øòå!
Äëÿ íà÷àëà èçó÷è ñõåìîòåõíèêó (ëîãèêó). È ÿ ïñèõîëîã, î, âîò Íàóêà!
Âàëåíòèíà Íèêèòèíà 7 14 äåêàáðÿ 2021 ãîäà â 17:34
Ïîýòîìó ó ìåíÿ ïîðòèòñÿ íàñòðîåíèå ïîñëå ðàçãîâîðà ñ âàìè)))-
Ôåäîðîâ Ìèõàèë Åâãåíüåâè÷ 5 1 ÿíâàðÿ 2022 ãîäà â 11:58
À ÿ âîò ñóáúåêòèâíî îöåíèâàþ òî, ÷òî ìû ñ òîáîé äðóæèì…
Âàëåíòèíà Íèêèòèíà 7 1 ÿíâàðÿ 2022 ãîäà â 12:00
À ÿ âîò ñòàðàþñü îòíîñèòüñÿ ê ýòîìó íåéòðàëüíî) êàê ê âèðòóàëüíîìó îáùåíèþ…
Ôåäîðîâ Ìèõàèë Åâãåíüåâè÷ 5 1 ÿíâàðÿ 2022 ãîäà â 12:01
À! Ìîÿ ïðîâîêàöèÿ óäàëàñü! Òû ñêàçàëà ñâî¸ îòíîøåíèå êî ìíå!
Ôåäîðîâ Ìèõàèë Åâãåíüåâè÷ 5 1 ÿíâàðÿ 2022 ãîäà â 12:02
Òû ìåíÿ íåíàâèäèøü
Âàëåíòèíà Íèêèòèíà 7 1 ÿíâàðÿ 2022 ãîäà â 12:02
À ÷òî åñëè Ïðîâîêàöèÿ íà Ïðîâîêàöèþ!?!…
Ôåäîðîâ Ìèõàèë Åâãåíüåâè÷ 5 1 ÿíâàðÿ 2022 ãîäà â 12:03
Íåò! ß äóìàþ íåíàâèäèøü!
Âàëåíòèíà Íèêèòèíà 7 1 ÿíâàðÿ 2022 ãîäà â 12:04
À çà÷åì âû òîãäà ñî ìíîé îáùàåòåñü, åñëè òàê Äóìàåòå!?)
Ôåäîðîâ Ìèõàèë Åâãåíüåâè÷ 5 1 ÿíâàðÿ 2022 ãîäà â 12:05
Êàê çà÷åì — ó íàñ äóýëü!
Âàëåíòèíà Íèêèòèíà 7 1 ÿíâàðÿ 2022 ãîäà â 12:06
È êàêîâà âàøà Öåëü?
Ôåäîðîâ Ìèõàèë Åâãåíüåâè÷ 5 1 ÿíâàðÿ 2022 ãîäà â 12:06
Êàêîâà âàøà öåëü??
Âàëåíòèíà Íèêèòèíà 7 1 ÿíâàðÿ 2022 ãîäà â 12:07
ß ïåðâàÿ ñïðîñèëà…
Ôåäîðîâ Ìèõàèë Åâãåíüåâè÷ 5 1 ÿíâàðÿ 2022 ãîäà â 12:07
Âû ñêàçàëè íå ñïóãíóòü…
Âàëåíòèíà Íèêèòèíà 7 1 ÿíâàðÿ 2022 ãîäà â 12:08
Ýòî æå âû ñêàçàëè ïðî Äóýëü) äëÿ ìåíÿ- íåéòðàëüíîå Îáùåíèå)))
Ôåäîðîâ Ìèõàèë Åâãåíüåâè÷ 5 1 ÿíâàðÿ 2022 ãîäà â 12:09
Ìàëî ëè ÷òî ÿ ñêàçàë…
Âàëåíòèíà Íèêèòèíà 7 1 ÿíâàðÿ 2022 ãîäà â 12:10
Òàê âû çà ñâîè ñëîâà íå îòâå÷àåòå ñòàëî áûòü….
Ôåäîðîâ Ìèõàèë Åâãåíüåâè÷ 5 1 ÿíâàðÿ 2022 ãîäà â 12:10
Îïà, ÿ ñëîâî äàë, ñëîâî âçÿë… Ñåãîäíÿ ÿ äóìàþ òàê, à çàâòðà ñÿê -)))))) È íè÷åãî êðèìèíàëüíîãî ÿ íå äóìàþ…. ïîêà…
Âàëåíòèíà Íèêèòèíà 7 1 ÿíâàðÿ 2022 ãîäà â 12:13
Êëþ÷åâîå Ñëîâî- Ïîêà….
Ôåäîðîâ Ìèõàèë Åâãåíüåâè÷ 5 1 ÿíâàðÿ 2022 ãîäà â 12:13
Âîò èìåííî -))))
Âàëåíòèíà Íèêèòèíà 7 1 ÿíâàðÿ 2022 ãîäà â 12:14
À çà÷åì íàõîäèòüñÿ â ñîñòîÿíèè Áîåâîé ãîòîâíîñòè Âàì? — íå ïîíèìàþ….
Ôåäîðîâ Ìèõàèë Åâãåíüåâè÷ 5 1 ÿíâàðÿ 2022 ãîäà â 12:15
À! Ñïåòü òåáå ïåñåíêó — òû õî÷åøü?????????????? Âûíþõèâàåøü âåñ¸ëûå èñòîðèè???????
Âàëåíòèíà Íèêèòèíà 7 1 ÿíâàðÿ 2022 ãîäà â 12:17
Âû áîëüíû!?…
Ôåäîðîâ Ìèõàèë Åâãåíüåâè÷ 5 1 ÿíâàðÿ 2022 ãîäà â 12:18
Äà, ÿ ñòðàøíî áîëåí, ñàì íå çíàþ, îòêóäà âçÿëàñü ýòà áîëü -))))))))))))
Âàëåíòèíà Íèêèòèíà 7 1 ÿíâàðÿ 2022 ãîäà â 12:24
Òîãäà âàì ïðîòèâîïîêàçàíî îáùàòüñÿ) è ÿ âàñ áëîêèðóþ)
Ôåäîðîâ Ìèõàèë Åâãåíüåâè÷ 5 1 ÿíâàðÿ 2022 ãîäà â 12:25
íå íàäî -)))
Âàëåíòèíà Íèêèòèíà 7 1 ÿíâàðÿ 2022 ãîäà â 12:26
Âû õîòèòå ïåðåäàâàòü ýòó Áîëü äðóãèì?
Ôåäîðîâ Ìèõàèë Åâãåíüåâè÷ 5 1 ÿíâàðÿ 2022 ãîäà â 12:27
íå ïîíèìàþ..
Ôåäîðîâ Ìèõàèë Åâãåíüåâè÷ 5 1 ÿíâàðÿ 2022 ãîäà â 12:29
Êàê ìàòü ãîâîðèò — òû íàâåðíîå øòàòíûé ïñèõîëîã -)))))))
Âàëåíòèíà Íèêèòèíà 7 1 ÿíâàðÿ 2022 ãîäà â 12:29
ÿ òîæå âàñ íå ïîíèìàþ…)
Ôåäîðîâ Ìèõàèë Åâãåíüåâè÷ 5 1 ÿíâàðÿ 2022 ãîäà â 12:30
Äðóãîìó êàê ïîíÿòü òåáÿ??????????????????
Âàëåíòèíà Íèêèòèíà 7 1 ÿíâàðÿ 2022 ãîäà â 12:31
êàê ãîâîðèòñÿ, òâîÿ ìîÿ íå ïîíèìàé..) çà÷åì òîãäà îáùàòüñÿ?!!!
Ôåäîðîâ Ìèõàèë Åâãåíüåâè÷ 5 1 ÿíâàðÿ 2022 ãîäà â 12:31
À êàê æå çà÷åì — ÿ òîæå ó÷ó ïñèõîëîãèþ -)))))))))
Âàëåíòèíà Íèêèòèíà 7 1 ÿíâàðÿ 2022 ãîäà â 12:32
Ïñèõîëîãèÿ_ ýòî íå íàóêà…)))
Ôåäîðîâ Ìèõàèë Åâãåíüåâè÷ 5 1 ÿíâàðÿ 2022 ãîäà â 12:33
Ïðàâèëüíî! Ïñèõîëîãèÿ ýòî Æèçíü -))))))))
Âàëåíòèíà Íèêèòèíà 7 1 ÿíâàðÿ 2022 ãîäà â 12:35
Íó ëàäíî) ÷òîáû äåéñòâèòåëüíî Íå Óñóãóáèòü â ïåðâûé æå äåíü íîâîãî ãîäà îáùåíèå- Âûõîæó)))-(((
Òâîé Ãëàâíûé Âðàã — Òû Ñàì
×òî òàêîå ñâåò è çâóê
×òî òàêîå ñâåò? ×òî-òî âíå ìåíÿ äåéñòâóåò è ÿ âèæó (ñâåò, öâåò)… ×òî òàêîå çâóê? ×òî-òî âíå ìåíÿ äåéñòâóåò è ÿ ñëûøó…
Âàëåíòèíà Íèêèòèíà 7 1 ÿíâàðÿ 2022 ãîäà â 10:43
… Íî òî÷íîñòè ðàäè íàäî ó÷èòûâàòü ,÷òî âñ¸ Îòíîñèòåëüíî) òàê êàê îò ìåñòà âíåøíåãî ñîáûòèÿ(ßâëåíèÿ) äî âîçäåéñòâèÿ íà íàáëþäàòåëåé ïðîéäåò ðàçíîå âðåìÿ, â çàâèñèìîñòè îò èõ ìåñòîíàõîæäåíèÿ îò èñòî÷íèêà ) ïðè÷åì ñâåò áûñòðåå ÷åì çâóê…))) íà ïðèìåðå ìîëíèè âèäíî…)))
Ôåäîðîâ Ìèõàèë Åâãåíüåâè÷ 5 1 ÿíâàðÿ 2022 ãîäà â 11:25
ìîëíèÿ ðèñóíîê ìîçãà îò ÷åãî-òî…
Âàëåíòèíà Íèêèòèíà 7 1 ÿíâàðÿ 2022 ãîäà â 11:28
À ñ òåîðèåé îòíîñèòåëüíîñòè âû ñîãëàñíû?
