Русская сентиментальная повесть бедная лиза и европейская новелла второй половины 18 века сочинение

n В 1408 году Андрей Рублев вместе с Даниилом Черным создал фрески в Успенском соборе во Владимире

Даниил Черный и Андрей Рублев Московская школа, 1408 г. фреска, Западная часть центрального нефа. Вид с восточной стороны. Успенский собор, г. Владимир n Даниил Чёрный (около 1350 -е — 1428) — иконописец, монах, современник и сотрудник Андрея Рублёва.

Прозвище «Чёрный» известно по тексту «Сказания о святых иконописцах» (конец XVII — начало XVIII веков), в более ранних источниках называется просто Даниилом. Летописи свидетельствуют о росписи Даниилом и Андреем Рублёвым Успенского собора во Владимире, причём Даниил назван первым, что может свидетельствовать о старшинстве и большей опытности Даниила.

Иосиф Волоцкий называет Даниила учителем Рублёва. Погребён Даниил в Спасо-Андрониковом монастыре, где недавно были обнаружены, вероятно, его останки.

книжное дело Троице-Сергиева Лавра n В этот период продолжает активно развиваться книжное дело. Крупнейшими центрами становятся монастыри, где были книгописные мастерские и библиотеки.

Особенно известны были Троицко-Сергеевский монастырь, Кирило-Белозерский и Соловецкий монастыри. Так же мастерские существовали и при княжеских дворах. Книги, как правило, создавались на заказ и очень редко на продажу. В 14 -15 вв.

на смену дорогому пергаменту и бересте пришла бумага, ввозимая из Европейских стран (Италия, Франция).

n Кирилло-Белозе рский (также Кириллов) монастырь — мужской православный рский монастырь Русской Церкви; расположен на Севере России, на берегу Сиверского озера, в черте современного города Кириллов Вологодской области.

Монастырь основали монахи Кирилл Белозерский — последователь Сергия Радонежского и Ферапонт Белозерский в 1397 году. Обитель рано стала одним из важнейших книжных центров России. К концу XV в.

здесь хранилось 210 рукописей

n n Солове цкий монасты рь — мужской монастырь Русской православной церкви, цкий рь расположенный на Соловецких островах в Белом море. Возник в 1420 -1430 -е годы, отстроен в камне трудами св.

Филиппа (Колычева), в допетровское время числился среди крупнейших землевладельцев государства, в 1669 -1676 гг. осаждён царскими войсками как один из очагов сопротивления никонианским преобразованиям. При советской власти на территории монастыря действовал первый в стране лагерь особого назначения.

25 октября 1990 года Священный Синод постановил вернуть к жизни Спасо-Преображенский мужской монастырь.

Уставное письмо n Полуустав Скоропись Изменилась и графика письма. Уставное письмо сменилось полууставным в деловых бумагах утвердилась скоропись. . А скоропись

Лаврентьевская и Троицкая летописи Список XVII в. n Троицкая летопись — несохранившийся летописный свод начала XV в. Названа по имени Троице-Сергиева монастыря, где хранилась. Написана полууставом XV в. на пергаменте.

Предполагается, что автором является Епифаний Премудрый, инок Троице-Сергиевой лавры, выполнявший обязанности секретаря митрополита Фотия. Обнаружена в библиотеке монастыря в 1760 -х гг. академиком Петербургской АН Г. Ф. Миллером.

Сгорела во время московского пожара 1812.

Архитектура Московский Кремль при Дмитрии Донском (оборона Москвы от Тохтамыша в 1382 г. ). Картина 1918 года, А. М.

Васнецова n Первые каменные постройки в Московском княжестве относятся к XIV-XV столетиям: Успенский собор, Троице-Сергиев монастырь. Первые белокаменные стены Московского Кремля были возведены при Дмитрии Донском.

Столетие спустя грандиозное строительство в Москве завершилось созданием в конце XV – начале XVI века ансамбля Московского Кремля.

n n В 1475– 1479 годы под руководством итальянского зодчего Аристотеля Фиораванти был сооружен главный собор Московского Кремля – Успенский. Здесь цари венчались на царство, собирались земские соборы, объявлялись важнейшие государственные решения.

В Кремле находилась самая древняя московская церковь — Собор Спаса на Бору. Здесь были погребены московские князья и княгини, пока роль усыпальницы не перешла к Архангельскому собору для мужчин и Вознесенскому монастырю (также разрушенному) для женщин.

После учреждения Новоспасского монастыря в конце XV века собор Спаса на Бору получил статус придворного храма.

n Собор Спаса Преображения на Бору в Московском Кремле Фотография (1882) Собор Спаса Преображения на Бору — монастырский собор, располагавшийся в Московском Кремле, во дворе Большого Кремлёвского дворца. Название «на Бору» произошло от окружавших храм хвойных лесов, давших название и самому Боровицкому холму.

Первоначальный храм был деревянным. В 1237 году во время набега Батыя, по свидетельству Лаврентьевской летописи, был сожжен. Здесь были погребены московские князья и княгини, пока роль усыпальницы не перешла к Архангельскому собору для мужчин и Вознесенскому монастырю (также разрушенному) для женщин.

После учреждения Новоспасского монастыря в конце XV века собор Спаса на Бору получил статус придворного храма. В 1330 г. Иван Данилович Калита на месте деревянного храма поставил каменный собор. Храм сильно пострадал после набега Тохтамыша в 1382 году. Восстановлен был при Дмитрии Донском.

Храм Спасана-Бору был снесён 1 мая 1933 года на основании решения Политбюро ЦК ВКП(б) от 24 сентября 1932 г

Строительство Кремля при Иване III (А. Васнецов) Во второй половине XV века Московский Кремль перестраивается с участием итальянских зодчих и обретает в значительной мере свой современный вид.

Центром его стала Соборная площадь с расположенными на ней Успенским собором (1475 -79), Благовещенским собором (1484 -89), Грановитой палатой (1487 -91), Архангельским собором (150508) -(усыпальницей русских князей и царей) и колокольней Иван Великий.

В 1485 -95 годах, при Иване III, фортификационные сооружения Кремля перестраиваются: новые стены и башни выше и толще прежних, облицовываются красным кирпичом. В 1508 -16 годах на месте современной Красной площади был вырыт ров, вода в который поступала из реки Неглинной. Кремль становится неприступной крепостью, окружённой водой со всех сторон.

В XVII-XIX веках идёт активное строительство светских зданий, и Кремлёвский ансамбль получает логическое завершение. В 1635 -36 годах строится Теремной дворец, примыкающий к Грановитой палате. В XVII веке башни Кремля получают ярусные и шатровые завершения, приобретя современный облик.

n Джакомо Кваренги. Вид на соборную площадь Московского Кремля. 1797. Соборная площадь является историческим и архитектурным центром Московского Кремля. Её окружают Грановитая и патриаршие палаты, Успенский собор, Архангельский собор, Благовещенский собор, Ризоположенская церковь и Колокольня Ивана Великого.

n n Благовещенский собор- православный храм в честь Благовещения Богородицы, расположенный на соборной площади Московского Кремля. Собор был построен в 1489 году псковскими мастерами на белокаменном подклете кон. XIV – нач. XV вв.

До XVIII века являлся домовой церковью Московских государей; его настоятели одновременно были духовниками царей Гранови тая палата — построена тая в 1487 — 1491 году по указу Ивана III итальянскими архитекторами Марко Руффо и Пьетро Антонио Солари.

Название взято по восточному фасаду, отделанному гранёным каменным (бриллиантовым) рустом, характерным для итальянской архитектуры эпохи Возрождения. Изначально называлась Большая палата и была передним приёмным покоем дворца.

n Собор святого Архистратига Михаила (Архангельский собор) в n Кремле — собор был сооружён в 1505 -1508 гг. под руководством итальянского зодчего Алевиза Нового на месте старого собора XIV века и был усыпальницей русских князей и царей.

Колокольня Ивана Великого — церковьколокольня, расположенная на Соборной площади Московского Кремля. В основании колокольни располагается церковь прп. Иоанна Лествичника.

Колокольня является примером влияния итальянской традиции строительства

Богдан Салтанов. Алексей Михайлович в «большом наряде» Федор Иванович, надгробная парсуна (1682 г. ) Парсу на (искажённое лат.

persona — «личность» , «особа» ) — ранний «примитивный» жанр портрета в Русском царстве, в своих живописных средствах находившийся в зависимости от иконописи.

Первоначально синоним современного понятия портрет вне зависимости от стиля, техники изображения, места и времени написания, искажение слова «персона» , которым в XVI веке назывались светские портреты.

Парсуна появляется в переходный период русской истории, во время преобразования средневекового мировоззрения и складывания новых художественных идеалов.

Первые русские парсуны создаются, скорее всего, мастерами Оружейной палаты Московского Кремля в XVII в. Наиболее известным автором парсун считается Симон Ушаков.

По стилю, приемам и материалам живописи парсуны первоначально ничем не отличаются от икон, выполняются на иконных досках

Источник: https://present5.com/russkaya-kultura-xiv-xvi-vv-n/

13. Русская культура 14-16 вв. 13. русская культура в XIVXVI вв

Подборка по базе: ДЗ Физичская культура.doc, Реферат- Физическая культура в обеспечении здоровья.docx, Презентация Корпоративная культура.pptx, билеты культура.docx, Доклад к уроку Физическая культура.doc, Реферат культура татарского народа.doc, Реферат Физическая культура и спорт как социальные явления общес, Курсовая Организационная культура команды проекта.

docx, Лечебная физическая культура при переломах нижних конечностей.do, Физическая культура как часть общей культуры.rtf. №13.РУССКАЯ КУЛЬТУРА В XIV-XVI ВВ.Татаро-монгольское нашествие нанесло страшный удар развитию русской культуры. Это сказалось в том, что на время прекратилось развитие каменного зодчества, исчезли некоторые ремесла. Весь XIII в.

характеризуется застоем в русской культуре.

С начала XIV в. наметился новый подъем культуры в русских землях, который продолжался в течение XIV-XV вв.

Практически во всех крупных городах, таких, как Москва, Новгород, Тверь, Ростов, Псков, Нижний Новгород и других, расширялись и восстанавливались монастырские школы и училища, в монастырях продолжалась переписка старых и создание новых книг, которых становилось все больше.

Сохранившиеся до нашего времени новгородские берестяные грамоты свидетельствуют о наличии высокого уровня грамотности среди городского населения.

В устном народном творчестве произошло заметное распространение былин, которые относились к более раннему историческому периоду. Наряду с ними появились и новые легенды (например, «Сказание о граде Китеже»). В XIV в.

дорогой пергамент стал заменяться бумагой, в обиход входит более беглое и свободное письмо — полуустав.

Создаются новые летописные своды. Первый общерусский летописный свод — «Троицкая летопись», созданная в Москве в 1408 г. (погибла в московском пожаре 1812 г.). К 1480 г. относится создание Московского летописного свода. В 1442 г.

появился первый русский Хронограф, составленный Пахомием Лагофетом, в котором своеобразно рассматривалась всемирная история, включавшая историю Руси.Одним из самых распространенных литературных жанров были исторические повести: «О битве на Калке», «О разорении Рязани Батыем», «О мамаевом побоище», «Задонщина». Выдающимся памятником русской культуры XV в.

явилось «Хождение за три моря» тверского купца Афанасия Никитина (наблюдения об Индии и др. странах, лежащих между Индией и Русью). Ценные географические описания других территорий представлены в «хождениях» новгородца Стефана и смолянина Игнатия в Царьград.

Церковная («житийная») литература также получила широкое распространение: «Житие Дмитрия Донского»; «Житие Стефана Пермского» Епифания премудрого, «Похвала Сергиевой добродетели», «Житие митрополита Петра» того же автора.Возобновляется активное каменное строительство. При Дмитрии Донском в Москве строится белокаменный Кремль, в XV в.

— кирпичный Кремль при помощи итальянских мастеров. В XV в. строятся Успенский собор (архитектор — Аристотель Феораванти), Архангельский собор (усыпальница московских князей), Благовещенский собор (псковскими мастерами), Грановитная палата.

Русская живопись XIV-XV вв. поднялась на новую, высшую ступень своего развития.

В Новгороде, при росписи Волотовской церкви, а позднее в Москве в конце XIV-начале XV в. работал выдающийся художник Феофан Грек. Он расписал вместе с Симеоном Черным московскую церковь Рождества Богородицы, участвовал в оформлении Архангельского собора в Москве. Крупнейшим русским художником конца XIV — начала XV в. был Андрей Рублев.

Он расписал совместно с Феофаном Греком и живописцем Прохором из Городца Благовещенский собор во Владимире и Троицкий собор в Троице-Сергиевом монастыре. Рублев создал знаменитое произведение «Троицу». Для творчества Рублева характерен отход от церковных канонов живописи, его произведения поражают своей эмоциональностью.

Большого развития достигло русское прикладное искусство. Сохранились выдающиеся образцы ювелирных изделий, резьбы по дереву и камню, деревянной скульптуры, произведений шелкового шитья. Подъем русской культуры отражал развитие великорусской народности.

В XVI веке русская культура развивалась под знаком государственного объединения страны и упрочения ее независимости. Все больше преодолеваются областные различия и выдвигаются на первый план общерусские тенденции.Литература XVI в. отличалась публицистичностью. Это объяснялось борьбой в обществе между боярством и прогрессивным дворянством.

Один из самых ярких публицистов XVI в. — Иван Пересветов. Он выступил с проектами реформ, имеющих целью создание сильной самодержавной власти. Другой автор, Ермолай-Еразм, высказывался против чрезмерного усиления крепостничества. Нужно отметить, что яркие, талантливые публицисты А.

Курбский и Иван Грозный — в полемике, которую открыл Андрей Курбский своим посланием Ивану после бегства в Литву в 1564 г., выражают архаичную позицию: отношение к государству как творению божественному. Правда, делают они из этого противоположные выводы. Иван — о праве на самовластие, Курбский — о долге государя заботиться о своих подданных.С середины XVI в.

начинает свою историю российское книгопечатание. Издание книг в Москве началось еще в 1553 г. Выходили так называемые анонимные издания. В 1563 г. в Москве приступил к работе Иван Федоров. Он был не только издателем, но и редактором книг. Первые его издания в Москве — книги Святого писания. Всего во второй половине XVI в.

в России было издано около 20 больших печатных книг.

Высокого уровня достигает в этот период архитектура. В первой половине XVI в. в России идет интенсивное строительство каменных церквей и крепостей. Своеобразие русского зодчества связано появлением в XVI в. шатрового стиля: покрытие храма делалось в форме многогранной пирамиды — шатра.

Храм Вознесения в Коломенском (1532 г.) и Покровский собор на Красной площади (Собор Василия Блаженного) — выдающиеся памятники этого стиля. Живопись в XVI в. представлена, как и в предыдущий период, росписью храмов и иконописью. Продолжателем традиций Рублева в иконописи называют Дионисия. Его работы отличает изысканный, утонченный колорит и рисунок.

Наиболее известные его работы — иконы Успенского собора московского Кремля и роспись церкви Рождества Богородицы в Ферапонтовом монастыре (под Вологдой).

Большое развитие в России получило литейное дело. В 80-е годы XV в. в Москве стал действовать государственный пушечный двор. В конце XVI в. пушки изготовлял мастер Андрей Чохов. В 1586 г. он отлил знаменитую Царь- пушку весом 40 т., длиной 5 м и диаметром 890 мм.

, которая представляет собой подлинное произведение искусства.

Вторая половина XVI в. оказалась неблагоприятной для развития русской культуры. В бедствиях конца века многие культурные процессы уходят вглубь и заявляют о себе вновь только в следующем столетии.

Отрицательную роль сыграли и падение Византии, и ослабление культурных связей со странами Центральной и Юго-Восточной Европы.

Но главная причина — создание централизованного Русского государства, требовавшее мобилизации всех духовных сил и материальных ресурсов, вызвавшее усиление социальной напряженности в обществе, яростную борьбу с ересями и свободомыслием, жесткий контроль государства над всеми формами искусства.

Источник: https://topuch.ru/13-russkaya-kuletura-v-xiv-xvi-vv/index.html

31 Русская культура XIV-XVII веков

Русская культура XIV – XVII веков

Культурное развитие Древней Руси, накопившей большой опыт строительства и благоустройства городов, создавшей замечательные памятники зодчества, фрески, мозаики, иконописи, было прервано монголо-татарским нашествием, приведшим государство к экономическому и культурному упадку. Возрождение русской культуры стало возможным только в конце XIII — нач. XIV вв. Центром борьбы против монголо-татарского ига стала Москва, постепенно превратившаяся в политический и культурный центр русских земель.

Формирование к концу XV века централизованного русского государства выдвинуло задачу широко развернуть строительство крепостных сооружений в городах и монастырях, а в его столице – Москве – возводить храмы и дворцы, отвечающие ее значению (прежде монголы запрещали каменное строительство, боясь возведения оборонительных сооружений). Для этого были приглашены в столицу зодчие из других русских городов, а также итальянские архитекторы и инженеры (одним из выдающихся итальянских архитекторов, творивших на Руси был Аристотель Фиораванти, построивший Успенский собор и Грановитую палату Кремля). Московский Кремль, вмещавший резиденции великого князя, митрополита, соборы, боярские дворы, монастыри, был во второй половине XV в. расширен до нынешних размеров. На востоке от Кремля возникла Красная площадь, а сам он был окружен стеной из белого камня (позже белый кирпич заменили красным).

Новые задачи государственного строительства непосредственно отразились и на литературе. Древнерусская письменность в полной мере зафиксировала перемену в народном сознании, воплощенную в стремлении национального объединения.

Многочисленные редакции повестей о Куликовской битве («Сказание о Мамаевом побоище», «Слово о Задонщине» и др.) представляют ее как общенародный подвиг. Во многих последующих литературных источниках князь Дмитрий Донской предстает в образе национального героя, а его наследники, московские князья – как национальные государи.

Не осталась в стороне и идеология. Ее задачей стал поиск новых идейных форм государственного строительства.

Определение вектора духовного развития конкретизировалось с падением, под натиском турок, Византийской империи. Русь, наиболее могущественная страна в православном мире, стала стремиться к главенствующему положению среди других православных государств, превращаясь в форпост истинной (православной) Церкви.

В то время как турки уничтожили все православные монархии Востока и пленили все патриархаты, Москва взяла на себя заботу хранить и поддерживать православие и у себя, и на всем Востоке. Московский князь становился теперь главой всего православного мира (особенно после женитьбы Ивана III на наследнице последнего византийского императора Софье Палеолог).

Псковский монах («старец») Филофей разработал теоретическое обоснование подобным стремлениям, выраженное в формуле «Москва – третий Рим»: «яко два Рима падоша, а третий (Москва) стоит, а четвертому не быти».

Эта установка привела московскую власть к решимости сделать Московское княжество «царством» через официальное принятие великим князем титула «цезаря» – в нашей трактовке «царя», принять герб Римской и Византийской империй (двуглавый орел).

Уже в первые десятилетия после монголо-татарского нашествия возрождается живопись. Центрами ее нового развития становятся Новгород, Ростов, Тверь. Новгородская и псковская школы особенное внимание уделяли фресковой живопись.

Одним из ярчайших представителей этого направления стал Феофан Грек.

Его образы, воплощающие аскетические религиозные идеалы, отличаются психологической напряженностью, техника письма – динамикой и оригинальностью приемов, колорит предельной сдержанностью.

К конца XIV – начала XV вв. усиливается художественная роль Москвы. Здесь работали Феофан Грек, Андрей Рублев, Даниил Черный. Созданная Феофаном в Москве школа стимулировала развитие местных мастеров, выработавших, однако, отличный от феофановского стиль. В 1408 г. Андрей Рублев и Даниил Черный исполнили новую роспись Успенского собора во Владимире.

Эти фрески в традиционных иконографических образах раскрывают глубокий духовный мир и мысли современников. Просветленные благожелательные лица апостолов, ведущих за собой народ, мягкие, гармоничные тона живописи, пронизаны чувством умиротворения. Рублев обладал редким даром воплощать в искусстве светлые стороны жизни и душевного состояния человека.

В его работах на смену внутреннему смятению аскетической отрешенности образов Феофана приходят красота душевного равновесия и сила осознанной нравственной правоты. Произведения Рублева, являясь вершиной московской школы живописи, выражают идеи более широкого, общенационального характера.

В замечательной иконе «Троица», написанной для собора Троице-Сергиева монастыря, Рублев создал образы, далеко перерастающие узкие рамки разработанного им богословского сюжета, воплотив идеи любви и духовного единства. В последней трети XV в. начинает свою художественную деятельность Дионисий.

В иконах и фресках Дионисия и его школы возрастает некоторое единообразие приемов, внимание мастеров к художественной форме, черты праздничности и декоративности. Произведения Дионисия торжественны и грациозны, но в психологическом плане уступают Рублеву.

Медленнее шло возрождение декоративно-прикладного искусства. Это объяснялось тем, что многие мастера были угнаны в плен и ряд навыков ремесла утрачен. Но постепенно русское ювелирное искусство также оживляется.

Чеканка, финифть, роспись по грунтовой эмали, литье и другие приемы в основном ориентировались на растительный и животный орнамент, выполняемый в узорчатом восточном стиле. Чрезмерное увлечение пышностью орнамента, к XVII в.

привело к утрате художественной меры, в особенности при украшении предметов драгоценными камнями и жемчугом, из которых компоновались узоры, прежде выполнявшиеся из золота. Даже в изделиях из железа наблюдается увлечение узорностью форм (например Царь-пушка Андрея Чохова).

В дошедших до нас памятниках резьбы по кости и дереву также преобладали растительные и животные мотивы. Кроме того, резные изделия зачастую пестро раскрашивались. Шитье также имело много общего с живописью. В XVII в. на Руси распространяется золотное кружево с геометрическими сетчатыми мотивами, либо с растительными элементами. Иногда в узоры вводился жемчуг, серебряные бляшки, цветной просверленный камень.

Польско-шведская интервенция начала XVII в. задержала развитие искусства, но уже к середине века художественное творчество заметно оживилось. В этот период в русском искусстве появляется новый жанр – портрет.

Первые портреты писались еще в иконописных традициях, но постепенно в них появляются приемы западноевропейской живописи – точное изображение черт лица и объемность фигуры.

Расширение областей культуры, связанное с техническими достижениями того времени, отразилось и на таком направлении как книгоиздательство.

Традиционно, на Руси книги писали от руки. При этом текст был украшен орнаментом, обличен в богатую (зачастую с золотом и драгоценными камнями) обложку.

Но красота не всегда компенсировала недостатки рукописных книг, прежде всего – длительность написания и ошибки, появляющиеся при многократном переписывании текстов. Церковный Собор 1551 г.

был вынужден даже разработать постановление о недопущении переписывания книг с искаженным текстом. Потребности исправления и унификации церковных текстов, не в последнюю очередь повлияли на открытие в Москве первой печатной мастерской.

Ее основателями стали Дьяк Иван Федоров и Петр Мстиславец. За 12 лет существования типографии (с 1553 по 1565 гг.), в ней было отпечатано 8 больших книг не только религиозного, но и светского характера (напр. Часословец, ставший первой азбукой).

Однако книгопечатание в тот период не получило должного развития, как и многие другие направления искусства и науки, характерные для европейской культуры. Причина этого заключается в стремлении к своеобразному обособлению русской культуры, особенно проявившемуся в XVI веке.

Объяснение данным консервативным тенденциям следует искать прежде всего в истории формирования Московского государства, которое непрерывно подвергалось внешней агрессии как с Запада, так и с Востока.

Культурная самобытность в критические периоды русской истории становилась едва ли не единственным спасительно-объединяющим фактором.

Со временем культивирование собственной традиционной культуры приняло гипертрофированные формы и уже скорее мешало ее развитию, закрывая возможность проникновения в Россию достижений искусства и науки других стран. Очевидное отставание (прежде всего в научно-технической сфере) было преодолено лишь Петром I, причем решительным и неоднозначным способом.

Источник: https://studizba.com/lectures/19-kulturologiya/569-ponyatie-i-suschnost-kultury/10588-31-russkaya-kultura-xiv-xvii-vekov.html

Культуры России в XVIII веке

Развитие российской художественной культуры XVIII века происходило на основе сочетания национальных черт и влияния направлений, популярных в это время в Европе.

Главная черта данного исторического периода, повлиявшая на культуру – рост интереса к художественным произведениям, в том числе, со стороны новой группы населения – складывающейся интеллигенции. В повседневную жизнь вошло литературное чтение, спектакли, музыкальные вечера.

Периоды художественного творчества:

эпоха барокко – 1840-50-е гг.;
эпоха классицизма – вторая половина XVIII века.

Литература

Середина XVIII века – переломный момент в развитии литературы. В этот период окончательно складывается жанровая система – роман, трагедия, комедия, басня, ода, повесть и др.

Главные черты и достижения периода:

новые формы стихосложения, приближенные к канонам современной поэзии – перевод романа П. Тальмана «Езда в остров любви» В.К. Тредиаковским стал первым полностью светским произведением;
активное развитие жанров комедии и трагедии – А.П. Сумароков стал основоположником новой российской драматургии;
критика крепостного права, отражение насущных социальных проблем – комедия Д.И. Фонвизина «Недоросль», ода «Фелица» Г.Р. Державина;
складывание нового направления – сентиментализма: повесть Н.М. Карамзина «Бедная Лиза», книга «Путешествие из Петербурга в Москву» А.Н. Радищева.

