«Íè îäèí õóäîæíèê íå áûâàåò õóäîæíèêîì èçî äíÿ â äåíü, âñå 24 ÷àñà â ñóòêè; âñå èñòèííîå íåïðåõîäÿùåå,÷òî åìó óäàåòñÿ ñîçäàòü, îí ñîçäàåò ëèøü â íåìíîãèå è ðåäêèå ìèíóòû âäîõíîâåíüÿ» Ñòåôàí Öâåéã
Ïîæàëóé, íåò ÷åëîâåêà, êîòîðûé áû áûë ñîâñåì ðàâíîäóøåí ê èñêóññòâó. Èíîãäà óòâåðæäàþò, ÷òî «èñêóññòâî — ýòî ñîòðóäíè÷åñòâî áîãà è õóäîæíèêà, è ÷åì ìåíüøå ó÷àñòèå õóäîæíèêà, òåì ëó÷øå». Íàì ìàëî ïðîñòî ëþáîâàòüñÿ øåäåâðàìè æèâîïèñè è èñêóññòâà âîîáùå, ìû õîòèì óçíàòü áîëüøå î âåëèêèõ ìàñòåðàõ, ñîçäàâøèõ èõ. Êòî îíè? Êàê îíè æèëè? Êàêîâû èõ ïðèâû÷êè? Êàê îáùàëèñü ñ êîëëåãàìè, äðóçüÿìè è íåäðóãàìè? Êàêîâû áûëè èõ ìûñëè îá èñêóññòâå è îá îêðóæàþùåì ìèðå âîîáùå? ×åì óâëåêàëèñü, êðîìå ñâîåãî òâîð÷åñòâà? Íàä ÷åì øóòèëè?
Îòâåòàì íà ýòè è äðóãèå âîïðîñû ïîñâÿùåíî áåñ÷èñëåííîå êîëè÷åñòâî ìîíîãðàôèé, ñòàòåé, ìåìóàðîâ, íàó÷íûõ è íå î÷åíü íàó÷íûõ èññëåäîâàíèé, à òàêæå ìíîæåñòâî õóäîæåñòâåííûõ ëèòåðàòóðíûõ ïðîèçâåäåíèé, òåàòðàëüíûõ ïîñòàíîâîê, êèíîôèëüìîâ è ò. ä.
 ðåçóëüòàòå âûÿñíèëîñü, ÷òî ëó÷øå âñåãî, ñæàòî è îñòðîóìíî îá èñêóññòâå è î ñåáå ïîâåäàëè ñàìè õóäîæíèêè. Ïðè÷åì, èìåííî èõ íåìíîãîñëîâíûå è îáðàçíûå ñëîâåñíûå «øåäåâðû» ìîãóò îòâåòèòü ïî÷òè íà âñå íàøè âîïðîñû.
Êàê óòâåðæäàë âåëèêèé ôðàíöóçñêèé æèâîïèñåö, ãëàâà ðîìàíòè÷åñêîãî íàïðàâëåíèÿ â åâðîïåéñêîé æèâîïèñè Ôåðäèíàí Âèêòîð Ýæåí Äåëàêðóà (17981863): «Æèâîïèñü — íåáîëòëèâîå èñêóññòâî, è â ýòîì, åå íåìàëîå äîñòîèíñòâî».
Îêàçûâàåòñÿ, ÷òî æèâîïèñü — âåùü ÷ðåçâû÷àéíî ñåðüåçíàÿ, è îøèáêà õóäîæíèêà äîðîãî ñòîèò. Êîãäà âåëèêîëåïíûé õóäîæíèê, íåìåöêèé èìïðåññèîíèñò Ìàêñ Ëèáåðìàí (1847-1935) ñîáðàëñÿ ïèñàòü ïîðòðåò èçâåñòíîãî âðà÷à, òîò, ñîñëàâøèñü íà çàíÿòîñòü, ñîãëàñèëñÿ ïîçèðîâàòü Ëèáåðìàíó òîëüêî äâà ðàçà: «Ìíå âåäü õâàòàåò îäèí ðàç îñìîòðåòü áîëüíîãî è ïîñòàâèòü äèàãíîç». Õóäîæíèê âîçðàçèë: «Âàøó îøèáêó ñêðîåò çåìëÿ, à íåóäà÷íàÿ êàðòèíà áóäåò âèñåòü äîëãî, óòâåðæäàÿ, ÷òî ÿ ïëîõîé õóäîæíèê».
Ïèñàíèå ïîðòðåòîâ âîîáùå çàíÿòèå îïàñíîå, èáî, êàê ãðóñòíî çàìåòèë çíàìåíèòûé àìåðèêàíñêèé õóäîæíèê Äæîí Ñàðäæåíò (1856-1925), îäèí èç íàèáîëåå óñïåøíûõ æèâîïèñöåâ «Belle ;poque» («ïðåêðàñíîé ýïîõè»): «Êàæäûé ðàç, êîãäà ÿ ïèøó ïîðòðåò, ÿ òåðÿþ äðóãà».
À, âîîáùå, âû óâåðåíû, ÷òî çíàåòå, ÷òî òàêîå æèâîïèñü? Âåäü, ïî ìíåíèþ ñàìîãî Ïàáëî Ïèêàññî (1881-1973): «Æèâîïèñü åùå íóæíî èçîáðåñòè!».
Çàòî íàèáîëåå «ïðîñòî» íà ýòî îòâåòèë óâåðåííûé â ñâîåé ãåíèàëüíîñòè Ñàëüâàäîð Äàëè (1904-1989): «Æèâîïèñü — ýòî ñäåëàííàÿ ðóêîé öâåòíàÿ ôîòîãðàôèÿ âñåõ âîçìîæíûõ, ñâåðõèçûñêàííûõ, íåîáû÷íûõ, ñâåðõ-ýñòåòè÷åñêèõ îáðàçöîâ êîíêðåòíîé èððàöèîíàëüíîñòè», è äîáàâèë äëÿ óñïîêîåíèÿ: «Íå áîéñÿ ñîâåðøåíñòâà, òåáå åãî íå äîñòè÷ü íèêîãäà».
Íåèñòîâûé íîâàòîð Ïàáëî Ïèêàññî îòìå÷àë, ÷òî «êàæäûé ðåáåíîê — õóäîæíèê. Òðóäíîñòü â òîì, ÷òîáû îñòàòüñÿ õóäîæíèêîì, âûéäÿ èç äåòñêîãî âîçðàñòà».
Îí æå óòâåðæäàë, ÷òî òÿæåëà ñóäüáà õóäîæíèêà, èáî «…íà÷èíàþùåãî õóäîæíèêà ïîíèìàþò ëèøü íåñêîëüêî ÷åëîâåê. Çíàìåíèòîãî — åùå ìåíüøå».
Ïèêàññî ñàì æå è íàõîäèë ýòîìó îáúÿñíåíèå: «Âåäü è ñðåäè ëþäåé áîëüøå êîïèé, ÷åì îðèãèíàëîâ».
È âñå-òàêè ãëàâíîå ýòî ìàñòåðñòâî è òàëàíò õóäîæíèêà, âåäü êàê ñïðàâåäëèâî ñêàçàë Èâàí Íèêîëàåâè÷ Êðàìñêîé (1837-1887): «Ìîæíî èìåòü íà ïàëèòðå âñå êðàñêè è ïèñàòü îäíîòîííî».
À òåïåðü äàâàéòå ïðîñòî ïðèñëóøàåìñÿ, ê òîìó, ÷òî èíòåðåñíîãî «âûáîëòàþò» íàì î ñåáå è äðóãèõ ñàìè õóäîæíèêè. Áëàãî, ÷òî ïå÷àòíûå è ýëåêòðîííûå èñòî÷íèêè èíôîðìàöèè ëåãêî ïîçâîëÿþò íàì ýòî ñäåëàòü.
