«Знакомство с русским, народным фольклором посредством теневого театра»
Цель:познакомить дошкольников с русским,народным творчеством, развивать любознательность и познавательные способности средствами теневого театра.
Задачи: знакомить детей с теневым театром; формировать интерес к театрально- игровой деятельности; развивать артистизм, коммуникацию.
Для детей младшего дошкольного возраста доступными являются малые фольклорные формы – потешки, загадки, считалки и маленькие сказки. Так как у малышей присутствует наглядно-образное мышление, то одним из средств по ознакомлению с устным народным творчеством является теневой театр. Произведения русского народного творчества своим содержанием и формой наилучшим образом отвечают задачам духовно- нравственного воспитания и развития ребёнка. Сказки или другие произведения лучше не читать, а рассказывать и показывать, глядя на детей, особенно это важно для детей младшего дошкольного возраста, так как помогает понять содержание, отношение к персонажам. Так как у детей двух-четырех лет наглядно-образное мышление, то для лучшего понимания произведения малых фольклорных форм помогает инсценирование их с помощью различных видов теневого театра.
Основной принцип теневого театра очень прост – использование тени от фигуры или предмета, падающий на экран при освещении их каким-либо источником света.
В театре теней из пальцев особенно четко просматривается контуры персонажей, характер их поведения, движения. Путем складывания определенным образом пальцев можно получить изображение птиц, животных, и др. персонажей. У инсценировок с помощью пальчикового театра, театра теней, (где действуют пальцы и руки) большие возможности для развития ручной ловкости, согласованности движений кисти и пальцев рук, умелости, точности, выразительности движений и развития речи.
Дети с восторгом начинают копировать движения ваших рук, и если изображение на стене у них начинает получаться, то это приносит много радости не только детям, но и всем присутствующим в комнате людям.
Дети глядя на вас, будут стараться придумывать различные фигурки из собственных рук. Дети 3-5 лет могут делать простейшие фигуры например травку, веточки, деревья, солнышко, а также участвовать в озвучке героев например звуков животных,а дети старшего возраста уже сами могут показывать и сочинять небольшие произведения.
Классический теневой театр является камерным видом искусства. Для него характерны относительно маленький экран, применение в основном плоских или полуобъемных кукол-фигур, использование простого белого цвета.
Также средствами теневого театра для знакомства с русским народным фольклором могут являться:
Дидактические игры
Художественное творчество
Д/и: Угадай из какой сказки.
Художественное творчество«Обведи», «Заштрихуй», «Вырежи»
Художественное творчество — изготовление плоскостных фигур
Таким образом совместная театрально-игровая деятельность становится уникальным видом сотрудничества. Знакомясь с фольклором взрослые и дети учатся понимать друг друга. С помощью взрослых дети попадают в удивительный мир русского народного устного творчества посредством теневого театра, в такой атмосфере создаются условия для самостоятельной творческой театральной игры. Дети, наблюдая за действиями педагога, учатся манипулировать фигурами и руками,они запоминают и повторяют слова, которые произносят герои русских сказок, потешек, песенок и др. малых фольклорных форм. Воспитывается интонационная выразительность речи. Дети проявляют постоянный интерес к произведениям русского фольклора, эстетически воспринимают красоту родного языка и эмоционально реагируют на образы героев произведений, созданные с помощью теневого театра.
© Jordi Mora/Shutterstock/FOTODOM
Это может быть космическая сказка про Колобка с планетами в главной роли, теневой спектакль про спасение принцессы или даже «Война и мир» для школьников младшего возраста. Актеры, режиссеры, художник и детские психологи дают советы родителям, которые решили сделать театр дома
У нас получился не просто гид по созданию постановки, но и история о том, как решить внутренние проблемы, найти общий язык с ребенком, а еще наконец выкинуть ненужные вещи, напоследок подарив им магическую историю.
Сначала решите — для чего вам это надо?
С чего начать постановку спектакля? Все герои моего текста сходятся во мнении: решить, готовы ли вы сами к этому. «Важно понять родителям, какая цель. Может быть развивающая: дать ребенку какие-то навыки под наблюдением родителей. Может быть, цель — хорошо провести время и улучшить эмоциональные взаимоотношения между членами семьи. И третья цель — она может быть терапевтическая, то есть помочь решить какие-то проблемы», — поделилась психолог и эксперт по взаимоотношениям между ребенком и родителями Наталья Искра. Успех вашей постановки будет зависеть в большей степени именно от включенности взрослых в процесс, особенно с маленькими детьми.
