Со взглядами какого русского писателя сближается позиция бунина в рассказе господин из сан франциско

.. , .

È.À.Áóíèí îòîáðàçèë â äàííîì ðàññêàçå ïðîáëåìû ñâîåãî âðåìåíè, êîãäà â îáùåñòâå ïåðâîñòåïåííûìè ñòàíîâèëèñü çàáîòû î ïðèîáðåòåíèè êàïèòàëà è åãî íàðàùèâàíèè. Àâòîð æ¸ñòêèìè øòðèõàìè íàðèñîâàë õàðàêòåðíûå ÷åðòû êàïèòàëèçìà, óâèäåííûå èì â ðåàëüíîé äåéñòâèòåëüíîñòè. Çàðóáåæíûé áóðæóàçíûé ìèð èçîáðàæàåòñÿ ïèñàòåëåì áåç ðàäóæíûõ êðàñîê è ñåíòèìåíòàëüíîñòè, ÷òî ñîîòâåòñòâîâàëî íàòèñêó êðåïíóùåãî êàïèòàëèçìà. Îòîáðàæåíèå ñîöèàëüíûõ ïðîáëåì ñòàëî ñâîåîáðàçíûì ôîíîì, íà êîòîðîì ÿð÷å ïðîñòóïàåò, îáîñòðÿåòñÿ áîðüáà âå÷íûõ, èñòèííûõ öåííîñòåé ñ ìíèìûìè, ëîæíûìè èäåàëàìè.
 
Ãëàâíûé ãåðîé, êîòîðîìó àâòîð íå äà¸ò èìåíè, ïîêàçàí â òîò ïåðèîä æèçíè, êîãäà âñåãî óæå äîñòèã. Îòñóòñòâèå èìåíè çäåñü ñèìâîëè÷íî: òàêîé ïðè¸ì ïîçâîëÿåò îáîáù¸ííî ðèñîâàòü òèïè÷íîãî ïðåäñòàâèòåëÿ áóðæóàçíîãî îáùåñòâà. Ýòî îáû÷íûé êàïèòàëèñò, äîáèâøèéñÿ áîëüøîãî áîãàòñòâà íåâåðîÿòíûìè óñèëèÿìè, êîãäà äîëãîå âðåìÿ ïðèõîäèëîñü âî ìíîãîì ñåáå îòêàçûâàòü: «Îí ðàáîòàë íå ïîêëàäàÿ ðóê, – êèòàéöû, êîòîðûõ îí âûïèñûâàë ê ñåáå íà ðàáîòû öåëûìè òûñÿ÷àìè, õîðîøî çíàëè, ÷òî ýòî çíà÷èò!» Ãëàâíîå äëÿ íåãî áûëî – ïîëó÷èòü êàê ìîæíî áîëüøå äîõîäîâ çà ñ÷åò äåø¸âîé ðàáî÷åé ñèëû. Íåñïîñîáíîñòü íà ìèëîñåðäèå èëè æàëîñòü, ïîëíîå ïðåíåáðåæåíèå ê ïðàâàì ÷åëîâåêà è ê ñïðàâåäëèâîñòè ïî îòíîøåíèþ ê òåì, êòî ñîçäàâàë åìó êàïèòàë, ÷óäîâèùíàÿ æàäíîñòü – âñ¸ ýòî êà÷åñòâà ëè÷íîñòè «îáðàçöîâîãî êàïèòàëèñòà». Äàííûå âûâîäû ïîäòâåðæäàþòñÿ òàêæå ïîëíûì ïðåçðåíèåì ãîñïîäèíà ê áåäíûì, íèùèì, îáåçäîëåííûì ëþäÿì, êîòîðûõ îí âèäèò âî âðåìÿ ïóòåøåñòâèÿ, âûõîäÿ â ãîðîäàõ, ãäå îñòàíàâëèâàëñÿ ïàðîõîä. Ýòî îòðàæåíî ñ ïîìîùüþ àâòîðñêèõ ðåìàðîê: ãîñïîäèí íå çàìå÷àåò íèùèõ, èíîãäà óõìûëÿåòñÿ, ãëÿäÿ íàäìåííî è ïðåçðèòåëüíî, èëè ïðîãîíÿåò ïðîñÿùèõ ìèëîñòûíþ, ïðîèçíîñÿ ñêâîçü çóáû: «Ïðî÷ü!».
 
×åëîâåê ñâ¸ë ñìûñë æèçíè ê íàæèâå, íàêîïëåíèþ áîãàòñòâ, íî íàñëàäèòüñÿ ïëîäàìè ñâîèõ ìíîãîëåòíèõ «òðóäîâ» íå óñïåë.
È æèçíü åãî îêàçàëàñü áåññìûñëåííîé: äåíüãè è ðîñêîøü ðàäîñòè íå ïðèíåñëè. Ñìåðòü ïðèøëà áûñòðî, âíåçàïíî, ïåðå÷åðêíóâ òå öåííîñòè, êàêèå ãîñïîäèí ñ÷èòàë ïðèîðèòåòíûìè. Îí îêðóæàë ñåáÿ äîðîãèìè âåùàìè è óòðà÷èâàë ïðè ýòîì ÷åëîâå÷íîñòü, ñòàíîâÿñü è âíóòðåííå, è âíåøíå êàêèì-òî áåçäóõîâíûì èäîëîì ñ çîëîòûìè çóáàìè, äîðîãèìè êîëüöàìè. Ñîçäàíèå òàêîãî îáðàçà  ïîä÷¸ðêèâàåò àâòîðñêóþ ïîçèöèþ ïî îòíîøåíèþ ê ãîñïîäàì-êàïèòàëèñòàì, òåðÿþùèì ÷åëîâå÷åñêèé îáëèê èç-çà ñòðàñòè ê íàæèâå.
 
Äàëåå àâòîð ïîêàçûâàåò, êàê ñìåðòü óðàâíèâàåò áîãà÷à ñ òåìè, êòî íè çîëîòà, íè äðàãîöåííîñòåé íå èìåë, – ñ ðàáî÷èìè â òðþìå. Èñïîëüçóÿ ïðè¸ì êîíòðàñòà, àíòèòåçû, Áóíèí ïîâåñòâóåò, êàê â ãðÿçíîì òðþìå êîìôîðòàáåëüíîãî ïàðîõîäà «Àòëàíòèäà», êîãäà áåñïîëåçíûìè îêàçàëèñü äåíüãè (îòäåëüíóþ øèêàðíóþ êàþòó ì¸ðòâîìó íå ïðåäîñòàâèëè), ãîñïîäèí  «ïóòåøåñòâóåò» äàëåå, òàê êàê èìåííî â òðþì ïîìåñòèëè ãðîá ñ åãî òåëîì. Áîãàòûé ÷åëîâåê õîòåë óäîâëåòâîðèòü ñâî¸ òùåñëàâèå, ïîçâîëèâ ñåáå ïðàçäíûé îòäûõ â øèêàðíûõ êàþòàõ è ðîñêîøíûå ïèðøåñòâà â ðåñòîðàíàõ «Àòëàíòèäû». Íî ñîâåðøåííî íåîæèäàííî îí óòðàòèë âëàñòü, è óæå íèêàêèå äåíüãè íå ïîìîãóò ïîêîéíèêó ïîòðåáîâàòü ïîä÷èíåíèÿ îò ðàáî÷èõ èëè ïî÷òèòåëüíîñòè îò îáñëóæèâàþùåãî ïåðñîíàëà ê åãî ïåðñîíå. Æèçíü ðàññòàâèëà âñ¸ ïî ñâîèì ìåñòàì, îòäåëèâ èñòèííûå öåííîñòè îò ìíèìûõ. Áîãàòñòâî, êîòîðîå îí ñìîã íàêîïèòü, åìó íå ïîíàäîáèòñÿ «íà òîì ñâåòå». Äîáðîé ïàìÿòè îí î ñåáå íå îñòàâèë (íèêîìó íå ïîìîã, è áîëüíèö èëè äîðîã íå ïîñòðîèë), à äåíüãè íàñëåäíèêè áûñòðî ðàñòðàòÿò.
 
 ôèíàëå ðàññêàçà çàêîíîìåðíî âîçíèêàåò îáðàç Äüÿâîëà,  íàáëþäàâøåãî çà äâèæåíèåì êîðàáëÿ «Àòëàíòèäà». È ýòî íàâîäèò íà ðàçìûøëåíèÿ: ÷òî ïðèòÿãèâàåò èíòåðåñ âëàñòèòåëÿ àäà ê ïàðîõîäó è åãî îáèòàòåëÿì?  ñâÿçè ñ ýòèì âîçíèêàåò íåîáõîäèìîñòü âåðíóòüñÿ ê òåì ñòðî÷êàì â ïðîèçâåäåíèè, ãäå àâòîð äà¸ò ïîäðîáíîå îïèñàíèå ïàðîõîäà, êîòîðûé «áûë ïîõîæ íà ãðîìàäíûé îòåëü ñî âñåìè óäîáñòâàìè». Áóíèí íåîäíîêðàòíî ïîä÷¸ðêèâàë, ÷òî óñòðàøàþùàÿ ñèëà äâèæåíèÿ îêåàíà è âîé ñèðåíû, âçâèçãèâàþùåé «ñ íåèñòîâîé çëîáîé», ñ «àäñêîé ìðà÷íîñòüþ», ìîãëè áû âûçâàòü íåîñîçíàííóþ òðåâîãó, òîñêó ó ïàññàæèðîâ «Àòëàíòèäû», íî âñ¸ çàãëóøàëà íåóñòàííî çâó÷àâøàÿ ìóçûêà. Íèêòî íå äóìàë î òåõ ëþäÿõ, êîòîðûå îáåñïå÷èâàëè ïðàçäíîé ïóáëèêå âñå óäîáñòâà ïðèÿòíîãî ïóòåøåñòâèÿ. Òàêæå íèêòî íå ïîäîçðåâàë, ÷òî «ïîäâîäíóþ óòðîáó» êîìôîðòàáåëüíîãî «îòåëÿ» ìîæíî ñðàâíèòü ñ ìðà÷íûìè è çíîéíûìè íåäðàìè ïðåèñïîäíåé, ñ äåâÿòûì êðóãîì àäà. Íà ÷òî íàìåêàë àâòîð ýòèìè îïèñàíèÿìè? Ïî÷åìó îí òàê êîíòðàñòíî ðèñóåò æèçíü áîãàòûõ ãîñïîä, ñîâåðøàþùèõ êðóèç, òðàòÿùèõ ïðè ýòîì îãðîìíûå äåíüãè íà ðîñêîøíûé äîñóã, è àäñêèå óñëîâèÿ òðóäà ðàáî÷èõ â òðþìå?
 
