Сочинение фольклор в музыке русских композиторов

Евгений ХАКНАЗАРОВ, Санкт-Петербург

07.12.2021

В мире, разделенном идеологически, а теперь и эпидемиологически, любой факт установления новых культурных связей — на вес золота. И такое радостное для любителей современной академической музыки событие украсило афишу культурной столицы: в Санкт-Петербургской филармонии появился шотландский резидент.

В сфере музыкального искусства понятие «резидент» звучит вовсе не пугающе и подозрительно, а, напротив, оптимистично и многообещающе. Практика приглашения композиторов-резидентов ведущими музыкальными домами Европы появилась в конце двадцатого века. Главная цель таких инициатив — продвижение нового контента, незнакомого местному слушателю, в рамках конкретного музыкального учреждения и конкретной местной музыкальной области. Это вовсе не обязательно именно международный проект — например, пять лет назад композитор Александр Вустин стал резидентом Государственного академического симфонического оркестра имени Евгения Светланова.

Проект, реализуемый в нынешнем сезоне в Санкт-Петербургской филармонии, проходит в рамках международной программы UK — Russia Creative Bridge 2021–2022. Первая и пока заочная встреча Макмиллана с петербургскими слушателями прошла 27 ноября: в этот вечер в Большом зале состоялась российская премьера фантазии «Британия» и Ларгетто для оркестра. Следующий концерт цикла состоится 18 декабря в рамках фестиваля «Площадь Искусств»: слушатели побывают также на российской премьере — Академический симфонический оркестр филармонии исполнит под управлением Василия Синайского сочинение Ein Lämplein verlosch. И, наконец, 5 февраля маэстро сам выйдет на сцену Большого зала филармонии. В программе концерта значится как знаменитое сочинение «Исповедь Изобель Гоуди», которое в 1990 году стремительно ввело Макмиллана в ряды ведущих современных мировых композиторов, так и шедевры русской классики — фантазия Чайковского «Франческа да Римини» и фрагменты из балета Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта».

За плечами Макмиллана — композиторская и дирижерская деятельность в филармонии Би-Би-Си, а также в камерной филармонии радио Нидерландов. Его творчество было представлено на множестве фестивалей, включая Бергенский и Эдинбургский. В 2015 году он был удостоен королевой Великобритании рыцарского звания. Значительная часть сочинений композитора носит религиозный характер: Джеймс Макмиллан — ревностный католик. Накануне своего резидентства в Санкт-Петербурге композитор ответил на вопросы «Культуры».

— Мотивы, которыми руководствовалась Санкт-Петербургская филармония, приглашая вас стать дирижером-резидентом, понятны. Но что для вас значит участие в программе Creative Bridge, объединяющей Великобританию и Россию?

— В прошлом году, незадолго до пандемии, я совершил поездку в Москву и Санкт-Петербург, чтобы прочитать лекции в обоих городах. Тогда начались разговоры о моем возвращении в Россию в качестве дирижера. На самом деле я также буду выступать в Москве в июне с Российским национальным оркестром в программе, составленной как из моих сочинений, так и Эдуарда Элгара и Ральфа Воана-Уильямса. Мой первый визит в Россию состоялся в 1995 году в качестве члена жюри Международной премии памяти Альфреда Шнитке в области композиции. Русская музыка всегда была важна для меня, и я очень горд, когда моя музыка звучит в России.

— Религиозность нынче не в моде. А вы религиозны, и ваше творчество ярко свидетельствует об этом. Не чувствуете ли вы себя старомодным? Не мешает ли привязанность к католицизму творческим амбициям? Приходилось ли слышать от представителей музыкального менеджмента рекомендации сочинять что-то более актуальное и продаваемое на рынке? Или, наоборот, маркер sacred music сейчас успешно работает?

— Религия никогда не должна быть данью моде! Для меня не имеет значения, что в моде, а что нет. Я просто реагирую на то, что у меня в мыслях. И на протяжении всего XX века, а теперь и в XXI, всегда были крупные композиторы, которые так или иначе были глубоко религиозны. Поиск священного никогда не прекращался в современном мире в том, что касается музыки, и его следует рассматривать как важный фактор в работе, мотивации и вдохновении самых разных деятелей за это время — Стравинского, Шенберга, Мессиана, Пуленка, даже Кейджа и Штокхаузена и многих из вашей собственной страны — все они были для меня главным примером и вдохновением в моей собственной работе.

