«как нарисовать поэтапно…. Сказка по щучьему велению Рисунок к сказке емеля карандашом
» По щучьему веленью (Емеля)
ил-был старик. У него было три сына: двое умных, третий — дурачок Емеля. Те братья работают, а Емеля целый день лежит на печке, знать ничего не хочет.
Один раз братья уехали на базар, а бабы, невестки, давай посылать его:
– Сходи, Емеля, за водой.
А он им с печки:
– Неохота…
– Сходи, Емеля, а то братья с базара воротятся, гостинцев тебе не привезут.
– Ну, ладно.
Слез Емеля с печки, обулся, оделся, взял ведра да топор и пошел на речку.
Прорубил лед, зачерпнул ведра и поставил их, а сам глядит в прорубь. И увидел Емеля в проруби щуку.
Изловчился и ухватил щуку в руку:
– Вот уха будет сладка!
Вдруг щука говорит ему человечьим голосом:
– Емеля, отпусти меня в воду, я тебе пригожусь.
А Емеля смеется:
– На что ты мне пригодишься? Нет, понесу тебя домой, велю невесткам уху сварить.
Будет уха сладка.
Щука взмолилась опять:
– Емеля, Емеля, отпусти меня в воду, я тебе сделаю все, что ни пожелаешь.
– Ладно, только покажи сначала, что не обманываешь меня, тогда отпущу.
Щука его спрашивает:
– Емеля, Емеля, скажи — чего ты сейчас хочешь?
– Хочу, чтобы ведра сами пошли домой и вода бы не расплескалась…
Щука ему говорит:
– Запомни мои слова: когда что тебе захочется — скажи только:
По щучьему веленью,
По моему хотенью.
Емеля и говорит:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
ступайте, ведра, сами домой…
Только сказал — ведра сами и пошли в гору. Емеля пустил щуку в прорубь, а сам пошел за ведрами.
Идут ведра по деревне, народ дивится, а Емеля идет сзади, посмеивается… Зашли ведра в избу и сами стали на лавку, а Емеля полез на печь.
Прошло много ли, мало ли времени — невестки говорят ему:
– Емеля, что ты лежишь? Пошел бы дров нарубил.
– Неохота…
– Не нарубишь дров, братья с базара воротятся, гостинцев тебе не привезут.
Емеле неохота слезать с печи. Вспомнил он про щуку и потихоньку говорит:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
поди, топор, наколи дров, а дрова — сами в избу ступайте и в печь кладитесь…
Топор выскочил из-под лавки — и на двор, и давай дрова колоть, а дрова сами в избу идут и в печь лезут.
Много ли, мало ли времени прошло — невестки опять говорят:
– Емеля, дров у нас больше нет. Съезди в лес, наруби.
А он им с печки:
– Да вы-то на что?
– Как мы на что?.. Разве наше дело в лес за дровами ездить?
– Мне неохота…
– Ну, не будет тебе подарков.
Делать нечего. Слез Емеля с печи, обулся, оделся. Взял веревку и топор, вышел на двор и сел в сани:
– Бабы, отворяйте ворота!
Невестки ему говорят:
– Что ж ты, дурень, сел в сани, а лошадь не запряг?
– Не надо мне лошади.
Невестки отворили ворота, а Емеля говорит потихоньку:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
ступайте, сани, в лес…
Сани сами поехали в ворота, да так быстро — на лошади не догнать.
А в лес-то пришлось ехать через город, и тут он много народу помял, подавил. Народ кричит «Держи его! Лови его!» А он знай сани погоняет.
Приехал в лес:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
топор, наруби дровишек посуше, а вы, дровишки, сами валитесь в сани, сами вяжитесь…
Топор начал рубить, колоть сухие дерева, а дровишки сами в сани валятся и веревкой вяжутся. Потом Емеля велел топору вырубить себе дубинку — такую, чтобы насилу поднять. Сел на воз:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
поезжайте, сани, домой…
Сани помчались домой. Опять проезжает Емеля по тому городу, где давеча помял, подавил много народу, а там его уж дожидаются. Ухватили Емелю и тащат с возу, ругают и бьют.
Видит он, что плохо дело, и потихоньку:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
ну-ка, дубинка, обломай им бока…
Дубинка выскочила — и давай колотить.
Народ кинулся прочь, а Емеля приехал домой и залез на печь.
Долго ли, коротко ли — услышал царь об Емелиных проделках и посылает за ним офицера: его найти и привезти во дворец.
Приезжает офицер в ту деревню, входит в ту избу, где Емеля живет, и спрашивает:
– Ты — дурак Емеля?
А он с печки:
– А тебе на что?
– Одевайся скорее, я повезу тебя к царю.
– А мне неохота…
Рассердился офицер и ударил его по щеке.
А Емеля говорит потихоньку:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
дубинка, обломай ему бока…
Дубинка выскочила — и давай колотить офицера, насилу он ноги унес.
Царь удивился, что его офицер не мог справиться с Емелей, и посылает своего самого набольшего вельможу:
– Привези ко мне во дворец дурака Емелю, а то голову с плеч сниму.
Накупил набольший вельможа изюму, черносливу, пряников, приехал в ту деревню, вошел в ту избу и стал спрашивать у невесток, что любит Емеля.
– Наш Емеля любит, когда его ласково попросят да красный кафтан посулят, — тогда он все сделает, что ни попросишь.
Набольший вельможа дал Емеле изюму, черносливу, пряников и говорит:
– Емеля, Емеля, что ты лежишь на печи? Поедем к царю.
– Мне и тут тепло…
– Емеля, Емеля, у царя будут хорошо кормить-поить, — пожалуйста, поедем.
– А мне неохота…
– Емеля, Емеля, царь тебе красный кафтан подарит, шапку и сапоги.
Емеля подумал-подумал:
– Ну ладно, ступай ты вперед, а я за тобой вслед буду.
ил-был старик. У него было три сына: двое умных, третий – дурачок Емеля. Те братья работают, а Емеля целый день лежит на печке, знать ничего не хочет.
Один раз братья уехали на базар, а бабы, невестки, давай посылать его:
– Сходи, Емеля, за водой.
А он им с печки:
– Неохота…
– Сходи, Емеля, а то братья с базара воротятся, гостинцев тебе не привезут.
– Ну, ладно.
Слез Емеля с печки, обулся, оделся, взял ведра да топор и пошел на речку.
Прорубил лед, зачерпнул ведра и поставил их, а сам глядит в прорубь. И увидел Емеля в проруби щуку.
Изловчился и ухватил щуку в руку:
– Вот уха будет сладка!
Вдруг щука говорит ему человечьим голосом:
– Емеля, отпусти меня в воду, я тебе пригожусь.
А Емеля смеется:
– На что ты мне пригодишься? Нет, понесу тебя домой, велю невесткам уху сварить. Будет уха сладка.
Щука взмолилась опять:
– Емеля, Емеля, отпусти меня в воду, я тебе сделаю все, что ни пожелаешь.
– Ладно, только покажи сначала, что не обманываешь меня, тогда отпущу.
Щука его спрашивает:
– Емеля, Емеля, скажи – чего ты сейчас хочешь?
– Хочу, чтобы ведра сами пошли домой и вода бы не расплескалась…
Щука ему говорит:
– Запомни мои слова: когда что тебе захочется – скажи только:
По щучьему веленью,
По моему хотенью.
Емеля и говорит:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
ступайте, ведра, сами домой…
Только сказал – ведра сами и пошли в гору. Емеля пустил щуку в прорубь, а сам пошел за ведрами.
Идут ведра по деревне, народ дивится, а Емеля идет сзади, посмеивается… Зашли ведра в избу и сами стали на лавку, а Емеля полез на печь.
Прошло много ли, мало ли времени – невестки говорят ему:
– Емеля, что ты лежишь? Пошел бы дров нарубил.
– Неохота…
– Не нарубишь дров, братья с базара воротятся, гостинцев тебе не привезут.
Емеле неохота слезать с печи. Вспомнил он про щуку и потихоньку говорит:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
поди, топор, наколи дров, а дрова – сами в избу ступайте и в печь кладитесь…
Топор выскочил из-под лавки – и на двор, и давай дрова колоть, а дрова сами в избу идут и в печь лезут.
Много ли, мало ли времени прошло – невестки опять говорят:
– Емеля, дров у нас больше нет. Съезди в лес, наруби.
А он им с печки:
– Да вы-то на что?
– Как мы на что?.. Разве наше дело в лес за дровами ездить?
Мне неохота…
– Ну, не будет тебе подарков.
Делать нечего. Слез Емеля с печи, обулся, оделся. Взял веревку и топор, вышел на двор и сел в сани:
– Бабы, отворяйте ворота!
Невестки ему говорят:
– Что ж ты, дурень, сел в сани, а лошадь не запряг?
– Не надо мне лошади.
Невестки отворили ворота, а Емеля говорит потихоньку:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
ступайте, сани, в лес…
Сани сами поехали в ворота, да так быстро – на лошади не догнать.
А в лес-то пришлось ехать через город, и тут он много народу помял, подавил. Народ кричит «Держи его! Лови его!» А он знай сани погоняет.
Приехал в лес:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
топор, наруби дровишек посуше, а вы, дровишки, сами валитесь в сани, сами вяжитесь…
Топор начал рубить, колоть сухие дерева, а дровишки сами в сани валятся и веревкой вяжутся. Потом Емеля велел топору вырубить себе дубинку – такую, чтобы насилу поднять. Сел на воз:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
поезжайте, сани, домой…
Сани помчались домой. Опять проезжает Емеля по тому городу, где давеча помял, подавил много народу, а там его уж дожидаются. Ухватили Емелю и тащат с возу, ругают и бьют.
Видит он, что плохо дело, и потихоньку:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
ну-ка, дубинка, обломай им бока…
Дубинка выскочила – и давай колотить.
Народ кинулся прочь, а Емеля приехал домой и залез на печь.
Долго ли, коротко ли – услышал царь об Емелиных проделках и посылает за ним офицера: его найти и привезти во дворец.
Приезжает офицер в ту деревню, входит в ту избу, где Емеля живет, и спрашивает:
– Ты – дурак Емеля?
А он с печки:
– А тебе на что?
– Одевайся скорее, я повезу тебя к царю.
– А мне неохота…
Рассердился офицер и ударил его по щеке.
А Емеля говорит потихоньку:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
дубинка, обломай ему бока…
Дубинка выскочила – и давай колотить офицера, насилу он ноги унес.
Царь удивился, что его офицер не мог справиться с Емелей, и посылает своего самого набольшего вельможу:
– Привези ко мне во дворец дурака Емелю, а то голову с плеч сниму.
Накупил набольший вельможа изюму, черносливу, пряников, приехал в ту деревню, вошел в ту избу и стал спрашивать у невесток, что любит Емеля.
– Наш Емеля любит, когда его ласково попросят да красный кафтан посулят, – тогда он все сделает, что ни попросишь.
Набольший вельможа дал Емеле изюму, черносливу, пряников и говорит:
– Емеля, Емеля, что ты лежишь на печи? Поедем к царю.
– Мне и тут тепло…
– Емеля, Емеля, у царя будут хорошо кормить-поить, – пожалуйста, поедем.
– А мне неохота…
– Емеля, Емеля, царь тебе красный кафтан подарит, шапку и сапоги.
Емеля Щукин, которого все считали слишком мечтательным и нерешительным, изменился как по волшебству, когда познакомился в старинном парке со смешной собачкой по имени Растяпа. А все потому, что он узнал: Растяпа – единственная свидетельница того, как неизвестный человек прятал в парке клад! Разве мог Емеля допустить, чтобы клад нашла странная тетенька, которая подвергала собаку опасным экспериментам – например, водила ее на сеанс гипноза? Емеля взялся за дело вместе со своей бесстрашной подружкой Галкой. В нелегких поисках ребятам пригодилось…
Как принцесса из сказки Кэтрин Коултер
Диллон и Шерлок Савич. Они неразлучны. В вечной – до последнего вздоха! – страстной любви.
В расследовании самых опасных, самых запутанных преступлений… Но новое дело Диллона и Шерлок – дело о покушении на убийство богатойнаследницы Лили Фрейзер – превращается дляних в СЕРЬЕЗНОЕ ИСПЫТАНИЕ. Ведь жертва – родная сестра Диллона, а расследование, похоже, может рази навсегда изменить отношения между супругами…
Врачеватель. Олигархическая сказка Андрей Войновский
Жалеть о бездарно потраченном времени, думаю, и бессмысленно, и бесполезно, и безнравственно, а посему, для меня куда важнее настоящее. Которое очень скоро станет прошлым. Или будущим. Как и эта сказка, написанная по мотивам жизни одного человека и олигарха. И не только… Андрей Войновский
Сказки женского леса Анна Бялко
Сказки, сказки… «Что за прелесть эти сказки!» «Сказка ложь, да в ней намек…» Современный и подчас достаточно жесткий ритм нашей жизни, казалось бы, совершенно не оставляет места для сказок. А так хочется чего-нибудь необычного. В новой книге Анны Бялко «Сказки женского леса» читатель встречается с новым, хотя одновременно и хорошо знакомым, классическим жанром.
Современная сказка, городская сказка, фантазийная новелла – называть можно как угодно. Главное – в этих историях привычные зарисовки ежедневных будней уютно разместились рядом с загадочными…
О русском пьянстве, лени и жестокости Владимир Мединский
Люди склонны думать о себе хорошо. Обычно даже лучше, чем они есть на самом деле. Это относится и к целым народам, всегда старающимся сформировать о себе самое положительное мнение. Но только не к русским, с удивительным мазохизмом культивирующим о себе самые негативные стереотипы, причем со ссылкой на классиков: все, мол, «пьют», «воруют» (Карамзин), «ленивы и нелюбопытны» (Пушкин), хотят, чтобы у них, Емель, все было «по щучьему веленью»… Так правда ли это все или мифы? Откуда это пошло? Сами про себя придумали, или подсказал кто? Есть ли у этих утверждений…
Юродивая Елена Крюкова
В русской литературе давно не было такой героини: воплощенной любви, ее великого, высокого священнобезумия. Главная героиня романа, юродивая Ксения, носит черты Ксении Петербургской, Евфросиньи Полоцкой и русских женщин-святых – юродивых Христа ради.
Время действия – современность, которая написана автором по-библейски мощно, фантастично, вневременно. Сумасшедшая Ксения связывает собою, как живым мостом, Восток и Запад, исцеляет больных, проповедует на площадях, попадает в больницы и тюрьмы, нигде не теряя счастливого дара любви. Эта женщина,…
Волшебная мясорубка Станислав Буркин
Война порой и детей заставляет брать в руки оружие. Заставляет воевать и гибнуть. А что дальше? Кто сумел не ожесточиться, сохранить добрую, чуткую душу – попадает в добрый мир. Кто не выдержал, поддался злу и жестокости – тем повезет меньше, но и для них не все потеряно. С одной стороны – добро, с другой – зло, как и положено сказке. Дорога от зла к добру легкой не бывает, но она есть. Если вы любите сказки – эта книга для вас. Ну а если нет – почему бы все равно не попробовать? «Роман Станислава Буркина “Волшебная мясорубка” представляет собой какую-то…
Медовый месяц Гвендолин Кэссиди
Взаимная любовь вспыхнула между героями романа с первого взгляда.
И были бы они оба счастливы, как в доброй сказке о Золушке, нашедшей своего принца, если бы не существенная разница в возрасте. На фоне красивой светской жизни в изысканном мирке, где женщинам не рекомендуется задумываться о деньгах, поскольку их хватает на любые прихоти, разыгрывается психологическая драма. Два любящих сердца пытаются найти друг с другом общий язык. А это не просто девушке-подростку с ее юношеским максимализмом во всем и взрослому мужчине, познавшему поклонение…
Ева Луна Исабель Альенде
Впервые на русском языке – волшебная книга для женщин! Исабель Альенде – одна из наиболее известных латиноамериканских писательниц – увенчана множеством премий и литературных званий. Начиная с первых романов – «Дом духов» и «Любовь и тьма» и вплоть до таких книг, как «Ева Луна», «Сказки Евы Луны», «Дочь фортуны», «Портрет в коричневых тонах», литературные критики воспринимают ее как суперзвезду латиноамериканского магического реализма. Суммарный тираж ее книг уже превысил сорок миллионов экземпляров, ее романы переведены на три десятка…
Ледяное сердце Златовера Наталия Ипатова
Повесть-сказка «Ледяное сердце Златовера» – пятая из серии «Большое драконье приключение».
Каждая из пяти достаточно автономна и представляет собой отдельное законченное произведение. В каждой упоминаются прежние похождения героев, что позволяет всему циклу быть единым. Все события, как между разными сказками, так и внутри одной, связаны строгой логикой. Каждое произведение Н. Ипатовой – это чудесная смесь фэнтези, рыцарского романа и любовной мелодрамы. Попробуйте это на вкус!
Шрек-2 Computers
Шрек- 2 с иллюстрациями из мультфильма Computers
Новеллизация по мотивам одноименного мультфильма производства DreamWorks Pictures. Продолжение приключений Шрека и его друзей. А вы как думали? Если сказка закончилась свадьбой, значит все… «… и стали они жить-поживать, и добра наживать»? Ну, нет! Это возможно с кем угодно, только не со Шреком, не такой у него характер… О том, какие именно приключения ждут Шрека, Фиону, Осла, их старых и новых друзей, вы узнаете из этой книги. Если вы смотрели мультфильм Шрек – 2, – вы обязательно должны прочитать эту книгу, чтобы еще раз пережить радость от хорошей сказки.
…
Уж замуж невтерпеж
Сколько раз крали Эредет – главную героиню истории, – чтобы жениться на ней, наверное, она и сама не помнит. А все почему? Да потому, что она – пиктоли, то есть оборотень, обладающий способностью находить и призывать золото. Тот факт, что девятнадцатилетнюю девушку “крали замуж” несколько раз, ее семья тщательно скрывает, тем более все похищения срывались. Но на этот раз удача отвернулась от героини. Нет, от очередного «женишка» ее спас проезжающий/проходящий мимо… ммм… рыцарь? Но, как всегда в сказках – приключения на этом только начинаются.
О хитрой куме-лисе Йозеф Лада
Йозеф Лада – очень известный чешский художник. Ладу хорошо знают не только в Чехословакии, но и далеко за пределами его родины. Немало сил и энергии отдал он чешскому искусству и литературе, и за это ему было присвоено почётное звание народного художника. Он делал рисунки и ко многим детским книгам, которые стали любимыми книгами чешских ребят. Но Йозеф Лада не только делал рисунки к детским книжкам, а и сам писал для ребят.
Одной из таких книжек и является сказка-повесть «О хитрой куме-лисе». Это не совсем обычная сказка. Кума-лиса живёт в наши…
Здравствуйте жители 21 века! Если вы сюда попали, то вы, либо из поколения постарше, либо вам задали в школе по изобразительному искусству тему как рисовать печь. Ведь современному жителю этой планеты скорее захочется изобразить спайдермена, дракулу или ведьму, нежели печку. В скором времени ее удастся увидеть разве что в музее, или самой глухой деревушке. Так что поспешите увидеть и пощупать пока это возможно. А для ценителей сего жанра искусства покажу еще урок о рисовании печи, вот с этой картинки и будем срисовывать: Печка – волшебное многофункциональное устройство, согревающее сердца и души всех живых существ. Она может быть и постелью, и плитой и обогревателем. А в сказках еще и ездит круче всяких . В ряду почета русского человека занимает место сразу же после , зрелищ и . Правда в эксплуатации приходится дорого – постоянно нужно таскать дровишки. Ленивые Емели не смогут позволить себе такую роскошь, разве что у них есть волшебное заклинение По моему хотенью и по щучьему веленью.
Или как там было?
В современных домах такой девайс ставят тоже не из рациональных побуждений. Нынче и печь на дровах это просто красивый элемент интерьера. И все равно актуальность она не утратит никогда. Это все что я хотел сказать в защиту светлого доброго вечного, и теперь можем приступать:
Как нарисовать печку карандашом поэтапно
Шаг первый. Внешне это будет похоже на домик, набросаем очертания печки. Рисунок не сложный, да, по правде говоря, детский. Но это ничего, главное передать суть.
Шаг второй. Аккуратно обведем контуры, добавим дровишки, лестницу, скамейку.
Шаг третий. Сотрем вспомогательные линии, добавим деталей на передний план.
Шаг четвертый. Ну и завершающий этап это как всегда наведение красоты. Поправляем все линии, добавляем штриховки, и вот готово:
У нас есть уроки рисования других экстравагантных и не очень вещиц, попробуйте хотя бы изобразить.
Ж ил-был старик. У него было три сына: двое умных, третий – дурачок Емеля.
Те братья работают, а Емеля целый день лежит на печке, знать ничего не хочет.
Один раз братья уехали на базар, а бабы, невестки, давай посылать его:
Сходи, Емеля, за водой.
А он им с печки:
Неохота…
Сходи, Емеля, а то братья с базара воротятся, гостинцев тебе не привезут.
Ну ладно.
Слез Емеля с печки, обулся, оделся, взял ведра да топор и пошел на речку.
Прорубил лед, зачерпнул ведра и поставил их, а сам глядит в прорубь. И увидел Емеля в проруби щуку. Изловчился и ухватил щуку в руку:
Вот уха будет сладка!
Емеля, отпусти меня в воду, я тебе пригожусь.
А Емеля смеется:
На что ты мне пригодишься? Нет, понесу тебя домой, велю невесткам уху сварить. Будет уха сладка.
Щука взмолилась опять:
Емеля, Емеля, отпусти меня в воду, я тебе сделаю все, что ни пожелаешь.
Ладно, только покажи сначала, что не обманываешь меня, тогда отпущу.
Щука его спрашивает:
Емеля, Емеля, скажи – чего ты сейчас хочешь?
Хочу, чтобы ведра сами пошли домой и вода бы не расплескалась.
..
Щука ему говорит:
Запомни мои слова: когда что тебе захочется – скажи только:
По щучьему веленью,
По моему хотенью.
Емеля и говорит:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
ступайте, ведра, сами домой…
Только сказал – ведра сами и пошли в гору. Емеля пустил щуку в прорубь, а сам пошел за ведрами.
Идут ведра по деревне, народ дивится, а Емеля идет сзади, посмеивается… Зашли ведра в избу и сами стали на лавку, а Емеля полез на печь.
Прошло много ли, мало ли времени – невестки говорят ему:
Емеля, что ты лежишь? Пошел бы дров нарубил.
Неохота…
Не нарубишь дров, братья с базара воротятся, гостинцев тебе не привезут.
Емеле неохота слезать с печи. Вспомнил он про щуку и потихоньку говорит:
По щучьему веленью,
По моему хотенью – поди, топор, наколи дров, а дрова – сами в избу ступайте и в печь кладитесь…
Топор выскочил из-под лавки – и на двор, и давай дрова колоть, а дрова сами в избу идут и в печь лезут.
Много ли, мало ли времени прошло – невестки опять говорят:
Емеля, дров у нас больше нет. Съезди в лес, наруби. А он им с печки:
Да вы-то на что?
Как мы на что?.. Разве наше дело в лес за дровами ездить?
Мне неохота…
Ну, не будет тебе подарков.
Делать нечего. Слез Емеля с печи, обулся, оделся. Взял веревку и топор, вышел на двор и сел в сани:
Бабы, отворяйте ворота!
Невестки ему говорят:
Что ж ты, дурень, сел в сани, а лошадь не запряг?
Не надо мне лошади.
Невестки отворили ворота, а Емеля говорит потихоньку:
По щучьему веленью,
По моему хотенью – ступайте, сани, в лес…
Сани сами и поехали в ворота, да так быстро – на лошади не догнать.
А в лес-то пришлось ехать через город, и тут он много народу помял, подавил. Народ кричит: «Держи его! Лови его!» А он знай сани погоняет. Приехал в лес:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
топор, наруби дровишек посуше, а вы, дровишки, сами валитесь в сани, сами вяжитесь.
..
Топор начал рубить, колоть сухие дерева, а дровишки сами в сани валятся и веревкой вяжутся. Потом Емеля велел топору вырубить себе дубинку – такую, чтобы насилу поднять. Сел на воз:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
поезжайте, сани, домой…
Сани помчались домой.
Опять проезжает Емеля по тому городу, где давеча помял, подавил много народу, а там его уж дожидаются. Ухватили Емелю и тащат с возу, ругают и бьют.
Видит он, что плохо дело, и потихоньку:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
ну-ка, дубинка, обломай им бока…
Дубинка выскочила – и давай колотить. Народ кинулся прочь, а Емеля приехал домой и залез на печь.
Долго ли, коротко ли – услышал царь об Емелиных проделках и посылает за ним офицера: его найти и привезти во дворец.
Приезжает офицер в ту деревню, входит в ту избу, где Емеля живет, и спрашивает:
Ты – дурак Емеля?
