Сочинение что для тебя музыка

Совсем скоро 11-классникам предстоит писать итоговое сочинение. Оно — одно из условий допуска выпускников к государственной итоговой аттестации. О том, как пройти это испытание успешно, рассказывают ведущие эксперты предметной комиссии ЕГЭ по литературе в Москве Светлана Колосова и Александра Кудряшова.

В этом учебном году на итоговом сочинении будут предложены следующие тематические направления:

• Человек путешествующий: дорога в жизни человека.
• Цивилизация и технологии — спасение, вызов или трагедия?
• Преступление и наказание — вечная тема.
• Книга (музыка, спектакль, фильм) — про меня.
• Кому на Руси жить хорошо? — вопрос гражданина.

Разбираясь в особенностях того или иного направления, надо учитывать все тонкости и нюансы, уметь определять ключевые понятия, которые и станут своеобразной опорой в подготовке к сочинению. Помните, что название направления не тождественно теме сочинения.

1. Человек путешествующий: дорога в жизни человека

Ключевой образ первого тематического направления — дорога. Он может быть интерпретирован по-разному: это и метафора жизненного пути, профессионального становления, творческих поисков, духовного роста, это же и открытие новых земель, приобретение новых впечатлений и знаний в путешествиях.

Конечно, для написания итогового сочинения необходимо иметь читательскую копилку произведений, которая позволит убедительно аргументировать свою точку зрения. Однако при выборе темы обязательно надо соотнести конкретную формулировку и те произведения, которые предназначались для аргументации именно по этому направлению. Ответить на вопросы: можно ли использовать подготовленный текст в сочинении и, если можно, как его нужно интерпретировать.

По первому направлению могут быть предложены следующие произведения:

• «Капитанская дочка» А. С. Пушкина,
• «Мцыри», «Герой нашего времени» М. Ю. Лермонтова,
• «Мертвые души» Н. В. Гоголя,
• «Очарованный странник» Н. С. Лескова,
• «Тихий Дон», «Судьба человека» М. А. Шолохова,
• «Старуха Изергиль» М. Горького,
• «Мастер и Маргарита» М. А. Булгакова.

Не стоит забывать, что для аргументации могут быть использованы и стихотворные произведения — в данном случае, например, подойдет стихотворение Н. А. Некрасова «Железная дорога».

2. Цивилизация и технологии — спасение, вызов или трагедия?

Во втором тематическом направлении ключевые понятия — «цивилизация» и «технологии», которые выпускнику предстоит осмыслить, проанализировать и, конечно, дать им свою оценку. Необходимо помнить, что эти явления имеют разный масштаб влияния: на человека, на общество, на государство, на мировой порядок. В своем рассуждении ответьте на вопрос: цивилизация и технологии — явления все-таки положительные или отрицательные?

Для аргументации могут быть использованы следующие произведения:

• «Медный всадник» А. С. Пушкина,
• «Гроза» А. Н. Островского,
• «Собачье сердце» М. А. Булгакова,
• «Мы» Е. М. Замятина,
• «Кысь» Т. Н. Толстой,
• «Москва 2042» В. Н. Войновича и другие.

3. Преступление и наказание — вечная тема

Третий тематический блок предлагает поразмышлять о том, что такое преступление. Само слово этимологически отсылает к выражению «преступить, переступить черту», т. е. преступление — это нарушение общепринятых законов, законов нравственности. Выпускнику необходимо определить, к каким последствиям приводит совершение преступления и каким может быть наказание за нарушение человеческих законов.

Очевидно, что одним из основных произведений, которые можно использовать для аргументации при рассуждении на тему данного направления, будет роман Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание». Кроме того, в зависимости от конкретной формулировки темы могут быть привлечены и другие произведения. Например:

• «Очарованный странник» Н. С. Лескова,
• «Война и мир» Л. Н. Толстого,
• «Старуха Изергиль» М. Горького,
• «Мастер и Маргарита» М. А. Булгакова,
• «Тихий Дон», «Судьба человека» М. А. Шолохова и т. д.

