Биография Савелия Крамарова
Савелий Крамаров – популярный советский, а впоследствии американский актер с несравнимой широкой улыбкой, персонажей которого и сейчас помнят и любят. Илюха-фантазер в «Неуловимых мстителях», шахматист-любитель в «12 стульях», подельник Доцента Косой в «Джентльменах удачи», Петя Тимохин в «Большой перемене»… Любую комедийную роль Крамаров играл так, что его реплики расходились на цитаты мгновенно.
На фото: Савелий Крамаров
В начале восьмидесятых годов актер эмигрировал в Америку, где снимался в голливудских фильмах, роликах, рекламе. В 60 лет он скончался в Сан-Франциско.
Детство, юность, семья
Савелий родился осенью 1934 года в московской семье Виктора Крамарова и Бенедикты Волчек. Родители, оба родом из Украины, переехали в столицу СССР после того, как Виктора Савельевича приняли в московскую коллегию адвокатов. Бенедикта Соломоновна, инженер-экономист по образованию, занималась домом и детьми: сыном Савелием и дочкой Таней, которая была старше мальчика на четыре года.
Савелий Крамаров в детстве с сестрой Таней
В 1937 году успешный адвокат и коммунист попал в мясорубку репрессий. Будучи участником процессов против «врагов народа», Крамаров-старший вместо того, чтобы робко просить о снисхождении в конце заготовленной прокурором речи, находил факты, ставящие под сомнение вину людей, которых он защищал.
Пламенные выступления Виктора Савельевича на заседаниях стали поводом для его ареста. Адвоката обвинили в антисоветской деятельности и вредительстве, осудили на восемь лет лагерей на Особом совещании при НКВД. Со сломанным носом и признательными показаниями блестящий специалист был направлен в УСВИТЛАГ, где отбыл весь срок.
Родители Крамарова
Мама, чтобы иметь возможность устроиться на работу, была вынуждена с мужем развестись. Соседи по коммуналке, которым Крамаров-старший не раз помогал в юридических делах, женщины сторонились. Помог брат Леонид, устроивший сестру копировальщицей при институте. Во время войны семья была эвакуирована на Урал, в Москву они вернулись лишь в 1944 году. У Савелия диагностировали туберкулез и, чтобы не заболела еще и сестра, было решено отправить Татьяну во Львов, к родному брату Виктора Савельевича.
Отцу, отбывшему срок, было запрещено возвращаться в столицу. Он был направлен сначала в Барнаул, а затем в Бийск, где работал юристом в «Заготзерне». Несмотря на то, что вел он себя очень скромно и тихо, в начале 1950 года его снова арестовали и осудили по обвинению в участии в «меньшевистско-эсэровской организации». На пять лет Крамарова-старшего выслали в город Туруханск Красноярского края на поселение.
Савелий с семьей
Найти работу по специальности стало невозможно: повторно осужденного все боялись брать. Квартирная хозяйка, у которой его поселили, помогла мужчине устроиться дворником. Через год Виктора Савельевича нашли повешенным. До полной своей реабилитации в 1956 году он не дожил несколько лет.
Детство Савелия было нелегким. Он жил впроголодь, часто приходилось столоваться у родственников, поскольку мама зарабатывала мало. В школе мальчик намеренно учился плохо, хулиганил. Ведь при поступлении в пионеры ему пришлось бы рассказывать свою биографию, объяснять, где и почему находится отец. А семья тщательно скрывала факт ареста Крамарова-старшего.
Дрался Савелий еще и из-за того, что его дразнили «косым» одноклассники. Врожденная детская травма века делала его взгляд, который позже принесет ему всесоюзную славу, нестандартным. Актер вспоминал:
Помню в школе, если кто-то нахулиганил, учителя даже не пытались искать виновного. Директор сразу говорил: “Крамаров! Завтра приведешь отца или мать!” В пионерском лагере мамаши говорили своим детям: ”Сыночек, дай мне слово, что с ним водиться не будешь. От него ты ничему хорошему не научишься”.
В 16 лет подросток остался круглым сиротой: от онкологического заболевания скончалась его мама. Оставшись на попечении ее брата Леопольда Волчека, Савелий вовсе престал думать об учебе. Его отдушиной стал кинотеатр, куда его пропускала бесплатно контролерша тетя Дуся, соседка по коммунальной квартире. Окунаясь в мир кино, Крамаров словно отстранялся от серой обыденности, окружавшей его.
Савелий Крамаров в юности
Он стал мечтать об актерской профессии, подтянул учебу в школе, а по ее окончании попытался поступить в театральный вуз. Юношу не приняли, мотивируя тем, что его внешность не подходит. Сам Крамаров считал, что причиной отказа стало его родство с «врагом народа», а об амплуа, доставшегося ему в кинематографе, говорил следующее:
В кино я играю обычно играю хулиганов, разных дураков, начиная от полудураков и кончая полными. Но мне очень хочется сыграть серьезную роль. В школьном драмкружке я собирался сыграть Ромео. Но ни одна девочка не захотела стать моей Джульеттой.
В 1953 году Крамаров поступил в столичный лесотехнический институт на факультет озеленения. Обучаясь в этом вузе, параллельно посещал театральную студию «Первый шаг», действующую при Центральном доме работников искусств. Окончание вуза не принесло Савелию большой радости. Почти год он работал по специальности, все так же мечтая стать артистом. И рассылал свои фотографии по киностудиям.
