Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 7 октября 2015; проверки требуют 5 правок.
Список русскоязычных экранизаций Шекспира — включает фильмы по пьесам Шекспира, снятые в Российской Империи, Советском Союзе, Российской Федерации, а также в бывших республиках СССР, в случае, если они поставлены на русском языке.
В списке фигурируют как полнометражные фильмы, так и записи телеспектаклей. Помимо экранизаций собственно драматических произведений, здесь перечислены фильмы-балеты и фильмы-оперы по шекспировским пьесам.
Трагедии[править | править код]
Ромео и Джульетта[править | править код]
1954 — «Ромео и Джульетта» (СССР) (фильм-балет) музыка — Сергей Прокофьев, режиссёры Лев Арнштам, Леонид Лавровский, Ромео — Юрий Жданов, Джульетта — Галина Уланова- 1983 — «Ромео и Джульетта» (СССР) (ТВ), режиссёр Анатолий Эфрос, Ромео — Александр Михайлов, Джульетта — Ольга Сирина, леди Капулетти — Ольга Барнет, Капулетти — Валентин Гафт, Тибальд — Леонид Каюров, Меркуцио — Владимир Симонов, Монтекки — Александр Филиппенко, брат Лоренцо — Александр Трофимов, Абрам — Евгений Дворжецкий, Пётр — Сергей Газаров, Самсон — Алексей Весёлкин
- 2004. «Ромео и Джульетта» (рус. короткометр. фильм, реж. Андрей Свиридов)
1954 — «Ромео и Джульетта» (СССР) (фильм-балет) музыка — Сергей Прокофьев, режиссёры Лев Арнштам, Леонид Лавровский, Ромео — Юрий Жданов, Джульетта — Галина УлановаГамлет[править | править код]
Отелло[править | править код]
- Отелло — Мосфильм, СССР, 1955 год. Режиссёр — Сергей Юткевич. В ролях Сергей Бондарчук (Отелло), Ирина Скобцева (Дездемона).
- Отелло под названием «Венецианский мавр» — СССР, фильм-балет, 1960 год. Композитор Алексей Мачавариани. Режиссёр, балетмейстер-постановщик и исполнитель главной роли Отелло — Вахтанг Чабукиани. В ролях: Вера Цигнадзе ( Дездемона), Зураб Кикалейшвили (Яго).
Отелло — СССР, фильм-опера по Дж. Верди, 1979 год. Режиссёр Виктор Окунцов, музыкальный руководитель и дирижёр Марк Эрмлер. В главной партии Владимир Атлантов (Отелло). В ролях: Милена Тонтегоде (поёт Тамара Милашкина) (Дездемона), Александр Романцов (поёт Александр Ворошило) (Яго).- Отелло под названием «Павана мавра» — Ленфильм, СССР, фильм-балет, 1985 год. Музыка Генри Пёрселла, хореография Хосе Лимона. Балетмейстер-постановщик и исполнитель главной роли Мавра (Отелло) — Никита Долгушин. В ролях: Елена Евтеева (Жена Мавра), Марат Даукаев (Друг Мавра), Габриэла Комлева (Жена Друга).
Отелло — СССР, фильм-опера по Дж. Верди, 1979 год. Режиссёр Виктор Окунцов, музыкальный руководитель и дирижёр Марк Эрмлер. В главной партии Владимир Атлантов (Отелло). В ролях: Милена Тонтегоде (поёт Тамара Милашкина) (Дездемона), Александр Романцов (поёт Александр Ворошило) (Яго).Король Лир[править | править код]
Антоний и Клеопатра[править | править код]
Макбет[править | править код]
1996. «Макбет». Режиссёр: Роберт Стуруа. Актёры: Давид Папуашвили, Темико (Темур) Чичинадзе. Спектакль театра им. Шота Руставели.
1996. «Макбет». Режиссёр: Роберт Стуруа. Актёры: Давид Папуашвили, Темико (Темур) Чичинадзе. Спектакль театра им. Шота Руставели.Кориолан[править | править код]
- 1968. «Кориолан». Режиссёр: Давид Карасик. Актёры: Сергей Юрский, Лев Петропавловский
- 1982. «Кориолан». Режиссёры: Аркадий Айрапетян, Рачия Капланян. Актёры: Хорен Абрамян, Оваким (Аким) Галоян. Спектакль Государственного театра имени Г.Сундукяна.