Ôåäîðîâ Ìèõàèë Åâãåíüåâè÷ 5 1 ÿíâàðÿ 2022 ãîäà â 11:36
ß ñ÷èòàþ âñå âèäÿò òîëüêî ñâîè ðèñóíêè ìîçãà îò âîçäåéñòâèÿ ÷åãî-òî íåèçâåñòíîãî èç âíå
Ýòî Áûë Áåøåííûé Ñïåöíàç! Êîå ÷åãî íàõâàòàëñÿ!
À! Äàæå îò Ìûñëåé Ìîæåò Áûòü Ôèçè÷åñêèé Óùåðá!
Îñòîðîæíî ñ Ìûñëÿìè! Áåñêîíòàêòíûé Áîé!
Áåñêîíòàêòíûé áîé: ïðèíöèïû, îñíîâû è ïðîòèâîäåéñòâèå
Ìûñëü ìàòåðèàëüíà. Ïðè áåñêîíòàêòíîé òåõíèêå âîçäåéñòâèÿ (áåñêîíòàêòíîì áîå) òåëîì ïðîòèâíèêà óïðàâëÿåò òîëüêî âàøå âîîáðàæåíèå. Âàøè íåîáÿçàòåëüíûå äâèæåíèÿ òåëîì èëè âçãëÿäîì âûïîëíÿþò òîëüêî âñïîìîãàòåëüíûå ôóíêöèè — îáëåã÷àþò ðàáîòó âîîáðàæåíèÿ èëè ñòðàõóþò âàñ íà ñëó÷àé, åñëè áåñêîíòàêòíîå âîçäåéñòâèå íå ïîëó÷èòñÿ. Ò. å. øåâåëèòü ðóêàìè èëè âçãëÿäîì âîîáùå íå îáÿçàòåëüíî.
Ìîæíî ïðåäñòàâëÿòü ñåáå ïîñòîðîííèå ïðåäìåòû, âëèÿþùèå íà òåëî ïðîòèâíèêà. Íàïðèìåð ñòåíó, îòäåëÿþùóþ åãî îò âàñ. Ìîæíî ïðåäñòàâëÿòü, êàê âàøè êîíå÷íîñòè óäëèííÿþòñÿ è äåëàþò ÷òî-òî, âëèÿþùåå íà ïðîòèâíèêà. Íàïðèìåð ñòàâÿò áëîêè, íàíîñÿò óäàðû, ä¸ðãàþò, òîëêàþò… À ìîæíî ñðàçó ïðåäñòàâëÿòü, ÷òî äåëàåò òåëî ïðîòèâíèêà, íå èñïîëüçóÿ ïðîìåæóòî÷íûõ ïðåäñòàâëåíèé. Åñëè êîìó-òî ïîïàä¸òñÿ õóäîæåñòâåííûé ðàññêàç «Ïîëíûé äîñòóï» («Ïîëíûé root»), î êèáåðòåëåïàòàõ, ïóòåøåñòâóþùèõ ìåæäó ìèðàìè â êà÷åñòâå áåñòåëåñíîãî ñîçíàíèÿ, òî îïèñàííîå òàì èõ ïîâåäåíèå â ñåòè î÷åíü ïîõîæå íà áåñêîíòàêò. Âîçìîæíî ýòî è åñòü çàìàñêèðîâàííîå îïèñàíèå òåõíèêè áåñêîíòàêòíîãî âîçäåéñòâèÿ.
Èç ýòîãî âûòåêàåò, ÷òî áåç èçó÷åíèÿ äðóãèõ áîåâûõ èñêóññòâ, èìåþùèõ áîãàòûå âîçìîæíîñòè çàùèòû (íå B[asic] O[lympics] C[ombat] S[ystem] — áîêñ, à íàïðèìåð àéêèäî èëè è êàðàòý, ïðè÷¸ì æåëàòåëüíî íå ñïîðòèâíûå âåòâè) àðñåíàë áåñêîíòàêòà áóäåò î÷åíü ñêóäíûì. Êîãäà ïðîòèâíèê ïàäàåò îò ñâîåé ïîïûòêè íàíåñòè óäàð, ýòî íå ìàãè÷åñêèé ôîêóñ è íå ñåêðåòíûé ïðè¸ì áåñêîíòàêòà. Ýòî ëèáî êàðàòýøíûé áëîê ëèáî àéêèäîøíûé áðîñîê, âûïîëíåííûé ÷åðåç áåñêîíòàêòíîå âîçäåéñòâèå. Ïðè ýòîì áåñêîíòàêòíèê ìîæåò íå ïðåäñòàâëÿòü ñåáå ñàì áëîê èëè áðîñîê. Îí ìîæåò ïðåäñòàâëÿòü ñåáå ïîñòîðîííþþ ïëîñêîñòü, íå äàâøóþ ïðîòèâíèêó äîâåðíóòü òóëîâîùå è âûéòè âåêòîðîì àòàêè íà âàøå òåëî. Èëè êàê òåëî ïðîòèâíèêà ñàìî âäðóã âûïîëíÿåò âñå òå äåéñòâèÿ, ê êîòîðûì ïðèâ¸ë áû îáû÷íûé êîíòàêòíûé áðîñîê.
Ò. å. áåñêîíòàêò ýòî íå ñðåäñòâî ïîðàæåíèÿ, à òîëüêî ñïîñîá äîíåñòè ýòî ñðåäñòâî äî ïðîòèâíèêà, íå âñòóïàÿ ñ íèì â ôèçè÷åñêèé êîíòàêò. Ïðîòèâ ïðîòèâíèêà ïî âîëå áåñêîíòàêòíèêà äåéñòâóþò ìûøöû ñàìîãî ïðîòèâíèêà. Ïîäîçðåâàþ, ÷òî ïñèõè÷åñêîå ðàññòðîéñòâî «ñèíäðîì ÷óæîé ðóêè» ýòî ïðîÿâëåíèå áåñêîíòàêòíîãî âîçäåéñòâèÿ, íå îáÿçàòåëüíî îñîçíàííîãî, ñî ñòîðîíû äðóãîãî ÷åëîâåêà.
Êàê íàó÷èòüñÿ. Îäèí íàïàðíèê ñòîèò ê âàì ñïèíîé â íåñêîëüêèõ ìåòðàõ âïåðåäè âàñ. Åù¸ äâîå ìîãóò ñòðàõîâàòü åãî îò ïàäåíèÿ íàçàä. Âû ïðåäñòàâëÿåòå ñåáå, ÷òî ê íåìó ïðèêðåïëåíà âåð¸âêà, çà êîòîðóþ âàì íóæíî ñòàùèòü åãî ñ ìåñòà (âûâåñòè èç ðàâíîâåñèÿ). Êóäà âû å¸ «ïðèêðåïèòå» — âñ¸ ðàâíî. Íî åñëè öåíòð ìàññ ó ÷åëîâåêà ãäå-òî â ðàéîíå ñîëíå÷íîãî ñïëåòåíèÿ è íèçà ãðóäè, à òî÷êà îïîðû â ñòîïàõ, òî òàùèòü ëåã÷å (òî÷êà ïðèëîæåíèÿ ñèëû/ðàáîòû) çà âîðîòíèê èëè ÷óòü íèæå. Êàê åñëè áû âû òàùèëè åãî ðóêîé. Çà ïîÿñíîé ðåìåíü òðóäíî, íóæíî ïðèëîæèòü ìíîãî óñèëèé äëÿ ïðåîäîëåíèÿ èíåðöèè ïîêîÿ. Çà ãîëîâó íåóäîáíî, ò. ê. øåÿ ãèáêàÿ. À çà îäåæäó ìåæäó ëîïàòîê — â ñàìûé ðàç. Êàê âû «ïðèêðåïèòå» âåð¸âêó çíà÷åíèÿ âîîáùå íå èìååò. Ìîæåòå ïðåäñòàâèòü å¸ ïðèøèòîé, ïðèêëååííîé, îáâÿçàííîé âîêðóã ïëå÷ (êàê íàäåòûé ðþêçàê) èëè ïðîñòî äåðæàùåéñÿ íåïîíÿòíî êàê (ìàãè÷åñêèì îáðàçîì). Ýòî íåñóùåñòâåííàÿ äåòàëü.  âîîáðàæåíèè, à çíà÷èò è â áåñêîíòàêòå, âîçìîæíî âñ¸, â ò. ÷. íàðóøåíèå ïðèâû÷íûõ çàêîíîâ ëîãèêè è ôèçèêè ìàòåðèàëüíîãî ìèðà. Âîçìîæíî òåëåêèíåç, ëåâèòàöèÿ è òåëåïîðòàöèÿ ðàáîòàþò òàêæå, íî òðåáóþò áîëåå ðàçâèòîé ñïîñîáíîñòè è ñèëû âîîáðàæåíèÿ.
Íà÷èíàéòå äåëàòü ìåäëåííûå äâèæåíèÿ ðóêàìè, êàê áóäòî òÿíåòå íåâèäèìóþ âåð¸âêó. Íî ïðåäñòàâëÿòü å¸ ñåáå íóæíî õîðîøî. Ìîæíî äàæå ïðåäñòàâëÿòü å¸ îùóùåíèå â ðóêàõ è ïðîòèâîäåéñòâèå, êîòîðîå ñîçäàþò å¸ ìàññà è íàòÿæåíèå. Âåð¸âêà óêîðà÷èâàåòñÿ è íà÷èíàåò êîëåáàòüñÿ. ×àñòîòà êîëåáàíèé óâåëè÷èâàåòñÿ ïî ìåðå óâåëè÷åíèÿ íàòÿæåíèÿ âåð¸âêè. Âåð¸âêà äðîæèò ñèëüíåå, åù¸ ñèëüíåå… È âîò òóëîâèùå íàïàðíèêà òðîãàåòñÿ ñ ìåñòà è íàïàðíèê íà÷èíàåò ïàäàòü íàçàä. Ñðàçó «îòïóñòèòå âåð¸âêó» è ïåðåñòàíüòå å¸ ñåáå ïðåäñòàâëÿòü, ÷òîáû äàòü íàïàðíèêó âîçìîæíîñòü âîññòàíîâèòü ðàâíîâåñèå è îñòàòüñÿ íà íîãàõ.