Êðóïíåéøåãî ïðåäñòàâèòåëÿ ïîñòèìïðåññèîíèçìà Ïîëÿ Ãîãåíà (1848-1903) ðàçäðàæàëè õóäîæíèêè, âûäâèãàþùèå ðàçíûå òåîðèè, íî, íàïðèìåð, ïëîõî âëàäåâøèå ðèñóíêîì: «Åñëè õóäîæíèêè íå ìîãóò ñîçäàâàòü ïðîèçâåäåíèå èñêóññòâà, òî îíè íè÷åãî íå çíàþò î æèâîïèñè, à òàêæå è òî, ÷òî îíà ïèøåòñÿ êèñòüþ, à íå ÿçûêîì».
Íåñðàâíåííûé Àëüáðåõò Äþðåð (1471-1528) îòëè÷àëñÿ áîëüøåé âåæëèâîñòüþ. Êîãäà åìó ïîêàçûâàëè ïëîõèå êàðòèíû, îí äåëèêàòíî ãîâîðèë: «×òî æ, õóäîæíèê ñäåëàë âñ¸, ÷òî ñìîã».
Õóäîæíèêè îáû÷íî ëþáÿò è èññëåäóþò æèçíü âî âñåõ åå ïðîÿâëåíèÿõ. Òàê àâòîð ïðîñëàâëåííîãî ïîëîòíà «Ïîñëåäíèé äåíü Ïîìïåè» Êàðë Ïàâëîâè÷ Áðþëëîâ (1799-1852) ïðåêëîíÿëñÿ ïåðåä æèâîé íàòóðîé. «Î, ñìîòðèòå! Êàêîå çàìå÷àòåëüíîå êîëåíî! — ãîâîðèë îí ó÷åíèêàì. — Äà çäåñü öåëûé îðêåñòð â ýòîé íîãå».
Åãî çíàìåíèòîìó ìëàäøåìó êîëëåãå ïî ïðîôåññèè Èëüå Åôèìîâè÷ó Ðåïèíó (1884-1930) íå ïîíðàâèëàñü èçâåñòíàÿ êàðòèíà Íèêîëàÿ Ãå «×òî åñòü èñòèíà?». Õðèñòîñ, ïî ìíåíèþ Ðåïèíà, âûøåë êàê êàðèêàòóðà. Îí çàìåòèë: «Òàê è êàæåòñÿ, ÷òî Ïèëàò ïîäíÿë ðóêó, ïðîòÿíóë å¸ ê Õðèñòó è ãîâîðèò åìó: «Ïîñìîòðè íà ñåáÿ â çåðêàëî!»».
Îäèí èç âåäóùèõ ïðåäñòàâèòåëåé èìïðåññèîíèçìà Îãþñò Ðåíóàð (1841-1919) ãîâîðèë î çàêàçàííûõ ïîðòðåòàõ: «Êîãäà ëþäè ïîïàäàþòñÿ ñîâñåì íèêóäûøíûå, ÿ ïðèíèìàþ ýòî êàê èñïûòàíèå». Íî, êîãäà åìó ïðåäëîæèëè íàïèñàòü ïîðòðåò îäíîé ãëóïîé è çëîé äàìû, Ðåíóàð îòâåòèë: «ß íå óìåþ ïèñàòü äèêèõ çâåðåé!»
Êîãäà èçâåñòíûé êðèòèê ïîïðîñèë äðóãîãî âåëèêîãî õóäîæíèêà-èìïðåññèîíèñòà Ýäãàðà Äåãà (1834-1917): «Ìîæíî ÿ çàéäó ê Âàì â ìàñòåðñêóþ ïîñìîòðåòü Âàøè ðàáîòû?». «Êîíå÷íî-êîíå÷íî, — ðàäóøíî îòâåòèë õóäîæíèê, — íî òîëüêî âå÷åðîì, êîãäà ñòåìíååò. Ïîêà õîòü ÷òî-ëèáî âèäíî, ÿ ðàáîòàþ».
Îäíàæäû ìîëîäîé Äåãà ïîñëå äîëãèõ ïîèñêîâ íàøåë â íåáîãàòîì ðàéîíå Ïàðèæà ïîäõîäÿùóþ êîìíàòó äëÿ ìàñòåðñêîé. Õîçÿèí âûñòàâèë óñëîâèÿ: «Âñ¸ äîëæíî áûòü òèõî; íèêàêèõ ãîñòåé, íèêàêèõ êðèêîâ; äîìîé âîçâðàùàòüñÿ íå ïîçäíî — ïîëû ñêðèïÿò; íå õðàïåòü — ñòåíû òîíêèå». Äåãà ñîãëàñèëñÿ, íî çàìåòèë: «ß õóäîæíèê, è íå áóäåò ëè Âàñ áåñïîêîèòü ïëåñê âîäû, â êîòîðîé ÿ ìîþ ñâîè êèñòè?».
Íà êàðòèíàõ íåäîñÿãàåìîãî ìàñòåðà «âïå÷àòëåíèé» Êëîäà Ìîíå (1840-1926) èç öèêëà «Òîïîëÿ» óäèâèòåëüíûì îáðàçîì áûëà ïåðåäàíà ñèëà âåòðà. Ðàññìàòðèâàÿ èõ, Ý. Äåãà çàÿâèë âäðóã Êëîäó: «Èçâèíè äðóæèùå, ÿ ïîéäó ó ìåíÿ òàêîå ÷óâñòâî, áóäòî îòîâñþäó äóåò».
Íà äâåðÿõ ñâîåé ìàñòåðñêîé ôðàíöóçñêèé õóäîæíèê, ãðàôèê è ñêóëüïòîð Îíîðå Äîìüå (18081879), íàïèñàë: «Òîò, êòî ïðèõîäèò êî ìíå, îêàçûâàåò ìíå áîëüøóþ ÷åñòü. À òîò, êòî íå ïðèõîäèò, äîñòàâëÿåò ìíå áîëüøîå óäîâîëüñòâèå».
Ýæåí Äåëàêðóà (1798-1863) ïîäàðèë ïðèÿòåëþ ìàëåíüêóþ êàðòèíó «Òóðîê ñ ñàáëåé íà ëîøàäè». «Ïðåâîñõîäíî, — ñêàçàë ïðèÿòåëü, — íî ãäå æå ó òóðêà ñàáëÿ?». «ß èçîáðàçèë íå ñàáëþ, à å¸ áëåñê»,- âåëè÷åñòâåííî îòâåòèë õóäîæíèê.
Òîíêèé ìàñòåð ïåéçàæíîé æèâîïèñè Àðõèï Èâàíîâè÷ Êóèíäæè (1842-1910) ðàññêàçûâàë î òîì, ÷òî åãî îêëåâåòàë îäèí ìàëîçíàêîìûé åìó ÷åëîâåê. Ïðè ýòîì õóäîæíèê çàäóìàëñÿ è ïðîèçíåñ: «Ñòðàííî, à âåäü ýòîìó ÷åëîâåêó ÿ íèêîãäà äîáðà íå äåëàë».
Çíàìåíèòûé áîðåö çà ðåàëèçì â èñêóññòâå Ãóñòàâ Êóðáå (1819-1877) ëþáèë, â ïðèíöèïå, òîëüêî ñâîþ æèâîïèñü. Îäíàæäû îí ïðÿìî çàÿâèë Êëîäó Ìîíå: «Êàêóþ, îäíàêî, äðÿíü òû ïîñûëàåøü â Ñàëîí. Íó, íè÷åãî çàòî, êàê ýòî èõ ïîçëèò!».