Сборные[править | править код]
- 1988. Шекспириана. Совм. производство СССР, Чехословакия, ФРГ. Фильм-балет. В основе — сюжеты трагедий Шекспира «Отелло», «Гамлет», и «Ромео и Джульетта». Режиссёр: Феликс Слидовкер
- 2004. «Играем Шекспира» из трех частей: «Воспоминание о Гамлете», «О двух комедиях» и «Размышления о Лире». Фильм Михаила Козакова
Комедии[править | править код]
Сон в летнюю ночь[править | править код]
- «Сон в летнюю ночь» (Россия, 1911 год, фирма «Братья Пате»)[1]
Много шума из ничего[править | править код]
Укрощение строптивой[править | править код]
Буря[править | править код]
- 1988. Режиссёры: Анатолий Эфрос, Андрей Торстенсен. Актёры: Анастасия Вертинская, Виктория Верберг. По одноимённому произведению У.Шекспира и опере Г.Перселла «Буря, или Зачарованный остров».
- 1992 — «Буря», реж. С.Соколов (Россия и Великобритания)
Двенадцатая ночь[править | править код]
- 1955 год, «Двенадцатая ночь». Реж. Ян Фрид. В ролях Клара Лучко.
- 1978, «Двенадцатая ночь». В ролях Марина Неёлова, Анастасия Вертинская
- 1986, Двенадцатая ночь, или Что угодно, телефильм-балет Б. Эйфмана
Комедия ошибок[править | править код]
- 1977, Комедия ошибок (реж. Вадим Гаузнер, автор сценария Фридрих Горенштейн, композитор Вячеслав Ганелин, в ролях Михаил Козаков, Михаил Кононов, Софико Чиаурели и др.)
Виндзорские насмешницы[править | править код]
- 1973, «Сэр Джон Фальстаф» (По мотивам комедии У. Шекспира «Виндзорские Насмешницы» и опере Дж. Верди «Фальстаф»). Телеспектакль. Режиссёр: Наталья Баранцева. В ролях: Михаил Жаров (Фальстаф), Микаэла Дроздовская, Татьяна Брагина, Виктория Духина, Вячеслав Дугин, Гарри Дунц, Алексей Кузнецов, Александр Граве, Николай Пажитнов (поют Фальстаф — Виктор Нечипайло, Форд — Владимир Валайтис, Мэг Пэйдж — Ирина Архипова, в титрах не указаны Алиса Форд, но в спектакле Большого театра это Галина Вишневская)
- 1983, «Комический любовник, или Любовные затеи сэра Джона Фальстафа» (реж. В. Рубинчик, в роли Фальстафа А. Папанов, в ролях — Е. Евстигнеев, Б Хмельницкий, Т. Васильева и др.)
Мера за меру[править | править код]
- 1988. «Мера за меру». Режиссёр: Иван Петров. Актёры: Владимир Ефремов, Артем Иноземцев. Спектакль Государственного русского драматического театра Литовской ССР.
Венецианский купец[править | править код]
- 1993 год. «Шейлок». Реж. Борис Бланк. В ролях: Кахи Кавсадзе (Шейлок), Ирина Метлицкая (Порция), Марина Майко, Олеся Дорошина,Андрей Руденский, Николай Добрынин, Александр Зуев (Бенволио), Александр Домогаров, Владимир Зайцев, Аркадий Левин, Сергей Карленков
Зимняя сказка[править | править код]
- 1988. Режиссёр: Антонина Зиновьева. Актёры: Евгений Лазарев, Ольга Остроумова. Спектакль Государственного академического театра имени Моссовета.
Примечания[править | править код]
- ↑ По мнению Б. Н. Гайдина, «фильм вряд ли можно рассматривать как экранизацию „Сна в летнюю ночь“ У. Шекспира». См.: Гайдин Б. Н. «Сон в летнюю ночь» (фильм, 1911). Электронная энциклопедия «Мир Шекспира» (2017). Дата обращения: 5 декабря 2017. Архивировано 5 декабря 2017 года.
Ссылки[править | править код]
- Экранизации произведений Шекспира
.jpg "Сказки снятые в ссср список")
«Военное содружество кино и фото». Военный фотокорреспондент М. Трахман (справа) и один из операторов военной кинохроники. Волховская группа войск Ленинградского фронта. Май 1942 года. Главархив Москвы
Кинотеатры помогали людям не только узнать о событиях на фронте, но и отвлечься от войны, обрести надежду на скорую победу.
