Сквозные темы в петербургских повестях гоголя сочинение

Однако образ Петербурга у Н. В. Гоголя возник еще в 1831 году в повестях “Ночи перед Рождеством” и “Пропавшая грамота”. В этих произведениях уже проступают черты столицы, которые в дальнейшем более широко развернулись в “петербургских повестях”. Но они несколько условны, будто бы декоративны. Сочинение на тему: Традиции и новаторство комедии “Горе от ума” Началом расцвета реалистической драматургии в русской литературе считается комедия “Горе от ума”, которая была написана талантливейшим поэтом и драматургом Александром Сергеевичем Грибоедовым. Еще в университете, Грибоедов тесно общался с будущими декабристами.

Образ Петербурга возник у Гоголя в 1831 году в «Пропавшей грамоте» и «Ночи перед Рождеством». Хотя тут уже намечены некоторые черты, которые были впоследствии развернуты в петербургских повестях, образ северной столицы здесь несколько условен, как бы декоративен. Гоголю понадобилось еще два года прожить в Петербурге, чтобы глубже проникнуть в сложную жизнь города. Тогда и начали воплощаться замыслы новых повестей.

Реферат по литературе. Петербург в творчестве Н.В.Гоголя. ученика 8 «А» класса. Петербург – это особенный город. Хочется представить Вам его во всех красках, так как именно их одновременное сочетание и противоречивость создают ту неподражаемую атмосферу, которая свойственна только ему и которая непосредственно нашла отражение в гоголевском Петербурге. Это очень колоритный город. Работа над темой Петербурга составила в творчестве писателя новый этап. В петербургских повестях сатирический пафос гоголевского творчества усилился, а его социальная проблематика значительно углубилась по сравнению с «Вечерами на хуторе близ Диканьки».

Название: Образ Петербурга в произведениях Гоголя Раздел: Сочинения по литературе и русскому языку Тип: сочинение Добавлен 17:44:47 29 декабря 2003 Похожие работы Просмотров: 33404 Комментариев: 71 Оценило: 90 человек Средний балл: 4.4 Оценка: 4 Скачать. Совсем другой Петербург рисует нам Хлестаков. Это уже не Петербург с купцами и танцующими собаками, а Петербург с чинопочитанием и невообразимой роскошью. Привет студентам) если возникают трудности с любой работой (от реферата и контрольных до диплома), можете обратиться на FAST-REFERAT.RU , я там обычно заказываю, все качественно и в срок) в любом случае попробуйте, за спрос денег не берут). Olya. 10:26:59 16 августа 2019.

Собственно, тема контрастов Петербурга раскрывается и в другом произведении Гоголя – повести «Невский проспект». Этот аспект в повести рассказывается еще лучше, глубже. Писатель, в самом начале произведения восхищается величественностью Петербурга, его красотами. В Петербург же он возвращается лишь за тем, чтобы представит миру свои детища, и вновь понять то, как он был раньше не прав, что Петербург – иллюзия. Сам же Гоголь, после поездки в Рим, говорил: «Россия, Петербург, снега, подлецы, департамент, кафедра, театр – все это мне снилось». Только в Риме он смог по-настоящему проснуться, нашел свою мечту и наконец-таки перестал гоняться за призраком.

РЕФЕРАТ НА ТЕМУ: «ПЕТЕРБУРГ В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ Н.В.ГОГОЛЯ» ВЫПОЛНИЛА: Ученица 11 «А» класса Средней школы № 71 Кузьмина Наталья. ПРОВЕРИЛА: Шаброва Н.М. . Целью моей работы является выявление образа Петербурга в произведениях Николая Васильевича Гоголя, а также обозначение отношения писателя к городу на Неве. Данную тему я выбрала, во-первых, потому что мне интересен город Санкт — Петербург с исторической точки зрения. Обличительный пафос гоголевской сатиры, таким образом, прямо противопоставлялся мировоззрению писателя. Его талант творил якобы независимо и вопреки мировоззрению.

Ответ на вопрос: Образ Петербурга в творчестве Гоголя (сочинение). Ответы на часто задаваемые вопросы при подготовке домашнего задания по всем школьным предметам. Петербург в произведениях Н. В. Гоголя – непонятный, странный город, в котором нет счастья и обычных мирских радостей и ценностей. Это город фарса и чинопочитания, где не место простым людям, не лишенным духовности. Похожие вопросы. 1. Тема Петербурга у Гоголя. 3. Сочинение на тему: Образ Петербурга в романе. 4. Гоголь Ревизор цитаты. 5. Образ Петербурга в изображении Гоголя. 6. Образ Петербурга в повести Невский проспект. 7. Сочинение. Тема города в Петербургских повестях Гоголя. Знаете ответ?

Образ Петербурга возник у Гоголя в 1831 году в “Пропавшей грамоте” и “Ночи перед Рождеством”. Хотя тут уже намечены некоторые черты, которые были впоследствии развернуты в петербургских повестях, образ северной столицы здесь несколько условен, как бы декоративен. Гоголю понадобилось еще два года прожить в Петербурге, чтобы глубже проникнуть в сложную жизнь города.

В гоголевском понимании Петербург – это город многогранный. Здесь есть и бедные, и богатые. В одном ряду находятся и роскошь, и грязь. Таким образом, можно сделать вывод о том, что город Петербург в произведениях данного автора – это уничтожение всего, что живет и дышит, а также власть умершего над существующим. 3 вариант. Петербург – особенный город.

Образ петербурга в прозе Н.В.Гоголя. История вопроса. Обзор научно-критической литературы. К творчеству Н.В. Гоголя, обращались многие исследователи, труды которых были посвящены биографии, творческому пути.. И немалое количество работ посвящено изображению города в произведениях писателя. В. Белинский очень верно определил значение Петербурга для творчества Н.В. Гоголя: «Печать Петербурга видна на большей части его произведений, не в том, конечно, смысле, чтоб он Петербургу обязан был своей манерою писать, но в том смысле, что он Петербургу обязан многими типами созданных им характеров.

Новаторство Гоголя-художника в петербургском цикле. Изображение Гоголем в «Петербургских повестях» настоящего бедствия современной цивилизации, которое носит название бездуховности. Антологичность функции гоголевской поэтики в ее главных специфических свойствах. Особенность творчества Гоголя-художника. Рубрика. Литература. Вид. Несомненно, антологична и функция гоголевской поэтики в ее главных специфических свойствах, например, в таких, которые «позволяют назвать гротеск петербургских повестей реалистическим, несмотря на исключительную фантастичность сюжетной ситуации (речь идет о повести «Нос»)». Гоголь создает свой Петербург сложным с пестрой образной структурой.

Реферат или доклад по теме — Образ Петербурга в гоголевской прозе: традиции и новаторство. Уникальность 77%. Образец оформлен по ГОСТу. Готовые дипломные работы. Готовые курсовые работы. Курсовые и дипломы на заказ. Образцы и примеры оформления по ГОСТУ. Помогли написать отличные рефераты различной тематики в том числе и по этой теме «Образ Петербурга в гоголевской прозе: традиции и новаторство..» Узнать больше. Дипломные работы.