Его товарищ, студент ВГИКа Алексей Салтыков, помог ему сделать первый шаг к мечте. Крамаров был приглашен на главную роль Васьки Ржавого в молодежную драму «Ребята с нашего двора». В этом фильме будущий знаменитый актер снимался вместе с Юрием Богатыревым, Валерием Панариным, Элемом Климовым. Учебная короткометражка вышла в 1959 году и стала для Савелия пропуском в большой советский кинематограф.
Савелий Крамаров в фильме «Ребята с нашего двора»
Советский кинематограф
С 1960 года Крамаров много снимался в кино. Правда, ему давали в основном персонажей, которых по тем временам сложно было назвать положительными. Новобранец Петькин в фильме «Им было девятнадцать…», незадачливый продавец мотоцикла Васька в киноповести «Прощайте, голуби», водитель Ивашкин в «Приключениях Кроша»…
Кадр из фильма «Им было девятнадцать…»
По-настоящему известным Савелий стал после блестяще созданного им образа хулигана Вовы Пименова в дипломной работе Александра Митты и Алексея Салтыкова «Друг мой, Колька!». Его Пимен – крайне ленивый и распущенный юноша, но в то же время добрый, честный, принципиальный: «Девочек не бью – воспитание не позволяет». Опыт съемок у Митты и Салтыкова Савелий запомнил на всю жизнь и старался следовать моральным наставлениям из этого фильма.
Савелий Крамаров в фильме «Друг мой, Колька!»
После премьеры «Кольки» Савелию стали чаще предлагать роли – небольшие, комические, но запоминающиеся: сыграл в фильмах «Бей, барабан!» (бывший беспризорник «Мусью», поэт), «Без страха и упрека» («Сова», Светик Савилов), «Ход конем» (прицепщик Колька Лопатин).
Савелий Крамаров в роли Светика Савилова
Запомнился актер и в картинах для детей «Сказка о потерянном времени» (Вася), «Город мастеров» (сын бургомистра Клик-Кляк). Интересным опытом стало для Крамарова участие в комедии Георгия Данелии «Тридцать три», где он сыграл небольшую роль поэта Родиона Хомутова. Главных героев на экране воплотили Евгений Леонов, Нонна Мордюкова, Инна Чурикова.
Савелий Крамаров: Экономика в поллитровках
Настоящая популярность пришла к Савелию вместе с эпизодической ролью бандита Илюхи в приключенческой картине Эдмона Кеосаяна «Неуловимые мстители». Его впечатляющая фраза: «Глянул в стороны: гроб с покойничком летает над крестами, а вдоль дороги мертвые с косами стоять. И тишина!..» принесла актеру ошеломительный успех, хотя рядом с ним играли такие корифеи комедии как Борис Сичкин и Ефим Копелян.
Савелий Крамаров в «Новых неуловимых мстителях»
В 1967 году Крамарова пригласили в Театр миниатюр, где он дебютировал с рассказом Василия Шукшина «Ваня, как ты здесь?» в спектакле «Скрытой камерой». Но театральная сцена так и не стала для актера родной даже после получения профильного образования в ГИТИСе, который он окончил в 1976 году. Ни в один театр он так и не попал на службу. Зато в кино он неизменно появлялся в комедийных ролях.
Крамаров в передаче «Терем теремок» (1971)
На семидесятые годы пришелся пик актерской карьеры Крамарова. Он снялся в культовом фильме Леонида Гайдая «12 стульев» в роли одноглазого шахматиста-любителя, сыграл дьяка Феофана в комедии «Иван Васильевич меняет профессию». На съемках «Ивана Васильевича» Крамаров сдружился с Леонидом Куравлевым, с которым еще не раз вместе снимался.
Савелий Крамаров был среди любимых артистов Гайдая
Крамаров в принципе был одним из любимых артистов Гайдая. Режиссер жалел, что так и не снял Савелия в главной роли, хотя из Крамарова могла бы получиться суперзвезда похлеще Андрея Миронова, но с ярко выраженным комическим амплуа.
Крамаров и Гайдай на съемках «Ивана Васильевича»
Две самых значимых роли достались актеру в картинах Александра Серого «Джентльмены удачи» и Алексея Коренева «Большая перемена». В первой из них Крамаров блестяще воплотил образ подельника Доцента по кличке Косой.
«Джентльмены удачи». Фрагмент
Легендарные фразы: «Лошадью ходи, век воли не видать!», «Вот деревня! Кто же его посадит? Он же памятник!», «Все. Кина не будет. Электричество кончилось» и другие, произнесенные с экрана вором-рецидивистом Федей Ермаковым, ушли в народ мгновенно. А нагловатый и прижимистый Петя Тимохин со своим знаменитым высказыванием «А что тебе, кооператив строить?» и вовсе сделал Крамарова звездой первой величины.
Кадр из фильма «Большая перемена»
На волне славы актер упустил замечательную возможность, о которой позже сожалел: не сыграл красноармейца Петруху в истерне Владимира Мотыля «Белое солнце пустыни». Вместо него роль исполнил Николай Годовиков.
В 1975 году на экраны вышли еще два замечательных фильма с участием Крамарова: «Афоня», где он сыграл друга детства главного героя Егозу и «Не может быть!», в котором актер появился в образе друга жениха Сергея Федоровича. В обеих картинах его партнером был Леонид Куравлев.
