Ê 195-ëåòèþ ñî äíÿ ðîæäåíèÿ Àëåêñàíäðà Íèêîëàåâè÷à Àôàíàñüåâà (1826-1871), ñîáèðàòåëÿ è èññëåäîâàòåëÿ ðóññêîãî ôîëüêëîðà, èñòîðèêà ðóññêîé ëèòåðàòóðû.
«×òî çà ïðåëåñòü ýòè ñêàçêè! Êàæäàÿ åñòü ïîýìà!» — ïèñàë Àëåêñàíäð Ñåðãååâè÷ Ïóøêèí.
È ÷åãî òîëüêî íå áûâàåò â ñêàçêàõ! Ðóññêèé íàðîä ïðèäóìûâàë òàêèå öàðñòâà-ãîñóäàðñòâà, â êîòîðûõ òåêëè ìîëî÷íûå ðåêè ñ êèñåëüíûìè áåðåãàìè, âîëøåáíûå ïå÷è ñàìè ïåêëè õëåáà è ïèðîãè, à ñëàäîñòè ðîñëè ïðÿìî íà äåðåâüÿõ. Òîëüêî â ñêàçêàõ êóðû íåñëè çîëîòûå ÿéöà, à äåâèöû áûëè òàê õîðîøè, ÷òî íè â ñêàçêå ñêàçàòü, íè ïåðîì îïèñàòü. !
Ñêàçêà ó÷èò, ÷òî ïî æèçíè íóæíî áûòü äîáðûì, ÷åñòíûì, ùåäðûì ÷åëîâåêîì.
Íàðîäíûå ðóññêèå ñêàçêè, ñîáðàííûå À.Í. Àôàíàñüåâûì, — ìóäðûå è ïîó÷èòåëüíûå, ñìåøíûå è ãðóñòíûå, íàèâíûå è ëóêàâûå, íî âñåãäà ÷àðóþùèå, óâëåêàþùèå â ñâîé âîëøåáíûé ìèð.
 ýòîì ñêàçî÷íîì ìèðå ëÿãóøêà ìîæåò áûòü öàðåâíîé, à ëèñà — èñïîâåäíèöåé, ãäå æèâóò-ïîæèâàþò Êðîøå÷êà-Õàâðîøå÷êà, Âàñèëèñà Ïðåêðàñíàÿ è Êîùåé Áåññìåðòíûé, ãäå èãðàþò ãóñëè-ñàìîãóäû, à çîëîòàÿ ðûáêà èñïîëíÿåò ëþáûå çàâåòíûå æåëàíèÿ.
À ãëàâíûé íàø ñîáèðàòåëü îòå÷åñòâåííûõ ñêàçîê — Àëåêñàíäð Íèêîëàåâè÷ Àôàíàñüåâ, öåíèòåëü ðóññêîãî ôîëüêëîðà, èññëåäîâàòåëü äóõîâíîé êóëüòóðû ñëàâÿíñêèõ íàðîäîâ, èñòîðèê è ëèòåðàòóðîâåä, çà ñâîþ êîðîòêóþ æèçíü óñïåë ñêàçàòü ìèðó âñ¸, ÷òî õîòåë, è áëàãîäàðÿ åìó, ìû ïîçíàêîìèëèñü ñ áîãàòûì ñêàçî÷íûì íàñëåäèåì ðóññêîãî íàðîäà.
«Â íåêîòîðîì öàðñòâå, â íåêîòîðîì ãîñóäàðñòâå… Æèëè-áûëè…» Ýòî âñå ïðèñêàçêè, çà÷èíû ê ñêàçêàì ìû ÷èòàëè è íå çàäóìûâàëèñü, îòêóäà æå âçÿëèñü âñå ýòè ñêàçêè, êòî èõ ïðèäóìàë, êòî ââåë â æèçíü, ïóñòèë ñòðàíñòâîâàòü ïî ñâåòó. Ëåøèå, âîäÿíûå, âåäüìû, ìà÷åõè, Èâàíû-äóðàêè èëè öàðåâè÷è, Âàñèëèñû Ïðåìóäðûå èëè Ïðåêðàñíûå, Ìàðüè Ìîðåâíû, êîðîëåâíû, öàðè, ðûöàðè, áðàâûå áîãàòûðè, Çìåè-Ãîðûíû÷è, Áàáû-ßãè è ðàçíîå-ðàçíîå çâåðü¸.
Íàðîäíûå ïîáàñåíêè ñîáèðàëèñü è èçäàâàëèñü è ïðè Ïóøêèíå, è äî íåãî. Íî ýòî áûëè ëþáèòåëüñêèå óïðàæíåíèÿ ñ÷àñòëèâöåâ ïðàçäíûõ, çàáàâû è äîñóãè ïðåñûùåííûõ ëèòåðàòîðîâ. Àôàíàñüåâ ñòàë ïåðâûì ñåðüåçíûì èññëåäîâàòåëåì, èçäàâøèì ðóññêèé ôîëüêëîð íå òîëüêî ïî-íàñòîÿùåìó íàó÷íî, íî è íàèáîëåå ïîëíî.
×òî æå êàñàåòñÿ ãëàâíîãî íàñëåäñòâà, êëàäà, äîáûòîãî èç êîëîäöà âðåìåíè, òî ýòèì áîãàòñòâîì, äàæå íå ñîçíàâàÿ òîãî, âëàäååì ìû âñå, ïîòîìó ÷òî «ñêàçêè Àôàíàñüåâà» âïëåëèñü â ñîçíàíèå Ðîññèè íå ìåíüøå, ÷åì ñòèõè Ïóøêèíà!
Íè îäíà äåòñêàÿ æèçíü íå îáõîäèòñÿ áåç ñêàçîê. È ñêàçêè Àôàíàñüåâà áûëè ñàìûå ðàçíûå: îò ñòðàøíûõ, ïðî âåäüì, óïûðåé è ìåðòâåöîâ, äî ñàìûõ äåòñêèõ — ïðî Êîëîáêà, Òåðåì-òåðåìîê, Çàþøêèíó èçáóøêó èëè Æàð-ïòèöó.
Íî êàê íàðîäíûå ñêàçêè ïîïàëè â íàøè ëþáèìûå êíèæêè, êîòîðûå ìû ÷èòàåì è ïî÷èòàåì ñ äåòñòâà, ðåäêî êòî çàäóìûâàëñÿ. Ïîëó÷àåòñÿ, ÷òî Àëåêñàíäð Àôàíàñüåâ — íàø äîáðûé çíàêîìåö ñ ìëàäåí÷åñòâà, ìû ñ êîëûáåëè çíàåì åãî.
Âåäü âñå ðóññêèå ñêàçêè, êîòîðûå íàì ÷èòàëè ðîäèòåëè, äåäóøêè è áàáóøêè è êîòîðûå ìû ïðî÷ëè ñàìè, âñå îíè èçäàíû Àëåêñàíäðîì Íèêîëàåâè÷åì. Ïî÷òè âñå ñáîðíèêè ôîëüêëîðà, âûøåäøèå â Ðîññèè çà ïîñëåäíèå ïîëòîðà ñòîëåòèÿ, îñíîâûâàþòñÿ íà «Íàðîäíûõ ðóññêèõ ñêàçêàõ À.Í. Àôàíàñüåâà».
Ñþæåòû íåêîòîðûõ ñêàçîê èç íàðîäà ïîçæå áûëè ïåðåîñìûñëåíû, ïåðåðàáîòàíû è îáðåëè àâòîðñòâî ñ èìåíåì, êàê íàïðèìåð, ñêàçêà î Çîëîòîé ðûáêå èëè Âåðëèîêå.
Çà êàæäîé ñêàçêîé, äàæå åñëè îíà âåñüìà ïðîñòðàííî ïîäïèñàíà êàê «íàðîäíàÿ», åñòü áîëåå êîíêðåòíîå ëèöî.
Àëåêñàíäð Íèêîëàåâè÷ Àôàíàñüåâ âîò òà êëþ÷åâàÿ ôèãóðà â ìèðå ñêàçîê ñêàçî÷íèê, õîòÿ è íå ïèñàòåëü.
Íî â ÷åì æå òîãäà åãî çàñëóãà? À â òîì, ÷òî îí ýòè ñêàçêè ñîáðàë èç ðàçðîçíåííûõ èñòî÷íèêîâ, îòðåäàêòèðîâàë, êëàññèôèöèðîâàë è íàïå÷àòàë. ×åðåç åãî ðóêè ïðîøëî îãðîìíîå êîëè÷åñòâî ìàòåðèàëà, è îí ïðîäåëàë êîëîññàëüíóþ ðàáîòó.
 êíèãå «À ðàññêàçàòü òåáå ñêàçêó», ïîñâÿùåííîé Àôàíàñüåâó, Âëàäèìèð Èëüè÷ Ïîðóäîìèíñêèé, ðóññêèé ïèñàòåëü, àâòîð íàó÷íî-ïîïóëÿðíûõ è áèîãðàôè÷åñêèõ êíèã íàïèñàë:
«Øåñòüñîò ñêàçîê íå ñî÷èíåííûõ íà ìàíåð íàðîäíûõ è íå ïåðåäåëàííûõ íà ëèòåðàòóðíûé ìàíåð, øåñòüñîò ïîäëèííûõ íàðîäíûõ ñêàçîê ïðèíåñ íàì â ñâîèõ ñóíäóêàõ Àôàíàñüåâ».
Ñîêðîâèùà, îòêðûòûå Àôàíàñüåâûì, áåñöåííû. Ìèð äî ñèõ ïîð íå çíàåò äðóãîãî ñîáðàíèÿ èñòèííî íàðîäíûõ, êîëîðèòíûõ ñêàçîê, êîòîðîå ïî áîãàòñòâó ìîæíî ñðàâíèòü ñ òåì, ÷òî ñîáðàë è ñèñòåìàòèçèðîâàë ñêðîìíûé ðàáîòíèê àðõèâà.
Àëåêñàíäð Íèêîëàåâè÷ áûë áëàãîðîäíûì è ÷åñòíûì ÷åëîâåêîì. È æèçíü îí ïðîæèë áëàãîðîäíóþ, íî ñêðîìíóþ, ïîýòîìó ìû íå íàõîäèì íà åå ñòðàíèöàõ áîãàòûðñêèõ ïîäâèãîâ èëè ïûëêèõ ñòðàñòåé.
Ðîäèëñÿ Àôàíàñüåâ 23 èþëÿ 1826 ãîäà â óåçäíîì ãîðîäêå Áîãó÷àðå Âîðîíåæñêîé ãóáåðíèè â íåáîãàòîé ïðîâèíöèàëüíîé äâîðÿíñêîé ñåìüå, â êîòîðîé âûñîêî öåíèëîñü îáðàçîâàíèå.
Àëåêñàíäð Íèêîëàåâè÷ ïèñàë: «Îòåö ìîé, õîòÿ ñàì áûë âîñïèòàí íà ìåäíûå äåíüãè, íî óâàæàë îáðàçîâàíèå â äðóãèõ. Îòåö ëþáèë ÷òåíèå è ïîñòîÿííî âûïèñûâàë ëó÷øèå æóðíàëû. Îí ñïðàâåäëèâî ïî÷èòàëñÿ çà ñàìîãî óìíîãî ÷åëîâåêà â óåçäå».
Ñ ðàííèõ ëåò ó Àëåêñàíäðà ïîÿâèëñÿ èíòåðåñ ê ÷òåíèþ, áëàãî äîìàøíÿÿ îáñòàíîâêà áûëà äîâîëüíî áëàãîïðèÿòíà, à îò äåäóøêè, ÷ëåíà Áèáëåéñêîãî îáùåñòâà, ñîõðàíèëàñü äîâîëüíî áîëüøàÿ áèáëèîòåêà.
 11 ëåò îòåö îïðåäåëèë Àëåêñàíäðà Âîðîíåæñêóþ ãèìíàçèþ, êîòîðàÿ ñîäåðæàëà òèïè÷íûå ÷åðòû äîðåôîðìåííîé ñðåäíåé øêîëû: íàä ó÷åíèêàìè «âèñåë» ãèìíàçè÷åñêèé óñòàâ ñ ïðàâîì ñå÷ü ðîçãàìè äî 4 êëàññà è ñ ïîñòîÿííîé òåíäåíöèåé íà÷àëüñòâà ñå÷ü äî 5-ãî. Îäíàêî ðåçêîñòü óñòàâà ñìÿã÷àëàñü îòñóòñòâèåì ñòðîãîé ïîñëåäîâàòåëüíîñòè åãî èñïîëíåíèÿ. Ñåðüåçíûé è âïå÷àòëèòåëüíûé Àëåêñàíäð Àôàíàñüåâ âñåãäà áûë îäíèì èç ïåðâûõ ó÷åíèêîâ ãèìíàçèè, óäîâëåòâîðÿÿ ñâîþ ëþáîçíàòåëüíîñòü ÷òåíèåì êíèã íà êàíèêóëàõ.
Çàêîí÷èâ ñ îòëè÷íûìè óñïåõàìè ãèìíàçèþ, Àôàíàñüåâ ïîñòóïèë íà þðèäè÷åñêèé ôàêóëüòåò Ìîñêîâñêîãî óíèâåðñèòåòà, ãäå áûëè çàëîæåíû òå âçãëÿäû, êîòîðûå â äàëüíåéøåì îòðàçèëèñü íà âñåõ ñòîðîíàõ åãî äåÿòåëüíîñòè.
Àëåêñàíäð Àôàíàñüåâ ñëóøàë ëåêöèè, ìíîãî ÷èòàë, íà÷àë ñîáèðàòü ñâîþ áèáëèîòåêó, âåñòè äíåâíèê, â êîòîðûé çàíîñèë îïèñàíèå ãëàâíûõ ñîáûòèé æèçíè òîãäàøíåãî îáùåñòâà.
Îñîáóþ ðîëü â ñòàíîâëåíèè âçãëÿäîâ Àôàíàñüåâà ñûãðàë Ê.Ä. Êàâåëèí, ïîä âîçäåéñòâèåì êîòîðîãî Àëåêñàíäð ñòàíîâèòñÿ ñòîðîííèêîì èñòîðèêî-þðèäè÷åñêîé øêîëû è ïèøåò ðÿä ñòàòåé.
Îäíàêî, â êîíöå îáó÷åíèÿ Àôàíàñüåâ ïîä âëèÿíèåì ëåêöèé Ô.È. Áóñëàåâà ïåðåõîäèò ê èçó÷åíèþ ôîëüêëîðà.
Îêîí÷èâ óíèâåðñèòåò â 1848 ãîäó, îí ïðåïîäàåò ñëîâåñíîñòü è ðóññêóþ èñòîðèþ, à ãîä ñïóñòÿ ïîñòóïàåò íà ñëóæáó â àðõèâ.
Ìíîãîëåòíÿÿ ðàáîòà â Ìîñêîâñêîì Ãëàâíîì Àðõèâå Ìèíèñòåðñòâà Èíîñòðàííûõ Äåë íà ïîñòó ïðàâèòåëÿ äåë Êîìèññèè ïå÷àòàíèÿ ãîñóäàðñòâåííûõ ãðàìîò è äîãîâîðîâ îïðåäåëèëà îñíîâíîå íàïðàâëåíèå äåÿòåëüíîñòè Àôàíàñüåâà: ïîèñê, èññëåäîâàíèå è ïóáëèêàöèÿ íàèáîëåå èíòåðåñíûõ èñòîðè÷åñêèõ, ôîëüêëîðíûõ è ëèòåðàòóðíûõ ìàòåðèàëîâ.
 öåëîì æå ïåðèîä ñëóæáû â àðõèâå áûë ñàìûì ïëîäîòâîðíûì è ñ÷àñòëèâûì äëÿ Àôàíàñüåâà, òàê êàê îí èìåë íå òîëüêî îáåñïå÷èâàþùåå åãî ìàòåðèàëüíî ìåñòî, íî è âîçìîæíîñòü çàíèìàòüñÿ íàó÷íîé ðàáîòîé, æóðíàëèñòñêîé äåÿòåëüíîñòüþ, ñîáèðàíèåì áèáëèîòåêè, à òàêæå âîçìîæíîñòü îáùàòüñÿ ñ ó÷åíûìè, çàíèìàþùèìèñÿ ðóññêîé èñòîðèåé.
