МОУ «Средняя общеобразовательная школа» с.Усть-Вымь
Учитель русского языка и литературы – Морозова М.Б.
Цели: углубить представление о пейзаже в художественном стиле речи; всматриваться в явления окружающего мира, наблюдать за состоянием природы и человека; отбирать нужные средства языка для их выражения – писать сочинение – описание картины.
-Добрый день. Начинаем урок развития речи, и я вновь приглашаю вас
в мир прекрасного, в мир искусства, в мир живописи.
Тема урока: Подготовка к сочинению по картине И.Попова «Первый снег».
1).Речевая разминка.
-На сегодняшнем уроке нам предстоит стать и художниками, и писателями одновременно. Вы, как художники, должны суметь в самом простом предмете увидеть что-то замечательное, удивительное, свойственное только ему. Это непросто, ведь кроме зоркости глаз здесь нужна фантазия писателя. Записать свои впечатления, найти единственно нужные слова тоже непросто. Поэтому давайте учиться.
-Для начала проведем речевую разминку.
Обратимся к предложенным текстам.
Текст № 1
Какая чудесная снежинка села на мою ладонь! Крупная, мохнатая, она была похожа на блестящую на солнце пушинку. В стороны расходилось шесть равных лучиков, похожих на еловые лапки, а середина была, словно крошечная шестиконечная звездочка.
Текст № 2
Снег – вид зимних атмосферных осадков. Выпадает в виде снежных кристаллов, одного из видов льда в атмосфере. Снежные кристаллы имеют различную форму. Наиболее часто встречаются шестисторонние пластинки с множеством разветвлений различных размеров.
-В каком тексте описываются снежинки вообще, а в каком конкретная снежинка?
-О каких признаках предмета сообщается во втором тексте?
(Материал, форма, причина образования).
-Как говорится об этих же признаках в другом тексте?
(Конкретно, с выражением личного отношения к снежинке, упавшей на руку).
-Почему так различаются эти описания? Ведь описывается один и тот же предмет – снежинка.
(Эти отрывки разные по стилю).
-Обратите внимание на построение 1 –го текста – описания. Какова его структура?
I. Общее впечатление о предмете.
II. Указание на признаки, детали предметов.
III. Отношение к предмету.
-Как эта структура реализована в тексте?
1.Какая чудесная снежинка села на мою ладонь.
2.Детальное рассмотрение признаков предмета.
3.Жаль, что исчезла красота.
– Заметьте, что 1-е предложение служит формулировкой основной мысли текста. Доказывает ли автор последующим описанием основную мысль?
-Может ли оставить равнодушным это описание? Не появилось ли у вас желания остановиться и рассмотреть знакомую незнакомку – снежинку?
-Вы сумели проанализировать это описание. Но как же описать картину самим, как построить работу над сочинением?
На основе анализа этого отрывка сделаем выводы, составим план работы:
2).Цель урока: понять замысел художника, создать высказывание по теме картины, выразить своё отношение к увиденному.
3).План работы над сочинением.
Для этого:
1.Рассмотреть картину, выделить части, детали.
2.Определить тип речи (описание).
3.Стиль речи (художественный).
4.Сформулировать основную мысль, тему (предмет в целом) и микротемы (детали, признаки).
5.Отобрать языковые средства, необходимые, уместные при написании сочинения.
-Этот план поможет вам правильно построить сочинение.
4).Описание картины.
-Рассмотрите внимательно репродукцию и определите жанр
(портрет, пейзаж, сюжетная картина).
-Нам нужно передать состояние окружающего мира и человека.
-Какими синонимами можно передать лексическое значение слова «состояние»
(Настроение, самочувствие, расположение духа).
-А можно ли сказать: какое настроение у создателя этой картины?
(Да, автору радостно наблюдать обновление природы, он не налюбуется красотой первого снега).
-Чем вызвано это радостное настроение природы и человека?
(Состояние природы вызвано наступлением зимы, а самочувствие человека зависит от состояния окружающей среды).
Запишем вывод:
В текстах – описаниях состояния окружающей среды и человека передается постоянная на данный момент картина мира и настроение человека. Состояние природы зависит от явлений окружающего мира, а настроение человека – от состояния природы. Все взаимосвязано.