— Ваш творческий метод называли эклектичным, минималистичным, идеологически ограниченным и, наоборот, объединяющим разные идеологии. С вашей собственной точки зрения, где ваше место на карте современной академической музыки?

— Композиторам трудно давать субъективную оценку собственному творчеству. Лучше всего, если это сделают музыковеды и писатели. Тем не менее я чувствую себя единым целым с различными историческими традициями и музыкальным наследием, пытаясь, скорее подсознательно, чем сознательно, заставить эти наследия работать в современном мире.

— Вы сотрудничали с такими российскими музыкантами, как Мстислав Ростропович и Вадим Репин. Есть ли какие-нибудь русские имена, за которыми вы следите? С кем бы вы хотели работать в будущем?

— Я всегда испытывал сильное восхищение музыкой тех русских композиторов, которые привлекли внимание Запада начиная с 1980-х годов, в частности Шнитке, Губайдулиной, Уствольской и других. Я дирижировал их музыкой, и она всегда оказывала на меня огромное и мощное влияние. Однако сейчас мне нужно открыть для себя музыку следующего поколения в России. Я еще не знаю ее, и я намерен ее изучить в ближайшие месяцы и годы. Кто знает, возможно, однажды я буду дирижировать новой русской музыкой нынешнего поколения. Британская публика влюбилась в русских композиторов, с которыми они познакомились тридцать лет назад. Возможно, она сделает это снова в ближайшие годы с новыми открытиями в современной музыке России.

— Для программы вашего февральского выступления в Санкт-Петербурге, наряду с вашим знаменитым «Признанием Изобель Гоуди», вы выбрали «Франческу да Римини» Чайковского и фрагменты «Ромео и Джульетты» Прокофьева. Эти сочинения, без сомнения, являются абсолютными хитами, но потому и несколько приевшимися. Почему вы не выбрали что-нибудь менее очевидное?

— Я воспользовался советом специалистов в Санкт-Петербурге по поводу русской музыки в программе. Иногда бывает хорошей идеей смешать знакомое с незнакомым. Я, конечно, предпочитаю такие программы, и мне нравится музыка этих двух великих русских композиторов. Для меня будет невероятно захватывающе дирижировать этими сочинениями с русскими музыкантами.

— Не кажется ли вам, что в результате последствий пандемии и резкого сокращения гастролей и международного сотрудничества музыкальный процесс в Европе и во всем мире стал разобщенным и замкнутым в национальных секторах? И о политике: отношения между государствами континента напряжены, а взаимодействие Великобритании и России всегда было непростым. Вы учитываете политический бэкграунд? Или в мире академической музыки и искусства в целом его не существует?

— Я думаю, что пандемия на какое-то время вынудила музыкантов мыслить локально. В этом есть некоторые положительные стороны. Например, можно начать творчески размышлять о том, что мы можем сделать для своего собственного сообщества. Я руковожу небольшим фестивалем в Шотландии, и мои инициативы были переориентированы таким образом, чтобы он мог по-настоящему пробудить интерес и любовь к музыке у широких масс в наших окрестностях.

Я не рассматривал никакого политического аспекта своего сотрудничества с Санкт-Петербургской филармонией. Я не думаю, что таковой существует. Хотя я стараюсь следить за тем, что происходит в мире политики, и пришел к выводу, что участие композитора в чем-либо партийном или пропагандистском контрпродуктивно. Это может оттолкнуть многих, кого в противном случае могла бы привлечь музыка. А музыка — это язык, который говорит за пределами национальных и политических границ, объединяя человечество в этой общей любви к самому духовному из искусств.

Фотографии: Marc Marnie.

Инфоурок
›

Музыка
›Презентации›Музыка. 5 класс. Фольклор в музыке русских композиторов

№ Этапы работы

                                                      Содержание этапа

Деятельность учителя

Деятельность обучающихся

1.

