Ученическая исследовательская работа по музыке на тему «В детство за руку с Чайковским. Из истории создания музыкального произведения Чайковского «Детский альбом» является творческой работой по созданию пособия в виде «умной тетради», для учащихся увлечённых изучением жизни и творчества П. И. Чайковского. Данная работа выполнялась к 180-летнему юбилею композитора, представлена в виде брошюры с рядом заданий и вопросов, на которые учащимся предлагается ответить. Задания предполагают игровой характер.
Подробнее о работе:
Темой учебного проекта по музыке стало описание жизни П. И. Чайковского периода его детских лет. Материал, предлагаемый для знакомства с творчеством композитора, охватывают широкий круг вопросов, относящихся к середине — концу истории 19 века: светский этикет, подарки, игры, обучение, отдых.
Практическая часть исследовательской работы по музыке о творчестве П.И. Чайковского представляет собой сопоставление правил светского этикета и способа жизни детей разных эпох (век 19 – век 21). На примере знакомства с произведением «Детский альбом» рассказывается о жизни детей дворянских семей середины 19 века. Сказка, начинающая повествование, стала основой «Умной тетради» как связующая нить между рассказом о детстве и предлагаемых для выполнения заданий учащимся.
Оглавление
Введение
1. «Детский альбом»: описание вопросов, ответов.
Заключение
Литература
Введение
При выборе темы и содержания проекта ведущим ее элементом является
актуальность.
При создании данной работы актуальность заключается в том, что изучение вопросов, связанных с изучением музыки, творчества П. И. Чайковского, носит социальный характер, так как отвечает многим положениям Указа Президента РФ «Об утверждении Основ государственной культурной политики». Государственная политика носит приоритетный характер в ряду гуманитарных наук, как наук о человеке, его духовной, нравственной, культурной, общественной деятельности.
Государственная культурная политика поддерживает инициативу граждан в работе по выявлению, изучению, сохранению культурного наследия. Поддерживает проекты в области искусств, гуманитарной науки, отдельных видов культурной деятельности. Музыка как вид искусства является частью жизни людей, отражающей их нравственные позиции, гражданскую позицию. Является национальным достоянием.
Изучение музыки как вида искусства начинается с изучения музыкальных произведений в рамках школьного предмета «Музыка». Постичь основы этого вида искусств задача любого ученика. Особое значение изучение предмета имеет для юных жителей города – петербуржцев, как жителей культурной столицы, где были написаны многие музыкальные произведения, где жили и творили великие русские композиторы и музыканты.
Цель проекта: создать игровое пособие для учащихся по музыке в виде брошюры- «Умная тетрадь»
Задачи:
- Создать концепцию брошюры (рассказ, иллюстрации)
- Подобрать ряд вопросов, адресованных игрокам
- Изучить литературные источники, ставшие основой брошюры.
- Подобрать иллюстративный ряд, соответствующий характеру и содержанию отобранных музыкальных примеров
- Оформить брошюру
- Подготовить презентацию проекта
Этапы работы
Подготовительный
- Сообщение куратору от цели, задумках, вариантах выполнения работы
- Подготовка необходимых ресурсов для выполнения работы в виде брошюры
Основной
- Разработка концепции брошюры
- Создание ряда вопросов и ответов к ним
- Подбор инвентаря для создания и оформления брошюры
- Поиск иллюстраций для оформления брошюры
- Подборка подобранного литературного материала совместно с куратором
- Изготовление брошюры
- Проверка подобранного материала совместно с куратором проекта
Практический
- Пробные варианты брошюры
- Корректировка, исправление текста, вопросов
- Оценка читающих и отвечающих на вопросы
Заключительный
- Художественное оформление игр.
Рассказ, ставший основой проекта, должен побуждать учащихся к проявлению интереса к музыке, а вопросы и задания – к проявлению творческого потенциала при их выполнении.
В детство за руку с Чайковским Рассказ у картины «Старый кукольник, деревянный ящик и прекрасная музыка»
Жил-был кукольник. Всю свою жизнь он ходил по дорогам, большим и малым. Был он добр и отзывчив. У него были красивые карие глаза, мягкие усы, под которыми пряталась улыбка. Руки были сильными, потому что ходил он по дорогам с чемоданом, в котором лежали его куклы и сложенная ширма. А еще руки его были сильны, потому что верным спутником его путешествий была шарманка.
Остановится кукольник, где людей побольше — на рыночной площади большого города, на дороге, что ведет в другую страну, — заиграет на своей шарманке и начинает кукольные представления.
А шарманка была такой же старой, как и ее хозяин, да к тому же еще имела скрипучий голос. А вот куклы его были, что живые люди: умели и плакать, и смеяться.
Но прошли годы — кукольник состарился и однажды заболел. Глаза его, добрые и красивые, потускнели, улыбка давно покинула его уста, а руки лежали спокойно вдоль тела, не шевелясь, тихо и смирно. И вокруг тоже было очень тихо, печально и грустно. Куклы висели в каморке на гвоздиках, там же — старая скрипучая шарманка. Теперь она была похожа на старый, никому ненужный деревянный ящик. И так же, как в комнате, где лежал кукольник, в каморке было тихо, зябко и вовсе не радостно.
Давно уже куклы перестали глядеть друг на друга, вспоминать былые радости, они перестали даже обращаться с вопросами к шарманке, которая помнила все обо всем. Все и, казалось навсегда, замерло.
Было это зимой. Хлопья пушистого снега мягко ложились на землю, устилая ее белым ковром. Иногда в каморку наведывался ветерок, правда, он не кололся, а лишь слегка, казалось, наводил порядок, пробегая по полкам.
Но вот однажды, когда наступила ночь, старая шарманка вдруг тихонько заскрипела. На ее скрипучий, чуть слышимый звук повернули головки давно дремлющие куклы. Шарманка, набрав в уставшие старые легкие побольше воздуха, еще раз скрипнула и заскрипела свою песню — видно, соскучилась по прежней жизни.
Ах, что это была за песня! Мелодия ее текла, не нарушая покой и тишину каморки. Песня была чистой и ясной, как воспоминания ее хозяйки. Просто и скромно, слегка сдержанно вела шарманка свой рассказ. Но вот песня стала чуть живее, звонче, она звучала все выше и выше. И теперь песня не казалась такой грустной и жалобной. Нет, в ней звучала надежда. Легкая, звонкая, чуть взволнованная, песня призывала проснуться, начать жить вновь. В ее напеве слышалась знакомая, ах, какая знакомая, мелодия. Та самая, которую так хорошо знали уставшие куклы.
Знакомая мелодия разбудила деревянных солдатиков. Они проснулись все разом, выскочили из коробки, выстроились в ряд и замаршировали бодро и весело. А впереди был веселый и бравый барабанщик. Какая выправка, какой задор чувствовался в решительном марше солдат. «Ать-два! Ать-два!», — командовал командир. Четким, ритмичным шагом обошли они всю каморку. И тут же, в одно мгновение, проснулись все игрушки. Что тут началось!
Страшная баба-яга вылетела из ступы, где так долго пролежала, скрючив свою костяную ногу, и заметалась по каморке. Она так напугала большую красивую куклу, что та заболела. Тут же вокруг нее собрались подруги и горько заплакали. Их песня звучала искренне, печально и сдержанно, они страдали, оплакивая ее. А потом куклы стали вспоминать, как было хорошо, когда их хозяин, кукольник, был здоров.
Теплый весенний ветер веял им в лица, в пути они наслаждались первыми трелями птиц, жаворонка, вылетающего прямо из-под ног; его песня, такая радостная, звонкая, веселая, заставляла и их веселиться.
Каждый день они давали представления, и люди то смеялись, то плакали вместе с ними. И каждый день приносил им новые радости, новые встречи.
Сладкие мечты разбудили их маленькие сердечки. И вдруг старая, забытая всеми кукла в старинном парике, запела. Она пела что-то на незнакомом языке. Эта песня была хорошо ей знакома, это были ее воспоминания. И вдруг— дверь распахнулась и в каморку ворвался солнечный радостный луч, а вместе с ним появился кукольник.
Он был хорош — так же молод, красив и счастлив. Да, именно таким его увидели куклы. «Ну, друзья мои, смотрите, кто к вам пришел!» — и он достал новую, очень красивую куклу с золотыми волосами.
Она была так хороша, скромна и прекрасна, что все от удивления и радости захлопали в ладоши, тут же разом обступили ее, прося что-либо станцевать. Красавица с золотыми волосами не заставила себя ждать. Она танцевала. Ах, как она была хороша, как весел, легок был ее танец. Сколько кокетства было в ее движениях, ведь она тоже очень хотела понравиться. И не понятно, то ли от встречи со старым другом, то ли от новой прекрасной золотоволоски у всех на душе стало и тепло, и радостно, и весело. Лица друзей светились улыбками.
Вскоре кукольник достал свой старый чемодан, подхватил старушку-шарманку и произнес: «Что-то вы загрустили! Не пора ли нам в дорогу? Нас ждут новые города, дороги, люди! Нас ждет удача и успех!» От радости куклы подхватили кастаньеты, зазвенели бубенцы. Вокруг звучала музыка, и радостные звуки разбудили всю округу Красавица с золотыми волосами не заставила себя ждать. Она танцевала. Ах, как она была хороша, как весел, легок был ее танец. Сколько кокетства было в ее движениях, ведь она тоже очень хотела понравиться. И непонятно, то ли от встречи со старым другом, то ли от новой прекрасной золотоволоски у всех на душе стало и тепло, и радостно, и весело. Лица друзей светились улыбками.
Маленький трубач не удержался, выскочил, и далеко понеслись радостные звуки его трубы. Все ликовали, повторяя наперебой: «В дорогу, в дорогу! Нас ждет удача и успех!»
Это еще одна сказка. Одна из многих, с которыми мы встречаемся в детстве. Но как близка она по настроению и содержанию сказкам, где торжествует добро, где светлое начало берет верх, где теплые чувства героев меняют все вокруг.
А как ты думаешь, мог ли Петр Ильич Чайковский, автор множества прекрасных музыкальных шедевров, быть автором этой сказки? Наверное, а почему бы нет? Ведь многие взрослые сочиняют и рассказывают своим детям сказки. Да, но только вот у Петра Ильича не было собственных детей. Зато был горячо им любимый племянник.
Звали его Володя и фамилия была у него Давыдов. Но Петр Ильич вовсе не был писателем, а потому, фантазия подсказала ему то, в чем он был мастером. И означало это лишь одно: рождение музыкального произведения. Вот именно для племянника и всех детей его возраста и написал Петр Ильич «Детский альбом». Интересно, это что же получается: произведения «Альбома» предназначались только для детей? А что взрослые музыканты не должны были бы их исполнять? Конечно, же нет. Произведения эти Чайковский писал для детей потому, что именно дети их и могли уже исполнять.
