Сказки старого пианино россини

Сергей Прокофьев — крупнейший художник-новатор огромного дарования, давно стал нашей национальной гордостью. Признано, что это один из самых исполняемых композиторов современности. Творчество Сергея Прокофьева получило широкое признание во всём мире.

Сергея Прокофьева смело можно назвать солнцем русской музыки двадцатого века. Солнечная, словно заряженная жизненной энергией музыка Сергея Прокофьева дорога великому множеству людей и в этом надо, прежде всего, искать «секрет» её широчайшей популярности.

Сергей Прокофьев обогатил русское и мировое искусство выдающимися произведениями, проникнутыми глубокой человечностью, самобытностью, остротой образных характеристик, свежестью и оригинальностью средств музыкальной выражения.

В произведениях Прокофьева с первых же тактов ярко проявляется неповторимое своеобразие стиля гениального композитора: строгие очертания мелодии, их широкий распев, неразрывное интонационная связь с народными истоками; напор «стальных» ритмов, смелость гармонических сдвигов, неисчерпаемая фантазия в использовании темброво-оркестровых красок. 

Сергей Прокофьев создал множество произведений для фортепиано. Чудесной страницей творчества композитора стала музыка для детей и юношества. Мир детей и юношества, запечатлённый в музыкальных образах, окрашенных светлым колоритом — это одна из важнейших граней всего творческого облика Сергея Прокофьева. К этим фортепианным произведениям относятся: цикл  «Мимолётности», «Сказки старой бабушки», «Четыре пьесы» соч.32, альбом пьес «Детская музыка».

«Мимолётности»  представляет собой цикл из двадцати миниатюр  для фортепиано. Эпиграфом к циклу миниатюр Прокофьев взял две строки из стихотворения К. Бальмонта:

«В каждой мимолётности вижу я миры,

Полные изменчивой, радужной игры».

Пьесы цикла чередуются по контрасту: лирические с танцевально-скерцозными или взволнованно-драматическими. Сергея Прокофьева увлекла в «Мимолётностях» импрессионистическая идея – передать минутные впечатления, «игру мгновенья», мимолётное настроение. Лирическая направленность «Мимолётностей» приводит Прокофьева в дальнейшем к «Сказкам старой бабушки» и другим шедеврам его лирического дара.

«Сказки старой бабушки» – четыре пьесы для фортепиано, лирические  миниатюры, в которых сочетается сказочная  повествовательность с фантастикой. Русские мелодии  звучат в пьесах, в которых оживают воспоминания детства и герои народных сказок. Цикл написан в 1918 г. во время пребывания композитора в Америке. Может быть не случайно, находясь вдалеке от  Родины, он говорит с вдохновенной простотой и печалью о родимой стороне и это стало своеобразным проявлением  ностальгии.  Цикл  открывает элегический  эпиграф: «Иные воспоминания наполовину стёрлись в её памяти, другие не сотрутся никогда». Все четыре «Сказки» выдержаны в темпе неторопливого рассказа. Этот цикл проникнут мягким лиризмом, теплотой и задушевностью. Национально — русское качество этих пьес является  одной из главных составляющих стиля композитора.

Цикл «Четыре пьесы» соч. 32 – Танец, Менуэт, Гавот и Вальс – относятся к числу лучших работ молодого Сергея Прокофьева. По обаянию мелодики, по остроумию и оригинальности мысли они близки его «Мимолётностям», «Сказкам старой бабушки» и «Детской музыке».

Альбом  «Детская музыка» —  двенадцать программных пьес для фортепиано очень разнообразны по сюжетам, по характеру музыки, увлекательны по своим образам, занимательны своей необычной, по-прокофьевски свежей мелодикой, гармонией и ритмом. Все они связаны с миром детских впечатлений. Есть среди них и сценки из детского быта («Прогулка», «Пятнашки», «Раскаяние»), и жанрово – танцевальные пьесы («Вальс», «Марш», «Тарантелла»), и фантастические  картинки («Сказочка», «Шествие кузнечиков»), и, наконец, замечательные зарисовки  русской природы, летние пейзажи («Утро», «Дождь и радуга», «Вечер», «Ходит месяц над лугами»).