Êîãäà ýòî ñòàíåò õîðîøî ïîëó÷àòüñÿ, óñëîæíèòå óïðàæíåíèå. Ïðåäñòàâüòå, ÷òî âåð¸âêà íàìîòàíà íà áàðàáàí ëåá¸äêè. Áàðàáàí êðóòÿò äðóãèå âîîáðàæàåìûå ëþäè èëè âîîáðàæàåìûé ìîòîð (ò. å. áàðàáàí êðóòèòñÿ ñàì), à âû ïðîñòî ñòîèòå è ñìîòðèòå, êàê ñòîðîííèé íàáëþäàåòåëü. Âåð¸âêà âåä¸ò ñåáÿ òàê-æå, êàê è â ïðåäûäóùåì ñëó÷àå. Ïðåðûâàíèå òàêîå-æå.
Ñëåäóþùèé ýòàï — âåð¸âêà óõîäèò â íèêóäà.  êàêîé-òî òóìàí èëè äàæå ïàðèò â âîçäóõå, êàê â òâ¸ðäîì òåëå. Ïîòîì ñîâñåì áåç âåð¸âêè, âìåñòî ýòîãî âûòÿíèòå âïåð¸ä ðóêó, «ïðèëèïíèòå» ëàäîíüþ ê ñïèíå ñòîÿùåãî â íåñêîëüêèõ ìåòðàõ íàïàðíèêà, è ïîòÿíèòå. Ïîòîì áåç âñåãî. Ñïèíà â ðàéîíå ëîïàòîê ïðîñòî äâèãàåòñÿ íàçàä. ×åì áîëüøå áóäåò âàøà óâåðåííîñòü â òîì, ÷òî ýòî ïðîèçîéä¸ò, òåì áîëüøå âåðîÿòíîñòü, ÷òî ýòî ïðîèçîéä¸ò.
Ïðàêòè÷åñêîå ïðèìåíåíèå. Îäíèì èç ïåðâûõ ïðàêòè÷åñêèõ ïðèìåíåíèé ó ìåíÿ áûëà îñòàíîâêà êóëàêà ïðîòèâíèêà â âîçäóõå, ïîäñìîòðåííàÿ â ñòàðûõ ñîâåòñêèõ ôèëüìàõ ïðî «ñëåäîâàòåëåé è ïðåñòóïíèêîâ». Êîãäà âàñ õîòÿò óäàðèòü êóëàêîì â ëèöî, ïðåäñòàâüòå ñåáå, ÷òî êóëàê ïðîòèâíèêà âäðóã ïî÷åìó-òî îñòàíàâëèâàåòñÿ, çàâèñàåò. Åñëè âû áóäåòå ïðåäñòàâëÿòü ñåáå, êàê îí ïðèëåòàåò âàì â ëèöî, îí âàì è ïðèëåòèò. Ìîæåòå ñòðàõîâàòüñÿ ðóêàìè.
Õîðîøåé àëüòåðíàòèâîé ÿâëÿåòñÿ îòâåäåíèå êóëàêà â ñòîðîíó. Ïðåäñòàâüòå, êàê áóäòî ñáîêó âàøåé ãîëîâû èëè âñåãî òåëà ïðîõîäèò êàêàÿ-òî ïðîçðà÷íàÿ ïëîñêîñòü, òîðåö êîòîðîé íàõîäèòñÿ â ðàéîíå ïëå÷à àòàêóþùåé ðóêè ïðîòèâíèêà. Ò. å. ëåòÿùèé ê âàì êóëàê ïðîòèâíèêà íàõîäèòñÿ ñ îäíîé ñòîðîíû ïëîñêîñòè, à âû ñ äðóãîé. Ïðåäñòàâëÿéòå, êàê êóëàê ïî êàñàòåëüíîé ïîïàäàåò â ïëîñêîñòü è íåìíîãî ìåíÿåò ñâî¸ íàïðàâëåíèå òàê, ÷òîáû ïðîëåòåòü ìèìî âàøåãî ëèöà.
Ïîñëå èçó÷åíèÿ áëîêîâ (êîíòàêòíûõ, íàïðèìåð êàðàòýøíûõ) ìîæåòå ïåðåõîäèòü ê «îòáèâàíèþ» óäàðîâ ïðîòèâíèêà ñâîåé «íåâèäèìîé ðóêîé». À âèäèìîé ìîæíî ñòðàõîâàòüñÿ. Òàêèì îáðàçîì ðóêà ïðîòèâíèêà áóäåò îòëåòàòü â ñòîðîíó ðàíüøå, ÷åì âû óäàðèòå å¸ ñâîèì êîíòàêòíûì áëîêîì. Íå íóæíî æäàòü, ïîêà âû ïî÷óâñòâóåòå ñâîèì áëîêîì ðóêó ïðîòèâíèêà. Èíà÷å ðóêà ïðîòèâíèêà íå îòëåòèò â ñòîðîíó, ïîêà âû íå óäàðèòå å¸ êîíòàêòíûì áëîêîì. Íóæíî áûòü óâåðåííûì, ÷òî ðóêà ïðîòèâíèêà îòëåòèò â ñòîðîíó ïðîñòî ïîòîìó, ÷òî âû âûïîëíÿåòå áëîê (óäàð ïî àòàêóþùåé êîíå÷íîñòè ïîä óãëîì ê âåêòîðó àòàêè). Òî÷íåå, ÷òî îíà «ïðîñòî îòëåòèò» íåçàâèñèìî îò âàøåãî áëîêà, à áëîê âû «ïðîñòî âûïîëíèòå» êàê-áû ïàðàëëåëüíî îòëåòàþùåé ðóêå ïðîòèâíèêà, äàæå åñëè ìåæäó âàì áóäåò åù¸ äâà ìåòðà. Ò. å. ðóêà ïðîòèâíèêà îòëåòàåò íå ïîòîìó, ÷òî âû ïðåäñòàâëÿåòå ñåáå âàø áëîê. À ïîòîìó, ÷òî âû ïðåäñòàâëÿåòå ñåáå êàê îòëåòàåò ðóêà ïðîòèâíèêà. À áëîê å¸ îòáèë èëè ïîäáåæàâøàÿ ÷åðåïàøêà íèíäçÿ — äåëî äåñÿòîå.  ðåàëüíîñòè íå ðóêà áóäåò îòëåòàòü â ñòîðîíó, à ïðîòèâíèê áóäåò âàëèòüñÿ öåëèêîì (ýòî íå ìàãèÿ, ýòî îáû÷íîå êàðàòý è íåìíîãî ôèçèêè è ïñèõèêè).
Åñëè â ïðåäûäóùåì àáçàöå âìåñòî êàðàòýøíîãî áëîêà ïðåäñòàâëÿòü ñåáå àéêèäîøíûé áðîñîê, òî ïðîòèâíèê ïîëåòèò êóâûðêîì. Ïîçàíèìàâøèñü àéêèäî è ïîíÿâ åãî ïðèíöèïû âû ñìîæåòå øë¸ïíóòü ïðîòèâíèêà îá çåìëþ ñ âûñîòû åãî ðîñòà ïðîñòî ìûñëåííî ä¸ðíóâ-òîëêíóâ åãî â ðàéîíå âåðõíåé ÷àñòè ãðóäè.
Êàê çàùèùàòüñÿ. Òîæå âîîáðàæåíèåì. Åñëè âû ïî÷óâñòâîâàëè, ÷òî âàøå òåëî âàì íå ïîä÷èíÿåòñÿ, òî ñêîðåå âñåãî ïî âàì ïðèìåíÿþò áåñêîíòàêò. Íå âñåãäà áåñêîíòàêòíèê äåëàåò ýòî îñîçíàííî. Íàïðèìåð êîãäà íà âàñ äàâÿò, à âû íå ìîæåòå ïîäíÿòü ðóêè ê íàâèñøåìó íàä âàìè àãðåññîðó, îí ìîæåò íå ïîíèìàòü, ÷òî èñïîëüçóåò áåñêîíòàêò. Îí ïðîñòî óâåðåí â ñëåäñòâèè ïðåäûäóùåãî îïûòà, ÷òî âû áóäåòå ñòîÿòü â îöåïåíåíèè, êàê êðîëèê ïåðåä óäàâîì, ïîýòîìó òàê è ïðîèñõîäèò. Âàøå ïîëå (ïñèïîëå, áèîïîëå) ñæàòî â ìàëåíüêèé êîìîê â ðàéîíå ñîëíå÷íîãî ñïëåòåíèÿ è íèçà ãðóäè. È âàì òîæå õî÷åòñÿ ñæàòüñÿ â òàêîé-æå êîìîê, ÷òîáû óìåñòèòüñÿ â ñâî¸ áåçîïàñíîå ïîëå. Ýòî è åñòü çàæèì è îöåïåíåíèå.
Íóæíî ïåðåõâàòûâàòü óïðàâëåíèå ñâîèì òåëîì òàê-æå, êàê âûøå ìû óïðàâëÿëè òåëàìè ïðîòèâíèêîâ. Ìûñëåííî óñèëèåì âîëè íà÷èíàéòå óâåëè÷èâàòü ñâî¸ ïîëå äî ðàçìåðîâ, íåñêîëüêî ïðåâûøàþùèõ ðàçìåðû âàøåãî òåëà. Ïðåïÿòñòâóéòå ïîïûòêàì ïðîòèâíèêà ñæàòü âàøå ïîëå îáðàòíî. Òåïåðü ïðîáóéòå îñâîáîäèòü ðóêè. Åñëè ïðîòèâíèê íå óñïîêàèâàåòñÿ è âû ÷óâñòâóåòå ïðîäîëæàþùèåñÿ ïîïûòêè âàñ çàäàâèòü, äîïîëíèòåëüíî ìîæåòå äàâèòü åãî ñâîèì ïîëåì, «ñêîâûâàÿ ïî ðóêàì» èëè ñæèìàÿ íå÷òî íåìàòåðèàëüíîå (èñòî÷íèê åãî áèîïîëÿ/ïñèïîëÿ) â åãî ãðóäè èëè ñîëíå÷íîì ñïëåòåíèè.