4. Книга (музыка, спектакль, фильм) — про меня

Произведение искусства, максимально повлиявшее на личность, в котором читатель/зритель находит отражение своих чувств, мыслей, переживаний, жизненных событий, проблем — такой круг вопросов связан с четвертым тематическим направлением. В какой книге, в каком спектакле или мелодии есть то, что выпускник воспринимает как свое, близкое, и в чем заключается эта близость? Конечно, перечень произведений для аргументации в данном случае сугубо индивидуален и будет зависеть исключительно от личного опыта учащегося.

5. Кому на Руси жить хорошо? — вопрос гражданина

Последнее, пятое направление связано с кругом социальных тем, которые могут поднимать вопросы гражданской позиции, гражданской ответственности, пороков общества и, может быть, предлагать автору сочинения найти пути преодоления этих пороков. Здесь уже не исследование внутреннего мира человека, а рассуждение о реализации личности как части общества и государства.

Крылатой стала цитата из стихотворения Н. А. Некрасова: «Поэтом можешь ты не быть, / Но гражданином быть обязан», — возможно, именно это выражение может стать опорой для собственного размышления в рамках итогового сочинения.

В данном направлении аргументировать позицию помогут такие произведения, как:

• «Недоросль» Д. И. Фонвизина,
• «Горе от ума» А. С. Грибоедова,
• «Ревизор» Н. В. Гоголя,
• «История одного города», сказки М. Е. Салтыкова-Щедрина,
• «Война и мир» Л. Н. Толстого и другие.

Помните, что стихотворения также могут быть привлечены в качестве материала для аргументации — например, гражданская лирика А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, Н. А. Некрасова, В. В. Маяковского и т. д. Самое главное — чтобы опорные тексты были свежи в памяти.

Как писать сочинение

Подбирая произведение для аргументации, необходимо помнить:

• привлекаемые произведения должны соответствовать выбранной теме;
• тексты должны подтверждать выдвинутый в сочинении тезис.

Выбор темы сочинения — важный момент для учащегося, так как каждое слово в формулировке значимо. Тема должна быть абсолютно понятна и прозрачна.

Формулировки тем сочинений часто приглашают к дискуссии, в которой необходимо продемонстрировать умение рассуждать и доказывать правоту своих суждений, опираясь на авторитетные источники.

Перед началом работы несколько раз перечитайте все формулировки тем сочинения. Тема может быть сформулирована в виде цитаты (этот вариант наиболее сложный, так как выпускнику необходимо не только понять метафору высказывания предложенного автора, но и раскрыть ее и выразить свое отношение в связи с обозначенной проблемой), прямого вопроса (именно такая формулировка обычно наиболее понятна и однозначна) или дискуссионного вопроса (он предполагает выбор одного из двух мнений или обоснование равноценности двух понятий, предложенных в формулировке).

При подготовке к итоговому сочинению вам поможет Библиотека «Московской электронной школы». Там вы найдете большое разнообразие контента с разбором литературных произведений, подготовленных лучшими педагогами Москвы. Это и видеоуроки, тесты, электронные учебные пособия и так далее.

Итак, алгоритм работы над сочинением может быть следующим:

1. Выбрав тему и приступив к ее раскрытию, порассуждайте о ключевом понятии или понятиях, заложенных в формулировке.
2. Подумайте, какими могут быть ответы на поставленный вопрос. Предполагается один однозначный ответ или несколько ответов — может быть, даже противоречивых?
3. Изложите суть проблемы и сформулируйте тезис — то ключевое утверждение, которое станет основой и будет раскрываться в сочинении.
4. Сформулируйте собственное отношение к проблеме.
5. Докажите, что обозначенная позиция имеет подтверждение, она весома, так как опирается на мнения великих людей.
6. Аргументация собственного суждения предполагает привлечение примеров из литературы: необходимо обратиться к какому-то конкретному герою, его характеру, описать поступок этого героя или конкретный эпизод, с ним связанный. Далее прокомментируйте описанный пример, дайте ему оценку.
7. В заключении сформулируйте выводы, которые подтвердят состоятельность высказанной точки зрения, придадут весомость ранее выдвинутому тезису.

Источник: МЕЛ

Евгений ХАКНАЗАРОВ, Санкт-Петербург

07.12.2021

В мире, разделенном идеологически, а теперь и эпидемиологически, любой факт установления новых культурных связей — на вес золота. И такое радостное для любителей современной академической музыки событие украсило афишу культурной столицы: в Санкт-Петербургской филармонии появился шотландский резидент.