Интерес к литературному творчеству становится массовым.

Театр

Театральные постановки иностранцев вытесняются первыми русскими театрами:

создаются при учебных заведениях;
учреждается первый профессиональный постоянно действующий театр под руководством Ф.Г. Волкова в Санкт-Петербурге;
появляются крепостные театры – графов Шереметевых, князей Юсуповых (Популярные актрисы – П.И. Ковалева-Жемчугова, Т.В. Шлыкова-Гранатова).

Музыка

Была создана придворная опера – распространяется в небольших городах и крепостных театрах.

К концу XVIII века появляются первые русские композиторы: оперы Д.С. Бортнянского «Празднество сеньора», В.А. Пашкевича «Скупой», Е.И. Фомина «Ямщики на подставе».

Архитектура

Развивается в трех основных направлениях – барокко, рококо, классицизм.

Главные черты барокко – пышность, совмещение реальности и иллюзий, контрастность: В. Растрелли – Зимний дворец, Смольный собор, Д. Трезини – Петропавловская крепость, Летний дворец Петра I, М. Земцов – Аничков дворец, Кунсткамера.
Рококо сочетает традиции барокко и классицизма, его черты – утонченность, галантность: А. Ринальди – Китайский дворец в Ораниенбауме (пригород Санкт-Петербурга).
Русский классицизм отличается простотой, строгостью, рациональностью: дом Пашкова, здание Сената в Кремле, Царицынский комплекс, созданные по проектам М. Казакова.

Живопись

Переживает расцвет. Художники работают в различных жанрах: натюрморт, монументально-декоративной живописи, а особенно популярны:

портрет: А.П. Антропов – портреты императора Петра III, А.М. Измайловой; И.П. Аргунов – представителей семьи Шереметевых, архитектора Ветошкина; Ф.С. Рокотов – Екатерины II, Павла I; В.Л. Боровиковский – М.И. Лопухиной;
пейзаж: С.Ф. Щедрин «Веранда, обвитая виноградом», «Старый Рим», Ф. Алексеев «Красная площадь в Москве», «Панорамный вид Царицыно»;
историческая живопись: А.П. Лосенко «Владимир перед Рогнедой», Г.И. Угрюмов «Взятие Казани»;
сцены из жизни народа: М. Шибанов «Крестьянский обед», «Свадебный сговор».

Скульптура

Подобно живописи, активно развивается и совершенствуется.

Ф.И. Шубин: работы отличаются реалистичностью и психологизмом – скульптурные портреты А.М. Голицына, М.В. Ломоносова, статуя «Екатерина-законодательница»;
Э.М. Фальконе: конная статуя Петра I – одно из первых монументов, созданных в память о выдающихся государственных деятелях.

Достижения периода

XVIII век – время расцвета русской национальной культуры. Она распространяется среди разных слоев населения. В этот период впервые в Российской Империи появляется культурный центр – Эрмитаж.

Начинается формирование коллекции художественных ценностей, картин, книг. Появляются выдающиеся деятели искусства – писатели, художники, режиссеры, композиторы, скульпторы, актеры.

Интересно, что искусство успешно уживалось с крепостным правом – об этом свидетельствует открытие крепостных театров.

Использованная литература:

История России. Конец XVI-XVIII век. 7 класс: учеб. для общеобразоват. учреждений / А.А. Данилов, Л.Г. Косулина. – 11-е изд. – М.: Просвещение, 2012. – 240 с.
История России XVIII–XIX веков / Л. В. Милов, Н. И. Цимбаев; под ред. Л. В. Милова. – М.: Эксмо, 2006. – 784 с.
Справочник школьника, 5-11 классы / Под. общ. ред. О.Л. Соболевой. – М.: АСТ-ПРЕСС, 2003. – 768 с.

Источник: https://histerl.ru/lectures/18_vek/russkaia_kultura_18_veka.htm

Презентация на тему: Культура Московской Руси в XIV-XVI вв

Первый слайд презентации: Культура Московской Руси в XIV-XVI вв

В основе – презентация С.К. Свечникова, svechnikov-sk@mail.ru

Слайд 2

Культура и духовная жизнь в XIV-XVI вв.

Слайд 3: Фольклор

XIV-XV века
Сказания:
о битве на реке Калке
о разорении Рязани Батыем
о Куликовской битве
осовремененные былины о богатырях, защищающих Киев
Новгородские былины:
о Василии Буслаеве
о Садко
Исторические песни (о реальных событиях):
«Песня о Щелкане Дюдентьевиче» (о восстании в Твери в 1327 г.)
XVI век
Осовремененные былины о богатырях, борющихся с Казанским и Крымским ханствами
Исторические песни :
Песни о взятии Казани
Песни о Ермаке

Слайд 4: Просвещение

Школы
при
церквях
Монастыри – центры книжности
(книгописные мастерские и
библиотеки)
Бумага
с XIV века
С XV века
полуустав и
скоропись
как и прежде…
Середина XVI в. – зарождение книгопечатания
Первая
типография – 1553 г.
1563 г. – типография на Никольской улице
Ивана Федорова и Петра Мстиславца
«Апостол» (1564) и «Часовник» (1565)

Слайд 5: Литература в XIV-XV вв

Летописи (Новгород, Тверь, Москва, Смоленск)
1409 г. – первый общерусский летописный свод
(Троицкая летопись)
Воинские повести
«Задонщина» (конец XIV в.)
«Сказание о Мамаевом побоище» (конец XIV в.)
Хождения
«Хождение за три моря» Афанасия Никитина (Х V в.)
Жития святых
Митрополита Петра, Сергия Радонежского, Стефана
Пермского и др.

Слайд 6: Литература в XVI в

Летописи
Никоновский летописный свод
Лицевой свод (16 000 миниатюр!)
Степенная книга
Хронограф (+всемирная история)
Воинские повести
«Казанская история»
«Повесть о прихождении Стефана Батория на град Псков»
Жития святых
«Великие Четьи-Минеи» (сборник житий, составленный
митрополитом Макарием)
«Домострой» Сильвестра (?) (свод правил поведения и
энциклопедия домашнего хозяйства)
Публицистика
Челобитные Ивана Пересветова
Переписка Ивана Грозного с Андреем Курбским

Слайд 7: Общественная мысль

Ереси
Стригольники (Новгород, Псков; XIV в.)
Отрицали необходимость церкви, отвергали обряды и
церковные таинства
Жидовствующие (Новгород, Москва; XV в.

)
Отрицали необходимость церкви, не признавали икон и
Святую Троицу
Иосифляне
(Иосиф Волоцкий):
Церковь должна быть
богатой, владеть земельной
собственностью
Нестяжатели
(Нил Сорский, Максим Грек,
Вассиан Патрикеев)
Отказ от церковного и
монастырского имущества
XV-XVI века
Филофей ( I пол. XVI в.)
«Москва – третий Рим»

Слайд 8: Московский Кремль

При Дмитрии Донском
Белокаменный Кремль
(1367-1368 гг.)
при Иване III
Краснокирпичный Кремль
(конец XV – начало XVI вв.)
1530-е годы – Китай-город
Кон. XVI в. – Белый город

Слайд 9: Ансамбль Соборной площади Московского Кремля

Успенский собор
(1475-1479)
Аристотель
Фиорованти
Благовещенский
собор
(1484-1489)
Псковские
мастера
Архангельский собор
(1505-1508)
Алевиз Фрязин Новый
Колокольня
Ивана Великого
(1505-1508)
Бон Фрязин
Достроена
в 1660 г.
Грановитая палата
(1487-1491)
Марк Фрязин
Пьетро Антонио
Солари

Слайд 10: Феофан Грек (ок.1340 – после 1405 г.) иконописец

Успение Богородицы. 1392 г.
Родом из Византии.
Работал в Константинополе,
Новгороде (церковь Спаса на
Ильине улице), Москве
(Благовещенский и
Архангельский соборы в
Московском Кремле).
Эмоциональность. Драматизм.
Сдержанный, аскетичный
колорит

Слайд 11

Феофан Грек (ок.1340-1405 г.)
Богоматерь Донская
Третьяковская галерея

Слайд 12

Феофан Грек (ок.1340-1405 г.)
Преображение Господне
Третьяковская галерея

Слайд 13

Феофан Грек (ок.1340-1405 г.). Троица.
Росписи Церкви Спаса Преображения на Ильине улице в Новгороде

Слайд 14: Андрей Рублев (1370 – 1430 гг.) иконописец

Троица.
1410-1420-е гг.
Икона Христа.
1410-1415 гг.
Наивысший подъем русского иконописного искусства связан с творчеством современника Феофана Грека — гениального русского художника Андрея Рублева.
Андрей Рублев жил на рубеже XIV-XV вв.

Был монахом Троице-Сергиева, затем Спасо-Андроникова монастыря.
Среди его работ:
1. Фрески Благовещенского собора
Московского Кремля,
2. Успенского собора во
Владимире.

Его работы отличает мягкость и человечность, более сдержанная манера письма, чем у Феофана Грека.

Слайд 15

Андрей Рублёв (1370-1430)
Троица. 1410-1420-е гг.
Третьяковская галерея

Слайд 16

Андрей Рублёв (1370-1430)
Икона Христа. 1410-1415 гг.
Третьяковская галерея

Слайд 17: Дионисий (ок.14 4 0 – после 1503 г.) иконописец

Вседержитель. Фреска. 1502-1503 гг.
Митрополит
Петр.
1481 г.
Крупнейший русский живописец, живший в конце XV — начале XVI в
1. Фрески церкви Рождества Богородицы
Ферапонтова монастыря.
2.

Икона с изображением сцен из жизни московского митрополита Алексея и др.

Работам Дионисия присущи необычайная яркость, праздничность, изысканность, которых он достигал, применяя такие приемы, как удлинение пропорций человеческого тела, утонченность в отделке каждой детали иконы или фрески.

Слайд 18

Дионисий (ок.1440-1503 гг.)
Митрополит Петр.1481 г.
Успенский собор Московского Кремля

Слайд 19

Дионисий (ок.1440-1503 гг.)
Митрополит Алексей.
Третьяковская галерея

Слайд 20

Дионисий (ок.1440-1503 гг.)
Распятие.
Третьяковская галерея

Слайд 21

Дионисий (ок.1440-1503 гг.)
БогоматерьОдигитрия
Третьяковская галерея

Слайд 22

Дионисий (ок.1440- после 1503 г.)
Росписи собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря

Слайд 23

Церковь Вознесения
в селе Коломенском (1532 г.).
Построена в честь рождения Иоанна Васильевича (Ивана IV )
Первый шатровый храм на Руси

Слайд 24

Собор Покрова, что на Рву
(храм Василия Блаженного)
(1555-1561) шатровый храм
Архитекторы:
Барма и Постник Яковлев
Построен в честь взятия в 1552 г. Казани

Последний слайд презентации: Культура Московской Руси в XIV-XVI вв

«Благословенно воинство Небесного Царя» ( «Церковь воинствующая»), 1550-е гг. Третьяковская галерея
Написана по заказу Ивана Грозного в память о Казанском походе 1552 г.

Источник: https://slide-share.ru/kultura-moskovskoj-rusi-v-xiv-xvi-vv-126039

Источник

СОЮЗ ПИСАТЕЛЕЙ РОССИИ

НЕ ТОЛЬКО ЧИТАТЬ, НО И ЧТО ЧИТАТЬ

Уважаемые коллеги!

По просьбе секретариата СП России публицист Ирина Ушакова с коллегами, работающими в области детской литературы и образования, составили список литературы и авторов, которые, на взгляд писательского сообщества, крайне важны для формирования мировоззрения подрастающего поколения.

Проделана огромная работа, за которую секретариат благодарит нашего коллегу, и эта работа выносится на обсуждение. Мы понимаем, у каждого из нас наверняка возникнут свои предложения по любимым авторам и книгам, и потому список открыт для обсуждения и дополнения. Сделаем это с уважением к труду наших коллег, спокойно и без ненужных реплик и комментариев. Можете быть уверенными, что каждое предложение будет учтено и обсуждено рабочей группой. Важно, чтобы прозвучали имена писателей из регионов, которые своим творчеством прославили свой край и русскую литературу. И то, что это список не просто отечественной литературы, а литературы для детей и подростков.

Николай Иванов,
председатель СП России

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

ДЛЯ ВОССТАНОВЛЕНИЯ ОТЕЧЕСТВЕННОГО ШКОЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

По инициативе Союза писателей России предпринята попытка составить список литературы, рекомендуемой для чтения школьникам. Взяв за основу официально принятую школьную программу, мы доработали её, обратившись к научным сотрудникам ИМЛИ, к некоторым преподавателям ПСТГУ и ВГИКа, которые знают по опыту, с каким мировоззренческим багажом юное поколение может полноценно овладевать профессией, творить, созидать, защищать интересы своего Отечества.

Данный список представляет собой полный объём чтения в младшей, средней и старшей школе. (Это не много и не мало, это норма!). После имени автора идёт список книг, помеченный звёздочкой – это произведения, которые, по мнению педагогов, должны быть прочитаны обязательно. К сожалению, не все из них входят в современную школьную программу по литературе, поэтому наша задача – хотя бы восстановить то, на чём базировалось гуманитарное образование с середины XIX – до 90-х гг. XX вв.

На сегодняшний день преподаватели, учителя, родители и даже сами старшеклассники признают то, что система ЕГЭ и реформирование образования последней четверти века разрушили элементарные нормы в данном случае литературного образования. Этим списком мы пытаемся восстановить целостное представление об отечественной литературе, формирующей национальное самосознание, а также о зарубежной литературе, созидающей человеческое в человеке.

Засилье массовой культуры в электронных медиа за последние десятилетия ослабило российское общество интеллектуально и нравственно. Сегодня, на фоне внешней и внутренней русофобии, как в предвоенное и военное время, нам необходима перекличка поколений и готовность принять ответственность за великое культурное и духовное наследие.

В списке предложены для чтения произведения идеологически противоположные. К примеру, «Поднятая целина» М.Шолохова и «Живой» Б.Можаева, стихотворения В.Маяковского и Н.Туроверова. А такие произведения, как «Путешествие…» А.Радищева для представления цельной картины данного исторического периода педагоги предлагают изучать параллельно с «Путешествием…» А.Пушкина.

Мы (все, кто работал над составлением списка) не за «белых», и не за «красных». Мы – за осмысление русской истории и судьбы «народа российского» (Ломоносов). Мы – за то, чтобы наши дети, вступая во взрослую жизнь, могли повторить вслед за А.С. Пушкиным: «…я далеко не восторгаюсь всем, что вижу вокруг себя; как литератора – меня раздражает, как человек с предрассудками – я оскорблён, – но клянусь честью, что ни за что на свете я не хотел бы переменить отечество, или иметь другую историю, кроме истории наших предков, такой, какой нам Бог её дал…».

Составители данного списка подразумевают, что к школьному чтению ребёнок должен быть подготовлен в детском возрасте до 7 лет. Книги, рекомендуемые для чтения ребёнку с трёхлетнего возраста: «Песенки-потешки» («Уж я косу заплету», «Лиса по лесу ходила», «Наша Маша маленька», «Радуга-дуга», «Травка-муравка со сна поднялась» и др.), (к примеру, «Песенки», издательство «Малыш», М., 1982), русские народные сказки в изложении А.Н. Толстого; русские народные сказки с иллюстрациями (издания до 1990 г.): «Репка», «Коза-дереза», «Петушок – золотой гребешок и чудо-меленка», «Теремок», «Хаврошечка», «Собака и волк»; «Старик-годовик» (сказки, загадки, пословицы, игры) в изложении В.И. Даля; «Целыми днями» (В.Лунин); «Почему у пирога зарумянились бока» (В.Степанов); «Красная горка» (В.Бианки); «Как я спас Магеллана» (С.Сахарнов); «Три медведя» (Л.Н. Толстой); А.Н. Майков: стихотворения «Весна» («Уходи, зима седая!..»), «Ласточка примчалась»; Ф.И. Тютчев: стихотворения «Зима недаром злится…», «Весенние воды»; «Голубой зверёк» (В.Бианки); «Берестяной туесок» (А.Гостомыслов); «Лучше дела не найти» (А.Шибаев); «Жил на свете слонёнок» (Г.Цыферов); «На лугу – сенокос» (Е.Носов); «Лягушка – путешественница» (В.Гаршин); «Чем кролик на зайца не похож» (И.Акимушкин); пословицы, поговорки, считалки, загадки… (Сказки, переложенные современным языком, к сожалению, не подходят для чтения ребёнку, т.к. в них утрачена подлинно народная речь и дух самого произведения.)

Многие книги из списка для детей младшего школьного возраста вполне могут быть прочитаны детям 5-7 лет.

Также и многие произведения из списка литературы для 12-17 лет необходимо читать и перечитывать в студенческом возрасте.

В предложенный список могут быть внесены поправки. Нам важны ваши предложения.

Координатор проекта – Ирина Владимировна Ушакова, публицист, исследователь трудов педагога-подвижника С.А. Рачинского, автор ряда статей о лучших школах России.

================================================

Список литературы для обязательного изучения 7+ (для 7-11 лет)

Былины:

«Алёша Попович и Тугарин Змеевич»

«Как Илья из Мурома богатырём стал»

«Илья Муромец и Соловей Разбойник»

Русские народные сказки:

«Царевна-лягушка»

«Морской царь и Василиса Премудрая»

«Лиса и журавль»

«Сестрица Алёнушка и братец Иванушка»

«Сивка-бурка»

Мифы древней Греции:

«Персей». «Дедал и Икар». «Тезей». «О Геракле».

Авторская отечественная литература:

Алексеева Адель Ивановна. «Колокольчик».

Алексин Анатолий Георгиевич. «Мой брат играет на кларнете».

Ахматова Анна Андреевна. «Перед весной бывают дни такие…».

Астафьев Виктор Петрович. «Васюткино озеро», «Удар сокола», «Стрижонок Скрип».

Бажов Павел Петрович. «Голубая змейка». «Серебряное копытце».

Бахревский Владислав Анатольевич. «Глаза ночи», «Детство Бояна», «Светом чудным озарены».

Берестов Валентин Дмитриевич. «Воробушки», «Читалочка», «Честное гусеничное».

Бианки Виталий Валентинович. «Хвосты, «Чей нос лучше», «Музыкант». «Сова». Повести «Одинец», «Мурзук».

Блок Александр Александрович. «Полный месяц встал над лугом…»

Бунин Иван Алексеевич. «Первый снег».

Волков Александр Мелентьевич. «Волшебник Изумрудного города».

Гарин-Михайловский Николай Георгиевич. «Тёма и Жучка».

Гаршин Всеволод Михайлович. «Лягушка-путешественница».

Даль Владимир Иванович. «Ворона», «Журавль и цапля», «Привередница».

Ершов Пётр Павлович. «Конёк-Горбунок».

Есенин Сергей Александрович. «Закружилась листва золотая…», «Поёт зима, аукает…». «Нивы сжаты, рощи голы…». «Берёза».

Жуковский Василий Андреевич. «Птичка».

Заболоцкий Николай Алексеевич. «Сказка о кривом человечке».

Зощенко Михаил Михайлович. «Ёлка», «Великие путешественники».

Козлов Сергей Алексеевич. «Тёплым тихим утром посреди зимы», «Как ёжик с медвежонком протирали звёзды», «Разрешите с вами посумерничать».

Кончаловская Наталья Петровна. «Суриково детство».

Крапивин Владислав Петрович. «Валькины друзья и паруса», «Брат, которому семь», «Дети синего фламинго», «Самолет по имени Сережка», «Мальчик девочку искал», «Мушкетер и фея».

Крылов Иван Андреевич. «Ворона и лисица», «Слон и моська», «Лебедь, рак и щука».

Куприн Александр Иванович. «Белый пудель», «Слон», «Чудесный доктор».

Ларри Ян. «Необыкновенные приключения Карика и Вали».

Лермонтов Михаил Юрьевич. «Парус», «Утёс», «На севере диком стоит одиноко…».

Лиханов Альберт Анатольевич. «Последние холода», «Мой генерал».

Мамин-Сибиряк Дмитрий Наркисович. «Сказка про Воробья Воробеича, Ерша Ершовича и весёлого трубочиста Яшу.

Маяковский Владимир Владимирович. «Что такое хорошо и что такое плохо», «А вы могли бы?». «Тучкины штучки».

Межелайтис Эдуардас. «Сказки моего детства».

Некрасов Николай Алексеевич. «Однажды в студёную зимнюю пору».

Никитин Иван Саввич «Русь».

Носов Николай Николаевич. «Фантазёры», «Живая шляпа», «Приключения Незнайкии его друзей».

Одоевский Владимир Фёдорович. «Игоша», «Городок в Табакерке».

Паустовский Константин Георгиевич. «Тёплый хлеб», «Стальное колечко».

Плещеев Алексей Николаевич. «Весна», «Дети и птичка», «Бабушка и внучек».

Погорельский Антоний. «Чёрная курица или Подземные жители».

Пришвин Михаил Михайлович. «Лисичкин хлеб», «Золотой луг», «Ёж», «Кладовая солнца».

Пушкин Александр Сергеевич. Стихотворения «Гонимы вешними лучами», «Унылая пора, очей очарованье», «У лукоморья дуб зелёный».

Тютчев Фёдор Иванович. «Есть в осени первоначальной…».

Толстой Алексей Константинович. «Край ты мой, родимый край…».

Толстой Лев Николаевич. «Птичка» (быль). «Три медведя» (сказка). «Косточка» (быль). «Два товарища» (быль). «Рассказ аэронавта». «Филиппок» (быль). «Котёнок».

Троепольский Гавриил Николаевич. «Белый Бим чёрное ухо».

Ушинский Константин Дмитриевич. «Мужик и медведь», «Братец Иванушка и сестрица Алёнушка», «Сивка-бурка».

Фет Афанасий Афанасьевич. «Это утро, радость эта…», «Мотылёк мальчику».

Хлебников Велимир. «Заклятие смехом».

Чехов Антон Павлович. «Детвора», «Лошадиная фамилия», «Белолобый».

Шмелёв Иван Сергеевич. «Лето Господне».

Произведения зарубежных авторов:

Ханс Кристиан Андерсен. «Стойкий оловянный солдатик», «Снежная королева», «Огниво». «Дюймовочка», «Свинопас», «Гадкий утёнок».

Вильгельм Гауф. «Маленький Мук».

Эрнст Гофман. «Щелкунчик и мышиный король».

Братья Гримм Якоб и Вильгельм. «Храбрый портной», «Маленькие человечки». «Король-дроздобород». «Заяц и ёж».

Даниель Дефо. «Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо».

Редьярд Киплинг. «Рики-Тики-Тави».

Кэррол Льюис. «Алиса в стране Чудес».

Астрид Линдгрен. «Мирабель».

Шарль Перро. «Золушка, или Хрустальная туфелька», «Рике с хохолком».

Джанни Родари. «Чем пахнут ремёсла».

Антуан Сент-Экзюпери. «Маленький принц», «Планета людей».

Джонатан Свифт. «Путешествия Гулливера».

Эзоп. «Ворон и лисица», «Лисица и лев», «Лисица и виноград».

Список литературы 12+ (для 12-17 лет)

Древнерусская литература:

Летопись «Повесть временных лет».*

«Поучение» Владимира Мономаха.*

«Житие Сергия Радонежского».*

«Повесть о разорении Рязани Батыем».*

«Слово о погибели Русской земли».*

«Повесть о Петре и Февронии Муромских»*

«Слово о полку Игореве».*

Сказание о Мамаевом побоище.

Летописные повести о монголо-татарском нашествии. Из Тверской летописи.

Житие Александра Невского.

Житие Феодосия Печерского.

«Задонщина».

«Хождение за три моря Афанасия Никитина».

«Домострой».

Переписка Иоанна Грозного с Андреем Курбским

Митрополит киевский Иларион. «Слово о законе и благодати».

Русские народные песни

«Ивушка», «Ходила младёшенька по борочку», «Казаки и Меньшиков», «Плач по Петре I», «Ты, детинушка, сиротинушка», «Вниз по матушке по Волге», «Ты, дубровушка, ты, зелёная».

Русская литература XVIII века:

Державин Гавриил Романович. «На птичку», «Фелица», «Памятник», «Властителям и судиям», «Снигирь».*

Стихотворения «Евгению. Жизнь Званская», «На смерть князя Мещерского», «Бог», «Водопад», «Признание», «Река времен в своем стремленье…».