È êîíå÷íî ó÷èòåñü êîíòðîëèðîâàòü ñâîè ìûñëè, ÷òîáû ñëó÷àéíî êîìó-íèáóäü íå íàâðåäèòü.
Ïðèçíàíèå
Ìîìåíò Èñòèíû
Ïüåð Ñåì¸íîâ 28 àâãóñòà 2017 ãîäà â 19:59
Âñÿêèõ ****óòûõ âñòðå÷àë çà ñâîþ æèçíü, íî òàêîé ¸áíóòûé òû âòîðîé!
Âñ¸! Ñåññèè Çàêîí÷èëèñü!
Âñ¸! 2022 îêàçûâàåòñÿ íàñòóïàåò!
À ÿ âñ¸ â 1998 ãîäó íàõîäèëñÿ… Íó âñ¸! Òåïåðü òî Óíèâåðñèòåò ïîçàäè, ñåññèè ïîçàäè! Íàóêè ïðî ÷óâñòâà ïî ñóòè, ïðî çàêîíîìåðíîñòè îùóùåíèé, ïñèõèêè ïåðâè÷íî! Ìû òàê âîñïðèíèìàåì çðèòåëüíûìè è ñëóõîâûìè îùóùåíèÿìè âñÿ÷åñêèå åñëè À, òî Â…. Âñ¸, ÷òî íàì äîñòóïíî — îùóùåíèÿ è ëîãè÷åñêîå ñîçíàíèå, ìû ëîãèêîé îáúÿñíÿåì îùóùåíèÿ… íî îáúåêòèâíàÿ ðåàëüíîñòü âíå ñîçíàíèÿ è ñîçíàíèþ íåäîñòóïíà… ìû êðèâî, ñóáúåêòèâíî îòðàæàåì îáúåêòèâíóþ ðåàëüíîñòü âíå ñîçíàíèÿ… âñå çàêîíû, ÷òî ìû çíàåì — ñóáúåêòèâíî, ïðèáëèæåíî…ñèíóñîèäà ýòî íàñòðîåíèå òèïè÷íîå… ïðàâäà åñëè íàáëþäàåì â ÿâè, íî ÿâü ýòî çðèòåëüíûå è ñëóõîâûå îùóùåíèÿ îò âíåøíåãî âîçäåéñòâèÿ… Èñòèíà áåñêîíå÷íà… Ìûñëåííûé Ýêñïåðèìåíò — çàêîíîìåðíîñòü óìà ïîäòâåðæäàåòñÿ ýêñïåðèìåíòàëüíî… Âñ¸, ÷òî ÿ âèäåë, ñëûøàë — ìîè îùóùåíèÿ îò âíåøíåãî âîçäåéñòâèÿ… îáèäû íàäî òîëüêî ê ñåáå ïðåäúÿâëÿòü, òàêèå áûëè îùóùåíèÿ ó ìåíÿ…. àðèñòîêðàò = òâîé ãëàâíûé âðàã — òû â÷åðàøíèé….
Ô¸äîðîâ Ìèõàèë Åâãåíüåâè÷ 31.12.2021 22:18 Çàÿâèòü î íàðóøåíèè / Ðåäàêòèðîâàòü / Óäàëèòü
Îïÿòü çâîíÿò êîëîêîëà!!! Ãëàâíûé âðàã-ñàì ÷åëîâåê, êàê íå ïàðàäîêñàëüíî, íî ýòî òàê! Óäà÷è!
Àíàòîëèé Àðãóíîâ 01.01.2022 11:43 Çàÿâèòü î íàðóøåíèè / Óäàëèòü
Óâàæàåìûé Ïðîôåññîð! ß ê Âàì êàê ê Èíòåëëåêòó Îáðàùàþñü! Ñêàæèòå ïîæàëóéñòà, ïðàâ ëè ÿ?????
Ïîíÿòü Íàóêó? Êàê îêàçàëîñü î÷åíü ïðîñòî
Çàêîíîìåðíîñòè ïñèõèêè, îùóùåíèé ïåðâè÷íî
Âòîðè÷íî âñ¸ ïðîåöèðóåòñÿ íà âíåøíèé ìèð
Íî ÿâü ñåãîäíÿ — íå äî íàóêè, çëîáíûé òèð!
Íàóêà? Çàêîíû îùóùåíèé, ïñèõèêè!
Íî âûñøèé ïèëîòàæ — ñèääõè!
Òîëüêî ê 50 Îñîçíàë Ñëîâà
Ýòî âñ¸ — ïðî îùóùåíèÿ
È áîëüøåãî èñêàòü íåëüçÿ
À êòî-òî íå ïîíèìàåò è óìèðàÿ
Ô¸äîðîâ Ìèõàèë Åâãåíüåâè÷ 31.12.2021 11:34 Çàÿâèòü î íàðóøåíèè / Ðåäàêòèðîâàòü / Óäàëèòü
+ äîáàâèòü çàìå÷àíèÿ
Suum guigue!
Àíàòîëèé Àðãóíîâ 31.12.2021 18:48 Çàÿâèòü î íàðóøåíèè / Óäàëèòü
Полгода назад я написал подборку книг, которые обязан прочитать каждый уважающий себя фанат Apple. Материал собрал много положительных откликов, и многие читатели стали писать мне на почту названия достойных, по их мнению, книг, которые не попали в материал.
Из нескольких десятков писем я открыл для себя ещё несколько крутых книг и решил, что пора делать новую подборку. Из них вы узнаете больше не только об истории компании, но и самих продуктах со слов людей, которые их создавали.
А одна книга разобьёт вам сердце.
1. «Интерфейс»
Лучшая книга для дизайнеров.
Оригинальное название: “The Humane Interface”
Год публикации: 2000
Автор: Джеф Раскин
Книгу написал Джеф Раскин, один из первых сотрудников Apple (с номером 31) и один из инициаторов проекта Macintosh. В своей книге он рассказывает о проблемах компьютерных интерфейсов, делится секретами создания удобных приложений и даёт практические советы, как избежать распространённых проблем.
Также Джеф объясняет, почему современные способы проектирования интерфейсов ведут в тупик и почему дизайн большинства современных приложений далёк от совершенства. Уникальность книги состоит в том, что после её прочтения вы научитесь понимать на практике, чем продукты Apple удобнее конкурентов.
А если вы дизайнер или программист, то «Интерфейс» может стать для вас самым настоящим учебным пособием.
2. «Маленькая рыбка. История моей жизни»
К сожалению, Джобс был далеко не идеальным отцом.
Оригинальное название: “Small Fry”
Год публикации: 2018
Автор: Лиза Бреннан-Джобс
Это та самая книга, которая разобьёт вам сердце. «Маленькая рыбка» — автобиография Лизы Бреннан-Джобс дочери Стива Джобса. Как и многие, я знал о Стиве, только как о маркетологе и бизнесмене.
Лиза, которую он долгое время не признавал своей дочерью, показала его с точки зрения маленькой девочки, которая очень долго искала любовь своего отца.
Время, что мы провели вместе, текло не плавно, а рывками – как сменяют друг друга кадры мультфильма, нарисованные на уголках страниц в блокноте.
Пишет Лиза Бреннан-Джобс о тех годах, когда искала свое место рядом с отцом.
Самый неожиданный ракурс, с которого можно увидеть Стива Джобса. Кто-то в этой истории может даже узнать себя.
3. «Революция в Долине»
Удивительно, как один продукт смог привести к такому прорыву индустрии.
Оригинальное название: “Revolution in the Valley”
Год публикации: 2004
Автор: Энди Херцфельд
Ещё одна книга от ключевого сотрудника Apple Энди Херцфельд, который отвечал за запуск Macintosh в 1984, будучи программным архитектором Mac OS. История рассказывает о развитии Macintosh от подпольного проекта, придуманного в 1979 году, до выпуска компьютера и его влиянии на индустрию.
Напомню, что ключевой особенностью Macintosh был минималистичный дизайн, а также операционная система с оконным интерфейсом. Парадокс, но во время создание этого продукта между отделами Apple велась нешуточная конкуренция.
Энди поделился закулисьем со всем миром, за что ему большой спасибо. Рассказ подкрепляется множеством иллюстраций и уникальных фотографий.
Отмечу, что официально книга доступна только в оригинале, то есть на английском языке. При желании в интернете можно найти любительские переводы.
4. «Apple. Взгляд изнутри. История интриг, ошибок и эгоизма»
Ещё одна хорошая книга с инсайдами Apple: «Творческий отбор. Как создавались лучшие продукты Apple во времена Стива Джобса» от Кена Косиенды.
Оригинальное название: “Apple: The Inside Story of Intrigue, Egomania, and Business Blunders”
Год публикации: 1994
Автор: Джим Карлтон
Книга охватывает период истории Apple до выхода iPod, как раз то время, когда компания была невероятно убыточной.
Рассказ журналиста Джима Карлтона состоит из уникальных интервью с тогдашним руководством, включая Джона Скалли (CEO Apple). А также мнения «коллег по цеху».
Эта книга не про сногсшибательный успех Apple, а про то, какие ошибки совершало руководство компании и к каким последствиям они привели.
«Apple. Взгляд изнутри» — способ научиться на чужих ошибках и знать, что делать, когда допускаешь свои.
5. «Как поссорились Apple и Google и, затеяв войну, начали революцию»
После прочтения я понял, почему конкуренция — это важно и хорошо.
Оригинальное название: “Dogfight: How Apple and Google Went to War and Started a Revolution”
Год публикации: 2019
Автор: Фред Фогельштейн
Автор книги Фред Фогельштейн — редактор журнала Wired собрал полную историю конкуренции мобильных платформ Apple и Google.
Что удивительно, книга читается, как захватывающий художественный рассказ, а не душная документалистика. Когда-то обе компании Apple и Google были партнёрами, однако выход iPhone изменил всё.
Когда Джобс представлял миру первый iPhone, никто не мог предположить, что это устройство перевернёт не только индустрию мобильных телефонов, но и мир персональных компьютеров. За этим последует война патентов, скандалы, судебные разбирательства, а будущее станет настоящим.