2.

3.

4.

5.

Организационный момент

Цель, которая должна быть достигнута учащимися: подготовиться к продуктивной работе на уроке.

Цель, которую учитель хочет достичь на данном этапе: Способствовать подготовке учащихся к продуктивной работе.

Задачи:

-создать положительный эмоциональный настрой;

-помочь принять правильную рабочую позу;

Методы: словесные, объяснительно-иллюстративные.

Ознакомление с новым учебным материалом.

1. Постановка учебной задачи

Цель: сформулировать  цель урока.

2. Опрос учащихся по заданному материалу.

Цели, которые учитель ставит перед учениками:

Вспомнить имя отчество русского композитора. Жанр музыкального произведения .

Цель, которую учитель хочет достичь: уметь оперировать понятиями «Жанр». Програмность музыки

Методы организации работы: словесные

3. Открытие новых знаний.

Цель: обсудить наиболее яркие художественно-выразительные интонации жанра, познакомить с образно-эмоциональной палитрой произведений

Методы: наглядно-слуховой, моделирование, эмоциональной отзывчивости, метод наблюдения за музыкой.

Закрепление учебного материала

Цель: научиться определять художественно-эмоциональные особенности жанра

Цель, которую ставит перед собой учитель: создать условия для формирования определять художественно-эмоциональные особенности жанра

Задачи:

-применять полученные знания

-давать адекватную самооценку

Методы: репродуктивные

4. Рефлексия

Цель:  осознание учащимися своей УД, самооценка результатов деятельности своей и класса

Домашнее задание

Цель: закрепить умения.

Цель, которую хочет достичь учитель: развивать умение определять на слух  лейтмотив и свободно  ориентироваться в выборе средств музыкальной выразительности, уметь выявлять особенности жанра.

— (учитель поет): Здравствуйте, ребята!

-Садитесь!

— Я очень рада вас видеть! И надеюсь, что сегодняшний урок станет для вас удивительным путешествием в мир искусств, которые подарят вам много новых впечатлений и эмоций!

“Над глиняным яром – избушка, в избушке старушка живет и две внучки: старшая — Моря, младшая – Дуничка. Один раз – ночью — лежит Моря на печи, — не спится. Свесила голову и видит, отворилась дверь, вошла какая – то лохматая баба, вынула Дуничку из люльки и была такова. А была та баба – Кикимора, что крадет детей, а в люльку подкладывает вместо них полено”.                                                        Про какого сказочного героя пойдет речь сегодня на уроке?                                                                                Сегодня мы с вами познакомимся с симфонической картинкой А.К. Лядова “Кикимора”.                                                        Но, прежде чем перейти к изучению новой темы, давайте вспомним основные понятия прошлого урока.                                                                               В прошлом году  мы с вами уже знакомились с  замечательным  русским композитором   Лядовым  и слушали его сочинение. Как звали композитора? Как  называется произведение?

Правильно.

 В каком жанре она написана?

Молодцы, вы хорошо запомнили эти термины.

Знакомство с термином “лейтмотив”

Сегодня мы с вами познакомимся еще с одним важным термином — “лейтмотив”. Большую роль в создании картинки играют музыкальные реплики. Давайте разбираться, что это такое? Вспомним героев сказки “Теремок”.

Каждый новый герой сказки начинает свою речь с особых, только ему присущих слов. Какие это слова?

Эта реплика сохраняется у героя на протяжении всей сказки. В музыке такая реплика называется “лейтмотив”, что в переводе с немецкого означает “ведущий мотив”. Это яркая мелодия или целая тема, применяемая для характеристики героя, явления или идеи. И также как в сказке, лейтмотивы повторяются много раз по ходу развития сюжета. А сейчас проведем игру “Теремок” и проверим, как вы поняли определение “лейтмотив”.

(Ролевая игра “Теремок”)

Вспомните названия “сказочных картинок” А. К. Лядова.