Ìàòåðèàëû àðõèâà ñòàëè îñíîâîé äëÿ ìíîãèõ ñòàòåé Àôàíàñüåâà. Åãî ëèòåðàòóðíàÿ ïðîèçâîäèòåëüíîñòü âûðàçèëàñü â îãðîìíîì ÷èñëå (äî 70) êðèòè÷åñêèõ ñòàòåé þðèäè÷åñêîãî, èñòîðè÷åñêîãî è èñòîðèêî-ëèòåðàòóðíîãî ñîäåðæàíèÿ.
 1850-60-å ãîäû Àëåêñàíäð Íèêîëàåâè÷ áûë àêòèâíûì ñîòðóäíèêîì æóðíàëîâ, è ñîõðàíèëîñü äîâîëüíî ìíîãî ïèñåì ê íåìó ðåäàêòîðîâ æóðíàëîâ.
Îíè, êàê âèäíî, î÷åíü äîðîæèëè åãî ñòàòüÿìè è ðåöåíçèÿìè, âñåãäà äåëüíûìè, ñåðüåçíûìè è âìåñòå ñ òåì æèâî è ëèòåðàòóðíî íàïèñàííûìè.
Íàó÷íûå èçûñêàíèÿ Àôàíàñüåâà âñå áîëüøå óõîäÿò â ñòîðîíó èçó÷åíèÿ âîïðîñîâ íàðîäíîãî ïîýòè÷åñêîãî òâîð÷åñòâà è ìèôîëîãèè.
Íå ïîñëåäíþþ ðîëü â æèçíè Àôàíàñüåâà ñûãðàëî åãî îêðóæåíèå. Ýòî ñåìüÿ âåëèêîãî ðóññêîãî àêòåðà Ìèõàèëà Ñåìåíîâè÷à Ùåïêèíà. À ÷åðåç íèõ Àôàíàñüåâ ïîçíàêîìèëñÿ è ñ äðóãèìè èçâåñòíûìè ëþäüìè, òàêèìè êàê Í.Â. Ãîãîëü, Ñ.Ò. Àêñàêîâ, Ò.Ã. Øåâ÷åíêî, È.Ñ. Òóðãåíåâ, Ò.Í. Ãðàíîâñêèé.
Ïåðâîé ðàáîòîé Àôàíàñüåâà â îáëàñòè ñëîâåñíîñòè áûëà ñòàòüÿ «Äîïîëíåíèÿ è ïðèáàâëåíèÿ ê ñîáðàíèþ «Ðóññêèõ íàðîäíûõ ïîñëîâèö è ïðèò÷åé», èçäàííîìó È. Ñíåãèðåâûì (1850).  èññëåäóåìûõ ïîñëîâèöàõ è ïîãîâîðêàõ Àôàíàñüåâ, ïðåæäå âñåãî, èçó÷àë ñëåäû ïîñòðîåíèÿ ðîäîâîãî áûòà ñëàâÿí.
Ñëåäóþùèå ñòàòüè âûõîäèëè îäíà çà äðóãîé â 1851-1855 ãîäàõ â ðàçëè÷íûõ ïîïóëÿðíûõ è ñïåöèàëüíûõ èçäàíèÿõ: «Îá àðõåîëîãè÷åñêîì çíà÷åíèè «Äîìîñòðîÿ», «Äåäóøêà äîìîâîé», «Âåäóí è âåäüìà», «Ðåëèãèîçíî-ÿçû÷åñêîå çíà÷åíèå èçáû ñëàâÿíèíà», «Êîëäîâñòâî íà Ðóñè â ñòàðèíó» è äð. Òàê ñîâåðøåííî ÷åòêî è îïðåäåëåííî Àôàíàñüåâ îáîçíà÷èë êðóã ñâîèõ íàó÷íûõ èíòåðåñîâ ôîëüêëîðèñòèêà è ýòíîãðàôèÿ, «àðõåîëîãèÿ ðóññêîãî áûòà».
Æèâàÿ íàòóðà Àôàíàñüåâà è åãî îáùåñòâåííûé èíòåðåñ ïðîÿâëÿëèñü íà ïðîòÿæåíèè âñåé æèçíè, åãî èññëåäîâàíèÿ íå îò÷óæäàëè åãî îò ñîâðåìåííîé æèçíè — îí ãîðÿ÷î îòêëèêàëñÿ íà âñå ãëàâíûå âîïðîñû. Îäíàêî Àôàíàñüåâà íåëüçÿ îäíîçíà÷íî ïðè÷èñëèòü ê òîìó èëè èíîìó ñîîáùåñòâó, åìó êàê èññëåäîâàòåëþ è èçäàòåëþ ñëàâÿíñêîãî ôîëüêëîðà áûëè áëèçêè èäåè ñëàâÿíîôèëîâ.
Êðóã åãî áëèçêèõ çíàêîìûõ áûë íåâåëèê: Àôàíàñüåâ ñõîäèëñÿ ñ ëþäüìè íå î÷åíü ëåãêî.  öåëîì, ìîæíî ñêàçàòü, ÷òî êðóã åãî îáùåíèÿ ñîñòàâëÿëè ìîñêîâñêèå áèáëèîôèëû, ñîáèðàòåëè, èçäàòåëè, ëèòåðàòîðû, ïèñàòåëè, ïóáëèöèñòû, ó÷åíûå, ïåðåâîä÷èêè, àðõèâèñòû, ïðîôåññîðà Ìîñêîâñêîãî óíèâåðñèòåòà.
 êîíöå 1850-õ Àôàíàñüåâ ñ Íèêîëàåì Ùåïêèíûì, ñûíîì ïðîñëàâëåííîãî àêòåðà Ìèõàèëà Ùåïêèíà, íà÷èíàåò èçäàâàòü îäèí èç ïåðâûõ â Ðîññèè êíèãîâåä÷åñêèõ æóðíàëîâ «Áèáëèîãðàôè÷åñêèå çàïèñêè». Îôèöèàëüíûì ðåäàêòîðîì-èçäàòåëåì ÷èñëèëñÿ Ùåïêèí, õîòÿ íà äåëå äóøîé æóðíàëà áûë Àôàíàñüåâ.
 1855 ãîäó Àëåêñàíäð Íèêîëàåâè÷ ïðèñòóïèë ê ïðåäïðèÿòèþ, êîòîðîå ñòàëî äåëîì âñåé åãî æèçíè, ê èçäàíèþ ðóññêèõ íàðîäíûõ ñêàçîê. Ýòî áûë ïåðâûé îïûò íàó÷íîãî èçäàíèÿ ñêàçîê ñ êîììåíòàðèÿìè.
Ðàáîòà ïî ñáîðó, îòáîðó è ïðîñåèâàíèþ ôîëüêëîðíîãî ìàòåðèàëà âåëàñü äîëãîå âðåìÿ. Îíè âûõîäèëè ïîñòåïåííî, âîñåìüþ âûïóñêàìè, è ñðàçó æå ñíèñêàëè îäîáðåíèå ÷èòàòåëåé.
Èçâåñòíûé ó÷åíûé-ÿçûêîâåä Ñðåçíåâñêèé ïèñàë Àôàíàñüåâó: «Êòî èç ðóññêèõ ëþáèòåëåé ñâîåé íàðîäíîé ïîýçèè íå ñêàæåò Âàì ãðîìêî èëè ïðî ñåáÿ äóøåâíîãî ñïàñèáî çà íà÷àëî Âàøåãî ïðåêðàñíîãî òðóäà î ðóññêèõ ñêàçêàõ?  ýòî øèðîêîå ìîðå ïóñòèëèñü Âû â äîáðûé ÷àñ è â äîáðîé ëàäüå, çàïàñøèñü, êàê äëÿ Öàðüãðàäà, è ñíàñòÿìè, è áðàøíîì, è, âåðíî, âûâåçåòå èç-çà íåãî íå îäíó äîðîãóþ áàãðÿíèöó. Äàé Áîã Âàì âñåãî õîðîøåãî íà âñåì Âàøåì ïóòè».
Àëåêñàíäð Íèêîëàåâè÷ æèë, ðàáîòàë è íå åçäèë ïî äàë¸êèì äåðåâíÿì, çàïèñûâàÿ ñáèâ÷èâûå ðàññêàçû ðóññêèõ áàáóøåê. Îí ñîçäàë óíèêàëüíîå ñîáðàíèå îòå÷åñòâåííîãî ôîëüêëîðà óñèëèåì çäðàâîé ìûñëè, âûíåñ íà ñâåò òî, ÷òî ïðåáûâàëî â íåáðåæåíèè.
Çíà÷èòåëüíàÿ ÷àñòü ñêàçî÷íûõ òåêñòîâ áûëà ïî÷åðïíóòà â àðõèâàõ; ñâîè çàïèñè, ñäåëàííûå â ïðîöåññå ðàáîòû íàä ñëîâàð¸ì, ïðåäîñòàâèë Âëàäèìèð Èâàíîâè÷ Äàëü; ïðèãîäèëèñü ìàòåðèàëû äðóãèõ ñîáèðàòåëåé è îòäåëüíûå íåìíîãî÷èñëåííûå íàáëþäåíèÿ ñàìîãî Àôàíàñüåâà. Âåñü îãðîìíûé ìàòåðèàë íóæíî áûëî îñìûñëèòü, îáðàáîòàòü, êëàññèôèöèðîâàòü, ñòðóêòóðèðîâàòü ïðèâåñòè â ïîðÿäîê. È ýòà ðàáîòà áûëà ñäåëàíà.
Ïåðâîå èçäàíèå «Íàðîäíûõ ðóññêèõ ñêàçîê» âûõîäèëî îòäåëüíûìè âûïóñêàìè ñ 1855 ïî 1863 ãîä, îíè íàïîëíÿëèñü åù¸ ïðîèçâîëüíî, ïðîñòî ïî ìåðå ïîñòóïëåíèÿ òåêñòîâ, 600 ñêàçîê óìåñòèëèñü â 8 âûïóñêîâ ýòî áûëî ñàìîå ïîëíîå èçäàíèå ñêàçîê íå òîëüêî â Ðîññèè, íî è çà åå ïðåäåëàìè.
Íàïðèìåð, áðàòüÿ Ãðèìì, âûïóñòèâøèå ñáîðíèê «Íåìåöêèõ ñêàçîê» íåñêîëüêî ðàíüøå, ïîìåñòèëè â íåãî ñêàçîê ïî÷òè âòðîå ìåíüøå. Ïåðâûé ñáîðíèê õàðàêòåðèçîâàëñÿ òåì, ÷òî â íåì íå áûëî äåëåíèÿ ñêàçîê ïî êàêèì-ëèáî ïðèçíàêàì.
Ïðè ïîäãîòîâêå âòîðîãî èçäàíèÿ «Íàðîäíûõ ðóññêèõ ñêàçîê» Àôàíàñüåâ ïðîäóìàë è îñóùåñòâèë äåëåíèå «ñêàçî÷íîãî» ìàòåðèëà ïî ðàçäåëàì è ïðåäñòàâëÿëî ñîáîé óæå ñòðîéíóþ ñèñòåìó ñ íàó÷íûì êîììåíòàðèåì àâòîðà.
Âîò íåáîëüøàÿ âûäåðæêà èç ïðåäèñëîâèÿ À.Í.Àôàíàñüåâà êî âòîðîìó èçäàíèþ: «Íàðîäíûå ðóññêèå ñêàçêè ðàñêðûâàþò ïðåä íàìè îáøèðíûé ìèð. Ïîâåðüÿ è ïðåäàíèÿ, âñòðå÷àåìûå â íèõ, ãîâîðÿò î ñòàðèííîì äîèñòîðè÷åñêîì áûòå ñëàâÿíñêèõ ïëåìåí; îëèöåòâîðåííàÿ ñòèõèÿ, âåùèå ïòèöû è çâåðè, ÷àðû è îáðÿäû, òàèíñòâåííûå çàãàäêè, ñíû è ïðèìåòû âñå ïîñëóæèëî ìîòèâàìè, èç êîòîðûõ ðàçâèëñÿ ñêàçî÷íûé ýïîñ, ñòîëüêî ïëåíèòåëüíûé ñâîåþ ìëàäåí÷åñêîþ íàèâíîñòüþ, òåïëîþ ëþáîâüþ ê ïðèðîäå è îáàÿòåëüíîþ ñèëîþ ÷óäåñíîãî».
Àôàíàñüåâûì áûëè âûäåëåíû ñêàçêè î æèâîòíûõ, ìèôîëîãè÷åñêèå ñþæåòû, áûëèííûå è èñòîðè÷åñêèå ñþæåòû, ðàññêàçû î êîëäóíàõ è ìåðòâåöàõ, ñêàçêè ñ áûòîâîé è þìîðèñòè÷åñêîé îêðàñêîé.
×òî ÿâëÿåòñÿ âàæíûì ýòî áûëî ïåðâîå èçäàíèå, â êîòîðîì ñêàçêè áûëè ñèñòåìàòèçèðîâàíû è ïðèíöèï ýòî áûë âûðàáîòàí À.Í. Àôàíàñüåâûì.
Çà ýòè ñêàçêè Àêàäåìèÿ íàóê ïðèñóäèëà Àôàíàñüåâó Äåìèäîâñêóþ ïðåìèþ, à Ãåîãðàôè÷åñêîå îáùåñòâî — çîëîòóþ ìåäàëü.
Ëåòîì 1860 ãîäà èñïîëíèëàñü äàâíèøíÿÿ ìå÷òà Àëåêñàíäðà Íèêîëàåâè÷à: îí ïîáûâàë çà ãðàíèöåé. Ýòî åäâà ëè íå ñàìîå ÿðêîå ñîáûòèå â åãî æèçíè. Òðè ñ íåáîëüøèì ìåñÿöà ãåðîé íàø ïðîáûë â Ãåðìàíèè, Øâåéöàðèè, Èòàëèè è Àíãëèè, ïîñåòèë Ëîíäîí, Ïèçó, Íåàïîëü è Ôëîðåíöèþ.
 Åâðîïå îí ïåðåäàë ðóêîïèñè äëÿ ïóáëèêàöèè â èçäàíèÿõ Âîëüíîé ðóññêîé òèïîãðàôèè ðÿä ìàòåðèàëîâ, êîòîðûå èç-çà öåíçóðû íå ìîã íàïå÷àòàòü â Ðîññèè. Ìíîãèå èç íèõ îòíîñèëèñü ê áèîãðàôèè Ïóøêèíà: áîëüøàÿ ïîäáîðêà äîêóìåíòîâ î äóýëè è ñìåðòè Ïóøêèíà, ïðèìå÷àíèÿ ê «Èñòîðèè ïóãà÷åâñêîãî áóíòà» è äðóãèå.
Ïðèâåçåííûå Àôàíàñüåâûì äîêóìåíòû áûëè íàïå÷àòàíû â øåñòîé êíèãå àëüìàíàõà «Ïîëÿðíàÿ çâåçäà».
«Òàì ÷óäåñà, òàì ëåøèé áðîäèò»
Íèêîëàåâè÷ Àôàíàñüåâ èçâåñòåí åù¸ è êàê èçäàòåëü «Íàðîäíûõ ðóññêèõ ëåãåíä», «Ðóññêèõ çàâåòíûõ ñêàçîê».
Ñêàçêà äëÿ Àôàíàñüåâà áåñöåííûé ïàìÿòíèê íàðîäíîãî òâîð÷åñòâà, êîòîðûé îí ñòðåìèòñÿ â íåïðèêîñíîâåííîñòè ñáåðå÷ü äëÿ ïîòîìêîâ. Âñåãäà, äî êîíöà æèçíè Àëåêñàíäð Íèêîëàåâè÷ çàíèìàëñÿ âîçðîæäåíèåì ôîëüêëîðà. òàê êàê ñ÷èòàë, ÷òî òàì îòðàçèëèñü âñå ïåðåæèâàíèÿ, ÷àÿíèÿ è ìå÷òû íàðîäà, íàøà èñòîðè÷åñêàÿ ïàìÿòü, âîïëîùåííàÿ â êîíêðåòíûõ îáðàçàõ è ñþæåòàõ.