Также Фред раскрывает тему вероятного будущего технологий, медиа, СМИ и проблем монополии.
Спасибо нашему читателю Neuromancer за рекомендацию этой книги в комментариях под предыдущей подборкой. «Как поссорились Apple и Google» нужно прочитать всем, кто хоть немного интересуется мобильными технологиями.
(7 голосов, общий рейтинг: 4.57 из 5)
? Хочешь больше? Подпишись на наш Telegram.
… и не забывай читать наш Facebook и Twitter
?
iPhones.ru
Некоторые книги посоветовали наши читатели.
Творческое наследие знаменитого русского писателя Ивана Бунина чрезвычайно велико. Но любимым его произведением стал рассказ «Холодная осень». Это грустная история, повествующая о судьбе двоих влюбленных, потерявших счастье из-за жестокой войны.
История создания
История создания «Холодной осени» небогата фактами. Известно лишь то, что рассказ хронологически принадлежит периоду Второй Мировой войны. Есть предположение относительно конкретной даты написания — 3 мая 1944 года. Бунина в эти годы в России не было. Начавшаяся революция заставила писателя покинуть родную страну.
Примечательно то, что путь, проделанный главной героиней рассказа, в точности повторил путь скитаний самого Ивана Бунина.
Жанровые особенности, направление
По жанровой принадлежности данное произведение совершенно логично отнести к рассказу. Об этом говорят соответствующие детали: малый объем и наличие всего одной сюжетной линии, содержащей небольшое количество действующих лиц.
Произведение принадлежит к реалистическому направлению, так как сюжетом повествования являются реальные события, ничуть не приукрашенные романтизмом. Герои здесь – простые люди. Особое внимание автор уделяет описанию психологических черт персонажей, что также присуще реализму.
Композиция и конфликт
Композиционное построение рассказа «Холодная осень» неоднородно: начинается произведение с линейного повествования, затем появляются элементы кольцевой композиции. Событийная линия последовательна.
Автор делит рассказ на две значимые части: они одинаковы по размеру, но по смысловой нагрузке – неравнозначны.
Первая часть посвящена описанию той самой холодной осени, после которой, можно сказать, оборвалась жизнь главной героини. За описанием самых счастливых дней девушки следует перечисление еще множества событий, занимающих несколько крупных абзацев, но смысловой нагрузки они не имеют – судьба героини решилась в тот холодный вечер, когда они с женихом попрощались.
Вторая часть лишена такого обилия событий, нежели первая. Смысл ее сводится к описанию воспоминаний героини, которыми она живет теперь.
«Холодная осень» богата на конфликты, но на первый план выходит один: борьба любви с войной. Первое впечатление от прочтения рассказа наталкивает на мысль, что война в этой борьбе одержала победу, но это не так. Хотя влюбленные и разлучились из-за этого жестокого события, но оно не смогло разрушить их сильное чувство. Героиня, оставшись одна, ни на минуту не переставала любить и ждать желанной встречи.
Еще несколько ярких конфликтов пронзают текст повествования – это вечное противостояние жизни и смерти, человека и войны.
Смысл названия
Дав такое довольно неоднозначное название рассказу, Бунин преследовал определенную цель: при помощи оксюморона, холодная осень стала не просто временем года, она приобрела более широкое значение. Этот период стал самым важным моментом для героини, сделав ее самой счастливой рядом с любимым, а затем, события той же холодной осени забрали ее жениха навеки, оставив ее глубоко несчастной.
Суть произведения
Рассказ «Холодная осень» — о нелегкой судьбе девушки, лишившейся любимого жениха, жизнь которого отняла война.
Влюбленные собирались пожениться, но начавшаяся война помешала им. Одним из вечеров холодной осени они простились, как оказалось, навеки. Вслед за женихом, девушку покидают родители, их жизни также унесла война.
Героиня остается в тягостном одиночестве. Со временем боль утраты немного стихает, и девушка выходит замуж за пожилого военного в отставке. Супруга она не любит, но уважает. Вместе они покидают пределы охваченной войной России.
Вскоре девушка теряет своего мужа – он погибает от тифа. Героиня остается жить с маленькой дочерью племянника мужа. Сначала девочка должна была лишь некоторое время жить с героиней, но по воле судьбы, они остаются вместе навсегда.
Так и проходит жизнь главной героини. И лишь смерть соединит ее с возлюбленным.
Главные герои рассказа
Главными героями рассказа является влюбленная пара. Автор не называет их имен, возможно, желая акцентировать внимание читателя на чем-то большем — на их истории, олицетворяющей собой историю России.
Он – мужчина, чье сердце лишено страха и сомнений. Он, не раздумывая, отправляется на войну, философски относится к смерти. Проявляет себя героем на поле боя. Беззаветно любит свою невесту и самоотверженно желает ей счастья, даже если ему не удастся разделить его с ней.
Она – молодая девушка, невеста. Она горячо любит своего жениха, но вынуждена проводить его на фронт. Когда она теряет любимого, жизнь ее тускнеет.
Россия – еще один значимый образ рассказа. Это дом, это Родина для героев произведения. Именно в России героиня была счастлива, а во время вынужденной эмиграции душа ее потеряла покой.
Тема
Чехов в своем произведении обратился сразу к нескольким важным темам. Основная в рассказе — тема любви. Она раскрывается через образы главных героев – влюбленных. Их чувство было настолько сильным, что даже смерть не смогла ему помешать.
Еще одна, не менее значимая, тема раскрыта в данном тексте – это тема смерти. На примере главного героя автор напоминает о неизбежности смерти для каждого человека. Юноша погиб, защищая Родину. Но перед своей гибелью он прожил достойную жизнь – отличился подвигами на войне, любил беззаветно и наслаждался каждым мгновением. В этом заключен важный смысл жизни: жить честно и достойно отведенное время.
Тема воспоминаний, прошлого также имеет место в рассказе. Практически все произведение – одно сплошное воспоминание. Прошлое так важно для главной героини, что оно со временем занимает место настоящего, став жизнью девушки.
Рядом с темой воспоминаний идет тема счастья. Так, для несчастной девушки счастье присутствует только в ее прошлом, в пережитых и незабвенных моментах любви и радости.
Через все произведение проходит историческая тема. Это сложное для страны время: революции и восстания, война и беспредел дробят ее изнутри. Люди бегут из родного дома и неясно, как сложится дальнейшая судьба государства.
Проблемы
Проблематика, равно как и тематика рассказа, чрезвычайно богата.
На первое место справедливо будет поставить проблему потери любимого человека. Героиня теряет своего жениха и переживает это очень болезненно. После этой бесценной утраты жизнь девушки лишается и смысла и радости.
Далее следует проблема роли человека в истории. В произведении освещено такое масштабное историческое событие как война. Она естественным образом накладывает отпечаток на всех людей, так или иначе столкнувшихся с ней. Так и герои Бунина становятся жертвами этого кровавого безжалостного события. Людям война ненавистна, но они вынуждены сражаться, чтобы не потерять все, что им так дорого.
Проблема войны занимает важное место в рассказе «Холодная осень». Это проблема, которая тянется непрерывной нитью через все повествование. Автор этим хочет показать, что война ничего хорошего не приносит, только боль и разочарование.
Героиня, потеряв возлюбленного, остается ему верна все равно. Она не забывает и не утрачивает своей любви и ждет того дня, когда они смогут воссоединиться с ее женихом. Этот момент характеризует проблему верности. Героиня верна себе до самого конца, она живет лишь потому, что обещала это своему возлюбленному. Даже выйдя замуж за другого человека, сердце ее навсегда остается верным любви.
Война заставляет людей, неравнодушных к судьбе Отечества, встать на его защиту. Так, герой, обладая явными патриотическими принципами, считает своим долгом пожертвовать жизнью ради спасения страны, ради ее победы в войне. Через этот сложный образ автор реализует проблему долга и чести.
Смысл
Рассказ «Холодная осень», как и весь сборник, в который он включен, посвящен теме любви. Этим действием Бунин идет наперекор событиям того периода – ведь вокруг идет жесточайшая битва в истории человечества, а он создает целую плеяду жизнеутверждающих рассказов о любви и счастье. Писатель поставил перед собой цель показать всем, что добро и любовь в конечном итоге одержит верх над всеми бедствиями и злобой.
Смысл произведения заключен в непреодолимости любовного чувства, в его спасительной силе. Война смогла помешать влюбленным быть вместе, но не сломила их духа, не разорвала того крепкого духовного единения, что их связывало.
Чему учит?
Рассказ, прежде всего, призван научить любить, ведь только любовь может осчастливить человека. Нужно хранить и оберегать это чувство на протяжении всей жизни.
«Холодная осень» о том, что мы не властны над судьбой, поэтому нет необходимости переживать о трудностях, которые она преподносит нам. Нужно быть мудрыми и философски принимать все удары судьбы. Даже с мыслью о смерти необходимо свыкнуться и не бояться ее.
Критика
«Холодная осень» была опубликована в первый год после окончания войны. Произведение было встречено читателями с восторгом, став отдушиной для уставших от бед людей.
Многие критики, занимающиеся исследованием творчества Бунина, сошлись во мнении, что данный рассказ явился наиболее успешным среди прочего наследия писателя.
Русский язык
Олицетворение — прием, когда автор наделяет неодушевленные предметы человеческими свойствами.
Чтобы создать образность, придать речи выразительности авторы прибегают к литературным приемам, олицетворение в литературе — не исключение.
Основная цель у приема — перенести человеческие качества и свойства на неодушевленный предмет или явление окружающей действительности.
В работах писатели используют эти художественные приемы. Олицетворение выступает одной из разновидностей метафоры, например:
Деревья проснулись, трава шепчет, страх подкрался.
Благодаря использованию олицетворений в изложениях авторы создают художественный образ, который отличается яркостью и неповторимостью.
Такой прием позволяет расширить возможность слов при описании чувств и ощущений. Можно передать картину мира, выразить отношение к изображаемому предмету.
История появления олицетворения
Откуда в русский язык пришло олицетворение? Этому способствовал анимизм (вера в духов и души).
Древние люди наделяли неживые объекты душой и живыми качествами. Так они объясняли мир, который окружал их. Из-за того что они верили в мистические существа и богов — образовался изобразительный прием, как олицетворение.