Все  фортепианные произведения Прокофьева, написанные для детей и юношества очень контрастны между собой, в каждом произведении есть своя история, мечта, жизнь, в каждом звуке слышно воспевание русской природы и земли.

Музыка  Сергея Прокофьева разговаривает со слушателями, она может спросить их о чём-либо, навеять прекрасные воспоминания, подарить надежду, веру и любовь.

Как говорил сам Сергей Сергеевич Прокофьев: «Я придерживаюсь того убеждения, что композитор, как и поэт, ваятель, живописец, призван служить человеку и народу. Он должен украшать человеческую жизнь и защищать её.

И действительно, Сергей Сергеевич Прокофьев служил народу, он создавал великие произведения для человека, он вёл за собой своей музыкой, давал надежду и защиту для народа, вёл человека к светлому будущему.

Оригинал публикации (Читать работу полностью): Фортепианная музыка Сергея Прокофьева для детей и юношества

Джоаккино Антонио Россини — итальянский композитор, который создал 39 опер, писал духовную, камерную музыку, песни, инструментальные и фортепианные пьесы.  Стилистически  Россини был композитором эпохи перехода от поздней классики к романтической итальянской опере. Типичным для творчества Россини является богато украшенное пение, красочная, а иногда и необычная для своего времени гармония, а также виртуозное  использование сольных духовых инструментов в оркестре. Склонность к великолепным и изысканным песенным мелодиям просматривается во всех его произведениях, видимо поэтому композитора называли «Итальянский Моцарт».

Годы учебы

Джоаккино Антонио Россини родился 29 февраля 1792 года в семье музыкантов в Пезаро — небольшом городке на Адриатическом побережье Италии. Его отец Джузеппе был валторнистом, мать Анна — певицей. Родители Россини рано начали обучать его музыке, и к шести годам Россини уже играл на треугольнике в оркестре своего отца.

• Отец Россини симпатизировал французам и приветствовал войска Наполеона I,прибывшие в Северную Италию. Когда же, в 1796 году, австрийцы восстановили старый режим, отца Россини отправили в тюрьму, а его жена уехала с сыном в Болонью, где зарабатывала на жизнь солисткой оперы в различных театрах. Младший Россини посещал уроки уроки игры на клавесине и занимался пением. Когда отец освободился, он вернулся в семью.
• Когда Джузеппе и Анна Россини уезжали на гастроли, их сын оставался на попечении бабушки со стороны матери. В Болонье он посещал местную школу. Россини традиционно изображают ленивым, озорным и непослушным мальчиком, его не раз наказывали, отсылая к кузнецу работать на кузнечных мехах.

В 1802 году семья переехала в Луго. У Джоаккино повился там новый музыкальный наставник — каноник Джузеппе Малерби из одного из самых богатых и знатных семейств города. Россини практиковался в игре на клавесине и изучал партитуры, в том числе Гайдна и Моцарта, также Малерби давал мальчику уроки пения. Россини со временем стал превосходным певцом-любителем. В Луго состоялся дебют юного Джоаккино, когда он заменил заболевшего певца в опере «Близнецы» Валентино Фьораванти.

• Вероятно, к 1804 году относятся первые композиторские опыты Россини. Важными произведениями этого периода являются шесть струнных сонат, написанных за три дня, для двух скрипок, виолончели и контрабаса. Эти сонаты раскрывают близость молодого композитора к Гайдну и Моцарту. Оригинальные партитуры, датируемые 1804 годом, когда композитору было двенадцать лет, были найдены в Библиотеке Конгресса в Вашингтоне.

В 15 лет Россини поступил в Болонский музыкальный лицей, где проучился четырегода. Он брал уроки пения и сольфеджио, игры на виолончели и фортепиано. Здесь он основательно занялся контрапунктом под руководством главы лицея падре Станислао Маттеи. В это же время Россини писал  вокальные номера для бродячей труппы и создал одноактнуюкомическую оперу «Билль о браке» (1810). В 1812 — 1813 годы он написал еще несколько небольших комических опер, так называемых «фарсов» — «Счастливый обман», «Шелковая лестница», «Пробный камень», «Странный случай», «Синьор Брускино ».Постановки этих опер в Болонье, Риме, Венеции и Милане   сделали имя Россини широко известным в Италии.

• У Россини с первых шагов его композиторской деятельности проявилось качество, ставшее характерным для всего его творческого пути: быстрота и легкостьсочинения музыки.

  Директор театра Сан-Карло

В 1813 году начался зрелый период в творчестве Россини. Комическая опера «Итальянка в Алжире» и героическая «Танкред» (обе поставлены в 1813 году в Венеции) определили основные направления его творчества. В этих произведениях нашли отражение патриотические чувства итальянского народа после наполеоновских войн и во время борьбы за национальное воссоединение.

В 1815 году Россини вернулся домой в Болонью, где Доменико Барбая, импресарио театра Неаполя заключил с ним договор, который сделал композитора музыкальным директором театра Сан-Карло и театра «Дель Фондо» в Неаполе.

Россини приехал в Неаполь в конце мая 1815 года. Среди первоклассных певцов, собранных в труппе театра, выделялись два тенора — Андреа Нодзари и Мануэль Гарсиа, а также певица Изабелла Кольбран, ставшая в 1821 году женой Россини.  В 1815 году для театра была написана историческая опера «Елизавета, королева Англии». Публика приняла оперу с восторгом.

• В 1816 году в театре Аргентина в Риме был впервые поставлен шедевр Россини —комическая опера «Севильский цирюльник» на тему 1-й части трилогии Бомарше. Это произведение Россини написал в рекордно короткие сроки (около 20 дней). Музыка «Севильского цирюльника», темпераментная, искрящаяся остроумием и весельем, уходит корнями в итальянский фольклор.
• В том же 1816 году в Неаполе была осуществлена постановка «Отелло» — либретто основано на пьесе Шекспира. Здесь уже весьма заметны тенденции романтизма, охватившие итальянскую оперу в первой половине XIX века.

После «Севильского цирюльника» Россини написал комическую оперу «Золушка» и музыкально-бытовую драму «Сорока-воровка» (обе поставлены в 1817 году). В последующие годы композитор посвящает свое творчество преимущественно героико-патриотической теме. Для того же неаполитанского театра он пишет оперы «Армида», «Моисей в Египте», «Эрмиона», «Магомет II » и др. В героических произведениях Россини широко использует хоры и большие ансамбли, тем самым подготовив монументальный стиль своей последней оперы «Вильгельм Телль».

• С 1816 года началось проникновение опер Россини за пределы Италии. К нему пришла всеевропейская слава. В 1817 году «Севильский цирюльник» зазвучал в Барселоне, а в 1818-м — в Лондоне, в 1819 году завоевал Париж, Вену и другие европейские города. В 1822 году ему уже рукоплескали в Петербурге, а в 1826 — в Нью-Йорке. Слава Россини затмила даже славу великого Бетховена.
• Карьера Россини в Неаполе завершилась операми-сериа «Магомет II» и «Зельмира»; его последней оперой, созданной в Италии, стала «Семирамида» (1823, Венеция).

 Композитор Его Величества

После подавления восстания карбонариев в 1820-1821 годах Россини вместе с труппой неаполитанского театра покинул Италию и отправился на гастроли в Вену. Композитор привез оперу «Зельмира», показ прошел триумфально, правда, некоторые резко критиковали Россини, но другие, и среди них Шуберт, давали благоприятные оценки.

• Одним из наиболее значимых для Россини событий, имевших место во время пребывания в Вене, было посещение Бетховена. Несмотря на полную глухоту, Бетховен внимательно следил за всеми музыкальными новинками, знакомясь с ними по нотам. О Россини у него уже было сложившееся мнение, как о талантливом человеке. Россини, в свою очередь, знал музыку Бетховена и проявлял к ней горячий интерес. Людвиг ван Бетховен, которому тогда шел 51 год, отметил: «Ах, Россини. Так Вы композитор «Севильского цирюльника»? Я поздравляю вас. Эта опера будет исполняться, пока итальянская опера существует».

Вернувшись ненадолго в Италию для постановки оперы «Семирамида», Россини затем отправился в Лондон, а затем в Париж. Приезд Россини был воспринят в Лондоне как выдающееся явление. С ошеломляющим успехом он дирижировал исполнением «Зельмиры», «Танкреда», «Отелло», «Семирамиды», «Девы озера», «Севильского цирюльника», «Турка в Италии» и других своих опер. Много выступал в качестве дирижера, певца и аккомпаниатора в открытых и закрытых концертах. Последние происходили в аристократических и богатых домах Лондона, а также в королевском дворце в присутствии короля Георга IV, ставшего горячим поклонником Россини.

В Париже Россини работал директором Итальянского оперного театра. Во французской столице он поставил оперы «Моисей и Мухаммед II» (под новым названием «Осада Коринфа») и «Вильгельм Телль». Опера на сюжет драмы Шиллера стала высшим достижением и обобщением героико-патриотической линии в творчестве Россини. Она была важным звеном в цепи событий, составляющих историю «великой французской оперы» от Парижской оперы, Глюка и Спонтини до исторических и романтических опер Мейербера. Последний оперный шедевр Россини оказал огромное влияние на последующее развитие жанра итальянской героической оперы в творчестве Беллини, Доницетти и Верди.

• Карьера Россини в Париже была головокружительной. Блистательным был успех его опер. Через два года он отошел от руководства Итальянским театром и получил звание генерального инспектора пения и композитора его величества; в 1827 году ему присвоили почетную должность в королевской свите, затем он стал членом совета по управлению королевскими музыкальными школами и членом комитета театра Оперы.
• В возрасте 32 лет Россини смог выйти на пенсию с полностью финансово обеспеченным и независимым.
• Все итальянские оперные композиторы его и несколько более молодого поколения последовали его примеру и сочиняли в «стиле Россини» примерно до 1830 года.
• Россини также оказал сильное влияние на развитие французской оперы, особенно на таких композиторов, как Даниэль Обер, Джакомо Мейербер, Жак Галеви, Фердинан Герольд и Адольф Адан.

Больше не Monsieur Crescendo

В 1829 году, на пике своей славы, автор более 40 опер, гениальный и жизнерадостный Джоаккино Россини внезапно перестал писать музыку для театра. Почему, когда ему было всего 37 лет, он решил это сделать, до сих пор остается загадкой. Некоторые говорили, что он заработал достаточно денег, чтобы сидеть сложа руки и наслаждаться жизнью, в то время как другие считали, что он морально истощен из-за того, что ему приходилось иметь дело с капризными певцами. Возможно, одной из причин было стремительное развитие романтизма в музыкальном искусстве Франции и Германии — это направление было чуждо мироощущению Россини, называвшего себя «последним из классиков».

Хотя в течение оставшихся 40 лет своей жизни он продолжал писать песни, камерную, хоровую и духовную музыку, он больше не был Monsieur Crescendo лирической сцены.

• Каталог произведений, которые Россини написал к моменту выхода на пенсию, включал 32 оперы, две симфонии, многочисленные кантаты и несколько ораторий и произведений камерной музыки.
• Но Россини не порвал полностью с композиторской деятельностью, он обратился к сфере духовных жанров. Он создал два крупных вокально-симфонических произведения: Stabat mater (1842) и «Маленькую торжественную мессу» (1863).
• Наряду с этими двумя вокально-симфоническими произведениями Россини написал множество фортепианных и вокальных миниатюр, большая часть которых объединена под общим названием «Грехи моей старости».

В 1836 году Россини почти на двадцать лет поселился в Италии, жил в Болонье, потом во Флоренции. С увлечением занялся педагогической работой, руководил болонским музыкальным лицеем, воспитанником которого некогда был сам. Живо откликался на все, что могло способствовать развитию музыкального образования, совершенствованию музыкальной культуры и творчества.

Его первая жена умерла в 1845 году, и политические волнения в районе Романьи вынудили его покинуть Болонью в 1847 году, в год его второго брака с Олимпией Пелисье. Прожив какое-то время во Флоренции, в 1855 году он поселился в Париже, где его дом был центром художественного сообщества. Он умер в своем загородном доме в Пасси 13 ноября 1868 года и был похоронен на кладбище Пер-Лашез в Париже, Франция. В 1887 году его останки были перенесены в церковь Санта-Кроче во Флоренции, где они сейчас покоятся.

Вскоре после смерти Россини Джузеппе Верди предложил всем итальянским музыкантам составить Реквием в честь главного оперного композитора и дирижера и начал работу с представления Libera me. До следующего года был составлен «Реквием по Россини». Однако при жизни Верди эта работа никогда не выполнялась. Хельмут Риллинг представил полную версию  Messa per Rossini 1988 года в Штутгарте.

Автор: АртГранд

Дата публикации: 17.05.2021

Хотите стать учеником Музыкальной школы АртГранд?

Чтобы начать обучение в Музыкальной школе АртГранд, пожалуйста, заполните форму обратной связи:

Выбираете подарок для близкого человека?

Подарочный сертификат на обучение в Estrada ArtGrand Music School – это подарок, который точно не залежится на полке: в частной музыкальной школе Артема Шаплыко ученики учатся с удовольствием и получают качественное музыкальное образование!

Подробнее по телефонам: +375 29 381 2237,  +375 29 781 2237

Ждем Вас по адресу: Минск, ул. Раковская, 16А

6 апреля 2019 года нашему земляку, выдающемуся композитору современности Эдисону Денисову исполнилось бы 90 лет.
Чтобы отметить юбилейную дату, Томская областная государственная филармония при грантовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации проводит Международный музыкальный фестиваль «Классическое лето» имени Эдисона Денисова.

Эпидемиологическая ситуация в Саратове остается напряженной. Учреждения культуры по-прежнему работают в условиях строгих ограничений.

ИА «Регион 64» подготовило афишу мероприятий на 17-19 декабря, которые жители старше 18 лет могут посетить при наличии QR-кода, свидетельствующего о вакцинации или перенесенной коронавирусной инфекции.

Тем, кому прививка от COVID-19 противопоказана, необходимо иметь справку о наличии медотвода, выданную врачебной комиссией лечебной организации, где наблюдается пациент.

Концерты

17 декабря в 18:00 — консерватория имени Собинова — концерт учащихся Детской музыкальной школы для одаренных детей имени Льва Шугома. Стоимость билета от 200 рублей.

17 декабря в 18:30 — консерватория имени Собинова — вечер виолончельной музыки. Дмитрий Тупицын (виолончель), Жанна Назарьянц (фортепиано). Стоимость билета от 150 рублей.

18 декабря в 18:00 — филармония имени Шнитке — концерт «О! Париж!». На сцене выступит эстрадно-джазовый ансамбль «Манго-экспресс». Стоимость билета от 300 до 500 рублей.

19 декабря в 14:00 — консерватория имени Собинова — концерт преподавателей кафедры фортепиано «Юбиляры 2021 года». Стоимость билета от 150 рублей.

19 декабря в 17:00 — консерватория имени Собинова — концерт русских романсов и песен «Новогоднее настроение». Стоимость билета от 250 рублей.

19 декабря в 18:00 — консерватория имени Собинова — концерт камерной музыки. Стоимость билета от 200 рублей.

Спектакли и представления

19 декабря в 12:00 — филармония имени Шнитке — детский спектакль «В воде не тонет, в огне не горит». Стоимость билета 250 рублей.

19 декабря в 16:00 — консерватория имени Собинова — спектакль-концерт «Для чего мы пишем кровью на песке?..». Стоимость билета от 150 рублей.

Театр драмы имени Слонова:
— «Сон смешного человека» (17 декабря в 17:00, малая сцена);
— «Человек из Подольска» (17 декабря в 18:30, большая сцена);
— «Отверженные» (18 и 19 декабря в 15:00, малая сцена);
— «Две матери, две дочери» (18 декабря в 17:00, большая сцена).

Театр оперы и балета (новая сцена):
— оперетта в 2 действиях «Баядера» (17 декабря в 18:30);
— балет в 2 действиях «Щелкунчик» (18 декабря в 11:00 и 17:00);
— опера для детей в 2 действиях «Кот в сапогах» (19 декабря в 11:00);
— опера в 2 действиях «Царская невеста» (19 декабря в 17:00).

ТЮЗ им. Киселева:
— «Шекспир. Диалоги» (17 декабря в 18:00, малая сцена);
— «Отцы и дети» (17 декабря в 18:00, большая сцена);
— «Приключения Незнайки на Луне» (18 декабря в 11:00 и 16:00, 19 декабря в 11:00, историческая сцена);
— «Черная курица, или Подземные жители» (18 декабря в 11:00, большая сцена);
— «Фома Опискин» (18 декабря в 18:00, малая сцена);
— «Метод Грёнхольма» (19 декабря в 18:00, малая сцена).

Театр «Версия»:
— «Четвертый стул» (18 декабря в 18:00);
— «Здравствуй, Вася!» (19 декабря в 11:00).

Театр магии и фокусов «Самокат»:
— иллюзионное представление «Чудесарий» (18 декабря в 11:00);
— иллюзионное представление «Чудеса наяву» (18 декабря в 13:00);
— иллюзионное представление «Фокус-покус Тру-ля-ля» (19 декабря в 11:00);
— иллюзионное представление «Фокусы без обмана» (19 декабря в 13:00).

Театральная мастерская «Грани»:
— «Необыкновенное путешествие кролика» (18 и 19 декабря в 18:00).

Театр драмы, музыки и поэзии «БалаганчикЪ»:
— «Любовь и прочие обстоятельства» (17 декабря в 19:00).

Выставки

Радищевский музей:
— «Шедевры коллекции Радищевского музея»;
— «Ноев ковчег. Человек и животные в зеркале искусства»;
— «Достоевский город. Иллюстрации к произведениям Ф. М. Достоевского. К 200-летию со дня рождения писателя» (19 декабря — последний день работы выставки);
— «Шедевры на мольберте»;
— Н. В. Неврев. Святитель Николай Мирликийский. Из цикла «Неслучайные связи»;
— «Дар бесценный. Коллекция керамики Англии и Дании XIX-XXI веков»;
— «Музейный детектив» (декоративная итальянская ваза из алебастра);
— «Магия творчества»;
— «Старик & MORE».

Саратовский областной музей краеведения:
— «Живые драконы»;
— выставочный проект Саратовской епархии;
— «Театр и остальная жизнь»;
— «Птица года»;
— «Помнить. Нельзя забыть»;
— «Защитившим от атома»;
— «Наши на киноэкранах» и «Сказки на ночь. Герои мультфильмов».

Историко-патриотический комплекс «Музей боевой и трудовой славы».

Постоянные экспозиции:
— «Трагедия и подвиг. Век XX»;
— «Трудовая слава Саратовской области»;
— «Поезд милосердия».

Выставки:
— «Судьба истребителя»;
— «В тылу и на фронте всегда начеку!»;
— «Триумф саратовского спорта»;
— «Предупреждение. Спасение. Помощь».

Новые выставки:
— «Вся жизнь — служение науке»;
— «Генералы: судьба и долг»;
— «Унылая пора! Очей очарование!»;
— «СОБР — спецназ действий»;
— «Мы память бережно храним»;
— «Птицы в синей вышине»;
— «На службе Родины»;
— «Артиллеристы, зовет Отчизна нас!»;
— «В металле память сохраняем»;
— «Миротворцы XXI века».

Музей-усадьба Чернышевского:
— «Озарена тобою жизнь моя»;
— «Отечества достойный сын»;
— «Волжская симфония»;
— «История Рождества (перечитывая Диккенса)».

Энгельсская картинная галерея:
— «Шедевры русской живописи XX века»;
— «Павел Кузнецов. Возвращение»;
— Юрий Машков. Живопись из собрания Радищевского музея;
— «Путешествуя с этюдником. Юбилейная выставка Ирины Швечихиной»;
— «Время учиться и время творить» (выставка-конкурс детского рисунка);
— «Коллайдер. Новый авангард. Алекс Гончаренко»;
— «С любовью к природе». Графика и книги XIX-XX веков из собрания Радищевского музея;
— выставка советских елочных игрушек;
— «Виктор Чудин. Живопись» к 85-летию художника;
— выставка одной картины. Ольга Розанова «Натюрморт» 1912-1913 гг.;
— «Но и краски ведь тоже слово, и узоры линий — ритм» (выставка работ Дарьи Гужва и Ольги Кочетковой);
— выставка одной картины. Ф.В. Сычков «Подружки» 1930-е годы.