Урок по теме ОБРАЗ ПЕТЕРБУРГА В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ ГОГОЛЯ. Теоретические материалы Гоголь Н.В., Сочинения, Архив. Николай Васильевич Гоголь оказал неоценимое влияние на русскую литературу. Он показал русскому читателю не только свою родную Украину, но и Петербург, и жизнь маленьких уездных городов.

на тему “Петербург в творчестве Н.В.Гоголя”. Выполнил: Расулов Хайрула Рамазанович. Петербург – это особенный город. Хочется представить Вам его во всех красках, так как именно их одновременное сочетание и противоречивость создают ту неподражаемую атмосферу, которая свойственна только ему и которая непосредственно нашла отражение в гоголевском Петербурге. Это очень колоритный город. Балтийское изменчивое небо то тяжело висит над головой, то легко вздымается.

Глава I. Образ Петербурга в прозе Н.В.Гоголя. История вопроса. Обзор научно — критической литературы. Глава II. Идейно-эстетическая функция образа Петербурга в прозе Н.В. Гоголя. Заключение. Список литературы. Юрий Владимирович отмечает иерархичность гоголевского города, строгую пирамидальную структуру: «гражданство», «купечество», выше — чиновники, городские помещики и, наконец, во главе всего городничий. [21; 189] Женская половина также подразделяется по рангам. До Н.В. Гоголя такой расстановки персонажей в русской комедии не было. Но первым и единственным полным исследованием повестей Н.В. Гоголя, объединенных темой Петербурга является монография В. М. Марковича.

Санкт-Петербург – город, несомненно, высокого культурного значения. Его красоте удивляются приезжающие туристы, его архитектура, всевозможные достопримечательности – это кладезь для неравнодушных ценителей прекрасного. Санкт-Петербург и назывался когда-то иначе, он сменил несколько имен, и это, конечно, происходило непросто так. Тесная связь с историей целой страны, он часто был в эпицентре происходящих событий, самых радостных и самых трагичных. Тут писали свои выдающиеся произведения А.С. Пушкин, М.Ю. Лермонтов, Ф.М. Достоевский и другие представители литературного мира. Неудивительно, что в.

Конечно, появление Петербурга Н.В.Гоголя было подготовлено Петербургом Пушкина. Однако писатель идёт дальше своего предшественника, можно сказать, что не дальше, а по другому пути: Н.В.Гоголя уже не интересует архитектурная часть портрета города. Ему больше нравится показывать бытие, «двойное» бытие. Таким образом, гоголевский Петербург, нарисованный без внимания к его архитектурным и пейзажным красотам, погружённый в пошлую, смешную, страшную обыденность, всё же не лишён своеобразного величия. Оно проступает там, где божественное начало, вложенное в человеческую душу, борется с дьявольским наваждением.

Любовь писателя к Петербургу. Петербург в жизни и творчестве Гоголя занимает огромное место. Это самый яркий и важный мотив в его произведениях. О Санкт-петербурге писатель упоминает в своих произведениях . Образ Петербурга в изображении Гоголя весьма неоднозначен. Он одновременно наполнен притягательной красотой и вместе с тем хранит в себе безобразие, город величественен и при этом очень низок. Писатель уверен, что в нем может происходить что-то по-настоящему невероятное. Об этом он говорил в прозе своих произведений и сообщении своим друзьям. Писатель, как истинный художник, показывал правдивые черты города, не приукрашивая его. Оцените статью.

Петербург – это особенный город. Хочется представить его во всех красках, так как именно их одновременное сочетание и противоречивость создают ту неподражаемую атмосферу, которая свойственна только ему и которая непосредственно нашла отражение в гоголевском Петербурге. К теме Петербурга обращались многие поэты и писатели. В петербургских повестях сатирический пафос гоголевского творчества усилился, а его социальная проблематика значительно углубилась по сравнению с «Вечерами на хуторе близ Диканьки». Реалистическое мастерство его в этом жанре достигло своей классической вершины. Н.В.Гоголь представляет образ Петербурга и глазами местных художников.

Реферат: Петербург в произведениях Гоголя РЕФЕРАТ НА ТЕМУ: «ПЕТЕРБУРГ В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ Н.В.ГОГОЛЯ» ВЫПОЛНИЛА: Ученица 11 «А» класса Средней школы № 71 Кузьмина Наталья. ПРОВЕРИЛА: Шаброва Н.М. Иже. Сочинение на тему «Образ Петербурга в комедии «Ревизор». Сочинение на тему «Образ Петербурга в комедии «Ревизор». В 1835 году Гоголь начал работать над знаменитой комедией «Ревизор», а идею ему для пьесы подсказал сам Александр Пушкин. Гоголевский персонаж несет массу информации о бюрократии того времени. Но писатель преподносит ее в строго сатирической форме. По шикарным и красочным улицам города бродит поникший чиновник Акакий Башмачкин.

Реферат на тему «Жизнь Гоголя в Петербурге» можно подытожить полным крушением надежд писателя. Несмотря на восхищение внешней стороной столицы, Николай Васильевич еще в юности с прискорбием открыл для себя истинное лицо города и больше не питал наивности по отношению к нему. Продолжая традиции русских мастеров пера, Николай Гоголь также виртуозно внедрил образ Петербурга в свои новеллы, сделав город словно живым действующим лицом, имеющим характер и пороки, умеющим любить и наказывать.

Получите быстрый ответ на свой вопрос, уже ответил 1 человек: образ петербурга в гоголевской прозе: традиции и новаторство — Знание Сайт. В декабре 1828 года Гоголь вместе со своим школьным товарищем Александром Данилевским впервые отправился в Петербург. По мере приближения к столице нетерпение и любопытство путников возрастало. Наконец издали показались бесчисленные огни, возвещавшие о приближении к большому городу. Молодыми людьми овладел восторг: они, как бы позабыв о морозе, то и дело высовывались из экипажа и приподнимались на цыпочки, чтобы получше рассмотреть строения.

Образ Петербурга возник у Гоголя в 1831 году в «Пропавшей грамоте» и «Ночи перед Рождеством». Хотя тут уже намечены некоторые черты, которые были впоследствии развернуты в петербургских повестях, образ северной столицы здесь несколько условен, как бы декоративен. Гоголю понадобилось еще два года прожить в Петербурге, чтобы глубже проникнуть в сложную жизнь города. Тогда и начали воплощаться замыслы новых повестей. подробнее здесь-[ссылка заблокирована по решению администрации проекта]. Гоголевский Петербург — город нищих чиновников, мастеровых, бедного люда — противостоит парадному блеску Невского проспекта. Красота главной улицы призрачна и обманчива.