Крамаров и Куравлёв в «Афоне»
Через два года Савелий Викторович снова стал одним из персонажей «12 стульев», фильма, снятого Марком Захаровым. Именно он, слесарь – интеллигент Виктор Полесов, жалуется Остапу Бендеру в исполнении Андрея Миронова что «плашек 5/8 достать не мог. Нет у них. А трамвай собираются пустить!».
Савелий Крамаров в молодости
И именно Крамаров произнес знаменитую фразу: «Извини, генацвале. Лет через пять помогу!» в культовой картине «Мимино», когда к нему обратился герой Фрунзика Мкртчяна.
Кадр из фильма «Мимино»
К концу семидесятых годов карьера актера пошла на спад. Он снялся в роли агента-гангстера Свирепого Гарри в детском фильме «Новые приключения капитана Врунгеля». Далее об актере словно забыли.
Последняя роль Крамарова в советском кино
Ему не давали ролей, не звали сниматься. Негласный запрет КГБ сделал свое дело. Началось все с эмиграции дяди Савелия в Израиль. Сам Крамаров, еврей, начал посещать синагогу. Такой образ жизни не вязался с гордым званием советского артиста, к тому же, Савелий Викторович отказывался работать, если съемочный день выпадал на субботу. Увлечение актера йогой и вегетарианством тоже не осталось без внимания «компетентных органов».
Крамаров решил эмигрировать следом за родственником, но получил отказ. Предписание обязывало при выезде актера из СССР изъять из эфирной сетки более сорока фильмов, где он снимался, что было попросту невозможно. Тогда Крамаров совершил беспрецедентный по тем временам поступок.
Вместе с коллегой Александром Левенбуком он написал письмо президенту США Рональду Рейгану, в котором, «как артист артисту», пожаловался на свое отчаянное положение на родине. В частности, там были такие слова:
…зрители до сих пор смеются над героями моих фильмов, но лично мне самому сейчас не до смеха. Я не умираю с голоду, но не одним хлебом жив человек. И хотя хлеб у нас с вами разный и питаемся мы по-разному, но мы оба любим творчество и не можем жить без него. Поэтому помогите мне обрести в вашей великой стране возможность работать по специальности…
Эмиграция
Письмо Крамарова дошло до Рейгана. Его несколько раз зачитали по радио «Голос Америки». Осенью 1981 года Савелия Викторовича выпустили из Союза. В США он попал не сразу: в Вене он встретился с импресарио Виктором Шульманом, организовавшим его концерты в нескольких странах. После обосновался в Лос-Анджелесе: сначала жил у актера-эмигранта Ильи Баскина, а когда его стали приглашать на съемки, снял собственное жилье.
Савелий Крамаров в гостях у Олега Видова
В драматической комедии «Москва на Гудзоне» (1984), где в главной роли был занят Робин Уильямс, Савелий Викторович сыграл руководителя делегации СССР, по совместительству сотрудника КГБ Бориса. И не думал, что после этой роли подвергнется остракизму на родине.
Савелий Крамаров и Робин Уильямс
«Литературная газета» напечатала фельетон корреспондента Владимира Симонова, который как раз был в командировке в США и сходил на фильм в кино. Пасквиль назывался «Савелий в джинсах» и высмеивал актера, который играл второстепенную роль. Крамаров был назван уличным продавцом сосисок:
…В фильме мелькает бывший советский комик. На родине его звали Савелием. С безумным видом он мечется по экрану, отпуская трехэтажные непечатности. Ничего другого по части творческой свободы Савелий не получил. К главной роли его не подпустили. Савелий довольствуется воссозданием отнюдь не гамлетовского образа — уличного продавца сосисок. Не удивлюсь, если завтра действительно встречу Савелия на улице с тележкой. Это ещё будет для него большой удачей.
Автор статьи старался уязвить побольнее – об агенте КГБ в издании упомнить забыли. Для Савелия Викторовича роль была долгожданной, он переживал о своем плохом английском, а на внимание бывших соотечественников и вовсе не рассчитывал. Тем более на такое яростное и нетерпимое.
Кадр из фильма «Москва на Гудзоне»
В Америке Крамарову тоже не давали главных ролей, но все же он запомнился по ряду фильмов: «2010» (советский космонавт Владимир Руденко), «Вооружен и опасен» (охранник Олаф), «Двойной агент» (Юрий), «Домашняя война» (дворецкий Иван Виндиков).
Савелий Крамаров: роли в голливудских фильмах
После участия в комедийном боевике «Красная жара», где актер снимался с Арнольдом Шварценеггером и Джеймсом Белуши, Савелия Викторовича приняли в Гильдию киноактеров, что дало ему возможность стать финансово независимым.
В 1992 году, вскоре после распада СССР Крамаров впервые после эмиграции приехал в Россию. Он был приглашен на «Кинотавр» в качестве гостя. И тогда же снялся в фильме Михаила Кокшенова «Русский бизнес» и появился в эпизоде картины Георгия Данелии «Настя». Это были последние работы актера в кино на родине.
Савелий Крамаров на «Кинотавре» 1992 года
Личная жизнь Савелия Крамарова
В юности Савелию не везло с девушками. По некоторым сведениям, его первой любовью стала актриса Майя Булгакова, вместе с ним ходившая на занятия в студию «Первый шаг». Но отношения между ними не сложились.
Молодая Майя Булгакова
В ГИТИСе Крамаров увлёкся однокурсницей по имени Людмила и сделал ей предложение. Их брак оказался коротким, жениться актер больше не планировал, решив полностью посвятить себя карьере.