Вспомни, во времена жизни Петра Ильича в каждой дворянской семье обязательным из уроков для детей был урок игры на музыкальном инструменте. А самым простым в овладении техникой игры было фортепиано. Вот и получается, что в дворянских семьях дети вполне могли бы справиться с небольшими, простыми по технике исполнения музыкальными произведениями. Значит, и Володя Давыдов мог исполнить пьесы, преподнесенные в подарок ему его дядей.
В подарок… Интересно…
А что бы ты сказал на то, чтобы преподнести подарок, но только не Володе, а самому Петру Ильичу? И не маститому композитору, музыканту, чье имя было уже известно всей России, всему миру. Нет. Мальчику Пете, твоему ровеснику и ровеснику его племянника. Вот тут-то и начинается самое интересное!
Хорошо, но ведь как-то неудобно обращаться к великому композитору на «Ты». Удобно. Забыл? Петя — ровесник Володи, а значит, и вы — ровесники.
Итак, начинаем. Допустим, ты живешь вдали от Пети, а значит, не можешь лично поздравить его и преподнести подарок. Остается одно – написать для начала письмо. И пусть это письмо будет поздравительным, ну, скажем, с днем его рождения. Стоит призадуматься, а как обращались в письмах к друзьям при жизни Петра Ильича? Ясно, что современный разговорный и письменный язык не подходит для приветствий и пожеланий. И что, отказаться? – Ни за что! Будем творить!
Приведем примеры обращений и поздравлений времени жизни мальчика Пети. Помним, это – конец 19 века.
А примеры поздравлений, написанные ребятами наших дней, ищите дальше в конверте.
Дорогой мой товарищ и друг, Петя. Разреши поздравить тебя с Днем твоего рождения. Позволь пожелать тебе, Петя, от всего сердца крепкого здоровья. Пусть жизнь твоя льется, как песня. Будь всегда весел, счастлив и не болей. Петя, пускай музыка твоей души будет только веселой, радостной и счастливой. Желаю, чтобы у тебя всегда было вдохновение и желание творить. Радуй людей своей музыкой. Я написал стихи:
Одарен ты без сомненья!
У тебя большой талант.
Будь здоровым и счастливым,
Ведь ты – лучший музыкант
Я очень благодарен судьбе за то, что она свела меня с таким замечательным другом, как ты.
Твой друг, Николай.
Дорогой Петя!
Имею честь поздравить тебя с Днем рождения. Пусть твой ангел-хранитель всегда будет рядом. Желаю, чтобы в жизни тебя всегда окружали только любящие люди и надежные друзья. Пускай родные гордятся тобой. Пусть твои желания волшебным образом исполняются.
Желаю тебе творческих побед и неиссякаемого вдохновения!
С уважением, твоя подруга, Елизавета.
Дорогой Петя!
Поздравляю тебя с Днем твоего ангела! Желаю тебе здоровья, счастья и вдохновения. Почаще ходи в театр, если будет возможность. А на наших пансионских вечерах пусть звучит музыка, написанная тобой. Еще желаю тебе хороших отметок. Помнишь, ты забыл учебник и перо? А я с тобой поделился. Не забывай этого и знай, ты всегда можешь на меня положиться. Папенька сказал, что на этой неделе мы пойдем в театр. Может быть мы с тобой там встретимся? Буду ждать нашей встречи. С лучшими пожеланиями, твой друг, Емельян.
Дорогой Петя! Поздравляю тебя с Днем рождения! Желаю тебе больше времени проводить с родными и близкими тебе людьми. Хорошо было бы не оставаться в субботу в пансионе. Еще желаю тебе побывать в Мариинском театре. Маменька говорила, что спектакли этого театра необыкновенно красивы, а музыка к ним радует своей неповторимостью. А еще, Петя, дожив до летних каникул, хочу пригласить тебя прокатиться по железной дороге от Петербурга до Царского села. Помнишь, нам рассказывали о Пушкине и лицее. Непременно надо там побывать. Уверен, прогулка вдохновит тебя на создание новых музыкальных произведений. С наилучшими пожеланиями, твой друг, Серж.
Дорогой Петенька! Имею честь поздравить тебя с Днем рождения. Желаю любезному моему другу здоровья, благополучия, добрых друзей и счастья. В качестве подарка прими коробку конфет из Елисеевского магазина. Надеюсь, они порадуют тебя и твоих близких.
Твой друг, Евгений Пивкин.
Правда, здорово, и в стиле того времени. Оценить подобное можно на «Отлично».
По правилам вежливости и этикета в те времена письма писались коротко, в них не должно было быть ничего постороннего. Делая подарок в день ангела, прежде всего и всегда нужно руководствоваться общим правилом при дарении подарков: дорог не сам подарок, а внимание, которое мы этим оказываем человеку, которому что-либо дарим. Маленьким именинникам принято было дарить игрушки, конфеты и хорошие детские книги.
Делать кому-нибудь подарки, не состоя в родстве или не будучи его задушевным другом, было не принято. Значит, мы поступаем правильно, по правилам светского этикета. Мы ограничились поздравительной открыткой и небольшими подарками.
Во времена жизни маленького Петра Ильича существовал ряд правил, предписывающих порядок оформления писем. Например, каждое письмо должно было состоять из четырех частей. Все они представляли собой связный рассказ, удобный для чтения и запоминания.
Думается, мы справились с задачей.
Если ты был внимателен, то понял, что пожелания счастья были адресованы не только имениннику, но и его родным. Воспитание детей имело целью приготовить будущего человека (так говорили в те времена) и гражданина, и составляло главную и священную обязанность родителей.
Настало время вернуться к детям и взрослому Петру Ильичу, музыку которого они могут исполнить.
Интересно, а музыка, может ли она, выразить характер героев, их настроения, действия, движения? Да и вообще, передать смысл того, о чем хотел рассказать композитор? Ведь говорит он с нами, слушателями, своим неповторимым языком. И язык этот ему понятен. А нам? Для начала вспомним названия пьес «Детского альбома». Это «Утренняя молитва», «Зимнее утро», «Игра в лошадки», «Мама», «Марш Деревянных солдатиков», «Болезнь куклы», «Похороны куклы», «Вальс», «Новая кукла», «Мазурка», «Русская песня», «Мужик на гармонике играет», «Камаринская», «Полька», «Итальянская песенка», «Старинная французская песенка», «Немецкая песенка», «Неаполитанская песенка», «Нянина сказка», «Баба-яга», «Сладкая грёза», «Песня жаворонка», «Шарманщик поёт», «В церкви».
А ведь если подумать, то перед нами возникнет картина целого дня детей одной большой дворянской семьи. Почему дворянской? Да потому, что Володя Давыдов и был тем дворянским ребенком, которому посвящены пьесы альбома. Почему большой? Да потому, что в прошлом в дворянских семьях было по 3-4-5-6 детей. И было это обычным явлением.
Итак, действительно, вырисовывается день от его начала до момента, когда наступившая ночь окунает всех малышей в сказку и погружает в сон. Возможно, одна из них, та самая, что была рассказана в самом начале нашего повествования.
Вспомни, что помогает композитору сочинять музыку:
- Вдохновение
- Знание теории музыки
- Литературные произведения близкие по содержанию будущего музыкального произведения
- Живописные произведения близкие по характеру, содержанию задуманного музыкального произведения
- Средства музыкальной выразительности
Твой ответ: №__________
Пьесы «Альбома» просты и понятны по содержанию. В них незатейливо представлены дети со всеми их радостями, печалями, мыслями, чувствами, играми, развлечениями.
А в какие игры играли дети конца 19 века, того времени, о котором мы говорим? Мы ведь помним, что Петя и ты, такие же дети, как и те, о которых идет речь в музыке «Альбома» Петра Ильича.
В какие игры играют дети в музыке Чайковского?
Есть ли похожие игры в наши дни
________________________________________________
Как ты думаешь, почему?
________________________________________________
Хорошо, в игры сыграли – настало время подумать о прекрасном. Помнишь, в своих письмах дети, друзья Пети, предлагали встретиться в театре. Да, и родители часто водили сына в Мариинский театр. Именно там он черпал вдохновение, радовался не по-детски, восхищался красотой музыки, там знакомился с лучшими образцами оперной классически. Представь себе – блестящий свет люстры отражается множеством переливающихся огней под потолком самого лучшего, Императорского театра России. Партер, Императорская ложа, галерка, амфитеатр, ложи бельэтажа, фойе.
Какое неизгладимое впечатление должна была производить на маленького мальчика, столь впечатлительного, ранимого, как и все музыканты, вся эта неповторимая красота. Но посещение театра – дело непростое, ответственное: себя показать, проявить степень своей воспитанности, не подвести родителей. И при этом оставаться внимательным слушателем, вбирающим в себя прелесть звучащей музыки. Все это не просто. И к этому надо себя готовить. Как по-твоему полагалось вести себя в театре во времена Петра Ильича? Вспомним.
Вот наставления, предписанные правилами вежливости и светского этикета. Театр сильнее и непосредственно действует на молодежь, потому что напрягается не только ум, но и чувства.
- Нужно оказывать учтивое внимание к публике, окружающей вас. Невежливо постоянно толкаться и тереться возле лиц, возле которых приходится вам сидеть.
- Если вы идете в театр с дамой, кавалер должен взять билет в кассе и избавить дам от предъявления их при входе в театр.
- Когда ложа открыта кавалер должен усадить дам на первые места, согласно их возрасту и положению в свете. Мужчина не должен допускать, чтобы дама сидела в ложе позади его.
- Нужно стараться не нагибаться, чтобы не беспокоить лиц, сидящих впереди них.
- Если дамы входят в ложу, где мужчина занимает переднее место, необходимо, чтобы он предложил одной из них, даже если она не знакома ему.
- Вовремя представления следует хранить глубокое молчание, чтобы не мешать публике следить за ходом пьесы.
- Считается позволительным сообщать потихоньку своему соседу какое-нибудь замечание относительно пьесы или даже относительно играющих в ней актеров. Аплодисменты требуют некоторой сдержанности. Дамы должны аплодировать лишь слегка, для виду. Являясь в спектакль с биноклем, нужно употреблять его только для сцены. Наставлять бинокль на сидящих в зале, неприлично.
- Если вы чистите апельсин или берете конфеты, то предложите их особам, сидящим в вашей ложе, даже если они вам не знакомы.
- Светскому человеку ставится в обязанность предложить дамам афишу, а также осведомиться, не желают ли они прохладительного напитка, фруктов, конфет. В случае согласия, незамедлительно исполнить их желание.
Нужно помнить, что там, где собрались многие с одной общей целью найти удовольствие, развлечение, пользу, вступив в их среду, вы уже не принадлежите себе. Вы лишили себя права выказывать особенности вашего характера, ваши частные желания, ваши личные интересы. Вы обязаны подчиниться требованиям того общества, в среду которого вы вступили.