Êîãäà êàðòèíû ñàìîãî Êóðáå íà îäíîé âûñòàâêå ïîâåñèëè îêîëî ñàìîé äâåðè, îí íå îáèäåëñÿ, íî èñêðåííå çàìåòèë: «Ãëóïî! Âåäü âîçëå íèõ ñîáåðåòñÿ òàêàÿ òîëïà, ÷òî íèêòî íå ñìîæåò ïðîòèñíóòüñÿ âíóòðü».
Êðîìå æèâîïèñè Êóðáå î÷åíü ëþáèë åùå è îõîòó. Îí ãîâîðèë: «Îõîòíèê ýòî ñåðäöå, ñòðåìÿùååñÿ óòîëèòü ñâîþ ïå÷àëü â ìåëàíõîëèè ëåñîâ», è äîáàâëÿë ëóêàâî: «À ïîêà îõîòà çàïðåùåíà, ñóùåñòâóþò êðàñèâûå äåðåâåíñêèå äåâóøêè».
Àâòîðó ëó÷åçàðíûõ ïåéçàæåé, ôðàíöóçó Êëîäó Ëîððåíó (1600-1682), íèêîãäà íå óäàâàëèñü ôèãóðû ëþäåé, ïîýòîìó îí ïðèáåãàë ê ïîìîùè ó÷åíèêîâ-õóäîæíèêîâ, à ïîêóïàòåëÿì îáúÿñíÿë: «ß ïðîäàþ òîëüêî ïåéçàæè, à ôèãóðû èäóò áåñïëàòíî â äîâåñîê».
 íà÷àëå 1930-õ ãîäîâ, êîãäà ìýòð êëàññè÷åñêîãî àâàíãàðäà Àíðè Ìàòèññ (1869-1954) áûë óæå â çåíèòå ñëàâû, îäèí àìåðèêàíñêèé áèçíåñìåí ñêàçàë õóäîæíèêó, ÷òî â ÑØÀ ïîÿâèëîñü îãðîìíîå êîëè÷åñòâî ïîääåëîê åãî êàðòèí. Ìàòèññ çàìåòèë: «Ëó÷øå âñåãî âàøåìó ïðàâèòåëüñòâó âîîáùå çàïðåòèòü òîðãîâëþ ìîèìè êàðòèíàìè». «Íó ÷òî Âû! èçóìèëñÿ áèçíåñìåí. Òîãäà ïîääåëîê áóäåò ðàç â 10 áîëüøå».
Îáû÷íî íàçâàíèÿ ðàáîòàì âûäàþùåãîñÿ íîðâåæñêîãî ýêñïðåññèîíèñòà Ýäâàðäà Ìóíêà (1863-1944) äàâàëè òîðãîâöû åãî êàðòèíàìè. Îäíàæäû îí ïåðåáèðàë âìåñòå ñ õîçÿèíîì ãàëåðåè ñâîè ëèòîãðàôèè. «Êòî ýòî?»- ñïðîñèë åãî ãàëåðèñò, óêàçûâàÿ íà æåíñêóþ ãîëîâêó. «Íå ïîìíþ, — îòâå÷àë õóäîæíèê, — ïîìíþ òîëüêî, ÷òî ó íå¸ áûëî òîíêîå áëàãîðîäíîå ëèöî». «Òîãäà íàçîâåì å¸ «Ãðàôèíÿ»?», — ïðåäëîæèë òîðãîâåö. «Äà, ìîæíî. Ïðàâäà, îíà áûëà õîçÿéêà ïóáëè÷íîãî äîìà â Ëþáåêå, íî âïîëíå âîçìîæíî, ÷òî è ãðàôèíÿ».
Îäèí çíàìåíèòûé âðà÷ âàæíî ñêàçàë îäíàæäû Ïàáëî Ïèêàññî: «ß íåïëîõî çíàþ àíàòîìèþ è ìîãó ñêàçàòü, ÷òî ëþäè íà Âàøèõ êàðòèíàõ âûçûâàþò íåäîóìåíèå». «Âïîëíå âîçìîæíî, — ñîãëàñèëñÿ Ïèêàññî, — íî ìîãó Âàñ çàâåðèòü, ÷òî ïðîæèâóò îíè ãîðàçäî äîëüøå Âàøèõ ïàöèåíòîâ».
Íîâûé ïî÷òàëüîí ïðèíåñ Ïèêàññî ïèñüìà. Õóäîæíèê ïðèíèìàë åãî â ñâîåé ìàñòåðñêîé. Óõîäÿ, ïî÷òàëüîí çàÿâèë: «Îäíàêî ó Âàñ ñïîñîáíûé ñûíîê». «Èíòåðåñíî, ñ ÷åãî Âû ýòî ðåøèëè?» — óäèâèëñÿ Ïèêàññî. «Âåäü âèæó, ñêîëüêî òóò õîðîøèõ äåòñêèõ ðèñóíêîâ».
Îäíàæäû ìîëîäîé Ïîëü Ñåçàíí (1839-1906) îñòàíîâèëñÿ ïåðåíî÷åâàòü â íåáîëüøîé ãîñòèíèöå. Óòðîì õîçÿèí ñïðîñèë: «Êàê âàì ñïàëîñü? Íàâåðíîå, íå î÷åíü õîðîøî, âåäü ìàòðàö íà âàøåé êðîâàòè äîâîëüíî æåñòêèé». «Âû ïðàâû, — îòâåòèë Ñåçàíí, — ÿ íî÷üþ âñòàâàë, ÷òîáû íåìíîãî îòäîõíóòü».
Ê óæå çíàìåíèòîìó Ñåçàííó çàøåë áîãàòûé, íî ñêóïîâàòûé ïîêóïàòåëü: «Ìñüå, íåò ëè ó Âàñ ÷åãî-íèáóäü íåäîðîãîãî, íî, æåëàòåëüíî, â ìàñëå?». «Áàíêó ñàðäèí â ìàñëå Âû êóïèòå â ìàãàçèíå íàïðîòèâ», — áûë îòâåò õóäîæíèêà.
Êàê-òî Ðåíóàð è åãî äðóã, îäèí èç ðîäîíà÷àëüíèêîâ èìïðåññèîíèçìà, Ýäóàð Ìàíå (1832-1883) îáìåíèâàëèñü ìíåíèÿìè î íåêîì õóäîæíèêå. «Íå ãîâîðèòå î íåì ñ òàêîé çëîáîé, âåäü îí óæå îäíîé íîãîé ñòîèò â ìîãèëå, — çàìåòèë Ðåíóàð. «Âåðíî, — îòâåòèë Ìàíå, — íî ïîêà âòîðîé íîãîé îí ñòîèò â êðàñêå!».
Õóäîæíèê-ñþððåàëèñò Äæîðæî äå Êèðèêî (1888-1978) ãîâîðèë: «Òî, ÷òî ÿ ñëûøó, íå èìååò çíà÷åíèÿ; âàæíî òî, ÷òî ÿ âèæó, îñîáåííî êîãäà çàêðûâàþ ãëàçà». Çàêðîåì è ìû ãëàçà íà íåêîòîðûå íåäåëèêàòíûå âûñêàçûâàíèÿ õóäîæíèêîâ, âåäü ëèòåðàòóðà íå èõ æàíð, îíè ïðèâûêëè äåðæàòü â ðóêàõ êèñòü. Ïðàâäà, êàê òîíêî çàìåòèë íåìåöêèé òåîðåòèê èñêóññòâà, äðàìàòóðã è êðèòèê Ãîòõîëúä Ëåññèíã: «Æàëü, ÷òî õóäîæíèê íå ðèñóåò ïðÿìî ãëàçàìè. Êàê ìíîãî ïðîïàäàåò íà äëèííîì ïóòè îò ãëàç ÷åðåç ðóêó è êèñòü». Ëåññèíã, âîçìîæíî, ïðàâ, íî ìû áëàãîäàðíû õóäîæíèêàì è çà òî, ÷òî îñòàåòñÿ!