Карамзин Николай Михайлович. Повесть «Бедная Лиза».*

Крылов Иван Андреевич. Басни «Петух и жемчужное зерно», «Щука и Кот», «Слон и Моська», «Любопытный», «Кот и Повар», «Листы и Корни», «Лебедь, Щука и Рак», «Демьянова уха», «Зеркало и Обезьяна», «Лисица и виноград», «Кукушка и Петух», «Свинья под Дубом», «Волк на псарне», «Осел и Соловей», «Квартет», «Волк и Ягненок», «Ворона и Лисица», «Стрекоза и Муравей».*

Ломоносов Михаил Васильевич «Ода на день восшествия на Всероссийский престол Ее Величества государыни Императрицы Елисаветы Петровны, 1747 года» (фрагменты), «Стихи, сочинённые на дороге в Петергоф…», «Случились вместе два астронома в пиру…».*

Стихотворения «Письмо о пользе стекла», «Разговор с Анакреоном», «Ода на взятие Хотина», «Я знак бессмертия себе воздвигнул…», «Ночною темнотою…», «Утреннее размышление о Божием величестве», «Вечернее размышление о Божием Величестве при случае великого северного сияния».

Радищев Александр Николаевич «Путешествие из Петербурга в Москву» (В сравнении с «Путешествием из Москвы в Петербург» А.С. Пушкина»).

Фонвизин Дмитрий Иванович. Комедия «Недоросль».*

Русская литература XIX века:

Аксаков Сергей Тимофеевич. Автобиографическая трилогия «Семейная хроника».

Батюшков Константин Николаевич. Стихотворения: «Мой гений», «Есть наслаждение и в дикости лесов…».*

Баратынский Евгений Абрамович. Стихотворения «Болящий дух врачует песнопенье», «Мой дар убог и голос мой негромок…», «Муза», «Разуверение».*

Батюшков Константин Николаевич. Стихотворения «Есть наслаждение и в дикости лесов», «Мой гений», «Тебе ль оплакивать утрату юных дней…».*

Вяземский Пётр Андреевич. «Чёрные очи», «Ты светлая звезда», «Друзьям».

Гаршин Всеволод Михайлович. Рассказы «Красный цветок», «Attalea princeps».

Глинка Фёдор Николаевич. Стихотворения «Тройка», «Москва».

Гоголь Николай Васильевич. Повести: цикл «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Повесть о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем», «Тарас Бульба», «Шинель». Комедия «Ревизор». Поэма «Мертвые души».*

Повести: «Портрет», «Вечер накануне Ивана Купалы», «Майская ночь, или Утопленница», «Вий», «Старосветские помещики», «Невский проспект», «Нос». «Выбранные места из переписки с друзьями».

Гончаров Иван Александрович. Романы «Обломов»*, «Обыкновенная история», «Обрыв».

Грибоедов Александр Сергеевич. Комедия «Горе от ума».*

Григорьев Аполлон Александрович. Стихотворение «О, говори хоть ты со мной».

Давыдов Денис Васильевич. Стихотворения «Песня старого гусара», «Элегия», «Бородинское поле».*

Достоевский Фёдор Михайлович. Роман «Преступление и наказание».* Повести «Белые ночи», «Бедные люди». Роман «Братья Карамазовы».

Жуковский Василий Андреевич. Стихотворения «Жаворонок», «Море», «Невыразимое». Баллады «Лесной царь», «Светлана».*

Стихотворение «Певец во стане русских воинов». Баллада «Кубок».

Козлов Иван Иванович. Стихотворения «Плач Ярославны», «Вечерний звон».*

Кольцов Алексей Васильевич. Стихотворения «Горькая доля», «Песня пахаря», «Разлука».*

Короленко Владимир Галактионович. Рассказ «Слепой музыкант».*

Лермонтов Михаил Юрьевич. Стихотворения: «Бородино», «Листок», «Тучи», «Парус», «Казачья колыбельная песня», «Смерть Поэта», «Когда волнуется желтеющая нива…», «Нет, я не Байрон, я другой…», «Дума», «Молитва» («В минуту жизни трудную…»), «И скучно и грустно», «Нет, не тебя так пылко я люблю…», «Родина», «Пророк», «Молитва» («Я, Матерь Божия, ныне с молитвою…»), «Как часто, пестрою толпою окружен…», «Валерик» («Я к вам пишу случайно, право…»), «Сон» («В полдневный жар в долине Дагестана…»), «Из Гете» («Горные вершины…»), «Выхожу один я на дорогу…», «Ангел». Поэмы: «Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова», «Мцыри». Роман «Герой нашего времени».*

Стихотворения, например: «К…» («Я не унижусь пред тобою…»), «Кавказ», «Из-под таинственной холодной полумаски…», «Благодарность», «Два великана», «Есть речи – значенье…», «Листок», «Молитва» («Не обвиняй меня, Всесильный…»), «На севере диком стоит одиноко…», «Я жить хочу! Хочу печали…», «Узник», «Спор», «Три пальмы», «Поэт» («Отделкой золотой блистает мой кинжал…), «Нищий». Поэма «Демон». Драма «Маскарад».

Лесков Николай Семёнович. Роман «Соборяне». Рассказы «Левша», «Человек на часах», «Тупейный художник», «Запечатленный ангел». Повесть «Очарованный странник». Повесть «Леди Макбет Мценского уезда». Роман «Некуда».

Майков Аполлон Николаевич. «Октава», «Весна! Выставляется первая рама…», «Под дождём».*

Мельников-Печерский Павел Иванович. Романы «В лесах», «На горах».

Мей Лев Александрович. «Хотел бы в единое слово…».*

Некрасов Николай Алексеевич. Стихотворения: «Крестьянские дети», «Тройка», «Размышления у парадного подъезда», «Зелёный Шум», «Накануне светлого праздника», «В дороге», «Пророк», «Родина», «Вчерашний день, часу в шестом…», «Мы с тобой бестолковые люди…», «Поэт и Гражданин», «Элегия» («Пускай нам говорит изменчивая мода…»), «О Муза! я у двери гроба…», «Я не люблю иронии твоей…», «Блажен незлобивый поэт…», «Внимая ужасам войны…», «Несжатая полоса». Поэмы: «Мороз, Красный нос», «Кому на Руси жить хорошо».*

Стихотворения «В дороге», «Железная дорога», «В полном разгаре страда деревенская…», «В столицах шум, гремят витии…», «Еду ли ночью по улице тёмной…», «Праздник жизни – молодости годы…», «Песня Еремушке», «О письма женщины, нам милой!..», «Умру я скоро. Жалкое наследство…», «Стихи мои! Свидетели живые…», «Что ни год – уменьшаются силы…», «Нравственный человек».

Островский Александр Николаевич. Весенняя сказка «Снегурочка». Драма «Гроза».*

Драмы «Лес», «Бесприданница». Комедии «На всякого мудреца довольно простоты», «Бедность не порок», «Свои люди – сочтёмся».

Полонский Яков Петрович. Стихотворения «Зимний путь», «Затворница», «Колокольчик», «Вечерний звон», «По торжищам влача тяжёлый крест поэта…».*

Пушкин Александр Сергеевич. Стихотворения: «Няне», «Зимняя дорога», «И.И. Пущину», «Зимнее утро», «Зимний вечер», «Песнь о вещем Олеге», «Туча», «К***» («Я помню чудное мгновенье…»), «19 октября» («Роняет лес багряный свой убор…»), «Осень», «Эхо», «К Чаадаеву», «К морю», «Пророк», «Анчар», «На холмах Грузии лежит ночная мгла…», «Я вас любил: любовь еще, быть может…», «Бесы», «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…»; «Во глубине сибирских руд», «Подражания Корану» (IX. «И путник усталый на Бога роптал…»), «Элегия» («Безумных лет угасшее веселье…»), «…Вновь я посетил…», «Поэт», «Пора, мой друг, пора! покоя сердце просит…», «Из Пиндемонти», «Мадонна», «Отцы пустынники и жены непорочны…», «Два чувства дивно близки нам…».

«Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях». Цикл «Повести покойного Ивана Петровича Белкина». Романы «Капитанская дочка», «Дубровский». Роман в стихах «Евгений Онегин». Цикл «Маленькие трагедии»: «Моцарт и Сальери», «Скупой рыцарь», «Медный всадник». Повесть «Барышня-крестьянка». Рассказ «Кавказский пленник».

Поэмы: «Руслан и Людмила», «Кавказский пленник», «Цыганы», «Бахчисарайский фонтан», «Медный всадник». Повесть «Пиковая дама».*

Стихотворения «Воспоминания в Царском Селе», «19 октября 1825 года», «Дар, напрасный, дар случайный…», «Брожу ли я вдоль улиц шумных…», «Признание» («Я вас люблю – хоть я бешусь…»), «Вольность», «Поэту», «Поэт и толпа», «Демон», «Стихи, сочиненные ночью во время бессонницы», «Бородинская годовщина», «Арион», «Вакхическая песня», «Воспоминание» («Когда для смертного умолкнет шумный день…», «Жил на свете рыцарь бедный…», «Не дай мне Бог сойти с ума…», «Напрасно я бегу к сионским высотам…», «Моя родословная», «Когда за городом, задумчив, я брожу…», «Портрет», «Полководец», «Птичка», «Стансы» («В надежде славы и добра…»), «Цветок», «Деревня», «Погасло дневное светило…», «Свободы сеятель пустынный…», «Клеветникам России», «Была пора: наш праздник молодой…».

Рылеев Кондратий Фёдорович. Думы «Иван Сусанин», «Ермак». Стихотворение «Я ль буду в роковое время…».*

Салтыков-Щедрин Михаил Евграфович. Цикл «Сказки для детей изрядного возраста».

Суриков Иван Захарович. Стихотворения «Рябина», «В степи».*

Толстой Алексей Константинович. Стихотворения: «Средь шумного бала, случайно…», «Край ты мой, родимый край…», «Меня, во мраке и в пыли…», «Слеза дрожит в твоём ревнивом взоре…», «Против течения», «Двух станов не боец, но только гость случайный…», «Коль любить – так без рассудку…», «Колокольчики мои…». Баллада «Илья Муромец».*

Баллады «Змей Тугарин», «Поток-богатырь», «История государства Российского от Гостомысла до Тимашева», «Василий Шибанов». Стихотворения «Господь, меня готовя к бою…», «Государь ты наш батюшка…», «Я задремал, главу понуря…», «Спесь», «Кабы знала я, кабы ведала…», «В совести искал я долго обвиненья…», «Прозрачных облаков спокойное движенье…», «На тяге», «И.С. Аксакову», «Горними тихо летела душа небесами…», «Звонче жаворонка пенье…», «Правда», «Тщетно, художник, ты мнишь, что своих ты творений создатель…». Поэмы: «Грешница», «Иоанн Дамаскин». Роман «Князь Серебряный». Драмы «Смерть Иоанна Грозного», «Царь Фёдор Иоаннович», «Царь Борис».

Толстой Лев Николаевич. Повесть «Детство». «Холстомер». «Кавказский пленник». «Севастопольские рассказы». «Хаджи-Мурат». Роман-эпопея «Война и мир».*

Рассказ «Набег». Повести: «Смерть Ивана Ильича». Роман «Анна Каренина».

Тургенев Иван Сергеевич. Цикл «Записки охотника». Стихотворения в прозе «Воробей», «Русский язык». Стихотворение «В дороге». Романы «Рудин», «Дворянское гнездо», «Дым». Повести «Первая любовь». «Вешние воды». Роман «Отцы и дети».*

Рассказы «Хорь и Калиныч», «Живые мощи». Повесть «Клара Милич». Стихотворения в прозе.

Тютчев Фёдор Иванович. Стихотворения «Есть в осени первоначальной…», «С поляны коршун поднялся…», «Фонтан», «Люблю грозу в начале мая…», «Ещё в полях белеет снег…» «Silentium!», «Умом Россию не понять…», «О, как убийственно мы любим…», «Предопределение», «Нам не дано предугадать…», «К. Б.» («Я встретил вас – и всё былое…»), «Эти бедные селенья…», «День и ночь», «Певучесть есть в морских волнах…».*

Стихотворения «Тени сизые смесились…», «Как океан объемлет шар земной…», «Не то, что мните вы, природа…», «Последняя любовь», «Последний катаклизм», «О чем ты воешь, ветр ночной…», «Осенний вечер», «Наш век», «Конь морской», «Как океан объемлет шар земной…»,»Как весел грохот летних бурь…», «Поэзия», «Пошли, Господь, свою отраду…», «Славянам» («Они кричат, они грозятся…»), «Напрасный труд – нет, их не вразумишь…», «Теперь тебе не до стихов…».

Фет Афанасий Афанасьевич. Стихотворения «Я пришёл к тебе с приветом…». «Учись у них  C 4C10, C 15@Q7K&», «Я тебе ничего не скажу…», «Как беден наш язык! Хочу и не могу…», «Это утро, радость эта…», «Шёпот, робкое дыханье…», «Сияла ночь. Луной был полон сад. Лежали…», «Ещё майская ночь», «Одним толчком согнать ладью живую…», «На заре ты её не буди…».*

Стихотворения «Заря прощается с землёю…», «Ещё одно забывчивое слово…», «Зреет рожь над жаркой нивой…», «На стоге сена ночью южной…», «Когда читала ты мучительные строки…», «Целый мир от красоты…», «Фантазия», «Я тебе ничего не скажу…».

Чехов Антон Павлович. Рассказы «Толстый и тонкий», «Хамелеон», «Смерть чиновника», «Лошадиная фамилия», «Мальчики», «Тоска», «Студент», «Ионыч», «Человек в футляре», «Крыжовник», «Дама с собачкой», «Палата № 6». Повесть «Степь». Пьеса «Вишнёвый сад».*

Рассказы «Письмо ученому соседу», «Злоумышленник», «Дом с мезонином», «Чёрный монах», «Шуточка», «Душечка», «О любви», «Попрыгунья», «Каштанка», «Ванька».

Пьесы «Три сестры», «Дядя Ваня», «Чайка».

Языков Николай Михайлович. «Элегия» («Свободы гордой вдохновенье!..»), «Песня» («Из страны, страны далёкой»), «Пловец».

А также: стихи Вильгельма Кюхельбекера, Антона Дельвига, Кондратия Рылеева, Фёдора Туманского, Александра Одоевского, Дмитрия Веневитинова, Александра Полежаева, Ивана Мятлева, Владимира Бенедиктова, Сергея Дурова, Николая Огарёва, Алексея Плещеева, Каролины Павловой, Константина Случевского, Алексея Жемчужникова, Алексея Апухтина, Лиодора Пальмина, Григория Мачтета, Леонида Трефолева, Петра Якубовича, Семёна Надсона, Владимира Соловьёва, Константина Феофанова, Мирры Лохвицкой.

Русская литература ХХ века:

Акулов Иван Иванович. Роман «Крещение».

Алексеев Михаил Николаевич. Роман «Ивушка неплакучая».

Антонов Сергей Петрович. Повести «Царский двугривенный». «Дело было в Пенькове».

Астафьев Виктор Петрович. Повести «Царь-рыба», «Звездопад».*

Ахматова Анна Андреевна. Стихотворения: «Мужество», «Перед весной бывают дни такие…», «Широк и желт вечерний свет…», «Не с теми я, кто бросил землю…», «Песня последней встречи», «Сжала руки под тёмной вуалью…», «Мне ни к чему одические рати…», «Мне голос был. Он звал утешно…», «Родная земля», «Я научилась просто, мудро жить…», «Творчество». Поэма «Реквием».*

Стихотворения «Тот город, мной любимый с детства…», «Ты знаешь, я томлюсь в неволе…», «Все расхищено, предано, продано…», «Двадцать первое. Ночь. Понедельник…», «Вечером», «Смуглый отрок бродил по аллеям…»

Байбородин Анатолий Григорьевич. Повесть «Счастье – дождь да ненастье…».

Бальмонт Константин Дмитриевич. Стихотворения «Я мечтою ловил уходящие тени…», «Безглагольность», «Я в этот мир пришёл, чтоб видеть солнце…», «Я не знаю мудрости, годной для других…», «Я – изысканность русской медлительной речи…».*

Бахревский Владислав Анатольевич. «Непобедимые». «С моего крылечка речка».*

Белов Василий Иванович. «Плотницкие рассказы», очерки о народной эстетике «Лад».*

Беляев Владимир Павлович. «Старая крепость».

Беляев Александр Романович. «Голова профессора Доуэля», «Человек-амфибия».

Бондарев Юрий Васильевич. «Горячий снег», «Батальоны просят огня».*

Бакланов Григорий Яковлевич. «Пядь земли», «Навеки девятнадцатилетние».

Блок Александр Александрович. Стихотворения: «О доблестях, о подвигах, о славе…», «О, весна без конца и без краю!..», «Летний вечер», «Вхожу я в тёмные храмы…», «Незнакомка», «Россия», «Русь», «Ночь, улица, фонарь, аптека…», «Рождённые в года глухие…», Цикл «На поле Куликовом», «На железной дороге», «Она пришла с мороза…», «Пушкинскому Дому», «Девушка пела в церковном хоре…». Поэма «Двенадцать».*

Стихотворения: «Земное сердце стынет вновь…», «Петроградское небо мутилось дождем…», «В ресторане», «Когда вы стоите на моем пути…», «Черный ворон в сумраке снежном…», «Перед судом», «Скифы», «Фабрика», «Сытые», «Поэты», «Ты – как отзвук забытого гимна…», «Как тяжело ходить среди людей…», «Коршун», «Полный месяц встал над лугом…», «На железной дороге», «На поле Куликовом». Поэма «Соловьиный сад».

Богомолов Владимир Осипович. Повесть «Иван», роман «В августе сорок четвёртого».

Брюсов Валерий Яковлевич. Роман «Огненный ангел». Стихотворения «Сонет к форме», «Юному поэту», «Творчество», «Фантазия», «Грядущие гунны», «Мучительный дар».

Булгаков Михаил Афанасьевич. Рассказы «Французские горчичники», «Пропавший глаз». Повесть «Собачье сердце». Романы «Белая гвардия».*

Булычёв Кир. Цикл рассказов «Приключения Алисы».

Бунин Иван Алексеевич. Стихотворения: «Густой зелёный ельник у дороги…», «Листопад», «Вечер», «Не устану воспевать вас, звёзды!..», «Последний шмель», «Слово». Рассказы: «Солнечный удар», «Грамматика любви», «Захар Воробьёв», «Иоанн Рыдалец», «Косцы», «Господин из Сан-Франциско», «Чистый понедельник», «Антоновские яблоки», «Тёмные аллеи».*

Лирико-автобиографическая книга «Жизнь Арсеньева». Стихотворения «Одиночество», «Ночь». Рассказы «Лёгкое дыхание», «Поздний час», «Холодная осень», «Лапти», «Танька».

Вампилов Александр Валентинович. Пьесы «Прошлым летом в Чулимске», «Старший сын».

Васильев Борис Львович. «А зори здесь тихие». «Завтра была война». «Не стреляйте в белых лебедей». Роман «В списках не значился».*

Васильев Павел Николаевич. Стихотворения «Не добраться к тебе!..», «Иртыш», «Сестра».*

Волошин Максимилиан Александрович. Стихотворение «Неопалимая купина».

Воробьёв Константин Дмитриевич. Повести «Убиты под Москвой», «Крик», «Это мы, Господи!», рассказ «Почём в Ракитном радости».

Ворфоломеев Михаил Алексеевич. Пьеса «Полынь – трава горькая».

Ганичев Валерий Николаевич. Историческая повесть «Росс непобедимый».

Глушкова Татьяна Михайловна. «Просохнет кровь. Отступят злые беды». «Письмо».

Горький Алексей Максимович. Рассказы: «Макар Чудра», «Старуха Изергиль». Повесть «Детство». Пьеса «На дне».*

Рассказы «Челкаш», «Мой спутник», «Песня о Соколе», «Песня о буревестнике». Роман «Дело Артамоновых».

Грин Александр Степанович. «Алые паруса».* «Зелёная лампа». «Бегущая по волнам».

Гумилёв Николай Степанович. Стихотворения: «Слово», «Жираф», «Я – конквистадор в панцире железном…», «Волшебная скрипка», «Заблудившийся трамвай», «Шестое чувство», «Из логова змиева…»*.

Дворцов Василий Владимирович. Поэма «Правый мир».

Домбровский Анатолий Иванович. «Голубая тень белого камня». «Остров старой цапли».

Дмитриев Николай Фёдорович. «Пиши о главном», – говорят…», «Когда в каникулы домой…».

Друнина Юлия Владимировна. «Зинка». «Наказ дочери».*

Екимов Борис Петрович. Рассказ «Родня».

Есенин Сергей Александрович. Стихотворения: «Песнь о собаке», «Гой ты, Русь, моя родная…», «Нивы сжаты, рощи голы…», «Отговорила роща золотая…», «Не бродить, не мять в кустах багряных…», «Мы теперь уходим понемногу…», «Письмо к матери», «Спит ковыль. Равнина дорогая…», «Шаганэ ты моя, Шаганэ…», «Не жалею, не зову, не плачу…», «Письмо к женщине», «Собаке Качалова», «Клён ты мой опавший…».

Поэмы: «Черный человек», «Анна Снегина».*

Стихотворения «Я покинул родимый дом…», «Неуютная жидкая лунность…», «Корова», «Поёт зима – аукает…», «Разбуди меня завтра рано…», «Я обманывать себя не стану…», «Пускай ты выпита другим…», «Все живое особой метой…», «До свиданья, друг мой, до свиданья…», «Дорогая, сядем рядом…», «Каждый труд благослови, удача!..», «Пушкину», «Мне осталась одна забава…», «Устал я жить в родном краю…», «Шёл Господь пытать людей в любови…», «Я последний поэт деревни…», «Я обманывать себя не стану…», «Русь Советская», «Русь уходящая», «Над окошком месяц. Под окошком ветер…», «Запели тесаные дроги…».

Ефремов Иван Анотнович. Научно-фантастические романы «Час быка», «Туманность Андромеды», «Сердце змеи».

Железников Владимир Карпович. Повесть «Чучело».

Жигулин Анатолий Владимирович. Стихотворения «Поручик Родионов», «Из российской истории».

Зайцев Борис Константинович. Очерк «Преподобный Сергий Радонежский».

Заболоцкий Николай Алексеевич. Стихотворения «Гроза идёт», «Не позволяй душе лениться…», «Некрасивая девочка», «Можжевеловый куст».*

Стихотворения «Некрасивая девочка», «Не позволяй душе лениться…», «Где-то в поле, возле Магадана…», «Завещание», «Метаморфозы», «О красоте человеческих лиц», «Я не ищу гармонии в природе…».

Зощенко Михаил Михайлович. Рассказы «Исповедь», «Галоша», «Монтер», «Нервные люди», «На живца».

Иванов Николай Фёдорович. Новелла «Золотистый-золотой».

Исаковский Михаил Васильевич. Стихотворения «Враги сожгли родную хату», «Русской женщине».

Каверин Вениамин Александрович. Роман «Два капитана».*

Казаков Юрий Павлович. Рассказы «Северный дневник», «Голубое и зелёное», «Осень в дубовых лесах», «Во сне я горько плакал».

Катаев Валентин Петрович. «Белеет парус одинокий». «Сын полка».*

Кедрин Дмитрий Борисович. Стихотворения «Зодчие», «Красота», «Алёнушка».*

Клюев Николай Алексеевич. Стихотворения «В златотканные дни сентября…», «Я человек, рождённый не в боях…», «Деревня – сон бревенчатый, дублёный…», «Мне революция не мать…».

Кондратьев Вячеслав Леонидович. Повесть «Сашка».

Крюков Фёдор Дмитриевич. Стихотворение в прозе «Родимый край», рассказ «Четверо».

Корнилов Борис Петрович. Стихотворения «Большая весна наступает с полей», «Соловьиха», «В Нижнем Новгороде с откоса…». Поэма «Триполье».*

Крупин Владимир Николаевич. Рассказы «У отца, у матери», «Ол райт», – сказал Емеля».

Кун Николай Альбертович. «Легенды и мифы Древней Греции».*

Куприн Александр Иванович. Повести и рассказы «Тапер», «Гамбринус». «Гранатовый браслет», «Олеся», «Поединок», «Купол святого Исаакия Далматского».*

Курочкин Виктор Александрович. «На войне как на войне».

Коваль Юрий Иосифович. «Недопёсок», «Алый», «Самая лёгкая лодка в мире».

Леонов Леонид Максимович. Романы «Вор», «Русский лес», «Пирамида».

Лихоносов Виктор Иванович. «Осень в Тамани». «На долгую память»*.

Личутин Владимир Владимирович. «Крылатая Серафима. Из хроники поморской деревни».

Лощиц Юрий Михайлович. Повести «Послевоенное кино», «Эпические времена».

Луговской Владимир Александрович. «Дорога идёт от широких мечей…», «Ночь пройдёт, и станет ясно вдруг…».

Мандельштам Осип Эмильевич. Стихотворения: «Notre Dame», «Бессонница. Гомер. Тугие паруса…», «За гремучую доблесть грядущих веков…», «Я вернулся в мой город, знакомый до слёз…», «Невыразимая печаль…», «Умывался ночью на дворе…», «Век».

Мартынов Леонид Николаевич. Стихотворения «Вологда», «Первый снег».*

Маяковский Владимир Владимирович. Стихотворения: «Хорошее отношение к лошадям», «Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче», «О дряни», «А вы могли бы?», «Послушайте!», «Скрипка и немножко нервно», «Лиличка!», «Юбилейное», «Нате!», «Разговор с фининспектором о поэзии», «Письмо Татьяне Яковлевой». Вступление к поэме «Во весь голос».*

Стихотворения «Прозаседавшиеся», «Вам», «Левый марш», «Ночь», «Письмо товарищу Кострову из Парижа о сущности любви», «Сергею Есенину», «Товарищу Нетте – пароходу и человеку».

