Сочинение на тему что возмущает в молчалине

Алексей Степанович Молчалин – один из центральных персонажей популярной комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума».

Господин Молчалин зрелый мужчина, простого происхождения, скорее всего, был из мещан, живет на свои скудные средства. Имеет чин коллежский асессор. С помощью карьеры стал дворянином. Он почтительный, воспитанный, спокойный, умеет угождать всем. Но в тоже время лицемерный и двуличный человек. В конфликты ни с кем не вступает, никого не критикует. Скуп, робок и аккуратен.

Ранее проживал в Твери, оттуда его забрал Павел Афанасьевич Фамусов. В дальнейшем у него же проходит службу секретарем и живет в его доме в отдельном «чуланчике». Это его ничуть не угнетает, обделенный судьбой он и этому рад. Благодаря своему знакомству с ним, числится на службе в «Архивах» и получает за это чины. Молчалин умел услужить своему начальнику и тот, в свою очередь, держал его при себе. Так он и оставался тихим и безликим слугой.

На первый взгляд Алексей Степанович кажется скромным и застенчивым человеком, но на самом деле это лишь придуманный образ для достижения своих корыстных целей. Мечтает быть великосветским человеком, которого все уважают.

Его фамилия говорит сама за себя, он скрытен и не разговорчив. Поведение Молчалина можно назвать смиренным и покорным, но все это для того чтобы окружающие питали к нему симпатию. В общении с одними людьми он благонравный и тихий, а вот со служанкой Лизой он ведет себя по хамски.

Встречается с Софьей Молчалиной ради очередной должности, но девушка питает к нему искренние чувства и не подозревает об обмане. Он ее боготворит и выполняет все прихоти. Для Фамусова он же вполне подходящая кандидатура на место зятя, чем аристократ Чацкий. Павел Афанасьевич считает, что благодаря своей покорности и услужливости, Молчалин сможет подняться по карьерной лестнице. Сам же Молчалин влюблен в Лизу, он привязался к ней. В итоге ухаживает за двумя девушками сразу. Это еще раз подчеркивает его аморальность. Вести двойную игру ему не впервой.

Но окружающие видят в нем честного человека, они не замечают его истинную натуру, наоборот видят в нем человека готового к самопожертвованию ради других.

А можно ли уличать Молчалина в лицемерии? Ведь он живет по отцовским заветам, где говорится, что младшие чины должны подчиняться высшим. В те времена это воспринималось как должное, за исключением особо решительных людей.

Сочинение 2

Молчалин — юный бедный аристократ, не обладающий высоким званием. Принимая во внимание то, что действующие лица сочинения разделены на две стороны — одни сохраняют старую действительность, другие оказываются последователями преобразований. Молчалин причисляется к первой группе. Вследствие собственного низкого расположения он обязан служить возвышенным чинам. Фамусов пригласил его к себе в секретари, и в настоящий момент он фактически проживает в его поместье. Молчалин тайком видится с дочкой своего руководителя. Но в то же время Фамусов не может согласиться на их свадьбу, потому что думает, что зять обязан быть состоятельным человеком и занимать максимальное положение среди людей. Но, при всем при том, что Молчалин не подходит этим критериям, консервативное общество уважает его как личность, готовую в любой момент оказать услугу.

Молчалин еще имеет призвание обнаруживать людей, которые ему подходят, которые могли бы предоставить ему помощь в движении по служебной лестнице. Поразительно, но юный аристократ в состоянии угодить настолько, что начинает восхвалять вычесанную шерсть собаки Хлёстовой. Он верит в то, что должен подчиняться другим, пока не получит очень хорошее положение в обществе.

Молчалин кичится собственным карьерным ростом, и каждый раз об этом говорит. Он потрясающе может находить нужные знакомства, поэтому он не упустил шанс завести знакомство с богатой княгиней Татьяной Юрьевной. Тем более, похожий стиль жизни Молчалин еще рекомендует и основному персонажу сочинения — Чацкому.

Но все-таки, невзирая на продемонстрированные высоко чтимые в консервативном социуме особенности, Молчалин представляет угрозу для него. Он врет дочке Фамусова, потому что специально говорит ей, что неравнодушен к ней, у него свой интерес. Читатели видят настоящее облик данного персонажа при общении Молчалина с горничной, к которой он очень неравнодушен. Тогда становится ясным, что Молчалин по сути — хитрый лжец и небезопасная личность. Ему не нужны, ни любовные отношения, ни сама Софья. Он в буквальном смысле слова разрывается между тем, чтобы на него обратил внимание Фамусов, изображая любовные чувства к его дочке, и тем, чтобы никому не рассказать о собственном отношении к Софье. Ведь это может очень ослабить его авторитет среди людей. Из этого следует, что личным лицемерием Молчалин оказывает ущерб тому обществу людей, частицей которого он сам является. Данный персонаж идеально подходит этому «веку минувшему». Он овладел основным знанием в жизни — знанием адаптироваться. Благодаря этому «Молчалины блаженствуют на свете».

Характеристика

Алексей Молчалин, герой комедии «Горе от ума» (1825 г.), обрисован в пьесе сатирическими красками. Он является носителем черт, которые всегда ненавистны человеку порядочному, честному, принципиальному, имеющему гражданскую позицию.

У Молчалина вместо этого есть два качества, которыми он гордится как высочайшими талантами, – умеренность и аккуратность. Третьим достоинством, безусловно, является его «молчалинство»: никаких своих мыслей, собственных суждений («В мои лета не должно сметь своё суждение иметь»).

Казалось бы, как может рассчитывать на карьеру в обществе и успех у женщин такой нравственно убогий человек? А между тем, он продвигается по службе, получает награды, уверенно идёт по жизни и даже является героем романа для дочки своего начальника – Софьи Фамусовой, неглупой и развитой девушки.

Комедия разоблачает в образе этого героя укоренившиеся в русском обществе 19 века моральные ценности, которые делали его рабским, отсталым, лишённым потенциала развития. Ведь движение вперёд идёт за счёт свежих, смелых мыслей, проектов. Разве можно ожидать этого от молчалиных?

Но именно они оказываются нужными. Им открываются все двери. Умение ходить на цыпочках, кланяться, говорить комплименты не только важной особе, но и её собачке, быть всегда готовым услужить – вот что востребовано в русском дворянстве со времён Екатерины Великой .

Никаких деловых качеств от Молчалина никто не требует. Фамусов вытащил его из тверской глуши и сделал секретарём как великого мастера угодить. Этой рабской науке его обучил отец: угождать хозяину квартиры, начальнику, его слуге, швейцару, вплоть до дворника и его собаки.

Молчалин точно следует завету родителя и находит покровителей, присматривая их наперёд. Татьяна Юрьевна, Фома Фомич есть у него в резерве на случай немилости нынешнего хозяина.

В немилость он действительно попал, не к хозяину, так его дочке. Тема любви никак не вяжется с этим героем. Он лишь играет навязанную ему роль милого друга, опять-таки по-рабски и с расчётом. Правда, горе-любовник просчитался, был разоблачён, хотя с него, как с гуся вода.

Этот образ угодника, приспособленца, паразитирующего на человеческой любви к лести, является типичным для общества, где служат лицам, а не делу. При кажущейся безобидности персонажа достаточно представить, что на службу во все отрасли будут пробираться именно такие люди – и становится ясно, что такое государство будет на обочине исторического развития.

Молчалин в комедии Горе от ума

Как отличить искусство от ремесла?

Часто люди путают понятия «искусство» и «ремесло». В чем же их разница? И как отличить искусство от ремесла?