А он с печки:
А тебе на что?
Одевайся скорее, я повезу тебя к царю.
А мне неохота…
Рассердился офицер и ударил его по щеке.
А Емеля говорит потихоньку:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
дубинка, обломай ему бока…
Дубинка выскочила – и давай колотить офицера, насилу он ноги унес.
Царь удивился, что его офицер не мог справиться с Емелей, и посылает своего самого наибольшего вельможу:
Привези ко мне во дворец дурака Емелю, а то голову с плеч сниму.
Накупил наибольший вельможа изюму, черносливу, пряников, приехал в ту деревню, вошел в ту избу и стал спрашивать у невесток, что любит Емеля.
Наш Емеля любит, когда его ласково попросят да красный кафтан посулят, – тогда он все сделает, что ни попросишь.
Наибольший вельможа дал Емеле изюму, черносливу, пряников и говорит:
Емеля, Емеля, что ты лежишь на печи? Поедем к царю.
Мне и тут тепло…
Емеля, Емеля, у царя тебя будут хорошо кормить-поить,- пожалуйста, поедем.
А мне неохота…
Емеля, Емеля, царь тебе красный кафтан подарит, шапку и сапоги.
Емеля подумал-подумал:
Ну ладно, ступай ты вперед, а я за тобой вслед буду.
Уехал вельможа, а Емеля полежал еще и говорит:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
ну-ка, печь, поезжай к царю…
Тут в избе углы затрещали, крыша зашаталась, стена вылетела, и печь сама пошла по улице, по дороге, прямо к царю.
Царь глядит в окно, дивится;
Это что за чудо?
Наибольший вельможа ему отвечает:
А это Емеля на печи к тебе едет.
Вышел царь на крыльцо:
Что-то, Емеля, на тебя много жалоб! Ты много народу подавил.
А зачем они под сани лезли?
В это время в окно на него глядела царская дочь – Марья-царевна. Емеля увидал ее в окошке и говорит потихоньку:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
пускай царская дочь меня полюбит…
И сказал еще:
Ступай, печь, домой…
Печь повернулась и пошла домой, зашла в избу и стала на прежнее место. Емеля опять лежит-полеживает.
А у царя во дворце крик да слезы.
Марья-царевна по Емеле скучает, не может жить без него, просит отца, чтобы выдал он ее за Емелю замуж. Тут царь заведовал, затужил и говорит опять набольшему вельможе:
Ступай приведи ко мне Емелю живого или мертвого, а то голову с плеч сниму.
Накупил наибольший вельможа вин сладких да разных закусок, поехал в ту деревню, вошел в ту избу и начал Емелю потчевать.
Емеля напился, наелся, захмелел и лег спать. А вельможа положил его в повозку и повез к царю.
Царь тотчас велел прикатить большую бочку с железными обручами. В нее посадили Емелю и Марью-царевну, засмолили и бочку в море бросили.
Долго ли, коротко ли – проснулся Емеля; видит – темно, тесно:
Где же это я?
А ему отвечают:
Скучно и тошно, Емелюшка! Нас в бочку засмолили, бросили в синее море.
А ты кто?
Я – Марья-царевна.
Емеля говорит:
По щучьему веленью.
По моему хотенью –
ветры буйные, выкатите бочку на сухой берег, на желтый песок…
Ветры буйные подули. Море взволновалось, бочку выкинуло на сухой берег, на желтый песок. Емеля и Марья-царев-на вышли из нее.
Емелюшка, где же мы будем жить? Построй какую ни на есть избушку.
А мне неохота…
Тут она стала его еще пуще просить, он и говорит:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
выстройся каменный дворец с золотой крышей…
Только он сказал – появился каменный дворец с золотой крышей. Кругом – зеленый сад: цветы цветут и птицы поют.
Марья-царевна с Емелей вошли во дворец, сели у окошечка.
Емелюшка, а нельзя тебе красавчиком стать?
Тут Емеля недолго думал:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
стать мне добрым молодцем, писаным красавцем…
И стал Емеля таким, что ни в сказке сказать, ни пером описать.
А в ту пору царь ехал на охоту и видит – стоит дворец, где раньше ничего не было.
Это что за невежа без моего дозволения на моей земле дворец поставил?
И послал узнать-спросить: «Кто такие?»
Послы побежали, стали под окошком, спрашивают.
Емеля им отвечает:
Просите царя ко мне в гости, я сам ему скажу.
Царь приехал к нему в гости. Емеля его встречает, ведет во дворец, сажает за стол. Начинают они пировать. Царь ест, пьет и не надивится:
Кто же ты такой, добрый молодец?
А помнишь дурачка Емелю – как приезжал к тебе на печи, а ты велел его со своей дочерью в бочку засмолить, в море бросить? Я – тот самый Емеля. Захочу – все твое царство пожгу и разорю.
Царь сильно испугался, стал прощенья просит:
Женись на моей дочери, Емелюшка, бери мое царство, только не губи меня!
Тут устроили пир на весь мир. Емеля женился на Марье -царевне и стал править царством.
Тут и сказке конец, а кто слушал – молодец.
Иллюстрирование сказки «По щучьему велению»
КОМИТЕТ ПО КУЛЬТУРЕ И ТУРИЗМУ АДМИНИСТРАЦИИ ГОРОДА ТОБОЛЬСКА
МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ ИМЕНИ А.А. АЛЯБЬЕВА» ГОРОДА ТОБОЛЬСКА
Интегрированный урок изобразительного искусства и литературы
Тема : Иллюстрирование сказки «По щучьему велению»
Подготовила и провела:
Преподаватель изобразительного
искусства МАУ ДО «ДШИ имени А.А.Алябьева» города Тобольска
Камерцель С.В.
г .Тобольск 2019г
Интегрированный урок изо и литературы .
Тема: Иллюстрирование сказки «По щучьему велению»
Цели: Познакомить учащихся с понятием иллюстрация и ее основными видами, их значением .
Задачи:
учить передавать динамику событий, действия героев сказки посредством цветовых и тональных контрастов цветной бумаги, способствовать формированию творческого воображения;
Развивать ассоциативно-образное мышление, фантазию, навыки работы с художественным материалом
Воспитывать любовь к истории и культуре.
Оборудование для учеников: цветная бумага, картон, клей, ножницы, краски, фломастеры, кисти.
Оборудование для учителя:
иллюстрация Н.М. Кочергина к сказке «По щучьему велению»,
отрывок из кукольного мультфильма «По щучьему велению»,
компьютер, аудиозапись песни «Емеля» в исполнении В.Сергеевой (Детское Евровидение-2009),
эскиз к сюжетной аппликации, образец сюжетной аппликации.
Ход урока:
На сегодняшнем уроке мы с вами познакомимся с новой темой, которая называется «Иллюстрирование». Выполним практическую работу – иллюстрацию к сказке «По щучьему велению». Вам нужно будет вспомнить ваше любимую и хорошо знакомую сказку и на основе ее содержания выполнить иллюстрацию в технике аппликация.
Иллюстрация (от лат. illustratio – освещение, наглядное изображение) – вид книжной графики, её основа. Первоначально рукописи иллюстрировались миниатюрами, выполненными и раскрашенными от руки. После изобретения книгопечатания иллюстрации получили возможность тиражироваться и заняли своё достойное место в книжной графике. Такие книги были очень дорогими и достаточно редкими, недоступными большинству простых людей.
Термин «иллюстрация» можно понимать и в широком, и в узком смысле этого слова. В широком значении это всякое изображение, поясняющее текст. Известно много рисунков, произведений живописи и скульптуры, которые выполнялись на литературные темы, но при этом имели самостоятельное художественное значение. В узком, смысле иллюстрации – это произведения, предназначенные для восприятия в определённом единстве с текстом, то есть находящиеся в книге и участвующие в её восприятии в процессе чтения. Иллюстрации к литературному произведению вместе с ним представляют собой единое целое.. Иллюстрации не самостоятельны и по сюжету, они должны соответствовать содержанию литературного произведения. Они способны обогатить или обеднить его. От художника требуется, чтобы он стал соавтором книги, сделал зримыми идеи и образы писателя, помогая тем самым лучше понять содержание, конкретнее представить эпоху, быт, окружение героев книги. Но это вовсе не означает, что иллюстрация должна быть простым изобразительно-графическим пересказом текста.
Иллюстрации поясняют текст путём демонстрации соответствующего зрительного образа, или активно толкуют текст. Сравните страницы без иллюстрации и иллюстрированные . Иллюстрации помогают ещё до чтения сориентироваться в содержании книги, привлекая читателей.
Как известно, одним и тем же словом «иллюстрация» называют изображения разные по содержанию и форме, по значению для произведения и читателя, по связи между рисунком и текстом, по технике исполнения.
В зависимости от размера и расположения в книге бывают следующие виды иллюстраций: фронтиспис, заставка, полосная иллюстрация (во всю страницу), полуполосная разворотная (на двух страницах), оборочная (небольшой рисунок, окружённый текстом), рисунки на полях.
Рассмотрим подробнее некоторые из них.
Фронтиспис (фр. frontispiece) – заглавная иллюстрация, помещённая на левой половине первого разворота книги, правую сторону которого занимает титульный лист. Фронтиспис является иллюстрацией ко всему литературному произведению. Это, как правило, ассоциативный или обобщённый образ. Иногда здесь помещают портрет писателя или главных героев.
Иллюстрации-заставки помещаются в начале части или главы книги на спусковой полосе вместе с текстом, означают начало одной из частей повествования, обычно находятся вверху страницы и отделяются от текста белым полем. Они помогают читателю сосредоточить внимание на новом материале, эмоционально настроиться на него.
Заставки могут изображать сцену, описанную в начале главы; говорить о главной теме части или главы; показывать место действия или пейзаж, который должен вызвать у читателя соответствующее настроение. Заставки могут быть также предметно-декоративными или символическими.
Заставка как бы маленькая увертюра к тексту, подготавливающая читателя к активному восприятию литературного произведения или главы книги.
Иллюстрации полосные, полуполосные, на развороте, оборочные и рисунки на полях располагаются внутри текста. Выбор формата иллюстрации определяется в зависимости от важности иллюстрируемого события, образа и т. д. Содержание таких иллюстраций обычно имеет прямое отношение к предшествующему или последующему за ними тексту.
Для больших разворотных или полосных иллюстраций выбирают важные события произведения, а менее значимые – изображают на маленьких оборочных иллюстрациях или рисуют на полях .
Иллюстрации во многом определяют архитектонику книги, поэтому необходимо обращать внимание на их ритмичное чередование и равномерную насыщенность ими всего текста.
Иллюстрации-концовки помещают в конце частей, глав или всей книги. Они так же, как и заставки, могут быть сюжетно-тематическими, орнаментально-декоративными или символическими .
Заставки и концовки должны быть выполнены в одном стиле, так как они взаимосвязаны и часто находятся рядом на книжном развороте.
Техника выполнения иллюстраций большое множество. Их можно использовать как самостоятельно, так и сочетать друг с другом .
Характер иллюстрационной системы каждого художника-иллюстратора можно оценивать с позиций того, как он передаёт в иллюстрации две основные категории всякого действия – пространство и время. При рассмотрении индивидуальных особенностей изобразительного языка художнику следует обращать внимание на то, как он ведёт линию и кладёт пятно, какой он получает характер движения, что художник предпочитает, моделируя форму, – линию и пластику или свет и цвет, как строит пространственные планы, как распределяет чёрное и белое, какое значение придаёт силуэту, какими композиционными принципами преимущественно пользуется, как предпочитает передавать характер движения, жестов персонажей и т. д. Часто всё это упрощённо называют почерком художника, хотя было бы правильнее именовать эти особенности индивидуальным стилем.
Сегодня у нас необычный урок изобразительного искусства. Нас ожидает встреча со сказкой.
Удивляется народ
Едет печка, дым идет,
А Емеля на печи
Ест большие калачи.
Чай сам наливается
По его хотению,
А сказка называется
«По щучьему велению»
3. Вводная беседа
– А кто главный герой этой сказки?
– А вы знаете значение этого имени?
– Назовите имя главного волшебного помощника?
(выслушиваются ответы обучающихся)
Наверное, именно встреча со сказочной чудо-щукой изменила коренным образом жизнь Емели.
(Просмотр отрывка из кукольного фильма «По щучьему велению»)
Этот сюжет и будет нашей сегодняшней темой.
Анализ произведений изобразительного искусства
Когда мы открываем книгу с рисунками, то словно попадаем в иной мир. На рисунках оживают ее герои, страны и города, где происходят события. И все, о чем рассказывает автор, делается ближе нам, понятнее.
Иллюстрации Кочергина Николая Михайловича очень самобытны, необычны, но реалистичны. Более 25 лет он посвятил иллюстрированию детской литературы.
Рассмотрим его иллюстрацию к сказке «По щучьему велению».
– Можно ли цветом выделить главного героя в иллюстрации?
– Какие цвета сочетаются между собой всегда ярко, контрастно?
– Назовите эти цвета.
Правильно, это: красный и зеленый, синий и оранжевый, желтый и фиолетовый и их оттенки.
В иллюстрации Н.М. Кочергина такие цветовые сочетания выглядят особенно ярко, выразительно и красиво.
Художник умело подчеркивает главное в композиции, необычность происходящего с помощью цвета.
-Ребята, обратим внимание на эскиз к сюжетной аппликации.
Итак, ребята приступаем к практической части урока.
Вам нужно будет прочитать отрывок литературного произведения, которые я вам раздам и на выбор проиллюстрировать отрывок одного произведения .Вот как выглядит примерная работа. Можете пользоваться наглядными пособиями, но только пользоваться, не срисовывать. Проявите фантазию!
Прослушайте инструктаж к практической работе.
1этап.
На первом этапе вам необходимо продумать , представить сюжет произведения , какие предметы и герои будут в нем изображены, подумать как будет располагаться альбомный лист, по горизонтали или по вертикали.
2этап.
На втором этапе вам нужно нарисовать общую форму всех элементов, наметить их контур.
3 этап
Теперь вы создаете эскиз вашей иллюстрации .Тонкими линиями карандаша прорисовываем детали всех предметов, соразмеряя их пропорции. Все предметы, находящиеся вдали, должны быть меньше тех предметов, которые находятся на переднем плане.
4 этап.
Цветовое решение . Вначале все элементы прокройте локальными цветами. Обязательно подбирайте гармоничные цвета. Аккуратненько не набирая много краски (удобнее работать круглой кистью, используя палитру для смешивания красок).
5 этап.
На заключительном этапе выполняем детальную проработку всех элементов, контрастнее выделяем значимые элементы .
Прохожу по классу, корректирую индивидуальные ошибки в работах
Провожу фронтальную работу.
-Демонстрирую удачные линейные рисунки
Остановимся на последовательности работы над аппликацией.
рис.3
1) Вырезаем по контуру предметы сюжета: Емелю, ведра, щуку, прорубь, дома
2 )Если ты можешь, перемещаешь объекты на цветную бумагу методом копирования, вырезаешь детали и наклеиваешь их на картон.
3) Если затрудняешься, вырезаешь предметы, наклеиваешь их на картон, раскрашиваешь красками, а где надо, фломастерами.
4) Дорогу Емели от проруби до деревни, линию горизонта рисуем красками или фломастерами.
6. Самостоятельная работа обучающихся
-Ребята, сегодня мы работаем в парах. Между собой распределяете, кто что делает. Работаем дружно, не теряя времени, четко и аккуратно.
Работа под аудиозапись песни «Емеля»
Итог урока:
1) Выставка работ обучающихся
А теперь продемонстрируйте свои сюжетные аппликации
2) Выводы
– С иллюстрацией какого художника вы сегодня познакомились?
– Что на уроке вам показалось самым интересным?
Знай, от сказки хмурый день светлей,
Знай, от сказки в жизни чудо происходит.
Поделись улыбкою своей,
Пусть она тебе друзей вокруг находит.
ПО ЩУЧЬЕМУ ВЕЛЕНИЮ с рисунками автора ~ Поэзия (Драмы в стихах)
Услышал царь про Емелькины проделки,
Выпучил от гнева царские гляделки,
Да давай браниться да кричать,
Приказал гонцов послать,
Что б немедля, сей подлец
Тотчас прибыл во дворец.
Вот посланник от царя
В деревню приезжает,
Входит в избу,
Где Емелька проживает,
Поклонился он Емеле- дураку,
Подарил ему и шапку и доху,
Три бутылки шипучки
Из французских погребов,
Да полфунта разноцветных
Карамелек- леденцов…
Приглашает он Емельку дурака:
ПОСЛАННИК:
Собирайся поживее, молодец,
Царь зовет тебя с визитом во дворец!
ЕМЕЛЯ:
Неужели, в самом деле
Царь Емелю в гости ждет?!
По щучьему велению,
По моему хотению,
Ну- ка, печь моя,вперед!
НАРОД:
Диво- дивное!…
Слыхали…
Но такого не видали-
Печь по улице идет.
А за ней бежит народ.
Емелька, лежа на печи,
Ест румяны калачи,
Квасом запивает,
Песни распевает.
АВТОР:
А между тем в царском дворце
Несчастье случилось,
C дочкой царской беда приключилась,
День и ночь слезами она обливается,
Царь- батюшка с ней горько мается.
Пригласил он- дуралей,
Самых знатных лекарей.
Те девицу осмотрели,
Развели руками:
ЛЕКАРИ:
Друг сердечный нужен ей
C рыжими кудрями,
Чтобы пел, плясал, играл
И во всем был ловкий,
Что б отвагу показал,
Удаль и сноровку.
АВТОР:
Сердцем слаб, как все отцы,
Царь шлет весть во все концы:
ЦАРЬ:
Преподобные отцы,
Поезжайте за границу,
Мы должны спасти девицу.
Сколько ж можно слезы лить,
Ее надобно лечить
От опасного недуга!
Разыщите вы ей друга.
Кто ее от слез избавит-
Тот и мужем Марье станет.
АВТОР:
Послы в путь скорей пустились,
Дни, недели … долго длились.
Марья в горницах сидит,
На подружек не глядит,
Все не любо ей, не мило,
Сколько слез она пролила…
Девки водят хоровод-
Марья пуще слезы льет!
Долго ждали мы вестей
И дождались мы гостей.
Потянулись вереницей
Женихи из-за границы.
Тут и графы и князьи,
Принцы, лорды и паны…
Каждый хочет мужем стать
Нашей Марьюшке под стать.
Царь гостей на пир зовет
И такую речь ведет:
ЦАРЬ:
Ой, вы гости дорогие,
Все- молодчики лихие!
Нынче я познал беду,
Одолею- не помру…
Рассмешить должны вы дочь,
Кто желает мне помочь?
АВТОР:
Первым смешить царевну вызвался пан Стив,
Рассказать решил он стих:
Пан СТИВ:
Белокожа, круглолица,
Словно полная луна,
По спине твоей струится
Светло- русая коса.
На щеках румянец алый,
Губки, словно красный мак,
Я хоть парень и бывалый-
Пред красой такой обмяк…
АВТОР:
Тут царевна не смолчала,
Да как громко закричала:
ЦАРЕВНА:
А-а-а-а!
АВТОР:
Cлезы хлынули рекой…
Царь прервал:
ЦАРЬ:
Панове, стой!
Веселить велел я дочь,
Выйди вон, пошел ты прочь!
АВТОР:
Вышел тут второй гость-боярин Оглядкин,
Стал он царевне загадывать загадки:
Князь ОГЛЯДКИН:
/ из народных/
“Маленький мальчишка
В сером армячишке
По двору шныряет
Крохи собирает,
В поле кочует,
Коноплю ворует…
Кто это?”
ЦАРЕВНА:
На воре и шапка горит,
Вор на меня виновато глядит.
Вор – вон, ты его пожалей-
Малый птаха- воробей.
Твоя загадка- не смешна..
АВТОР:
И вновь заплакала она.
Царь разгневанно кричит:
ЦАРЬ:
Будешь ты, Оглядкин, бит!
Рассмешить ты дочь хотел,
Да, как видишь, не сумел.
И посему тебе пора
Убираться со двора!
АВТОР:
Вот пришел черед Фоме
Дочку царскую смешить.
Думал тут Фома- гадал:
ФОМА:
Царь гостей так застращал,
Жутко, что ни говори,
Как бы не было беды.
Битым быть никак не гоже,
Может просто скорчить рожу?
А, что тут думать, да гадать,
Пропадать, так пропадать!
Сказочку про козявочку,
Потешки для посмешки!
Царевне- вниманье,
Царю- на закланье!
АВТОР:
Стал посмешки он творить,
В рифму глупости лепить:
ФОМА:
/из народных/
“Скок- поскок
Молодой дроздок
По водичку пошел,
Молодичку нашел.
Молодиченька-
Невеличенька
Сама с вершок,
Голова с горшок.
Молодичка- молода
Поехала по дрова,
Зацепилась за пенек,
Простояла весь денек!”
АВТОР:
Тут царевна присмирела,
Слезы ручкой утерла
И Фоме вопрос коварный,
Между прочим, задала:
ЦАРЕВНА:
Как понять тебя, Фома,
Кто поехал по дрова?
Баешь, будто молодичка,
То девица, а не птичка…
Кто же будет тот дроздок,
Уж не ты ли, мой дружок?
Хоть ты складно говорил,
Но меня не рассмешил.
Делать нечего, Фома,
Не годишься ты в мужья!
АВТОР:
Тут случись переполох,
Всполошились слуги:
CЛУГИ:
Ох, убегайте все с пути,
Емелька едет на печи,
Берегите руки, ноги,
Cторонитесь, прочь с дороги!
AВТОР:
Ан и вправду, во дворец
Въехал ухарь- молодец
C рыжими кудрями,
С черными бровями.
Песни пел, частушки-
Берегите ушки…
А потом пошел плясать-
Ногу об ногу чесать!
Царевна, глядя на Емелю,
Вся, как маков цвет, зардела,
Рассмеялась , наконец:
ЦАРЕВНА:
Ах, Емеля, ах , мой друг!
Излечил ты мой недуг,
Рассмешил меня ты ловко,
Показал свою сноровку,
Ты, Емеля, – молодец,
Я готова под венец!
АВТОР:
Ей Емеля отвечает,
Чувства пылко выражает:
ЕМЕЛЯ:
Ой, ты Марьюшка- краса,
Светло- русая коса!
Полюбил тебя, девица,
Не за царскую светлицу,
Не за славу, аль казну,
А за девичью красу!
АВТОР:
Царь от радости такой
Веселился сам не свой.
Стал Емельку привечать,
Приказал их повенчать.
Закатил он знатный пир
Да на весь окрестный мир,
А у царских ворот
Веселится народ,
Водит дружный хоровод,
Песни звонкие поет,
Честь ЕМЕЛЕ воздает.
И я там была,
А что видала- вам рассказала.
“К мягкому воску- печать,
К молодому- ученье!”
Набирайтесь, детишки, ума,
Научайтесь терпению!
Вот и сказки конец-
Всему делу- венец!
рисунки автора
“По щучьему велению, по моему хотению… – стань, “Амфора”, красивой!”
Статья взята на сайте labirint.ru/
Издательство “Амфора” выпустило серию В гостях у сказки. Это классические русские сказки, вписанные в основательный и уютный мир рисунков Евгения Рачёва и Николая Кочергина
Обоих художников роднит удивительная достоверность их иллюстраций. Оба они тщательно изучали искусство, быт древней Руси. Их рисунки не оторваны от эпохи и времени, витая в фантастических пространствах, а надежно укреплены в исторической действительности. Костюмы царей, бояр и крестьян выписаны во всех своих сложных деталях, деревянная архитектура и уклад традиционной русской избы изображены со всей возможной тщательностью.
Вот, например, на рисунке Рачёва над дверью медвежьей избы прибита подкова, за которую заткнута трава, а у Кочергина из-под копыт чудо-коня разбегаются испуганные мыши. Это все важные мелочи, создающие атмосферу достоверности и подлинности.
Однако иллюстрации не превратились в этнографические наброски. При всей своей виртуозной точности они остаются по-настоящему сказочными. У Кочергина лего взмывают в небо волшебные замки, сияет Жар-птица, томится в неволе рыба-кит.
Рачёв одушевляет зверей, не впадая в антропоморфизм. Его животные носят русскую народную одежду, обладают невероятно выразительной мимикой и мгновенно узнаваемыми характерами-типажами: хитрая и самовлюбленная лиса, грозный, но недалекий медведь, злые гуси-лебеди, отважный и самоотверженный кот
Примечательно и оформление серии. Во-первых, это увеличенный формат книг, позволяющий до бесконечности рассматривать все детали этих классических иллюстраций. Во-вторых, издатели отступили от складывающейся традиции переиздания детской классики на мелованной бумаге и…кажется, только выиграли.
