(11).jpg "Сказки пьесы чайковского и прокофьева")
Московский академический музыкальный театр имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко
Зрители смогут посмотреть балет и послушать оперу, а также вспомнить любимые праздничные сказки.
В новогодние праздники взрослых и детей ждут в московских театрах. Гости смогут послушать шедевры итальянской и русской музыки, отправиться в сказочное путешествие и увидеть магические превращения.
Космическая музыка, балет и опера
Поход на балет «Щелкунчик» стал для многих новогодней традицией. В спектакле на музыку Петра Чайковского и либретто Мариуса Петипа исполняется хореография балетмейстера Василия Вайнонена. За рождественской сказкой можно отправиться 2 и 3 января в Московский академический музыкальный театр имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко.
Там же 6 и 7 января в 14:00 можно посмотреть оперу по произведению Александра Пушкина «Сказка о царе Салтане». Всех персонажей в царстве Тмутаракани и на острове Буяне — от ангелов, рыб и коров до деревьев и самого города — играют артисты хора и миманса. Билеты можно купить по Пушкинской карте.
Отправиться в космическое путешествие можно с помощью постановки «Волшебный оркестр» 3 и 4 января в 12:00, 15:00 и 18:00 в концертном зале «Зарядье». Юных исследователей галактики приглашает театр «Странствующие куклы господина Пэжо» и Московский государственный симфонический оркестр под руководством пианиста и дирижера Ивана Рудина. Прозвучат фрагменты произведений Сергея Прокофьева, Йозефа Гайдна, Клода Дебюсси, Петра Чайковского и других композиторов. Постановку можно посетить по Пушкинской карте.
Кукольные театры: сказки Гофмана и Андерсена
Спектакль «Волшебный орех. История Щелкунчика» по сказке Эрнеста Теодора Амадея Гофмана покажут 4 и 8 января в 11:00, 13:30 и 16:00 в Московском театре кукол. Там же можно увидеть новогоднее представление по сказочным историям Андрея Усачева «Школа снеговиков» 6 и 9 января в 11:00, 13:30 и 16:00. Дети побывают в уютном домике Деда Мороза и узнают, где живет северное сияние.
А на сказку Ганса Христиана Андерсена «Стойкий оловянный солдатик» можно пойти в Московский детский камерный театр кукол5 и 6 января. Одну из самых пронзительных историй писателя покажут в 12:00 и 15:00.
Мексика, фокусы и танцы
Любители фокусов могут посетить мистическое шоу лучших иллюзионистов России «Лига волшебников: Новый год — время чудес». Показы пройдут 3 и 5 января в 15:00 и 19:00 в московском театре «Школа современной пьесы».
Музыкально-танцевальную фантазию «Вредные советы» по стихам Григория Остера можно увидеть в этом же театре 8 января в 15:00. Хореографию создал Егор Дружинин, а костюмы и декорации — художница Мария Трегубова, обладательница театральной премии «Золотая маска».
Прекрасный подарок на Новый год — постановка «Двенадцать месяцев» в «Театриуме на Серпуховке» под руководством Терезы Дуровой. В основе сюжета — известная сказка Самуила Маршака о капризной принцессе, потребовавшей декабрьским днем подснежников. Постановку можно увидеть 5, 6 и 7 января в 12:00 и 15:00.
Отправиться из зимы в лето предлагают создатели постановки «Однажды в Мексике: Кукурузный человечек». Действие происходит в деревушке Маисета среди кукурузных полей. Главная героиня отмечает 15-летие, но праздник омрачен — ее младший брат попал в беду. Как ему помочь, можно узнать 3, 4, 8 и 9 января в 12:00 и 15:00.
Билеты на постановки можно приобрести по Пушкинской карте.
«Морозко», парижские страсти и русские сказки
Перенестись в Париж и окунуться в атмосферу творческой богемы можно в Московском театре оперетты. Постановку «Фиалка Монмартра» покажут 4 января в 13:00 и 19:00. Действующие лица самой романтичной оперетты венгерского композитора Имре Кальмана — актеры, художники и поэты. В мелодиях автора знаменитых оперетт «Сильва» и «Принцесса цирка» можно услышать и традиции французского мюзик-холла, и классические венские каноны.
За еще одной парижской историей можно отправиться на оперетту-мюзикл «Фанфан-тюльпан» 5 января в 13:00 и 19:00. В основе авантюрного сюжета — история о молодом парижском повесе Фанфане, который, спасаясь от преследования родственников соблазненной им девушки, записывается в армию.
Билеты на представления можно приобрести по Пушкинской карте.
Зимнюю сказку «Морозко» можно посмотреть в Московском новом драматическом театре. Музыкальную историю по мотивам сказки Владимира Одоевского «Мороз Иванович» покажут 7 января в 11:00 и 8 января в 12:00.
Героев русских сказок можно увидеть в музыкальном представлении «Бабкины сказки. Возвращение чудес». Артисты московского государственного академического театра «Русская песня» подготовили новогоднее интерактивное шоу.
Московский международный дом музыки: котики и козлики
Самых маленьких зрителей в праздники порадуют котики — в новогоднем спектакле Театра кошек Юрия Куклачева «Кошки против Барабаса» помимо Буратино и Мальвины они увидят и четвероногих актеров. Детей ждет разгадка тайны золотого ключика и интерактив с артистами. Постановка рассчитана на зрителей любого возраста и пройдет 3, 4, 5, 6, 7 января в 11:00, 14:00, 17:00, а также 8 января в 11:00 и 14:00.