На эту тему
«Здесь нужно быть очень включенным в процесс, показать энтузиазм», — говорит психолог Михаил Симаков, сотрудник центра психологического развития и обучения детей и подростков «Архитектура Будущего». «Спросите ребенка, кем бы он хотел быть, каким персонажем, обсуждайте с ним сюжет. Ключевой момент, чтобы он чувствовал вовлеченность в процесс и был занят созданием всего этого. И самое важное — не забывать, что это всего лишь дети и они еще пока не все знают и не все умеют. Всегда говорите своему ребенку, что вы рядышком и что у него все получится».
Если ребенок не сразу включается в работу, попробуйте его разговорить. Не обязательно все от начала и до конца должен делать малыш. Попробуйте позадавать наводящие вопросы, придумайте героя, спросите, как его зовут, есть ли у него друзья, чем он любит заниматься. Такой совет дает Михаил Плутахин, актер Мастерской Брусникина, режиссер и создатель «Школы Чуть-чутей», особого пространства, где в игровой, творческой форме дети обучаются науке, истории и даже астрономии.
«Наша основная задача — с помощью объединения театра и науки, через рисунки, игру помочь детям полюбить учиться. Мы начинаем с того, что на базе каких-то фактов сочиняем истории и персонажей. Так получается, что дети не просто выдумывают какую-то сказку, но извлекают пользу, узнают что-то, запоминают новую информацию. Превращают сухие факты в настоящее приключение».
Предметный театр
Научно-приключенческий формат подойдет либо совсем малышам, либо школьникам младшего возраста, которые, например, испытывают трудности с запоминанием новой и сложной информации. «Просто подумайте, что сейчас изучает ваш ребенок, — советует Плутахин. — Ну, например, мы с детьми изучали планету Марс, а за основу взяли всем известного «Колобка» и превратили его в суперкосмическую историю. У Марса два спутника — Фобос и Деймос, страх и ужас. И Деймос — он с каждым годом уходит от Марса, становится дальше. И мы придумали сказку, как Деймос ушел от Марса. Разные планеты зазывали его стать своим спутником, он к Земле полетел, Земля захотела, еще один спутник чтобы был, к Венере полетел — у Венеры нет спутника, она мечтает о нем. К Меркурию полетел — у него тоже нет спутников, он мечтает о спутнике, умоляет, чтобы Деймос стал его другом. И в итоге он от всех ушел и Солнце его съело». Так с помощью сказки дети могут выучить названия планет, узнать, на каком отдалении они находятся от Солнца, в чем их особенности, сколько у них спутников.
После этого начинается самое, наверное, сложное: собственно, сделать из истории театр. Определитесь, какой это будет формат — сами ли вы будете играть на сцене или сделаете кукольную историю. В «Школе Чуть-чутей», например, предпочитают второй. «Возьмите коробку побольше, вырежьте в ней квадрат, и получится у вас сцена, — рассказывает Плутахин. — Дальше вам надо это пространство украсить, сделать задник, можно даже несколько, и менять их, когда меняется действие. А можно и вообще без коробки — разыграйте на столе, сделайте спектакль-путешествие, а все зрители пускай сидят вокруг». В качестве материалов можно использовать все, что есть в доме, — вылепить героев из пластилина, вырезать из бумаги или превратить в них любимые игрушки.
Театр теней — формат, который легко устроить в домашних условиях
© Ольга Жукович/Детская театральная студия Stanislavsky
Другой формат — теневой театр, который, кстати, очень нравится детям. Герои — это не обязательно ваши руки, складывающиеся в разные фигуры. На самом деле это, наверное, самый простой способ в домашних условиях. Вам нужна простыня (или даже не нужна, если есть свободная стена для этого), источник света (подойдет фонарик от телефона) и немного времени, чтобы вырезать из бумаги персонажей и, например, здания или деревья, если герои путешествуют.
Любит игру теней и главный художник Электротеатра Станиславский и куратор направления «художник театра и кино» в Школе дизайна ВШЭ Анастасия Нефедова. «Тень поможет вам выкрутиться из самых непростых ситуаций, и это очень богатая история. Например, вам вдруг нужно архитектурное фантазийное сооружение, можно же его вырезать силуэтом и пуститься в такое теневое плавание. Это очень, кстати, красиво. Я сама брала рулонами бумагу, и мы с детьми ее отматывали и на ней начинали все вместе рисовать замки или что-то вырезать, делать окошки, а в этих окошках уже жили наши персонажи».