В марте 1964 года он познакомился с Марией Шатинской, архитектором по образованию и очень красивой и умной женщиной. Крамаров так и не отвел свою возлюбленную в ЗАГС, но они прожили вместе более десяти лет. По словам близких Савелия, у пары родился ребенок, умерший в младенческом возрасте. С этого момента отношения стали портиться.
Савелий Крамаров и Мария Шатинская
Актер находился на пике славы, многие его поступки Мария прощала, но когда чаша терпения переполнилась, ушла от Савелия. Будучи уже смертельно больным, Крамаров вспоминал именно вторую жену, на которой так официально и не женился, называя ее святой.
В 1986 году, уже в США Савелий Викторович снова женился – на Фаине Зборовской, уроженке Одессы. Бизнес-леди предпочитала, чтобы ее называли Мариной. Через два года после свадьбы в их семье появилась дочь, которую 53-летний отец назвал в честь своей мамы – Басей, Бенедиктой.
С Фаиной Зборовской
Несмотря на бесконечно обожаемую дочку, Крамаров развелся с женой, как сам говорил, из-за непримиримых разногласий.
Савелий Крамаров с дочкой Басей
Последней супругой знаменитого советского комика стала Наталья Сирадзе, внешне очень напоминавшая ему маму, чей прах он тайно увез из Москвы в Америку в 1993 году.
Последняя любовь Крамарова – Наталья Сирадзе
Смерть и память
Многие годы Крамаров фанатично заботился о собственном здоровье, правильном питании. Но накануне 60-летия актер почувствовал себя плохо. В госпитале Сан-Франциско ему сделали операцию по удалению злокачественной опухоли толстой кишки.
Штатная операция внезапно дала осложнения, Савелия Викторовича парализовало. Рядом с ним почти постоянно кто-то был: его друг, Олег Видов, жена Наташа, дочь Бася. 6 июня 1995 года Крамаров тихо, во сне, ушел из жизни.
Могила Савелия Крамарова
Его похоронили на еврейском мемориальном кладбище «Холмы забвения» в городке Колма под Сан-Франциско. Позже для любимого артиста Михаил Шемякин и Вячеслав Бухаев создали памятник, который был установлен на могиле Крамарова спустя год после смерти.
Дочь Крамарова – Басика Хеллер – с мужем
В память об актере создано несколько документальных фильмов, в числе которых «Савелий Крамаров. Джентльмен удачи». Сергей Капков, Федор Раззаков, Варлен Стронгин написали о творчестве и жизни знаменитого комика книги.
Интересные факты
- Долгое время мало кто знал, что Савелий Крамаров – еврей. При получении паспорта в 16 лет в графе «национальность» паспортистка, увидев внешность юноши, заявила, что впишет его русским, чтобы в дальнейшем у него не было проблем. Сыну «врага народа», да еще и с еврейской пятой графой пришлось бы тяжко.
- На пике славы Крамаров решил купить иномарку. Он обратился к чиновнику, распределявшему машины, оставшиеся после отъезда сотрудников иностранных посольств. И для любимого миллионами артиста было сделано исключение: ему достался белый «фольксваген», на котором Савелий ездил долгие годы.
- Получив звание заслуженного артиста РСФСР, Крамаров шутил, что теперь будет копить на народного. Однажды, когда он впервые подал документы на выезд из страны, генеральный директор «Мосфильма» предложил актеру откровенную сделку: он якобы «устроит» Савелию очередное звание, а взамен тот заберет документы из ОВИРа. Крамаров не согласился. И лишь позже узнал, что звание народного артиста ему и так было присвоено, просто не успели торжественно объявить об этом – он уже подал заявление. После отъезда актера указ о присвоении «народного» спешно аннулировали.
- В одном из последних интервью Крамаров признался, что очень любит путешествовать и объездил практически весь мир. В числе его хобби – спорт и искусство во всех проявлениях. С наслаждением смотрел бродвейские спектакли, посещал музеи и много читал.
Важные события в жизни
- 1953 год: поступил в московский лесотехнический институт на факультет озеленения. 1954 год: начал учиться в театральной студии «Первый шаг».
- 1958 год: окончил институт.
- 1959 год: дебютировал в фильме «Ребята с нашего двора».
- 1961 год: сыграл хулигана Вовку Пименова в фильме «Друг мой, Колька».
- 1966 год: сыграл Илюху Верехова в фильме «Неуловимые мстители».
- 1967 год: был приглашен в труппу Театра миниатюр.
- 1971 год: сыграл вора Федора Ермакова/Косого в фильме «Джентльмены удачи».
- 1972 год: поступил на учебу в ГИТИС. Сыграл Петю Тимохина в фильме «Большая перемена».
- 1973 год: сыграл дьяка Феофана в фильме «Иван Васильевич меняет профессию».
- 1974 год: удостоен звания заслуженного артиста РСФСР.
- 1975 год: сыграл Егозу в фильме «Афоня».
- 1977 год: снялся в фильме «Мимино».
- 1981 год: эмигрировал в США.
- 1984 год: снялся в голливудском фильме «Москва на Гудзоне».
- 1986 год: женился на Фаине (Марине) Зборовской.
- 1988 год: родилась дочь Бася. Снялся в голливудском фильме «Красная жара».
- 1990 год: развелся с Фаиной Зборовской.
