Автор:
Guru
·
Опубликовано
· Обновлено
(696 слов) Комедия «Недоросль», впервые опубликованная Денисом Ивановичем Фонвизиным в 1783 году, является одним из наиболее ярких произведений русского классицизма. В этой пьесе автор откровенно высмеивает такие пороки современных ему представителей дворянского сословия, как невежество, скупость, лень, корыстолюбие, злоба. Многие моменты комедии кажутся не только забавными, но и фактически трагичными, Фонвизин широко использует в пьесе приемы резкого контраста и язвительной иронии. Читатели и сейчас стараются понять, какой смысл был заложен автором в комедии, остающейся весьма популярной уже на протяжении более двух столетий.
Первоначально «Недоросль» можно воспринять в качестве самой обыкновенной пьесы, носящей бытовой характер. В основе сюжета произведения находится предстоящее бракосочетание юной Софьи. Девушка лишилась родителей еще в детские годы, теперь она вопреки собственному желанию пребывает на попечении супругов Простаковых. Хозяйка дома, которая видит в Софье только обузу и «лишний рот», намеревается выдать сироту замуж за своего брата по фамилии Скотинин. Но внезапно становится известно о том, что Софья является наследницей немаленького состояния, что заставляет госпожу Простакову полностью пересмотреть свои планы относительно этой девушки. К тому же оказывается, что в самое ближайшее время должен приехать и дядюшка Софьи, и госпожа Простакова решает, что на ее подопечной следует жениться сыну женщины Митрофану.
Однако внезапно возвращается родственник и опекун Софьи Стародум, которого в течение длительного времени все считали умершим. Дяде сироты сразу же становятся понятными намерения недалеких и корыстных Скотинина и Простаковой. Мужчина полностью поддерживает стремление Софьи стать женой Милона, к которому девушка уже давно неравнодушна, причем чувство молодых людей является взаимным.
В комедии имеется и другая сюжетная линия, касающаяся непосредственно Митрофанушки, наследника четы Простаковых. Шестнадцатилетний юноша крайне избалован своей ограниченной и деспотичной матерью, он, как и госпожа Простакова, полагает, что человеку благородного происхождения учиться незачем. Педагоги, которых приглашают к парню его родители, лишь напрасно получают жалованье, Митрофан не усваивает ничего из того, что ему пытаются преподавать его учителя.
При этом недоросль, как называли в ту эпоху молодых дворян, еще не имеющих удостоверения о получении образования, становится наиболее комичным и вызывающим искренний смех читателей персонажем пьесы. Сцены обучения сына Простаковых выглядят чрезвычайно нелепыми, к тому же становится ясно, что Митрофан только дожидается окончания уроков, чтобы посвятить время более приятным для него занятиям.
Нельзя не заметить, что Фонвизин построил комедию в полном соответствии с законами такого жанра, как классицизм. В пьесе присутствуют и положительные, и отрицательные герои, отчетливо демонстрирующие замысел драматурга. Произведение можно с уверенностью назвать «комедией воспитания», поскольку именно правила и установки, заложенные в сознание человека в семье его родителей, определяют в дальнейшем его мировоззрение и поступки. Автор подчеркивает, что людей необходимо развивать и воспитывать в правильном направлении с раннего детства, иначе впоследствии они не в силах принести никакой пользы окружающим и однозначно не могут вырастить своих наследников достойными членами общества.
Взгляды Фонвизина на жизнь в целом и проблемы воспитания в комедии выражает Правдин. Именно этот персонаж отстаивает в пьесе идеалы гуманизма и принципы высокой морали, в отличие от Простаковой, для которой имеет значение исключительно материальное благосостояние. Женщину интересуют лишь денежные средства и звания, а вовсе не интеллектуальное развитие и такие понятия, как порядочность, гордость и честь. Основной смысл пьесы Фонвизина заключается именно в противопоставлении старинных и давно закосневших предпочтений помещиков, роль которых в произведении играют Скотинин и его сестра, и новых правил, олицетворяемых позитивными персонажами, а именно Стародумом, Правдиным, Милоном и Софьей.
Автор не сомневается в том, что устаревшие взгляды дворянского сословия необходимо изменить в кратчайшие сроки, в противном случае неизбежно наступят самые печальные и неблагоприятные последствия. Простакова и Скотинин усвоили те же взгляды на мир, которых придерживались их родители, таким же образом был воспитан и юный Митрофан. При этом Софья еще в раннем возрасте благодаря своим старшим родственникам восприняла гуманные и высоконравственные представления о жизни.
Смысл комедии Фонвизина скрывается в несложной истине о том, что ребенка следует вовремя и правильно воспитывать, прививая ему такие качества, как благородство, добросердечие, стремление к знаниям. Фамилии героев пьесы явственно отражают характеры ограниченных и совершенно неделикатных людей, Скотинины действительно чрезвычайно похожи на обыкновенных животных.
Невежество госпожи Простаковой и ее брата, а также абсолютное отсутствие у них приличных манер немедленно бросаются в глаза. Весьма заметны и алчность Скотинина и его ближайшей родственницы и желание добиться цели любым путем, нисколько не считаясь с желаниями и чувствами окружающих.
В финале пьесы эти двое терпят полное поражение, и автор подчеркивает закономерность их провала известной фразой о плодах злонравия.
(635 слов) Одним из выдающихся произведений Александра Сергеевича Пушкина является повесть «Пиковая дама». Работу над ним русский писатель закончил в 1833 году. Многие критики и литераторы называют книгу одним из самых мистических произведений. Повествование включает в себя элементы реализма и романтизма, обыденности и вымысла, отражает такие пороки, как алчность, равнодушие, двуличие, эгоизм и лицемерие. Чтобы понять замысел повести Пушкина, рассмотрим характеристику его главных героев.
В повести в качестве главных героев выступают представители высшего общества, которые тратят свою жизнь на бессмысленные занятия, балы и азартные игры.
В образе Германна перед читателем предстаёт сын обрусевшего немца, который не имеет огромного наследства и высокого статуса. Главный герой ощущает серьёзную нехватку материальных средств. Германну приходится экономить и много работать. Однако свое положение он старается всячески скрывать, чтобы продолжать вращаться в светском обществе. Герой тщеславен, самовлюблен, эгоистичен. Чтобы удовлетворить свои желания, он желает как можно скорее разбогатеть. Перед нами очень хитрый и расчетливый человек, ради своей цели он способен на все. Так, Германн обманывает Лизавету Ивановну для того, чтобы пробраться в дом графини. Главный герой желал раскрыть тайную комбинацию карт. Германн огорчён кончиной старухи, ведь теперь он не узнает тайну. И это единственное, что его беспокоит, значит, его можно назвать безнравственным и циничным человеком. После того, как герой проиграл, он попал в сумасшедший дом.
В образе главной героини в произведении предстает графиня Анна Федотовна. Когда графиня была молодой, она обладала такой неземной красотой, что разбивала сердца. Анна была азартным игроком и охотно пользовалась своей популярностью, чтобы удовлетворить лудоманию. С возрастом героиня стала чрезвычайно капризной. Женщина проиграла значительную часть имущества. Супруг Анны не разрешил ей отдать последние средства на погашение долгов. Лишь связь героини с графом Сен-Жерменом помогла ей погасить долг. Читатель узнает, что именно этого человека женщина любила всю свою жизнь. Маг поделился с женщиной секретом трех карт, согласно семейному приданию. И эта тайна помогла героине выйти из трудного положения. На момент повествования ей уже восемьдесят семь лет. Властная женщина тиранит свою воспитанницу и слуг. Когда графиня увидела ночного гостя в лице Германна, она перепугалась и умерла. Но Анна в облике призрака приходит к Германну, желая ему отомстить. Она выдала секрет в обмен на то, что Германн женится на Лизе. Но герой обещания не сдержал, поэтому магия карт обманула его доверие.
В образе Лизаветы Ивановны Пушкин изобразил молодую девушку, которая являлась воспитанницей Анны Федотовны. Эта девушка вынуждена переносить плохое настроение графини, ее постоянные капризы и изменения настроения. По своей натуре Лиза является скромной, романтичной и наивной девушкой. Героиня мечтает встретить человека, который станет ее мужем. Она надеется, что таким образом сможет улучшить своё положение. Из-за скупой натуры Анны Федотовны Лизавета живет в очень бедной обстановке. У девушки даже нет подруг. В финале произведения читатель узнает, что Лизавета вышла замуж.
В образе Томского писатель воплотил внука графини. Этому молодому человеку женщина также не рассказала о своем секрете. Герой не способен держать тайны. Это легкомысленный и праздный молодой человек, который желает привлечь к себе побольше внимания.
Не менее интересными в повести являются второстепенные персонажи. Рассмотрим поподробнее их характеристику.
Граф Сен-Жермен представляет собой довольно загадочную личность. Этого героя называли настоящим шпионом, шарлатаном, и даже сумасшедшим. Персонаж обладал невероятным богатством. Кроме того, он владел тайными знаниями и мог развлекать фокусами царей и придворных. Граф помог главной героине погасить долг, подсказав ей удивительную комбинацию карт.
Чаплицкий смог добиться жалости со стороны Анны Федотовны после того, как он крупно проиграл. Женщина подсказала герою спасительную комбинацию из карт.
Таким образом, персонажи произведения «Пиковая дама» ведут богатый и роскошный образ светской жизни. Исключением является только Германн, который является представителем среднего класса. Но при этом герой очень хочет быстро разбогатеть, он одержим завистью к тем, кто тратит деньги, не считая. Автор мастерски раскрыл образ каждого персонажа повести, отображая пороки светского общества. Можно заметить, что Александр Сергеевич в данном произведении неодобрительно относится к романтизму из-за его большой оторванности к реальности. Здесь чувства и эмоции одерживают верх над разумом, а в жизни так нельзя.
Автор: Виктория Комарова
Сможете найти в тексте литоту и отличить синтаксический параллелизм от инверсии? А надо бы, потому что на ЕГЭ по литературе это умение пригодится.
На нашем телеграм-канале мы уже сделали много материалов про ЕГЭ по другим предметам. Кстати, в группе можно выгодно подготовиться к какому-то из них. Сейчас же наша цель – рассказать, какие темы сочинений ЕГЭ по литературе в 2020 году и какую лирику (стихи) лучше начать читать заранее.
Во время тестирования учащемуся предложено выполнить 17 заданий на знание теории, произведений, начитанность и свое литературное мастерство.
Для его успешного прохождения нужно хорошо разбираться в литературных жанрах, стилях, направлениях и средствах.
Первая часть тестирования – анализ литературных фрагментов. В задании 8 и 9 предлагают написать развернутый комментарий до 10 предложений.
Больше всего проблем вызывает вторая часть тестирования. Здесь нужно проявить все свое мастерство письменного выражения мыслей, а также четкой аргументации из литературы. Тут 6 заданий, среди которых – литературный анализ художественного произведения и развернутые ответы на вопросы и эссе по предложенной теме.
Сочинение оценивают по нескольким критериям: степень раскрытия темы, последовательность мысли, грамотность, владение терминологией и литературным материалом.
Далее представим вам основные темы ЕГЭ по литературе с базовыми произведениями, по которым могут встретиться вопросы.
Ниже – реальные и часто встречаемые темы сочинение на ЕГЭ по литературе, которые могут встретиться и в 2020 году:
Почему «Слово о полку Игореве» иногда называют «воинской повестью» и в каких произведениях русской литературы 20 века можно найти черты такого жанра, как «воинская повесть»?
Можно ли назвать сон великого киевского князя вещим?
Какие нравственные вопросы решает автор «Слова о полку Игореве» в своём произведении?
В каких произведениях русской классики в качестве важнейшего средства поэтики использовались сны?
Как автор «Слова» относится к своему герою, и в каких произведениях русской литературы можно найти примеры неоднозначного авторского взгляда на героев или события?
Как в «Слове» соотносятся лирические и героические мотивы?
Почему автор «Слова…» называет своё произведение и «словом», и «повестью», и «песнью»?
В чем, по мысли Державина, заключается истинная награда поэтического таланта, и какие русские поэты разрабатывали эту же тему в своём творчестве?
Как понимает лирический герой стихотворения бессмертную славу поэта?
Какова основная мысль стихотворения Державина «Памятник»?
Почему в поэзии Жуковского часто звучит тема потустороннего мира, и какие русские поэты обращались к подобной тематике?
Какие черты устного народного творчества нашли отражение в балладе «Светлана»?
Какую интерпретацию получает традиционный балладный мотив судьбы в «Светлане»?
Что можно сказать о системе воспитания в семье Простаковых?