Наставления интересны, понятны. Вполне выполнимы. Вот только со временем они потеряли свою актуальность и смысл.
Давайте поговорим о том, какие правила в наши дни руководят нами при посещении театра
Итак, современные правила поведения в театре. Театральный этикет для детей. Что нужно знать молодому человеку перед посещением театра?
Театр — незабываемый праздник, который создают не только режиссёр, актёры, осветители, но и зрители. От зрителей тоже во многом зависит, принесёт ли посещение театра радость, или вызовет досаду и огорчение.
- Если во время представления кто-то рядом разговаривает, шепчется или шуршит фантиком от конфеты, у кого-то зазвонил мобильный телефон или еще хуже, — кто-то опоздал и пытается протиснуться между сиденьями в поисках своего места, то настроение наше будет уже совсем не праздничным!
- В театр приходи вовремя. К встрече с тобой готовились актёры и музыканты, рабочие сцены и осветители. Все эти люди позаботились о том, чтобы тебе не пришлось ждать начала спектакля. Необходимо уважать также и зрителей, которые пришли вовремя.
- У зеркала в гардеробе можно только поправить причёску. Причёсываться, подкрашиваться и завязывать галстук можно лишь в туалете.
- В гардеробе театра подавай своё пальто гардеробщику, перекинув его через барьер. Не забудь заранее проверить, не оторвалась ли вешалка на твоём пальто, чтобы не было стыдно перед окружающими за свою неряшливость.
- Если ты пришёл в театр с большой сумкой или пакетом, сдай их в гардероб.
- Проходя к своему месту в театре, иди вдоль рядов кресел лицом к сидящим зрителям.
- Если ты пришёл в театр с девочкой, пропусти её вперёд.
- Если ты уже занял своё место в зрительном зале, а мимо тебя проходят зрители на свои места, обязательно встань и дай им дорогу.
- Садись на то место, которое указано в твоём билете. Если же твоё место оказалось вдруг занятым и его не хотят освобождать, не вступай в спор — попроси капельдинера уладить это недоразумение.
- Если по каким-либо причинам ты опоздал в театр, то не нужно беспокоить других зрителей и, наступая тем на ноги, направляться к своему месту. Необходимо подождать окончания акта или части спектакля, или музыкального произведения и уже в антракте пройти к своему месту.
- Сидя в кресле в театре, не клади руки на оба подлокотника.
- Во время спектакля в театре не разговаривай — впечатлениями можно поделиться во время антракта.
- Не позволяй себе также шуршать конфетными обёртками, вертеть в руках номерок из гардероба, отключи звук своего мобильного телефона.
- В антракте не мчись в буфет, расталкивая окружающих.
- Если тебе дали денег на пирожные, а ты пришёл в театр с друзьями, пригласи их в буфет и угости.
- Не вставай со своего места, пока не закончится спектакль, — не мешай другим зрителям.
- Не торопись в гардероб за верхней одеждой, как будто спектакль тебе не понравился
Теперь ответь, что же из правил изменилось за это время?
Во времена Петра Ильича Чайковского | В наши дни | Я согласен. Именно так и должно быть | |
1.Приход в театр | |||
2. Гардероб | |||
3.Занимаемое мною место | |||
4.Разговоры во время спектакля | |||
5. Посещение буфета | |||
6.Аплодисменты | |||
7.»Я» и моя дама |
Напиши, что ты думаешь об изменении правил посещения театра. В чем ты видишь разницу? Что изменилось? Тебе нравятся эти изменения, ты с ними согласен? Они современны? Правила идут в ногу со временем? Есть ли что-то общее в прошлом – настоящем? ______________________________________________________________________________________
А теперь самое сложное – дай оценку своему поведению при посещении театра
я прихожу в театр_______________________________
в гардеробе я____________________________________
в антракте я____________________________________
свои впечатления об игре актеров я ________________________________________________
свое восхищение спектаклем я выражаю
________________________________________________
я занимаю свое место_____________________________
в буфете я______________________________________
Заметил, везде «Я». И это неспроста. Чувство ответственности должно брать верх, как и в последнем правиле светского этикета
Настало время вспомнить о сказке, рассказанной в самом начале нашего повествования. Помнишь, перед нами разворачивается картина встречи героев-кукол со своим другом, шарманщиком. Его верными спутниками в долгих путешествиях по городам и странам были те же герои, что и герои, представленные в пьесах «Детского альбома». Совпадение? Возможно. Тогда, поговорим о них. Ведь и герои Альбома, и друзья шарманщика пережили одни и те же чувства, эмоции, события. Сказки пишутся по-особенному. Но, ведь и музыка пишется по-особенному, а если, это еще и программное произведение, то, очевидно, между ними есть нечто общее. И этим общим является программа, то есть сюжет.
Как тебе кажется, «Детский альбом» — произведение программное?
Да? Нет?
Конечно, да, так как имеет сюжетную линию, да еще и не одну.
Как ты думаешь, а сколько и какие это линии? _____________________________________________
С чем они связаны, от чего зависит их смена?
________________________________________________
Они связаны с событиями в жизни детей, взрослых? __________________________________________
Кто является главным действующим лицом Альбома? ___________________________________________
Разберемся.
Очевидно, что сюжетные линии, конечно же, связаны с образами героев, их действиями и событиями.
Вспоминаем.
Одна из сюжетных линий рисует нам образ пробуждения, начала дня. Ведь пьеса так и называется «Утренняя молитва». Сейчас, конечно же, никто из вас не начинает день с молитвы. Но ведь мы погрузились во времена жизни Петра Ильича, человека верующего, как и многих других, живущих в его время. Вот и ребенок, воспитанный в правилах верования, с самого утра душой, в мечтах близок к Богу. Пробуждение связано с началом нового дня. «Зимнее утро» — следующая пьеса Альбома. Но ведь и события в сказке о шарманщике тоже происходят зимой. Известно, что сам Петр Ильич любил весну, но всему начало – начало года. Значит, зима. Следующая сюжетная линия – игровая.
Сколько здесь происходит событий: игры, приход самого дорогого человека – мамы. Не случайно. Сам Петр Ильич был очень привязан к матери, бесконечно любил ее, питал нежные чувства. А что дальше? Опять игра! И вот уже деревянные солдатики готовы отрапортовать о своих подвигах! «Ать-два! Ать-два!», кто же это забавляется? Ответ понятен – мальчишки. А девочки? Помните, в дворянских семьях было помногу детей. Среди них, конечно, могли быть и девочки. Вот они-то сейчас и начнут свои «женские» заботы. О ком? О своих подопечных –куклах.
А дальше? События приведут нас в комнату, но не игровую, а в комнату для танцев. В каждой дворянской семье заботились о правилах хорошего тона в отношении подрастающих: совсем скоро они примут участие в домашних концертах, вечерах и даже в детских балах! Что это значит? Надо учиться танцевать! Танцуем вальс! Вслед за ним строгий учитель танцев пригласит всех на мазурку, а потом закружит в веселой польке! Круговорот, да и только! Зато как весело! А потом что? Начнется путешествие по странам, в которых, возможно, побывали дети со своими родителями, а шарманщик со своими куклами. Куда лежит путь? Во Францию, Италию, Германию.
Ах, сколько и каких разных впечатлений от встреч с музыкой этих стран, народных песен, танцев! И повсюду веселье, счастье, жизнь! Ну, как не устать? Да и день на исходе. И что? Спать. Но впереди, как и полагается – сказка. Нянина. Страшная. Но, как и любая, заканчивающая хорошо. А вот теперь – время снов, мечтаний, грез. Время пришло. Спать.
Ну, что тут скажешь? От начала дня до его завершения – сплошные события, действия, эмоции, чувства. И всё это присуще детской натуре, детской душе. И всё это хорошо знакомо Петру Ильичу. И всё подвластно его перу, его таланту, его гению! Да здравствует Петр Ильич!
Кажется всё. Остается ответить на вопросы, которые могут возникнуть после прослушивания пьес Альбома.
Представь себе, что ты работник кукольного театра — художник-декоратор.
- Кукольник
- Шарманка
- Куклы
Придумай костюмы артистам-куклам
В роли костюмера ты уже выступил. Теперь выступи в роли рассказчика, поразмышляй. Тебе предложили рассказать сказку (любую). Будет ли она интересна для слушателей, если будет изложена лишь существительными и глаголами? Конечно, нет. Ее надо раскрасить прилагательными и другими частями речи.
Попробуй определи, о какой из пьес Альбома идет речь:
- Музыка пьесы проста, в ней слышится теплый, ясный, светлый голос. Мелодия задушевна, звучит мягко, нежно.
- В музыке слышны грусть, беспокойство, жалобные стоны, вздохи, угасающие интонации.
- В музыке звучат яркие, колоритные зарисовки, напоминающие ритмы народных танцев
- Печаль и грусть неожиданно сменяется весельем, так присущим домашним балам и праздникам
- Мелодия близка национальному колориту, а вариативная форма изложения музыки близка народному исполнительству
- Музыка, только что звучащая нежно, мягко, мечтательно вдруг становится настороженной. Ее стремительный бег напоминает полет. Интонации мелодии близки выкрику, свисту
Проверим, какое решение вынес ТЫ
№ | Я прослушал эту пьесу (Да. Нет) | По описанию я определил ее название. Это…. |
1. | ||
2. | ||
3. | ||
4. | ||
5. | ||
6. |
Ты – внимательный слушатель, а, значит, твои ответы выглядят так:
«Мама», «Болезнь куклы». «Неаполитанская песенка, Немецкая песенка, Старинная французская песенка», «Вальс», «Русская «Камаринская», «Баба-Яга».
А что теперь? Теперь поговорим о средствах музыкальной выразительности. Ты же помнишь, что они помогают композитору в создании произведения.
Определи, о каком из средств выразительности пойдет речь. Вот его описание: окраска звука, свойственная данному музыкальному инструменту или голосу.
Ответ ___________________________________________
Проверь себя: тембр
Вспомни, для какого инструмента написан Альбом?
Ответ ___________________________________________
Проверь себя: фортепиано.
Кто мог и почему исполнить пьесы Альбома?
Ответ____________________________________________
Проверь себя: дети, обучающиеся игре на фортепиано, исходя их своих технических возможностей и несложности исполнения пьес.
Пьесы Петр Ильич написал для фортепиано, но это, как оказалось, не единственное изложение музыкального материала Альбома. Позже, уже в наши дни, музыку пьес переложили для разных инструментов и даже оркестров. Например, есть переложение для камерного оркестра, для камерного оркестра и духового ансамбля, для ансамбля ударных инструментов, для струнного оркестра и ударных инструментов. Представляешь, какая многообразная звуковая палитра представлена миром музыкальных инструментов. Здорово!