- 1992 год: впервые после эмиграции приехал в Россию на фестиваль «Кинотавр».
- 1993 год: снялся в фильмах «Настя» и «Русский бизнес».
- 1994 год: женился на Наталье Сирадзе. Снялся в фильме «Любовная история».
- 6 июня 1995 года: дата смерти.
Лучшие фильмы
Фильм Александра Птушко «Сказка о потерянном времени» был снят в 1964 году по мотивам одноименной сказки Евгения Шварца. Правда, изначально экранизация была задумана режиссером Тамарой Лисициан – уже был написан сценарий, произведена раскадровка и подобраны актеры, когда руководство приняло решение отдать картину Птушко.
Сюжет повествует о третьекласснике Пете Зубове – лентяе, теряющем время зря. Этим и воспользовались злые волшебники, желающие вернуть себе молодость. Но фильм завоевал славу не только благодаря сюжету и его постановке, также тщательно был подобран и актерский состав. Как сложилась жизнь исполнителей главных ролей?
Петя Зубов (молодой): Гриша Плоткин
На момент съемок фильма Гриша был учеником английской спецшколы. Взять мальчика в кино было решено из-за его внешнего сходства с Борисом Новиковым, который должен был сыграть постаревшего Петю Зубову. Но вскоре из-за тяжелой болезни актера режиссер принял решение искать другую кандидатуру. Фильм «Сказка о потерянном времени» стал потрясающим дебютом для Плоткина, впоследствии он сыграл еще в нескольких фильмах: «От семи до двенадцати», «ЧП в пятом «Б», «Королевская регата». После окончания школы мальчик решил поступить во ВГИК, но, несмотря на свой актерский багаж и блестящую роль Пети Зубова, не удалось.
А потом родители решили эмигрировать в Израиль. Спустя некоторое время Гриша снова переехал, на этот раз в США, где и живет по сей день. Он снялся в нескольких голливудских боевиках. На данный момент Плоткин живет в Лос-Анджелесе. За все это время Григорий был в Москве только один раз, в 2000 году.
«С одной стороны, конечно, хотелось бы перевести те самые волшебные стрелки часов назад, в молодость. Но, с другой стороны, жизненный опыт и багаж, накопленные десятилетиями, тоже неизмеримы. Уже не говоря о том, что мы с женой вместе 30 лет и у нас пятеро прекрасных детей. Счастье быть их отцом и другом я бы не променял ни на какие годы возврата назад», – говорил Григорий Плоткин.
Петя Зубов (взрослый): Олег Анофриев
Олег Анофриев известен зрителю не только по своей актерской игре – он исполнил множество песен для художественных картин, сказок, мультфильмов. Среди них – «Есть только миг», «Не вешать нос», «Ничего на свете лучше нет», «Я на солнышке лежу», «Спят усталые игрушки».
Начиная с 1990-х годов, Олег Анофриев перестает сниматься в кино и переезжает из Москвы в подмосковную деревню. А уже в 1992 году состоялся его дебют как кинорежиссера. Он поставил фильм «Быть влюбленным» с Галиной Польских, Александром Лазаревым и Светланой Немоляевой. Чуть позже Анофриев получил работу телеведущего нескольких передач, а в 2004 году ему было присвоено звание Народного артиста.
Со своей единственной супругой, Натальей Отливщиковой, актер познакомился еще в середине 1950-х и с тех пор влюбленные ни на миг не расставались. У них родилась дочка Маша, которая подарила трех внучек. Наибольшее счастье Олег Анофриев испытал, когда одна из его внучек родила правнука Олега. Мальчик оказался первым мужчиной, рожденным в семье актера за последние 80 лет. Ему Анофриев даже посвятил стихи, где есть строчка: «От Олега до Олега ровно 80 лет».
К сожалению, на протяжении всей жизни Анофриев страдал от ишемической болезни сердца. В 35 лет он перенес инфаркт, а в 2007 году ему была сделана операция аортокоронарного шунтирования. Актер скончался 28 марта 2018 году на 88-м году жизни.
Прокофий Прокофьевич (взрослый): Сергей Мартинсон
До роли Прокофия Прокофьевича Сергей Мартинсон уже успел сыграть в полсотни фильмов и был состоявшимся актером. Он родился в 1899 году в семье русской дворянки и шведского барона, с самого детства посещал ведущие театры, занимался музыкой, французским и немецким языком.
Окончив Институт сценических искусств в 1923 году, Сергей Мартинсон начал выступать в эстрадных театрах Петрограда, трижды становился ведущим актером труппы Театра Мейерхольда. Много работал в мультипликации и, хотя сам себя комиком не считал, за рубежом его называли русским Чарли Чаплином.
Всего актер был женат трижды. Первой супругой стала его однокурсница Екатерина Ильина, в этом браке родилось четверо детей, но выжил лишь один ребенок – дочь Анна. Следующей избранницей стала балерина Елена Добржанская, у пары родился сын, который в итоге выбрал криминальный путь.
Последней женой стала Луиза, с которой Сергей познакомился на съемочной площадке. У супругов родилась дочь Наталья, но и этот брак распался.
Сергей Мартинсон умер 2 сентября 1984 года в возрасте 85 лет.
Андрей Андреевич (взрослый): Георгий Вицин
До роли в «Сказке о потерянном времени» широкую известность Георгий Вицин получил благодаря образу Труса в комедиях Гайдая «Пес Барбос и необычный кросс» и «Самогонщики». Впоследствии актер сыграл еще во множестве фильмов и озвучил десятки мультгероев, самым известным из них стал домовенок Кузя.