Теплые, осязаемые рисунки двух мастеров особенно удачно смотрятся на шероховатом офсете. Знаменитые штрихи и контурыРачёва предстают во всей красе. Акварели Кочергина сияют нежным светом, опушенные линиями цветных карандашей. Его “По щучьему велению…” и “Конёк-горбунок” напечатаны не на белой, а на тонированной бумаге цвета топленого молока, что только усиливает ощущение уютного тепла, исходящего от его рисунков.
Однако В гостях у сказки. — это книги не только для коллекционеров и ценителей иллюстрации, а прежде всего для детей. Крупный четкий шрифт, ударения и пояснения сложных слов, проставленная буква “ё” — издатели позаботились, чтобы читать их было удобно и интересно всем.
P.S.
Что ж, осталось только порыться в старых изданиях книг или на библиотечных полках и придирчиво сравнить – “угадал” ли издатель на сей раз пожеланиям тех, кто знает и любит иллюстрации Рачёва и Кочергина. Стреляного воробья на мякине не проведёшь ?
Действительно – и формат большой, и бумага хорошая… Надеюсь, издательство шагнуло вперёд от качества издания серии потешек Васнецова в твёрдой обложке среднего формата – там иллюстрации часто называли “пережжёными”, слишком тёмными.
По содержанию самих сказок отмечу, что обработка их вполне классическая – Толстого, Даля, Капицы, Булатова.
P.P.S – мы стали счастливым иобладателями книг “Пан Котофей” и “По щучьему велению”. Отзыв о “Пане Котофее” – почитать
Где приобрести:
на Лабиринте/ в My-shop.ru / на Озоне
Как приобрести со скидкой на данный момент:
воспользуйтесь выбором по предложениям в интернет-магазинах (по акциям, кодовым словам, неделям издательств, спец.предложениям, сертификатам и прочим полезным вещам). Читайте мой Путеводитель по скидкам, надеюсь, он поможет Вам значительно сэкономить!
ПРИЯТНЫХ ОТКРЫТИЙ!
Рисунки на тему по щучьему велению. Как нарисовать печку карандашом поэтапно
ил-был старик. У него было три сына: двое умных, третий – дурачок Емеля. Те братья работают, а Емеля целый день лежит на печке, знать ничего не хочет.
Один раз братья уехали на базар, а бабы, невестки, давай посылать его:
– Сходи, Емеля, за водой.
А он им с печки:
– Неохота…
– Сходи, Емеля, а то братья с базара воротятся, гостинцев тебе не привезут.
– Ну, ладно.
Слез Емеля с печки, обулся, оделся, взял ведра да топор и пошел на речку.
Прорубил лед, зачерпнул ведра и поставил их, а сам глядит в прорубь. И увидел Емеля в проруби щуку.
Изловчился и ухватил щуку в руку:
– Вот уха будет сладка!
Вдруг щука говорит ему человечьим голосом:
– Емеля, отпусти меня в воду, я тебе пригожусь.
А Емеля смеется:
– На что ты мне пригодишься? Нет, понесу тебя домой, велю невесткам уху сварить. Будет уха сладка.
Щука взмолилась опять:
– Емеля, Емеля, отпусти меня в воду, я тебе сделаю все, что ни пожелаешь.
– Ладно, только покажи сначала, что не обманываешь меня, тогда отпущу.
Щука его спрашивает:
– Емеля, Емеля, скажи – чего ты сейчас хочешь?
– Хочу, чтобы ведра сами пошли домой и вода бы не расплескалась…
Щука ему говорит:
– Запомни мои слова: когда что тебе захочется – скажи только:
По щучьему веленью,
По моему хотенью.
Емеля и говорит:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
ступайте, ведра, сами домой…
Только сказал – ведра сами и пошли в гору. Емеля пустил щуку в прорубь, а сам пошел за ведрами.
Идут ведра по деревне, народ дивится, а Емеля идет сзади, посмеивается… Зашли ведра в избу и сами стали на лавку, а Емеля полез на печь.
Прошло много ли, мало ли времени – невестки говорят ему:
– Емеля, что ты лежишь? Пошел бы дров нарубил.
– Неохота…
– Не нарубишь дров, братья с базара воротятся, гостинцев тебе не привезут.
Емеле неохота слезать с печи. Вспомнил он про щуку и потихоньку говорит:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
поди, топор, наколи дров, а дрова – сами в избу ступайте и в печь кладитесь…
Топор выскочил из-под лавки – и на двор, и давай дрова колоть, а дрова сами в избу идут и в печь лезут.
Много ли, мало ли времени прошло – невестки опять говорят:
– Емеля, дров у нас больше нет. Съезди в лес, наруби.
А он им с печки:
– Да вы-то на что?
– Как мы на что?.. Разве наше дело в лес за дровами ездить?
Мне неохота…
– Ну, не будет тебе подарков.
Делать нечего. Слез Емеля с печи, обулся, оделся. Взял веревку и топор, вышел на двор и сел в сани:
– Бабы, отворяйте ворота!
Невестки ему говорят:
– Что ж ты, дурень, сел в сани, а лошадь не запряг?
– Не надо мне лошади.
Невестки отворили ворота, а Емеля говорит потихоньку:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
ступайте, сани, в лес…
Сани сами поехали в ворота, да так быстро – на лошади не догнать.
А в лес-то пришлось ехать через город, и тут он много народу помял, подавил. Народ кричит «Держи его! Лови его!» А он знай сани погоняет.
Приехал в лес:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
топор, наруби дровишек посуше, а вы, дровишки, сами валитесь в сани, сами вяжитесь…
Топор начал рубить, колоть сухие дерева, а дровишки сами в сани валятся и веревкой вяжутся. Потом Емеля велел топору вырубить себе дубинку – такую, чтобы насилу поднять. Сел на воз:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
поезжайте, сани, домой…
Сани помчались домой. Опять проезжает Емеля по тому городу, где давеча помял, подавил много народу, а там его уж дожидаются. Ухватили Емелю и тащат с возу, ругают и бьют.
Видит он, что плохо дело, и потихоньку:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
ну-ка, дубинка, обломай им бока…
Дубинка выскочила – и давай колотить. Народ кинулся прочь, а Емеля приехал домой и залез на печь.
Долго ли, коротко ли – услышал царь об Емелиных проделках и посылает за ним офицера: его найти и привезти во дворец.
Приезжает офицер в ту деревню, входит в ту избу, где Емеля живет, и спрашивает:
– Ты – дурак Емеля?
А он с печки:
– А тебе на что?
– Одевайся скорее, я повезу тебя к царю.
– А мне неохота…
Рассердился офицер и ударил его по щеке.
А Емеля говорит потихоньку:
По щучьему веленью,
По моему хотенью –
дубинка, обломай ему бока…
Дубинка выскочила – и давай колотить офицера, насилу он ноги унес.
Царь удивился, что его офицер не мог справиться с Емелей, и посылает своего самого набольшего вельможу:
– Привези ко мне во дворец дурака Емелю, а то голову с плеч сниму.
Накупил набольший вельможа изюму, черносливу, пряников, приехал в ту деревню, вошел в ту избу и стал спрашивать у невесток, что любит Емеля.
– Наш Емеля любит, когда его ласково попросят да красный кафтан посулят, – тогда он все сделает, что ни попросишь.
Набольший вельможа дал Емеле изюму, черносливу, пряников и говорит:
– Емеля, Емеля, что ты лежишь на печи? Поедем к царю.
– Мне и тут тепло…
– Емеля, Емеля, у царя будут хорошо кормить-поить, – пожалуйста, поедем.
– А мне неохота…
– Емеля, Емеля, царь тебе красный кафтан подарит, шапку и сапоги.
Здравствуйте жители 21 века! Если вы сюда попали, то вы, либо из поколения постарше, либо вам задали в школе по изобразительному искусству тему как рисовать печь. Ведь современному жителю этой планеты скорее захочется изобразить спайдермена, дракулу или ведьму, нежели печку. В скором времени ее удастся увидеть разве что в музее, или самой глухой деревушке. Так что поспешите увидеть и пощупать пока это возможно. А для ценителей сего жанра искусства покажу еще урок о рисовании печи, вот с этой картинки и будем срисовывать: Печка – волшебное многофункциональное устройство, согревающее сердца и души всех живых существ. Она может быть и постелью, и плитой и обогревателем. А в сказках еще и ездит круче всяких чёрных бумеров. В ряду почета русского человека занимает место сразу же после хлеба, зрелищ и денег. Правда в эксплуатации приходится дорого – постоянно нужно таскать дровишки. Ленивые Емели не смогут позволить себе такую роскошь, разве что у них есть волшебное заклинение По моему хотенью и по щучьему веленью. Или как там было?
В современных домах такой девайс ставят тоже не из рациональных побуждений. Нынче камин и печь на дровах это просто красивый элемент интерьера. И все равно актуальность она не утратит никогда. Это все что я хотел сказать в защиту светлого доброго вечного, и теперь можем приступать:
Как нарисовать печку карандашом поэтапно
Шаг первый. Внешне это будет похоже на домик, набросаем очертания печки. Рисунок не сложный, да, по правде говоря, детский. Но это ничего, главное передать суть. Шаг второй. Аккуратно обведем контуры, добавим дровишки, лестницу, скамейку. Шаг третий. Сотрем вспомогательные линии, добавим деталей на передний план. Шаг четвертый. Ну и завершающий этап это как всегда наведение красоты. Поправляем все линии, добавляем штриховки, и вот готово: У нас есть уроки рисования других экстравагантных и не очень вещиц, попробуйте хотя бы изобразить.
Рыба часто встречается не только в качества блюда на столе человека, но и в виде сказочного героя. Чего стоит всем известная сказка о дурачке Иване и щуке, которая исполняла его желания. Начинающему и опытному художнику следует знать технику как нарисовать щуку. Основными отличиями от других обитателей водоема – торпедовидное тело с большой головой и широкой пастью. Плавники у нее не парные, а окраска может разительно отличаться от условий водоема.
Отличить самца от самки тяжело. Этот признак находится возле хвоста (мочеполовая щель). Так, у самки она бледно-розовая с правильным углублением овальной формы, а у самца — продолговатая узкая щель, разукрашенная в цвет всего тела.
Простой вариант
Теперь перейдем к более подробному описанию, чтобы точно узнать, как нарисовать щуку поэтапно. Начнем рисовать с головы, которую направим в левую сторону. Делаем заготовку. Большой открытый рот, вытянутой тело, в конце которого происходит сужение границ и расхождение линий на хвост. Сверху на спине в средней части рисуем большой плавник, который разделяем параллельными полосами. Между этим элементом и хвостом оформим плавник поменьше.
Детализируем рисунок. Наведем губы рыбы, добавим круглый глаз с черным зрачком, чуть дальше нарисуем жабры. Хвост разделим полосами. Внизу на брюхе делаем плавники: один – посредине (он будет раздвоенным), а второй ближе к хвосту и поменьше.
Чтобы максимально приблизить эту модель рыбы к живому экспонату, следует придать ей соответствующую окраску. Черным карандашом проставим много точек на верхней части щуки, включая плавник и хвост. Розовым оттенком выделим центральную полосу. Темно-зеленым окрасим плавники, хвост и верхнюю часть рыбины. Салатовым выделим низ.
Подробный пример
Если предыдущий вариант показался сложным или непонятным, попробуем другой вариант, как нарисовать щуку карандашом более подробно. Направление рыбы не меняем. Слева рисуем круг, который сверху пересекаем небольшой линией. Чуть дальше сделаем круг побольше, но так, чтобы их центры лежали на одном отрезке. На таком же расстоянии рисуем самую маленькую окружность. Соединяем крайнюю правую точку первого круга с крайней правой точкой последней маленькой фигуры. Выводим линию еще чуть дальше. На этот кончик цепляем хвост в виде вытянутой трапеции, большее основание которой разделено двумя отрезками.
Левую окружность оформляем в виде головы. Вытягиваем рот, добавляем глазницу и описываем линию жабр.
Ограничиваем по крайним точкам большего круга тело рыбы и ведем его до середины маленького круга.
В конце тела рисуем два больших плавника. Соединяем и немного расширяем границе хвоста.
Возвращаемся к голове и детализируем жабры. Под ними рисуем плавник, а под большим кругом делаем еще один такой элемент.
Глазницу заполняем черным зрачком, над линией рта рисуем еще одну кривую. Задние плавники и хвост штрихуем вертикальными и горизонтальными линиями.
На теле рыбы делаем несколько рядов, но не полностью заполненных, неправильных окружностей.
Наводим все элементы черным фломастером.
Вытираем вспомогательные линии.
Детский вариант
А теперь перейдем к самому простому способу изображения рыбы. Перейдем к легкой технологии и поможем нарисовать щуку ребенку. Развернем главного в другую сторону. Рисуем голову и рот.
На голове делаем глаз в виде двух кругов, расположенных друг в друге. Описываем линию жабр.
Оформляем тело рыбы до хвоста.
Возле хвоста сверху добавляем плавник.
Внизу делим всю поверхность на три части и оформляем там три плавника.
Переходим к линии хвоста и заканчиваем этот элемент.
Рыба щука готова. Ребенок может ее разукрасить на свое усмотрение. Чаще всего она имеет темно-зеленый цвет, но может быть желтоватой, серой, иметь оливковые или бурые пятна по всему телу. Можно поместить ее в привычное место обитания — водоем и нарисовать других жителей подводного царства.
С чего начать
Рассматривая вопрос о том, как нарисовать печку, стоит начать с наброска простым карандашом:
- Размечаются основные пропорции и габариты.
- Прорисовывается основа печи, напоминающая домик.
- Добавляется труба и кирпичная кладка на ней.
- Намечается полукруглое отверстие (это полость для готовки еды).
- Намечаются технологические отверстия – чтобы дым не заходил в дом.
- Добавляются подходящие детали – кочерга рядом с печкой, полотенце, плед, кирпичная кладка, дрова под печкой и т.д.
- Стираются лишние линии построения при помощи ластика.
Таким образом, становится понятно, как нарисовать печку. Карандашный набросок можно закончить карандашом – добавить объекту объема за счет аккуратной штриховки. Также можно раскрасить печь самостоятельно или отдать ребенку для раскрашивания.
Задача, как нарисовать печку в избе, более творческая и подразумевает понимание перспективы. Кроме самого объекта, нужно добавить пол, стенку, окно или дверь. Стоит иметь в виду, что пол и стены лучше рисовать деревянные. Украшениями в такой избе служат самотканые коврики и простые занавески.
Чем дополнить работу
В зависимости от поставленной задачи, русскую печь на рисунке можно дополнить взрослыми людьми, детишками, сказочными персонажами, элементами волшебства или просто уютными деталями (ковриком, самоваром, пирогами и т.п.). Кроме того, рядом с печью часто развешивали на сушку грибы, ягоды, растения, поэтому их тоже можно использовать в своей работе. В детских рисунках в качестве фона может выступать любая детская фантазия.
После знакомства с данной статьей вопрос о том, как нарисовать печку, не должен вызывать затруднений. Готовую работу можно повесить на стенку или сделать из нее открытку.
Русская народная сказка «По щучьему велению»
Читательский дневник по русской народной сказке «По щучьему велению»
Автор: народ.
Название: «По щучьему велению, по моему хотению».
Число страниц: 5.
Жанр произведения: волшебная сказка.
Главные герои: Емеля, Царь, Царевна.
Второстепенные герои: щука, невестки, офицер, вельможа.
_______
Характеристика главных героев:
Емеля — простой парень.
Ленивый, но добрый.
Пощадил щуку и выпустил её в реку.
Хитрый и ловкий.
Проучил царя.
Царь — требовательный и капризный.
Хотел сжить со свету родную дочь и Емелю.
Вовремя признал свою неправоту.
Марья-царевна — красивая и верная девушка.
Вместе с Емелей осталась жить и строить новое царство.
Характеристика второстепенных героев:
Щука — добрая и благодарная.
Невестки — посылали парня работать.
Офицер, вельможа — приглашали Емелю к царю.
_______
_______
Краткое содержание сказки «По щучьему велению»
Послали невестки Емелю за водой, а тот щуку в проруби поймал.
Щука пообещала парню исполнять его желания, и дурачок отпустил её.
Теперь вёдра сами шли за водой, а дрова рубились.
Однажды поехали сани в лес и подвали много народу.
Послал царь офицера привести дурачка.
Но офицера дубинка побила.
Послал царь вельможу и тот гостинцами сманил дурачка.
Пожелал Емеля, чтобы царевна в него влюбилась.
Осерчал царь, велел молодых в бочку бросить.
Но дурачок пожелал на берег, а потом дворец, да и сам красавцем стал.
Начал Емеля царю войной грозить, тот испугался и дал согласие на брак.
План сказки:
1. Щука в проруби.
2. Вёдра идут сами.
3. Дрова рубятся.
4. В лес на санях.
5. Недовольство царя.
6. Офицер и вельможа.
7. Влюблённая Марья.
8. В бочке.
9. Дворец.
10. Красавец.
11. Свадьба.
Детский рисунок-иллюстрация
Основная мысль сказки «По щучьему велению»
Главная мысль сказки заключается в том, что человек — сам кузнец своего счастья.
Основная идея сказки в том, что нужно уметь оказаться в правильном месте и использовать свой шанс.
_______
Чему учит сказка
Сказка учит быть внимательным и добрым.
Учит слушаться старших и не лениться выполнять их просьбы.
Учит верить в чудеса и в мечты, но и самому делать что-то для их осуществления.
Краткий отзыв о сказке «По щучьему велению» для читательского дневника
Прочитав эту сказку, я подумала о том, что дуракам часто везёт совершенно незаслуженно.
Герой сказки получил всё, не сделав для этого почти ничего. Он просто отпустил рыбу.
Это интересная и смешная сказка.
В ней говорится о том, что надо уметь воспользоваться случаем.
Мне понравился Емеля, который хоть и был дурак, но свою выгоду видел сразу.
Я всем советую прочитать эту сказку и не ждать удачи, а самим что-то делать.
Пословицы к сказке
У лодыря, что ни день, то лень.
Хитростью поймаешь даже льва, силой не поймаешь и сверчка.
Не ленись, а трудись.
Одна удача идёт, другую ведёт.
Всё глупому удастся.
Словарь неизвестных слов
Прорубь — отверстие во льду.
Вельможа — знатный офицер.
Дивится — удивляется.
Давеча — недавно.
Кафтан — мужская длинная накидка.
Отрывок из произведения, поразивший меня больше всего:
Царь ест, пьёт и не надивится:
— Кто же ты такой, добрый молодец?
— А помнишь дурачка Емелю — как приезжал к тебе на печи, а ты велел его со своей дочерью в бочку засмолить, в море бросить?
Я — тот самый Емеля.
Захочу — всё твоё царство пожгу и разорю.
Ещё читательские дневники по русским народным сказкам:
«Баба-яга»
«Белая уточка»
«Василиса Прекрасная»
«Волк и семеро козлят»
«Волшебная водица»
«Волшебная дудочка»
«Волшебное кольцо»
«Гуси-лебеди»
«Два мороза»
«Зимовье»
«Иванушка-дурачок»
«Иван-царевич и Серый Волк»
Библиотека сказок пополняется.
Сахарный сфинкс | Жительница Нью-Йорка
За последние двадцать пять лет или около того, с момента ее впечатляющего нью-йоркского дебюта в Центре рисования в 1994 году, сорокачетырехлетняя художница Кара Уокер создала визуальные произведения – скульптуры, вырезы, рисунки. , фильмы – ведёт дневник по тону. Но дневник, который ведет Уокер, не является явно личным; это исторический журнал, заполненный однострочными описаниями всех тех тел и душ, которые покупались и продавались начиная с семнадцатого века, когда рабство стало американским образом жизни, и его сокрушающие тени давили как на черные, так и на белые души.
Уокер знает, что призраки могут навредить вам, потому что история никуда не денется. Американцы по-прежнему живут в атмосфере фантасмагорического геноцида – мы убиваем друг друга взглядами, суждениями, фантазиями о том, что белый лучше черного, а черный – звероподобный, но в то же время более «гуманный» – ментально неполноценный – чем белизна. Но что вообще означают эти цвета? С точки зрения Уокера, они означают власть – власть, разделяющую тех, у кого есть язык, чтобы создать мир и нанести его на карту, и тех, кто работает, которые претендуют на землю без вознаграждения, без надежды, а затем деградацию и смерть.
В ее силуэтах черные персонажи Уокер часто вылеплены из черной бумаги – цвета горя, – в то время как ее белые персонажи живут в белом пространстве отражения. Но в последние годы эта схема начала меняться – радикально, повысив ставку на то, что Уокер могла «иметь в виду» в своей великолепно сеющей разногласия. Возьмем, к примеру, успех последнего изделия Уокера:
По велению Creative Time Кара Э. Уокер придумала:
A Subtlety
или Marvelous Sugar Baby
в честь неоплачиваемых и перегруженных работой мастеров, которые усовершенствовали наши сладкие вкусы от тростниковых полей до кухонь Нового Света по случаю сноса сахарного завода Domino
Название говорит само за себя, а потом нет.
Сахарный завод Домино, расположенный в Вильямсбурге, был построен в 1882 году. к восемнадцатым годам он производил половину сахара, потребляемого в Соединенных Штатах. Совсем недавно, в 2000 году, здесь прошла длительная забастовка, в ходе которой двести пятьдесят рабочих протестовали против заработной платы и условий труда в течение двадцати месяцев. (Я видел этот кусок до того, как установка была завершена, и с нетерпением жду возможности вернуться.) Теперь фабрика вот-вот будет снесена, а ее территория улучшена, а ее история будет уничтожена квартирами и телами, которые не знают труда и истории и смерть, предшествовавшая его материальной надежде.Об этом сайте стоит упомянуть подробно, потому что творение Уокера не только благоухает своей историей, но и связано с сахарным заводом – и его неминуемым разрушением.
Скульптура белого цвета, размером примерно семьдесят пять с половиной футов в длину и тридцать пять с половиной футов в высоту, – мамочка в виде сфинкса, сделанная из обесцвеченного сахара, что является метафорой и реальностью. Помните, что сахар в «сыром» состоянии имеет коричневый цвет. Уокер в очень информативном интервью Кара Руни говорит, что она читала книгу под названием «Сладость и сила: место сахара в современной истории».Там она узнала, что сахар является таким товаром, что в XI веке султаны на Востоке создали марципановые скульптуры для раздачи беднякам в праздничные дни. В конце концов, эта традиция проникла в Северную Европу, где королевские повара сделали скульптуры из сахара, которые назывались тонкостями. Уокера захватили не только эти истории, но и история работорговли в Америке: кто резал сахарный тростник? Кто измельчил его до сиропа? Кто отбелил? Кто его уволил?
Действуя всегда исходя из предположения, что история может быть обнаружена и раскрыта, сфинкс Уокера показывает наши предположения: у нее «черные» черты лица, но она белая? Была ли она обесцвечена – и таким образом сделана более «красивой» – или она призрак истории, женское воплощение всего человеческого труда, который вложил в ее создание?
Радикализм Уокера имеет и другие пути: в истории европейского искусства, которая сделала Пикассо и помогла создать Кару Уокер.Но вместо того, чтобы переделывать европейское представление о цветности – подумайте о любви Бранкузи и Джакометти к примитивному и о том, что они сделали с африканским и океаническим искусством, – Уокер выхватил цветную женственность с окраин. Она взяла черную служанку в «Олимпии» Мане, выставленной в том же году, когда черные американские рабы были «эмансипированы», и сбросила ее с искусственно-исторических небес в Бруклин, где она, наконец, может показать свою царственную голову и тело в качестве альтернативы. на изобретение Мане, в основе которого лежала работающая девушка, живущая в полусвете.
Сфинкс Уокер торжествует, поднимаясь из другой половины мира – призрачной половины мира рабства и деградации, когда она показывает нам вариант «пальца». (Левая рука сфинкса сконфигурирована таким образом, что означает удачу, или «пошел на хуй», или плодородие. Принимайте это как хотите.) Теперь она больше, чем все мы. Тем не менее, она носит платок, чтобы напоминать нам, откуда она родом. Она – Клеопатра как работница: неизвестная вам, потому что вы редко видели ее, когда она воспитывала ваших детей, убирала ваши беспорядки – эмоциональные и другие.Уокер сделал эту служанку монументальной не только потому, что она хочет, чтобы мы ее видели, но и для того, чтобы сфинкс мог показать нам – чтобы она могла попасть нам в лицо своим коричневым сахаром под всей этой белизной. И, если это было недостаточно интересно, Уокер дал своему сфинксу заднюю часть и вульву. Стоя у сфинкса, вы можете вспомнить эссе драматурга Сюзан-Лори Паркс 1995 года «Задняя часть существует»:
Легенда гласит, что, когда Жозефина Бейкер попала в Париж в 20-х годах, она «Просто пошевелила ее фанни, и все французы влюбились в нее.”… [Но] за этим извивающимся дном было чертовски много всего. Проверь это: Бейкер был из Америки и уехал из нее; Афроамериканцы находятся на дно в Америке; мы внизу внизу, практически до самого дна, и Бейкер поднялся наверх, встряхнув ее зад.