Столько слов об оркестрах! А давай вспомним, что мы называем оркестром
Итак, оркестр – это________________________________
___________________________________________________
Проверь себя: коллектив музыкантов,
играющих на различных музыкальных инструментах
Ансамбль – это______________________________________
____________________________________________________
Проверь себя: небольшой коллектив музыкантов, играющих на различных музыкальных инструментах
А назови семейства музыкальных инструментов, входящих в состав камерного оркестра:__________________________________________
___________________________________________________
Проверь себя: струнные смычковые, духовые деревянные и медные, клавишные (клавесин)
- К семейству смычковых относятся инструменты (зачеркни лишнее): скрипка, виолончель, лютня, балалайка, гитара, контрабас, бандура, гусли.
- К семейству деревянных духовых относятся (зачеркни лишнее): флейта, саксофон, труба, гобой, фагот, кларнет, корнет
- К семейству медных духовых относятся (зачеркни лишнее): тромбон, фагот, труба, валторна, корнет, саксофон
- К семейству клавишных относятся (зачеркни лишнее): фортепиано, баян, аккордеон, клавесин, орган, клавикорд.
Пожалуй, все, что надо, мы с тобой выяснили, вспомнили, повторили. Теперь самое время вспомнить о письме Петру Ильичу Чайковскому. Мы писали его, обращаясь в нем к своему ровеснику. А давай попробуем написать письмо великому композитору, автору балетов, опер, романсов, симфоний, увертюр и многих музыкальных произведений других жанров. Давай напишем письмо из будущего в прошлое. Это сейчас мы знаем о великом гениальном российском композиторе – Петре Ильиче Чайковском. Да, спору нет. Еще при жизни Петр Ильич уже был популярен, известен, знаменит.
Имя российского музыканта, дирижера, композитора было хорошо известно не только на родине, но и за границей. Достаточно вспомнить, в скольких городах, странах звучала его музыка, скольких людей радовала музыка в его исполнении, скольких наград он был удостоен. Вот только никто при жизни не писал ему писем из будущего. А мы это сделаем! Правда, сам Петр Ильич обратил нам послание из пошлого в будущее. Вот оно:» Я желаю всеми силами своей души, чтобы музыка моя распространялась, чтобы увеличивалось число слушателей, любящих и понимающих ее. Моя вера в справедливый суд будущего непоколебима». Какие искренние слова. Душа композитора жаждала вовсе не славы, а продолжения жизни всего того, что было создано огромным трудом и талантом.
Вот именно такому известному, знаменитому, уважаемому русскому композитору и предстоит написать тебе письмо. Теперь уже нельзя быть непочтительным в обращении к мастеру. Уважение, преклонение перед талантом гения должно стать началом твоего обращения в начале письма. Например, начало письма могло бы быть таким:
«Уважаемый Петр Ильич, в будущем, в котором я живу, Вы известны как автор множества музыкальных произведений. Ваш талант оценен множеством любителей музыки. Ваши произведения широко известны публике: они любимы, узнаваемы. Ваша музыка звучит на всех континентах, во всех странах мира. Миллионы людей, испытывают эмоции, глубокие чувства при встрече с Вашей музыкой. Слушая и узнавая ее, я восхищаюсь Вашим талантом, испытываю признание гениальности и огромного труда.
Несомненно, Вы были одарены судьбой искренне и просто выражать музыкой те чувства, настроения, которые и я испытываю, слушая Ваши произведения. Я еще недостаточно повзрослел (а), чтобы оценить глубину и смысл многих Ваших произведений, но те, что мною услышаны, произвели на меня огромное впечатление. Ваша музыка заставляет задумываться, отдыхать, и просто наслаждаться красотой звучания. Я рад (а), что судьба подарила мне встречу с Вами. Исполняя пьесы «Детского альбома» мне нравится представлять и себя большим музыкантом в будущем. Спасибо Вам за моменты счастья при встрече с Вашей музыкой.
Почитатель Вашего таланта, Михаил»
Наверное, так могло бы выглядеть письмо из будущего в прошлое великому музыканту, композитору Петру Ильичу Чайковскому.
Обращаясь в письме к нему, на забудь написать о своем отношении к его произведениям. Наверняка, многие из них тебе хорошо знакомы.
И все же, проверим твои знания.
Среди произведений Петра Ильича:
- Балет «Спящая красавица», опера
- «Борис Годунов».
- Опера «Пиковая дама».
- Балет «Золушка».
- Увертюра «Эгмонт».
- Увертюра «Ромео и Джульетта».
- Балет «Щелкунчик».
- Балет «Жизель».
- Опера «Садко».
- Балет «Лебединое озеро».
- Опера «Евгений Онегин».
- 9 симфоний.
- 6 симфоний.
- «Маленькая ночная серенада».
- Симфоническая сказка Петя и волк».
- «Времена года» для камерного оркестра. Опера «Дон Жуан».
- Фортепианный цикл «Времена года».
- Теперь отвечай
Произведения | Петр Ильич Чайковский |
. | |
. | |
. | |
. | |
. | |
. | |
. |
Проверим твои знания. Правильные ответы за №1, 3, 6,7,10, 13, 17.
Понятно, что не все из перечисленных произведений тебе хорошо знакомы – ведь ты начинающий музыкант или любитель музыки. Многие из его произведений ты, возможно, ещё не слышал – у тебя всё впереди. Но упомянуть о них в письме к композитору ты можешь, так как многие из них хорошо знакомы большинству знатоков и любителей музыки Чайковского.
Ещё одно дополнение
Постарайся запомнить несколько фраз, характеризующих творчество Петра Ильича. Они часто встречаются в статьях, журналах, радиопередачах, книгах о его творчестве. В этом не будет ничего плохого – они пополнят твой словарь
Петр Ильич Чайковский раскрыл в своей музыке весь противоречивый внутренний мир человека, создал высокие образцы опер, балетов, симфоний, камерных произведений.
Музыка Чайковского несет в себе большие и благородные идеи, она согрета теплом человеческих чувств и переживаний, которые композитор сумел передать с искренностью и задушевностью.
Раз в четыре года, начиная с 1958 –го, проводится ждународный музыкальный конкурс имени
Чайковского, конкурс пианистов, скрипачей и виолончелистов.
Перед зданием Московской консерватории установлен памятник Петру Ильичу Чайковскому. На ограде памятника помещены нотные строки — мелодии из произведений композитора.
Теперь очередь за тобой. Дерзай, твори, сочиняй! Желаем успехов!
Если страница Вам понравилась, поделитесь в социальных сетях:
Галкина Марина Вениаминовна
Музыкальный руководитель
МБДОУ №162 «Сказка»
Город Ульяновск
«День Петра Ильича Чайковского»
Сценарий тематического досуга
для детей старшего дошкольного возраста
ко дню рождения композитора
Цели:
-
Прививать любовь к классической музыке, к творчеству П.И.Чайковского.
-
Познакомить детей с детскими годами великого композитора.
Раскрыть искренность его чувств и эмоциональную душевность к родной природе, маме.
3. Развивать музыкальный вкус, музыкальные и творческие способности
дошкольников.
Музыкальный ряд: произведения П.И.Чайковского.
-
Балет «Щелкунчик» — «Вальс цветов», Апофеоз.
-
«Времена года» фортепианный цикл — «Осенняя песнь», «Подснежник».
-
«Лебединое озеро» балет — «Вальс», «Танец маленьких лебедей».
-
Симфония № 4 – Финал.
-
«Снегурочка» музыка к спектаклю.
Видео:
Х/Ф «Чайковский», режиссер И.Таланкин, 1969г.
Наглядный материал:
-
Портрет П.И.Чайковского.
-
Комплект открыток «П.И.Чайковский».
-
Постер «Памятник П.И.Чайковскому в Москве».
Литература:
-
Н.М. Владыкина – Бачинская «П.И.Чайковский»: М.Детская литература. 1990г.
-
Праздники и развлечения в ДС: М.Вако, 2004 – «Детям о Чайковском», стр. 23.
-
«Детский альбом» П.И.Чайковского»: М.ГФ Полиграфресурсы, 1994.
Предварительная работа:
-
Слушание музыки П.И.Чайковского.
-
Рассматривание иллюстраций художника В.Павловой к музыкальным пьесам из «Детского альбома» П.И.Чайковского.
-
Приглашение детей и родителей на концерт УГСО «Губернаторский» по «Детскому абонементу».
Ход мероприятия:
Звучит «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик», дети входят в музыкальный зал и рассаживаются на стульчики.
Звучит «Осенняя песнь» из фортепианного цикла «Времена года».
Ведущий: Дети, 25 апреля – по старому стилю, а по — новому 7 мая 1840 года в Воткинске Вятской губернии родился мальчик Петя, которому суждено было стать выдающимся русским композитором. Это Петр Ильич Чайковский.
П.И.Чайковский рос в большой многодетной дворянской семье. Папа будущего композитора был горный инженер, директор местного завода, а мама – пианисткой. Чайковские жили в старинном особняке. В окна его струился свет белых берез и пруда-озера. На святки, когда озеро замерзало, и ветер гнал по нему поземку, приходили ряженые в масках, с раскрашенными свеклой щеками, и пели. Мама Александра выносила им угощение; ряженые благодарили и шли в другие дома – победнее.
Звучит музыка к спектаклю «Снегурочка».
Ведущий: На масленицу маленький Петя вылепил снежную бабу. Не такую как все: толстушку с морковкой вместо носа, а стройную Снегурочку с короной из сосулек на голове. Ночами корона играла загадочным лунным светом. Ударило тепло, и Снегурочка осела и растаяла. Петя каждый день приходил в сад с надеждой ее встретить. Позднее Чайковский воспоет Снегурочку в музыке к спектаклю «Снегурочка».
Звучит «Подснежник» из фортепианного цикла «Времена года».
Ведущий: Хлынула весна, и на лесных опушках, как голубые озера, выросли подснежники. Петя не хотел уходить из леса, не срывал их, а все ждал. Когда же сюда придут гномы, чтобы позвонить в цветы — колокольчики.
Звучит «Апофеоз» из балета «Лебединое озеро».
Ведущий: В доме Чайковских музыка звучала всегда. В сознании маленького Пети музыка жила всегда, даже тогда, когда ее не слышали другие. В нем пробуждался будущий композитор. Он мог часами музицировать на фортепиано, и иногда, чтобы Петя не переутомлялся, приходилось силой уводить его от инструмента. Но музыка, которая жила в нем, требовала постоянной игры. И тогда он барабанил пальцами по всему, что звучало: по столу, по оконному стеклу. Однажды стекло разбилось, и Петя поранил руку. Мама не поругала его, а пригласила учителя музыки. А Петю с тех пор стали звать «Стеклянный мальчик».
Звучит «Вальс» из балета «Лебединое озеро».