Сам актер признавался, что ему больше нравится играть комедийных актеров. «Я мог бы и вызвать слезы, я даже знаю, какой материал взять, но мне это больно, скучно. Не то что скучно, а это неестественно… Вот так бередить в себе какие-то глубокие личные… переживания – потому что нельзя врать. Значит, надо копаться на своем собственном багаже. А это мне не хочется, это трудно. И потом, я считаю, что горя у всех людей много – ну что стараться их вызывать на переживания. А юмор — это естественная потребность человека. Человек всегда любит посмеяться», – говорил Георгий Вицин.
Актер очень натурально изображал алкоголиков, но в жизни совсем не употреблял спиртное и не курил, наоборот, любил заниматься йогой, вел здоровый образ жизни и не ел мяса.
Первой избранницей актера стала жена руководителя труппы Николая Хмелева – Надежда Тополева. Женщина была в два раза старше Георгия, но ответила ему взаимностью. Вместе они прожили более 15 лет, пока Вицин не встретил свою главную любовь, Тамару Мичурину – племянницу биолога Ивана Мичурина. С ней он прожил до самой смерти.
Несмотря на здоровый образ жизни, у Вицина были проблемы с сердцем, печенью, легкими и почками. Он скончался 22 октября 2001 года на 85-м году жизни.
Авдотья Петровна (взрослая): Валентина Телегина
Донская казачка Валентина Телегина еще с самого начала своей карьеры зарекомендовала себя как исполнительница ролей простой женщины, матери. Такой актриса была и в жизни, во время войны улетела на остров Эзель, оказавшись в глубоком тылу врага. В паузах между концертами она вместе с другими артистами Балтфлота помогала санитарам, возила продукты и готовила еду для солдат. А когда актерскую труппу было решено эвакуировать с острова, Валентина отказалась, отдав свое место раненому офицеру.
После войны Валентина Телегина не отступала от своего амплуа, играя привычные для себя роли. Лишь в 1958 году она сыграла двух отрицательных персонажей, но сама Телегина не любила эти образы. Так же, как и не любила свою роль в «Сказке о потерянном времени». Она считала, что образ Авдотьи Петровны получился картонным и неискренним. Впоследствии актриса сыграла еще в трех десятках фильмов.
У Валентины была единственная дочь – Надежда. У Нади были проблемы с алкоголем, она постоянно ругалась с матерью, наладить отношения удалось лишь перед смертью актрисы. Валентина Телегина скончалась 4 октября 1979 году. Причиной смерти стала астма и диабет, которые давали большую нагрузку на сердце.
Маруся (взрослая): Людмила Шагалова
Людмила Шагалова получила свою популярность благодаря роли Вали Борц в фильме «Молодая гвардия», а в 1964 сыграла матушку чиновника в комедии «Женитьба Бальзаминова». В кино актриса дебютировала еще в 14 лет – в фильме «Семиклассники».
Людмила Шагалова сыграла в большом количестве фильмов комедийного и драматического жанров, а роль Елены Аркадьевной в лирической комедии 1987 года «Где находится нофелет?» стала одной из последних. В 2000 году актрисе сделали операцию на глаза, но зрение спасти не удалось.
Людмила Шагалова была замужем за кинооператором Вячеславом Шумским, у супругов был единственный сын Геннадий, который пошел по стопам своих родителей. Актриса умерла в 2012 году, спустя год после смерти своего супруга.
Надя (взрослая): Рина Зеленая
Рина Зеленая начинала свою карьеру на эстраде в качестве профессиональной певицы, но затем полностью посвятила себя театральной карьере. Актриса исполняла довольно эксцентричные роли в пародийных пьесах, частушки, выступала на радио, где декламировала стихотворения и рассказы для детей.
Особенно запоминающейся стала роль домработницы в фильме «Подкидыш», а в 60-70-х годах Рина Зеленая часто появлялась в детских сказках, одной из них и стала «Сказка о потерянном времени». Последней ролью актрисы стала роль миссис Хадсон в сериале о Шерлоке Холмсе.
Первым мужем Рины Зеленой стал юрист Владимир Блюмельфельд, но из-за большой разницы в возрасте супруги вскоре развелись, хотя и остались друзьями. Вскоре у актрисы начался бурный роман с журналистом Михаилом Кольцовым, но узнав, что избранник женат, Рина прекратила отношения. После чего актриса и встретила главного мужчину в своей жизни – архитектора Константина Топуридзе. Его смерть Рина Зеленая переживала особенно тяжело, хотя и не пришла на похороны супруга. Актриса ненавидела это мероприятие, как и поминки.
В последние годы жизни у Рины Зеленой развился астигматизм. Она также тяжело передвигалась из-за сломанного бедра. Но причиной смерти стал рак, который начал развиваться еще в середине 60-х годов. Рина Зеленая скончалась 1 апреля 1991 года на 90-м году жизни.
Вася (взрослый): Савелий Крамаров
В возрасте 16 лет Савелий Крамаров остался полной сиротой, он неважно учился, а вместо уроков посещал кинотеатр, куда его бесплатно пропускала соседка по дому. Именно это и повлияло на его дальнейшую судьбу. После окончания школы Савелий пытался поступить в театральный институт, куда его не приняли. А в 1954 году во время обучения в Московском лесотехническом институте он поступил в Центральный Дом работников искусств, в театральную студию «Первый шаг».
