Самые популярные сказки салтыкова щедрина

к 195-летию со дня
рождения

27 января исполняется
195 лет со дня рождения Михаила Евграфовича Салтыкова-Щедрина – русского
писателя, журналиста и редактора журнала «Отечественные записки».

Имя М. Е. Салтыкова-Щедрина
знакомо каждому более-менее прилежному школьнику, ведь его романы и сказки
включены в обязательную программу. Признанный классик русской литературы
известен также и за пределами нашей страны, а его произведения переведены на
многие языки мира. Вспомним основные факты биографии писателя и его самые
популярные произведения.

Настоящая фамилия
писателя – Салтыков, псевдоним – Щедрин. Родился он в Тверской области в
многодетной дворянской семье. Безрадостную атмосферу своего детства (ссоры
родителей, жестокое обращение с крепостными крестьянами, строгая экономия)
писатель отразил в романах «Пошехонская старина» и «Господа Головлевы». Начальное
образование он получил дома, затем учился в Московском дворянском институте, а
позже в Царскосельском лицее. Начинал литературную деятельность с написания
стихотворений, но вскоре разочаровался в поэзии и больше не возвращался к ней.
Восемь лет провел в ссылке в Вятке, куда был отправлен за инакомыслие. Именно там
он познакомился с будущей женой, вместе с которой прожил 33 года. Свои
впечатления о провинциальной жизни писатель отразил в цикле рассказов
«Губернские очерки». После возвращения из ссылки находился на государственной
службе в министерстве внутренних дел. Был назначен вице-губернатором города
Рязани, а затем города Твери. После того, как ушел со службы, работал в редакциях
журналов «Современник», «Отечественные записки», активно занимался литературной
деятельностью. Умер писатель в возрасте 63 лет в Петербурге, похоронен, как и пожелал
в завещании, рядом с могилой И. С. Тургенева.

В своем творчестве М. Е.
Салтыков-Щедрин разоблачал пороки людей и общества, восславлял доброту и
честность. Хорошо знакомы и взрослым, и детям сказки этого автора: сатирические
и язвительные, лукавые, трогательные и философские. Они не теряют своей
актуальности и по сегодняшний день.

Сказка «Премудрый пескарь»
о том, как старалась сберечь себя от опасностей внешнего мира маленькая рыбка.
Мировоззрение пескаря сводилось к тому, что «надо так прожить, чтобы никто не
заметил…», а иначе и пропасть можно. Вот и жил пескарь, не вылезая из норки, не
было у него никого – ни друзей, ни родных, не позволял он себе никаких радостей
жизни. Дрожал да дрожал себе в норке. Но другие рыбы вовсе и не премудрым его
считали, а недоумком каким-то. Да и сам пескарь задумываться стал перед смертью
о том, что, если бы все так жили, перевелся бы пескарий род давно. Не зря ли он
сто лет прожил в мире страха и лишил себя полноценной жизни?

Терзался сомнениями в
своей правоте и главный герой сказки «Дикий помещик»: «Неужто в самом деле
дурак?». Но нет, решил свою твёрдость не терять. Хоть и превращается постепенно
в животное, а возвращать мужиков в поместье не хочет. А началась история с
того, что настолько он извел крестьян своих, что взмолились те Богу, что уж
лучше пропасть, чем так жить. Выполнил их просьбу Бог, пропали мужики из владений
помещика. Понравилось тому без мужиков жить поначалу, воздух чистый стал,
мужицкого духа нет. Но все чаще он слышит от других людей, что глупо поступил.
И теряет постепенно человеческий облик. Необычной ситуацией обеспокоилось
местное начальство – вернули крестьян в поместье, а помещика, совсем
одичавшего, поймали в лесу, «сделали надлежащие внушение и поручили его надзор
Сеньке».