В каких произведениях русских писателей отражены нравы дворян и что сближает эти произведения с пьесой Фонвизина
Почему Д.И. Фонвизин так много места в данном фрагменте уделяет рассуждениям о «великом государе» и какие русские писатели пытались создать образ идеального правителя на страницах своих произведений?
Почему имя фонвизинского Митрофанушки стало нарицательным?
Смешон или трагичен финал комедии «Недоросль»?
Почему комедию, обличающую крепостническую действительность, называют «комедией воспитания»?
Люди или нравы являются главным объектом осмеяния и обличения в комедии?
Какие чувства испытывает Фамусов по отношению к Кузьме Петровичу?
Как, с вашей точки зрения, автор относится к Фамусову?
С какой целью Софья выдумывает и рассказывает свой сон?
Какую роль в комедии играет тема сплетен и в каких произведениях русской литературы боязнь «злых языков» влияла на поступки и судьбы героев?
Какова фамусовская формула жизненного успеха и какие герои русской классики близки Фамусову по своим взглядам на мир и человека?
В чем противоречивость образа Софьи и какие героини русской классической литературы схожи с ней?
Что мешает отнести Софью к «фамусовскому обществу?
Если Чацкий олицетворяет в комедии «век нынешний», то к какому «веку» следует отнести Софью?
В чём сходство и различие в отношении Чацкого и Софьи к фамусовскому обществу?
Является ли Чацкий романтическим героем?
В каких произведениях русской литературы развивается тема любовного соперничества и в чем их герои сопоставимы с персонажами грибоедовской комедии?
Видит ли автор в Чацком идеального героя?
Почему в комедии много внесценических и эпизодических персонажей?
Софья – главная виновница «мильона терзаний» Чацкого или ей достался свой «мильон терзаний»?
В чем смысл сопоставления образа Чацкого с образом Репетилова?
Почему нельзя безоговорочно согласиться с оценкой Молчалина Чацким («ума в нем только мало»)? В чем заключается ум Молчалина?
Почему Софья предпочитает незаметного Молчалина блистательному Чацкому?
Что определило любовный выбор Софьи Фамусовой?
Почему Чацкий не поверил Софье, когда она призналась, что ей нравится Молчалин?
Кто, по-вашему, Софья: единомышленница Чацкого или защитница фамусовского общества?
Что скрывается за фразой Гончарова «Чацкие живут и не переводятся в обществе»
Как вы понимаете слова: Чацкий – фигура универсально-типологическая?
В чем причина визита городничего к Хлестакову?
Почему в пьесе город назван условно (город N) и в каких произведениях русских классиков город становится предметом художественного изображения?
В каких произведениях русских писателей отображены нравы чиновников и что сближает эти произведения с пьесой Гоголя?
В чем главная причина временного воцарения Хлестакова в уездном городе?
Как в речи Осипа проявляется отношение к Хлестакову и в каких произведениях классической литературы созданы образы слуг, помогающие раскрытию авторского замысла?
Каково реальное состояние богоугодных заведений и как он характеризует городское начальство?
Как и в чем различные произведения русской классики перекликаются с гоголевским «Ревизором»?
В чем заключается символический смысл «немой сцены» в комедии?
Каковы главные особенности сатиры Гоголя и кто из русских писателей является продолжателем его традиций?
К какому известному типу литературных героев можно отнести Акакия Акакиевича?
Почему судьба так жестоко обошлась с Акакием Акакиевичем после того, как он обрел свою мечту?
Каков, на ваш взгляд, психологический портрет «маленького человека» Гоголя?
Случайны ли смысловые ассоциации между капитаном Копейкиным и «рыцарем копейки» Чичиковым?
Почему Чичикову тик и не удалось разбогатеть?
Почему Гоголь помещает историю жизни Чичикова только в последнюю главу?
Можно ли считать Ноздрёва «мёртвой душой»?
Манилов – вредный или безвредный человек?
Почему Гоголь открывает галерею образов помещиков Маниловым и заканчивает Плюшкиным?
Зачем Гоголь включил в текст поэмы историю жизни «трудолюбивого хозяина» Плюшкина?
Почему автор в качестве главного героя решил «припрячь подлеца»?
Каков, на ваш взгляд, психологический портрет «маленького человека» Гоголя?
Какой «горизонт ожиданий» несет в себе название «Мертвые души»?
Что символизирует собой «печальная звезда» в стихотворении Пушкина «Редеет облаков летучая гряда…» и в каких произведениях русской литературы «звёздная» тема?
Какие воспоминания пробудили в поэте прекрасные таинственные картины природы? (по стихотворению «Редеет облаков летучая гряда…»)
Какие произведения русской лирики тематически перекликаются со стихотворением «Редеет облаков летучая гряда…»?
Как различные поэтические средства помогают выразит идею стихотворения «К Чаадаеву»?
В чем особенность вольнолюбивой лирики Пушкина и кто из русских поэтов раскрывает в своей лирике тему свободы?
Что дало основание В.Г. Белинскому назвать Пушкина «провозвестником человечности»? (На примере одного или нескольких произведений)
Что имеет в виду лирический герой стихотворения Пушкина «Поэт», когда призывает поэта «не дорожить любовию народной»
Кто из русских лириков обращался к теме высокого назначения поэта и в чем эти произведения созвучны пушкинскому «Поэту»?
Как в стихотворении «И.И. Пущину» передана мысль о бесценности подлинной дружбы?
Кто из русских писателей обращался в своём творчестве к теме дружбы и что сближает их произведения со стихотворением Пушкина?
Что давало основание современникам Пушкина считать его «певцом дружбы»?
На какие темы откликается поэт в стихотворении «Туча»?
Охарактеризуйте эмоциональный тон стихотворения «Туча»
Каков философский смысл стихотворения «Туча», и кто из русских поэтов следовал пушкинской традиции в изображении природы и человека?
В ст. «Разговор книгопродавца с поэтом» в лице двух антагонистов – пламенного романтика и трезвого, рассудительного книгопродавца – показано столкновение мечты и действительности, поэзии и прозы жизни. Почему в финале произведения поэт, не сдавая своих основных позиций, признает правоту своего оппонента?
Каковы ведущие темы или основные мотивы стихотворения «Зимняя дорога»?
В чем особенность восприятия мира и природы в пейзажной лирике Пушкина, и какие русские поэты обращались в своём творчестве к теме природы?
Согласны ли вы с мнением литературоведа Эткинда, что композиция стихотворения «Бесы» «симметрическая»?
Согласны ли вы с мнением Д.И. Писарева, что «Онегин – не что иное, как Митрофанушка Простаков, одетый и причесанный по столичной моде 1820 годов?
Кто больше заслуживает характеристики «великодушный государь»: Екатерина Вторая, простившая Гринёва, или Пугачев, пощадивший его?
Почему роман Пушкина, главным событием которого явилось Пугачёвское восстание, называется «Капитанская дочка»?
Какие признаки исторического произведения можно выделить в «Капитанской дочке» и какие русские писатели изображали в своих произведениях исторические события?
Почему скромная дочь капитана Миронова заняла столь значительное место в сюжете романа?
Почему автор «Евгения Онегина» стремился отобразить «низкую природу», жертвуя «высоким слогом»?
Что даёт основание автору считать Татьяну «милым идеалом»?
Почему Татьяна отвергла Онегина, несмотря на любовь к нему?
Как раскрывается внутренний мир Татьяны в сценах объяснения с Онегиным?
Почему автор так внезапно расстается с героем в конце романа?
Является ли одинокий и разочарованный Евгений Онегин романтическим героем?
Тоска Онегина – это дано моде или глубокое внутреннее переживание?
Докажите, что роман строится по принципу «зеркальной» (Лотман) композиции?
Почему две незаурядные личности – Онегин и Татьяна – не смогли обрести счастье в любви?
С какой целью Пушкин в 1825 году предварил первую главу романа стихотворением «Разговор книгопродавца с поэтом»?
Почему именно в финале 6-й главы романа звучит тема прощания автора с юностью, поэзией и романтизмом?
Почему ВГ. Белинский назвал роман Пушкина «энциклопедией русской жизни»?
Как в лирике Лермонтова воплотился романтический идеал поэта?
Чем обусловлена грустная тональность лермонтовского «Монолога»?
Кто из русских поэтов обращался к теме личности и эпохи и в чем эти стихотворения сопоставимы со стихотворением Лермонтова «Монолог»?
Какие философские проблемы нашли отражение в стихотворении «Ангел»?
Каковы основные мотивы лирики Лермонтова и каких русских поэтов можно назвать продолжателями его традиций?
Как композиция и поэтические средства стихотворения «Нищий» помогают автору выразить главную поэтическую мысль?
В чем своеобразие романтического героя Лермонтова и кого из русских поэтов можно назвать его творческим преемником?
Как Лермонтов определяет свою главную художественную задачу в романе?
С какой целью Лермонтов нарушил хронологический порядок глав?
Каковы основные способы изображения характера героя в романе и кто из русских писателей 19 века продолжил эту традицию?
В каких произведениях русских писателей представлены противоречивые, мятущиеся герои и что их сближает с героем лермонтовского романа?
Почему автор постоянно меняет рассказчиков?
Почему роман состоит не из глав, а из отдельных законченных повестей?
Почему Печорина относят к типу «лишних людей»?
Какие качества Печорина раскрываются в сцене дуэли и герои каких произведений русской классики проходят испытание дуэлью?
Почему именно повесть «Фаталист» завершает роман?
Почему Максим Максимыч является рассказчиком лишь в первой главе?
Какие русские писатели испытывали своих героев дружбой? Чем эти герои близки Печорину? Как слова Печорина о дружбе объясняют его взаимоотношения с окружающими людьми?
В каких произведениях русской литературы 19 века герои разрешают конфликтную ситуацию дуэлью?
В чем, по-вашему, истинная причина взаимной неприязни Печорина и Грушницкого?
Какую роль дневниковые записи играют в композиции романа?
Согласны ли вы с мнением, что кулачный бой Кирибеевича и Калашникова является олицетворением борьбы между вседозволенностью «государственного» закона и нравственностью закона «частного» человека?
Купеческий сын в ситуации «бесчестья»: Степан Парамонович и Тихон Иванович («Гроза»)
В чем смысл эпиграфа к поэме «Мцыри» «Вкушая, вкусих мало мёда, и се аз умираю»?
С какой целью Лермонтов в поэме «Мцыри» лишил главного героя личного имени?
Докажите, что одной из особенностей поэтики стихотворения «Валерик» является смешение жанров.
В чем оригинальность проблемы «война и человечество» у Лермонтова и в каких произведениях русской литературы его знаменитое философское раздумье по этому поводу получило дальнейшее развитие?
Какой художественный образ ярче воплощает «жестокость нравов» города Калинова: Дикой или Кабанова?
Что сближает и что разнит Тихона и Бориса?
Что свидетельствует о недолговечности власти кабаних и диких?
Какую идейную нагрузку несут финальные сцены пьесы?
Почему нравы города Калинова Кулигин называет жестокими?
Можно ли назвать жестокие нравы города Калинова «домостроевскими»?
Кто из русских писателей обращался к изображению быта и нравов купечества?
Какие мотивы и образы русского фольклора нашли отражение в пьесе? Как они связаны с характеристикой главной героини, других персонажей пьесы?
Согласны ли вы с трактовкой образа Катерины, предложенной Добролюбовым?
Почему Кулигин называет себя «маленьким человеком» и в каких произведениях русской литературы раскрывается тема «маленького человека»?
Можно ли считать Тихона, Бориса и Варвару жертвами «тёмного царства»?
Пьеса «Гроза» — история трагической судьбы женщины или социально-политическая драма?
Чем вызван протест Катерины и в каких произведениях русской литературы 19 века изображаются герои-бунтари?
Кто победил в идейной схватке между Кирсановым и Базаровым?
В чем, по Тургеневу, проявляется сложность диалога «отцов и детей» и в каких произведениях русской классики изображаются взаимоотношения поколений?
Почему у Базарова не нашлось других последователей, кроме Кукшиной и Ситникова?
Как воспринимают искусство, природу представители двух поколений в романе, и в каких произведениях русской литературы 19 века нашли идейные разногласия «отцов и детей»?
Что заставляет читателя усомниться в базаровском отрицании любви как высокого романтического чувства?
Есть ли, по мнению автора, в нигилизме Базарова положительные черты?
Как автор относится к нигилизму Базарова?
Зачем Базаров, знакомясь с Николаем Петровичем, произнёс свое имя на простонародный лад и как это связано с дальнейшей линией его поведения в романе?
В чем особенность психологизма Тургенева и кто из русских классиков близок ему по способам изображения личности героя?
Как сочетаются в характере И.И. Обломова «нравственное барство» и рабство?