Введение

Искусство и ремесло – близкие понятия, однако при тщательном анализе они имеют ряд отличий. Ремесло – это то, чем человек занимается каждый день, его деятельность не отличается индивидуальными особенностями. Искусство – это новаторство, стремление автора обратиться к зрителю, читателю, слушателю, чтобы высказать свою идею и мысль. Искусство предусматривает индивидуально-авторские особенности, которые отличают данную работу от другой. Ремесло таких отличий не предусматривает, оно шаблонно, выражается с помощью большого количества однотипных предметов. Искусство же неповторимо и особенно. Ремесло не способно затронуть душу человека, а искусство направленно именно на это, оно воздействует на внимающего.

Первый аргумент

Н. С. Лесков в своем сказе «Левша» описал образ настоящего мастера своего дела. То, чем занимается Левша, можно назвать ремеслом, однако это не совсем так. Герой вкладывает частичку своей души, когда занимается любимым делом. В то время как другие тульские мастера занимаются царским заказом (подковывают блоху), Левша изготовляет гвоздики для этих подков.

То, что сделали Левша и другие мастера, особенно и оригинально. Героям удалось показать свой талант, на который обратил внимание сам царь. Работа мастеров показала, что русские люди умеют творить не хуже англичан. Здесь уровень творчества выходит на международный уровень. Все это позволяет сказать о том, что дело тульских мастеров – настоящее искусство, которое отличается своей необычностью и идейным содержанием.

Второй аргумент

Проблему искусства и ремесла поднимает и М. А. Булгаков в романе «Мастер и Маргарита». Мастер, который не входил в МАССОЛИТ, по-настоящему творил. У него были авторские замыслы, цели и задумки, которые он хотел отразить в своем романе о Понтии Пилате. Его произведение искусства было оригинальным и новаторским. Члены МАССОЛИТа же не создавали великих произведений. «Грибоедов», который был больше похож на ресторан, чем на место для творчества, принимал бездарных и пустых писателей, которые создавали произведения ради денежной прибыли, а не для выражения своего мировоззрения.

Если творчество Мастера можно назвать настоящим искусством, то работу представителей МАССОЛИТа нельзя назвать даже ремеслом.

Вывод

Таким образом, понятия искусства и ремесла близки по своей области знания, однако они имеют существенные отличия. Важно понимать, чем отличается искусство от ремесла. Человек, создающий искусство, думает о выражении собственного «я», о передаче своего мнения других людям. Его творения интересны, они отличаются от других работ. Ремесло же предусматривает однотипность и шаблонность, стремление к хорошему выполнению своей задачи.

Искусство и ремесло — Итоговое сочинение

В разговорах, на телевидении, в интернете часто попадается контрастом «искусство» и «ремесло». Их вечный спор – что лучше, что важней… Обычно приходят к выводу, что Искусство выше какого-то там ремесла. А я не согласен.

Я считаю, что искусство обычно что-то такое высокое, прекрасное, но не всем понятное. Чтобы понимать искусство, особенно современное, нужно очень хорошо знать его историю, контекст, модные течения. Что именно это произведение даёт нового? Чем отличается от других? Что хотел автор сказать этой инсталляцией, например?

Искусствовед точно увидит в этой чашке протест против системы, а в вытянутых деревьях влияние абстракционизма, а в окне – «призрак» кубизма. И сможет тогда оценить работу автора. Для простого человека это будет так себе пейзаж с чашкой на подоконнике. И почти каждый скажет, что тоже мог бы так нарисовать! Но сейчас-то обычно дело не в технике исполнения. Что картина, если есть уже фотография? Важна идея! Искусство не должно только радовать теперь, оно, скорее, удивляет, возмущает, сбивает с толка.

А вот ремесло – это тоже красиво, это мастерство, это уже прикладное искусство, которое понятно всем. Например, научился человек рисовать не картины, а картинки – радостные, позитивные. Он может нарисовать, пусть и одинаковых, пять штук в день. И он, понятно, продаёт их. Это не работа годовая над шедевром, который будет висеть в музее. Это «прикладное» искусство, доступное людям. Пусть там и копии, но всё-таки они каждый раз чуть разные.

Пожмет плечами искусствовед, а простой человек купит красивую картинку с, например, морским пейзажем и украсит свой дом. И станет радоваться каждый раз при взгляде на неё! А повесь он картину за бешенные деньги, так она непонятна, часто не красива… А если вдруг красива, то все скажут – «кич».

Мне не нравятся, когда люди искусства свысока относятся к ремесленникам. Так и говорят, типа, недостойны! Но тут можно и литературу в пример привести, и кино. Вот создаёт режиссёр или писатель свой шедевр, так закапывается, усложняет, умничает десять лет, а выходит – одна тоска сплошная. И профессионалы с умным видом, хотя тоже ничего не понимают, одобряют. А ремесленник сочинил романчик с юмором, снял приключенческий фильм – всё для людей понятно, можно не заморачивать мозг. Смотришь с удовольствием – позитивные эмоции получаешь. Вот и правда жизни! То же самое с едой, одеждой. Есть извращенные блюда, которые есть нельзя, дизайнерские костюмы, которые нельзя носить, так они непрактичны… А есть нормальная еда и одежда! И, по-моему, так во всём.

Ремесленники не усложняют, они делают своё искусство доступным, не отрывают его от людей. Их произведения не «на пике», но они тоже учат хорошему. А искусство уходит в свои сферы, становится закрытым клубом.

Я, скорей, за качественное ремесло, чем за холодное и непонятное, на самом деле, никому искусство.

Вариант 2

Талант — это врожденная способность автора создавать, талант — это его влечение к искусству как к части себя, а не как к внешнему явлению, которому он просто поклоняется. Здесь ремесло рассматривается как набор навыков, необходимых художнику, который, в сочетании с талантом, делает его творцом.

Рисунок, композиция, стили, цветопередача и подобное — это вещи, которые изучаются, над которыми усердно работают и на которые распространяются четкие правила. Талант предопределяет такие вещи, как привлекательность творчества, искусства и в частности живописи. Способность художника черпать вдохновение как из своих эмоций и своего внутреннего мира, так и из окружающей действительности; способы, которыми он создает свои работы .

Вполне актуально рассмотреть разницу между искусством и ремеслом на примере живописи. Даже невероятные картины могут оставаться ремеслом, так как в них отсутствует талант. Пожалуй, в этом заключается основная разница. Стили, техники, виды изобразительного искусства являются частью обучения художника.

Личный стиль «встраивается» в художника и развивается на основе понимания приобретенного, жизненного опыта и личных предпочтений автора. В этом существенная часть ремесла. Наряду с этим, с накоплением жизненного опыта, обогащаются идеи, истории, эмоции и символика. С ростом как художника и создателя, автор знакомится с его собственными способностями, наклонностями и тенденциями и развивается именно в той области, которая ему характерна, так проявляется искусство. Он развивает свой собственный стиль, который является не только врожденным, но и осознанным и осмысленным — не только теоретически, но и путем экспериментов с различными техниками, жанрами и стилями в процессе обучения и самообучения.

Такой вектор далек от ремесла, которое нередко представляет собой просто повторение и сохранение какой-либо традиции в собственном деле. Кроме того, каждый художник, живописец на разных этапах своей жизни задает такие вопросы, как «Что такое талант», «Что такое искусство», «Что такое живопись». Его личные ответы во многом являются решающими для направления его развития, для его искусства. Во многом будет ли художник выполнять только ремесло или творить подлинное искусство во многом зависит от конкретного художника, его преданности искусству и живописи, его склонности экспериментировать или придерживаться определенного стиля.

Также читают:

Картинка к сочинению Искусство и ремесло

Сочинение на тему Искусство и ремесло

Любопытно, как основательно вошли в нашу обыденную жизнь элементы ремесленничества и тонкости ведения искусства в то время, как когда-то умельцы, создающие собственными руками изделия из глины, дерева или мрамора считались чрезвычайно одаренными личностями. Разумеется, и сегодня мы с большим уважением относимся к человеческому труду, а особенно к работягам-мастерам и искусным творцам. Впрочем, не испытывая, к сожалению, того благоговейного восторга, который ранее наполнял человеческий разум при виде уверенных и точных движений кузнецов или витражистов. Люди упорным трудом на протяжении многих лет оттачивали мастерство, что теперь нередко можно услышать о художнике-ремесленнике или ремесленнике-музыканте. Как бы проводя тем самым параллель о достижениях чего-то прекрасного волей и самодисциплиной. Все бы ничего, однако, подобные стирания границ нередко обесценивают произведения искусства.

Вопрос о разнице искусства и ремесленничества волнует людей разумных на протяжении многих-многих лет. Чего стоит только потрясающие циклы Льва Николаевича Толстого публицистических сочинений на темы «Об образовании» и «Об искусстве». Автор указывает об невероятной ценности и достижениях ремесленничества, подаренное аристократии крестьянами. Хоть и вдохновлённый прорывами достижений, Толстой обеспокоен игнорированием произведений искусства. Он подчеркивает важность разделения понятий. Говорит, что искусство не ставит себе цели создания вещи, а проявление эмоций, опыта и наполняющих художника чувств. Искусство должно быть нехоженым, еще неясным, но уже существующим и оттого волнующим. Вот это ощущение «волнения» Толстой называет определяющим. Нет волнения – нет искусства. В то время, как ремесло – это достижение поставленных задач, выполнение намеренного. Пускай и точное, грамотное, иногда поражающе совершенное, но выполнение, потому не искусство.

Более того, искусство, согласно публицистике Толстого, не только живопись, архитектура или музыка, но и создание одежды, нанесения макияжа, порой и садоводство, и воспитание детей. Все дело в волнение, в особенности его изменять и направлять. Возникает ложное ощущение, что искусство теперь обо всем и доступно всем, но оно еще и вложение мастера. Толстой обозначает это, как внутреннюю потребность души, ее эмпирический опыт, который художник переносит на холст. То есть, мало волновать, нужно и соответствовать волнению. Иначе и выходит, что написанная песня – ремесленничество, а не искусство. Быть искусством – проявлять высшее знание, откровение собственных восприятий.

Искусство и ремесло

Чацкий и Молчалин – соперники в борьбе за сердце Софьи

Одной из главных особенностей комедии «Горе от ума» А.С. Грибоедова является наличие в ней двух конфликтов: любовного и социального. Обе сюжетные линии тесно связаны между собой, а также их объединяют некоторые герои. Чацкий и Молчалин в комедии «Горе от ума» являются как соперниками в борьбе за сердце Софьи, дочери Фамусова, так и противоборствующими сторонами по многим общественным вопросам.
Главный герой пьесы Александр Андреевич Чацкий возвращается в дом Фамусова после трехлетнего пребывания за границей. Он оставил здесь свою возлюбленную Софью и теперь едет к ней с серьезными намерениями, влюбленный и полный надежд. Но во время отсутствия Чацкого Софья стала по-другому смотреть на их юношеский роман и теперь называет его ребячеством. Ее сердце занято Молчалиным, скромным и немногословным секретарем ее отца, который живет в их доме.
Трагедия Чацкого начинается с того, что он не понимает, почему Софья охладела к нему, и пытается найти причину этого.
Вторым ударом для главного героя становится то, что ему предпочли Молчалина, о котором Чацкий язвительно говорил: «Ума в нем только мало». Характеристика Молчалина и Чацкого поможет разобраться, почему Софья делает такой выбор.

Почему Софья отдает предпочтение Молчалину, а не Чацкому?

Софья Фамусова, хотя и не относится к рьяным защитникам «века минувшего», все же дочь своего отца. Идеалы дворянского общества прививались ей с детства. Хоть она и не похожа на консервативных дворян своего круга, многие принципы их жизни она впитала с воспитанием отца.
Когда в первом действии комедии между Софьей и Лизой заходит разговор о Чацком. Становится понятно, что для нее их любовь осталась лишь детским воспоминанием. Из достоинств Чацкого она выделяет только его способность всех пересмеять, но ведь «делить со всяким можно смех». Этими словами она как бы снимает с себя ответственность за то, что теперь ведет любовную игру с Молчалиным.

Какими же предстают перед читателем в комедии «Горе от ума» Чацкий и Молчалин?

Сама Софья характеризует Чацкого так: «Остер, умен, красноречив, в друзьях особенно счастлив…» Но девушка не может понять и поверить, как может влюбленный человек покинуть свою возлюбленную на три года ради непонятных целей: «Ах! Если любит кто кого, зачем ума искать и ездить так далеко?»
Прибыв в Москву, Чацкий вызывает гнев Софьи не только тем, что ставит под угрозу ее счастье с Молчалиным. Он еще начинает разговор с Софьей с нападок на ее родных и близких: «Ну что ваш батюшка? Всё Английского клоба старинный, верный член до гроба? Ваш дядюшка отпрыгал ли свой век?»
Сам же Чацкий не понимает, почему его слова задевают Софью. Он не находит в них ничего дурного. Оправдывается герой тем, что у него «ум с сердцем не в ладу».
Но больше всего Софью уязвляют слова Чацкого о Молчалине.
Она в нем видит персонажа из романов, которыми зачитывается. В ее воображении он наделен чертами романтического героя. Чацкий же сразу раскусил Молчалина и его роль в фамусовском обществе. Молчалин «услужлив, скромненький», а значит, «дойдет до степеней известных, ведь нынче любят бессловесных».

Почему ни один из героев в финале комедии не будет с Софьей?

В одном из эпизодов комедии «Горе от ума» Чацкий и Молчалин сталкиваются в словесном поединке, и перед читателем постепенно начинает открываться истинное лицо Молчалина, который оказывается не таким простым, каким кажется на первый взгляд.
Молчалин, как и все ненавистные Чацкому представители «века минувшего», стремится любой ценой заполучить высокий чин и положение в обществе. Так как пока он всего этого не имеет, ему «надобно зависеть от других». Чацкому это непонятно: «Зачем же надобно?» Но Молчалин, похоже, имеет четкий жизненный план. Он старается всячески услужить гостям Фамусова, хвалит шерстку собаки Хлестовой, что выглядит нелепо и унизительно. Он живет по принципу: «В мои лета не должно сметь свое суждение иметь».
Даже своими небольшими успехами по службе Молчалин очень гордится и хвалится ими перед Чацким: «По мере я трудов и сил, с тех пор, как числюсь по архивам, три награжденья получил». Молчалин даже смеет выражать сочувствие Чацкому из-за того, что тот не служит. Он рекомендует Чацкому наладить отношения с Татьяной Юрьевной, которая «балы дает нельзя богаче». Она может посодействовать в получении очередного чина или награды, ведь «чиновные и должностные – все ей друзья и все родные». Именно так привыкли зарабатывать положение в обществе люди фамусовского круга. Таков и Молчалин.
Сторонникам «века минувшего» не понять стремления Чацкого служить «делу, а не лицам». Если Молчалин использует бал в качестве возможности найти каналы для продвижения по служебной лестнице, то Чацкий предпочитает разделять время для веселья и для дела: «Когда в делах – я от веселий прячусь, когда дурачиться – дурачусь, а смешивать два этих ремесла есть тьма искусников, я не из их числа».
Образы Чацкого и Молчалина в комедии «Горе от ума» совершенно не похожи. Чацкий обладает свежим, деятельным умом. Он смел и в любви, и в защите своих взглядов. Молчалин же неспешен и осторожен как в обществе, так и в чувствах. В отношениях с Софьей он постоянно задумывается о том, как отреагирует свет на их связь, если она вдруг откроется, ведь «злые языки страшнее пистолета». Удивительно, что такие разные герои могли вызвать любовь к себе у одной и той же женщины.
Эта загадка раскроется в финале пьесы. Молчалин добивается расположения Софьи обманом. Под маской молчаливого и скромного человека скрывается двуличный герой, который принимает вид любовника только «в угоду дочери такого человека». В нем нет любви к Софье и нет серьезных намерений по отношению к ней, в отличие от Чацкого.
Однако и Чацкий, проведя один день в обществе московских дворян, понимает, что его взгляды навсегда разошлись со взглядами фамусовского общества. И Софья для него теперь – часть, детище того мира, куда ему нет входа. Он рекомендует ей помириться с Молчалиным, которого она разоблачила. Ведь этот герой полностью соответствует идеалу мужа, принятому в свете: «Муж-мальчик, муж-слуга, из жениных пажей – высокий идеал московских всех мужей».

Выводы

Чацкий и Молчалин в комедии Грибоедова «Горе от ума» – совершенно разные по натуре и по ценностным ориентирам герои. Если общество отвергает Чацкого и принимает Молчалина, значит, оно характеризует себя в соответствии этому герою. Московские дворяне хотят, чтобы перед ними преклонялись, выслуживались, завоевывали их расположение. У них в почете чинопоклонничество и карьеризм. Этим идеалам как нельзя лучше соответствует Молчалин. Чацкий же в этом обществе «страстных к чинам» людей лишний.
Характеристика образов Молчалина и Чацкого, противопоставление этих персонажей могут быть использованы учениками 9 классов в своих сочинениях на тему «Фамусовское общество в комедии «Горе от ума»»
Чацкий и Молчалин в комедии «Горе от ума» Грибоедова – характеристика образов для сочинения по теме | источник

Источник

Если б Александр Сергеевич Грибоедов жил в настоящее время, то его назвали бы вундеркиндом.

В семь лет мальчика отдали в Московский университетский пансион, а уже в одиннадцать лет он стал студентом словесного отделения философского факультета Московского университета.

Но на этом Александр Сергеевич не успокоился, окончив учебу на философском факультете, он поступил на юридический факультет университета и получил диплом кандидата права.

Домашнее образование позволило мальчику выучить английский, французский, немецкий и итальянские языки, а в годы учебы он овладел арабским, персидским и турецким языками. Кроме того, он был музыкально одарен, играл на фортепьяно и флейте, сочинял музыку.

Служение Александра Грибоедова

Во время Отечественной войны с Наполеоном Грибоедов добровольно записался на фронт корнетом (младшим по званию офицером) в гусарский полк. А впоследствии ушел в отставку и поступил в Коллегию иностранных дел, где в это время служил и А. С. Пушкин.

Не удивительно, что его назначают служить на Кавказ и вести дипломатические отношения с Турцией и Персией.

В итоге он становится жертвой заговора персидских фанатиков. Его гибель — это в некотором смысле символ того, как ограниченность и тьма убивает все живое и талантливое.

Как культурный и одаренный человек, Александр Сергеевич Грибоедов смог бы для страны и будущего поколения оставить неизгладимое наследие, но не успел.

С нами остались лишь его два вальса и знаменитая комедийная пьеса в стихах «Горе от ума».

Его бессмертную комедию «Горе от ума» проходят в старших классах средней школы. Содержание известно всем, но каждый раз прочитывая ее, можно открыть что-то новое для себя, особенно в образе Чацкого. Автор показывает, как нравы, умы, взгляды людей разных социальных слоев и поколений сталкиваются друг с другом.

Там Фамусов, представитель аристократического московского общества, живет по принципу: чем богаче, тем лучше.

Он ни во что не ставит моральные качества человека, своих слуг и крепостных он вообще не считает за людей, тем более равными себе. С сильными мира сего он лебезит и знает, как лестью к ним подобраться.

Для единственной дочери он желает такого же жениха, как и он сам, так как для него важны не только деньги, но и положение в обществе.

Фамусовское общество

В школе, задавая сочинение по «Горе от ума» Грибоедова, часто содержание пьесы делят на несколько тем. Есть такая тема, как «Фамусовское общество», название которой уже стало нарицательным.

И сейчас людей, объединенных подобными идеями, называют «фамусовским обществом». Жизненные установки этого общества лишены свободы, для них важно уничтожать вольнодумство, покорно подчиняться начальству и быть материально обеспеченными.

Лишь в деньгах они видят смысл жизни и уважают и ценят сильных мира сего.

В своей ограниченности они не видят ничего предосудительного, наоборот, в образовании они замечают лишь недостатки, отрицательные стороны и всерьез считают, что оно мешает человеческому обществу.

Герой своего времени

Помимо «фамусовского общества» учителя дают задание написать сочинение по комедии «Горе от ума», где главный герой — Александр Андреевич Чацкий — противостоит этому социуму. Действительно, комедия начинается с приезда к Фамусовым их друга Александра Чацкого.

Это блистательный человек с огромными знаниями и широкими взглядами. Молодой человек (он отсутствовал три года) приходит в этот дом лишь с одной целью — увидеть Софью — дочь Фамусова, в которую он был влюблен до отъезда, и которую любит до сих пор. Однако Софья встречает его несколько холодно.

Сначала Чацкий не понимает в чем дело, но узнав истинную причину, остается в недоумении.

Софья Фамусова в комедии Грибоедова

Сочинение на тему «Софья. Горе от ума» любят писать девочки.

Но не все из них до конца понимают, как образованная, остроумная Софья Фамусова (не зря же в нее влюбился главный герой) предпочла недалекого Молчалина Чацкому.

Софья в комедии – это один из самых сложных персонажей. С одной стороны, она ближе всех по духу к Чацкому, с другой — она является причиной его бегства из «фамусовского общества».

Софья образована, умна, любит проводить время за чтением книг (особенно французских), не боится высказать свое мнение. Этим качеством она похожа на Чацкого, но, как говорится, любовь зла…

Сочинение «Горе от ума. Образы главных героев комедии»

Софья влюбляется в тихого Молчалина, думая, что он умен и скромен, похож на героев романов, но по неопытности принимает его двуличие за чистую монету, за настоящие чувства. Ведь Молчалину выгодно жениться на ней, у него все продумано и расписано. Девизом Молчалина является «умеренность и аккуратность».

То, что Софья предпочла Молчалина Чацкому, становится понятно потом, после внимательного прочтения бессмертной комедии. Софья выросла в обществе, которое не могло не оставить на ней отпечатка.

В ее кругу доминировал матриархат, женщины были главой семьи, поэтому на бессознательном уровне она остановила свой выбор на том, кем могла бы помыкать (тем более что он беден).

Сочинение по «Горе от ума» с позиции Софьи писать наиболее трудно, так как ее образ наиболее трагичен в пьесе. Довольно долго молодой девушке приходится защищать свою любовь, свои чувства от нападок Чацкого, который острит по поводу Молчалина.

Именно она распространяет слух о сумасшествии Чацкого и горько потом раскаивается в содеянном. Лишь случай помогает ей разоблачить Молчалина, увидеть его низкую натуру.

Однако и с Чацким она была бы несчастна, ее сильному характеру нужен муж, который стал бы ей во всем угождать и слушаться.

Сочинение на тему «Горе от ума. Чацкий» — это любимая тема школьников. Если и равняться на кого-то в комедии, то только на этого умного, образованного и остроумного человека. Вначале Грибоедов хотел дать своему герою фамилию Чадский от слова «чад», показывая, что он находится в чаду собственных идеалов и потрясений.

Характер Чацкого

Если присмотреться к характеру героя, то можно обнаружить у него такие качества, как вспыльчивость и даже некоторая бестактность (на это указывает ему Софья Фамусова).

Горячность молодого человека можно отнести к юности и неопытности, к тому же он влюблен, и, как затем понимает, влюблен безнадежно.

Обдумывая, как написать сочинение по «Горе от ума» (комедии Грибоедова), некоторые школьники резкий тон Чацкого оправдывают тем, что он видит безнравственность общества, в котором ему приходится жить.

Его вовсе не смешит и не восхищает дядюшка Фамусова, падавший нарочно на приеме у императрицы. Наоборот, это вызывает в нем отвращение, высказывание «служить бы рад — прислуживаться тошно» становится его кредо. Среди дворян он не видит тех, с кого можно было бы брать пример, замечает, что московские дворяне посещают балы лишь с одной целью: завести полезные знакомства.

Темы школьных сочинений

Писать сочинение по комедии «Горе от ума» приходится всем старшеклассникам, зачастую отрывки из комедии включают в экзаменационные билеты или же детям предлагаю описать образ того или иного героя произведения Грибоедова. Поэтому важно разбираться в пьесе, знать наизусть отрывки из монологов Чацкого и Фамусова.

Современным школьникам неспроста предлагают тщательно изучить пьесу «Горе от ума». Темы сочинений этой бессмертной комедии на экзаменах включают в себя приблизительно следующее содержание:

«Век нынешний и век минувший».
«Чацкий и фамусовское общество — конфликт поколений».
«Фамусовская Москва».
«Автор и его герой».
«Герой и эпоха».
«Чацкий и Софья».
«Смысл названия комедии».
«Художественное новаторство А. С. Грибоедова».

Само название комедии «Горе от ума» пророческое. Для многих людей ум — это синоним счастья, но не все носители разума становились счастливыми, скорее, наоборот. Им пришлось столкнуться с невежеством и ограниченностью, а самих передовых из них зачастую объявляли сумасшедшими.

Сочинение на тему Основные мотивы комедии Грибоедова «Горе от ума»» – по русскому языку и литературе

Мотив — это элемент сюжета, неоднократно повторяющийся в повествовании. Развитие, взаимодействие «характеров, мелодий, мотивов»1 и составляет сюжет художественного произведения. Попробуем рассмотреть основные мотивы в комедии Грибоедова «Горе от ума». Как замечает Б. Голлер, вступительный мотив пьесы — это беспокойство2. Беспокоится Лиза, беспокоится Фамусов, услышав трезвон и застав своего секретаря рядом с комнатой дочери. Беспокойство заметно затем в поведении Софьи: она тревожится об упавшем с лошади Молчалине. Беспокойство прослеживается и в поведении Чацкого: он озабочен уклончивыми ответами Софьи, ее похвалами Алексею Степановичу. Наконец, Фамусов обеспокоен устройством судьбы дочери: Тот нищий, этот франт-приятель; Отъявлен мотом, сорванцом; Что за комиссия, создатель, Быть взрослой дочери отцом! Затем гости Павла Афанасьевича «беспокоятся» о судьбе Чацкого. Здесь мотив беспокойства сливается у Грибоедова с мотивом молвы. Впервые мотив молвы возникает в речах Лизы, когда она советует влюбленной барышне быть осторожнее. «Грех не беда, молва не хороша», — уверенно заявляет Лиза. Мотив молвы реализуется и в сплетнях, распускаемых о Чацком, в слухе о его безумии. Характерно, что каждый из гостей Фамусова выдвигает свою версию сумасшествия героя. Мотив молвы реализуется и в речах Фамусова, в его озабоченности «общественным мненьем». В финале пьесы, увидев ночное свидание дочери, он восклицает: «Ах! боже мой! что станет говорить Княгиня Марья Алексевна!» Другой близкий по смыслу мотив — мотив обмана. Этот мотив в пьесе задается образом Софьи. Ему противоположен мотив истины, правды, связанный с образом Чацкого. Поиски истины определяют общественную позицию героя и его имидж влюбленного. Сквозным на протяжении всего действия комедии является мотив слепоты и прозрения. В третьем явлении Софья выходит из комнаты со свечой, однако свеча здесь неуместна — уже рассвело. Свеча эта символизирует нравственную слепоту героини, ошибочность ее суждений, ее незнание. Софья как бы не видит очевидного, блуждая в темноте. Характерно, что героиня в этой сцене тушит свечу — она не только не видит истинного положения дел, она как бы не желает ничего видеть, ей нравится ее состояние. Подтверждение тому мы находим в тексте комедии. Софья — единственная героиня, которую Чацкий не критикует. Более того, Чацкий влюблен в эту девушку и верен ей со времен юности. Софья умна, независима, горда. Но самая яркая характеристика ее — любовь Чацкого, избранницей которого не могла стать пустая светская барышня. Безусловно, где-то в глубине души Софья догадывается об истинной натуре Молчалина. Недаром, когда Лиза ненароком упоминает о Софьиной тетушке, от которой сбежал француз, и та с досады поседела, у Софьи бессознательно вырывается: «Вот так же обо мне потом заговорят». Однако она последовательно «переиначивает» поведение Молчалина, находя достоинства там, где их нет. Причиной этого, скорее всего, является романтичность и мечтательность Софьи, ее желание следовать в любви «сентиментальному идеалу»3. Мотив слепоты возникает и в конце комедии. Застав Чацкого с Софьей, Фамусов требует немедленно подать свечей: «Сюда! за мной! скорей! скорей! Свечей побольше, фонарей!» Считая себя жертвой заговора и обмана, Фамусов в финале заявляет, что «глупость» на него и «слепота напала». В финале комедии свеча уже уместна по отношению к Софье и Чацкому — она проливает свет на истинную суть событий, открывает этим героям глаза (здесь возникает мотив прозрения). Однако интересно отметить, что в этой сцене требует света именно Фамусов, который введен в заблуждение, считая, что Софья тайно встречается с Чацким. Несмотря на обилие свечей и фонарей, Фамусов все так же «слеп». Таким образом, мотив слепоты здесь сохраняет свое первоначальное значение. С этим мотивом тесно связан и мотив глухоты. Как замечает С. А. Фомичев, Грибоедов использует здесь народный фарсовый прием — разговор с глухим. Уже в первом явлении Лиза, не сумев достучаться к Софье Павловне, вопрошает: «Вы глухи? — Алексей Степаныч! Сударыня!.. — И страх их не берет!» Фамусов затыкает уши, не желая слушать «вольностей» Чацкого, то есть по собственному желанию становится «глухим». На балу графине-бабушке «уши заложило», она же замечает, что «глухота — большой порок». На балу же присутствует князь Тугоуховский, который «ничего не слышит». Один из гостей, Репетилов, затыкает себе уши, будучи не в силах вынести хоровую декламацию княжон Тугоуховских о безумии Чацкого. Глухота действующих лиц здесь весьма символична. Фамусовское общество «глухо» к «прокламированиям» Чацкого, не понимает его, не желает слушать. Все время нарастающий в комедии мотив глухоты подчеркивает консерватизм московского общества, неприятие им новых веяний, нежелание каких-либо изменений. Мотив этот усиливает противоречия между главным героем и окружающим его миром. Другой сквозной мотив комедии — мотив падения. Он реализуется в сюжете пьесы весьма разнообразно. Воротясь из дальних странствий, Чацкий падает к ногам Софьи: «Чуть свет — уж на ногах! и я у ваших ног!» Поучая Чацкого, Фамусов рассказывает о своем дяде, Максиме Петровиче, который неоднократно падает на светском рауте, потешая всех присутствующих и зарабатывая таким образом «почет» и известность в свете. В 7-м явлении Молчалин падает с лошади. И сцена эта как бы предваряет моральное падение героя в финале пьесы. Мотив падения реализуется и в сплетнях о Чацком. Падение здесь — это не что иное, как «горе от ума», это резкое падение имиджа героя в глазах фамусовского общества. О безумии как о «падении» говорит и старуха Хлестова: «В его лета с ума спрыгнул!» Таким образом, мотив падения в комедии весьма многогранен. Падение — это падение нравов московского общества, с радостью объявляющего Чацкого сумасшедшим. Падение — это низкопоклонство, чинопочитание, заискивание перед богатыми, влиятельными людьми, принятое в фамусовском обществе. Это и откровенная низость, пример которой — поведение Молчалина. Это и крушение идеала, открытие истины. Эту драму переживают в пьесе два героя — Чацкий и Софья. Чацкий, узнав, всю правду о Софье, о распускаемых ею сплетнях, «отрезвился сполна». Точно так же рухнули мечты Софьи о ее счастье с Молчалиным. В какой-то степени пелена спала и с глаз Фамусова, считавшего свою дочь образцом добродетели. В последней сцене мотив падения сливается с мотивом слепоты и прозрения. Наконец, падение в комедии — это еще и понижение в должности, ухудшение положения героя. В этом смысле мы можем говорить о падении Лизы, которую Фамусов отправляет в деревню — «ходить за птицей», о падении Молчалина, в одночасье лишившегося своей должности. С образом Чацкого связаны и два противоположных мотива — мотив отчего дома и мотив дороги, странствий. Воротясь из дальних странствий, он всего лишь один день проводит в доме, где прошло его детство. А далее вновь герой идет искать себе «приют»: Вон из Москвы! сюда я больше не ездок. Бегу, не оглянусь, пойду искать по свету, Где оскорбленному есть чувству уголок!.. Карету мне, карету! Таким образом, в комедии «Горе от ума» звучит многоголосье самых разнообразных мотивов. Некоторые из них постепенно нарастают в ходе сюжетного действия (мотив падения, мотив одиночества героя, мотив глухоты), звучание других, напротив, приглушается в процессе сюжетного действия и они, наконец, переходят в противоположные.

Сочинение на тему Основные мотивы комедии Грибоедова «Горе от ума»»Грибоедов А.С.Стр. 1

Сочинение на тему Основные мотивы комедии Грибоедова «Горе от ума»»Грибоедов А.С.Стр. 2

Сочинение на тему Основные мотивы комедии Грибоедова «Горе от ума»»Грибоедов А.С.Стр. 3

«Горе от ума» анализ комедии Грибоедова

Грибоедов завершил свою работу над пьесой Горе от ума в далеком 1824 году, и она и по сей день не теряет своей актуальности и пользуется успехом у читателей.

Эта комедия стала в один ряд с лучшими произведениями русской литературы, и пожалуй, была единственным творением автора, которое стало известно во всем мире.

В школьной программе это произведение занимает не последнее место, поэтому придется поработать над анализом Грибоедовской комедии Горе от ума по эпизодам.

Конфликт и проблематика Горе от ума

Горе от ума — это яркое произведение, относящееся к русской классической литературе 19 века. Оно переносит читателей в дом Фамусова, где царит атмосфера лжи и притворства.

И вот среди всего этого обмана появляется Чацкий, который еще три года назад убежал от скуки в поисках ума за границу. Вернуться назад его заставляет любовь к Софье и любовь к Родине.

Вернувшись домой, Чацкий не заметил никаких изменений за время своего отсутствия, единственное, он теперь сильно отличается от фамусовского общества и уже не вписывается в него. Он теперь лишний, и Чацкого сумасшедшим.

Комедия горе от ума богата по своему содержанию, где каждый монолог и реплика имеет свое значение, помогая раскрывать поднятые конфликты и проблематику произведения.

Говоря о конфликте, то уже в названии комедии читатель видит противоречие. Ведь по сути, от ума не может быть горя, но не в 19 веке, не в фамусовском обществе. Если для просветителей вершителем судеб был ум, то для фамусовского общества это чума. И здесь Чацкий понимает, что от его ума будет только горе.

В пьесе мы видим два конфликтующих лагеря, поэтому вся комедия — это извечный конфликт, где у героев даже общечеловеческие ценности разные и разное отношение к народу и стране. Так, если для Чацкого смысл жизни служить своей Родине, то для противоположного лагеря государственные идеи не важны, им бы чин получить, да звания.

В своей пьесе Грибоедов поднимает проблемы жестокости, карьеризма, невежества и чинопочитания. А теперь давайте сделаем анализ комедии Горе от ума по действиям.

Анализ комедии Горе от ума по действиям

Рассматривая анализ отдельных эпизодов Горе от ума, мы сможем более подробно изучить пьесу Грибоедова с ее проблемами, актуальными темами, идеями, где налицо несовершенство государственного аппарата, проблема воспитания, несправедливость крепостного права. Комедия состоит из четырех действий, их мы и рассмотрим.

Анализ 1 действия

В первом действии комедии все события происходят в доме Фамусова и мы отправляемся в дом Павла Афанасьевича. Служанка Лиза прикрывает Софью, у которой свидание с Молчалиным. Мужчина должен был незаметно уйти, но его все же застает Фамусов, которому говорят, что тот оказался в доме проездом.

Лиза с Софьей обсуждают Молчалина, и служанка говорит, что с этим человеком у нее нет будущего, так как отец девушки не одобрит брак. Лучшим выбором Софьи станет Скалозуб, у которого и чин, и деньги. А по мнению Фамусова этого достаточно для счастья дочери. Рассуждая об уме, Лиза вспомнила Чацкого и юную любовь барышни.

В этот момент и появляется Чацкий, который спешил к Софье, и которого Софья встретила очень холодно. Чацкий подозревает, что девушка влюблена в кого-то еще.

В целом, здесь происходят первые знакомства читателя с героями, по разговорам которых мы начинаем понимать, что для кого важно и находится в приоритете.

Анализ 2 действия

Переходя к анализу 2 действия пьесы Грибоедова, мы наблюдаем первые конфликты, что возникают между героями. Еще вначале, когда Чацкий спрашивает Фамусова по поводу того, какой бы ответ он получил, если бы попросил руки Софьи, мы видим, что для Фамусова важен чин и положение будущего зятя.

При этом все можно получить без заслуг, достаточно подслужиться, как это сделал в свое время его дядя, который за умение прислуживать императрице достиг высокого положения. Такое отношение было чуждо Чацкому, который обвиняет век минувший, то есть поколение Фамусова, в том, что они судят людей по размеру их кошелька и готовы быть шутами.

Чацкий же предпочитал служить делу, а не отдельным личностям. Мы видим богатого Скалозуба, поставившего себе цель стать генералом, но это звание он хочет не заслужить, а достать. Вот Скалозуб был бы хорошей партией для Софьи. И здесь проявляется конфликт свободомыслия, где Фамусов начинает обвинять Чацкого за его смелые мысли и высказывания.

А Чацкий не приемлет того, что в фамусовском обществе сторонятся людей науки, тех, кто занимается искусством и не гоняется за чинами.

Анализируя второе действие, мы видим что для Фамусова тот жених, у кого чины и имение. Во втором действии также становится известно истинное отношение Софьи к Молчалину. Чацкий теперь понимает к кому неравнодушна девушка.

Анализ 3 действия

Далее мы переносимся в комнату, где состоялся разговор Софьи и Чацкого. Мужчина хотел понять, кто мил сердцу девушки, то ли это Молчалин, то ли Скалозуб. Но она уходила от ответа, в то время как Чацкий признается Софье, что он от нее без ума.

Эту фразу в дальнейшем и применит героиня против Чацкого, назвав его безумцем на званом вечере. Известие о безумии на балу, где были приглашены только влиятельные люди столицы, быстро распространилось.

Самому же Чацкому было неуютно среди этого общества, он был недоволен столицей, где не было ничего русского. На каждом шагу чувствовалось веяние иностранного. Очень много было французского. Настолько много, что француз чувствовал себя в России, как дома.

Это было ужасно и не приемлемо для Чацкого, но для фамусовского общества было привычно и они с удовольствием преклонялись перед Францией.

Анализ 3 действия затрагивает тему зависимости общества от другого мнения, где стоило бросить фразу, как тут же все ее принимали, не утруждая себя поиском правды и лжи.

Мы видим стадность толпы, которая из-за шутки Софьи сделала Чацкого безумцем. Мы видим, насколько здесь верят авторитетам. И сам автор пишет, что если это говорят князья, значит так оно и есть.

На самом же деле это тоже была одна из проблем, которую поднял Грибоедов.

Анализ 4 действия

Продолжая анализ 4 действия комедии, мы видим ее завершающий этап. Это конец бала, все гости разъезжаются. В 4 действии мы видим истинное лицо Молчалина, который вовсе не любит Софью, а просто выслуживается перед Фамусовым. Это слышит Софья, которая прогоняет Молчалина.

Тот же пытается заслужить прощение, бросаясь Софье в ноги. О чувстве собственного достоинства вспоминает и Чацкий. Он надеялся разбудить у девушки любовь, а она лишь посмеялась над ним, назвав Чацкого сумасшедшим. Она предала их дружбу, предала их чувства.

Чацкий обвиняет героиню в том, что она подарила три года назад надежду, не сказав правду о своем к нему равнодушии. А ведь он все три года думал лишь о ней. Чацкому становится плохо в этом фамусовском обществе. Ему душно, ему противна сонная столица.

Не потеряв достоинство, Чацкий высказывает свое мнение и покидает теперь такой чужой дом Фамусова.

В 4 действии комедии мы видим проблему человеческого достоинства, которое должно быть в каждом. Но, для фамусовского общества это чуждо.

Закончив анализ эпизодов произведения Грибоедова, мы еще раз убедились, насколько оно актуально. Ведь и в наше время многие крылатые фразы используются в быту. Пьесу наполняют яркие образы и сравнения.

Здесь очень много остроумных высказываний, а язык насколько понятен, что по праву делает произведение великим и народным.

Главная же его ценность в том, что в отличие от других писателей 18-19 вв, которые обличали пороки отдельных людей, Грибоедов обрушился с сатирой на весь жизненный уклад, который полностью погряз в пороках. В этом и была сила комедии, что стала достоянием русской литературы и с удовольствием читается в наши дни.

Сочинение: «Тема России в комедии «Горе от Ума», 9 класс

“Горе от ума” было написано Александром Сергеевичем Грибоедовым в первой половине 19 века. Это произведение считалось новаторским для того времени. Автор говорит с презрением о дворянском обществе, осуждает его.

Действие пьесы “Горе от Ума” происходит в доме Петра Афанасьевича Фамусова, управляющего казенного дома. Он занимает определенное положение в Москве. Именно в его образе и в образах его окружения предстает перед нами Россия.

Мы видим нарисованную автором панораму города в непростое время. Отечественная вона 1812 года закончилась. В обществе прогрессируют новые идеи, их носителями является новое поколение. Русский народ осознает свою значимость.

Александр Андреевич Чацкий является главным героем произведения. В его образе мы видим черты, присущие молодежи того времени. Чацкий противопоставлен всему фамусовскому обществу, которое настолько устарело, что не желает отказываться от своих привычек.

А что же Москва? Автор описывает город глазами Чацкого, вернувшегося после трехлетних путешествий по свету. Герою кажется, что после войны все должны были измениться: и восстановленный город, и люди. Но все совсем не так. Только лишь немного сменилась обстановка, а нравы и предрассудки остались прежними.

В доме Фамусова собирается все то же общество, которое привыкло проводить дни в праздных кутежах. Иногда они заговаривают о правительстве, но их речи – пустая болтовня. Еще одной чертой, которую автор совершенно не любит является неуважение к своему языку, культуре. Дворяне, разговаривая, постоянно смешивают русский с французским.

Это выглядит нелепо. Но к сожалению, это модно. Даже для своих детей дворяне выписывают иностранцев, потому что так надо, никто и не думает о качестве образования. Основным времяпрепровождением являются обсуждения, распускание сплетен. Чацкий становится также центром таких слухов. Софья рассказывает всем, что он сумасшедший.

Поэтому все спокойны: в таком состоянии он не представляет опасности, а поэтому своими взглядами не сюжет потревожить уже застоявшиеся идеи и уклад жизни фамусовского общества.

Грибоедов показывает нам те времена, когда общество было зациклено на своих привычках, они не хотели ничего менять. Однако время идет, новые веяния не за горами, и все равно все поменяться. Только вот тем, кто сидит в закрытой клетке и не пытается хоть немного оттуда выбраться будет очень тяжело.

Пример 2

Чтобы разобраться в идейном содержании комедии “Горе от ума” необходимо понять предпосылки написания такого произведения. Последние правки Грибоедов вносил в 1824 году, незадолго до восстания декабристов.

К этому времени в воздухе уже витали новые веяния и желание молодых изменить свою родину, избавиться от нерушимых канонов жизни аристократического общества, которое не давало России двигаться вперед в своем развитии.

Ярким представителем такого общества в комедии становится Фамусов. Его речь пестрит доказательствами скудоумия и своеобразного патриотизма. Для Павла Афанасьевича неприемлемо все иностранное, без разбора на нужное и бессмысленное.

Он просто не способен расширить границы своей жизни, своих знаний. Фамусов сетует на “вечных французов”, которые губят сердца и карманы: “Оттуда моды к нам, и авторы, и музы”.

Ворчит он и о приезжих учителях: “Дались нам эти языки! Берем же побродяг…”

Действительно, погоня за всем французским в какой-то момент приобрела в России небывалые масштабы и даже комичную форму.

Состоятельные люди приглашали для обучения своих детей профессионалов, а те, кто не готов был платить хорошо, зачастую нанимали в качестве гувернеров французов из простонародья, самих с сомнительным образованием.

Важно было сохранить лицо, жить как все: “Чтоб наших дочерей всему учить, и танцам, и пенью, и нежностям, и вздохам! Как будто в жены их готовим скоморохам”. Результат такого образования можно наблюдать прямо во время приема в доме Фамусова.