Еще одна сказка о том,
насколько важен труд простого человека «Как один мужик двух генералов
прокормил». А еще эта сказка о том, насколько этот труд бывает обесценен.
Генералы, попав на необитаемый остров, искреннее удивлены тем, что
«человеческая пища, в первоначальном виде, летает, плавает и на деревьях
растет…». И погубила бы их, пожалуй, неприспособленность к жизни, но «…хорошо
быть генералами – нигде не пропадешь!». Нашли они мужика, который и от голодной
смерти их спас, и в Петербург по морю-океану доставил, когда соскучились
генералы по светской жизни. А получил он за спасение их – «рюмку водки да пятак
серебра». Посчитали генералы это справедливой наградой.

«История одного города» –
сатирический роман, в котором рассказана история города с говорящим названием –
Глупов. Город, конечно, вымышленный, но самый обычный, похожий на множество
городов России. От лица последнего, четвертого архивариуса, собравшего и
обобщившего рукописи предыдущих трех, ведется летопись, которая охватывает
почти целый век. В начале романа описано начало начал: о том, кто такие
глуповцы, откуда они появились, как долго искали князя. Некоторое время князь
правил городом «удаленно» с помощью вора-новотора и только после того, как
князь сам прибыл в город и «начались его исторические времена». Главные герои
романа – градоначальники города, «в разное время в город Глупов от российского
правительства поставленные». Полная опись градоначальников приведена в начале
летописи. Каждый из них очень своеобразен, и каждый сыграл свою роль в жизни
города. Как глуповцы принимали своих градоначальников, как переживали разные
времена (благополучные, а чаще не очень) и чем закончилась история города,
можно вспомнить (или узнать), прочитав роман, а ниже предлагаю несколько цитат
из него:

«…успех никогда не
обходится без жертв…».

«…многоумие в некоторых
случаях равносильно недоумию…».

«Прежде нежели начать
доказывать, надобно еще заставить себя выслушать…».

«Если тунеядство
существует, то предполагается само собою, что рядом с ним существует и
трудолюбие – на этом зиждется вся наука политической экономии. Трудолюбие
питает тунеядство, тунеядство же оплодотворяет трудолюбие – вот единственная
формула, которую с точки зрения науки можно свободно прилагать ко всем явлениям
в жизни».

«Идиоты вообще очень
опасны, и даже не потому, что они непременно злы (в идиоте злость или доброта –
совершенно безразличные качества), а потому, что они чужды всяким соображениям
и всегда идут на пролом, как будто дорога, на которой они очутились,
принадлежит исключительно им одним».

Роман М. Е. Салтыкова-Щедрина
«Господа Головлевы» называют семейной сагой. В нем описана жизнь трех поколений
большой дворянской семьи и ее постепенное вымирание. Нелюбовь – наверное, это
слово можно использовать как основную характеристику данной семьи. В ней нет
тепла, взаимопонимания, искренности – всего того, что собственно и делает семью
семьей. Каждый из героев романа вызывает и жалость, и отторжение одновременно.
Старшее поколение семьи Головлевых – Арина Петровна и Владимир Михайлович – родители
четверых детей, до которых им, в общем-то, нет дела. Арина Петровна – властная и
алчная женщина, занята приумножением семейного благосостояния, да, она
старается на благо семьи, но дети лишены материнской ласки, заботы и внимания.
Ее мужу и вовсе нет дела до детей и жены, да и материальное положение его мало
волнует. Глава семьи представлен неким желеобразным существом, лишенным каких-либо
целей. Судьбы всех четверых детей, выросших без родительской любви, сложились нелепо.
Особое место в романе занимает личность одного из них – Порфирия, который
«известен был в семействе под тремя именами: Иудушки, кровопивушки и
откровенного мальчика…», его побаивалась даже Арина Петровна. И небезосновательно,
как показало время. Недостатки и пороки в каждом из детей Головлевых перевесили
добрые начала, никто из второго поколения семьи не прожил счастливой жизни, и
никто не передал следующему поколению свою любовь. Внуки Арины Петровны и
Владимира Михайловича также, как и их родители, завершают свою недолгую жизнь
весьма трагично. Семейная сага закончена…. 