Как вы понимаете явление «обломовщина»?
Какими причинами вызвано лежание героя?
Какую черту героя подчеркивает автор, окружая героя красивыми ширмами…
Почему Ольге Ильинской не удалось «воскресить» Обломова?
Можно ли утверждать, что, женившись на Пшеницыной, Обломов воплотил свой жизненный идеал?
Штольц так охарактеризовал Обломова: «Это хрустальная душа; таких людей мало; они редки; это перлы в толпе!» Согласны ли вы с мнением героя?
Какой смысл заключен в конфликтах, характерах романа: социальный и временный или непреходящий и общечеловеческий?
В чем своеобразие пары «Обломов – Захар»? Кто из русских писателей 19 века создавал пары «господин-слуга»?
Кто из героев русской классики близок Обломову и как можно объяснить их общность?
Почему активный и целеустремлённый Штольц дружит с апатичным Обломовым?
Почему своих посетителей бесцельно лежащий на диване Обломов называет «несчастными людьми»?
Особенности жанра и композиции романа «Обломов».
В чем неоднозначность характера Долохова и какие герои русской литературы проявляют качества характера, неожиданные для других персонажей и читателей?
Почему пребывание Пьера в плену — самое мучительное и трудное и одновременно самое счастливое время его жизни?
Как вы понимаете слова Толстого: «Нет величия там, где нет простоты, добра и правды»?
Почему Пьер разочаровался в идеях масонства?
Почему Толстой избегает героизации образа Кутузова?
В чем причины антипатии Толстого к Наполеону?
Толстой утверждал: красоты и счастья нет там, где нет добра, простоты и правды. Как эта идея выражена в образе Наташи Ростовой?
Почему дуэль с Долоховым стала причиной произошедшего в сознании Пьера Безухова нравственного переворота?
Что сближает роман с произведениями русской классической литературы, в которых звучит тема бессмысленного, жестокого предрассудка – дуэли?
На какие два «полюса» можно разделить героев романа и по какому принципу? Каких героев нельзя отнести ни к одному ни к другому полюсу?
Объясните значение слова «война» и «мир» с точки зрения Толстого, которую он высказал, назвав именно так роман.
В каких произведениях русской классики звучит тема человека на войне и что сближает эти произведения с романом Толстого?
Согласны ли вы со словами Толстого, сказанными о Н. Ростовой: сущность её жизни – любовь»?
Почему милая, добрая, жертвенная Соня не является идеалом Толстого?
Можно ли сказать, что заглавие романа – это «компенсированное, нераскрытое содержание текста»?
По какому принципу герои Толстого делятся на «любимых» и «нелюбимых»?
Какую роль в судьбах своих детей сыграл старый князь Болконский?
Почему судьбы героев романа чаще всего складываются трагически?
Можно ли считать Лужина двойником Раскольникова?
Кто из героев романа и почему играет наиболее важную роль в опровержении идеи Раскольникова?
Какую роль в романе играет евангельский сюжет о воскрешении Лазаря?
Достоин ли Мармеладов сострадания?
Кто из героев романа не заслуживает, на ваш взгляд, авторского снисхождения?
Что хочет доказать Раскольников убийством старухи-процентщицы?
Какие детали постоянно повторяются при описании Петербурга? Какова их роль в создании образа города в романе?
Согласны ли вы с утверждением, что история Раскольникова – это история интеллекта, заблудившегося во мраке безверия»?
Какие темы затронуты в стихотворении «Я не люблю иронии твоей»?
На каком противоречии строится лирический сюжет стихотворения «Я не люблю иронии твоей»?
В чем драматизм звучания любовной темы в стихотворении «Я не люблю иронии твоей»
и кто из русских поэтов близок к Некрасову в её решении?
Что является главной темой некрасовской «Несжатой полосы» и в каких произведениях русских писателей звучат подобные мотивы?
Чем объясняется карикатурность в изображении помещиков в поэме Некрасова?
Почему так трагична тема русского богатырства в поэме «Кому на Руси жить хорошо»?
В чем своеобразие звучания «русского бунта» в поэме «Кому на Руси жить хорошо»?
Что страшней для автора поэмы: помещичий деспотизм или добровольное холопство?
«Народ освобождён, но счастлив ли народ?» по поэме «Кому на Руси жить хорошо»?
Как вы понимаете смысл названия поэмы «Кому на Руси жить хорошо»?
Какой предстает жизнь крестьянина-труженика в стихотворении «Несжатая полоса»?
Что представляет главную тему некрасовской «Несжатой полосы» и какие произведения русских писателей созвучны некрасовскому стихотворению?
Как понимают счастье герои и автор поэмы «Кому на Руси жить хорошо»?
В чем противоречивость изображения Некрасовым крестьянской Руси?
Какие события в жизни Матрены Тимофеевны предваряет «любимая» песня?
В каких произведениях русской классики в качестве важнейшего смыслового и сюжетно-композиционного компонента используются народные песни?
Как изображен Петербург в произведениях Некрасова?
К какой тематической разновидности лирики можно отнести стихотворение Фета «Я пришел к тебе с приветом…»?
Кто из русских поэтов обращался в своей лирике к сходным мотивам и в чем их произведения созвучны стихотворению Фета
Какой образ стихотворения «Одним толчком согнать ладью живую» символизирует ту красоту мира, которую «избранный поэт» стремится почувствовать, ощутить и, насладившись ею, воспроизвести?
Каково соотношение традиций и новаторства в концепции образа «избранного поэта» у Фета?
Как вы понимаете слова Толстого, отмечавшего «лирическую дерзость» Фета?
Как различные поэтические приемы помогают автору передать ведущее настроение стихотворения «Сияла ночь. Луной был полон сад.»?
В чем особенность поэтического решения темы любви Фетом и в каких стихотворениях русских поэтов встречаются те же особенности?
В каких образах стихотворения «Заря прощается с землёю…» воплощены представления Фета о бесконечности бытия?
Какая тема в стихотворении «Silentium» является ведущей?
Каким настроением окрашено стихотворение «Silentium»?
Какая идея утверждается в стихотворении «Silentium»?
Какую философскую проблему пытается решить лирический герой в стихотворении «Silentium»?
В каких произведениях русских поэтов затрагивается проблема разрушительного влияния окружающей действительности на внутренний мир лирического героя?
Почему Тютчев стихотворении «Silentium» призывает к молчанию и какие русские поэты 19 века обращались к теме «невыразимого»?
Можно ли стихотворение «Есть в осени первоначальной» отнести к философской лирике?
Почему Тютчева называют поэтом-философом и какие русские поэты, изображая природу, пытались осмыслить вечные вопросы бытия?
Каким пафосом проникнуто стихотворение «О, как убийственно мы любим…»?
Каковы особенности композиции стихотворения «О, как убийственно мы любим…»?
Как вы понимаете слова Тютчева «О, как убийственно мы любим…» и в каких стихотворениях русских поэтов тема любви звучит трагически?
Почему многие стихотворения Тютчева, представляющие собой своеобразные «пейзажи в стихах», традиционно относят к философской лирике?
Почему поздний поэтический манифест «Природа – сфинкс,,,» звучит столь трагично?
В каких образах стихотворения «Еще майская ночь» воплощено представление лирического героя
Почему так уродлив и карикатурен мир власть имущих в сатире Салтыкова – Щедрина?
Какова тематика «Повести о том, как один мужик…»
Каков смысл финала «Повести…», и в творчестве каких авторов нашли продолжение традиции щедринской сатиры?
Почему чеховский «Вишневый сад» называли пьесой-предупреждением?
Согласны ли вы с тем, что «Вишневый сад» — комедия?
Почему литературоведы до сих пор спорят, является ли пьеса «Вишневый сад» комедией?
Как, с вашей точки зрения, автор относится к Лопахину?
Что мешает Лопахина считать подлинным спасителем вишневого сада и кто из русских писателей изображал героев-предпринимателей?
Чем объясняется обилие «случайных» персонажей в пьесе?
Петя Трофимов называет себя «вечным студентом», безымянная баба-попутчица говорит о нём «облезлый барин». Как соотносятся между собой эти характеристики?
Что нового внёс Чехов в развитие русской усадебной культуры?
В чем смысл финального обобщающего сравнения героев рассказа «Дама с собачкой» с перелётными птицами?
Прокомментируйте содержание философских раздумий Гурова и объясните, какую роль они играют в дальнейшем развитии сюжета («…думал он о том, как, в сущности, если вдуматься, всё прекрасно на этом свете, все, кроме того, что мы сами мыслим и делаем, когда забываем о высших целях бытия, о своем человеческом достоинстве»).
В каких произведениях русской литературы любовь становится причиной переоценки героями всех жизненных ценностей?
Чем похожи все герои Чехова «Вишневый сад»? Почему Старцев превращается в Ионыча?
Можно ли согласиться с литературоведами, называющими произведение «Ионыч» романом?
О чем предупреждает Чехов в «Ионыче»?
Как выражена авторская позиция в рассказе «Господин из Сан-Франциско»?
Каковы нравственные уроки рассказа «Господин из Сан-Франциско»?
В чем, по-вашему, трагедия главного героя рассказа «Господин из Сан-Франциско»?
В чем проявляется авторское отношение к господину из Сан-Франциско и пассажирам «Атлантиды»?
Что символизирует судьба господина из Сан-Франциско и кто из писателей 20 века обращался к теме «сытых»?
Почему любовь в рассказах Бунина чаще всего трагическое чувство?
Понятие «бунинские женщины» предполагает наличие у героинь определенных типологических черт (особая одухотворенность, загадочность, самобытность…). Можно ли отнести к этому типу героиню «Чистого понедельника»?
Из каких созвучий складывается «музыка революции « в поэме «Двенадцать»
Какова роль числа 12 в символике поэмы?
С какой целью Блок даёт одному из красноармейцев имя апостола Петра?
Что даёт основание отнести стихотворение «На поле Куликовом» к философской лирике?
Кто из русских поэтов обращался к теме русской истории и в чем их стихотворения сопоставимы со стих. «На поле Куликовом»?
Каковы характерные особенности поэтики Блока?
Что для Блока является главным в характеристике Руси и в каких произведениях русских поэтов звучит тема России?
Что определяет драматизм звучания стихов Блока о России?
В чем смысл отождествления Руси с образом женщины («О Русь моя! Жена моя!») ?
Воспел или отпел пролетарскую революцию Блок?
В чем сходство и в чем различие образа Родины в лирике Блока и Есенина?
Расскажите об основных и любимы приёмах, которые употреблял Блок в своих произведениях.
Как изобразительно-выразительные средства позволили Блоку в стихотворении «О доблестях, о подвиге, о славе…» отразить духовную опустошенность лирического героя, его усталость от жизни?
Какими вам видятся основные мысли и чувства лирического героя ст. «Ветер принес издалёка…»?
В чем смысл противопоставления гордость и гордыня в рассказе Горького «Старуха Изергиль»?
О чем заставляет задуматься история «сына орла» в рассказе «Старуха Изергиль» и каким героям литературы было присуще чувство превосходства над другими?
В чем, на ваш взгляд, заключается конфликт Ларры с племенем людей?
Можно ли считать, что повествователь – «единственный реалистический образ в ранних романтических рассказах Горького». (По рассказу «Старуха Изергиль»)
Кто из русских писателей 19 века обращался к теме противостояния героя и общества и в чем проявилось это противостояние?
Что привнёс в жизнь Актёра и других ночлежников странник Лука?
В каких произведениях русских писателей звучит тема духовного оскудения личности и в чем эти произведения можно сравнить с пьесой Горького?
Чем близки жизненные позиции Сатина и Луки и в каких произведениях русской литературы 19 в. герои ведут философские споры?
Почему спор о лжи и правде был актуален для творчества Горького и в каких произведениях русской литературы раскрывается та же проблема?
Каким образом повлияли на судьбы ночлежников проповеди странника Луки?
В чем смысл сопоставления жизненных позиций Луки, Сатина и Бубнова в пьесе?
Какими героями представлены обитатели дна в пьесе?
Почему столь трагичен финал драмы?
Почему к финалу драмы сближаются жизненные позиции столь далёких друг от друга героев, как Лука и Сатин? //
Чтосближает жизненные философии Луки и Сатина // Почему Сатин защищает Луку в споре с ночлежниками?
Сатин-герой – идеолог или герой –резонёр?
Кому из литературных предшественников Горького был свойственен социальный критинизм по отношению к действительности?
Что в характере и поведении Ларры было настолько отвратительно, что племя изгнало его?
Каково авторское отношение к Данко?
В чем, по — вашему, героизм Данко и в каких героях русской литературы воплощено активное преобразующее начало?