Поэмы: «Облако в штанах», «Про это», «Люблю».

Мельников Николай Степанович. Стихотворение «Поставьте памятник деревне». Поэма «Русский крест».*

Можаев Борис Андреевич. Повесть «Живой».

Набоков Владимир Владимирович. Автобиографический роман «Другие берега». Рассказы «Облако, озеро, башня», «Адмиралтейская игла».

Николаев Виктор Николаевич. «Живый в помощи».

Обручев В.А. «Земля Санникова».

Носов Евгений Иванович. «Красное вино Победы», «Усвятские шлемоносцы».*

Пастернак Борис Леонидович. Стихотворения: «Июль», «Никого не будет в доме…», «Быть знаменитым некрасиво…», «Февраль. Достать чернил и плакать!..», «Во всём мне хочется дойти…», «Гамлет», «Зимняя ночь», «Снег идет», «Август», «Единственные дни», «Осень», «Любить иных – тяжелый крест…», «Про эти стихи», «Определение поэзии». Роман «Доктор Живаго».

Парпара Анатолий Анатольевич. Стихотворения «Дышит печалью осеннее утро», «Равнинные люди». Поэма «Гагарин или Три дня из жизни космонавта».

Паустовский Константин Георгиевич. Повесть «Мещёрская сторона».*

Передреев Анатолий Константинович. Стихотворения «Я учился писать», «Мать», «Беспощадна суть познанья».*

Платонов Андрей Платонович. Рассказ «Корова», «Неизвестный цветок». Повесть «Котлован».*

Рассказы, «Неизвестный цветок», «Дед солдат», «В прекрасном и яростном мире», «На заре туманной юности», «Сокровенный человек», «Юшка».

Полевой Борис Николаевич. «Повесть о настоящем человеке».*

Потанин Виктор Фёдорович. Повести «Журавли прилетели», «Подари мне сизаря».

Пришвин Михаил Михайлович. Очерки «В краю непуганых птиц». Повесть «Жень-шень».*

Прокопьева Зоя Егоровна. Роман «Своим чередом».

Проскурин Пётр Лукич. Роман «Число зверя».

Ракша Ирина Евгеньевна. Роман «Белый свет».

Распутин Валентин Григорьевич. Рассказы «Уроки французского», «Век живи – век люби», «Женский разговор». Повесть «Прощанье с Матёрой».*

Рубцов Николай Михайлович. Стихотворения «Звезда полей», «В горнице», «Тихая моя родина!», «Видения на холме», «Привет, Россия, родина моя!..», «Ферапонтово», «Русский огонёк», «Стихи», «Зимняя песня».*

Стихотворения «Прощальная песня», «Я буду скакать по холмам задремавшей отчизны…», «Листья осенние», «В минуты музыки печальной…», «Журавли», «Памяти матери», «Во время грозы», «Я умру в крещенские морозы…».

Рыбаков Анатолий Наумович. «Кортик», «Бронзовая птица», «Выстрел».

Игорь Северянин. Стихотворения «Интродукция», «Эпилог» («Я, гений Игорь-Северянин…»), «Двусмысленная слава», «Запевка», «Предгневье».

Сергеев Юрий Васильевич. Роман «Княжий остров».

Сергеев-Ценский Сергей Николаевич. «Севастопольская страда».

Семёнов Георгий Витальевич. Стихотворения «Путешествие души», «Вольная натаска».

Симонов Константин Михайлович. Стихотворения «Родина» («Касаясь трёх великих океанов…»), «Ты помнишь, Алёша, дороги Смоленщины», «Жди меня и я вернусь».*

Скворцов Константин Васильевич. Стихотворения «Матушка пела», «Чибис». Драма «Георгий Победоносец».

Смеляков Ярослав Васильевич. Стихотворения «Вот опять ты мне вспомнилась, мама…», «Хорошая девочка Лида».

Солженицын Александр Исаевич. Рассказ «Матрёнин двор». Повесть «Один день Ивана Денисовича».

Солоухин Владимир Алексеевич. Повести «Владимирские просёлки», «Чёрные доски».*

Сорокин Валентин Васильевич. Поэма «Дмитрий Донской». Стихотворения «Где твой меч?..», «Мне говорить о родине, как петь…», «Здравствуй, Москва!..» «Земля отцов».

Стаднюк Иван Фотиевич. Роман «Война».

Стругацкие А.Н. и Б.Н. «Понедельник начинается в субботу», «Пикник на обочине» и «Трудно быть Богом»

Сырнева Светлана Анатольевна. Стихотворения «Прописи». «Двадцать первый век».

Сычёва Лидия Андреевна. Рассказ «Перед исповедью».

Тарковский Арсений Александрович. Стихотворения «Иванова ива», «Первые свидания», «Степная дудка», «Земля», «Жизнь, жизнь».*

Твардовский Александр Трифонович. Поэма «Василий Тёркин». Стихотворения «Я убит подо Ржевом», «Я знаю, никакой моей вины», «Вся суть в одном-единственном завете…», «Памяти матери».*

«В тот день, когда окончилась война…», «Дробится рваный цоколь монумента…», «О сущем».

Тендряков Владимир Фёдорович. Повесть «Весенние перевёртыши».

Тихонов Николай Семёнович. Стихотворения «Баллада о гвоздях», «Длинный путь», «Я люблю тебя той, без причёски…».

Тряпкин Николай Иванович. «Среди лихой всемирной склоки». «Песнь о российском храме».

Туроверов Николай Николаевич. Стихотворения «Уходили мы из Крыма», «Товарищ».

Фадеев Александр Александрович. «Разгром». «Молодая гвардия».*

Федосеев Григорий Анисимович. «Пашка из Медвежьего лога».

Цветаева Марина Ивановна. Стихотворения «Моим стихам, написанным так рано…», «Стихи к Блоку» («Имя твоё – птица в руке…»), «Тоска по родине! Давно…» «Идёшь, на меня похожий», «О сколько их упало в эту бездну…», «Мне нравится, что вы больны не мной…», из цикла «Стихи о Москве».*

Стихотворения «Кто создан из камня, кто создан из глины…», «Куст», «Бабушке», «Вскрыла жилы: неостановимо…», «Вчера ещё в глаза глядел…», «О слёзы на глазах!..», «Родина», «Стихи растут, как звезды и как розы…».

Чухонцев Олег Григорьевич. Стихотворения «Пасха на Клязьме», «А берёзова кукушечка зимой не куковат».

Шергин Борис Викторович. «Поморские были и сказания».

Шмелёв Иван Сергеевич. Повесть «Богомолье».*

Шолохов Михаил Александрович. Рассказ «Судьба человека» «Донские рассказы». Роман «Поднятая целина». Роман-эпопея «Тихий Дон».

Шубин Павел Николаевич. «Волховская застольная», «В эту полночь».*

Шукшин Василий Макарович. Рассказы «Срезал». «Микроскоп». «Жена мужа в Париж провожала». «Калина красная». «До третьих петухов».*

А также писатели второй половины XX в., в том числе наши современники: Юрий Трифонов, Алексей Фатьянов, Борис Ручьёв, Леонид Бородин, Вероника Тушнова, Алексей Прасолов, Владимир Соколов, Юрий Кузнецов, Вера Галактионова, Ольга Фокина, Николай Зиновьев, Глеб Горбовский, Андрей Битов, Николай Рачков, Александр Росков, Евгений Семичев, Виктор Верстаков, Николай Шипилов, Дмитрий Рогачёв, Николай Гаврилов, Ким Балков, Валентина Сидоренко, Марина Ганичева, Михаил Шелехов, Валерий Шелегов, Виктор Дронников, Станислав Минаков, Владимир Молчанов.

Литература о Великой Отечественной войне.

Поэзия: Александр Балин, Ольга Берггольц, Муса Джалиль, Юлия Друнина, Егор Исаев, Виктор Кочетков, Михаил Львов, Николай Майоров, Александр Межиров, Алексей Недогонов, Сергей Орлов, Николай, Старшинов, Алексей Сурков, Давид Самойлов, Фёдор Сухов.

Проза: Виктор Некрасов, Василий Гроссман, Ольга Кожухова.

Поэты-песенники середины XX в.: Александр Галич, Владимир Высоцкий, Булат Окуджава, Белла Ахмадулина, Роберт Рождественский, Андрей Вознесенский, Евгений Евтушенко, Юрий Визбор.

Поэты-песенники конца XX в.: Игорь Тальков, Виктор Цой, Александр Башлачёв.

Литература народов России:

Мустай Карим, Юрий Рытхэу, Габдулла Тукай, Расул Гамзатов, Генадий Айги, Галиаскар Камал, Давид Кугультинов, Генадий Фёдоров, Коста Хетагуров, Юван Шесталов, Камиль Зиганшин, Николай Логинов и др.

Зарубежная литература

«Песнь о Нибелунгах» (фрагмент).

«Сага о Греттире».

Цикл сербских народных песен о Марко Королевиче.

Гийом Аполлинер. Стихотворения «Мост Мирабо».

Оноре де Бальзак. Романы «Отец Горио», «Гобсек». Повести «Гобсек», «Шагреневая кожа».

Шарлотта Бронте «Джейн Эйр».

Брэдбери Р.Д. «451 по фаренгейту», «Улыбка», «Всё лето в один день»

Джордж Байрон. Стихотворения: «Душа моя мрачна…», «Хочу я быть ребенком вольным…». Поэма «Паломничество Чайльд Гарольда». Повесть «Корсар».

М. Басе Хокку.

Жюль Верн. «Пятнадцатилетний капитан». «Таинственный остров» и «80 000 лье под водой».

Вильгельм Гауф. «Карлик Нос». «Стинфольская пещера».

Гомер. Эпические поэмы «Илиада», «Одиссея».

О. Генри. «Дороги судьбы».

Теофиль Готье. «Капитан Фракасс».

Иоганн Вольфганг Гёте. Трагедия «Фауст».

Поль Верлен. Стихотворения «И в сердце растрава…», «Осенняя песня».

Виктор Гюго. «Собор Парижской богоматери», «Отверженные» Гюго В. «Человек, который смеётся»

Данте «Божественная комедия».

Дарелл Дж. «Моя семья и другие звери».

Джованьоли Р. «Спартак».

Теодор Драйзер. «Американская трагедия»

Джером К. Джером «Трое в лодке, не считая собаки»

Генрик Ибсен. Драма «Кукольный дом».

Йован Дучич. «Ave Serbia».

Александр Дюма. «Три мушкетёра», «10 и 20 лет спустя» и «Виконт де Бражелон».

Чарльз Диккенс. «Приключения Оливера Твиста», «Рождественская песнь».

Конан Дойл. «Затерянный мир». «Приключения Шерлока Холмса».

Альбер Камю. «Чума».

Франц Кафка. Новеллы «Приговор», «Сельский врач», «Ночью».

Редьярд Киплинг. «Маугли». «Если в стёклах каюты…».

Джеймс Купер. «Последний из могикан». «Следопыт». «Зверобой».

Астрид Линдгрен. «Пеппи Длинный чулок».

Джек Лондон. «Белый клык». «Сказание о Кише».

Клайв Льюис. «Хроники Нарнии».

Габриэль Маркес. «Сто лет одиночества».

Проспер Мериме. Новелла «Маттео Фальконе».

Морис Метерлинк. Пьесы «Слепые», «Там, внутри», «Синяя птица».

Маргарет Митчелл. «Унесённые ветром».

Андре Моруа. «Фиалки по средам».

Жан-Батист Мольер. Пьеса «Скупой». Комедии «Мещанин во дворянстве», «Тартюф».

Джавахарлал Неру «Взгляд на всемирную историю. Письма к дочери».

Эрих Мария Ремарк. Повесть «Три товарища».

Артюр Рембо. Стихотворения «Пьяный корабль», «Гласные».

Майн Рид. «Всадник без головы». «Оцеола, вождь семинолов».

Райнер Мария Рильке. Письма к Марине Цветаевой.

Р. Сабатини. «Одиссея капитана Блада».

Вальтер Скотт. «Айвенго».

Ж. Сименон. «Трубка Мегрэ»

Эрнест Сетон-Томпсон. «Маленькие дикари».

Роберт Стивенсон. «Остров сокровищ».

Мигель де Сервантес. «Дон Кихот».

Джером Сэлинджер. «Над пропастью во ржи».

Мигель де Сервантес. «Дон Кихот».

Фредерик Стендаль. «Красное и черное», «Пармская обитель».

Марк Твен. Повесть «Приключения Тома Сойера». «Принц и нищий».

Оскар Уайлд. «Кентервильское привидение», «Портрет Дориана Грея».

Джон Фаулз. «Коллекционер».

Гюстав Флобер. «Госпожа Бовари».

Генри Хаггард. «Дочь Монтесумы».

Эрнст Хемингуэй. «Старик и море». «Победитель не получает ничего».

Гилберт Честертон. «Тайна отца Брауна».

Уильям Шекспир. «Гамлет», «Ромео и Джульетта».

Фридрих Шиллер. Баллада «Перчатка».

Д. Бернард Шоу. «Пигмалион»

Современная зарубежная литература

Л. Хабьянович-Джурович, М. Кундера, У. Эко, Ф.С. Фицджеральд, Дж. Фаулз, Х. Хоссейни, Р. Бах, Ф. Бегбедер, Г. Грасс, Ю. Мисима, Я. Кавабата и др.

Литературно-критические статьи и научные произведения (для обзорного чтения)

XVIII век

М.В. Ломоносов. Статьи: «О пользе книг церковных в российском языке», «О сложении стихов российских».

XIX век

И.А. Гончаров. Статья «Мильон терзаний».

В.Г. Белинский. Статьи 8,9 из цикла «Сочинения Александра Пушкина».

Ф.М. Достоевский. Очерк «Пушкин»

В.Г. Белинский. Статья «Герой нашего времени, роман М. Лермонтова».

К.С. Аксаков. Статья «Мертвые души Н. Гоголя».

Н.А. Добролюбов. Статья «Что такое обломовщина?».

А.В. Дружинин. Статья «Обломов, роман Гончарова».

Д.И. Писарев. Статья «Базаров».

Н.Н. Страхов. Статья «Отцы и дети, роман И.С. Тургенева».

Д.И. Писарев. Статья «Борьба за жизнь».

Н.Н. Страхов. Статья «Преступление и наказание, роман Достоевского».

Н.Г. Чернышевский. Статья «Детство и отрочество». Сочинение графа Л.Н. Толстого. «Военные рассказы» графа Л.Н. Толстого».

Н.Н. Страхов. Статья «Война и мир».

А.А. Григорьев. Статья «Пушкин. – Грибоедов. – Гоголь. – Лермонтов».

К.Н. Леонтьев. «Средний европеец как идеал и орудие всемирного разрушения»

XX век

В.В. Афанасьев (монах Лазарь). Статьи «Загадка Крылова», «Свободной музы приношенье. Литературные портреты», материалы из книг (в соавторстве с П. Боголеповым) «Тропа к Лермонтову», «Родного неба милый свет».

А.А. Блок. Статья «Интеллигенция и революция».

Э.Ф. Володин. Статья «Имперская литература».

Т.М. Глушкова. Статья «Традиция – совесть нации».

П.Г. Горелов. Статьи из книги «Кремнистый путь».

В.И. Гусев. Очерки из книги «В предчувствии нового. О некоторых чертах литературы шестидесятых годов».

И.А. Есаулов. Статьи из сборника «Пасхальность русской словесности».

Д.А. Жуков. Очерки «Он видел город другим: очерк о Достоевском», о Л. Н. Толстом: «Воспитание воли», «Из заметок на полях кавказских произведений».

В.В. Кожинов. Статья «Искусство слова как ценность».

С.Ю. Куняев. Очерки о поэзии середины XX в. «К предательству таинственная страсть».

А.П. Ланщиков. Ряд статей «Великие современники».

М.П. Лобанов. Статьи «Просвещённое мещанство», «Россия и лицедеи».

О.Н. Михайлов. «Страницы русского реализма: заметки о русской литературе XX века».

П.В. Палиевский. Статьи «К понятию гения», «Мировое значение М. Шолохова».

Ю.И. Селезнёв. Статьи «Ответственность. Критика как мировоззрение», «Поэзия природы и природа поэзии», «Вечное движение».

В.В. Сорокин. Краткий обзор творчества некоторых русских поэтов 70-х гг. XX в. «Своя высота», статья «Заветное» (о русской поэме XX в.)

П.И. Ткаченко. Статья «В европейском ласковом плену».

В. Ю. Троицкий. Статья «Писатель чести народной».

Д.Г. Шеваров. Очерки из книги «Двенадцать поэтов 1812 года».

Б.В. Шергин. Статьи из книги «Поэтическая память».

В.Н. Шульгин. Статья «”Предзакатный” кризис советской России в отображении В.М. Шукшина».

Источник

Кто не делится найденным, подобен свету в дупле секвойи (древняя индейская пословица)

Версия для печати

Библиографическая запись:
Социально-историческая обстановка в России на рубеже XVIII и XIX вв. Литература 1800-1810 гг.. — Текст : электронный // Myfilology.ru – информационный филологический ресурс : [сайт]. – URL: https://myfilology.ru//russian_literature/istoriya-russkoj-literatury-xix-veka/soczialno-istoricheskaya-obstanovka-v-rossii-na-rubezhe-xviii-i-xix-vv-literatura-1800-1810-gg/ (дата обращения: 7.01.2022)

Социально-историческая обстановка в России на рубеже XVIII и XIX вв.

Среди исторических обстоятельств, повлиявших на развитие России и общественное мнение в ней, главное значение имел кризис крепостнической системы, первые признаки которого к началу нового столетия ощущались всем дворянским сословием – единственно образованным слоем общества. Однако идеи Просвещения (демократические свободы, равенство сословий, братство народов), провозглашенные французскими философами блестящего XVIII в. и питавшие гуманные общественные настроения сторонников ограничения самодержавия и освобождения крестьян в России, разделяло лишь меньшинство, небольшая прослойка дворян. Большинство же господствующего привилегированного сословия им решительно противилось.

После Великой французской революции 1789–1794 гг. идеи Просвещения подверглись суровым испытаниям и были переосмыслены. Во-первых, сильно поколебалась вера в абсолютный Разум как средство чудесного исцеления от социальных язв. Во-вторых, монарх уже не воспринимался многими дворянами, в том числе литераторами, носителем просвещенного Разума. В-третьих, определенная цель Истории исчезла, и социальный прогресс уже не мыслился неизбежным и непосредственно зависимым от желаний людей. Тем не менее, идеология Просвещения оставалась все еще весьма влиятельной, так как основные социальные противоречия, устранение которых открыло бы путь к свободе личности и мощному экономическому и культурному развитию страны, не были преодолены.

Сильному влиянию идеологии Просвещения способствовали политические и общественные события внутри страны и за ее пределами. Русское общество внимательно следило за ходом Французской революции. Ее восприятие в России соответствовало трем этапам.

Первый этап (1789–1792) – созыв Генеральных Штатов, провозглашение демократических свобод – был встречен восторженно.

Второй этап (1792–1793) – казнь короля, установление якобинской диктатуры и кровавая расправа над ее противниками – резко отрицательно. В такой оценке сходились Карамзин и Радищев. Одни дворяне, сторонники крепостного права, возложили вину на идеи Просвещения, усматривая все зло в учениях Вольтера, Дидро и других просветителей. Другие дворяне, сторонники гражданских свобод и самодержавия, основанного на соблюдении строгих законов (просвещенной монархии, просвещенного абсолютизма или просвещенного деспотизма), настаивали на том, что не Просвещение виновато в кровавых эксцессах Французской революции, а недостаточная просвещенность народов и государей. Этой позиции держался Карамзин.

Третий этап (1793–1794), приведший в конце концов к власти Наполеона, примирил часть дворян с Французской революцией, поскольку Франция получила чаемые ею свободы и законы и стала быстро и успешно развиваться.

Вскоре для России, как и для других стран Европы, возникла новая опасность, опять исходившая от Франции: император французов задумал насильственную перекройку карты Европы.

Идеи отмены крепостного права и ограничения самодержавной власти не исчезли из умов просвещенных дворян, которые постепенно убедились, что надежды на правительство напрасны и тщетны. В среде русского офицерства стали возникать тайные общества, носившие полуоткрытый характер – участники обществ не слишком стеснялись публично высказывать свои идеи. Благодаря пропаганде среди молодых дворян число заговорщиков достигало нескольких сотен. Первоначально образовался Союз Спасения (1815), который вскоре распался и вместо него был создан Союз Благоденствия (1818). В первой половине 1820-х гг. возникли Северное и Южное тайные общества, во главе которых стояли поэт К.Ф. Рылеев и полковник П.И. Пестель. Участников этих обществ прозвали декабристами. Они вывели 14 декабря 1825 г. на Сенатскую площадь войска и отказались присягать будущему самодержцу. Выступление дворян, командовавших солдатскими полками, было подавлено. Пятерых декабристов повесили, сотни сослали в Сибирь, в отдаленные губернии и действующую на Кавказе армию.

На фоне судьбоносных для России исторических событий литературное движение 1800—1830-х годов испытывает небывалый и устойчивый подъем.

Состояние литературы

Русские писатели XVIII в. придали литературе национальное содержание. Но национальные формы в их произведениях еще не сложились, потому художественная литература не обрела достоинства искусства, художества. Словесно-художественные формы были большей частью заимствованы, а литературный язык недостаточно обработан. Писатели пользовались различными стилями, всецело зависимыми от жанра (жанровое мышление). «Высокие» жанры (героическая поэма, ода, трагедия, переложения псалмов, похвальные надписи, «высокая» сатира и др.) требовали «высокого» книжного слога, или стиля, характерного для церковно-славянских текстов, «средние» (элегия, послание, песня, романс и др.) – «среднего», употребляемого как в книгах, так и в устном разговоре образованного общества, «низкие» (басня, комедия и др.) – «низкого», свойственного устной, бытовой речи как образованного сословия, так и простого люда («народное красноречие», речения национального фольклора). Помимо этого, некоторые жанры (например, идиллию) полагалось писать особым, «гомеровским» стилем (в этом ключе создана идиллия Н.И. Гнедича «Рыбаки»).

Теоретически смешивать жанры или стили считалось недопустимым, но на практике такое смешение происходило постоянно. Примером тому служат ирои-комическая поэма, бурлеск (намеренно грубое и дерзкое стилистически «низкое» изложение «высокой» темы) и травестия (ироническое использование «высокого» жанра и «высокого» стиля для передачи заведомо «низкого» содержания). При этом нужно иметь в виду, что всякое нарушение жанрового канона, жанровых правил происходит в рамках жанрового мышления и потому воспринимается особенно остро.

Жанровое мышление, которое в XVIII в. внесло строгий порядок в литературу, в начале XIX в. уже изжило себя и препятствовало свободному и непосредственному выражению внутреннего мира человека: от жанра зависели тема, стиль и даже самый образ автора, личность которого не могла быть выражена в художественном произведении. Образ поэта в лирике XVIII в. – жанровый образ. Из него исключен, как правило, личный, индивидуальный духовный опыт общения автора с окружающим его бытием. В одах Ломоносова образ поэта заранее предопределен: восхищаясь деяниями, например, Петра I, поэт наполнен восторгом и одновременно испытывает «пиитический ужас» перед могуществом императора. Поэт в оде устраняет приметы своей личности, сливаясь с жанровым образом, который изначально предписан этому жанру.

Жанровое мышление и множественность литературных стилей стали очевидным тормозом в развитии русской литературы. Главные усилия писателей начала XIX в. были направлены на преодоление жанрового мышления и на выработку единого национального литературного языка. Эти задачи совпали со становлением романтического направления в литературе и с явно обозначавшимися реалистическими тенденциями.

Состояние русской литературы в начале XIX в. производит весьма пестрое впечатление не только на историка этого периода, но и на современников. Какие-либо ясные контуры будущего литературного развития еще только намечаются. Пока все находится в связном состоянии. Преимущественное значение имеет поэзия. Она сохраняет первенство по сравнению с прозой и драматургией вплоть до 1840-х годов, что объясняется более высоким развитием языка поэзии, чем прозы и драматургии. В этом нерасчлененном состоянии выделяются:

• сочинения классицистов;

• поэзия и проза просветителей, их нравоописательная литература, опирающаяся на стилистику, рационалистическую и моральную философию XVIII в.;

• поэзия, проза и драматургия сентиметалистов, не чуждая просветительских идей, но культивирующая не разум, а чувство.

Литераторы-просветители, близкие классицисты, и литераторы-сентименталисты вступают в отношения «дружбы-вражды». При этом отдельные писатели создают произведения одновременно и в духе сентиментализма, и в духе просветительского нравоописания (например, А.Е. Измайлову принадлежат повесть «Бедная Маша» и роман «Евгений, или Пагубные следствия дурного воспитания и сообщества»).

Русская поэзия 1800-1810-х годов

Русская поэзия 1800-1810-х годов не была единым течением. Уже в начале века произошло ее размежевание на психологический предромантизм школы Н. М. Карамзина игражданский предромантизм поэтов классической ориентации. Оба эти течения обладали историческим оптимизмом и верой в будущее России. Но пути достижения желаемого идеала у них были разными.