Ýòî è õîæäåíèå Õðèñòà è àïîñòîëîâ â íàðîä ñ öåëüþ èñïûòàòü ÷åëîâå÷åñêóþ íðàâñòâåííîñòü, è âàðèàöèè âåòõîçàâåòíûõ ëåãåíä î Ñîëîìîíå è Íîå, è øóòëèâûå ðàññêàçû î áåñàõ è ÷åðòÿõ, ïðèíèìàþùèõ ÷åëîâå÷åñêèé îáëèê è ïûòàþùèõñÿ óâëå÷ü ëþäåé âñÿ÷åñêèìè ñîáëàçíàìè, à òàêæå áûòîâûå ëåãåíäû, îáíàðóæèâàþùèå ÷óäåñà â ïîâñåäíåâíîé íàðîäíîé æèçíè.
Ñîñòàâëåíèå Àôàíàñüåâûì ñáîðíèêà «Ðóññêèå çàâåòíûå ñêàçêè» áûëî ñìåëûì äåëîì.
«Çäåñü ìíîãî þìîðó, è ôàíòàçèè äàí ïîëíûé ïðîñòîð» — ïèñàë îí. ×àñòü ñêàçîê áûëà ïîëó÷åíà îò Â.È. Äàëÿ, êîòîðûé, ïåðåäàâàÿ èõ Àôàíàñüåâó, ñîæàëåë, ÷òî èõ ïå÷àòàòü íåëüçÿ.
«À æàëü, ïðîäîëæàë Äàëü, îíè î÷åíü çàáàâíû».
Àôàíàñüåâ áûë èçâåñòåí òåì, ÷òî íå âìåøèâàëñÿ â ïîâåñòâîâàíèå ñêàçîê è ïå÷àòàë èõ â òîì âèäå, êàê îíè è áûëè çàïèñàíû. Ìíîãèå æå ñêàçêè îòëè÷àëèñü òåì, ÷òî èõ ñþæåò áûë ïðèïðàâëåí îñòðîé ñîöèàëüíîé ñàòèðîé. Èìåííî çà ýòî îíè íåùàäíî èçûìàëèñü öåíçóðîé.
Íàïðèìåð, ñáîðíèê «Íàðîäíûå ðóññêèå ëåãåíäû» áûë çàïðåù¸í îáåð-ïðîêóðîðîì Ñèíîäà è âûøåë â ñâåò òîëüêî ïîñëå ñìåðòè ñîñòàâèòåëÿ, â 1895 ãîäó â Áåðëèíå, à â Ðîññèè — â 1914 ãîäó.
Äàæå ê ïîñëåäíåé ðàáîòå «Ïîýòè÷åñêèå âîççðåíèÿ ñëàâÿí íà ïðèðîäó» ó öåíçóðû áûëè âñÿ÷åñêèå ïðåòåíçèè.
 ñáîðíèê «Çàâåòíûå ñêàçêè» âîøëè ýðîòè÷åñêèå ñêàçêè, ðóêîïèñü À. Í. Àôàíàñüåâ òàéíî ïåðåïðàâèë â Åâðîïó, è ñáîðíèê áûë âïåðâûå èçäàí â Æåíåâå. Ñåé÷àñ ðóêîïèñè õðàíÿòñÿ â Èíñòèòóòå ðóññêîé ëèòåðàòóðû ÐÀÍ.
Ôóíäàìåíòàëüíûì èññëåäîâàíèåì Àëåêñàíäðà Àôàíàñüåâà â îáëàñòè äóõîâíîé êóëüòóðû ñëàâÿí ñòàëà òðåõòîìíàÿ ìîíîãðàôèÿ «Ïîýòè÷åñêèå âîççðåíèÿ ñëàâÿí íà ïðèðîäó.
Îïûò ñðàâíèòåëüíîãî èçó÷åíèÿ ñëàâÿíñêèõ ïðåäàíèé è âåðîâàíèé, â ñâÿçè ñ ìèôè÷åñêèìè ñêàçàíèÿìè äðóãèõ ðîäñòâåííûõ íàðîäîâ», ñîçäàííàÿ èì ñ öåëüþ ðåêîíñòðóèðîâàòü óòðà÷åííûå âåðîâàíèÿ è îáû÷àÿ äðåâíèõ ñëàâÿí.
Ïîäîáíîãî òðóäà äî Àôàíàñüåâà íå çíàëà íå òîëüêî ðóññêàÿ, íî è çàðóáåæíàÿ íàóêà. Àôàíàñüåâ ñêðîìíî íàçâàë ñâîå èññëåäîâàíèå îïûòîì, íî ýòîò îïûò äî ñèõ ïîð íèêåì íå ïðåâçîéäåí.
Ïî áîãàòñòâó ìàòåðèàëà è îðèãèíàëüíîñòè çàìûñëà ñ íèì íå ìîãóò ñîïåðíè÷àòü äàæå òàêèå ôóíäàìåíòàëüíûå è øèðîêî èçâåñòíûå â íàøåé ñòðàíå òðóäû, êàê «Çîëîòàÿ âåòâü» Äæ. Ôðýçåðà è «Ïåðâîáûòíàÿ êóëüòóðà» Ý. Òýéëîðà.
Ñ ïîëíûì îñíîâàíèåì ìîæåì ñêàçàòü, ÷òî «Ïîýòè÷åñêèå âîççðåíèÿ ñëàâÿí íà ïðèðîäó» ÿâëÿþòñÿ îäíîé èç êëàññè÷åñêèõ ðàáîò íå òîëüêî ðóññêîé ìèôîëîãè÷åñêîé øêîëû XIX âåêà, íî è ìèðîâîé íàóêè î ôîëüêëîðå âîîáùå.
 1862 ãîäó ïî äîíîñó ïðîâîêàòîðà À.Í. Àôàíàñüåâ áûë óâîëåí èç àðõèâà ñ ïîñëåäóþùèì çàïðåòîì âíîâü ïîñòóïèòü íà ãîñóäàðñòâåííóþ ñëóæáó. È, êàê ñëåäñòâèå, ìàòåðèàëüíûå ëèøåíèÿ, áîëåçíè, íåâîçìîæíîñòü çàíèìàòüñÿ ëþáèìûì äåëîì âî âñþ ìîùü, ðàñïðîäàæà íàêàïëèâàåìîé ãîäàìè áèáëèîòåêè.
Íåñìîòðÿ íà òî, ÷òî À.Í. Àôàíàñüåâ áûë âèäíûì ó÷åíûì, è åãî èìÿ áûëî èçâåñòíî íå òîëüêî â Ðîññèè, íî è çà åå ïðåäåëàìè, óìåð îí â áåçûñõîäíîé áåäíîñòè, çàáîëåâ ÷àõîòêîé.
Òóðãåíåâ íàïèñàë Ôåòó: «Íåäàâíî À.Í. Àôàíàñüåâ óìåð áóêâàëüíî îò ãîëîäà, à åãî ëèòåðàòóðíûå çàñëóãè áóäóò ïîìíèòüñÿ, êîãäà íàøè ñ Âàìè, ëþáåçíûé äðóã, äàâíî óæå ïîêðîþòñÿ ìðàêîì çàáâåíèÿ».
Ìàòü-èñòîðèÿ ïîêà åùå íå ðàññóäèëà, êòî äëÿ íåå áîëåå öåíåí Ôåò, Òóðãåíåâ èëè Àôàíàñüåâ. Íî åå âåëèêîé ìèëîñòüþ ìîæíî ïî÷åñòü óæå òî, ÷òî íà ìîñêîâñêîì Ïÿòíèöêîì êëàäáèùå ñîõðàíèëàñü ìîãèëà Àëåêñàíäðà Íèêîëàåâè÷à.
Çà ãîä äî åãî ñìåðòè, â 1870 ãîäó, âûøëà êíèãà «Ðóññêèõ äåòñêèõ ñêàçîê» ñàìîå ïîïóëÿðíîå èçäàíèå â äîðåâîëþöèîííîé Ðîññèè, ñâîåãî ðîäà õðåñòîìàòèÿ äîìàøíåé ïåäàãîãèêè.
Ê ýòîìó èçäàíèþ Àôàíàñüåâ øåë äîëãèõ äâåíàäöàòü ëåò, èäåÿ ñîçäàíèÿ ñáîðíèêà ñêàçîê äëÿ äåòåé áûëà ïðåòâîðåíà â æèçíü òîëüêî ïîñëå òîãî, êàê îí «ñîáðàë èõ ïîáîëåå è òùàòåëüíî ñëè÷èë ñî ñêàçêàìè äðóãèõ íàðîäîâ».  ýòîì è áûë âåñü Àôàíàñüåâ.
«Ñêàçî÷íûé ëàðåö Àôàíàñüåâà»
Çíàêîìÿñü ñî ñêàçêàìè, èçäàííûìè Àôàíàñüåâûì, ìû ñ îñîáîé ðàäîñòüþ çàìå÷àåì â íèõ âñå, ÷òî ïðÿìî è òåñíî ñâÿçàíî ñ òâîð÷åñòâîì âåëèêèõ ðóññêèõ ïèñàòåëåé — Àêñàêîâà, Ïóøêèíà, Ãîãîëÿ, Åðøîâà.
 àôàíàñüåâñêîé ñêàçêå «Æàð-ïòèöà è Âàñèëèñà-öàðåâíà» ìû áåç òðóäà óçíàåì «Êîíüêà-Ãîðáóíêà» Ïåòðà Åðøîâà: çäåñü âñå çíàêîìî è íàõîäêà ïåðà æàð-ïòèöû, è ìîòèâ ÷óäåñíîé ïîìîùè Êîíüêà, è îõîòà çà æàð-ïòèöåé, êîòîðóþ ïðèìàíèëè ðàññûïàííûì: çåðíîì, è ïîåçäêà çà öàðåâíîé íà êðàé ñâåòà, ãäå «êðàñíîå ñîëíûøêî èç ñèíÿ ìîðÿ âûõîäèò», è êóïàíüå â ìîëîêå, êîòîðîå ñäåëàëî ãåðîÿ êðàñàâöåì, à öàðÿ ïîãóáèëî.
Î òîì, ÷òî ñêàçêà Ñ. Ò. Àêñàêîâà «Àëåíüêèé öâåòî÷åê» âûøëà èç íàðîäíûõ ñêàçîê, âåñüìà áëèçêèõ ê òîìó âàðèàíòó, êîòîðûé Àôàíàñüåâ ïîìåñòèë â ñâîåì ñáîðíèêå ïîä íàçâàíèåì «Ïåðûøêî Ôèíèñòà ÿñíà ñîêîëà», íåâîçìîæíî óñîìíèòüñÿ, ñîâïàäåíèÿ íà êàæäîì øàãó.
Àôàíàñüåâñêàÿ ñêàçêà «Ïî êîëåíà íîãè â çîëîòå, ïî ëîêîòü ðóêè â ñåðåáðå» áëèçêà ê ñêàçêå Ïóøêèíà î öàðå Ñàëòàíå. Çäåñü è ýïèçîä ñ òðåìÿ äåâèöàìè, êîòîðûõ ïîäñëóøàë öàðü, è ìîòèâ çàâèñòè ñòàðøèõ ñåñòåð, è òå æå èõ çëûå äåëà.
Íå òîëüêî âåëèêèå ñîâðåìåííèêè Àôàíàñüåâà, — è òàêèå, êàê Ëåâ Òîëñòîé, à ðàâíî è çàìå÷àòåëüíûå õóäîæíèêè, ïðèøåäøèå â ëèòåðàòóðó äåñÿòèëåòèÿ ñïóñòÿ, ñðåäè íèõ: Ìàìèí-Ñèáèðÿê, Ì. Ãîðüêèé, È. À. Áóíèí, Ñ. ß. Ìàðøàê, äåðæàëè â ïàìÿòè îáðàçöû ñêàçîê èç ñáîðíèêà Àôàíàñüåâà.
Ðàáîòû Àôàíàñüåâà âëèëèñü â îáùèé ôîíä õóäîæåñòâåííîé êóëüòóðû Ðîññèè è îêàçàëè ñóùåñòâåííîå âëèÿíèå íà âîçðàñòàþùèé èíòåðåñ ê íàðîäíîìó ïðèêëàäíîìó òâîð÷åñòâó, ïèòàëè ñþæåòàìè è âäîõíîâëÿëè òîí÷àéøóþ ðîñïèñü ôåäîñêèíñêèõ, ïàëåõñêèõ ìàñòåðîâ ëàêîâîé ìèíèàòþðû, Èâàíà Áèëèáèíà, Çâîðûêèíà è ìíîãèõ äðóãèõ ðóññêèõ õóäîæíèêîâ.
«Æèâîå ñëîâî»
«Íàðîäíûå ðóññêèå ñêàçêè» À.Í. Àôàíàñüåâà íåîäíîêðàòíî ïåðåèçäàâàëèñü è äî ñèõ ïîð îñòàþòñÿ îäíèì èç ëó÷øèõ, ïîïóëÿðíûõ è ÷èòàåìûõ ñîáðàíèé ôîëüêëîðà.
Âûõîäèò, ÷òî æèâîå ñëîâî ÷åëîâå÷åñêîå ïðèøëî ê íàì ÷åðåç âåêà îò íàøèõ ïðåäêîâ, è äî ñèõ ïîð ñëóæèò íàì âåðîé è ïðàâäîé.
«Ñâîèì èçäàíèåì À. Í. Àôàíàñüåâ ñïàñ îò çàáâåíèÿ äëÿ áóäóùèõ ïîêîëåíèé öåííåéøèå ïðîèçâåäåíèÿ èñêóññòâà íàðîäà» — ñ÷èòàåò ó÷¸íûé-ôîëüêëîðèñò Âëàäèìèð Àíèêèí, — «Áåç íåãî ñîêðîâèùà ñêàçî÷íîãî ôîëüêëîðà ìîãëè çàòåðÿòüñÿ, ïîãèáíóòü. Ñêàçêè ñîõðàíèëè âñþ ãëóáèíó ñìûñëà, áîãàòñòâî âûìûñëà, ñâåæåñòü âûðàæåííîãî â íèõ íàðîäíîãî íðàâñòâåííîãî ÷óâñòâà, áëåñê ïîýòè÷åñêîãî ñòèëÿ».
Àëåêñàíäð Íèêîëàåâè÷ Àôàíàñüåâ ïðîæèë òàê ìàëî, âñåãî 45 ëåò è æèçíü åãî íå áûëà ëåãêîé è áåççàáîòíîé, íî åìó óäàëîñü ñîáðàòü áîãàòûé ìàòåðèàë è âîïëîòèòü åãî â çàêîí÷åííûå òðóäû. Îí ñëîâíî ÷óâñòâîâàë, ÷òî âðåìåíè è æèçíåííûõ ñèë åìó îòïóùåíî áóäåò ìàëî è ïîýòîìó ðàáîòàë íà èçíîñ è èñïîëüçîâàë âñþ ñâîþ ðàáîòîñïîñîáíîñòü è òàëàíò, ÷òîáû èññëåäîâàòü ðóññêóþ íàðîäíîñòü è ñòàðèíó. Ýòî è äîñòàâèëî Àëåêñàíäðó Íèêîëàåâè÷ó Àôàíàñüåâó íåïðåõîäÿùóþ ñëàâó â ïàìÿòè ïîêîëåíèé.
Ìàòåðèàëû îá Àëåêñàíäðå Àôàíàñüåâå
1 Â.Àíèêèí «Àëåêñàíäð Íèêîëàåâè÷ Àôàíàñüåâ è åãî ôîëüêëîðíûå ñáîðíèêè» http://narodnye-russkie-skazki…
2 Ïîðóäîìèíñêèé, Â. ×òîáû âçãëÿíóòü íà ìèð ñâåòëûìè î÷àìè https://sovietime.ru/nauka-i-r…
3 Ñòàòüÿ îá Àëåêñàíäðå Àôàíàñüåâå â ýíöèêëîïåäèè «Êðóãîñâåò» https://www.krugosvet.ru/enc/k…
4 Æóðàâëåâ À. Ô. ßçûê è ìèô. Ëèíãâèñòè÷åñêèé êîììåíòàðèé ê òðóäó À. Í. Àôàíàñüåâà «Ïîýòè÷åñêèå âîççðåíèÿ ñëàâÿí íà ïðèðîäó»
5 Àëåêñàíäð Àôàíàñüåâ â ïðîåêòå «Õðîíîñ» http://www.hrono.ru/biograf/bi…
6 Á. À. Óñïåíñêèé «»Çàâåòíûå ñêàçêè» À. Í. Àôàíàñüåâà»
7 Æèâîå ñëîâî ÷åëîâå÷åñêîå. À.Í.Àôàíàñüåâ http://vokrugknig.blogspot.com/2016/07/blog-post_23.html
8 Â íåêîòîðîì öàðñòâå (ñòðàíèöû èç æèçíè À. Í. Àôàíàñüåâà) http://journal-shkolniku.ru/afanasyev.html
Программа составлена на основе
·
Федерального
государственного образовательного стандарта основного общего образования,
утверждённого приказом Министерства образования и науки РФ от 17.12. 2010г.