Сфинкс приседает в царственной и в то же время тотемной позе подчинения – ее «бьют», но она стоит. Это тоже часть ее истории.
И снова история искусства.На протяжении многих лет мы видели сфинкса у пирамид, но задумывались ли мы когда-нибудь о том, что находится за этой загадкой? Уокер показывает нам тайну и реальность женских гениталий, обращая наше внимание, возможно, на всех тех африканских женщин, чьи гениталии были изуродованы, потому что они тоже «рабы» в темноте. Когда у сфинкса был дом? В чем ее настоящий секрет? Монументальность ее выживания, кровь ее прошлого, теперь «очищенная», сделанная белой, созданная, чтобы рушиться.
Фотография J Grassi / Patrickmcmullan.com / AP.
Может ли ИИ создавать настоящее искусство?
По мере того, как ИИ становится непреодолимой силой, возникает ряд сложных вопросов о будущей роли человека во все более автоматизированном мире. Первоначальные исследования показывают, что мы можем добавить наибольшую ценность, сосредоточив внимание на четырех ключевых областях: критическое мышление, решение проблем, управление человеческими взаимодействиями и, прежде всего, проявление творческих способностей. Короче говоря, наша будущая роль включает в себя принятие этих последних бастионов человеческой исключительности и становление более «человечным».”
Но только в прошлом месяце произведения искусства, созданные искусственным интеллектом, поступили на мировые аукционы под эгидой Christie’s, доказав, что искусственный интеллект может не только быть творческим, но и создавать произведения искусства мирового класса – еще одна важная веха в области искусственного интеллекта, стирающая грань между человеком и человеком. машина.
Естественно, эта новость вызвала споры о том, действительно ли работа парижского арт-коллектива Obvious вообще может называться искусством. Среди креативщиков распространено мнение, что искусство – это процесс, с помощью которого люди выражают некую идею или эмоцию, фильтруют их через личный опыт и противопоставляют их более широкому культурному контексту, что позволяет предположить, что то, что ИИ генерирует по указанию компьютерных ученых, определенно не соответствует действительности. искусство, или вообще творческое.
Автор №2 (ключ см. В конце рассказа). Предоставлено: произведение искусства, заказанное GumGum
. История подняла дополнительные вопросы о праве собственности. Кого в таком случае можно назвать автором? Сам алгоритм или команда, стоящая за ним? Учитывая, что ИИ обучается и программируется людьми, действительно ли человеческий творческий процесс идентично воспроизведен или мы все еще остаемся мастерами?
AI ПРОТИВ ЧЕЛОВЕКА
В GumGum, компании, занимающейся искусственным интеллектом, которая специализируется на компьютерном зрении, мы хотели изучить пересечение искусственного интеллекта и искусства, разработав собственный тест Тьюринга в сотрудничестве с лабораторией искусства и искусственного интеллекта Университета Рутгерса и Cloudpainter, роботом для рисования с искусственным интеллектом.Нам было интересно узнать, может ли ИИ действительно воспроизвести намерения и воображение традиционных художников, и мы хотели изучить потенциальное влияние ИИ на творческий сектор.
Автор №3 (ключ см. В конце рассказа). Предоставлено: произведение искусства по заказу GumGum
. Для этого мы привлекли широкую коллекцию различных художников, от «традиционных» художников, рисовавших на холсте, до художников по трехмерному рендерингу и моделированию, вместе с Пиндаром Ван Арманом – художником с классическим образованием, который занимался программированием. арт-роботы 15 лет.Ван Арману было поручено использовать свою машину Cloudpainter для создания произведений искусства на основе того же набора данных, что и у более традиционных художников. Этот набор данных представляет собой собрание произведений искусства американских абстрактных экспрессионистов 20-го века. Затем мы попросили их задокументировать процесс, показывая нам их предпочтительные инструменты и рассказывая, как они пришли к своей окончательной работе.
Автор №4 (ключ см. В конце рассказа). Предоставлено: произведение искусства, заказанное GumGum
. Как ни странно, хотя на первый взгляд художественное произведение искусственного интеллекта было неотличимо от работ более традиционных художников, тест показал, что творческая искра и высшая сила, лежащая в основе создания произведения искусства, по-прежнему во многом связаны с людьми.Несмотря на то, что машина Cloudpainter со временем эволюционировала и превратилась в высокоинтеллектуальную систему, способную самостоятельно принимать творческие решения, финальный этап работы можно описать только как сотрудничество между человеком и машиной. Ван Арман служил скорее «арт-директором» картины. Хотя Cloudpainter принимал все эстетические решения независимо, машине были заданы необходимые параметры, и она была запрограммирована на уточнение результатов для достижения желаемого результата.Это не слишком отличалось от процесса, используемого Obvious и их инструментом GAN AI.
Автор №5 (ключ см. В конце рассказа). Предоставлено: произведение искусства по заказу GumGum
. Более того, , пока ИИ не будет запрограммирован на поглощение вдохновения, жажду общения и не захочет, чтобы выражал что-то творчески, работа, которую он создает сама по себе, просто не может считаться искусством без намерения его человеческие хозяева. Креативщики, работающие с ИИ, считают, что этот процесс больше связан с переговорами, чем с экспериментами.Понятно, что даже в творческой сфере сложные технологии могут использоваться для расширения наших возможностей, но, что очень важно, они по-прежнему требуют человеческого интеллекта, чтобы определять общие правила и направлять путь.
МЕЖДУ ИСКУССТВОМ И Зрителем – АКТИВНАЯ РОЛЬ
Как традиционные поставщики произведений искусства реагируют на искусство искусственного интеллекта на мировой арене, еще предстоит увидеть, но, по словам Леандро Кастелао – одного из художников, которых мы привлекли для исследования, – «произведение искусства и зритель играют активную роль. .В конце концов, зритель – со-творец, трансформирующий, воссоздающий и изменяющий ». Это важный момент; Когда трудно отличить искусство искусственного интеллекта от человеческого искусства, старая пословица о красоте в глазах смотрящего звучит особенно верно.
Автор №6 (ключ см. В конце рассказа). Предоставлено: произведение искусства по заказу GumGum
. Но в нынешнем виде практически невозможно точно определить и перевести «творчество» в четко структурированный набор правил; вдохновение – это не то, что на данном этапе можно легко запрограммировать в машину.В рамках исследования мы поговорили с Максом Френом, главным креативщиком Born AI, который отметил, что исследования, как правило, не уделяют глубокого внимания , почему мы, люди, являемся творческими людьми. В этом смысле он считает, что сложно запрограммировать ИИ с разумом или с намерением создавать искусство.
Вместо того, чтобы беспокоиться об угрозе искусственного интеллекта для творческого превосходства человека, будущее будет связано с внедрением новых технологий и возможностей, которые они предоставляют для улучшения процесса. Лучше думать об ИИ как о своем следующем творческом партнере; в сотрудничестве с ним можно создавать прекрасные произведения.
Ключ к художникам
1 . Леандро Кастелао
2. Computer Craphics, Inc.
3. Марина Эсмеральдо
4. Кэм Флойд
5. Пиндар Ван Арман / AI Cloudpainter
6. Бриана Венке
США искусства – The Washington Post
Правительство США только что удвоило свой доход от инвестиций.
Золотое дно представлено 97 макетами, картинами и рисунками, недавно переданными в Национальную коллекцию изящных искусств Управлением общих служб – все предложения по существующим памятникам, которые GSA заказала в рамках своей программы «Искусство в архитектуре».Это предварительные исследования, но многие из них представляют собой первоклассные произведения искусства Луизы Невельсон, Фрэнка Стеллы, Джорджа Рики, Александра Колдера, Марка Ди Суверо и многих других. Они представляют собой серьезное дополнение к современной коллекции американской скульптуры. NCFA, куда они только что попали.
Документы и обзоры «Через всю страну: изобразительное искусство для федеральных зданий, 1972–1979» впервые представляют собой крупнейший правительственный эксперимент по прямому заказу произведений искусства со времен ВПА.Если вы не можете пересечь страну от штата Мэн до Аляски, чтобы увидеть оригиналы, это шоу – лучшее, что вам нужно. Это должно заставить даже самых суровых критиков – а их множество – думать, что все это искусство, включая памятники и макеты, было довольно выгодной сделкой за 5 миллионов долларов, стоимость одного хорошего Ван Гога по нынешним ценам.
В 1962 году по указанию президента Джона Ф. Кеннеди было заказано 44 произведения искусства для украшения зданий GSA. Установленная формула заключалась в том, что половина 1 процента всех затрат на новое строительство впоследствии откладывалась на ввод в эксплуатацию произведений искусства.После шестилетнего перерыва программа была возобновлена в 1972 году под руководством администратора GSA Артура Сэмпсона. Он был продолжен и расширен под руководством Джея Соломона, чтобы включить новые формы, включая фотографию, керамику, стекловолокно, световую скульптуру, земляные работы и скульптуру для конкретных мест. Последним действием Соломона перед уходом из GSA было обеспечение будущего этих макетов, передав их NCFA. К тому времени было сдано 140 работ.
Результаты все здесь в той или иной форме, от знаменитой ныне Ольденбургской «Батколонны» в Чикаго до менее известных работ, таких как «Чигникская роза» алеутского художника Алвина Амаспона, в которой краска сочетается с настоящими клыками моржа и висит в U.С. здание суда в Анкоридже. Художники из Вашингтона приняли участие в этом действе. Прекрасное «Белое торнадо» Рокне Кребса в Топике, состоящее из призм и неона, – одна из его немногих постоянных работ. «Побег из Миссисипи» Эда МакГоуина – крупная работа, и Уильям Кристенберри и Сэм Гиллиам также хорошо справились со своими заданиями. Уравновешивание различных стилей – от реализма Леонарда Баскина, Джека Била и Джорджа Сигала до минималистичной эстетики Сола Левита, Роберта Морриса и Роберта Мангольда – достойно восхищения, нравится им всем или нет.
Несколько интересных проектов в настоящее время находятся в разработке, некоторые из них должны быть установлены в работе, некоторые должны быть установлены в ближайшее время в Вашингтоне или рядом с ним. Среди них скульптура Кеннета Снельсона для NIH в Бетесде и экологический проект Ричарда Флейшнера для лесного массива, примыкающего к Компьютерному центру социального обеспечения в Вудлоне, штат Мэриленд. Предложение Роберта Ирвина по внутреннему двору старого здания почтового отделения на Пенсильвания-авеню удивит некоторых людей. .
Споры разгорелись с тех пор, как началась программа, и объекты этих сражений – особенно скульптура Джорджа Шугермана в Балтиморе и скульптура Гая Дилла в Гуроне, штат Юта.Д. – здесь, чтобы увидеть. Лоскут Dill привел к недавним изменениям в системе отбора, которые должны защитить как налогоплательщиков, так и художников от подобных неприятностей в будущем.
Между тем, работа, предложенная Джоном Чемберленом для Федерального здания Патрика В. Н. Намары в Детройте под названием «Группа Макнамары», она сделана из разбитых, разбитых автомобилей, – должна убедить любого, что художники все еще могут делать громкие заявления, говоря о своих произведениях. раз.
К этой выставке, которая продлится до сентября, был опубликован тонкий каталог.1 перед тем, как отправиться в Чаттанугу. Для тех, кто хочет узнать больше, Дональд Талакер, директор программы «Искусство в архитектуре», только что опубликовал богатую историю программы «Место искусства в мире архитектуры».
Мастер-чертежи | Захватывающее открытие рисунков Франса Поста: веками не узнаваемые
В архиве Северной Голландии, Харлем, были обнаружены тридцать четыре совершенно неизвестных рисунка Франса Поста (1612–1680). Художник 17-го века из Харлема – работавший в Бразилии между 1637 и 1644 годами в окружении Йохана Маурица из Нассау-Зигена, генерал-губернатора голландской колонии, – известен своими картинами с бразильскими пейзажами, которые он произведен после его возвращения в Нидерланды.Всегда подозревали, что местная флора и фауна, изображенные на этих картинах, должны быть основаны на оригинальных рисунках, сделанных в Бразилии. Однако до сих пор не было известно ни одного исследования животных или растений, выполненных его рукой.
Александр де Брюэн, куратор коллекции изображений Архива Северной Голландии, к своему крайнему изумлению, наткнулся на непризнанные исследования, в которые входят белогубый пекари, бразильский дикобраз, девятиполосный броненосец, капибара и т. Д. ягуар и белухий опоссум – случайно в ходе проекта оцифровки.История его сенсационного открытия только что была опубликована в сентябрьском номере международного журнала Master Drawings .
С 7 октября рисунки вместе с подборкой соответствующих картин и соответствующих чучел южноамериканских животных, предоставленные Центром биоразнообразия Naturalis в Лейдене, будут представлены в Государственном музее Амстердама на выставке Frans Сообщение: Животные в Бразилии.
Просмотрено
Тридцать четыре рисунка, все исследования животных, взяты из альбома 17-го века, который когда-то содержал 160 рисунков птиц, выполненных художниками отца и сына Питера Хольстейна Старшего и Младшего.Альбом был подарен архивам Северной Голландии в 1888 году, но рисунки Франса Поста, вероятно, были его частью на протяжении веков. Бразильские исследования на животных полностью игнорировались, пока Де Бруин не обнаружил их в 2010 году.
Исследование
Открытие было настолько необычным и неожиданным, что потребовалось тщательное расследование, чтобы установить, действительно ли рисунки принадлежали Посту. Коллеги из архива Северной Голландии, научного журнала Master Drawings и Рейксмузеума работали в тесном сотрудничестве над исследованием.Сравнивая животных на рисунках с похожими мотивами на картинах, стало ясно, что рисунки действительно были автографами Франса Поста. Тайник включает, например, подготовительный набросок и готовую гуашь для капибары на картине в Лувре – единственной работе, сделанной в Бразилии, на которой изображено выдающееся местное животное.
Александр де Брюин , куратор коллекций изображений Архива Северной Голландии, о своем открытии: « Эти рисунки с надписями обладают такой непосредственностью, которая заставляет вас чувствовать, будто вы смотрите на Франса Поста». Плечо, когда он записывал увлекательную фауну Нового Света.Исследования на животных обеспечивают недостающее звено между семилетним бразильским приключением Поста и картинами, которые он написал по возвращении в Харлем. Рейксмузеум и Мастер рисунков сразу же осознали важность этого впечатляющего открытия и воспользовались возможностью, чтобы поделиться им с широкой публикой. За это я им искренне благодарен. . »
« Очень свирепый »
Группа состоит из двадцати четырех цветных рисунков гуашью и акварелью и десяти эскизов графитом.Большинство рисунков снабжено аннотациями от руки 17-го века, графитовых исследований самого Поста. Некоторые надписи довольно забавны: обезьяна макака описана как очень дружелюбная и добродушная (« seer vriendelijck ende aerdich »), ягуар очень свирепый, разрушительный и сильный (« seer wreedt, vernielende ende starck â €), а броненосец по вкусу напоминает курицу (â € œ smaeckt gelijck een hoen â €). Франс Пост, должно быть, тоже делал рисунки бразильских растений, но в архиве их не оказалось.
Джейн Тернер , руководитель Rijksprentenkabinet в Рейксмузеуме, Амстердам, и редактор Master Drawings , базирующаяся в Библиотеке и музее Моргана, Нью-Йорк, прокомментировали: « Это прекрасный пример сотрудничества. на международном и национальном уровнях – между ведущим мировым научным изданием по чертежам и тремя поистине замечательными учреждениями в Нидерландах. Это проект, который сочетает в себе передовую стипендию с выставкой, доставляющей большое удовольствие для семей и детей, и я, например, горжусь тем, что являюсь акушеркой! »
Голландская колония
Вскоре после Запада Была основана Индийская компания (1621 г.), Голландская республика пыталась отвоевать части Бразилии у португальцев.Бразилия была крупнейшим в мире регионом по производству сахара. Сотни сахарных плантаций работали там с рабами из Анголы. В конце концов голландцы победили португальцев в 1630 году. Прибытие Йохана Маурица из Нассау-Зигена в 1637 году в качестве генерал-губернатора колонии должно было стабилизировать ситуацию и расширить голландские территории. Йохан Мауриц мыслил масштабно. Его девизом было «Пока мир простирается», амбиции, проиллюстрированные проектами, предпринятыми во время его семилетнего пребывания.Были построены крепости, мосты, дома и дворцы. Маурицстад стал новой столицей. Голландцы взяли под свой контроль торговлю африканскими рабами. По его просьбе такие ученые и художники, как Франс Пост, записали чудеса природы новой колонии. Они быстро задокументировали местную флору, фауну и жителей. Произведенное искусство косвенно отдает дань уважения Йохану Маурицу.
В настоящее время в продаже сентябрьский выпуск мастер-чертежей (том 54, № 3). Пожалуйста, позвоните по телефону (212) 590-0369 или [адрес электронной почты защищен] , чтобы купить копию.
Frans Post. Животные в Бразилии проходит с 7 октября 2016 года по 8 января 2017 года в крыле Philips Rijksmuseum. Выставка организована ING и Фондом Забаваса.
Manifesta 10: Европейская биеннале современного искусства – Особенности
Точно так же, как человек рождается в языке и, по мнению французского философа Луи Альтюссера, интерпретируется идеологией, любое шоу современного искусства рождается по воле финансовых и политических соображений в мире, уже наполненном ожиданиями от него.В результате большой вопрос заключается в том, какие излишки он делает, что он привносит в уже сформировавшееся поле идеологии, политики и экономики и может ли оно как-то преобразовать его. С того момента, как было объявлено, что оно состоится в Санкт-Петербурге, «Манифеста 10» была окружена многочисленными ожиданиями и скандалами, но, увы, профицит, означающий, что шоу сам произвел, минимален. На фоне эпических дебатов о возможности бойкота биеннале, которое планируется провести в городе (а позже и в целой стране), законодатели которого приняли скандальный гомофобный закон, а также на фоне недавних скандалов, вызванных действиями российского империализма на Украине, куратор Каспер Главный проект Кенига выглядит безвкусным, хотя и оставляет место для дискуссий как о гомофобии, так и об украинском кризисе.Шоу, очевидно, хочет сразу же ответить на все предъявляемые к нему требования, но так изящно, что никого не трогают. В результате он непреднамеренно служит идеологическим и политическим областям, в которых он возник.
Первоначально темой десятого издания «Манифесты» была встреча истории искусства и современной критической художественной практики в контексте старого музея – Государственного Эрмитажа. Эта повестка дня была сведена к серии элегантных, но необязательных вмешательств, которые не могут сформировать какую-либо конкретную дискурсивную картину.Пожалуй, самым глубоким произведением в музее является работа осакского художника Ясумаса Моримура « Эрмитаж, 1914–2014 » (2014), серия фотографий, основанная на рисунках пустых комнат Эрмитажа, сделанных двумя советскими художниками Верой Милютиной (1903 – 1987) и Василий Кучумов (1888-1959), которые также были сотрудниками музея во время блокады Ленинграда, когда после эвакуации коллекции на стенах висели рамы картин. Другие вмешательства – это просто уместные реакции на отдельные комнаты, работы или реалии в комплексе Эрмитажа, которые, тем не менее, не ставят под сомнение музей в целом, как и сам кураторский проект.Например, шотландская художница Карла Блэк отражает чрезмерную роскошь Зимнего дворца в своей инсталляции Nature Does The Easy Thing (2011), созданной из косметики, а также в инсталляции The Basement из Роттердама Эрика ван Лисхаута (2014). рассказывает о знаменитых кошках Эрмитажа, обитающих в подвале музея и истребляющих крыс.
Кениг также отдал политические вопросы – гомофобию, Украину, постсоветскую ситуацию – конкретным художникам, живым или мертвым, которые были «ответственны» за них.Например, известные петербургские художники Владислав Мамышев-Монро (1969–2013) и Тимур Новиков (1958–2002), как и следовало ожидать, являются ключевыми фигурами гомосексуализма на выставке. А цикл амстердамской художницы Марлен Дюма «Великие люди» (2014) угрожает инвертировать политкорректность: в совокупности ее нарисованные от руки портреты служат братской могилой всевозможных петербургских геев – от русского композитора XIX века Петра Чайковского. Новикову (снова) – все объединены в иконостас, основанный исключительно на клеймении.Что эта работа добавляет к этому ранее изобличенному факту о личной жизни этих культурных героев? В принципе, ничего. Точно так же интервенции современного искусства, которые Кениг осуществил в Эрмитаже, не говорят нам ничего нового ни о современном искусстве, ни об Эрмитаже: выставка лишь приятно подтверждает то, что мы уже знаем.
Из-за структуры шоу, в которой отдельные высказывания по темам, которые необходимо было затронуть, складываются в аккуратное, относительно нейтральное целое, нынешняя Манифеста невольно стала испытательной площадкой для государственной культурной политики России в отношении современного искусства и современного искусства. чувствительные вопросы внутренней и внешней политики.Как будто уровень звука и формат тщательно измеряются, чтобы определить, в какой степени вы можете говорить о чем угодно и с кем угодно, не ставя под угрозу гегемонию режима Путина. Вам нравятся тонкие, интеллектуальные художники, которые никогда не показывали в России? Вот они. Хотите обсудить Крым? Кто тебе мешает? Социальное неравенство? Давай поговорим об этом. гомосексуальность и гомофобия? Для нас это важные вопросы, давайте их обсудим. Только не рэкет, пожалуйста.В конце концов, мы порядочные люди, и главное – не посягать на автономию культуры от политической сферы.
Политтехнолог в путинской России, по крайней мере, усвоил главный трюк современного идеологического дизайна: разделите целевые группы. Иметь один культурный продукт – более европейский и более модный – для туристов и интеллектуальных притязаний среднего класса; и другой продукт – более простой и патриотичный – для масс. Я не знаю, кто здесь виноват – городские власти или пресс-служба выставки, – но баннеров Manifesta я нигде в Санкт-Петербурге не видел.Петербург. Как будто город скрывает зрелище от широкой публики. Конечно, те, кому нужно знать, узнают об этом, но пусть обычные люди продолжают жить своей жизнью – им не нужно злиться зря. В самом Эрмитаже социальный разрыв между обычными посетителями и теми, кто пришел посмотреть на современное искусство, огромен. Большинство посетителей движутся по обычным маршрутам мимо Рембрандтов и Ван Гогов, в то время как только люди с оранжевыми бейджами для прессы показывают время суток выступлениям Manifesta.
Основная проблема нынешней Манифесты – ее неспособность выступить посредником. Умеренный тон выставки может быть подходящим для посредничества внутри общества по горизонтали, но теперь это попахивает маневрированием между различными властными группами – организаторами, политиками и профессиональными критиками. У нас все еще есть обещание публичной программы Manifesta, организованной Джоанной Варша, помощником куратора Артура Смиевского на Берлинской биеннале 2012 года. Только время покажет, сможет ли эта только что начатая программа стать настоящим посредником в общественных дебатах.
Но есть на выставке один объект, вызвавший неимоверный энтузиазм у рядовой публики: немодно ярко-зеленый седан Лада «Копейка» 1970-х годов, врезавшийся в липу во дворе Эрмитажа. Посетители, не имеющие ничего общего с миром современного искусства, забираются в машину, чтобы сфотографироваться, посмеяться и обсудить тот факт, что такие машины больше не производятся. Lada является частью проекта Lada Kopeika Фрэнсиса Алеса (2014 г.), заказанного для Manifesta 10.Он и его брат когда-то планировали переправить аналогичную модель из Бельгии в Советский Союз, который, по их мнению, был альтернативой западному капитализму. По дороге машина сломалась, поездка была отменена. Эта разбившаяся машина – знак крушения, краха чего-то важного для жизни – мечты юности, вера в реальность альтернативы – знак, который аудитория, казалось бы, интуитивно понимает, потому что это напрямую касается их собственного прошлого. Проект Алёша – один из немногих на выставке, отражающих его собственное отношение к России.Его взгляд преднамерен, и поэтому люди вынуждены реагировать на него. (Для выставки Алёс завершил поездку, и видеодокументацию можно посмотреть в Главном штабе комплекса.) Как человек, живущий в России, я, например, хочу ответить, потому что для меня Manifesta, в конце концов, предоставляет взгляд на Россию с запада. Однако в целом в этом издании, кажется, не слишком много внимания уделяется акту взгляда на Эрмитаж, в Санкт-Петербург, на Россию, и вместо этого выставка трактуется как задание, исполнение которого должно получить отличные оценки.Таким образом, Manifesta и ее куратор лишили себя возможности общаться с жителями того самого места, на которое они направили свой взор, и, таким образом, не смогли наладить между ними диалог. По иронии судьбы, именно такой уровень участия эта кочевая биеннале всегда объявляла своей целью.
Перевод с русского Томаса Кэмпбелла.