Поэты школы Карамзина видели источник зла и социального неблагополучия не в общественных отношениях, а в помраченной грехом дисгармоничной природе современного человека. Поэтому и пути исцеления больного общества они искали во внутреннем перерождении, в самовоспитании человека, в обуздании свойственного ему эгоизма. Отсюда – их особый интерес к внутреннему миру человеческой личности, нравственным проблемам, тонкому проникновению в тайны и загадки человеческой психики. В 1802 году Н. М. Карамзин опубликовал программное для его направления стихотворение «Меланхолия. Подражание Деллилю»:

О Меланхолия! Нежнейший перелив

От скорби и тоски к утехам наслажденья!

Веселья нет еще, и нет уже мученья;

Отчаянье прошло… Но, слезы осушив,

Ты радостно на свет взглянуть еще не смеешь

И матери своей, Печали, вид имеешь.

В этом переходном состоянии души, промежуточном между горем и радостью и столь благостном для несовершенного человека, Карамзин видит спасение и прибежище от бед и волнений окружающей жизни. Меланхолию он определяет как «страсть нежных, кротких душ, судьбою угнетенных, несчастных счастие и сладость огорченных».

Поэты «гражданского предромантизма», напротив, усматривали источник зла в окружающих человека обстоятельствах и утверждали идеал гражданина-патриота, любящего свое отечество и вступающего в решительную борьбу с «самовластием», с несовершенным устройством общества. В литературе они видели действенное средство патриотического воспитания человека-борца.

Первое, что бросается в глаза при сравнении русской поэзии этого периода с поэзией второй половины XVIII века, – это бесконечно усложнившееся представление о мире и человеке. Кризис просветительской идеологии XVIII века отражается в самой образной системе всех направлений русской поэзии начала нового столетия. «Новый век пришел в таком сложном переплетении общественных вопросов, что многие чаяния и верования предшествующего показались наивными, – отмечает Ю. М. Лотман. – Сознание XVIII века воспринимало жизнь как соединение многих простых задач, каждая из которых может быть выделена и разрешена в отдельности. Противоречие воспринималось не как внутреннее свойство явления, а как насильственное соединение двух противоположных, но внутренне простых сущностей. Так же понимал сложность, противоречивость и Державин:

Я телом в прахе истлеваю,

Умом громам повелеваю…

Потребовался глубокий переворот в сознании, чтобы материалист и единомышленник Гельвеция Радищев подвел итог прошедшему столетию в следующих стихах:

Нет, ты не будешь забвенно, столетье безумно и мудро.

Проклято будешь во век, в век удивлением всех…

XVIII век знал идею народа. Более того, именно в эту пору выдвинута была доктрина народного суверенитета, мысль о том, что все в политической жизни должно совершаться для народа и через народ. Однако сам народ мыслился как категория количественная, как многократное повторение отдельных, однородных человеческих единиц. Полагали, что все свойства народа можно изучить на примере искусственно изолированного человека, Робинзона. В этом смысле идея прав личности и идея народного суверенитета не противостояли, а дополняли друг друга. Именно потому безусловный и полный демократизм так легко давался передовым теоретикам XVIII века.

В начале нового столетия народ предстал как единство, обладающее не только теми же качествами, что и каждая из составляющих единиц. Проблема народности получила самостоятельное существование, независимое от идеи прав личности, а порой и вступающее в противоречие с этой идеей… Свобода человека и свобода народа для просветителя XVIII века – один и тот же вопрос. Разделение их, с его точки зрения, абсурдно… События конца XVIII века раскрыли историческую действительность в глубоких и драматических внутренних конфликтах, и это не могло не повлиять на движение литературы и общественной мысли. Проблемы личности и народа отделились друг от друга. Каждая из них стала внутренне богаче, конкретнее, противоречивее».

Катастрофические события Великой французской революции, последовавшие за ними европейские наполеоновские войны, в которые оказалась втянутой и Россия, Отечественная война 1812 года, наконец, показали со всей очевидностью вечную правду христианских представлений об изначальной противоречивости помраченной первородным грехом природы человека, болезненные изъяны которой проявляются как в жизни отдельной личности, так и в судьбах целых народов, представляющих собой личности собирательные, не сводимые к арифметической сумме составляющих народ единиц.

Противоречивость человека, дисгармоничность его природы оказывается в центре внимания русского предромантического сознания начала XIX века. Андрей Тургенев скажет о человеке в 1802 году:

Ума ты светом озарен

И видишь бездны пред собою;

Но к ним стремишься, увлечен

Слепою, пламенной душою.

На небо скорбный вздох летит,

Ты слаб – оно тебя терзает,

В тебя отчаянье вливает

И твердым быть тебе велит.

Свободы ты постиг блаженство,

Но цепи на тебе гремят;

Любви постигнул совершенства —

И пьешь с любовью вместе яд.

«В дальнейшем тема эта с особой силой прозвучит в поэзии Жуковского и войдет в поэтический мир русского романтизма, – отмечает Ю. М. Лотман. – Противоречия внутри сознания человека, конфликт между чувством и сознанием, столкновение человека и общества, трагический разрыв «мечты и существенности», неудовлетворенность прозой земного бытия и жажда иного существования – весь этот круг типичных для поэзии тех лет переживаний отмечен одной общей чертой – ощущением дисгармонии жизни и одновременно страстным порывом к гармонии».

Ведущие мотивы лирики Жуковского предвосхищаются в творчестве многих поэтов начала XIX века, образующих своего рода «хор», из которого выделяется порою солирующий голос автора «Сельского кладбища». Тот же Андрей Тургенев пишет элегию «Осень», в которой угадываются ключевые темы поэзии Жуковского, начиная с эпиграфа из Ж.-Ж. Руссо «Так угасает все, что мгновенно блистает на земле!»:

Угрюмой осени мертвящая рука

Уныние и мрак повсюду разливает;

Холодный, бурный ветр поля опустошает,

И грозно пенится ревущая река,

Где тени мирные доселе простирались.

Беспечной радости где песни раздавались, —

Поблекшие леса в безмолвии стоят,

Туманы стелются над долом, над холмами.

«Смотри, как сохнет все, хладеет, истлевает;

Смотри, как грозная безжалостная смерть

Все ваши радости навеки поглощает!

Все жило, все цвело, чтоб после умереть!»

И разрешается это противоречие в элегии Андрея Тургенева, как и у Жуковского, упованием на вечное блаженство, которое ждет смертного человека за гробом:

Не вечно и тебе, не вечно здесь томиться!

Утешься; и туда твой взор да устремится,

Где твой смущенный дух найдет себе покой

И позабудет все, чем он терзался прежде;

Где вера не нужна, где места нет надежде,

Где царство вечное одной любви святой!

Эти же противоречия проявляются и в поэзии гражданской, которая на первый взгляд следует классической просветительской традиции XVIII века, используя ее высокую лексику, ее образную систему. Но в лирике начала XIX века старые образы получают новое звучание и новый, предромантический смысл не только потому, что поэзия начала XVIII века становится более экспрессивной, что эти образы окружаются сугубо личностным, эмоциональным ореолом. Кардинально изменяется представление о гражданском служении, сам человек, ему отдающийся, приобретает неведомую эпохе русского и европейского просвещения сложность и противоречивость.

Просветители были глубоко убеждены, что стремление человека к личному счастью не противоречит общему благу. «В чем же заключается счастье? – спрашивал Гольбах и отвечал. – В непрерывном удовольствии, а удовольствие нам доставляется тем, что возбуждает в нас движение, согласное с нашей индивидуальной природой, вызывает в нас деятельность, не утомляющую нашего организма, интерес есть единственный двигатель людских поступков, бескорыстных людей нет, а принято так называть тех, поступки которых, будучи полезны другим, кажутся нам бесполезными для того, кто их совершает. Такой взгляд ложен, ибо никто не совершает бесполезного для себя».

Свою творю, творя всех волю, —

заявит Радищев. «Жертва – это сапоги всмятку», – скажет Чернышевский устами одного из героев романа «Что делать?». Стремление к личному счастью не противоречит для просветителя стремлению к общественному благу: так устроен человек, таковы естественные потребности его природы.

Гражданская лирика первой половины XIX века отличается тем, что главный герой ее, отрекаясь от личного счастья, жертвует собой для счастия других – для народа, для Отечества. Обращаясь к Отечеству, Андрей Тургенев говорит:

Погибель за тебя – блаженство,

И смерть – бессмертие для нас!

Ему вторит А. X. Востоков в «Оде достойным», которой открывался первый выпуск альманаха «Вольного общества любителей словесности, наук и художеств» «Свиток муз» (1802):

Нет – кто, видев, как страждет отечество,

Жаркой в сердце не чувствовал ревности

И в виновном остался бездействии, —

Тот не стоит моих похвал.

Но кто жертвует жизнью, имением,

Чтоб избавить сограждан от бедствия

И доставить им участь счастливую, —

Пой, святая, тому свой гимн!

Тему подхватывает А. Ф. Мерзляков (перевод Второй оды Тиртея, 1805):

Какая слава, радость, честь

За жен, за милых чад

На брань кипяще сердце несть

И погибать стократ!

Ф. Н. Глинка в стихах «Военная песнь, написанная во время приближения неприятеля к Смоленской губернии» (1812) поэтизирует массовую жертвенность героев – защитников Отечества:

И всех, мне мнится, клятву внемлю:

Забав и радостей не знать,

Доколе враг родную землю

Престанет кровью обагрять!

Там друг зовет на битву друга,

Жена, рыдая, шлет супруга,

И матерь в бой – своих сынов!

Жених не мыслит о невесте,

И громче труб на поле чести

Зовет к отечеству любовь!

Мотив жертвенности в гражданской лирике начала XIX века, противопоставленный оптимистическому и упрощенному взгляду французских просветителей на природу человека, все чаще приобретает черты христианского самопожертвования. Отсюда – библейская окрашенность образа героя, прямая связь его с русской житийно-церковной культурной традицией. Осмеяние христианских этических идеалов было боевой программой французских просветителей («Орлеанская девственница» Вольтера). «В России, – писал Ю. М. Лотман, – вопрос осложнялся в значительной мере тем, что церковная литература воспринималась как традиция национального искусства. Ломоносов предпринял попытку построить стиль новой русской литературы, синтетически соединив художественное наследие прошлого („церковные книги“) и современные ему нормы национального языка… Особый смысл получил интерес к древнерусской и церковной литературе в начале XIX века. Стремясь противопоставить этике наслаждения поэзию подвига, радостной гибели, литератор тех лет обращался к библейской и древнерусской житийной традиции. Стилистика библеизмов вносила в поэзию атмосферу высокого подвига. Античные и героико-библейские образы воспринимались не как противоположные, а в качестве вариантов одного и того же героического идеала».

В творчестве поэтов гражданского направления героическая тема нередко сопровождается грозными сатирическими инвективами, направленными против тиранов и временщиков. Стихотворение Н. И. Гнедича «Перуанец к испанцу» (1805), проникнутое политическими аллюзиями и широко распространявшееся в декабристской среде, содержит прямой призыв к борьбе с тиранией:

Иль мыслишь ты, злодей, состав мой изнуряя,

Главу мою к земле мученьями склоняя,

Что будут чувствия во мне умерщвлены?

Ах, нет, – тираны лишь одни их лишены!…

Хоть жив на снедь зверей тобою я проструся,

Что равен я тебе… я равен? Нет, стыжуся,

Когда с тобой, злодей, хочу себя сравнить,

И ужасаюся тебе подобным быть!

Я дикий человек и простотой несчастный;

…

Ты просвещен умом, а сердцем тигр ужасный.

И не толпы рабов, насильством ополченных,

Или наемников, корыстью возбужденных,

Но сонмы грозные увидишь ты мужей,

Вспылавших мщением за бремя их цепей.

Мастер политической сатиры М. В. Милонов предвосхищает в своем стилизованном под античность послании «К Рубеллию. Сатира Персиева» (1810) образно-стилистический строй сатиры К. Ф. Рылеева «К временщику». Ссылка на античный образец здесь употреблена для усыпления бдительности цензуры. У римского поэта Персия такой сатиры нет:

Царя коварный льстец, вельможа напыщенный,

В сердечной глубине таящий злобы яд,

Не доблестьми души, пронырством вознесенный,

Ты мещешь на меня с презрением свой взгляд!

Адресат этой сатиры тот же самый, что и у Рылеева, – любимый и обласканный Александром I временщик Аракчеев. Создавая свою сатиру «К временщику», Рылеев даст ей подзаголовок «Подражание Персиевой сатире „К Рубеллию“», тоже употребленный для отвода глаз и одновременно отсылающий читателя к стихотворению Милонова.

В гражданской поэзии начала XIX века предвосхищаются многие поэтические открытия пушкинской поры. Так, «Гимн негодованию» А. X. Востокова, являющийся переводом «Гимна Немезиде» греческого лирика Месомеда, отзовется в стихотворении «Негодование» П. А. Вяземского, а потом и в пушкинской «Деревне». Вольные переводы из «Фарсалии» Лукана Ф. Ф. Иванова повлияют на юного Пушкина – автора лицейского стихотворения «Лицинию».

В русской гражданской поэзии начала XIX века существует и другое течение, тоже ориентирующееся на традиции французского классицизма и Просвещения и тоже окрашенное предромантическими веяниями. Рядом с лирикой, пронизанной идеями героического аскетизма, развивается лирика, отстаивающая стремление к личному счастью, радости, наслаждению. Ее главою оказывается К. Н. Батюшков в первый период его творчества.

«Если тираноборческая гражданская поэзия реализовывала себя в сравнительно узком круге тем и жанров, – утверждает Ю. М. Лотман, – то лирика второго типа отличалась большим разнообразием, вмещая в себя широкий круг произведений от условно-античных идиллий до дружеских посланий и любовной поэзии. Сюжетная широта сочеталась здесь с определенной идейной диффузностью – поэзия этого типа легко переходила в лирику “карамзинистов^“. Тогда тема счастья, любви, полноты жизни начинала восприниматься как некий иллюзорный поэтический идеал, возможный лишь в мечтах, противостоящих хаосу действительности». Если поэзия героической гражданственности предвосхищала романтическую лирику декабристов, то умеренное крыло второго направления (К. Н. Батюшков и поэты его круга), испытывая сильное воздействие субъективизма карамзинской школы, способствовало формированию стиля «гармонической точности» и сыграло решающую роль в формировании творчества молодого Пушкина.

Школа Жуковского и Батюшкова занимала в русской поэзии начала XVIII века лидирующее положение. Именно она осуществила полное преобразование языка поэзии. Выполнить эту роль оба поэта смогли, опираясь на карамзинскую реформу. В «Заметке о сочинениях Жуковского и Батюшкова» (1822) П. А. Плетнев писал: «Мы видели, что истинная поэзия никогда не дичилась угрюмого отечества нашего. Начиная с XII до конца XVIII столетия она то реже, то чаще оживляла лиры наших песнопевцев, хотя разными, но равно пленительными звуками. У нас недоставало только решительной отделки языка. Всеобъемлющий Ломоносов, отважный Петров и неподражаемый Державин обогатили словесность нашу высокими, может быть, единственными произведениями поэзии, но не победили своенравного языка» (курсив мой. – Ю. Л.). С царствования Александра I начался новый период русской поэзии. «В этот период появились два человека, которые совершенно овладели» ее „языком“, – Жуковский и Батюшков».

Слово в поэзии Батюшкова и Жуковского начинает говорить не только своим прямым предметным, вещественным значением, но и теми ассоциативными смыслами, которые «разбудил» в нем поэт для выражения индивидуального состояния, не имеющего в языке прямого обозначения или наименования. Таковы метафоры Жуковского «неволя золотая», «сладкая тишина», «семья играющих надежд», «уже бледнеет день», «как слит с прохладою растений фимиам», «страшилищем скитается молва». Метафора и эпитет начинают фиксировать подчеркнуто субъективные оттенки индивидуального мировосприятия. «Эпитет в традиционном значении поэтического тропа исчезает в эпоху романтизма, – замечает В. М. Жирмунский, – и заменяется индивидуальным, характеризующим определением». Прямое, предметное значение слова обволакивается, как облаком, многочисленными ассоциациями, приобретает многозначный поэтический подтекст, звучит, как музыка, не только прямыми, но и побочными своими значениями, обертонами (полисемантизм), в том числе и такими, какие придает ему сам автор в поэтическом контексте своего произведения (поэтическая этимология).

Вслед за перестройкой образной системы решительно изменяется и система жанров в новой поэзии. На смену «высоким» поэтическим жанрам классицизма (ода, гимн) на первый план литературного процесса выходят «малые» жанры: дружеское послание, элегия, сатира, баллада, песня, романс. При этом совершается глубокая перестройка внутри жанров: исчезает резкая граница между гражданско-ораторскими и интимно-лирическими жанрами, свойственная поэтике классицизма. «Высокое» содержание начинает проникать в элегию (Батюшков – «На развалинах замка в Швеции», 1814) и дружеское послание (Батюшков – «К Дашкову», 1812), интимно-лирическая тема соединяется органически с темой патриотической, гражданской (А. Ф. Мерзляков – переводы од Тиртея, 1805; Жуковский – «Певец во стане русских воинов», 1812). За этим стоит рост личностного самосознания, индивидуальным лиризмом окрашиваются и гражданские, патриотические чувства, обретающие несвойственную им в классицизме полноту и теплоту. Одновременно с этим нравственные искания, интимные чувства и переживания личности начинают обретать общественную значимость, выходят «из тени», из периферийных жанров классицизма на первый план литературного развития.

В то же время в поэзии первой половины XIX века еще сохраняется унаследованная от классицизма система жанрового мышления. В литературном послании, с его непринужденностью, с его живыми интонациями, стилистической свободой, оттачивается «разговорный стиль» русской лирики, который окажет потом влияние на новые жанры поэтического эпоса – «романа в стихах», стихотворной повести, шутливой поэмы, а также на становление реалистического стиля русской прозы. Элегия, погружаясь во внутренний мир личности, касаясь «вечных» экзистенциальных проблем человеческого бытия, движется к романтизму: не случайно одно из ведущих его течений в поэзии 1820-х годов иногда называют элегическим. Баллада вносит в русскую поэзию народный колорит.

К середине 1810-х годов карамзинская школа восторжествовала над «шишковистами». Даже решительный противник романтического направления М. А. Дмитриев вынужден был признать: «Те, которые держались прежних лирических форм, введенных с Ломоносова, а в языке высоких выражений, те, которые не приняли в слоге новейшей свободы, легкости и игривости выражения, те, несмотря на другие достоинства, стояли как бы на втором месте».

Однако на исходе 1810-х годов школа «гармонической точности» начинает испытывать полемические нападки не только со стороны ревнителей «старого слога», но и со стороны молодых поэтов, сторонников создания поэтического стиля, включающего все богатство русского языка (Ф. Глинка, П. Катенин, А. Грибоедов). Это связано с проблемой народности литературы, все более настойчиво утверждающей себя на русском Парнасе. В 1811 году Ф. Глинка публикует в «Русском вестнике» статью «Замечания о языке славянском и русском, или светском наречии»: «Какое изобилие! Какие возвышенные и какие величественные красоты в наречии славянском! И притом какое искусное и правильное сочетание слов, без чего и лучшие мысли теряют свою красоту». Ему вторит П. Катенин в «Сыне отечества» в 1822 году: «Знаю все насмешки новой школы над славянофилами, варягороссами и пр., но охотно спрошу у самих насмешников, каким же языком нам писать эпопею, трагедию или даже важную благородную прозу? Легкий слог, как говорят, хорош без славянских слов; пусть так, но в легком слоге не вся словесность заключается: он даже не может занять в ней первого места; в нем не существенные достоинства, а роскошь и щегольство языка».

Одновременно с отстаиванием высокого стиля в поэзии с новой остротой поднимается проблема народности литературы. Она волновала не только консервативную часть русских писателей, разделявших взгляды Шишкова. Уже в 1801 году в речи, направленной против Карамзина и «карамзинистов», глава «Дружеского литературного общества» Андрей Тургенев поставил ее со всею прямотой и непримиримостью. Средством преобразования литературы, призванным выявить «всю оригинальность, всю силу русского духа», Андрей Тургенев считал обращение к народным песням: «Теперь только в одних сказках и песнях находим мы остатки русской литературы. В сих-то драгоценных остатках, а особливо в песнях, мы и чувствуем еще характер нашего народа. Они так сильны, так выразительны, в веселом ли то или в печальном роде, что над всяким непременно должны произвести свое действие. В большей части из них, особливо в печальных, встречается такая пленяющая унылость, такие красоты чувства, которые тщетно стали бы искать мы в новейших подражательных произведениях нашей литературы».

Родоначальниками жанра русской песни можно считать поэтов конца XVIII – начала XIX века – И. И. Дмитриева («Стонет сизый голубочек…», 1792; «Ах! когда б я прежде знала…», 1792) и Ю. А. Нелединского-Мелецкого («Ох! Тошно мне…», 1791; «Выйду ль я на реченьку…», 1796). В первой половине XIX века обращение к фольклору становится более осмысленным, подкрепленным теоретически. Исследователи выделяют две разновидности обращения русских поэтов к фольклору: 1) поэзия, стремившаяся воспроизводить народно-эпические жанры; 2) имитация фольклорной лирики (Ю. М. Лотман). В сознании русских поэтов фольклорные жанры (сказка, легенда, былина) тогда еще не дифференцировались и нередко смешивались с мотивами из романов XVIII века и явлениями собственной фантазии. Это было связано с особым пониманием самой природы устного народного творчества. Письменная поэзия считалась поэзией «искусственной», а в фольклоре видели импровизацию. Народный певец руководствуется непосредственными душевными движениями и не знает предписаний теории. То, что мы теперь считаем традицией, жанровым ритуалом, устойчивыми эпическими и лирическими формулами, воспринималось как причудливая игра фантазии, каприз индивидуального вдохновения. Поэтому стремление приблизиться к фольклору в первой половине XIX века не сводилось к воспроизведению того или иного сюжета из произведений устного народного творчества, а мыслилось как игра свободной, никакими правилами не регламентированной фантазии. И чем причудливее была эта фантазия, чем далее уходила она от норм письменной речи, тем произведение считалось народнее, ближе к фольклору. Этот взгляд нашел отражение в балладах Жуковского, в фантастике Кюхельбекера, в «Руслане и Людмиле» Пушкина.

Второе направление заключалось в стремлении воссоздать сам строй народного сознания. Это нашло отражение в баснях И. А. Крылова и в песнях А. Ф. Мерзлякова, воспроизводивших характерные приметы языка, стиля, ритмического рисунка и композиции народной песни. Даже В. Г. Белинский считал песни Мерзлякова образцом подлинной народности. Н. И. Надеждин в рецензии на «Песни и романсы А. Мерзлякова» (1830) отмечал, что «их существенная прелесть состоит не в народности, которая трется по постоялым дворам и подслушивает поговорки извозчиков, но народности чистой и возвышенной, вслушивающейся в биение внутренней жизни, разлитой по всем жилам народного организма». «Весьма понятно, почему песни Мерзлякова перешли немедленно в уста народные: они возвратились к своему началу». Воссоздавая поэтические формы народной лирики, сознательно сгущая элементы фольклорного стиля, Мерзляков противопоставлял свои песни салонной поэзии «карамзинистов». При этом, как отметил Ю. М. Лотман, он приподнимал фольклорный образ до уровня «идеального» народа, созданного теоретической мыслью и творческим воображением поэта. Из песен Мерзлякова, очень популярных в первой половине XIX века, в современном устном репертуаре сохранились «Чернобровый, черноглазый…», (1803); «Ах, что же ты, голубчик…», (1806); «Песня» («Среди долины ровныя…», 1810).

Другим путем воссоздания в литературе народного характера было обращение к античной теме. В античной поэзии видели тогда выражение миросозерцания свободного, приближающегося к «норме», неугнетенного народа. Многие склонны были считать античную культуру близкой по духу и генетически родственной русскому национальному характеру. С этим связано стремление «русифицировать» античную тему, наиболее последовательно проявившееся в переводах Востокова, Мерзлякова и особенно Гнедича. Мерзляков переводил лирические произведения Сафо «русским размером» (тяготеющим к дольнику безрифменным хореем) и вводил в текст фразеологию русской народной лирики – «крылатые воробушки», «что сгрустилося», «не круши мой дух», «ударяючи крылами» и т. п. А стихи «Отыми, отвей тягость страшную…» предвосхищают «русские песни» А. В. Кольцова. Гнедич, используя гекзаметр и гомеровские мотивы, пишет «русскую идиллию» «Рыбаки» (1821):

Все спит; над деревнею дым ни единый не вьется.

Огонь лишь дымится пред кущею рыбаря-старца.

Котел у огнища стоит уже снятый с тренога:

Старик заварил в нем уху в ожидании друга;

Уха, уж остывши, подернулась пеной янтарной.