Íåêîòîðûå èññëåäîâàòåëè òâîð÷åñòâà È.À.Áóíèíà óâèäåëè â îñîáåííîñòÿõ ðàññêàçà «Ãîñïîäèí èç Ñàí-Ôðàíöèñêî» îòðèöàòåëüíîå îòíîøåíèå àâòîðà ê áóðæóàçíîìó ìèðó è ïðîðî÷åñòâî âîçìîæíîé êàòàñòðîôû. Þ.Ìàëüöåâ â îäíîé èç ñâîèõ ðàáîò îòìå÷àåò âëèÿíèå ïåðâîé ìèðîâîé âîéíû íà íàñòðîåíèå ïèñàòåëÿ, êîòîðûé, áóäòî áû, âîñïðèíÿë ñîáûòèÿ äàííîé ýïîõè êàê «ïîñëåäíèé àêò ìèðîâîé òðàãåäèè – òî åñòü çàâåðøåíèå âûðîæäåíèÿ åâðîïåéöåâ è ãèáåëü ìåõàíè÷åñêîé, áåçáîæíîé è ïðîòèâîåñòåñòâåííîé öèâèëèçàöèè íîâîãî âðåìåíè…». Îäíàêî òðóäíî ñ ýòèì  ñîãëàñèòüñÿ ïîëíîñòüþ. Äà, àïîêàëèïñè÷åñêèé ìîòèâ ïðèñóòñòâóåò, àâòîðñêàÿ ïîçèöèÿ ïðîñëåæèâàåòñÿ ÷¸òêî ïî îòíîøåíèþ ê áóðæóàçèè, êîòîðàÿ íàõîäèòñÿ ïîä ïðèñòàëüíûì âíèìàíèåì Äüÿâîëà. Íî âðÿä ëè Áóíèí ìîã ïðåäðåêàòü ãèáåëü êàïèòàëèçìó: ñëèøêîì ñèëüíà âëàñòü äåíåã, ñëèøêîì ðàçðîñëèñü êàïèòàëû óæå â òó ýïîõó, ðàñïðîñòðàíÿÿ ïî âñåìó ìèðó ñâîè ïîðî÷íûå èäåàëû. È ïîðàæåíèå äàííîé öèâèëèçàöèè íå ïðåäâèäèòñÿ äàæå â XXI âåêå. Òàê ÷òî ïèñàòåëü, ÿâíî íå ñèìïàòèçèðóþùèé ãîñïîäèíó è åãî ñîáðàòüÿì-êàïèòàëèñòàì, âñ¸-òàêè íå ïðèáåãàë ê ãëîáàëüíûì ïðîðî÷åñòâàì, à ïîêàçàë ñâî¸ îòíîøåíèå ê öåííîñòÿì âå÷íûì è ê öåííîñòÿì ôàëüøèâûì, íàäóìàííûì, ïðåõîäÿùèì.

Íàïðèìåð, îáðàçó áîãàòîãî ãîñïîäèíà àâòîð ïðîòèâîïîñòàâëÿåò îáðàç  ëîäî÷íèêà Ëîðåíöî, êîòîðûé ìîæåò çà áåñöåíîê ïðîäàòü âûëîâëåííóþ èì ðûáó, à ïîòîì, áåççàáîòíî ãóëÿÿ ïî áåðåãó â ñâîèõ ëîõìîòüÿõ, ðàäîâàòüñÿ ñîëíå÷íîìó äíþ, ëþáîâàòüñÿ ïåéçàæåì. Ó Ëîðåíöî æèçíåííûå öåííîñòè êàê ðàç òå, êîòîðûå ñ÷èòàþòñÿ âå÷íûìè: òðóä, äàþùèé âîçìîæíîñòü æèòü, äîáðîå îòíîøåíèå ê ëþäÿì, ðàäîñòü îò îáùåíèÿ ñ ïðèðîäîé.  ýòîì îí âèäèò ñìûñë æèçíè, à óïîåíèå áîãàòñòâîì åìó íåïîíÿòíî è íåâåäîìî. Ýòî èñêðåííèé ÷åëîâåê, ó íåãî íåò õàíæåñòâà íè â ïîâåäåíèè, íè â îöåíêå äîñòèæåíèé, èòîãîâ ñâîåãî òðóäà. Îáëèê ëîäî÷íèêà íàðèñîâàí â ñâåòëûõ òîíàõ, îí íå âûçûâàåò íè÷åãî, êðîìå óëûáêè. Âñåãî íåñêîëüêî ñòðîê âûäåëåíî íà ñîçäàíèå îáðàçà-ñèìâîëà, íî àâòîðó óäàëîñü äîíåñòè äî ÷èòàòåëÿ, ÷òî Ëîðåíöî ñèìïàòè÷åí åìó êàê àíòèïîä ãëàâíîìó ãåðîþ, êàïèòàëèñòó.

Äåéñòâèòåëüíî, ïèñàòåëü èìåë ïðàâî íà êîíòðàñòíîå èçîáðàæåíèå ãåðîåâ, à ÷èòàòåëü âèäèò, ÷òî àâòîð íå îñóæäàåò Ëîðåíöî çà áåççàáîòíîñòü, çà ëåãêîìûñëèå ïî îòíîøåíèþ ê äåíüãàì. Íà íåñêîëüêèõ ñòðàíèöàõ ïðîèçâåäåíèÿ ñ èðîíèåé èçîáðàæàþòñÿ áåñêîíå÷íûå çàâòðàêè, îáåäû è óæèíû áîãàòûõ ïàññàæèðîâ, èõ äîñóã, òî åñòü èãðà â êàðòû, òàíöû â ðåñòîðàíàõ «Àòëàíòèäû», ðàäè ÷åãî òðàòÿòñÿ îãðîìíûå ñðåäñòâà. È äåíüãè ýòè – òà ñàìàÿ ïðèáûëü îò òðóäà ëþäåé, êîòîðûì íå ïëàòÿò ñïðàâåäëèâî çà èõ êàòîðæíûé òðóä. Òàê íå ëó÷øå ëè áðîñèòü âûçîâ ýêñïëóàòàòîðàì è íå ó÷àñòâîâàòü â ñîçäàíèè êàïèòàëîâ äëÿ ãîñïîä? Âèäèìî, ïîäîáíàÿ ôèëîñîôèÿ ìîãëà ïðèâåñòè Ëîðåíöî ê áåñïå÷íîìó îáðàçó æèçíè, è îí ïîçâîëÿåò ñåáå áûòü ñâîáîäíûì â ýòîì æåñòîêîì áóðæóàçíîì ìèðå. À ïîòîìó «íå õëåáîì åäèíûì» æèë ýòîò ÷åëîâåê. Íî ïîñëåäîâàòåëåé ó Ëîðåíöî, ðàçóìååòñÿ, íå ìîæåò áûòü ìíîãî: ëþäè äîëæíû ñîäåðæàòü ñåìüè, êîðìèòü äåòåé.
 
Áóíèí ïîêàçàë òàêæå ìóçûêàíòîâ-ñòðàííèêîâ, áðåäóùèõ ïî ñêëîíàì ãîð: «…è öåëàÿ ñòðàíà, ðàäîñòíàÿ, ïðåêðàñíàÿ, ñîëíå÷íàÿ, ïðîñòèðàëàñü ïîä íèìè…». À êîãäà ýòè ëþäè óâèäåëè â ãðîòå ãèïñîâîå èçâàÿíèå ìàòåðè áîæèåé, îíè îñòàíîâèëèñü, «îáíàæèëè ãîëîâû – è ïîëèëèñü íàèâíûå è ñìèðåííî-ðàäîñòíûå õâàëû ñîëíöó, óòðó è åé, íåïîðî÷íîé çàñòóïíèöå…». Äàííûå îòñòóïëåíèÿ îò îñíîâíîé òåìû (èçîáðàæåíèå æèçíè è ñìåðòè ãîñïîäèíà) äàþò îñíîâàíèå ñäåëàòü âûâîä îá àâòîðñêîé ïîçèöèè: Áóíèí ñèìïàòèçèðóåò íå ãîñïîäàì ñ çîëîòûìè êîëüöàìè íà ïàëüöàõ, ñ çîëîòûìè çóáàìè, à âîò ýòèì áðîäÿãàì áåç ãðîøà â êàðìàíå, íî ñ «áðèëëèàíòàìè â äóøå».