Âíîâü äàäèì ñëîâî Ýæåíó Äåëàêðóà: «Æèâîïèñü — ýòî ñàìà æèçíü. Â íåé ïðèðîäà ïðåäñòàåò ïåðåä äóøîé áåç ïîñðåäíèêîâ, áåç ïîêðîâîâ, áåç óñëîâíîñòåé. Ïîýçèÿ íåîñÿçàåìà. Ìóçûêà íåîñÿçàåìà. Íî æèâîïèñü, îñîáåííî â ïåéçàæå, ýòî ÷òî-òî ðåàëüíîå. Ïîýòû, ìóçûêàíòû, ÿ íå õî÷ó óìàëèòü âàøó ñëàâó. Âàø æðåáèé òîæå ïðåêðàñåí. Íî äà âîçäàåòñÿ êàæäîìó ïî ñïðàâåäëèâîñòè!».
Äóìàþ, ÷òî âñåì öåíèòåëÿì âûñîêîãî èñêóññòâà â çàêëþ÷åíèå áóäåò ïðèÿòíî óçíàòü ìíåíèå î íèõ çíàìåíèòîãî ïèñàòåëÿ, àâòîðà óíèêàëüíîãî ðîìàíà «Ïîðòðåò Äîðèàíà Ãðåÿ», Îñêàðà Óàéëüäà:
«Òå, êòî ñïîñîáíû óçðåòü â ïðåêðàñíîì åãî âûñîêèé ñìûñë, — ëþäè êóëüòóðíûå. Îíè íå áåçíàäåæíû».
Представители данной профессии в последние годы стали довольно востребованными на рынке труда. Грамотные специалисты нашли свое предназначение в диджитал-рекламе и игровой индустрии, дизайне, анимации, издательском деле и десятках других сфер. Работы много, но и претендентов на должность тоже достаточно.
Привлечь внимание рекрутера поможет структурированный рассказ о трудовой деятельности. Резюме художника должно демонстрировать творческие способности кандидата, а также сферу их применения. Наши примеры помогут правильно заполнить обязательные разделы шаблона с учетом требований работодателя.
Пример резюме художника
Оцените резюме:
в среднем 5,00 (2 голосов)
Загрузка…
Примеры резюме в смежных специализациях:
- Веб-дизайнер
- Дизайнер
- Иллюстратор
- Фотограф
- Фрилансер
- Smm-специалист
Общие рекомендации по заполнению
Правильно заполненная анкета – это исчерпывающий рассказ о профессиональных навыках, опыте, образовании и личных качествах соискателя. Она должна сообщать о кандидате как можно больше, но при этом быть лаконичной.
Идеально, если резюме умещается в формат одной страницы A4.
Если у вас за плечами десятки лет работы, можно немного выйти за рамки рекомендуемого объема, но увлекаться этим не стоит. У громоздкой презентации мало шансов, что она будет изучена до конца.
Стиль написания тоже должен быть емким и понятным.
По возможности употребляйте меньше длинных предложений, причастных и деепричастных оборотов. Используйте деловой тон – никаких лирических отступлений и панибратства.
Укажите желаемую заработную плату. Можете взять в расчет оклад человека с похожим опытом и навыками или заглянуть в чужие резюме.
Обязательно прикрепите качественную фотографию, соответствующую деловой этике. Лучше потратить немного времени и денег на изготовление хорошего снимка, чем ограничиться селфи на телефон. Соискатели часто недооценивают этот момент, но работодатели с большей вероятностью пройдут мимо безликой анкеты.
Еще несколько базовых рекомендаций по оформлению резюме:
- Вставьте несколько маркированных и нумерованных списков, чтобы разнообразить текст и сделать его удобочитаемым. Но не перестарайтесь.
- Структурируйте анкету. В качестве форматирования используйте небольшие абзацы из 4-5 предложений, подзаголовки, тематические блоки.
- Поэкспериментируйте со шрифтами – найдите что-нибудь изящное, но строгое.
- В конце внимательно вычитайте текст на предмет орфографических и стилистических ошибок, а также опечаток. Критически оцените актуальность внесенных данных.
- Если вы ищете работу по узкой специализации, то укажите это в названии должности, чтобы заранее отсеять неподходящие предложения. Например: резюме художника оформителя, иллюстратора, раскадровщика и т.д.
Опыт работы в резюме художника
Для работодателей в приоритете актуальные навыки специалиста: то, чем он занимался в последние 2-3 года. Поэтому принято сначала указывать последнее место трудоустройства, а далее идти к началу трудовой биографии. Опишите недавний опыт максимально подробно, а о предыдущих должностях, наоборот, расскажите вкратце.
Не вносите в документ сведения о местах работы, которые не имеют отношения к вакансии. Художнику незачем упоминать, что он трудился, например, преподавателем математики.
Образец опыта работы в резюме художника:
ОПЫТ
-
Период:
Октябрь 2017 – настоящее время
-
Организация:
Рекламное агентство «Gallery»
-
Должность:
Художник
-
Обязанности:
— создание иллюстраций;
— подготовка дизайн-макетов;
— ретушь, цветокоррекция и обработка изображений;
— разработка шрифтов;
— оформление баннеров;
— верстка рекламных материалов;
— отрисовка изображений в цифровом формате.
Ниже можно поместить перечень личных достижений. Результаты эффектнее смотрятся с цифровыми значениями: количество разработанных макетов или баннеров, процент прибыли, которую принес удачный дизайн упаковки, увеличение продаж цифровой продукции.
ДОСТИЖЕНИЯ
-
Достижения (за 2 года):
— разработал дизайн упаковки продукции «Мой молочник»;
— подготовил 15 макетов рекламных баннеров;
— оформил 10 выставочных стендов;
— разработал более 30 логотипов для наружной рекламы и полиграфии.
Для предыдущих мест работы необязательно расписывать достижения, можно упомянуть их менее подробно:
ОПЫТ
-
Период:
Июнь 2014 – Сентябрь 2017
-
Организация:
Издательство «Радуга»
-
Должность:
Иллюстратор
-
Обязанности:
— разработка иллюстраций для детских книг;
— оформление обложек журналов;
— работа с графическими редакторами;
— создание персонажей и окружения;
— работа с SVG файлами.
Что делать, если нет опыта работы
Для живописца, иллюстратора или дизайнера официальный опыт трудоустройства не столь важен, как это бывает в других профессиях. Для начала достаточно портфолио с рисунками.
Соберите каталог из наиболее удачных работ в разных стилях и форматах. Для создания эффектной презентации примите во внимание следующие рекомендации:
- Пользуйтесь мокапами, готовыми макетами, которые показывают, как изображение выглядит, например, на футболке, буклете или чехле для телефона. Для этих целей существует множество бесплатных сервисов.
- Для разнообразия запостите несколько этапов создания картины: от эскиза до конечного результата. Можете даже прикрепить спидпейнт – ускоренное видео с процессом рисования. Для этого подойдёт любой скринкаст: программы умеют самостоятельно сохранять такие записи, например, Procreate.