Не ужинал он и скучал, земляка ожидая…

Именно ощущение глубокой духовной общности поэзии Древней Греции и гомеровского эпоса с национальным характером русского человека и позволило Гнедичу завершить труд своей жизни созданием лучшего в мире перевода «Илиады» Гомера, на выход которого в свет Пушкин откликнулся проникновенным двустишием (1830):

Слышу умолкнувший звук божественной эллинской речи;

Старца великого тень чую смущенной душой…

Состояние прозы в начале 19 века

Проза первой четверти XIX века развивалась более драматично, чем поэзия, которая на протяжении тридцати лет, вплоть до пушкинских «Повестей Белкина» и прозы Гоголя, занимала лидирующее положение в литературном процессе. Сказывалась инерция классического периода истории русской литературы XVIII века. Поэтика классицизма установила особое соотношение между поэзией и прозой. Проза считалась «низким» родом литературы. Сложные философские и нравственные проблемы были предметом поэзии или «высоких» жанров драматургии (трагедия). «Презренная проза» имела дело с «низменной» действительностью, чуждой разумных оснований, купающейся в невежестве и развращенности. Эта проза натуралистически описывала нравы общества, не чуждалась бытового просторечия. Картины порочной действительности в ней служили в качестве образцов для назидания, которое обычно вторгалось в повествование, как «бог из машины»: или в виде авторских морализирующих заключений и комментариев, или через включение в ход действия героев-резонеров, ходячих носителей добродетели. За всем этим, конечно, стояла гордыня возомнившего себя Богом человеческого разума, с высоты абстрактных теорий презрительно третировавшего живую жизнь. Художественным изображением схватывалась лишь пошлая ее сторона, светлое же начало привносилось извне в виде готовой моральной сентенции. Уклон в натурализм и резонерство был слабой стороной так называемого «просветительского реализма» второй половины XVIII века. Но его традиции перекочевали и в литературу начала XIX столетия. Они проявились в творчестве двух писателей-романистов этого периода – А. Е. Измайлова и В. Т. Нарежного.

В русской прозе начала XIX в. уживаются едва ли не на равных правах просветительские, нравоописательные и сентиментальные произведения.

Просветительская проза представлена в это время в основном двумя жанрами – повестью и романом. Наиболее крупные авторы этого времени – А.Е. Измайлов и В.Т. Нарежный. Измайлову принадлежит роман «Евгений, или Пагубные следствия дурного воспитания и сообщества», в котором выведены два героя – Евгений Негодяев и Петр Развратин. Евгений Негодяев попадает под влияние «вольтерьянца» Петра Развратина. Негодяев пассивен, Развратин, напротив, проявляет активность, распространяя плоды ложного французского просвещения, сея в умах молодежи скептицизм и безверие. Обоим героям писатель уготовил печальный конец. Но добродетель не торжествует, а порок не наказан. Автор не видит в обществе сил, которые могли бы способствовать очищению нравов. Он испытывает глубокое сомнение в достоинствах просветительской философии. Однако художественное решение волнующих автора мыслей пока еще схематично.

В.Т. Нарежный выступил с несколькими произведениями. Наиболее удачные среди них – роман «Российский Жилблаз, или Похождения князя Гаврилы Симоновича Чистякова» и повесть «Два Ивана, или Страсть к тяжбам».

В романе «Российский Жилблаз…» повествуется о небогатом князе, который живет своими трудами и сам обрабатывает небольшой надел земли. Затем он покидает свое село, и с этого времени начинаются его приключения. Люди, с которыми встречается Чистяков, оказываются нравственно развращенными. Он попадает под их влияние и становится морально испорченным. По мере того как Чистяков отдаляется от деревни, от природы, он нравственно падает. Низшая степень моральной деградации совпадает с наибольшим карьерным успехом князя – он оказывается приближенным наместника Латрона в Варшаве. Но стоит Чистякову стать ближе к земле, к природе, к простым людям, как его нравственность возрастает. В подобном освещении нельзя не видеть влияние идей Руссо.

Опыты первого десятилетия XIX века восходят к «Письмам русского путешественника» (1801) Карамзина.

Вслед за Карамзиным к жанру путешествия обращаются многие русские литераторы: «Путешествие по всему Крыму и Бессарабии» П. Сумарокова (1800), «Путешествие в полуденную Россию» В. В. Измайлова (1800-1802), «Путешествие в Казань, Вятку и Оренбург» М. Невзорова (1803), «Путешествие в Малороссию» кн. П. Шаликова (1803). В центре внимания здесь оказывается не внешний мир, а реакция на него путешественника. Ум и сердце странника, способ восприятия и оценки им действительности, его привычки, чувства и переживания – вот что становится повествовательным нервом и главной целью путешествия. Именно в жанре путешествия впервые в русской литературе формируется образ современного человека, культурно-исторический тип его личности. Примечательно, что именно «частный» человек, с его склонностями и привычками, с его эмоциональным и интеллектуальным миром завоевывает свое место в литературе, стремится стать героем нового времени.

В 1810-х годах жанр путешествия существенно обновляется. Эпохальные исторические сдвиги и потрясения наполеоновских войн и Отечественной войны 1812 года вызывают поток писем и записок их участников. Первое место здесь принадлежит «Письмам русского офицера» Ф. Н. Глинки (1808, 1815-1816). Творческая их история растянута во времени. Сначала появляются записки юного автора, участника заграничного похода 1805-1806 годов. Потом Глинка описывает мирное время, свои поездки по России. Наконец, Отечественная война 1812 года и европейские сражения вплоть до полной победы над Наполеоном и вступления русских войск в Париж. Сама история непроизвольно формирует замысел этой книги и вторгается в ее повествование.

Перед нами новый тип рассказчика, «путешествие» которого совершается не из праздного любопытства, а по «обязанности», по воинскому долгу. В центре повествования оказывается проблема связи личности с историей своего времени. Впечатления от русской и европейской действительности у Глинки сплетаются воедино. Переломный момент отечественной и мировой истории неизмеримо расширяет проблематику писем по сравнению с жанром путешествий предшествующего периода. Л. Н. Толстой неспроста был внимательным читателем этой книги. В повествовании тесно переплетаются две темы: войны и мира. Австрийский поход неожиданно для автора оказывается в его письмах прологом к грозной и величественной эпопее Отечественной войны. Мы видим духовный рост автора, видим, как постепенно центральной проблемой повествования становится национальное самоопределение русского человека. Уже в первой части рассказа о чужеземном образе жизни постоянно присутствует мысль автора о России, о ее национальном укладе. Поездка по внутренним губерниям эту мысль укрепляет. В глубинах России Глинка присматривается к особенностям старинного русского быта, к национальным «нравам, обычаям, коренным добродетелям», не затронутым «наносными пороками». Его особо интересуют во время этого мирного путешествия «самородные дарования», формы проявления народной инициативы, самодеятельности, предприимчивости.

Оссианизм

Одной из форм зарождавшегося европейского предромантического историзма была «оссианическая» поэзия и проза. Исторические корни ее были связаны с шотландским поэтом Джеймсом Макферсоном, собирателем фольклора, создавшим сентиментально-лирические поэмы-мистификации, приписанные никогда не существовавшему кельтскому барду третьего века нашей эры – Оссиану. В 1765 году Макферсон издал двухтомное сочинение «Песни Оссиана», принятое в Европе за произведения северного Гомера, открывшего человечеству поэтическую древность северных народов. Во всех европейских странах возник настоящий культ «шотландского барда», который явился фактом пробуждающегося национального самосознания. Этот культ стимулировал обращение писателей и поэтов к отдаленным эпохам, к праистории всего индоевропейского человечества, к истокам собственной народности, к национальным божествам и героям. В основе элегического лиризма Оссиана был образ могущественного и неумолимого времени, уносящего древних героев и самую память об их доблести. «Песни Оссиана» были окрашены колоритом суровой северной природы и выдержаны в единой музыкальной тональности – элегической скорби.

Оссианизм оказал большое влияние на становление в русской литературе национально-героической темы. Он определил духовную атмосферу, в которой совершалось наше восприятие и освоение былин, летописей, только что открытого «Слова о полку Игореве». Переводы и подражания «Песням Оссиана» стали появляться у нас с 1780-х годов. В 1792 году Е. И. Костров издал прозаический перевод 24 его поэм. Первые опыты оригинальной оссианической прозы относятся к 1790-м годам: «Оскольд» М. Н. Муравьева (издан Карамзиным в 1810 г.), «Рогвольд» В. Т. Нарежного (1798). В них воссоздается атмосфера древнего исторического предания, рисуются героические характеры, изображается мрачный ночной ландшафт. В лирической их композиции сливаются традиции сентиментальной повести и историко-героической элегии.

В 1803 году в «Вестнике Европы» Жуковский публикует начало своей исторической повести «Вадим Новгородский». Влияние Оссиана пронизывает в ней образный и интонационный строй, определяет особую «песенную» трактовку истории. Воспеваются времена «славы, подвигов славян храбрых, их великодушия, их верности в дружбе, святого почтения к обетам и клятвам». Упоминаются древние языческие боги, используются исторические и вымышленные имена Гостомысла, Радегаста, Вадима. Рассказывается об изгнании и гибели новгородских героев, о торжестве «иноплеменников». Прошлому придаются черты современности: мир человеческих чувств и отношений типичен для литературы сентиментализма. Вся повесть пронизана мрачной и суровой лирической напряженностью. Историзм ее, конечно, условен, да Жуковский и не ставил цели создания исторических характеров. Повести предпослана элегия в прозе – «дань горестной дружбы» и «памяти Андрея Ивановича Тургенева». Тональность этой элегии, как камертон, настраивает всю повесть на скорбный элегический лад.

Историзм

Становление историзма в русской прозе можно проследить и на примере творчества К. Н. Батюшкова. Его первый исторический опыт – «старинная повесть» «Предслава и Добрыня» (1810) переносит действие в древний Киев, во времена князя Владимира. Рассказывается о несчастной любви дочери князя Предславы к юному богатырю Добрыне: великокняжеское происхождение является препятствием на пути их сближения – княжна сосватана суровому, гордому и мстительному болгарскому князю Радмиру. Любовники становятся жертвой его ревности. Повесть далека от исторической правды. Действие в ней погружено в атмосферу сказки. «Рыцарский» антураж соответствует романтическому облику героев с трагической напряженностью их страстей. Здесь Батюшков не оригинален: он движется в русле традиции исторической повести начала XIX века.

Драматургия начала XIX века

Классицизм в начале XIX в. был потеснен не только в поэзии, но и в драматургии. В ней особенно сильно ощущалось влияние сентиментализма, которому противостояли комедии И.А. Крылова и других авторов.

Правила классицизма – пять актов, соблюдение единства времени, места и действия, александрийский стих в трагедиях – многими драматургами нарушались: действие сознательно вмещалось в четыре акта, его место и время менялись. Но основная перемена состояла в том, что в драматургическом конфликте чрезвычайно усилилась роль личных чувств, и противостояние долга и чувств далеко не всегда решалось в пользу долга. Это приводило к тому, что трагедия постепенно уступала место драме и даже мелодраме. Если сентименталисты побеждают в жанре трагедии, то просветители – в жанре комедии, особенно в «комедии нравов» (прежде всего численно). И хотя «комедия нравов» не дала значительных образцов, она подготовила появление блестящей комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума».

Драматургия начала XIX века развивалась в русле общих переходных процессов предромантического движения в русской литературе этого времени. Традиции высокой трагедии классицизма развивал очень популярный тогда драматург В. А. Озеров (1769-1816). Он написал пять трагедий: «Ярополк и Олег» (1798), «Эдип в Афинах» (1804), «Фингал» (1805), «Димитрий Донской» (1807) и «Поликсена» (1809). Новаторством Озерова-драматурга было то, что в высокую трагедию он ввел элементы сентиментализма. В «Эдипе в Афинах» сентиментальная поэтика используется при описаниях страданий несчастного отца, которому жизнь оставлена, «чтоб слезы лить». Герой «Фингала» познал «страдания любви, уныние, тоску, отчаянье разлуки». В «Димитрии Донском» патриотическая тема ушла на задний план, а в центре оказалась любовь героя к Ксении. Так Озеров переключал внимание зрителя с общего на частное – от «жизни в долге», составлявшей предмет трагедии классицизма, он перевел своих героев к «жизни в чувстве». Значительно реформировал драматург и язык трагедии, сделав его легким, естественным и правильным, не оскорблявшим эстетического вкуса. «Язык русский в трагедиях Озерова сделал большой шаг вперед», – писал В. Г. Белинский. Но при этом трагедии его оказались лишены чувства историзма: древнерусский князь у него говорит как современный сентиментальный влюбленный.

Жанр высокой стихотворной комедии, достигший в XVIII веке своих вершин в «Ябеде» (1798) В. В. Капниста, попытался возродить А. А. Шаховской (1777-1846).

Там вывел колкий Шаховской

Своих комедий шумный рой, —

так охарактеризовал Пушкин в «Евгении Онегине» русский театр начала века. Наиболее значительные комедии этого периода – «Модная лавка» (1806) и «Урок дочкам» (1807) были написаны И. А. Крыловым прозой. А высокие традиции поэтической комедии Капниста были вытеснены тогда переводными французскими сентиментальными драмами. Шаховской вернул русской комедии значительность проблематики и вывел этот жанр на первое место в театральном репертуаре. Главной темой его пьес было выступление против «чужебесия» русского дворянства, бездумного преклонения его перед всем иностранным. Шаховской был членом «Беседы…» и разделял консервативные воззрения Шишкова. Но на фоне общенационального подъема 1810-х годов его пьесы воспринимались с энтузиазмом и были актуальными.

Шаховской дебютировал на сцене комедией «Коварный» (1804). В подмосковной усадьбе князя Кермского находит приют итальянец Монтони – сентиментальный и хитрый лицемер. Дочь Кермского Софья влюблена в графа Вельского. Монтони хочет помешать свадьбе и завладеть богатым приданым невесты. Он обманывает Вельского, становится женихом Софьи, но в последнюю минуту его козни разоблачаются, его с позором изгоняют. В характере Монтони органически соединяются коварство и ложная чувствительность: низость прикрывается словами о чистоте помыслов, о любви к природе. Княжна Кермская, тетка Софьи, воспитанная на чувствительных романах Ричардсона, оказывается помощницей Монтони. На весь мир она смотрит сквозь страницы переводных книг: «Природа мила душам чувствительным… Мрачные облака питают меланхолию души необыкновенной…»

После выхода в свет книги Шишкова «Рассуждения о старом и новом слоге» (1803) Шаховской выступил в ее поддержку и в комедии «Новый Стерн» (1805) использовал некоторые рассуждения Шишкова. В своем трактате Шишков особенно обрушился на изобретенный Карамзиным неологизм «трогать», «трогательный». «Карамзинист» граф Пронский говорит у Шаховского с крестьянкой Кузьминишной:

Граф. Добрая женщина, ты меня трогаешь!

Кузьминишна. Что ты, барин, перекрестись! Я до тебя и не дотронулась.

Фока. Не грех ли тебе клепать на старуху?

В пьесе разоблачаются нелепости сентиментального воспитания, порождающего вопиющий разрыв с действительностью. Граф Пронский юношей вышел в отставку, начитавшись иностранных книг, и пустился путешествовать. Он живет в призрачном идиллическом мире, влюбляется в дочь мельника Меланью, которую называет по-французски Мелани, и собирается жениться на ней. Но как только Пронский соприкасается с действительной жизнью, в нем просыпается ярый крепостник. Вся пьеса пронизана критикой лживости сентиментального простодушия. Современники считали, что в лице графа Пронского Шаховской вывел Карамзина. Однако полемический пафос пьесы шире. Шаховской выступает здесь против карамзинизма как литературного направления. Он использует с пародийной целью не столько произведения Карамзина, сколько литературную продукцию его последователей. И биография, и образ мысли Пронского во многом напоминают, например, черты жизни и творчества В. Измайлова, автора «Путешествия в полуденную Россию». Романс, сочиненный Пронским, – очевидная пародия на романс Измайлова, включенный в его путешествие. В комедии есть пародийные стрелы и в адрес другого «карамзиниста» – князя П. Шаликова. Можно утверждать, что «Новый Стерн» уничтожал не столько Карамзина, сколько его эпигонов.

Успех комедии упрочил литературную известность Шаховского. Его комедии высоко поднялись над пестрым театральным репертуаром того времени: чувствительными драмами Н. Ильина («Лиза, или Торжество благодарности», «Великодушие, или Рекрутский набор»), В. Федорова («Лиза, или Следствие гордости и обольщения»), С. Глинки («Наталья – боярская дочь»).

19.04.2016, 10241 просмотр.

Источник

Рецензия на книгу «Бедная Лиза».

Николай Михайлович Карамзин внес огромный вклад в культурное развитие отечества конца 18 века. Повесть «Бедная Лиза» была опубликована в 1792 году в «Московском журнале». Писателю тогда было всего 25 лет. Именно «Бедная Лиза» сделала его популярным.

Произведение повествует нам о несчастной судьбе молодой девушки Лизе и об обреченной ее любви к молодому дворянину Эрасту. Оба эти персонажа являются центральными героями повести. Лиза – чистая, честная и наивная девушка из низшего сословия, а Эраст – избалованный, слабохарактерный, думающий только о своих удовольствиях, молодой человек, принадлежащий к дворянству.

Данная работа посвящена актуальной, по сей день, теме искренних чувств человека в столкновении с равнодушием реального мира, а также поднимается проблема ценности человека независимо от сословной принадлежности. Именно Карамзин первым решился писать о душевном счастье и страданиях обычного народа, полно описав в этом произведении внутренний мир и наделив различными чувствами своих героев.

В тексте Карамзин использует внутренние монологи, часто слышен голос повествователя. Пейзажные зарисовки сочетаются с настроением героев и с событиями. Цель Карамзина была показать чувства, равные для всех сословий, которые не всегда может контролировать гордый человек. Но в итоге именно эта разница привела к летальному исходу, заставив этой драмой пробудить больший интерес у читателей.

Также, само, название произведения «Бедная Лиза» говорит нам о дальнейшем сюжете. Давайте посмотрим на это с другой стороны. Что означает само слово «бедная»? Это слово имеет два значения. Первое — материальное, второе — душевное, то есть многоканальность кого-либо, в данном случае Лизы.

Именно в нашем произведении используются оба. Как сказано выше, Лиза – девушка из низшего сословия, а точнее крестьянка, следовательно, она нищенка. Но после прочтения мы узнаем, что девушке разбили сердце и вскоре она умирает, что и показывает именно те страдания этого человека.

Все это и характеризует бедность девушки.

Само произведение мне понравилось тем, что оно интересно, легко для чтения, понятливо и по объему небольшое. Я смогла полностью прочувствовать характер героини, влиться в эту атмосферу, что меня очень тронуло.

Я советую Вам прочитать данную книгу, поскольку хотела бы, чтобы именно Вы прочувствовали само произведение, могли прочувствовать тоже, что и я, а также остались довольными и взволнованными после его прочтения.

Деревянко А.А. 9»Б»

Рецензия по произведению бедная лиза 9 класс

История создания произведения

Рецензия на произведение «Бедная Лиза» невозможна без определения личности ее

автора — Карамзина Н. М. Он написал эту повесть в 25 лет. Николая Михайловича Карамзина по праву можно считать одним из самых образованных людей конца восемнадцатого – начала девятнадцатого века. Его имя связано со становлением профессиональной литературной деятельности.

Повесть «Бедная Лиза» была опубликована автором в «Московском журнале» за 1792 год, который он начал издавать по возвращении из поездки за границу. Примерно в это же время увидели свет «Письма русского путешественника».

Воспоминания современников говорят о том, что в 1790-х годах Карамзин гостил на даче Бекетова, находившейся под Симоновым монастырем. Обстановка способствовала написанию повести о бедной Лизе.

Сочинение на тему Смысл жизни для Фамусова и для Чацкого

Рецензия на повесть «Бедная Лиза» Н.М. Карамзина

Рецензия на книгу «Бедная Лиза».

В тексте Карамзин использует внутренние монологи, часто слышен голос повествователя. Пейзажные зарисовки сочетаются с настроением героев и с событиями. Цель Карамзина была показать чувства, равные для всех сословий, которые не всегда может контролировать гордый человек. Но в итоге именно эта разница привела к летальному исходу, заставив этой драмой пробудить больший интерес у читателей.

Именно в нашем произведении используются оба. Как сказано выше, Лиза — девушка из низшего сословия, а точнее крестьянка, следовательно, она нищенка. Но после прочтения мы узнаем, что девушке разбили сердце и вскоре она умирает, что и показывает именно те страдания этого человека.

Все это и характеризует бедность девушки.

Я советую Вам прочитать данную книгу, поскольку хотела бы, чтобы именно Вы прочувствовали само произведение, могли прочувствовать тоже, что и я, а также остались довольными и взволнованными после его прочтения.

Она переживает смерть отца, но, боясь расстраивать мать, прячет свои слезы. Он прославился как оригинальный мастер русского языка и талантливый сатирик, обличающий несправедливость властей.

Прототипами образов старика Болконского и его дочери были реальные люди. Именно в Москве Лиза нашла свое счастье, которое обернулось для нее настоящей трагедией.

Главным персонажем романа является Евгений Онегин — молодой петербургский повеса.

Мне сложно писать об Эрасте. Если он вначале предстал передо мной, как образец мужского благородства, но к концу этот образ смазался. И только сейчас я понимаю, что в то время не могло быть по-другому, да и сейчас всё случилось бы точно. Эта история просто не может иметь счастливый конец.

Там свои правила игры, которые не принято нарушать. И, тем не менее, Эраст благороден. За всё время он ни разу не соврал Лизе, но всё же её предал. Он просто оказался трусом, который не нашел в себе смелости посмотреть единственному человеку, который его любил всем сердцем, в глаза и признаться в своем падении.

Возможно, он знал, что Лиза не выдержит правды и просто скрывался от. И оказался прав. Рецензия на бедную лизу по плану все думаю, чтобы было, если он признался сразу?

Оценка эффективности инвестиционных проектов контрольная работа	6 %
Анализ ликвидности баланса доклад	8 %
Курсовая работа интернет в туризме	53 %
Организация социального обслуживания населения реферат	86 %
Реферат нравственное развитие в подростковом возрасте	31 %

Как тогда повела себя Лиза? Как бы сложилась дальнейшая судьба героев? Но не мне спорить с гением Карамзина.

Если бы жених твой был таков! Все мысли ее были заняты только Эрастом. Лишь одна мысль омрачала счастье девушки — ее происхождение и их социальное неравенство с возлюбленным.

Я скорее забуду душу свою, нежели милого моего друга! Эраст, в очередной раз проигравшись в карты, решил жениться на богатой вдове. Он утверждал, что все также любит Лизу, но обстоятельства, увы, сильнее. Удар, нанесенной бедной героине, был настолько силен, что бедная девушка не смогла оправиться от.

О, если бы упало на меня небо! Пастернак В. Маяковский Г. Державин Д. Фонвизин И. Бунин И. Гончаров И. Крылов И. Тургенев К. Бальмонт Л. Толстой М.

Булгаков М. Шолохов М. Ломоносов М. Горький М. Салтыков-Щедрин М. Цветаева М. Лермонтов Н. Некрасов Н. Гоголь Н. Гумилев Н. Лесков С.

Жанр произведения

Рецензия на книгу «Бедная Лиза» — это анализ и оценка произведения, которое впервые поднимает проблемы простого человека. Карамзин стал основателем сентиментализма в русской литературе. Литература этого жанра обращена к чувствам, переживаниям человека.

Рецензия на «Бедную Лизу» Карамзина ставит вопрос о необходимости оценить произведение, проявляющее интерес к обычному человеку, вне зависимости от его сословной принадлежности. Эта книга обращается к чувствам простого человека.

Характер конфликта

Рецензия на «Бедную Лизу» Карамзина не может не отметить конфликт, заложенный в повести. Это пропасть между полюбившими друг друга молодыми людьми разных социальных слоев.

Светлое чувство сближает героев, даёт им миг безграничного счастья, а после разрыва отношений Лиза накладывает на себя руки. Эраст всю оставшуюся жизнь винит себя в гибели девушки.

Карамзин стал первым русским писателем, который завершил повесть о неравной любви гибелью главной героини.

Творческий метод Карамзина

Рецензия на повесть «Бедная Лиза» требует определения специфики произведения, обозначения его отличия от литературы, к которой привыкло общество того времени. Во-первых, Карамзин стал основателем жанра короткой новеллы, имевшей успех у современников. Небольшой объем делает сюжет книги более динамичным.

Во-вторых, автор использует приемы, которыми добивается того, что читатели воспринимают описанные события как достоверные, а героев повести считают реальными людьми. Он использует в книге названия существующих в действительности мест, например, Симонов монастырь. Этим автор подчеркивает, что действие происходит в Москве и ее окрестностях.

Образ бедной Лизы, нарисованный Карамзиным на страницах повести, также ломает стереотипы общества.

Само имя до начала 80-х годов 18-го века редко встречалось в русской литературе и использовалось, в основном, в иноязычном варианте, как правило, в комедиях. Так чаще всего называли горничных.

Lizette обычно была молоденькой, хорошенькой, легкомысленной. Этому образу никак не свойственна невинность, которой наделил Карамзин свою героиню.

Рецензия на произведение «Бедная Лиза» должна уделить внимание идеализированным образам родителей девушки. О ее умершем отце автор говорит, что он был хорошим семьянином, любил работу и был зажиточным крестьянином, которого все вокруг любили. Мать девушки теряет жизненные силы, беспрестанно оплакивая своего мужа. Она бесконечно любит свою дочь.