Школьные сочинения по русской литературе. ТЕМА: Образ Петербурга в гоголевской прозе: традиции и новаторство. Образ Петербурга в гоголевской прозе: традиции и новаторство 4 года 3 дн. назад #334. maks. Не в сети. Первые свои впечатления о пребывании в Петербурге Н. В. Гоголь перенес в свои так называемые « повести петербургского цикла» – хорошо известные читателям произведения «Нос», «Шинель», «Невский проспект», «Записки сумасшедшего» и «Портрет», которые были опубликованы в разное время, но в которых нашло отражение отношение писателя к Петербургу.



В статье попытаемся показать изменения образа «маленького человека» в произведениях писателей «натуральной школы» А. Д. Галахова, Я. П. Буткова.

Ключевые слова:



маленький человек, социальное неравенство, писатели натуральной школы.

Тема «маленького человека» существовала еще до того, как была раскрыта в произведениях Н. В. Гоголя. Первое упоминание о «маленьком человеке» отмечается в произведениях А. С. Пушкина «Медный всадник» и «Станционный смотритель». Образ «маленького человека» представляется как бедный, оскорбленный высшими по чину людьми, доведенный до отчаяния человек, который ощущает свое бессилие перед жизнью и способный на протест. Данный протест всегда порождает определенная жизненная катастрофа, но исход протеста — безумие, смерть. Пушкин открыл в бедном чиновнике новый драматический характер, а Гоголь продолжил развитие этой темы в петербургских повестях («Нос», «Невский проспект», «Записки сумасшедшего», «Портрет», «Шинель»). Но продолжил своеобразно, опираясь на собственный жизненный опыт.

Также проблема «маленького человека» получила свое отражение и в произведениях писателей «натуральной школы». Изучение его быта занимает центральное место в творчестве литераторов. Однако, рассмотрению подверглись лишь внешние проявления образа «маленького человека», в то время как внутренняя, духовная составляющая осталась неизведанной. Писатели «натуральной школы» уделяли внимание судьбе бедных и униженных людей, которых в то время было очень много.

Критики того времени возмущались по поводу пристального внимание к бедным и униженным людям. Негативная критика к «натуральной школе» просматривалась в лице «Северной пчелы» и «Библиотеки для чтения», которые в своих отзывах едко «обыгрывали» «бедность»; «Мы прочли этот роман и сказали: бедные русские читатели!» [2, с.107]; «бедный молодой человек! За что вы его так жестоко хвалите, так лестно браните»… [6, с.3]. Подобные мнения можно объединить формулой «бедный автор, бедный герой, бедные читатели», которая вызвана пониманием проблемы «маленького человека» и бедности вообще как надуманной, не стоящей пристального внимания, стремлением «из мухи делать слона» [2, с.99].

Достигнув определенного положения в обществе, зарекомендовав себя с самой лучшей стороны в департаменте, некоторые из «не дворян» начинали стыдиться своего происхождения, скрывать его от окружающих — так происходило разрастание амбиций «маленького человека». Так они из «маленьких» людей стремились выбиться в «большие», тогда им подходило уже другое название — «маленькие великие люди», которое было в ходу в 1840-е годы.

Так А. Д. Галахов являясь автором обзора «Русская литература за 1847 год», который был опубликован в «Отечественных записках», акцентирует внимание на прямой речи Владимира Петровича Венельского, который является главным героем произведения «Превращение».

Являясь учителем Московского женского пансиона, как отмечает А. Д. Галахов: «Венельский был человеком неглупым, но очень бедным» [4, с.179]. Учитывая то, что учитель в то время считался чиновником статской службы с небольшим жалованием, то данного героя можно отнести к «маленькому человеку». Тем не менее, Владимир Петрович расценивает свою бедность со стороны интеллигентного человека.

Также в произведении А. Д. Галахова «Превращение» можно найти и противоположное понимание образа «маленького человека», которое представлено здесь как «лишний человек». Так, Венельский является «маленьким человеком» лишь по своему социальному статусу. Бедность и «труд по привычке» будто бы и смиряют его с действительностью, которая отнимает у него «естественное право» на богатство, славу, счастье, однако, это смирение оказывается внешним, продиктованным лишь амбициями, его неудовлетворенностью жизнью.

Суть внутренних убеждений героя заключается в пословице «Бедность не порок, а хуже порока». Так Владимир Петрович испытывал любовные чувства к своей ученице Катерине Михайловне Страницыной, которая отвечала ему взаимностью. Однако, жениться на ней он не мог, так как у него отсутствовало хоть какое-то состояние. Но он решил сделать ей предложение, как только его финансовое положение изменится в лучшую сторону. Сложность состояла в том, что он обязан был помогать своей семье, решая проблемы относительно имения, которое было обременено долгами. Поэтому необходимость труда видится герою «обязательной губительной силой», «привычкой, обременяющей душу» [4, с.180]. В таком положении человеческое счастье — «законная принадлежность разумного существа» представляется ему чем-то нереальным, невозможным в молодые годы: «Разве счастье наше в забвении счастья?» [4, с.180]. Необходимость труда, на которую обрекает многих достойных людей бедность, — это самообольщение, когда, работая, человек не видит результатов своих трудов, но ждет их. Человек, воспринимая работу как необходимость, выполняя которую он не видит результатов, но непременно ждет их. Трагедия, по мнению автора и его героя, состоит в том, что однажды труженик теряет «живость наслаждений», не видит радостей там, где находил их раньше. А. Д. Галахов пишет: «Как смешны в это время кажутся похвалы бедности и нравственно-идиллические выходки противопоставления богатства! Нет! Надобно провести целые годы в несчастье, утратить свежесть сил в непрерывной борьбе с людьми и природой, долгими лишениями притупить врожденные таланты, не жить как следует в юности и трепетать при ожидании старости, — и тогда узнаешь всю важность довольства и все зло бедности, хотя бы эта бедность имела преспокойную совесть. Деньги — это могущественное достоинство человека, способ для нравственной жизни, посредствующая добродетель общества» [4, с.181].

Таким образом, как утверждает А. Д. Галахов, только те, кто низки духовно не могут заметить своей бедности, а просвещенный человек страдает от бедности больше, чем не тронутый «цивилизацией». Он не понимает, почему он, человек, который имеет все права на счастье: «и доброе сердце, и недюжинную голову, и честный труд, и добросовестную жизнь, лишен возможности быть счастливым по своему желанию» [4, с.185].

От материальной стороны также зависит и обретение счастья, семьи. В данном направлении представлен и финал повести «Превращение», то есть это история о том, как опускается человек, как «душевное безразличие» поглощает его и как «мелочность» приводит женщину к «ничтожности». Здесь прослеживается сходство с «маленьким человеком» Гоголя. Тем не менее, Н. В. Гоголь причину этого определял через духовную бедность, умственную нищету, в то время как А. Д. Галахов возлагал всю вину на законы все уничтожающей действительности.

Галахов находится на стороне Венельского, отмечая, что любой человек, который обладает личным достоинством, должен быть наделен благами цивилизации. Интеллигентское сознание тесно связывало безбедное существование с понятием счастья, что не позволяло рассмотреть проблемы духовной бедности и разобщенности людей, особенно мелких чиновников.