№1897;
· Программы Музыка 5 – 7 классы Авторы программы Г.П. Сергеева,
Е.Д.Критская – Москва: «Просвещение» 2013.
Особенности обучения
детей с ЗПР в целях достижения планируемых результатов по учебному предмету
«Музыка»
Особенностью реализации
рабочей программы учебного предмета «Музыка» для обучающихся с ЗПР является
коррекционно-развивающий характер обучения. С целью наиболее эффективной организации
образовательного процесса для обучающихся с ЗПР используются:
1.Комплекс
наглядных методов обучения и воспитания детей с задержкой психического
развития:
—
использование зрительных
(картины, схемы, таблицы, компьютерные презентации, демонстрации предметов)
усилий со стороны учащихся.
2.Комплекс
практических методов обучения и воспитания детей с задержкой психического
развития :
— применение
дидактических игр и игровых приемов;
— использование сюжетно
– ролевых игр по теме «Фольклор в музыке русских композиторов»; — использование
бесед при объяснении, закреплении, обобщении материала;
— усиление практической
направленности изучаемого материала, наглядное представление основных моментов
сообщения, привлечение примеров, перекликающихся с жизненным опытом ребенка.
4. Применение
дидактических материалов для детей с задержкой психического развития:
— включение в процесс
обучения задания на развитие восприятия, анализирующего наблюдения,
мыслительных операций (анализа и синтеза, группировки и классификации,
систематизации), действий и умений;
— переключение учеников
с одного вида деятельности на другой, разнообразие видов занятий;
— применение различных
видов деятельности — игровой, трудовой, предметно-практической, учебной;
— использование
наглядных опор;
-поддержка и поощрение
любого проявления детской любознательности и инициативы;
-использование
индивидуального подхода при оценивании деятельности детей;
— обязательное
поощрение ребенка.
5. Применение
специальных технических средств обученияколлективного пользования детьми с
задержкой психического развития:
— использование
звукотехнических устройств;
-использование
интерактивных технических средств обучения;
— использование
анимационных фильмов, видеороликов по темам «Симфоническая сказка», «Музыка из
мультфильмов»;
— использования мультимедийных
презентаций, видеоэнциклопедий по темам ;
6.Применение
специальных технических средств обучения индивидуального пользования детьми с
задержкой психического развития:
— применение
компьютерных игр ;
— использование USB-накопителей,
CD-дисков и DVD-дисков для хранения и переноса информации.
Планируемые результаты
освоения учебного предмета «Музыка» 5-7класс
Личностные результаты:
·
формирование
основ российской гражданской идентичности, чувства гордости за свою Родину,
российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной
принадлежности в процессе освоения вершинных образцов отечественной музыкальной
культуры, понимания ее значимости в мировом музыкальном процессе;
·
становление
гуманистических и демократических ценностных ориентаций, формирование
уважительного отношения к иному мнению, истории и культуре разных народов на
основе знакомства с их музыкальными традициями, выявления в них общих
закономерностей исторического развития, процессов взаимовлияния, общности
нравственных, ценностных, эстетических установок;
·
формирование
целостного, социально ориентированного взгляда на мир в процессе познания
произведений разных жанров, форм и стилей, разнообразных типов музыкальных
образов и их взаимодействия;
·
овладение
начальными навыками адаптации в динамично изменяющемся и развивающемся мире
путем ориентации в многообразии музыкальной действительности
и участия в музыкальной жизни класса, школы, города и
др.;
·
развитие
мотивов учебной деятельности и формирование личностного смысла учения
посредством раскрытия связей и отношений между музыкой и жизнью, освоения
способов отражения жизни в музыке и различных форм воздействия музыки на
человека;
·
формирование
представлений о нравственных нормах, развитие доброжелательности и
эмоциональной отзывчивости, сопереживания чувствам других людей на основе
восприятия произведений мировой музыкальной классики, их коллективного
обсуждения
и интерпретации в разных видах музыкальной
исполнительской деятельности;
·
формирование
эстетических потребностей, ценностей и чувств на основе развития
музыкально-эстетического сознания, проявляющего себя в эмоционально-ценностном
отношении к искусству, понимании его функций в жизни человека и общества;
·
развитие
навыков сотрудничества со взрослыми и сверстниками в разных социальных
ситуациях в процессе освоения разных типов индивидуальной, групповой и
коллективной музыкальной деятельности, при выполнении проектных заданий и
проектных работ;
·
формирование
установки на безопасный, здоровый образ жизни через развитие представления о
гармонии в человеке физического и духовного начал, воспитание бережного
отношения к материальным и духовным ценностям музыкальной культуры;
·
формирование
мотивации к музыкальному творчеству, целеустремленности и настойчивости в
достижении цели в процессе создания ситуации успешности музыкально-творческой
деятельности учащихся.
Метапредметные
результаты:
Познавательные:
Учащиеся научатся:
логическим действиям сравнения, анализа, синтеза,
обобщения, установления аналогий и причинно-следственных связей,
построения рассуждений, отнесения к известным
понятиям, выдвижения предположений и подтверждающих их доказательств;
применять методы наблюдения,
экспериментирования, моделирования, систематизации учебного материала;
обсуждать проблемные вопросы, рефлексировать в
ходе творческого сотрудничества,
сравнивать результаты своей деятельности с
результатами других учащихся; понимать причины успеха/неуспеха учебной
деятельности;
понимать различие отражения жизни в научных и
художественных текстах; адекватно воспринимать существование различных
интерпретаций одного произведения;
выполнять творческие задания;
осуществлять поиск оснований целостности
художественного явления (музыкального произведения), синтеза, как составления
целого из частей;
использовать разные типы моделей при изучении
художественного явления (графическая, пластическая, вербальная,
знаково-символическая), моделировать различные отношения между объектами, преобразовывать
модели в соответствии с содержанием учебного материала и поставленной учебной
целью;
пользоваться различными способами поиска (в
справочных источниках и открытом учебном информационном пространстве сети
Интернет),
сбора, обработки, анализа, организации,
передачи и интерпретации информации в соответствии с коммуникативными и
познавательными задачами и технологиями учебного предмета.
Учащиеся получат возможность:
научиться реализовывать собственные творческие
замыслы, готовить свое выступление и выступать с аудио-, видео- и графическим
сопровождением;
удовлетворять потребность в
культурно-досуговой деятельности, духовно обогащающей личность, в расширении и
углублении знаний о данной предметной области.
Регулятивные:
Учащиеся научатся:
принимать и сохранять учебные цели и задачи, в
соответствии с ними планировать, контролировать и оценивать собственные учебные
действия;
договариваться о распределении функций и ролей в совместной
деятельности; осуществлять взаимный контроль, адекватно оценивать собственное
поведение и поведение окружающих;
выделять и удерживать предмет обсуждения и критерии его
оценки, а также пользоваться на практике этими критериями.
прогнозировать содержание произведения по его
названию и жанру, предвосхищать композиторские решения по созданию музыкальных
образов, их развитию и взаимодействию в музыкальном произведении;
мобилизации сил и волевой саморегуляции в ходе
приобретения опыта коллективного публичного выступления и при подготовке к
нему.
Учащиеся получат возможность научиться:
ставить учебные цели, формулировать исходя из
целей учебные задачи, осуществлять поиск наиболее эффективных способов
достижения результата в процессе участия в индивидуальных, групповых проектных
работах;
действовать конструктивно, в том числе в
ситуациях неуспеха за счет умения осуществлять поиск наиболее эффективных
способов реализации целей с учетом имеющихся условий.
Коммуникативные:
Учащиеся научатся:
понимать сходство и различие разговорной и
музыкальной речи;
слушать собеседника и вести диалог;
участвовать в коллективном обсуждении, принимать различные точки зрения на одну
и ту же проблему; излагать свое мнение и аргументировать свою точку зрения;
понимать композиционные особенности устной
(разговорной, музыкальной) речи и учитывать их при построении собственных
высказываний в разных жизненных ситуациях;
использовать речевые средства и средства
информационных и коммуникационных технологий для решения коммуникативных и
познавательных задач;
опосредованно вступать в диалог с автором
художественного произведения посредством выявления авторских смыслов и оценок,
прогнозирования хода развития событий, сличения полученного результата с
оригиналом с целью внесения дополнений и корректив в ход решения
учебно-художественной задачи;
приобрести опыт общения с публикой в условиях
концертного предъявления результата творческой музыкально-исполнительской
деятельности.
Учащиеся получат возможность:
совершенствовать свои
коммуникативные умения и навыки, опираясь на знание
композиционных
функций музыкальной речи;
создавать музыкальные
произведения на поэтические тексты и публично исполнять их сольно или при
поддержке одноклассников.
Предметные
результаты:
У учащихся будут сформированы:
первоначальные представления о роли музыки в жизни
человека, в его духовно-нравственном развитии; о ценности музыкальных традиций
народа;
основы музыкальной культуры, художественный
вкус, интерес к музыкальному искусству и музыкальной деятельности;
представление о национальном своеобразии музыки в неразрывном
единстве народного и профессионального музыкального творчества.
Учащиеся научатся:
активно творчески воспринимать музыку
различных жанров, форм, стилей;
слышать музыкальную речь как выражение чувств
и мыслей человека, различать в ней выразительные и изобразительные интонации,
узнавать характерные черты музыкальной речи разных композиторов;
ориентироваться в разных жанрах
музыкально-поэтического фольклора народов России ( родного края);
наблюдать за процессом музыкального развития
на основе сходства и различия интонаций, тем, образов, их изменения;
понимать причинно-следственные связи развития
музыкальных образов и их взаимодействия;
моделировать музыкальные характеристики
героев, прогнозировать ход развития событий «музыкальной истории»;
использовать графическую запись для ориентации
в музыкальном произведении в разных видах музыкальной деятельности;
воплощать художественно-образное содержание,
интонационно-мелодические особенности народной и профессиональной музыки (в
пении, слове, движении, игре на простейших музыкальных инструментах) выражать
свое отношение к музыке в различных видах музыкально-творческой деятельности;
планировать и участвовать в коллективной
деятельности по созданию инсценировок, музыкально-сценических произведений,
интерпретаций инструментальных произведений в пластическом интонировании;
Учащиеся получат возможность научиться:
ориентироваться в нотном письме при исполнении
простых мелодий;
творческой самореализации в процессе
осуществления собственных музыкально-
исполнительских замыслов в различных видах
музыкальной деятельности;
организовывать культурный досуг,
самостоятельную музыкально-творческую деятельность, музицировать и использовать
ИКТ в музыкальном творчестве;
оказывать помощь в организации и проведении школьных
культурно-массовых мероприятий, представлять широкой публике результаты
собственной музыкально-творческой деятельности,
собирать музыкальные коллекции (фонотека, видеотека).
1.
Содержание учебного
предмета «Музыка»
Содержание в 5
классе раскрывается в
учебных темах каждого полугодия;
Тема первого полугодия «Музыка
и литература» 17часов.
развивается через раскрытие таких важных тем,
как определение интонационного сходства и различия музыки и литературы, выяснение
общности и специфики жанров и выразительных средств музыки и литературы.
Взаимодействие музыки и литературы
раскрывается в основном на образцах вокальной музыки и музыкально-театральных
жанров.
Тема второго полугодия «Музыка и изобразительное
искусство»18 часов
строится на выявлении многосторонних связей между музыкой и
изобразительным искусством, усвоение темы направлено на формирование умений:
представлять зрительный (живописный) образ музыки, интонационно представлять
(слышать) художественные образы.
Содержание уроков музыки в 5 классе
последовательно развивает идеи начальной школы и направлено на расширение
художественного кругозора учащихся, тем самым углубляя восприятие, познание
музыки.
Приоритетным направлением содержания
программы и УМК по-прежнему остается русская музыкальная культура. Фольклор,
классическое наследие, музыка религиозной традиции, современные музыкальные
направления музыкального искусства формируют у учащихся национальное
самосознание, бережное отношение к родным истокам, к традициям своего народа,
понимание значимости своей культуры в художественной картине мира.
Национально-региональный Компонент:
Одной из актуальных задач современного образования и
воспитания является обращение к национальным, культурным традициям своего
народа, родного края.
Формирование у подрастающего поколения интереса и уважения к
своим истокам.
Поэтому в содержание рабочей программы
введен региональный компонент в следующих темах: «Вокальная музыка. Музыкальный
фольклор народов севера», « Фольклор в музыке русских композиторов», «Вторая
жизнь песни. Музыкальное прошлое родного края. Живительный родник творчества»,
«Всю жизнь несу я музыку в душе. Песни на стихи Н.Рубцова»,
« Второе путешествие в
музыкальный театр. В. Гаврилин», «Мир композитора. В.Гаврилин – творчество
земляка», «Музыка Вологодских композиторов – детям. Песни И. Белкова», «
Застывшая музыка. Вологодские кружева. Песни о Вологде», « «Музыкальная жизнь
родного города».
Этот музыкальный материал знакомит учащихся с музыкальными
традициями русского севера: песнями, праздниками и обычаями народов родного
края, известными композиторами, народными коллективами и исполнителями.
При этом учтено, что этот учебный
материал не входит в обязательный минимум содержания основных образовательных
программ и отнесен к элементам дополнительного (необязательного) содержания.
В рабочей программе
рассматриваются разнообразные явления музыкального искусства в их
взаимодействии с художественными образами других искусств — литературы (прозы и
поэзии), изобразительного искусства (живописи, скульптуры, архитектуры,
графики, книжных иллюстраций и др,) театра (оперы, балета, оперетты, мюзикла,
рок-оперы), кино.
Программа состоит из двух разделов, соответствующих темам
«Музыка и литература» и «Музыка и изобразительное искусство». Такое деление
учебного материала весьма условно, так как знакомство с музыкальным
произведением всегда предполагает его рассмотрение в содружестве муз, что
особенно ярко проявляется на страницах учебника.
Тема 1 полугодия: “Музыка и литература” (17 часов)
Взаимодействие музыки и литературы раскрывается на образцах
вокальной музыки. Это, прежде всего такие жанры, в основе которых лежит поэзия,
— песня, романс, опера. Художественный смысл и возможности программной музыки
(сюита, концерт, симфония), а также таких инструментальных произведений, в
которых получили вторую жизнь народные мелодии, церковные напевы, интонации
колокольных звонов.
Значимость
музыки в жизни человека благодаря вдумчивому чтению литературных произведений,
на страницах которых «звучит» музыка. Она нередко становится одним из
действующих лиц сказки или народного сказания, рассказа или повести, древнего
мифа или легенды. Что роднит музыку с литературой. Сюжеты, темы, образы
искусства. Интонационные особенности языка народной, профессиональной,
религиозной музыки (музыка русская и зарубежная, старинная и современная).
Специфика средств художественной выразительности каждого из искусств. Вокальная
музыка. Фольклор в музыке русских композиторов. Жанры инструментальной и
вокальной музыки. Вторая жизнь песни. Писатели и поэты о музыке и музыкантах.
Путешествия в музыкальный театр: опера, балет, мюзикл. Музыка в театре, кино, на
телевидении. Использование различных форм музицирования и творческих заданий в
освоении содержания музыкальных образов. Выявление общности и специфики жанров
и выразительных средств музыки и литературы.
Тема 2 полугодия: “Музыка и
изобразительное искусство” (18 часов)
Выявление многосторонних связей между
музыкой и изобразительным искусством.