Первым фильмом, в котором снялся Савелий Крамаров, стал фильм «Ребята с нашего двора», а после картины «Друг мой, Колька!» актер получил признание. Огромный успех принесла роль в фильме «Неуловимые мстители». А к началу 70-х годов Крамаров снялся более чем в 30 фильмах. Особенно популярной стала роль Косого в фильме «Джентльмены удачи». В 1972 году Савелий Крамаров поступил в ГИТИС на актерский факультет, а спустя два года получил звание «Заслуженный артист».
А потом популярный актер решил переехать в Израиль, но в Вене его встретил импресарио Виктор Шульман, организовавший ему гастроли в Европе, Америке, Австралии, Японии и Израиле. В 1982 году Крамаров переехал в США, где снялся в эпизодических ролях в фильмах «Космическая одиссея 2010», «Оступившийся парень», «Москва на Гудзоне». В течение следующих 10 лет он сыграл еще в девяти малоизвестных американских фильмах. На чужбине его совсем не жаловали как актера.
Крамаров был женат три раза. Первой супругой стала однокурсница из ГИТИСа – Людмила. В 1986 году актер женился во второй раз. В этом браке у него родилась дочь, которую было решено назвать в честь матери Савелия – Басей. Последней женой актера стала Наталья Сирадзе, которая была на 21 год младше. С ней Крамаров прожил всего лишь полгода до смерти.
Савелий Крамаров был очень суеверным человеком и боялся заболеть раком. К сожалению, его опасения сбылись – в 1995 году он почувствовал боль в левой стороне живота, тогда у него обнаружили рак сигмовидной кишки. Актер прошел большой курс химиотерапии, который отрицательно сказался на его организме — случился тромбоз, затем инсульт, а 6 июня 1995 года на 61-м году жизни Савелий Крамаров скончался от повторного инсульта.
Мария Приходько, «Мир 24»
22 сентября у СБПЧ состоялся неожиданный релиз: группа выпустила музыкальную сказку «Потерянное зеркальце» по мотивам одноименного произведения Павла Пепперштейна. Главный герой сказки — Зеркальце. Оно путешествует, поет, знакомится с разными людьми, предметами и фантастическими существами.
Песни в сказке — как уже всем знакомые, так и те, что группа еще не исполняла (целых 15 штук!). Среди актеров, озвучивших героев, — Евгения Борзых (Зеркальце), Александр Гудков (вор Соленый), Муся Тотибадзе (девочка Таня), Марина Васильева (девочка Вера) и другие. Мы задали несколько вопросов им, а также Кириллу Иванову — одному из авторов пьесы и исполнителю роли бродяги.
Кирилл, ты любишь Пепперштейна? Почему именно его произведение было выбрано для музыкальной сказки?
Я давний фанат Павла и того, что он делает: его картин, инсталляций, видео, литературы. Даже заочно всегда ощущал, что мы имеем дело с какой-то очень захватывающей и интригующей «черной дырой»… Паша — мастер и длинной, и короткой форм, а это мало кому удается. И именно потому, что я любил рассказы Пепперштейна (например, «Прожорливый торт» произвел на меня неизгладимое впечатление в середине 2000-х), мы обратились к нему, чтобы он написал сказку.
Писал ли ты пьесы раньше?
Никогда в жизни. И в голову не приходило, и не было такой потребности. Но здесь пришлось, потому что Пашин текст был слишком литературоцентричным, с редкими диалогами и большими описаниями — то есть ему не хватало всего того, что делает пьесу пьесой. Поэтому мы с Олегом Глушковым, моим соавтором и режиссером нашей музыкальной сказки, вынуждены были попробовать расширить эту вселенную, оставив тех же героев и во многом те же коллизии, уже придуманные Пашей.
Более того, мы сначала обращались к профессиональным именитым драматургам. Они поначалу доброжелательно относились к этой идее, потом съезжали на салазках куда-то в сторону и отказывались работать. Так, перед нами встал выбор: либо ничего не выпускать вообще, либо попробовать написать пьесу самим. На первых порах было страшно, но этот период написания пьесы был, пожалуй, одним из самых счастливых: круто, когда что-то начинает как будто бы получаться.
Как распределяли роли между артистами? Почему Гудков — вор? Почему Хайруллина — птица-ныряльщица?
С одной стороны, исходили из персонажей, придуманных Пашей, и характеров, которые мы попытались развить с Олегом. С другой — из актеров, которых мы любим и с которыми дружим. С третьей — хотели попробовать сделать что-то неожиданное, потому что часто из противоречия высекается искра. И так вышло, что все актеры, занятые в пьесе, невероятно обогатили этот текст. Сделали его больше, многограннее, неожиданнее и разнообразнее, чем то, что могло бы быть заложено мной и Олегом. Саша Гудков — идеальный вор. А Роза — невероятная, пронзительная и очень точная птица-ныряльщица.
Олег Глушков, Кирилл Иванов, Марина Васильева, Стас Астахов/Фото: Алексей Киселев
Александр Гудков, Евгения Борзых, Кирилл Иванов/Фото: Алексей Киселев
В пресс-релизе написано: «И в конце концов [зеркальце и слушатели] ответят на вопрос, существует ли в природе сосисочный ридикюль и где найти работящих котят-садовников». Итак, существует? И где найти котят?