В сфере музыкального искусства понятие «резидент» звучит вовсе не пугающе и подозрительно, а, напротив, оптимистично и многообещающе. Практика приглашения композиторов-резидентов ведущими музыкальными домами Европы появилась в конце двадцатого века. Главная цель таких инициатив — продвижение нового контента, незнакомого местному слушателю, в рамках конкретного музыкального учреждения и конкретной местной музыкальной области. Это вовсе не обязательно именно международный проект — например, пять лет назад композитор Александр Вустин стал резидентом Государственного академического симфонического оркестра имени Евгения Светланова.

Проект, реализуемый в нынешнем сезоне в Санкт-Петербургской филармонии, проходит в рамках международной программы UK — Russia Creative Bridge 2021–2022. Первая и пока заочная встреча Макмиллана с петербургскими слушателями прошла 27 ноября: в этот вечер в Большом зале состоялась российская премьера фантазии «Британия» и Ларгетто для оркестра. Следующий концерт цикла состоится 18 декабря в рамках фестиваля «Площадь Искусств»: слушатели побывают также на российской премьере — Академический симфонический оркестр филармонии исполнит под управлением Василия Синайского сочинение Ein Lämplein verlosch. И, наконец, 5 февраля маэстро сам выйдет на сцену Большого зала филармонии. В программе концерта значится как знаменитое сочинение «Исповедь Изобель Гоуди», которое в 1990 году стремительно ввело Макмиллана в ряды ведущих современных мировых композиторов, так и шедевры русской классики — фантазия Чайковского «Франческа да Римини» и фрагменты из балета Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта».

За плечами Макмиллана — композиторская и дирижерская деятельность в филармонии Би-Би-Си, а также в камерной филармонии радио Нидерландов. Его творчество было представлено на множестве фестивалей, включая Бергенский и Эдинбургский. В 2015 году он был удостоен королевой Великобритании рыцарского звания. Значительная часть сочинений композитора носит религиозный характер: Джеймс Макмиллан — ревностный католик. Накануне своего резидентства в Санкт-Петербурге композитор ответил на вопросы «Культуры».

— Мотивы, которыми руководствовалась Санкт-Петербургская филармония, приглашая вас стать дирижером-резидентом, понятны. Но что для вас значит участие в программе Creative Bridge, объединяющей Великобританию и Россию?

— В прошлом году, незадолго до пандемии, я совершил поездку в Москву и Санкт-Петербург, чтобы прочитать лекции в обоих городах. Тогда начались разговоры о моем возвращении в Россию в качестве дирижера. На самом деле я также буду выступать в Москве в июне с Российским национальным оркестром в программе, составленной как из моих сочинений, так и Эдуарда Элгара и Ральфа Воана-Уильямса. Мой первый визит в Россию состоялся в 1995 году в качестве члена жюри Международной премии памяти Альфреда Шнитке в области композиции. Русская музыка всегда была важна для меня, и я очень горд, когда моя музыка звучит в России.

— Религиозность нынче не в моде. А вы религиозны, и ваше творчество ярко свидетельствует об этом. Не чувствуете ли вы себя старомодным? Не мешает ли привязанность к католицизму творческим амбициям? Приходилось ли слышать от представителей музыкального менеджмента рекомендации сочинять что-то более актуальное и продаваемое на рынке? Или, наоборот, маркер sacred music сейчас успешно работает?

— Религия никогда не должна быть данью моде! Для меня не имеет значения, что в моде, а что нет. Я просто реагирую на то, что у меня в мыслях. И на протяжении всего XX века, а теперь и в XXI, всегда были крупные композиторы, которые так или иначе были глубоко религиозны. Поиск священного никогда не прекращался в современном мире в том, что касается музыки, и его следует рассматривать как важный фактор в работе, мотивации и вдохновении самых разных деятелей за это время — Стравинского, Шенберга, Мессиана, Пуленка, даже Кейджа и Штокхаузена и многих из вашей собственной страны — все они были для меня главным примером и вдохновением в моей собственной работе.