Всех стихотворцев интересует вопрос о том, как правильно применять приемы в художественных изложениях, в том числе при написании стихов?
Если вы начинающий поэт, нужно научиться правильно использовать олицетворение. Оно не должно просто находиться в тексте, а играть определенную роль.
Уместный пример присутствует в романе Андрея Битова “Пушкинский дом”. Во вступительной части литературного произведения автор описывает ветер, который кружит над Петербургом, весь город описывается с точки зрения ветра. В прологе главным героем является ветер.
Пример олицетворения выражен в повести Николая Васильевича Гоголя “Нос”. Что самое интересное, нос главного героя не только описан приемами олицетворения, но приемами персонификации (часть тела наделена человеческими качествами). Нос главного героя стал символом двойников.
Иногда авторы допускают ошибки при использовании олицетворения. Они путают его с аллегориями (выражениями в конкретном образе) или антропоморфизмами (перенесение психических свойств человека на явление природы).
Если в произведении вы придадите какому-либо животному человеческие качества, то такой прием не будет выступать олицетворением.
Употребить аллегорию без помощи олицетворения невозможно, но это уже другой изобразительный прием.
Какой частью речи выступает олицетворение?
Чтобы оживить неодушевленный предмет авторы используют особый прием в качестве глагола. Его можно вписывать перед и после описываемого существительного.
Олицетворение должно ввести существительное в действие, оживить и создать ему впечатление, чтобы неживой предмет смог существовать, как человек.
Но в этом случае нельзя олицетворение называть простым глаголом — это часть речи. У нее больше функций, чем у глагола. Она придает речи яркости и выразительности (как эпитет).
Использование приемов в художественном изложении позволяет авторам сказать больше.
Олицетворение — литературный троп
В литературе можно встретить красочные и выразительные фразы, которые используются для одушевления предметов и явлений.
В других источниках другое название литературного приема — персонализация, когда предмет и явление воплощают антропоморфизмами, метафорами или очеловечиванием.
Часто авторы пользуются тропом для создания полноценных и мелодичных форм. Они придают сказочным персонажам героичность и повод для восхищения.
И персонализация и эпитеты с аллегориями способствуют приукрашиванию явлений. Так создается более впечатляющая реальность.
Поэзия богата на гармоничность, полет мыслей, мечтательность и красочность слова.
Если добавить в предложение такой прием как персонализация, то оно будет звучать абсолютно по-другому.
Персонализация как прием в литературном произведении появился благодаря тому, что авторы стремились наделить фольклорных персонажей из древнегреческих мифов героизмом и величием.
Как отличить олицетворение от метафоры?
Перед тем как начинать проводить параллель между понятиями, нужно вспомнить, что такое олицетворение и метафора?
Метафора — слово или словосочетание, которое употребляется в переносном смысле. Она основана на сравнении одних предметов с другими.
Например:
Пчела из кельи восковой
Летит за данью полевой
Метафорой здесь выступает слово «келья», то есть автор имел в виду улей.
Олицетворение — это одушевление неодушевленных предметов или явлений, автор наделяет неживые предметы или явления свойствами живых.
Например:
Утешится безмолвная природа
И резвая задумается радость
Радость не может задуматься, но автор наделил ее свойствами человека, то есть использовал такой литературный прием, как олицетворение.
Тут и напрашивается первый вывод: метафора — когда автор сравнивает живой предмет с неживым, а олицетворение — неживые предметы приобретают качества живых.
Давайте рассмотрим пример: летят алмазные фонтаны. Почему это метафора? Ответ прост, автор в этом словосочетании скрыл сравнение. В этом сочетании слов мы можем сами поставить сравнительный союз, получим следующее — фонтаны как алмазы.
Иногда метафору называют скрытым сравнением, так как в ее основе лежит сравнение, но автор не оформляет его с помощью союза.
Использование олицетворения в разговоре
Все люди во время разговора используют олицетворение, но многие не знают об этом. Оно используется так часто, что люди перестали его замечать. Яркий пример олицетворения в разговорной речи — финансы поют романсы (петь свойственно людям, а этим свойством наделили финансы), так мы получили олицетворение.
Использовать подобный прием в разговорной речи — придать ей изобразительной выразительности, яркости и интереса. Кто хочет произвести впечатление на собеседника — пользуется этим.
Несмотря на такую популярность, чаще олицетворение встречается в художественных изложениях. Авторы со всего мира не могут пройти мимо такого художественного приема.
Олицетворение и художественная литература
Если взять стихотворение любого писателя (не важно русский или иностранный), то на любой странице, в любом произведении мы встретим массу литературных приемов, в том числе и олицетворений.
Если в художественном изложении идет рассказ про природу, то описывать природные явления автор будет используя олицетворение, пример: мороз разрисовал все стекла узорами; гуляя по лесу можно заметить, как шепчут листья.
Если произведение из любовной лирики, то авторы используют олицетворение в качестве абстрактного понятия, к примеру: можно было услышать, как пела любовь; их радость звенела, тоска съедала его изнутри.
Политическая или социальная лирика также включает в себя олицетворения: и родина — мать наша; с окончанием войны мир вздохнул с облегчением.
Олицетворение и антропоморфизмы
Олицетворение — простой изобразительный прием. И дать определение ему не сложно. Главное уметь его отличать от других приемов, а именно от антропоморфизма, ведь они похожи.
Олицетворение — прием, когда автор хочет неживому объекту придать живых свойств.
Антропоморфизм — перед автором стоит цель одушевить неживой предмет исключительно человеческими свойствами.
Если в рассказе идет речь о неживом объекте или абстрактном понятии, то использовать нужно олицетворение, а вот если описано живое мифологическое существо — антропоморфизм.
Запомнив это, вы никогда не перепутаете эти два приема в тексте.
Примеры олицетворения
Чтобы понять суть олицетворений, давайте рассмотрим примеры:
- воет море ( нам известно, море не воет, но автор применил прием, давая понять, что море издает сильный шум) — это олицетворение;
- плакала ива (ива — это дерево и оно не может плакать, так автор акцентировал внимание на развесистые гибкие ветви, которые внешне напоминают слезы);
- играло пианино (пианино не может играть само по себе. Такое словосочетание указывает на то, что оно издает звуки, когда на нем играет пианист).
Предложения, в которых используется олицетворение, мы употребляем и слышим каждый день, но не замечаем, что используем выразительный прием.
Но стоит ли разбавлять свою речь олицетворениями или лучше этого избежать? Суть воплощений несет характер мифопоэтики, но мы часто их используем.
Использование олицетворений началось с употребления цитат из литературно-художественных произведений. Со временем они стали частью разговорной речи.
Самый яркий пример олицетворения — отстают часы.
Основные источники подобного приема — сказки и мифы.
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
Интересное: 
кто хочет в группу единомышленников присоединяйтесь к нам
Присоединиться
Искусство
Как соцреалисты связаны с передвижниками? При чем тут классические религиозные сюжеты Преображения и Вознесения? Откуда на соцреалистических картинах cлепые пятна? В новом выпуске искусствоведческого цикла учимся отличать соцреализм в живописи
Автор Галина Ельшевская
Социалистический реализм в качестве обязательного к применению метода и одновременно стиля существовал в уставах советских творческих союзов почти 60 лет, не имея при этом четких понятийных очертаний: соцреалистическое искусство было просто искусством, поощряемым и насаждаемым властью. Но с течением лет у власти не только менялись вкусы (пусть не радикально), но и сама воля надзирать и указывать то крепла, то ослабевала. Поэтому мы будем в основном рассматривать стиль в его наиболее активные годы (
аудио
Бывает ли соцреализм с человеческим лицом?
«Зачем я это увидел?» на выставке Юрия Пименова в Третьяковке
1. Однозначность интерпретации
Программа соцреализма, первоначально сформулированная в уставе Союза писателей (народность, идейность и требование изображать конкретную действительность в ее революционном развитии), выглядела умозрительно и применительно к литературе, а при переносе ее на изобразительные искусства и вовсе превращалась в бессмысленный набор слов. А вот не проговоренное в правилах требование понятности являлось реальным критерием оценки. Зритель, не искушенный в искусстве, не должен был испытывать недоумения по поводу изображенного сюжета. В известном смысле такой зритель смоделирован по образцу героя рассказа Джека Лондона «Тропою ложных солнц», индейца Ситки Чарли, которому не нравится картина, где врач сидит у постели больной девочки, потому что из картины не следует, выздоровеет девочка или умрет. И художники-рассказчики пытаются сделать финал очевидным. Так, в историко-революционных картинах (очень поощряемый жанр) Бориса Иогансона распределение света и тени в противостоянии сил не оставляет сомнений в конечной победе мужественных героев.
Однозначное противопоставление «положительного» и «отрицательного», как и в целом традиция изобразительного повествования, легко переводимого на язык литературы, идет от передвижников — генетическую связь с ними соцреализм всячески подчеркивал. Однако на самом деле развернутые сюжеты в золотую пору соцреалистической живописи —
1 / 6
Борис Иогансон. На старом уральском заводе
1937 год
© Борис Иогансон / Государственная Третьяковская галерея
2 / 6
Борис Иогансон. Допрос коммунистов
1933 год
© Борис Иогансон / Государственная Третьяковская галерея
3 / 6
Ефим Чепцов. Среди родных
1945 год
Курская государственная картинная галерея им. А. А. Дейнеки
4 / 6
Федор Решетников. Опять двойка
1952 год
© Федор Решетников / Государственная Третьяковская галерея / РИА «Новости»
5 / 6
Александр Лактионов. После операции
1965 год
© Александр Лактионов / Курская государственная картинная галерея им. А. А. Дейнеки
6 / 6
Александр Лактионов. В новую квартиру
1952 год
© Александр Лактионов / Донецкий областной художественный музей / Diomedia
10 признаков того, что перед вами картина передвижников
Охотники, кабаки, униженные и оскорбленные, а также другие «бедные люди»
2. Апофеозы и экстазы
Жанр торжественных шествий и выходов вождей к народу, по сути, появляется одновременно с соцреалистической доктриной и достигает пика во второй половине
Рядом с такими репрезентативно-фронтальными шествиями существуют канонические иконографии единения народа с вождями. Вожди могут войти в толпу, а могут выступать с трибуны — в обоих случаях толпа будет охвачена экстазом. В основе этого композиционного извода — традиционные схемы «чудесного явления», «преображения» или «вознесения», но здесь экзальтация религиозного толка претендует на то, чтобы одновременно быть своего рода протоколом действительных событий. При этом конкретная персонификация власти (Ленин, Сталин или Хрущев) не меняет вида целого — разве что со сменой политического курса фигуры способны галлюцинаторно возникать или исчезать: так, Сталин, присутствующий за спиной Ленина в картине Серова «Ленин на съезде ВКПб» 1947 года, в более поздней версии (после XX съезда) превратился в слепое пятно. «Исчезновения» конкретных людей не только влияли подчас на судьбу произведения (один из вариантов картины Дейнеки «Стахановцы» был изъят из обращения, поскольку в толпе был изображен уже арестованный к тому моменту Николай Вавилов), но и ставили под сомнение сам «протокол» события: Ефанову пришлось не только переписывать «Незабываемую встречу», но и снабжать ее длинным названием, потому что первоначально он изображал встречу Сталина с руководителями тяжелой промышленности, а вовсе не с их женами. За время работы над картиной эти чиновники успели попасть во «враги народа».