Ведущий: Однажды осенью мальчик проснулся среди ночи. Ему показалось, что он слышит какие-то звуки над озером. Утром выяснилось, что на озере остановились лебеди: два белых – отец и мать, и два серых – их дети. Весь горд высыпал на берег смотреть лебедей. На озере они погостили недели две 2 и улетели; и после их отлета повалил снег, забелели берега. Петя боялся, как бы лебеди не замерзли в дороге.
Ночью они приснились ему лебедь — отец сказал:
— Хочешь, полетим вместе с нами в жаркие страны?
— А как же я полечу, на чем?
— Мы унесем тебя на крыльях.
Позднее он напишет свой неповторимый балет «Лебединое озеро»
Звучит «Таней маленьких лебедей» из балета «Лебединое озеро».
Ведущий: Около дома Чайковских росли березы. Как- то весной Петя увидел раненую березку, из надреза на коре сочилась бесцветная влага. Но ему она увиделась красной, как кровь. Петя вскрикнул, зажал рану на стволе рукой, замазал землей.
Он гладил березу и шептал: «Потерпите, пожалуйста, пройдет. Все пройдет».
Для Чайковского береза больше, чем дерево. Это лик России, а шепот листвы — голос ее. Позднее он напишет симфонию №4, где в финале звучат вариации на тему русской народной песни «Во поле береза стояла».
Звучит Финал Симфонии № 4.
Ведущий: Если вам случиться побывать у памятника П.И.Чайковскому в Москве, взгляните, пожалуйста, на белые березы за его спиной. Их ровно 7, по числу нот.
От музыки Петра Ильича Чайковского небеса становятся выше, родная земля еще роднее, а люди светлее.
Звучит «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик».
Дети выходят из зала.
3
История создания
Либретто создано по сказке, автором которой является Э. Т. А. Гофман. «Щелкунчик», краткое содержание которого будет представлено в данной статье чуть ниже, — это одно из поздних произведений П. И. Чайковского. Этот балет занимает в творчестве композитора особое место, так как является новаторским.
Переложение сказки, по которому было создано либретто балета, сделал в 1844 году французский писатель Александр Дюма. Премьерный показ спектакля состоялся в 1892 году, 18 декабря, в Мариинском театре Санкт-Петербурга. В роли Фрица и Клары выступали дети, учившиеся в Петербургском Императорском театральном училище. Партию Клары исполняла С. Белинская, а партию Фрица – В. Стуколкин.
Популярные сегодня пересказы
- Старик Хоттабыч — краткое содержание сказки Лагина
Лагин написал сказку «Старик Хоттабыч». Это произведение было написано в советское время, на сегодняшний день оно остается актуальным. - Лондон
Джек Лондон родился в Сан-Франциско в 1876 году и прожил не лёгкую жизнь, полную лишений. Родители Лондона знакомятся в Сан-Франциско, мать – Флора преподавала музыку, - Почта духов — краткое содержание произведения Крылова
Произведение представляется литературным сатирическим журналом, издаваемым автором, форма которого определяется собрание писем, написанных разнообразными духами, привидениями, гномами и прочей нечистью в адрес старика - Неточка Незванова — краткое содержание романа Достоевского
С первых страниц произведения перед нами предстает Неточка, которой недавно исполнилось 8 лет. Девочка живет в довольно таки стесненных условиях. Ее мать старается обеспечить семью
Композитор
Автором музыки к балету, как уже было написано выше, является П. И. Чайковский. Родился он 25 апреля 1840 года в Воткинске, это маленький городок в Вятской губернии. Он написал более 80 шедевров, среди которых десять опер («Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Чародейка» и другие), три балета («Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Спящая красавица»), четыре сюиты, более сотни романсов, семь симфоний, а также большое количество произведений для фортепиано. Пётр Ильич также вёл педагогическую деятельность и был дирижёром. Сначала композитор обучался правоведению, но затем всецело посвятил себя музыке и в 1861 году поступил в Русское музыкальное общество (в музыкальные классы), которое в 1862 году было преобразовано в консерваторию.
Одним из преподавателей великого композитора был другой великий композитор — А. Г. Рубинштейн. П. И. Чайковский оказался одним из первых студентов Петербургской консерватории. Обучался он в классе композиции. После окончания обучения стал профессором только что открывшейся в Москве консерватории. С 1868 года выступал в качестве музыкального критика. В 1875 году был издан учебник гармонии, автором которого был Пётр Ильич. Скончался композитор 25 октября 1893 года от холеры, которой заразился, выпив некипячёную воду.
Щелкунчик
Щелкунчик – это деревянная механическая кукла-карикатура, давно уже ставшая символом Нового года и Рождества не только для Германии и других Европейских стран, но и для России. И в наше время в канун Нового года для многих детей это один из самых желанных подарков, олицетворяющий победу добра над злом. Именно поэтому Щелкунчик и сейчас популярен среди производителей деревянных игрушек во всем мире. Родиной Щелкунчика считается небольшой немецкий городок Зайфен, который находится в Рудных горах. Жители этого городка славятся своим удивительным искусством резьбы по дереву. Когда-то в этом месте рудокопы вылавливали со дна ручья небольшие крупинки чистого олова, затем плавили их и изготавливали оловянную посуду.
Но причем здесь Щелкунчик? – спросите вы. После насыщенного рабочего дня рудокопы этого городка любили вырезать из дерева небольших кукол. Так и появился Щелкунчик, в простонародье прозванный «Зубастиком» – как кукла-карикатура на князей и баронов, притесняющих права бедного сословия. Ради веселья кто-то из жителей Зайфена решил сделать деревянную игрушку механической и «заставить» ее щелкать орехи. Игрушка стала очень популярной не только в их маленьком городке, но и вскоре за его пределами. Однажды «Зубастик» попал на ярмарку в Лейпциг, где игрушка особенно понравилась покупателям.
В начале XIX века немецким сказочником Эрнстом Гофманом была написана удивительная история, главным персонажем которой стал Щелкунчик. Эта сказка получила название «Щелкунчик и мышиный король» и была издана в 1816 году. С тех пор дети верят, что в канун Рождества Щелкунчик превратится из несуразной уродливой игрушки в прекрасного принца, который был заколдован мышиной королевой по имени Мышильда. В России же свою популярность Щелкунчик обрел после того, как Петр Ильич Чайковский сочинил балет с одноименным названием «Щелкунчик». Премьера его состоялась в 1892 году в Санкт-Петербурге. Долгое время этот балет был неотъемлемой частью Нового года, наряду с елкой и подарками.
Щелкунчик — забавная игрушка, которую подарил на Рождество маленькой девочке Мари ее крестный Дроссельмайер. Большая голова нелепо выглядела по сравнению с тонкими ножками, и плащ на Щелкунчике был узкий и смешной, торчал, будто деревянный, а на голове красовалась шапочка рудокопа. Щелкунчик обычно выполнен в красно-белой гамме цветов и может быть украшен резьбой или золотыми украшениями. Игрушка подходит для сюжетно ролевых игр. Ребенок может придумывать разные истории и разыгрывать сценки вместе с Щелкунчиком.
Разыгрывать целые спектакли дома вместе с другими игрушками. Играя в сюжетно-ролевые игры развивается личность малыша, активизируется развитие его познавательных процессов, закладываются основы для овладения новыми, более сложными видами деятельности. Играя, малыши отражают в ролях, которые они на себя примеряют, всё, что видят вокруг: события, модели поведения взрослых и пр. Участие в сюжетно-ролевой игре позволяет почувствовать себя частью коллектива.
Сейчас эта игрушка относится скорее к разряду коллекционных. Как правило, она выполняется на заказ, оформляется росписью и резьбой, сделанной вручную. И, конечно, стоит недешево, как и любая авторская игрушка. Игрушку «Щелкунчик» можно найти у . Она выполнена из дерева и расписана яркими цветами. От «BOCHART» можно найти Щелкунчика-орехокола. Игрушка колет небольшие орешки — фундук, кешью, миндаль. Расписана вручную акриловыми акриловыми красками, покрыта глянцевым акриловым лаком.
Персонажи балета
Главная героиня балета – девочка Клара (Мари). В разных редакциях балета она зовётся по-разному. В сказке у Э. Т. А. Гофмана она носит имя Мари, а Кларой зовут её куклу. После Первой мировой войны героиню стали называть Машей из патриотических соображений, а её брату Фрицу оставили немецкое имя, поскольку он персонаж отрицательный. Штальбаумы – родители Маши и Фрица. Дроссельмейер – крёстный главной героини. Щелкунчик – кукла, заколдованный принц. Другие персонажи — фея Драже, принц Коклюш, Марианна – племянница Штальбаумов. Мышиный король трёхголовый, главный враг Щелкунчика. А также родственники Щтальбаумов, гости на празднике, игрушки, слуги и так далее.
История персонажа
Немецкий романтизм – направление в литературе 18 века, основоположники и сподвижники которого создали гениальные произведения. Сегодня сочинения Гофмана, Шамиссо, Гёльдерлина, Гейне, Новалиса, братьев Шлегелей используются как литературные первоисточники для спектаклей, кинокартин, мультфильмов и перфомансов. Эрнест Теодор Амадей Гофман, создатель «Щелкунчика», подарил миру сказку, интерес к которой не утихнет никогда.
Либретто
Знаменитый балетмейстер Мариус Петипа является автором либретто «Щелкунчик».
Краткое содержание первой сцены первого действия:
Последние приготовления перед рождественским праздником, суета. Действие происходит на кухне. Повара и кухарки готовят праздничные блюда, заходят хозяева с детьми, чтобы проверить, как идёт подготовка. Фриц и Мари пытаются полакомиться десертом, мальчика угощают конфеткой – он любимчик родителей, а от Мари отмахиваются. Действие переносится в гардеробную, где супруги Штальбаум выбирают наряды для праздника, дети вертятся рядом с ними. Фриц получает в подарок треуголку, а Мари остаётся ни с чем. В доме появляется гость – это Дроссельмейер. Так начинается балет «Щелкунчик».
Краткое содержание второй сцены первого действия:
Начинаются танцы. Крёстный Мари приносит подарки – механических кукол. Все разбирают игрушки. Мари достаётся Щелкунчик, которого никто не выбрал. Но девочке он нравится, потому что ловко колет орехи, к тому же она чувствует, что он не просто игрушка. Праздник завершается, гости расходятся, все ложатся спать, кроме Мари. Она пробирается в гостиную, чтобы ещё раз посмотреть на Щелкунчика. В это время в комнате танцуют крысы, одетые как аристократы. Эта картина пугает Машу, и она падает в обморок. Часы бьют 12. Начинается интрига балета «Щелкунчик».