— Ваш творческий метод называли эклектичным, минималистичным, идеологически ограниченным и, наоборот, объединяющим разные идеологии. С вашей собственной точки зрения, где ваше место на карте современной академической музыки?

— Композиторам трудно давать субъективную оценку собственному творчеству. Лучше всего, если это сделают музыковеды и писатели. Тем не менее я чувствую себя единым целым с различными историческими традициями и музыкальным наследием, пытаясь, скорее подсознательно, чем сознательно, заставить эти наследия работать в современном мире.

— Вы сотрудничали с такими российскими музыкантами, как Мстислав Ростропович и Вадим Репин. Есть ли какие-нибудь русские имена, за которыми вы следите? С кем бы вы хотели работать в будущем?

— Я всегда испытывал сильное восхищение музыкой тех русских композиторов, которые привлекли внимание Запада начиная с 1980-х годов, в частности Шнитке, Губайдулиной, Уствольской и других. Я дирижировал их музыкой, и она всегда оказывала на меня огромное и мощное влияние. Однако сейчас мне нужно открыть для себя музыку следующего поколения в России. Я еще не знаю ее, и я намерен ее изучить в ближайшие месяцы и годы. Кто знает, возможно, однажды я буду дирижировать новой русской музыкой нынешнего поколения. Британская публика влюбилась в русских композиторов, с которыми они познакомились тридцать лет назад. Возможно, она сделает это снова в ближайшие годы с новыми открытиями в современной музыке России.

— Для программы вашего февральского выступления в Санкт-Петербурге, наряду с вашим знаменитым «Признанием Изобель Гоуди», вы выбрали «Франческу да Римини» Чайковского и фрагменты «Ромео и Джульетты» Прокофьева. Эти сочинения, без сомнения, являются абсолютными хитами, но потому и несколько приевшимися. Почему вы не выбрали что-нибудь менее очевидное?

— Я воспользовался советом специалистов в Санкт-Петербурге по поводу русской музыки в программе. Иногда бывает хорошей идеей смешать знакомое с незнакомым. Я, конечно, предпочитаю такие программы, и мне нравится музыка этих двух великих русских композиторов. Для меня будет невероятно захватывающе дирижировать этими сочинениями с русскими музыкантами.

— Не кажется ли вам, что в результате последствий пандемии и резкого сокращения гастролей и международного сотрудничества музыкальный процесс в Европе и во всем мире стал разобщенным и замкнутым в национальных секторах? И о политике: отношения между государствами континента напряжены, а взаимодействие Великобритании и России всегда было непростым. Вы учитываете политический бэкграунд? Или в мире академической музыки и искусства в целом его не существует?

— Я думаю, что пандемия на какое-то время вынудила музыкантов мыслить локально. В этом есть некоторые положительные стороны. Например, можно начать творчески размышлять о том, что мы можем сделать для своего собственного сообщества. Я руковожу небольшим фестивалем в Шотландии, и мои инициативы были переориентированы таким образом, чтобы он мог по-настоящему пробудить интерес и любовь к музыке у широких масс в наших окрестностях.

Я не рассматривал никакого политического аспекта своего сотрудничества с Санкт-Петербургской филармонией. Я не думаю, что таковой существует. Хотя я стараюсь следить за тем, что происходит в мире политики, и пришел к выводу, что участие композитора в чем-либо партийном или пропагандистском контрпродуктивно. Это может оттолкнуть многих, кого в противном случае могла бы привлечь музыка. А музыка — это язык, который говорит за пределами национальных и политических границ, объединяя человечество в этой общей любви к самому духовному из искусств.

Фотографии: Marc Marnie.

В мире существует невероятное количество книг и у каждого из нас есть та, что оказала огромное влияние на все наше восприятие жизни. Ты можешь прочесть десять книг, но они не заставят тебя думать так, как одна единственная. Конечно у кого-то таких книг может быть и десять, и две, но как правило, самая сильная всегда одна. Если книга смогла оказать на нас своё влияние, нам совершенно неважно кто автор, когда и где она была написана, при каких обстоятельствах. Нам лишь важно то, правильно ли мы поняли её, будем ли мы жить дальше с этими знаниями и правильно ли всё то, что в ней написано.