Про это, собственно, и сказка, только из нее можно узнать, существует ли сосисочный ридикюль и где найти котят-садовников. На все отвечать не буду, но скажу: конечно же, сосисочный ридикюль существует.
Кому вообще сейчас нужна музыкальная сказка, когда вокруг и так перебор всего?
Вокруг перебор одинакового и недостаток разного. Музыкальная сказка нужна всем.
В сказке звучат треки, которые еще никто не слышал. Будете ли вы их исполнять? И сколько длилась работа над сказкой?
Над сказкой мы работали целый год, очень трудный и очень счастливый. Исполнять, надеемся, будем. И еще надеемся, что у нас будет возможность сделать театральную постановку этой сказки. Как минимум.
Евгения Борзых
Ты играешь Зеркальце. Какое оно по характеру?
Зеркальце наивное, не в том смысле, что оно глупое, а в смысле без опыта. Очень открытое и любознательное. Безусловно, отважное. Оно радостно отправляется навстречу приключениям и пускается в авантюры, порой не подозревая, что это авантюры.
Какие сказки ты читала своему сыну? И какие любила сама?
Я обожаю «Обыкновенные дела» Виктора Голявкина и Ванек, мой сын, тоже. Потом еще мне нравятся «Маленький принц», «Золотая антилопа», «Снежная королева» (это вообще база, классика!) А Ванек знает наизусть и любит переслушивать аудиоверсии «Денискиных рассказов» и «Карлсона».
Первое, что приходит на ум, когда видишь, что ты играла Зеркальце, — это, естественно, зеркала из других сказок. Например, из «Красавицы и чудовища» или из «Сказки о мертвой царевне». Если твое Зеркальце визуализировать, каким бы оно было?
Мне кажется, что мое Зеркальце похоже на девчонку из клипа Beck Up All Night. В сверкающих латах и с рубиновой звездочкой.
Александр Гудков
Твой вор, он какой?
Во-первых, это необычный вор, потому что мой вор ворует не материальные блага, а девичьи сердца, плохое настроение, одиночество, зависть. Материальные блага он воровал в прошлом, а теперь раскаялся. Он — слишком тонкая натура для этой сказки. «Соленый», а не сахарный, сладкий, приторный, он неспроста: без соли пища пресная, поэтому моего вора все равно любят. Без него жизнь — пресная котлета. А еще соль — белый яд, поэтому мой герой еще и запретный…
Когда ты слышишь слово «вор», кого представляешь?
Я представляю Станислава Садальского в роли Кирпича из фильма «Место встречи изменить нельзя». Никого архетипичнее представить не могу. Он — вор!
И вообще: почему вор в этой сказке — это ты?
Ну а кто еще, друзья? Кто еще, кроме меня, может похитить час двадцать вашего времени, чтобы вы окунулись в сказку?
Воровал ли ты когда-нибудь? Если да, то готовы услышать эту историю.
Воровал. Этих историй столько! Но я называю это «попользовался». Иногда возвращаю вещи, иногда — нет. В одно время меня волновали молочники в ресторанах и кафешках, но сейчас этим не промышляю. Могу украсть расческу из барбершопа. Для того, чтобы расчесать волосы, а потом обратно ее, расческу, положить.
Марина Васильева
Почему тебе было интересно принять участие в этом проекте?
Это новый для меня опыт, всегда мечтала озвучить персонажа из мультика, но не складывалось. Свой голос я подарила Верочке, а если она еще и обретет физический облик в сказке (в смысле, если ее кто-нибудь нарисует), то на одну мечту у меня станет меньше.
Какие музыкальные сказки ты слушала в детстве?
Я смотрела «Дисней» по воскресеньям, слушала на кассетах «Сектор Газа» и уроки по английскому языку. Музыкальные сказки прошли мимо меня. Из мультиков, которые мне запали в душу, — советские мультфильмы про хоккеистов, «Жил-был пес», «Большой Ух», «В стране невыученных уроков».
Когда ты смотришь в зеркало, нравишься ли себе? Всегда ли так было?
Да. Сколько себя помню, всегда много времени проводила перед зеркалом и всегда себе нравилась.
Какая она — твоя Вера?
Хорошо воспитанный ребенок.
Муся Тотибадзе
Почему тебе было интересно принять участие в этом проекте?
Кирилл Иванов и Олег Глушков предложили принять участие. Сказка — супер! Ребята — супер!
Какие музыкальные сказки ты слушала в детстве?
Много всего. Сказки братьев Гримм, «Чудесное путешествие Нильса с дикими гусями», «Маленький Мук».
В сказке ты озвучиваешь девочку Таню. Какая она?
Таня, надеюсь, для каждого будет разной и каждый найдет в ней что-то для себя симпатичное.
Когда ты смотришь в зеркало, нравишься ли себе? Всегда ли так было?
Нравиться себе важно и перед зеркалом, и без него. Стараюсь справляться с этой задачей.
Кстати, по случаю выхода «Потерянного зеркальца» в «Яндекс.Дзене» был создан канал, где собрано много эксклюзивных материалов: от видео с озвучки до персонажей сказки в виде игрушек из войлока.
Интервью — 24 июня 2020, 21:53
О съемках клипа в Перми, записи альбома в ЮАР и театральном сезоне в Москве. Интервью с группой «СБПЧ»
Еще больше SRSLY в нашем канале на Яндекс.Дзен
Фото: Алексей Киселев, Настя Климачева