Писатель Я. П. Бутков получил свою известность благодаря выходу в свет сборника «Петербургских вершин», который был издан в двух книгах (в 1845 и 1846 годах). Э. Г. Багиров делает ряд интересных наблюдений, касающихся стиля произведений Я. П. Буткова, он говорит, что: «ценность его творчества в развитии русской литературы ученый видит в умении писателя избежать филантропичности и сентиментальности, а так же в раскрытии противоречий общества, социальных контрастов, в отражении современных ему проблем» [1, с.289].

Как утверждает М. С. Мейлах: «имя Буткова незаслуженно забыто, повести его даже не все собраны» [5, с.378]. Тем не менее, спустя время данная ситуация совершенно не изменилась.

Проанализировав сборник «Петербургские вершины» можно сказать, что образ «маленького человека» Я. П. Буткова этнографически принадлежит Петербургу. Характерной особенностью является изучение биографии героя, большое внимание уделено бытописанию, а также образу «маленького человека» до и после «испытания» его бедностью или богатством.

Повесть «Ленточка» Я. П. Буткова представляет нашему вниманию самый идеальный образ «маленького человека», который обладает маленькими радостями и печалями, мечтами о высоком и прекрасном. В данной повести происходит убеждение читателя в том, что не все «маленькие люди» страдают от бедности и социального неравенства.

Образ «маленького человека» в произведениях Я. П. Буткова имеет свои особенности. Он передается читателю через простодушных чиновников невысокого класса, которые довольны своим положением и достойно переживают трудности. Герои произведений обладают оптимистическим взглядом на жизнь, который отмечается и у самого автора.

Также Я. П. Бутков представляет образ «маленького человека» с мягким сердцем и характером, но с тяжелой судьбой и тех, кто уже опустился на самое дно общества. Их объединяет то, что физические и духовно падшие, нравственно преступившие однажды, герои считают себя невиновными.

В литературе писателей «натуральной школы» улавливается желание защитить «маленьких людей». Они осуществляли это посредством, как им казалось, гоголевского анализа действительности, взяв за основу повесть «Шинель», которая конкретно отображает быт и нравы чиновников, указывая на социальный конфликт произведения.

Таким образом, «великие маленькие люди» всегда стремятся казаться более успешными, что в достаточной мере отражено в произведениях писателей «натуральной школы». Однако, материальная составляющая образа «маленького человека» всегда преобладает над духовной, что лишает человека права выбора и заставляет идти к совершенству.

Литература:

1. Багиров Э. Г. Яков Бутков (жизнь и творчество). — М.: Б.И., 1957. — С. 289.
2. Булгарин Ф. В. Журнальная всякая всячина // Северная пчела. — 1846. — № 27. — 1 февр. — Отд. Фельетон. — С. 99–109.
3. Брандт Л. В. Петербургский сборник, изданный Н. Некрасовым // Северная пчела. –1846. — № 25. — 30 янв. — Отд. Русская литература. — С. 84- 105.
4. Галахов А. Д. Повесть Сто-одного. Превращение // Современник. — 1847. –№ 7. –Т. 4. — С. 111–192.
5. Мейлах Б. С. Вопросы литературы и эстетики. — Л.: 1957. — С. 378.
6. Сеньковский О. И. Бедные люди Ф. Достоевского // Библиотека для чтения. — 1846. — № 3. — Отд. Литературной летописи. — С. 1–52.

Содержание:

Общая характеристика

В литературоведении термин «маленький человек» рассмотрен достаточно подробно. Как правило, этот персонаж — мелкий чиновник, который становится жертвой издевательств со стороны более самоуверенных или богатых лиц, не ставящих ни во что чужие достоинство и честь. Судьба этих героев плачевна, так, в сборнике из пяти повестей счастливого финала не имеет ни одна. Они или умирают, или заканчивают свои дни в сумасшедшем доме. Гоголь призывает к сочувствию, которое испытывает сам.

Можно выделить следующие особенности темы маленького человека в творчестве Гоголя:

1. Его герои — люди положительные, добродушные, беззлобные, лишенные подлости, коварства. Безукоризненно честные, думающие, но не понятые современным им обществом.
2. Судьба оказывается к ним слишком жестокой, ставя перед ними необходимости таких испытаний, которые оказываются им не по плечу.
3. Никто не готов протянуть руку помощи маленькому человеку, слабому и забитому.
4. Скромные, незаметные в толпе персонажи, тем не менее, очень импонируют писателю, ведь они чисты в душе и никому не делали зла.

Николай Васильевич призывает вдумчивых читателей обратить внимание на таких людей, которых много в реальной жизни, поддержать их в трудную минуту или хотя бы не издеваться.

При написании сочинения на эту тему следует обязательно указать, что такой тип героев Гоголя оказывается способным к бунту, сопротивлению. В этом и заключается вера писателя в то, что рано или поздно, но справедливость восторжествует.

Специфика Записок сумасшедшего

В 1835 году выходит сборник рассказов «Арабески», в котором печатается повесть «Записки сумасшедшего», позднее текст под измененным заглавием был включен писателем в сборник «Петербургские повести». Первоначальный замысел автора заключался в написании комедийной пьесы, описывающей жизнь чиновничьего класса, однако постепенно первоначальная задумка сменилась более интересной и глубокой идеей.

Главным героем повести является Аксентий Иванович Поприщин, ему 42 года, однако завести семью этому человеку не удалось. Повествование построено в форме дневника этого мелкого чиновника, который детально рассказывает не только о происходящих событиях, но и о своих переживаниях. Вот каким предстает маленький человек в этом тексте:

1. Это титулярный советник, вся работа которого состоит в абсурдной и ненужной деятельности — заточке перьев. Он не развивается, постепенно тупеет, изо дня в день занимаясь одним и тем же.
2. Постоянно нуждается в деньгах, вынужден отказывать себе в самом необходимом, при этом очень стыдится нищеты.
3. Завидует тем, кого жизнь поставила на более высокую планку. Поприщин искренне недоумевает, почему он не может даже позволить себе новую шинель, а его начальник баснословно богат.
4. Он настолько задавлен своим жалким существованием, что оказывается не способным к любовному чувству. При этом герой гордится своими аристократическими корнями.

Персонаж показан слабым, жалким, сочувствия он не вызывает. Уверенный, что все ему должны лишь за то, что он дворянин по крови, он ничего не делает, не пытается как-то улучшить свое положение. Этот герой действительно мелок душевно, его нельзя назвать отрицательным, однако и положительного ничего нет.

В своих последующих произведениях Гоголь пересмотрит образ, добавит в характеристику «маленького человека» больше человечности, вот почему остальные герои получатся у него более душевными и интересными.

Проблематика Шинели

Именно этот рассказ наиболее подробно изучается в классе, нередко и на дом ученики получают задания, связанные с гоголевской «Шинелью», где тематика «маленького человека» раскрыта с особенной пронзительностью, трагизмом и надломом. Герой с забавным именем — Акакий Акакиевич — и приземленной фамилией Башмачкин — это классическое воплощение образа. Он добр, незлобив, добросовестно выполняет обязанности, экономит из-за бедственного финансового положения.