Краткое содержание третьей сцены первого действия:
Мари приходит в себя и видит, что комната стала огромной, а она теперь размером с ёлочную игрушку. Щелкунчик с армией игрушечных солдатиков вступает в бой с Мышиным королём и его мышами. Мари от испуга прячется в старый башмак своего дедушки, но, чтобы помочь Щелкунчику, она кидает в Короля крыс туфельку. Мышиный император в замешательстве. Щелкунчик наносит ему удар шпагой. Доброй Мари жалко побеждённого, и она перевязывает ему рану. Армия крыс разбита. В сказочное путешествие над ночным городом в старом дедушкином башмаке увозит Мари Щелкунчик.
Краткое содержание четвёртой сцены первого действия:
Щелкунчик и Мари прилетают на старое кладбище. Начинается метель, и злые снежинки вместе со своей Королевой пытаются погубить Мари. Дроссельмейер останавливает злую метель. А девочку спасает Щелкунчик.
Краткое содержание первой сцены второго действия:
Щелкунчик привозит Мари в сказочный город Конфитюренбург. Здесь полно конфет и пирожных. В городе живут забавные жители, которые очень любят сладости. Жители Конфитюренбурга танцуют в честь приезда дорогих гостей. Мари в восторге бросается к Щелкунчику и целует, и превращается в Принца Щелкунчик.
Краткое содержание эпилога:
Рождественская ночь прошла, и волшебный сон Мари растаял. Девочка и её брат играют с Щелкунчиком. К ним приходит Дроссельмейер, с ним его племянник, который похож на принца, в которого превратился Щелкунчик в сказочном сне Мари. Девочка кидается к нему навстречу, и он заключает её в объятия.
И, конечно, лучше увидеть постановку собственными глазами. Приобрести билеты на «Щелкунчик» вы можете через сервис https://bolshoi-tickets.ru/events/shelkunchik/. Там же вся актуальная информация о датах постановок. Следите внимательно — афиша обновляется!
Действие 2
Второе действие переносит зрителя в город Конфитюрнбург, столицу королевства Сладостей. Здесь Принц Оршад и Фея Драже уже ждут прибытия Мари. Они объявляют ее принцессой и дарят приглашение на бал в ее честь. Мари и Щелкунчик кружатся в танце, но вдруг вновь появляется гостиная родного дома. Девочка просыпается и торопится к крестному, чтобы сказать ему слова благодарности за путешествие в волшебство.
Аналогичное чувство испытывает каждый, кто попадает в сказочную а.
для детей, 5 класс
Оцените произведение:
- 3.2
Голосов: 217
Читать краткое содержание Балет Чайковского — Щелкунчик. Краткий пересказ. Для читательского дневника возьмите 5-6 предложений
( 1 оценка, среднее 5 из 5 )
https://ria.ru/20220107/schelkunchik-1766765833.html
Рождественское чудо: нашим детям нужно выписывать рецепт на «Щелкунчика»
Рождественское чудо: нашим детям нужно выписывать рецепт на «Щелкунчика» — РИА Новости, 07.01.2022
Рождественское чудо: нашим детям нужно выписывать рецепт на «Щелкунчика»
«Щелкунчик» — великий балетный текст русской культуры. Мы читали его сотни раз — саму сказку «Щелкунчик», о балете «Щелкунчик», о том, как трудно купить билеты… РИА Новости, 07.01.2022
2022-01-07T08:00
2022-01-07T08:00
2022-01-07T08:03
авторы
европа
москва
юрий григорович
мариинский театр
большой театр
мариус петипа
петр ильичев
/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content
/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content
https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e6/01/06/1766769093_181:327:2227:1478_1920x0_80_0_0_e4553c35bc2ed4d84cc47f7c7c78e49a.jpg
«Щелкунчик» — великий балетный текст русской культуры. Мы читали его сотни раз — саму сказку «Щелкунчик», о балете «Щелкунчик», о том, как трудно купить билеты на балет «Щелкунчик». Тема «Щелкунчика» начинает звучать накануне новогодне-рождественских праздников везде. Вы знаете ее наизусть. В рекламе, в кино, в рингтонах телефонов, в фоновой озвучке пространств торговых центров — великая музыка Петра Ильича Чайковского обещает Новый год, новое счастье, исполнение мечтаний.Но даже не это главное. Она возвращает каждого в пространство детской сказки, возвращает в состояние ребенка, верящего в чудо. Стоит заслышать эти звуки — и вот оно начинает свершаться. Мы делаем покупки, начинаем думать о встрече Нового года и длинной неделе до Рождества, подарках, огоньках, салютах. Как с елкой — вносишь ее, живую, в дом — и на запах хвои включается условный рефлекс праздника.Условный рефлекс на «Щелкунчика» создан множеством факторов — волшебной сказкой, которую знает каждый в России, музыкой, которую слышал каждый человек в России, и балетом, о котором знает каждый в России, от взрослого до ребенка. В мире балет тоже известен. Это мировой хит, знаменитый шедевр, в который вдохнула новое дыхание постановка Юрия Григоровича, русского балетного гения. Второго января ему исполнилось 95 лет — и Большой театр начинает фестиваль балетов в честь юбилея маэстро.Фестиваль стартовал, конечно, именно с этого спектакля. Как справедливо и точно, что чествование Григоровича совпало со временем новогодне-рождественских чудес, когда главным спектаклем мировой сцены становится именно «Щелкунчик».Впрочем, с мировой сценой уже все плохо — великий балет начали изгонять из театров Европы. Он не соответствует повестке «необольшевиков», которые запрещают все, что не укладывается в их новые скопческие нормы. Борцы с искусством бескомпромиссны, как хунвейбины. Один из резонов запрета выглядит анекдотически: кукла-китаянка в танце семенит мелкими шажками, как семенили женщины в Китае, а это нетолерантно показывает китайцев. Разницу между куклой и живой женщиной, между культурой и историей, между образом и прообразом, между условностью и реальностью, между искусством и жизнью комиссары толерантности не понимают. Или не хотят понимать. Кувалдой отмены можно крошить что угодно.Вопрос: настанет ли тот день, когда «Щелкунчика» совсем запретят в Европе? Иногда кажется, что да, и он недалек.Русские же «Щелкунчика» боготворят. Вопрос: настанет ли тот день, когда его можно будет посмотреть только в России? Как и многие другие произведения европейской культуры? Уверена, что да, и этот день недалек.Впрочем, Европа идет и по пути пересмотра «Щелкунчика». Только что по телевидению показали версию, в которой крестный Мари и чародей Дроссельмейер, подаривший детям Щелкунчика, — торговец органами для трансплантации на черном рынке (оцените уровень фантазии и разрушительной энергии). Кому нужен такой «Щелкунчик»?Русский балет, написанный по мотивам сказки Гофмана в переработке Александра Дюма, стал одним из символов нашей культуры и эмблемой отечественного балета, наряду с «Лебединым озером». Вершина европейской культуры, созданная русскими гениями. Премьера балета состоялась 6 декабря 1892 года в Мариинском театре в постановке Мариуса Петипа. Легендарным же он стал в версии Юрия Григоровича, который использовал сценарий Петипа, но переосмыслил балет, создав танцевальную метафору чуда. Постановка 1966 года — тот шедевр, который является одной из составляющих мировой культуры.»Щелкунчик» — одновременно самый европейский и самый русский балет. Он построен на европейской сказке, в нем действуют европейские герои, он наполнен европейскими предметами, аллюзиями, смыслами. Но сделан он людьми русской культуры на русской сцене для русской публики. Русские истово празднуют Новый год и Рождество — аж две недели, по всем календарям вплоть до китайского. И на «Щелкунчика» стоят очереди такие, как раньше стояли разве что за хлебом.Очередь за «Щелкунчиком» в Москве — единственная очередь в городе, в котором все есть. И всего в избытке. Раньше такая же стояла за айфонами, но та вся вышла. А на «Щелкунчика» только больше становится.Очередь, о которой писали и которую показывали в новостях, напомнила мне о всегдашней мечте — еще раз увидеть «Щелкунчика». Я видела его дважды — в раннем детстве с родителями, в Большом. И второй раз — по рабочей оказии, когда журналистов, описывающих гламур и успешный успех, позвали на одно из новогодних представлений, лет десять назад. Трудно сказать почему, но тот «Щелкунчик» разочаровал, показался совершенно нафталинным, скучным, картонным. А детского я почти не помнила. Помнила только ощущение чуда, восторга. Сидели мы в какой-то прекрасной ложе, прямо по центру (места, которые сейчас и за огромные деньги не достать), было довольно далеко от сцены (для детского глаза), но в памяти навсегда отпечатались звезды и цвет зимнего неба на заднике сцены. И белые фигурки в легких летящих платьях. Снежинки.Помня о том детском визите, решила раздобыть билет на «Щелкунчика», отважиться и победить. Битва за билет достойна отдельной статьи, полной слез и гнева. Два часа у компьютера в попытках одолеть преграду неработающего сайта — с проклятиями в адрес всех причастных к такой организации продажи билетов: сайт зависает, выкидывает, ставит капчу по кругу на пять минут, ругается и говорит «вы не похожи на человека». Когда надежды уже почти не было, система сдалась и выдала один билет. Один. О семейном походе речи не было.Скептики комментировали: а зачем такие мучения? Ну что за блажь, в самом деле, вы что, «Щелкунчика», что ли, не видели? Зачем эти очереди, зачем эта битва у экрана компьютера, зачем эти нервы? И спектакль, скорее всего — праздничный нафталин. В предновогоднюю неделю по соцсети понеслись посты от первых неблагодарных зрителей. Дескать, танцуют плохо, в театре пахнет пылью и духами, зря только 15 тысяч потратили (хотя ты еще найди тот билет, в партер, по госцене). И как же жаль этих бедных пятых-десятых мышат, вынужденных всю жизнь бесславно танцевать в кордебалете, то ли дело корпоративные принцы, которые могут до 55 лет крутить фуэте возле принтера, распечатывая презентации перед совещанием.Скепсис прагматиков, кусачие цены на билеты и битва за место в зале Большого кого угодно способны опрокинуть в сомнения: а стоит ли? Может быть, достаточно было ограничиться добрыми впечатлениями детства?И все же. К спектаклю готовилась, как к первому причастию. И волновалась. Мышиные короли желали помешать. Но не смогли.Наконец настал тот день. Проход с QR-кодами и паспортами осуществлялся деловито и буднично, никто не встречал зрителей фанфарами и цветами, хотя победившие в битве за билет — настоящие герои.