Как из табуретки сделать корабль
Кукольный театр кажется самым простым решением в ситуации, когда у вас нет опыта, а никто, например, особо не хочет перевоплощаться в других героев. На карантине Нефедова вместе с детьми в Zoom сделала спектакль по пьесе Мориса Метерлинка «Синяя птица». В ход шли все подручные средства, которыми были окружены создатели. «Даже из хлебушка, из молочка, из всего, что под рукой, вдруг рождаются какие-то фантастические образы, красавицы выходят, злыдни, темпераментный огонь выскакивает, и оттуда начинает раскручиваться фантазия», — поделилась художница.
‘ YouTube / Электротеатр Станиславский’
Если ребенок не может ничего придумать, помогите ему и начните сами фантазировать. «В такие моменты просто какая-то магия происходит. Ты ему говоришь, а давай у нас ручка будет молотком, и у него включается фантазия так, что ты потом за ним уже не успеешь». Плед превращается в волшебный плащ, перевернутая табуретка — в корабль, журналы — в парус. «Обращайте внимание на своего ребенка, обычно нужна просто пара ключевых фраз, предложить ему решить какую-то задачу, оттолкнуться от чего-то — дальше он может напридумывать такого, что вся квартира преобразится в волшебное царство».
Для своего театра используйте все, что завалялось у вас в чулане, достаньте старые ткани, одежду, которые вам не нужны, сшейте это все вместе, сделайте ковер-самолет. «А детям очень будет приятно использовать свои собственные вещи: уж они-то точно помогут добраться в тридесятое царство».
Театр с актерами
Психологи говорят, что театр может иметь терапевтический эффект, если есть проблемы в школе или недопонимание между ребенком и теми, кто его окружает. «Чем старше — тем это более актуально, общий процесс придумывания, креативный процесс, когда взрослый показывает, что готов слушать. Это тренировка умения договариваться. Ведь для подростков особенно важно, чтобы к их мнению прислушивались. Кроме того, работая вместе над спектаклем, родители могут пойти на уступки ребенку, то есть получается такое крутое упражнение на равные позиции», — считает психолог Михаил Симаков.
Если вам известна проблема, попробуйте вплести ее в саму канву сюжета. «Есть какие-то ситуации неуспеха, их можно отразить в сценарии, чтобы не ребенок научился проживать эти ситуации, а персонаж. Потому что персонажу очень легко, потому что это же не живой человек, не конкретный. И он может попробовать себя вести по-разному», — добавляет Симаков. На примере театра можно поставить ребенка на чужое место: например, на место того, кого все время задирают, или, наоборот, на место хулигана или учителя, который все время что-то требует. Так можно начать разбираться в сути поступков каких-то людей.
Что же поставить с детьми постарше, которых уже не увлечешь сказками про магию и ковры-самолеты? Конечно, классику. Можно брать взрослые сюжеты, с которыми дети встретятся через несколько лет, и переделывать их на более простой лад, советует CEO и автор проекта Stanislavsky, актер театра «Практика» Данила Ариков. В его детской театральной студии Stanislavsky занимаются ребята от семи до 12 лет, декорации и реквизит для своих спектаклей они делают вместе — так все более глубоко знакомятся с театром. «Конечно, выбор сюжета — это дело вкуса, но я бы рекомендовал брать то, что связано с классической музыкой, она уже в себе содержит невероятную информацию, посыл, энергию».
Спектакль «Вишневый сад» в студии Stanislavsky поставили в японских декорациях
© Ольга Жукович/Детская театральная студия Stanislavsky
Дальше — вам нужно либо перепридумать сюжет, либо просто расписать его на сцены, где что случается, прописать диалоги, то есть сделать сценарий. Получается каркас, к которому уже можно подбирать музыку, декорации и костюмы. «Это, конечно, большая художественная работа, где в дело идет все, что есть под рукой, всякие бабушкины наряды из шкафа, ковры, лыжи из коридора… У меня такой принцип: ничего не покупать. Такая же история, как на фестивале Burning Man, — ты не должен оставлять следов».