- Вместо папки на Google Диске, сделайте сайт-визитку или воспользуйтесь специальным сервисом для художников, вроде Behance.
- Разместите на видном месте разделы с образованием, если вы закончили профильный вуз или прошли курсы в онлайн-школах.
- Если у вас были выставки, то об этом тоже можно рассказать.
Не забудьте прикрепить ссылку на портфолио в списке контактов или в разделе «О себе».
Как заполнить раздел об образовании
Художник – это открытая профессия, где успешно трудятся тысячи самоучек. И все же работодатели предпочитают мастеров своего дела, которые не один год учились рисунку, композиции, владению цветами и могут подтвердить свои знания дипломом. В разделе об образовании напишите название учебного заведения и факультета, годы учебы и специальность. Если наименование вуза слишком длинное, его лучше сократить до аббревиатуры.
Художник оформитель резюме которого представлено в статье, заполнил блок «Образование» в следующем порядке:
ОБРАЗОВАНИЕ
-
Учебное заведение:
МГАХИ им. В. И. Сурикова
-
Факультет:
Графика
-
Специальность:
Искусство графики и плаката
-
Год окончания:
2013
Кроме диплома о высшем или среднем специальном образовании, следует рассказать о курсах повышении квалификации. Но только о тех, что напрямую относятся к профессии. Отдельным блоком укажите организацию, проводившую обучение, название пройденной программы и год окончания.
Работодатели обычно не считают актуальными сертификаты, полученные более 10 лет назад, так что их стоит упоминать в последнюю очередь.
КУРСЫ
-
Год окончания:
2020
-
Название курса:
Концепт-арт персонажей
-
Проводившая организация:
Школа рисунка и цифровой графики «Smirnov School»
-
Год окончания:
2018
-
Название курса:
Коцепт-художник
-
Проводившая организация:
Образовательная платформа «Skillbox»
Профессиональные навыки художника в резюме
В этом разделе художник перечисляет, чем он владеет: инструменты, программы, материалы, виды и форматы работы. Чем больше навыков у специалиста, тем выше шанс трудоустроиться. Однако не пытайтесь составить слишком длинный список – достаточно 8-10 пунктов. Располагайте функции в приоритетном порядке.
Не путайте профессиональные навыки с личными качествами. Внимательность, умение работать в команде или пунктуальность – черты личности, а не специалиста. Поэтому их следует вынести в отдельный раздел.
Для художника иллюстратора в резюме лучше упомянуть о владении софтом: растровыми и векторными редакторами, программами для 3D-моделирования или верстки и т.д. При работе с традиционными материалами перечислите, чем рисуете 
Кроме того, укажите несколько главных профилей: портреты, книжное оформление, разработка персонажей и т.д.
О владении иностранными языками хотя бы на базовом уровне тоже можно упомянуть в анкете. Знание английского или, например, немецкого поможет отыскать привлекательную вакансию где-нибудь в Европе.
| Adobe Illustrator | Adobe Photoshop |
| Скетчинг | Ретушь фотографий |
| Векторная графика | Акварель |
| Пастель | Карандаш, гуашь |
| Цифровые иллюстрации | Комбинированные изображения |
| Растровая техника | Веб-дизайн |
| Рекламные буклеты | Основы маркетинга |
Подтвердить профессиональные навыки помогут отзывы прежнего руководства или заказчиков с биржи фриланса. При этом необязательно прикладывать рекомендательное письмо: достаточно добавить контакты человека, готового поручиться за вас.
Личные качества в резюме художника
Личные качества (soft skills) в анкете расскажут нанимателю, как художник будет вести себя на работе: насколько легко впишется в команду и адаптируется к темпу выполнения заказов, будет ли опаздывать и отвлекаться, как он относится к замечаниям и прочее. Этот блок лучше оформить в виде краткого перечня, а подробнее рассказать о себе можно уже в следующем разделе.
| Аккуратность | Креативность |
| Усидчивость | Целеустремлённость |
Что художнику написать в разделе «О себе»
Здесь у соискателей встречаются две распространенные ошибки: они или игнорируют раздел, или рассказывают о неуместных вещах, вроде фактов из бытовой жизни. Да, этот блок раскрывает вас как личность, но только в контексте профессии.
В резюме художнику следует писать о том, что работодателю будет действительно полезно узнать.
Расскажите, что вы спокойно относитесь к частым правкам, готовы к удаленной работе, умеете генерировать идеи в строгом цейтноте и так далее. Только не превращайте этот блок в биографию, достаточно 4-5 предложений.
О СЕБЕ
- Всегда придерживаюсь сроков. Умею работать в команде, внимательно отношусь к требованиям заказчика, адекватно воспринимаю объективную критику. Быстро генерирую идеи и вношу правки. Профессионально изучаю 3D-графику, имею собственную базу растровых изображений.
Отдельно можно рассказать о хобби, особенно если они характеризуют вас как энергичную и целеустремленную персону. Идеально, если увлечения дополняют вас еще и как профессионала. Например, в рабочее время вы рисуете в 2Д, а по вечерам изучаете 3Д.
ХОББИ
- Поэзия. Блогинг. 3D-анимация.
Как заполнить контактную информацию
В контактных данных художнику следует указать номер телефона, email, Skype, а также ссылки на соцсети, личный сайт или портфолио, где можно ознакомиться с работами. Проследите, чтобы не было опечаток в адресах с латинскими буквами. Например, если в адресе электронной почты вместо положенного resume, вы ошибетесь в одной букве и напишите rezyume, то работодатель просто не сможет выйти с вами на связь.
КОНТАКТЫ
-
Телефон:
+7 999 000-00-01
-
Email:
krasovskiy@myresume.ru
-
Instagram:
@krasovskiy_myresume
-
Pinterest:
/krasovskiy_myresume/
Заключение
После того как вы заполнили резюме художника, вычитайте его на предмет ошибок и опечаток, проверьте форматирование документа, подберите наиболее удачный шрифт. Сделайте все, чтобы оно выглядело идеально и эффектно 
Для творческих профессий портфолио кандидата является неотъемлемым атрибутом анкеты, поэтому очень важно, чтобы внесенная в шаблон информация соответствовала вашим практическим навыкам. Для облегчения работы можно скачать готовый бланк и адаптировать его под желаемую должность. Есть что еще рассказать рекрутеру? Составьте сопроводительное письмо.
На протяжении веков существования профессиональной торговли искусством начинающие художники относили свои работы к владельцам выставочных пространств и художественных лавок в надежде, что их примут. В XXI веке ситуация изменилась: современная техника и наличие выхода в интернет значительно упростили этот процесс для обеих сторон.
- Сангина, соус, уголь: мягкие материалы в графическом рисунке.
- 28 признаков того, что вы художник
Сейчас вам не нужно брать картины и отправляться в путешествие по городу, достаточно просто потратить пару часов на оцифровку своих работ и составление резюме. Традиция полностью изжила себя: если вы появитесь в галерее без предварительной договорённости, скорее всего, на ваши картины даже не взглянут. Поэтому не тратьте время — отправьте письмо.
В каком формате готовить портфолио?
Существуют два наиболее распространённых формата для портфолио: pdf — документ или архив с изображениями. Минусы документа очевидны – изображения невозможно сразу окинуть взглядом, что усложняет процесс ознакомления и отбора. Кроме того, в каждом конкретном случае вам придётся создавать новый файл, ведь состав предлагаемых работ будет варьироваться в зависимости от того, куда вы посылаете портфолио.