об авторе
Глеб Напреенко – российский искусствовед, историк искусства.Он учился на факультете истории искусств МГУ и публиковал свои произведения на таких сайтах, как openspace.ru, colta.ru, а также в периодических изданиях, таких как Moscow Art Magazine , Artchronika , Dialog of arts , e-flux journal и другие. В настоящее время он является автором и редактором сайта openleft.ru.
Определение повеления Merriam-Webster
быть · hest | bi-ˈhest , быть- 1 : авторитетный приказ : команда Встреча была созвана по указанию сенатора.
2 : срочная подсказка По просьбе друзей она прочитала стихотворение вслух.
Поль Сезанн | MoMA
«Художник дает конкретное выражение своим ощущениям , своим восприятиям с помощью линий и цвета», – писал Поль Сезанн младшему художнику Эмилю Бернару.На протяжении своей многолетней карьеры он посвятил себя этой задаче, постоянно экспериментируя со своими материалами и техниками, пытаясь записать свои ощущения на бумаге и холсте. Последовательно возвращаясь к одному и тому же репертуару знакомых сюжетов, Сезанн изображал протяженные виды и близкие детали природного ландшафта; расстановки фруктов и кухонной утвари; портреты себя и членов его семьи; индивидуальные и групповые купальщики. Эти работы раскрывают новаторские технические средства, с помощью которых художник достиг своего видения: повторения и трансформации, реализующие композицию; целенаправленные элементы незавершенности, предполагающие случайность восприятия; поиск, несколько строк, которые вместе описывают форму.Благодаря этим усилиям представить мир вокруг себя, Сезанн раздвинул границы видения, проложив путь для дальнейшего развития абстракции в 20-м веке, от Пабло Пикассо до Анри Матисса и за его пределами.
Сезанн родился в 1839 году в Экс-ан-Провансе, городе на юге Франции, и провел свою юность, исследуя суровую сельскую местность региона, на всю жизнь выковывая привязанность к этому ландшафту, к которому он часто возвращался в своем искусстве. В 1858 году по настоянию отца он поступил в Эксский университет, чтобы получить степень юриста.Через два года он бросил учебу, чтобы посвятить себя искусству, переехав в Париж в 1861 году. Впоследствии он разделил свое время между столицей и югом, проживая в основном в яркой студии на холмах над Эксом в последнее десятилетие своей жизни. жизнь.
Несмотря на свою репутацию художника, «основавшего новые традиции», Сезанн находился в постоянном диалоге с прошлым. Он часто бывал в Лувре, где копировал работы старых мастеров, в том числе Микеланджело, Рубенса и Пьера Пюже.Он считал, что эта практика подготовила его «к хорошему зрению на следующий день». Позже он размышлял: «Лувр – это книга, по которой мы учимся читать», и определяющее влияние искусства его предшественников видно на карандашных рисунках, таких как «Меркурий после Пигаль ». Сезанн тщательно скопировал скрученную позу Меркьюри со скульптуры Жана-Батиста Пигаль во время одного из посещений музея, а позже повторил позу крайнего левого обнаженного в картине Bathers , карандашном и акварельном рисунке на листе, впоследствии оторванном от одного из них. его многочисленные альбомы.
Сезанн также первоначально находился под влиянием своих современников-импрессионистов, среди которых были Камиль Писсарро, Клод Моне и Огюст Ренуар. Работая вместе с Писсарро в 1870-х годах, он все чаще начал рисовать на открытом воздухе. Этой практике способствовало появление легко приготовленных, широко доступных и относительно недорогих художественных материалов, включая промышленные карандаши, тюбики с краской и альбомы для рисования художников. Под руководством Писсарро Сезанн принял более яркую, призматическую палитру, которую он будет использовать на протяжении всей своей карьеры.Но в конце концов он дистанцировался от импрессионистов, объяснив: «Я хотел сделать из импрессионизма нечто прочное и долговечное, как искусство музея». Он стремился объединить прямой наблюдательный подход импрессионистов с чувством структуры и основательности классической композиции, как в работах, с которыми он столкнулся в Лувре.
Новаторский подход Сезанна проявляется в холсте « Milk Can and Apple », где он создает объемность фруктов и ткани с помощью параллельных цветных мазков.В то же время он преувеличивает наклон буфета, чтобы подчеркнуть двухмерность поверхности картины. Результат отражает материальный вес предметов, встречающихся в жизни, и раскрывает реальность композиции как произведения искусства.
Чаще всего Сезанн прославился как художник, но также был опытным рисовальщиком. Рисование было основополагающим аспектом его художественной практики, и он рисовал почти ежедневно, создав более 2000 работ на бумаге за время своей карьеры.Эти работы, выполненные преимущественно карандашом и акварелью на страницах альбомов и на отдельных листах, демонстрируют технический диапазон Сезанна. Сезанн использовал повторяющиеся параллельные или перпендикулярные карандашные штрихи – штриховку и перекрестную штриховку – для моделирования поверхностей и создания ощущения объема. Он развернул плотные каракули, чтобы обозначить участки тени, петли и спирали, чтобы разграничить листву, и отразил пропуски и паузы зрения с фрагментированными множественными очертаниями. Он разбавил акварель и применил ее к полупрозрачной вуали, добавив карандашные отметки между этими слоями и поверх них, а также оставив бумагу пустой, чтобы обозначить основные моменты.Эти работы бросают вызов традиционным представлениям о цели рисования. За некоторыми исключениями, Сезанн не брался за рисунок в качестве подготовительного занятия для масляной живописи. Скорее, он преследовал рисование как занятие, которое само по себе было ценным и жизненно важным.
В Mont Sainte-Victoire художник изображает одну из самых узнаваемых достопримечательностей Прованса, которая присутствует примерно в 100 его рисунках и картинах. Пик изображен несколькими пунктирными линиями карандашом и акварелью, а перекрывающиеся пятна пигмента описывают долину ниже.Демонстрируя свое техническое мастерство в этой заведомо трудноуправляемой среде, Сезанн варьировал плотность и цвет пигментов по всей композиции, чтобы передать разнообразие поверхностей и текстур как вблизи, так и вдали.
Антон Шагин, только что «выплывший» из магического морока «Северного ветра» Литвиновой, и красавица Паулина Андреева, разрывающая аорту в крике в «Методе»: перед героиней трагическая дилемма. Что объединило этих двух популярных актеров? Адаптация сказки «Конек-горбунок», о которой мы сегодня поговорим в нашей постоянной рубрике «Книга vs экранизация».
Сказка ложь, да в ней – намек…
Вначале – о первоисточнике. Наверное, все в детстве читали «Конька-горбунка». Интересно, что в 1990-е годы авторство Петра Ершова ставилось под сомнение. Критики и писатели, в числе которых был Кир Булычов, утверждали, что не мог восемнадцатилетний юноша создать столь стройное и длинное поэтическое произведение с элементами сатиры. Ревизионисты считали, что автор – Пушкин, который в завуалированном виде проиллюстрировал любовный треугольник он сам-император-Натали (выведенные в образах Иван-Царь-Царь-девица). Как бы то ни было, «антиершовские доводы» не ставятся в расчет. Хотя – заметьте – прожив еще 34 года, Петр Павлович не написал больше ничего столь же достойного.
Оставим эти околитературные споры специалистам и вспомним, о чем говорится в сказке, изданной в 1834-м. Младший сын крестьянина Петра, Иван, которого братья считают недалеким, сумел обуздать волшебную кобылицу. В благодарность за свободу лошадка подарила спасителю трех отпрысков – двух великолепных жеребят и одного неказистого – заглавного персонажа. Он стал наперсником и советчиком Вани, когда тот попал в услужение Царю и противостоял каверзам хитрого Спальника.
Никаких рифм!
А вот и главная «пропасть» между оригиналом и кино 2021 года: сценарий написан прозой – в отличие от известного мультфильма конца сороковых. Неблагодарное это дело, стихи в «обычные» диалоги превращать. Но авторы постарались сохранить дух первоисточника, и на том спасибо.
Не пострадали и центральные герои. Все они – Иван, Конек, Царь, его названая невеста, Спальник – присутствуют в кадре. Как и волшебные создания, Жар-птица и Чудо-юдо Рыба кит. То есть, «каркас» сюжета сценаристы оставили. Однако все способы, которыми новоявленный царский конюший выполняет «приказы свыше», отличаются от сказочных. Они другие! Но от этого приключения пары неунывающих приятелей ничуть не хуже.
А посему, простив прозу, извиним и отсебятинские фантазии создателей. Хотя ритуал с кипящим молоком (когда Конек решил пожертвовать собой и сорвать заветный цветок, чтобы спасти друга) в корне отличается от концовки у Ершова. Потому что Горбунок никуда не скакал, а «пошаманил» с содержимым котлов.
Диво дивное
Главное в новом фильме – красота неописуемая (мы серьезно, без иронии), которая царит в кадре. Постарались все, а бюджет – огромен, поэтому визуальные эффекты не созданы «на коленке», Конек как настоящий, декорации и костюмы такие, что глаз не оторвать. Индийские атласные и шелковые ткани вышили мастерицы, получилась прямо-таки «царская парча». Особое внимание уделили нарядам Царь-девицы. Если подытожить одной фразой, «Конек-горбунок» – чудо чудное, диво дивное.
Что касается кастинга, то критики без устали хвалят Антона Шагина, ставшего замечательным «Иванушкой-дурачком». Согласны: актер играет отлично. Но, по сказке, это парнишка, а не дяденька 36-ти лет. Приходится закрыть глаза на то, что герой «староват». Павел Деревянко «играл» Конька с помощью захвата движения. Внешне этот большеухий миляга – словно отсылка к Ослу из «Шрека», это нельзя не заметить. Оба друга обаятельны, а Шагин заслужил аплодисменты: взаимодействовать с «воображаемым» партнером (лошадку дорисовывали на компьютере) на площадке нелегко.
Сравнения неизбежны
Было любопытно увидеть в роли «заморской» принцессы, дочери Месяца, Паулину Андрееву. Дело в том, что сейчас как раз заканчивается второй сезон сериала «Метод», в котором актриса играет Есеню. Сыщица попала между молотом и наковальней (психопат спрятал ее маленькую дочь и поставил условие: убить Меглина). Очень интересно сравнивать: издерганная, недосыпающая, исцарапанная и избитая следовательша и роковая красотка в ослепительных платьях, на которой хочет жениться Царь.
Престарелого венценосного жениха играет Михаил Ефремов. Он не успел озвучить роль, за него это сделал Сергей Бурунов. Врага Иванушки изобразил Ян Цапник (тоже кстати, игравший в «Методе», одного из пойманных маньяков). Жар-птицу озвучила почему-то не артистка, а… спортсменка Ляйсан Утяшева (правда, это не первая работа гимнастки, она дублировала двух героинь мультиков). За Рыбу-кита говорит Александр Семчев.
Наш вердикт: смотреть фильм обязательно! Вы ахнете при виде магии, созданной режиссером Олегом Погодиным и его командой. А в финале зрителей ждет сюрприз: еще одно «отклонение» от оригинальной сказки Ершова.
«Холодное сердце» — популярный мультфильм, который нравится и детям, и взрослым. Красивая анимация, захватывающий сюжет, интересные характеры персонажей. Сегодня мы расскажем 11 самых интересных фактов про «Холодное сердце», о которых вы могли не знать.
1. Главные герои
Это первый мультфильм студии Дисней, в котором сразу две главных героини. В остальных в центре истории была только одна главная героиня — например, Золушка, Русалочка, Бэлль в Красавице и Чудовище, Жасмин и так далее.
См. также: Знаменитости, похожие друг на друга как сестры — часть 1
Интересный факт еще и в том, что раньше сказки Дисней про принцесс строились на истории любви красавицы и принца. Но в «Холодном сердце» все иначе — в центре сюжета взаимоотношения двух сестер. Любовная линия Анны является второстепенной в жизни героини: она знакомится и с Хансом, и с Кристофом совершенно случайно, во время того как занимается собственными делами. У Эльзы любовная история вообще отсутствует, для нее важна прежде всего самореализация и процесс понимания себя, своего магического дара и жизненного предназначения.
Две красивые главные героини с сильным характером — это настоящий прорыв в сценарии волшебной сказки. И от этого она становится гораздо более приближенной к жизненным реалиям. Это оригинально, а история получилась еще более захватывающей.
2. Прототипы
Для Эльзы прототипом стала Снежная королева, а для Анны — Герда. В целом, сюжет «Холодного сердца» появился именно на основе сказки про Снежную королеву. Создатели долго думали о том, как лучше представить на экране эту сказку и много раз переделывали сценарий. В итоге сюжетная линия стала совершенно другой, по сравнению с оригиналом сказки, но прототипы главных героев остались.
См. также: Знаменитости, похожие друг на друга как сестры — часть 2
3. Хорошие и не очень
Изначально Эльза задумывалась как отрицательный персонаж. Она должна была всячески мешать Анне поцеловаться с принцем, а помогал ей в этом снеговик Олаф, который тоже был не слишком добрым. Но в результате многочисленных проработок сценария и вариантов развития истории, решено было сделать двух героинь сестрами, Олафа — веселым помощником Анны, а Эльзу — более положительной героиней.
4. Дублирование ролей
Анимационные мультфильмы нередко озвучивают известные певцы и актеры. Например, в истории про Шрека принцессу Фиону озвучивала Камерон Диас, а тигрицу из «Кунгфу-панды» озвучила Анджелина Джоли. В русской версии «Холодного сердца» принял участи певец Дима Билан — его голосом говорит и поет принц Ханс (жених Анны).
5. Сборы в прокате
«Холодное сердце» стал одним из самых кассовых мультфильмов Дисней. Он собрал более 1,3 миллиарда долларов в мировом прокате.
6. Команда проекта
Над созданием анимационной ленты трудились более 650 аниматоров. Они совершали поездки в Норвегию, чтобы найти вдохновение для создания сцен природы, изучали национальные костюмы и вышивку. Также команда проекта детально изучала, как выглядит снег, чтобы максимально естественно воспроизвести его на экране.
См. также: Наряды и драгоценности сериала «Великолепный век»
7. Оригинальный перевод
Изначальное название мультфильма звучит как «Frozen» — дословно «Замороженная».
8. Премии и награды
Лента получила множество премий, среди которых два Оскара — за лучший анимационный фильм и за песню «Отпусти и забудь».
9. Продолжение истории
У мультфильма есть несколько короткометражных продолжений:
- «Холодное торжество»
- «Олаф и холодное приключение»
10. Режиссер
Это первый анимационный фильм Дисней, режиссером которого стала женщина (Дженнифер Ли).
11. Выступление на церемонии Оскар
Анна Бутурлина, озвучившая Эльзу, приняла участие в выступлении на церемонии Оскар в 2020 году. Певицы из разных стран мира, озвучившие Эльзу, вместе спели песню из мультфильма «Холодное сердце 2» под названием «Вновь за горизонт», которая была номинирована на эту престижную кинонаграду:
Выводы
Современные анимационные фильмы интересно смотреть зрителям всех возрастов — и маленьким, и взрослым. Характеры главных героев никого не оставляют равнодушными, а компьютерные технологии позволяют сделать картинку на экране максимально реальной. Советуем прочитать про 7 фильмов-сказок для детей и взрослых, которые стоит посмотреть, в нем вы найдете подборку интересных кинолент для всей семьи.
Компьютерная анимация на сегодняшний день практически полностью заменяет нарисованную от руки. И это неудивительно, ведь компьютерные герои выглядят почти как реальные, и такой фильм и ли мультик можно выпустить не только в 2D, но и в 3D формате, что придает визуальной картинке еще большую глубину и реалистичность.»Холодное сердце» один из тех мультфильмов, которые можно пересматривать снова и снова!
Опубликовано: 28.11.2021
См. также:
12 интересных фактов о сериале «Клон», которые вы могли не знать
9 романтических фильмов об успешных женщинах
Актрисы, которые в 40+ ни разу не были замужем
10 знаменитостей с неидеальной улыбкой
Топ-21 лучших свадебных платьев из фильмов и сериалов
Самые популярные драгоценности из кинофильмов и сериалов
Они могли бы сыграть эту роль — интересные факты о кастингах на известные роли
Вы никогда бы не подумали, что эти актеры снимались в этих сериалах и фильмах
Неудачи в личной жизни и как их преодолеть — чему стоит поучиться у знаменитостей
|
| Авторов: 64343 Книг: 160955 | блоги
добавить книгу Поиск по сайту: |  |
теги 
читать
читать
читать
читать
читать
читать
читать
читать
читать
читать
Описание сюжета мультфильма Шрек 5. Ожидаемая дата выхода и последние новости по созданию мультфильма от DreamWorks Animation.
Каждая часть мультфильма примечательна определенными моментами. После просмотра зритель долгое время произносит самые смешные фразы, вырывая их из контекста. Он радует, так как напоминает захватывающий сюжет.
Зеленый людоед живет вдалеке от всех: в болоте, в уютном домике, наслаждаясь уединением. В какой-то момент лорд Фаркуад изгоняет всех сказочных персонажей королевства Дулок в изгнание в болото. Шрек лично отправился к Господу, чтобы решить эту проблему. По пути он встретил говорящего осла. Фаркуад соглашается вернуть огра в уединение только в том случае, если он спасет прекрасную принцессу Фиону.
«Шрек 2»
В 2004 году вышла вторая часть мультфильма, которая принесла разработчикам в 2 раза больше прибыли. Сюжет поразил всех без исключения зрителей. В начале мультфильма показана счастливая жизнь молодоженов. Проблема заключалась в посещении родителей Фионы, которые были недовольны женихом, потому что они ухаживали за ней за другим мужем.
«Шрек 3»
Часть мультфильма, вышедшего в 2007 году, многих не порадовала. Настоящие фанаты думали, что это что-то среднее. Нежный людоед не готов стать отцом и эта судьба его огорчает. Но после появления трех прекрасных орков его жизнь полностью меняется. В связи с текущими событиями он отказывается от престола Дальнего Королевства в пользу юного Артура Пендрагона.
«Шрек навсегда»
Четвертая часть мультфильма, несмотря на то, что тоже стала очень популярной, подверглась критике. Это планировалось как финал, но разработчики решили продолжить анимационный фильм. Шрек решает вернуться в былые времена, продав только один день своей жизни в обмен на то, чтобы снова стать злым и устрашающим. Злой колдун забирает у него день своего рождения… .
WikiZero Özgür Ansiklopedi — Википедия Okumanın En Kolay Yolu
Содержание
Шрек и Фиона в свадебном путешествии. Вернувшись домой, они получают сообщение от родителей Фионы, короля и королевы Дальнего Королевства. Фиона убеждает мужа уйти, утверждая, что отец и мать будут рады их видеть. Шрек не хочет уходить: он привык к иной реакции, чем он сам, более того, он не уверен, что королевская семья положительно отреагирует на их визит. В конце концов, супруги покидают дом, вверенный заботе сказочных существ, и вместе с Ослом (который просил об этом, так как у него разрыв отношений с Драконом) уезжают в луковичной карете навестить отца и Мама Фионы.
Но когда король Гарольд видит свою дочь и зятя, он не испытывает особой радости. Королева Лилиан, с другой стороны, пытается быть дипломатичной и принимает свою дочь такой, как она есть, а также своего мужа. Но Гарольд винит во всем Шрека, который не позволил «своей девушке» остаться прекрасной принцессой. Короля также пугает перспектива появления внуков орков. В результате во время ужина между ним и Шреком возникает ссора.
Более того, оказывается, что по первоначальному замыслу короля Фиона должна была освободить и выйти замуж за прекрасного принца очаровательного (от англ. Очаровательный — очаровательный), но он опоздал и принцессу уже спас Шрек. За принцем стоит его мать, фея-крестная Фиона, богатая и влиятельная владелица крупнейшей пивоварни. Когда-то крестная помогла королю Гарольду самому жениться на принцессе Лилиан, а теперь он в долгу перед крестной. Согласно его плану, дочь Гарольда должна была выйти замуж за Шарма, тем самым открыв амбициозную Via Crucis, чтобы завладеть королевским наследством.
Теперь крестная шантажирует короля, чтобы тот заключил сделку и избавился от Шрека. Ночью король тайно прибывает в таверну «Ядовитое яблоко», чтобы найти и нанять киллера, который позаботится о гиганте. По совету бармена — одной из некрасивых сестер Золушки — Гарольд нанимает «хулигана». Оказывается, это Кот в сапогах. Он принимает заказ на убийство, однако, встретив людоеда в лесу, не выполняет задание: Шрек, которого его тесть заманил в лес якобы для примирительной утренней охоты, обезоруживает Кота, но оставляет его в живых. В знак благодарности неудавшийся убийца просит его и Осла позволить им сопровождать их и сообщает об этом людоеду, который его нанял. Гигант потрясен таким поворотом событий.
Шрек и его друзья отправляются на волшебную фабрику Крестной матери, где хотят получить совет от Феи, не зная ее роли в этой истории. Крестная мать советует людоеду оставить принцессу в покое для ее же блага. Однако компания крадет волшебный эликсир со своего склада (попутно уничтожая фабрику). По пути осел пробует зелье, а затем его выпивает Шрек. Начинается дождь, и герои решают переночевать в конюшне, где ночью с ними происходит волшебное превращение. Утром Шрек просыпается в человеческом обличье, осел тоже изменился и превратился в красивого белого жеребца. Чтобы заклинание не потеряло силу и принесло счастье, нужно до полуночи встретить свою девушку и поцеловать ее. Шрек получает приличную одежду и отправляется во дворец к жене в надежде решить все их проблемы — ведь теперь он мужчина, и это должно радовать короля и королеву.
В замке также происходит метаморфоза с Фионой, которая утром просыпается в человеческом обличье. От появившегося осла-жеребца она узнает о превращении, но сама еще не видела Шрека в новом обличье. Крестная мать и ее сын решают этим воспользоваться. Очаровательная входит в замок и притворяется превращенным Шреком. Фея мешает настоящему Шреку и показывает ему Фиону и Шарма издалека: он, по словам крестной, для нее достойная пара, и Шрек должен бросить Фиону во имя любви и для нее очень хорошего. Подавленный Шрек решает действовать благородно и в компании Осла-Жеребца и Кота покидает замок и отправляется в Ядовитое Яблоко, где пытается излить свою боль.
В это время в таверне происходит тайная встреча крестной матери очаровательной и короля Гарольда. Король уже понял, что Фиона не любит Шарма, который притворился Шреком, она хочет вернуть своего мужа. Гарольд пытается заставить Мадрину остановиться. Но крестная дает королю тот же эликсир, который украл и выпил Шрек: если принцесса выпьет его и под действием заклинания поцелует Шарма, он станет ее женихом, а Фиона останется человеком.
Шрек, Ослик-Жеребец и Кот подслушивают этот разговор, но по неосторожности предают друг друга и попадают в тюрьму. Однако им выручают их друзья — персонажи сказок: Буратино, серый волк, три поросенка, слепые мышки и имбирные пряники, узнавшие о случившемся. Создатель Gingerbread пекарь Кекс по просьбе Шрека делает гигантского пряничного человечка, на котором герои штурмуют замок, где в этот момент проходит большой бал в честь принцессы и ее мужа. Фиона не может узнать Шрека в тщеславном красавце. Она постоянно отказывается его целовать. Фея решает сохранить настроение между сыном и Фионой, спев песню «Я жду героя». Когда Шарм почти целуется, Шрек мчится на вечеринку на Ослином жеребце. Буратино, слепые мыши, Джинджер и другие сообщники Шрека вынимают палочку из Феи и очаровывают поцелуями Фиону, но по какой-то причине эликсир, налитый в чай королем Гарольдом, не работает и принцесса, осознав обман, выбивает очаровательный принц с изголовьем кровати. Герои отвлекаются, и крестная решает закончить историю по-своему, пытаясь убить гиганта заклинанием палочки, которое пришло в ее сознание, но в этот момент Гарольд спасает Шрека, накрыв его своим телом. Заклинание, частично отражаясь от доспехов короля, поражает саму Фею, которая умирает, распадаясь на множество мыльных пузырей.
Часы начинают бить полночь, Шрек говорит об эликсире и пытается поцеловать жену, но она отказывается и ждет, пока они снова превратятся в орков (в результате осел снова становится ослом). Затем выясняется, что король Гарольд после заклинания волшебной палочки превратился в лягушку, и здесь раскрывается причина его сотрудничества с крестной матерью: однажды он, лягушка, влюбленная в принцессу Лилиан, обратился к Фее: он получил от нее человеческий облик, женился на своей возлюбленной и стал королем, но при этом всю свою жизнь посвятил крестной матери. Однако в последний момент из любви к дочери он подал ей чашку простого чая и выпил эликсир той же крестной матери — и с последним ударом часов она вернулась к своему первоначальному виду, потому что Лилиан не сделала этого на этот раз у нее было время поцеловать его. Лягушка Гарольд просит у жены прощения и благословляет брак Шрека с Фионой. В конце мультфильма Кот и Осел устраивают большую вечеринку и вместе поют песню Рики Мартина «Livin ‘la Vida Loca».