Почему Горький сделал «босяка» главным героем своих произведений?
В чем, по-вашему, смысл высказывания Сатина «Человек – вот правда!»
Чем особенно отвратителен автору мир Костылёвых?
В чем своеобразие взгляда Маяковского на сущность поэзии и назначение поэта?
Какие жизненные явления представляют наибольший интерес для Маяковского-сатирика и почему?
Какие характерные особенности присущи поэтике раннего Маяковского?
Почему чувства и переживания лирического героя ранних произведений Маяковского всегда драматичны?
В чем проявляется внутренняя двойственность лирического героя раннего творчества Маяковского и в каких произведениях русских поэтов мы встречаем схожий тип героя?
Можно ли утверждать, что поэзии Маяковского чужда философская проблематика?
Что определяет драму лирического героя в ранних произведениях Маяковского?
Какие различные поэтические приёмы помогают автору передать главную мысль стихотворения «Послушайте!»
В каких произведениях отечественной лирики звучит звездная тема и в чем она близка тематике стихотворения «Послушайте!»
В чем своеобразие любовной лирики Маяковского?
Почему герою стихотворения «Послушайте!» так важно избавить человечество от беззвездной муки» Как различные поэтические приёмы помогают создать образ лирического героя в стихотворении «Лиличка!»?
В чем секрет музыкальности и эмоциональной выразительности есенинского стихотворения «Клён ты мой опавший»?
Кто из русских поэтов обращался к теме общности человека и природы и в чем их произведения созвучны стихотворению Есенина?
Как вы понимаете слова Н.Тихонова: «Есенин – это вечное»?
Какие различные поэтические приёмы помогают выразить пафос стихотворения «Песнь о собаке»?
Как в стихотворении «Песнь о собаке» рассматривается проблема взаимоотношения человека и природы и в каких произведениях русских поэтов звучат схожие мотивы?
С помощью каких художественных средств С.Есенин раскрывает перед нами мир природы в Спит ковыль. Равнина дорогая…»?
В каких образах стихотворения «Гой ты, Русь, моя родная!» воплощены представления поэта о Родине и какие особенности лирики Есенина позволяют называть его «поэтом истинно русским»?
Какими чувствами наполнено стихотворение «Гой ты, Русь, моя родная!» и каким русским поэтам удалось создать в своих произведениях образ России – Руси?
Что символизирует в стихотворении М. Цветаевой «Тоска по родине! Давно…» куст рябины, и у кого из поэтов серебряного века звучит ностальгическая тема?
Какова проблематика стихотворения «Тоска по родине! Давно…»?
Почему так трагичен внутренний облик лирической героини Марины Цветаевой?
В чем, по-вашему, особенность мироощущений лирической героини Цветаевой?
Кто из русских писателей обращался к теме родины и в чем их произведения созвучны стихотворению Цветаевой «Родина»?
В чем особенность эмоционального строя стихотворения «Тоска по родине! Давно…»?
Почему так трагически одинока лирическая героиня Цветаевой?
В каких произведениях 19 века лирические герои так же остро ощущают своё родство с морской стихией и в чем новизна этого мотива у Цветаевой?
Как вы понимаете слова Ахматовой «Я научила женщин говорить»?
Почему стихотворение «Песня последней встречи» литературоведы называют «рассказом в стихах»?
У каких известных вам поэтов есть подобные «рассказы в стихах» о любви?
Каким настроением пронизано стихотворение «Песня последней встречи»?
В чем смысл финальной строфы стихотворения «Песня последней встречи»?
На примере стихотворения «Песня последней встречи»? докажите справедливость утверждения Чуковского: Ахматова «первая обнаружила, что быть нелюбимой поэтично».
Стихотворения Ахматовой часто называют лирикой обманутой женской любви. В каких произведениях русской поэзии звучит мужской вариант темы «последней встречи» и в чем его отличие от «женской» версии Ахматовой?
Каким предстает внутренний облик лирической героини в стихотворении «Мне голос был…»
Кто из русских поэтов обращался в своём творчестве к патриотической теме и что сближает их произведения со стихотворением «Мне голос был…»
Как развивается тема материнского страдания в поэме «Реквием» (заупокойное католическое богослужение)?
Почему Ахматова выбрала для своей поэмы название «Реквием»?
В чем своеобразие звучания патриотической темы в лирике Ахматовой?
Почему Ахматову называют «Ярославной 20 века?»
Какие художественные образы стихотворений Пастернака вам кажутся необычными и какие русские поэты 20 века стремились к обновлению поэтических форм?
Какой смысл вложил поэт в заключительные строки» стихотворения «Быть знаменитым некрасиво…»
Кто из русских поэтов обращался к теме творчества и в чем их произведения созвучны стихотворению Пастернака «Быть знаменитым некрасиво…»?
Как развивается лирический сюжет стихотворения «Февраль. Достать чернил и плакать…?
Перечислите основные темы лирического высказывания в стихотворении «Февраль. Достать чернил и плакать…?
Кто из русских поэтов близок Пастернаку в его видении окружающего мира и почему?
Каков смысл центральных символов стихотворения «Февраль. Достать чернил и плакать…?
Какое место занимает «Гамлет» в «Стихотворениях Юрия Живаго» и почему?
Почему стихотворение называется «Гамлет» и какие русские писатели в своих произведениях обращались к «вечным образам» мировой литературы?
В каких еще произведениях русской лирики звучит мотив жертвенности судеб русских поэтов и в чем оригинальность творческой позиции Пастернака?
Какие параллели можно провести между образом Гамлета и образом лирического героя стихотворения Пастернака?
В чем видит Пастернак трагедию лирического героя?
Почему автор отказывается от героизации образа Андрея Соколова?
Какой смысл заключен в названии рассказа «Судьба человека»?
Что даёт основание считать поступок героя «Судьбы человека» подвигом?
В каких произведениях русских писателей отображены русские характеры и что сближает их с «Судьбой человека»?
В каких произведениях русской классики нашла отражение тема «отцов и детей» и в чем эти произведения перекликаются шолоховским «Тихим Доном»?
Почему роман «Тихий Дон» начинается и заканчивается описанием дома Мелеховых и в каких произведениях русской классики показывается история семьи?
В чем проявляется гуманизм «жестокой прозы Шолохова»? («Тихий Дон», «Поднятая целина»).
Какова главная функция описаний природы в романе «Тихий Дон».?
В каких литературных произведениях судьбы героев развиваются на фоне масштабных исторических событий, продолжателем каких традиций русской литературы выступил Шолохов, создав роман-эпопею?
Почему принимая воинскую присягу, Григорий Мелехов думает не о воинском долге, а о семье и какое развитие получает эта тема в романе?
Сопоставьте «Тихий Дон» с произведениями русской классической литературы, в которых соотносятся темы семьи и служения Отечеству.
Здесь рассмотрим сопоставление тем прозы к лирике для ЕГЭ по литературе.
Если на экзамене вдруг попалось произведение, которое вы по каким-то причинам не прочитали, не опускайте руки. Есть несколько хитростей при подготовке к тестированию:
В последнем задании по использованию цитат вовсе не обязательно читать весь шедевр. Просто найдите в интернете и выучите цитаты хотя бы по нескольким для ЕГЭ по литературе по темам. Это может принести несколько дополнительных баллов.
Если читать и слушать – вообще не вариант, найдите фильмы, снятые по классическим произведениям. Но не в иностранной интерпретации: там может быть слишком много расхождений, а иногда – и совсем другая концовка.
А тем, кто все же хочет по максимуму подготовиться к тестированию, советуем почитать:
И, конечно же, обращайтесь за помощью в студенческий сервис, специалисты которого сделают все, чтобы помочь вам преодолеть вам все трудности и при поступлении, и в дальнейшей учебе.
Автор На чтение 16 мин. Просмотров 6 Опубликовано
В 1781 году Д. И. Фонвизин написал произведение, ставшее причиной споров в дворянском сословии. Смысл комедии «Недоросль» заключается в противопоставлении просвещенности и глупости. Автор хотел показать, что будущее будет за образованными людьми с высокими моральными принципами. Произведение остается актуальным до сих пор, затрагивая тему значимости воспитания.
Краткое содержание и смысл комедии Недоросль
В пьесе Д. И. Фонвизина «Недоросль» фамилии героев имеют смысл. Автор с помощью такого приема раскрыл характер персонажей. «Звучные» фамилии — особенность классического стиля в литературе.
Главные герои
Фонвизин тонко и точно подмечает недостатки героев с помощью их фамилий:
- Вральман — обманул окружающих и притворился светским человеком.
- Госпожа Простакова — глупая, деспотичная, корыстолюбивая барыня. Балует своего сына и мечтает женить его на Софье.
- Митрофан — сын Простаковой, недоросль 16 лет. Невежественный, ленивый, грубый юноша.
- Правдин — государственный служащий, представитель образованного дворянства. Приехал разобраться с беспорядками в деревне Простаковой.
- Стародум — богатый дворянин с высокими моральными принципами. Честный человек, всего добился сам. Единственный родственник Софьи и ее опекун.
- Софья — добрая, умная девушка. Живет у Простаковых, племянница Стародума. Любит Милона.
- Милон — храбрый офицер с высокими представлениями о морали. Хочет сделать предложение Софье.
- Скотинин — брат Простаковой. Малообразованный мужчина, везде ищущий выгоду.
Сюжет
Малообразованная госпожа Простакова души не чает в своем сыне Митрофанушке. Она старается уберечь его от любых трудностей. Даже в учебе барыня видит вред, и советует сыну учиться «для вида». Из-за такого воспитания Митрофан вырастает невежественным, ленивым, любящим праздно проводить время.
В доме Простаковых проживает девушка по имени Софья. Она — сирота, ее единственный родственник и опекун, Стародум, уехал в Сибирь. От него давно не было вестей, поэтому госпожа Простакова решила выдать Софью замуж за своего брата, Тараса Скотинина. Но Скотинин не любит девушку — его больше интересует ее приданое.
От Стародума приходит весточка: он сделал племянницу своей наследницей. Простакова меняет свои планы: теперь она хочет женить на ней Митрофана. В деревню приезжают солдаты. Постоялец Простаковых, чиновник Правдин, встречает своего давнего знакомого, офицера Милона.
Правдин рассказывает, что он приехал с тайной проверкой имения. Милон надеется встретить свою возлюбленную. Ей оказывается Софья, которая рассказывает о планах Простаковой. Неожиданно в деревню приезжает Стародум. Он хочет забрать племянницу в Москву, потому что нашел ей жениха.
Простакова пытается убедить Митрофана взяться за учебу. Но молодой дворянин не слушает ни маму, ни своих учителей, Кутейкина и Циферкина. Немец Вральман говорит, что не стоит учиться — от образования пользы нет.
Тем временем Стародум узнает, что выбранный им жених — это Милон, возлюбленный Софьи. Он благословляет молодых. Простакова узнает о намерении постояльцев уехать в Москву. Барыня решает похитить Софью, но ее планам мешает Милон. Офицер делает предложение девушке, и она отвечает согласием.
Правдин получает извещение о том, что деревня Простаковых переходит под его попечительство. Барыня в отчаянии, но ее утешает присутствие Митрофанушки. Но сын грубит ей, что очень расстраивает женщину. Правдин предлагает ему пойти на службу. Молодой дворянин соглашается, еще сильнее огорчая свою матушку.
На заметку! Стародум подводит итог истории фразой: «Вот злонравия достойные плоды!». В этой фразе и заключен основной смысл «Недоросля».
Объяснение сюжета
Смысл комедии «Недоросль» Д. И. Фонвизина заключается в высмеивании невежества. Автор акцентировал внимание на важности воспитания. Митрофан вырос глупым, ленивым, невежественным. Его мать считает, что образование — не главное в жизни. Простакова больше всего ценит власть и деньги.
Митрофан многое позаимствовал из поведения матери. Он позволяет себе неуважительно относиться к окружающим. Юноша смелый только на словах, но на деле не может самостоятельно принять решение. Митрофан не готов вступить во взрослую жизнь из-за своей необразованности и моральной незрелости.
Смысл «Недоросля» Д. И. Фонвизина остается актуальным. Родители забывают, что они являются примером для своих детей. Ребенку нужно прививать правильные нравственные ценности. Важность родительского участия Фонвизин показал на примере Простаковой и ее сына.
Важно! Одна из тем сочинения — «Смысл названия комедии Фонвизина «Недоросль»». В 18 веке так называли несовершеннолетних дворян. После выхода пьесы, это слово стало нарицательным. Так стали называть глупых, невежественных юношей.