Мы рекомендуем создать базу оцифрованных работ и в дальнейшем её пополнять. Организуйте папки по тематике, технике или другому удобному признаку. При необходимости вы быстро сформируете из общего каталога тематическое портфолио. Помните, что фотографии должны быть высокого качества и максимально близки к действительному виду ваших работ! Обязательно пронумеруйте и подпишите изображения (название, год создания, материал, техника, размер), а также защитите их водяным знаком.
Как составить портфолио художника?
Творческое резюме отличается от обычного тем, что в нем нет нужды указывать весь разнообразный опыт работы, достижения на ниве чего бы то ни было, кроме творчества, сильные и слабые стороны вас как работника. Вы не нанимаетесь работать в галерею, а предлагаете сотрудничество на равных. На самом деле, галерея может быть более заинтересована в вас, чем вы в ней. Помните об этом, приступая к составлению резюме.
Какие параметры следует указать:
- имя, возраст, город, контакты
- ссылка на ваш персональный сайт
- членство в творческих союзах, награды
- в каких техниках и жанрах работаете
- какое художественное образование получили
- в каких выставках участвовали
- в каких каталогах печатались
- с какими галереями сотрудничали
- участие в конкурсах, арт-резиденциях
- творческие стипендии и гранты
- критические публикации о вашем творчестве
- опыт работы в качестве художника
По возможности, снабдите письмо ссылками на Интернет-ресурсы, подтверждающие действительность указанной информации, а также сканами документов, брошюр с выставок и печатных материалов.
Не будет лишним приложить рекомендательное письмо от искусствоведа или критика, имя которого известно галеристу. Замечательно, если кто-то из ваших знакомых уже выставляется в данной галерее – попросите рекомендовать вас или укажите в письме, кто именно сообщил вам о возможности сотрудничества. В арт-сообществе, как, впрочем, и везде, личные связи и знакомства играют не последнюю роль.
Отправляя портфолио и резюме, не забудьте про сопроводительное письмо. Оно может быть написано в свободной форме. Кратко охарактеризуйте своё творчество и укажите, чем вас привлекла данная галерея. Учтите, что безликий или наспех составленный текст может вызвать сомнения в вашей заинтересованности. Помните фразу «Талантливый человек талантлив во всем»? Примените творческий подход к созданию письма, только не переусердствуйте – пусть оно будет индивидуальным, но сдержанным, ведь это деловое предложение.
Ошибки при составлении портфолио и резюме
И напоследок — несколько советов о том, чего делать не стоит:
1. Высылать всю базу своих работ. Вы ведь хотите заинтересовать галериста, а не потратить массу его времени на скачивание и просмотр изображений. Отберите только лучшие и соответствующие концепции галереи работы.
2. Прикреплять к письму ссылку на онлайн-галерею вместо портфолио – никто не будет просматривать несколько страниц изображений в поисках работ, подходящих под формат галереи.
3. Писать сочинение вместо сопроводительного письма – объёмный текст, скорее всего, не дочитают. Помните: краткость — сестра таланта 
Вообще не писать сопроводительное письмо – тоже ошибка, в этом случае ваше портфолио даже не откроют. Галеристу необходимо понимать, кто вы и по какому вопросу пишите.
4. Излагать или дублировать пункты резюме в сопроводительном письме, а также вставлять изображения прямо в текст – это не читабельно и не удобно.
5. Делать грамматические ошибки. Творческому человеку положено быть грамотным не менее других!
Итог
Подведём итог. Самым сложным для начинающего художника является составление резюме. О чем написать, если вы едва окончили вуз и только начинаете свою карьеру, или вообще нигде не учились? В таком случае стоит сделать акцент именно на портфолио, которое лучше любых слов продемонстрирует ваш талант. Тем не менее, не пренебрегайте сопроводительным письмом. Перед отправкой обязательно проверьте текст на опечатки, а также убедитесь, что ваши файлы прикрепились и открываются без проблем.
Что бы вы еще добавили? Вам понравилась статья?
Желаем удачи!
«Партнер» №2 (149) 2010г.
Иногда утверждают, что «искусство — это сотрудничество Бога и художника, и чем меньше участие художника, тем лучше». Но нам мало просто любоваться шедеврами живописи, мы хотим узнать больше о великих мастерах, создавших их. Кто они? Как они жили? Как общались с коллегами, друзьями и недругами? Каковы были их мысли об искусстве и об окружающем мире вообще? Над чем шутили?
Ответам на эти и другие вопросы посвящено бесчисленное количество монографий, статей, мемуаров, научных и не очень научных исследований, а также множество литературных произведений, театральных постановок, кинофильмов и т.д.
Как утверждал великий французский живописец, глава романтического направления в европейской живописи Фердинан Виктор Эжен Делакруа (1798-1863): «Живопись — неболтливое искусство, и в этом ее немалое достоинство».
В результате выяснилось, что лучше всего, сжато и остроумно об искусстве и о себе поведали сами художники.
Оказывается, что живопись — вещь чрезвычайно серьезная, и ошибка художника дорого стоит. Когда великолепный художник, немецкий импрессионист Макс Либерман (1847-1935) собрался писать портрет известного врача, тот, сославшись на занятость, согласился позировать Либерману только два раза: «Мне ведь хватает один раз осмотреть больного и поставить диагноз». Художник возразил: «Вашу ошибку скроет земля, а неудачная картина будет висеть долго, утверждая, что я плохой художник».
Создание портретов вообще занятие опасное, ибо, как грустно заметил знаменитый американский художник Джон Сарджент (1856-1925), один из наиболее успешных живописцев «Belle Epoque» («прекрасной эпохи»): «Каждый раз, когда я пишу портрет, я теряю друга».
Зато наиболее «просто» заявил уверенный в своей гениальности Сальвадор Дали (1904-1989): «Не бойся совершенства, тебе его не достичь никогда».
Неистовый новатор Пабло Пикассо отмечал, что «каждый ребенок — художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста».
И все-таки главное — это мастерство и талант художника, ведь как справедливо сказал Иван Николаевич Крамской (1837-1887): «Можно иметь на палитре все краски и писать однотонно».
А теперь давайте просто прислушаемся к тому, что интересного «выболтают» нам о себе и других сами художники.
Крупнейшего представителя постимпрессионизма Поля Гогена (1848-1903) раздражали художники, выдвигающие разные теории, но плохо владевшие рисунком: «Если художники не могут создавать произведение искусства, то они ничего не знают о живописи, а также и то, что она пишется кистью, а не языком».
Художники обычно любят и исследуют жизнь во всех ее проявлениях. Так, автор прославленного полотна «Последний день Помпеи» Карл Павлович Брюллов (1799-1852) преклонялся перед живой натурой. «О, смотрите! Какое замечательное колено! — говорил он ученикам. — Да здесь целый оркестр в этой ноге».
А Илье Ефимовичу Репину (1884-1930) не понравилась известная картина Николая Ге «Что есть истина?». Христос, по мнению Репина, вышел как карикатура. Он заметил: «Так и кажется, что Пилат поднял руку, протянул ее к Христу и говорит ему: «Посмотри на себя в зеркало!»».
Один из ведущих представителей импрессионизма Огюст Ренуар (1841-1919) говорил о заказанных портретах: «Когда люди попадаются совсем никудышные, я принимаю это как испытание».
Известный критик попросил великого художника-импрессиониста Эдгара Дега (1834-1917): «Можно я зайду к Вам в мастерскую посмотреть Ваши работы?». — «Конечно-конечно, — радушно ответил художник, — но только вечером, когда стемнеет. Пока хоть что-либо видно, я работаю».
На картинах недосягаемого мастера «впечатлений» Клода Моне (1840-1926) из цикла «Тополя» удивительным образом была передана сила ветра. Рассматривая их, Э. Дега заявил вдруг Клоду: «Извини, дружище, я пойду — у меня такое чувство, будто отовсюду дует».