Сцена после титров: Осел грустно напевает песню «All by Myself», Кот пытается подбодрить его, говоря, что найдет ему осла, и приглашает его в клуб Кит-Кат, но внезапно Девушка-Дракон с Приходят дети-драконы-карлики. А еще есть пародия на программу American Idol».
Мультфильм Шрек 2, год выпуска — 2004, жанр — фэнтези, комедия, мелодрама, приключения, семейный, мультфильм, режиссер — Конрад Вернон. Полная информация по мультфильму Шрек 2: состав, кто снялся, главные герои, сценарист, дата выхода, номинации и награды
Мультфильм из моего ТОП 5, первая часть которого перевернула жанр мультипликации, шагнул на еще более высокую ступень.
Лучшая часть тетралоги для меня.
Замечательное продолжение, не паразитирующее на прошлых заслугах, расширяет возможности своей вселенной и становится намного более зрелым и современным.
Сиквелы почти всегда оказываются хуже оригинала. Особенно если речь идет о мультфильмах.
Это оказалось образцовым. И я не особый поклонник первой части, но там просто невероятное количество прекрасного юмора, интересных персонажей1, ярких сцен и насыщенных событий, отличной музыки и красок на минуту экранного времени.
Мультик интересен одновременно и маленьким, и взрослым, он прогрессивный, он не живет в сохраненном мире (в отличие от кучки предшественников), но умело вплетает реальные отсылки и антураж в знакомый сюжет, при этом поддержание сказочного настроения и отличное сообщение.
К и без того замечательному тандему Шрека и Осла присоединяется Кот в сапогах, один из лучших второстепенных персонажей мультфильмов всех времен.
Крестная фея и явная параллель с крестным отцом из одноименного фильма. Принц Чаминг как по внешнему виду, так и по манерам отчаянно похож на Николая Баскова.
Столько культовых моментов: «Ты уже приехал?», «- Шрек! — Папа! — Фиона! «Осел!», Охота за зельем, превращение в человека, побег из тюрьмы, приготовление гигантского печенья и штурм дворца, наконец, тот Кот в сапогах взгляд… Праздник, и это все!
PS: Что мне больше всего нравится в этом мультфильме, так это многочисленные трибьюты к фильмам и телешоу. Я насчитал как минимум 30 фильмов (мой любимый — Индиана Джонс).
Самый известный зеленый гигант на планете (ну, может быть, еще можно вспомнить Халка) после выхода на свободу в 2001 году постигла та же участь, что и многих сказочных принцесс: они вырастают из побитых жизнью девочек и превращаются в красивых и искушенные дамы… Но, к счастью для многих фанатов, «Шрек» поначалу тоже был великолепен, лаконично сочиняя детские любовные истории и скрещивая их с современной поп-культурой (а в домашнем сегменте адаптация тоже помогла). Но с уходом оригинальных сценаристов Теда Эллиота и Терри Россио, которые горячо поддерживали консерватизм оперы, продолжение истории каннибала приняло несколько взрослый характер. Что меня радует, так это то, что он не выглядит пошлым, часто довольно предприимчивым, а для любителей западного фольклора это вообще настоящий пасхальный клондайк. Сразу после «Властелина колец» Эндрю Адамсон явно не отдыхал, которого можно было заметить почти каждые 10-15 минут. Но здесь нет вычурности, создатели не, как говорится, борщ, дань уважения Питеру Джексону и его тезке Майклу (сцена с Буратино) и еще десятку брендов / персонажей / событий.
Помимо прочего, не остается в стороне глянец, психологическая подоплека, но, помимо шуток, рассказывается и о человеческих отношениях. И почему раньше было сказано, что эта картина более зрелая? Режиссеры отошли от «сказочного» повествования, наполнив мультфильм психологизмом жизни, но оставив в этой сказочности достаточно оптимизма. Это прекрасная прогрессивная история с великолепными актерами озвучивания. Да и брак — это не вопрос детей, таких-то и таких-то, и даже если «Шрек 2» не совсем путеводитель по семейной жизни, он точно никому не будет бесполезен.
В гости к родителям
Первый «Шрек» стал настолько популярным, что сразу поднял своих создателей до уровня, о котором они раньше не мечтали. Мультфильм получил несколько очень серьезных наград, но для продюсеров гораздо важнее было то, что он собрал большие деньги в прокате. К тому же конец истории был таков, что просто должен был появиться сиквел, а случилось так, что «Шрек 2» оказался даже интереснее оригинала!
Помните, как Шрек и Фиона полюбили финал первого мультфильма? Итак, теперь все логично. Поженившись, наши любимые герои отправились в свадебное путешествие и казалось, что их счастью не будет предела. Но это же сказка, должны быть приключения и немного драматизма, а потом Шрека и Фиону вызывают родители принцессы, которые, ну, очень хотят узнать, с кем их дочь связала свою судьбу.
Приехав в Королевство, Шрек сразу же сталкивается с неприятным отношением тестя, который мечтал о совершенно другом женихе для своей хорошенькой дочери. Но даже беды грозного каннибала на этом не заканчиваются. Крестной фее снится, что ее любимый сын, Прекрасный принц, станет законным супругом Фионы, а для этого необходимо избавиться от Шрека, которого никто не хочет оставлять в Королевстве. Сам Шрек просто мечтает о покое и объятиях любимой и принимает особое приключение, вокруг которого вращается сюжет.
По сравнению с первой частью сиквел получился более зрелым и интересным. В сюжетной линии есть злодей, который не так однообразен, как лорд Фаркуад. И вообще однозначного тут просто нет, почти все новые герои имеют свои скрытые стороны, и это меня радует, ведь мультик можно смотреть не только детям, но и взрослым, причем не один раз, а не дважды.
Среди самых интересных новых персонажей отмечу Кота в сапогах. Первоначально его озвучил Антонио Бандерас. Так что понятно, почему усатый спутник обладает ярко выраженным испанским колоритом и его нелегко приручить. Тем не менее, Прекрасный принц оказался совсем не красивым проходящим мимо мужчиной. Конечно, судя по его манерам, он все еще нарциссический парень, но чем больше он совершает всевозможных плохих поступков, тем больше он привлекает к себе внимание.
Вторая часть «Шрека», как ни крути, получилась превосходной. Любовь публики и критиков подсказывает, что Эндрю Адамсон сделал это наилучшим образом. Это то, что я называю современной классикой.
«Мы уже приехали? Мы уже приехали? Мы уже приехали?»
После великих приключений первой части волшебный мир расширяется, появляется больше персонажей, больше отсылок к разным сказкам. В следующем есть свои плюсы и минусы. Стоило расширить историю, но добавили слишком много пасхальных яиц, хотя, возможно, для детей они отлично подходят. Рассказы одних второстепенных персонажей интригуют, а другие совершенно бесполезны. Но чего нельзя отнять у второго «Шрека», так это семейного рассказа, где проблемы взрослых завуалированы от восприятия детей.
Как все помнят, проклятие злой ведьмы должно было быть снято красивым принцем, но на самом деле были несоответствия с пророчеством. Таким образом, начало мультфильма показывает то, что Шрек делал на протяжении всего пути: красивый принц, который должен спасти Фиону из цепких лап дракона и взять ее в жены. Но в эпизод добавлен юмор, и теперь начинается продолжение.
Основная часть — это знакомство с родителями принцессы. А теперь у нас есть шутки Осла, беспокойство Шрека и ликование Фионы. Реакция на «Прекрасного принца» была ожидаемой, что придает мультфильму отличную атмосферу, актуальную в нашем мире: разочарование родителей. Великолепная сцена спора за столом полна эмоций. Так сильно покажите чувства присутствующих, чтобы вы уже знали, к чему приведет разговор.
Родительские меры по устранению неожиданного рубежа зятя на воспитание дочери. Запертая в замке, охраняемая драконом, спящая принцесса — лучшее лекарство от злых чар. Поэтому наши друзья — Шрек и Осел — заостряют внимание на этом. Мультик задевает чувства каждого персонажа, и магия тоже становится корнем раздора .. а точнее волшебным существом. А затем виньетка раскрывает историю первой виньетки, объединяется и расширяется. В сиквеле о зеленом людоеде здорово то, что это не самостоятельная история, а расширенная версия первой части. Продолжение дало ответы на магические вопросы, представило реинкарнацию Шрека и раскрыло проблему личности и внешнего вида.
Как только зритель узнает, кто за всем этим стоит, начинается увлекательное приключение. Шрек против отца. Забавно, любопытно, а в волшебном мире не знаешь, какие методы достижения цели можно использовать. Персонажи, которым не скучно, предстают перед зрителями в неожиданных сценах. Шрек и Осел пытаются решить проблему со своими родителями, из-за чего попадают в еще большую неразбериху. И она играет. Волшебные зелья, заколдованные герои и отличный саундтрек.
Мультик со своей задачей справился. Он не сделал ни шага назад от оригинала, но качественно интегрировал его. Образ Кота в сапогах до сих пор вызывает умиление. Что тоже хорошо, здесь представлены и герои, которые эпизодически мелькали в первом проекте, у некоторых даже есть отличные эпизоды. Это дает понять, что исследованию наплевать, что Вселенная сформирована качественно. Действительно, на мультик приятно смотреть. Но как-то не получилось с третьей стороной, но об этом позже.
Киноманские беседы с мальчишкой по имени Zombion!
Заплакать младенец на 13-й минуте — это здорово!
Вторая часть приключений зеленого тролля и его верного спутника осла получилась просто фантастической. Лично со мной произошло невероятное, так как этот мультфильм мне сейчас понравился гораздо больше, чем тогда (с первой частью была обратная ситуация) в 2004 году. Мне нравится, когда это происходит.
Как сделать продолжение популярного мультфильма, не потеряв лица? Нам нужно продолжать и расширять историю, а также добавлять новых красивых персонажей. Создатели постарались на славу, они написали потрясающий сценарий. Шрек и Фиона навещают родителей принцессы. Казалось бы, ничего подобного, но это только на первый взгляд.
Выйти замуж — это одно, а родителям это понравится, совсем другое. Юмор на уровне. Франшиза «Шрек» всегда добавляла современные (предположительно постмодернистские) шутки к невероятным стандартам. В более поздних сиквелах они часто отсутствовали, но здесь большинство строк попало в цель. Когда Пиноккио начал просить женские трусики, он кричал во весь голос.
Песни тоже были отличными. Из новых героев мне больше всего понравился Кот, потому что его привлекают глаза. Я заядлый любитель кошек (возле дома стоит красный персидский кот), так что у меня нет выбора, ребята. Смешно было вражда с ослом, очень смешно. Мы были ответственны за злодеев: крестную фею с сыном.
О сыне — Коля Басков, друзья, Коля Басков. Поначалу даже не поверил, басков звучал в американском мультфильме e-mine. Шерсть красивая, мопс блестящий, а-ха-ха. А еще я помню отца Фионы, интересного друга. Сиквел имел огромный успех и собрал гигантские кассовые сборы.
Честно говоря, на этом нужно было закончить. Получилась бы идеальная дилогия, но жадные продюсеры решили иначе, добавив еще два сиквела. В любом случае рекомендую к просмотру второй «Шрек», если хотите поднять себе настроение. Кроме того, создатели не забыли смысл. Что вы готовы сделать ради своей любви? Правильный ответ — все!
Внимательно осмотритесь, ведь можно пропустить много забавных скетчей. Например, Коля Басков сидит в карете в короне местного Макдональдса. Звучит глупо, но очень весело.
Мы уже приехали?
Одновременно появились кассеты с мультфильмами «Шрек» и «Шрек 2». И я смотрел на них с разницей в один день. Правда, мое впечатление от второй части немного испортил перевод закадрового текста, и я смог оценить его только через несколько лет. Я до сих пор с большим удовольствием его пересматриваю!
Мы точно уже не в болоте…
После веселой свадьбы и романтического медового месяца Шрек и Фиона возвращаются домой, планируя начать семейную жизнь. Планы нарушает сначала Осел, который без ведома хозяев переселился в болото, а затем почетный караул, который транслирует приглашение от родителей Фионы, по совместительству короля и королевы Дальнего-Дальнего Королевства. Шрек не горит желанием встречаться с венценосными людьми, прекрасно понимая, что они подумают об этом союзе. Но все готово, и наших молодоженов отправляют на встречу с родителями. А в Дальнем Королевстве, Далеко-далеко, также происходит встреча с Фатой, крестной Фионой, у которой были свои планы, «и они жили долго и счастливо» своей крестницей…
Извините, но вакансия спикера уже заполнена!
Помня, насколько мы помним первого Шрека — то есть пародии на сюжеты известных сказок — создатели берут эти пародии и во второй части увеличивают их количество в десять раз! При этом сохраняется прием, когда сказочные персонажи знают сюжет своей сказки и просто следуют этому сценарию. А путаницу и неразбериху в сюжете создают герои, которые решают не следовать установленным инструкциям. И получается просто отличная комедия, в которую добавлены элементы из многих других жанров: автомобильные путешествия, отношения с родителями, поиск сокровищ (или волшебного зелья), погони и штурм замка. И новые пародии — многие из них я узнал только через четыре года после первого просмотра! Например, как Далекое, Дальнее Королевство напоминает Лос-Анджелес, или эпизод с погоней Шрека и последующим арестом напоминает популярные полицейские шоу в Америке, а приход гостей на торжественный прием — это настоящая красная ковровая дорожка и вручение Оскара! Особенно мне нравятся эти фильмы (мультфильмы), в которых даже после двадцатого просмотра можно найти что-то новое, на что я раньше даже не обращал внимания.
Спасибо господа! Когда-нибудь я верну тебе деньги, если найду тебя и не забуду.
Знакомые персонажи возвращаются в сиквеле. Шрек (Майк Майерс) — огромный и ужасный зеленый гигант, долгое время живший один в болоте, оказывается большим романтиком. Из первой сцены видно, как он любит Фиону, как он готов на все ради ее счастья, даже полностью измениться… Осел (Эдди Мерфи) — постоянный партнер и лучший друг Шрека, который, несмотря на его бесконечную болтовню, он поможет гиганту всем, чем может. При этом остаётся главным юмористическим элементом фильма! Фиона (Кэмерон Диаз) — принцесса далекого, далекого королевства, оставшаяся огромной великаншей, прекрасно себя чувствует в этой картине. Безумно влюбленная в своего супруга, она все еще может сложить банду головорезов с одним оставшимся, и она очень хочет, чтобы ее родители и Шрек смогли найти общий язык.
Молитесь о пощаде коту .. в сапогах!
В этом фильме один из самых популярных героев франшизы появляется впервые, а позже получил отдельный фильм — этот бесподобный и завораживающий Кот в сапогах! Умелый правонарушитель, выполнит любое задание за хорошую плату, отлично владеет мечом, Кот становится членом команды Шрека и помогает ему в будущем. Ну правда — как можно отвергнуть Кота, глядя в его большие, большие глаза? А то, что Кот копирует приемы и приемы Зорро, а голос ему дал сам Антонио Бандерас — это вишенка на торте!
Понимаете, гиганты долго и счастливо не живут».
После этого фильма вы по-новому взглянете на известную в сказках фею-крестную. Здесь Фея-крестная (Дженнифер Сондерс) — тот же персонаж. На первый взгляд она действует как самая добрая и дружелюбная чародейка, но на самом деле крестная действует здесь как интриган, строящий коварные планы для жителей королевства. Не менее необычным является Прекрасный Принц / Чаминг (Руперт Эверетт) — в основном довольно комичный и веселый!
— Похоже, наша маленькая девочка слева.
«Эта маленькая девочка стала большой проблемой.
Король Гарольд (Джон Клиз) и королева Лилиан (Джули Эндрюс) — коронованная пара, которая была весьма удивлена, встретив свою дочь и спутника жизни. Но если королева готова принять жениха и невесту в семью, а Гарольд очень нервничает и переживает по поводу давней договоренности…
Эй, а разве нам не устроить вечеринку?
Что касается юмора, то здесь есть отличные диалоги и множество пародий на Человека-паука, Миссия невыполнима, Чужой, Властелин колец, Маска Зорро, Зуд седьмого года и многое другое. Что касается саундтрека, то в сборник вошли треки «Accidentally in Love» — Counting Crows, «Funky Town» — Lipps Inc., «Ever Fallen in Love» — Пита Йорна, «Little Drop of Poison» — Тома Уэйтса, а также зажигательная «Livin» la Vida Loca «с Антонио Бандерасом и Эдди Мерфи в главных ролях. Эти песни были среди моих любимых уже более десяти лет, но моя любимая (несмотря ни на что) -» Holding Out for a Hero «Дженнифер Сондерс!
— Почему не прочитали мои водительские права? Почему мне не говорят, что я имею право хранить молчание?
— Осел! Имеете ли вы право хранить молчание, но есть ли у вас силы на это?
Хотя я считаю, что все четыре мультфильма о приключениях зеленого великана Шрека и его друзей хороши, первые две части занимают особое место в моей любимой коллекции фильмов. Они кажутся мне самыми необычными и непредсказуемыми, яркими и веселыми и совершенно незабываемыми. Второй «Шрек» получился потрясающей анимационной комедией, которую захочется смотреть снова и снова!
Мы уже приехали? Мы уже приехали? Мы уже приехали?
Тем, кто видел первую часть замечательного мультфильма «Шрек», наверняка не мог не посмотреть вторую, ну а тем, кто устоял перед соблазном или просто не видел первую часть, рекомендую прочитать этот обзор, который будет помогите уже окончательно, решайтесь и смотрите мультик «Шрек» и все его части. Для начала хотелось бы вкратце рассказать о сюжетной линии и обновить вас. Все основные действия в мультфильме происходят после того, как Шрек и Фиона вернулись из медового месяца и тут же получили письмо от родителей Фионы, которые пригласили молодоженов на ужин. Но проблема в том, что родители принцессы даже не подозревают, что их дочь стала огромной. Итак, пара отправляется в захватывающее путешествие в Дальнее Королевство и, конечно же, не без своего верного друга — осла. Они посещают множество различных мероприятий и заводят много новых друзей. Обо всем этом и многом другом мы узнаем, посмотрев мультфильм «Шрек 2». Не зря многие считают вторую часть «Шрека» лучшей, потому что в ней сплетено все: романтика, мораль, жизненные ценности, веселый юмор и, конечно же, невероятное количество самых разных персонажей. Правда, сиквел редко бывает так хорош, как первая часть, но сценаристы «Шрека 2» сделали, что мало кому под силу.
Отдельно хочется сказать о неподражаемых мультипликационных персонажах, о которых нельзя сказать ни единого кривого слова. Все те же Шрек и Фиона, всегда веселые и разговорчивые ослицы. Шрек из вонючего и грязного разъяренного великана кардинально изменится, и эти изменения, я имею в виду, очень заметны. Жена Шрека даже в своем зеленом облике остается очень милой и красивой. Осел остается верным другом Шрека и всегда находит время, чтобы его покормить, даже несмотря на то, что у него самого уже есть запас в семье. Помимо уже всеми полюбившихся героев, во второй части мы увидим много новых не менее интересных персонажей. Самым ярким из них, конечно же, можно назвать Кот в сапогах. Даже те, кто не видел ни одной серии мультфильма «Шрек», узнают этого кота и его милую внешность. И, конечно же, именно кот с бандеровским шармом и дерзкой красной мордочкой получает приз зрительских симпатий и звание любимца публики. Отдельно хочется отметить Кресную-Фею и ее сына Принца. Фея здесь, мягко говоря, нетрадиционна. А его сын, ну, он настоящий бабуин. Те, кто смотрел сериал «Счастливы вместе», легко узнают князя Толика Полено. Среди других второстепенных персонажей — родители Фионы, горожане, сказочные герои и многие, многие другие. В целом мультик насыщен самыми непредсказуемыми и интересными персонажами.
Помимо персонажей, очень хотелось бы отметить юмор мультфильма. Во второй части они такие же забавные, как и в первой. Юмор здесь преобладает во всем — и в речи персонажей, и в их поведении, и в различных забавных ситуациях, в которых герои оказываются практически каждые пять минут. Осел, как он всех рассмешил в первой части мультфильма, не сдает своих позиций, в Шреке он просто не может не развеселить всех своим поведением, а Кот своими саркастическими шутками ну просто может только порадовать глаз и ухо.
Юмор создает отличную атмосферу мультфильма, но не только юмор создает эту атмосферу. Во второй части мультфильма значительно улучшенная графика и отличная работа аниматоров. Они отлично поработали над изображениями новых героев, продумав это до мельчайших деталей, а также хорошо поработали над созданием самого Дальнего Королевства и различных ландшафтов дикой природы. Больше всего вам запомнится финальная сцена мультфильма на песню Дженнифер Сондерс. Посмотрите мультфильм «Шрек 2», и вы получите массу незабываемых впечатлений.
Тучи над Тридевятым
Скажите, почему эта история так интересна? Тот факт, что, несмотря на то, что «Шрек 2» является продолжением сказочного мира и с учетом того, что сиквелы имеют тенденцию катиться, это дает хороший импульс этому правилу. Внезапно мы становимся свидетелями такого развития и наполнения истории, что можно подарить только чудо! И вся вселенная развивается и поглощает горизонт на многие лиги впереди. Размышляя о приключениях, которые происходят повсюду… (Хммм, что-то меня подвело… Но это привело меня в правильном направлении. Следите за историей.).
Мир современных сказок вышел далеко за пределы Шрековского болота. Сегодня показан медовый месяц Шрека и Фионы. Кто такая Фиона для публики, больше не должно быть секретом.
Но прежде чем пара вернулась домой, где их ждал Осел, они показали нам принца Чаминга в прологе. И тут становится ясно: мир существовал еще до первой части «Шрека». Или все так грамотно продумано до мелочей! Создатели натянули нужную струну мяча. Но в этих случаях мне всегда кажется, что сценарий был написан для двух фильмов одновременно, а затем разделен. Некоторые ходы и элементы для первой части были готовы на 100%. Хотя сценаристы были разные… Но главное, что «Шрек» и «Шрек 2» подарили мне чудесный Новый 2005 год.
Итак, Фиона и Шрек получили приглашение навестить родительский дом. Проклятие принцессы Фионы, естественно, было известно королю и королеве. И, конечно же, они отправили ее в башню под присмотром Дракона (Dragon) — еще до событий приквела. И Чемингу пришлось появиться и снять чары поцелуем любви. Хм, теперь мне пришло в голову, что лорд Фаркуад из Дулока перешел дорогу на Чамнг. Самое главное, что теперь враг номер один — не Фаркуад, а Шрек.
Продолжение известного мультфильма получилось несколько злее. Тут и хитрость Крестной Феи, и жестокость Чейминга… Это как девятая волна, понимаете? Ощущение фатальной опасности, высочайшее восхождение грозной и непреодолимой силы. (Предложение заимствовано из Википедии).
Ясно одно. Король стесняется и боится крестной феи. Молодых ждал холодный прием. И этому есть естественное и логичное объяснение. Но повторение здесь может быть вредным. Лучше сказать что-нибудь другое. Нам сообщили, что скелеты короля Гарольда хранятся в шкафу. А это мост к дальнейшим событиям и двигатель сюжета. Он так боится колдуньи, летающей на крыльях стрекозы, что она шантажирует его, заставляя нанять убийцу для зеленого гиганта. Для нашего любимого людоеда…
Кстати, текущий перевод радости не приносит. Тогда — 11 лет назад — все это было дороже услышать. В русском переводе Шрек был гоблином. Теперь — великан… И когда присоединившиеся к ним Шрек, Осел и Кот в сапогах (проваливший свою миссию по особому заданию) прибыли на фабрику Феи, Осел зазвонил: «Шрек, пошли отсюда, это бардак!» И сейчас? «Ух ты, домик на даче»… Эээ…
На самом деле в сюжет будет входить любовный эликсир, который не только вернет Фиону человеческий облик, но и сделает Шрека красивым мужчиной (на мой взгляд, похожим на Шварценеггера). А в кого превратится осел! — смотреть дорого. Говоря о которых! Осел будет хористом номер один здесь. Даже по дороге в Далеко-далеко (он же Голливуд) он забавлял его своими выступлениями в завороте…
Ну что еще я могу сказать? Хитрость феи будет коварной до конца. Рассказ преподнесет еще одно интересное откровение. И уже, будучи совсем взрослой, стало понятно: почему Фиона стала такой, какой мы ее знаем! (тут я был невнимателен в конце на рубеже 2004/05). В очередной раз мы увидим множество персонажей из сказок. И даже немного больше, чем на первом фото. А также пародии на известные кадры и сцены из известных голливудских лент («Миссия невыполнима», «Человек-паук»…). Ну и кошачьи глаза, ставшие в яцысех притчей.