Если это ваша первая такая инициатива, то маленький актер может застесняться. Ариков считает, что на это не надо обращать внимание, вообще нельзя делать акцент на какой-то скованности. «Если вы говорите об этом ребенку, то вы уже давите, требуете результата. Лучше показать ему, как это сделать легко, чтобы он почувствовал, что ему ничего не угрожает, что его никто не осудит. Самое главное — ничего не требовать и ничего не ждать. Покажите пример». Чем больше вы теплоты и своего внимания подарите детям, тем лучше и будет результат.
Психологи тоже делятся советами. Симаков предлагает больше включаться в процесс родителям. «Обычно дети стесняются, потому что думают, что будут выглядеть глупо, что над ним посмеются. Родители тут как раз могут стать хорошим примером, что это все не глупо и не смешно, именно взрослые тут должны взять на себя такой основной удар — тоже выглядеть глупо. Помните все эти фотографии из интернета, где родители наряжаются вместе со своими детьми на какие-то праздники, отцы с бантиками и так далее? Тут они даже глупее выглядят, чем дети, зато все счастливы!»
Театр можно сделать из всего вокруг, главное — войти в раж. И вот небольшой чек-лист, к которому вы можете обращаться, если решитесь на такое увлекательное занятие:
- решите, для чего вы делаете театр: для развлечения или для образовательных целей;
- придумайте историю вместе с ребенком; она не обязательно должна быть полностью оригинальной, если сомневаетесь — начните пересочинять любимую сказку;
- назначьте дату — так ребенок будет чувствовать, что это особенный день; предложите пригласить друзей и близких или используйте в качестве зрителей любимые игрушки, можно даже напечатать билеты для гостей;
- определитесь с форматом — сами ли вы хотите разыграть историю или используете для этого предметы;
- оглянитесь вокруг и подумайте, что можно использовать для декораций и костюмов;
- предложите ребенку проверять, все ли готово — выучили ли все герои свои роли, готовы ли декорации и так далее;
- подбодрите своего детеныша и обязательно похвалите после.
Кадрия Садыкова
В Федеральном государственном стандарте дошкольного образования заложены основные принципы:
- полноценное проживание ребёнком всех этапов детства; построение образовательной деятельности на основе индивидуальных особенностей каждого ребенка;
- содействие и сотрудничество детей и взрослых, признание ребенка полноценным участником образовательных отношений;
- поддержка инициативы детей в различных видах деятельности;
- реализация проектов в форме игры, познавательной и исследовательской деятельности, творческой активности, обеспечивающей художественно-эстетическое и эмоциональное развитие ребенка.
МБДОУ «Детский сад компенсирующего вида №12 «Сказка» городского округа Королев Московской области, который посещают дети с нарушением зрения работает в соответствии с требованиями ФГОС ДО по приоритетному направлению «Развитие зрительного восприятия детей с нарушением зрения». Коллектив детского сада находится в постоянном поиске новых форм работы, которые позволяют расширить представление ребенка об окружающем мире, развить его эмоциональную сферу и творческую активность.
Театр — один из самых демократичных и доступных видов искусства для детей, он позволяет решить многие актуальные проблемы современной педагогики и психологии.
Существует мнение, что теневой театр признан самым романтичными и загадочным видом театрального искусства, где соединяются элементы театральной постановки, графики и мультипликации. Возможно, именно это делает его столь привлекательным в глазах маленьких зрителей. К сожалению, в наше время теневой театр недостаточно часто используется в работе с дошкольниками, хотя о его пользе говорят не только педагоги, но и психологи. Они активно выступают против того, что дети подолгу просиживают перед экраном телевизора и компьютера потому, что готовое теле-изображение усыпляет детскую фантазию, приучая мыслить стандартно. Совсем другое дело – теневой театр. Здесь вместо готового изображения малыши получают силуэт, намек, символ. А значит, ребенок может достроить визуальную картинку самостоятельно. Участвуя в теневых театрализованных играх, дети становятся участниками разных событий из жизни людей, животных, растений, что дает им возможность глубже познать окружающий мир. Ребенок учится замечать интересные идеи, воплощать их, создавать свой художественный образ персонажа, у него развивается творческое воображение, ассоциативное мышление, обогащается эмоциональная сфера.
Совместная работа учителя-дефектолога Седовой О.В. и музыкального руководителя Копытовой М.В. позволила организовать в детском саду теневой театр и реализовать проект «Как приручить тень?».