Ãëàâíàÿ òåìà òâîð÷åñòâà Áóíèíà – ëþáîâü – òàêæå îñâåùåíà â ðàññêàçå «Ãîñïîäèí èç Ñàí-Ôðàíöèñêî», íî ïîêàçàíà çäåñü îáðàòíàÿ, ëîæíàÿ ñòîðîíà âåëèêîãî ÷óâñòâà, êîãäà ëþáâè íà ñàìîì äåëå íåò. Ïèñàòåëü ñèìâîëè÷íî ïîêàçàë ôàëüøèâîñòü ÷óâñòâ áóðæóàçíîé ýëèòû, ëþäåé, óâåðåííûõ, ÷òî çà äåíüãè ìîæíî ïðèîáðåñòè âñ¸. Âëþáë¸ííóþ ïàðó èçîáðàæàëè çà õîðîøóþ ïëàòó äâîå àðòèñòîâ: òàêèì îáðàçîì âíîñèëè ðàçíîîáðàçèå â äîñóã áîãàòîé êëèåíòóðû, ÷òîáû ïðèäàòü ðîìàíòè÷íîñòü ïóòåøåñòâèþ. «Öèðêîâîé íîìå𻠖 ôàëüøèâàÿ ïðèìàíêà âìåñòî íàñòîÿùåé ëþáâè; ïðèçðà÷íîå ñ÷àñòüå ñ «ìåøêîì äåíåã» âìåñòî èñòèííûõ ðàäîñòåé… è òàê äàëåå.  äàííîì ïðîèçâåäåíèè ìíîãèå ÷åëîâå÷åñêèå öåííîñòè âûãëÿäÿò, êàê ôàëüøèâûå êóïþðû.

Òàêèì îáðàçîì, ÷åðåç ïîðòðåòíûå õàðàêòåðèñòèêè, êîíòðàñòíûå îáðàçû, äåòàëè, ðåïëèêè è ðåìàðêè, áëàãîäàðÿ èñïîëüçîâàíèþ àíòèòåçû, ýïèòåòîâ, ñðàâíåíèé, ìåòàôîð, àâòîð îòðàçèë ñâîþ ïîçèöèþ â ïîíèìàíèè èñòèííûõ è ìíèìûõ ÷åëîâå÷åñêèõ öåííîñòåé. Õóäîæåñòâåííûå äîñòîèíñòâà äàííîãî ïðîèçâåäåíèÿ, îñîáåííûé, íåïîâòîðèìûé ñòèëü, áîãàòñòâî ÿçûêà âûñîêî îöåíèëè ñîâðåìåííèêè È.À.Áóíèíà, è êðèòèêè, è ÷èòàòåëè âñåõ ýïîõ.

Серебряный век русской литературы всегда ассоциируется у большинства людей именно с поэзией. Однако нельзя не заметить, что начало двадцатого века подарило нам великое множество очень талантливых прозаиков.

Одним из таких талантов стал Иван Бунин. Его короткие рассказы по-настоящему западают в душу читателя, поднимают перед нами важные философские вопросы. Одним из самых ярких прозаических произведений Бунина является рассказ «Господин из Сан-Франциско», разбор которого подготовил Многомудрый Литрекон.

История создания

Творческая история рассказа «Господин из Сан-Франциско» началась в экзотическом краю — на острове Капри. В основу произведения легли воспоминания Бунина о его отдыхе. В отеле, где он тогда жил, умер некий состоятельный американец. Этот случай чётко отпечатался в памяти писателя, ведь одна маленькая трагедия не изменила праздничного настроения отдыхающих.

Современникам были известны интересные факты о написании рассказа «Господин из Сан-Франциско». Уже в 1915 году Бунин написал в своём дневнике о том, как он увидел в витрине московского книжного магазина повесть Томаса Манна «Смерть в Венеции». Именно тогда он и решил написать свой рассказ, в основе которого и легло то происшествие на Капри. Вот так одно незначительное обстоятельство вдохновило автора воплотить свой давний замысел рассказа в явь.

«я почему-то вспомнил эту книгу и внезапную смерть какого-то американца, приехавшего на Капри, в гостиницу „Квисисана“, где мы жили в тот год, и тотчас решил написать „Смерть на Капри“, что и сделал в четыре дня — не спеша, спокойно, в лад осеннему спокойствию сереньких и уже довольно коротких и свежих дней и тишине в усадьбе… Заглавие „Смерть на Капри“ я, конечно, зачеркнул тотчас же, как только написал первую строку: „Господин из Сан-Франциско…“ И Сан-Франциско, и всё прочее (кроме того, что какой-то американец действительно умер после обеда в „Квисисане“) я выдумал…

Направление и жанр

Этот рассказ можно отнести к литературному направлению реализма. Писатель стремится к достоверному изображению действительности. Его персонажи типичны и достоверны. Присутствуют названия реальных мест. В то же время модернизм, господствующий в культуре того времени, отразился на прозе Бунина. Так, в его рассказе много образов-символов, которые открывают метафорическое значение текста.

Жанр «Господина из Сан-Франциско» — рассказ. Это краткое прозаическое произведение с малым количеством действующих лиц и одной сюжетной линией. Отсутствует какая-либо конкретика, читатель понимает, что ситуация, описанная в рассказе, могла произойти с кем и когда угодно.

Композиция и конфликт

Идейно композиция произведения делится на две части: прибытие американского богача в отель и возвращение в США его бездыханного тела. Такое построение сюжета призвано подчеркнуть основную идею рассказа, показать контраст между тем, кем является человек при жизни, и кем (или чем) он становится после смерти.

В основе главного конфликта произведения «Господин из Сан-Франциско» лежит противостояние между мирскими вещами, такими как богатства, удовольствия и развлечения, и вечным началом, представленным в рассказе самой смертью.

Смысл названия и финала

В названии рассказа Бунин не стал ни придумывать изящную формулу, являющуюся отражением потаённых смыслов, ни обозначать основную мысль. Избегая какой-либо конкретики как в повествовании, так и в названии, Бунин в очередной подчеркнул будничность и незначительность жизни своего героя, занятого лишь мирскими делами.

Перед нами не человек, а набор клише и стереотипов об обитателе американского среднего класса. Он — господин, то есть хозяин жизни, богатый человек, деньгам которого поклоняются и завидуют другие люди. Но как иронично звучит слово «господин» применительно к трупу! Значит, человек не может быть господином чего бы то ни было, ведь жизнь и смерть ему неподвластны, он не постиг их природу. Титул героя — издевка автора над самодовольными богачами, которые думают, что владеют миром, хотя не могут предугадать даже своей судьбы. 

Почему умер господин из Сан-Франциско? А потому, что ему отмерен определенный срок, и высшие силы не приняли в расчет его планов на жизнь. Все время герой откладывал исполнение своих заветных желаний на потом, и вот когда он нашел для них время, судьба посмеялась над ним и обнулила счетчик.

Суть

Некий богатый американец отправляется вместе с дочерью и женой в Европу, где планирует провести два года, предаваясь отдыху и развлечениям. Поначалу приятное путешествие оказывается испорчено отвратительной погодой. Господин из Сан-Франциско вместе с семьёй отправляется на Капри, где за чтением газеты его внезапно настигает смерть.

В тот же день у жены почившего требуют немедленно убрать тело мужа из отеля. Из-за отсутствия горба покойного положили в ящик для содовой воды и ночью увезли в порт. Рассказ заканчивается на том, как тело господина из Сан-Франциско, убранное в тёмный корабельный трюм, возвращается в Америку.

Главные герои и их характеристика

Герои рассказа «Господин из Сан-Франциско» перечислены Многомудрым Литреконом в таблице:

герои рассказа «господин из сан-франциско» характеристика
господин из сан-франциско пятидесятивосьмилетний богач из сша. будучи предпринимателем, эксплуатировал труд китайских эмигрантов. несмотря на свой огромный заработок и достаток, считает, что всю жизнь он не жил, а только существовал, откладывая на потом заветные мечты и увлечения. на своё путешествие смотрит как на начало новой жизни, в которой он сможетнасладиться плодами своей работы. самоуверен. снисходительно-высокомерен. самовлюблён.
жена господина из сан-франциско ничем не примечательная женщина. вздорная и истеричная американка.

дочь господина из сан-франциско симпатичная, но в остальном ничем не примечательная девушка.
пассажиры лайнера сливки высшего общества европы и америки. высоко титулованные особы, богачи и прочие влиятельные персоны. в большинстве своём, пустые и ничтожные люди, которых не волнует ничего, кроме самих себя.

Темы

Тематика рассказа «Господин из Сан-Франциско» многообразна, несмотря на малый объем произведения.

  1. Жизненные ценности — основная тема произведения. Главный герой ставил на первое место в своей жизни деньги и успех, в то время как семья, родина, творчество, мир в целом остались «за бортом» его корабля. Когда он решил наверстать упущенное, было поздно, и в итоге вся его жизнь прошла напрасно, и погоня за материальными благами так и не завершилась триумфом.
  2. Семья – Бунин с явной неприязнью описывает семью богатого американца. Семейные отношения между господином из Сан-Франциско и его близкими держатся, как правило, на финансовом аспекте. До тех пор, пока всё вокруг идёт идеально, их можно принять за хороших людей, но как только в путешествие вмешивается неприятность, на поверхность тут же всплывают семейные дрязги и взаимное отчуждение. Бунин показывает, что в обществе, одержимом деньгами, нет места настоящим семейным ценностям.
  3. Счастье – господин из Сан-Франциско всю свою жизнь считал, что настоящее счастье заключается в деньгах и возможности тратить их в своё удовольствие. Именно такой подход к жизни и осуждает Бунин, показывая пустоту и ничтожность существования, завязанного только на деньгах.
  4. Мечта – писатель вырисовывает нам портрет насквозь прогнившего человека, в душе которого не осталось ничего высокого. Всё, о чём может мечтать пожилой американец, так это о том, чтобы в своё удовольствие нежится в европейских отелях. Очень важно, по мнению Бунина, уметь мечтать о высоком, а не только лишь о мирских радостях.
  5. Любовь – в потребительском обществе, изображённом в рассказе, не места настоящей любви. Всё в нём насквозь поддельно и лживо. За масками радушия и услужливости скрываются зависть и равнодушие.
  6. Судьба – Бунин очень иронично обходится со своим героем. Показывая вначале живого и уважаемого всеми богача на круизном лайнере, в финале на том же самом лайнере всеми забытый мёртвый старик плывёт обратно тем же маршрутом, каким и приехал. Горькая ирония призвана показать всю тщетность бытия, которое не значит ничего перед роком.

Проблемы

Проблематика рассказа «Господин из Сан-Франциско» весьма насыщенна:

  • Равнодушие – основная проблема, затронутая в рассказе. Бунин обрисовал отчуждение в обществе, которое он видел вокруг себя. Люди не хотят вникать в проблемы окружающих, они не хотят сталкиваться с настоящим горем. Они равнодушны к чужому несчастью и хотят поскорее избавиться от любых проявлений нестабильности и печали. Так, после смерти господина, когда он уже не мог дать чаевых, персонал, другие гости, да и его семья, не проявили никакого сожаления и уважения к покойнику.
  • Эгоизм – почти каждый персонаж в рассказе думает только о себе. Как сам господин из Сан-Франциско, так и люди вокруг него, ни разу не задумались над судьбой или чувствами другого человека. Все заботятся только лишь о себе.
  • Жизнь и смерть – Бунин превосходно отобразил, что как бы ни был богат и влиятелен человек при жизни, умерев, он становится всего лишь трупом, и его прошлое уже ни на что не влияет. Смерть уравнивает людей, она неподкупна. Поэтому власть человека эфемерна.
  • Бездуховность – атмосфера морального упадка и разложения так и сочится сквозь строчки рассказа. Равнодушие, эгоизм, жестокость и жадность со стороны кажутся невыносимыми и ужасными. Недаром автор назвал судно, на которым плыл господин, Атлантидой. Оно является символом буржуазного общества, обреченного на крах.
  • Жестокость – вопреки показушной вальяжности и радушию, общество, изображённое Буниным, до невозможности жестоко. Оно живёт одним холодным расчётом, измеряет человека только по деньгам и беззастенчиво выбрасывает, когда деньги заканчиваются.
  • Общество – главным злодеем рассказа выступает капиталистическое общество, законы которого обезличивают людей и убивают их души.
  • Социальные проблемы – в рассказе поднимаются такие проблемы, как и социальное неравенство. На примере бедных итальянцев и эксплуатируемых господином их Сан-Франциско китайцев Бунин показывает нам, что в капиталистическом обществе достаток меньшинства достигается потом и кровью большинства.

Основная идея

Смысл рассказа «Господин из Сан-Франциско» заключается в разоблачении лживого капиталистического общества. Он открывает нам его бесчеловечную жесткость и глубокую порочность, скрываемые за показным лоском и внешней доброжелательностью.

В то же время Бунин поднимает и философские вопросы, рассуждая о тщетности и скоротечности бытия и мрачном величии смерти, которая в конце концов уровняет всех людей между собой и посмеется над каждым достижением. Главная мысль рассказа «Господин из Сан-Франциско» — это необходимость смирения человеческой гордыни. Мы — не господа своей судьбы, поэтому нужно уметь наслаждаться каждым мгновением, отпущенным нам свыше, ведь в любой момент нить жизни может оборваться навсегда, а наши планы — так и остаться планами. Такова авторская позиция.

Чему учит?

Судьба господина из Сан-Франциско учит нас не быть равнодушными ко всему паразитами. Рассказ Бунина демонстрирует нам, каким станет мир, в котором не останется места духовности и искренности, вытесненных жадностью и эгоизмом. Его вывод прост: на первом месте в человеческой иерархии должны быть не деньги, а вечные моральные ценности. Подневольный, но дешевый труд китайцев не сделал господина счастливее, а вот если бы он помог всем этим людям устроиться в жизни, то наверняка испытал бы больше положительных эмоций и не ощущал бы пустоты бытия. 

Нравственные уроки в рассказе «Господин из Сан-Франциско» — это, в первую очередь, необходимость не цепляться за материальные ценности, не ставить во главу угла наживные богатства, а ценить в себе человеческую душу. Ведь после смерти душа — это всё, что остаётся у человека, а память о ней — все, что останется на земле. Таковая мораль Бунина.

Художественные детали

Рассказ довольно богат различными деталями, которые дополняют повествование и подчёркивают основную идею. Особенно интересна концепция мира в рассказе «Господин из Сан-Франциско»:

  • В первой части рассказа нам в глаза бросаются различные предметы роскоши: золотые очки, серебряные цепочки и прочие роскошные вещи, которые в очередной раз подчёркивают то, как этот мир завязан на материальных ценностях.
  • Во второй половине рассказа все эти красивые побрякушки мгновенно исчезают. Остаётся лишь темнота, телега, везущая импровизированный гроб в порт, и сырой трюм. Закончилась пустая ничтожная жизнь и началась таинственная Вечность.

Выразителем этой Вечности становится спокойное и тихое море, которое равнодушно несёт господина из Сан-Франциско сначала в Европу, а потом обратно в Америку. Образ океана отражает саму жизнь героя: он плыл по течению, наслаждался комфортом и обеспеченностью, но именно это течение привело его к смерти на острове Капри. Так и не успев отдохнуть и пожить для себя, он умер, принеся свою жертву на алтарь успеха. Течение жизни неумолимо: если мы сами не поворачиваемся вспять, прилагая усилия, чтобы изменить направление, оно выносит нас совсем не туда, где бы мы хотели оказаться. Само же течение инертно и безучастно.

Также интересны символы в рассказе «Господин из Сан-Франциско»:

  • Название корабля «Атлантида» указывает на скорый крах капиталистического мира, помешанного на деньгах и погрязшего в пороках.
  • Ящик из-под содовой — яркая деталь, указывающая на сущность самого господина. Он, как продукт своей эпохи, весьма символично погребен в отходах этой самой эпохи потребления. Его выкинули на обочину жизни, как мусор, когда он сослужил свою службу и больше не мог платить по счетам. 

Критика

Несмотря на шедшую в те времена войну, рассказ Бунина не только не затерялся на её фоне, но и привлёк внимание многих великих писателей и критиков. Успех был общепризнанным:

«…повесть «Господин из Сан-Франциско» при первом своем появлении… была единодушно отмечена критикой как новое крупное «достижение» талантивого художника и вообще одно из самых выдающихся произведений современной литературы.» (А. Гизетти, «Ежемесячный Журнал», 1917 г., №1) 

Один из самых известных писателей эпохи, Максим Горький в личном письме безраздельно восхищался Буниным, отдельно отметив трепет, который он испытывал, читая «Господина из Сан-Франциско».

Критик Абрам Дерман в журнале «Русская мысль» от 1916 года писал: «Более десяти лет отделяет нас от конца творчества Чехова, и за этот срок, если исключить то, что было обнародовано после смерти Л. Н. Толстого, не появлялось на русском языке художественного произведения, равного по силе и значению рассказу „Господин из Сан-Франциско“… В чём же эволюционировал художник? В масштабе своего чувства… С какой-то торжественной и праведной печалью художник нарисовал крупный образ громадного зла, — образ греха, в котором протекает жизнь современного городского человека со старым сердцем, и читатель чувствует здесь не только законность, но и справедливость и красоту самой авторской холодности к своему герою…»

Еще один рецензент из журнала «Русское богатство» от 1917 года тоже похвалил работу Бунина, но отметил, что его замысел слишком узок, и все произведение можно выразить в одной строке:

«Рассказ хорош, но он страдает недостатками своих достоинств, как говорят французы. Противоположение между поверхностным блеском современной нашей культуры и её ничтожеством перед лицом смерти выражено в рассказе с захватывающей силой, но оно исчерпывает его до дна…

Английский Писатель Томас Манн, который отчасти и вдохновил Бунина на написание рассказа, считал, что рассказ может быть поставлен в один ряд с творениями таких великих писателей, как Толстой и Пушкин. Но не только Томас Манн заметил рассказ русского коллеги по перу. Во Франции прозу Бунина тоже знали и принимали восторженно:

«Господин Бунин… прибавил еще одно имя, мало известное во Франции, к …самым большим русским писателям.» (рецензия во французском журнале «Ревю де л’эпок» («Обозрение эпохи»), 1921 г.)

Даже спустя несколько десятилетий творчество Бунина было высоко оценено критиками. В советское время ему, как политическому эмигранту, уделялось мало внимания, но во время Перестройки бунинская проза пережила еще один период признания и популярности в широких массах. 

Он не терпел многословия, освобождался от излишних эпитетов, создавал свою прозу плотной, сжатой, что позволило в свое время Чехову сравнить ее с слишком «густым бульоном»… И совершенно не выносил словесных штампов. Когда в «Господине из Сан-Франциско» он написал: «Декабрь «выдался» не совсем удачный», то словечко выдался иронически взял в кавычки, так как позаимствовал его из чуждого ему лексикона: из лексикона богатых и безликих господ, которые действуют в его рассказе. Слух на фальшь, серость языка был у него острейшим. (А. А. Саакянц, статья-послесловие и комментарии к «Собранию сочинений Бунина в шести томах», том 4, 1988 г.)

Автор: Михаил Щепин

  • Сочинения
  • По литературе
  • Бунин
  • Анализ рассказа Господин из Сан-Франциско

Произведение писателя относится к жанру рассказ-притча. В форме рассказе раскрывается сюжетная линия героев, а притча обладает философским содержанием. Две стороны литературного произведения граничат друг с другом, как жизнь и смерть, как богатство и бедность, показанные автором.

Идеей рассказа-притчи является несправедливость буржуазии к нижестоящим общественным классам. Бедняки хотят вырваться из нищеты, в которую их вогнали богачи, классовая несправедливость напоминает феодально-рабовладельческий строй.

Однако перед смертью все равны, что богач, что бедняк, деньги не помогут отсрочить гибель человека. Господин из Сан-Франциско относится к типу богачей, которые наживают своё богатство на несчастье других людей. У него были слуги и рабочие, которые не сказали бы доброго слова о своём хозяине при жизни, а после смерти главного героя, они забудут его, как страшный сон.

Выражение «перед смертью все равны» является главной мыслью произведения Бунина. Главный герой, плывущий на корабле « Атлантида» вместе со своей семьёй, не думал о чувствах, жизненных принципах, человеческих достоинствах. Он мог только сорить деньгами и радоваться тому, что перед ним заискивают более бедные сословия.

После его смерти жизнь не изменилась, никто не горюет и не вспоминает его, теперь Господин из Сан-Франциско не богач, а труп, который плывёт в трюме на родину, как багаж. Писатель не симпатизирует главному герою, он его обезличил, как-будто при жизни он не был личность и не имел душу. Прожив 58 лет, Господин ничего существенного не добился, кроме денег, которые теперь станут прахом, как его тело.

Рассказ заставляет задуматься о смысле жизни, есть ли он у человека, не прожил ли он жизнь впустую? Господин из Сан-Франциско человек материального мира, автор подтверждает, что всё существенное становится несущественным. Деньги являются ценность для богатых людей, но после смерти они ничего не стоят. Жена главного героя жила в достатке, в рассказе она символизирует респектабельность, хотя всё ее превосходство растворяется в воздухе после смерти мужа. Гоняясь за богатством, не стоит забывать о предназначении каждого человека и вечных ценностях.

Вариант 2

Рассказ знаменитого писателя Бунина «Господин из Сан-Франциско» был написан впервые в сборнике под названием «Слово». Здесь писатель рассказывает, а также задумывается о жизни и смерти.

В этом рассказе главные герои встречаются не только с богатством, но еще и нищетой, оскорблениями, а также и тех людей, которые не задумываются о том, что будет дальше, а пропивают каждый день и зря проживают свою жизнь. Кроме этого здесь есть и богатые люди, у которых достаточно денег для того чтобы купить себе все что им нужно для жизни. Вот только в этой жизни не все можно купить.

Порой люди хотят казаться хорошими и показывают всем свои чувства. А ведь на самом деле это купленные люди, которым заплатили для того чтобы они их изобразили. За глаза они ненавидят людей, а вот когда они встречают своего врага, то смотрят в глаза, хвалят и льстят.

Здесь же есть мужчина, который в жизни еще никому ничего не сделал хорошего. Он живет за счет того, что люди низшего уровня платят ему деньги, а он их тратит не только на себя, но и на свои нужды. Судьба распоряжается по-своему жизнью каждого человека. И в результате человек очень сильно заболевает, а спустя некоторое время умирает. Все кто раньше был его друзьями, даже о нем не вспомнили и не пришли на поминки. Его родственники вздыхают с облегчением, когда видят его в гробу. Если раньше ему нужны были и богатство и слава, а вот после смерти все остается на своих местах и ему уже ничего не нужно.

Если раньше его везде принимали с удовольствием, то теперь все поменялось. И его нигде не хотят видеть. И даже гроб никто не хочет ему заказывать. А вместо этого они просто находят обычный ящик и кладут туда умершего. Для того чтобы он никому не мешал его утаскивают в самый темный и дальний трюм, который только имеется на корабле.

Данный рассказ очень сильно отличается от других произведений Бунина. Ведь все остальные рассказы наполнены описанием природы.

А здесь все события закручиваются вокруг нашего главного героя. Прочитав данное произведение, поневоле начинаешь задумываться над тем, как меняется общество и отношение к каждому человеку. Постепенно общество деградирует. Им становится неважно ваше состояние или чувства. Каждый человек подчиняется только деньгам, а другие для него просто вещи, которые можно либо поднять, либо подальше отбросить.

Люди многое мерят деньгами, вот только одно нельзя измерить при помощи денег, это смерть. Она забирает человека и ей совсем неважно богатый он или нет. Он все равно будет лежать в одной земле с бедняком. И откупиться при помощи денег от нее никак не получиться.

Анализ 3

Рассказ великого русского писателя И. А. Бунина, показывает ничтожество человека перед смертью. Как бы богат он не был, какой бы властью не обладал, смерть подстерегает его неминуемо. Бунин осмыслил сущность человеческого бытия и неизбежности смерти.

Рассказ «Господин из Сан-Франциско» был написан писателем в 1915 году. Писал он его под впечатлением повести Т. Манна «Смерть в Венеции». Но были и другие причины. Важно так же время когда был написан рассказ, это 1915 год, в Европе бушует война (Первая мировая), Россия воюет с Германией и Австрией уже второй год, несёт большие потери. По мнению многих писателей, эта война ознаменовала «конец старой Европы». Поэт А. Ахматова сказала что «с 1914 года начался XX век». Ещё одна причина, побудившая писателя написать рассказ, − это гибель «Титаника», корабля который воплощал всю мощь старого мира и затонувшего от столкновения с айсбергом в 1912 году. Бунин использует метафору в рассказе сверкающий пароход,  на котором собрались сливки общества называется «Атлантида».

Атлантида это мифический остров, погибший 130 веков назад. Его поглотила морская пучина. Тут как бы прослеживается связь между гибелью древней цивилизации и современностью (1915), войной и истреблением наций. Корабль «Атлантида» плывёт среди бушующего моря, рядом с ним вздыбливаются огромные волны готовые его поглотить, но ему всё не по чём. На этом веселье идёт полным ходом, люди не обращают внимание на бурю, которая бушует снаружи. Бунин очень чётко отобразил настроение российского общества (особенно аристократии и интеллигенции) как праздное, никакого предчувствия опасности. Саму метафору рассказа можно определить как предчувствие чего-то великого и ужасного. И действительно, через 2 года в России грянет революция, падёт 300-летняя империя, миллионы людей будут убиты.

Вот как описывает корабль сам Бунин, − «пароход − знаменитая «Атлантида» − был похож на громадный отель со всеми удобствами, − с ночным баром, с восточными банями, с собственной газетой и жизнь на нем протекала весьма размеренно». Люди на корабле не заботятся о будущем, для них корабль вполне надёжен. Так же и господин из Сан-Франциско (у него нет имени) не беспокоится о будущем. Но, будущее настигает его на острове Капри, он умирает, даже не осознав что произошло. Он сорил деньгами, говорил с пренебрежением к людям ниже его по статусу и вот он мёртв. Для него не нашлось гроба на острове (не смотря на большие деньги). Его прах возвращается в Америку в коробке из-под содовой, едет он уже не в каюте первого класса, а в трюме, спрятанный от великосветского общества, которому наплевать на него, оно так же веселится, на корабле «Атлантида» среди шторма и волн. Со скал Гибралтара, Дьявол следил за уходящей в тьму «Атлантидой».

Сочинение по рассказу Господин из Сан-Франциско

Мир, к великому сожалению, полон людей, для которых богатства превыше всего. Такие жители просто существуют, не живут… Они делают неравноценный обмен. Чувства и искренние эмоции люди меняют на роскошь и денежные средства. А стоит ли это того?

О подобных проблемах, что требуют незамедлительного внимания, толкует Бунин в собственном рассказе под названием «Господин из Сан-Франциско». Главным героем является человек довольно состоявшийся. Всю жизнь он тратит на накопление денежных средств. Мужчина не желает с легкостью прощаться с ценными купюрами, несмотря на то, что у него есть семья. Оттого читателям представляется он, как жадный и скукой человек. 

Жадность в своё время поселилась в сердце персонажа. Он всеми силами хотел копить как можно больше, чтобы в старости зажить свободной жизнью. Эта некая материальная болезнь охватила главного героя. Из-за чрезмерного увлечения денежными купюрами мужчина забыл о том, что жизнь идет именно сейчас. Её движение неумолимо продолжается. И вместо того, чтобы жить в удовольствие, радовать семью, проводить с ней ценное время, господин из Сан-Франциско тратит лучший период собственной жизни на ничтожное собирание монет… Здесь и проявляются отрицательные качества персонажа такие, как тщеславие, лицемерие и себялюбие. 

Мания к денежным средствам не проходит даром. В результате судьба главного героя обрывается внезапно. Он не дожил до заветной старости. Семья проводила мужчину без особых сожалений. Ибо тот сам выбрал путь, основанный на материальном состоянии, а не на духовном составляющем. Никто слишком не был угнетен произошедшим событием с главой семьи. Все понимали, что после господина остались не важные воспоминания, а лишь купюры… Но в них ли радость?

Никому в конечном итоге не нужны были золотые монеты господина. Окружающие, в отличие от главного героя, ценили эмоции, времяпрепровождение с семьей. Господин же всего лишился из-за пристрастия к деньгам… Он не успел вкусить яркие эмоции, теплые чувства. Все это было чуждо герою. Поэтому можно сказать, что жизнь его была несчастной, даже если он и сам этого не осознавал…

Бунин, создавая сей рассказ, мечтал, чтобы читатели осознали, как важно не быть зависимым от материального составляющего… Главное — это быть внутренне одухотворенным. Стоит быть внимательным к семье, радоваться и по-настоящему любить! Вот в чём секрет счастья!

Также читают:

Картинка к сочинению Анализ рассказа Господин из Сан-Франциско

Анализ рассказа Господин из Сан-Франциско

Популярные сегодня темы

  • Горе от ума — комедия или драма Грибоедова?

    Само название говорит за себя. Слишком умным людям тяжело живётся во все времена. Это уже не комедия, это драма. Другой бы человек не стал связываться с обществом

  • Великие космические достижения России сочинение

    Люди постоянно думали о том, что ждет нас у звезд. Есть художественные произведения, посвященные освоению космоса, но есть произведения, задающиеся вопросом: кто проживает на вселенских просторах?

  • Тема и образ России в творчестве Блока (в лирике, стихах) сочинение

    Основной темой творчества Блока является тема Родины. Образ России проходит через всю лирику поэта, начиная с самых первых произведений

  • План рассказа Акула Толстого (3 класс)

    У берега Африки стоял корабль. Под вечер погода испортилась, становилось очень жарко, как в пустыне.

  • Сочинение по поэме Василий Теркин Твардовского (8 класс рассуждение)

    Твардовский показывает в своей поэме простого человека на фронте. Человек этот весельчак и балагур, какие часто попадаются в любых коллективах

И. Бунин – один из немногих деятелей русской культуры, оцененных за рубежом. В 1933 году ему была присуждена Нобелевская премия по литературе «За строгое мастерство, с которым он развивает традиции русской классической прозы». Можно по-разному относиться к личности и взглядам этого писателя, но его мастерство в области изящной словесности бесспорно, поэтому его произведения, как минимум, достойны нашего внимания. Одно из них, именно «Господин из Сан-Франциско», получило столь высокую оценку у жюри, присуждающих самую престижную премию мира.

История создания

Важное качество для писателя – наблюдательность, ведь из самых мимолетных эпизодов и впечатлений можно создать целое произведение. Бунин случайно увидел в магазине обложку книги Томаса Манна «Смерть в Венеции», а спустя несколько месяцев, приехав в гости к двоюродной сестре, вспомнил это название и связал с еще более давним воспоминанием: смертью американца на острове Капри, где сам автор отдыхал. Так и получился один из лучших бунинских рассказов, причем не просто рассказ, а целая философская притча.

Этот литературный труд был восторженно встречен критикой, а незаурядный талант писателя сравнивался с даром Л.Н. Толстого и А.П. Чехова. После этого Бунин стоял с маститыми знатоками слова и человеческой души в одном ряду. Его произведение настолько символично и вечно, что никогда не потеряет своей философской направленности и актуальности. А в век власти денег и рыночных отношений вдвойне полезно вспомнить, к чему ведет жизнь, вдохновленная лишь накопительством.

О чем рассказ?

Главный герой, не имеющий имени (он просто Господин из Сан-Франциско), всю жизнь занимался преумножением своего богатства, а в 58 лет решил уделить время отдыху (и заодно семье). Они отправляются на пароходе «Атлантида» в свое развлекательное путешествие. Все пассажиры погружены в праздность, зато обслуживающий персонал трудится, не покладая рук, чтобы обеспечить все эти завтраки, обеды, ужины, чаи, игры в карты, танцы, ликеры и коньяки. Также однообразно пребывание туристов в Неаполе, только в их программу добавляются музеи и соборы. Однако погода не благоволит к туристам: неапольский декабрь выдался ненастным. Поэтому Господин с семьей спешат на остров Капри, радующий теплом, где они селятся в такой же отель и уже готовятся к рутинным «развлекательным» занятиям: есть, спать, болтать, искать жениха для дочери. Но вдруг в эту «идиллию» врывается смерть главного героя. Он внезапно умер, читая газету.

И вот тут-то и открывается перед читателем главная мысль рассказа о том, что перед лицом смерти все равны: ни богатство, ни власть не спасут от нее. Этот Господин, который только недавно сорил деньгами, презрительно говорил со слугами и принимал их почтительные поклоны, лежит в тесном и дешевом номере, уважение куда-то пропало, семью выставляют из отеля, ведь его жена и дочь в кассе оставят «пустяки». И вот его тело везут обратно в Америку в коробке из-под содовой, потому что даже гроба не найти на Капри. Но едет он уже в трюме, скрытый от высокопоставленных пассажиров. И никто особенно не скорбит, потому что никто уже не сможет воспользоваться деньгами мертвеца.

Смысл названия

Сначала Бунин хотел назвать свой рассказ «Смерть на Капри» по аналогии с вдохновившим его названием «Смерть в Венеции» (книгу эту писатель прочел позже и оценивал как «неприятную»). Но уже после написания первой строчки это заглавие он зачеркнул и назвал произведение по «имени» героя.

С первой страницы понятно отношение писателя к Господину, он для него безликий, бесцветный и бездушный, поэтому не получил даже имени. Он — господин, верхушка общественной иерархии. Но вся эта власть быстротечна и зыбка, напоминает автор. Бесполезный для социума герой, не сделавший ни одного доброго дела за 58 лет и думающий только о себе, остается после смерти лишь неизвестным господином, о котором знают только то, что он богатый американец.

Характеристика героев

Персонажей в рассказе немного: Господин из Сан-Франциско как символ вечного суетливого накопительства, его супруга, изображающая серую респектабельность, и их дочь, символизирующая стремление к этой респектабельности.

  1. Господин всю жизнь «работал не покладая рук», но это были руки китайцев, которые нанимались тысячами и столь же обильно умирали на тяжелой службе. Другие люди для него вообще значат мало, главное – выгода, богатство, власть, накопления. Именно они дали ему возможность путешествовать, жить по высшему разряду и наплевательски относиться к окружающим, которым в жизни повезло меньше. Однако ничего не спасло героя от смерти, деньги на тот свет не заберешь. Да и уважение, купленное и проданное, быстро превращается в пыль: после его смерти не изменилось ничего, праздник жизни, денег и праздности продолжался, даже о последней дани мертвому некому побеспокоиться. Тело путешествует по инстанциям, это уже ничто, лишь еще один пункт багажа, который бросают в трюм, скрывая от «приличного общества».
  2. Жена героя жила однообразно, по-обывательски, но с шиком: без особых проблем и трудностей, никаких волнений, лишь лениво тянущаяся вереница праздных дней. Ничего не впечатляло ее, она была совершенно спокойна всегда, вероятно, разучившаяся думать в рутине безделья. Ее беспокоит лишь будущее дочки: нужно найти ей респектабельную и выгодную партию, чтоб и она также безбедно плыла по течению всю свою жизнь.
  3. Дочь всеми силами изображала невинность и в то же время откровенность, привлекая женихов. Именно это ее и занимало больше всего. Встреча с некрасивым, странным и неинтересным человеком, но принцем, повергла девушку в волнение. Возможно, это было одно из последних сильных чувств в ее жизни, а дальше ее ждало будущее матери. Однако какие-то эмоции еще остались в девушке: она одна предчувствовала беду («сердце ее вдруг сжала тоска, чувство страшного одиночества на этом чужом, темном острове») и плакала об отце.

Основные темы

Жизнь и смерть, обыденность и исключительность, богатство и бедность, красота и безобразие – вот главные темы рассказа. В них сразу отражается философская направленность авторского замысла. Он призывает читателей задуматься о себе: не гонимся ли мы за чем-то легкомысленно малым, не погрязаем ли в рутине, упуская подлинную красоту? Ведь жизнь, в которой некогда задуматься о себе, своем месте во Вселенной, в которой некогда посмотреть на окружающую природу, людей и заметить в них что-то хорошее, прожита даром. И напрасно выжитую жизнь не исправишь, а новую не купишь ни за какие деньги. Смерть все равно придет, от нее не скрыться и не откупиться, поэтому нужно успеть сделать что-то действительно стоящее, что-то, чтобы тебя помянули добрым словом, а не равнодушно бросили в трюм. Потому стоит задуматься и об обыденности, которая делает мысли банальными, а чувства — блеклыми и слабыми, о богатстве, не стоящем затраченных усилий, о красоте, в продажности которой кроется уродство.

Богатству «хозяев жизни» противопоставляется бедность людей, живущих столь же обыденно, но терпящих бедность и унижения. Слуги, которые втайне передразнивают своих господ, но пресмыкаются перед ними в глаза. Господа, которые обращаются со слугами, как с низшими существами, но пресмыкающиеся перед еще более богатыми и знатными персонами. Пара, нанятая на пароходе, чтобы играть страстную любовь. Дочь Господина, изображающая страсть и трепетность, чтобы завлечь принца. Всему этому грязному, низкому притворству, хоть и поданному в роскошной обертке, противопоставляется вечная и чистая красота природы.

Главные проблемы

Главная проблема этого рассказа – поиск смысла жизни. Как нужно провести свое короткое земное бдение не зря, как оставить после себя что-то важное и ценное для окружающих? Каждый видит свое предназначение по-своему, но никто не должен забывать о том, что душевный багаж человека важнее материального. Хотя во все времена говорили о том, что в современности утрачены все вечные ценности, каждый раз это неправда. И Бунин, и другие писатели напоминают нам, читателям, что жизнь без гармонии и внутренней красоты — не жизнь, а жалкое существование.

Проблема мимолетности жизни также поднимается автором. Ведь Господин из Сан-Франциско тратил свои душевные силы, наживал-наживал, откладывая какие-то простые радости, настоящие эмоции на потом, но этого «потом» так и не началось. Так происходит со многими людьми, погрязшими в быте, рутине, проблемах, делах. Иногда стоит просто остановиться, обратить внимание на близких людей, природу, друзей, почувствовать прекрасное в окружающем. Ведь завтра может не наступить.

Смысл рассказа

Рассказ недаром назван притчей: он имеет весьма поучительный посыл и призван дать урок читателю. Основная идея рассказа – несправедливость классового общества. Большая его часть перебивается с хлеба на воду, а элита бездумно прожигает жизнь. Писатель констатирует нравственное убожество существующих порядков, ведь большинство «хозяев жизни» достигли своего богатства нечестным путем. Такие люди приносят лишь зло, как Господин из Сан-Франциско оплачивает и обеспечивает гибель китайским рабочим. Смерть главного героя подчеркивает мысли автора. Никого не интересует этот недавно столь влиятельный человек, ведь его деньги уже не дают ему власти, а каких-то заслуживающих уважения и выдающихся поступков он не совершил.

Безделье этих богачей, их изнеженность, извращенность, бесчувственность к чему-то живому и прекрасному доказывают случайность и несправедливость их высокого положения. Этот факт скрывается за описанием досуга туристов на пароходе, их развлечениями (главное из которых – обед), костюмами, отношениями между собой (происхождение принца, с которым познакомилась дочь главного героя, заставляет ее быть влюбиться).

Композиция и жанр

«Господина из Сан-Франциско» можно рассматривать как рассказ-притчу. Что такое рассказ (короткое произведение в прозе, содержащее сюжет, конфликт и имеющая одну основную сюжетную линию) известно большинству, но как можно охарактеризовать притчу? Притча – небольшой иносказательный текст, направляющий читателя на путь истинный. Поэтому произведение в сюжетном плане и по форме является рассказом, а в философском, содержательном – притчей.

Композиционно рассказ делится на две большие части: путешествие Господина из Сан-Франциско из Нового света и пребывание тела в трюме на обратной дороге. Кульминация произведения – смерть героя. До этого, описывая пароход «Атлантида», туристические места, автор придает рассказу тревожное настроение ожидания. В этой части бросается в глаза резко отрицательное отношение к Господину. Но смерть лишила его всех привилегий и уравняла его останки с багажом, поэтому Бунин смягчается и даже сочувствует ему. Здесь же описывается остров Капри, его природа и местные жители, эти строки наполнены красотой и пониманием прелести естества.

Символы

Произведение изобилует символами, подтверждающими мысли Бунина. Первый из них – пароход «Атлантида», на котором царит бесконечный праздник роскошной жизни, но за бортом шторм, буря, даже сам корабль дрожит. Так в начале ХХ века бурлило все общество, переживая социальный кризис, лишь ко всему равнодушные буржуа продолжали пир во время чумы.

Остров Капри символизирует настоящую красоту (поэтому теплыми красками овеяно описание его природы и жителей): «радостная, прекрасная, солнечная» страна, наполненная «сказочной синевой», величественные горы, прелесть которых невозможно передать человеческим языком. Существование же нашей американской семьи и подобных им людей – жалкая пародия на жизнь.

Особенности произведения

Образный язык, яркие пейзажи присущи творческой манере Бунина, мастерство художника слова отразилось и в этом рассказе. Сначала он создает тревожное настроение, читатель ожидает, что, несмотря на великолепие богатой обстановки вокруг Господина, скоро случится что-то непоправимое. Позже напряжение стирают природные зарисовки, написанные мягкими мазками, отражающие любовь и преклонение перед красотой.

Вторая особенность – философское и злободневное содержание. Бунин бичует бессмысленность существования верхушки общества, ее избалованность, неуважение к остальным людям. Именно из-за этой буржуазии, оторванной от жизни народа, развлекающейся за его счет, через два года на родине писателя разразилась кровавая революция. Все чувствовали, что нужно что-то менять, но никто ничего не делал, вот почему столько крови пролилось, столько трагедий произошло в те сложные времена. А тема поиска смысла жизни не теряет актуальности, вот почему рассказ и спустя 100 лет по-прежнему интересует читателя.

Автор: Мария Блинова

Интересно? Сохрани у себя на стенке!



Каким образом выражена авторская позиция в рассказе И.А. Бунина «Господин из Сан-Франциско»?

Просмотров: 2978 | Добавил: V_V (24.02.2019) (Изменено: 24.02.2019)

Всего ответов: 5

Обсуждение вопроса:

Всего ответов: 5


24.02.2019 оставил(а) комментарий:

Авторская позиция в рассказе И.А. Бунина «Господин из Сан-Франциско» проявляется в философской проблематике произведения, в характеристике главного героя, в организации художественного пространства, в пейзажах и портретах, в символических образах.

Образ главного героя в рассказе предельно обобщен, он лишен личностно-индивидуальных черт, предыстория его типична, портрет сводится к нескольким характерным деталям, развивающим в повествовании мотив денег и вещей: «серебряные усы», «…золотыми пломбами блестели его крупные зубы, старой слоновой костью — крепкая лысая голова». Характерно, что герой не имеет даже собственного имени, он именуется просто «господином из Сан-Франциско», и это название символично. Вера его в силу и власть денег безгранична. Упиваясь собственным господством, он стремится управлять миром, людьми, ситуацией, самой природой. Он устраивает для своей семьи продолжительное путешествие на огромном лайнере и стремится воспользоваться всеми «удовольствиями», которые можно приобрести за деньги: гастрономическими изысками, «солнцем южной Италии», «тарантеллой», «любовью молоденьких неаполитанок». В этом списке звучит откровенная авторская ирония: «…входили в его планы и Венеция, и Париж, и бой быков в Севилье, и купанье на английских островах, и Афины, и Константинополь, и Палестина, и Египет, и даже Япония».

Однако, несмотря на внешнее разнообразие интересов, жизнь героя лишена какой-либо содержательности и подлинного смысла. В сущности, он утратил способность радоваться и удивляться чему-либо, ценить красоту природы, испытывать интерес к людям и событиям. Душа его словно окаменела, он напоминает читателям механическую куклу, все реакции которой заведомо предсказуемы, доведены до автоматизма. Так, план путешествия и распорядок дня (да, вероятно, и всей жизни) господина детально разработаны, и он должен непременно «вписаться» в этот «график». В этом рассказе Бунин создает образ человека современной цивилизации, лишенного внутренней свободы, выбравшего ложные ценности, полностью поглощенного жизненной суетой. В этом образе автор реализует художественную параллель «жизнь-театр»: «по-птичьему засвистала и закувыркалась через голову орава мальчишек — и как по сцене пошел среди них господин из Сан-Франциско к какой-то средневековой арке».

Характерно, что автор не дает читателям какого-либо анализа душевной жизни героя, потому что все интересы его сосредоточены исключительно в вещно-телесном измерении. Поэтому мы не видим здесь внутренних монологов, пейзажей, связанных с душевным состоянием персонажа, и т.д. Как точно отмечают исследователи, «стерильная регулярность, нерушимый порядок существования господина вводят в рассказ важнейший для него мотив искусственности, автоматизма цивилизованного псевдобытия центрального персонажа. Трижды в рассказе почти останавливается сюжетное действие, отменяемое сначала методичным изложением маршрута круиза, потом размеренным отчетом о режиме дня на «Атлантиде» и, наконец, тщательным описанием порядка, заведенного в неаполитанском отеле. Механически разлинованы «графы» и «пункты» существования господина: «во- первых», «во-вторых», «в-третьих»; «в одиннадцать», «в пять», «в семь часов». В целом пунктуальность образа жизни американца, его компаньонов задает монотонный ритм описанию всего попадающего в его поле зрения природного и социального мира».

И, в сущности, эта размеренность, постоянное соблюдение регламента есть не что иное, как подсознательное желание героя господствовать над миром, человеческая гордыня. Однако, по мысли автора, господство это лишь мнимое. Против него восстает и природа, и сама судьба. Сначала природа, нарушая составленные человеком планы, становится вдруг непредсказуемо капризной («утреннее солнце каждый день обманывало»), А потом и вовсе наступает трагическая кульминация: путешествие и «вкушение плодов цивилизации» оказываются прерванными внезапной смертью героя. Однако смерть его для окружающих — это не таинство и не трагедия, а неприятность, происшествие, пустяк. Теперь уже вместо подобострастного отношения умерший господин испытал «много унижений, много человеческого невнимания». Теперь это просто — «мертвый старик», «то, что стоит глубоко, глубоко… на дне темного трюма».

Продолжение ниже


24.02.2019 оставил(а) комментарий:

И в этом одна из главных идей рассказа: человек — это вовсе не центр Вселенной, а лишь песчинка в огромном Космосе. И этот мир, по мысли автора, как и природа, как и судьба, неуправляем и непознаваем. Именно поэтому нужно ценить каждое мгновение, отпущенное человеку на земле, нужно уметь радоваться жизни, красоте природы, любви, искусству. В этом, по мысли Бунина, истинные жизненные ценности. После описания смерти героя глазам читателя открывается панорама Неаполитанского залива, перед нами предстает образ старого лодочника Лоренцо, беззаботного гуляки и красавца, два абруццских горца, радуясь солнцу и новому дню, спускаются от Анакапри.

Таким образом, главный герой не является центром произведения. Рассказ не заканчивается с описанием его внезапной смерти. Углубляя философскую проблематику произведения, И.А. Бунин описывает Италию, руины дворца римского императора Тиберия, обратный путь «Атлантиды», бушующий океан, Дьявола, наблюдающего за происходящим. Многие образы здесь символичны. Сам корабль, название которого напоминает нам о затонувшем острове, становится символом современной цивилизации, механистической, уродливой, подавляющей в человеке все живые душевные движения. «Атлантида» — своеобразная модель человеческого общества, а «подводная утроба парохода» подобна аду (где и оказывается герой в финале). Океан является символом современного мира, непредсказуемой природы. Символичен и образ капитана, «рыжего человека чудовищной величины и грузности», напоминающий нам рыжего коня и всадника из Апокалипсиса. Известно, что в ранней редакции рассказа И.А. Буниным был взят эпиграф из Апокалипсиса: «Горе тебе, Вавилон, город крепкий!». В контексте этих библейских ассоциаций углубляется философский смысл произведения. И это неоднократно замечали многие исследователи. «Громадный корабль человеческого греха движется по океану мира, и только грубая смерть вдруг кого-нибудь из этих грешников из Сан-Франциско или других городов… столкнет в космическую пучину; другие же остаются равнодушными, пока не наступит и их неизбежный черед», — писал Ю. Айхенвальд.

Также недаром упоминает автор о некогда жившем на острове римском императоре Тиберии, образ которого словно концентрирует в тексте все ложные жизненные ценности (то, к чему так стремился герой рассказа), — мнимое могущество, гордыню, богатство. «Человечество навеки запомнило его», — замечает автор, но запомнился он лишь своей безмерной жестокостью, неправедной жизнью. Тем самым И.А. Бунин словно хочет сказать читателям: история все расставит по своим местам, бессмертие будет дано истинному, ложное же подвержено забвению.

Выразителен финал рассказа. Тело господина покоится в трюме «Атлантиды», в это время в залах корабля звучит громкая музыка, там дают бал. И эта бальная музыка звучит «среди бешеной вьюги, проносившейся над гудевшим, как погребальная месса…океаном». В финале рассказа — «мрак», «океан», «вьюга». Вся эта картина рождает у читателя ощущение надвигающейся глобальной катастрофы, гибели всего человечества. Так тема смерти отдельного человека переплетается в рассказе с темой гибели всей современной цивилизации.

Таким образом, автор пытается напомнить читателю о бренности человеческого существования. Тема смерти отдельного человека перерастает в тему гибели всей современной цивилизации, нового Вавилона, людей, подверженных греху, страстям, гордыне, озабоченных сиюминутными удовольствиями. Переплетение этих тем отражается в пространственно-временной структуре произведения: пространство героя в рассказе максимально сужается (от просторов Америки, Европы и Японии — к «содовому ящику» в трюме) и становится закрытым. В то время как образ бушующего океана, бесконечного неба максимально расширяет художественное пространство. Включение же в текст упоминания об императоре Тиберии, образов Дьявола, Богоматери переводит все повествование в вечный план.


24.02.2019 оставил(а) комментарий:

Невидимая нить особой связи всегда соединяет между собой прозаическое произведение и писателя, создавшего его. В творении автора выражены зачастую его же собственные мысли. Он делится личными убеждениями и жестким мнением.

О рассказе Ивана Бунина можно сказать то же самое. В произведении «Господин из Сан-Франциско» автором описывается факт смерти во время путешествия главного героя. Какой же в данном случае, довольно-таки банальном, является авторская позиция? Стоит упомянуть изначально о самом Бунине – писателе своеобразном и противоречивом.

Его творения кажутся простыми, но это кажущаяся простота, так как они в действительности необычайно сложны. Читатель, с каждым разом переворачивая страницы, вновь и вновь приходит к выводу, что он вынужден заниматься мышлением, думать и философствовать. Любая из строк рассказа, написанная вполне доступными для восприятия словами, обладает тончайшим подтекстом, к осознанию смысла которого далеко не каждому дано прийти. Здесь можно встретить все: скрытую иронию и глубокий смысл, философскую задумку и личностное восприятие своего героя.

Особенно ярко автором раскрывается индивидуальная позиция относительно капиталистического общества. Читатель понимает, что под символом парохода, который служит для совершения путешествия главного героя рассказа, представлен своеобразный наглядный пример действующего общественного уклада. Иваном Буниным тончайшим образом раскрывается проблема взаимосвязи между окружающим миром и человеком, при этом делается акцент на базовых для него деталях. Автор абсолютно убежден, что на типичном представителе капитализма можно смело ставить клеймо бесцельного, никчемного, пустого создания, у которого отсутствует смысл жизни. Смерть главного персонажа – это, по мнению автора, закономерная гибель несправедливого мира, ненавистного ему.


24.02.2019 оставил(а) комментарий:

В своем небольшом рассказе «Господин из Сан-Франциско» Иван Бунин сумел достоверно отобразить эпоху, в которую жил. Власть денег превратилась для многих в абсолют, жажда накопления капитала стала самоцелью. В образах богатых людей автор показал ужасающие черты капитализма, увиденные им в реальной жизни. Зарубежный мир буржуазии описан в стиле натурализма, без эмоциональной окраски. Читатели наблюдают, как богачи пьют, едят, веселятся, при этом, не считая за людей тех, кто им служит. Авторская позиция очевидна в произведении – отвращение к капиталистам, ценящим только деньги.

В рассказе писатель подымает важную проблему истинных ценностей и ложных. В эпоху расцветающего капитализма все чаще люди стали жить и работать только ради обогащения. Только тот, кто накопил достаточный капитал, мог позволить себе отдых. Именно так считает главный герой рассказа, господин из Сан-Франциско. Автор много внимания уделяет его внешнему виду и социальному статусу и никак не отображает его внутренний мир. Этот мужчина в свои 58 лет скопил много денег, ведь работал не покладая рук, что, правда, в основном рук своих рабочих. Нанятые им китайцы прекрасно знали его трудолюбие и «высоко» ценили. Герой не щадил своих работников, выжимая с них все соки ради накопления личного капитала – и в результате сумел добиться высокого положения в обществе. Вот такие «идеальные» черты капиталиста показывает нам автор в этом господине.

И когда герой стал большим капиталистом, то решил отправиться в путешествие по Европе вместе с женой и дочкой. Они отправляются в плавание на роскошном пароходе, напоминающем отель. И даже пребывая на отдыхе, господин выказывает пренебрежение к нищим, надменно крича им «Прочь!»

Пароход имел символическое название «Атлантида» и удовлетворял любую прихоть богатых людей. Но подобно легендарной Атлантиде, на пароходе все преимущества исчезали в тот момент, когда клиент терял власть, то есть, больше не представлял никакой денежной ценности. Автор использует прием антитезы, показывая два путешествия героя на пароходе.

В первый раз господин из Сан-Франциско – почетный гость на пароходе. У него есть деньги, власть, а значит, он может наслаждаться всеми удобствами. Служащие ему улыбаются и стараются угодить. Герой чувствует себя хозяином мира. Но когда по трагической случайности он погибает и возвращается на том же пароходе назад уже его тело, то к нему никто не испытывает уважения. Люди продолжают наслаждаться жизнью наверху судна, и никому нет больше дела до господина, ведь даже его имени никто так и не смог запомнить.

Авторская позиция по отношению к главному героя тоже ясна – он видит в нем безликое воплощение среднестатистического капиталиста, которому не ведомы настоящие ценности, а только ложные. То, что господин трагически нелепо погибает, в какой-то мере служит предупреждением автора для тех, кто признает только власть денег и не развивается духовно как личность.


24.02.2019 оставил(а) комментарий:

Бунин изобразил представителя ненавистного для него мира капитала. Интересны детали портрета господина: золотые коронки, серебряные усы, кожа цвета слоновой кости. Словно сам весь из дорогих материалов. А вместо глаз – пустота. Писатель не дает этому персонажу имя, тем самым обезличивает его. Господин заработал много денег, используя дешевый труд китайцев, и решил, что может позволить себе отдых. Запланировал кругосветное путешествие на целых два года, детально разработав маршрут. Но судьба разрушила его планы. Корабль с пророческим названием «Атлантида» напоминает модель мироустройства. Верхние палубы для элиты, которая целыми днями прогуливается для возбуждения аппетита, занимается лишь своим пищеварением и развлечениями. Но за всей роскошью первого класса все фальшивое, как и любовь, которую изображает за деньга танцующая парочка. А в трюме, почти не видя света, вкалывают матросы. Такой мир обречен. В конце рассказа за уплывающим кораблем со скал Гибралтара следят глаза Дьявола, который наблюдает, как люди себя уничтожают. Не зря у корабля называние как у исчезнувшей цивилизации.

А вот еще несколько наших интересных статей:

  • Со 125 пуговицами как пишется
  • Снт сказка малоярославецкий район
  • Снт русская сказка раменский район
  • Сны людей рассказы интересные короткие
  • Снюс по английски как пишется
  • Поделиться этой статьей с друзьями:


    0 0 голоса
    Рейтинг статьи
    Подписаться
    Уведомить о
    guest

    0 комментариев
    Старые
    Новые Популярные
    Межтекстовые Отзывы
    Посмотреть все комментарии