В чем суть концовки
Смысл последней реплики Стародума в «Недоросле» заключается в том, что Простакова пожинает плоды своего воспитания. У нее вырос эгоистичный, корыстный, ленивый сын. Он никого не любит, кроме себя. Поэтому неудивительно, что Митрофан отказывается помогать матери. Стародум утверждает, что от юноши не будет проку на службе. Фонвизин на примере недоросля показал моральный упадок дворянского сословия. Воссоединением Софьи и Милона писатель показал победу здравого смысла над невежеством.
Удивительно, насколько проблемы, поднимаемые в классических произведениях 19-20 веков, актуальны во все времена. Хорошо бы смысл «Недоросля» заставлял задумываться современных родителей. Ведь сегодня и тут и там растут «Митрофанушки», имеющие все блага по щелчку пальцев, считающие лишь материальное ценным. Достойные плоды злонравного воспитания.
Автор: · 06.06.2019
(423 слова) Комедия Д. Фонвизина «Недоросль» — свидетельство того, что проблема злонравия является старожилом в русской литературе. Каждый писатель-реалист так или иначе затронул ее в своем творчестве. Однако самым известным произведением, где в центре внимания находится именно злонравие, была и остается комедия Фонвизина. Пьеса даже заканчивается фразой: «Вот злонравия достойные плоды». Именно она указывает на то, что финал «Недоросля» трагичен, а не смешон. После всего того, что произошло с Простаковой, Стародуму только и остается констатировать факт — последствия безнравственности всегда достойны ее самой, она же не смешна, а трагична.
Что читатель видит в финале пьесы? Госпожа Простакова после неудачной попытки похитить богатую невесту для своего сына получает прощение, но тут же объявляет о своем намерении отомстить слугам за неудачу. Тогда же чиновник Правдин говорит о цели своего визита: он уполномочен взять крестьян Простаковых под опеку и лишить господ права управлять ими. На этот раз мольбы не помогают, и героиня остается у разбитого корыта. У нее остается один стимул к жизни — безумно любимый сын Митрофан. Но он отвечает ей: «Да отвяжись, матушка». В трудную минуту герой отворачивается от семьи и равнодушно принимает приглашение на службу: «По мне, куда велят». Поведение Митрофана так жестоко, что даже Правдин упрекает его за грубость. Простакова же после таких слов падает в обморок. Когда она приходит в сознание, то говорит:
Погибла я совсем! Отнята у меня власть! От стыда никуды глаз показать нельзя! Нет у меня сына!
Разве такой финал можно назвать смешным? Нелепым и абсурдным казалось описание быта и нравов этого семейства, но финал пьесы уже не кажется поводом для веселья и даже сарказма. Это драма в чистом виде. Грубая и жестокая Простакова искренне любила сына и возлагала на него все свои надежды. Ради него она переступила через закон, ради него тратила деньги на учителей. Но после всего этого сын отказался от нее. То есть вся жизнь этой женщины оказалась напрасной, все ее жертвы — тщетными, все ее действия — ничтожными, раз она, мать, не смогла воспитать своего ребенка. Если потеря власти в доме кажется справедливым наказанием для нее, то предательство сына — незаслуженным ударом. Неблагодарность и бесчувственность Митрофана ранят не только ее сердце, но и читателя, который впервые видит в недоросле не только невежество, но и бесчеловечную жестокость. Значит, только ее он и перенял от матери. Вот, что Стародум назвал «плодом злонравия».
Финал пьесы «Недоросль» не смешон, а трагичен. В последнем явлении образ Простаковой впервые вызывает сочувствие, а не осуждение. Нам жалко мать, лишившуюся поддержки горячо любимого сына, и совсем не весело наблюдать, как Митрофан из глупца превратился в грубого эгоиста. Печально, что плоды злонравия полностью ему соответствуют: они такие же горькие и вредные.
Комедия Фонвизина “Недоросль” обличает крепостное право и все его негативные последствия не только для крестьян, но и для их господ. В то время как крепостные терпят унижения, нужду и зависимость от прихотей помещиков, те в свою очередь вырождаются как люди. Проявляя нежелание учиться и всячески измываясь над подневольными крестьянами, они теряют человеческий облик, превращаясь в жестоких тиранов.
Поистине возмездие пороку в его свойствах.
Грубая и властная Простакова в финале пьесы становится жалкой, подобострастной и растерянной. Она привыкшая к безнаказанности и вседозволенности в сложившейся ситуации не знает как себя вести. Ведь благодаря своему наглому поведению она не привыкла к непреодолимым препятствиям.
Ее же натура ее и погубила.
Из-за своей слепой любви к сыну Простакова буквально прогоняет от него порядочных учителей, а доверяет тому, кто потакает Митрофанушке в его нежелании учиться. Сын оказывается “достойным” отпрыском своей беспринципной матери. В самую трудную минуту он без зазрения совести отворачивается от нее. Ведь мать, лишенная средств, становится теперь ему бесполезной.
Главный смысл произведения автор вкладывает в уста своего героя Стародума: “Вот злонравия жестокие плоды”. Жестокая и властная Простакова остается в конце пьесы одна без поддержки близких людей. Родной сын предает ее и отправляется на службу в солдаты.
Поражением Простаковой Фонвизин демонстрирует несостоятельность всей образовательной и крепостной системы России.
Каков смысл финальных сцен по комедии Недоросль (Фонвизин Д. И.)« Тема поэзии у А. С. ПушкинаСоветское детство: постсоветский взгляд »
Фабула, сюжет и конфликт
Как и другие пьесы эпохи классицизма, «Недоросль» прямолинеен по своей проблематике — осуждению традиционного дворянского воспитания и «злонравия», «дикости» провинциального дворянства; персонажи чётко делятся на положительных и отрицательных, им даны говорящие фамилии (Простаковы, Скотинины, Митрофан — «проявление матери» по-гречески, Стародум, Милон, Правдин, Софья — «мудрость» по-гречески, Цыфиркин, Вральман, Кутейкин). Однако огромную популярность у публики и читателей комедия получила не только из-за мастерски поставленной общественно-политической проблематики, но и из-за чрезвычайно ярких образов отрицательных персонажей (положительные получились скорее резонёрами, передающими авторскую точку зрения), живости диалога, юмора, многих быстро вошедших в пословицу цитат («Не хочу учиться — хочу жениться», «Вот злонравия достойные плоды»). Имена Митрофанушки, Простаковой и Вральмана стали нарицательными.
По сюжету и названию «Недоросль» — пьеса о том, как дурно и неправильно обучали молодого дворянина, вырастив его прямым «недорослем». На самом деле речь идет не об ученье, а о «воспитании» в обычном для Фонвизина широком значении этого слова. Хотя сценически Митрофан — фигура второстепенная, то обстоятельство, что пьеса получила название «Недоросль», не случайно. Митрофан Простаков — последний из трех поколений Скотининых, которые проходят перед зрителями непосредственно или в воспоминаниях других действующих лиц и демонстрируют, что за это время в мире Простаковых ничто не изменилось. История воспитания Митрофана объясняет, откуда берутся Скотинины и что следует изменить, дабы впредь они не появлялись: уничтожить рабство и преодолеть нравственным воспитанием «скотские» пороки человеческой натуры.
В «Недоросле» не только развернуты положительные персонажи, эскизно намеченные в «Бригадире», но и дано более глубокое изображение общественного зла. Как и раньше, в центре внимания Фонвизина находится дворянство, но не само по себе, а в тесных связях с крепостным сословием, которым оно управляет, и верховной властью, представляющей страну в целом. События в доме Простаковых, достаточно колоритные сами по себе, являются в идейном отношении иллюстрацией более серьезных конфликтов.
Обращаясь в комедии к отнюдь не веселым проблемам, Фонвизин не столько стремился изобрести новые сценические приемы, сколько переосмыслял старые. Совершенно оригинально в связи с русской драматической традицией были осмыслены в «Недоросле» приемы буржуазной драмы. Коренным образом, например, изменилась функция резонера классической драматургии. В «Недоросле» подобную роль выполняет Стародум, который выражает авторскую точку зрения; это лицо не столько действующее, сколько говорящее. В переводной западной драме встречалась аналогичная фигура мудрого старого дворянина. Но его поступки и рассуждения ограничивались областью моральных, чаще всего семейных проблем. Стародум Фонвизина выступает в роли политического оратора, и его морализации являются формой изложения политической программы. В этом смысле он скорее напоминает героев русской тираноборческой трагедии. Возможно, что подспудное влияние высокой «драматургии идей» на Фонвизина, переводчика «Альзиры» Вольтера, было сильнее, чем это может показаться на первый взгляд.
Поддержанное благосклонностью комедийного случая, действие “Недоросля” для добродетельных героев развивается по типично комедийной схеме обретения: Стародум, обретший материальный достаток за пределами текста, обретает в действии племянницу с “сердцем честного человека”, Милон и Софья обретают друг друга, Правдин, как будто ничего особенного не получивший, кроме возможности обуздать произвол, на самом деле тоже обретает, и едва ли не больше других: утрата иллюзий относительно “человеколюбивых видов вышней власти” — в конечном счете тоже обретение, и принципиальное для героя-идеолога, поскольку оно совершается в сфере духа.
Читайте также: Краткое содержание пьесы «Без вины виноватые» А. Н. Островский
Однако при этом сверхблагополучном исходе действия комедии; его трагический обертон не только весьма ощутим, но даже и подчеркнут той невероятно высокой концентрацией случайностей, которая нужна, чтобы удержать логику событий в сфере комедийной структуры. Случай и только случай с неизменной закономерностью отделяет добродетельных персонажей от подлинно трагического для них возможного исхода событий. И разве не трагично то, что идеальная добродетель в своем стремлении к нормальной разумной жизни может уповать только на счастливый случай и внешнюю поддержку? Так второй мирообраз “Недоросля”, целиком выстроенный на идеолого-эстетическом категориальном аппарате высоких жанров, обретает не менее парадоксальные, чем первый, жанровые очертания трагедии… случая.
До сих пор мы рассекали действие и текст комедии “Недоросль” надвое. Пора, наконец, вспомнить, что это одно действие и один текст, в котором на равных правах, в постоянной системе аналогий и оппозиций функционируют два типа художественной образности, два мирообраза, две жанровые установки: универсальное двоение всех уровней поэтики “Недоросля” доходит, наконец, до своего логического завершения. Под напором двоящегося слова, двоящихся типов художественной образности, двоящегося мирообраза и двойной сферы жанрового тяготения текста “Недоросля” к трагедии и комедии двоится сама традиционно единая структура драматического произведения, в котором, с аристотелевско-европейской точки зрения, должен быть один конфликт и одно действие.
Пожалуй, утверждение И. А. Гончарова о том, что в грибоедовском “Горе от ума” “две комедии как будто вложены одна в другую” [29], может быть применено к “Недорослю” едва ли не с большим успехом. В этом повинно все то же самое каламбурное слово, изначально решительно размежевавшее все структурные элементы комедии. Между персонажами, чьи среды обитания (дом и мир) так различны, чьи образы сформированы столь разными (вещь и понятие) категориями и чьи уровни владения словом (предметное и переносное значение) исключают какой бы то ни было диалог, основу любого драматического действия, невозможен никакой личностный конфликт, который охватил бы всех персонажей многофигурной композиции “Недоросля” одним противоречием. Отсюда — естественный переход конфликта в сферу надличностную и его дробление.
В конфликте “Недоросля” происходят постоянные “обманные движения” и подстановки. Как и любой драматургический текст, комедия Фонвизина должна была бы обозначить свою конфликтную сферу с самого начала. Однако та линия политического противостояния, которая намечается в первых пяти явлениях (спор о кафтане, г-жа Простакова и Тришка, крепостница и крепостной), не находит развития в действии комедии. Конфликт, стало быть, переходит на уровень бытового нравоописания (борьба Митрофана и Скотинина за право присвоить деньги Софьи — I,4; II,3). Появление же на сцене Правдива и Стародума, сразу ознаменованное диалогом о неизлечимой болезни русской власти (III, 1), переводит его в сферу идеологическую [30].
Из этих трех возможностей реализации конфликта в действии комедии актуализируются только две: политический субстрат, на который намекает столкновение хозяйки поместья с крепостным портным, так и остается под спудом действия, ибо единственный сюжет, в котором этот конфликт мог бы развернуться, — бунт крепостных — был, естественно, немыслим на русской сцене. Следовательно, приходится признать, что в комедии “Недоросль” два конфликта: семейно-бытовое соперничество за руку богатой невесты, порождающее любовную интригу, которую венчает помолвка Милона и Софьи, и идеологический конфликт идеальных понятий о природе и характере власти, категорически не совпадающих с ее практическим бытовым содержанием. Этот конфликт продуцирует нравственно-идеологическое противостояние реального властителя-тирана г-жи Простаковой и носителей идеальной концепции власти Стародума и Правдина, которое и увенчано лишением г-жи Простаковой ее политических прав.