На основном этапе реализации проекта была проведена большая подготовительная коррекционная работа, так как при нарушении зрительного анализатора у детей наблюдается ослабление чувственного контроля, затрудняется процесс выделения признаков объектов, нарушается координация движений. Дети работали в игропарке, где им предлагались задания, дидактические игры и упражнения на развитие предметности восприятия: «Кто мы?», «Узнай меня», «Волшебный зоопарк», «Шатти», «Мишка Тедди», «Мэмори», «День и ночь». Эффективность использования этих пособий в коррекционно-развивающей работе с детьми с нарушением зрения была подтверждена в рамках реализации проекта «Добрый мир игры». Выполнялись упражнения на развитие мелкой моторики, остроты зрения – штриховка, обводка через кальку, по трафарету, работа на световой панели. Тематика упражнений соответствовала сюжетам будущих теневых спектаклей.
Существуют различные виды теневого театра: пальцевый теневой театр, настольный теневой театр, пластический театр теней. Начинали с самого простого – пальцевого театра. Несмотря на простоту, у этого вида театра большие возможности для развития ручной ловкости, согласованности движений кисти и пальцев рук, точности, выразительности движений и развития речи. Очень интересным видом теневого театра для детей является настольный. Придерживаясь определенного алгоритма работы, взрослый адаптирует восприятие дошкольника к своеобразию черно-белой гаммы, учит детей находить определенные комбинации силуэтов. Позже, когда дети овладеют навыками узнавания, и преобразования силуэтов педагог подводит их к работе над мини – спектаклями, в которых дети учатся принимать на себя роль, изучают простые элементы актерского мастерства, воспитывают в себе зрителя и исполнителя.
Для закрепления умений и навыков по театральному мастерству детьми был представлен спектакль настольного теневого театра «Теремок» и пальцевого мини-спектакля «Гуси-гуси» на театрально – музыкальный досуге для младших групп.
Еще одним видом теневого театра является пластический. Это создание изображений за большим экраном при помощи пластики, выразительности движений и перестроений детей в конкретный образ. Занятия данным видом театра очень нравятся ребятам. Однако частые перестроения одного изображения в другое за большим теневым экраном требует много усилий и подготовки. Большая часть игр и упражнений направлена на развитие пространственных представлений дошкольников с нарушением зрения. Именно овладение навыками ориентировки на себе, относительно себя в пространстве прослеживается во всех видах деятельности, которые также имеют свои этапы развития.
Сначала дети знакомятся с оборудованием, подручными деталями из различных материалов. Для пластического театра нужны костюмы — облегающие шорты и футболки. Необходимо соблюдения техники безопасности, так как за экраном вместе с движущимися детьми находится большое количество предметов и атрибутов, необходимых для воплощения сюжета спектакля. Учитывая структуру дефекта, гиперактивность, сниженную концентрацию внимания у детей с нарушением зрения педагог объясняет важность соблюдения правил на каждом занятии. Применяется визуальная зрительная опора, так называемые «наглядные метки» (картинки – наклейки и разметка музыкального зала), помогающие ребенку запомнить место, на котором ему необходимо будет выполнять то или иное действие. Они являются зрительными ориентирами, обязательными для детей с нарушением зрения при ориентировке в большом пространстве.
После овладения навыками выполнения того или иного упражнения без экрана и источника света, педагог предлагает детям игры и игровые упражнения на понимание взаимосвязи положения предмета от источника света, то есть объясняет простые законы светотени. Например, чем ближе мы подходим к экрану, тем наша тень становится меньше и наоборот. За экраном дети учатся видеть и регулировать свою тень так, чтобы получить желаемую картинку или образ. Немаловажную роль играет восприятие детьми теневых картинок как со стороны актеров, так и со стороны зрителя. Таким образом, педагог подводит детей к самому сложному, зрелищному и значимому этапу работы – созданию пластических этюдов. Это короткие спектакли с музыкальным сопровождением, а иногда и с поэтической декламацией, в которых сочетаются ритмика, пантомима и искусство театра теней.
Каждое занятие проводится с соблюдением режима нагрузки дошкольников и имеет подготовительную, основную и заключительную части в структуре. В подготовительной части решаются задачи организации детей, мобилизации их к предстоящей работе в основной части. Дети прослушивают музыку или поэтический текст, под которые будет представляться пластический этюд, проводится беседа о их содержании, форме, выразительных средствах. В основной части музыка или текст соединяется с движениями, при этом решение поставленных задач достигается применением большого арсенала элементов танца, различных вариаций движений, статичных и подвижных поз — «дом», «бабочка», «дерево», и т.д. В заключительной части занятия необходимо снизить нагрузку с помощью специально подобранных упражнений на расслабление, снятие утомления. Так же, в заключительной части подводятся итоги.