1 / 8
Александр Дейнека. Стахановцы
1937 год
© Александр Дейнека / Тверская областная картинная галерея
2 / 8
Александр Дейнека. Стахановцы. По сталинскому пути
1938 год
© Александр Дейнека / Музей современной истории России
3 / 8
Александр Дейнека. Герои первой пятилетки
1936 год
Государственный музей искусств им. А. Кастеева Республики Казахстан
4 / 8
Василий Ефанов и бригада художников. Знатные люди Страны Советов
1939 год
© Государственный Русский музей
5 / 8
Василий Сварог. И. В. Сталин и члены Политбюро среди детей в ЦПКиО им. Горького
1939 год
Государственная Третьяковская галерея
6 / 8
Владимир Серов. В. И. Ленин провозглашает советскую власть на
1947 год
© Владимир Серов / Universal Images Group / Sovfoto / Diomedia
7 / 8
Василий Ефанов. Незабываемая встреча (Руководители Партии и Правительства в Президиуме Всесоюзного совещания жен хозяйственников и инженерно-технических работников тяжелой промышленности в Кремле)
1938 год
© Василий Ефанов / Государственная Третьяковская галерея
8 / 8
Ахмед Китаев. Хрущев среди рабочих-строителей
1961 год
© Ахмед Китаев / Музейно-выставочный центр «РОСИЗО»
3. Раздольное и изобильное
Соцреалистическая живопись в массе своей предпочитает горизонтальные форматы. Вертикаль и диагональ активны и сами в себе содержат вектор движения, горизонталь же статична и репрезентирует устойчивый порядок. Любопытно, что манифестация устойчивости возникает во всех жанрах соцреалистической живописи, несмотря на слова о «революционном развитии» в официальном определении стиля. Панорамные ландшафты демонстрируют раздолье, не только русское: это могут быть панорамы кавказских гор или среднеазиатских хлопковых полей, это может быть столица — с видом кремлевских башен или высоток. Популярны индустриальные пейзажи: изображения больших строек или рабочих цехов, в которых подчеркивается масштаб, созидательное величие. Изобильные натюрморты демонстрируют достаток, отсылают к классическим постановкам, а то и тяготеют к эпичности; тела изображенных людей начиная с
1 / 11
Александр Дейнека. Москва
1952 год
© Александр Дейнека / Волгоградский музей изобразительных искусств имени И. И. Машкова
2 / 11
Виктор Каррус. Хлеб государству
1953 год
© Виктор Каррус / Kumu Kunstimuuseum
3 / 11
Федор Шурпин. Утро нашей Родины
1946–1948 годы
© Федор Шурпин / Государственная Третьяковская галерея
4 / 11
Александр Самохвалов. С. М. Киров принимает парад физкультурников
1935 год
© Александр Самохвалов / Государственный Русский музей
5 / 11
Александр Самохвалов. Метростроевка со сверлом
1937 год
© Александр Самохвалов / Государственный Русский музей / РИА «Новости»
6 / 11
Мартирос Сарьян. Колхоз села Кариндж в горах Туманяна
1952 год
© Мартирос Сарьян / Հայաստանի Ազգային Պատկերասրահ (Национальная картинная галерея Армении) / РИА «Новости»
7 / 11
Мартирос Сарьян. Арарат весной
1945 год
© Мартирос Сарьян / Հայաստանի Ազգային Պատկերասրահ (Национальная картинная галерея Армении)
8 / 11
Семен Павлов. Горячепрокатный цех гвоздильного завода
1937 год
Музейно-выставочный центр «РОСИЗО»
9 / 11
Петр Кончаловский. Алексей Николаевич Толстой в гостях у художника
1941 год
© Петр Кончаловский / Государственный Русский музей / РИА «Новости»
10 / 11
Илья Машков. Колхозница с тыквами
1930 год
Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова
11 / 11
Александр Куприн. Завод «Серп и молот» в Москве, мартеновский цех
1931 год
© Александр Куприн / Собрание Т. С. Анисимовой-Куприной
4. Цвет и фактура: материальная тяжесть
В создании соцреалистической живописи задействованы художники разных поколений — включая и тех, кто сформировался до государственного диктата, — но теперь и им предписаны жесткие правила игры. Интересно, что органичнее прочих в заданных условиях чувствуют себя бывшие «бубновые валеты» «Бубновый валет» — одно из первых авангардистских художественных объединений в русском искусстве. «Бубнововалетцы» выступали с формалистических позиций против идейности искусства. Общество существовало с 1911 по 1917 год. В числе главных представителей — Петр Кончаловский, Илья Машков, Михаил Ларионов, Аристарх Лентулов, Наталья Гончарова. — их прежняя, не раз декларируемая сосредоточенность на материальном — тяжесть и плотность красочного слоя, активность фактуры — теперь оказалась кстати, оставалось лишь чуть сдвинуть цвет, ранее сопоставленный условными зонами, в сторону колористической натурности.
Соцреализм, как уже говорилось, поощряет изобильность, богатство — в числе прочего богатство фактур. Это касается и фактур изображенных — тяжелых тканей, антикварных предметов (особенно в портретах), — и фактуры самой живописи, в которой следы длительной работы (того, что Мандельштам называл «блудом труда») должны быть видимы. Техника красочной кладки основывается на примерах из второй половины XIX века: открытость мазка, но не чрезмерная, не доходящая до пастозности (впрочем, у Александра Герасимова, «главного соцреалиста», такая открытость в сочетании с жирным блеском масла бывала на грани фола — но лишь в камерных жанрах, например в банных «ню», где мазки на телах натурщиц выглядят как непристойные струпья). А в колорите предполагалось странное соединение пестроты с землистостью, где пестрота должна соответствовать реальным цветам, а землистость — демонстрировать «скромность» автора, его отказ от, как это тогда именовалось, «выпячивания приема». Поскольку соцреализм ориентировался на изобразительное правдоподобие, выступая против каких бы то ни было манифестаций художественного языка, практически все за пределами простой светотеневой моделировки считалось таким «выпячиванием» и осуждалось как грех формализма.
1 / 5
Илья Машков. Портрет З. Д. Р. (Дама в синем)
1927 год
Государственный Русский музей
2 / 5
Александр Герасимов. Автопортрет с семьей
1934 год
© Александр Герасимов / Нацыянальны мастацкі музей Рэспублікі Беларусь
3 / 5
Александр Герасимов. Этюд к картине «Деревенская баня»
1938–1956 годы
© Александр Герасимов / Музей-усадьба Герасимова, Мичуринск
4 / 5
Александр Герасимов. Этюд к картине «Деревенская баня»
До 1940 года
© Александр Герасимов / Томская областная картинная галерея
5 / 5
Аркадий Пластов. Ужин трактористов
1951 год
© Аркадий Пластов / Государственная Третьяковская галерея
5. Портреты героев времени
По отношению к портретному жанру официальное советское искусство следует просветительскому маршруту, заданному в России издавна: можно вспомнить и некоторые классицистические портреты (например, Левицкого), персонажи которых заслуживают запечатления своими благими деяниями, тут же в портретах и поименованными, и стремление Павла Михайловича Третьякова составить галерею портретов «лучших людей» страны. Наиболее полно просветительская тенденция воплощена в серии портретов Нестерова, где деятели науки и культуры предстают, как правило, в обстановке своей работы, как бы объясняющей и легитимирующей выбор художника. С другой стороны, соцреалистическое представление о правильном герое связано с «людьми труда» — рабочими и колхозниками, часто безымянными, — и это повод для расцвета портретов-типов, чья выразительность сродни плакатной. Именно этот портретный поджанр переживет золотые годы социалистического реализма, впоследствии выродившись в рутинную продукцию художественных комбинатов.
1 / 8
Михаил Нестеров. Портрет хирурга Сергея Сергеевича Юдина
1935 год
© Государственная Третьяковская галерея / РИА «Новости»
2 / 8
Михаил Нестеров. Портрет Веры Игнатьевны Мухиной
1940 год
Государственная Третьяковская галерея
3 / 8
Павел Григорьев-Савушкин. Крановщица
1955 год
© Павел Григорьев-Савушкин / Чувашский государственный художественный музей
4 / 8
Александр Герасимов. Портрет балерины Лепешинской
1939 год
© Александр Герасимов / Государственная Третьяковская галерея
5 / 8
Юрий Непринцев. Метростроевцы-проходчики
1959 год
© Юрий Непринцев / РИА «Новости»
6 / 8
Вячеслав Варнашов. Крановщик Кузьмин
1985 год
© Вячеслав Варнашов
7 / 8
Павел Григорьев-Савушкин. Няня детского сада. Нина
1964 год
© Павел Григорьев-Савушкин
8 / 8
Александр Лактионов. Обеспеченная старость
1956–1960 годы
© Александр Лактионов / Київська національна картинна галерея
6. Тема труда («пускай работает рабочий и не рабочий, если хочет»)
«Трудовой жанр» — рядом с традиционным бытовым жанром — нельзя считать чисто соцреалистическим и даже чисто советским изобретением: тема существовала и раньше. Однако в эпоху торжествующего соцреализма она вышла на главенствующие позиции. Практика творческих командировок художников на великие стройки, заводы-гиганты и в процветающие колхозы давала плоды: результаты их впечатлений, конечно, соответствовали официальному канону не всегда, но достаточно часто. В основном своем векторе трудовые жанры прошли путь от упоения техникой в творчестве живописцев из групп ОСТ ОСТ, Общество художников-станковистов — художественная группировка, основанная в 1925 году в Москве группой выпускников ВХУТЕМАСа во главе с Давидом Штеренбергом. и «Круг художников» «Круг художников» — объединение ленинградских художников, основанное в 1926 году студентами ВХУТЕИНа. до смещения акцента на образы тех, кто техникой управляет, — и эти условно портретные изображения чем дальше, тем больше тяготели к плакатному строю.