Внимательные зрители увидят больше пасхальных яиц. Осел на фоне пальмы в Беверли-Хиллз, сэр Джастин на плакате Фионы в королевском замке… Все это относится к актерам озвучивания. Также Майк Майерс (Шрек), Эдди Мерфи (Осел) и Кэмерон Диаз (Фиона), которые только что вышли замуж за Джастина Тимберлейка с «Шреком 2». (озвучивает Антонио Бандерас)
В довершение к картине… ну буквально мурашки по коже, песня Рики Мартина «Living la vida loca». (За титрами — берегитесь — сцена все равно будет!)
«Шрек 2» оказался в ТОПе! Путь, с которого, увы, идет только вниз.
Приключения Шрека продолжаются.
Первая часть «Шрека» получила множество положительных отзывов и стала одним из моих любимых мультфильмов детства. Вторая часть вышла довольно быстро, и она мне не менее понравилась. Как и в случае с первой частью, расскажу кратко, чтобы не повторять другие обзоры. Но подчеркивая существенные достоинства мультика, хочу обратить внимание на недостатки.
Сюжет начинается с того, что, вернувшись из медового месяца, Шрек и Фиона получают приглашение от родителей Фионы и вместе с Ослом отправляются в дальнее путешествие. На протяжении всего мультфильма просматривается идея «Главное не внешность». Шрек, узнав, что Фиона в детстве хотела выйти за принца, начинает комплексовать по поводу ее внешности. Через некоторое время он получает (очень сложно) волшебное зелье, пьет его с Ослом, и его друзья превращаются в человека и благородного коня (в этот момент Фиона тоже становится человеком). Но главные злодеи в лице Прекрасного принца Чамминга и его матери, крестной феи, решают завладеть короной. В конце концов, Шрек и Фиона снова превращаются в огров, а лучший друг Грина — в осла.
В мультфильме на высоком уровне осталась не только графика, но и появился такой персонаж, как Кот в сапогах. В нем хорошо сочетаются черты Зорро и саблезубого тигра Диего из ледникового периода. Помимо юмора и харизмы, у него отличная русская озвучка. А милое, часто корчащееся личико стало ее собственным атрибутом, как уши Чебурашки.
Песня, которую герои играют в конце, — это, пожалуй, один из лучших саундтреков западных 3D-мультфильмов.
Но не обошлось и без недостатков, на которые я в детстве не обращал внимания (глядя на него), но «по-детски» не назову.
Начать стоит с родителей Фионы, а точнее, с того, какими «милыми» они оказались. Чтобы разочаровать свою дочь, они заперли ее в башне с драконом, без еды и питья, и постоянно отправляли туда рыцарей, которые там встречали свою смерть. И если бы принц Чамминг пошел в башню, когда там был дракон, его бы тоже съели? Позже похожий прием был использован в диснеевском мультфильме «Холодное сердце», в котором родители Анны и Эльзы поместили своих сестер под домашний арест, предположительно «для их же блага». Он мог бы хотя бы научить Эльзу контролировать свои навыки. Возможно, для американской культуры (оба мультфильма сняты в США) такое поведение родителей нормально, но мне это не очень нравится.
Меня не удивили моменты в детском мультфильме (!), Такие как шутка Пиноккио о своей одежде, нанесение губной помады Чаммингом или уродливая сводная сестра из таверны с отравленным яблоком (которая также появилась в третьей части), похожая на победитель Евровидения 2014.
В этом контексте шутки о падающих штанах, клубке шерсти, глотании и выплевывании ложки кажутся чепухой.
К счастью, мультфильм намного лучше, чем третья часть (о которой я расскажу в будущем обзоре), и пока сохраняет форму. Вы должны показать его детям в возрасте шести лет и младше, но желательно сначала просмотреть первую часть и лучше посмотреть ее вместе с ребенком.
Для трех главных героев Кот в сапогах, несколько красивых строк, анимированная графика, сюжет и песня в конце:
«Я жду героя»
После успеха первого «Шрека» в 2001 году, который собрал много денег по всему миру и стал одним из самых известных и любимых мультфильмов, в 2004 году было выпущено долгожданное продолжение. Над ним работают не двое, а трио режиссеров, таких как Эндрю Адамсон, Келли Эсбери и Конрад Вернон. Этот сиквел оказывается даже более успешным, чем первый мультфильм, как в коммерческом плане, так и по сюжету.
Далее мы видим Шрека и Фиону, которые после медового месяца были вынуждены отправиться к родителям Фионы по приглашению далекого королевства. Члены королевской семьи были шокированы тем, что их единственная дочь и наследница престола стала огромной. Мы видим очередное приключение Шрека и Фионы и доказательство их чувств, доказательства которых только укрепляют любовь великанов…
Мультик посмотрел с большим удовольствием. Также была сказочная атмосфера, было много юмора, комедийных моментов и разных забавных и сказочных персонажей. Конечно, все самое смешное было связано с ослом. Он самый комичный и любимый персонаж в этой истории. Это все самые культовые шутки и фразы, связанные с ним.
«Мы уже на месте? — Нет — Вы еще приехали? — Нет — Вы еще приехали? — Нет — Что теперь? — Да — Честно? — Нет. »
Что касается самого мультфильма в целом, он потрясающий от первого до последнего кадра. Я смотрел на это несколько раз за эти годы, и каждый раз все выглядит с улыбкой. Сценаристы прекрасно продумали юмористические моменты, создали приятную атмосферу и любимых героев. В фильме звучат чудесные песни, одна из них «Я жду героя» сразу приходит на ум, когда думаешь об этом мультфильме.
«Шрек 2» — американский, семейный, юмористический и приключенческий мультфильм. Этот мультик на все времена. Он обаятелен и рассмешит любого. Я люблю этот сиквел и ставлю ему высшую оценку. Спасибо! Посмотрите этот зеленый мультфильм, и он перенесет вас в незабываемое и веселое приключение Шрека, наполненное юмором, волшебством, дружбой, любовью и обаянием ваших любимых персонажей.
Шрек! — Фиона! — Гарольд! — Фиона! — Папа! — Фиона! — Шрек! — Осел!
Свадьба чудовища
Съемка мультфильма о непристойном гиганте-людоеде, которому суждено совершить подвиг, была довольно смелым шагом со стороны аниматоров студии Dream Works: дети могли быть настолько популярны, что его «лицо» появилось на футболках Children’s -Рубашки и школьные принадлежности. Первая часть мультфильма про зеленого великана имела оглушительный успех, а продолжение ждали три года, чтобы порадовать детей и их родителей новой историей о любимом персонаже. Так долго приходилось придумывать сюжет и линии, которые не уступали бы первому мультфильму и превосходили первый мультфильм по графике. И время потрачено не зря, «Шрек 2» получился не хуже первой части, и винить его в недоработках перед первым «Шреком» можно только посмотрев продолжение в дурацком переводе Гоблина, которое хоть и довольно приличный, без ненормативной лексики и пошлости, зато содержит издевательские саундтреки и делает сюжет менее интересным, чем кажется при просмотре в дублированном переводе. Так что посмотреть «Шрек 2» в обоих переводах стоит, но сначала нужно его озвучить, в каком сериале звезда сериала Вадим Андреев, озвучивая Осла, попробовал еще раз.
Таким образом, Шрек и его жена, пожелавшие остаться в облике людоеда, вернулись на экраны, чтобы еще раз развлечь зрителя и заставить его переживать за героев: от самого Шрека до новоиспеченного Кота в сапогах; любуясь красивой анимацией, полной зрелищных действий, показанной в тех местах, где необходимо показать борьбу добра и зла. Ожидается заметная борьба между добром и злом: на этот раз по ту сторону забора находятся фея-крестная Фиона (альтернатива образу феи-крестной Золушки) и ее сын, стремящиеся к королевскому трону. А потом нас ждет волшебный эликсир, который превращает Шрека в человека, а Осла в лошадь; противостояние превращенных героев против коварной феи и другие приятные сюрпризы. В общем, перед нами не только детская сказка, но и детский боевик — да, не удивляйтесь, в мультфильме много красочного экшена, который вызовет только приятные эмоции. Конечно, действие будет не совсем похоже на «Как приручить дракона», но его эффектного шика здесь хватит. И снова множество сказочных существ, которых на этот раз Шрек не изгонит из своего болота, а будет действовать одновременно с ними. В общем, полная череда феерических событий, которые порадуют вас и ваших детей.
Наш любимый Шрек! N2.
Я не ожидал, что продолжение «Шрека» мне так понравится. Эта часть показалась намного более интересной, динамичной, свежей и увлекательной, чем первая часть. Если вы фанат ржания, смотрите этот мультик не задумываясь. Впрочем, матч Суперсемейки лучше, но и этот мультик тоже отличный. Так что высокие гонорары неудивительны.
К сюжету тоже подошли очень серьезно. Финиш вообще преисполнен динамизма. Также эта история будет интересна и взрослым, и детям (когда я смотрела ее в 4 года, я вообще ничего не понимала, так что мультик не для тех возрастов). Нет абсолютно никакой затяжной сюжетной линии. В целом сюжет отличный и лучше первой части.
Если мы говорим о мультфильме DreamWorks, первое, что приходит на ум, — это великолепная графика. Графика лучше, чем в первой части, но хуже, чем в сверстниках «Суперсемейка» от Pixar и «Подводное братство» от самой DreamWorks.
в «Шрексе» всегда было традицией делать хорошие саундтреки. Музыка отлично запоминается. Музыка — еще одно преимущество. Может, здесь немного лучше, чем в первой части. От песни крестной феи до конца мурашки по коже обычно идут.
Из всех Шреков в этой части, пожалуй, самый нормальный и веселый юмор. Здесь для взрослых (когда я увидел его в 4 года, я тут тоже не понял никакого юмора. Я не понимал, почему мои родители, глядя вместе со мной, умирают от смеха).
В общем, получаем достойное продолжение Шрека. Комикс фантастический во всех отношениях. Намного лучше, чем в первой части.
Свадьба зеленого великана.
Участок. Итак, Шрек и Фиона наконец решают пожениться. Но брак — дело очень важное и деликатное. Также отец Фионы Гарольд не одобряет этот брак, потому что считает Шрека уродливым толстым людоедом. Вдобавок Гарольд нанимает киллера, также известного как Кот в сапогах, который должен убить Шрека за щедрое вознаграждение. Но судьба другая: Шрек и ослик подружились с Котом в сапогах. А теперь у нас тройная команда! Супер! Главное зло, фея-крестная, планирует возвести на престол своего сына, принца Чаминга. Но у него ничего не получится — ведь Шрек и его друзья уже все ближе и ближе подходят к его королевству!
Сценарий. Они восхитительны! Что есть только сам Шрек: мега-пудра зеленого цвета! А ослик — это весело и скучно! Кот в сапогах — отдельная тема: киски на 5с +! Короче герои классные!
Философия. Добро побеждает зло! Как всегда. Шрек хороший, а крестная фея плохая. Здесь добро и зло побеждает! Класс!
Результат: Шрек 2 — отличное продолжение первого шедевра про зеленого великана! Рекомендую этот замечательный мультфильм всем, кто его еще не видел. Если, конечно, есть. Наивысший балл от меня:
Первый мультфильм о приключениях Шрека получил большую популярность в мире и получил хорошие отзывы критиков. Так что выпуск сиквела был лишь вопросом времени, и в 2004 году мир увидел продолжение.
Шрек и Фиона отправляются на встречу с родителями принцессы. Однако король и королева не ожидали нового облика своей дочери, не говоря уже о зяте-людоеде. Король категорически выступает против этого союза. А помочь в реализации его замысла будет колдунья, известная как Крестная Фея. Любовь Шрека и Фионы предстоит пройти через большие испытания. Выдержат ли отношения наших героев этот натиск или Шрек и Фиона обречены на разлуку? А может все закончится хорошо и они будут жить долго и счастливо? Ответы на эти вопросы вы получите, посмотрев этот мультик.
Сюжет мультфильма, как и в оригинале, нестандартен. Многие знакомые персонажи из классических диснеевских мультфильмов представлены здесь с новой стороны. И их действия и характер иногда в корне отличаются от всего, что мы знали раньше об этих персонажах.
При создании этого мультфильма были использованы новейшие компьютерные технологии. Результат не заставил себя ждать, мультик имеет отличную графику. Авторы проявили большое внимание к деталям. На экране все выглядит ярко, красиво и красочно.
Лента, как и оригинал, может похвастаться красивой музыкой. Мелодии не только красиво дополняют происходящее на экране, но и хорошо звучат вне мультфильма.
Подводя итог, можно сказать, что сиквел не разочаровал. Он может быть меньше оригинала, но ненамного. Если вам понравилась первая часть, то следующая должна вам прийтись по вкусу. Наслаждайтесь просмотром их всех.
Зеленый светофор
В оригинальном «Шреке» было задействовано множество сказочных персонажей на любой вкус, но все эти братья действительно существовали где-то на заднем плане и не играли ощутимой роли в основных событиях мультфильма. Это оставило довольно значительный залог для продолжения, которое, что неудивительно, учитывая успех оригинала, было выпущено тремя годами позже.
Что может только радовать, «Шрек» совершенно не стесняется пародировать отличный фильм. Вспомните хотя бы победное шествие Тредевята огромного печенья (явная отсылка к человеку Зефира из понятного фильма). А абсурдность мира «Шрека», который в продолжении проявил себя еще больше, придает уникальность этому мультсериалу. Здесь магия сосуществует с вещами и понятиями нашего времени, стилизованными только под средневековье.
Вердикт. В доброжелательном, нелепом мультфильме, а потому крайне забавным. И дети, и их родители гарантированно смеются.
Что ж, здесь обязательно нужно быть пожилым американцем или американским экспертом по телевидению и кинокультуре, чтобы распознать все пародируемые моменты «Шрека 2». Большинство из них любезно указано на Кинопоиске в рубрике «Знаете ли вы, что…». Но даже просто прочитав их, вы заметите, что есть много ссылок на фильмы или сериалы 60-х и 70-х годов. Представьте, ребенок 90-х годов рождения смотрит такой забавный мультик «Шрек 2», в котором он пародирует или как-то отсылает к фильмам тридцатилетней давности. Тем не менее, сиквел многим нравится. А ссылки на старые фильмы — бонус для ценителей.
По сути, продолжение просто великолепно. Новые герои и взаимодействия с ними, новые конфликты, новый облик персонажей, новые испытания для пары влюбленных зеленых гигантов: все это поддерживает высокий интерес к мультфильму. Помимо крестной феи, короля и королевы, а также Николая Баскова, они изобрели еще одного великого героя — Кота в сапогах, совмещая пути Антонио Бандераса и Зорро. И его глаза… Вы можете сделать паузу и оставить этот кадр с нытьевшими глазами, чтобы украсить комнату.
По личным впечатлениям, мультфильм достойно продолжил первую часть. Сценаристы фактически вывели Шрека на первый план в новом обличье, никогда ранее не появлявшемся перед взором публики, и это во многом вместе с кучей других персонажей явно укрепляло имидж, не давая ему ускользнуть. Ладно. На мой взгляд, был явный уклон в сторону юмора, основанного на введении современных вещей в мир сказок, и этого юмора намного больше, чем в первой части, которая была более сказочной. Были ссылки на многие современные торговые компании, что, конечно, не их реклама, чай Бекмамбетов не снимал, но мультфильм, на мой взгляд, потерял небольшую часть сказочной атмосферы.
В свое время с большими надеждами ждал продолжения истории о зеленом людоеде и осле, которая оказалась глотком свежего воздуха не только среди мультфильмов, но и в жанре комедии. Вторая часть франшизы была, наверное, не такой новаторской, но не менее яркой по ощущениям и до сих пор, спустя восемь лет, воспринимается бодро.
Шрек и принцесса Фиона теперь живут вместе, наслаждаясь романтическим комфортом своих отношений. Однако впереди у них еще одно важное испытание, на самом деле не менее серьезное, чем раньше: встреча с родителями принцессы. Что мне всегда нравилось в этой франшизе, так это тонкая ирония в отношении многих социальных стереотипов. Шрека не остановили дракон и вся армия королевства, но он боится встретить свекровь и тестя, как огонь. Конечно, есть много прямых иронических намеков или цитат известных историй, персонажей, концепций сказок — это дает свежий взгляд на известные с детства вещи, которые могли надоесть. Такие заметки звучат очень положительно, особенно по отношению к персонажам и чепухе, такой как, например, дорожные знаки, указывающие направление в «далекое-далекое царство». Само пересечение сказочных вселенных здесь вынесено на качественно новый уровень.
Интересной особенностью этого образа является его ориентация на более широкий круг зрителей. Это не тот случай, когда приходится слепо следовать стереотипам, что мультфильмы — удел дошкольников. Конечно, важно ваше личное отношение к полу, но в этом случае отличное настроение гарантировано. Меня порадовало появление новых персонажей, которые в какой-то мере внесли разнообразие, плюс те, кто влюбился раньше, как и сам Осел, по-прежнему являются основным источником позитивного настроя.
Яркая цветовая палитра с логическим преобладанием зеленого наполнилась новыми красками, благодаря все тем же отсылкам к известным сказкам и аллюзиям на современный мир. Еще одно несомненное преимущество — музыкальное сопровождение, в котором удачно сочетаются и веселые танцевальные мотивы, и спокойная лирическая музыка — это завершает картину происходящего, кроме того, еще раз вносит разнообразие в и без того интересный рассказ.
«- Шрек! — Фиона! — Гарольд! — Фиона! — Папа! — Фиона! — Шрек. — Осёл!»
«Шрек 2», можно сказать, продолжает традиции первой части. Стабильность соблюдается на всех этапах и с соблюдением всех правил, поэтому о второсортных сиквелах говорить не приходится. Напротив тоже. Думаю, вторая часть чем-то превзошла первую. Это, прежде всего, богатство сюжета и юмора. Конечно, никто не сомневается в важности первой части. И даже входит в число 250 лучших. Второго в этом почетном списке нет. Но второй, лично на мой взгляд, звучит так: «Ух ты!».
Если в первой части безудержная харизма осла сразу принималась близко к сердцу (ослик сразу стал родным!), То теперь он просто, как говорится, горит напалмом! Как все попали в дорогу:
— Ну что делает наш тролль?
— Папа, у Шрека есть земля…
— Какие? Вы ведь не о своем болоте говорите?
(и сразу бросил морду в таз, чтобы вымыть руки и стал пить).
И как он тут выделился в споре? (см название моего обзора…). На самом деле перечислить все анекдоты Осла — значит забить жемчугом весь том обзора…
Второй «Шрек» не просто красный с ослом. Потом ломает язык: «Кот в сапогах.
Сюжет, который мы здесь имеем, таков, что фея-крестная немного опоздала с идеей выдать своего сына замуж за принцессу. Используются всевозможные коварные способы и методы. И это как раз основная составляющая этого сюжета. Ось, вокруг которой был «завёрнут» скрипт.
Насчет второго «Шрека» разве что он отличный. Каждый последующий кадр опережает предыдущий. Интерес не пропадет до конца. Я люблю этот фильм. Но стоит ли перечислять все его достоинства через запятую? Опять же, возможно, всех книг в мире недостаточно для этого…
Но то, что главный перевод куда-то пропал — думаю, об этом надо сказать… Мне он был ближе и роднее в духе следующего (показанного, например, по телевидению). Например, в эпизоде, где главные герои прибыли в сказочную среду обитания, Осел тогда воскликнул: «Шрек, иди отсюда, это бойня.
Ах да, Кот! Ну а как же… Его глаза стали предметом обсуждения среди армий фанатов. Кот лишним не был. И, беспокоясь о внешности Кота вместе с Ослом (но по другой причине), я готов сделать вывод, что Кот не испортил образ, но он тоже привнес что-то свое. Не только твои глаза.
Подводя итог всему вышесказанному, необходимо подвести черту под чем: «Шрек 2» пошел опасным курсом, но не только устоял, но и интегрировал первую часть, по ходу сам полюбил еще большее число зрителей. Я говорю как есть: я так полюбила «Шрека» после того, как посмотрела вторую часть. Для меня они в принципе неотделимы друг от друга. Проще говоря, садясь смотреть вторую часть (сразу после первой) уже тогда (надолго), я чувствовал, что кричу в уме: «Давай, солнышко, ярче брызг!» — и «брызнул» во второй части! (говоря, конечно, аллегорически)…
Хорошая сказка.
Честно говоря, здорово, когда появляются эти мультики, которые можно посмотреть всей семьей, прекрасная музыка и забавные персонажи создают невероятную атмосферу, которую не испортить даже примитивный сюжет и парочка невыразительных персонажей.
К сожалению, сиквелы в большинстве случаев всегда хуже оригинала, и Шрек не стал исключением, и дело не в том, что вторая часть хуже первой. Просто в первом уже много сказано о героях, а во втором мы не видим ничего нового, те же действия, те же действия Шрека, Фионы, главных героев мультфильма, не впечатляют вообще. Кроме, конечно, осла, вызывающего у всех улыбку, и нового неизведанного персонажа Кота в сапогах, который, как мне кажется, сохранил весь образ вместе с отличным саундтреком и «дал зеленый свет» третьему часть истории тролля, которая явно уже рассказала о вас все в первой части. Мы можем только надеяться, что осел останется веселым и снова сохранит изображение.
Однако, несмотря ни на что, а также на сюжет, который бросает вызов всякому смыслу, я считаю картину очень удачной, потому что она берет своей добротой и смыслом, здесь даже злые персонажи не выглядят злыми. Картон выглядит непринужденным, что еще нужно в наше «действительное» время. Рекомендую посмотреть, этот фильм вас не разочарует.
Держись, Тридевятое королевство, мы приехали.
— Похоже, наша маленькая девочка слева.
«Эта маленькая девочка стала большой проблемой.
«Шрек 2» — к режиссеру первой части Эндрю Адамсону присоединились Келли Эсбери и Конрад Вернон, и вместе они создали очень достойное и яркое продолжение мультфильма о зеленом людоеде, живущем на болоте, Шреке. Почти миллиард долларов принес сиквел создателям настоящего шедевра в мире художественной анимации. Оскар за лучший анимационный фильм был взят из мультфильма «Суперсемейка», хотя многие, как и я, искренне хотели, чтобы эта престижная награда досталась Шреку, который намного интереснее, а просто намного лучше, мультфильм семья супергероев. Этой награды заслужили сиквелы «Шрека». Успех первого мультфильма отразился на кассовых сборах сиквела. Люди с улыбками и добрым юмором сбегали в кинотеатры своих городов, чтобы посмотреть, как сложилась жизнь Шрека и Фионы, которые предпочли быть очарованными в первой части, чтобы жить и стать женой этого каннибала Грин. Продолжение этого так называемого сказочного коктейля было предсказуемо, потому что оригинал снес башни для всех и сделал большой шаг в мир анимации.
И вот спустя три года обновленный режиссерский состав создал продолжение истории Шрека, в котором мы видим новых героев, новую локацию, а именно Далекое-Дальнее-Дальнее Королевство, выполненное в стиле Голливуда, на котором повозки в виде Феррари, запряженного шестью лошадьми, катаются многие бутики, полицейские на лошадях, то есть мультик «Шрек», это уникальная и незабываемая вещь, где можно увидеть не только всех самых известных сказочных персонажей, но вы также можете насладиться элементами современного мира, интегрированными в мульт-сказку, это очень красивый мультфильм, в нем рассказывается не о самом Шреке, а о его жене Фионе, которая пожертвовала своей человеческой красотой, чтобы жить со Шреком и быть похожим на него . Шрек и Фиона возвращаются из медового месяца и получают приглашения от родителей Фионы, в которых король и королева приглашают свою дочь и супругу в гости. Представьте, что они должны увидеть на пороге своего дворца, а именно двух людоедов, одна из которых их собственная дочь, очарованных ведьмой.
— Эй, пирожное! Зажги все свои печи, у нас большой заказ!
В мультфильме появились очень харизматичные новые персонажи, это неподражаемый Кот в сапогах, Крестная Фея, Король Гарольд, Королева Лилиан, Принц Чаминг, которые бросились спасать Фиону из замка, но перед ним оказался зеленый людоед. Шрек и Фиона очень счастливы, но их родители, и особенно король Гарольд, спят и видят, как Шрек горит в огне. Она обращается за помощью к Феи-крестной с просьбой избавиться от Шрека раз и навсегда. Мультик по большей части незабываем своей музыкой, шутками и приколами, невероятно милой мордочкой Кота в сапогах, озвученной горячим испанским мачо Антонио Бандерасом. Сюжет сиквела ставит Шрека перед выбором: остаться в своем любимом теле людоеда или превратиться в человека и сделать Фиону счастливой. Подводя итог, скажу, что это очень успешное, успешное, большое продолжение, спасибо режиссерам за этот замечательный мультфильм и шедевр.
Зеленый принц.