Рецензия на книгу Бедная Лиза Карамзина 9 класс

Карамзин по сути своей являлся очень ранимым и чутким человеком, верившим в искреннею любовь, но также верившим в несправедливость этого мира.

Это прекрасно видно в его повествовательном произведении “Бедная Лиза”, которое рассказывает нам о девушке, влюбившейся в дворянина, и умершей от неразделённой любви, а точнее, покончившей жизнь самоубийством. Лиза жила одна со своей матерью, периодически выходя в город для продажи цветов нарванных на полянах.

В один из таких походов она встречает дворянина Эраста, который пораженный красотой девушки, проявляет к ней сильный интерес. Затем он навещает её несколько раз, она же в свою очередь влюбляется в него еще сильнее, наивно полагая, что их любовь взаимна. Получив от Лизы что надо, Эраст больше не навещал её.

Убитая горем Лиза, в конце концов, ушла из дома и покончила с собой. Таким грустным образом Карамзин описал историю Лизы и Эраста, весьма верно подметив в названии произведения её участь.

Автор достаточно широко описал характеры персонажей и их быт с помощью различных литературных приёмов и троп, что позволяет ещё больше проникнуться к ним, и с сожалением наблюдать за стремительным развитием событий.

Своим произведением Карамзин показывает, что может случиться, если необдуманно влюбиться в кого либо, и как реальна и сурова наша жизнь.

Неразделенная любовь Лизы буквально задевает читателя за живое, заставляя сочувствовать и сопереживать ей до её кончины, а затем в ярости проклинать Эраста за его чёрствость и лицемерие.

Также описав быт тех времен через литературные тропы, Карамзин показал его таким, какой он есть во всех его красках. Стараясь как можно больше внимания уделять деталям, автор создал удивительный, самобытный мир в таком небольшом произведении, что говорит о высоких литературных навыках писателя.

Повесть “Бедная Лиза” является прекрасным примером, что может произойти от внезапной и глупой влюбленности в первого встречного. Автор хочет донести мысль, что следует более придирчиво и тщательно выбирать тех, кого ты впускаешь в своё сердце, ведь ты никогда не сможешь узнать о последствиях ошибки, не совершив этой ошибки, к сожалению последствия, для Лизы были самыми трагичными.

Тематика повести

Рецензия на книгу «Бедная Лиза» должна содержать определение тематики произведения. Автор обозначает несколько тем. Одна из них — это, несомненно, обращение к жизни простых крестьян.

В качестве главной героини писатель изображает простую крестьянскую девушку с патриархальными представлениями о духовных и нравственных ценностях. Карамзин в своей повести противопоставляет город и деревню. Облик города неразрывно связан с Эрастом.

Образ бедной Лизы в произведении олицетворяет жизнь природы. Человек из деревни, он же человек природы, беззащитен в городском пространстве. Неслучайно мать Лизы переживает, что дочка ходит в город.

Помимо темы маленького человека и вопроса о социальном неравенстве, автор говорит о роковых обстоятельствах, горе и счастье в любви.

Идея

Рецензия на произведение «Бедная Лиза» невозможна без определения идеи, заложенной автором. Повесть привлекла внимание читательской аудитории того времени идеей о том, что «и крестьянки любить умеют».

«Бедная Лиза» приобрела широкую популярность в русском обществе. Идея повести оказалась очень созвучной веяниям того времени. Это был период, когда литература отказывалась от преобладания в ней гражданской тематики эпохи Просвещения и переводила акцент на личность, ее внутренний мир.

Рецензия на повесть «Бедная Лиза» должна обозначить еще одно открытие Карамзина. С написанием этой книги в литературе появилось понятие психологизма — умения трогательно отображать внутренний мир человека.

Основные герои

Рецензия на произведение «Бедная Лиза» требует обозначения действующих лиц. Главная героиня повести – молодая крестьянка. Чувствительность – основная черта ее

характера. Пылкость и сентиментальность приводят Лизу к гибели. Лиза красиво говорит и ведет себя как настоящая леди. Она переживает смерть отца, но, боясь расстраивать мать, прячет свои слезы. «Прекрасная телом и душой поселенка» горячо любит родительницу, заботится о ней, трудится дни напролет.

Лиза помнит о матери даже в самый тяжелый момент своей жизни. Перед тем как кинуться в пруд, девушка позаботилась о ней, оставив деньги. Образ Эраста вполне соответствует его социальной среде. Он «довольно богатый дворянин», офицер, думающий исключительно о своем удовольствии.

Он расстраивается, потому что не находит его. Бесспорно, Эраст наделен «изрядным умом и добрым сердцем». Он представляет собой новый тип героя русской литературы, в характере которого обозначено разочарование русского дворянина. Эраст влюбляется в Лизу, не размышляя о том, к какому кругу принадлежит девушка.

Однако его чувства не выдерживают испытания.

Повесть «Бедная Лиза», помимо внимания к проблемам маленького человека, образом Эраста открывает галерею «лишних людей», богатых умных бездельников, живущих в праздности. Будь он занят делом, никакой трагедии не случилось бы.

Рецензия на книгу Бедная Лиза. Вариант 2

Прежде, чем написать что-то в отношении произведения, стоит узнать и понять о чем оно.

Так вот это история о бедной Лизе, которая с малых лет была вынуждена работать и хоть как-то обеспечивать себя и свою больную мать.

Но вот однажды она встретила Эраста и, видимо, этой встрече суждено было случиться, ведь молодые люди полюбили друг друга, но как это случается в несчастливых романах – их любви не суждено было продлиться вечно и в один момент все обрушилось.

Лиза узнала о якобы измене Эраста и, разумеется, это ранило ее, но ведь она не знала и половины правды, которую Эраст обязан был ей сказать, но не решился, например хотя бы той, что Эраст так и любил до конца своих дней ее одну, просто не мог поступить иначе, ведь он был должен массу денег и другого выхода, кроме как жениться на престарелой барышне, просто не было. Закончилась повесть , как и подобает всем историям с печальным концом, вполне трагичным финалом, бедная девушка не смогла смириться с тем, что ее возлюбленный женится на другой, а он в свою очередь не смог быть счастливым, виня себя до конца своих дней в смерти той, которую по истине любил.

Казалось бы, такая знакомая история, которую описывал не только Карамзин, но и другие авторы. Но о чем она? А ведь ответ так прост. Это история о подлости, на которую люди идут ради решения своих проблем, не думая о том – какую боль они способны своей подлостью причинить тем, кого искренне любят. Это повесть об эгоизме.

Да, именно эгоизме, ведь Лиза не смогла смириться с болью от потери Эраста, но, решив свести счеты с жизнью, она не подумала о том, что где-то там ее больная мать , которая просто не сможет жить без нее.

Таким образом юное создание погубило уже две жизни, а не только свою, но ведь этого можно было бы и избежать, но, видимо, не суждено.

Таким образом такая простая, но такая сложная история попросту учит нас тому, что не должна корысть идти впереди доброты и счастья, не нужно забывать о том, что вы ответственны за тех, с кем объясняетесь в любви, и всегда стоит помнить, что только вы ответственны за своих близких.

Забывая о других и находя псевдо решение своей проблемы, мы часто допускаем свои главные ошибки в жизни и в конечном итоге теряем все.

Но ведь это не правильно, поэтому я считаю, что данная повесть является неплохим примером для молодежи в отношении того, как не стоит вести себя по отношению не только тем, кого ты любишь, но и просто к людям, которым по той или иной причине мы можем нанести вред и боль.

Не нужно создавать себе проблем, которые потребуют принятия решений, способных уничтожить других, так и не решив ваших проблем. Не делайте больно, ни себе, ни людям. это не сложно. Гораздо сложнее жить, когда уже ничего не подлежит решению.

9 класс

>Также читают: Другие >Картинка к сочинению Рецензия на книгу Бедная Лиза Карамзина

Произведение Н.М. Карамзина «Бедная Лиза» ℹ️ рецензия повести, особенности главных героев рассказа, отзывы и впечатления читателей о прочитанном

Писатель Карамзин был очень чутким и ранимым человеком. На протяжении всей жизни он верил в искреннюю любовь и старался бороться с несправедливостью.

Данный факт четко прослеживается в рецензии на книгу «Бедная Лиза». Это произведение о простой девушке-крестьянке, которая влюбилась в дворянина.

В конце рассказа главная героиня совершает самоубийство из-за безответной любви.

Лиза воспитывалась без отца. Она проживала с матерью в обычной деревушке и изредка выезжала в город продавать цветы, которые собирала на полянках. В одну из таких поездок она встретила парня по имени Эраст.

Он, пораженный ее искренностью, скромностью и красотой, проявил к ней интерес. Девушка влюбилась в него с первого взгляда. Герой часто приходил к ней, и от этого ее чувства становились сильнее.

Она считала, что их любовь взаимна.

Добившись от Лизы близости, Эраст больше не появлялся. Девушка сильно переживала и тосковала по любимому. Через некоторое время она совершила побег из дома и закончила жизнь самоубийством. Концовка произведения дает полную характеристику его названию.

Автор довольно подробно описал героев. Он использовал различные литературные приемы. Карамзин показал на примере, что может случиться, если влюбиться в человека, которого совершенно не знаешь. Безответная любовь простой девушки Лизы трогает читателя до глубины души, она вызывает жалость и сочувствие. Писатель дает понять, что на самом деле жизнь не так прекрасна, а реальна и сурова.

Рецензия на «Бедную Лизу» дает возможность увидеть, что может произойти из-за глупой влюбленности в обычного прохожего. Автор хочет предостеречь каждого, что нужно тщательней узнавать человека, прежде чем впускать его в свое сердце, чтобы последствия не стали трагическими, как у героини рассказа.

Кроме главных персонажей, Лизы и Эраста, в повести встречаются второстепенные герои, например:

Мама Лизы — больная старушка с добрым сердцем.
Анюта — молодая девушка, соседка главной героини.
Вдова — богатая женщина, которая тоже любила Эраста. После смерти Лизы он женился на ней.

Автора можно отнести к числу героев рассказа, так как он лично был знаком с Эрастом и посещал могилу Лизы.

Рецензия на произведение Н.М. Карамзина «Бедная Лиза»

Повесть Н.М. Карамзина «Бедная Лиза» (1792), безусловно, стала новым словом в русской литературе. Тема произведения — любовь крестьянской девушки к дворянину – была, конечно, не нова и много раз использовалась до Карамзина, но у этого писателя она получила принципиально новое решение.

Трагическая история бедной Лизы, соблазненной и обманутой богатым аристократом Эрастом, раскрывается писателем, прежде всего, в психологическом, нравственном ключе. Головной идеей произведения становится мысль автора о том, что и «крестьянки любить умеют».

Карамзин заставляет читателя сопереживать своей «чувствительной» героине, помогает ему ощутить всю сложность ее душевного мира. Автор описывает Лизу как «прекрасную, любезную» девушку, которая рано осталась одна со «старушкою матерью» на руках. Чтобы не умереть с голоду, героине пришлось узнать, что такое тяжелая работа.

Она «трудилась день и ночь — ткала холсты, вязала чулки, весною рвала цветы, а летом брала ягоды — и продавала их в Москве». Именно в Москве Лиза нашла свое счастье, которое обернулось для нее настоящей трагедией. Карамзин описывает город как нечто противоположное чистому существу деревенской девушки, ее наивному и светлому взгляду на мир.

В связи с этим пророческими становятся слова матери Лизы: «Ты еще не знаешь, друг мой, как злые люди могут обидеть бедную девушку! У меня всегда сердце бывает не на своем месте, когда ты ходишь в город…» Совсем не знающая жизни героиня полюбила молодого дворянина Эраста. Молодой человек оказался очень настойчивым, но, в то же время, добрым, ласковым, внимательным.

А этого так не хватала Лизе и ее больной матери! В конце концов, старушка благословила любовь дочери: «Ах, Лиза! Как он хорош и добр! Если бы жених твой был таков!» А Лиза, Лиза полностью погрузилась в свое первое и настоящее чувство. Все мысли ее были заняты только Эрастом. Лишь одна мысль омрачала счастье девушки – ее происхождение и их социальное неравенство с возлюбленным.

Однако на какое-то время девушка позабыла и об этом – Эраст сделал первый шаг, между молодыми людьми завязались серьезные романтические отношения: «Ах! Я скорее забуду душу свою, нежели милого моего друга!» Карамзин ничего не скрывает от читателя, передавая силу чувств героини.

Он говорит, что она отдала своему Эрасту все, включая самое дорогое – девичью честь: «Она бросилась в его объятия – и в сей час надлежало погибнуть непорочности!» Но мир зла — мир расчета и циничности – разрушил эти светлые отношения. Эраст, в очередной раз проигравшись в карты, решил жениться на богатой вдове.

Он утверждал, что все также любит Лизу, но обстоятельства, увы, сильнее его. Удар, нанесенной бедной героине, был настолько силен, что бедная девушка не смогла оправиться от него.

И даже мысль о судьбе ее бедной матери не остановила героиню – настолько сильно было не желание умереть, не видеть ничего в этом мире, который потерял все свои краски после предательства Эраста: «Мне нельзя жить, — думала Лиза, — нельзя!.. О, если бы упало на меня небо! Если бы земля поглотила бедную!..».

Исполнив в последний раз свой дочерний долг — передав матери деньги, Лиза бросается в пруд и погибает. «Таким образом скончала жизнь свою прекрасная душою и телом» — заканчивает свою повесть автор. Он всем сердцем на стороне своей героини, простою по происхождению, но необыкновенной по богатству души и способности чувствовать.

Но нужно отметить, что и Эраст, несмотря на свою избалованность и слабохарактерность, такой же «чувствительный» персонаж. Он по-своему любит Лизу, но бросить вызов своей среде не может. А также он не хочет совершенствовать свою душу, избавляться от недостатков, привитых ему средой.

В наказание за это жизнь делает героя несчастным: «Узнав о судьбе Лизиной, он не мог утешиться и почитал себя убийцею». Нужно отметить, что, показывая гибель Лизы, автор отказывается от исследования причин ее несчастья, полагая, что в мире господствуют законы зла и несправедливости. История бедной девушки ценна, с его точки зрения, уже тем, что она располагает читателя к состраданию. Мы понимаем, что автор в равной степени сочувствует обоим героям, он надеется, что в другом мире, где нет несчастья и несправедливостей, они воссоединятся и будут счастливы вечно: «Теперь, может быть, они уже примирились!» Таким образом, повесть Н.М. Карамзина «Бедная Лиза» является образцом сентиментального произведения в русской литературе. В ней автор на первый план вывел эмоциональную жизнь своих героев, их чувства и переживания. Кроме того, здесь наблюдаются начатки психологического анализа героев, обусловленность их характера средой.

Художественные особенности

Повесть о бедной девушке написана на актуальную тематику о безответном чувстве. А также автор затронул проблему ценностей человека. В тексте четко прослеживаются черты сентиментализма. Его можно разделить на части и выделить три основных аспекта плана:

Эмоциональность.
Роль природы и окружения героев.
Использование гипербол.

Карамзин первым из писателей начал создавать очерки о душевных страданиях и внутреннем мире человека.

Аннотацию на рассказ «Бедная Лиза» изучают в 9 классе. Сочинение-рецензия на литературное произведение помогает ученикам проникнуться сочувствием к главной героине и почувствовать ненависть к Эрасту. Все это кратко записывают в читательский дневник.

В своей повести Карамзин применяет внутренние монологи. Кроме этого, часто возникает голос повествователя. Описание пейзажа и всего, что находится вокруг главных героев, плавно сливается с их настроением. Писатель пытается донести до читателя, что чувства могут возникнуть у всех сословий.

Произведение «Бедная Лиза» имеет небольшой размер, легко читается и воспринимается. Карамзин по максимуму передал настроение и чувства, которые испытывали персонажи. А глубокие описания помогают прочувствовать атмосферу того времени.

Вторая версия

Можно написать рецензию на «Бедную Лизу» по-другому. Второй вариант сочинения на литературное произведение для 9 класса:

Автор рассказывает грустную историю о крестьянке Лизе, которая с ранних лет вынуждена трудиться, чтобы заработать хоть немного денег для себя и своей матери. Однажды она встречает Эраста и влюбляется в него с первого взгляда. Но их любовь продлилась недолго.
После того как Лиза отдает возлюбленному свою невинность, Эраст охладевает к ней. В одну из поездок в город крестьянка видит любимого в компании женщины. Она узнает, что дворянин скоро женится. Несчастная понимает, что ей не нужен никакой другой мужчина, любой будет ей чужим. Только с Эрастом Лиза видела свое будущее.
Девушка не знала всей правды. Мужчина выбрал невесту по расчету. У Эраста имелись большие долги, которые он самостоятельно был выплатить не в силах, поэтому женитьба была вынужденной мерой. Если бы дворянин признался в этом девушке, ее судьба могла сложиться иначе. Ведь Лиза думала, что ее мужчина полюбил другую, и потому испытывала страшную боль. Но Эраст оказался трусом и не нашел в себе силы посмотреть в глаза бывшей возлюбленной.
Эта повесть о подлости и поиске личной выгоды. Эраст поступил подло, чтобы решить свои финансовые проблемы. Он не подумал о том, какую страшную боль может причинить любящей женщине. Также эта повесть рассказывает об эгоизме, ведь Лиза не вспомнила о больной матери, которая в ней нуждается и жить без нее не может. Можно сказать, что девушка убила не только себя, но и свою родительницу.

«Бедная Лиза» учит читателей, что никогда не нужно забывать об ответственности. Человек должен заботиться о своих любимых и близких.

Отзывы читателей

Это удивительное произведение, которое сочетает в себе любовь и предательство одновременно. Я думаю, автор точно дал понять, что его мнение и мысли близки каждому. Повесть трогает до глубины души.

Вика

Благодаря школьной программе я прочитала этот рассказ. Честно, я была поражена тем, как автор описывает высокие чувства. Карамзин — известный писатель, который умело использует особенности литературной речи. Это говорит о его образованности.

Вероника

Я, как и любой другой читатель, был поражен этим произведением. На самом деле оно носит глубокий смысл и заставляет задуматься о смысле жизни. Николай

Бедная Лиза: повести

На этой вкладке вы найдете информацию об авторе (или авторах) книги » Бедная Лиза: повести». Это может быть подробная биография писателя или только какие-то отдельные факты из его жизни. К сожалению, о некоторых авторах (как правило, молодых) нам известно очень мало или совсем ничего не известно.

Особое внимание мы уделили поиску фотографий писателей, ведь всегда интересно увидеть человека, который создал понравившееся (или не понравившееся вам произведение или написал книгу, о приобретении которой вы сейчас размышляете.

Карамзин Николай Михайлович

Большая советская энциклопедия:

Карамзин Николай Михайлович [1(12).12.1766, с. Михайловка, ныне Бузулукского района Оренбургской обл., — 22.5(3.6).1826, Петербург], русский писатель, публицист и историк. Сын помещика Симбирской губернии. Образование получил дома, затем в Москве — в частном пансионе (до 1783), посещал также лекции в Московском университете. Сблизился с масонами из окружения Н.И.Новикова.

Для формирования мировоззрения и литературных взглядов К. показателен его интерес к философии Просвещения, к творчеству английских и немецких писателей-сентименталистов. В журнале Новикова ‘Детское чтение для сердца и разума’ опубликованы многочисленные переводы К. и его оригинальная повесть ‘Евгений и Юлия’ (1789). В 1789 К. порвал с масонами. Совершил путешествие по Западной Европе.

Вернувшись в Россию, издавал ‘Московский журнал’ (1791-92), в котором опубликовал и свои художественные произведения (основная часть ‘Писем русского путешественника’, повести ‘Лиодор’, ‘Бедная Лиза’, ‘Наталья, боярская дочь’, стихотворения ‘Поэзия’, ‘К Милости’ и др.). Журнал, печатавший также критические статьи и рецензии К.

на литературные и театральные темы, пропагандировал эстетическую программу русского сентиментализма.

К Великой французской революции К. отнёсся с пристальным вниманием. Период якобинской диктатуры (1793-94) вызвал у него настроение разочарованности. Позже К. в целом положительно относился к буржуазному правопорядку, который был сохранён и упрочен Наполеоном I.

После вынужденного почти полного молчания в царствование Павла I К. вновь выступил как публицист, обосновывая в своём журнале ‘Вестник Европы’ программу умеренного консерватизма.

В этом же журнале была опубликована его историческая повесть ‘Марфа Посадница, или Покорение Новгорода’ (1803), утверждавшая неизбежность победы самодержавия над вольным городом.

Литературная деятельность К., признанного главы рус. сентиментализма, сыграла большую роль в разработке рус. литературой проблемы личности, в совершенствовании художественных средств изображения внутреннего мира человека, в развитии русского литературного языка. Ранняя проза К. оказала влияние на творчество В.А.Жуковского, К.Н.Батюшкова, молодого А.С.Пушкина.

С середины 1790-х гг. определился интерес К. к проблемам истории. Он оставляет художественную литературу и работает главным образом над ‘Историей государства Российского’ (т.1-8, 1816-17, т.9, 1821, т.10-11, 1824, т.

12, 1829, переизд. неоднократно), которая стала не только значительным историческим трудом, но и крупным явлением рус. художественной прозы, послужила основным источником для пушкинского ‘Бориса Годунова’ и рус.

исторической драматургии 1830-х гг. …

Исторические взгляды К. вытекали из рационалистического (см. Рационализм) представления о ходе общественного развития: история человечества есть история всемирного прогресса, основу которого составляет борьба разума с заблуждением, просвещения — с невежеством.

Решающую роль в истории, по К., играют великие люди. Все усилия К. употреблял на раскрытие идейных и моральных мотивировок действий исторических личностей. Психологический анализ является для него основным приёмом объяснения исторических событий. К.

видел в истории науку, призванную наставлять людей в их общественной деятельности. К. защищал незыблемость самодержавия и необходимость сохранения крепостных отношений, осудил восстание декабристов и одобрил расправу над ними.

В ‘Записке о древней и новой России’ (1811) выступил с резкой критикой проектов государственных преобразований М.М.Сперанского.

К. — сторонник норманской теории происхождения Русского государства. Периодизация русской истории К. очень близка к периодизации В.Н.Татищева и М.М.Щербатова. Все они отождествляют историю страны с историей государства, а историю государства — с историей самодержавия. Однако К. внёс много нового как в понимание общего хода рус.

истории, так и в оценки отдельных исторических событий. В отличие от Татищева и Щербатова, видевших в удельной системе только движение назад и результат неразумной политики великих князей, деливших государство между сыновьями, К.

считал, что удельная система была феодальной и ‘сообразна с обстоятельствами и духом времени’ и что она была свойственна всем странам Западной Европы. Образование единого государства при Иване III он рассматривал как процесс, аналогичный (и единовременный) процессу образования крупных централизованных государств в Западной Европе. К.

не удовлетворялся чисто рационалистическим объяснением исторических событий и в ряде случаев использовал так называемый прагматический (см. Прагматизм) взгляд на историю и историко-сравнительный метод, что ставило К. на уровень передовой исторической науки того времени.

Он впервые использовал большое число исторических документов, в том числе Троицкую, Лаврентьевскую, Ипатьевскую летописи, Двинские грамоты, Судебники, свидетельства иностранцев и прочие. Извлечения из документов К. поместил в пространных примечаниях к своей ‘Истории’, которые долгое время играли роль своеобразного архива.

Однако в тексте ‘Истории’ К. нередко отходил от источника или отдавал предпочтение менее достоверному источнику в угоду своим политическим целям и монархической исторической концепции или из желания ‘оживить’ и ‘расцветить’ события.

‘История’ К. содействовала повышению интереса к отечественной истории в различных слоях русского общества. Она знаменовала новый этап в развитии дворянского направления в русской исторической науке. Историческая концепция К. стала официальной концепцией, поддерживаемой государственной властью.

Своим духовным отцом считали К. славянофилы. Отрицательно отнеслись к ‘Истории’ К. представители прогрессивного лагеря (декабристы, В.Г.Белинский, Н.Г.Чернышевский). Критическое отношение встретила ‘История’ К. со стороны представителей складывавшейся русской буржуазной историографии (М.Т.Каченовский, Н.А.

Полевой, С.М.Соловьев).

Рецензии на книгу «Бедная Лиза (сборник)» Николай Карамзин

Средняя оценка карамзинской повести на сайте – крайне низкая – говорит о том, что современному читателю, возможно, не стоит браться за литературу XVIII века без специальной подготовки. Я понимаю, почему народу такое не нравится – скучно, нудно и не актуально.

А, ведь, повесть в свое время наделала шуму среди читающей публики российской. Неужели же, люди тех времен были глупее нас – нынешних. Нет, конечно. Они видели в повести то, что нам с горки сегодняшнего дня не видать, поскольку историческую ложбинку, в которой приютилась книга, скрадывают тени.

Конец XVIII века, Россия вот уже почти сотню лет пытается вместить в себя, или хотя бы как-то примириться с ценностями европейской цивилизации.