Музыкальная сказка «Волк и семеро смелых» тоже понравится малышам. В постановке на музыку Алексея Рыбникова, автора киномюзиклов про Буратино и Красную Шапочку, детей ждут танцы и акробатические номера. Роли исполнят ведущие артисты театра, в том числе участники телевизионного проекта «Голос». Спектакль пройдет 3, 4, 5, 6, 7 и 8 января в 11:00, 14:00, 17:00.
Раздел:
«День, полный событий».
Конспект
урока для 2 класса по музыке на тему: «Расскажи сказку. Колыбельные. Мама»
«Песня
матери — главная песня в мире;
начало всех человеческих песен».
Расул Гамзатов
Дидактическая цель:
познакомить учащихся с особенностями песни на примере колыбельных песен.
Задачи:
—
познакомить учащихся с пьесами из фортепианных альбомов С.С.Прокофьева и
П.И.Чайковского, развивать в детях интонационно-образное понимание музыкальных
произведений;
—
вызывать эмоциональный отклик на музыку колыбельных песен, развивать умение
передавать собственные впечатления с помощью музыкально-творческой деятельности
(исполнения, игры на музыкальных инструментах);
—
воспитывать нравственные качества (доброту, любовь к матери) через знакомство с
колыбельными песнями.
Ход урока:
1. Организационный
момент.
«ЗДРАВСТВУЙ,
ГОВОРИ!»
Дети стоят в шеренгу, далее все
движения выполняются врассыпную. За игру дети должны встретить 3-х разных друзей,
выполнять соответствующие тексту движения — ходьба, легкий бег, подскоки.
1. Зашагали ножки прямо по дорожке
— шагают врассыпную
Повстречали друга
маленькие ножки — выбирают пару
ПРИПЕВ:
Здравствуй, здравствуй,
Здравствуй, милый друг!
— «рукопожатие» в такт музыке
Здравствуй, здравствуй
—2 пружинки,
соединив руки «лодочкой»
Посмотри вокруг.
— развести руки,
посмотреть вверх
Здравствуй, здравствуй
—2 пружинки,
соединив руки «лодочкой»
Мне ты улыбнись!
— улыбаются
Здравствуй, здравствуй
— 2 пружинки,
соединив руки «лодочкой»
Головкой поклонись!
— делают поклон головой
2. Побежали ножки прямо по дорожке
— выполняют легкий бег
Далее как в 1
куплете
3. Поскакали ножки прямо по дорожке
— выполняют подскоки врассыпную
Далее как в 1 куплете
«Марш деревянных солдатиков»
П.И.Чайковский.
— Музыкальное приветствие
2. Актуализация
знаний.
—
Я очень рада встречи с вами. Музыка, под которую вы вошли в класс, помогла вам
вспомнить, о чем мы говорили на прошлом уроке.
—
Назовите музыкальное произведение, под звучание которого вы вошли на урок.
—
Кто композитор этого марша?
—
О чем мы говорили на прошлом уроке?
—
Какие бывают марши? Где звучат марши?
—
Приведите пример веселого марша и грустного марша.
—
Марши бывают разные, а что объединяет все марши?
(Четкий
шаг, четкий ритм)
Вступительная
беседа (введение в тему урока):
—
Послушайте музыку и попробуйте сами назвать тему нашего урока.
—
Кто пел колыбельную?
—
О чем обычно поется в колыбельных?
3.
Основная часть:
— Правильно,
сегодня мы поговорим на тему «Расскажи сказку. Колыбельные. Мама» (Слайд)
—
Мы продолжим знакомство с музыкальными произведениями двух выдающихся
композиторов П.И.Чайковского и С.С.Прокофьева. (Слайд)
—
По каким произведениям вы знаете П.Чайковского и С.Прокофьева?
—
У маленького Пети Чайковского была няня. Мальчик очень любил слушать нянины
сказки о Бабе – Яге и Змее Горыныче, о Василисе Прекрасной и Иване Царевиче.
—
В сказках происходят разные чудесные события.
— Послушайте пьесу из «Детского альбома» П.И.Чайковского «Нянина сказка» и
подумайте, о чем будет эта сказка? Добрые или злые сказочные герои в ней
встретятся?
«
Нянина сказка» П.И.Чайковский – слушание.
—
Итак, о чем же рассказала вам эта сказка?
—
Сергей Прокофьев тоже любил сказки. Послушайте «Сказочку», которую рассказала
няня маленькому Сереже.
—
Что вы представите, когда прозвучит эта музыкальная сказка?
«Сказочка»
С.С.Прокофьев – слушание.
-Итак,
вы услышали музыкальные сказки П.Чайковского и С.Прокофьева. Подумайте,
одинаковые эти сказки или разные?
—
Чья сказка вам особенно понравилась? Почему?
Домашнее
задание:
—
Дома вы нарисуете то, что услышали в музыкальных произведениях «Нянина сказка»
П.И.Чайковского и «Сказочка» С.Прокофьева и попробуете сочинить сказку к своему
рисунку.
—
Ребята, на что похожа мелодия в пьесе «Сказочка» С.Прокофьева?
(Учитель
играет на фортепиано мелодию)
—
Правильно, пьеса «Сказочка» звучит как колыбельная.