Наверное, роман не
теряет своей актуальности именно потому, что в нем отражены насколько душевная
близость, человечность, доброта, тепло между людьми, особенно связанными
семейными узами, необходимы каждому, жизненно необходимы, насколько важна детям
родительская любовь, забота, поддержка, что никакие материальные блага их не
заменяют. По сути, простые истины на все времена, которые,
тем не менее, нуждается в напоминании.

Эти и другие
произведения М. Е. Салтыкова-Щедрина Вы можете найти во всех библиотеках
города! Приятного чтения!

Источники:

Салтыков-Щедрин,
Михаил Евграфович // Википедия. – URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Салтыков-Щедрин,_Михаил_Евграфович

Михаил Салтыков-Щедрин
// Культура.РФ. – URL: https://www.culture.ru/persons/8213/mikhail-saltykov-shedrin

Цитаты из романа
«История одного города», афоризмы, мысли, высказывания // Literaturus.ru: Мир
русской литературы. – URL: https://www.literaturus.ru/2016/11/citaty-istorija-odnogo-goroda-saltykov-shhedrin.html

Читайте также

Салтыков-Щедрин

Надежда Мухамадеева, библиотека
№10

Русские литературные сказки

Василий Андреевич Жуковский (1783–1852) стал одним из родоначальников русской авторской сказки.
В сказках А.С.Пушкина (1799–1837) отразилось знакомство с разнообразными текстами, от народных сказок из собрания братьев Гримм до высокой литературы. Несомненное влияние на пушкинские сказки оказало и знакомство автора с русским фольклором.

Одна из лучших русских авторских сказок Черная курица, или Подземные жители. Волшебная повесть для детей (1829) написана Антонием Погорельским (настоящие имя и фамилия – Алексей Алексеевич Перовский, 1787–1836). 
Заметную роль в становлении русской литературной и авторской сказки сыграли Владимир Иванович Даль со своими вариациями на темы русской фольклорной сказки, Петр Павлович Ершов (1815–1869), автор стихотворной сказки Конек-Горбунок (1834), Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин (1862–1889), создатель многочисленных сатирических сказок.

Корней Иванович Чуковский (настоящие имя и фамилия – Николай Васильевич Корнейчуков, 1882–1969). создал ряд сказок, ставших классическими – Мойдодыр (1923), Тараканище (1923), Муха-цокотуха (1924), Бармалей (1925), Айболит (1929). 

Интересный авторские сказки в русле народной устной традиции создали отлично знавшие северный фольклор Борис Викторович Шергин (1896–1973,и Степан Григорьевич Писахов (1879–1960).
Этапной в развитии авторской сказки стала книга Юрия Карловича Олеши (1899–1960) Три толстяка (1924, выход в свет – 1928), его единственный опыт в детской литературе. 

Произведения Евгения Львовича Шварца (1896–1958)  Дракон (1944), Обыкновенное чудо (1954), демонстрируют прекрасное знание западноевропейской сказки, но являются неотъемлемой частью художественного мира драматурга.

Популярной стала Алексея Николаевича Толстого (1883–1945) Золотой ключик, или Приключения Буратино (1936)., где рассказывается о похождениях деревянного мальчика Буратино.

Лазарь Ильич Лагин (настоящая фамилия – Гинзбург, 1903–1979), создавая повесть Старик Хоттабыч (1938) строит повествование, описывая сказочное волшебство в социалистической стране, выработавшей новый тип человека..

С пересказа книги американского писателя Л.Ф.Баума «Мудрец из страны Оз»  начинал Александр Мелентьевич Волков (1891–1977), написавший  повесть «Волшебник Изумрудного города» (первое издание – 1939).  Вышедшие впоследствии Урфин Джюс и его деревянные солдаты, Семь подземных королей, Огненный бог Марранов, Желтый туман и Тайна Заброшенного Замка – оригинальные сочинения автора.