Гардероб, буфет, туалет. И поначалу полупустой зал. Где все, где победители в жизненном соревновании? (Забегая вперед: приходить надо очень заранее и сразу идти в буфет, причем с наличными, потому что карты по неизвестным причинам в Большом не принимают, — если что, вы еще успеете выскочить в банкомат за деньгами.) Зал наполняется только перед самым началом, очень респектабельной публикой: вечерние платья с утра, костюмы, бабочки, бриллианты, настоящие — все всерьез. Знакомые раскланиваются со знакомыми. Форменная выставка достижений — без шуток, настоящих достижений — пластической хирургии и фитнес-индустрии. Люди в зале выглядят очень хорошо. Корпоративные принцы и принцессы, а где-то даже и короли. И занимают места согласно купленным. (В голове вертятся цены с сайтов-перекупщиков, где билеты по 70, 100, 150 тысяч, — неужели в партере те, кто может позволить себе поход в театр по таким ценам?) Мысль о том, что «Щелкунчик» в новогодние дни — типичное демонстративное потребление, как сумка «Шанель» или феррари, настойчиво лезет в голову, и я запускаю ее в Сеть, чтобы не мучила во время спектакля. Скепсис разрушителен для чуда.Но дальше… Дальше звучит предупреждение ни в коем случае не снимать спектакль (хотя снимают все равно), гаснет свет — и начинается. Сложно сказать, что тут сработало — эффект сложности добычи билетов, попадание на великолепный состав, возвращение Юрия Григоровича в театр, который теперь зорко следит за своими спектаклями, но на сцене и в зале происходило волшебство. Сказка переставала быть сказкой и становилась реальностью. Проживаемой всерьез, со слезами, тревогой, восторгом. Момент, когда спектакль наблюдает в зале зритель, — высшая точка совершенства, когда чудо и случается: красота обретет своего ценителя, искусство дает в этот миг ощущение бессмертия и тому, кто на сцене, и тому, кто в зале. Почему «Щелкунчик» тогда, десять лет назад, показался замшелым и пыльным? Возможно, к тому моменту я успела поиздержаться как личность, и зрителя (то есть меня) в зале не было. Хотя были и серьги, и платье красивое. Балет — в глазах смотрящего.Наблюдать, как на сцене утверждаются те самые вечные ценности — доброты, красоты, самопожертвования, любви, справедливости, веры, созданные музыкой Чайковского и хореографией Григоровича, и становиться причастным к великой культуре. Это для взрослых. Детям сложнее — им надо еще подготовиться к встрече с шедевром, выйдя из тик-тока. Чтобы юный зритель оценил балет, он должен многое прочесть, почувствовать, узнать. Или совсем отпустить себя, как та маленькая девочка, что по окончании спектакля прыгала в проходах, пытаясь лететь, как балерина в танце. Сработало. Она запомнит «Щелкунчика».Спектакль идеально детский — в «Щелкунчике» показана история роста души, которая мечтает о великом и заглядывает за занавес взрослости в новогоднюю ночь. Детский мир, состоящий из елки и игрушек, разворачивается до большого, в котором уже могут происходить настоящие истории. В прекрасной книжке о «Щелкунчике», которую можно купить за наличные в Большом, приведены слова Григоровича о замысле спектакля: «Представьте — двое детей, в огромной пустой комнате. И елка. Наверху звезда: красивая, манящая. Дети захотели добраться до этой звезды. Когда они достигли ее, то увидели над собой небо». Какая точная сценография формирования личности, не так ли? За это мы любим «Щелкунчика» — за прямой путь к небу. Которое в звездах, в художественном решении Симона Вирсаладзе. То самое небо, которое я помню с детства, не помня самого спектакля.И вот, сидя в зале, глядя на чудо, которому скоро заканчиваться, понимаешь, что, как обычно в России, правы не скептики, а романтики — те родители, которые выстаивают многосуточные очереди за билетами. Это не блажь, не фетишизм, а преданность русской культуре и желание приобщить детей к ней, настоящее подвижничество, достойное одобрения и поощрения.Вот бы придумать такую систему, чтобы все дети в России могли раз в жизни побывать на «Щелкунчике». Том самом, в Большом. Пусть даже одни, без родителей. Так, как водили детей на елку в Кремлевский Дворец съездов, а потом разбирали у выхода, после окончания представления — с подарками в руках и ошалевшими от впечатлений. Хотя, конечно, с родителями — идеально.Очень обидно, что кто-то ходит постоянно и установил даже целую семейную традицию — под Новый год на «Щелкунчика» (кстати, как им удается покупать гарантированно билеты, неужели по 100 тысяч за штуку?), а кто-то ни разу в жизни не видел этого чуда. И так и вырастет без него. И детей своих потом не поведет. Не будет видеть смысла в стоянии в очереди за русским балетным чудом. А надо, чтобы эстафета передавалась от родителей к детям. И стремление к звездному небу на театральном занавесе. Чтобы потом стремиться к нему в жизни.»Щелкунчик» — кульминация праздников, как Новый год и Рождество — кульминация зимы, а без зимы Россию не понять. И себя нам не понять без «Щелкунчика». Ведь это идеально русская история — сломанная кукла оказывается самым отважным воином, в ее нескладности и некрасивости таится благородство и достоинство героя, добро всегда побеждает зло, и прекрасные души соединяются в любви. Все, кто заслуживает награды и справедливости, танцуют на балу. Прибавьте сюда великолепие русского балета и музыки — и важнее спектакля для воспитания юной души вы не найдете.»Щелкунчика» следует прописать каждому детству и выдавать как культурный капитал наряду с материнским. Не билеты продавать, а выписывать рецепты — на «Щелкунчика».
https://ria.ru/20220102/grigorovich-1766372786.html
https://ria.ru/20211222/kanikuly-1763581688.html
https://ria.ru/20211202/germaniya-1761926450.html
европа
москва
россия
РИА Новости
internet-group@rian.ru
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
2022
Наталия Осипова
https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/02/15/1598487273_0:274:2048:2322_100x100_80_0_0_c9d22ae89edd3ec387d10ef316667a60.jpg
Наталия Осипова
https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/02/15/1598487273_0:274:2048:2322_100x100_80_0_0_c9d22ae89edd3ec387d10ef316667a60.jpg
Новости
ru-RU
https://ria.ru/docs/about/copyright.html
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/
РИА Новости
internet-group@rian.ru
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e6/01/06/1766769093_270:203:2133:1600_1920x0_80_0_0_7c74d88c1a1193b8e7b5f0a6be1ca8ee.jpg
РИА Новости
internet-group@rian.ru
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
Наталия Осипова
https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/02/15/1598487273_0:274:2048:2322_100x100_80_0_0_c9d22ae89edd3ec387d10ef316667a60.jpg
авторы, европа, москва, юрий григорович, мариинский театр, большой театр, мариус петипа, петр ильичев, россия
«Щелкунчик» — великий балетный текст русской культуры. Мы читали его сотни раз — саму сказку «Щелкунчик», о балете «Щелкунчик», о том, как трудно купить билеты на балет «Щелкунчик». Тема «Щелкунчика» начинает звучать накануне новогодне-рождественских праздников везде. Вы знаете ее наизусть. В рекламе, в кино, в рингтонах телефонов, в фоновой озвучке пространств торговых центров — великая музыка Петра Ильича Чайковского обещает Новый год, новое счастье, исполнение мечтаний.
Но даже не это главное. Она возвращает каждого в пространство детской сказки, возвращает в состояние ребенка, верящего в чудо. Стоит заслышать эти звуки — и вот оно начинает свершаться. Мы делаем покупки, начинаем думать о встрече Нового года и длинной неделе до Рождества, подарках, огоньках, салютах. Как с елкой — вносишь ее, живую, в дом — и на запах хвои включается условный рефлекс праздника.
Условный рефлекс на «Щелкунчика» создан множеством факторов — волшебной сказкой, которую знает каждый в России, музыкой, которую слышал каждый человек в России, и балетом, о котором знает каждый в России, от взрослого до ребенка. В мире балет тоже известен. Это мировой хит, знаменитый шедевр, в который вдохнула новое дыхание постановка Юрия Григоровича, русского балетного гения. Второго января ему исполнилось 95 лет — и Большой театр начинает фестиваль балетов в честь юбилея маэстро.
Фестиваль стартовал, конечно, именно с этого спектакля. Как справедливо и точно, что чествование Григоровича совпало со временем новогодне-рождественских чудес, когда главным спектаклем мировой сцены становится именно «Щелкунчик».
Впрочем, с мировой сценой уже все плохо — великий балет начали изгонять из театров Европы. Он не соответствует повестке «необольшевиков», которые запрещают все, что не укладывается в их новые скопческие нормы. Борцы с искусством бескомпромиссны, как хунвейбины. Один из резонов запрета выглядит анекдотически: кукла-китаянка в танце семенит мелкими шажками, как семенили женщины в Китае, а это нетолерантно показывает китайцев. Разницу между куклой и живой женщиной, между культурой и историей, между образом и прообразом, между условностью и реальностью, между искусством и жизнью комиссары толерантности не понимают. Или не хотят понимать. Кувалдой отмены можно крошить что угодно.
Вопрос: настанет ли тот день, когда «Щелкунчика» совсем запретят в Европе? Иногда кажется, что да, и он недалек.
Русские же «Щелкунчика» боготворят. Вопрос: настанет ли тот день, когда его можно будет посмотреть только в России? Как и многие другие произведения европейской культуры? Уверена, что да, и этот день недалек.
Впрочем, Европа идет и по пути пересмотра «Щелкунчика». Только что по телевидению показали версию, в которой крестный Мари и чародей Дроссельмейер, подаривший детям Щелкунчика, — торговец органами для трансплантации на черном рынке (оцените уровень фантазии и разрушительной энергии). Кому нужен такой «Щелкунчик»?
Русский балет, написанный по мотивам сказки Гофмана в переработке Александра Дюма, стал одним из символов нашей культуры и эмблемой отечественного балета, наряду с «Лебединым озером». Вершина европейской культуры, созданная русскими гениями. Премьера балета состоялась 6 декабря 1892 года в Мариинском театре в постановке Мариуса Петипа. Легендарным же он стал в версии Юрия Григоровича, который использовал сценарий Петипа, но переосмыслил балет, создав танцевальную метафору чуда. Постановка 1966 года — тот шедевр, который является одной из составляющих мировой культуры.
«Щелкунчик» — одновременно самый европейский и самый русский балет. Он построен на европейской сказке, в нем действуют европейские герои, он наполнен европейскими предметами, аллюзиями, смыслами. Но сделан он людьми русской культуры на русской сцене для русской публики. Русские истово празднуют Новый год и Рождество — аж две недели, по всем календарям вплоть до китайского. И на «Щелкунчика» стоят очереди такие, как раньше стояли разве что за хлебом.
Очередь за «Щелкунчиком» в Москве — единственная очередь в городе, в котором все есть. И всего в избытке. Раньше такая же стояла за айфонами, но та вся вышла. А на «Щелкунчика» только больше становится.