На дверях своей мастерской французский художник, график и скульптор Оноре Домье (1808-1879) написал: «Тот, кто не приходит, доставляет мне большое удовольствие».
Тонкий мастер пейзажной живописи Архип Иванович Куинджи (1842-1910) рассказывал, что его оклеветал один малознакомый ему человек. При этом художник задумался и произнес: «Странно, а ведь этому человеку я никогда добра не делал».
Знаменитый борец за реализм в искусстве Густав Курбе (1819-1877) любил в принципе только свою живопись. Однажды он прямо заявил Клоду Моне: «Какую, однако, дрянь ты посылаешь в Салон. Ну, ничего — зато, как это их позлит!».
Кроме живописи Курбе очень любил еще и охоту. Он говорил: «Охотник — это сердце, стремящееся утолить свою печаль в меланхолии лесов» и добавлял лукаво: «А пока охота запрещена, существуют красивые деревенские девушки».
В начале 1930-х годов, когда мэтр классического авангарда Анри Матисс (1869-1954) был уже в зените славы, один американский бизнесмен сказал художнику, что в США появилось огромное количество подделок его картин. Матисс заметил: «Лучше всего вашему правительству вообще запретить торговлю моими картинами». — «Ну что Вы! — изумился бизнесмен. — Тогда подделок будет раз в 10 больше».
Обычно названия работам выдающегося норвежского экспрессиониста Эдварда Мунка (1863-1944) давали торговцы его картинами. Однажды он перебирал вместе с хозяином галереи свои литографии. «Кто это?»- спросил его галерист, указывая на женскую головку.- «Не помню, — отвечал художник, — помню только, что у нее было тонкое благородное лицо». -«Тогда назовем её «Графиня»?» — предложил торговец.- «Да, можно. Правда, она была хозяйка публичного дома в Любеке, но вполне возможно, что и графиня».
Один знаменитый врач важно сказал однажды Пабло Пикассо: «Я неплохо знаю анатомию и могу сказать, что люди на Ваших картинах вызывают недоумение». -«Вполне возможно, — согласился Пикассо, — но могу Вас заверить, что проживут они гораздо дольше Ваших пациентов».
К уже знаменитому Сезанну (1839-1906) зашел богатый, но скуповатый покупатель: «Мсье, нет ли у Вас чего-нибудь недорогого, но, желательно, в масле?». — «Банку сардин в масле Вы купите в магазине напротив», — был ответ художника.
Как-то Ренуар и его друг Эдуард Мане (1832-1883), один из родоначальников импрессионизма, обменивались мнениями о неком художнике. «Не говорите о нем с такой злобой, ведь он уже одной ногой стоит в могиле, — заметил Ренуар. «Верно, — ответил Мане, — но пока второй ногой он стоит в краске!»
Художник-сюрреалист Джоржо де Кирико (1888-1978) говорил: «То, что я слышу, не имеет значения; важно то, что я вижу, особенно когда закрываю глаза». Закроем и мы глаза на некоторые неделикатные высказывания художников, ведь литература не их жанр, они привыкли держать в руках кисть. Правда, как тонко заметил немецкий теоретик искусства, драматург и критик Готхольд Лессин: «Жаль, что художник не рисует прямо глазами. Как много пропадает на длинном пути от глаз через руку и кисть».
Лессинг, возможно, прав, но мы благодарны художникам и за то, что остается! Вновь дадим слово Эжену Делакруа: «Живопись — это сама жизнь. В ней природа предстает перед душой без посредников, без покровов, без условностей. Поэзия неосязаема. Музыка неосязаема. Но живопись, особенно в пейзаже, это что-то реальное. Поэты, музыканты, я не хочу умалить вашу славу. Ваш жребий тоже прекрасен. Но да воздается каждому по справедливости!».
Думаю, что всем ценителям высокого искусства будет приятно узнать мнение о них знаменитого писателя Оскара Уайльда, автора уникального романа «Портрет Дориана Грея»: «Те, кто способны узреть в прекрасном его высокий смысл, — люди культурные. Они не безнадежны».
Это всё равно что вернуть долг другу; кто-то заботливо посадил в вас маленькое семечко дарования, и, если терпеливо взращивать талант в себе – когда-нибудь вы сами сможете сеять семена и вкушать плоды сочной и яркой жизни!
Нищие или жрецы?
Пожалуй, мало какой родитель искренне пожелает ребенку участи «нищего художника». Потому-то и направляют сердобольные мамаши свои чада получать нелюбимое и «перспективное» образование в какой-нибудь другой вуз. А ведь в древние времена профессия художник считалась для людей высшего, сакрального порядка. И далеко не каждый имел право выражать эту тонкую связь между земным миром и материей мысли. Поэтому меня совсем не удивляет, когда даже взрослые состоявшиеся люди бросают всё, чтобы погрузиться в удивительный мир живописи. Он огромен; вокруг искусства ведется масса споров о его формах и видах… Но, ребята, не в критиках с их болтовней дело. Дело в том, что когда вы видите это внутри себя, и четко знаете, что хотите донести до зрителя, а нарисовать не можете – это трагедия!
Тем временем фундаментальное художественное образование гарантирует: вы научитесь рисовать.
Азы
Сейчас слишком многие пренебрегают «формой». Оттого в современном искусстве упадок, и поговаривают, что в Европе академическая школа утрачена вовсе. К счастью, в России картина иная: и в столице, и в регионах доступно среднее базовое специальное художественное образование. К тому же при каждом вузе есть подготовительные курсы, записываться на которые лучше заблаговременно, если вы только недавно взялись за кисть. При наличии же у вас явно выраженного дарования помочь вам могут частные уроки у преподавателя данного заведения, который хорошо знаком со всеми требованиями к абитуриенту.
Учтите: при условии пусть и усиленной подготовки по конкретному профилю – в месяц или два никак не уложиться. Ибо даже самые простые учебные заведения предполагают наличие у вас папки с достойными работами – портфолио; очень часто предпочтение отдают не самому талантливому, а тому, у кого есть подготовительное образование.
Если вы никогда не занимались систематически, но обладаете способностями и большим желанием выучиться на художника – лучше отложите поступление на год и не жалейте ни времени, ни средств на подготовку.
От вундеркинда до Ван Гога
Позиция родителей в отношении моего выбора профессии была лояльна до безразличия: «Выбирай сама!» – а выбирать уже было не из чего: я рисую ровно столько, сколько помню себя. Рассуждая о том, существует ли врожденная склонность к творчеству, я всё чаще убеждаюсь, что каждый ребенок как чистый лист бумаги, и первые установки и программы на будущую жизнь на этот «лист» наносят именно родители.
Мои – не имели возможность предоставить хорошее образование, качественный досуг в платных секциях, кружках и лагерях, но они дали мне намного больше! Уважали и поддерживали мой выбор с ранних лет, добросовестно приучали к творчеству, воспитывая хороший вкус, призывали «свои неудачи превращать в возможности» – это особая смекалка бедных, которые никогда не унывают и не сдаются!
С таким багажом я без особого труда поступила и в художественное училище, и в вуз. Разумеется, мне было проще в том плане, что к своей цели я сознательно шла с самого детства, занимаясь в художественной школе и много рисуя в свободное время.
Но не отчаивайтесь, если драгоценные возможности вами уже упущены: всемирно известный Ван Гог впервые взялся за карандаш в зрелом возрасте, и это не мешает его картинам стоить миллионы долларов сегодня! Тут дело в упорстве. Ведь научиться рисовать можно всего лишь одним способом – рисуя. Много, усердно, невзирая на смущение и провалы.