Взаимодействие
трех искусств – музыки, литературы, изобразительного искусства – наиболее ярко
раскрывается при знакомстве с такими жанрами музыкального искусства, как опера,
балет, мюзикл, а также с произведениями религиозного искусства («синтез
искусств в храме»), народного творчества. Вслушиваясь в музыку, мысленно
представить ее зрительный (живописный) образ, а всматриваясь в произведение
изобразительного искусства, услышать в своем воображении ту или иную музыку.
Выявление сходства и различия жизненного содержания образов и способов и
приемов их воплощения. Взаимодействие музыки с изобразительным искусством.
Исторические события, картины природы, разнообразные характеры, портреты людей
в различных видах искусства. Образ музыки разных эпох в изобразительном
искусстве. Небесное и земное в звуках и красках. Исторические события в музыке:
через прошлое к настоящему. Музыкальная живопись и живописная музыка. Колокольность
в музыке и изобразительном искусстве. Портрет в музыке и изобразительном
искусстве. Роль дирижера в прочтении музыкального сочинения. Образы борьбы и
победы в искусстве. Архитектура — застывшая музыка. Полифония в музыке и
живописи. Творческая мастерская композитора, художника. Импрессионизм в музыке
и живописи. Тема защиты Отечества в музыке и изобразительном искусстве.
Использование
различных форм музицирования и творческих заданий в освоении содержания
музыкальных образов.
Содержание учебного предмета «Музыка»
6
класс
тема I полугодия:
«Мир образов вокальной и инструментальной музыки»
16 часов
« Удивительный мир
музыкальных образов»
Богатство
музыкальных образов (лирические); особенности их драматургического развития в
вокальной музыке и инструментальной музыке.
Определение
музыкального образа. Специфика вокальной и инструментальной музыки. Лирические
образы русских романсов и песен. Многообразный мир эмоциональных чувств в
лирическом романсе. Единство музыкальной и поэтической речи в романсе.
Образы романсов и песен русских композиторов. Старинный
русский романс. Богатство музыкальных образов (лирические); особенности их
драматургического развития в вокальной музыке. Развитие жанров светской музыки
– романс.
Жанр песни-романса.
Песня-диалог. Инструментальная обработка романса.
Портрет в музыке и живописи. Картинная галерея
Отечественная
музыкальная культура 19 века:
формирование русской
классической школы —
М.И. Глинка. Исполнение
музыки как искусство интерпретации.
Музыкальный портрет. Единство содержания и формы. Приемы
развития музыкального образа. Особенности музыкальной формы. Сравнение исполнительских
трактовок.
Отечественная музыкальная культура 19 века: формирование
русской классической школы – С.В.Рахманинов.
Лирические
образы романсов С.В.Рахманинова. Мелодические особенности музыкального языка
С.В.Рахманинова. Выразительность и изобразительность в музыке.
Музыкальный
образ и мастерство исполнителя: Ф.И.Шаляпин.
Творчество
Ф.И.Шаляпина. Выразительные тембровые и регистровые возможности голоса
Ф.И.Шаляпина. Артистизм и талант Ф.И. Шаляпина.
Обряды и обычаи в фольклоре и в творчестве композиторов.
Народное музыкальное творчество. Основные жанры русской народной музыки
(обрядовые песни). Народные истоки русской профессиональной музыки.
Лирические образы
свадебных обрядовых песен. Песня-диалог. Воплощение обряда свадьбы
в операх русских композиторов
(на примере одной из опер по выбору учителя).
Образы
песен зарубежных композиторов. Искусство прекрасного пения. Творчество
выдающихся композиторов прошлого. Знакомство с творчеством выдающихся русских и
зарубежных исполнителей.
Знакомство
с вокальным искусством прекрасного пения бельканто. Музыкальные образы песен
Ф.Шуберта. Развитие музыкального образа от интонации до сюжетной сцены. Баллада
«Лесной царь».
Романтизм в западноевропейской музыке. Взаимосвязь музыки и
речи на основе их интонационной общности и различий. Богатство музыкальных
образов.
Образы русской народной и духовной музыки. Народное искусство
Древней Руси. Образная природа и особенности русской духовной музыки в эпоху
средневековья: знаменный распев как музыкально-звуковой символ Древней Руси.
Распев
как основа русской духовной музыки. Жанр хорового концерта. Полифоническое
изложение материала. «Фрески Софии Киевской».
Стилевое
многообразие музыки ХХ столетия: развитие традиций русской классической
музыкальной школы.
Духовные сюжеты и
образы в современной музыке. Особенности современной трактовки.
Связь музыки
В.Гаврилина с русским народным музыкальным творчеством. Жанр молитвы в музыке
отечественных композиторов. «Перезвоны» Молитва.
Стилевое
многообразие музыки ХХ столетия: развитие традиций русской классической
музыкальной школы.Связь музыки В.Гаврилина с русским народным музыкальным
творчеством.
Жанр
молитвы в музыке отечественных композиторов.
Особенности
западноевропейской музыки эпохи Барокко. Музыка И.С. Баха как вечно живое
искусство, возвышающее душу человека).
Образы духовной музыки Западной Европы. Полифония. Фуга.
Хорал.
Особенности
западноевропейской музыки эпохи Барокко. Музыка И.С. Баха как вечно живое
искусство, возвышающее душу человека).
Характерные особенности музыкального языка И.С.Баха. Выразительные
возможности органа. Особенности развития музыки в полифонии. Полифонический 2- частный
цикл: токката и фуга, прелюдия и фуга. Современная рок-обработка музыки
И.С.Баха.
Образы скорби и печали.
Фортуна правит миром. «Кармина Бурана».
Стилевое многообразие музыки ХХ столетия (К.Орф), особенности
трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов камерной
инструментальной музыки. Образы скорби и печали в духовной музыке. Закрепление
вокально-инструментальных жанров кантаты и реквиема. Полифонический и
гомофонный тип изложения музыкального материала. Контраст музыкальных образов.
Авторская музыка: прошлое и настоящее.
Неоднозначность терминов «легкая» и «серьезная» музыка.
Взаимопроникновения «легкой» и «серьезной» музыки, особенности их
взаимоотношения в различных пластах современного музыкального искусства: бардовская
песня .
Жанры и особенности авторской песни. Исполнители авторской
песни – барды. Выдающиеся отечественные исполнители авторской песни. История
становления авторской песни. Жанр сатирической песни.
Тема II полугодия:
«Мир образов камерной
и симфонической музыки» 19 часов.
Джаз – искусство 20
века.
Неоднозначность
терминов «легкая» и «серьезная» музыка. Взаимопроникновения «легкой» и «серьезной»
музыки, особенности их взаимоотношения в различных пластах современного
музыкального искусства: джаз — Взаимодействие легкой и серьезной музыки.
Определение джаза. Истоки джаза (спиричуэл,блюз). Импровизационность джазовой
музыки. Джазовые обработки.
Вечные темы искусства
и жизни. Особенности трактовки драматической и лирической сфер музыки на
примере образцов камерной инструментальной музыки — прелюдия, этюд.
Жизнь –
единая основа художественных образов любого вида искусства. Своеобразие и
специфика художественных образов камерной и симфонической музыки. Характерные
черты музыкального стиля Ф.Шопена. Закрепление жанра ноктюрна.
Образы
камерной музыки. Романтизм в западноевропейской музыке. Развитие жанров
светской музыки: камерная инструментальная.
Переплетение эпических, лирических и драматических образов.
Сходство и различие как основной принцип развития и построения музыки. Контраст
как основной принцип развития в музыке. Разнообразие жанров камерной музыки.
Особенности жанра инструментальной баллады.
Инструментальная баллада. Ночной пейзаж.
Романтизм
в западноевропейской музыке. Развитие жанров светской музыки: камерная
инструментальная – инструментальная баллада.Сравнительная характеристика
особенностей восприятия мира композиторами.
Особенности жанра инструментальной
баллады. Переплетение эпических, лирических и драматических образов. Сходство и
различие как основной принцип развития и построения музыки. Контраст как
основной принцип развития в балладеРасширение представлений о жанре ноктюрна.
Особенности претворения образа-пейзажа
Инструментальный
концерт. «Итальянский концерт».
Особенности
западноевропейской музыки эпохи Барокко. Зарубежная духовная музыка в синтезе с
храмовым искусством. Новый круг образов, отражающих чувства и настроения
человека, его жизнь в многообразных проявлениях. Зарождение и развитие жанра
инструментального концерта. Разновидности и структура концерта. Инструментальный
концерт эпохи барокко. Программная музыка. Выразительность и изобразительность
музыки.
Образ-пейзаж
«Космический пейзаж». «Быть может, вся природа – мозаика цветов?» Картинная
галерея. Стилевое многообразие музыки ХХ столетия.
.Выразительность и изобразительность
в музыке. Контраст образных сфер. Моделирование ситуации восприятия не
программного произведения. Выразительные возможности электромузыкального
инструмента.
Образы симфонической
музыки «Метель». Музыкальные иллюстрации к повести А.С.Пушкина.
Стилевое
многообразие музыки ХХ столетия: развитие традиций русской классической
музыкальной школы. Творчество выдающихся композиторов прошлого и современности:
Г.Свиридов.
Образы
русской природы в музыке Г.Свиридова. Возможности симфонического оркестра в
раскрытии образов литературного произведения. Стилистические особенности
музыкального языка Г.Свиридова. Особенности развития музыкального образа в
программной музыке.
Симфоническое развитие музкальных образов. «В печали весел, а
в веселье печален». Связь времен.
Особенности трактовки драматической и лирической сфер музыки
на примере образцов камерной инструментальной музыки.
Особенности жанров симфонии и оркестровой сюиты.
Стилистические особенности музыкального языка В.Моцарта и П.И.Чайковского.
Сходство и различие как основные принципы музыкального развития, построения
музыкальной формы. Различные виды контраста. Контраст как сопоставление
внутренне противоречивых состояний. Интерпретация и обработка классической
музыки.
Программная увертюра.
Увертюра «Эгмонт».
Особенности
трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов камерной
инструментальной музыки: увертюра. Классицизм в западноевропейской музыке. Жанр
программной увертюры. Воплощение литературного сюжета в программной музыке.
Закрепление строения сонатной формы. Контраст как конфликтное столкновение
противоборствующих сил.
Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта».
Богатство музыкальных образов и особенности их
драматургического развития (контраст, конфликт) в вокальной,
вокально-инструментальной, камерно-инструментальной, симфонической и
театральной музыке.
Взаимосвязь
музыки и литературы. Воплощение литературного сюжета в программной музыке.
Закрепление строения сонатной формы. Контраст как конфликтное столкновение
противоборствующих сил. Обобщенные образы добра и зла, любви и вражды.
Мир
музыкального театра. Взаимопроникновения «легкой» и «серьезной» музыки,
особенности их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального
искусства: мюзикл, рок-опера.
Интерпретация
литературного произведения в различных музыкально-театральных жанрах: опере,
балете, мюзикле. Взаимопроникновение и смысловое взаимодействие слова, музыки, сценического
действия, хореографии и т.д. Метод острых контрастных сопоставлений как один из
сильнейших драматургических приемов.
Современная трактовка классических сюжетов и образов: мюзикл,
рок-опера, киномузыка. Взаимопроникновение и смысловое единство слова, музыки,
сценического действия, изобразительного искусства, хореографии, а также легкой
и серьезной музыки.
Образы киномузыки. Обобщающий урок.
Взаимопроникновения
«легкой» и «серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных
пластах современного музыкального искусства. Творчество отечественных
композиторов-песенников — И.О. Дунаевский.
Современная трактовка классических
сюжетов и образов: мюзикл, рок-опера, киномузыка. Взаимопроникновение и
смысловое единство слова, музыки, сценического действия, изобразительного
искусства, хореографии, а также легкой и серьезной музыки.
Слушание музыкальных
фрагментов. Игра «Угадай мелодию».
Содержание программы предмета «Музыка» 7 класс (35 ч)
Тема 1 полугодия: «
Особенности драматургии сценической музыки » 17 часов.
Первое полугодие посвящено выявлению
музыкальной драматургии сценической музыки. Вниманию учащихся предлагаются
оперы «Иван Сусанин» М.И.Глинки, «Князь Игорь» А.П.Бородина в сопоставлении с
современным прочтением «Слова о полку Игореве»
в
балете
Б.И.Тищенко; «Порги и Бесс» Дж.Гершвина, «Кармен» Ж.Бизе в сопоставлении с
современной трактовкой музыки в балете «Кармен-сюита» Р.К.Щедрина, а также
рок-опера «Иисус Христос –суперзвезда» Э.-Л.Уэббера и музыка к драматическим
спектаклям.
Каждое из
предлагаемых произведений является новацией в музыкальном искусстве своего
времени. Учащиеся должны понять, что эта музыка, к которой надо идти, в отличие
от так называемой массовой культуры, которая окружает нас сегодня и которая
сама идёт к нам.
Классика
и современность. Значение слова «классика». Понятие «классическая музыка»,
классика жанра, стиль. Разновидности стилей. Интерпретация и обработка
классической музыки прошлого. Классика это тот опыт, который донесли до нас
великие мыслители-художники прошлого. Произведения искусства всегда передают
отношение автора к жизни.
Актуализировать
жизненно-музыкальный опыт учащихся; помочь им осознать, что встреча с
выдающимися музыкальными произведениями является прикосновением к духовному
опыту поколений. Понятия: «классика», «жанр», «классика жанра», «стиль» (
эпохи, национальный, индивидуальный).
В
музыкальном театре. Опера. Опера «Иван Сусанин — новая эпоха в русской музыке.
Судьба человеческая – судьба народная. Родина моя! Русская земля .
Расширение и углубление знаний учащихся об оперном спектакле,
понимание его драматургии на основе взаимозависимости и взаимодействия явлений
и событий, переданных интонационным языком музыки. Формы музыкальной
драматургии в опере. Синтез искусств в опере.
«Опера «Князь Игорь». Русская эпическая опера. Ария Князя
Игоря. Портрет половцев. Плач Ярославны».
Обобщение представлений учащихся о жанре эпической оперы,
усвоение принципов драматургического развития на основе знакомства с
музыкальными характеристиками её героев (сольными и хоровыми). Продолжать
знакомить учащихся с героическими образами русской истории.
«В музыкальном театре. Балет. Балет Б.И.Тищенко «Ярославна».
Вступление. Стон Русской земли. Первая битва с половцами. Плач Ярославны.
Молитва.
Актуализировать знания учащихся о
балете на знакомом им музыкальном материале, раскрыть особенности
драматургического развития образов на основе контраста, сопоставления. Формы музыкальной
драматургии в балете: классические и характерные танцы, действенные эпизоды,
хореографические ансамбли. Основа драматургического развития в балете — идея
поиска ответов на вечные вопросы жизни. Значение синтеза различных искусств в
балете.
Современное
прочтение произведения древнерусской литературы «Слово о полку Игореве» в жанре
балета; анализ основных образов балета Б.Тищенко «Ярославна»; сравнение
образных сфер балета с образами оперы А.Бородина «Князь Игорь».
В музыкальном театре. Мой народ — американцы. Порги и Бесс.
Первая американская национальная опера. Развитие традиций оперного спектакля .
Расширение представлений учащихся об
оперном искусстве зарубежных композиторов (Дж.Гершвина (США), Ж.Бизе(Франция),
Э. -Л. Уэббера (Англия); выявление особенностей драматургии классической оперы
и современной рок -оперы. Закрепление понятий жанров джазовой музыки – блюз,
спиричуэл, симфоджаз. Лёгкая и серьёзная музыка. Сравнительный анализ
музыкальных образов опер Дж.Гершвина «Порги и Бесс» и М.Глинки «Иван Сусанин»
(две народные драмы).
«Опера
Ж.Бизе «Кармен». Самая популярная опера в мире. Образ Кармен. Образы Хозе и
Эскамильо ».
Опера «Кармен» – музыкальная драма, цель которой — выражение
сложных эмоциональных состояний, коллизий, событий. Образы главных героев, роль
народных сцен.
«Балет Р.К.Щедрина «Кармен — сюита». Новое прочтение оперы
Бизе. Раскрыть особенности музыкальной драматургии балета Р.Щедрина как
симфонического способа прочтения литературного сюжета на основе музыки Ж.Бизе;
выяснение вопроса о современности, затронутой в музыке темы любви и свободы.