Очередь, о которой писали и которую показывали в новостях, напомнила мне о всегдашней мечте — еще раз увидеть «Щелкунчика». Я видела его дважды — в раннем детстве с родителями, в Большом. И второй раз — по рабочей оказии, когда журналистов, описывающих гламур и успешный успех, позвали на одно из новогодних представлений, лет десять назад. Трудно сказать почему, но тот «Щелкунчик» разочаровал, показался совершенно нафталинным, скучным, картонным. А детского я почти не помнила. Помнила только ощущение чуда, восторга. Сидели мы в какой-то прекрасной ложе, прямо по центру (места, которые сейчас и за огромные деньги не достать), было довольно далеко от сцены (для детского глаза), но в памяти навсегда отпечатались звезды и цвет зимнего неба на заднике сцены. И белые фигурки в легких летящих платьях. Снежинки.
Помня о том детском визите, решила раздобыть билет на «Щелкунчика», отважиться и победить. Битва за билет достойна отдельной статьи, полной слез и гнева. Два часа у компьютера в попытках одолеть преграду неработающего сайта — с проклятиями в адрес всех причастных к такой организации продажи билетов: сайт зависает, выкидывает, ставит капчу по кругу на пять минут, ругается и говорит «вы не похожи на человека». Когда надежды уже почти не было, система сдалась и выдала один билет. Один. О семейном походе речи не было.
Скептики комментировали: а зачем такие мучения? Ну что за блажь, в самом деле, вы что, «Щелкунчика», что ли, не видели? Зачем эти очереди, зачем эта битва у экрана компьютера, зачем эти нервы? И спектакль, скорее всего — праздничный нафталин. В предновогоднюю неделю по соцсети понеслись посты от первых неблагодарных зрителей. Дескать, танцуют плохо, в театре пахнет пылью и духами, зря только 15 тысяч потратили (хотя ты еще найди тот билет, в партер, по госцене). И как же жаль этих бедных пятых-десятых мышат, вынужденных всю жизнь бесславно танцевать в кордебалете, то ли дело корпоративные принцы, которые могут до 55 лет крутить фуэте возле принтера, распечатывая презентации перед совещанием.
Скепсис прагматиков, кусачие цены на билеты и битва за место в зале Большого кого угодно способны опрокинуть в сомнения: а стоит ли? Может быть, достаточно было ограничиться добрыми впечатлениями детства?
И все же. К спектаклю готовилась, как к первому причастию. И волновалась. Мышиные короли желали помешать. Но не смогли.
Наконец настал тот день. Проход с QR-кодами и паспортами осуществлялся деловито и буднично, никто не встречал зрителей фанфарами и цветами, хотя победившие в битве за билет — настоящие герои.
Гардероб, буфет, туалет. И поначалу полупустой зал. Где все, где победители в жизненном соревновании? (Забегая вперед: приходить надо очень заранее и сразу идти в буфет, причем с наличными, потому что карты по неизвестным причинам в Большом не принимают, — если что, вы еще успеете выскочить в банкомат за деньгами.) Зал наполняется только перед самым началом, очень респектабельной публикой: вечерние платья с утра, костюмы, бабочки, бриллианты, настоящие — все всерьез. Знакомые раскланиваются со знакомыми. Форменная выставка достижений — без шуток, настоящих достижений — пластической хирургии и фитнес-индустрии. Люди в зале выглядят очень хорошо. Корпоративные принцы и принцессы, а где-то даже и короли. И занимают места согласно купленным. (В голове вертятся цены с сайтов-перекупщиков, где билеты по 70, 100, 150 тысяч, — неужели в партере те, кто может позволить себе поход в театр по таким ценам?) Мысль о том, что «Щелкунчик» в новогодние дни — типичное демонстративное потребление, как сумка «Шанель» или феррари, настойчиво лезет в голову, и я запускаю ее в Сеть, чтобы не мучила во время спектакля. Скепсис разрушителен для чуда.
Но дальше… Дальше звучит предупреждение ни в коем случае не снимать спектакль (хотя снимают все равно), гаснет свет — и начинается. Сложно сказать, что тут сработало — эффект сложности добычи билетов, попадание на великолепный состав, возвращение Юрия Григоровича в театр, который теперь зорко следит за своими спектаклями, но на сцене и в зале происходило волшебство. Сказка переставала быть сказкой и становилась реальностью. Проживаемой всерьез, со слезами, тревогой, восторгом. Момент, когда спектакль наблюдает в зале зритель, — высшая точка совершенства, когда чудо и случается: красота обретет своего ценителя, искусство дает в этот миг ощущение бессмертия и тому, кто на сцене, и тому, кто в зале. Почему «Щелкунчик» тогда, десять лет назад, показался замшелым и пыльным? Возможно, к тому моменту я успела поиздержаться как личность, и зрителя (то есть меня) в зале не было. Хотя были и серьги, и платье красивое. Балет — в глазах смотрящего.
Наблюдать, как на сцене утверждаются те самые вечные ценности — доброты, красоты, самопожертвования, любви, справедливости, веры, созданные музыкой Чайковского и хореографией Григоровича, и становиться причастным к великой культуре. Это для взрослых. Детям сложнее — им надо еще подготовиться к встрече с шедевром, выйдя из тик-тока. Чтобы юный зритель оценил балет, он должен многое прочесть, почувствовать, узнать. Или совсем отпустить себя, как та маленькая девочка, что по окончании спектакля прыгала в проходах, пытаясь лететь, как балерина в танце. Сработало. Она запомнит «Щелкунчика».
Спектакль идеально детский — в «Щелкунчике» показана история роста души, которая мечтает о великом и заглядывает за занавес взрослости в новогоднюю ночь. Детский мир, состоящий из елки и игрушек, разворачивается до большого, в котором уже могут происходить настоящие истории. В прекрасной книжке о «Щелкунчике», которую можно купить за наличные в Большом, приведены слова Григоровича о замысле спектакля: «Представьте — двое детей, в огромной пустой комнате. И елка. Наверху звезда: красивая, манящая. Дети захотели добраться до этой звезды. Когда они достигли ее, то увидели над собой небо». Какая точная сценография формирования личности, не так ли? За это мы любим «Щелкунчика» — за прямой путь к небу. Которое в звездах, в художественном решении Симона Вирсаладзе. То самое небо, которое я помню с детства, не помня самого спектакля.
И вот, сидя в зале, глядя на чудо, которому скоро заканчиваться, понимаешь, что, как обычно в России, правы не скептики, а романтики — те родители, которые выстаивают многосуточные очереди за билетами. Это не блажь, не фетишизм, а преданность русской культуре и желание приобщить детей к ней, настоящее подвижничество, достойное одобрения и поощрения.
Вот бы придумать такую систему, чтобы все дети в России могли раз в жизни побывать на «Щелкунчике». Том самом, в Большом. Пусть даже одни, без родителей. Так, как водили детей на елку в Кремлевский Дворец съездов, а потом разбирали у выхода, после окончания представления — с подарками в руках и ошалевшими от впечатлений. Хотя, конечно, с родителями — идеально.
Очень обидно, что кто-то ходит постоянно и установил даже целую семейную традицию — под Новый год на «Щелкунчика» (кстати, как им удается покупать гарантированно билеты, неужели по 100 тысяч за штуку?), а кто-то ни разу в жизни не видел этого чуда. И так и вырастет без него. И детей своих потом не поведет. Не будет видеть смысла в стоянии в очереди за русским балетным чудом. А надо, чтобы эстафета передавалась от родителей к детям. И стремление к звездному небу на театральном занавесе. Чтобы потом стремиться к нему в жизни.
«Щелкунчик» — кульминация праздников, как Новый год и Рождество — кульминация зимы, а без зимы Россию не понять. И себя нам не понять без «Щелкунчика». Ведь это идеально русская история — сломанная кукла оказывается самым отважным воином, в ее нескладности и некрасивости таится благородство и достоинство героя, добро всегда побеждает зло, и прекрасные души соединяются в любви. Все, кто заслуживает награды и справедливости, танцуют на балу. Прибавьте сюда великолепие русского балета и музыки — и важнее спектакля для воспитания юной души вы не найдете.
«Щелкунчика» следует прописать каждому детству и выдавать как культурный капитал наряду с материнским. Не билеты продавать, а выписывать рецепты — на «Щелкунчика».
11:46 29 декабря 2021
Собор Святого Иакова (
В концертах примут участие гости из Москвы — лауреаты международных и всероссийских конкурсов: органисты и пианисты Владимир Скоморохов и профессор Московской консерватории имени П. И. Чайковского Евгений Максимов, концертирующие не только в России но и с большим успехом во многих городах Европы. Вместе с сахалинскими исполнителями они сыграют двенадцать разных концертов.
Уже в эту пятницу — 31 декабря — в 18:00 вас приглашают отпраздновать Новый год на «
Концерт «
На концерте «
На концерт под названием «
Евгений и Владимир соло и в дуэте будут исполнять одни из величайших шедевров таких великих композиторов, как Моцарт, Бетховен, Шопен, Лист, Сен-Санс или Вагнер.
Во всем мире известная музыка Петра Ильича Чайковского к балету «Спящая красавица» будет звучать на концерт-сказке «
В среду, 5 января, в 18:00 на концерте «
В четверг, 6 января, в 15:00 на концерте «
Известные шедевры музыки будут звучать в четверг, 6 января, в 18:00 на концерте «
Волшебную музыку Чайковского из балета «Щелкунчик» вновь можно будет пережить и услышать в пятницу, 7 января, в 15:00 на концерте «
Марафон шедевров одного из величайших мировых композиторов — Бетховена — «Лунная соната», «Аппассионата» или «Симфония No. 9» и др. — вы услышите в удивительной комбинации органа и фортепиано на концерте «
Ангельские голоса дуэта Дианы Сельдешевой и Лейлы Цымбал вы услышите в прекрасных произведениях мировой музыки с ангельскими мелодиями, звучащими вместе с органом и фортепиано на концерте «
Завершающий «
Все концерты будут сопровождать чтение поэзии и мультимедийный фото- и видеоряд на экранах собора.
Сделайте волшебный подарок на Новый год своим любимым.
Билеты можно приобрести заранее в соборе каждый день с 14:00 до 19:00 или за полчаса до концерта, а также на
Есть абонемент на все вечерние концерты со 2 по 9 января — подробности спрашивайте по телефону телефону: 8984‑180-77-40.
На все билеты распространяется распространяется акция «Утилизация» — если предъявите при покупке билета старый билет с какого-то концерта фестиваля, новый билет вы получите со скидкой.
Есть скидки для пенсионеров, студентов, детей и инвалидов — обращайтесь в кассу собора. Выбор мест свободный.
Посетителей просят соблюдать масочный режим и другие меры предосторожности.
QR-коды для посещения концертов в соборе не нужны, поскольку вместимость собора не превышает 200 человек.
Подробности по телефонам: 8984‑180-77-40, 76‑04-72.
Instagram: