Арбузов Алексей Николаевич — Сборник произведений ——
Год выпуска: 1938-1984
Автор: Арбузов Алексей Николаевич
Наличие иллюстраций: Ч/б иллюстрации
Художник: Виктор Бритвин
Жанр: Драматургия. Пьесы
Издательство: Разные
Формат: FB2, DOC/RTF, PDF
Качество: Электронное издание: набор,верстка
Об авторе
Арбузов Алексей Николаевич родился 13 мая (26 н.с.) в Москве в образованной, интеллигентной семье. Самым сильным детским впечатлением ребенка было море, куда семья ездила каждый год отдыхать. Начало войны 1914 застало Арбузовых на Рижском взморье, и им срочно пришлось уезжать. Арбузовы переехали из Москвы в Петроград, где шестилетний Алеша приобщается к театру, слушает оперу, ходит в кинематограф. Учится в частной гимназии (1916). Революция 1917 помешала ему получить систематическое образование.
Продолжение об авторе
Герои Арбузова — личности, как правило, незаурядные, легко заблуждаются и трудно преодолевают свои ошибки, расплачиваются за них дорогой ценой. Эмоциональный колорит его произведений составляет сочетание разноплановых элементов иронии, мягкого юмора, лиризма, сердечной патетики. При этом автору не всегда удается избежать умилительного оттенка в изображении неустроенных судеб своих персонажей. Интерес Арбузова к общечеловеческим проблемам, к воспитанию «культуры чувств» в немалой степени способствовал тому, что его драматургия получила широкое международное признание. Пьесы Арбузова ставились на театральных сценах Англии, США, Канады, Франции, Германии, Бельгии, Японии, Индии, Скандинавских стран и стран Латинской Америки. За рубежом его воспринимают как «естественного преемника Чехова»
Подробнее об авторе
Алексе́й Никола́евич Арбу́зов (1908—1986) — русский советский драматург. Лауреат Государственной премии СССР (1980).
А. Н. Арбузов родился 13 (26 мая) 1908 года в Москве в дворянской семье. Среди его предков был декабрист Антон Арбузов. Отец Николай Кирович Арбузов служил старшим драгоманом русского посольства в Константинополе, занимался банковской деятельностью в Санкт-Петербурге, впоследствии разорился; кроме того, публиковал рассказы. Мать — Надежда Владимировна де Мандражи. Её отец был небогатым дворянином греческого происхождения. В 1914 году семья переехала в Петроград, в 1916-м Алексей Арбузов начал учиться в гимназии, однако систематического образования не получил.
Революция 1917 года, голод и болезнь матери, тяжело переживавшей уход мужа к своей первой жене, сделали Алексея сиротой в 11 лет. Мальчик был вынужден бродяжничать и вскоре попал в колонию для трудновоспитуемых. В БДТ Арбузову довелось увидеть спектакль «Разбойники» Ф. Шиллера, который показывали для красноармейцев, уходивших на фронт. Со вступительным словом выступил Александр Блок. Впечатление Арбузова было настолько сильным, что в этом театре пересмотрел все спектакли, знал весь репертуар.
В 14 лет Алексей Арбузов начал работать статистом в Мариинском театре. В 16 лет поступил в драматическую студию под руководством Павла Гайдебурова, актёра и режиссёра, и по окончании обучения был принят в труппу руководимого Гайдебуровым Передвижного театра. Весной 1928 года Арбузов покинул театр, чтобы создать вместе с группой молодых актёров свой «Цех экспериментальной драмы». После его распада принял участие в организации театра на колёсах (агитвагона), который ездил со спектаклями по малым городам России. Собственного драматурга театр не имел, поэтому Арбузов сам взялся за перо. Первая многоактная пьеса «Класс» была поставлена в Ленинграде, но не имела успеха.
После провала Арбузов уехал в Москву и поступил в Театр имени Мейерхольда. Вскоре стал заведующим литературным отделом Театра Пролеткульта; поскольку это был театр малых форм, Арбузов писал для него агитационные обозрения.
В 1939 году Арбузов вместе с Валентином Плучеком организовал Московскую театральную студию, более известную как «Арбузовская студия». С началом Великой Отечественной войны студия была преобразована во фронтовой театр и прекратила своё существование после окончания войны.
Первой по-настоящему успешной пьесой Алексея Арбузова стала «Таня», написанная в 1939 году и в том же году поставленная Андреем Лобановым в Театре Революции, с Марией Бабановой в главной роли. В дальнейшем «Таня», как в первой редакции, так и во второй (1946 года), ставилась едва ли не во всех театрах страны и принесла широкое признание автору
Пьесы Алексея Арбузова ставили во многих странах мира, а в СССР буквально не сходили со сцены («Иркутская история» сыграна более 9000 раз только в 1960—1961 годах). Многие эксперименты Арбузова в области формы свидетельствуют о влиянии Теннесси Уильямса и Джона Осборна.
Государственная премия СССР (1980) — «за пьесы последних лет»).
А. Н. Арбузов умер 20 апреля 1986 года. Похоронен в Москве на Кунцевском кладбище.
Пьесы
«Класс» (1930)
«Шестеро любимых» (1935, перераб. 1958)
«Дальняя дорога» (1935)
«Счастливый дозор» (1935)
«Таня» (1938, перераб. 1947) До 1956 эта пьеса была поставлена 1000 раз. Прибегая к большим временным интервалам между сценами, Арбузов наглядно показывает превращение влюбленной студентки во взрослую сознательную женщину-врача. В первом варианте пьесы именно этот образ взрослой Тани обладал недостаточной убедительностью, поэтому в 1947 Арбузов переработал пьесу.
«Город на заре» (1940, перераб. 1957)
«Неожиданная осень» (1942, под загл. «Бессмертный», в соавторстве с А. Гладковым; перераб. 1965)
«Домик на окраине» (1943, под загл. «Домик в Черкизове»; перераб. 1954)
«Встреча с юностью» (1948)
«Годы странствий» (1950, под загл. Ведерников, перераб. 1954 и 1980)
«Европейская хроника» (1952)
«Накануне» (1955, по роману И. С. Тургенева)
«Двенадцатый час» (1959, перераб. 1980)
«Иркутская история» (1959)
«Потерянный сын» (1960)
«Нас где-то ждут…» (1962)
«И вновь — встреча с юностью» (1964)
«Мой бедный Марат» (или «Не бойся быть счастливым», 1965, перераб. 1980): действие происходит во время блокады Ленинграда, автор использует типичное для него растяжение действия на многие годы (с 1965-69 — 3253 постановки)
«Ночная исповедь» (1967)
«Счастливые дни несчастливого человека» (1968)
«Сказки старого Арбата» (1970) — в 1970—1973 была сыграна 1827 раз. Арбузов вывел на сцену своего ровесника — шестидесятилетнего художника, создающего куклы. Любовь этого героя к двадцатилетней девушке и его отношения с сыном и другом автор в несколько абстрактном плане использует для изложения философии старения и жизни.[5]
«Выбор» (1971)
«В этом милом старом доме» (или «Некоторые огорчения», 1972)
«Моё загляденье» (1972)
«Вечерний свет» (1974)
«Старомодная комедия» (1975)
«Ожидание» (1976)
«Жестокие игры» (1978) Действие пьесы разворачивается на нефтяных месторождениях Западной Сибири и в Москве. Автор с тревогой показывает, насколько легко необдуманные действия каждого человека могут нанести серьёзный урон другому человеку — в том числе и нравственный.[5]
«Воспоминания» (1981)
«Победительница» (1983)
«Виноватые» (1984)
Описание
Таня. Жестокие игры
В книгу известного драматурга Алексея Арбузова (1908—1986) вошли две пьесы «Таня» (1938) и «Жестокие игры» (1978).
Таня
С тех пор как в 1947 году Алексей Арбузов написал второй вариант легендарной пьесы, первая версия «Тани» навсегда исчезла с подмостков. Классическим стал сюжет второй вариации Таня, влюбленная в Германа, хочет жить только для него и бросает медицинский институт. Но Герман влюбляется в другую. Потеряв мужа и ребенка, Таня находит в себе силы начать новую жизнь. Становится врачом, едет работать на Дальний Восток, где встречает настоящую любовь.
Жестокие игры
О поиске молодежью своего пути в жизни. О нежелании следовать чьим-либо советам. О возможности по настоящему учиться только на собственных ошибках. И о том, как прекрасно все-таки быть молодым!Пьеса была написана в 1978 году, но ее актуальность не утрачена. Молодые XXI века, молодые 70-х, молодые у Арбузова проходят один и тот же путь совершают ошибки, ссорятся, мирятся, ищут путь к прощению, стараются понять себя и найти любовь. Они не только юны и энергичны, но и зачастую одиноки, а иногда, благодаря случайной встрече, становятся родными на всю жизнь.
Старомодная комедия
Это история двух людей, одному из которых уже шестьдесят, а другой – нет еще восьмидесяти, встретившихся случайно, но не случайно полюбивших друг друга… В пьесе участвуют только два актера. Элегантная, с претензией на модную оригинальность – как в одежде, так и в манере поведения, особа – на самом деле легко ранимая, немолодая женщина, сохранившая искренность и глубину чувств, душевную красоту и благородство… Взбалмошная сумасбродка на поверку оказывается обаятельной и остроумной собеседницей, убивающей наповал доводами, которым нельзя отказать в своеобразной логике, умеющей перенять и едко высмеять тон партнера, полностью перехватить инициативу, то есть вести в счете до конца тайма…
Сказки старого Арбата
комедия в двух частях
Мой бедный Марат
Действие начинается во время блокады Ленинграда. Но пьесса менее всего о войне – это притча о любви, лишенная каких бы то ни было определенных временных и пространственных границ. Пьеса Арбузова – лишь повод поразмышлять о вечных ценностях. Притчевость постановки пьессы подчеркивают декорации. Представьте, первая военно-блокадная часть спектакля разыгрывается в ослепительно белом интерьере – ни одного цветного пятна. Белая кровать и тумбочка, белые валенки и телогрейки – белый как чистый лист бумаги мир. На этом листе герои начинают писать картину своей жизни, оставляя на нем цветными пятнами следы прожитых лет. В финале же мир снова возвращается к цвету начала начал. Финальная точка – живая картина три полуобнаженные фигуры в белом, застывшие в оконном проеме – три человека, сбросившие груз прожитых лет на пороге новой жизни.я притча. Что ж, такая трактовка наверное тоже имеет право на существование.
Иркутская история
Действие происходит в 1941 году. Провинциальная деревня в Иркутской области на берегу реки Ангары объединила людей с разными судьбами из разных иголков России Москва, Леннград, Челябинск. Первая любовь, мужская дружба, тихое семейное счастье, брак без любви – все это и многое другое предстает перед нами в пьессе. Все началовь в тот день, когда познакомил любимую девушку с лучшим другом… а может быть раньше Нелепая шутка, сказанная в сердцах перечеркнула жизнь троих людей. Но вначале кажется, что счастье рядом, ведь люди на земле должны быть счастливы – это факт. И возникает столько вопросов как теперь жить без любви, которой не было.
Годы странствий
Действие пьесы разворачивается в предвоенные и военные годы, главные герои – молодые люди, будущие медики, потом ставшие врачами, принявшие на себя огромную нагрузку врачей на войне. Не менее трудно и всем остальным героям, даже тем, кто не имеел отношения к медицине. Лихое военное время стало проверкой для всех и для всего. Выдержит ли любовь испытание разлукой, выдержит ли дружба червоточину предательства, выдержит ли организм непосильную работу… И крепкий парень, надежда курса, мечется в терзаниях и сомнениях, мучая себя и близких, а щупленькая пигалица тащит на себе сверхурочную работу, заботу о ребенке, груз тоски по любимому. Все герои этой пьесы меняются, проживают целую жизнь.
Арбузов А. Избранное в 2 томах. Том 1 — 1981
В первый том двухтомника пьес А. Арбузова включены пьесы: «Шестеро любимых», «Таня», «Город на заре», «Домик на окраине», «Годы странствий», «Двенадцатый час», «Иркутская история», «Потерянный сын», «Мой бедный Марат».
Издание иллюстрировано.
Арбузов А. Избранное в 2 томах. Том 2 — 1981
Во второй том двухтомника А. Арбузова включены пьесы: «Ночная исповедь», «Счастливые дни несчастливого человека», «Мое загляденье», «Сказки старого Арбата», «Выбор», «В этом милом старом доме», «Вечерний свет», «Старомодная комедия», «Ожидание», «Жестокие игры», «Воспоминание».
Издание иллюстрировано.
Город на заре
Пьеса о первых строителях города Комсомольска, об их самоотверженном, героическом труде. Действие происходит в 1932 году.
Содержание
Таня. Жестокие игры.fb2
Таня.fb2
Старомодная комедия.fb2
Сказки старого Арбата.fb2
Победительница.doc
Мой бедный Марат.fb2
Ожидание.doc
Иркутская история.fb2
Жестокие игры.fb2
Годы странствий.fb2
Воспоминание.doc
Виноватые.doc
Город на заре.pdf
Арбузов А. Избранное в 2 томах. Том 1 — 1981.pdf
Арбузов А. Избранное в 2 томах. Том 2 — 1981.pdf
6 и 7 марта 2021 года, в столетний юбилей Театра им. Вахтангова, состоялась премьера спектакля А. Н. Арбузова «Сказки Старого Арбата».
«Пьеса «Сказки старого Арбата» была написана Алексеем Николаевичем Арбузовым в 1970 году специально для нашего театра, — рассказывает режиссер спектакля Екатерина Симонова, — а роль Балясникова была предназначена Рубену Николаевичу Симонову, ученику Е. Б. Вахтангова и создателю театра… Но после смерти Рубена Николаевича в 1968 году Арбузов отдал эту пьесу Анатолию Васильевичу Эфросу в Театр на Малой Бронной, где ее играли долгие годы. Пьеса с успехом шла во многих городах и странах, но только не в нашем театре, для которого была написана. В год 100-летия Государственного академического театра им. Е. Вахтангова его художественный руководитель Римас Владимирович Туминас поддержал наше предложение воплотить эту пьесу на Вахтанговских подмостках. Само название «Сказки старого Арбата» говорит о сказочных успехах нашего театра на Арбате».
Драматург А. Н. Арбузов – коренной москвич – перенес историю персонажей пьесы именно в ее сердце – Арбат. Сам он был уже в возрасте художника Балясникова, около 60, когда, как говорят балетные, «опыт есть, но нет прыжка». В результате герой Арбузова (Рубен Симонов, внук Р. Н. Симонова) совершит и то, и другое. Благодаря настигшей его любви, способной разбудить невероятные резервы! Его Шахерезадой стала девушка с символическим именем – Виктория, юная, талантливая, обольстительная (Ася Домская и Мария Риваль).
Даже зная содержание пьесы, благодаря выдающимся постановкам в БДТ им. Горького (с участием Бруно Фрейндлиха) и экранизации ее кинорежиссером С. Кулишом (Балясников – Игорь Владимиров), смотреть вахтанговскую версию было интересно. Гениальное не стареет и всегда ко времени. (Вот только времени прошло много – и с написания пьесы, и с идеи создания Симоновской сцены (2002), о которой так мечтал Михаил Александрович Ульянов, до ее реализации в 2015-м! Главного режиссера долго «кормили сказками», но мечта его всё же осуществилась.)
Пьеса не только о любви, но и добре. «В Москву, в Москву!» рвутся таланты. А когда столица приняла эту девочку – она исчезает. «А была ли она?» — раздумывает художник. А была ли девочка? «Ночевала точка золотая»… Почему она ушла? У каждого зрителя свой вариант ответа. Думается, молодым сердцем поняла, что добрый семейный мир лучше непоправимой ссоры. Ее жертвоприношение – лучшее, что она создаст когда-либо. В этой ситуации роли кукол и кукловода поменялись. Это они вылепили художника и душу юного модельера.
Как рассказал заслуженный артист России Рубен Евгеньевич Симонов, работая над образом Балясникова, он «брал его с себя, как и А. Н. Арбузов. Любовь преображает, она способна сделать счастливым человека любого возраста, показав яркие цвета жизни». Р. Е. Симонов хорошо знал А. Н. Арбузова, «излучавшего всегда положительную, созидательную энергию».
А одна из исполнительниц роли Виктоши Мария Риваль добавила, что для нее эта героиня именно такая — «смелая, решительная, верящая в себя девочка». Мария занята в заглавной партии спектакля «Анна Франк» (тоже детища режиссера Екатерины Симоновой), но спектакль «Сказки» ей нравится даже больше. Здесь ее покоряют не только сюжет, но и правильная московская и петербургская речь. У М. Риваль два сына, исполняющих детские роли в этом театре, но на вид она весьма юна и стройна, как и большинство «вахтанговок». «За спектакль я теряю два килограмма, — рассказывает Мария. – Я специально изучала танцы моих бабушек и дедушек и с удовольствием их исполняю в первом действии».
Помогает девушкам быть обворожительными и художник по костюмам Владимир Круглов, он же автор сценического оформления. Небольшое, компактное пространство не перенасыщено деталями, тем рельефнее заметны «баклуши» кукол, которым еще предстоит стать Галатеями, Прекрасными Еленами… В углу сцены-комнаты кукольных дел мастера стоит этажерка, на ней проигрыватель «Юбилейный» 60-х годов. Под ним пластинки 70-х, книги о художниках – Эмиле Рудере, Фернане Леже, Франсе Мазереле… (рассмотрела в антракте).
«Джаз… Им восхищался Алексей Николаевич Арбузов, — рассказывает молодая режиссер, продолжатель династии Екатерина Симонова. – Я слушала много подобных произведений и шла от музыки. Эту идею Р. В. Туминас поддержал, как и главную – веру в любовь и добро. Именно эти качества позволили нам поставить спектакль всего за три месяца, включая праздники».
Могущественная сила слабого пола, созидательная женственность – основная тема лучших пьес А. Н. Арбузова: «Таня», «Мой бедный Марат», «Иркутская история», «Старомодная комедия»…
Пусть у нового спектакля будет счастливая судьба! И если хоть у одного зрителя (думается, больше) сказка станет явью, если воссоединятся разобщенные семьи, то драматург и театр работали не напрасно. «Старый Арбат» — это как раз символ семьи, «Отечества», «призвания»… Жаль, что только два раза в месяц можно увидеть возвращенное произведение.
Сказку о любви рассказывают Рубен Симонов, Константин Белошапка, Фёдор Воронцов, Олег Форостенко, Ася Домская, Мария Риваль, Дмитрий Соломыкин, Александр Галочкин.
Елена МАРТЫНЮК
Фото Раиля КАДЫРОВА
Post Views:
1 269
Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 9 мая 2021; проверки требуют 4 правки.
Алексе́й Никола́евич Арбу́зов (13 [26] мая 1908, Москва, Российская империя — 20 апреля 1986, Москва, СССР) — русский советский драматург.[1] Лауреат Государственной премии СССР (1980).
БиографияПравить
Родился 13 (26 мая) 1908 года в Москве в дворянской семье[2]. Среди его предков был декабрист Антон Арбузов. Отец, Николай Кирович Арбузов, служил старшим драгоманом русского посольства в Константинополе, занимался банковской деятельностью в Санкт-Петербурге, впоследствии разорился; кроме того, публиковал рассказы. Мать — Надежда Владимировна де Мандражи. Её отец был небогатым дворянином греческого происхождения. В 1914 году семья переехала в Петроград, в 1916-м Алексей Арбузов начал учиться в гимназии, однако систематического образования не получил.
Революция 1917 года, голод и болезнь матери, тяжело переживавшей уход мужа к своей первой жене, сделали Алексея сиротой в 11 лет. Мальчик был вынужден бродяжничать и вскоре попал в колонию для трудновоспитуемых. В БДТ Арбузову довелось увидеть спектакль «Разбойники» Ф. Шиллера, который показывали для красноармейцев, уходивших на фронт. Со вступительным словом выступил Александр Блок. Впечатление Арбузова было настолько сильным, что в этом театре пересмотрел все спектакли, знал весь репертуар.
В 14 лет Алексей Арбузов начал работать статистом в Мариинском театре. В 16 лет поступил в драматическую студию под руководством Павла Гайдебурова, актёра и режиссёра, и по окончании обучения был принят в труппу руководимого Гайдебуровым Передвижного театра. Весной 1928 года Арбузов покинул театр, чтобы создать вместе с группой молодых актёров свой «Цех экспериментальной драмы». После его распада принял участие в организации театра на колёсах (агитвагона), который ездил со спектаклями по малым городам России. Собственного драматурга театр не имел, поэтому Арбузов сам взялся за перо. Первая многоактная пьеса «Класс» была поставлена в Ленинграде, но не имела успеха.
После провала Арбузов уехал в Москву и поступил в Театр имени Мейерхольда[3]. Вскоре стал заведующим литературным отделом Театра Пролеткульта; поскольку это был театр малых форм, Арбузов писал для него агитационные обозрения.
В 1939 году вместе с Валентином Плучеком организовал Московскую театральную студию, более известную как «Арбузовская студия». С началом Великой Отечественной войны студия была преобразована во фронтовой театр и прекратила своё существование после окончания войны[4].
Первой по-настоящему успешной пьесой Алексея Арбузова стала «Таня», написанная в 1939 году и в том же году поставленная Андреем Лобановым в Театре Революции, с Марией Бабановой в главной роли. В дальнейшем «Таня», как в первой редакции, так и во второй (1946 года), ставилась едва ли не во всех театрах страны и принесла широкое признание автору[4]
Пьесы Алексея Арбузова ставили во многих странах мира[1], а в СССР буквально не сходили со сцены («Иркутская история» сыграна более 9000 раз только в 1960—1961 годах). Многие эксперименты Арбузова в области формы свидетельствуют о влиянии Теннесси Уильямса и Джона Осборна[5].
Государственная премия СССР (1980) — «за пьесы последних лет»[1].
А. Н. Арбузов умер 20 апреля 1986 года. Похоронен в Москве на Кунцевском кладбище.
СемьяПравить
- Первая жена — актриса Татьяна Евтеева (1903–1978), впоследствии — жена писателя Константина Паустовского
- Дочь Галина (1935) — кинокритик и кинодраматург.
- Вторая жена — Анна Богачёва.
- Дети: дочь Варвара Арбузова-Кулиш (1940) — продюсер, вдова кинорежиссёра Саввы Кулиша и сын Кирилл Арбузов (1950) — актёр, театровед и литератор.
ПьесыПравить
Аудиоспектакль театра им. Маяковского по пьесе «Таня», 1939 год
- «Класс» (1930) («Большая жизнь»)
- «Шестеро любимых» (1935, перераб. 1958).
- «Дальняя дорога» (1935).
- «Счастливый дозор» (1935)
- «Таня» (1938, перераб. 1947). До 1956 эта пьеса была поставлена 1000 раз. Прибегая к большим временным интервалам между сценами, Арбузов показывает превращение влюблённой студентки во взрослую сознательную женщину-врача. В первом варианте пьесы именно этот образ взрослой Тани обладал недостаточной убедительностью, поэтому в 1947 году Арбузов переработал пьесу.[5]
- «Город на заре» (1940, перераб. 1957)
- «Неожиданная осень» (1942, под загл. «Бессмертный», в соавторстве с А. Гладковым; перераб. 1965)
- «Домик на окраине» (1943, под загл. «Домик в Черкизове»; перераб. 1954)
- «Встреча с юностью» (1948)
- «Годы странствий» (1950, под загл. Ведерников, перераб. 1954 и 1980)
- «Европейская хроника» (1952)
- «Накануне» (1955, по роману И. С. Тургенева)
- «Двенадцатый час» (1959, перераб. 1980)
- «Иркутская история» (1959) — в 1959—1964 была сыграна более 9000 раз.
- «Ночь перед бессмертием» (1959)
- «Потерянный сын» (1960)
- «Нас где-то ждут…» (1962)
- «И вновь — встреча с юностью» (1964)
- «Мой бедный Марат» (или «Не бойся быть счастливым», 1965, перераб. 1980): действие происходит во время блокады Ленинграда, автор использует типичное для него растяжение действия на многие годы (с 1965—1969 — 3 253 постановки)
- «Ночная исповедь» (1967)
- «Счастливые дни несчастливого человека» (1968)
- «Сказки старого Арбата» (1970) — в 1970—1973 была сыграна 1 827 раз. Арбузов вывел на сцену своего ровесника — шестидесятилетнего художника, создающего куклы. Любовь этого героя к двадцатилетней девушке и его отношения с сыном и другом автор в несколько абстрактном плане использует для изложения философии старения и жизни.[5]
- «Выбор» (1971)
- «В этом милом старом доме» (или «Некоторые огорчения», 1972)
- «Моё загляденье» (1972) (или «Хорошо жить Васе!…», 1968)
- «Вечерний свет» (1974)
- «Старомодная комедия» (1975)
- «Ожидание» (1976)
- «Жестокие игры» (1978). Действие пьесы разворачивается на нефтяных месторождениях Западной Сибири и в Москве. Автор с тревогой показывает, насколько легко необдуманные действия каждого человека могут нанести серьёзный урон другому человеку — в том числе и нравственный.[5]
- «Воспоминания» (1981)
- «Победительница» (1983).
- «Виноватые» (1984)
Сценарии к фильмамПравить
- Таня (1974)
- Старомодная комедия (1978)
- Сказки, сказки, сказки Старого Арбата (1982)
ПримечанияПравить
- ↑ 1 2 3 Большая Российская энциклопедия: В 30 т. / Председатель науч.-ред. совета Ю. С. Осипов. Отв. ред С. Л. Кравец. Т. 2. Анкилоз — Банка. — М.: Большая Российская энциклопедия, 2005. — 766 с.: ил.: карт.
- ↑ Повесть «Деньги». Предисловие Кирилла Арбузова. Журнальный зал (октябрь 2003).
- ↑ Русские писатели и поэты. Краткий биографический словарь. — М., 2000.
- ↑ 1 2 Рудницкий К. Л. Арбузов, Алексей Николаевич // Театральная энциклопедия / под ред. С. С. Мокульского. — М.: Сов. энциклопедия, 1961. — Т. 1.
- ↑ 1 2 3 4 Казак В. Лексикон русской литературы XX века = Lexikon der russischen Literatur ab 1917 / [пер. с нем.]. — М. : РИК «Культура», 1996. — XVIII, 491, [1] с. — 5000 экз. — ISBN 5-8334-0019-8.
СсылкиПравить
- Произведения Арбузова в Театральной библиотеке Сергея Ефимова
- Могила на Кунцевском кладбище, уч.10
В год 100-летия Вахтанговского театра пьеса Арбузова «Сказки старого Арбата» наконец-то порадует зрителя именно в том театре, для которого она и была написана.
С именем Алексея Арбузова тесно связана вахтанговская театральная династия Симоновых: Рубен Николаевич Симонов ставил пьесы Арбузова и играл главную роль в «Потерянном сыне»; постановки Евгения Рубеновича Симонова по пьесам Арбузова «родили» новое поколение вахтанговцев; Рубен Евгеньевич Симонов поставил арбузовскую пьесу «Мой бедный Марат» в 1995 году на сцене Театра имени Рубена Симонова — ныне Симоновская сцена Театра Вахтангова.
Династия продолжается в четвертом поколении – актриса Екатерина Симонова дебютировала как режиссер в 2017 году спектаклем «Вечер шутов», который и открыл новое театральное пространства Вахтанговского театра – Симоновскую сцену. «Сказки старого Арбата» — третий спектакль Екатерины Симоновой на сцене, названной в честь ее легендарных прадеда и деда.
«Пьеса «Сказки старого Арбата» написана Алексеем Николаевичем Арбузовым специально для нашего театра, а роль Балясникова была предназначена Рубену Николаевичу Симонова… После смерти Рубена Николаевича Арбузов отдал эту пьесу Анатолию Васильевичу Эфросу в Театр на Малой Бронной, где она игралась долгие годы. Пьеса с успехом шла во многих городах и странах, но только не в нашем театре, для которого была написана. В год 100-летия Театра Вахтангова Римас Владимирович поддержал наше предложение и позволил воплотить эту пьесу на Вахтанговских подмостках. Арбузов этого достоин. Самоназвание «Сказки старого Арбата» говорит о сказочных успехах нашего театра на Арбате», — рассказала режиссер журналистам перед пресс-показом.
А дальше началось завораживающее действо (и пусть для представителей СМИ показали только вторую часть постановки, но зато обоими составами) о любви, добре и тепле семейного очага. Симоновская сцена в спектакле — один в один уголок старого Арбата и его обитателей, где собственно и пьеса была написана и действия происходят. «Винтаж» — именно это слово чаще всего звучало из уст режиссера постановки после пресс-показа. Костюмы с декорациями стилизованны под «старомодность», что помогает зрителю рассмотреть и понять главный вопрос спектакля: чувства и отношения, показанные на сцене, умерли, или они живы? Семейные ценности действительно существуют, или они остались в прошлом? Отношения между отцом и сыном по-прежнему актуальны? И вообще – способны ли современные люди на любовные и родственные переживания?
Именно на эти вопросы и пытается ответить труппа спектакля «Сказки старого Арбата». И это получается у них вдохновенно, правдиво и талантливо. Доброта и любовь, человечность и долг, семейные и рабочие отношения — в конце прошлого века это было ориентировано на честность и порядочность. Сможем ли мы сейчас, в 21 веке, быть такими же деликатными, как герои арбузовской пьесы – каждый зритель решает сам.
Рубен Симонов в роли Балясникова – профессионален до любования: конкретен, понятен и «рулит процессом» практически идеально. Любовь Балясникова к 20-летней девушке и его отношения с сыном и другом – это и есть основа постановки: философские размышления о жизни, отношении мужчины и женщины, отцовский долг…
Две молодые пары пары Кузьма — Виктоша (Александр Галочкин — Ася Домская и Федор Воронцов — Мария Риваль) сменяли друг друга специально для журналистов и фотографов. Юные актрисы Ася и Мария очень сильно похожи друг на друга и потому было немного сложно уловить суть, но думаю, что и журналисты, и зрители разберутся.
В спектакле принимают участие: Рубен Симонов, Константин Белошапка, Федор Воронцов, Олег Форостенко, Ася Домская, Мария Риваль, Дмитрий Соломыкин, Александр Галочкин. Автор сценического оформления – Владимир Круглов. Художник по свету – Иван Радченко. Художник-гример – Ольга Калявина. Звукорежиссер – Екатерина Волкова. Помощник режиссера – Ирина Громова. Любимые мелодии драматурга Арбузова, у которого была большая коллекция виниловых пластинок американского джаза 50-60-х годов, задают атмосферу и помогают прочувствовать и понять постановку «Сказки старого Арбата».
Ну и самое интересное для представителей СМИ – общение с труппой спектакля после пресс-показа.
«Мне часто сейчас задавали вопросы, что может быть, это не современно, старомодно, несколько, а мне кажется, что в этом есть хороший такой винтаж в этой истории, в этом есть какая-то простая доброта, какая-то человечность. Прекрасные темы – любовь, дружба, отношения отца и сына», – призналась режиссер Екатерина Симонова.
«Алексей Николаевич Арбузов – это муж моей мамы. Это был удивительно жизнерадостный человек. Я думаю, что какие-то вещи в роли Балясникова он брал с себя. Он был энергичен, остроумен, весел. Я никогда не видел его в не приподнятом состоянии духа. И естественно, когда мы работали над этим спектаклем, я часто вспоминал и много думал об Алексее Николаевиче», – заметил заслуженный артист России Рубен Симонов.
Корреспонденту нашего издания молодые артисты рассказали о том, что они изучали много материалов, относящихся ко времени действия пьесы.
«Мы гуляли по старому Арбату, пересматривали фильм по пьесе, пытались «поставить себя» в предполагаемые обстоятельства… Будем надеяться, что у нас это получилось», — чувственно прокомментировала «работу» по подготовке Мария Риваль.
«Кого-то копировать и повторять считаю неправильным. Изучать материалы, эпоху, костюмы, стиль речи – это да. Окунуться в тот период, описанный здесь и здесь же сыгранный – вот главное», — заметил Александр Галочкин.
Вахтанговцы продолжают представлять премьеры к собственному столетию и радовать многочисленных поклонников своим талантом с надеждой, что пандемийные ограничения вскоре закончатся и зритель заполнит многочисленные залы Вахтанговского театра аншлагами.
Сабадаш Владимир.
Фото – Владимир Голиков.