Переходный между литературной и авторской сказкой жанр представлен в сборниках Финист – Ясный Сокол (1947) и Волшебное кольцо (1949), собранных Андреем Платоновичем Платоновым (1899–1951). Русские народные сказки преображены настолько, что вряд ли верно называть это «обработкой».

В 50-х годах большую известность получили книги Виталия Георгиевича Губарева (1912–1981) Королевство кривых зеркал (1951), В Тридевятом царстве (1956), Трое на острове (1959). Подлинную популярность книге принес одноименный кинофильм режиссера А.А.Роу, вышедший на экран в 1963.

Триология Николая Николаевича Носова (1908–1976) Приключения Незнайки и его друзей (отдельное издание – 1954), Незнайка в Солнечном городе (отдельное издание – 1958) и Незнайка на Луне (отдельное издание – 1971) соединила  в себе различные стили, от утопии до памфлета.

Валерий Владимирович Медведев (род. 1923) в повести Баранкин, будь человеком! (1962) близок к жанру научной фантастики. Превосходную авторскую сказку Шел по городу волшебник…(1963) написал ленинградский прозаик Юрий Геннадьевич Томин (настоящая фамилия – Кокош, р. 1929).

Эдуард Николаевич Успенский (род. 1937). в книге «Крокодил Гена и его друзья» (1966) создает непривычную систему персонажей, делая главным героем изобретенное им существо. Его книга Вниз по волшебной реке (1979) построена на игре с формами и стереотипами народной сказки,  в данном случае фольклорное произведение приобретает черты авторской.сказки

▤ Дополняющие материалы: 100 лучших сказок мира. Гид по сказкам

70 лучших сказок русских и советских писателей

BOOK24. САМЫЕ ПОПУЛЯРНЫЕ КНИГИ СО СКАЗКАМИ

Русские народные сказки

Фольклористы обычно выделяют 3 основных вида русских народных сказок: сказки о животных, бытовые, и волшебные сказки.
Среди русских народных сказок присутствует достаточно много сказок о животных («Лиса и Журавль», «Лиса и волк», «Теремок» и т. п.), у которых обычно простая мораль, и они отражают чаще всего отношения, существующие между людьми. Затем идут бытовые сказки, в которых прослеживаются реальные черты народной жизни («Кашица из топора», «Жена-спорщица» и т. п). Наконец, самые интересные – волшебные сказки, с необычными сюжетами, героями, превращениями и всевозможными чудесами («Марья Моревна», «Сивка-бурка» и т. п.).

Всем хорошо известны традиционные персонажи русских сказок: Баба-яга, Василиса Премудрая, Иван-царевич, волшебные помощники (утка, заяц, медведь и другие).
В народных сказках с незапамятных времен идет яростная борьба между Добром и Злом: юный Иван-царевич храбро сражается со Змеем Горынычем и побеждает его, простой крестьянин ловко одурачивает жадного попа и чертей, а Василиса Прекрасная берет верх над жестокой Бабой-ягой.
В русских сказках частым персонажем оказываются волшебные животные, которые могут разговаривать и помогать главному герою. Иногда такими животными оказываются заколдованные люди, которых необходимо освободить от власти злых чар. Наиболее часто в русских сказках присутствуют следующие животные: лягушки (Царевна-Лягушка), птицы (Гуси-лебеди, Жар-Птица), лисы (Лиса Патрикеевна), медведи (Мишка Косолапый), кошки (Кот-Баюн), волки (Серый Волк), козы (Коза-дереза), лошади (Сивка-Бурка).
Нередко персонажами становятся демонические существа (Баба-Яга, Кощей Бессмертный, Чудо-юдо, Змей-Горыныч).
Люди представлены либо мужскими (Иван-дурак, Иван-царевич, Емеля, Солдат), либо женскими (Марья Искусница, Василиса Премудрая, Елена Прекрасная, Василиса Прекрасная) вымышленными персонажами.
Также персонажами могут стать ожившие артефакты (Терёшечка, Глиняный парень, Колобок).