Сопоставление фрагментов оперы и балета, проследить трансформацию тем главных
герое в балете. Драматургическая кульминация балета, проблема типов музыкальной
драматургии.
«
Сюжеты и образы духовной музыки. Высокая месса. «От страдания к радости». Всенощное
бдение. Музыкальное зодчество России. Образы Вечерни и Утрени». Актуализировать
музыкальный опыт учащихся, связанный с образами духовной музыки, познакомить с
вокально-драматическим творчеством русских и зарубежных композиторов (на примере «Высокой мессы» И.-С.Баха и
«Всенощного бдения» С.В.Рахманинова.
Понимание того, насколько интерпретации современных исполнителей
отвечают замыслам авторов, в чём их достоинство,
а в чём – недостатки в воплощении музыкального образа.
«Рок — опера Э.Л.Уэббера «Иисус Христос – суперзвезда». Вечные
темы. Главные образы.
Знакомство с фрагментами рок-оперы Э.-Л.Уэббера; вопрос о
традициях и новаторстве в жанре оперы; драматургия развития и музыкальный язык
основных образов рок-оперы. Приёмы драматургического развития в опере (повтор,
контраст, вариационность).Средства драматургического развития музыкальных
образов.
«Музыка
к драматическому спектаклю. «Ромео и Джульетта» .«Гоголь-сюита». Из музыки к
спектаклю «Ревизская сказка». Образы «Гоголь-сюиты. Музыканты – извечные
маги…».
Изучение особенностей музыки к
драматическим спектаклям; актуализация жизненно-музыкальных впечатлений
учащихся о роли в сценическом действии; выявление контрастности образных сфер
театральной музыки; закрепление знаний о взаимодействии музыки и литературы;
понимание выразительности музыкальных характеристик главных героев спектакля
или его сюжетных линий.
Тема II полугодия: « Мир образов камерной
и симфонической музыки»
— 18 часов
Термин «драматургия» применяется не
только к произведениям музыкально-сценических, театральных жанров, но и к
произведениям, связанным с многогранным раскрытием музыкальных образов, для
характеристики инструментально-симфонической музыки
Закономерности музыкальной драматургии
проявляются в построении целого произведения и составляющих его частей, в
логике их развития, особенностях воплощения музыкальных образов, их
сопоставлении по принципу сходства или различия – в повторении, варьировании,
контрастном взаимодействии музыкальных интонаций, тем, эпизодов.
«Музыкальная драматургия – развитие музыки». Два направления
музыкальной культуры: духовная и светская музыка.
Актуализировать жизненно-музыкальный опыт учащихся по
осмыслению восприятия музыкальной драматургии знакомой им музыки; закрепить
понимание таких приёмов развития, как повтор, варьирование, разработка,
секвенция, имитация.
Обобщить и систематизировать представления учащихся об
особенностях драматургии произведений разных жанров духовной и светской музыки.
«Камерная инструментальная музыка. Этюд ,транскрипция».
Особенности развития музыки
в камерных жанрах (на примере этюдов эпохи
романтизма);
знакомство с мастерством знаменитых пианистов Европы – Ф.Листа ;
«Циклические формы инструментальной музыки. Кончерто гроссо.
Сюита в старинном стиле А. Шнитке».
Особенности
формы инструментального концерта, кончерто гроссо; характерные черты стиля
композиторов; «полистилистика».
Углубленное
знакомство с музыкальным жанром «соната»;особенности сонатной формы:
экспозиция, разработка, реприза, кода. Соната в творчестве великих
композиторов: Л.ван Бетховена, В.А.Моцарта, С.С.Прокофьева.
«Симфоническая музыка. Симфония №103 («С тремоло литавр»)
Й.Гайдна. Симфония №40 В.-А.Моцарта».
Знакомство с шедеврами русской музыки, понимание формы «сонатное
аллегро» на основе драматургического развития музыкальных образов и
представление о жанре симфонии как романе в звуках; расширение представлений
учащихся об ассоциативно-образных связях музыки с другими видами искусства.
Симфоническая музыка. Симфония №103(с тремоло
литавр)Й.Гайдна. Симфония №40 В.Моцарта .Симфония №1( «Классическая»)
С.Прокофьева. Симфония №5 Л.Бетховена, Симфония №8 («Неоконченная») Ф.Шуберта.
Симфония №1 В.Калинникова. Картинная галерея. Симфония № 5 П.Чайковского.
Симфония №7 («Ленинградская») Д.Шостаковича».
Образы симфонии,
идея; личность художника и судьба композитора через призму музыкального
произведения. Черты стиля, особенности симфонизма композиторов. Ощутить
современность художественных произведений, посвящённых судьбоносным событиям
истории страны понять способы создания художественного образа и драматургию его
развёртывания в контрастном сопоставлении отдельных тем и частей симфонии;
сравнить с драматургией музыкально-сценических произведений (оперой Бородина и
балетом Тищенко, созданными на основе «Слова о полку Игореве»). «Симфоническая
картина «Празднества» К.Дебюсси».
Закрепление представлений учащихся о стиле «импрессионизма»;
актуализировать музыкально-слуховые представления о музыке К.Дебюсси; анализ
приёмов драматургического развития в симфонической картине «Празднества»,
сравнить музыкальный язык «Празднеств» с другими сочинениями на тему праздника.
«Инструментальный концерт. Концерт для скрипки с оркестром
А.Хачатуряна».
Вспомнить
знакомые концерты (инструментальные и хоровые), определить их образный строй;
дать информацию об истории создания жанра концерта; определить содержание,
эмоциональный строй и национальный колорит «Концерта для скрипки и фортепиано»
А.Хачатуряна, функции солиста и оркестра, особенности развития образов.
«Рапсодия
в стиле блюз Дж.Гершвина».Закрепить представления о жанре рапсодии, симфоджазе,
приёмах драматургического развития на примере сочинения Дж.Гершвина.
«Музыка народов мира. Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер.
Пусть музыка звучит!».
Систематизировать жизненно-музыкальный
опыт учащихся на основе восприятия и исполнения обработок мелодий разных
народов мира; обобщить представления учащихся о выразительных возможностях
фольклора в современной музыкальной культуре; познакомить их с известными
исполнителями музыки народной традиции. Презентации исследовательских проектов
учащихся. Обобщение фактических знаний учащихся, применение и приобретение новых
знаний путём самообразования.
«Слово о полку Игореве» отражает главное бедствие своего времени — феодальную раздробленность Древней Руси. Этот процесс был закономерным последствием развития феодальных отношений. Единое Древнерусское государство в XII веке распадается на множество независимых удельных княжеств.
Кровавые междоусобицы ослабили Русскую землю, особенно в проблеме обороны от постоянных набегов южных и восточных кочевников. Князья стремились увеличить собственное могущество в ущерб общерусским интересам.
В этих непростых условиях появление «Слова» свидетельствовало о том, что в народе идея единства всех русских земель продолжает жить. Более того, негативные явления раздробленности больно бьют и по самим удельным князьям. В одиночку противостоять натиску степняков попросту невозможно. Об этом ярко свидетельствует неудачный поход князя Игоря Святославича Новгород-Северского.
«О, Русская земля!»
Автор «Слова». Иллюстрация В. Фаворского
Это патетическое обращение автора «Слова» проникнуто огромной болью за судьбу своей Родины. Безграничной любовью к ней пропитана каждая строчка произведения.
Создатель «Слова» с горечью предчувствует, что раздоры между князьями принесут еще немало бед народу. Единственное спасение заключается в осознании единства всех русских земель.
Только эта идея позволит сохранить независимость и сообща противостоять врагам.
Идея общерусского единства возникла на заре существования нашей страны, но не теряла актуальности на протяжении всей истории. Татаро-монгольское иго, Смутное время, нашествие Наполеона, Гражданская и две Мировые войны — из всех этих страшных переломных событий России всегда удавалось выходить с честью.
В самых критических и, казалось бы, безвыходных ситуациях в душе каждого русского человека просыпалось осознание ответственности за судьбу всей страны. Именно к этому и призывал более 800 лет назад неизвестный древнерусский писатель.
При чтении «Слова» поражает искреннее переживание автора за Русскую землю. Ведь в XII веке наши предки редко задумывались об общенациональных интересах, четко деля себя на киевлян, новгородцев, суздальцев и т. д. Несмотря на эти различия уже в то время крепла неосознанная мысль о необходимости объединения.
Современная Россия — многонациональное государство, в котором русские живут бок о бок со множеством других народов. Однако актуальность «Слова» от этого нисколько не уменьшается. Любовь к своей Родине не зависит от национальности. Только патриотизм может стать прочным залогом успешного развития нашей страны.
Бессмертие «Слова»
«Слово о полку Игореве» является одной из настоящих жемчужин русской и мировой литературы. Подобно всем гениальным литературным творениям оно поднимается над своей эпохой, утверждая общечеловеческие высшие ценности.
Главной ценностью для автора «Слова», естественно, является патриотизм. Но его герои — обычные живые люди, сочетающие в себе как добродетели, так и слабости.
Игорь Святославич — смелый и мужественный человек, который хочет отомстить врагам за коварные набеги («копие приломити конецъ поля Половецкаго»). Он вместе с братом храбро бьется с неприятелем, но обречен на поражение. Причина неудачи заключается не в отсутствии личного мужества, а в раздорах между русскими князьями: «Се мое, а то мое же».
Святослав Всеволодович упрекает Игоря и Всеволода в том, что они самонадеянно решили без чьей либо помощи победить половцев и прославиться: «преднюю [прошлую] славу сами похитимъ, а заднюю [будущую] си сами подҍлимъ!». Разногласия между князьями привели к тому, что «погании… прихождаху съ побҍдами на землю Рускую».
Искреннюю жалость автор испытывает к оскудевшей вследствие междоусобиц Русской земле и народному горю. В этом плане большое значение имеет плач Ярославны, символизирующий собой страдания всех женщин, разлученных войной с мужьями.
Игорь, Всеволод, Ярославна, даже Гзак с Кончаком представляют собой яркие запоминающиеся литературные образы. Их мысли, чувства и мотивы поведения ясны и понятны современному читателю. В этом заключается громадное художественное значение и ценность «Слова о полку Игореве».
«Слово о полку Игореве» — это бессмертное произведение, созданное девять столетий назад. Однако интерес к нему не пропал до сих пор, как и не утратилась актуальность данного литературного памятника.
Значимость
Кадр из фильма-оперы «Князь Игорь». 1969
Жанровая принадлежность «Слова» весьма условна, но чаще всего в литературе встречается определение «поэма». Дело в том, что в данной поэме объединяется множество различных фольклорных элементов, а кроме них – христианские и языческие мотивы. Всё это делает «Слово о полку Игореве» уникальным произведением, у которого нет аналогов ни в древнерусской, ни в современной литературе.
Особый интерес вызывает ещё и то, что нет однозначных данных об истории создания этого великого литературного памятника. Принято считать, что «Слово» было написано в конце 12 века, вскоре после похода князя Игоря. Однако записано оно было гораздо позже, а вначале предназначалось лишь для исполнения на публике.
О личности автора совсем ничего не известно, учёные даже не могут предположить, к какому сословию он принадлежал, и был ли он сам свидетелем описываемых в поэме событий. Это незнание становится почвой для возникновения предположений о том, что автором мог быть кто-нибудь из известных исторических деятелей того времени.
Время создания и актуальность
В то время Русь погрузла в междоусобных войнах. Она была разделена на множество княжеств, которые враждовали между собой. По этой причине они не могли объединиться и дать достойный отпор общему врагу. Поэтому половцы не прекращали нападать на великое государство, зная, что русскому войску будет трудно отбить их атаку.
Автор «Слова о полку Игореве» не только хотел рассказать о подвигах своего народа, он хотел показать, какое значение имеет сплочение княжеств для Руси в целом.
Князь Игорь, мечтая прославиться, отправился в поход на половцев со своим незначительным войском. Он не стал унижаться и звать себе в подмогу других князей, поэтому потерпел поражение на поле боя. Поход окончился гибелью русских воинов, а сам князь Игорь попал в плен, из которого ему чудом удалось бежать.
Актуальность в нынешнее время
«Слово о полку Игореве» — это не легенда, а реальная история, произошедшая на нашей земле в далеком прошлом. Свою актуальность эти события не потеряли и в нынешнее время. Они имеют значение не только для учеников, читающих поэму, но и для учёных, занимающихся изучением истории нашего государства.
Это гениальное произведение учит анализировать ошибки прошлого, и заставляет помнить о том, что именно в единстве наша главная сила, которая поможет выстоять перед любым врагом. Кроме того, здесь идёт речь о героизме простых русских воинов, готовых отдать жизнь за свободу своей Родины. Их мужество, отвага и патриотизм достойны восхищения.
Мы должны знать историю нашей многострадальной Руси, которая всё же смогла выстоять, и стать могущественной державой, которую мы сейчас видим. Поэтому нам безмерно повезло, что такое бесценное литературное наследие как «Слово о полку Игореве» сохранилось до наших времён.
«Слово о полку Игореве» — это наша история, знание которой делает нас сильными и ответственными. «Слово» даёт возможность перенестись в прошлое нашего великого государства, побывать в той эпохе, когда половцы беспрестанно нападали на Русь. Неизвестный автор был лично свидетелем тех далеких событий, поэтому смог подробно описать трагедию, произошедшую на русской земле много лет назад.
Первые упоминания
«Слово о полку Игореве» было случайно обнаружено собирателем древнерусских рукописей Алексеем Мусиным-Пушкиным в конце 18 века. А его первые публикации датируются 1800 годом.
Правда, в скором времени оригинальная рукопись была уничтожена пожаром, поэтому многие скептики стали выдвигать гипотезы о том, что «Слово» было создано уже в 18 веке, а к Древней Руси оно не имело никакого отношения.
Однако теперь подлинность этого произведения больше не вызывает сомнений, и высоко оценивается во всех смыслах.
Основная идея
Основная идея «Слова» состоит в том, что оно призывает русский народ к сплочению. В те времена, которые описываются в этом произведении, Русь представляла собой феодально-раздробленное государство, поделенное на отдельные княжества.
Занятые междоусобной враждой, князья позабыли о настоящих врагах, которые только и ждали удобного момента, для того чтобы заполучить желанные земли. Автор осуждает князя Игоря за то, что он пожертвовал своей дружиной только ради того, чтобы прославить собственное имя.
Великая держава была обречена на страдания из-за тщеславия её сыновей и их властолюбия.
Актуальность в наше время
Исторические события, описанные в «Слове о полку Игореве», раскрывают политические проблемы того времени, и учат нас анализировать ошибки прошлого, чтобы не допустить их повторения в будущем.
Автор показывает, какое значение имело в то время объединение всех княжеств, для того чтобы сберечь целостность русских земель. Половцы действовали сообща, поэтому им удалось разбить своего врага. И в своем поражении наши предки оказались виноваты сами.
Несмотря на то, что «Слово о полку Игореве» — литературный памятник древнерусской литературы, свою актуальность оно не теряет и в наше время, ведь его главная идея заключается в необходимости народного единства.
Именно в призыве к сплоченности перед лицом общего врага и заключается главная идея «Слова». К тому же поэма воспитывает чувство патриотизма и гордости за свою великую Родину.
А любовь к Отечеству и его целостность – залог успеха любой могучей державы.
Бесспорная актуальность «Слова о полку Игореве» в наши дни доказывает, что это произведение имеет колоссальное значение для всей русской литературы. Подобные литературные наследия наших предков раскрывают важные особенности прошлых эпох, заставляя задуматься над проблемами, существующими во все времена.
Список использованной литературы
- Д.С. Лихачев. Размышления об авторе «Слова о полку Игореве». — Русская литература, 1985 г.
- Л.А. Дмитриев, Н.П. Корелкин. Энциклопедия «Слова о полку Игореве». – СПб, 1995 г.
- И.Н. Данилевский. Древняя Русь глазами современников и потомков (XI-XII вв.) – Москва, 1998 г.
- Г.В. Вернадский. Золотой век Киевской Руси. – Москва, 2012 г.
Значение «Слова о полку Игореве» – «Слово о полку Игореве» Древнерусская литература
Значение «Слова о полку Игореве» определяется, прежде всего, его исключительным местом в истории древнерусской литературы. Среди ее произведений нет ни одного, которое по своим идейно-художественным достоинствам приближалось бы к «Слову», или, тем более, было бы равно ему. Долгое время оно считалось настолько одиноким и случайным явлением, что вызывало сомнение в своей подлинности.
«Слово о полку Игореве» — самое гениальное выражение целого литературного жанра (если не направления) в литературе киевского периода, — жанра светской историко-героической поэмы.
Значение “Слова о полку Игореве” настолько велико, что это произведение находится в ряду крупнейших героических поэм европейской литературы, созданных в эпоху средневековья.
По ряду признаков «Слово» сходно с ними: в содержании — тем культом рыцарской чести и воинской доблести, которым окружен каждый образ этих поэм; в форме — той близостью к устному творчеству, благодаря которой каждая из этих поэм стала голосом своего народа.
Автор «Слова» — выразитель интересов всего народа, истинно-народный поэт. Цель автора — образами недавнего и далекого прошлого призвать к сплочению народные силы. Поэтому ни одна из средневековых поэм не была в момент своего возникновения таким актуальным, таким жизненно-необходимым для своего народа произведением, каким было «Слово о полку Игореве» для русского народа.
Наконец «Слово» отличается от других средневековых поэм своим реализмом: в его сюжете нет участия небесных сил, волшебных мечей, говорящих коней и т. п.
Мифологические образы и одушевленная природа являются лишь поэтическими образами, а не движущей силой событий, которые развиваются по своим законам.
Бессмертное творение древней русской литературы, более чем за 8 веков не утратившее силы своего патриотического чувства и художественной красоты, «Слово» переведено на многие языки.
С начала XIX в. значение «Слова полку Игореве» не ослабевало. Это произведение непрерывно влияло на русскую художественную литературу и общим содержанием своим, и отдельными образами. Это влияние сказывается уже у А.Н. Радищева («Песнь Всегласа»).
В поэзии Пушкина и его плеяды появляется образ Бояна («Руслан и Людмила»). Влияние «Слова» слышится и в пьесе А.Н. Островского «Снегурочка». В поэзии XX в. и в частности в поэзии советской эпохи влияние «Слова о полку Игореве» сказывается у А. Блока («Новая Америка»), Э.
Багрицкого («Дума про Опанаса») и др.
Источник: Пишем сочинения по “Слову о полку Игореве”. М.: “Грамотей”, 2006
«Слово о полку Игореве» является блестящим показателем той высоты культурного развития и народного самосознания, какая достигнута была древней Русью еще в отдаленную пору. По своим художественным качествам оно стоит в одном ряду с лучшими созданиями мирового героического эпоса.
«Слово о полку Игореве» стоит у истоков русской, украинской и белорусской литератур. Произведение оказало огромное влияние на последующее развитие отечественной литературы.
Образы и мотивы «Слова о полку Игореве» можно обнаружить в «Песнях, петых на состязаниях вчесть древним славянским божествам» А.Н. Радищева, «Певце во стане русских воинов» В.А. Жуковского, «Святославе» К.Ф. Рылеева, «Руслане и Людмиле» А.С. Пушкина, романах А.Ф.
Вельтмана «Кощей бессмертный» и «Святославич», «Аскольдовой могиле» М.Н. Загоскина, «Снегурочке» А.Н. Островского и др. В ХХ веке отголоски «Слова» звучат в стихотворениях А.А. Блока «Новая Америка», И.А. Бунина «Ковыль», И. Северянина «Игорь и Ярославна», М.А.
Волошина «Гроза», поэме В.М. Саянова «Слово о Мамаевом побоище», в повести Б.А. Лавренева «Кровавый узел», в творчестве западных и южных славянских писателей.
«Слово о полку Игореве» неоднократно переводилось. Клучшим поэтическим переводам памятника на современный русский язык можно отнести переводы В.А. Жуковского, А.Н. Майкова, Д.Д. Минаева, Н.В. Гербеля, И.И. Козлова, Л.А. Мея, К.Д. Бальмонта, Н.А. Заболоцкого.
Источник: Юрина Н.Г. История древнерусской литературы. – М: ФЛИНТА, 2015
Значение Слова о полку Игореве в русской литературе сочинение
Принято считать «Слово о полку Игореве» памятником всей русской литературе.
Трудно осознать, что даже в десятом веке, писавшие произведение обладали высокими литературными навыками, использовали высокохудожественные приемы, с ловкостью обращались с метафорами и эпитетами.
Но между учеными до сих пор идут достаточно ожесточенные споры по поводу происхождения произведения. Они находят множество не состыковок, рассказывающих о временном промежутке. Но именно благодаря этому произведению начала развиваться российская культура как таковая.
Данное произведение становится первой историко-героической поэмой. Автор кропотливо смешивает разные направления любви, он трепетно относиться к родине и окружающему миру, также описываются братские узы, которые могут быть достаточно сильными.
Нарисованная картина показывает, что народ Киева живет не только в единстве с окружающим миром и природой, но и с собственной душой. Русский князь характеризуется как человек честный и обладающий достаточной доблестью. Он готов отдать большую цену за то, чтобы защитить Родину от нападок врага.
Патриотизм становится ключевым аспектом повествования. Автор призывает народ сплотиться перед лицом проблем, выйти победителем из сложившейся ситуации. Это становится настоящим примером для современного общества отчасти лишенного патриотизма и трепетного отношения к родине.
Данное произведение поражает читателя не только содержательными моментами, но и формой преподнесения материала. Оно изначально задает достаточно высокую планку для всей русской литературы, которая будет написана после данного произведения.
Автор точно изображает то, что окружающая природа способна сопереживать и поддерживать человека, который хочет пользоваться ее расположением.
Она переживает не только за отдельных людей, но и за народ в целом, она готова охранять его и поддерживать.
Используются метафоры и сравнения, которые показывают, что природа может переживать о происходящем, она готова бороться, готова всеми силами способствовать тому, чтобы все разрешилось в лучшем для народа ключе.
Также произведение обладает точностью с исторической точки зрения. Автор точно изображает хронологическую последовательность, которая так же совпадает со мнением множества историков. Таким образом, данное произведение сыграло ключевую роль в становлении российской литературы, дало ему толчок для дальнейшего развития, и в тоже время поставило высокую планку для других произведений.
Вариант 2
Тема служению Отчеству была актуальна и интересна во все века. Несмотря на то, что произведение было написано в 10 веке. В то время не писалось так много произведений, как сейчас. «Слово» было одно, поэтому, всё внимание было приковано к нему.
Учёные до сих пор выдвигают гипотезы о происхождении этого произведения. Потому что, то находят исторические не стыковки, но всё точно и понятно. Это всё-таки литературное произведение, а не историческая летопись, где чётко ведётся хронология событий.
Причём, точное имя автора не известно. Это только предположение, что автор – монах, но славянского происхождения. Возможно, он сопровождал князя Игоря в походе на половцев.
Видел всё своими глазами, как Игоря беспокоит междоусобица соредии отдельных удельных князей. Он, как человек военный, знает, что только собравшись в единый мощный кулак, можно победить врага.
Вот он как раз, и потерпел из-за этого поражение.
Можно сказать, что автор описывает роль личности в истории Киевской Руси. А общественное и личное всегда так тесно переплетается, что невозможно отделить одно от другого.
Но «Слово» – это не историческая летопись похода князя. Русь всегда территориально была окружена врагами. Были и внутренние враги, предатели, которые за гривенник могли продать и родную мать.
Главная мысль произведения – патриотизм, любовь к Родине, единение всех сил перед лицом грядущей опасности. Эта мысль актуальна и сегодня. Россия, как никогда, находится в прицеле врагов. Они не прочь столкнуть кого-нибудь лбами, и, воспользовавшись неразберихой, «оттяпать» себе кусок территории.
У автора «Слова» даже природа выступает как действующее лицо, а не как декорация к произведению. Она способна сопереживать и поддерживать не только конкретному человеку, но и всему русскому народу в целом.
Природа использована в качестве поэтических образов. В сочетании с описываемыми событиями передаётся настрой автора, его эмоции. Она радуется победам русского войска, как женщина, печалится о погибших войнах.
Рассказ ведётся от лица автора. Он рассказывает очень эмоционально, периодически бурно восклицает. Мастерски проводит параллели между настоящим временем и прошлым. Мораль одна – перед лицом опасности надо забывать свои личные обиды друг на друга и сплачиваться.
Несколько интересных сочинений
Значение “Слова о полку Игореве”. Традиции русской литературы
ПЛАН
В чем заключается непреходящее значение памятника? Какие традиции русской литературы берут свое начало от “Слова…”? Почему не прекращается поток переводов “Слова…”?
“Слово” – прекрасный, благоухающий цветок славянской народной поэзии, достойный внимания, памяти и уважения” (В. Г. Белинский).
Гениальнейшее произведение древнерусской литературы – “Слово о полку Игореве” – было написано в XII веке и, пройдя труднейшее испытание временем, оно до сих пор бессмертно. “Слово о полку Игореве”
близко и понятно каждому русскому человеку, по-настоящему любящему свою Родину. Оно написано с большой нежностью и любовью к русской земле и ее людям, живущим и работающим на этой земле.
“Слово о полку Игореве” представляет для нас величайшую ценность. Оно живое свидетельство великого развития культуры в Древней Руси.
В “Слове…” хранится мудрость наших предков, которые завещали ее нам, чтобы мы учились на ошибках других поколений и не повторяли их.
Идея “Слова о полку Игореве ” – единство Руси, очень важна для нас в это время, время распада великой державы.
До этого существовали лишь летописи, в которых кратко указывались только главные, важные для истории события и факты. Несомненно, поход Игоря Святославовича описан в летописях, но автор “Слова” делает это в совершенно новом для произведений древнерусской литературы стиле. Здесь появляется ряд особенностей, характерных и отличающих это произведение от других произведений Древней Руси.
- Впервые в нем было использовано сопоставление природы и событий. Например, описание рассвета перед вторым сражением предвещает несчастье:
- На другой день спозаранокКровавые зори свет возвещаютЧерные тучи с моря идутХотят прикрыть четыре солнца, А в них трепещут синие молнии.
- В “Слове о полку Игореве” русская природа словно живая: она радуется победе русских, печалится и страдает при их поражении, скорбит над погибшими в сражении.
Повествование ведется от третьего лица или от лица вымышленного героя. Рассказчик находился и на поле боя, и в Киеве при князе Святославе, и в плену вместе с Игорем. Ритмичность в “Слове” зависит от происходящих событий, смысла, и это придает какую-то музыкальность произведению.
Есть множество различных переводов, и их поток не прекращается. Интерес к этому удивительному произведению с момента обнаружения в XVIII веке так и не иссяк. Переводчики разных эпох находят в “Слове о полку Игореве” что-то новое.
Оно поражает яркостью слов, красочностью и полнотой описаний, энергией стиля. Это одно из старейших произведений, в котором выражен взгляд на жизнь простого народа, патриотический пафос древнерусской литературы, и он дорог русскому народу и любим им.
Урок 1: Слово о полку Игореве
- План урока:
- Краткий обзор древнерусской литературы и ее жанров
- «Слово о полку Игореве». История открытия литературного памятника, историческая основа сюжета, проблема авторства
- Образы русских князей Игоря и Всеволода. Образ киевского князя Святослава и его «Золотое слово»
Образы природы. Плач Ярославны. Художественные особенности «Слова»
Значение «Слова о полку Игореве» для русской культуры
Краткий обзор древнерусской литературы и ее жанров
Древнерусская литература охватывает пласт с XI в. по XVII в. Зарождение книжной литературы на Руси связано с принятием христианства как государственной религии в 988 г.
Тогда появились первые церковно-служебные и историко-повествовательные тексты из Византии, Греции, Болгарии. Благодаря созданной в 863 г. болгарскими просветителями монахами Кириллом и Мефодием славянской азбуке, эти книги стали переводить на церковно-славянский язык.
Это были Библия, Евангелие и другие богослужебные тексты.
Книги были рукописными, тексты писались на пергаменте, выделанном из телячьей кожи, украшались золотыми или серебряными окладами с драгоценными камнями, потому что они представляли собой особую ценность как источник духовных знаний. Одним из древнейших сохранившихся литературных памятников является «Остромирово евангелие» 1057 г.
Со временем на почве религиозной литературы в русской культуре под влиянием фольклора, преодолев строгие церковные каноны[1], возникает оригинальная духовная и историческая национальная литература, в которой развиваются жанры жития, летописи, поучения, слова, хождения, воинские повести и др.
Летопись – это самобытный исторический древнерусский жанр, не имеющий аналогов в византийской культуре.
Повествование в этих сочинениях велось по летам (годам), в них рассказывалось о возникновении русского государства, об основных исторических событиях, деяниях князей.
Самый древний летописный свод, дошедший до наших дней, – это «Повести временных лет», составленные монахами Киево-Печерского и Выдубецкого монастырей Нестором и Сильвестром.
Житие – жанр, имеющий византийскую основу, видоизменившийся в древнерусской литературе. Это описание жизни исторических личностей, канонизированных[2] церковью.
Жития святых стали массовой литературой, которая выполняла воспитательную миссию, проповедовала праведную жизнь, определяла нравственные ориентиры, нормы жизненного поведения.
Самые известные памятники этого жанра – «Житие князей Бориса и Глеба», «Житие Сергия Радонежского», «Житие Александра Невского» и др.
Древнерусская повесть, в том числе и воинская, являются эпическим произведением о деяниях князей, их подвигах, военных походах. Сохранились «Повесть о разорении Рязани ханом Батыем», «Повесть о битве на реке Калке», «Повесть о Петре и Февронии Муромских», «Задонщина» и др.
Поучение – жанр, который имеет наставительный, проповеднический характер. В нем могут содержаться советы по военной тактике, ведению хозяйства, о том, какими качествами должен обладать человек, как правильно организовать свою жизнь. Самое знаменитое наставительное обращение к потомкам – «Поучение Владимира Мономаха».
Хождение – описание паломниками[3] своих наблюдений во время путешествия на Святую землю. Таковым является «Хождение игумена[4] Даниила», которое служило своеобразным путеводителем для других паломников. Со временем хождение теряет свою религиозную направленность. В «Хождении за три моря Афанасия Никитина» описаны впечатления тверского купца от посещения стран Востока с торговой целью.
Слово как жанр представляет собой обращение духовно-нравственного содержания или проповедь. «Слово» являлось примером торжественного красноречия, эталоном ораторского искусства. Образцом этого жанра стало «Слово о Законе и Благодати» митрополита[5] Иллариона, первое непереводное произведение XI в.,«Слово о погибели Русской земли» и др.
Иногда одно произведение могло иметь многожанровую структуру, имеющую«жанры – ансамбли» (по определению академика Д.С. Лихачева).
Например, сложно определить жанровую принадлежность «Слова о полку Игореве», это не только ораторское произведение или воинская повесть.
Авторские обращения к читателю являются еще и поучениями, а книжное повествование пронизано мотивами устного народного творчества. Сам автор называет свое творение словом, повестью и песней.
В отличие от западноевропейской средневековой литературы, истоками для которого было античное творчество, древнерусская литература создавалась не для развлечения читателя, ее целью была духовно-просветительская миссия.
Главной темой произведений древнерусской литературы был поиск смысла жизни человека, также основными темами были прославление Родины и ее защитников, осуждение раздоров, вредящих устоям государственности, вера в торжество добра.
Древнерусская литература развивалась в непростых условиях, Киевская Русь в беспрерывных войнах постоянно отстаивала свою независимость, после правления Ярослава Мудрого началась раздробленность и княжеская междоусобица. Временем была продиктована потребность в произведениях патриотической направленности.
«Слово о полку Игореве»
История открытия литературного памятника, историческая основа сюжета, проблема авторства
Известный коллекционер древних рукописей А.И.Мусин-Пушкин, работая в архивах Спасо-Ярославского монастыря, в 1792 г. обнаружил уникальный список XVI в. (рукописную копию) древнего манускрипта[6]. Само произведение, по мнению исследователей, было создано в XII в.
По повелению Екатерины II для нее была сделана копия, а в 1800 г. был опубликован первый перевод рукописи. В 1812 г., во время нашествия Наполеона в Москву, список XVI в.