Плакатность свойственна и художникам так называемого «сурового стиля» — Павлу Никонову, Таиру Салахову, Николаю Андронову, — выступившим своего рода шеренгой на волне хрущевской оттепели (потом каждый из них пойдет уже своим путем). Приверженцев этой поэтики было больше, чем принято считать (обычно упоминается пять-шесть авторов и работы только начала 1960-х годов), и на первый взгляд герои их картин, выстраивающиеся у «линии рампы» — плотогоны, ремонтники и полярники, — мало чем отличаются от героев прежнего времени. Разве что, собственно, «суровостью» — отсутствием оптимизма, но это отсутствие важно.
1 / 9
Юрий Пименов. Даешь тяжелую индустрию!
1927 год
© Юрий Пименов / Государственная Третьяковская галерея
2 / 9
Александр Дейнека. На просторах подмосковных строек
1949 год
© Александр Дейнека / Государственная Третьяковская галерея
3 / 9
Виктор Попков. Строители Братской ГЭС
1960 год
© Виктор Попков / Государственная Третьяковская галерея / РИА «Новости»
4 / 9
Рудольф Баранов. С высоты портового крана
1974 год
© Рудольф Баранов
5 / 9
Александр Самохвалов. Метростроевка с отбойным молотком
1937 год
© Александр Самохвалов / Государственный Русский музей
6 / 9
Михаил Костин. На Сталинском заводе
1949 год
© Михаил Костин / Springville Museum of Art
7 / 9
Георгий Сатель. На строительстве гостиницы «Украина»
1949 год
© Георгий Сатель / Череповецкое музейное объединение
8 / 9
Исаак Бродский. Ударник Днепростроя
1932 год
Музей-квартира И. И. Бродского
9 / 9
Игорь Симонов. Котлован
1969 год
© Игорь Симонов
7. Оптимизм: праздники и другие радостные события
Неизменный оптимизм косвенно заложен в самом определении стиля: действительность в ее революционном развитии обещает исполнение чаяний и всеобщее счастье. Поскольку чаемое светлое будущее уже как бы присутствует в настоящем, мажорность строя и прославительные интонации обязательны и по отношению к лучезарному сегодня. По картинным пространствам широко раскидываются колхозные праздники, улыбающиеся люди шествуют в демонстрациях и на парадах, поют и пляшут колхозники, радуются старики и молодожены, школьники, которых принимают в пионеры, семьи за обеденным столом и маленькие дети у новогодней елки. В послевоенные годы в картинах этого рода усиливаются сентименталистские интонации: массовое уступает место интимному, домашним сценам, лишенным идеологического наполнения. Бытовая лирика, которая прежде прозябала на вторых ролях, стремится в мейнстрим.
1 / 6
Сергей Герасимов. Колхозный праздник
1937 год
© Сергей Герасимов / Государственная Третьяковская галерея / Getty Images
2 / 6
Аркадий Пластов. Колхозный праздник
1937 год
© Аркадий Пластов / Государственный Русский музей / Diomedia
3 / 6
Александр Лактионов. Герой Советского Союза капитан Н. В. Юдин в гостях у танкистов
1931 год
© Александр Лактионов / Научно-исследовательский музей Российской академии художеств
4 / 6
Михаил Ряснянский. Комсомольская свадьба
1970 год
© Михаил Ряснянский
5 / 6
Юрий Пименов. Новый год
1949 год
© Юрий Пименов / Белгородский художественный музей
6 / 6
Юрий Кугач. В праздник
1949 год
© Юрий Кугач / Государственный Русский музей
8. Лирические мотивы
Было бы неправильно утверждать, что все искусство соцреализма охвачено идеологической патетикой и апологией коллективности — в нем было оставлено место для частной жизни: для камерных пейзажных этюдов, для цветочных натюрмортов и дачных террас. Для таких сюжетов годилась традиция живописи мастеров из Союза русских художников и в целом левитано-саврасовская линия. Годился и бескрасочный «дождливый» импрессионизм: мотив дождя сам по себе указывал на атмосферу человечности, душевной теплоты, что проявилось не только в жанровых полотнах Юрия Пименова, но и, например, в большой картине Александра Герасимова «Сталин и Ворошилов в Кремле», получившей народное название «Два вождя после дождя».
Лирически окрашенные рассказы про людей получают распространение после войны: «Письмо с фронта» Лактионова — едва ли не самое раннее свидетельство меняющейся оптики. Часто героями подобных картин были дети. Временами в ходе различных идеологических кампаний пристрастие к живописанию сугубо бытовых сцен клеймилось как безыдейное «мелкотемье», однако новый соцреалистический сентиментализм становился все более заметен, и, например, в 1949 году Федор Решетников был удостоен Сталинской премии именно за картину «Прибыл на каникулы» (правда, совместно с полотном «Генералиссимус Советского Союза И. В. Сталин»).
1 / 7
Александр Герасимов. И. В. Сталин и К. Е. Ворошилов в Кремле
1938 год
© Александр Герасимов / Государственная Третьяковская галерея
2 / 7
Александр Герасимов. После дождя (Мокрая терраса)
1935 год
© Александр Герасимов / Государственная Третьяковская галерея / РИА «Новости»
3 / 7
Александр Лактионов. Письмо с фронта
1947 год
© Александр Лактионов / Государственная Третьяковская галерея / РИА «Новости»
4 / 7
Людмила Скубко-Карпас. Интересная передача
1952 год
© Людмила Скубко-Карпас
5 / 7
Евгений Кацман. Умелые руки
1953 год
© Евгений Кацман / Нацыянальны мастацкі музей Рэспублікі Беларусь
6 / 7
Федор Решетников. Прибыл на каникулы
1948 год
© Федор Решетников / Государственная Третьяковская галерея / РИА «Новости»
7 / 7
Татьяна Яблонская. Утро
1954 год
© Татьяна Яблонская / Государственная Третьяковская галерея / РИА «Новости»
9. Отдельные недостатки, или Враг не дремлет
Общая сосредоточенность художников на положительных аспектах современной им жизни все же не исключает того, что изредка в фокус попадают и иные ее стороны: поиски шпионов и врагов народа, суды, задержания. Немногочисленные картины подобной тематики не строго укладываются — а порой и вовсе не укладываются — в ячейку соцреализма, ведь в стиле содержится некоторое требование возвышенного, а в данном случае этот вектор объективно оказывается смещен. Независимо от того, что хочет выразить автор, изображение отрицательного в соцреалистической эстетике не предусмотрено — предел возможного здесь негатива находится примерно на уровне огорчительной двойки, полученной учеником. Поэтому сами сюжеты провоцируют то на экспрессивную трактовку, то на примитивистскую, в них обнаруживаются возможности для выходов в гротеск, в карикатуру и в иные варианты художественных преувеличений. При этом характерно, что, например, Сергей Светлов, живописавший «Задержание английского шпиона», — ученик авангардиста Георгия Якулова, вместе с учителем оформивший спектакль «Царь Эдип». Так что нередко подобного рода картины представляют еще и отчетливый антропологический интерес.
1 / 4
Николай Шнейдер. Суд над прогульщиком
1931 год
Музейно-выставочный центр «РОСИЗО»
2 / 4
Сергей Светлов. Задержание английского шпиона
1939 год
Екатеринбургский музей изобразительных искусств
3 / 4
Соломон Никритин. Суд народа
1934 год
© Соломон Никритин / Государственная Третьяковская галерея / Diomedia
4 / 4
Александр Козлов. Суд
1926–1927 годы
Государственный Русский музей
P. S. Вокруг соцреализма
Существует устное ироническое определение соцреализма: это искусство, прославляющее начальство в доступных начальству формах. При несоблюдении последнего условия реакция адресата непредсказуема — или же, напротив, слишком предсказуема.
В пору расцвета соцреалистической живописи — условно говоря, в сталинский период — многие художники оказались вытеснены из процесса (в лучшем случае — просто вытеснены, лишены возможности выставляться). У большинства обреченных на «подшкафное» существование не было политических разногласий с властью, однако были неотрефлексированные эстетические. Изображения вождей, парадов или строек сами по себе не гарантировали признания; они могли быть отвергнуты за то, что формальная трактовка не соответствовала диктуемому канону. Соцреализм был директивным стилем: в сущности, его жесткие постулаты вполне укладывались в лагерную формулу: «Шаг вправо, шаг влево — равняется побег».
1 / 5
Георгий Рублев. Сталин, читающий газету
1935 год
© Георгий Рублев / Государственная Третьяковская галерея
2 / 5
Константин Вялов. И. Сталин и К. Ворошилов на крейсере «Червона Украина»
1933 год
© Константин Вялов / Музейно-выставочный центр «РОСИЗО»
3 / 5
Петр Строев. В свиноводческом колхозе
1932 год
Wikimedia Commons
4 / 5
Роман Семашкевич. Энтузиастки
1931 год
Издательство «Галарт»/span>
5 / 5
Николай Евграфов. Демонстрация
1936 год
Sotheby’s
11 признаков того, что перед вами картина маньеристов
17 признаков того, что перед вами экспрессионистская картина
12 признаков того, что перед вами импрессионистская картина
18 признаков того, что перед вами романтическая картина
микрорубрики
Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года
Архив