Так, например, благодаря произведению Александра Степановича Грин «Зелёная лампа» я стала размышлять о своей жизни намного глубже. Сравнивать свою жизнь с главным героем, у которого была непростая ситуация. Ив, главный герой, бедный человек, которого однажды на улице замечает Стильтон и предлагает ему стать его игрушкой. С этого дня Ив обязан каждый вечер зажигать зеленую лампу, в доме напротив того, где живет Стильтон. Выполняя своё обязательство Ив вместе с этим начинает читать книги про человеческий организм, затягивая себя в удивительный мир медицины. У него появляется огромное желание стать врачом и он это делает, в то время как Стильтон разоряется. Это и есть та самая мысль, к которой я пришла во время чтения. Выходит, что всё в наших руках. Можно родиться и быть кем угодно, но как только у тебя появляется цель или мечта – необходимо добиваться её, даже если это кажется сложным.

Дмитрий Сергеевич Лихачев так же затронул эту тему в своем первом письме «Большое в малом» из произведения «Письма о добром и прекрасном». Автор дал понять, что достичь цели может действительно каждый, если будет работать. Но мало просто работать, надо научиться добиваться своей цели так, чтобы великое проявлялось в малом. В вежливости, честности, доверии. Стремиться к цели нужно решительно, работая над собой, тогда всё будет легко и просто.

Таким образом, я могу сделать вывод, что самое большое влияние на меня сказали книги о целях и их достижениях. Я поняла, что каждый человек, который хочет достичь высот в жизни – должен ставить цели и следовать им. А когда становится сложно, нужно лишь вспомнить о том, что мы получим в итоге и двигаться дальше.

Здравствуйте, Ксения!

Вам удалось в своем сочинении выполнить требование по количеству слов, написать самостоятельное рассуждение на данную тему, привлечь в качестве аргументов произведения художественной и публицистической литературы. Вместе с тем следует обратить внимание на речевые ошибки, грамотность.

В соответствии с критериями проверки итогового сочинения ваша работа оценивается следующим образом.

К1 (соответствие теме) + 1 балл.

К 2 (наличие литературного аргумента) + 1 балл.

К3 (логика и композиция) + 1 балл

Композиция работы имеет трёхчастную структуру: вступление — основная часть — заключение. В работе есть логические ошибки, но они не являются грубыми, поэтому по данному критерию Вы получаете зачёт.

Ошибки

Мысль, которую нельзя доказать. Старайтесь избегать таких широких обобщений. «Смягчите» категоричность хотя бы вводной конструкцией: … на мой взгляд, у каждого из нас…, наверное, у каждого из нас…

«Чехарда» с указанием лица. Вы пишете то от 2 лица, то от 1.

Нелогичный микровывод. Что чему противопоставляется?

К 4 (речь)+ 1 балл

В работе допущено много речевых ошибок и неточностей в выражении мысли, но так как ошибки не затрудняют понимания смысла сочинени, выставляется зачёт.

Ошибки

Не увлекайтесь местоимениями. Местоимение «всё» лишнее. Не надо так обобщать.
Местоимение «своё» лишнее.

Старайтесь избегать однотипных конструкций, потому что это обедняет речь.

Нарушена лексическая сочетаемость. Нельзя размышлять глубже, можно больше.

Повторы.

На мой взгляд, нужно было закавычить глагол «затягивая», либо можно было употребить другое сочетание — погружаясь в мир медицины.

Нарушена лексическая сочетаемость. Нельзя решительно стремиться к цели.
Возможные варианты: Стремиться к цели нужно обязательно…
Нужно быть решительным, идя к своей цели… и т.д.

Употреблено слово в несвойственном ему значении. Наверное, это опечатка. Влияние ОКАЗАЛИ.

К5 (грамотность) + 1 балл, всего допущено ошибок: 10

Ошибки

Орфография — 1

Также в данном случае — союз, близкий по значению к союзу И.

Пунктуация — 7

Сложное предложение.

Нет запятой после вводного слова «конечно». Нет запятой перед вводной конструкцией «как правило».

Лишняя запятая. В предложении нет уточняющих членов. Неудачный порядок слов.

Не обособлен деепричастный оборот.