65 лучших русских народных сказок

Почитать русские народные сказки 

Детская электронная библиотека «Пескарь»

peskarlib.ru/skazki

Сайт «Сказки»

l-skazki.ru 

Мульфильмы по руским сказкам

ВИДЕО

Советские фильмы по мотивам литературных и народных сказок

www.ivi.ru

Советские и российские фильмы по мотивам сказок

www.youtube.com

60 любимых советских мультфильмов по мотивам сказок

kino.mail.ru

Сочинение.
«Сказка — ложь, да в ней намек…» по творчеству М.Е.Салтыкова-Щедрина

Сказка — один из самых ярких фольклорных жанров. В. И. Даль называет ее “волшебным рассказом, небывалой и даже несбыточной повестью, сказаньем”. Сказка затейлива, причудлива, необычна. Она повествует о чудесных происшествиях, героических подвигах, верной любви. В каждой фантастической истории обязательно содержится серьезный нравственный урок, потому что сказка — это воплощение народной мудрости, народных идеалов добра и зла. Наверное, поэтому в отличие от других жанров устного творчества она продолжила свою жизнь в литературе. Сказки нового времени, как и народные, говорят о вечных проблемах, волнующих человека в любую эпоху: о жизни и смерти, любви и ненависти, благородстве и подлости, добре и зле. Правда, в сказках XIX и XX веков печального больше, чем радостного. Слишком много страданий пришлось пережить людям. Пошатнулась их вера в “сбывшиеся сказки”. Однако обращение к любимому всеми жанру свидетельствует о стремлении писателей вылечить “болезни общества”, спасти человеческие души, вернуть им надежду на справедливость и счастье. Такая позиция, как мне кажется, близка великому русскому сатирику М. Салтыкову-Щедрину. Его трудно назвать сказочником: слишком горькие выводы делал он, размышляя над жизнью России второй половины XIX века. Но чем пристальнее вглядывался писатель в окружавшую его действительность, тем яснее различал опутавшие ее сети “небывальщины”. Неслыханная жестокость политического режима, чудовищное бесправие народа действительно граничили с фантастикой. Все это способствовало обращению Салтыкова-Щедрина к жанру сказки. Возможно, в маленьких шедеврах писателя нет правдоподобия, зато есть правда. Каждая из сказок — законченное и совершенное произведение. Но целостное представление о замысле и идейной позиции автора возникает только после знакомства со многими из них. Цикл фантастических миниатюр Салтыкова-Щедрина — один из ярчайших образцов жанра русской литературной сказки, о котором мне хотелось бы поразмышлять в своей работе, обратившись к важнейшим вопросам философии, политики и нравственности, так просто и доступно представленным писателем пение мужиков не кончилось и они не расправились с “воеводой”. Писатель настаивал на необходимости наказания “хозяев жизни”, но в большинстве случаев люди, наделенные властью, процветали. Два генерала, всю жизнь прослужившие в какой-то регистратуре, которую затем устранили “за ненадобностью”, внезапно оказались на необитаемом острове и обнаружили свою полную беспомощность, неспособность к какому-либо делу. Они чуть не съели друг друга, хотя кругом было много плодов, дичи, рыбы. Генералы, наверное, умерли бы с голоду, если бы в конце концов не нашли сообразительного и предприимчивого мужика, который обеспечил их всем необходимым. Не забыли спасенные “отблагодарить своего спасителя, выслали рюмку водки да пятак серебра: веселись, мужичина!” Попытки нравственного воздействия на таких “небокоптителей”, с точки зрения писателя, бесполезны. В сказке “Карась-идеалист” надежды карася на то, что он правдой щуку “до седьмого пота прошибет”, опровергаются печальным концом мечтателя: при слове “добродетель” щука до того изумилась, что проглотила несчастного спорщика. В отличие от карася, “премудрый пескарь” твердо знал, что хищников нужно опасаться. От