Тем, кто никогда не видел войны, трудно представить, как жили люди в тылу в то время, когда на передовой шли ожесточенные бои. Как изменился для них привычный уклад жизни? Следили ли люди за ходом боевых действий или старались о них забыть?
Представить себе жизнь во время одной из величайших трагедий в мировой истории помогают снятые в тот период фильмы, как документальные, так и художественные. Как работали во время войны столичные кинотеатры и что смотрели зрители, mos.ru рассказала Надежда Клименко, аспирант кафедры киноведения Всероссийского государственного института кинематографии имени С.А. Герасимова.
Кинотеатр как отдушина
Кинематограф периода Великой Отечественной войны разделил все тяготы, выпавшие на долю народа. Производство и прокат фильмов стали жизненно необходимы для страны.
Даже в самое тяжелое время, когда враг был практически у границ города, в Москве работало около 20 кинотеатров. Среди них старейший кинотеатр столицы и один из старейших в мире — «Художественный». Не прекращали работу кинотеатры «Центральный», «Эрмитаж», «Ударник», «Форум», кинотеатр на ВСХВ (Всесоюзная сельскохозяйственная выставка, сейчас — ВДНХ), в Центральном парке культуры и отдыха имени Максима Горького и другие. Пункты кинопоказов также были организованы на призывных участках, в агитпунктах, дивизионных клубах, госпиталях, домах культуры, на железнодорожных станциях. В августе 1941 года был открыт подземный кинозал в метро на станции «Площадь Свердлова» (сейчас — «Театральная»). Активно использовался фонд мобильных передвижных киноустановок.
На улицах и площадях транслировали военно-инструктивные картины — они рассказывали населению, как справиться с зажигательной бомбой или химической атакой, как бороться с вражескими танками и стрелять из линейной винтовки.
Сеансы кинотеатров состояли из двух частей: сначала на экране показывали военную кинохронику, а только потом художественный фильм.
«Из-за комендантского часа шли только дневные сеансы, а показ мог внезапно прерваться объявлением воздушной тревоги. Тем не менее москвичи охотно ходили в кино. Вскоре после начала войны появляются военно-патриотические короткометражные фильмы “Подруги, на фронт!”, “В тылу врага”, “Чапаев с нами”, “Боевые киносборники” под названием “Победа за нами!” (“Встреча с Максимом”, “Наша Москва”). Записываются музыкальные сборные киноконцерты. Выходят премьеры комедий “Антон Иванович сердится”, “Свинарка и пастух”, “Приключения Корзинкиной”, сказка “Конек-горбунок”», — рассказывает Надежда Клименко.
По ее словам, кинопромышленность под управлением министра Комитета по делам кинематографии Ивана Большакова довольно быстро адаптировалась к тяжелейшим условиям войны. Был составлен список фильмов 1930–40-х годов, рекомендованных к прокату. В основном это героические исторические картины, такие как «Александр Невский», «Минин и Пожарский», «Суворов», «Чапаев», «Щорс», трилогия о Максиме. Также рекомендовались музыкальные комедии «Волга-Волга», «Веселые ребята», «Трактористы» и другие. Особенным успехом у зрителей пользовалась картина «Музыкальная история» со знаменитым оперным певцом Сергеем Лемешевым в главной роли.
В сентябре 1941 года в рекордные сроки произведена эвакуация киностудий Москвы и Ленинграда в Среднюю Азию и налажены съемки новых фильмов. Уже в начале 1942 года на экраны страны выходят полнометражные игровые картины, снятые в эвакуации, «Антоша Рыбкин», «Секретарь райкома», «Непобедимые» и другие.
Можно сказать, что в военное время популярность кинотеатров даже выросла. Художественные картины, особенно комедии, помогали отвлечься от мрачной действительности, а документальные фильмы и кинохроника давали эмоциональную сопричастность важным событиям войны и уверенность в победе.
Кинематограф — об обороне Москвы
Обороне Москвы было посвящено несколько документальных фильмов. Первая полнометражная картина — «Наша Москва» Михаила Слуцкого — рассказывает о зенитчиках. В фильме показана система защиты города: аэродром, позиции зенитной артиллерии, крыши домов и командный пункт противовоздушной обороны. Эта картина была включена в «Боевой киносборник № 5».
В октябре 1941 года вышел первый номер специального киножурнала «На защиту родной Москвы», посвященный героизму защитников столицы и трудовым подвигам москвичей. После разгрома врага появились сюжеты о наступательных операциях Красной армии, действиях партизан и восстановлении освобожденных территорий. Всего вышло девять номеров киножурнала.
Когда планировалось контрнаступление под Москвой, Иосиф Сталин предложил снять об этом фильм. Подготовку и наступательные бои Красной армии снимала большая группа документалистов с осени 1941 по январь 1942 года. В феврале фильм «Разгром немецко-фашистских войск под Москвой» режиссеров Леонида Варламова и Ильи Копалина вышел в прокат. Отличительной особенностью картины стали эмоционально сильные ключевые эпизоды: стремительно летящая конница, лыжники-десантники в белых маскхалатах, народное ополчение, парад 7 ноября на Красной площади, панорама брошенной немцами военной техники.
Фильм показал жизнь прифронтовой столицы со всех сторон: как москвичи готовили оборонительные сооружения, как отправлялись на фронт войска прямо с парада 7 ноября. В финале появляется образ Бородинского поля, по которому идут войска Красной армии. Таким образом в фильме была проведена параллель между современными зрителю событиями и Отечественной войной 1812 года.
«Это был первый документальный фильм, где большое внимание уделили народному ополчению, — говорит Надежда Клименко. — Показано, как люди стоят в очередях, чтобы записаться добровольцами на фронт, и камера фокусируется на их лицах. Люди становятся главными героями. После этого фильма наши операторы-хроникеры стали уделять особое внимание человеку на войне».
Вдохновляющую картину о первой победе над немецкими войсками посмотрели зрители в США, Великобритании, Иране. В 1943 году «Разгром немецких войск под Москвой» под названием «Москва наносит ответный удар» получил премию «Оскар».
«С первых дней войны наш кинематограф вселял в людей веру в победу. Без преувеличения можно сказать, что это был подвиг всей киноиндустрии, — уверена Надежда Клименко. — Работа всех творческих и производственных кадров, прокатчиков была нацелена на поддержание духа людей на фронте и в тылу — этим они внесли свой неоценимый вклад в общую победу».
Документальный фильм «День войны», кадры которого сняты по всей стране в один день войны, 13 июня 1942 года, начинается с изображений Москвы в четыре часа утра. Пушкинская площадь, аэростаты, Кремль, Красная площадь, улицы, памятники, солдатский патруль, проверяющий документы, десантники, которые уходят на фронт.
В дальнейшем в игровых картинах образ Москвы становится символом непокоренной столицы, символом мира и Победы.
В тылу и на фронте
С первых дней войны наряду с военными корреспондентами и фотографами на передовую отправлялись и кинооператоры. Операторы минской и киевской киностудий начали съемки уже через несколько часов после объявления войны. Едут на фронт опытные операторы-документалисты, мобилизуются молодые операторы — выпускники ВГИКа. Через три дня после начала войны в Москве уже показывают первые материалы с фронтов. В течение первого месяца при политуправлениях каждого фронта организуются мобильные киногруппы.
За время войны снято более 3,5 миллиона метров кинопленки. Фронтовые репортажи, портретные зарисовки и очерки составляли основу регулярных выпусков кинохроники — «Союзкиножурнала», переименованного в 1944 году в «Новости дня» (создано более 465 выпусков).
Фронтовые кинооператоры участвовали в военных действиях наряду с солдатами всех родов войск, были в самой гуще событий — из 256 погибли 56, то есть каждый пятый.
Именно благодаря подвигу операторов на войне создан ее аудиовизуальный образ — информационная и эмоциональная кинолетопись Великой Отечественной войны.
Большой популярностью пользовались «Боевые киносборники» под названием «Победа за нами!». В них входили небольшие игровые новеллы на актуальные темы. Всего за годы войны вышло 12 таких киносборников.
«Это уникальный формат, возникший с первых дней войны, — поясняет киновед. — Игровые короткометражные фильмы быстро снимались разными киногруппами и объединялись в альманахи. Новеллы в основном были сатирическими. Яркий пример — “Случай на телеграфе”. В ней Наполеон отправляет Гитлеру телеграмму со словами “Не советую. Пробовал — не вышло”. Были и героические. Например, очень сильная работа “Пир в Жирмунке”, где героиня ценой собственной жизни отравила вражеских солдат, остановившихся в ее избе».
Снимали во время войны и полнометражные игровые художественные фильмы. Так, Сталинскую премию II степени получил режиссер Иван Пырьев за фильм «Свинарка и пастух», снятый в 1941 году. Эта картина никак не связана с войной и рассказывает о любви девушки и юноши, повстречавшихся на ВСХВ.
В 1941 году режиссер Константин Юдин выпустил комедию «Сердца четырех» с Валентиной Серовой, Людмилой Целиковской, Евгением Самойловым и Павлом Шпрингфельдом в главных ролях. Однако первоначально киноленту не пропустили в прокат, так как худсовет посчитал ее «оторванной от действительности». Зрители увидели фильм только в декабре 1944-го и мгновенно полюбили его. По итогам 1945 года его посмотрели 19,4 миллиона человек. Картина заняла третье место в прокате.
В 1945-м на экраны вышла и первая часть знаменитого фильма Сергея Эйзенштейна «Иван Грозный». Царя в нем сыграл Николай Черкасов. Режиссер и съемочная группа получили за работу над картиной Сталинскую премию I степени.
Из-за сложности производства мультипликационные картины во время войны практически не снимали. В 1941 году студия «Союздетфильм» выпустила цветной фильм «Конек-горбунок» режиссера Александра Роу. А в 1944-м он же снял черно-белую сказку «Кощей Бессмертный», которая получила высокую оценку критиков и до сих пор считается классикой детского кино.
Показывали во время войны и зарубежные картины. Большой популярностью пользовался британский фильм-сказка «Багдадский вор», снятый по мотивам «Тысячи и одной ночи». В 1944 году продюсер Александр Корда подарил этот фильм СССР. Еще одним подарком союзников стал мультфильм «Бэмби» — его в 1945-м сделал советским зрителям Уолт Дисней.
В этом же году на экраны советских кинотеатров вышли и другие американские фильмы: «Эдисон» Кларенса Брауна, «Весенний вальс» Генри Костера, а также фильм «Лисички», снятый по сценарию американской писательницы Лилиан Хеллман, которая приезжала в Советский Союз во время войны. Особенно полюбились зрителям фильмы «Сестра его дворецкого» Фрэнка Борзейги с Диной Дурбин в главной роли и «Тетка Чарлея» Арчибальда Майо. Сюжет этой картины впоследствии лег в основу фильма «Здравствуйте, я ваша тетя!» Виктора Титова.
Американская киноакадемия обнародовала шорт-листы премии «Оскар» в десяти категориях. Драматическая лента Киры Коваленко «Разжимая кулаки», выдвинутая от России, не вошла в число претендентов. Борьбу за престижную награду в номинации «Международный художественный фильм» продолжит картина финского режиссёра Юхо Куосманена «Купе номер 6», снятая при участии России. Одну из главных ролей в проекте исполнил Юра Борисов. Также среди претендентов на «Оскар» — российский постановщик Антон Дьяков, снявший короткометражную анимационную ленту «БоксБалет».
Американская академия кинематографических искусств и наук объявила фильмы, которые могут получить номинацию на премию «Оскар» в 2022 году. Короткие списки оглашены для десяти номинаций, в том числе для номинации «Международный художественный фильм». Лента Киры Коваленко «Разжимая кулаки», выдвинутая от России, не вошла в число претендентов на премию.
В фильме рассказывается о жизни молодой осетинки Ады и её семьи в шахтёрском городке. Отец строго воспитывает детей. Устав от гиперопеки, старший брат Ады сбежал на заработки. Сама девушка также готовится к побегу. Однако начать самостоятельную жизнь оказывается сложнее, чем представляла героиня.
Премьера картины «Разжимая кулаки» состоялась в июле 2021 года. Фильм был представлен в программе «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля и получил высокую оценку критиков. Зарубежные эксперты отмечают несентиментальный подход режиссёра к раскрытию истории, идущий на пользу картине, и убедительное изображение непростых социальных и психологических условий, в которых оказались герои. Рейтинг свежести фильма на портале Rotten Tomatoes составляет 88%.
На Каннском кинофестивале лента была удостоена Гран-при в своей секции. Также фильм получил премию Европейской киноакадемии за лучший монтаж и стал лауреатом кинофестивалей в Денвере и Иерусалиме.
В список проектов, которые продолжат борьбу за «Оскар» в номинации «Международный художественный фильм», вошла драматическая лента «Купе номер 6», снятая в копродукции Финляндии, России, Германии и Эстонии. Она была выдвинута от Финляндии.