Сложное предложение.

Нет запятой после придаточного определительного. Тире в данном случае неуместно.

Грамматика — 2

Употреблена неверная форма. Фамилия Грин склоняется, так как относится к мужскому роду: Александра Степановича Грина. Если бы это была женская фамилия, тогда бы мы не должны были склонять.

В данном случае речь идёт о форме слова достижениИ. В противном случае меняется смысл (как будто цели имеют достижения). У целей нет достижений, мы их можем достичь.

Общий вывод по работе

Итак,  Ксения, Ваше сочинение оценивается на «зачет», однако следует тщательно поработать над речевым оформлением, грамотностью.

Удачи!

Особенностью трансляций этих турниров стало уникальное звуковое сопровождение: музыку для них создал Андрей Конопляник. Это один из композиторов, которых А1 выбрала для звукового дизайна своих проектов.

Marketing.by пообщался с Андреем, чтобы узнать, как создается музыка под запросы бренда. А также – что помогло композитору угодить вкусам такой непростой аудитории — киберспортсменам.

Андрей, расскажи о себе: где учился музыке, почему стал композитором?

Музыкой я занимаюсь с пяти лет. Мой папа — профессиональный музыкант, руководитель детского джазового оркестра в Копыле, с которым неоднократно становился победителем всевозможных конкурсов. Это, конечно, очень повлияло на то, какое занятие в жизни я выберу, и на то, каким музыкантом стану.

Музыкальную школу я закончил сразу по двум классам: скрипка и гитара. Потом поступил в музыкальный колледж по классу гитары. В то время я просто фанател от электрогитары, даже планировал в дальнейшем поступать на эстрадное отделение БГУКИ. 

Но мои планы изменились после знакомства с талантливым музыкантом Андреем Раевским: он убедил меня, что с имеющейся базой я смогу развиваться в качестве гитариста и самостоятельно. И «развернул» в сторону профессий, связанных со студийной работой.

Профессия звукорежиссера, композитора или аранжировщика — это возможность выйти на новый уровень, быть более востребованным. В итоге вместо БГУКИ я поступил в Институт современных знаний, чтобы изучать компьютерную музыку и постигать основы композиции и аранжировки.

Как можно сегодня заработать композитору и аранжировщику?

До начала сотрудничества с А1 я долгое время писал композиции для аудиостоков — фоновую музыку в различных жанрах, которая используется в видеопродакшене. Это стало хорошей отправной точкой и позволило заработать необходимый опыт.

Кроме того, я занимался и продолжаю заниматься аранжировками для различных исполнителей.

Еще был отличный опыт написания музыки для сайта Karaoke-Version (это, пожалуй, один из основных ресурсов, где размещаются караоке- и стем-версии известных песен). Моей задачей было повторить звучание аранжировки максимально близко к оригиналу.

В основном брал в работу современные хиты, которые звучат в зарубежных топ-чартах. Это был очень полезный опыт, так как приходилось анализировать много качественной музыки, написанной лучшими современными саунд-продюсерами.

Как решил откликнуться на поиск композиторов для А1?

Тут все тривиально: мой друг увидел информацию об этом в интернете, сбросил ссылку мне. Я изучил требования, техническое задание и понял, что смогу написать музыку с требуемым настроением и в предложенных стилях, опираясь на опыт работы на стоке. И, как оказалось, действительно справился!

Насколько работа с брендом отличается от обычной работы композитора?

Если говорить о моем подходе, отношении к работе, то я стараюсь, чтобы никаких отличий не было. Неважно, создаешь ты музыку для крупного бренда или какого-нибудь начинающего безымянного артиста. Потому что в первую очередь я работаю на свою репутацию и стараюсь создать по-настоящему качественный продукт.

А если говорить о свободе творчества, то место для нее остается всегда: заказчик, как правило, дает лишь общие ориентиры и требования. Стиль музыки, характер, настроение, темп. Задача композитора, саунд-продюсера заключается в проработке деталей и поиске необходимого настроения.

Например, если это музыка для видеоряда – правильно сделанная звуковая дорожка способна в разы усилить восприятие при просмотре. Поиск всех этих решении по сути, и является творчеством в чистом виде.