—
А что же такое колыбельная? (Слайд)
—
Заглянем в музыкальный словарь и прочитаем о колыбельных. (Слайд)
—
Итак, что такое колыбельные? Что узнали о колыбельных песнях?
—
Послушайте песню и подумайте, можно ли ее назвать колыбельной?
(Учитель
играет песню «Здравствуй, Родина моя»)
— Почему эта песня не колыбельная?
—
Послушайте следующую песню и подумайте, можно ли ее назвать колыбельной? (Слайд)
«Спят
усталые игрушки» — слушание
—
Узнали ли вы ее?
—
Покажите движениями рук интонации колыбельной. На что похоже это движение?
(Слайд)
— Подумайте, какие музыкальные инструменты могли бы передать характер
колыбельной песни?
— Выберите из предложенных инструментов нужные. Почему вы выбрали именно эти
инструменты?
—
Попробуйте передать характер колыбельной своим исполнением.
«Спят усталые игрушки» — исполнение
+ игра на музыкальных инструментах.
—
Ребята, подумайте, а в чьем исполнении впервые слышит ребенок колыбельную
песню?
—
Сколько младенцев засыпало под звуки незатейливой песни колыбельной. Их пели
наши бабушки, прабабушки, наши мамы. Мама передает малышу свои тепло и нежность,
ласково поглаживая малыша, передает свои чувства любви. (Слайд)
—
Послушайте пьесу П.И.Чайковского «Мама» из «Детского альбома». Какие чувства
выражены в ней?
«Мама»
П.И.Чайковский – слушание
—
Вы видите ласковые мамины руки, добрые глаза, приветливая улыбка… Мама напевает
колыбельную. Колыбельную песню называют главной песней в жизни человека.
Почему? Как вы думаете?
—
Какую колыбельную песню, известную вам, вы хотели бы сами исполнить? (Слайд)
—
Как нужно исполнять эту песню?
«Колыбельная
Медведицы» — исполнение (с солистами)
Ложкой
снег мешая,
Ночь
идет большая,
Что
же ты, глупышка, не спишь.
Спят
твои соседи
Белые
медведи,
Спи
скорей и ты, малыш.
Мы
плывём на льдине,
Как
на бригантине
По
седым суровым морям.
И
всю ночь соседи,
Звёздные
медведи
Светят
дальним кораблям.
Физминутка
«Барабанщик»
Левой – правой,
Левой – правой. (Шагают на месте, имитируя движения барабанщика). На парад идет
отряд. Барабанщик очень рад. Барабанит, барабанит Полтора часа подряд! Левой –
правой, Левой – правой. (Разводят руками)
Барабан уже
дырявый.
4.Закрепление
изученного:
—
А теперь проверим себя. Что относится к маршу, а что отнесем к колыбельной
песне. (Слайд)
5.
Итог урока: (Слайд)
— Подводя итог нашего урока, мне хочется знать, что вы
нового узнали сегодня?
—
Какие произведения русских композиторов прозвучали на уроке?
—
Прочитайте слова поэта Расула Гамзатова. (Слайд)
—
Как назвал колыбельную песню поэт Расул Гамзатов?
—
Помните ли вы, что вам нужно буде сделать дома?
—
Вы сегодня были прилежными учениками, внимательными слушателями, хорошими
исполнителями. За это мне вам хочется сделать музыкальный подарок.
Презентация
песни «Колыбельная Медведицы»
—
Любите своих мам, слушайте и
исполняйте колыбельные песни, мечтайте о добром и хорошем, и пусть ваши
сказочные сны сбываются. Спасибо! До новых встреч!
Инфоурок
›
Доп. образование
›Презентации›Презентация на тему: «Музыка для детей в творчестве Прокофьева»
Описание презентации по отдельным слайдам:
-
1 слайд
Описание слайда:
Музыка для детей
в творчестве Прокофьева -
2 слайд
Описание слайда:
Сергей Сергеевич Прокофьев (1891-1953)
Чудесной страницей творчества великого русского композитора Сергея Прокофьева стала его музыка для детей и юношества. Для маленьких любителей музыки сочиняли многие композиторы, но мало кто уделял этой области творчества столько внимания, столько серьезных размышлений и сердечного тепла, сколько уделял Прокофьев.
Его детская музыка — не просто дар большого художника детям. Мир детей и юношества, запечатленный в музыкальных образах — это одна из важнейших граней творческого облика Сергея Прокофьева, окрасившая своим светлым колоритом его сочинения.
-
3 слайд
-
4 слайд
Описание слайда:
Прокофьев обладал не только редким музыкальным даром, но и ребяческим видением окружающего мира. Поэтому значительная часть его сочинений написана по мотивам сказок.
На создание детских композиций композитора вдохновляли известные литературные произведения, среди которых: «Любовь к трем апельсинам» Карло Гоцци, «Золушка» Шарля Перро, «Малахитовая шкатулка», «Горный мастер», «Каменный цветок» П.П. Бажова и др.
Детская музыка Прокофьева представлена самыми разнообразными жанрами. Это симфоническая сказка «Петя и волк», сюита «Зимний костёр», песни, циклы фортепианных пьес. Также образами детства проникнута Седьмая симфония.
-
5 слайд
-
6 слайд
Описание слайда:
Всем известна симфоническая сказка для чтеца и оркестра «Петя и волк», написанная в 1936 году на собственный текст композитора. Каждый персонаж здесь обрисован мелодией, исполняемой определённым инструментом в оркестре или группой инструментов: Птичка — флейтой, Утка — гобоем, Волк — валторнами, а Петя — целой группой струнных. Это произведение — своеобразный мост, перекинутый Прокофьевым из мира сказок в действительную жизнь.
Петя — не сказочный герой, а обыкновенный мальчик. И дедушка его — самый обычный, строгий и очень добрый старичок. И охотники — тоже обыкновенные охотники. А вот звери, умеющие «по-человечьи» думать, разговаривать и действовать, — это мир сказочный, но сочетающийся с миром живых людей.
-
7 слайд
-
8 слайд
Описание слайда:
Прокофьев часто обращался к сказочным сюжетам. Еще в юные годы он сочинил музыку на текст знаменитой сказки Андерсена «Гадкий утенок», а в зрелые годы положил сказочные сюжеты в основу балетов «Золушка» и «Сказ о каменном цветке».
Среди «сказочных» сочинений Прокофьева — фортепианные пьесы «Сказки старой бабушки», балет «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего», опера на сюжет итальянской сказки Карло Гоцци «Любовь к трем апельсинам», пронизанная острым юмором.
Несмотря на серьезную классическую форму, «сказочная» музыка Прокофьева вполне доступна для детского восприятия.
-
9 слайд
-
10 слайд
Описание слайда:
«Детская музыка» Прокофьева — это фортепианная сюита, состоящая из двенадцати лёгких пьес, имеющих программное содержание и повествующих об одном, насыщенном событиями, летнем дне из жизни ребёнка.
Композитор в данном альбоме колоритно изобразил мир детства, в котором маленький герой играет, мечтает, переживает, а помимо того получает яркие впечатления от знакомства с природой.
Разные по характеру музыкальные картинки погружают слушателей и исполнителей в мир детских образов, фантазий и переживаний.
-
11 слайд
-
12 слайд
Описание слайда:
Все пьесы, входящие в сборник, имеют программные заголовки. Многогранна образность пьес альбома: акварельные пейзажные зарисовки («Утро», «Вечер», «Дождь и радуга», «Ходит месяц над лугами»), жанровые сцены, связанные с движением и играми («Прогулка», «Шествие кузнечиков», «Марш», «Пятнашки»), танцевальные пьесы («Вальс», «Тарантелла»), образы фантастики в «Сказочке», а также психологический монолог в пьесе «Раскаяние».
-
13 слайд
-
14 слайд
Описание слайда:
В каждой пьесе сюиты заметен характерный фортепианный почерк Прокофьева, сохраняющий свои основные, типичные черты. Здесь как бы в уменьшенных масштабах, в облегченном изложении представлены почти все технические формулы, встречающиеся фортепианном творчестве композитора.
Фортепианный цикл «Детская музыка» С. Прокофьева, созданный композитором более восьмидесяти лет назад, продолжает удивлять своей современностью. Он является неотъемлемой частью детского педагогического и концертного репертуара.
-
15 слайд
-
16 слайд
Описание слайда:
Фортепианная музыка для детей имеет давние и богатые традиции, поэтому перед Прокофьевым стояли задачи большой художественной сложности. Опираясь на лучшие страницы детской музыки Шумана и Чайковского, композитору удалось передать мироощущение самого ребёнка, а не создать музыку о нём или для него. Это был «взгляд на мир изумлёнными, широко открытыми глазами, словно в первый раз».
Сергей Сергеевич Прокофьев — величайший детский композитор XX столетия.
-
17 слайд
Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с
сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.
Пожаловаться на материал
- Сейчас обучается 975 человек из 79 регионов
- Сейчас обучается 889 человек из 81 региона
- Сейчас обучается 437 человек из 68 регионов
Найдите материал к любому уроку,
указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:
также Вы можете выбрать тип материала:
-
Все материалы
-
Статьи
-
Научные работы
-
Видеоуроки
-
Презентации
-
Конспекты
-
Тесты
-
Рабочие программы
-
Другие методич. материалы
Проверен экспертом
Общая информация
Похожие материалы
-
Положение о волонтёрском отряде
-
СтатьяАктуальные вопросы по созданию детского коллектива народного творчества
-
Календарно-тематическое планирование группы ЭНП 2 года обучения на 2021-2022 учебный год тренера высшей категории Романенко В.Ф.
-
Календарно-тематическое планирование группы ЭССМ 5 года обучения на 2021-2022 учебный год тренера высшей категории Романенко В.Ф.
-
Рабочая программа ОДОД «Акварель» , Художественная направленность
-
Статья «От идеи к воплощению»
-
Тезисы к проекту: » Русская Бразилия» по геологии 8 класс
-
Бокс. Правила вида спорта
-
Не нашли то что искали?
Воспользуйтесь поиском по нашей базе из
5448526 материалов.
Вам будут интересны эти курсы:
-
Курс повышения квалификации «Развитие информационно-коммуникационных компетенций учителя в процессе внедрения ФГОС: работа в Московской электронной школе»
-
Курс повышения квалификации «Использование компьютерных технологий в процессе обучения в условиях реализации ФГОС»
-
Курс повышения квалификации «Изобразительное искусство как творческая составляющая развития обучающихся в системе образования в условиях реализации ФГОС»
-
Курс повышения квалификации «Методика обучения игре детей с особенностями развития в рамках реализации ФГОС»
-
Курс повышения квалификации «Содержательные аспекты профессионального и личностного развития педагогических работников в рамках реализации профессионального стандарта»
-
Курс повышения квалификации «Применение современных педагогических технологий в образовательном процессе в условиях реализации ФГОС»
-
Курс повышения квалификации «Электронные образовательные ресурсы как средство реализации ФГОС»
-
Курс повышения квалификации «Использование активных методов обучения при преподавании экономики в современном образовании»
-
Курс повышения квалификации «Применение социальных медиа в обучении»
-
Курс повышения квалификации «Организация проектно-исследовательской деятельности в ходе изучения курса права в условиях реализации ФГОС»
-
Курс повышения квалификации «Дополнительное образование в системе спортивного менеджмента по ФГОС»
-
Курс профессиональной переподготовки «Формирование системы управления качеством учреждений профессионального образования»
-
Курс повышения квалификации «Организационно-методические основы производственного обучения»
-
Курс профессиональной переподготовки «Организация и методическое обеспечение процессов физкультурной и спортивной деятельности в отношении лиц с ограниченными возможностями здоровья»
03.12.2021
педагог дополнительного образования
«Летом 1935 года, одновременно с «Ромео и Джульеттой», я сочинял легкие пьески для детей, в которых проснулась моя старая любовь к сонатинности, достигшая здесь, как мне казалось, полной детскости. К осени их набралась целая дюжина, которая затем вышла сборником под названием «Детская музыка». Последняя из пьесок, «Ходит месяц над лугами», написана на собственную, а не народную тему. Я жил тогда в Поленове, в отдельной избушке с балконом на Оку, и по вечерам любовался, как месяц гулял по полянам и лугам. Надобность в детской музыке ощущалась явно…», — пишет композитор в «Автобиографии»
«Двенадцать легких пьес», как обозначил свою «Детскую музыку» Прокофьев, — это программная сюита зарисовок о летнем дне ребенка. То, что речь идет именно о летнем дне, видно не только из ее заголовков; оркестровая транскрипция сюиты (точнее, семи ее номеров) так и названа композитором: «Летний день» (ор. 65 Ыз, 1941). Здесь как бы «двукратно» синтезировались в творческой лаборатории Прокофьева конкретные впечатления «поленовского лета» и далеких воспоминаний о лете в Сонцовке, с одной стороны, и мир детских переживаний и раздумий, детской фантастики и «были» вообще — с другой. К тому же ведь понятие «детского» для Прокофьева неразрывно связано с понятиями летнего и солнечного. Прокофьев прав, утверждая, что достиг в этой сюите «полной детскости». Двенадцать пьес, ор. 65 — важная веха на творческом пути композитора. Они открывают целый мир его восхитительного творче- — ства для детей, мир, в котором он создает неувядаемые по свежести и непосредственности, по солнечной радости и задушевной искренности шедевры.
Оценить
23
Содержимое разработки
муниципальное бюджетное учреждение
дополнительного образования детей
Первомайского района города Ростова-на-Дону
«Центр развития творчества детей и юношества»
Стилистика и краткое образное содержание пьес соч. 65 С.С. Прокофьева
«Детская музыка»
Гусаков Александр Георгиевич
педагог дополнительного образования.
«Летом 1935 года, одновременно с «Ромео и Джульеттой», я сочинял легкие пьески для детей, в которых проснулась моя старая любовь к сонатинности, достигшая здесь, как мне казалось, полной детскости. К осени их набралась целая дюжина, которая затем вышла сборником под названием «Детская музыка». Последняя из пьесок, «Ходит месяц над лугами», написана на собственную, а не народную тему. Я жил тогда в Поленове, в отдельной избушке с балконом на Оку, и по вечерам любовался, как месяц гулял по полянам и лугам. Надобность в детской музыке ощущалась явно…», — пишет композитор в «Автобиографии»
«Двенадцать легких пьес», как обозначил свою «Детскую музыку» Прокофьев, — это программная сюита зарисовок о летнем дне ребенка. То, что речь идет именно о летнем дне, видно не только из ее заголовков; оркестровая транскрипция сюиты (точнее, семи ее номеров) так и названа композитором: «Летний день» (ор. 65 Ыз, 1941). Здесь как бы «двукратно» синтезировались в творческой лаборатории Прокофьева конкретные впечатления «поленовского лета» и далеких воспоминаний о лете в Сонцовке, с одной стороны, и мир детских переживаний и раздумий, детской фантастики и «были» вообще — с другой. К тому же ведь понятие «детского» для Прокофьева неразрывно связано с понятиями летнего и солнечного. Прокофьев прав, утверждая, что достиг в этой сюите «полной детскости». Двенадцать пьес, ор. 65 — важная веха на творческом пути композитора. Они открывают целый мир его восхитительного творче- — ства для детей, мир, в котором он создает неувядаемые по свежести и непосредственности, по солнечной радости и задушевной искренности шедевры.
Все это вполне закономерно и глубоко симптоматично. Прокофьев — человек и художник — всегда страстно тяготел к детскому миру, любовно и чутко вслушивался в этот психологически тонкий и своеобразный мир и, наблюдая, сам поддавался его обаянию. В натуре композитора жила — никогда не увядая, но, наоборот, с годами утверждаясь все более и более, — тенденция воспринимать окружающее с позиций жизнерадостной молодости, по-весеннему светло и по-отрочески чисто и непосредственно. Поэтому мир детских образов Прокофьева всегда художественно естествен, органичен, совершенно лишен элементов фальшивого сюсюкания или не свойственной здоровой детской психике сентиментальной красивости. Это одна из сторон внутреннего мира самого композитора, которая в разное время находила и различное отражение в его творчестве. Стремлением к чистоте и свежести детского мировосприяния можно, правда, лишь в известной степени, объяснить и тяготение Прокофьева к сонатинному стилю.
Нетрудно установить также известные параллели между миром детских образов и сферой обаятельно хрупких девических персонажей его музыкально-сценических произведений. Элегическими воспоминаниями о детстве проникнуты и Седьмая симфония и Девятая фортепианная соната, подводящие итог творчеству композитора.
«Сонатинный стиль» Прокофьева подвергся в его цикле детских пьес, однако, значительной трансформации. Прежде всего, он совершенно освобождается от элементов неоклассицизма. На место графики приходит конкретная изобразительность, реалистическая программность. Нейтральность в смысле национального колорита уступает свои позиции русскому мелодизму, тонкому использованию народных оборотов. Преобладанием тре- звучности воплощается чистота, безмятежность, спокойствие образов. Вместо изыска с «обыгрыванием» новой простоты появляется кристальный в своей ясности взгляд на мир широко раскрытыми, вопрошающе пытливыми глазами ребенка. Именно способность передавать мироощущение самого ребенка, а не создавать музыку о нем или для него, как отмечалось многими музыковедами, выгодно отличает этот цикл от ряда детских пьес, казалось бы, одинаковой целенаправленности. Продолжая в основном лучшие традиции детской музыки Шумана, Мусоргского, Чайковского, Прокофьев не просто следует им, а творчески развивает.
97
Первая пьеса — «Утро». Это как бы эпиграф сюиты: утро жизни. В сопоставлении регистров ощущается пространство, воздух! Мелодия чуть мечтательна и кристально чиста. Почерк — характерно прокофьевский: па- раллельные движения, скачки, охват всей клавиатуры, игра через руку, четкость ритма и определенность разделов. Необычайная простота, но не примитив.
Вторая пьеса — «Прогулка». Трудовой день малыша начался. Его походка тороплива, хотя и несколько с развальцей. Уже в первых тактах передан ее начальный ритм. Надо успеть все увидеть, ничего не пропустить, в общем, дела очень много… Графическая контурность мелодии и характер непрерывного движения с отстукиванием четвертей призваны создать колорит детски наивной сосредоточенной «деловитости». Однако легкость чуть вальсирующего ритма сразу же переводит эту «деловитость» в соответствующие рамки ребячливой «старательности»
Третья пьеса — «Сказочка» — мир незамысловатой детской фантастики. Здесь нет ничего поражающего воображение, страшного, чудовищного. Это мягкая, добрая сказочка-повествование, в которой быль и мечта тесно переплетены. Можно полагать, что тут воплощаются образы не сказки, рассказываемой детям, а собственные их представления о фантастическом, всегда живущие в сознании детворы совершенно рядом с виденным и пережитым. В сущности, подлинная фантастика появляется только в среднем разделе на ремарке зоз1епи1о, а в первом и заключительном разделах преобладает мечтательное повествование с простенькой мелодией на фоне неизменно повторяющихся ритмических оборотов. Эти ритмические повторы как бы «цементируют» форму «Сказочки», сдерживают ее повествовательные тенденции.
Далее идет «Тарантелла», жанрово-танцевальная, виртуозная пьеска, выражающая задорную темперамент-
Созерцательная тема второй части Четвертой симфонии близка музыке «Утра» и «Прогулки» и, по-видимому, является их предтечей.
ность ребенка, захваченного музыкально-танцевальной стихией. Живой и бойкий ритм, упругие акценты, колоритность полутоновых тональных сопоставлений, сдвиги одновысотных тональностей — все это увлекательно, легко, радостно. И в то же время по-детскй просто, без специфической итальянской остроты, несомненно непонятной русской детворе.
Пятая пьеса — «Раскаяние» — правдивая и тонкая психологическая миниатюра, ранее названная композитором «Стыдно стало». Как непосредственно и трогательно звучит печальная мелодия, как искренно и «от первого лица» переданы ощущения и раздумья, охватывающие ребенка в моменты таких психологически сложных переживаний! Прокофьев использует здесь тип «поюще- говорящих» (по определению Л. Мазеля, «синтетических») мелодий, в которых элемент речитативной выразительности не уступает выразительности кантиленной.
Но такое настроение мимолетно у детей. Оно вполне естественно сменяется контрастным. Шестая пьеса — «Вальс», и в такого рода закономерности чувствуется не только логика сюитного разнообразия, но и логика музыкально-сценического мышления Прокофьева, театральные законы контрастного последования сцен. Хрупкий, нежный, импровизационно непосредственный ля-мажорный «Вальс» говорит о связях детских образов с миром хрупких, чистых и обаятельных женских образов театральной музыки Прокофьева. Эти две линии его творчества, вернее две линии его художественных идеалов, перекрещиваются и взаимообогащаются. В его девических образах есть детская непосредственность. В его детских образах есть женственная мягкость, обаятельная влюбленность в мир и жизнь. Те и другие поражают весенней свежестью и воплощаются композитором с необыкновенной взволнованностью и вдохновением. Именно в этих двух сферах наиболее отчетливо выразилось
господство лирического начала в его творчестве. От наивно обаятельного детского «Вальса», ор. 65 можно провести линию к хрупкому вальсу Наташи из оперы «Война и мир» — вершине лирической вальсовости в музыке Прокофьева. Эта линия проходит через Ез-с1иг’ный эпизод «Большого вальса» из «Золушки», даже интонационно напоминающего детский вальс. Проходит она и через «Пушкинские вальсы», ор. 120 и «Вальс на льду» из «Зимнего костра», и через «Сказ о каменном цветке», где тема «Вальса», ор. 65 в точности воплощена в сцене (№ 19), изображающей владения хозяйки Медной горы. Наконец — но уже косвенно — она продолжается и в вальсообразной третьей части Шестой фортепианной сонаты, и в вальсе из Седьмой симфонии. Прокофьев развивает здесь углубленную лирико-психологическую линию русской вальсовости, отличающейся, например, от штраусовской, более блестящей, но и более узкой и внешней в своей несколько односторонней радостности.
Несмотря на черты детскости, творческий почерк Прокофьева в этом вальсе ощущается очень отчетливо. Традиционная структура изящного ласкового вальса как бы обновлена, интонационные и гармонические отклонения далеки от трафарета (например, весьма необычное завершение периода в субдоминантовой тональности), фактура необычайно прозрачна. Этот вальс быстро получил широкое распространение в педагогической практике и успешно выдерживает конкуренцию с «общепризнанными» произведениями для детей.
Седьмая пьеса — «Шествие кузнечиков». Это — быстрая и веселая пьеса о радостно стрекочущих кузнечиках, всегда вызывающих интерес у ребят своими поразительными скачками. Фантастичность образа не выходит здесь за рамки обычных детских выдумок и в этом отношении заметно отличается от, скажем, таинственной фантастики «Щелкунчика» Чайковского. В сущности, это за бавный детский галоп, в средней части которого даже слышатся интонации пионерских песен.
Далее идет пьеса «Дождь и радуга», в которой композитор пытается — и очень успешно — живописать то огромное впечатление, которое производит на ребят всякое яркое явление природы. Здесь и естественно звучащие смелые звуковые «кляксы» (аккорд-пятно из двух рядом лежащих секунд), и, точно падающие капельки, медленные репетиции на одной ноте, и просто «Тема удивления» перед происходящим (нежная и красивая мелодия, спускающаяся с высоты).
Девятая пьеса — «Пятнашки» — близка по стилю «Тарантелле». Она написана в характере быстрого этюда. Так и представляешь себе увлеченно догоняющих друг друга ребят, атмосферу веселой, подвижной детской игры.
Одиннадцатая пьеса — «Вечер» — своей широкой русской песенностыо и мягким колоритом вновь напоминает
Вдохновенно написана десятая пьеса — «Марш». В отличие от ряда других своих маршей, Прокофьев в данном случае не пошел по пути гротеска или стилизации. Здесь нет и элемента кукольности (как, например, в «Марше деревянных солдатиков» Чайковского), пьеса вполне реалистично рисует марширующих ребят. Детский «Марш», ор. 65 получил широкое распространение, стал излюбленной пьесой советского фортепианного репертуара для детей.
о великом лирическом даре Прокофьева, о почвенности его мелодизма. Музыка этой обаятельной пьесы насыщена подлинной человечностью, чистотой и благородством чувств. Впоследствии автор использовал ее в качестве темы любви Катерины и Данилы в балете «Сказ о каменном цветке», сделав одной из важнейших лейттем всего балета.
Наконец, последняя, двенадцатая пьеса — «Ходит месяц за лугами» — органически связана с народными интонациями. Вот почему автор счел необходимым в «Автобиографии» разъяснить, что она написана не на фольклорную, а на собственную тему.
Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/472908-stilistika-i-kratkoe-obraznoe-soderzhanie-pes
«Свидетельство участника экспертной комиссии»
Оставляйте комментарии к работам коллег и получите документ
БЕСПЛАТНО!
Раздел: «День, полный событий».
Тема: «Расскажи сказку. Колыбельные. Мама»
«Песня матери — главная
песня в мире;
начало всех человеческих песен».
Расул Гамзатов
Дидактическая
цель: познакомить учащихся с особенностями песни на примере колыбельных
песен.
Задачи:
— познакомить учащихся
с пьесами из фортепианных альбомов С.С.Прокофьева и П.И.Чайковского, развивать
в детях интонационно-образное понимание музыкальных произведений;
— вызывать
эмоциональный отклик на музыку колыбельных песен, развивать умение передавать
собственные впечатления с помощью музыкально-творческой деятельности
(исполнения, игры на музыкальных инструментах);
— воспитывать
нравственные качества (доброту, любовь к матери) через знакомство с
колыбельными песнями.
Оборудование:
—
компьютер, проектор, экран
—
презентация к уроку;
—
музыкальные инструменты (музыкальные треугольники).
Примерный
ход урока:
1.
Организационный момент.
— Вход в класс под музыку.
«Марш деревянных солдатиков» П.И.Чайковский.
— Музыкальное приветствие.
2.
Актуализация знаний.
—
Я очень рада встречи с вами. Музыка, под которую вы вошли в класс, помогла вам
вспомнить, о чем мы говорили на прошлом уроке.
—
Назовите музыкальное произведение, под звучание которого вы вошли на урок.
—
Кто композитор этого марша?
—
О чем мы говорили на прошлом уроке?
—
Какие бывают марши? Где звучат марши?
—
Приведите пример веселого марша и грустного марша.
—
Марши бывают разные, а что объединяет все марши?
(Четкий
шаг, четкий ритм)
Вступительная
беседа (введение в тему урока):
—
Послушайте музыку и попробуйте сами назвать тему нашего урока.
—
Кто пел колыбельную?
—
О чем обычно поется в колыбельных?
3.
Основная часть:
— Правильно,
сегодня мы поговорим на тему «Расскажи сказку. Колыбельные. Мама» (Слайд)
— Мы продолжим знакомство с музыкальными произведениями двух
выдающихся композиторов П.И.Чайковского и С.С.Прокофьева. (Слайд)
— По каким произведениям вы знаете П.Чайковского и С.Прокофьева?
— У маленького Пети Чайковского была няня. Мальчик очень любил
слушать нянины сказки о Бабе – Яге и Змее Горыныче, о Василисе Прекрасной и
Иване Царевиче.
— В сказках происходят разные чудесные события.
— Послушайте пьесу из «Детского альбома»
П.И.Чайковского «Нянина сказка» и подумайте, о чем будет эта
сказка? Добрые или злые сказочные герои в ней встретятся?
« Нянина сказка» П.И.Чайковский – слушание.
— Итак, о чем же рассказала вам эта сказка?
— Сергей Прокофьев тоже любил сказки. Послушайте «Сказочку», которую
рассказала няня маленькому Сереже.
— Что вы представите, когда прозвучит эта музыкальная сказка?
«Сказочка» С.С.Прокофьев – слушание.
-Итак, вы услышали музыкальные сказки П.Чайковского и
С.Прокофьева. Подумайте, одинаковые эти сказки или разные?
— Чья сказка вам особенно понравилась? Почему?
Домашнее задание:
— Дома вы нарисуете то, что услышали в музыкальных произведениях
«Нянина сказка» П.И.Чайковского и «Сказочка» С.Прокофьева и попробуете сочинить
сказку к своему рисунку.
— Ребята, на что похожа мелодия в пьесе «Сказочка» С.Прокофьева?
(Учитель играет на фортепиано мелодию)
— Правильно, пьеса «Сказочка»
звучит как колыбельная.
— А что же такое колыбельная? (Слайд)
— Заглянем в музыкальный словарь и прочитаем о колыбельных. (Слайд)
— Итак, что такое колыбельные? Что узнали о колыбельных песнях?
— Послушайте песню и подумайте, можно ли ее назвать колыбельной?
(Учитель играет песню «Здравствуй, Родина моя»)
— Почему эта песня не колыбельная?
— Послушайте следующую песню и подумайте, можно ли ее назвать
колыбельной? (Слайд)
«Спят усталые игрушки» — слушание
— Узнали ли вы ее?
— Покажите движениями рук интонации колыбельной. На что похоже это
движение? (Слайд)
— Подумайте, какие музыкальные инструменты могли бы передать
характер колыбельной песни?
— Выберите из предложенных инструментов нужные. Почему вы
выбрали именно эти инструменты?
— Попробуйте
передать характер колыбельной своим исполнением.
«Спят усталые игрушки» — исполнение
+ игра на музыкальных инструментах.
— Ребята, подумайте, а
в чьем исполнении впервые слышит ребенок колыбельную песню?
— Сколько младенцев
засыпало под звуки незатейливой песни колыбельной. Их пели наши бабушки,
прабабушки, наши мамы. Мама передает малышу свои тепло и нежность, ласково
поглаживая малыша, передает свои чувства любви. (Слайд)
— Послушайте пьесу
П.И.Чайковского «Мама» из «Детского альбома». Какие чувства выражены в
ней?
«Мама»
П.И.Чайковский – слушание
— Вы видите ласковые
мамины руки, добрые глаза, приветливая улыбка… Мама напевает колыбельную.
Колыбельную песню называют главной песней в жизни человека. Почему? Как вы
думаете?
— Какую колыбельную
песню, известную вам, вы хотели бы сами исполнить? (Слайд)
— Как нужно исполнять
эту песню?
«Колыбельная
Медведицы» — исполнение (с солистами)
4.Закрепление
изученного:
— А теперь
проверим себя. Что относится к маршу, а что отнесем к колыбельной песне. (Слайд)
5. Итог урока: (Слайд)
— Подводя
итог нашего урока, мне хочется знать, что вы нового узнали сегодня?
— Какие произведения
русских композиторов прозвучали на уроке?
— Прочитайте слова
поэта Расула Гамзатова. (Слайд)
— Как назвал
колыбельную песню поэт Расул Гамзатов?
— Помните ли вы, что
вам нужно буде сделать дома?
— Вы сегодня были прилежными
учениками, внимательными слушателями, хорошими исполнителями. За это мне вам
хочется сделать музыкальный подарок.
Презентация
песни «Колыбельная Медведицы»
— Любите
своих мам, слушайте и исполняйте колыбельные песни, мечтайте
о добром и хорошем, и пусть ваши сказочные сны сбываются. Спасибо! До
новых встреч!
5. Орг. момент:
— Музыкальное прощание
— Выход