Также по теме
Путешествие к себе: о чём фильм «Купе номер 6»
В российских кинотеатрах начинается показ драмы «Купе номер 6», выдвинутой на соискание премии «Оскар» от Финляндии. Фильм снят в…
Действие фильма разворачивается в России в конце 1990-х. Студентка из Финляндии Лора отправляется на поезде в путешествие из Москвы в Мурманск, чтобы посмотреть на петроглифы. Её попутчиком становится шахтёр Лёха в исполнении Юры Борисова. Отношения у героев сначала не складываются, однако постепенно Лора и Лёха находят некоторые точки соприкосновения. В итоге герои помогают друг другу по-новому взглянуть на жизнь.
У «Купе номер 6» также яркая фестивальная судьба. Фильм получил две награды на Каннском кинофестивале и удостоился призов на смотрах в Котбусе, Битоле, Иерусалиме, Сан-Паулу и Вальядолиде. В середине декабря стало известно, что лента номинирована на премию «Золотой глобус» в категории «Лучший фильм на иностранном языке».
Среди претендентов на «Оскар» в номинации «Международный художественный фильм» также ленты «Великая свобода» (Себастьян Майзе, Австрия), Playground (Лаура Вандел, Бельгия), «Лунана: Як в классной комнате» (Паво Чойнинг Доржи, Бутан), «Побег» (Йонас Поэр Расмуссен, Дания), «Я создан для тебя» (Мария Шрадер, Германия), «Агнец» (Вальдимар Йоханнссон, Исландия), «Герой» (Асгар Фархади, Иран), «Рука бога» (Паоло Соррентино, Италия), «Сядь за руль моей машины» (Рюсукэ Хамагути, Япония), «Улей» (Блерта Басхолли, Косово), «Молитвы об украденных» (Татьяна Уэсо, Мексика), «Худший человек на свете» (Йоаким Триер, Норвегия), Plaza Catedral (Абнер Бенаим, Панама) и «Самый лучший босс» (Фернандо Леон Де Араноа, Испания).
В 2021 году на соискание премии «Оскар» в номинации «Международный художественный фильм» были выдвинуты картины из 93 стран. Все претенденты на награду должны отвечать ряду требований. Так, в номинацию попадают полнометражные картины (их продолжительность — не менее 40 минут), снятые за пределами США и включающие преимущественно (более 50%) неанглоязычные диалоги.
Американская академия кинематографических искусств и наук также назвала фильмы, попавшие в короткие списки в номинациях «Лучший документальный полнометражный фильм», «Лучший документальный короткометражный фильм», «Лучший грим и причёски», «Лучшая музыка», «Лучший художественный короткометражный фильм», «Лучший звук», «Лучший анимационный короткометражный фильм» и «Лучшие визуальные эффекты».
В пяти из них представлен 25-й фильм бондианы «Не время умирать». В четырёх — фантастический боевик Дени Вильнёва «Дюна», экранизация одноимённого романа Фрэнка Герберта.
На номинацию в категории «Лучший анимационный короткометражный фильм» претендует философская работа российского постановщика Антона Дьякова «БоксБалет».
Список номинантов на премию «Оскар» будет объявлен 8 февраля 2022 года. Торжественная церемония вручения наград состоится 27 марта.
Ошибка в тексте? Выделите её и нажмите «Ctrl + Enter»
Михаил Ростовский
Обозреватель газеты «Московский комсомолец»
Мир перевернулся вверх дном. Владимир Зеленский проиграл Петру Порошенко — правда, пока не на выборах, а в суде общественного мнения. По данным проведённого Киевским международным институтом социологии опроса граждан Украины об их электоральных предпочтениях, за партию Порошенко «Европейская солидарность» сегодня готовы отдать свои голоса 19,8% избирателей, а за партию Зеленского «Слуга народа» — 18,4%. Разрыв в 1,4% — это совсем немного. При желании эту цифру можно даже рассматривать не как разрыв, а как статистическую погрешность при опросе. Но эта статистическая погрешность вырастает до гигантского размера, если вспомнить, с каким счётом Зеленский разгромил Порошенко на последних президентских выборах.