Несмотря на все свое сочувствие, Гоголь наглядно демонстрирует ограниченность героя. Он терпит насмешки, хотя, казалось бы, стоит всего один раз достойно ответить обидчикам — и они сойдут на нет. Он экономит на всем, ходит на цыпочках, чтобы не снашивать обувь, что смотрится довольно жалко.

Интересно, что рассказ имеет реальную основу. Однажды писатель услышал историю о чиновнике, который загорелся мыслью о покупке ружья. Он длительное время копил деньги и, наконец, приобрел желаемое. Но счастье мужчины было недолгим: на охоте он случайно утопил свою «драгоценность», отчего слег с горячкой и чуть не умер.

Образ главного персонажа

Судьба оказалась жестокой к Акакию Акакиевичу с самого рождения, когда мать героя решила подарить ему экстравагантное имя, которое совпало с именем его отца. Вероятно, писатель прослеживает наследственную связь — персонаж столь же незначителен в обществе, как и его родитель. Не имея знатного происхождения, титулов, больших денег или связей, очень сложно вырваться из своего болота и постараться чего-то добиться.

Основные черты героя таковы:

1. Привык довольствоваться малым. Он не жаждет карьеры или славы, доволен тем, что имеет.
2. Покорен, терпит унижения и насмешки коллег и начальства.
3. Привык к нищете, экономии, ему и в голову не приходит, что можно как-то преобразовать свою судьбу, попробовать начать что-то новое. Этот человек задавлен тяжестью жизни, сломлен ее испытаниями. Но — и это важно — он не позволяет себе подлости, лжи, коварства, кляузничества. Это честный, хороший и добрый человек, которому попросту не повезло родиться состоятельным дворянином.

Вот почему читать про судьбу Акакия Акакиевича порой бывает непросто, невольно закрадываются мысли о собственном жизненном пути, грядущем, о том, что будет дальше. Его сломала жизнь, но кто от этого застрахован?

Унижение и мщение

При написании эссе или любой другой работы по литературе следует не только раскрыть образ, но и указать, что Башмачкин однажды получил возможность изменить свою жизнь, преобразовать свой мир — сшить новую шинель. Конечно, современному человеку может показаться смешным, что верхняя одежда стала центром существования, но шинель в произведении — это образ-символ, знак надежды на лучшее, который в итоге оказался лишь иллюзией. Обретение и утрата шинели — важнейший элемент произведения, его ключевая проблема.

Башмачкин экономит, изыскивает средства, чтобы воплотить свою мечту в реальность, и, наконец, ему это удается. Почему же Гоголь не завершает свою повести на радостной ноте, зачем предлагает читателю развитие действия? Чтобы показать, что жизнь таких людей, как его ключевой персонаж, полна трагизма.

Столь желаемая и долгожданная шинель утрачена, что и становится причиной отчаяния, а затем — и гибели героя. Однако писатель не готов отказываться от позитивного взгляда на вещи, вот почему в финале произведения появляется образ привидения, пугающего воришек. Это несчастный Акакий Акакиевич после смерти обрел то, на что был неспособен при жизни — способность постоять за себя и доказать свою правоту.

Краткий анализ Невского проспекта

Эта повесть входит в небольшой цикл петербургских повестей, в котором писатель с разных сторон изображает быт и нравы жителей Северной столицы. В самом тексте можно структурно выделить три части. Первая — описание реального города, знакомого каждому его жителю. Во второй автор обращается к иллюзиям, с которыми в причудливой форме переплелась действительность. Наконец, в третьей части Невский проспект уже нарисован метафорически.

В тексте соединились судьбы двух непохожих друг на друга персонажей: художника Пискарева и поручика Пирогова. Их нельзя называть друзьями из-за разницы в жизненных позициях: первый полон трагизма, второй же — персонаж, нарисованный автором с нотками пародии, комедии.

Карьерист Пирогов довольно нагл, самоуверен, стремится выслужиться любой ценой, забывая о нравственной составляющей жизни. Он решил предпочесть большие деньги, а не искренние чувства, жаждет ухаживать исключительно за состоятельными женщинами, готовыми обеспечить ему безбедное будущее. Этот герой не вызывает ничего, кроме осуждения, поскольку он готов стать мужем нелюбимой, сознательно отказавшись от самого ценного — дружной семьи. Смысл его существования — карьера, деньги, всеобщее уважение.

Жизнь же наивного художника Пискарева — это подлинная трагедия. Несмотря на «мудрые» поучения Пирогова, его сущность оказывается нравственно чистой, он ищет свою музу, стремится к творчеству, именно поэтому встреча на Невском проспекте с очаровательной брюнеткой оказывается для него подобной смерти.

Красавица, в которую герой искренне влюбляется, оказывается легкомысленной гулящей женщиной, неспособной в полной мере оценить всю глубину его чувств. В результате эта героиня, которую можно охарактеризовать как «маленькая женщина», становится причиной сумасшествия Пискарева: он не в силах пережить того, что «небесный ангел», совершенство — это лишь низменная и примитивная натура.

Тема маленького человека является сквозной в творчестве Николая Васильевича Гоголя, причем писатель с нескрываемым сочувствием относится к своим персонажам, не высмеивая их, а показывая с лучшей стороны. Это добрые, ласковые, готовые любить люди, обреченные на одинокость из-за того, что общество не принимает их. Это подлинная трагедия человеческой души и мироздания в целом.

У Акакия желание накопить на «новую одежду». Шинель – основная задача на будущее время. Тихий, не заметный служащий департамента. Над ним потешается вся канцелярия, он покорно переносит. На него попадают всякие отходы из окна, все над ним подшучивают, предложения он не договаривает. Боится повторить сказанные фразы. Наконец, покупает долгожданное пальто. После его кражи, он заболевает, впадает в тоску.  Страшно осознавать, что никто не горевал по его уходу и на работе, и в личных делах. Серая жизнь прошла без особых заслуг. Смерть наступила из-за простой вещи, которая тоже не принесла счастья.

Ковалев Асессор пальцами не находит на обычном месте своего носа. В обществе он стал разгуливать как гражданин. Сам герой «обезличивается», не может ходить по проспекту. Его часть лица — Нос стал выше «хозяина».

Чартков завладел богатством и потерял задатки талантливости, не может рисовать. Всё угнетает и давит на нашего героя. Мучительная болезнь приводит к смерти.

Поприщин Аксентий Иванович теряет рассудок, представляя себя в роли царской испанской особы. Дочь начальника не отвечает взаимностью. И у него развивается психическое заболевание.

Пискарев пытается помочь «падшей женщине». После разговора с молодой дамой, чтобы она стала его супругой, остаётся не понятым. Все его серьёзные намерения ей не нужны. Самоубийство – финал произведения.