Впервые за большим экраном дети выступили с пластическим этюдом «Мамы всякие важны, мамы всякие нужны» на утреннике, посвященном празднику 8 марта. Следующими публичными выступлениями детей были композиции теневого театра «Земля в иллюминаторе» и «Мамино сердце». Заключительным аккордом проекта была работа над спектаклем теневого театра «Муха – цокотуха», который объединил в себе два вида театра – теневой настольный и кукольный. Дети не сидели за теневым экраном, а стоя за ширмой и экраном, действовали увеличенными фигурами теневого театра, как кукольными марионетками. На фестивале педагогический идей «В гостях у сказки», организованном Ассоциацией педагогов дошкольных образовательных организаций Московской области теневой театр «Муха – цокотуха» получил диплом «За творческий подход и оригинальность».
К работе над спектаклями в теневом театре привлекались и родители, которые с удовольствием помогли сделать настольную ширму, теневые силуэты. Силами родителей был подготовлен теневой мини-спектакль «Зоопарк», который был задействован в сюжетно-ролевой игре «На улицах нашего города».
Несмотря на то, что проект «Как приручить тень?» является завершенным, работа теневого театра в детском саду продолжается и развивается. Совершенствуются приемы работы, находятся новые выразительные средства для воплощения замысла спектаклей. Применение большого экрана, музыки и светотехники выводит театр теней далеко за рамки «чистого» теневого театра и дает возможность сочетать его с другими видами театра. Например, музыкальный теневой спектакль «Волк и семеро козлят» совместил в себе элементы классического театрального представления и пластического теневого театра, где маленькие артисты играли роли как за экраном, так и перед ним. Хочется заметить, что большое значение приобретают на этом этапе жесты – важное средство невербальной выразительности. Владение жестом не является врожденным навыком и зависит от воспитания, социальных и национальных особенностей. Работе над выразительностью жестов и поз отводится значительное время.
В детском саду организуется большое количество открытых мероприятий муниципального и регионального уровня. Теневой театр стал не только украшением этих мероприятий, но и трансляцией опыта работы в этом направлении. На творческом отчете победителя конкурса на предоставлении статуса Региональной инновационной площадки был представлен доклад «Использование возможностей теневого театра в коррекционно-развивающей работе с детьми с нарушением зрения». На региональном научно-практическом семинаре состоялось знакомство педагогов с темой «Использование возможностей света и тени в игровой деятельности детей». На городском методическом объединении для музыкальных руководителей городского округа Королёв Московской области был представлена тема «Организация театральной деятельности на музыкальных занятиях в условиях реализации ФГОС ДО».
Занятие теневым театром оказывает на ребенка с нарушением зрения всестороннее образовательно-воспитательное воздействие, создает условия для его социализации, усиливая при этом адаптационные способности, корректирует коммуникативные отклонения. Теневой театр развивает координацию движений, мелкую моторику, ориентировку в пространстве, мышечную память и пластику, мышление. Развивается личность ребенка, прививается устойчивый интерес к музыке, литературе, театру, совершенствуются артистические навыки детей, развивается творческое воображение. Теневой театр помогает ребенку обрести чувство успеха, удовлетворения, радости и значимости.
Список литературы:
1. Г. В. Генов. «Теневой театр для самых маленьких» – М.: Просвещение, 2001
2. А.С. Игнатова, С.Н. Илларионова. «Теневой театр своими руками» — М.: Айрис-Пресс. 2008 г.
3. С.И.Карпова, В.В. Мамаева. «Развитие речи и познавательных способностей дошкольников» 6-7 лет – СПБ. Речь; М. :Сфера, 2012 г.
4. И. А. Лыкова, В. А. Шипунова «Теневой театр в детском саду или как приручить тень» — ООО Издательский дом «Цветной мир» 2017 г.
5. Н.А.Сергеева «Игра света и тени в работе учителя-дефектолога с дошкольниками» — Вестник педагога искусств №1 (1) 2015 г.
Вся информация взята из открытых источников.
Если вы считаете, что ваши авторские права нарушены, пожалуйста,
напишите в чате на этом сайте, приложив скан документа подтверждающего ваше право.
Мы убедимся в этом и сразу снимем публикацию.