-Итак, представьте, проснувшись однажды рано утром и подойдя к окну, вы восхищенно ахнули: выпал снег! Вам просто необходимо поделиться своей радостью! С кем? К сожалению, дома уже никого нет, и тогда вы берете лист бумаги…
-О чем рассказать в первую очередь? Как выразить свое восхищение? И вот здесь вам помогут средства художественной выразительности: эпитеты, олицетворения, метафоры, сравнения.
-Рассказать о первом снеге, о наших чувствах поможет картина И.Попова «Первый снег».
-Какие предметы окружающего мира вы видите на репродукции?
( Улица города: тротуары, мостовая, высокие дома, телефонная будка, дети, собака, деревья, снег, небо, воздух ).
-Каковы признаки этих предметов?
Мостовая, тротуары, крыши домов покрыты белым снегом.
Снег белый, чистый, легкий, мягкий, пушистый.
Снег сверкающий, искрящийся, переливающийся на солнце, свежевыпавший, хрустящий.
Он может порхать, лететь, валить, сыпать; плавно опускаться, весело кружить, ослепительно блестеть.
Воздух прозрачный, свежий.
Небо сиреневое, светлое.
Девочки радостные, веселые, счастливые.
Жители домов, случайный прохожий, собака,- все удивленные, радостные.
-Почему вдруг замер щенок? Возможно, он впервые в своей жизни видит снег? А может, тоже не может скрыть своего восторга?
-И прохожий в телефонной будке, и малыш у окна – все рады первому снегу. Город еще только просыпается: 8:00. О чем говорят следы на снегу, ведущие к героиням?
-Какое настроение, какие чувства вызывает у вас это живописное полотно?
(Вся картина пронизана ощущением свежести, мягкости.)
-Как достигает художник такого восприятия? Какими средствами он пользуется для передачи своих чувств, своего отношения к такому явлению природы, как первый снег?
(Художник использует определенные краски: неяркие, прозрачные, желтые, белые, розовые, светло-коричневые).
5).П.И.Чайковский «Времена года» (фрагмент).
-Прослушайте зимний фрагмент из музыкального альбома «Времена года» П.И.Чайковского.
-Какие чувства вызывает музыка, какие картины рисует воображение при ее прослушивании?
6).А.С.Пушкин «Евгений Онегин» (отрывок).
-В романе А.С.Пушкина «Евгений Онегин» читаем:
В тот год осенняя погода
Стояла долго на дворе,
Зимы ждала, ждала природа.
Снег выпал только в январе
На третье в ночь. Проснувшись рано,
В окно увидела Татьяна
Поутру побелевший двор,
Куртины, кровли и забор,
На стеклах легкие узоры,
Деревья в зимнем серебре,
Сорок веселых на дворе
И мягко устланные горы
Зимы блистательным ковром.
Все ярко, все бело кругом.
-Каково отношение поэта к зимнему пейзажу?
(Поэт восхищается началом зимы, олицетворяет природу – «зимы ждала, ждала природа»; передает ее красоту-«зимы блистательным ковром»).
-Вспомните, в начальной школе вы описывали картину А.А.Пластова «Первый снег». (Показ репродукции). «Прозрачная пелена падающего крупными слипшимися хлопьями снега заволакивает и мужика в санях, и его лошадку, и ряд домиков по ту сторону деревенской улицы, которые укрылись снегом, как белыми платками. Слабый ветер, несущий хлопья снега, раскачивает желтовато-черные пряди листвы березы. А на переднем плане – выскочившие на крылечко дети. Ах, как радуются, как ликуют их сердца!.. Начинается зима – санки, коньки, ледышки! Улыбающееся, счастливое личико поднято к небу, словно она всею кожей пытается ощутить свежесть холодного, тающего на ее горячих губах снега…»
-Итак, мы увидели изображение природы и ее восприятие человеком в разных видах искусства: в литературе, живописи, музыке, определили, каким настроением каждое изображение проникнуто. Такое изображение (независимо от вида искусства) называется пейзажной зарисовкой. Более ясное толкование этого понятия дает Толковый словарь русского языка С.И.Ожегова: зарисовка – то же, что рисунок; рисунок – нарисованное изображение, воспроизведение чего-нибудь. Следовательно, пейзажная зарисовка – изображенная природа. ( В живописи – красками, в музыке – звуками, в литературе – словами).
-Попробуйте отметить, что общего вы смогли заметить в пейзажных зарисовках в разных видах искусства? Что их объединяет?