Таким образом, каждый из двух конфликтов развернут в самостоятельном действии, которых, естественно, в комедии Фонвизина тоже: оказывается два, причем внутри каждого лагеря персонажей эти действия распределяются по закону кривозеркального (или, если угодно, каламбурного) отражения однотипных драматургических ситуаций. Если г-жа Простакова осуществляет тираническую власть на деле (“То бранюсь, то дерусь; тем и дом держится <…>” — II,5), то Стародум и Правдин обсуждают проблему власти и условий ее перерождения в тиранию. Вскармливание Митрофана пародически соответствует просвещению умов Правдина и Софьи, псевдоэкзамен Митрофана предварен истинным экзаменом Милона на право называться честным человеком, драка Митрофана и Скотинина за право присвоить наследство Софьи сопровождает борьбу Милона за счастье с любимой девушкой и т.д. Причем каждое из этих действий “Недоросля” обладает полным набором композиционных элементов структуры: исходной ситуацией, развитием, кульминацией и развязкой — и этот двойной набор соответственно удваивает композиционные элементы действия комедии в целом.
Если в стане героев-идеологов происходит истинно-результативное действие со знаком “плюс”: освобождение Правдина от политических иллюзий, обуздание произвола и тирании г-жи Простаковой, соединение любящих друг друга Милона и Софьи, то в стане бытовых героев эти же самые элементы оказываются антидействием со знаком “минус” в смысле своей полной безрезультатности: усилия г-жи Простаковой по воспитанию Митрофана дают отрицательный эффект, ее попытки устроить судьбу сначала брата, а потом сына в браке с Софьей увенчиваются полным крахом, наконец, она сама, лишившись власти, тоже оказывается у разбитого корыта.
Используемые источники:
- https://o-smysle.ru/knigi/smysl-komedii-nedorosl.html
- https://litrekon.ru/sochineniya/po-literature/smeshon-ili-tragichen-final-komedii-nedorosl/
- https://lit.ukrtvory.ru/kakov-smysl-finalnyx-scen-po-komedii-nedorosl-fonvizin-d-i/
- https://school-ethiopia.ru/kratkoe-soderzhanie/zakonomerna-li-koncovka-pesy-nedorosl.html
Урок
литературы в 8 классе № 6
Тема:
Д. И. Фонвизин. «Недоросль». Слово о писателе. Сатирическая направленность
комедии. Проблема воспитания истинного гражданина. Понятие о классицизме.
Речевые характеристики главных героев как средство создания комического.
Цели: познакомить с комедий
«Недоросль» и ее автором; дать понятие о сатире в творчестве Фонвизина;
отметить черты классицизма в комедии «Недоросль»; дать представление о ее
значении в развитии русской реалистической литературы, русского театра;
обсудить проблемы гражданственности, воспитания и образования в комедии;
рассмотреть проблему традиции и новаторства в пьесе.
Ход урока
1. Оргмомент.
2. Денис Иванович Фонвизин (1745-1792). Страницы биографии.
Фонвизин
Денис Иванович (1745–1792 гг.) – русский писатель, драматург, публицист,
переводчик, представитель русского классицизма, создатель национальной бытовой
комедии. Автор известной пьесы «Недоросль». Фонвизина называли «отцом русской
комедии»: его театральные пьесы публика принимала с восторгом.
Детство
и образование
Денис
Иванович Фонвизин родился 3 (14) апреля 1745 года в Москве в дворянской семье,
происходившей из ливонского рыцарского рода. Начальное образование будущий
литератор получил дома. В семье Фонвизина царила патриархальная обстановка.
С
1755 года Денис Иванович обучался в дворянской гимназии при университете в
Москве, затем на философском факультете Московского университета. В 1760 году
Фонвизин в числе «избранных учеников» уезжает в Петербург, где знакомится с Ломоносовым и
Сумароковым.
Начало
творческого пути
С
1760-х годов Денис Иванович создает свои первые произведения. Раннее творчество
Фонвизина отличалось острой сатирической направленностью. Так, предположительно
к 1760-м годам относится не опубликованная при жизни автора пьеса, так
называемый «ранний „Недоросль“», впервые изданная только в томе 9-10 серии
«Литературное наследство» в 1933 году. Параллельно писатель занимался
переводами. В 1761 году Фонвизин перевел на русский басни Хольберга. В 1762
году – произведения Террасона, Вольтера, Овидия,
Грессе, Руссо.
С
1762 года Фонвизин работает переводчиком, а с 1763 – секретарем
кабинет-министра Елагина в коллегии иностранных дел. В 1769 году Денис Иванович
переходит на службу к графу Панину в качестве личного секретаря.
В
1768 году писатель создает сатирическую комедию «Бригадир». Пьеса получила
широкий резонанс, и Фонвизина, биография которого была еще неизвестна в высших
кругах, приглашали в Петергоф для чтения произведения самой императрице Екатерине II.
Государственная
служба. Зрелое творчество
С
1777 по 1778 год Фонвизин пробыл за границей, долгое время находился во
Франции. Вернувшись в 1779 году в Россию, Денис Иванович поступает на службу
советником канцелярии при Секретной экспедиции. В это же время писатель
переводит книгу «Та-Гио».
В
1783 году Фонвизин создает одно из лучших произведений русской публицистики –
«Рассуждение о непременных государственных законах».
С
1781 года Денис Иванович занимает место статского советника. В 1782 году
выходит в отставку. Осенью этого же года состоялась премьера самого главного
произведения драматурга – комедии «Недоросль» (дата
написания – 1781 г.) в Петербурге. В 1783 пьеса была поставлена в Москве.
Болезнь.
Последние годы
С
1783 года Денис Иванович путешествует по Европе, посещает Италию, Германию,
Австрию. В 1785 году у писателя случается первый апоплексический удар. В 1787
году Фонвизин возвращается в Россию.
В
последние годы своей жизни он страдал от тяжелой болезни – паралича, но не
прекращал заниматься литературной деятельностью. Несмотря на запрет Екатерины
II на издание пятитомного собрания сочинений, Денис Иванович в это время
создает комедию «Выбор гувернера», фельетон «Разговор у княгини Халдиной»,
работает над автобиографией «Чистое признание» (осталась неоконченной).
1
(12) декабря 1792 года Денис Иванович Фонвизин умер. Похоронили писателя на
Лазаревском кладбище Александро-Невской лавры в Санкт-Петербурге.
— Чтение статьи учебника с. 41-43, составление тезисов.
3. Фонвизин и классицизм.
Клaccицизм – этo xyдoжecтвeннoe
нaпpaвлeниe, cлoжившeecя в eвpoпeйcкoй литepaтype 17 вeкa, в ocнoвe кoтopoгo –
пpизнaниe aнтичнoгo иcкyccтвa выcшим oбpaзцoм, идeaлoм, a пpoизвeдeний
aнтичнocти – xyдoжecтвeннoй нopмoй.
Творчество Фонвизина, в том числе знаменитая комедия «Недоросль»,
теснейшим образом связаны с особым направлением в литературе и в искусстве
(живописи, архитектуре), зародившимся в ряде европейских стран в пору подъема
абсолютизма (личной власти монархов, олицетворявших единство, целостность,
суверенитет (независимость) государств) в начале XVII века и получившим
название классицизма (от лат. classcus — образцовый). Влияние классицизма на
художественную жизнь Европы XVII — XVIII вв. было широким, долговременным и в
целом плодотворным.
В литературе классицизм наиболее полно проявился в лирике и в
драматургии.
Классицизм считал, что нужно опереться на нормы прекрасного в
античном искусстве, то есть в искусстве Древней Греции и Древнего Рима, которые
были изложены в трудах Аристотеля, Горация и других мыслителей, и поэтов
древности и строго их соблюдать, не отступая от творческих правил. Эти нормы и
правила требовали от искусства, в частности от древнерусской литературы,
ясности изложения, точности выражения мыслей, порядка в построении
произведений.
Классицизм отдавал предпочтение культуре перед дикостью и
настаивал на том, что природа и жизнь, преобразованные человеком, выше природы
и жизни естественной, не подверженной еще благородным усилиям человеческого
ума, чувств, воли и рук.
Перед взором классицистов всегда стоял идеал прекрасной и
завышенной жизни, преображенной искусством человека, и противостоящий ему
хаос дикой естественной жизни, управляемой непонятными и казавшимися дурными
законами. Следовательно, классицизму было свойственно отражать жизнь в
образах идеальных, тяготеющих ко всеобщей «норме», образу,
которым в классицизме выступает классическая древность как пример совершенного
и гармонического искусства.
Так как в реальной жизни обозначился конфликт между разумом и
чувствами, то классицизм стремился к его разрешению и преодолению посредством
гармонического и полного сочетания личных интересов человека с велениями разума
и нравственного долга. При этом интересы государства считались главными
и преобладающими над интересами отдельной личности.
Наибольшего расцвета в литературе классицизма первоначально
достигла драма как род словесного и сценического искусства.
Драма (от греч, drama — «действие»), как
известно, — один из трех родов литературы, наряду с эпосом и лирикой. Основу
драмы, согласно изначальному смыслу слова, составляет действие. В драме перед
зрителем или читателем развертываются явления, составляющие внешний мир.
События предстают в качестве живого, развертывающегося в настоящем
времени (на глазах зрителя!) действия, показанного через конфликты и в форме
диалога. Драматург исключен из непосредственного действия и не может говорить
от своего лица за исключением ремарок, поясняющих действие или поведение
персонажей (например, когда то или иное действующее лицо произносит реплику в
ответ на слова другого лица, драматург может пометить — «в сторону» т. е. желая
скрыть свое мнение).
Классицистическая драма обладает рядом особенностей. Для того, что
действие сохраняло логическую стройность, классицисты выдвинули требование
«трех единств»: единства места, единства времени и единства действия.
Первые два единства очень просты и носили формальный характер,
из-за чего впоследствии не удержались в драматических произведениях.
Единство места требует, чтобы действие
происходило в одном помещении и не выходило за его пределы, например, в одном
доме, но в разных комнатах. Так, действие комедии «Горе от ума» совершается в
доме Фамусова, но то в кабинете Фамусова, то в спальне Софии, то в гостиной, то
на лестнице и т. д.
Единство времени предполагает, что
действие должно начаться и закончиться в течение одних суток. Например,
действие начинается с приезда Чацкого в дом Фамусовых утром, а завершается его отъездом
ночью.
Единство действия — наиболее
принципиальное и глубокое требование теории классицизма. Законы драмы требуют
напряженности и сосредоточенности действия, обусловленного, как правило,
характерами героев, особой строгости в ведении сюжета: действие в драме и
поведение героев должно быть направлено к одной цели, сохранять связь и
стройность композиции во всех сценах и деталях и быть единым, сопряженным с
основным противоборством действующих лиц.
Такое правило к драматическому сюжету и получило название
«единство действия». «Действие драмы, — писал В. Г. Белинский, — должно быть
сосредоточено на одном интересе и быть чуждо побочных интересов…» Это
означает, что в драме «все должно быть направлено к одной цели, к одному
намерению».
Благодаря единству действия в драме особенно четко и
последовательно прослеживается трехчленное развитие сюжета: завязка —
развитие действия (включая кульминацию) — развязка. Внешним выражением
последовательности течения драматического действия является членение драмы на акты,
каждый из которых является завершенной ступенью развертывающегося конфликта.
Классицизм строго придерживался так называемой иерархии жанров.
Трагедия, ода, эпопея относились к «высоким жанрам». Комедия, басня, сатира — к
«низким».
В жанре трагедии Франция выдвинула двух крупнейших драматургов —
Пьера Корнеля и Жана Расина. В основе их произведений лежит столкновение личных
интересов и гражданского долга. В жанре басни прославился Лафонтен, а в жанре
комедии — Мольер. Они смеялись над пороками людей, над несправедливыми
социальными и общественными условиями и отношениями.
С течением времени противоречия между личностью и государством все
более обострялись. Критике стали подвергаться не только низшие слои населения,
непросвещенные и не затронутые деятельностью могучего разума, но и дворянство и
духовенство, стоявшие на высокой ступени общества. Наступило время комедии.
В основе комического (и смеха) лежит закон несоответствия: мнимое
противоположно истинному, иллюзия — реальности, ожидаемое — результату. Несоответствие
может быть легко обнаружено между словами и делами, как в баснях Крылова, между
неоправданно заниженным или чрезмерно преувеличенным событием, несоответствие
между претензиями персонажа, как в случае госпожи Простаковой, и ее
действительной сущностью. Именно на почве несоответствия вырастают такие
свойства комедии как гипербола, заостренность, абсурд, гротеск и ее «высокий»,
часто смешанный со слезами отчаяния, смех. Чем нелепее несоответствие, чем оно
более фантастично, тем боле реалистичной, жизненно достоверной должна быть
обстановка действия. Только в этом случае комедия с ее мудрым и возвышающим
смехом будет убедительной и нравственно действенной.
Все эти замечания относятся в полной мере и к России, и к русскому
классицизму, который обладал рядом национальных особенностей.
В России классицизм возник в 1730—1750-е годы. Для русского
классицизма свойственна национально-патриотическая тематика, гражданский пафос,
который основывался на крепнущей мощи русского государства и был связан с преобразованиями
Петровской эпохи.
4. История создания.
Комедия «Недоросль» (1782)
«Недоросль» – третья пьеса Д. И. Фонвизина.
Первая комедия Д. И. Фонвизина – «Корион» (1764), иностранная
пьеса, «примененная» к русской действительности.
Вторая комедия – «Бригадир» (1769) – совершила в русской
драматургии подлинный переворот, но триумфом Фонвизина-драматурга стала комедия
«Недоросль»
Замысел относится к концу 1778 г., после возвращения из Франции,
где Фонвизин изучал юриспруденцию и философию.
1782 г. – окончание работы над комедией. Работа над комедией
продолжалась около трех лет.
24 сентября 1782 г. – премьера комедии «Недоросль». Цензура
запретила постановку комедии сначала в Петербурге, затем в Москве. Премьера
состоялась после нескольких месяцев упорной борьбы 24 сентября 1782 г. в
Петербурге, в Вольном Российском Театре.
Главные роли исполняли выдающиеся актеры того времени. Спектакль
имел необыкновенный успех. 14 мая 1783 г. пьеса впервые игралась в Москве, на
сцене театра Медокса.
В 1783 г. комедия «Недоросль» была впервые опубликована.
5. Смысл названия.
В XVIII в. недорослями назывались дворянские дети, не достигшие 15
лет, т. е. возраста, назначенного Петром I для поступления на службу.
У Фонвизина это слово получило насмешливый, иронический смысл
Митрофан
Недоросль в умственном отношении: не
знает ни арифметики, ни географии, не может отличить прилагательное от
существительного.
Недоросль в моральном отношении: не
умеет уважать достоинство других людей.
Недоросль в гражданском смысле: не
дорос до понимания своего долга перед государством: «что для отечества
может выйти из Митрофанушки?..» (Стародум).
6. Система персонажей комедии.
Четко выделены три группы: в каждой три мужских и один женский
образ
Положительные герои Отрицательные герои Воспитатели
Софья Простакова Еремеевна
Стародум Простаков Цыфиркин
Правдин Скотинин Кутейкин
Милон Митрофан Вральман
Отрицательные герои
Простакова
Значение фамилии. От «простой, простак».
В XVIII в. слово «простой» имело значение «пустой, ничем не занятый»
Черты характера. Деспотична,
беспринципна. При столкновении с более сильным начинает угодничать и
заискивать. Обирает и наказывает крестьян, считая их низшими
существами. Груба, сварлива, корыстна, заботится только о своей
выгоде. Смысл своей жизни видит в сыне, слепо любит его.
Воспитание и образование. Отсутствие
моральных принципов Простакова унаследовала от родителей. Выросла в
семье, где было восемнадцать детей, из которых выжили только двое, остальные
умерли по недосмотру родителей. Отец Простаковой, прослужив
пятнадцать лет воеводой, остался неграмотным, однако сумел разбогатеть, а
скончался от голода, лежа на сундуке с деньгами. Необразованна, не
умеет даже читать, убеждена в бесполезности и ненужности знаний.
Неоднозначность образа. В
финале комедии Простакова, когда от нее отказывается любимый сын, вызывает
жалость у героев и зрителей. Характер и жизненные установки
Простаковой – не ее вина, а результат дурного воспитания.
Функции в развитии сюжета. До
начала действия комедии: пользуясь сиротством Софьи, завладевает ее имением. В
доме Простаковой происходит действие комедии. Простакова решает
выдать Софью без ее согласия сначала за своего брата Скотинина, затем – за сына
Митрофана. Пытается организовать похищение Софьи, обвенчать ее с
Митрофаном.
Фразы Простаковой:
«Я люблю, чтоб и чужие меня слушали».
«С утра до вечера как за язык повешена, рук не покладаю: то
бранюсь, то дерусь; тем и дом держится».
«Я могу письма получать, а читать их всегда велю другому».
«С тех пор, как все, что у крестьян ни было, мы отобрали, ничего
уже содрать не можем».
«Дворянин, когда захочет, и слуги высечь не волен! Да на что же
дан нам указ-то о вольности дворянства?»
«Одна моя забота, одна моя отрада – Митрофанушка. Мой век
проходит. Его готовлю в люди».
Простакова о своем отце: «Бывало, изволит закричать: прокляну
ребенка, который что-нибудь переймет у басурманов, и не будь тот Скотинин, кто
чему-нибудь учиться захочет»
Правдин о Простаковой
«Нашел помещика дурака бессчетного, а жену презлую фурию, которой
адский нрав делает несчастье целого их дома».
«Тебе ли грубить матери? К тебе ее безумная любовь и довела ее
всего больше до несчастья» (Митрофану).
Софья о Простаковой
«Услыша, что дядюшка мой делает меня наследницею, вдруг из грубой
и бранчивой сделалась ласковою до самой низкости».
Скотинин
Значение фамилии. Образовано от
«скотина», «скот». С одной стороны, отражает любовь героя к хозяйственным
животным (свиньям), с другой стороны, характеризует его как грубого, подлого
человека.
Черты характера. Грубый, невежественный,
деспотичный («Да разве дворянин не волен поколотить слугу, когда захочет?»
«Всякий убыток, чем за ним ходить, сдеру с своих же крестьян, так и концы в
воду»). Самовлюбленный («Скажу, не похвалясь, каков я, право, таких
мало»). Умственно не развитый. Главная страсть – любовь
к свиньям («Люблю свиней, сестрица»)
Воспитание и образование. Воспитывался
в той же среде, что и Простакова. Кичится своей необразованностью.
Функции в развитии сюжета. Сначала
хочет жениться на Софье, чтобы получить ее именье, славящееся свиньями, и
«своих поросят завести»; затем – чтоб на наследство Софьи «всех свиней со бела
света» выкупить. В финале комедии ему поручается оповестить «всех
Скотининых» (т. е. всех помещиков, типичным представителем которых является
Скотинин) о том, что их ждет наказание за грубое отношение к дворовым.
Митрофан
Значение имени. В переводе с греческого
«являющий собой мать», «матерью данный». В имени героя акцентируется то, что
самое губительное влияние оказала на него мать. Митрофан стал таким, какой он
есть, в результате неправильного воспитания.
Черты характера. Избалованный,
капризный, эгоистичный. Не способен любить: заискивает перед
матерью, пока чувствует ее силу, когда же Простакова лишается власти в доме,
отталкивает ее. Корыстный, хитрый – угрожает самоубийством,
притворяется больным. Ленивый, любит поесть, испытывает отвращение
к любому труду – все время проводит на голубятне. В обращении с
людьми груб, нахален, так как чувствует покровительство матери. Труслив
(прячется за спиной Еремеевны, когда на него нападает Скотинин).
Воспитание и образование. Полный
невежда, несмотря на то что с ним занимаются учителя. Цыфиркин. Дал
мне Бог ученичка, боярского сынка. Бьюсь с ним третий год: трех перечесть не
умеет. Кутейкин. Так у нас одна кручина. Четвертый год
мучу свой живот. Посесть час, кроме задов, новой строки не разберет; да и зады
мямлит, прости господи, без складу по складам, без толку по толкам. Фраза
Митрофана «Не хочу учиться, хочу жениться» стала крылатой.
Функции в развитии сюжета. Заботой
о Митрофане вызвано желание Простаковой выдать за него Софью. Не
принимает непосредственного участия в развитии действия комедии, однако
является причиной многих конфликтов.
Простаков
Наименее разработанный персонаж комедии. Его функции сводятся к
раскрытию деспотизма Простаковой и противопоставлению положительным персонажам.
Общие отрицательные черты (ограниченность, грубость, рабская психология,
стремление к наживе) слабо индивидуализированы
Положительные герои
Стародум
Значение фамилии. Означает «думающий
по-старому», указывает на то, что его идеалы принадлежат предшествующей,
Петровской, эпохе.
Черты характера. Честный, благородный.
Правдин говорит о Стародуме: «От роду язык его не говорил “да”, когда душа его
чувствовала “нет”». Косность, бесчеловечность вызывают в нем
негодование и презрение («Ничто так не терзало мое сердце, как невинность в
сетях коварства. Никогда не бывал я так собой доволен, как если случалось
вырвать добычу из рук порока»). Всего добивается честным трудом («Я
удалился на несколько лет в ту землю, где достают деньги, не променивая их на совесть,
без подлой выслуги, не грабя отечества»). Людей оценивает по
пользе, которую они приносят отечеству, а не по чинам и положению в обществе.
Критика двора и монарха
«По большой прямой дороге никто почти не ездит, а все объезжают
крюком, надеясь доехать поскорее».
«Один другого сваливает, и тот, кто на ногах, не поднимает уже
никогда того, кто на земле».
«Я отошел от двора без деревень, без ленты, без чинов, да мое
принес домой неповрежденно, мою душу, мою честь, мои правила».
«Великий государь есть государь премудрый. Его дело показать людям
прямое их благо… Достойный престола государь стремится возвысить души своих
подданных».
Сама приверженность Стародума к петровской «старине» была
своеобразной формой неприятия екатерининской «новизны»
Наставления Стародума Софье
«Всякий найдет в себе довольно сил, чтоб быть добродетельным.
Надобно захотеть решительно, а там всего будет легче не делать того, за что б
совесть угрызала».
«Степени знатности рассчитаю я по числу дел, которые большой
господин сделал для отечества, а не по числу дел, которые нахватал на себя из
высокомерия; не по числу людей, которые шатаются в его передней, а по числу
людей, довольных его поведением и делами».
«По моему расчету, не тот богат, который отсчитывает деньги, чтоб
прятать их в сундук, а тот, который отсчитывает у себя лишнее, чтоб помочь
тому, у кого нет нужного».
«С пребеглыми умами видим мы худых мужей, худых отцов, худых
граждан. Прямую цену ему дает благонравие. Без него умный человек – чудовище».
«Достоинство сердца неразделимо. Честный человек должен быть
совершенно честный человек»
Воспитание и образование
«Воспитание дано мне было отцом моим по тому веку наилучшее. В то
время к научению мало было способов, да и не умели еще чужим умом набивать
пустую голову».
«Отец мой непрестанно мне твердил одно и то же: имей сердце, имей
душу, и будешь человек во всякое время»
Функции в развитии сюжета. С
приездом Стародума начинаются главные события комедии: сватовство Скотинина и
Митрофана, отказ выдать Софью замуж, организация Простаковой похищения Софьи. Наследство,
оставленное им Софье, делает ее самостоятельной, вызывает заискивания со
стороны отрицательных героев. Желание выдать Софью за некоего
молодого человека при взаимной любви Софьи и Милона и одновременно готовности
во всем повиноваться дядюшке образует интригу, пока не становится ясно, что
молодой человек, которого Стародум прочит в мужья племяннице, и Милон – одно
лицо. Устами Стародума высказываются мысли и взгляды самого
Фонвизина; это герой, выражающий идейное содержание комедии.
Правдин
Значение фамилии. Образовано от «правда»,
именно правде, т. е. справедливости, этот герой служит. Внимание на фамилии
героя акцентируется, что придает ей особую значимость: «Скотинин. А как по
фамилии? Я не дослышал. Правдин. Я называюсь Правдин, чтобы вы дослышали».
Деятельность Правдина. Служит
чиновником в наместничестве – учреждении, созданном в 1775 г. Екатериной II в
каждой губернии для наблюдения над выполнением на местах правительственных
указов. Главной своей задачей не только в силу должности, но и «из
собственного подвига сердца» Правдин считает пресечение своеволия помещиков,
которые, «имея над людьми своими полную власть, употребляют ее во зло
бесчеловечно»
Функции в развитии сюжета. В
финале комедии Правдин от имени правительства берет в опеку имение Простаковой,
лишая ее права самовольно распоряжаться крестьянами.
Милон
Характеристика. Образцовый офицер,
храбрый и самоотверженный. Искренне любит Софью, не ищет выгоды от
женитьбы на ней. «И какая разница между бесстрашием солдата,
который на приступе отваживает жизнь свою наряду с прочими, и между
неустрашимостию человека государственного, который говорит правду государю,
отваживаясь его прогневать. Судья, который, не убояся ни мщения, ни угроз
сильного, отдал справедливость беспомощному, в моих глазах герой».
Функции в развитии сюжета. Претендует
на руку Софьи, являясь антиподом недостойных претендентов – Скотинина и
Митрофана. Становится женихом Софьи, вызывая тем самым негодование
Простаковой. Спасает Софью от похищения.
Софья
Значение имени. В переводе с греческого
означает «мудрость» (высшая ценность эпохи Просвещения).
Характеристика. Скромная,
благоразумная, добродетельная. Является воплощением «добродетели в
руках порока». Жаждет знаний, ищет нравственные ориентиры («Ваши
наставления, дядюшка, составят все мое благополучие. Дайте мне правила, которым
я последовать должна. Руководствуйте сердцем моим. Оно готово вам
повиноваться»). Уважает старших.
Функции в развитии сюжета. Отношение
Простаковой к Софье раскрывает жажду наживы и тиранию помещицы. Сватовство
к Софье Скотинина, Митрофана и Милона образует основную сюжетную линию комедии.
В финале комедии попытка похитить Софью приводит к краху власти Простаковой,
имение которой Правдин берет под опеку.
Воспитатели
Еремеевна
«Мама», т. е. кормилица Митрофана. Привязана к дому и хозяевам,
оберегает и защищает Митрофана. За сорок лет службы получала «по пяти рублей на
год, да по пяти пощечин на день». Рабская натура, не имеет чувства собственного
достоинства.
Пафнутьич Цыфиркин
Учитель математики, бывший солдат. Не любит «праздно жить», привык
к труду, однако берется не за свое дело. Отказывается от денег за обучение
Митрофана, так как ученик ничему не научился: «Я государю служил с лишком
двадцать лет. За службу деньги брал, по-пустому не бирал и не возьму». Это
вызывает уважение у положительных героев, и они его вознаграждают сверх
ожидания.
Сидорыч Кутейкин
Учитель русского и церковнославянского языков. Не доучившись в
семинарии, попросил освободить его от обучения, убоявшись «бездны премудрости»,
на что получил ответ: «Такого-то-де семинариста от всякого учения уволить:
писано бо есть, не мечите бисера пред свиниями, да не попрут его ногами».
Хитер, жаден, за что в финале наказывается.
Вральман
Учитель истории, немец. Оказывается бывшим кучером, который, не
сумев найти себе место, подался в учителя. То, что Вральман стал учителем,
уважаемым хозяевами дома, говорит о невежестве Простаковых, об их глупом
следовании моде на иностранных учителей.
7. Особенности творческого метода в комедии.
Черты классицизма:
1.
принцип высшей оценки человека: служение государству, выполнение
им своего гражданского долга;
2.
характерное для русского классицизма противопоставление двух эпох:
Петровской и той, к которой принадлежит автор;
3.
соблюдается правило «трех единств»: времени, места, действия
(действие происходит в течение суток в поместье Простаковой);
4.
сюжет строится на традиционно-классицистической основе –
соперничество достойного и недостойного претендентов на руку героини;
5.
строгая система образов, деление персонажей на положительных и
отрицательных;
6.
говорящие имена и фамилии;
7.
статичность героев (их характеры не меняются).
Черты реализма:
1.
любовная интрига, не раскрывающая важную для автора
крепостническую тему, дополнена социальной коллизией (конфликт между Правдиным
и Простаковой);
2.
автор стремится показать причины дворянского «злонравия»;
3.
герои комедии не схематические изображения какой-то одной черты,
как это было в классицизме;
4.
индивидуализация характеров героев сближается с типизацией;
5.
вводятся элементы драматизма, что было недопустимо в комедии
классицизма.
Жанровое своеобразие. Комическое
приобретает мрачно-трагический характер, фарсовые потасовки перестают
восприниматься как традиционные смешные интермедии.
Фонвизин явился создателем общественной комедии в России. Через
просветительское противопоставление мира зла миру разума содержание бытовой
сатирической комедии получило философскую интерпретацию.
Изменилась функция резонера классической драматургии. Стародум
Фонвизина выступает в роли политического оратора, и его речи являются формой
изложения политической программы.
Впервые в русской драматургии любовная интрига комедии была
полностью отодвинута на второй план и приобрела вспомогательное значение.
8. Работа с текстом комедии.
— Выразительное чтение по ролям отдельных сцен, их коллективное
обсуждение:
д. I, явл. 1–4;
д. II, явл. 6;
д. III, явл. 1–2, 6–8;
д. IV, явл. 8;
д. V, явл. 1–4, последнее.
– Как мы воспринимаем слово «недоросль» сегодня? Как вы
отнесетесь к тому, что кто-то назовет вас недорослем?
Да, в этом слове таится что-то обидное, ирония, насмешка. А между
тем, как известно, недорослями до появления комедии Фонвизина называли всех
дворянских подростков до 15 лет – это был подрастающий «ратный запас». Недоросли,
достигшие 15 лет, то есть созревшие для несения «государственной ратной
службы», именовались «новика́ми». Закон 1736 г. продлил право оставаться
недорослями до 20 лет, чтобы за это время молодые дворяне прошли необходимый
курс наук хотя бы в домашних условиях.
Вот таким дворянским недорослем в глухом углу великой Российской
империи и показан главный герой комедии Фонвизина Митрофан Простаков, «матушкин
сынок». Именно его свойства сделали нейтральное слово «недоросль» чуть ли не
бранным, а имя Митрофанушка приобрело такое обобщающее значение, что любой наш
молодой современник может быть назван этим именем-характеристикой, если он
обнаруживает сходство в поступках, рассуждениях и нравственных качествах с
главным персонажем бессмертной комедии.
– Какие рассуждения, поступки и нравственные качества сделали
имя героя комедии нарицательным. Какую оценку мы даем человеку, которого
называем Митрофанушкой?
(Центральный герой комедии не только «маменькин сынок», тупой и
ленивый. Он эгоистичен, жесток и хитер. Фонвизин делает Митрофана воплощением
дремучего невежества и нравственной невоспитанности, поэтому он не так уж
смешон. «В комедии он делает два дела: размышляет, чтобы выпутаться из
затруднений, в которые ставит его зоологическая любовь матери, и поступает, выражая
в поступках свои обычные чувства. Забавны только его размышления, а поступки –
нисколько», – писал В. О. Ключевский.)
— Наблюдая за столкновением положительных и отрицательных
персонажей, убеждаемся, что в образах Правдина и Милона Фонвизин показал
примеры исполнения дворянского долга перед Отечеством на гражданском и военном
поприщах. Однако свой идеал «честного» человека, свои представления о долге
дворянина перед обществом, свои личные симпатии и антипатии автор комедии
высказывает устами Стародума, человека петровской поры, резко осуждающего нравы
екатерининского двора и провозглашающего: «Имей сердце, имей душу и будешь
человек во всякое время. Ум, коль он только что ум, самая безделица; прямую
цену уму дает благонравие…» (то есть высокие нравственные качества).
Задания для групп:
1-я группа:
– Грамотны ли Простакова и Скотинин?
– Как относились к образованию в их семье?
– Почему обучается Митрофан?
2-я группа:
– Чему и как обучается Митрофан?
– Глуп ли он?
– Как он относится к учению?
3-я группа:
– Что такое воспитание? Какова его цель?
– Что такое образование? Какова его цель?
– Что главнее: воспитание или образование? Найдите ответ в
репликах положительных героев.
4-я группа:
– Сравните взгляды на воспитание Простаковой и Стародума.
– Почему комедия, в которой главной политической проблемой
является проблема крепостного права, поднимает вопросы воспитания?
– В чем вы видите главный смысл пьесы? Убедительной ли вам
показалась ее финальная сцена?
– Кто же приводит в движение все действия комедии, становится
центром всех событий?
Конечно, не Стародум (появляется он, когда действие уже набрало
силу) и не Митрофан, хотя его именем и назвал Фонвизин свою пьесу. Митрофан –
только «подобие» своей матушки и до поры до времени ее послушное чадо. Главный
персонаж комедии – госпожа Простакова. Она ведет действие, она в центре всех
событий, из-за нее возникают постоянные стычки, столкновения. Попробуем
мысленно «удалить» ее из «Недоросля» – и все произведение разрушится. Ее роль
особенно четко осознается при воспроизведении основных событий сюжета:
• Госпожа Простакова собирается выдать Софью за Скотинина;
• Новые замыслы по отношению к Софье после письма от
Стародума;
• Приезд Стародума и старание госпожи Простаковой представить
богатому дядюшке Софьи все достоинства Митрофана;
• Попытка похитить Софью и насильно обвенчать с Митрофаном;
• Потеря права на бесконтрольное управление имением и
трагическое разочарование в сыне.
Таким образом, на Простаковой не только «дом держится», как она
хвалится перед Правдиным, но держится и вся комедия. И если как человек она
вызывает у автора, читателя и зрителя острое неприятие («госпожа
бесчеловечная», «презлая фурия» с «адским нравом», «злая помещица»), то как
художественное достижение Фонвизина этот образ сохраняет свою выразительность и
силу до сегодняшнего дня. Это уже не классицистический персонаж,
характеризующийся одним качеством: госпожа Простакова не только зла, жестока и
невежественна, она хитра, лицемерна, расчетлива, предприимчива. В ней
сочетаются умственная ограниченность и практическая сметка, нравственная
низость и самоотверженная любовь к сыну – все это вместе создает полнокровный
живой характер, запечатлевший эпоху и сохранивший общечеловеческий смысл до
нашего времени.
— Мысль о воспитании просвещенного дворянина во времена Фонвизина
не была новой. О необходимости просвещения говорили Петр I, Ломоносов,
Екатерина II и другие великие люди XVIII столетия. Но у Фонвизина все не так
просто. Он понимает, что одного просвещения мало.
«Наука в развращенном человеке есть лютое оружие делать зло, –
говорит Стародум. – Просвещение возвышает одну добродетельную душу». Вначале
надо воспитывать добродетель, позаботиться о душе, а уж потом – об уме.
Как это сделать? Нужен такой закон, чтобы добродетель стала
выгодной. И в злонравии своем и в невежестве не Простакова и Скотинин виноваты,
а те, кто устанавливает законы. А утверждает их государь. Вот в кого метил
Фонвизин.
Давайте вновь посмотрим на комедию с точки зрения требований
классицизма. И хотя его приметы обнаруживаются в комедии (односторонне
изображены положительные герои, сохранен принцип единства времени, места и
действия, в основе сюжета – любовная интрига, в финале зло наказывается, добро
торжествует), назвать «Недоросль» традиционным классицистическим произведением
уже нельзя.
Воссоздав мир Скотининых и Простаковых, Фонвизин сумел придать
своей комедии глубокий обобщающий смысл, вскрыв социальные корни описываемых им
событий. Гуманистический пафос комедии направлен на то, чтобы показать
пагубность крепостного права для человека – как для дворовых «рабов» (Тришка,
Еремеевна, девка Палашка), так и для господ, забывших, что «угнетать рабством
себе подобных беззаконно», и утративших свое человеческое достоинство.
В лице госпожи Простаковой Фонвизин создал необычайно яркий и
жизненный характер и вопреки канонам классицизма смело показал, что даже эта
«презлая фурия» может испытывать чувство страдания, может хотя бы на мгновение
вызвать если не сочувствие, то, во всяком случае, понимание у читателя или
зрителя.
Эти особенности творчества драматурга конца XVIII в. говорят о
том, что классицизм уже изжил себя, что талантливые писатели обращались к
изображению реальной жизни во всей ее сложности и противоречиях.
Составление таблицы «Традиции и новаторство в комедии «Недоросль»
(по вариантам).
В чем традиционность комедии «Недоросль»?
– герои делятся на положительных и отрицательных;
– все герои наделены «говорящими» фамилиями;
– положительные герои являются воплощением одной черты;
– героем-резонером является Стародум;
– в основном соблюдены правила «трех единств»
В чем Фонвизин отступает от традиций классицизма?
– в комедии есть отступления от единства действия (две
сюжетные линии);
– отрицательные герои интересны и неоднозначны, вызывают
разную читательскую реакцию;
– при создании характеров героев используется речевая
характеристика.
Вывод: наметился отход от правил классицизма в сторону
развития реалистических тенденций
9. Домашнее задание.
1. «Недоросль» — прочитать, выписать цитаты для характеристики
персонажей.
2. Характеристика по вариантам: I – отрицательные
герои, II – положительные герои, III – воспитатели;
проиллюстрировать.
3. Инсценировка.