Тема турнира Retro Cup — игры, которые были на пике популярности 10-20 лет назад. Как у тебя получилось сделать саунд-дизайн актуальным?

Все, что касается стилей, моды – циклично. То же происходит и в музыке. Сейчас как раз время всплеска интереса ко всему, что связано с ретро. Это прослеживается и в музыке, и в одежде, и в тех же играх. Причем тренд на ретро задает в первую очередь молодежь.

Лично мне, скорее, ближе современность — особенно все, что связано с новыми технологиями и открытиями. Но в музыкальном плане я просто тащусь от всех этих аналоговых синтов, которые использовались раньше, атмосферы в целом. И еще очень интересно экспериментировать со стилями, когда нужно через музыку передать дух эпохи, но с современной подачей. Когда это удается реализовать, тогда, на мой взгляд, мы и можем говорить об «актуальном звучании».

Создание музыки для киберспорта — новый для тебя опыт? Какой ты видел музыку для турнира Retro Cup? Совпало ли твое видение с мнением заказчика или его пришлось отстаивать?

Да, это был новый опыт. К этой работе я приступал исходя из логичного предположения, что заказчик лучше понимает концепцию турнира в целом и знает, что ему нужно. Но есть и другая сторона: все-таки заказчик — не композитор и не аранжировщик, есть тонкости, в которых он не обязан разбираться.

Чтобы лучше понять друг друга и желаемый результат, я просил показать мне примерные референсы, которые отражали бы настроение и атмосферу события. Подразумеваемым стилем оказался Synthwave. И это тоже был новый для меня опыт, раньше я музыку в этом стиле не писал. Так что в процессе пришлось его изучить.

Второй момент заключался в том, что в присланных в качестве примера композициях основная нагрузка ложилась на вокал, а сами по себе они были достаточно минималистичны, без особого развития в аранжировке. А это развитие, динамичность, между тем, были необходимы — и мне пришлось искать способы реализовать их в инструментальном виде. 

Заказчику я показал два варианта: первый был ближе к звучанию эпохи, второй — более современный. Больше понравился именно первый — как мне сказали, это было «попадание в точку»  (послушать музыку к Retro Cup можно на видео трансляции на VOKA).

Как сам относишься к компьютерным играм и киберспорту? Есть ли любимые игры?

Одно время мне хотелось попасть в Wargaiming на позицию саунд-дизайнера. Особенность этой сферы такова, что глубокое погружение игровой мир необходимо — хотя бы для того, чтобы понимать, как работает звук в той или иной игре, изучать, как компании реализуют звуковой движок в своих продуктах. Я тогда установил World of Tanks и играл достаточно долгое время. Пока не осознал, что меня уже в большей степени не звук интересует, а прокачка танка и развитие в игре. Тогда решил, что пора притормозить и сосредоточиться на занятиях музыкой.

Важно ли для композитора вдохновение или сочинение музыки — это тоже своего рода технология?

Думаю, что основное отличие профессионала от любителя в том, что у первого за плечами огромный багаж опыта, знаний, всевозможных приемов, технологий и различных подходов к работе, что позволяет ему быстро добиваться результата, не задумываясь о вдохновении.

Но, как показывает практика, главное — это запустить процесс, и вдохновение не заставит себя ждать. Как говорится, аппетит приходит во время еды.

Бывают, конечно, ситуации, когда приходится делать однообразную работу изо дня в день, что может привести к выгоранию — а это главная беда любого творчества. Здесь помогает только одно: менять подход к работе, находить креативные решения для достижения требуемого результата.

Какую музыку слушаешь просто для удовольствия?

В последнее время это случается не слишком часто: рабочий процесс непосредственно связан с постоянным прослушиванием музыки, поэтому в свободные часы хочется дать отдых слуху и мозгу.

Но вообще у меня много любимых исполнителей и композиторов: начиная Джоном Уильямсом и Хансом Циммером и заканчивая The Weekend, Twenty One Pilots, Coldplay и многими другими. К примеру, что касается Coldplay, помимо отличной музыки эти ребята поражают тем, что с 90-х и по сей день у них до сих получается писать актуальную музыку, которая пользуется большим спросом и попадает в топ-чарты.