(Автор стремится передать свое отношение к описываемому).
-Это очень трудная задача – уловить и словесно передать сложные, порой противоречивые чувства человека, вызванные состоянием окружающей среды. Известные мастера слова, живописи, музыки делали это очень искусно. Попытаемся и мы точно и выразительно, в художественном стиле описать свои чувства от увиденной пейзажной зарисовки И.Попова «Первый снег».
-В сочинении желательно использовать словосочетания с наречиями, помогающими ярче, живее представить действия предметов.
На доске:
Скрипящий под ногами снег; белый пушистый ковер; вкусный запах зимнего воздуха; морозный воздух; дома, покрытые белыми шапками; глубокие следы; крупные хлопья снега; снежинки, похожие на парашютики; темнеющие деревья; прогнувшиеся от тяжести ветви; как в сказке.
7)Устное сочинение по картине, подведение итогов и запись домашнего задания.
Сочинение по картине
И.Попова «Первый снег».
Перед нами пейзажная зарисовка И.Попова «Первый снег».
Художник изобразил городскую улицу в начале зимы. Мостовая, тротуары, крыши желто-коричневых домов,- все покрылось неожиданно выпавшим за ночь снегом. Белый, пушистый, снег искрится и освещает все вокруг. Он летит, кружится, падает на землю. Крупные хлопья снега покрыли бело-розовым ковром всю землю, а дома одели в белые шапки. Небо стало необычным, по-зимнему сиреневым. Рядом с домами видны прогнувшиеся от тяжести снега ветви деревьев.
Эта светлая радость природы естественным образом передалась и людям. Дети не в силах сдержать восторга от встречи с первым снегом. Девочки выбежали на улицу, прыгают, радуются, весело ловят руками белые снежинки. Они с удовольствием вдыхают вкусный запах зимнего воздуха. Восхищаются чудом преобразования природы жители домов и прохожий в телефонной будке. Даже собака учуяла необыкновенную свежесть зимнего утра. Город будто умылся и посветлел, как в сказке.
Автору удалось проникнуть в одну из тайн природы – снегопад.
Для передачи своих чувств художник использовал неяркие, светлые
краски: желтый, сиреневый, светло-коричневый. Мы искренне
любуемся красотой зимнего утра, изображенного на картине.
Образ Светланы Жуковского не однажды отзовется в поэзии и прозе русских писателей XIX века. Но главная заслуга поэта заключается в том, что к его Светлане восходит образ Татьяны, девушки «русской душою» из романа Пушкина «Евгений Онегин».
Фабула ее повторяет фабулу “Людмилы”: Светлана раздумывает о женихе, от которого “вести нет”, и томится в разлуке с ним.
Мотив ожидания суженого вставлен Жуковским в более широкую раму: Светлана предстает перед читателем в чрезвычайно ответственный момент девичьей судьбы, на пороге важной перемены в жизни. Она должна проститься с беспечным девическим житьем (“веселость… дней ее подруга”). Будущее замужество одновременно пленяет ее и страшит загадочной неизвестностью. Может случиться и так, что в грядущем героиню ожидает не любовь, а “бедствия рука”. Жуковский выбрал для баллады особую жизненно-психологическую ситуацию: перемену в судьбе, которую героиня переживает остро и напряженно. Поэт намеренно вырывает Светлану из привычных и устойчивых связей и отношений, из обычного повседневного быта, который ее окружал, и впрямую ставит лицом к лицу с неизведанным и полным тайны предстоящим жребием. Этот сюжетный ход, известный и по балладе Бюргера, и по балладе “Людмила”, обрастает в “Светлане” чисто русскими приметами, традициями, обычаями и поверьями. Главное в том, что в “Светлане” героиня наделена русскими чертами национального характера – верностью, сердечностью, кротостью, добротой, нежностью, простотой. От духовных и душевных сил героини зависит, будет ли она счастлива или ее ждет беда. Так Светлана поставлена перед судьбой
Жизнь человека издавна связывалась с представлениями о пути, о дороге. В балладе венчание и замужество осмыслены как решающие этапы жизненной стези. В этом динамическом мотиве особенно существенны два пункта – начальный и конечный. Начало – это отправка в неизвестную даль. Светлану влечет любовь, она жаждет встречи с женихом (“им лишь красен свет, им лишь сердце дышит…”), но одновременно ее тяготят мрачные предчувствия, и она испытывает невольный страх (“Занялся от страха дух…”). Так появляются картины пейзажа, передающие не только очертания зимней дороги (“Тускло светится луна В сумраке тумана…”), но смутные, тревожные настроения героини, ее “туманное” грядущее. Поэт создает атмосферу тайны, неизвестности, а неизвестность рождает “робость” и “страх”, хранит “мертвое молчанье”. В этой атмосфере и Светлана окутана загадочностью. Она “молчалива и грустна”, ей свойственна “тайная робость”. Обычный конец динамического мотива – гибель. Гибель или несчастье традиционно завершают в балладе эпизоды появления жениха и скачки с ним сначала в Божий Храм, а затем в “мирный уголок”, “хижину под снегом”. Тут самые жуткие предчувствия Светланы сбываются: жених оказывается мертвецом, а героиня обречена на одиночество. В довершение картины Светлана предвидит свою смерть.