Оно, понятно, в столице, дело мал-помалу движется, а в провинциях, да и в Москве в немалой степени, живут еще по старинке. А жить по старинке – это жить, руководствуясь канонами “Домостроя”.

Конечно, не у всех отцов семейств имелась книга, чтобы постоянно в неё заглядывать, но существовала твердо устоявшаяся традиция, на ней основанная.

В то же время, дворянство зачитывается французскими романами, в которых царит далеко не такое жесткое регламентирование семейного и общественного уклада, и уделяется много места и значения чувственной жизни.

Карамзин не выступает поборником новых отношений, но, как всякий мыслящий консерватор, понимает, что новое каким-то образом нужно принимать. И тогда он делает попытку примирить старое и новое, “Домострой” и чувственность.

События в книге развиваются где-то в недрах предыдущего времени автора, XVII века, Кто царь – неясно, но это либо Михаил Фёдорович, либо Алексей Михайлович. Мне так показалось, что первый, в его царствие были войны с Польшей, или Литвой, как она тоже называлась в те времена.

Повесть полна воспеваний старинного уклада жизни, с симпатией рассказывается о порядках в боярском доме, живописуется размеренность и степенность, проявляющаяся во всем. Наталья, дочь боярина Матвея, представляется вполне довольной жизнью, счастливой тихим дочерним счастьем.

Кажется, что все настолько благолепно, что беды ждать неоткуда.

Ан, нет! Беда приходит откуда не ждали, прямо из юного и горячего сердца послушной дочери. Как там в песне поется: “Придёт и к вам любовь”. Вот и к Наталье она пришла. И тут начинается самое главное – конфликт между любовью к мужчине и дочерней любовью, а иными словами конфликт между чувством и традицией.

Карамзин так выстраивает сюжет, чтобы создать именно конфликт. Ведь, Наталья могла полюбить благополучного боярского сына, который бы по всем правилам заслал сватов и быть счастливой свадьбе. Но, нет, судьбе было угодно, чтобы избранником оказался сын опального князя Любославского. И Наталья становится перед выбором – отказаться от любви или бежать из отчего дома в неизвестность.

Это страшный выбор не только для девушки допетровских времен, но и для современниц Карамзина, поэтому-то повесть и была так востребована. Ведь, писатель не отвергал право женщины на счастье.

Если нельзя, но очень хочется, то можно – говорит он читательницам, рассказывая историю о Наталье.

Вот она – главная мысль повести – девушка имеет право на чувство и на выбор, раз уж прабабка сто с лишним лет назад могла пойти на это, то почему же ей, читательнице нельзя?

Да, Наталья бежит от отца. Это прелюдия к настоящей трагедии, но Карамзин не хотел писать трагедию, ведь, тогда надо было становиться либо на сторону традиции, либо на сторону бунта против неё, а он-то хотел примирить их.

Поэтому автор выбирает вариант, подходящий к сценарию индийского кино или современного российского или украинского сериала – всё складывается чудесным образом как нельзя лучше – царь прощает Алексея Любославского, отец прощает дочь и примиряется с ней, и все после этого живут долго и счастливо. Вот так Карамзину удается и волков накормить, и овец сохранить.

Источник

Кто не делится найденным, подобен свету в дупле секвойи (древняя индейская пословица)

Библиографическая запись:
Сентиментализм как литературное направление, своеобразие русского сентиментализма. — Текст : электронный // Myfilology.ru – информационный филологический ресурс : [сайт]. – URL: https://myfilology.ru//russian_literature/russkaya-literatura-xviii-veka/sentimentalizm-kak-literaturnoe-napravlenie-svoeobrazie-russkogo-sentimentalizma/ (дата обращения: 7.01.2022)

Сентиментализм — умонастроение в западноевропейской и русской культуре и соответствующее литературное направление. Произведения, написанные в рамках данного художественного направления, делают упор на читательское восприятие, то есть на чувственность, возникающую при их прочтении. В Европе существовал с 20-х по 80-е годы XVIII века, в России — с конца XVIII до начала XIX века.

Доминантой «человеческой природы» сентиментализм объявил чувство, а не разум, что отличало его от классицизма. Не порывая с Просвещением, сентиментализм остался верен идеалу нормативной личности, однако условием её осуществления полагал не «разумное» переустройство мира, а высвобождение и совершенствование «естественных» чувств. Герой просветительской литературы в сентиментализме более индивидуализирован, его внутренний мир обогащается способностью сопереживать, чутко откликаться на происходящее вокруг. По происхождению (или по убеждениям) сентименталистский герой — демократ; богатый духовный мир простолюдина — одно из основных открытий и завоеваний сентиментализма.

Сентиментализм как литературный метод сложился в литературах западноевропейских стран в 1760-1770-х гг. На протяжении 15 лет – с 1761 по 1774 г. – во Франции, Англии и Германии вышли в свет три романа, которые создали эстетическую основу метода и определили его поэтику. «Юлия, или Новая Элоиза» Ж.-Ж. Руссо (1761), «Сентиментальное путешествие по Франции и Италии» Л. Стерна (1768), «Страдания молодого Вертера» И.-В. Гете (1774). И сам художественный метод получил свое название от английского слова sentiment (чувство) по аналогии с заглавием романа Л. Стерна.

Сентиментализм как литературное направление

Исторической предпосылкой возникновения сентиментализма, особенно в континентальной Европе, стала возрастающая социальная роль и политическая активность третьего сословия, которое к середине XVIII в. обладало огромным экономическим потенциалом, но было существенно ущемлено в своих социально-политических правах по сравнению с аристократией и духовенством. По своей сути политическая, идеологическая и культурная активность третьего сословия выразила тенденцию к демократизации социальной структуры общества. Не случайно именно в третьесословной среде родился лозунг эпохи – «Свобода, равенство и братство», ставший девизом Великой французской революции. Этот социально-политический дисбаланс явился свидетельством кризиса абсолютной монархии, которая как форма государственного устройства перестала соответствовать реальной структуре общества. И далеко не случайно то, что этот кризис приобрел преимущественно идеологический характер: в основе рационалистического мировосприятия лежит постулат первенства идеи; поэтому понятно, что кризис реальной власти абсолютизма дополнился дискредитацией идеи монархизма вообще и идеи просвещенного монарха в частности.

Однако и сам принцип рационалистического мировосприятия существенно изменил свои параметры к середине XVIII в. Накопление эмпирических естественнонаучных знаний, возрастание суммы отдельных фактов привели к тому, что в области самой методологии познания наметился переворот, предвещающий ревизию рационалистической картины мира. Как мы помним, уже и она включала в себя, наряду с понятием разума как высшей духовной способности человека, понятие страсти, обозначающей эмоциональный уровень духовной деятельности. А поскольку высшее проявление разумной деятельности человечества – абсолютная монархия – все больше и больше демонстрировала и свое практическое несоответствие реальным потребностям социума, и катастрофический разрыв между идеей абсолютизма и практикой самодержавного правления, постольку рационалистический принцип мировосприятия подвергся ревизии в новых философских учениях, обратившихся к категории чувства и ощущения, как альтернативным разуму средствам мировосприятия и миромоделирования.

Философское учение об ощущениях как единственном источнике и основе познания – сенсуализм – возникло еще в пору полной жизнеспособности и даже расцвета рационалистических философских учений. Основоположник сенсуализма – английский философ Джон Локк (1632-1704), современник английской буржуазно-демократической революции. В его основном философском труде «Опыт о человеческом разуме» (1690) предлагается принципиально антирационалистическая модель познания. По Декарту, общие идеи имели врожденный характер. Локк объявил источником общих идей опыт. Внешний мир дан человеку в его физиологических ощущениях – зрении, слухе, вкусе, обонянии, осязании; общие идеи возникают на основе эмоционального переживания этих ощущений и аналитической деятельности разума, который сравнивает, сочетает и абстрагирует свойства вещей, познанных сенситивным путем.

Таким образом, сенсуализм Локка предлагает новую модель процесса познания: ощущение – эмоция – мысль. Продуцируемая подобным образом картина мира тоже существенно отличается от дуальной рационалистической модели мира как хаоса материальных предметов и космоса высших идей. Между материальной реальностью и идеальной реальностью устанавливается прочная причинно-следственная связь, поскольку идеальная реальность, продукт деятельности разума, начинает осознаваться как отражение материальной реальности, познаваемой при помощи чувств. Иными словами, мир идей не может быть гармоничным и закономерным, если в мире вещей царят хаос и случайность, и наоборот.

Из философской картины мира сенсуализма следует ясная и четкая концепция государственности как средства гармонизации естественного хаотического социума при помощи гражданского права, гарантирующего каждому члену общества соблюдение его естественных прав, тогда как в естественном социуме господствует только одно право – право силы. Нетрудно заметить, что подобная концепция явилась прямым идеологическим следствием английской буржуазно-демократической революции. В философии французских последователей Локка – Д. Дидро, Ж.-Ж. Руссо и К.-А. Гельвеция эта концепция стала идеологией грядущей Великой французской революции.

Результатом кризиса абсолютистской государственности и видоизменения философской картины мира стал кризис литературного метода классицизма, который был эстетически обусловлен рационалистическим типом мировосприятия, а идеологически связан с доктриной абсолютной монархии. И прежде всего кризисность классицизма выразилась в пересмотре концепции личности – центральном факторе, определяющем эстетические параметры любого художественного метода.

Концепция личности, сложившаяся в литературе сентиментализма, диаметрально противоположна классицистической. Если классицизм исповедовал идеал человека разумного и общественного, то для сентиментализма идея полноты личностного бытия реализовалась в концепции человека чувствительного и частного. Высшей духовной способностью человека, органично включающей его в жизнь природы и определяющей уровень социальных связей, стала осознаваться высокая эмоциональная культура, жизнь сердца. Тонкость и подвижность эмоциональных реакций на окружающую жизнь более всего проявляется в сфере частной жизни человека, наименее подверженной рационалистическому усреднению, господствующему в сфере социальных контактов – и сентиментализм стал ценить индивидуальное выше обобщенного и типического. Сферой, где с особенной наглядностью может раскрыться индивидуальная частная жизнь человека, является интимная жизнь души, любовный и семейный быт. И сдвиг этических критериев достоинства человеческой личности закономерно перевернул шкалу иерархии классицистических ценностей. Страсти перестали дифференцироваться на разумные и неразумные, а способность человека к верной и преданной любви, гуманистическому переживанию и сочувствию из слабости и вины трагического героя классицизма превратилась в высший критерий нравственного достоинства личности.

В качестве эстетического следствия эта переориентация с разума на чувство повлекла за собой усложнение эстетической интерпретации проблемы характера: эпоха однозначных классицистических моральных оценок навсегда ушла в прошлое под воздействием сентименталистских представлений о сложной и неоднозначной природе эмоции, подвижной, текучей и изменчивой, нередко даже капризной и субъективной, сопрягающей в себе разные побудительные мотивы и противоположные эмоциональные аффекты. «Сладкая мука», «светлая печаль», «горестное утешение», «нежная меланхолия» – все эти словесные определения сложных чувств порождены именно сентименталистским культом чувствительности, эстетизацией эмоции и стремлением разобраться в ее сложной природе.

Идеологическим следствием сентименталистского пересмотра шкалы классицистических ценностей стало представление о самостоятельной значимости человеческой личности, критерием которой перестала осознаваться принадлежность к высокому сословию. Точкой отсчета здесь стала индивидуальность, эмоциональная культура, гуманизм – одним словом, нравственные достоинства, а не общественные добродетели. И именно это стремление оценивать человека вне зависимости от его сословной принадлежности породило типологический конфликт сентиментализма, актуальный для всех европейских литератур.

При том. что в сентиментализме, как и в классицизме, сферой наибольшего конфликтного напряжения остались взаимоотношения личности с коллективом, индивидуальности с социумом и государством, очевидно диаметрально противоположная акцентировка сснтименталистского конфликта по отношению к классицистическому. Если в классицистическом конфликте человек общественный торжествовал над человеком естественным, то сентиментализм отдал предпочтение естественному человеку. Конфликт классицизма требовал смирения индивидуальных стремлений во имя блага общества; сентиментализм потребовал от общества уважения к индивидуальности. Классицизм был склонен винить в конфликте эгоистическую личность, сентиментализм адресовал это обвинение бесчеловечному обществу.

В литературе сентиментализма сложились устойчивые очертания типологического конфликта, в котором сталкиваются те же самые сферы личной и общественной жизни, которые определяли структуру классицистического конфликта, по природе своей психологического, но в формах выражения имевшего идеологический характер. Универсальная конфликтная ситуация сентименталистской литературы – взаимная любовь представителей разных сословий, разбивающаяся о социальные предрассудки (разночинец Сен-Пре и аристократка Юлия в «Новой Элоизе» Руссо, буржуа Вертер и дворянка Шарлотта в «Страданиях молодого Вертера» Гете, крестьянка Лиза и дворянин Эраст в «Бедной Лизе» Карамзина), перестроила структуру классицистического конфликта в обратном направлении. Типологический конфликт сентиментализма по внешним формам своего выражения имеет характер психологической и нравственной коллизии; в своей глубинной сущности, однако, он является идеологическим, поскольку непременным условием его возникновения и осуществления является сословное неравенство, закрепленное законодательным порядком в структуре абсолютистской государственности.

И в отношении поэтики словесного творчества сентиментализм тоже является полным антиподом классицизма. Если классицистическую литературу в свое время мы имели случай сравнить с регулярным стилем садово-паркового искусства, то аналогом сентиментализма будет так называемый пейзажный парк, тщательно спланированный, но воспроизводящий в своей композиции естественные природные ландшафты: неправильной формы луга, покрытые живописными группами деревьев, прихотливой формы пруды и озера, усеянные островками, ручейки, журчащие под сводами деревьев.

Стремление к природной естественности чувства диктовало поиск аналогичных литературных форм его выражения. И на смену высокому «языку богов» – поэзии – в сентиментализме приходит проза. Наступление нового метода ознаменовалось бурным расцветом прозаических повествовательных жанров, прежде всего, повести и романа – психологического, семейного, воспитательного. Стремление говорить языком «чувства и сердечного воображения», познать тайны жизни сердца и души заставляло писателей передавать функцию повествования героям, и сентиментализм ознаменовался открытием и эстетической разработкой многочисленных форм повествования от первого лица. Эпистолярий, дневник, исповедь, записки о путешествии – вот типичные жанровые формы сентименталистской прозы.

Но, пожалуй, главное, что принесло с собой искусство сентиментализма, – это новый тип эстетического восприятия. Литература, говорящая с читателем рациональным языком, адресуется к разуму читателя, и его эстетическое наслаждение при этом носит интеллектуальный характер. Литература, говорящая на языке чувств, адресуется к чувству, вызывает эмоциональный резонанс: эстетическое наслаждение приобретает характер эмоции. Этот пересмотр представлений о природе творчества и эстетического наслаждения – одно из самых перспективных достижений эстетики и поэтики сентиментализма. Это – своеобразный акт самосознания искусства как такового, отделяющего себя от всех других видов духовной деятельности человека и определяющего сферу своей компетенции и функциональности в духовной жизни общества.

Своеобразие русского сентиментализма

Хронологические рамки русского сентиментализма, как и всякого другого направления, определяются более или менее приблизительно. Если его расцвет можно с уверенностью отнести к 1790-м гг. (период создания наиболее ярких и характерных произведений русского сентиментализма), то датировка начального и завершающего этапов колеблется от 1760–1770-х до 1810-х гг.

Русский сентиментализм явился частью общеевропейского литературного движения и вместе с тем закономерным продолжением национальных традиций, складывавшихся в эпоху классицизма. Произведения крупнейших европейских писателей, связанные с сентиментальным направлением («Новая Элоиза» Руссо, «Страдания молодого Вертера» Гете, «Сентиментальное путешествие» и «Жизнь и мнения Тристрама Шенди» Стерна, «Ночи» Юнга и т. д.), очень скоро после своего появления на родине становятся хорошо известны в России: их читают, переводят, цитируют; имена главных героев приобретают популярность, становятся своего рода опознавательными знаками: русский интеллигент конца XVIII в. не мог не знать, кто такие Вертер и Шарлотта, Сен-Пре и Юлия, Йорик и Тристрам Шенди. Вместе с тем во второй половине столетия появляются русские переводы многочисленных второстепенных и даже третьестепенных современных европейских авторов. Некоторые сочинения, оставившие не очень заметный след в истории своей отечественной литературы, воспринимались иногда с бо?льшим интересом в России, если в них были затронуты проблемы, актуальные для русского читателя, и переосмысливались в соответствии с представлениями, уже сложившимися на основе национальных традиций. Таким образом, период формирования и расцвета русского сентиментализма отличается чрезвычайной творческой активностью восприятия европейской культуры. При этом русские переводчики преимущественное внимание стали уделять современной литературе, литературе сегодняшнего дня.

Русский сентиментализм возник на национальной почве, но в большом европейском контексте. Традиционно хронологические границы рождения, формирования и развития этого явления в России определяют 1760-1810 гг.

Уже начиная с 1760-х гг. в Россию проникают произведения европейских сентименталистов. Популярность этих книг вызывает множество переводов их на русский язык. По словам Г. А. Гуковского, «уже в 1760-х годах переводится Руссо, с 1770-х годов идут обильные переводы Гесснера, драм Лессинга, Дидро, Мерсье, затем романов Ричардсона, затем „Вертер“ Гете и многое, многое другое переводится, расходится и имеет успех». Уроки европейского сентиментализма, разумеется, не прошли бесследно. Роман Ф. Эмина «Письма Ернеста и Доравры» (1766) – очевидное подражание «Новой Элоизе» Руссо. В пьесах Лукина, в «Бригадире» Фонвизина чувствуется влияние европейской сентиментальной драматургии. Отзвуки стиля «Сентиментального путешествия» Стерна можно обнаружить в творчестве Н. М. Карамзина.

Эпоха русского сентиментализма – «век исключительно усердного чтения». «Книга становится излюбленным спутником в одинокой прогулке», «чтение на лоне природы, в живописном месте приобретает особую прелесть в глазах „чувствительного человека“, «самый процесс чтения на лоне природы доставляет „чувствительному“ человеку эстетическое наслаждение» – за всем этим обозначается новая эстетика восприятия литературы не только и даже не столько разумом, сколько душой и сердцем.

Но, несмотря на генетическую связь русского сентиментализма с европейским, он вырастал и развивался на русской почве, в другой общественно-исторической атмосфере. Крестьянский бунт, переросший в гражданскую войну, внес свои коррективы как в понятие «чувствительности», так и в образ «сочувственника». Они обрели, и не могли не обрести, ярко выраженную социальную окраску. Радищевское: «крестьянин в законе мертв» и карамзинское: «и крестьянки любить умеют» не столь различны меж собой, как это может показаться на первый взгляд. Проблема естественного равенства людей при их общественном неравенстве имеет у обоих писателей «крестьянскую прописку». И это свидетельствовало о том, что идея нравственной свободы личности лежала в основе русского сентиментализма, но этико-философское ее наполнение не противостояло комплексу либеральных социальных понятий.

Разумеется, русский сентиментализм не был однородным. Радищевский политический радикализм и подспудная острота противостояния личности и общества, которая лежит в корне карамзинского психологизма, вносили в него свой оригинальный оттенок. Но, думается, концепция «двух сентиментализмов», сегодня уже вполне исчерпала себя. Открытия Радищева и Карамзина находятся не только и не столько в плоскости их социально-политических взглядов, сколько в области их эстетических завоеваний, просветительской позиции, расширения антропологического поля русской литературы. Именно эта позиция, связанная с новым пониманием человека, его нравственной свободы при социальной несвободе и несправедливости, способствовала созданию нового языка литературы, языка чувства, ставшего объектом писательской рефлексии. Комплекс либерально-просветительских социальных идей перелагался на личностный язык чувства, переходя таким образом из плана общественной гражданской позиции в план индивидуального человеческого самосознания. И в этом направлении усилия и поиски Радищева и Карамзина были одинаково значимы: одновременное появление в начале 1790-х гг. «Путешествия из Петербурга в Москву» Радищева и «Писем русского путешественника» Карамзина лишь документировало эту связь.

Уроки европейского путешествия и опыт Великой французской революции у Карамзина вполне корреспондировали с уроками русского путешествия и осмыслением опыта русского рабства у Радищева. Проблема героя и автора в этих русских «сентиментальных путешествиях» – прежде всего история сотворения новой личности, русского сочувственника. Герой-автор обоих путешествий не столько реальная личность, сколько личностная модель сентиментального миросозерцания. Можно, вероятно, говорить об определенном различии этих моделей, но как о направлениях в пределах одного метода. «Сочувственники» и Карамзина и Радищева – современники бурных исторических событий в Европе и в России, и в центре их рефлексии – отражение этих событий в человеческой душе.

Русский сентиментализм не оставил законченной эстетической теории, что, впрочем, скорее всего и не было возможно. Чувствительный автор оформляет свое мировосприятие уже не в рациональных категориях нормативности и заданности, но подает его через спонтанную эмоциональную реакцию на проявления окружающей действительности. Именно поэтому сентименталистская эстетика не вычленяется из художественного целого искусственно и не складывается в определенную систему: она обнаруживает свои принципы и даже формулирует их непосредственно в тексте произведения. В этом смысле она более органична и жизненна по сравнению с жесткой и догматичной рационализированной системой эстетики классицизма.

В отличие от европейского русский сентиментализм имел прочную просветительскую основу. Кризис просветительства в Европе не затронул в такой степени Россию. Просветительская идеология русского сентиментализма усвоила прежде всего принципы «воспитательного романа» и методологические основы европейской педагогики. Чувствительность и чувствительный герой русского сентиментализма были устремлены не только к раскрытию «внутреннего человека», но и к воспитанию, просвещению общества на новых философских основах, но с учетом реального исторического и социального контекста. Дидактика и учительство в этой связи были неизбежны: «Учительная, воспитательная функция, традиционно присущая русской литературе, осознавалась и сентименталистами как важнейшая».

Показательным представляется и последовательный интерес русского сентиментализма к проблемам историзма: сам факт появления из недр сентиментализма грандиозного здания «Истории государства Российского» Н. М. Карамзина выявляет результат процесса осмысления категории исторического процесса. В недрах сентиментализма русский историзм обретал новый стиль, связанный с представлениями о чувстве любви к родине и нерасторжимости понятий любви к истории, к Отечеству и человеческой души. В предисловии к «Истории государства Российского» Карамзин сформулирует это так: «Чувство, мы, наше, оживляет повествование, и как грубое пристрастие, следствие ума слабого или души слабой, несносно в историке, так и любовь к отечеству дает его кисти жар, силу, прелесть. Где нет любви, нет и души». Очеловеченность и одушевленность исторического чувства – вот, пожалуй, то, чем сентименталистская эстетика обогатила русскую литературу нового времени, склонную познавать историю через ее личностное воплощение: эпохальный характер.

26.02.2016, 44916 просмотров.

Источник

13. Русская культура 14-16 вв. 13. русская культура в XIVXVI вв

31 Русская культура XIV-XVII веков

Культуры России в XVIII веке

Литература

Театр

Музыка

Архитектура

Живопись

Скульптура

Достижения периода

Презентация на тему: Культура Московской Руси в XIV-XVI вв

Первый слайд презентации: Культура Московской Руси в XIV-XVI вв

Слайд 2

Слайд 3: Фольклор

Слайд 4: Просвещение

Слайд 5: Литература в XIV-XV вв

Слайд 6: Литература в XVI в

Слайд 7: Общественная мысль

Слайд 8: Московский Кремль

Слайд 9: Ансамбль Соборной площади Московского Кремля

Слайд 10: Феофан Грек (ок.1340 – после 1405 г.) иконописец

Слайд 11

Слайд 12

Слайд 13

Слайд 14: Андрей Рублев (1370 – 1430 гг.) иконописец

Слайд 15

Слайд 16

Слайд 17: Дионисий (ок.14 4 0 – после 1503 г.) иконописец

Слайд 18

Слайд 19

Слайд 20

Слайд 21

Слайд 22

Слайд 23

Слайд 24

Последний слайд презентации: Культура Московской Руси в XIV-XVI вв

Социально-историческая обстановка в России на рубеже XVIII и XIX вв.

Состояние литературы

Русская поэзия 1800-1810-х годов

Состояние прозы в начале 19 века

Оссианизм

Историзм

Драматургия начала XIX века

Рецензия по произведению бедная лиза 9 класс

История создания произведения

Рецензия на повесть «Бедная Лиза» Н.М. Карамзина

Жанр произведения

Характер конфликта

Творческий метод Карамзина

Рецензия на книгу Бедная Лиза Карамзина 9 класс

Тематика повести

Идея

Основные герои

Рецензия на книгу Бедная Лиза. Вариант 2

Произведение Н.М. Карамзина «Бедная Лиза» ℹ️ рецензия повести, особенности главных героев рассказа, отзывы и впечатления читателей о прочитанном

Рецензия на произведение Н.М. Карамзина «Бедная Лиза»

Художественные особенности

Вторая версия

Отзывы читателей

Бедная Лиза: повести

Рецензии на книгу «Бедная Лиза (сборник)» Николай Карамзин

Сентиментализм как литературное направление

Своеобразие русского сентиментализма

А вот еще несколько наших интересных статей:

Поделиться этой статьей с друзьями: