Сколько сюжетных линий в рассказе тоска

Издательства «КоЛибри» и «Азбука-Аттикус» представляют книгу Дональда Маасса «Как написать прорывной роман. Секреты мастерства от знаменитого литературного агента» (перевод Дины Ключаревой).

Эта книга — культовая классика среди учебников писательского мастерства и пособий по Creative Writing. Кто, как не Дональд Маасс — президент одного из самых успешных литературных агентств в мире, — знает не понаслышке, какие книги хотят публиковать издатели и какие из них по-настоящему выстреливают и попадают в списки бестселлеров? Маасс подробно рассматривает элементы, из которых состоят все прорывные романы — вне зависимости от жанра, — а затем показывает, как выделиться на фоне других и стать знаменитым писателем.

Предлагаем прочитать фрагмент книги.

Повествование от разных лиц, подсюжеты, темп, авторский голос, финалы

Когда рассказчиков несколько

Большинство писателей считает, что в прорывном романе непременно должно быть несколько рассказчиков. Еще более амбициозная задача — хитросплетения подсюжетов, то есть дополнительных сюжетных линий с собственными конфликтами, осложнениями, кульминациями и развязками. Обязательно ли использовать эти приемы, чтобы совершить прорыв? Становится ли книга «событием» лишь в том случае, когда в ней есть несколько рассказчиков или сюжетных линий?

Учитывая то, насколько часто эти вопросы всплывают на писательских конференциях, можно действительно прийти к такому выводу. Авторы, которые стремятся убедить меня в том, что их роман обладает потенциалом для прорыва, почти всегда уверяют: «Конечно, в нем ведь несколько рассказчиков». Как будто те дополнительные углы зрения на события волшебным образом притягивают солидные авансы.

Стоит ли говорить, что на самом деле всё не так просто?

В множестве бестселлеров количество рассказчиков ограничивается всего одной персоной, зато сотни провальных романов фонтанируют второстепенными сюжетами. Многочисленные точки зрения и подсюжеты могут как улучшить ваш роман, так и испортить его. Всё зависит от того, каким образом вы встроите — или не встроите — их в сюжет.

Но всё же должен признать, что есть некое удовольствие в чтении романов, где события описываются с нескольких позиций. Эти позиции позволяют отстраниться от мнения протагониста и контрастируют с ним. Они могут углубить конфликт, увеличить размах истории и напитать роман осязаемой реалистичностью.

Побочные сюжетные линии способны усилить эти эффекты.

Наша повседневная жизнь не проходит в изоляции. Наши судьбы пересекаются, сталкиваются и наслаиваются друг на друга. Подсюжеты привносят в роман то же ощущение взаимосвязанности. Они напоминают нам о взаимных нуждах, неизбежных конфликтах и переплетениях наших судеб.

Наличие в романе второстепенных сюжетных линий и нескольких рассказчиков, разумеется, способствует удлинению произведения и требует приложения больших усилий, но награда в итоге ждет и писателя, и читателя — в том случае, если история выйдет складной. Давайте для начала разберемся, что представляют собой второстепенные сюжетные линии и как встроить их в прорывной роман.

Удачные подсюжеты

Любой подсюжет — это тоже сюжет. Чтобы подсюжет вышел завершенным, в нем должны присутствовать те же пять неотъемлемых элементов любого сюжета. Поэтому выбор второстепенной сюжетной линии начинается с выбора персонажей, которые будут в ней задействованы. Кто из ваших второстепенных персонажей вызывает достаточно сочувствия и сталкивается с достаточно глубокими, сложными и понятными любому конфликтами, которые можно развить?

Если таких не находится, возможно, стоит уделить внимание развитию какого-то из ваших второстепенных персонажей — в зависимости от того, о чем ваш роман. Хотите написать захватывающую дух эпопею? Тогда вам точно придется создать целый набор персонажей с потенциалом для собственных сюжетных линий. Или у вас емкий камерный роман, рассказывающий о сложном периоде жизни одного персонажа? В таком случае побочные сюжетные линии только отдалят и вас, и читателей от основного посыла. Возможно, вам и не стоит загромождать роман многочисленными точками зрения.

Подсюжеты не окажут на роман желанного возвеличивающего эффекта, если они никак между собой не связаны. Таким образом, главные действующие лица из каждого подсюжета должны быть в относительной близости друг от друга; то есть у них должна быть веская причина находиться в одной книге.

Поэтому тем романистам, которые нацелены на прорыв и выбирают, какую бы второстепенную линию развить, я советую обратить внимание на персонажей, которые уже присутствуют в жизни главного героя: его родных, одноклассников, коллег и так далее.

Один из сложнейших способов работы с подсюжетами заключается в том, чтобы выстроить сюжетные линии для двух персонажей, которые поначалу никак друг с другом не связаны, а затем слить их линии в одну. По неведомой причине особенную любовь к этому приему питают начинающие романисты. Совершить такой маневр вполне реально, но раз за разом я прихожу к выводу, что новички не понимают, что сводить такие сюжетные линии воедино нужно довольно быстро.

Начинающие склонны поочередно демонстрировать сцены из каждой сюжетной линии вне зависимости от того, есть в этом надобность или нет. Результат — рукопись, переполненная вялыми сценами. Объединение сюжетных линий из разных эпох сопровождают те же сложности. Герой, который путешествует во времени, — это простейшее решение, но оно подходит не всякому роману.

При отсутствии такого героя необходимо сформировать тесные связи между двумя эпохами — и сделать это быстро. Успешные примеры этого приема встречаются в романах «Женщина французского лейтенанта» Джона Фаулза (The French Lieutenant’s Woman, 1969), «Восемь» Кэтрин Нэвилл (The Eight, 1988) и «Обладать» А. С. Байетт. Вы увидите, что в этих романах связь между прошлым и настоящим обозначается либо практически сразу же, либо с другой эрой нас не знакомят до тех пор, пока того не потребует история. Честно говоря, мне кажется, что большинству историй из тех, что мне присылают, еще одна временная линия не нужна вообще.

В своем прорывном романе «Криптономикон» фантаст Нил Стивенсон рассказывает историю Лоуренса Притчарда Уотерхауза, шифровщика времен Второй мировой войны, и его внука Рэнди, который живет в настоящем времени и пытается создать «информационный рай» в Юго-Восточной Азии. (Обратите внимание, как контрастируют их цели: один стремится скрыть информацию, другой — сохранить свободный доступ к ней.) Объединяет эти две истории затонувшая подлодка нацистов, хранящая секрет нераскрываемого кода под названием «Аретуза». Это ниточка, которая связывает расползающиеся в стороны истории «Криптономикона».

Второе требование к подсюжетам заключается в том, что каждый из них должен влиять на исход основной сюжетной линии. Если второстепенную сюжетную линию можно вырезать без последствий для истории, тогда встает вопрос, должна ли она вообще в ней присутствовать. Побочные сюжетные линии делают роман масштабнее, но опять-таки если этой ролью их функции ограничиваются, то в результате у вас получится лишь затянутое чтиво.

Третий признак достойных подсюжетов: разнообразный состав фигурантов. В сагах XIX века под разнообразными фигурантами зачастую подразумевались представители разных слоев общества — от принцесс до попрошаек, от обитателей дворцов до жителей трущоб. Сегодня найти в обществе такие контрасты куда сложнее. На мой взгляд, более дельный вариант — изображать обладателей разного жизненного опыта.

Ваши герои могут вариться в одной и той же среде, но демонстрация разных сторон этой среды может обогатить мир вашего романа.

Подсюжет: нужен или нет?

Сколько нужно подсюжетов? Романы, затопленные второстепенными сюжетными линиями, могут производить впечатление бесформенных. Две или три побочные сюжетные линии — тот максимум, который могут позволить себе даже длинные приключенческие фэнтези-романы. Когда подсюжетов больше трех, становится сложно поддерживать в читателе вовлеченность. Внимание рассеивается. Сочувствия требуют слишком многие.

Читатели перенаселенных романов регулярно жалуются: «Тяжело было запомнить, кто есть кто». Такое часто происходит из-за того, что автор не сумел дать внятную характеристику каждому из персонажей. Великие авторы саг обладают талантом к созданию обширных групп разнообразных персонажей, но редко кому из них удается придумать больше двадцати героев с яркой индивидуальностью и отличительными чертами. На самом деле большое количество участников истории требуется только эпическим сагам. Для прорывного масштаба роману достаточно двух рассказчиков и одной, ну, положим, двух второстепенных сюжетных линий.

Доказательства тому можно найти в величайших сагах наших времен. «Сегун», блокбастер Джеймса Клавелла, — тот еще талмуд: тысяча двести страниц в мягкой обложке. Это впечатляющее и невероятно подробно описанное путешествие по феодальной Японии. В этом романе десятки персонажей, многие из них выступают рассказчиками. Несмотря на подобный размах, повествование идет в основном от двух лиц: это англичанин Джон Блэкторн, штурман разбившегося корабля, который спасает жизнь могущественному дайме Торанага, и Марико, отважная замужняя женщина, в которую влюбляется Блэкторн. И даже при этом главный в книге — Блэкторн.

Схожим образом «Одинокий голубь», объемистый роман Ларри Макмертри о перегонщиках скота, рассказывает дюжины ярких историй — о ковбоях, шлюхах, ворах и прочих подобных персонах, но основной фокус романа направлен, несомненно, на скотовода Августа Маккрае. Гигантская эпопея Джеймса Джонса о Второй мировой войне «Отныне и вовек» (From Here to Eternity, 1951) выстроена вокруг всего двоих мужчин, рядового Роберта Е. Ли Прута и первого сержанта Милтона Энтони Тербера, — и это в романе, который, даже изданный в мягкой обложке, занимает восемьсот пятьдесят страниц.

Эти писатели-мастера знают, что даже масштабная история — это всего лишь история. Перемудришь — утеряешь естественную простоту искусства повествования. Читатели, как правило, солидаризируются с сильным, вызывающим симпатию главным персонажем, и заботит их больше всего участь именно этого персонажа. Доводилось ли вам перелистывать страницы в романе в поисках следующей сцены с вашим любимым героем? Значит, вы понимаете, о чем я. Можете обогатить свой роман разными точками зрения, но сведите количество побочных сюжетных линий к минимуму.

Кроме того, во многих прорывных романах, вроде как изобилующих второстепенными сюжетными линиями, на самом деле рассказывается одна и та же история, только с разных углов зрения. В пятой главе я упоминал бестселлер Сандры Браун «Нет дыма без огня». В этом людном романе повествование ведется от множества лиц: это и доктор Лара Маллори, новенькая в городе с темным прошлым; и Кей Такетт, брат-бунтарь покойного любовника Лары; и Джоди Такетт, хворая, но властная глава «Компании» Такеттов; и Джейнэллен Такетт, забитая дочь Джоди; и Бови Кейто, бывший заключенный, которого Джейнэллен нанимает на буровую и в которого позже влюбляется; и Дарси Уинстон, местная распутница, положившая глаз на Кея; и Фергус Уинстон, расчетливый муж Дарси; и Хэвер Уинстон, чирлидерша и расчетливая дочь Дарси; и Таннер Хоскинс, незадачливый кавалер Хэвер.

Я кого-то забыл? Вполне возможно. Сюжетные линии всех персонажей-рассказчиков увязываются воедино в конце романа. Джоди Такетт мертва. Хэвер и Таннер тоже. Фергус Уинстон в тюрьме. Джейнэллен и Бови женятся вопреки всеобщему неодобрению. А Лару и Кея ждет столько перемен и откровений, что все их и не перечислить. Одно можно сказать точно: в конце концов они будут вместе.

На самом деле «Нет дыма без огня» — это любовный роман. Все прочие персонажи появляются в нем, чтобы так или иначе помешать Ларе и Кею сойтись, — и жонглирует ими Браун просто безупречно.

Только две второстепенные сюжетные линии в «Нет дыма без огня» получают развязки: неожиданный роман Джейнэллен и Бови и трагическая подростковая история любви Хэвер и Таннера. Почему Браун одарила финалами обе этих истории? Потому что они придают вес основной любовной линии. Любовь Джейнэллен и Бови превозмогает общественное давление — независимости от него Ларе и Кею следует поучиться. Хэвер и Таннер погибают из-за того, что мать Хэвер слишком довлеет над дочерью. Эта линия соответствует разрушительной роли, которую играет в этой истории мать Кея Джоди. Иными словами, побочные сюжетные линии развивают темы, пронизывающие основной сюжет. Они существуют в качестве поддержки, а не просто сами по себе.

Как понять, что второстепенные сюжетные линии в вашем романе работают в пользу основной или оттеняют ее? Для этого вы должны четко понимать цель, вооружившись которой вы пишете свой роман. Большинство авторов приступает к созданию рукописи, не задумываясь над основной мыслью будущего романа. А вот у романистов, нацеленных на прорыв, всегда есть какая-то цель. Им есть что сказать. О том, как определить, что именно вы хотите транслировать, рассказывается в десятой главе. А сейчас остановимся на том, что вы не сможете полностью понять, как соотносятся второстепенные сюжетные линии с основной, пока не разберетесь, какая идея зашита в них на самом деле.

Если вы этого не знаете — допустим, если вы из тех, кто пишет спонтанно, — то, возможно, лучше будет не изобретать второстепенные сюжетные линии, а просто вести повествование в романе от нескольких лиц, а потом посмотреть, чьи истории разовьются в подсюжеты. (Более того, нередко спонтанные писатели обнаруживают, что мелкая сюжетная линия бесконтрольно разрослась и заняла место основной сюжетной линии.)

Ну, и не лишним будет еще раз повторить, что не все романы нуждаются в побочных сюжетных линиях. К примеру, в «Партнере» Гришэма повествование ведется от множества лиц — проанализируем это в конце последней главы. И всё же, наверное, из дюжины основных рассказчиков собственной сюжетной линией обладает один лишь Патрик Лэниган. Роман целиком построен вокруг отчаянного положения этого адвоката, сбежавшего после кражи девяноста миллионов долларов. Все остальные фигуранты истории либо поддерживают его, либо вставляют ему палки в колеса.

На первый взгляд, сюжет «Партнера» кажется замысловатым, но на самом деле структура проста: в центре — человек, который выбирается из худшей из мыслимых ситуаций. Да, осложнений на его пути бесчисленное количество, но в «Партнере» нет ни одного полноценного подсюжета.

Романы о группах людей и поколенческие романы, такие как «Группа» Мэри Маккарти, «Последний перезвон» Филипа Рока (The Passing Bells, 1978) и «Последний кабриолет» Энтона Майрера, являются исключениями из правила об ограничении количества подсюжетов. Цель этих произведений — отобразить разнообразие жизненного опыта. В такой сюжетной канве личные истории членов группы начинаются в одной точке, расходятся в стороны, а затем снова сходятся, чтобы мы смогли оценить, какой опыт приобрел каждый из фигурантов. Этот вариант сюжета требует наличия второстепенных сюжетных линий, но в нем присутствует и мощный объединяющий их все элемент: само по себе поколение или группа.

Прежде чем вы увлечетесь второстепенными линиями сюжета и рассказчиками, напомните себе, что написать прорывной роман от лица одного лишь протагониста вполне реально. Как понять, нужен ли вам какой-то определенный подсюжет или можно обойтись и без него? Ответ на этот вопрос заключается в степени влияния подсюжета на весь роман в целом. Представляет ли он собой лишь некий отвлекающий маневр, например популярное, но мало кому удающееся комическое ответвление сюжета? Если да, от него следует избавиться.

Но если этот подсюжет осложняет или оттеняет основную сюжетную линию, контрастирует с ней или влияет на исход ее событий, то он станет ценным приобретением для романа.

«Тоска» — рассказ А.П. Чехова, опубликованный в 1886 году. Главный герой — петербургский извозчик Иона Потапов, который пытается рассказать разным людям о недавней смерти сына, но никто его не слушает. В итоге он изливает душу собственной лошади.

Читать полный текст и слушать аудиокнигу

Полный текст рассказа А.П. Чехова «Тоска» доступен в «Викитеке». Аудиоверсию можно послушать на YouTube:

На петербургской улице под снегом сидит в санях извозчик Иона Потапов, грустный, как и его хилая лошаденка. Клиентов нет с самого утра.

К извозчику садится офицер. В дороге извозчик пытается рассказать седоку, что на той неделе у него от болезни умер сын. Но военный не хочет слушать подробности и закрывает глаза.

Затем Иона берет трех молодых седоков: они громко ругаются, обсуждают выпивку, требуют везти быстрее. Потапов натужно смеется вместе с «веселыми господами», а потом снова пытается поделиться своим горем: сын помер. «Все помрём… Ну, погоняй, погоняй!» — отвечают ему.

Иллюстрация Александра Кузьмина

Иона опять остается один, тоска распирает ему грудь. Он ищет в толпе хоть одного человека, которому можно было бы излить душу, но никто не замечает ни извозчика, ни его горя. Потапов пытается заговорить с каким-то дворником, но тот его прогоняет.

Иллюстрация Аркадия Пластова

Не заработав даже на овес лошади, Иона возвращается на извозчичий двор. Там он пытается заговорить с молодым извозчиком, но тот засыпает, укрывшись с головой.

Потапов думает о том, что уже неделя прошла со смерти сына, а он толком ни с кем об этом и не поговорил. Ему страшно хочется выговориться: рассказать во всех подробностях про болезнь, про последние слова сына, про оставшуюся в деревне дочку… Хочется, чтобы слушатель вздыхал и причитал, а то и плакал.

Иона идет в конюшню и там вдруг начинает говорить с лошадью: вот представь, если бы околел твой жеребеночек? Увлекшись, извозчик рассказывает ей все, чего не смог поведать людям.

Анализ рассказа. Боль и тоска в изображении Чехова

Антона Павловича Чехова обычно воспринимают как мастера юмористического рассказа. Однако «Тоска» — один из примеров того, с какой глубиной этот «веселый писатель» умел говорить о жизненных трагедиях и мучительных чувствах.

Главный герой рассказа, Иона Потапов, пережил худшее, что может случиться с человеком, — потерял родного сына. Но еще хуже ему оттого, что не с кем поделиться своим горем.

Тема чеховского рассказа — одиночество. Извозчик Иона понимает, что умершего сына не вернешь, и ему нужна самая малость — возможность кому-то рассказать о пережитом. Но никто не готов дать ему даже эту малость: седоки, дворник, молодой извозчик — все отворачиваются, не хотят слушать о чужом горе.

А горе это огромно. Чехов с пугающим психологизмом показывает, что даже самый простой человек способен мучительно страдать: «Тоска громадная, не знающая границ. Лопни грудь Ионы и вылейся из неё тоска, так она бы, кажется, весь свет залила, но, тем не менее, её не видно».

• Эпиграф к рассказу — цитата из духовного стиха, полностью строфа звучит так:
• Кому повем печаль мою,Кого призову к рыданию?Токмо Тебе, Владыко мой,
• Известна печаль моя.

Верующий обретает покой в молитве, обратившись к Богу, подсказывает этот эпиграф. Но чеховский извозчик Иона находит успокоение, начав говорить вовсе не с Господом, а с собственной лошадью. И читателю не хочется смеяться над ним. После всего описанного становится понятно, почему Иона обращается к животному, а не к людям.

Финал рассказа нельзя однозначно назвать ни мрачным, ни оптимистичным. Печально понимать, что человек по природе своей одинок, никто по-настоящему не разделит с ним боль и тоску. Но иногда нам кажется, что кто-то готов выслушать — пусть даже бессловесная лошадь, — и жить становится немного легче.

Смысл рассказа «Тоска» (А.П. Чехов)

Сочинение по литературе на тему «Смысл рассказа А. П. Чехова «Тоска» раскрывает проблему «маленького» человека в русской литературе.

Для творчества А. П. Чехова характерна невероятная глубина разрешения социальных и психологических проблем. Часто героями его произведений становятся люди низкого социального положения. Писатель знакомит читателей с их внутренним миром, чтобы показать, что они тоже могут чувствовать, мыслить.

Рассказ Чехова «Тоска» отличается небольшим объемом, но глубоким смыслом. В нем прослеживается общечеловеческий смысл, вера писателя в то, что мир должен быть прекрасен, что людям следует откликаться на душевные движения друг друга. Писатель показывает, что существующие формы жизни лишены гармонии, они идут вразрез с человеческой сущностью.

Название произведения выражает не только состояние главного героя, но и состояние общества. Его идейное содержание подчеркивается эпиграфом, в котором автор размышляет, с кем поделиться печалью. Тоска поглотила главного героя, которое он испытывает после смерти сына.

Рассказ начинается с обыденной картины. Идет хлопьями снег, лошадь и ее хозяин дремлют в ожидании клиентов. Иона работает извозчиком.

Правду сказать, ему сейчас нужен не столько заработок, сколько живая душа, которая выслушала бы его душевную боль. Беспредельная тоска овладела им. Он ищет человека, который готов выслушать его.

Но никто из встреченных им людей не хотел слушать и сочувствовать. Все люди жили своей жизнью, и никому не было дела до горя Ионы.

Иона пытался рассказать о своем горе седокам. Офицер спросил, от чего умер сын, проявив вежливость. У веселой компании и вовсе не нашлось времени слушать извозчика.

На постоялом дворе он пытается излить душу своим собратьям-извозчикам, но и они не поддержали его. А ему нужно было рассказать все подробности, чтобы слушатель вздыхал, охал, внимая его печальной истории. В этом смысле хороши деревенские бабы.

Они и попричитают, и поплачут, как могут, разделят горе. Но деревня далеко, и некому облегчить душу Ионы.

Тогда герой идет к лошади. Он не может один думать о сыне, «рисовать себе его образ невыносимо жутко». Уже неделя прошла с того дня, как умер сын, а Иона еще никому не рассказывал об этом. Его тоска стала невыносимой.

Он подходит к лошади и слово за слово поведал ей всю свою печальную историю. Так и получилось, что в огромном городе только с лошадью смог поделиться Иона своим горем. Они оба, оказавшиеся в чуждом пространстве, становятся родственными душами.

Общество, в котором человек оказывается в таком одиночестве, нельзя считать совершенным.

В произведении Чехов продолжает тему «маленького» человека, начатую его предшественниками Пушкиным, Гоголем. Он показывает ранимость души Ионы, который задавлен горем. Временами боль становится такой острой, что он вздрагивает. Его тоска велика, она заполнила собой весь мир. Описание городского пейзажа соответствует состоянию героя.

Вечер, снег, бледный свет фонарей не веселят душу, Чехов называет город омутом, полным «чудовищных огней». Он говорит о том, что оторванные от плуга лошадь и ее хозяин чужие здесь, им остается только думать горькие думы.

В небольшом произведении Чехов с присущей ему лаконичностью и точностью деталей смог показать глубинные процессы, происходящие в душе «маленького» человека.

В этом рассказе писатель продолжает мысль о том, что человек не может быть абсолютно счастлив, когда рядом кто-то страдает. Нужно быть внимательнее друг к другу, чтобы не оставаться с бедой один на один.

Эта нравственная чуткость присуща всем произведениям Чехова. Интерес к психологическим драмам человеческой души является отличительным свойством его произведений. Рассказ «Тоска» служит тому подтверждением.

“Тоска”, анализ произведения Чехова, сочинение

Главный герой рассказа Иона Потапов – старый извозчик, недавно похоронивший сына. Его постоянно одолевают грусть и тоска, на сердце тяжело и хочется выговориться. Он постоянно пытается завести разговор со своими седоками, но непрерывно натыкается на стену равнодушия и холодности.

Писателю мастерски удается передать образ и настроение героя, который кажется маленьким заблудившимся мальчиком, на которого всем окружающим просто наплевать. Дворянам, озабоченным своими проблемами, нет никакого дела до какого-то бедного извозчика. Их души

и сердца пусты, холодны и неспособны к состраданию.

И даже коллега Ионы Потапова – молодой извозчик, проснувшийся, чтобы попить воды, остается глух к душевному порыву старика.

По мере развития сюжета чувства извозчика открываются нам все больше и глубже. Читателю передается его одиночество, особенно ближе к концу произведения, когда автор делает упор на том, что Ионе Потапову НАДО рассказать о болезни сына, о похоронах, о дочери в деревне и много о чем еще.

“Слушатель должен охать, вздыхать, причитывать…” В этом предложении открывается вся потребность бедного старика в стороннем участии, в поддержке и сострадании.

И пусть это сострадание и не будет идти от самого сердца, но даже малейшая его видимость может помочь человеку справиться со своим горем.

В итоге Иона открывается своей лошадке, и этим Чехов показывает, что в нашем мире животные гораздо участливее человека. И пусть не сможет эта лошаденка ничего сказать, но зато не отвернется от тебя, не упрекнет, не уйдет в трудную минуту.

Рассказ, как большинство произведений Чехова, пропитан духом реализма. Действительность предстает перед нами такой, какая она есть, без всяких прикрас.

И, к сожалению, эта действительность оставляет желать лучшего.

С одной стороны, это несправедливость социального устройства: возможно, если бы извозчик был богат, то его сына смогли бы вылечить, и трагических последствий можно было бы избежать.

С другой – человеческая черствость: прояви хоть один из попутчиков Ионы Потапова участие к его горю, и на душе у обоих стало бы чуточку светлее.

Рассказ “Тоска” еще раз доказывает, что Антон Павлович Чехов настоящий мастер слова. Несмотря на небольшой объем произведения, автор не забывает о деталях. С первых секунд чтения настолько погружаешься в обстановку рассказа, что как наяву представляешь кружащиеся в свете фонаря снежинки, неподвижного заснеженного извозчика с его лошадкой, слышишь уличный шум и крики прохожих.

Невозможно не проникнуться участием к главному герою, не получается остаться равнодушным.

Данное произведение классика актуально и по сей день. Люди в суматохе дней, под гнетом собственных забот забывают о тех, кому необходимо простое человеческое тепло. А насколько проще было бы жить, если бы у каждого из нас нашлось хотя бы одно ласковое слово для человека, нуждающегося в поддержке…

(1 votes, average: 5.00

Урок по рассказу А.П.Чехова «Тоска»

Савичева Татьяна Викторовна, преподаватель русского языка и литературы

ФГКОУ «МКК «Пансион воспитанниц Министерства обороны РФ»

Тема: А.П.Чехов. Рассказ «Тоска». Тема одиночества человека в мире.

• Цели :
•  – продолжить формирование умения анализировать художественный текст
• – развитие представлений о жанровых особенностях рассказа
• – повторение теоретических понятий: фабула, сюжет, конфликт, выразительные средства  
•    языка
• Ход урока.

1. Оргмомент.
2. Индивидуальное сообщение воспитанницы о творчестве А.П.Чехова
3. Знакомство с темой урока. (слайд 1)

Чехов в  своих небольших рассказах ставил проблемы, актуальные и для нашей современности, он глубоко исследовал жизненные явления, обнажая причины социального неустройства. Писатель с болью видел, что в условиях реакции русская интеллигенция открыто пошла на разрыв с идеалами прогресса и демократии.

Эталоном общественного поведения стали бездуховность, пессимизм, подчас прямая измена идеалам добра, что отразило общий кризис дворянско-буржуазной культуры.

Чехов не был связан с зарождающимся пролетарским движением, но, предчувствуя коренную перестройку всех форм общественной жизни, писатель выступал против косности, застоя, решительно отрицал существующий порядок.

(слайд 2)«Его врагом была пошлость, он всю жизнь боролся с ней… Никто до него не умел так беспощадно и правдиво нарисовать людям позорную и тоскливую картину их жизни в тусклом хаосе мещанской обыденщины.» (М. Горький).

 Сытое мещанское счастье вызывало у Чехова раздражение, он страдал оттого, что в сонной одури обывательщины уничтожалась красота человеческих отношений.

Отсюда тоска писателя по настоящей, духовно значимой жизни, полной труда и творчества.

В этом чувстве, пожалуй, весь Чехов с его затаенным страданием, беспощадным обличением пошлости, активной защитой здоровых, деятельных начал человеческой жизни.

(слайд 3)«Чехов меньше всего притязал на роль проповедника, идейного вождя молодежи, а между тем от многих темных и недостойных поступков нам удалось уберечься лишь потому, что он, словно щелчком, вытравлял из нас всякую душевную дрянность» – говорил К.И.Чуковский. И чтобы глубже понять суть рассказа «Тоска», мы будем работать по следующему плану:

(слайд 4) I. История создания рассказа А.П. Чехова «Тоска»

II. Тема одиночества человека в мире, выраженная в одном произведении А.П. Чехова.

1. Рассказ «Тоска» как размышление о всеобъемлющей закономерности человеческого бытия.
2. Фабула, композиция, сюжетная линия произведения.
3. Художественная деталь в рассказе.

III. Одиночество человека среди людей — вот страшная суть рассказа «Тоска»

IV. Анализ рассказа «Тоска»

Что такое, по-вашему, тоска? Каково Лексическое значение этого слова?

(слайд 5) Из «Словаря живого великорусского языка В.И.Даля: «ТОСКА (теснить?) стеснение духа, томление души, мучительная грусть; душевная тревога, беспокойство, боязнь, скука,

горе, печаль, нойка сердца, скорбь»

А. П. Чехов — тонкий психолог человеческой души. Он показал, как может быть безысходна тоска человека, одинокая, как и человек. Они наполняют друг друга, сосуды с глубоким, тягучим содержимым. И глухота человеческая, которая ведет к безграничному одиночеству и пустоте, к пустоте сосудов, которые должны быть наполнены живой влагой.

Войдя в русскую литературу, Чехов выступил мастером «малой» формы. Это великий художник слова.

Он способен передать в небольшом рассказе всю жизнь человека, придерживаясь сформулированных им самим правил: «писать талантливо, то есть коротко» и «краткость — сестра таланта».

За его пейзажами, нарисованными часто с помощью одной точной и меткой детали, за короткими диалогами и монологами, за маленькими подробностями внимательный читатель всегда различает не названные автором, но ясно видимые глубины жизни.

1. История создания рассказа 

(слайд 6 )  Рассказ «Тоска», посвященный теме разобщенности людей и  одиночеству человека, многими исследователями литературного наследия А. П. Чехова признан вершинным из ранних произведений писателя.

 Данное произведение было опубликовано в январе 1886 года в «Петербургской газете», в разделе «летучие заметки», где до этого уже А. П. Чехов напечатал многие иронические сценки и другие короткие сатирические произведения, которые принесли ему литературную известность, как остроумному, наблюдательному юмористу — Антоше Чехонте.

Что послужило ведущим мотивом обращения А. П. Чеховым к данной теме, доподлинно неизвестно.

В декабре 1885 году писатель впервые побывал в Петербурге и «омут, полный чудовищных огней, неугомонного треска и бегущих людей», в который он погрузился, прибыв в столицу, контрастировал с его дефензивным психастеническим душевным складом и, возможно, это в определенной степени послужило одним из стимулов к написанию «Тоски».

Тем более, наиболее ярко психастенический характерологический рисунок, проявляет себя именно в возрасте 20–40 лет (Личко, 1977). Автору «Тоски» — двадцать шесть. Черновых вариантов рукописи «Тоски» не сохранилось, так как в этот период творчества А. П. Чехов имел привычку уничтожать все предварительные наброски и использованные подготовительные материалы по окончании работы.

Рассказы Чехова ставят перед читателем серьезные проблемы, получают тщательную разработку в своем сюжетном строении, становятся жанром большой литературы. Пролагая путь рассказу, Чехов отталкивался от старых приемов, обветшалой тематики, внешней развлекательности. С другой стороны, рассказ Чехова вбирал в себя лучшие

достижения прежней русской литературы. Чехов выступил мастером этой “малой”

формы. Рассказы Чехова таят в себе огромный смысл, отличаясь от остальных четкостью и лаконичностью, неся в себе определенный моральный вывод. Примером такого рассказа

может считаться его рассказ “Тоска”. Это рассказ о сытых, равнодушных людях, считающих себя классом выше, неспособных понять, пожалеть другого человека, поддержать его дружеской мягкой и доброй улыбкой, чуждых к отзывчивости и состраданию.

1. ( слайд 7)
2.             Кому повем печаль мою,
3. Кого призову к рыданию?
4. Токмо Тебе, Владыко мой,
5. Известна печаль.
6. -Для чего нужен эпиграф? (идея произведения)

Эпиграф к «Тоске»: «Кому повем печаль мою?..», начальная строка духовного стиха «Плач Иосифа и быль», некогда исполнявшегося российскими странниками «каликами перехожими», задает определенную психологическую тональность чеховскому рассказу.

Автор тем самым расширяет границы предстоящего повествования, побуждает читателя задуматься о «экзистенциальной» дилемме человеческого бытия — теме одиночества человека среди людей, отсутствия отклика на чужую боль, невозможности быть услышанным, излить свое горе, установить исповедальный контакт с другим человеком.

• -С чего начинается рассказ? (городской зимний пейзаж-чтение отрывка учащимся)
• -Пейзаж подготавливает нас к встрече с главными героями-Ионой и его лошаденкой, подчеркивает полное отчуждение мира от Ионы.
• -Как выглядят Иона и его лошаденка? (чтение отрывка)
• -О чем думает каждый из них?
• -Расскажите о главном герое. (ответ ученика)
• -Сколько сюжетных линий в рассказе?(Иона-сын, Иона-лошадка, Иона-внешний мир: военный, трое гуляк-весельчаков)
• -Зачем нужен Ионе внешний мир? (выйти из состояния тоски, облегчить свое горе, выговориться, с кем-то поделиться, почувствовать себя человеком)

(слайд Фабула «Тоски», на первый взгляд, это еще одно отражение излюбленного литературного приема молодого Чехова — с теплой иронией выстроить композицию, сюжетную линию рассказа из анекдотической, по сути, ситуации: не нашедший понимания ни у одного встреченного на пути человека, старый извозчик, похоронивший сына, изливает свое горе лошади. Однако, история, рассказанная Антошей Чехонте на страницах периодического издания, «не ироническая побрякушка» развлекательной юмористической журналистики, а вековая трагедия человека, стучащего в людские души (Дунаев, 1998).

(слайд 9)В сюжете «Тоски», как минимум, можно обнаружить два взаимосвязанных плана: с одной стороны, автор призывает читателя к сопереживанию Ионе Потапову, а с другой, — к размышлению о всеобъемлющей закономерности человеческого бытия — тоске по чьей-то душе, созвучной себе, способной понять, откликнуться, посочувствовать, выслушать.

(слайд 10) Конфликт рассказа заключается в том, что тоска и одиночество проистекают оттого, что сердца людей закрыты, черствы, не готовы к состраданию ближнему. Потому –то «печаль моя»(эпиграф) остается неизвестной никому, кроме Бога, а ответ  Ионе на его горькие слова-молчание всего мира.

(Одновременное повторение литературоведческих терминов: фабула, сюжет, конфликт)

1. Роль художественной детали ( слайд 11)

Среди других писателей А. П. Чехова выделяет необыкновенная наблюдательность. Глубокое знание жизни и людей помогало ему при помощи мелких подробностей, отдельных штрихов изображать правдиво и ярко характер человека, предметы, природу. Поэтому художественная деталь имеет важное значение в творчестве Чехова.

Он был очень строг в отборе подробностей, проверял все до мелочей — в его произведениях не может быть ничего случайного. Писатель говорил, что если в первом действии на стене висит ружье, то в конце оно обязательно должно выстрелить. Жанр рассказа Чехов довел до совершенства.

В маленьком произведении он мог передать большое количество информации, это было важно для писателя. Художественная деталь способствовала сокращению объема. В своих произведениях Чехов опускал такие важные сведения, как родословная, биография героев.

Основным средством характеристики был портрет, хотя он тоже не соответствовал привычному представлению. Это было не описание цвета волос, глаз и тому подобное, писатель выбирал две-три наиболее точные и меткие детали, и этого было достаточно для яркого представления образа в целом.

Мастерство детали: в рассказе автор большей частью называет лошадь лошаденкой. Только суффикс появился, а читатель видит эту старую, заезженную, уставшую от работы клячу, такую же жалкую, как ее хозяин, и так же вызывающую щемящую жалость. И только она может дохнуть теплом своим на руки Ионы.

В своих рассказах Чехов показывает только основные, наиболее важные моменты, а остальное опускает. Художественная деталь помогает ему уплотнять время. Чехов не говорит об этом прямо, но читатель ярко представляет эти перемены, и все это благодаря художественной детали.

Развитие художественной детали — важная заслуга Чехова, он внес огромный вклад в мировую литературу. Этот прием введен в новеллистику с высоким мастерством.

Чехов рисовал обыденную, будничную жизнь и добился максимального приближения к ней. Из маленьких штрихов, мазков создается красочная реалистическая картина.

Читатель забывает, что перед ним текст, настолько ясно он представляет себе все описанное.

1. В чем суть рассказа «Тоска» (слайд 12)

С начала повествования А. П. Чехов указывает на гармонию, присутствующую в отношениях между старым извозчиком и его «лошаденкой», чутко улавливающей малейшие изменения душевного состояния своего хозяина.

То она «бела и неподвижна», похожая на «копеечную пряничную лошадку», вместе с безмолвным Ионой часами стоит под мокрым снегом, «погруженная в мысль», то «начинает бежать рысцой», когда тоска хозяина становится нестерпимой, рвется из груди наружу и диктует поскорее покинуть суматоху городской людской толпы и вернуться ко двору.

Мир людей отверг его, и старик идет к своей лошади — бессловесной твари, — которая одна понимает его: «лошаденка жует, слушает и дышит на руки своего хозяина». С теплой иронией к своему герою, ко всем одиноким в своей тоске людям, тщетно ищущим отклика, спасения в другом человеке, и, пожалуй, к себе самому, А. П.

Чехов заканчивает рассказ следующими двумя фразами: «Лошаденка жует, слушает и дышит на руки своего хозяина…Иона увлекается и рассказывает ей все…» (там же).

Заявленная А. П. Чеховым в рассказе тема одиночества разрабатывается и осмысливается писателем на протяжении всей последующей литературной деятельности. Лейтмотивом пьес А. П.

Чехова также выступает проблема душевного одиночества и нарушенного психологического контакта между людьми — монологи героев не находят отклика друг у друга, встречаются то насмешкой, то равнодушием. В решении этой вечной для человека проблемы А. П.

Чехову удается избежать сентиментальности, назидательного тона, осуждающего сарказма и философского пафоса. А. П. Чехов никого не обвиняет ни в самопоглощенности людей, ни в их не способности понять и услышать друг друга — это первичная данность, обусловленная инакостью каждого человека для другого.

Преодоление отчужденности, вступление в психологически полноценный контакт с другим, не похожим на себя человеком, возможно лишь, когда делается минимальное усилие для трансляции своей душевной теплоты или искреннего восприятия ее от другого человека.

Одиночество человека среди людей — вот страшная суть рассказа «Тоска». И Чехов нигде не позволяет себе морализировать — он просто рисует жизнь, но лаконичное повествование прекрасно передает все, что хотел бы сказать автор.

1. Рефлексия
2. Итог урока
3. Домашнее задание: подг.к уроку в/чт ( рассказ Чехова (по выбору)), работа со ст. в учебнике

Анализ рассказа Чехова Тоска сочинение 9 класс

Рассказ «Тоска» был написан и опубликован в Петербургской газете в 1886 году, заслужив похвалу со стороны критиков.

«Тоска» относится к жанру рассказа, имеет малый объем, в центре произведения одна сюжетная линия. Интересен этот рассказ тем, что в его центре не событие, а переживания героя, в то время, как во внешнем мире происходят события обыденные. Безусловно, это рассказ психологический, и в некоторой степени он близок к лирическому произведению.

Как и все творчество А. П. Чехова, рассказ Тоска относится к реалистическому направлению. Главный герой — типичный представитель той среды, в которой он живет, его тоска — тоска многих людей, оказавшихся в таком положении.  

Название произведения — «Тоска» — отражает пафос всего произведения. Тоска — не только общее настроение рассказа, но и то, что автор изображает, о чем хочет нам рассказать. Таким образом, тоска — то, что стоит в центре произведения.

Рассказ «Тоска» — картина жизни, он как будто запечатлевает небольшой ее отрезок. А. П. Чехов ничего не изменяет в происходящем, ничего не добавляет и не убавляет по своему вкусу, не стремится донести какую-либо идею. Он просто показывает жизнь такой, как она есть.

В центре повествования — один вечер в жизни извозчика Ионы. Он работает в Петербурге, возит людей, те бранят его, но Иона будто не замечает. Причина в том, что у него умер сын.

Ионе необходимо поделиться с кем-либо своей тоской, горем, рассказать о сыне и его похоронах, но слушать его никто не хочет. Люди не обращают внимания на его попытки заговорить, продолжают ругать и подгонять Иону.

Не в силах терпеть одиночество, он возвращается домой, но и там не находит собеседника. Тогда он идет к последнему своему другу — кобыле и рассказывает ей все.

В рассказе «Тоска», А. П. Чехов не использует множества композиционных приемов. Важен в данном рассказе эпиграф: в нем главный вопрос, который мучает героя, на который он ищет ответ. Композицию автор использует, чтобы передать всю тонкость душевного состояния Ионы.

Диалоги в рассказе чередуются с описанием чувств и мыслей героя. Читатель «видит» всех окружающих Иону людей неотчетливо, потому что и сам Иона не замечает их, в противоположность этому, внутренний мир описан глубоко и детально. Внутренний мир Ионы становится главным в произведении.

О главном герое рассказа, Ионе, мы знаем немного. Он крестьянин, раньше извозом занимался его сын, а после смерти Ионе пришлось самому стать извозчиком, чтобы заработать денег. Работа дается Ионе тяжело, она ему непривычна. Иона совершенно одинок, сын был последним родным его человеком, теперь у него есть только лошадь.

Иона — «лишний человек». Его тоска, боль, одиночество не интересны никому. Автор не зря почти ничего не говорит о самом герое — для людей, его окружающих, он, как человек не существует. Эпиграф рассказа — это не только вопрос Ионы, он имеет намного более широкое значение. В этом вопросе автор поднимает проблему глухости, черствости людей с одной стороны и проблему лишнего человека с другой.

Задача, которую автор ставит перед собой в рассказе — обратить внимание на тех, кого всегда не замечают, показать читателю жизнь, как ее видят «Ионы», всю их боль.

В сущности, тоска—не только удел «Ион», ее в той или иной степени испытываем все мы. Но почему-то каждый раз, встречая «Иону» мы словно бы забываем об этом.

Автор, безусловно, сочувствует своему герою, напоминает нам о том, что необходимо быть человечными.

Настроение рассказа, состояние Ионы писатель передает при помощи темпоритма, синтаксического строя. Вся речь повествователя звучит размеренно, медленно, напоминает причитания, тяжелые мысли Ионы. Чтобы создать такой эффект автор использует одинаковые по длине сложные предложения, благодаря чему темп речи замедляется.

2 вариант

А.П. Чехов – психолог человеческих душ. Читая его произведения, понимаешь, какая тонкая материя – душа человека. Трагизм переживаний не зависит от социального статуса человека.

Главный герой рассказа «Тоска» – извозчик Иона. В самом рассказе нет энергичного сюжета. Просто тихий зимний вечер, идет снег. Извозчик Иона ждет своих пассажиров. Душа его опустошена. У него умер единственный сын. Горе заполнило Иону до краев. Ему надо с кем – то поделиться переживаниями. И он пробует. Но его горе никому не интересно: ни военному, ни молодежи, ни даже извозчикам.

Все куда – то спешат, только Иона никуда не торопиться. Ему некуда спешить, у него осталась только боль, которой слишком много. Смерть взяла не того, она ошиблась, но исправить ничего нельзя.

Если бы с Ионой кто – то поговорил, пожалел его-можно было бы жить дальше. Боль постепенно ушла бы.

У Ионы тоска «громадная, не знающая границ», такие же равнодушие и черствость у людей, окружающих извозчика.

Иона нашел выход с кем поделиться горем. Со своей старой заезженной лошадью. И хоть бывало он стегал ее плетью, а она упрямилась, только ей смог он рассказать о своей беде. Лошадь не умеет говорить, но она дохнула теплом на ладони извозчика. Не этого ли он ждал?

Жизнь еще раз подтверждает, насколько животные могут быть добрее людей. Их молчаливая доброта дороже тысячи слов человека. Тогда как жить с людьми, если у них не найти отклика на беду? Каждый хочет радоваться, быть счастливым, ищет свое место в жизни.

Рассказ «Тоска» будет актуален во все времена, потому что он о человеческих отношениях. Всегда ли мы пытаемся понять человека, понесшего утрату? Не пытаемся ли спрятаться в своей раковине, лишь бы не решать чужие проблемы? Равнодушное общество, проходящее мимо плачущего человека.

Читая небольшой рассказ Чехова, ты как будто бы сам становишься Ионычем. Чувствуешь запах зимы, теплые ноздри лошади и безграничную тоску, заполнившую каждую клеточку твоего тела.

Такие рассказы Чехова не любила дворянская знать. Они не признавали права простого человека переживать.

Анализ рассказа Тоска для 7 класса

Творчество Антона Павловича Чехова не может никогда оставить в покое читателей, ибо те проблемы, что затрагиваются в его рассказах, необычайно жизненны и актуальны. Проблема равнодушия была поднята в произведении «Тоска», которое обязательно заденет сердце духовного человека.

Главное, что проявляется в «Тоске» – это страшное безразличие окружающих к проблемам того или иного человека. В данном рассказе главным героем является Иона Потапов – бедный старый извозчик, недавно потерявший собственного сына.

И как при таком обстоятельстве оставаться самим собой? Каким образом не подаваться отчаянию и нагнетающему унынию? Это действительно трудно. В невзгодах, чтобы их преодолеть, необходим человек.

Только сумевши доверить свою судьбу другому, можно вновь почувствовать себя прежним, не сломленным, возможно пересмотреть свою жизнь и понять, что не всё потеряно, жизнь даёт множество возможностей, которые следует использовать. Однако где найти такого человека, который готов прийти на помощь в трудную минуту?

Герой с надеждой обращается к людям, чтобы те, выслушав его, посоветовали что-нибудь, поддержали добрым словом, проявили какое-либо участие в трудности персонажа.

Но «опять он одинок, и опять наступает для него тишина…» В том, что окружающие не желают вступать в контакт с Ионой Потаповым, которому требуется поддержка, видится полное безразличие людей к переживаниям других.

Эта проблема существовала и раньше, она есть и сейчас. Поэтому рассказ поучителен и познавателен, ибо равнодушие среди людей как было, так и осталось.

В результате «обращаться к людям он считает уже бесполезным». Иона теперь видит поддержку в животных.

Да, люди не способны на проявление теплых чувств, для этого есть такие милые существа, как лошади, собаки, кошки и другие обитатели земли. Иона Потапов встречает лошадь, которая, пускай молчит, но слушает его.

И в этом персонаж признателен лошадке, ибо в тяжелых обстоятельствах нужно высказаться, излить то, что твориться в душе.

Однако проблема остается открытой, ибо большинство людей, как беспристрастно по отношению к окружающим, так и остается безучастным к их проблемам.

Неужели представляет такую сложность простое сострадание? Почему мир забыл о понятии «доброта»? Где же затерялась отзывчивость? Антон Павлович неоднократно задается подобными вопросами, так как проблемы волнующие, заставляющие задуматься и поразмыслить над своим отношением к людям.

Стоит понимать, что многие зачастую нуждаются в нашей поддержке, главное быть отзывчивым и участливым к просьбам людей. Чтобы изменить мир, нужно начинать с себя!

7, 9 класс

Несколько интересных сочинений

Смысл рассказа «Тоска» Чехова | Какой Смысл

Рассказ, представляющий собой небольшое литературное произведение, переносит нас в реалии жизни второй половины девятнадцатого века.

Автору, благодаря описанию правдоподобных ситуаций, свойственным тому промежутку времени, а также благодаря использованию простонародного языка, удалось в полной мере отобразить атмосферу описываемых событий.

Все эти нюансы, свойственные такому популярному направлению, как реализм, делают данное произведение интересным и для современного читателя.

Смысл названия книги «Тоска» Чехова

Когда мы берем в свои руки какую-либо книгу, то обращаем внимание не только на имя ее автора, но и на название. Именно оно призвано привлечь к себе наш интерес, так правильно подобранное название позволяет сразу же уловить ключевую мысль автора, которую тот пытается донести до нас.

Спектр ассоциаций и ощущений, связанных с названием рассматриваемого рассказа Чехова, вряд ли может быть вызван какими-то светлыми и радостными переживаниями. Скорее наоборот, первое, что приходит на ум, так это безудержная печаль и отчаяние, по причине навалившихся бед и несчастий.

«Тоска» — это не просто название книги, это целый образ, собранный в одном коротком и емком слове, нашедшем свое живое воплощение в конкретном литературном персонаже. Тоска для него стала не просто неким неприятным и отягощающим сердце чувством, а внутренним состоянием, лишенном малейшего понимания и сострадания со стороны равнодушного города.

Смысл произведения

Жизнь простых и мало чем примечательных людей никогда особо не волновала особ, обладавших более высоким статусом. Да и зачем им было забивать себе голову подобными мыслями, недостойными их положения. Обслуга должна знать свои обязанности, раз уж она не обладает никакими другими качествами и способностями.

Иона являлся типичным представителем именно этого, низшего класса общества, вынужденного ежедневным тяжелым трудом зарабатывать себе крохи на пропитание.

Он был простым дворовым извозчиком, с очень грустной и жестокой судьбой.

Мало того, что его работа была связана со сложными погодными условиями, доставляющими ему массу всяких неудобств, так еще и пассажиры, которых он подвозил, вели себя подчас крайне грубо и несдержанно.

Так было всегда, но если раньше все эти невзгоды и неприятности Иона терпеливо переносил из-за отсутствия других возможностей, то теперь он не замечал ни мороза, ни снега, ни даже грубых клиентов, совсем по другой причине. Иона лишился единственного сына, скоротечно умершего от горячки в больнице. Тоска, охватившая извозчика, заставляла его двигаться как во сне, медленно и неповоротливо.

Пассажиры, которых подбирал Иона, постоянно поторапливали его. Все они спешили по каким-то делам, будь то военный, севший в его сани, или трое подвыпивших и веселых приятелей. Каждый из них пытался по-своему растормошить извозчика, но когда тот пытался поделиться с ними своим горем, то всегда наталкивался только на холодное безразличие.

Равнодушие, с которым столкнулся Иона, давно уже стало повсеместным явлением. И этот рассказ, принадлежащий перу А. Чехова, был призван пробудить в его современниках чувство сострадания, давно уже ставшее лишним в сердцах многих людей. Эта тема остается актуальной и сейчас, ведь и в наше время можно встретить огромное количество людей, нуждающихся в элементарном внимании и ободряющем слове.

Смысл финала

Горе, связанное с потерей сына, Иона пытался многократно донести до окружающих, но его никто в итоге так и не услышал. Среди них были не только знатные господа, но и такие же трудяги, как и он сам.

Но ни дворник, ни молодой извозчик, не стали даже пытаться поддержать его. Единственным другом, не отказавшим несчастному хоть в каком-то участии, оказалась его лошадь.

Именно перед ней он смог излить свою боль и душу, не искавшую ничего, кроме живого общения.

Обессиленное тяжелой работой животное оказалось намного гуманнее всего остального мира, занятого решением своих проблем. Печальный финал, которым заканчивается этот грустный рассказ, призван продемонстрировать не только высокую степень тотального очерствения, но и ту безудержную тоску, которая может коснуться каждого из нас, если все мы не станем хоть немного внимательнее и добрее.

Критика о рассказе «Тоска» Чехова, отзывы (анализ, суть, смысл, идея)

И. А. Сикорский:

“Недостаточное развитие чувств, легкомысленное безразличие, черствость души, отсутствие отзывчивости изображены Чеховым в простом, но высоко-художественном рассказе “Тоска”, где представлен бедный, убитый горем извозчик, потерявший сына, скончавшегося в больнице.

Осиротелый отец пытается обратиться к людям, поделиться с ними своим тяжким горем, найти себе в этом утешение. Он силится вызвать к себе участие… После многих попыток найти у людей сердце, страдалец убеждается, что дальнейшее обращение к людям уже бесполезно… Он возвращается домой со своего промысла.

Здесь опять мрачная свинцовая тоска с новой силой охватывает его…

Животное слушало своего хозяина, согревая его холодные, тоскливые руки своим теплым дыханием. Этим простым, но глубокомысленным рассказом художник хочет нам сказать: люди забыли, что в природе существует боль, что в мире есть скорби и страдания; люди, разумные существа, забыли, что страдалец не может жить без согревающего участия ближних. И вот этого именно участия страдалец не нашел у людей, и только в душе бессловесного животного, которое, видя пред собой страдающего человека, слыша надорванные звуки его голоса, что-то смутно поняло своим инстинктом и ответило на его человеческое горе. Несчастный отец нашел себе первое участливое чувство в душе животного и сейчас рассказал ему про свои тяжкие страдания. Трудно представить себе более строгий приговор русскому интеллигенту и нашему воспитанию, как приговор, который содержится в только что разобранном рассказе Чехова “Тоска”.”
(И. А. Сикорский, “Психологические основы воспитания и обучения”, Киев, 1909 г.)

“Рязанские епархиальные ведомости, издаваемые при Братстве св. Василия Рязанского”:

“Над человеком стряслось горе – тяжелое, непоправимое горе. Душа болит, работа валится из рук, неодолимо хочется найти себе где-нибудь поддержку. И как часто, не имея возможности поделиться своим горем с человеком, несчастный обращается к животным и даже к неодушевленным предметам. Рассказ Чехова “Тоска”, где измученный извозчик жалуется на свое горе своей лошади, не выдумка, а психологическая истина.”
(“Рязанские епархиальные ведомости, издаваемые при Братстве св. Василия Рязанского”, 1911 г., № 1-12)

М.Семанова:

“К середине восьмидесятых годов Чехов был уже автором таких блестящих рассказов, как “Смерть чиновника”, “Хамелеон”, “Тоска”, “Унтер Пришибеев”.

В них он проникал в самую сущность жизни полицейско-самодержавной России того времени, изображал типическое: деспотизм, неограниченную силу имеющих власть и раболепие, холопство подчиненных.

Высмеивая чиновников, полицейских, Чехов высказывал свое горячее сочувствие людям из народы, заставлял читателя задумываться над их судьбой (“Тоска”, “Горе”, “Темнота” и др.).”

(М.Семанова, вступительная статья к книге “Рассказы. А.П.Чехов”, издательство “ДЕТГИЗ” (Москва), серия “Школьная библиотека”, 1954 г.) Это была критика о рассказе “Тоска” Чехова: отзывы о произведении (анализ, суть, смысл, идея рассказа).

Смотрите: 

Все материалы по рассказу “Тоска”
Все материалы по творчеству Чехова

Антон Павлович Чехов в своем рассказе Тоска раскрывает образ северного города России, Петербурга. Из рассказа известно, что город является многолюдным, в котором проживают холодные и черствые люди. Которым нет никакого дела до чужого горя. И этим огорчен главный герой извозчик Ион, который на днях потерял сына.

Санкт-Петербург представляется перед глазами читателя, как город мрачный и серый. С темными подъездами и бледными фонарями. Этим описанием, поэт погружает читателя в атмосферу серости, холода. Этот холод не от погодных условий а исходит от самих людей. Действие разворачивается во время непогоды. Снегопада.

Главный герой, молча, ждет попутчиков, которых обязан был довести до пункта назначения, тем самым заработать немного денег для себя и на корм для лошади. Его гнетет тяжесть суровых будней и недавней потери родного и единственного сына.

Мечтает высказать все, что накипело у него внутри, набрать полной грудью воздух свободы и освободиться от тоски большого города.

Но его попутчики не желают его слушать, даже запрещают и вовсе говорить. Только просят его быстрее домчать их к месту их пребывания. Для этого они применяют физическую силу, ударив извозчика по голове неприятным подзатыльником.

Из-за мыслей о тяжелой судьбе и потере сына, извозчик плохо следит за дорогой. Но в конце рабочего дня, придя в конюшню, он жалуется на не простую судьбу лошади. Ведь в этом большом и мрачном городе никто не желал его слушать.

Даже не смотря на то, что он встречал каждый день толпы народу, которые были холодны и мрачны. Ведь город сумел поглотить всех его жителей, погрузив в вечные муки и страдания. И поэтому горожане выглядели такими мрачными и черствыми.

Каждый, кто приезжал на непродолжительный срок в Петербург, пропадал душой. Город питался светлыми моментами их гостей, и аппетит невозможно было унять.

В рассказе подробно описана проблема главного героя, он одинокий человек. Этим Чехов хотел показать, на примере одного извозчика, что все люди этого города по сути одиноки и у них просто нету времени поговорить по сочувствовать окружающим. Ведь для того чтобы прожить в этом городе, нужно много времени работать и не замечать общество вокруг себя.

← Мотивы произведения Вишневый сад
← Вишневый сад – драма или комедия?↑ ЧеховГерои рассказа Лошадиная фамилия →
Система образов в пьесе Вишневый сад →

• Образ и характеристика Азазелло в романе Мастер и Маргарита Булгакова сочинение
  Азазелло является одним из демонических и мистических героев произведения, отрицательным персонажем библейских сюжетов, падшим ангелом, выступившим против воли бога.
• Сочинение Хутор Татарский в романе Тихий Дон Шолохова
  Хутор Татарский описывается Шолоховым в романе «Тихий Дон», он является местом, где происходят центральные события. Автор описывает хутор в трех состояниях: во времена спокойные, во время Первой Мировой войны и разразившегося Гражданского противостояния.
• Главные герои повести Борис Годунов Пушкина
  Во время своей ссылки, Пушкин тщательно изучал историю становления Российской империи. Это и вдохновило писателя на написание произведение «Борис Годунов». Чтобы разобраться, в чем суть данного произведение
• Сочинение по картине Копытцевой Летний день. Цветет сирень 8 класс
  Полотно Майи Кузьминичны Копытцевой «Летный день. Цветет сирень» было написано в конце ХХ столетия. Этот холст считается одним из лучших ее произведений. На этом полотне изображен один из летних дней.
• Сочинение Красота человека внешняя и внутренняя
  Что такое красота человека? Красота в гармонии, в эстетической удовлетворенности наблюдения за человеком. В наше время, индустрия красоты развита настолько сильно, что человека можно изменить до неузнаваемости

Анализ рассказа «Тоска» (А.П. Чехов) | Литрекон

«Краткость сестра таланта» — всем известный чеховский афоризм. Антон Павлович обладал редким талантом доступно, емко и лаконично отразить глубину проблемы, вовлечь читателя в личный разговор.

Рассказ «Тоска» — не исключение. Произведение не оставляет равнодушным, потому что в его будничном повествовании отражена трагедия жителей большого города и даже целой планеты.

Многомудрый Литрекон предлагает Вам подробный разбор этого рассказа.

История создания 

Рассказ «Тоска» был опубликован в январе 1886 года в «Петербургской газете», в разделе «Летучие заметки».

На момент публикации рассказа Чехову 26 лет. Он уже известен в литературных кругах своими короткими сатирическими произведениями, которые публиковал также в «Петербургской газете» под псевдонимом Антоша Чехонте.

Доподлинно неизвестно, откуда произошел замысел рассказа «Тоска», но биографы отмечают, что за месяц до написания рассказа автор впервые посетил столицу и был впечатлен холодными сумерками Санкт-Петербурга и тем одиночеством, которое они навевают.

Жанр и направление

Перед нами художественное произведение в жанре рассказа. Оно небольшое по объему, с одной сюжетной линией, повествующей о судьбе главного героя. 

Чехов – блестящий русский писатель-реалист. Рассказ «Тоска» также принадлежит к направлению реализма. В центре сюжета – типический герой в типических обстоятельствах.

Автор рассматривает несколько проблем, но все они так или иначе подчинены основной теме, обозначенной в названии рассказа – тоска.

Смысл названия 

В определении слова «тоска» лежит несколько значений. Первое – скука. Но есть и другое, более глубинное это — стеснение духа, томление души, мучительная грусть. Тоска в таком значении – то, что так терзает главного героя.

Чехову в этом маленьком рассказе удается на примере извозчика Ионы Потапова рассмотреть более глобальные проблемы, которые отзываются в каждом человеке.

Суть: о чем рассказ?

Рассказ повествует о зимнем снежном вечере самого обычного старого извозчика Ионы Потапова. Есть у него дряхленькая кобылка, с которой они развозят по городу вечно спешащих по своим делам петербуржцев. У Ионы невыразимо большое горе – смерть сына.

И о своей беде ему жизненно важно поделиться хоть с одной живой душой. Но в холодных лицах города он встречает лишь безразличие, грубость и злобу, жестокость.

Нигде и ни в ком герой рассказа не находит сочувствия и даже внимания, одиночество его становится острее, и отдает мучительной ноющей болью в измученном старом теле. 

Иона возвращается на двор, идет на конюшню, и только в своей родной лошаденке находит человеческий живой отклик. Лишь она его слушает, лишь она в этом городе его понимает.

Композиция и конфликт

К рассказу дан эпиграф «Кому повем печаль мою?..». Это начальная строка духовного стиха «Плач Иосифа и быль». Перед нами народная духовная поэзия. Этими строками Чехов расширяет проблематику произведения, включает в него христианские мотивы.

Описание вечернего снежного города – экспозиция рассказа. По названию городских мест, упоминаемых автором («На Выборгскую!», «к Полицейскому мосту!») мы понимаем, что город, где развивается сюжет, — Петербург.

В центре композиции – извозчик Иона Потапов.

Он – часть города, он невольно практически вписан в ландшафт (согнутый под гроздьями снега, он дремлет, сливаясь с белыми сугробами), но при этом на протяжении рассказа он находится с окружающим городом в конфликте. Он пробуждается от болезненного сна лишь при появлении седоков. А после их ухода снова погружается в сон, и так продолжается несколько раз. 

Важно обратить внимание на неразрывную связь Ионы и его лошаденки. Кобылка будто повторяет и перенимает настрой и состояние своего хозяина: Иона «бел, как привидение», и лошаденка «бела и неподвижна», Иона «вытягивает по-лебединому шею», и она вслед за ним «вытягивает шею».

Рассказ ведется от третьего лица. Мы авторским взглядом следим за происходящим. Одновременно писатель вступает с нами в диалог. Именно к читателю он обращается, повествуя об одиноком Ионе Потапове.

Чехов не зря дал именно такое название рассказу, так как тоска – это основная тема, но и основное настроение рассказа. Это то, с чем остается читатель в финале.

С этим настроением его заставляет столкнуться и задуматься над ним Антон Павлович.

Главные герои и их характеристика 

• Главный герой рассказа «Тоска» – извозчик Иона Потапов. Он типичный представитель популярного в русской литературе образа «маленького человека». Он нищий, беззащитный перед жестокостями мира, судьба его трагична. Он добр и даже по-детски наивен. Даже на грубые слова и удары седоков он реагирует глуховатым смехом и нелепой улыбкой. Он не может и не хочет постоять за себя – типичная черта маленького человека. Он согнут под ударами судьбы точно так же, как и его лошадь под ударами кнута. Знаменательно, что для главного героя рассказа Чехов выбрал имя Иона. Оно древнееврейского происхождения и переводится дословно как «голубь» или «терпеливый». Кроме того, история знает христианских святых и пророка с именем Иона. Идея христианского смирения и любви находят свое отражение в словах и поступках Ионы Потапова.
• Лошаденка Ионы – также важный герой рассказа. Ее образ – это аллегоричное изображение самого извозчика. И кобылка, и ее хозяин стары, больны, натружены, одиноки. И именно к ней Иона приходит за простым человеческим общением и не встречает отказа.
• Другие герои рассказа «Тоска» – это седоки – представители города. Каким Чехов изобразил городских жителей здесь? Палитра удручающая: от простого равнодушия в лице военного в шинели, до настоящей ничем не прикрытой злобы и пошлости в образах трех молодых людей.

Темы

Тематика рассказа «Тоска» интересна даже современному читателю: 

1. Основная тема рассказа, как ранее уже упоминалось, — тоска. Тоска как настроение, которое отражает внутреннее состояние героя и его переживания.
2. Важная тема – это отношения между людьми, отношения между власть имущими (или хотя бы теми, кто большей властью обладает) и теми, кто слабее, кто зависим и слаб – маленьких людей. Здесь раскрывается истинная человеческая сущность. И хотя речь идет о персонажах давно ушедшей эпохи ответить самому себе на вопросы «Знакомо ли тебе сострадание?», «Находишь ли ты в себе отклик на чужую беду?», «Готов ли помочь ближнему пусть словом, но лучше делом?» должен каждый человек.
3. Также в рассказе звучит тема народа, так как Иона и есть народный герой, вышедший очевидно из крестьянской среды. Он терпелив, трудолюбив и могуч. 
4. Тема народа в произведении одновременно перекликается с темой христианства: люди равнодушны друг к другу, поэтому несчастны. Если бы они проявили просто человеческое сочувствие, их жизнь могла стать более счастливой и гармоничной.
5. Природа тоже имеет значение к тексте. Роль пейзажа в рассказе «Тоска» определяющая. Зимние сумерки и метель — это психологический и моральный климат города, где все равнодушны друг к другу.
6. Внутренний мир — тоже тема для размышления Чехова. За грубым крестьянским мужиков в рогоже скрывается ранимый и тонко чувствующий человек, который ищет сочувствия. При этом он, в отличие от богатых седоков, добр и термин по отношению к людям. В его рассуждениях о жизни и смерти угадывается ум. 

Проблемы

Проблематика этого небольшого рассказа весьма обширна. Следует обратить внимание на основные проблемы, которые ставит автор:

• В рассказе «Тоска» выявлена основная проблема одиночества в многолюдном городе. Благодаря художественным приемам, мы слышим и видим шумный беспокойный город с тысячами огней, с торопливо спешащими куда-то ожесточенными, нервными, одинокими людьми. В этом беспокойстве и суете человек остается один со своей бедой, мы видим это на примере извозчика Ионы. Чем острее его тоска, чем сильнее желание говорить хоть с одной живой душой.
• Чехов подробно и последовательно раскрывает проблему человеческого равнодушия. Извозчик не принят городом, его жителями. Ни один из встреченных им людей, будь то седоки или проезжающие мимо люди, или дворник, или жители постоялого двора по отношению к нему и его горю не только равнодушны, но и озлоблены. Остроту проблемы Чехов подчеркивает тем, что Ионе удается излить душу далеко не человеку, а его верной лошаденке.
• Автор так живо и правдиво воплощает состояние тоски – «тоски громадной, не знающей границ, которая распирает грудь с еще большей силой». Покинутость, ощущение людского безразличия, душевная тревожность определяют проблему боли и тоски в изображении Чехова.
• Проблема маленького человека также близка автору. К «маленькому человеку» окружающие чаще всего испытывают пренебрежительное отношение, даже сами авторы произведений. Ведь он согнут под ударами судьбы, он пуглив, осторожен и не в состоянии изменить свою судьбу. Но к Ионе мы вслед за Чеховым испытываем сочувствие, его мы не столько жалеем, сколько искренне сострадаем ему. 

Основная идея

Тон рассказа «Тоска» спокоен и ненавязчив. Автор по-настоящему искусно ведет повествование, заставляя читателя сопереживать. Нет, он не обвиняет, но заставляет читателя самому себе задавать неудобные вопросы.

Чехов однозначно обличает принцип, по которому человек человеку волк. Авторская позиция в этом рассказе скорее созвучна постулату «человеку нужен человек». Смысл рассказа «Тоска» — показать важность гуманизма в современном мире.

Рассказ «Тоска» — это наставление, это напоминание о том, что в мире есть и боль, и страдания, и несправедливость, несчастья. Об этом нельзя забывать. Нельзя быть глухим и равнодушным к чужому горю. Такова главная мысль рассказа «Тоска».

Чему учит?

В конце рассказа Иона ведет диалог со своей лошаденкой. И хотя она не может ответить ему по-человечески, это все-таки диалог. Она слушает хозяина, откликается. Но даже на такую малость во всем городе не была способна ни одна живая душа. Чехов иронизирует, ставя вопрос: всегда ли быть рожденным в человеческой шкуре значит быть Человеком? Вот, какова мораль рассказа «Тоска».

Финал рассказа оставляет у читателя даже чувство вины. Осуждая жестоких людей равнодушного города, ты невольно обращаешься и к себе: а часто ли я задумываюсь о страданиях ближнего? Полагаю, этого внутреннего разговора и добивался Чехов.

Какой можно сделать вывод? Рассказ «Тоска» призван напомнить людям о том, что следует быть добрее друг другу, внимательнее, отзывчивее. 

Художественные средства и детали

В своих произведениях Чехов неизменно был внимателен к деталям. Ведь именно они создают нужное настроение, раскрывают обстоятельства и характеры героев. Поэтому и в рассказе «Тоска» важно обращать внимание на то, как автор создает образы города, его жителей, образ главного героя – извозчика Ионы.

В частности, описание пейзажа помогает отразить атмосферу города. Передать настроение тоски позволяет зимний сумеречный снежный вечер.

Город в рассказе «Тоска» — это шумный, беспокойный, динамичный муравейник с толпами вечно спешащих людей, где никому нет никакого дела до маленького человека.

Чехов прямо говорит, это – «омут, полный чудовищных огней, неугомонного треска и бегущих людей».

Образ города создается за счет важных деталей, определений и олицетворений: «уличная суматоха», «бледность фонарных огней», стук калош, злобные взгляды прохожих, кашель, грубая брань и даже ругань.

Особенности рассказа «Тоска» заключается не только в том, как он написан, но и в том, как он звучит, и что означают эти звуки. Примечательны и звуки города, на которые обращает внимание автор и которые позволяют нам почувствовать его атмосферу: «Куда прешь, леший», «Куда черти несут», «Сворачивай, дьявол», «Чего встал, проезжай», «Тьфу, чтоб тебя черти».

И в этой среде выживает маленький человек – Иона Потапов – вырванный из своей среды, «оторванный от плуга, от привычных серых картин», никому не желающий зла.

Следует обратить внимание на слова самого героя, на то, как он обращается к каждому, кого встречает на пути, какие слова использует: «веселые господа», «барин», «милый», «Божья воля!», «дай бог здоровья», «брат кобылочка».

И какими словами бранит его город и седоки: «старый пес», «старая холера», «Змей Горыныч». Речь Ионы снова возвращает нас к идее христианской любви и терпения, божьего человека.

Посредством таких приемов, как аллегория, создается конфликт между героем и городом. Чехов противопоставляет в образе извозчика простой трудовой народ грубому, бездушному миру города, которому нет дела до таких маленьких людей, как Иона.

Критика 

Рассказ «Тоска» был по достоинству оценен и современниками, а также впоследствии исследователями литературного наследия А. П. Чехова, и по праву считается одним из знаковых в раннем творчестве писателя. Об этом говорит тот факт, что еще при жизни Чехова рассказ был переведен на болгарский, венгерский, немецкий, сербскохорватский, словацкий, финский, французский и чешский языки.

Рассказ был положительно оценен в Петербургских Ведомостях (№ 167, 1886) критиком И. Н. Ладожский. Леонид Оболенский в Русском богатстве похвалил Чехова за его необыкновенную способность видеть скрытую драму за обманчиво простыми вещами.

Рассказ Тоска этому идеальный пример. Константин Арсеньев в своем эссе «Писатели нашего времени» («Вестник Европы», № 12, 1887) включил рассказ Тоска в список лучших современных рассказов.

Лев Толстой включил рассказ в личный список лучших чеховских рассказов.

Мнение критиков о рассказе «Тоска» выражалось чисто человеческим раскаянием, ведь юный автор нажал на больную мозоль общества:

Трудно представить себе более строгий приговор русскому интеллигенту и нашему воспитанию, как приговор, который содержится в только что разобранном рассказе Чехова «Тоска».» (И. А. Сикорский, «Психологические основы воспитания и обучения», Киев, 1909 г.)

Даже церковные издания обратили внимание на рассказа «Тоска» и высоко оценили гуманный посыл автора:

«Над человеком стряслось горе — тяжелое, непоправимое горе. Душа болит, работа валится из рук, неодолимо хочется найти себе где-нибудь поддержку.

И как часто, не имея возможности поделиться своим горем с человеком, несчастный обращается к животным и даже к неодушевленным предметам.

Рассказ Чехова «Тоска», где измученный извозчик жалуется на свое горе своей лошади, не выдумка, а психологическая истина.» («Рязанские епархиальные ведомости, издаваемые при Братстве св. Василия Рязанского», 1911 г., № 1-12)

Творческое наследие Чехова было высоко оценено потомками. Даже в СССР его проза не пострадала от идеологических нападок цензоров:

«К середине восьмидесятых годов Чехов был уже автором таких блестящих рассказов, как «Смерть чиновника», «Хамелеон», «Тоска», «Унтер Пришибеев».

В них он проникал в самую сущность жизни полицейско-самодержавной России того времени, изображал типическое: деспотизм, неограниченную силу имеющих власть и раболепие, холопство подчиненных.

Высмеивая чиновников, полицейских, Чехов высказывал свое горячее сочувствие людям из народа, заставлял читателя задумываться над их судьбой («Тоска», «Горе», «Темнота» и др.).» (М.Семанова, вступительная статья к книге «Рассказы. А.П.Чехов», издательство «ДЕТГИЗ» (Москва), серия «Школьная библиотека», 1954 г.) 

Виктория Куликова

Тема одиночества человека в многолюдном городе в рассказе А. П. Чехова «Тоска»

• МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ  
• «ГОРОДЕЦКАЯ СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА
• ИМЕНИ ГЕРОЯ РОССИИ АЛЕКСАНДРА ПРОХОРЕНКО»

Тема одиночества человека в многолюдном городе в рассказе А.П. Чехова «Тоска»

1. Автор разработки:  
2. Шерстюк Нина Гавриловна,
3. учитель русского языка и литературы
4. первой  квалификационной категории
5. МБОУ «Городецкая средняя общеобразовательная школа
6.  имени Героя России Александра Прохоренко»
7. 2017

Тема одиночества человека в многолюдном городе в рассказе А.П. Чехова «Тоска»

Цели урока:

      1.    продолжить знакомство учащихся с творчеством А. П. Чехова;

•       2.     дать понятие о сюжете, композиции рассказа «Тоска»;
•       3.    выяснить  нравственную проблематику рассказа, тему, идею;
•       4.    повторить   теоретические понятия:  композиция,  рассказ,  пейзаж,
•              выразительные  средства языка;
•        5.   развивать  читательскую  культуру;        

       6.   воспитывать духовно- нравственную культуру учащихся.

1. Оборудование: учебник, текст рассказа «Тоска», материал по теме урока.
2. Тип урока: урок  анализа  художественного  произведения.
3. Прогнозируемые результаты:
4.         1.    учащиеся знают о сюжете, композиции рассказа  «Тоска»;
5.          2.    определяют сюжетные элементы рассказа, особенности композиции;
6.          3.   определяют тему и идею произведения, соотносят начало и финал;                
7.          4.   характеризуют главного героя рассказа;                                                                                                        

         5.   выполняют  исследовательскую работу с текстом рассказа в группах.

Чехов меньше всего притязал на роль проповедника, идейного вождя молодёжи, а между тем от многих тёмных  и недостойных поступков нам удалось уберечься лишь потому, что он, словно щелчком, вытравлял из нас всякую    душевную дрянность.

                                                                                                    К. И. Чуковский

ХОД УРОКА

1. Актуализация опорных знаний

   Заслушивание нескольких творческих работ (см. домашнее задание предыдущего урока)

1. Мотивация учебной деятельности

Чехов –  мастер короткого рассказа.

Это великий художник слова. Он способен передать в небольшом рассказе всю жизнь человека, придерживаясь сформулированных им самим правил: “писать талантливо, то есть коротко” и “краткость – сестра таланта”.

За его пейзажами, нарисованными часто с помощью одной точной и меткой детали, за короткими диалогами и монологами, за маленькими подробностями внимательный читатель всегда различает не названные автором, но ясно видимые глубины жизни.

Рассказ “Тоска” признан вершинным из ранних произведений писателя.

 Равнодушие… Как часто, слыша это слово, мы удивляемся и возмущаемся, думая про себя, что к нам это не относится. И как часто мы забываем, что обидели и принесли горе нашим самым близким и родным людям. Ведь часто от нас так мало требуется: выслушать, сказать ласковое слово, улыбнуться.

Но и этой малости нам бывает так жаль порой. Ну что стоило героям рассказа “Тоска” проявить минимум ласки, сострадания и терпения, чтобы облегчить горе Ионе Потапову? Их душе стало бы намного светлее и чище, пойми они горе извозчика.

Насколько же станет и наш мир светлее и лучше, когда нас наконец покинут сухость, чёрствость, равнодушие…

Известный русский писатель Корней Иванович Чуковский говорил (обращение к эпиграфу урока): “Чехов меньше всего притязал на роль проповедника, идейного вождя молодёжи, а между тем от многих тёмных и недостойных поступков нам удалось уберечься лишь потому, что он, словно щелчком, вытравлял из нас всякую душевную дрянность”. Можем ли мы сказать о нас, сегодняшних, эти слова? Ответим на этот вопрос сегодня на уроке.

1. Вступительное слово учителя

Эпиграф к “Тоске”  “Кому повем печаль мою?..” (начальная строка духовного стиха “Плач Иосифа и быль”) задаёт определённую психологическую тональность чеховскому рассказу.

Автор побуждает читателя задуматься на тему одиночества человека среди людей, отсутствия отклика на чужую                                                                                                                                                                                                                                                  боль, невозможности быть услышанным, излить своё горе, установить исповедальный контакт с другим человеком. Начало «Тоски»:

 “Вечерние сумерки. Крупный мокрый снег лениво кружится около только что зажжённых фонарей и тонким мягким пластом ложится на крыши, лошадиные спины, плечи, шапки…” Бегущие люди в привычной для себя уличной суматохе большого города не замечают ни падающего снега, ни извозчика Ионы Потапова, который “бел, как приведение” и своей неподвижностью напоминает снежное изваяние.

1. Погружение в тему урока (беседа)

 Что значит быть одиноким?

 Может ли человек быть одиноким среди людей?

 Что такое, по-вашему, тоска? Одиночество?

 Каково лексическое значение этих слов?

1. Словарная работа (запись на доске и в тетрадях)

Одиночество – состояние и ощущение человека, находящегося в условиях реальной или мнимой изоляции от других людей, разрыва социальных связей, отсутствия значимого для него общения, недостаточности общения и др.

Тоска – стеснение духа, томление души, мучительная грусть; душевная тревога, беспокойство, боязнь, горе, печаль, скорбь.

1. Аналитическая работа с текстом рассказа “Тоска”

а) Сообщение учителя об истории создания рассказа “Тоска”.

 Рассказ появился в январе 1886 г. в разделе “Летучие заметки” “Петербургской газеты”, там, где до этого уже А. П. Чехов напечатал многие иронические сценки и другие короткие сатирические произведения, которые принесли ему литературную известность как остроумному, наблюдательному юмористу  Антоше Чехонте. Что послужило ведущим мотивом обращения А. П.

Чехова к данной теме, доподлинно неизвестно. В декабре 1885 г. писатель впервые побывал в Петербурге, и “омут, полный чудовищных огней, неугомонного треска и бегущих людей”, в который он погрузился, прибыв в столицу, возможно, в определённой  степени послужил одним из стимулов к написанию “Тоски”.

Мелькнувшая уличная сценка, услышанный обрывок разговора или просто вид согнувшегося под снегом извозчика и его лошадёнки – эти или иные впечатления, нам неизвестные, могли дать толчок работе писательского воображения.

Нужен ли, впрочем, какой-то специальный , реальный или литературный, комментарий к “Тоске”, к рассказу со столь очевидным сюжетом, с захватывающим читателя сочувствием к Ионе Потапову и его беде? Разумеется, основной смысл рассказа должен быть понятен без всякого , через уяснение внутренних связей произведения, логики его сюжета, композиции.

Автору “Тоски” 26. Черновых вариантов рукописи “Тоски” не сохранилось, так как в этот период творчества А. П. Чехов имел привычку уничтожать все предварительные наброски и использованные подготовительные материалы по окончании работы.

б)  Исследовательская работа с текстом рассказа (в группах)

1-я группа

• Сколько раз пытается рассказать Иона о смерти сына? (Три раза)
• Выпишите реакцию собеседников. (Сын помер … от чего?…поезжай; сын помер … все помрём, погоняй; сын помер  … (ответа нет)
• Как называется это выразительное средство? (Повтор) Подтвердите примерами из текста рассказа.

2-я группа

• В какое время суток происходили события рассказа? (Вечером)
• Выпишите изменение вечернего освещения. (Вечерние сумерки, вечерняя мгла ,  потёмки)
• Как называется это выразительное средство? (Градация)
• Сколько раз происходит это изменение? (Три раза) Подтвердите примерами из текста рассказа.

3-я группа

• Выпишите из текста глаголы, характеризующие действия многолюдного города. (Тёмные массы движутся,  толпы бегут,  толпы снуют)
• Сколько раз Чехов говорит об этом в рассказе? (Три раза) Подтвердите примерами из текста рассказа.

4-я группа

• Выпишите из текста, как изменяет обращение Иона к лошади.
• Как менялась эмоциональная окраска слова? (От презрительного “лошадёнка” – через нейтральное “лошадь” – к уменьшительно-ласкательному “кобылочка”)
• Как называется такая лексика (первое и третье слова)? (Экспрессивная) Подтвердите примерами из текста рассказа.

Презентация результатов работы

в) Беседа

• Для чего нужен эпиграф к рассказу?
• С чего начинается рассказ? (С описания природы. Мокрый снег ложится лениво на всё вокруг и на Иону. Пейзаж  подготавливает нас к встрече с Ионой и его лошадёнкой, подчёркивает полное отчуждение мира от Ионы).                            
• Как выглядит Иона и его лошадёнка?
• О чём думает каждый из них?      
• Что произошло у Ионы Потапова? Чего ему теперь хочется, чего не хватает? (Внимания и сопереживания. Одиночество подобно прилипчивому снегу, от него невозможно избавиться)
• Что окружает Иону вопреки ожидаемому сочувствию и вниманию людей?
• Как относятся к Ионе люди? (Никто, даже близкие по положению, не хотят слушать Иону, все равнодушны или  кричат на него)
• Сколько сюжетных линий в рассказе? (Иона –  сын, Иона – лошадка, Иона – внешний мир: военный, трое гуляк-весельчаков)
• Зачем нужен Ионе внешний мир? (Выйти из состояния тоски, облегчить своё горе, выговориться, с кем-то поделиться, почувствовать себя человеком)
• Какой художественный приём применил Чехов, чтобы передать тоску Ионы? (Градация, усиление через повтор, эмоциональную окраску слов, глаголы)
• Какая настойчиво повторяющаяся деталь встретилась в этом рассказе? (Цифра 3)
• В каком жанре постоянно встречается это число? (В сказке)
• Назовите ещё один оборот речи, сразу напомнивший народную песню. (Сыра земля)
• Как вы думаете, какое значение имеет  художественная деталь?

  1. Художественная деталь.

Среди других писателей А. П. Чехова выделяет необыкновенная наблюдательность. Глубокое знание жизни и людей помогало ему при помощи мелких подробностей, отдельных штрихов изображать правдиво и ярко характер человека, предметы, природу. Поэтому художественная деталь имеет важное значение в творчестве Чехова.

Художественная деталь способствовала сокращению объема. В своих произведениях Чехов опускал такие важные сведения, как родословная, биография героев. Основным средством характеристики был портрет, хотя он тоже не соответствовал привычному представлению.

Это было не описание цвета волос, глаз и тому подобное, писатель выбирал две-три наиболее точные и меткие детали, и этого было достаточно для яркого представления образа в целом. Мастерство детали: в рассказе автор большей частью называет лошадь лошаденкой.

Только суффикс появился, а читатель видит эту старую, заезженную, уставшую от работы клячу, такую же жалкую, как ее хозяин, и так же вызывающую щемящую жалость. И только она может дохнуть теплом своим на руки Ионы. В своих рассказах Чехов показывает только основные, наиболее важные моменты, а остальное опускает.

Художественная деталь помогает ему уплотнять время. Чехов не говорит об этом прямо, но читатель ярко представляет эти перемены, и все это благодаря художественной детали.

    2. Композиция рассказа

 Фабула “Тоски”, на первый взгляд, это еще одно отражение излюбленного литературного приема молодого Чехова — с теплой иронией выстроить композицию, сюжетную линию рассказа из анекдотической, по сути, ситуации: не нашедший понимания ни у одного встреченного на пути человека, старый извозчик, похоронивший сына, изливает свое горе лошади. Однако, история, рассказанная Антошей Чехонте на страницах периодического издания, “не ироническая побрякушка” развлекательной юмористической журналистики, а вековая трагедия человека, стучащего в людские души (Дунаев, 1998).

В сюжете “Тоски”, как минимум, можно обнаружить два взаимосвязанных плана: с одной стороны, автор призывает читателя к сопереживанию Ионе Потапову, а с другой, — к размышлению о всеобъемлющей закономерности человеческого бытия — тоске по чьей-то душе, созвучной себе, способной понять, откликнуться, посочувствовать, выслушать.

Конфликт рассказа заключается в том, что тоска и одиночество проистекают оттого, что сердца людей закрыты, черствы, не готовы к состраданию ближнему. Потому –то “печаль моя” (эпиграф) остается неизвестной никому, кроме Бога, а ответ  Ионе на его горькие слова-молчание всего мира.

1. Рефлексия. Подведение итогов урока

Обобщающее слово учителя:

— Сегодня на уроке вы ещё раз убедились, что рассказы А. П. Чехова отличаются краткостью и насыщенностью сюжета. В рассказе “Тоска” кажется, что не происходит никаких событий. Извозчика Иону Потапова в скучных зимних сумерках засыпает снегом. Он ожидает своих пассажиров. На самом же деле Иона никого и ничего уже не ждёт. Вот уже целую неделю он живёт как в полусне: умер его сын.

Трагедия Ионы никого не интересует: ни военного, ни праздношатающуюся молодёжь, ни человека его же сословия — извозчика. Иона Потапов никому не интересен, его разрывающая душу боль никому не нужна. Все куда-то спешат, все недовольны, раздражены, только Ионе некуда спешить. Он одинок, печален, погружен в раздумья.

Смерть ошиблась, “дверью обозналась”, забрала наследника, который “настоящий извозчик был”. После нескольких попыток излить душу посторонним людям Иона Потапов понимает, что в горе сочувствующих нет и не будет, люди замыкаются, они хотят чего угодно, но только не разговоров о чьей-либо смерти.

Люди не хотят думать о бренности, они бездумно снуют по миру, надеясь, что удача их убережёт, они найдут своё место в жизни, и что им за дело до смерти другого человека.

   Отсутствие душевности, отзывчивости, понимания — проблема не только XIX века, но и нынешнего. Иона Потапов может быть водителем такси, у которого трагически погиб сын. Найдёт ли он отзыв в душах современных пассажиров? Думаю, что нет.

У Ионы “тоска громадная, не знающая границ”, таковы же и безграничная чёрствость и равнодушие окружающих. Зима. Падает снег. Он растает, когда станет теплее, от него не останется и следа. Тоска Ионы тоже рассеется, если найдёт тёплый отзыв и участие.

Да, останется боль утраты, как воспоминание о былом снегопаде, но можно будет жить, заботясь о лошади, спокойно думать о своей смерти. Кому может выплакаться Иона? Только живой душе, только она способна понять горе другого.

Иона нашел такого молчаливого друга — своего напарника, лошадь, старую, заезженную, уставшую от работы, которая только дышит теплом своим на руки хозяина. Антон Павлович Чехов — тонкий психолог человеческой души. Он показал, как может быть безысходна тоска человека, одинокая, как и человек.

Они наполняют друг друга, сосуды с глубоким, тягучим содержимым. И душевная глухота человеческая ведёт к безграничному одиночеству и пустоте, к пустоте сосудов, которые должны быть наполнены живой влагой.

   Одиночество человека среди людей- вот страшная суть рассказа А. П. Чехова “Тоска”.

1. Домашнее задание по русской литературе

   Подготовиться к уроку внеклассного чтения. Прочитать очерк Антона Павловича Чехова “Остров Сахалин”.

Литература

В методической разработке урока использованы материалы с сайта И. Н. Перовой.

Тоска: смысл, краткое содержание, анализ рассказа Чехова

А. П. Чехов обладал невероятным талантом через небольшие по объему произведения передавать множество серьезных проблем, актуальность которых не исчезает со временем.

Не стал исключением и рассказ «Тоска», смысл которого в отражении трагедии жителей больших городов.

Подробное знакомство с рассказом Чехова поможет дать развернутый ответ на вопрос – в чем нравственный смысл произведения и какое значение «Тоска» имеет для нашего времени.

Краткое содержание рассказа Чехова «Тоска»

Рассказ начинается с описания заснеженного города. Ключевые персонажи – извозчик Иона Потапов и его старая, изможденная лошаденка. События, описываемые Чеховым в рассказе, охватывают один вечер, но, чтобы понять, в чем смысл «Тоски», нужно более подробно остановиться на сюжете.

Интересно! Чехов несколько раз пересматривал текст «Тоски». Первый раз произведение увидело свет в 1886 году после публикации в «Летучих заметках» столичной газеты. Позже, отредактировав рассказ, Чехов включил его в сборник «Пестрые рассказы». Очередные правки текста произошли перед изданием третьего тома произведений писателя, куда вошел и рассказ «Тоска».

Будни частного извоза

У извозчика Ионы несчастье – умер сын. От навалившейся на душу тоски мужчине тяжело шевелиться, он не обращает внимание на падающий на голову снег. Чтобы на душе стало хоть немного легче, извозчику нужно поделиться с кем-то навалившейся на него бедой, рассказать о сыне – как болел, о чем говорил перед смертью, как прошли похороны, рассказать о дочери, живущей в деревне.

Но как назло клиентов совсем нет. Надвигаются сумерки. Наконец появляется первый пассажир – военный. Иона по инерции двигается с места, подгоняя лошадь. Он едет, не разбирая дороги, сталкиваясь с движущимися навстречу каретами. Наконец извозчик решается поведать о своем горе седоку, но военный не проявляет интереса.

Возле трактира к Ионе подсаживаются трое подвыпивших молодых людей. Извозчик даже не торгуется, принимая любую плату. Главное, чувствовать за спиной людей, тогда не так одиноко. Но и в этих седоках герой не находит сочувствия. На робкие попытки рассказать о своем горе он слышит лишь, что все умрут. Больше попыток поговорить с пассажирами Иона не предпринимает.

Но тоска заполняет грудь, разрывая ее от боли. Встретив дворника, Иона пытается поговорить хотя бы с ним, но тот прогоняет извозчика.

Расстроенный мужчина отправляется на постоялый двор, где ночуют такие же извозчики. Иона надеется, что с ними удастся поделиться своей бедой, но уставшие после тяжелого трудового дня работяги не в настроении беседовать и ложатся спать.

Иона, не в силах больше терпеть, идет в конюшню и изливает свою боль лошади. Животное жевало сено, молчало и слушало старика. Ионе стало намного легче.

Тоска: смысл рассказа

В рассказе Тоска смысл произведения выражен во всем – эпиграфе, названии, имени главного героя, описании города и окружающего пейзажа. С помощью этих элементов Чехов передает характер и внутреннее состояние героя.

Неслучайно автор назвал своего героя Ионой. Это древнееврейское имя, означающее «терпеливый» и принадлежащее одному из христианских пророков, наводит на мысль о христианском смирении и любви.

Этот же смысл Чехов вложил и в эпиграф, начав «Тоску» с первой строфы «Плача Иосифа и были».

Христианские мотивы отражаются и в проблематике рассказа, затрагивающей темы:

• милосердия;
• сострадания;
• равнодушия;
• одиночества.

Но все эти проблемы связаны с основной темой произведения, смысл которой отражен в названии – тоска, обозначающей внутреннее томление, мучительную грусть. Тоску можно рассматривать как отдельный персонаж, который невозможно увидеть, но который ощущается в каждом слове повествования. Тоска – это внутреннее состояние героя, нуждающегося в сострадании и не находящего его в окружающих людях.

Интересно! Предполагается, что свой рассказ Чехов написал после первого посещения столицы, поразившей писателя суетой вечно спешащих людей и чувством одиночества.

Понять смысл произведения «Тоска» помогает и описание города – шумного, беспокойного, с толпами людей, равнодушных к тому, что происходит вокруг них. В этом громадном городе страдает «маленький человек», оставшийся наедине со своим горем.

В чем суть концовки

К концу рассказа Тоска смысл сюжета раскрывается окончательно. Иона находит родственную душу, согласную его выслушать. И ею оказывается не человек, а животное.

Несмотря на то, что лошадь не может ответить Ионе, она внимательно слушает хозяина, на что не способна была ни одна живая душа.

В этом эпизоде можно усмотреть скрытую иронию писателя – настоящим Человеком оказалось животное, а не те, кто родился в человеческой шкуре.

Однако в рассказе Тоска смысл финала заключается не только в показе высокой степени очерствения людей, но и в демонстрации безудержной тоски, от которой никто не застрахован.

Печальный финал порождает чувство вины за жестокость окружающих людей, заставляя невольно примерять ситуацию на себя. Ставя в конце рассказа многоточие, Чехов призывает читателя задуматься не только над тем, в чем смысл «Тоски», но и оглянуться вокруг – возможно кто-то в данный момент нуждается в сострадании так же, как и герой произведения.

Чехов не пытается поучать читателей напрямую, но подталкивает их к самостоятельным выводам, ведь на месте Ионы может оказаться любой человек. И чем больше людей поймет смысл рассказа Чехова «Тоска», тем меньше равнодушных будет вокруг.

Когда Стэн Ли придумал подростка со способностями паука, боссы Marvel предрекали ему провал: многих передергивало от одной мысли о жутких членистоногих, да и вообще столь юный персонаж, казалось, не должен был заинтересовать аудиторию своими проблемами переходного возраста. Вышло ровно наоборот — читатели мгновенно полюбили героя, близкого им и по-настоящему народного, поэтому вопрос о скором переносе действий на экраны даже не обсуждался.

Из комиксшопов на экран

Первая попытка случилась уже в 1967 году в анимационном формате. Современная аудитория знает мультфильм с оригинальным названием Spider-Man, пожалуй, из-за многочисленных мемов — двух Паучков, указывающих друг на друга пальцем, упоротой Зловещей Шестерки и в принципе весьма несуразного образа героя, который стал лицом среднестатистического интернет-тролля.

Сейчас смотреть шоу откровенно непросто: анимация даже по меркам своего времени слабовата из-за не самого крупного бюджета. С другой стороны, над проектом работали те люди, которые ввели Человека-паука в комиксы, — сам Стэн Ли, Стив Дитко и Джон Ромита — старший, и вышел у них по-настоящему классический «дружелюбный сосед» Паучок. Он учится в старших классах, подрабатывает фотографом в Daily Bugle с Джоной Джеймсоном в кресле главреда и на досуге сражается с культовыми злодеями вроде Зеленого Гоблина, Доктора Осьминога и Мистерио.

В следующий раз популяризовать героя от Marvel пробовали в 1981 году, но шоу «Удивительный Человек-паук» (The Amazing Spider-Man) сложно вспомнить даже по его заставке. Впрочем, это было лучше анимационного дебюта паучка: художники перестали экономить краски на костюме Паркера, графика в принципе стала куда дружелюбнее и ближе к привычным комиксам Серебряного века.

Прилагался и авантюрный сюжет с превращением Человека-паука в мальчика-с-пальчика, противостоявшего злым роботам-двойникам и экстравагантным злодеям типа Доктора Дума, которого добавили сразу в 6 эпизодов из-за того, что он напоминал аудитории Дарта Вейдера.

Мультфильм был достаточно наивным, отчасти старомодным, смотрелся как один из оживших комиксов про героя, но точно не выглядел очень плохим. Увы, от закрытия шоу это не спасло: всего сериал насчитывает 26 эпизодов.

Впрочем, фанаты могли довольствоваться его своеобразным продолжением — в «Человеке-пауке и его удивительных друзьях» (Spider-Man and His Amazing Friends) Паркер спасает мир и спокойствие сограждан в компании парочки товарищей — Человека-льда из Людей Икс и оригинальной героини Огненной звезды, которая в будущем перекочевала с экранов телевизоров на страницы комиксов Marvel.

Неповторимый оригинал и жалкие пародии

А в 1994 году у студии наконец получилось изобрести хит. Мультсериал под оригинальным названием Spider-Man: The Animated Series смотрели везде — от переулков Детройта до портов Сахалина. Для детей постсоветского пространства эта вариация Человека-паука и вовсе кажется даже куда более родной, чем все другие экранизации.

«Человек-паук» 1994 года был успешен и с финансовой точки зрения. Авторы проделали идеальную работу: взяли из комиксов лучшие классические сюжеты и свежие блокбастеры 1980-х, завязали историю вокруг самых впечатляющих злодеев от Доктора Осьминога до недавнего дебютанта вселенной Венома и, наконец, с головой погрузились в личность и мотивацию Питера Паркера. Ведь именно такой психологизм и отличал комиксы про Человека-паука со старта — они были драмой простого парня, без миллионных сбережений и сверхсовременной брони, который добровольно взвалил на себя груз всей ответственности за мир.

Шоу выходило в эфир с 1994 по 1998 год и по итогу насчитало 5 сезонов и 65 серий. Кажется, более удачной анимации про членистоногого героя у Marvel не было. Этот святой статус сохранился и спустя четверть века — мультсериалам после Spider-Man: The Animated Series прыгнуть выше головы не удалось.

А некоторые были и вовсе несуразными. Например, «Непобедимый Человек-паук» (Spider-Man Unlimited), который выходил с 1999 по 2001 год, открыл для телезрителей феномен альтернативных реальностей в рамках Marvel. Перспективная задумка была бесчеловечно уничтожена сеттингом мира, населенного антропоморфными животными и имеющего мало знакомых для фанатов Паучка деталей, — все выглядело как какой-то необязательный филлер между центральными сюжетными арками основного сюжета.

«Великий Человек-паук» (Ultimate Spider-Man) блистал на экранах, в свою очередь, с 2012 по 2017 год и с самого начала казался заточенным исключительно под подростковую аудиторию — на это намекало избыточное количество простеньких шуточек и команда юных героев с Паучком во главе.

И да, от комиксов и привычных экранизаций сюжет мультфильма серьезно отошел: герой мало того что не стесняется работать в связке с малознакомыми персонажами, так еще и подчиняется Нику Фьюри.

Достойные преемники

Но не будем сгущать краски: светлые пятна были и после Spider-Man: The Animated Series. Из мультсериалов был хорош как минимум «Грандиозный Человек-паук» (The Spectacular Spider-Man) 2008 года выпуска, которому хватило всего двух сезонов, чтобы завоевать аудиторию и уйти на спокойную пенсию после того, как корпорация зла Disney приобрела Marvel Entertainment и решила заменить шоу своим проектом. И хотя оригинальные авторы планировали в качестве реверанса сериалу 1994 года выпустить 5 сезонов и 65 серий, производство, кажется, уже не возобновится.

Ориентируясь на творчество «отцов» Человека-паука Стэна Ли, Стива Дитко и Джона Ромиту — старшего, мультфильм погружается в школьные годы Питера Паркера. Он еще подросток, но уже вынужден совмещать домашку и досуг с друзьями с геройскими похождениями и уничтожением преступных империй. Одновременно с почтительным отношением к классическим комиксам авторы «Грандиозного Человека-паука» не боялись перечить канону: так Эдди Брок стал школьным другом героя, из-за чего его трансформация в злейшего врага Венома стала выглядеть еще трагичнее и куда более болезненной.

Из-за незапланированной производственной паузы сериал ушел на покой, оставив незакрытыми множество сюжетных линий. Не успели появиться популярные злодеи вроде Мистера Негатива или Хобгоблина, а в планах авторов был и дебют легендарных команд Marvel — Мстителей и Людей Икс. Увы, даже петиции фанатов не смогли переломить ситуацию.

Другим бесспорно качественным проектом по мотивам персонажа стал первый полнометражный мультфильм про Человека-паука — «Через вселенные». Кажется, его уже можно считать живой классикой, и проверка временем это только подтвердит.

К 2018 году от бесконечных перезапусков истории Питера Паркера в анимации и кинематографе устали даже боссы Sony. Поэтому они сконцентрировались на другом Паучке — афроамериканце Майлзе Моралесе. Это был джек-пот: пронзительная личная история паренька помогла всему миру мгновенно проникнуться симпатией к подростку, который боится быть героем, но в конце концов не может бежать от предназначения.

Вовремя пришедшая на ум авторов идея мультивселенной дополнила приключения начинающего героя самыми лучшими помощниками и менторами, Пауками из альтернативных вселенных. Каждый из персонажей, от нуарного мстителя с голосом Николаса Кейджа до пожилого, пузатого и уставшего от жизни Питера Паркера, был хорош сам по себе, а их синергия и вовсе подарила мультфильму особый драйв.

Наконец, лента просто сногсшибательно выглядела: художники совместили эффектную современную анимацию с броским стилем комиксов Marvel. От аутентичности и креативности подхода может рябить в глазах, но картинка определенно запоминается надолго. Как и стильный саундтрек с главными хитмейкерами современности вроде Post Malone и Denzel Curry.

Теперь и в кино!

Весь последний год фанаты Паучка гадали, появятся ли в финале трилогии с Холландом герои детства в лице Тоби Макгуайра и Эндрю Гарфилда. Казалось, что концепт мультивселенных, который авторы Disney перехватили у Sony, вполне поощряет такой фансервис. Правда, лишь единицы вспоминали про Николаса Хэммонда, которому довелось воплотить героя на экране в числе первых в конце 1970-х.

Хотя будем честны — в первую очередь это из-за того, что первый фильм про Человека-паука и его продолжение в виде сериала страдали от технологических ограничений своего времени и совсем не «диснеевского» бюджета студии на тот момент. Сцены полетов, в которых Паркер скорее прыгал от здания к зданию, были чрезвычайно опасными и дорогими, поэтому их снимало множество камер, чтобы приберечь дополнительные кадры для других эпизодов. А чтобы супергерой повис на потолке, приходилось придумывать сложные системы такелажа и кабелей.

К инженерам проекта, пожалуй, никаких вопросов быть не может — постарались на славу. Но, увы, сочувствие к их непростой работе не отменяет того, что у несуразных и совсем не эффектных фильма и сериала было совсем мало шансов стать любимыми или хотя бы ностальгическими. Нет, ну правда, вы видели этот костюм Паркера?

Ностальгия и любовь — это уже про трилогию Сэма Рейми. Мало того что именно эти фильмы открыли для миллионов человек по всему миру супергероя в красно-синем трико, так и выглядели они достойно: в них герой разрезал город на паутине, зрелищно сражался, применяя все свои акробатические таланты, и даже собственным телом тормозил сошедший с рельс поезд.

Да и сам персонаж у Рейми вышел отличным. Несмотря на то что Тоби Магуайр даже в первой части не казался старшеклассником или первокурсником, актеру удалось стать образцовым Питером Паркером — неловким чудаковатым пареньком, который проводит время в углу вечеринки жизни, пока на танцполе отплясывают уверенные в себе богатеи и дерзкие школьные хулиганы. Но стоило ему расстегнуть рубашку и обнажить паучий логотип на груди, как он становился абсолютно другим человеком.

Наверное, можно вспомнить и недочеты фильмов. Местами Тоби Магуайр уж слишком много хлюпал носом и рыдал. Местами полетам над Нью-Йорком не хватило живописности. Местами спецэффекты все же выглядели недостаточно солидно. А третья часть саги и вовсе была одним сплошным недочетом. Но ностальгия — штука бронебойная, способная удалять из памяти досадные мелочи и подсвечивать главное: именно трилогия Рейми для многих стала порталом в чудной мир супергероев.

Но была у нетленной саги и темная сторона, пусть и относящаяся к трилогии весьма опосредованно. Мультсериал Spider-Man: The New Animated Series в 2003 году решил продолжить историю первого «Человека-паука» от Рейми и был почти ужасен — не столько из-за невнятного сюжета, сколько из-за сомнительной трехмерной графики.

Пожалуй, его даже не стоило бы касаться в этом тексте, но раз мы вспоминаем все, значит, не будем игнорировать даже такие преступления против человечества.

Новым поколениям — новые Паучки

После неудачного триквела Сэм Рейми планировал продолжение: он как минимум задолжал фанатам хорошее завершение своей саги. Тем более режиссер уже представлял, каким оно может быть.

Увы, не сложилось. Были проблемы с актерами: Тоби Магуайр откровенно не восторгался ролью культового героя и любил попортить настроение всем окружающим, а Кирстен Данст угодила в затяжную депрессию с транквилизаторами и алкоголем. К тому же автору трилогии не нравились директивы студии, которая намеревалась перекроить сюжет под себя. Так, написание сценария растянулось на срок без конкретных дедлайнов, а в 2010 году боссы Sony объявили, что историю ждет перезапуск.

В 2012 году на сцене появился новый Питер Паркер — с лицом талантливого Эндрю Гарфилда. На этот раз актер выглядел куда более органично в роли будущего выпускника нью-йоркской школы, да и сам подход к персонажу изменился: это был уже не забитый изгой, а вполне себе обычный парень, который и на скейтборде катается, и одноклассницам фотосессии устраивает, и даже находит общий язык с самыми звездными ребятами из школы.

Со временем образ из «Нового Человека-паука» стал еще более приземленным. Паркер от Гарфилда казался непростительно человечным: расставшись с девушкой, он слушал грустную гитарную музыку, ссорился с тетей из-за ее регулярных вторжений в свою комнату, надевал шапку и шарф поверх супергеройского костюма, когда болел. И искрометно шутил в самых экстремальных ситуациях.

Увы, с антагонистами в серии были проблемы. Главный злодей первой части, Ящер, был невыразительным, а ансамбль из Электро и Зеленого Гоблина из продолжения и вовсе выглядел глуповато. Второй фильм с Гарфилдом в принципе оказался провалом: студия покромсала ленту как Эдвард Руки-ножницы, из-за чего она казалась рваной и несвязной. Тотальная критика поставила крест на триквеле, а разочарованный действиями Sony актер со слезами попрощался со своим героем.

А затем студия Disney договорилась с коллегами — и Паучок получил билет в масштабную киновселенную Marvel. Ради такого дела, конечно же, героя снова решили обнулить: роль получил британец Том Холланд, вполне себе аутентичный школьник.

И хотя многие фанаты все еще не могут простить студиям рекаст Человека-паука, история от Marvel кажется более чем достойной. Паркер вернулся в школу и попал в сеттинг легкомысленных подростковых комедий, что отлично сочетается с новым взглядом на героя. Прокачанные Тони Старком костюмы сменили трико из спандекса и гарантировали блокбастерам первоклассный экшен. Приправляли постановку и шикарные перформансы антагонистов — Стервятник от Майкла Китона и Мистерио от Джейка Джилленхола были крайне эффектными. А между делом Том Холланд успел заглянуть на огонек к Мстителям и поучаствовать в спасении мира.

Кажется, у новой трилогии от Marvel есть только один недостаток — из истории о Человеке-пауке кто-то украл почти всю драму. Сам Питер — вполне популярный в определенных школьных кругах пацан, а главный задира Флэш Томпсон превратился из переполненного гормонами громилы в дурачка-мажора. Тяжелое становление юного героя на жестоких улицах Нью-Йорка нивелируется патронажем Железного человека. Даже дядю Бена почти не вспоминают, а главным испытанием характера героя выступает признание в симпатии к подруге.

Но, судя по всему, финал трилогии готов попрощаться с радужным фильтром «Человека-паука» от Marvel. И кто знает, может быть, через десятки лет именно Том Холланд будет безальтернативно самым любимым актером из тех, кто не побоялся натянуть на себя фирменное трико.

---

VOKA — это видеосервис, где каждый найдет что-то интересное для себя: фильмы и сериалы в HD-качестве и без рекламы, более 130 ТВ-каналов, премьеры новых эпизодов и сезонов одновременно со всем миром, live-трансляции концертов, спортивных матчей, контент собственного производства, а также удобные рекомендации по жанрам, настроению и новинкам.

Весь контент VOKA доступен к просмотру бесплатно для всех новых пользователей в течение первых 30 дней.

Спецпроект подготовлен при поддержке УП «А1», УНП 101528843.

Наш канал в Telegram. Присоединяйтесь!

Есть о чем рассказать? Пишите в наш телеграм-бот. Это анонимно и быстро

Перепечатка текста и фотографий Onlíner без разрешения редакции запрещена. ng@onliner.by