страха, что может быть съеден щукой, он безвылазно сидел в своей норе. Пескарь “жил — дрожал и умирал — дрожал”. Перед смертью он вдруг задумался: ради чего жил, кого утешил, кто вспомнит о нем? Показывая жалкое существование пескаря, писатель поднимается до философского обобщения и судит тех, кто прячется в “футляр”, кто боится ответственности за зло, которое царит в мире. Салтыков-Щедрин убежден, что “обезумевшие от страха” пескари “живут даром, место занимают”. Трагедию всего русского народа автор видел в добровольном рабстве и неумении протестовать против неестественно жестоких форм жизни. Вера в благодушество орла-мецената и мощь гнилого богатыря опутывала Россию паутиной лжи, насилия, смирения. Образ Коняги из одноименной сказки становится символом всего порабощенного народа. Плоды его труда присваивают генералы и помещики. Коняга же привык к своей участи и нуждается только в кнуте. Писателю горько, что мужик своими руками вьет себе веревку. Щедрин стремится пробудить чувство достоинства в людях. Он не хочет, чтобы талантливый народ, сочинивший столько прекрасных, добрых, светлых сказок, сам стал героем безысходных и мрачных, “фантастически” жестоких историй. Свою надежду на счастливое преображение жизни, на неизбежность справедливого возмездия писатель воплощает в сказке “Христова ночь”. Вначале мы видим тоскливый серый пейзаж. На всем лежит печать сиротливости, все сковано молчанием, задавлено какой-то грозной кабалой. Но раздается звон колоколов, и мир оживает. Совершается великое чудо: воскресает поруганный и распятый Христос, воскресает, чтобы совершить суд над грешной землей. Он обращается со словами “Мир вам!” к народу, не утратившему веры в торжество правды, клеймит “мироедов”, но все же открывает им путь к спасению — суд их совести беспощадный, но справедливый. Только предателей не прощает Христос, обрекая их на вечное странствие. На наших глазах свершается Страшный суд, но не в загробном мире, а на земле, где много оступившихся, забывших христианские идеалы. Это, конечно, всего лишь утопия, но писатель верил в нее, потому что без такой веры жить невозможно. Литературная сказка Салтыкова-Щедрина “густо населена” и комическими и символическими персонажами. Героев-людей автор ставит в необычное положение и тем самым “развязывает им руки и язык”. Животным писатель придает человеческие черты, для того чтобы разоблачить опасные социальные пороки. Автор использует традиционные народные образы-символы (глупый и злой медведь, трусливый заяц, свирепый волк, хищная щука), но создает и новые аллегории (карась-идеалист, орел-меценат, премудрый пескарь). Излюбленные художественные приемы Щедрина — гипербола и гротеск, которые усиливают горестные впечатления от столкновения с “чудесами” русской жизни.
Фольклорный жанр был необходим автору, чтобы достучаться до каждого сердца, заставить каждого человека поверить в свои силы, отказаться от добровольного рабства. Салтыков-Щедрин страдал оттого, что лучшие и достойные люди находились в зависимости от невежественных, жадных, бесполезных “хозяев”, что невостребованными оставались недюжинные способности простого народа, что несправедливые общественные отношения противоречили незыблемым нравственным законам, забвение которых могло обернуться катастрофой. Философские уроки писателя важны не только для прошлого, но и для будущего. Они современны сейчас не столько своей политической заостренностью, сколько тревогой за наши души. Творчество Салтыкова-Щедрина — это доказательство того, что литературной сказке обеспечена долгая жизнь в искусстве. Ведь она учит нас быть верными добру и предупреждает об опасности тех, кто забыл о законах нравственности и покорился злу.

(0 голосов, в среднем: 0 из 5) novstudent.ru | 22.10.2012