<glav>Другие темы:</glav>← Образ города в поэме Мертвые души↑ ГогольЧичиков как новый герой эпохи и как антигерой → `

Маленький человек в Петербургских повестях

Популярные сочинения

• Сочинение Кириллов в рассказе Бесы (образ и характеристика)

  Алексей Нилыч Кириллов – один из центральных персонажей романа Ф.М. Достоевского «Бесы». У него образ философа, который разработал свою теорию смерти, как непреложную потребность для мыслящего человека.

• Сочинение Авдотья Кукшина в романе Отцы и дети (образ и характеристика)

  Авдотья Кукшина – одна из второстепенных героев романа И.С.Тургенева «Отцы и дети». Кажется, что она принадлежит к тем, кто следует принципам нигилизма и считает себя представителем этого движения

• Анализ произведения Смерть чиновника Чехова

  Чехов А.П. мастер юмористических рассказов. По объему они не большие, но очень интересные и поучительные. Он высмеивает бюрократизм и людей, которые являются жертвами системы.

«Маленький человек» — тип литературного героя, обычно мелкого чиновника, который становится жертвой произвола властей или жестоких жизненных обстоятельств. Царская несправедливость и жестокое время заставляли «маленьких людей» уходить в себя, замыкаться, становясь предметом насмешек более удачливых коллег, они жили незаметно и незаметно умирали, а порой сходили с ума. Но именно такие герои, испытав сильное потрясение, начинали взывать к справедливости и даже бороться против сильных мира сего.

Первыми были герои А. С Пушкина: Евгений из поэмы «Медный всадник» и Самсон Вырин из повести «Станционный смотритель». Но именно герои произведений Гоголя, особенно его «Петербургских повестей», по праву считаются воплощением такого типа. Ф. М. Достоевский после скажет: «Все мы вышли из гоголевской «Шинели», имея в виду, что русские писатели, включая самого Достоевского, будут обращаться к этой теме постоянно, а герои Гоголя станут образцом для подражания.

Сам Гоголь, оказавшись в Петербурге, был потрясен величием города, встретившего молодого человека неласково. Он столкнулся с миром социальных катастроф. Увидел блеск и нищету столицы, за парадным фасадом которой торжествует пошлость и гибнут таланты. Герои Пушкина после столкновения с Петербургом сходили с ума.

В «Петербургских повестях» Гоголя желание «маленького человека» обрести достоинство ведет к бунту и освобождению призрачных сил, что делает этот цикл фантастическим. Критики признают, что весь цикл повестей — выражение негодования против трагической неустроенности жизни и против тех, кто ее опошлил, сделал бесчеловечной и невыносимой.

В «Записках сумасшедшего» повествование ведется от лица мелкого чиновника Поприщина. Сидя в кабинете директора департамента, он очинивает перья и ведет записи, мечтая жениться на его дочери и сделать карьеру. Подслушав разговор двух собачек Фидель и Меджи (фантастика есть во всех повестях этого цикла), он узнает об их переписке и, завладев бумажками, узнает всю подноготную своего начальника и его дочери. Он потрясен: почему так несправедливо устроен мир? Почему он, Аксентий Поприщин, в свои 42 года всего лишь титулярный советник?

В его воспаленном сознании возникает мысль о том, что он может быть кем-то другим, но вслед за безумием растет и его человеческое достоинство. Он начинает смотреть на мир по-другому, так как отказывается от рабского пресмыкательства перед так называемыми «хозяевами жизни». Он вдруг начинает считать себя королем Испании, что дает ему право не вставать перед начальством и даже подписываться Фердинандом VIII. Поприщин ясно представляет, как «вся канцелярская сволочь», включая директора, будет униженно сгибаться перед ним. Заканчивается этот демарш психушкой, где его записи окончательно теряют всякий смысл, но повесть раскрывает остроту социального конфликта.

Повесть «Шинель» описывает не просто случай из жизни «маленького человека» Акакия Акакиевича Башмачкина. Вся жизнь героя предстает перед читателем: он присутствует при его рождении, наречении его именем, узнает, где он служил, почему так необходима ему шинель и отчего он умер. Герой живет в своем мирке, где ничего не происходит. Если бы не случилась в его жизни невероятная история с шинелью, о нем и рассказать было бы нечего.

Акакий Акакиевич не стремится к роскоши: пошив новой шинели — жизненная необходимость. Мысль об обновке наполняет новым смыслом жизнь героя, отчего даже меняется его внешность: «Он сделался как-то живее, даже тверже характером». Когда он достиг предела своих мечтаний, произведя фурор среди коллег, постоянно издевавшихся над ним, шинель крадут. Но не это становится причиной смерти бедного Башмачкина: «значительное лицо», к которому обращается за помощью чиновник, «распекает» его за неуважение к начальству и выгоняет прочь.

Так исчезает с лица земли «существо, ни для кого не интересное», ведь даже смерти его никто не заметил. Финал фантастичен, но восстанавливает правосудие. Призрак бывшего чиновника срывает шинели с богатых и знатных особ, а Башмачкин поднимается на небывалую высоту, преодолев убогие представления о чине.

По писателю: Гоголь Николай Васильевич

Здесь Вы можете ознакомиться и скачать Мир маленького человека в петербургских повестях.

Если материал и наш сайт сочинений Вам понравились — поделитесь им с друзьями с помощью социальных кнопок! Сочинения» По авторам» Гоголь Н. В.» Мир маленького человека в петербургских повестях Гоголь Н. В. все сочиненияГоголь Н. В. краткие содержания

Петербургские повести Николая Васильевича Гоголя — это ряд произведений, которые заключают в себе одновременно комедию, драму и даже трагедию. «Нос», «Невский проспект», «Шинель», «Записки сумасшедшего», «Портрет» — это и есть петербургские повести, в каждой из которых автор рассказывает о судьбе «маленького человека».

Санкт-Петербург — величественная столица, построенная руками человека. Гоголь показывает нам роскошный, яркий город, живущий богатой и праздной жизнью.

Жители «высшего» общества имеют отличное образование, великолепные манеры. Так кто же этот маленький человек? Как он попал в это сказочное место? Каков его мир? На эти вопросы можно ответить, рассмотрев некоторые произведения петербургских повестей.

В повести «Шинель» мы знакомимся с маленьким чиновником — Акакием Башмачкиным. Описание внешности, жизни героя в целом говорит нам о его беспомощности, вызывает жалость. Он живет тихой жизнью, над ним издеваются и смеются, но единственное, что он может сделать — спросить: «Зачем вы меня обижаете?» Вот и все. Даже после его смерти никто в департаменте не заметит отсутствие Башмачкина. Поступаете в 2019 году? Наша команда поможет с экономить Ваше время и нервы: подберем направления и вузы (по Вашим предпочтениям и рекомендациям экспертов);оформим заявления (Вам останется только подписать);подадим заявления в вузы России (онлайн, электронной почтой, курьером);мониторим конкурсные списки (автоматизируем отслеживание и анализ Ваших позиций);подскажем когда и куда подать оригинал (оценим шансы и определим оптимальный вариант).Доверьте рутину профессионалам – подробнее.