Жуковский развертывает типичную ситуацию “страшной” баллады, где фантастическая дорога намекает на жизненный путь героини – от счастливого соединенья с женихом до ее гибели. Эти события окрашиваются переживаниями Светланы, которая сначала обрадована встречей с женихом после долгой разлуки, а потом все более и более тревожится за свою судьбу.
Действие происходит в определенном пространстве и в определенном времени. Главный пространственный образ – образ дороги. Движение совершается от первой “станции” (Божьего храма) до последней (избушки), где Светлане открывается горькая и печальная истина. Все видимое глазами героини пространство вечно, устойчиво и однообразно: степь, бугры, снег. Бег коней сопровождается метелью, вьюгой. Кругом одиночество и безлюдье. Смысловое значение пространства заключается в передаче таинственности и в том, что человек оставлен наедине со всем миром и со своей судьбой. В атмосфере таинственности угадываются предзнаменования будущего несчастья, оживленные мифологическими представлениями, старинными преданиями. Степь, покрытая снегом, с древних времен напоминала человеку белое покрывало, белое полотно, под которым лежит мертвец, саван; вьюга и метель – игру демонических сил, злых мертвецов, бесов и ведьм. К тем же мифологическим представлениям относятся и образы луны, неверный свет которой помогал дьявольским начинаниям и козням, сверчка (“вестник полуночи”), ворона, предвещающего несчастье и беду (“Черный вран, свистя крылом, Вьется под санями; Ворон каркает: печаль!”). Все это были образы, которые содержали стойкие отрицательные смысловые представления и чувства. Дважды упоминается и о гробе – явном знаке смерти.
Столь же художественно определенным в своих намеках и символах было в балладе и время. Сюжет развивался на границе дня и ночи, в сумерки или ночью, при свете луны. Тем самым ночь, когда нечистая сила получала простор для своих черных деяний, в балладе предстает подлинно событийным временем. Жуковский постоянно упоминает о луне, о сумраке, о тумане. Устойчивые признаки пространства и устойчивые знаки времени образуют балладный хронотоп .
Баллада, созданная Жуковским, – это лироэпическое произведение с острым, напряженным, драматическим, большей частью фантастическим сюжетом, в котором рассказывается о поражении или победе человека при столкновении с судьбой.
Античные баллады
В античных балладах Жуковский заметно романтизировал мифологию. Поскольку земные законы бывают враждебны людям, их власть часто гибельна. Однако души не умирают, а становятся для нас незримыми.
В античных балладах Жуковский не оставляет своих поисков национальной характерности. Поэт осмыслил античность как переход от дикости и варварства к цивилизованному гражданскому обществу. Античный человек верил, что боги научили его засевать землю и собирать урожай, пользоваться огнем и орудиями труда. Они соединили людей в общества, внушили им гражданские понятия и чувства, одарили сердечностью и законами. Жуковский стремился проникнуть в особенности иного исторического бытия. Его интересует самый дух Древнего Мира, своеобычность интимных чувствований и их словесного или мимического выражения. При этом Жуковский отвлекается от экзотических картин, от декоративного фона, внешних примет эпохи и национальной жизни.
В поле зрения поэта в таких балладах, как “Ахилл”, “Ивиковы журавли”, и особенно в позднейших – “Торжество победителей”, “Жалобы Цереры”, “Элевзинский праздник” – лежит глубоко и оригинально понятое миросозерцание античного человека.