Окультурить друзей:
ВКонтакте
Google+
Одноклассники
Владимир Уйба начал прямую линию с ответа на вопрос о моногородах республики.
Как рассказал на прямой линии глава Коми Владимир Уйба, отвечая на вопрос о судьбе Воркуты и Инты, ключевой документ для этих моногородов – план диверсификации. Он предполагает создание дополнительных производственных площадок, не связанных с углем. В Воркуте это надо сделать до 2037 года, «а это уже завтра», отметил глава Коми.
По плану диверсификации, до 2025 года надо создать 6 тыс. новых рабочих мест, хотя заявлялось изначально 4 тыс. мест. Объем инвестиций превышает 150 млрд рублей – это полтора годовых бюджета республики. В перспективе появятся заводы по производству карбида кальция и ферросплавов, железобетонных изделий, то есть дорожных плит с натяжной арматурой, которые выдержат и холод, и вес автомобилей. Такие конструкции уже нужны на крупных промышленных предприятиях республики, также их можно использовать на объездной в Воркуте, привел пример Владимир Уйба. Помимо этого, есть интерес к материалам, которые Коми может поставить для строительного рынка.
— 2037 год – это совсем рядом. К этому времени мы останемся с одной шахтой. Даже к 2030 году. Там будут высвобождаться рабочие, — отметил глава Коми.
***
Утверждённый план по диверсификации экономики республики преследует две основные цели. Первая – развитие на территории республики обрабатывающих производств с высокой добавленной стоимостью при одновременном снижении зависимости экономики региона от угледобывающей отрасли. Вторая – реализация экономического потенциала для развития рынка труда в регионе.
В рамках исполнения поручения зампредседателя правительства Российской Федерации Марата Хуснуллина по увеличению числа создаваемых в рамках Плана диверсификации рабочих мест до уровня не менее 75 % от числа высвобожденных работников «Интаугля» и «Воркутаугля» Правительством Коми и Минэкономразвития Российской Федерации подготовлены предложения по новым проектам диверсификации.
Предложения направлены на рассмотрение в Минэкономразвития России. С учётом этих изменений в результате реализации плана появится возможность трудоустроить 4382 человека, из них 828 – на территории моногородов Воркуты и Инты. Приток внебюджетных инвестиций в основной капитал составит 91,2 млрд рублей.
Привлечению инвестиций в регион будут способствовать федеральные меры поддержки. Это создание Особой экономической зоны в регионе, где основной упор будет сделан на глубокую переработку древесины. Кроме того, в рамках механизма реструктуризации бюджетных кредитов у Коми высвобождается 8,7 млрд рублей до 2024 года. Эти средства будут направлены на инфраструктурную поддержку инвестиционных проектов. На данный момент в Республике Коми уже одобрены 5 новых инвестпроектов на общую сумму 9,3 млрд, ещё 4 инвестиционных проекта будут рассмотрены в ближайшее время Правительственной комиссией по региональному развитию.
***
По плану диверсификации в Инте и Воркуте планируется создание 828 новых рабочих мест и привлечение инвестиций в объеме 1 миллиарда 856,5 миллиона рублей.
В Инте и Воркуте планируется реализуется ряд мероприятий, направленных на развитие территорий.
По Воркуте план диверсификации предусматривает создание 207 рабочих мест и привлечение 606 миллионов рублей инвестиций.
В числе направлений развития:
— разведка и добыча золота и минерального сырья на месторождении Естошорское на территории МО ГО «Воркута» (57 рабочих мест, 306 млн рублей инвестиций);
— переработка породных и зольных отвалов на территории МО ГО «Воркута» (50 рабочих мест, 300 млн рублей инвестиций);
— разработка Хойлинского месторождения баритовых руд (100 рабочих мест, объем инвестиций на текущий момент не определен).
По Инте план диверсификации предусматривает создание 621 рабочего места и привлечение 1 миллиарда 250,5 миллиона рублей инвестиций.
Так, компания ООО «ЗЖБИ Арктика» планирует к реализации проект по реконструкции завода железобетонных изделий в Инте. Основная продукция, которую будет выпускать завод, – плиты дорожные с объемом производства 1960 плит в месяц. В данном типе плит используется предварительно напряженная стальная арматура и тяжелый бетон. За счет этого плита обеспечивает высокую прочность и надежность готового дорожного полотна в тяжелых климатических условиях под большими нагрузками крупногабаритного строительного транспорта.
В этой связи прорабатывается вопрос сбыта продукции завода, которая может быть востребована при строительстве магистрального газопровода «Бованенково-Ухта. III нитка» в 2024-2028 годах с ПАО «Газпром».
Запуск проекта позволит привлечь порядка 180 миллионов рублей инвестиций и создать более 70 рабочих мест. 12 ноября компания получила статус резидента Арктической зоны Российской Федерации, решаются вопросы привлечения финансирования.
БНК