Сюжет: Вернувшись на болото после медового месяца, Шрека и Фиону приглашают на бал в честь их свадьбы. Родителям очень интересно наблюдать за избранником Фионы.
Вторая часть могла быть только. Великолепные налоги сделали свое дело. Когда я увидел «Шрека 2» в 2004 году, я был в восторге. Но с возрастом, просматривая, я стал замечать много как плюсов, так и минусов.
Плюсы: 1) Пародии на фильмы. Для меня самое смешное во второй части — это пародия на известные фильмы. Когда видишь, как смеются создатели мультфильма «Властелин колец», «Человек-паук», «Правдивая ложь» и многие-многие другие, мультфильм начинает достоин аплодисментов.
2) Кот в сапогах. Этот персонаж — одна из самых веских причин посмотреть этот мультфильм. Это мило до невозможности, а голос Антонио Бандераса придает ему особый испанский шарм.
Минусы: пошлость. Мне плевать, когда вульгарность умеренная. Но во второй части создатели явно преувеличили. А в некоторых случаях, как пердеть на цветы, возникает чувство отвращения.
Но при этом юмор здесь отличный и иногда заставляет дико смеяться. Саундтрек стал больше. Композиции «Случайно влюбился», «Влюбился когда-нибудь», «Мне нужен герой» отлично усиливают фильм, поэтому их хочется услышать отдельно от мультфильма.
Вердикт: почти идеальное продолжение, слегка испещренное ненужной пошлостью. Я очень рекомендую его всем, кто хочет продолжить волшебные приключения зеленого людоеда.
Сказка продолжается.
Первый, который вышел, лично для меня стал шедевром. Посмотрев первую часть, сразу же приступил к просмотру второй. Думал, будет так же, как и в первой части. Такой же добрый, волшебный и сказочный. Так в принципе и произошло. Сиквел получился не хуже первой части, но до него не доходит, но мультфильм все равно хорош. Для чего это я вам скажу:
Вторая часть снова дает нам приключение. Практически все начинается как в первой части. Шрек и Фиона жили на своем болоте. Внезапно их посещают слуги короля, а именно отец Фионы. Делать нечего и они едут в гости к ним в далекое королевство. Прибыв туда, Шрек снова попадает в беду. Сюжет снова делает тонкий подсчет отношений Шрека и Фионы. Шрек искренне желает Фионе счастья. Затем конфликт с отцом Фионы, королем Гарольдом. Практически весь фильм — снова приключения Шрека с ослом. Сюжет неплохой, только усилился и с первой части стал намного мощнее. Но это не вызывает интереса. Но все равно хорошо, шутки есть, отсылок к разным сказкам меньше, но тем не менее они есть. Так что можно сказать, что сюжет по-прежнему интересен:
Дубляж снова получился удачным. Майкл Майерс, Эдди Мерфи и Кэмерон Диаз также отлично озвучили. Антонио Бандерас, озвучивший нового персонажа Кота в сапогах, также отлично поработал. Браво также Джклия Андреюс, который озвучивал королеву. Король Гарольд, озвученный Джоном Клисом, также позаботился об этом. И Руперт Эверт, озвучивший Чейминга, и Дженнифер Сандресс, озвучившая крестную фею, тоже.
В мультфильме даже больше персонажей, но они не такие. Король Гарольд, который выразил свою ненависть к Шреку, хорош, но он не самый комичный в фильме. Королева Лилиан тоже хороший персонаж, она довольно спокойна на протяжении всего мультфильма и немного надоела мне, но тем не менее она хороша. Принц Чэминг, выступивший в роли принца, разозлил меня больше всего, но в некоторых моментах это было забавно. Наконец, насчет крестной феи, она тоже меня разозлила, она хороший злодей, но когда она выразилась как добрая фея, она разозлила меня. Вы все еще можете посмеяться над ней в некоторые моменты. В общем, все новые персонажи меня беспокоили, но если бы у них не было ни единого забавного момента, это в конце концов убило бы меня. И так я поставил для дубляжа и персонажей:
Анимация такая красивая. Далекое королевство напомнило мне средневековый Голливуд, и над этим можно посмеяться. К тому же появляются еще более красивые места. И снова дух сказочности вышел идеально. Красота передана просто красиво. Итак, анимация снова поразила меня, и у меня нет другого выбора, кроме как сказать это:
В заключение: Минусы: ничего. Да ладно профи: все. Продолжение мультфильма получилось очень красочным, оно такое волшебное и красочное. Думаю, из всего этого можно сделать вывод, что этот мультфильм ничем не хуже первой части:
PS: этот мультик для меня лучший мультик 2004 года.
Ни капли не хуже оригинала!
известно, что продолжение фильма обычно хуже оригинала. Но так могут думать только люди, которые не видели «Шрек 2».
Текстура уникальна и сохраняет аромат первой части. Сценаристы явно обладают хорошей фантазией, им удалось полностью заинтересовать зрителя. Интрига и напряжение длились почти весь мультфильм. Но зрителей интересовал не только оригинальный и интересный сюжет создателей «Шрека 2». Они также представили новых персонажей.
Помимо моего любимого Осла (Эдди Мерфи), очевидно, Шрека (Майк Майерс) и принцессы Фионе (Кэмерон Диаз), сценаристы добавили еще много персонажей. И самая яркая из них — невероятно обаятельная Кот в сапогах, один из главных талантов которой — делать глаза необычайно трогательными. Не сразу, а сдружиться с главными героями, навсегда поселившись даже в сердцах зрителей. Она становится яркой героиней и Феей — крестной (Дженнифер Сондерс), матерью еще одного «новичка» принца Чаминга (Руперт Эверетт). И, конечно же, родители Фионы: король Гарольд (Джон Клиз) и королева Лилиан (Джули Эндрюс).
Отдельно хочется отметить художников-аниматоров. Они хорошо поработали над созданием образа новых героев, образа Дальнего Королевства и разнообразных пейзажей дикой природы.
Одно из самых больших достоинств этого мультфильма — юмор. И не только в речи персонажей, но и в их поведении, в забавных ситуациях, в которых они оказываются по сто раз в день. Осел не потерял своей уникальности и остался таким же энергичным и жизнерадостным, Шрек заставляет меня смеяться своей манерой поведения, а Кот отпускает свои едкие шутки налево и направо.
Как и в первой части, в «Шреке 2» любовь занимает большое и важное место. Несмотря на некоторые сложности в отношениях между Шреком и Фионой, они по-прежнему готовы на все друг для друга. Ради любимого человека (или людоеда) не нужно меняться, он принимает вас такой, какая вы есть, и это прекрасно раскрывается не только на примере взаимоотношений Фионы и Шрека, но и на примере других героев.
«Шрек 2» — отличное продолжение первой части, мультик, который лично я никогда не устану смотреть.
Что ж, это продолжение истории зеленого великана Шрека из студии DreamWorks, и на этот раз наш зеленый друг отправится с женой Фионой на встречу со своими родителями, королем и королевой далекого королевства.
Вторая часть получилась не хуже первой, такая же веселая, забавная, интересная.
Здесь появились новые персонажи, некоторые из них отрицательные, например, крестная фея и принц Чаминг.
Как всегда, юмор в мультфильме на высоте, шутки подбадривают зрителя на каждом шагу.
Сюжет также не будет утомлять зрителя, нашим героям снова предстоит интересное приключение, на этот раз в далеком царстве. Прежде всего, это непредсказуемо и вам интересно досмотреть мультфильм до конца.
Немаловажную роль здесь играет и музыка, иногда она забавная, то наоборот немного грустная и лучше передает настроение персонажей и их переживания.
DreamWorks создала еще одну часть о зеленом гиганте, и она оказалась довольно хорошей. Надеюсь, этот мультфильм понравится и всем остальным.
Если честно, Шрек 2 — мой любимый мультфильм. И не только мой. На самом деле не в каждом мультфильме вы найдете такое удачное сочетание множества харизматичных персонажей, отличного юмора, хорошей графики, интересного сюжета, хорошего выбора голосов и многого другого.
Первое, что бросается в глаза, — это значительный рост персонажей. Вот вам принц Чаминг, крестная фея и родители Фионы. И, конечно же, Кот в сапогах. Столь значительное увеличение количества персонажей могло как положительно, так и отрицательно сказаться на качестве мультфильма. Слава богу, создатели умело вставили их в сюжет, а Кот в сапогах вместе со Шреком и Ослом пошутил умопомрачительно.
Что мне понравилось в мультфильме, так это улучшенная графика. Финальная сцена обычно на высшем уровне, особенно для песни Дженнифер Сондерс.
В целом изображение радует глаз.
Музыка в фильме радует слух. Как я уже сказал, последняя песня в исполнении Крестной Феи прекрасна. Композиторам можно поставить твердую пятерку за свою работу.
Хочу подвести итоги. В этом мультфильме все на высшем уровне: юмор, графика, сюжет, музыка. Если кто не смотрел, обязательно зацените. Вы точно не останетесь равнодушными после просмотра.
Удачное продолжение
Вторая часть мультфильма понравилась больше, чем первая, но оказалась немного хуже четвертой. Я был доволен очень хорошим новым персонажем: Кот в сапогах, который оказался очень и очень позитивным котом. В остальном герои тоже хороши, графика мультфильма не разочаровала.
В продолжении «Шрека» было много шуток, многие из которых заставляли смеяться до упаду, начиная с первых минут. Казалось бы, создатели после первой части не смогли бы придумать ничего нового — но нет, сюжет получился интересным, шутки были забавными, герои выглядели такими знакомыми и знакомыми.
В общем, рекомендую этот фильм всей семье, особенно если вы начинаете смотреть с первой части до последней четверти. Этот мультфильм не имеет себе равных.
«Not so far, far away…»
Только взмах палок развеет все проблемы вроде курения; ну хватит грустить, кричать «ура!» — тебя ждут принц и гора денег! Роскошное платье, сшитое мышками, хрустальные туфли, словно сияющее солнышко; исчезнет тревога, исчезнет печаль, а мебель избавит вас от хлопот. Люди обожают только модных принцесс!
Вторая часть нашумевшего мультфильма и всемирно известного рассказа типа «Шрек», рассказ о зеленом и добродушном людоеде, оказалась стопроцентным успехом и прошла в аудитории на ура. После сказочного и яркого первого мультфильма продолжение гарантированно стало хитом. И это вполне оправданные слова, ведь сиквел получился очень красочным, с яркими красками и оттенками; динамичный, интересный, увлекательный, увлекательный, забавный, авантюрный и просто классный мультфильм, который мне до сих пор нравится и остается одним из моих любимых анимационных фильмов. На мой взгляд, вторая часть была даже лучше первой. Он стал профессиональнее, сказочнее, интереснее, зажигательнее.
«Шрек 2» — потрясающий салют, красочный и неповторимый. Это море красок, красок, эмоций и веселья. Мультфильм заряжает позитивом, хорошим настроением и энергией на целый день. Ему удается пробудить воображение, потому что это волна красок, тепла, света и солнца, сказок и тайн; это все излишество запоминающихся эпизодов, сражений, приключений. «Шрек» — уникальная история, единственная в своем роде франшиза. В ней есть что-то такое, что заставило меня полюбить ее с первого взгляда. Может быть, в этой истории о зеленом гиганте чувствуется искренность, сказочность, зажигательность и просто душа? Я думаю, что это именно так.
Графика просто потрясающая и радует глаз. Все сделано очень живо, ярко и реалистично. Что может быть лучше? Проработана каждая деталь, каждая мелочь, каждый куст и травинка. Я уже не говорю о персонажах, графика которых вызывает у аниматоров только восхищение и уважение. По сравнению с первой частью, которую я тоже часто просматриваю и люблю, вторая часть стала более зажигательной и веселой. В нем много других событий. Очень интересный сюжет: заговоры, интриги, перевоплощения, любовь, смех и радость… Какой смысл о нем говорить? Сюжет всем известен давно. Скажу только, что очень понравилось, интересно. Мультик просто красивый, от него невозможно уйти… Обожаю. А как его не любить? Так много памятных моментов, как кража со взломом на фабрике Крестной Феи, что казалось невероятным; постоянные ссоры Осла и Кота, от которых можно только улыбнуться; постоянные погони, миссии, симпатичная внешность кота, ставшая очень популярной во всем мире. Море событий, спасательных операций, любви, дружбы…
Самый главный актив «Шрека» — юмор. Не скажу, что он здесь (и во всех частях франшизы) специально для детей. Здесь много яркого, взрывного, но понятного юмора. Улыбки и смех не покидают фильма. Улыбнитесь и почувствуйте, что вам хорошо, и ваше настроение улучшается. Это как раз и есть мультик, когда смотришь его, душе становится очень легко. Всегда с удовольствием смотрю мультик, он мне нравится. Юмор местами немного вульгарный, но не скажу, что это плохо. Не знаю почему, но это в «Шреке» негатива не вызывает. Всем понравится. Но я бы не сказал, что мультфильм для маленьких детей. Во втором «Шреке» можно увидеть большое количество отсылок ко многим известным фильмам. Выглядит красиво, а кадры из тех фильмов, из которых были взяты моменты, мгновенно запоминаются. В этом преимущество имиджа, производящего хорошее впечатление.
Хочу сказать несколько слов о самих персонажах и их дубляже. Если послушать оригинальный мультфильм, то можно услышать голоса Майка Майерса, Эдди Мерфи, Кэмерон Диас, Антонио Бандераса. Но поскольку наш великий и мощный русский язык все равно нам ближе, я обращу внимание на наш домашний дубляж. Ребята постарались. Голоса настолько идеальны, что это не похоже на закадровый голос. Отмечу Алексея Колгана как Шрека. Его голос безумно соответствует зеленому гиганту. Мне очень понравилось, как Вадим Андреев подошел к озвучке своего героя. Не знаю, как выразить свое восхищение, но он так хорошо выразился, что слов просто нет. Хороший мальчик!
И в заключение могу сказать только одно, что «Шрек 2» — достойное продолжение сказочной первой части истории о зеленом людоеде. Красочный, яркий, интересный, насыщенный, феерический, музыкальный, веселый мультфильм, который понравится каждому. Отличная мульт-сказка для всей семьи. Я очень люблю «Шрека» и очень часто его смотрю, потому что это очень уникальная история. Замечательное творение от Dream Works, которое никого не оставит равнодушным, произведет неизгладимое впечатление и подарит яркое ощущение сказки. Сказка навсегда… Это не забыто…
«Ты только что прослезился — как я пришла на твой зов… Легко научить принцессу, как жить счастливой жизнью…»
Шрек и знакомство с родителями
Создание подписчиков на очень успешную ленту — всегда большая ответственность. Тем более, что первый фильм собрал огромные кассовые сборы, приобрел огромное количество поклонников, получил звание шедевра и одного из лучших анимационных фильмов в истории кинематографа. Не хилый да? Все это было поручено стоящим за ними создателям, которые удивили меня своим неординарным подходом. Обычно создатели боятся отклоняться от удачного оригинала и вносить в свои проекты максимум удачных элементов из оригинальной ленты. Сразу же продюсеры распустили большую часть продюсерской группы, а к числу режиссеров присоединился Келли Эсбери, известный своим гениальным «Духом». Что случилось в конце? Один из редких случаев, когда сиквел ничем не уступает оригинальной ленте. Почти… Следует, однако, отметить, что до оригинальной ленты создателям всего не хватало. Хотя в этой ленте Эндрю Адамсон, Келли Эсбери и Конрад Вернон повеселились. Особенно это проявилось в многочисленных комических моментах, количество и качество которых значительно возросло. Почти все хорошо для юмора. Диалоги, персонажи, действие и даже изображение. Отсюда по-настоящему забавные сцены можно перечислять бесконечно. Прыжок из Буратино в духе Тома Круза из «Миссия невыполнима» дорогого стоит. Оригинальная музыка Лало Шифрина также звучала в этой сцене невероятно красиво. А также дальнейшее развитие сюжета с обсуждением его вьетнамок. А все появления Кота в сапогах смело можно отнести к ярким, не позволяющим оторваться от экрана, и перечислять такие сцены можно бесконечно. В чем смысл? Потому что, конечно, вы должны увидеть это сами. А также отличную анимацию, которую снова нам подарили мастера DreamWorks Animations и Pacific Data Images. В очередной раз перед нами только отличная и очень качественная трехмерная анимация. Окружающие виды, места и просто обычные предметы переданы до мельчайших деталей и поражают красотой изображения. Собственно, как и сами герои. Их лица постоянно меняются в зависимости от их эмоций. А в некоторых даже можно заметить реалистичное движение растительности на теле. Особенно кот. Таким образом, Эндрю, Келли и Конрад пошли по довольно сложному пути и сумели доказать, что не все сиквелы должны быть похоронены под оригинальной лентой.
Основная проблема большинства сиквелов в том, что создатели боятся придумывать что-то новое. Ведь это может оттолкнуть зрителей, довольных оригинальной лентой. Продюсеры, вероятно, заметили аналогичные тенденции у авторов первых лент, Теда Элиота и Терри Россио. Потому что на этой пленке другие люди были заняты написанием сценария. И идея продюсеров сбылась. Потому что, когда вы смотрите на пленку, вы действительно замечаете тот факт, что эта пленка не очень похожа на продолжение. Скорее совсем другой фильм. Но уже с персонажами, которых мы знаем, и это действительно приятно. На этот раз мы видим более взрослую историю, которая во многом останется для детей непонятной или скучной. Потому что изображение затрагивает множество взрослых тем. От семейной жизни до планирования ребенка. И про обилие поцелуев и намеков на секс, наверное, тоже ничего не скажу. Поэтому для детского просмотра фильм не нужен. В конце концов, даже большинство взрослых не в состоянии понять достоинства ленты. Многие критикуют фильм за некачественный юмор. С чем я категорически не согласен. Фильм легко пародирует известные фильмы, сериалы, знаменитостей, сказочных персонажей, мировые бренды и атрибуты американской жизни. Ведь, не зная источника пародии, мало кто оценит саму пародию, верно? Столь многочисленные пародии на вышеперечисленное — главное достоинство ленты. В связи с этим в фильме есть как отличные шутки, так и несмешные моменты, которые можно легко перечислять до бесконечности. В общем, перед нами совершенно обычная сказка, рассказанная только в очень безумной манере. Действительно, на протяжении всей истории легко переплетались разные сказочные персонажи. От Красной Шапочки со своим историческим побегом до Капитана Крюка, который оказался довольно талантливым пианистом. Сам сюжет получился довольно тяжелым и сложным. Что не совсем соответствует образу расслабляющей комедии. Но так похвально продолжать. История развивается довольно динамично и развивается исключительно благодаря героям. А не наоборот, а нравится. Хотя не без плагиата. В первой ленте создатели уже украли пару экспонатов из диснеевского фильма «Красавица и чудовище». Потом они повторили это. Таким образом, мы снова видим умную и говорящую мебель. А также герои диснеевского фильма в лице Люмьера и Когсворта на пару секунд.
Майк Майерс и Кэмерон Диаз великолепны. В очередной раз им удалось легко погрузиться в своих героев. Что можно сказать о великолепном дубляже таких великих актеров, как Джулия Эндрюс и Джон Клиз. Второстепенные персонажи по традиции оказались ярче главных. Таким образом, фильм снова превратился в бал и оду, посвященную ослу. Эдди Мерфи снова повеселился, и это развлечение легко заметно, когда вы наблюдаете за движением осла. Создатели сделали из нее очень успешную компанию и ввели в фильм Кота в сапогах. Большой гигант-убийца в дубляже Антонио Бандераса получился просто классным. Каждое появление персонажа на экране, каждое его действие и слово повергали меня в убийственный смех. А также его милые глазки, с которыми он периодически путает врагов. Но пряничный человечек и Буратино по-прежнему остаются лучшими. Первый забавлял меня каждым появлением. И последнее оказалось настолько хорошо, что я, наверное, никогда не забуду момент а-ля «Миссия невыполнима.
С уходом Джона Пауэлла музыка Гарри Грегсона Уильямса потеряла свою простоту и сказочное звучание. Таким образом, Гарри идеально адаптировался к более сложному содержанию ленты и создал соответствующую музыку. В результате получается очень веселая и занимательная музыка, которая прекрасно смотрится только на фоне самой ленты. Когда, как при раздельном прослушивании, меньше всего впечатляет.
Подборка саундтреков различных исполнителей по-прежнему превосходна. В финале «Livin ‘La Vida Loca» Рики Мартина я был готов поцеловать создателей. И то, как Эдди Мерфи и Антонио Бандерас исполнили эту песню, просто нечто.
Самая зрелищная, яркая, веселая и пародийная лента. Настоящее веселье и 90-минутная пародийная поездка. Редкий случай, когда продолжение почти не уступает оригиналу. Если вы готовы смеяться и набираться эндорфинов, то вы попали в нужное место.
Лучший из «Шреков»
«Я хочу того, о чем мечтает каждая женщина: жить долго и счастливо со своим мужем, а мой муж — великан!»
Мне лично вторая часть понравилась больше, чем первая. Во многом на это повлияло большое количество неожиданных поворотов. За полтора часа Шрек познакомился с родителями Фионы, увидел загадочную фею и стал человеком роскоши, короче говоря, что случилось только с главным героем. Также сюжет мультфильма выглядит даже интереснее и увлекательнее, чем сама первая часть. Образ поднялся на новый уровень, стал еще более неординарным и непредсказуемым. Атмосфера мультфильма просто невероятна и рассчитана на зрителей любого возраста. Изображение будет интересно как малой, так и взрослой аудитории.
Как и в первой части, остался доволен саундтреком. Мне очень понравились все мелодии, которые играли в этом мультфильме. Все они очень яркие и даже немного романтичные. Но больше всего мне понравилась композиция Дженнифер Сондерс — Hold On For A Hero. На мой взгляд, это самая запоминающаяся композиция, которая идеально вписалась в финальную сцену.
«Шрек-2» — забавный и очень интересный анимационный фильм и, на мой взгляд, лучший мультфильм о приключениях большого зеленого по имени Шрек. Продолжение оскароносного мультфильма 2001 года оказалось даже более интересным и захватывающим, чем его предшественник. В отличие от первой части, вторая часть получилась втрое зрелищнее и масштабнее, веселее и ярче, а главное не потеряла интересного и нравственного сюжета. Обязательно посмотрите этот мультфильм всей семьей.
Где отважные мужчины? Вот же он… он Великан!
В далеком-далеком королевстве они жили, у них были король и королева, и у них была прекрасная дочь Фиона и муж Фионы — Огре .. так начинается вторая часть этой удивительной комедии. После введения я могу добавить, что у огра тоже был друг Осел, тоже очень интересное животное.
В целом после первой части могу с уверенностью сказать, что создатели не пробивали. И с юмором, любовью и дружбой они не переборщили и не были жадными.
Идея второй части хороша еще и с той точки зрения, что всем зрителям хотелось узнать, что за человек Шрек. И этот красивый мальчик, никогда нельзя сказать, что он великан.
Даже появившийся забавный рыжий котенок рассмешил всех. А соперничество кота и осла вызвало бурю положительных и веселых эмоций.
Он не мог не прикоснуться к любви Шрека к Фионе, и великан показал, что готов пожертвовать собой и своим счастьем ради любимой принцессы.
Даже очаровательный принц Чаминг с его высокомерием, как и его мать, не остался ни с чем. Но они также забавляли меня во время просмотра.
Родители Фионы такие разносторонние, но все пришли к одному выводу: о счастье дочери.
Еще одним плюсом было то, что старые времена были показаны современными и современными глазами. Очень удивила и надпись «Далеко-далеко», аналогичная надписи «Голливуд».
На мой взгляд, вторая часть истории о зеленом гиганте самая веселая и захватывающая. Он полон приключений, веселья и волшебства.
В итоге увлекательная комедия для детей и взрослых, в которой восторжествовало добро, а зло побеждено, не оставила равнодушным никого. Фильм для всей семьи.
Фэнтези «Шрек 2» впервые был показан в 2004 году, первый был показан более 17 лет назад, режиссерами Конрадом Верноном, Келли Эсбери, Эндрю Адамсоном. В ролях: Ларри Кинг, Кэмерон Диаз, Джон Клиз, Джули Эндрюс, Джоан Риверс, Антонио Бандерас, Руперт Эверетт, Майк Майерс, Эдди Мерфи, Конрад Вернон, Кристофер Миллер, Келли Эсбери, Эндрю Кэмерон, Коди Кристофер Найтс.
Стоимость создания фильма оценивается в 1 доллар, в то время как по всему миру было собрано 923 075 336 долларов. Страна-производитель — США. Шрек 2 — заслуживает общественного внимания, его рейтинг более 7,5 баллов из десяти — довольно неплохой результат. Рекомендуется для просмотра зрителям старше 6 лет.
Источники
- https://next-season.ru/shrek-5
- https://wikizero.com/ru/%D0%A8%D1%80%D0%B5%D0%BA_2
- https://filmnavi.ru/2004/shrek-2