Вот празднуют победу греки, овладевшие Троей. Их первые слова – в память погибших. Но от скорби они легко переходят к делам и помыслам сегодняшним, к пирам и веселью, к взаимным обидам, к утешению пострадавших и побежденных, отдавая дань их мужеству и стойкости. И общий вывод, заключающий балладу, принадлежит не только романтику Жуковскому, учившему смиряться перед роком, но выступает характерной стороной античного сознания:
Смертный, силе, нас гнетущей,
Покоряйся и терпи;
Спящий в гробе, мирно спи;
Жизнью пользуйся, живущий.
Воссоздавая дух античности, Жуковский, конечно, поэтизирует историю, превращая античных богов и героев в романтических персонажей. Так, например, в романтическом духе он, вслед за Шиллером, истолковал миф о богине плодородия Церере. На первый план в балладе выдвинулась тема разлученной любви, в свете которой объясняется смена времен года, круговорот в природе. Тоскующая Церера оплакивает дочь, насильно отторгнутую от нее Плутоном. Чувства скорбящей матери, ее стенанья и печаль сливаются с горячей радостью при виде плодоносящей силы земли, вместе с которой воскресает и образ дочери. Как бы ни был суров закон Зевеса, повелевший Прозерпине удалиться в царство мужа, он одновременно и справедлив.
Всевидящая судьба всегда защищает невинных. Древнегреческий певец Ивик убежден, что жизнь разумна, что законы Зевеса святы и нарушивший их будет наказан. И хотя убийство Ивика свершилось без свидетелей, но ими невольно стали журавли, пролетавшие над местом преступления. Эта непреложность гуманных заветов, на которых покоится мир и расцветают гражданские, патриотические чувства, образуется мораль человечества и неотделимое от прекрасного добро, становится коренным убеждением Жуковского и отличительным знаком античного понимания жизни. Принимая свой жребий, античный человек в балладах поэта вовсе не слепо покоряется року: хотя трагическая судьба Ахилла известна герою, он, однако, выбирает свою долю сознательно.
Рыцарские баллады
Во всех балладах Жуковский так или иначе утверждал идеалы добра, правды, гуманности. Благородные герои поэта всегда возвышенно чисты, одухотворены лучшими человеческими чувствами и никогда не изменяют им. Пустынник, удалившийся от людей, не перестал тосковать о своей возлюбленной Мальвине, хотя счастье, казалось, было уже далеко. Певец Алонзо по-прежнему, как и до похода в Палестину, влюблен в Изолину. Он дарует ей жизнь ценой собственной гибели.
Добродетель и гуманность торжествуют и тогда, когда персонажи баллад решаются на преступления. Завистливый слуга убил паладина, но мертвый мстит живому: тяжелый рыцарский панцирь утопил коварного убийцу. Король властно послал пажа в бездну за кубком, но сама смерть юноши стала тяжелым укором жестокому феодалу. Епископ Гаттон спрятался в неприступную башню на острове, но и там его настигло возмездие.
Воскрешая средневековые сюжеты с их религиозной и порой мистической окраской, Жуковский освещает их светом гуманности. Вместе с тем бездонная глубина переживаний балладных героев подчиняется каким-то непознанным и непознаваемым законам.
Особенно это заметно в балладах о греховной любви. С одной стороны, любовь у Жуковского часто невозможна на земле, но всегда возможна на небе. Такова воля Провидения. С другой стороны, и самая грешная любовь не теряет своей мощи и способна возвысить человека. Герои, охваченные страстью, не могут освободиться от нее. Рыцарь Тогенбург долгие годы ждет, “чтоб у милой Стукнуло окно”. И так – до конца дней:
Раз – туманно утро было —
Мертв он там сидел,
Бледен ликом, и уныло
На окно глядел.
Любовь у Жуковского сильнее моральных норм, в ней заключено свое собственное оправдание. Как бы ни была грешна героиня баллады “Смальгольмский барон, или Иванов вечер”, но и она при встрече с мертвым влюбленным испытывает не страх, а тревогу за него, за его душу. Влюбленный человек в балладах Жуковского способен подняться выше себя.
Иногда поэт сам придумывал сюжеты, хотя и подвергал их литературной обработке под какой-нибудь образец. Например, он написал оригинальную балладу “Эолова арфа”, но придал ей, значительно смягчив, оссиановский колорит с его суровой, туманной и таинственной атмосферой. Баллада Жуковского воздушна, пленительна и печальна.
Ее действие развертывается в окрестностях замка, где властвовал могучий Ордал. Дочь Ордала, юную и прекрасную Минвану, полюбил бедный певец Арминий. Их любовь оказалась невозможна. Поверх истории влюбленных вырастает лирический образ не утихающей и страдательной любви, вечной и неизменной, на которой держится и которой освещается жизнь. Памятником неугасимой любви и предстоящего соединения влюбленных в нездешнем мире остается Эолова арфа, струны которой исторгают печальные, но не умирающие звуки. Они извещают Минвану, что стало с ее возлюбленным, изгнанником Арминием. Жуковский наполнил балладу сладкими звуками, печальной интонацией, созданной умело подобранными словами одного смыслового и стилистического ряда. Чередование разных – сравнительно длинных и сравнительно коротких парных и одиночных амфибрахических – строк в строфе воспроизводило игру арфы, известившей Минвану, что “Земля опустела, и милого нет”. Несостоявшаяся любовь здесь состоится там, где есть “жизнь без разлуки”, “Где все не на час”. И когда прервалась земная жизнь Минваны, то началась ее вечная жизнь в любви и в счастье с любимым: “Две видятся тени: Слиявшись, летят К знакомой им сени…”.
В средневековых балладах “Эолова арфа”, “Алина и Альсим” Жуковский избегал развернутого сюжета. В этих балладах эпическое начало до предела сжато, а на первый план вышла чистая лирика, обнажившая психологию чувств и придавшая содержанию обобщенно-символическое значение.
Форма баллады, введенная Жуковским, открыла литературе характер человека как сложившуюся данность.
Персонажи баллад жили богатой внутренней жизнью, однако не были объяснены или, как говорят литературоведы, детерминированы социально-историческими условиями и обстоятельствами. Их поведение мотивировалось лишь общими человеческими свойствами и принадлежностью к национальной культуре. Большей частью они “вынимались” из конкретного исторического времени и пространства.
Баллада Жуковского представляла собой замкнутую жанровую структуру с подвижной фабулой и тяготела к философскому осмыслению сюжетов. Человек в балладе чувствовал над собой власть высших таинственных сил – святых и дьявольских, демонических, которые вели за него непримиримую борьбу. Первые увлекали его душу к добру, вторые всегда были готовы сбить его с правильной дороги и привести к гибели. Однако выбор, по какому пути идти, всегда оставался за персонажами баллад. Русская поэзия усвоила заветы Жуковского, который сообщил ей психологизм и философичность. Он же открыл национальный тип русской девушки – “В ней душа как ясный день”, – который затем будет воспроизведен нашими писателями от Пушкина до Чехова.
***************************************************************
Глубокая дружба связывала Жуковского с его учеником, быстро переросшим своего учителя. Нежную заботу проявлял он о Пушкине на протяжении всей короткой жизни поэта: уберегал его от Соловков, помогал освободиться из Михайловской ссылки, стремился предотвратить роковую дуэль, но безуспешно… Жуковский закрыл глаза усопшему Пушкину и оставил драгоценное описание его кончины и в стихах, и в прозе.
«Кузнец Вакула» и «Черевички»В начале 90-х годов в жизни Римского-Корсакова наступил тяжелый период длительного творческого застоя. Им овладели сомнения в правильности собственного пути композитора. Ему казалось, что «следует бросить сочинять». В один из таких моментов он разорвал записную книжку с нотными эскизами, поскольку «все, что там было, не стоит и гроша». Сказалось и переутомление, вызванное 25-летней напряженной работой, и болезнь жены, и проблемы со здоровьем детей. А тут еще и распад «Могучей кучки», разочарование в беляевском кружке.
Но уныние не было свойственно здоровой натуре и сильному характеру композитора. Не мог он так просто выключиться из музыкальной жизни. Критические размышления привели его к новым творческим поискам. И в 1894 году его вдохновила работа над оперой «Ночь перед рождеством». Этот восхитительный сюжет давно занимал Николая Андреевича, но уже был использован Чайковским. Как человек тактичный, Римский-Корсаков не принимался за собственное сочинение при жизни композитора, которого уважал безмерно. Тем более что Петр Ильич очень любил гоголевское произведение и не случайно к работе над оперой приступал дважды.
В первой редакции «Кузнеца Вакулы» критиками отмечались «прелестные места» и «красота музыкальных мыслей», но сам автор чувствовал, что сочинение его было «неоперное», с преобладанием симфонического начала над вокальным. Спустя 10 лет он вернется к любимой музыкально-театральной постановке и в новой редакции даст опере название – «Черевички». Он изменит многие речитативы, сделав их более певучими, облегчит инструментовку, отчего вокальные партии станут ярче и рельефнее.
Для М. Ипполитова-Иванова «Черевички» были лучшей оперой, в которой больше всего отразился «живой» Чайковский – его характер, ум, музыкальный вкус. Как известно, Петр Ильич очень любил Россию и отклики своему чувству находил в сочинениях Гоголя, особенно в его гениальных строках поэмы «Мертвые души»: «Русь! Русь! Вижу тебя, из моего чудного, прекрасного далека тебя вижу… Но какая же непостижимая, тайная сила влечет к тебе? Почему слышится и раздается немолчно в ушах твоя тоскливая… песня? Что зовет, и рыдает, и хватает за сердце? Какие звуки болезненно лобзают, и стремятся в душу, и вьются около моего сердца?»
Итак, опять Гоголь рисует романтический зимний пейзаж «Ночи перед рождеством»… «Последний день перед рождеством прошел. Зимняя, ясная ночь наступила. Глянули звезды. Месяц величаво поднялся на небо посветить добрым людям и всему миру, чтобы всем было весело колядовать и славить Христа… Еще ни одна толпа парубков не показывалась под окнами хат; месяц один только заглядывал в них украдкою, как бы вызывая принаряжавшихся девушек выбежать скорее на скрыпучий снег…»
В оперной и инструментальной музыке Римского-Корсакова уже было все: ночи, звезды, русалки, лешие, злые духи, обряды, безобразные чудовища… Но не все еще, оказывается, узоры «сотканы» в его волшебном ковре.
«Уцепившись за отрывочные мотивы, имеющиеся у Гоголя, как колядование, игра в жмурки, полет ухватов и помела, встреча с ведьмою, начитавшись у Афанасьева о связи христианского празднования рождества с нарождением солнца, – пишет композитор, – я задумал ввести эти вымершие поверия в малорусский быт». Это и дало мастеру возможность чередовать красочные фантастические сцены с обрядовыми народными песнями и хороводами.
Звездность неба, морозность воздуха, серебристость ночного света, искристость снежной пелены – все это подслушано композитором у природы и воплощено в увертюре, этой дивной симфонической поэме. Он сохранил и развил основной мотив – Оксана-царица… Ей, а не женщине из Зимнего дворца должны принадлежать царские черевички.
Прочитав «диканьковские» сказки, Мусоргский все время возвращался к «Сорочинской ярмарке». «Как упоителен, как роскошен летний день в Малороссии! Как томительно жарки те часы, когда полдень блещет в тишине и зное и голубой неизмеримый океан, сладострастным куполом нагнувшийся над землей, кажется, заснул, весь потонувши в неге, обнимая и сжимая прекрасную в воздушных объятиях своих! На нем ни облака. В поле ни речи. Все как будто умерло; вверху только, в небесной глубине, дрожит жаворонок, и серебряные песни летят по воздушным ступеням на влюбленную землю…»
Вся душа писателя раскрывалась в этих прекрасных чувствах к родному краю. В 1832 г. Гоголь признается И. Дмитриеву: «Может быть, нет в мире другого влюбленного с таким исступлением в природу, как я. Я боюсь выпустить ее на минуту, ловлю все движения ее, и чем далее, тем более открываю в ней неуловимых прелестей».
Летом 1875 года Модест Мусоргский увлекается «Вечерами» Гоголя и задумывает оперу «Сорочинская ярмарка» вследствие желания создать малороссийскую роль для Осипа Петрова, чей необычайный талант он страстно обожал.
Мусоргского потрясает умело сделанное начало повести, когда впечатление покоя, гармонии от картины роскошного вида реки неожиданно разрушается перебранкою между толстой Хавроньей Никифоровной, талантливо-изобретательной ругательницей, и молодыми парубками, заглядевшимися на красавицу Параску. И перед ним словно развернулось театральное представление, когда пластичные движения героев легко превращаются в позы.
В свое время молодой Гоголь, желающий «выпытать дух минувшего века», собирал и серьезно изучал народные песни, считая их достоверным историческим источником: «Моя радость, жизнь моя! Песни, как я вас люблю!» И Модест Петрович, широко используя подлинные украинские песни, создавал живые и выразительные жанровые сцены и лирические эпизоды. В 1879 г. композитор сообщает критику В. Стасову: «Украинцы и украинки признали характер музыки “Сорочинской” вполне народным, да и сам я убежден в этом, проверив себя на украинских землях». В нотных страницах «Сорочинской ярмарки» рассыпался искренний смех автора, его светлая, оптимистическая лирика.
Сочинение сразу двух опер – дело небывалое, но не для Мусоргского. В работе над монументальной «Хованщиной» ему нужна была разрядка в комической опере, и, несмотря на постоянный дефицит времени, он все-таки сумел написать целый ряд «ярмарочных» эпизодов и сцен. Дышащие жизнерадостным чувством и добродушием, они зазвучали контрастом суровому, трагическому величию мятежной «Хованщины» – эпохи стрелецких бунтов, дворцовых усобиц и религиозных распрей.
Опера сочинялась с длительными перерывами и остановками. К счастью, обстоятельства складывались так удачно, что два лета подряд – в 1876 и 1877 годах – он смог провести в Царском Селе, где трудился с воодушевлением. Он восхищался величием Гоголя, драматургическим талантом которого «так тонко намечены контуры сценического действия, что только краски наводи».
Но, к сожалению, перо больного мастера не дописало многих страниц партитуры. Последнее, на чем остановилась творческая мысль композитора, – инструментовка «Думки» Параси, доведенная лишь до аллегретто «Зелененький барвиночку». Опера была завершена другими соавторами, а премьера состоялась в Москве в «Свободном театре» лишь через 32 года после смерти своего создателя. Итак, 21 октября 1913 г. можно считать днем рождения «Сорочинский ярмарки» Мусоргского.
«Вечера» открыли русскому читателю новый, прежде неведомый мир романтики украинской народной старины, поэзии сказки, поразили картинами многокрасочной природы, знанием быта и нравов простых людей и, конечно, юмором, ставшим характерной чертой гоголевского стиля.
В раздумьях Гоголя о смысле жизни, о задачах искусства и назначении поэта обнаруживается его собственная творческая программа. «Истинная национальность состоит не в описании сарафана, но в самом духе народа», – утверждал писатель. И с мнением тех, кто решительно отмечал в нем лишь украинские черты характера, Гоголь не мог согласиться. «Сам не знаю, какая у меня душа, хохлацкая или русская, – пишет он А. Смирновой-Россет. – Знаю только то, что никак бы не дал преимущества ни малороссиянину перед русским, ни русскому перед малороссиянином. Обе природы слишком щедро одарены богом, и, как нарочно, каждая из них порознь заключает в себе то, чего нет в другой: явный знак, что они должны пополнить одна другую».
…Есть у человека памятный уголок земли, где он впервые увидел солнце и небо и получил первые впечатления, которые в детстве особенно сильны. Это прошлое всегда живет в нем, ибо оно сделало его настоящим. Для Гоголя это полтавская земля, в которую глубоко уходят его корни. Сюда он приезжал и в годы, полные надежды и веры в себя, и уставший, с измученной и истерзанной сомнениями душой.
Завещанием нам звучит голос писателя: «…Мои сочинения не должны играть роли журнальных статей… Они писаны долго, в обдумывании многих из них прошли годы, а потому не угодно ли читателям моим тоже подумать о них на досуге и всмотреться пристальней…»
Вслушайтесь в смену ритма, в тональности повествований – и перед вами предстанет целый оркестр изобразительных средств, которыми владеет Гоголь-художник. Всмотритесь, со страниц диканьковских «Вечеров» все так же блистательно и чудно плывет месяц в необъятных просторах украинского неба, отражаясь в Днепре чудным светом, и ночь, божественная ночь торжественно дышит в вышине, величественно догорая. И удивительные узоры, рожденные волей фантазии великого писателя, проникают в наше сознание, заставляя встрепенуться в благодарном изумлении…