«Я так вижу!»
У желающих стать художниками бывает соблазн ограничить свое образование в угоду собственной творческой независимости. Благо можно книжку почитать: абсолютно всё, что мы знаем об искусстве, уже записано, подробно зафиксировано. Изданы обучающие пособия, прекрасные подробнейшие учебники по анатомии, цветоведению, колористике и прочим художественным дисциплинам. Такова ваша фундаментальная база, на которой начнет расцветать то, чему уже нигде не учат. Ваше учебное заведение славится академизмом, приверженностью традиции и фундаментальным изучением лучших образцов мировой живописи? Иногда это можно расценить как недостаток! Ведь художнику необходима свобода творческого самовыражения: загоняя его в слишком четко обозначенные рамки – расслабляешь фантазию, притесняешь самобытность автора.
Но… сколько встречала я этих несчастных выпускников новомодных студий с философией: «Это не бездарная мазня, а просто я так вижу!» – которые потом мучаются в жалких потугах «родить» что-то стоящее! Те, что поглупее, огрызаются, хают академизм, ударяются в дешевенький эпатаж. А нормальные люди – не стесняются продолжать свое образование и самообразование. И зачастую одним упорством добиваются большего, чем иные ленивые пусть даже и гении!
Не забывайте, что духом свободы будет пропитан каждый день вашего обучения живописи. Любой творческий вуз предполагает неформальную обстановку: вы забудете, что такое звонок на урок, будете ночевать в мастерских, перестанете мыслить стандартно, выглядеть скучно. Поверьте: для каждого студента это незабываемое, яркое, парадоксальное, ни на что не похожее время в жизни! Здесь всё целиком и полностью зависит от вас: ведь вы можете слепо и бездумно выполнять все требующееся, действуя «по указке», – а можете, используя базовые навыки, изучая основы, развиваться в своем собственном направлении, экспериментировать и искать. Чем я и занималась, просиживая в библиотеке часами, копируя нравившихся мне авторов. Просто так, для себя.
Кстати, поистине самый большой дар, который я получила благодаря своему образованию, – это как раз удивительная свобода! Никто не может гарантировать вам востребованность вашего уникального таланта, не подкрепленного школой, – зато профессиональные навыки и диплом дают вам право и возможность браться за интересные проекты, будь то репетиторство или творческая работа на заказ. О, если бы вы знали, сколько раз меня выручало мое академическое образование, прежде чем я смогла продать что-то «свое»! Я расписывала стены, рисовала парадные портреты, занималась с детишками и оформляла книги! Всё это – и опыт, и возможность продержаться «на плаву», пока вы не имеете возможности существовать только за счет искусства. Вы можете заработать своим талантом в любом месте, в любое время, независимо от графиков, биржи труда, стажа и прочего!
Шумная карьера
Если вы думаете, что по итогам обучения автоматически сможете и реализоваться в профессии, то это заблуждение. Вузы и академии выпускают массу примерно одинаково хорошо рисующих ребят с большими амбициями. А дальше всё зависит… ну да, правильно, опять от вас.
Сегодня «гений тот, кто громче всех об этом кричит». Ведь есть талант – а есть талант продвигаться! Порой отсутствие таланта рисовальщика не мешает наличию способности у того же самого человека чувствовать дух времени. Вот и появляются все эти безумные забияки, готовые раздеваться на публике во имя каких-то там, им одним понятных, «высоких» идей. Что самое парадоксальное – находятся люди, готовые им рукоплескать. А потом говорят об упразднении каких бы то ни было норм в современном искусстве…
Впрочем, не стоит обольщаться, что на «цирке» нынче можно быстро и без труда обогатиться. В последнее время заметна тенденция возвращения к традиции – и кураторы не жалеют ни сил, ни времени на поиск настоящих талантов.
Впрочем, некоторые настоящие таланты спрятались слишком хорошо.
Полотна на шкафу
Галеристы жалуются на тех современных творцов, которые, потрясающе рисуя, тем не менее одержимы предрассудком, будто «настоящее искусство не продается». Такие люди не способны разговаривать с заказчиками, кураторами, не видят в этом смысла, считают ниже своего достоинства… или просто настолько ушли в свой мир, что уже откровенно мало чем интересуются. Знала я одну девушку, одаренную сверх меры. Работы ее будоражили меня. Мне-то повезло: мы учились вместе, и я регулярно видела её новые работы. А вот все остальные – увы, в обозримом будущем вряд ли будут иметь такое счастье, ибо художница оказалась строптивой, нелюдимой и картины предпочитала хранить на шкафу. Неоднократно я пыталась склонить ее к участию в выставке, хоть какому-то продвижению вовне, но ее это не интересовало. Очень грустно и обидно. Притом что любое специальное учебное заведение дает массу возможностей для продвижения. Это и конкурсы, семинары, выставки, практики в интересных местах; и знакомства с уникальными представителями выбранной профессии. Кроме того, не забывайте, что все ваши сокурсники тоже станут художниками (и всегда есть шанс, что прославленными). Сколько ценных, стратегически важных и просто интересных связей в одном месте! Вы же рассчитываете когда-то начать зарабатывать на вашем таланте?
У картины будет ваша душа
Каждый художник – это, с одной стороны, кропотливый, дотошный ремесленник, трудяга, тренирующий руку и зоркость, как средневековый стрелок; с другой – философ и мечтатель, вечный ребенок, с чистым сердцем и тонкой душевной организацией. Художники сегодня – это те, кого в прежние времена звали «трубадурами»: глашатаи современности, гиперчувствительные индикаторы нравов и последние романтики.
Сегодня настоящий творец должен помнить о той ответственности, которую налагает на него дар нести людям информацию посредством своего таланта, своих картин. Я не раз убеждалась, как важно для творца сохранять нравственную чистоту, следить за всем, что проникает в сознание. В картинах, цветах, мазках, линиях, сюжетах всплывают сказанные вами слова – нервным штрихом; теплые августовские ночи – насыщенным ультрамарином; ваши дурные помыслы – негативным фоном, отвращением, которое вдруг испытываешь неосознанно, глядя на иные сюжеты.
Без духовности вы навсегда останетесь «технарем», прекрасным и никому не интересным рисовальщиком, поскольку мастерство требует внутреннего наполнения – того, что называются жизнью в творчестве. Впрочем, существует и другая крайность, когда человек, «улетев в облака», забывает, что даже самые возвышенные идеи необходимо облекать в доступную форму. Иначе они понятны только вам, а для всех остальных никакой особой ценности не представляют. Я уж не говорю про интерес…
Найдите образ
Так как же построить хорошую и грамотную карьеру в художественной сфере, не умерев с голода и не поступившись при этом своими принципами? Отвечу: стать не просто художником, а художником жизни!
Пришло время суперпрофессионалов – они и рисуют изысканно, и остросоциальных вопросов не боятся, и обладают богатым духовным миром, из которого черпают новаторские идеи и вдохновляющие решения.
Сегодня заказчик и сам может, условно говоря, купить себе цифровой фотоаппарат и делать в фотошопе реалистичные портреты не хуже Репина. Поэтому платят не за «красивые цветочки», а за концепции. И тут очень важна лично Ваша позиция, Ваш образ, то, что Вы несете в мир.
Поэтому не будьте однодневками и пустословами – обретайте вес своего влияния через усердное обучение, самопознание и труд души. А наградой вам будет та удивительная жизнь, полная свободы, счастья и признания, которой сегодня живут всё больше и больше художников по всему миру!
Автор: Дарья Щелочилина, художник.