Все эти картинки написаны для симфонического оркестра. Вашему вниманию я предлагаю карточки с названиями инструментов, но они заколдованные, злая колдунья раздробила слова на части. Из предложенных букв, нужно составить названия инструментов и разделить их на две группы. В одной должны оказаться инструменты симфонического оркестра, в другой — народного.

Игра “Составь название”                                             5. Знакомство с персонажем сказки А.Н.Толстого “Кикимора”.

Сегодня мы с вами познакомимся со сказочной картинкой “Кикимора”. Кто такая кикимора? Откройте учебники, и прочитайте, как Алексей Толстой описывает  Кикимору.

 Характер замечательно изображен в сказке А.Н.Толстого, а вот каков портрет:                              Послушайте, как описывают кикимору в Большой Советской Энциклопедии – “кикимора, шишимора, мара — злой дух, малютка – невидимка женского пола, живущая в доме за печкой, занимающаяся прядением и тканием”.                                                  В своей симфонической картинке А.К. Лядов изобразил не только портрет кикиморы, но и ее зловредный характер.                                              (Учитель предлагает послушать вступление, после чего дети, под руководством учителя, делят его на фрагменты с соответствующими лейтмотивами)            Мы прослушали начало произведения (вступление). Можно ли его разделить на несколько частей? Какой характер у вступления?                                            Его исполняют низкие кларнеты и фаготы  Они создают сказочную обстановку – “у кудесника в каменных горах”. Это будет первый лейтмотив.       Это звучание английского рожка, похожее на “колыбельную” — второй лейтмотив. А дальше мы слышим очень редкий инструмент – челеста.  Какое у нее звучание?

Она рисует нам “хрустальчатую колыбельку” — третий лейтмотив.

После вступления начинается быстрая часть – яркая, запоминающаяся. Вслушайтесь в музыку – разбушевалась кикимора, заскакала, завыла, все быстрее несется музыка.

(Cлушание быстрой части, которая характеризует главную особу – Кикимору)

И чем заканчивается наша музыкальная сказка? Жалобным писком флейты. Оказывается, что весь шум да гром – это сон. Спит кикимора и мечтает, что вырастет она большая и страшная. А пока она… спит. Давайте мы все вместе споем ей колыбельную – второй лейтмотив.  Как исполняют колыбельные песни?

7. Хоровое исполнение песни  «Колыбельная» Р.Паулса

этапы вокально-хоровой работы:

а) работа над певческой постановкой корпуса;

б) распевка;

в) повторение текста всей песни;

г) хоровое исполнение песни.

А давайте теперь попробуем ответить на вопросы викторины. Тем самым мы сможем проверить полученные сегодня новые знания.

проводится тест – викторина

-Спасибо вам всем за работу на уроке! Я надеюсь, что вы сегодня получили большой заряд положительных эмоций и хорошего настроения! Давайте подведём итоги нашей сегодняшней деятельности. Как вы сами оцениваете, что у вас получилось, что не очень?

— Какую задачу ставили?

— Удалось ли решить поставленную задачу?

— Что нужно сделать ещё?

— Да, это и будет нашей следующей целью.

— Как оцениваете свою работу? А работу класса в целом?

Выполните рисунок понравившегося фрагмента симфонической картинки “Кикимора”.

До свидания

(поют хором): Здравствуйте, учитель!

Про Кикимору.

Анатолий Константинович

Программная пьеса “Музыкальная табакерка”.

Симфоническая миниатюра.

Дети называют героев сказки.

Мышка – пи – пи – пи, лягушка – ква – ква, петух – ку — ка — ре – ку.

“Волшебное озеро”, “Баба – Яга”, “Кикимора”.

Это сказочный персонаж, живет в болоте, зеленого цвета и очень вредная.

можно.

Самое начало медленное, зловещее.

Далее музыка мягкая, напевная

Музыка как – будто звенит.

Писком кикиморы.

Мягко, нежно, напевно, чтобы не разбудить уснувшего.

Дети отвечают на вопросы викторины

(Дети дают оценку своей работе).

Познакомиться с симфонической сказкой «Кикимора». Что такое «лейтмотив»

-Да

— Работать над интонационно –образным исполнением песни.

-Ответы детей.

— До свидания!