Также по теме
Порошенко призвал США и ЕС подготовить адские санкции для Путина
Европейский союз и США должны назначить представителей, которые будут заниматься срочной разработкой списка санкций против России,…
Для тех, кто уже успел подзабыть результаты, которые Владимир Александрович выдал на гора в апреле 2019 года, напоминаю. Второй тур выборов главы украинского государства: Зеленский — 73,22% голосов, Порошенко — 24,45%. Иными словами, всего два года и восемь месяцев тому назад один Зеленский был круче трёх Порошенко. А что мы имеем сегодня? Человек, который, если говорить об общественной поддержке, ещё совсем недавно казался политическим колоссом, сегодня сдулся до размеров своего поверженного противника. Если это не олицетворение политического лузерства, то тогда я не знаю, что может считаться таким олицетворением. Но то, что Владимир Зеленский постепенно превращается в политического пигмея, — это не главный вывод, который можно сделать из опроса Киевского института социологии. Главный вывод ещё более печален: украинские избиратели попали в заколдованный круг, выйти из которого им не дают.
В мемуарах сбежавшего за границу секретаря Сталина Бориса Бажанова среди прочих откровений можно найти и вот какой пассаж: «Я мало что могу вспомнить об этом XI съезде партии (1922 года), на котором я присутствовал, но ясно помню выступление Томского, члена политбюро и руководителя профсоюзов. Он говорил: «Нас упрекают за границей в том, что у нас режим одной партии. Это неверно. У нас много партий. Но, в отличие от заграницы, у нас одна партия — у власти, а остальные — в тюрьме». Зал ответил бурными аплодисментами».
Казалось бы, какое отношение эта история имеет к современной Украине? В парламенте этой страны, кроме «Слуги народа» Зеленского, представлены ещё «Оппозиционная платформа — За жизнь», «Европейская солидарность» Порошенко, «Батькивщина» Юлии Тимошенко, «Голос» Юлии Клименко и ещё несколько совсем мелких политических сил. Многопартийность в действии? Как бы не так! Выбор между Зеленским, Порошенко и Тимошенко равнозначен наличию альтернативы в виде трёх пакетов скисшего молока. Чисто формально выбор есть. Один пакет скис вчера, второй — позавчера, третий — неделю назад. Налетайте, граждане, выбирайте! Наслаждайтесь богатством нашего политического ассортимента! А если, судари мои, вас что-то не устраивает, то это уже не наша проблема.
В чём смысл этой аллюзии? В том, что единственную реальную альтернативу нынешнему политическому курсу официального Киева предлагает «Оппозиционная платформа — За жизнь». Впрочем, сразу поправлюсь: слово «предлагает» — это лишь фигура речи. Предлагать этой политической силе ничего не дают. О какой свободе действий «Оппозиционной платформы» можно говорить, если глава её политического совета Виктор Медведчук стал под откровенно надуманным предлогом объектом официальных обвинений в государственной измене и постоянно подвергается преследованиям?
Одного из самых опытных и авторитетных политиков Украины пытаются уничтожить, убрать с политического поля. Это та же самая формула Томского — пусть в её слегка припудренном варианте.
Но дело здесь, конечно, не только и не столько в личностях. Дело в том, что Украине наглухо закрывают выход из тупика. Нынешние проблемы страны только кажутся нерешаемыми. Можно их решить, очень даже можно. Для этого требуется всего-то ничего: перестать имитировать выполнение Минских соглашений и начать их выполнять по-серьёзному. Мне даже как-то неловко об этом писать. Уж слишком это напоминает известную шутку: ты уже десять лет подряд мечтаешь выиграть в лотерею — ну купи уж тогда, наконец, лотерейный билет!
Но не дают Украине купить лотерейный билет — даже несмотря на то, что это билет с гарантированным выигрышем. В это сложно поверить: политический алгоритм, который в случае своего неукоснительного выполнения позволит Украине осуществить реинтеграцию Донбасса, объявлен «дьявольскими происками». Возникает логичный вопрос: кто является настоящими врагами Украины? Может быть, те, кто заставляет её постоянно бегать по кругу?
Грустно всё это, очень грустно. Жалко Украину. Жалко украинских избирателей, которые, пожив при Порошенко, предпочли ему Зеленского, а пожив при Зеленском, поняли, что на фоне Владимира Александровича даже Пётр Алексеевич не представляется теперь таким уж ужасным. В теории эта проблема решается очень просто: все пакеты прокисшего молока надо списать и выбросить. Некондиционный товар на полках должно сменить свежее молоко. Но как же далека эта теория от практики украинской политики — дальше, чем от Земли до Юпитера.
Точка зрения автора может не совпадать с позицией редакции.