погиб в пожаре вместе со всем книжным собранием Мусина-Пушкина, поэтому материалом исследования для историков, литературоведов и лингвистов остались тексты первого издания и Екатерининской копии.
Помимо исследований тайн манускрипта, существует множество переводов «Слова», самыми известными стали переводы В.Жуковского, Д.Лихачева, Н.Заболоцкого.
Все переводы являются авторскими реконструкциями[7] текста, потому что до сих пор не раскрыты некоторые темные места в содержании памятника, толкование затруднено тем, что из-за дороговизны пергамента слова записывались без пропусков, а значения многих древнерусских слов утрачено.
Исторической основой «Слова о полку Игореве» послужил поход 1185 г. на половцев Игоря Святославовича, князя новгород-северского. Это событие зафиксировано в Лаврентьевской и Ипатьевской летописях. С 1183 г. по 1185 г.
киевский князь Святослав, объединившись с другими князьями, предпринял несколько походов, которые завершились поражением половцев. Игорь в этих походах не мог принять участия из-за весенней гололедицы. Оттого он решил выступить в самостоятельный поход, несмотря на малочисленность своего войска.
Вместе со своим братом Всеволодом, князем Курским и Трубчевским, сыном Владимиром и племянником Святославом он выступил против половцев. Состоялось два сражения. Первое было удачным, второе, продолжавшееся три дня, завершилось полным разгромом русских дружин. Из 5 тыс.
воинов в живых осталось около 15 человек, а князья были захвачены в плен. Воспользовавшись победой, половецкие ханы Кончак и Гзак совершили опустошительные набеги на незащищенные русские земли.
Тема поражения русского удельного князя стала основой сюжета «Слова о полку Игореве». Необычно, что живописуется разгром русского войска, а не его победа. Но по авторскому замыслу это было необходимо, чтобы на примере неудачного похода показать необходимость объединения Руси.
Одной из особенностей средневековой русской литературы была анонимность, автор по церковным канонам считал себя лишь средством божественного проявления, а не создателем произведения. Так и имя автора «Слова о полку Игореве» осталось в истории тайной.
Существует множество версий о том, кем могло быть написано «Слово». Судя по тому, в каких деталях автору были известны обстоятельства похода, скорее всего он был современником или участником событий.
Несомненно, что это был человек очень образованный для своего времени, с прогрессивными взглядами, прозорливый политик, значит, он не был простолюдином.
Автор мог быть обученным грамоте дружинником, летописцем, князем.
Есть мнение, что авторство могло принадлежать киевскому князю Святославу, потому что так мог писать человек высокого положения, хорошо знавший тех, о ком писал.
Это возможно, учитывая, как автор выражает свое отношение к героям «Слова». Даже княгиню Ефросинью Ярославну называет просто по отчеству.
Такое было позволительно только близкому человеку, родственнику или тому, кто старше или выше по положению.
Автором мог быть и монах-летописец или грамотный дружинник. Но вряд ли воин мог быть столь начитанным и обладать литературным талантом. А летописцы, хотя были очень образованными людьми, в летописях использовали иной стиль изложения событий, не столь поэтический.
Автор «Слова» присутствует как самостоятельный образ, он дает происходящему собственную оценку, делится своими мыслями и переживаниями, манера изложения событий свидетельствует о поэтическом даре сочинителя.
Повествование лирично, но с гражданским пафосом. Автор скорбит не о личных невзгодах, его мысли и чувства обращены к Родине.
Он не просто рассказывает о событиях, а постоянно вмешивается в их ход, прерывая повествование восклицаниями горечи, воспоминаниями о прошлых временах.
Композиция «Слова» кажется непоследовательной и сложной. Во вступлении автор размышляет, в какой манере ему поведать о трагедии Игоревой дружины.
Он вспоминает певца прошлых лет Бояна, который прославлял русское воинство и князей, но, восхищаясь его творческой манерой исполнения, отказывается изъясняться подобным образом.
Он хочет вести свой рассказ, следуя «былям сего времени», т.е. без вымысла, стремясь к достоверности, ничего не приукрашивая.
Первая часть посвящена походу Игоря, который начинается с картины затмения солнца, что считалось грозным знамением, но Игорь игнорирует это. Первая битва завершается победой Игоря.
Автор восхищается дружиной Всеволода и бескорыстием Игоря, который из всей добычи берет себе лишь знамена и оружие. Вероломные кочевники настигают дружину и нападают ночью.
К полудню третьего дня боя русское войско было разгромлено половцами, князя Игоря пленяют.
Вторая часть повествует о киевском князе Святославе, его вещем сне и «золотом слове», в котором он упрекает молодых Игоря и Всеволода и обращается поименно к 12 русским князьям с призывом к единению.
Третья часть начинается с плача Ярославны о воинах дружины мужа, говорится о судьбе плененного Игоря. В заключительной части рассказывается о побеге Игоря из плена и его приезде в Киев.
Образы русских князей Игоря и Всеволода
Образ киевского князя Святослава и его «Золотое слово»
В образе князя Игоря изображен человек, одержимый жаждой подвига и славы, он дерзок и безудержен. Ему не хватает рассудительности и политической зрелости.
Он храбрый воин и готов сложить голову вместе со своими дружинниками.
Осознав, какую страшную цену он заплатил за свое тщеславие,Игорь после половецкого плена едет к отчему престолу в Киев, как и библейский блудный сын. И за это раскаяние ему в конце поется слава.
Весьма живописен образ князя Всеволода. Младшего брата князя Игоря прозвали за воинскую удаль и храбрость Буй-Тур ли Яр-Тур. Слова «буй» и «яр»в Древней Руси означали «неистовый» и «неукротимый», «туром» называли дикого быка.
Молодой князь Всеволод в описании боя предстает как храбрый воин, он скачет впереди своих дружинников, уверенно владеет мечом и луком, держит оборону и продолжает сражаться, даже лишившись оружия. Братья дружны и преданы друг другу.
В образе князя Святослава показан мудрый правитель. Киевский князь не раз предпринимал успешные походы против половцев, укрепляя границы русских земель. Он осознавал, к чему может привести раскол между русскими удельными князьями, которые правят по принципу «это мое – и то мое же», ища лишь личной выгоды.
В «смутном» сне Святослава проявились его тревожные предчувствия, что желание славы и молодость могут толкнуть князей Игоря и Всеволода на рискованный и бессмысленный поход. Образы-символы, увиденные во сне, предвещали беду, они были для славян плохими приметами.
Кровать предзнаменовала болезнь или смерть, черное покрывало считалось погребальным, синее отравленное вино сулило горечь разлуки, рассыпанный из вражеского колчана жемчуг – скорбь и слезы, терем без главного украшения – конька на крыше символизировал разрушение.
Крики ворона в далекой стороне, где-то у моря, были признаком беды, идущей с вражеской стороны. Сон стал пророческим.
После поражения дружин князя Игоря и Всеволода русские земли лишились защитников, стали доступны для разорения половцам.
Святослав, оплакивая гибель дружин, осуждая неразумное честолюбие князей, взывает забыть о междоусобице и распрях, «склонить стяги», «вложить в ножны мечи», т.е.
умерить гордыню и перестать враждовать между собой, не искать себе личной славы и почестей, объединиться для защиты границ своих вотчин от вражеских набегов, чтобы не допустить грабежей кочевников на русских землях.
Обращение киевского правителя к боярам автор назвал «золотым словом». Его речи присуща политическая дальновидность и государственная мудрость.
Святослав обращается с призывом сплотиться перед лицом внешнего врага, ибо поход князя Игоря показал, что жажда личной славы может привести к поражению, ослабит рубежи русских земель.
В «золотом слове» Святослава раскрывается основная идея всего произведения.
Образы природы. Плач Ярославны
Художественные особенности «Слова»
Природа в «Слове» вовлечена в действо, она очеловечена и одухотворена, вместе с героями переживает происходящее.
Солнечным затмением она предупреждает о грозящей погибели, перед вторым сражением, предвещая кровавый исход битвы, ночь стонущей грозой будит птиц и зверей, волки и лисицы воют и лают, накликая беду, орлы клекотом сзывают зверей на кости еще не павших воинов.
Во время самого сражения природа откликается на действо: зори становятся кровавыми, тучи чернеют, блистают, как оружие, синие молнии. После поражения войска природа скорбит: деревья с тоской к земле приклонились, трава поникла от жалости.
Природа сочувствует героям, пытается им помочь. Сами герои изображаются как часть природы, они сравниваются с птицами и зверями: туром, кукушкой, волком, соколом, горностаем. Образ русской природы и герои воспринимаются как единое целое.
Русская земля и ее природа представлены как одухотворенный образ защитницы, в самые трагические моменты, прерывая повествование, автор обращается дважды: «О, Русская земля, уже ты за холмом!»
С природой связано языческое восприятие мира. Ярославна, плача, ищет у заступницы природы помощи, взывает к ветру, солнцу, Днепрус просьбой пощадить дружинников князя Игоря. Стоя на крепостной стене в Путивле, она представляет себя кукушкой, которая полетит на поле брани к Каяле-реке и утрет кровавые раны милому мужу.
Не случайно плач Ярославны звучит над «великой Галицкой землей», долетает до «широкого берега Дуная», когда она стремится к донским степям, где погибло войско.
Обычно княгинь называли по отчеству, подчеркивая их родовую принадлежность. Ярославна была дочерью Ярослава Осмомысла, влиятельного галицкого князя на дунайских землях.
Она хочет, чтобы ее голос услышали в вотчине могущественного отца, надеясь на его помощь.
Но несмотря на происхождение и статус, в словах плача Ярославны переданы чувства любой любящей, преданной и самоотверженной русской женщины, ее забота и печаль. Плач Ярославны созвучен плачу всех жен павших ратников[8] «стонам» Киева и Чернигова, всей Русской земли, оплакивающей гибель русской рати.
«Слово» уникально среди других произведений русского средневековья удивительной литературной выразительностью, богатством образов, метафоричностью, символикой. Подобных произведений литературы Киевской Руси до нас не дошло.
Значение «Слова о полку Игореве» для русской культуры
Академик Дмитрий Лихачев писал о «Слове», что это лиричное, «исполненное тоски и скорби», «гневного возмущения и страстного призыва» произведение, посвященное теме защиты Родины, оно уникально сочетает в себе эпическое и лирическое начала.
Этим произведением были вдохновлены многие художники и композиторы. По сюжету «Слова» были написаны картины В. Васнецова «После побоища Игоря Святославовича с половцами», «Поход князя Игоря» Н. Рериха, «Плач Ярославны» В. Перова, гравюры В. Фаворского, опера А. Бородина «Князь Игорь». Образы «Слова» встречаются в поэзии Блока, Бунина, Прокофьева и др.
Словарь
- 1. Канон – обязательные правила в православной церкви
- 2. Канонизированный – причисленный церковью к лику святых
- 3. Паломник – человек идущий на богомолье к святым местам
- 4. Игумен – настоятель монастыря
- 5. Митрополит – высший духовный сан в христианстве
- 6. Манускрипт – древний рукописный текст
- 7. Реконструкция (текста) – воссоздание, восстановление первоначального источника
- 8. Рать – войско, воинство
Значение Слова о полку Игореве в русской литературе
- Сочинения
- По литературе
- Другие
- Значение Слова о полку Игореве в русской литературе
Произведение представляет собой исключительную ценность в развитии русской литературы, поскольку является гениальным выражением древнерусского поэтического творения, изобразившего великие исторические события прошлых лет.
В сюжетной линии произведения сочетаются патриотическая направленность, взаимосвязь с окружающей природой, а также человеческие взаимоотношения.
Слово, написанное неизвестным славянским автором, по предложениям являющегося монахом, передает самобытные черты поэтического эпоса, сохраняющегося и в духовном содержании произведения, и в его формах, отличающихся близость к устному народному творчеству.
Произведение посвящено историческому походу войска киевского князя Игоря на половецкие поселения и демонстрирует, благодаря авторскому замыслу, болезненную тоску за родную землю, разобщенную междоусобными войнами.
На протяжении всего повествования раскрывается авторская идея, заключенная к призыву об объединении русских земель, показывая на примере князя Игоря, потерпевшего поражение в битве, возможные последствия от существующей раздробленности государства.
Ни одно из существующих в тот момент литературных произведений не содержит таких выразительного и актуального смысла, наполненного жизненной необходимостью.
Отличительной особенностью произведения является повествование о событиях с применением реалистических черт без указания на волшебные силы.
Использование мифологических образов и одушевленной природы демонстрируется автором лишь в качестве поэтических образов и не является развитием описываемых событий.
Сочетание природных образов с происходящими событиями передает авторский настрой, в котором чувствуются разнообразные человеческие эмоции в виде радости победы, печали, страданий, скорби.
Окружающая природа голосом автора сопереживает за судьбу собственного народа, выражая свое отношение яркими, сильными художественными приемами. Именно этим произведение отличается от описания похода князя Игоря в древнерусских летописях, содержащих лишь хронологическую последовательность исторических событий.
Использование в произведении неповторимых речевых оборотов и художественных образов подталкивает в дальнейшем к развитию в русской литературе самобытно подхода к освещению различных событий, демонстрируя уникальность и гениальность великого создания славянского литератора, доказывая его связь между прошлым и будущим русского народа.
Сочинения на тему басни крылова для 5 класса
Вариант 2
«Слово о полку Игореве» произведение на историческую тему неизвестного автора. Тут всё тесно сплелось – общественное и личное. Роль личности в истории трудно переоценить и недооценить. Перед лицом надвигающейся опасности мысль о единении, о сплочении народа.
События происходят в Киевской Руси. Всё исторически подлинно, никакой подделки. Древнерусская культура в первую очередь интересуется темой служения Отечеству. У Руси было много врагов внешних и внутренних. Поэтому, каждый князь был военноначальником, командовал дружиной. В его обязанности входила защита людей.
Он был постоянно в походах, переездах вместе со своим войском.
В древнерусской литературе было принято описывать голоса, в которых читались тоска и боль. Вот плач Ярославны на стене, в Путивле. Она беспокоится за князя Игоря, обращается к ветру, готова обернуться птицей и полететь его искать. Если он лежит на поле брани раненый, то она готова полечить его, чтобы он открыл свои очи.
Автор произведения использует природу, как что-то живое. Она радуется победам, печалится о погибших. Повествование идёт от лица автора. Он активно описывает происходящие события с бурными восклицаниями. Проводит параллели и сравнения прошлой и современной жизни. Главная мысль проста и понятна – надо объединиться и вместе бить врага.
«Слово о полку Игореве» — произведение монументальное. С точки зрения географии, в произведении описываются огромные просторы. От Великого Новгорода до Чёрного моря, и от великой русской реки Волги до Галича. В процесс вовлечены многие города, реки, речушки – вся огромная русская земля.
Окружающие Русь народы тоже вовлечены в происходящие события. Нельзя вычленить её отдельно. Крепки связи между народами.
Интересен тот факт, существует много переводов этого произведения на современный язык. Каждый переводчик находит что-то своё, ему родное. Его перевели на многие языки мира. Почему так огромен интерес к этому произведению?
Автор простым языком объясняет прописные истины. Жить всем надо в мире, не воевать. А если пришла беда, то подниматься против неё всем миром. Один в поле – не воин.
Произведение оказало влияние на художественную литературу 18 века. Сначала Радищев в своей «Песне Всегласа». А потом Пушкин использует образ рассказчика Бояна в своей поэме «Руслан и Людмила». Там тоже Киевская Русь воюет с половцами и печенегами. А Руслан – это князь Игорь.
Князь Игорь и князь Владимир
В песне есть скрытое противопоставление князя Игоря князю Владимиру. Предположительно, речь идет о Владимире Мономахе, во времена правления которого начинается вражда его рода с родом Святославичей. Мономах тоже предпринимает поход на половцев (1111 г.
), и его тоже сопровождает небесное знамение – огненный столб. Однако Мономах выступает в поход ради защиты своей земли, а не ради похищения славы, князь не заходит на языческую территорию «поганых» и получает благословление на поход, поэтому и одерживает победу.
Игорь же выступает в поход исключительно по своей воле, к тому же в священный праздник – на Светлую седмицу.