Придет такой же чиновник. Неинтересный обществу. Неинтересный Петербургу.

«Нет ничего лучше Невского проспекта, по крайне мере, в Петербурге», — так начинается другая повесть Николая Васильевича «Невский проспект». Эта повесть отличается от остальных тем, что главных героев в ней двое. Возвышенная, мечтательная натура — художник Пискарев, и его товарищ — представитель типичного петербургского общества — красавец и гуляка Пирогов. Истории этих героев абсолютно разные. Судьба Пискарева драматична. Чистая душа героя не может противостоять жестокости и лицемерию огромной столицы, что приводит Пискарева к гибели. История же его друга — Пирогова — более проста. Неудачный роман его заканчивается очень быстро, а вскоре и вовсе забывается. Финал Пирогова комичен. Истории абсолютно противоположны, однако повествуются вместе. Так обыденно и просто. Большому городу они одинаково безразличны. «Все обман, все мечта, все не то, чем кажется!» — говорит автор в конце повести.

Ну и, наконец, самой трагичной, на мой взгляд, является судьба титулярного советника Поприщина, главного героя повести «Записки сумасшедшего». Поприщин — маленький человек, который изначально относится к высшим чинам со страхом и уважением: «Да, не нашему брату чета! Государственный человек.» Однако в его жизни наступает переломный момент. Его предмет обожания — Софья — выходит замуж. Гордость Поприщина задета. Он пытается найти оправдание своей ничтожности: «Может быть, я какой-нибудь граф или генерал, а только так кажусь титулярным советником?» В итоге он сходит с ума. Узнав об отсутствии наследника трона в Испании, Поприщин воображает себя королем этой страны. История его печальна. Он попадает в сумасшедший дом, а конец повести остается открытым.

В конечном итоге мы видим не просто «маленького человека», а человека вообще. Перед нами люди одинокие, неуверенные, нуждающиеся в сочувствии. Им чужда роскошная жизнь Санкт-Петербурга. И хоть они бедны материальны, но богаты духовно, нравственно. Мир этих героев светел, полон прекрасных надежд, которые, однако, не нужны столице. И поэтому город просто уничтожает «маленького человека».

Полезный материал по теме: Скачать Мир маленького человека в петербургских повестях

<legend>Tags</legend>Мирмаленькогочеловекавпетербургскихповестях

Похожие сочинения

Отправить сочинение на почту

<label>Email</label>Используемые источники:

• https://nauka.club/literatura/obraz-malenkogo-cheloveka.html
• https://supersochinenie.ru/sochineniya/literatura/gogol/malenkij-chelovek-v-peterburgskih-povestyah-10-klass
• https://goldlit.ru/gogol/693-obraz-malenkogo-cheloveka
• https://my-soch.ru/sochinenie/mir-malenkogo-cheloveka-v-peterburgskix-povestyax

Красноярский ТЮЗ готовит премьеру. Спектакль «Гоголь. Экспонаты» — это театр художника, который говорит со зрителем с помощью сценических картин, а не сюжета, визуальных образов, а не текста.

Первым опытом ТЮЗа в этом направлении был театральный блокбастер «Алиsа» по сказкам Кэрролла, отмеченный спецпризом Национальной премии «Золотая маска» как яркий образец спектакля-феерии. Через шесть лет после выхода «Алиsы» почти та же команда постановщиков создает визуальный спектакль по «Петербургским повестям» Н. В. Гоголя. Зрители смогут увидеть премьеру в начале 2021 года. О новой постановке «Деловой квартал» побеседовал с художником и режиссером спектакля Даниилом Ахмедовым.

Как возник замысел постановки, чем вас привлек Гоголь?

— Мне давно нравится Гоголь, в первую очередь «Вечера на хуторе близ Диканьки» и «Петербургские повести». Всегда притягивали его мистические истории: «Вий», «Майская ночь, или Утопленница», «Ночь перед Рождеством» и другие. Интересно было перенести на сцену эту красоту, сказочность, гоголевскую мистику. Его произведения очень образны. Художнику есть где развернуться. В 2016 году вместе с Романом Феодори мы поставили в Саратовском ТЮЗе «Майскую ночь». Там, собственно, и был наш первый опыт работы с произведениями Гоголя. Причем тогда мы ввели в спектакль некоторые мотивы из других его сочинений, в том числе из «Петербургских повестей». Кроме персонажей украинских историй Гоголя там промелькнул герой «Шинели», светские персонажи, образы из «Женитьбы». Меня очень заинтересовал мир Гоголя, и возникла мысль о том, что в дальнейшем можно обратиться более подробно к «Петербургским повестям».

Известно, что новый спектакль — это визуальный театр, постановка, в которой вы выступаете и как художник, и как режиссер. Зрителям стоит ожидать фантазию на тему «Петербургских повестей», созданную по тому же принципу, что «Алиsа»?

— Да, спектакль «Гоголь. Экспонаты» не будет иметь четкого сюжетного повествования. Это мои личные впечатления и переживания как художника на тему двух повестей из петербургского цикла Гоголя. Со времени постановки «Алиsы» прошло уже больше пяти лет. Это был мой первый проект в качестве художника и режиссера, эксперимент для меня и команды, которая со мной работала. Пришло время для нового эксперимента. Хочется попробовать что-то еще помимо ассоциаций и визуальных образов. В этой постановке я пытаюсь при поддержке и участии Романа Феодори, вместе со всей постановочной группой пойти дальше. В спектакле «Гоголь. Экспонаты» будет живой актерский текст. Я пробую работать именно с артистом и кроме пластической и визуальной составляющей включить в спектакль драматическую историю, актерскую игру и авторский текст. Текст Гоголя будет звучать и появляться в виде титров.

Мы решили сосредоточиться на двух повестях, даже не взяли «Портрет» и «Нос», хотя изначально собирались. Это замечательные повести, но мне кажется, не надо их сюда включать, потому что у нас сложилась такая очень русская история про трех персонажей, между которыми есть интересные параллели. 

В «Петербургских повестях» Гоголь исследует Петербург, наблюдает за жизнью города и живущих в нем людей, затрагивая множество тем. Какие в итоге повести положены в основу постановки и какие темы для вас в спектакле наиболее значимы? 

— В «Петербургских повестях» есть векторы, смыслы, которые заложены автором. Но каждый читатель выделяет для себя в первую очередь то, что близко лично ему. Кто-то увидит историю про одно, кто-то про другое. Для меня при работе над постановкой важна одержимость персонажей какой-то идеей. Одержимость, либо это мечта. Где грань между мечтой и одержимостью? Когда мечтание переходит в одержимость, когда оно завладевает тобой и становится разрушительным?

Мы взяли за основу «Невский проспект» и «Шинель». В этих двух историях есть три основных персонажа: Пирогов и Пискарев из повести «Невский проспект» и Башмачкин из «Шинели». Три героя, три мужские истории, три пути, по которым они следуют за своими мечтами. Но не надо смотреть спектакль, выискивая, где там про одержимость. Я все-таки хотел бы, чтобы зрители увидели что-то свое, чтобы у них возникли свои мысли и ассоциации во время спектакля.

Вы какое-то время жили в Санкт-Петербурге. Впечатления и воспоминания об этом городе помогают в работе над спектаклем? 

— Безусловно. Я получал там первое образование и в свое время напитывался этими впечатлениями, любовался этим городом. Тогда бессознательно. А сейчас, когда работаю с этим материалом, у меня такие фидбэки. Я вспоминаю, как я, тогда 20-летний, ходил по Невскому проспекту, о чем я думал, как реагировал на всю эту архитектуру. Пытаюсь провести какие-то параллели между собой — студентом, бродящим по Невскому, и гоголевскими персонажами — художником Пискаревым, тем же Башмачкиным… Это  интересно. Я ощутил это на себе и сейчас пытаюсь вернуться в то состояние, в тот период моей жизни, посмотреть на Питер глазами того, прежнего себя.

Почему спектакль по «Петербургским повестям» решили назвать «Гоголь. Экспонаты»? 

— Мы взяли персонажей Гоголя и пытаемся с артистами каждого из них разобрать, со всех сторон рассмотреть, как в музейной витрине. Каждый персонаж — своего рода уникум, как экспонат: Башмачкин, Пискарев, Пирогов. Если бы это был музей, они стояли бы в разных залах по разным темам. 

Есть какие-то особенности в создании этого спектакля в плане работы артистов или в плане сценических технологий?

— Если вспомнить «Алиsу», то там есть основные персонажи и остальные артисты. Не люблю выражение «участники массовых сцен». Это артисты, играющие много всего, создающие мир кэрролловских сказок. А в этот проект я набрал 17 актеров и хочу, чтобы в спектакле не было массовки в привычном понимании. Каждый артист — тоже некий персонаж, взятый из повестей или из других произведений Гоголя. Там возникает, например, персонаж, торгующий опиумом, или хозяйка борделя. Кого-то мы придумали вместе с артистами. На первой же встрече мы с актерами для себя обозначили, что должны всем найти персонажей, чтобы все были кем-то, а не массовкой. У них было задание такое — на поиски себя. Были этюды, артисты приносили очень много всего интересного. Поиск себя в этом материале работает на драматургию спектакля. С кем-то сразу определились, кто-то долго искал своего персонажа. Появится в спектакле и сам Гоголь.  Что касается технической стороны, каких-то оригинальных решений, то в каждой новой постановке стараешься придумать что-то необычное, пробуешь современные технологии. Это опыт для художника. В этом проекте будут новые технические приспособления, очень интересные. Они должны работать на динамику постановки. Будут и какие-то приемы, знакомые по предыдущим спектаклям. Есть много визуальных выразительных средств, на которые мы рассчитываем. Будет использоваться видеопроекция. Конечно, все это работает на концепцию спектакля, на его идею, на ту самую былинную историю, где три героя на распутье. 

«Петербургские повести», к примеру «Шинель», входят в школьную программу. Но спектакль, похоже, не для детей? 

— У этой постановки возрастное ограничение, скорее всего, 16+. Там есть совсем не детские темы: суицид, опиум, продажная любовь. Не факт, что все это будет показано, но эти темы будут присутствовать в спектак­ле, ведь они есть в тексте Гоголя. И без этого никак.

Расскажите о команде проекта. Это та же постановочная группа, которую красноярцы знают по «Снежной королеве», «Алиsе», двум частям «Хроник Нарнии»?

— В основном да. В качестве художественного руководителя постановки над спектаклем работает Роман Феодори. Художник по свету — Тарас Михалевский, с которым мы много сотрудничали и опыту которого очень доверяем. Музыку пишет композитор Евгения Терехина. Ее музыка для меня очень важна. Именно с Женей мы работаем особым методом. Я прошу ее написать какую-то тему — разработку, черновик. Потом хожу в наушниках, слушаю, и уже под эту музыку у меня рождаются картинки, образы. То есть я сочиняю от музыки. Женя создала много музыкального материала для спектакля. Я им очень доволен. Хореограф постановки — Мария Сиукаева. А еще для участия в этом проекте мы пригласили художницу из Москвы Олю Никитину, ученицу Дмитрия Крымова. Она будет создавать пространство вокруг спектак­ля. То есть я как художник делаю все, что на сцене, а она — весь антураж вокруг. 

У красноярского ТЮЗа уже был опыт создания тематических инсталляций к спектаклю, все к той же «Алиsе». Это было очень интересно и запомнилось многим зрителям. Что на этот раз ждет публику в пространстве театра?

— Оля предложила идею предметно-объект­ного оформления пространства театра. Это то, что связано с личностью Гоголя, вещи, которые могут как-то относиться к нему, которые будут размещены действительно как экспонаты. Может, оттуда и родилось название спектакля. Это не совсем музей, это — мистификация. Допустим, монетка, которую Гоголь лично бросил в Фонтанку, или крылатка, которую Пушкин подарил Гоголю. Правда это или неправда? Пусть зритель сам дофантазирует, додумает. Было ли все это на самом деле, неважно. Важно, как вы к этому отнесетесь. Гоголь ведь еще при жизни был окружен мистификациями. Это загадочная персона, вокруг которой было много баек, сплетен, особенно вокруг его смерти и похорон. Где-то у нас будет комната страхов Гоголя, где-то зрители встретят самого Николая Васильевича. Мы хотим наполнить пространство театра особой, загадочной атмосферой. А в качестве основной темы инсталляции Ольга Никитина предложила финальную фразу повести «Невский проспект»: «Все обман, все мечта, все не то, чем кажется».

В условиях пандемии сложно планировать что-то наверняка. Тем не менее когда предполагается премьера? И стоит ли зрителям как-то подготовиться к спектаклю, почитать «Петербургские повести» например? 

— Было бы неплохо, если бы зрители освежили в памяти эти повести, прочитали хотя бы краткий пересказ, чтобы было легче и интереснее воспринимать спектакль, считывать какие-то ассоциации и образы. Но не нужно настраиваться на что-то вроде продолжения «Алиsы», где все феерично, или второго «Племянника чародея», где много видео. Гоголь — совершенно другой материал, который диктует другую форму подачи. Я хочу, чтобы зритель пришел с абсолютно свежей головой. Театр меняется, я меняюсь. Мир изменился, особенно в последнее время! И мне кажется, что пришло время поговорить про что-то другое и несколько другими выразительными средствами. Это будет не иллюстрация, не сюжетное повествование. Это наша интерпретация Гоголя. И я хотел бы, чтобы зрители тоже ее по-своему интерпретировали, считали и поразмышляли. Надеюсь, это вызовет какие-то новые впечатления и эмоции.

Спектакль создан в рамках программы «Культура малой Родины» с использованием грантов Министерства культуры РФ и Фонда Михаила Прохорова.

«Деловой квартал», 30.12.2021