Молодые девицы глупы, все, что умеют это жеманничать, обсуждать фасоны шляпок и приглядываться к женихам с состоянием. Фамусов даже обозначает главный признак патриотизма у дам: “К военным людям так и льнут, а потому что патриотки”.

Чацкий метко подмечает про смешенье языков “французского с нижегородским” даже на съездах и больших приходских праздниках, намекая на бессмысленное копирование чужой культуры.

Через московское барское общество Грибоедов пытается раскрыть все недостатки российского уклада жизни, которому пора меняться. В мире, где царит чинопочитание, лицемерие, взяточничество, безделье и нежелание учиться, нет будущего.

Чацкий с его резкими суждениями и метким высмеиванием обывателей гостиных должен разбудить неповоротливую, архаичную Россию. Его дело продолжат декабристы уже в 1825 году, а пока только они и принимают восторженно выход комедии в свет.

Темы и проблемы комедии Горе от ума Грибоедова сочинение

Сочинения
По литературе
Гончаров
Темы и проблемы комедии Горе от ума

Пьеса «Горе от ума», которое было написано А.С. Грибоедовым актуально до сих пор.

Автор поднимает проблемы того времени, такие как крепостное право, а также чинопочитание, кроме этого он говорит о нравственных ценностях, любви, желании обрести крепкую семью и другие проблемы.

Он полноценно описывает происходящее с 1810 до начала 1820-х годов.

Центральной является проблема ума. Первоначальным названием произведения является история «25 глупцов и одного умного человека». Чацкий является достаточно умный человеком, который вызывает зависть у окружающих людей. Поэтому Фамусовское общество изгоняет его из своего круга, потому что его мнение расходиться с мнением окружающих его людей. Отсюда появляется и горе.

С этой проблемой тесно связана и другая, это проблема воспитания и образования, а то время считалось, что образование – это развлечение века прошедшего, и не стоит тратить время на то, что можно считать опасным.

Еще одной проблемой, которую рассматривает Чацкий становится проблема чести. Ведь Чацкого, которые обладает достаточно честью общество изгоняет, при этом вполне общается с Молчалиным, который является самым настоящим лжецом и льстецом, готовым поклоняться остальным людям.

С другой стороны, Чацкий всегда думает о жизненных ценностях, ему приходиться бороться с собой, он не видит смысла жизни в обществе, которое заставляет его жить в веселье и праздности, он привык служить обществу и прививать ему высокие идеалы, которое оно принимать не хочет.

Здесь возникает и другая проблема, Молчалин является человеком, который готов на все, чтобы чиновники могли чувствовать себя на высоте. Отец с детства внушал ему, что всем чиновникам нужно угождать, чтобы получить продвижение по карьерной лестнице. Он и Софью, которая его любит, использует только для собственного продвижения, он не задумывается о чувствах девушки.

Чацкий же не может принять такого отношения к чинопочитанию и желанию продвинуться по карьерной лестнице.

Грибоедов думает также о развитии национальной культуры, ведь Фамусовское общество во всем подражает зарубежью. Чацкий относится к зарубежному совершенно по-другому, он не против перемен к лучшему, но испытывает определенный патриотизм и отношение к родине, он готов брать из-за границы только инновационные технологии, которые могут помочь продвижению отечественной науки.

При этом само фамусовское общество живет по старым устоявшимся принципам, которые нельзя свергнуть, поэтому автор поднимает проблемы крепостного права, век, который давно минул, оставил традиции не считать крепостных за людей и обменивать их при игре в карты, или при любом другом удобном случае.

Проблематика произведения (2 вариант)

Пьеса «Горе от ума» А. С. Грибоедова актуальна и на сегодняшний день. Автор обозначает не только проблемы современности, но и все остальные человеческие темы в целом. Такие как семья, отношения, манеры и образование. Он превосходно точно охарактеризовал период начала девятнадцатого века.

Главная проблема данной пьесы – проблема ума, написанная ещё в заголовке произведения. Автор с иронией относится к своему произведению.

Умным людям, таким как Чацкий, всегда завидовали, и будут завидовать «главари» общества. Общество Фамусова часто избегало Чацкого, так как считали его странным, хотя сами они не были умными.

Только ум, соединившийся с честностью, мог стать началом всех недопониманий для других. Поэтому и горе от ума.

В пьесе также применяется проблема чести. Самого верного и честного героя недопонимают и выгоняют из общества, оставляя там лишь Молчалина и других лжецов.

Из всех героев самый молодой – это Молчалин. Он имеет немного другие, более современные взгляды на жизнь, чем остальные. Его мнение почти схоже с фамусовским. Он верен старому идеалу помещика-крепостника.

После потери своей репутации, к нему относятся как к хорошему последователю Фамусова.

Из-за его ухаживаний в него влюбляется дочь хозяина дома, причём сам Молчалин ничего к ней не чувствовал, а только лишь хотел из-за этого, несмотря на чувства девушки, остаться на своём «престижном» месте.

Всех персонажей данного произведения, кроме Чацкого, можно охарактеризовать так: страсть к деньгам и чинам, преимущественно чужая позиция. Главному герою сложно понять их склад ума.

Софья – как раз та девушка, влюблённая в Молчалина, который поступает с ней нечестно.Девушка безответно влюблена в Мочалина. Но он очень подло относится к ней, так как хочет получить более высокое положение в обществе.

Все проблемы, происходящие с героями пьесы стоит рассматривать как противопоставление ума и безумия. Все действия происходят между старыми жизненными устоями и современными идеями Чацкого.

На основе всего вышесказанного можно сделать вывод, что Чацкий не безумец, а общество, в котором он оказался не такое уж и глупое. К сожалению, просто у общества пока ещё другие взгляды на жизнь, хоть и немного старомодные.

Тематика, проблематика и другие вопросы, касающиеся пьесы «Горе от ума» Грибоедова

«Горе от ума»

Время создания произведения

Замысел «Горя от ума» относится ко второй половине 1810-х годов. Основной текст комедии был завершен в 1824 году.

“Дети и война”: сочинение-рассуждение для школьников

Произведение распространялось в списках (рукописных копиях). При жизни Грибоедова текст комедии полностью опубликован не был. В 1825 году в альманахе «Русская Талия» были напечатаны отдельные сцены с цензурными купюрами.

Тематика

Грибоедов писал произведение о своей современности. В «Горе от ума» отразилась эпоха конца 1810-х – начала 1820-х годов.

С одной стороны, драматург изобразил в комедии консервативное московское дворянство («фамусовское общество»).
С другой стороны, в лице Чацкого показана либерально настроенная часть дворянской молодежи.
Краткая характеристика эпохи конца 1810-х – начала 1820-х годов
Комедия Грибоедова создавалась в эпоху, непосредственно предшествовавшую восстанию декабристов.

1810-е годы – время национального подъема, вызванного победой России в войне 1812 года. Этот подъем продолжался и в начале 1820-х годов. Одно из следствий победы над Наполеоном – формирование оппозиционного движения, кульминацией которого явилось восстание декабристов в 1825 году.

Конец 1810-х годов – время активного размежевания между либеральной и консервативной частью дворянства, что и нашло отражение в произведении Грибоедова.
Просветительские взгляды оппозиционно настроенного дворянства нашли художественное воплощение в образе Чацкого.
Консервативные тенденции отразились в миропонимании представителей фамусовского общества.
Реалии эпохи в «Горе от ума»

В «Горе от ума» отражены некоторые реалии эпохи конца 1810-х – начала 1820-х годов. Это воспоминания и суждения о недавних событиях Отечественной войны 1812 года, о пожаре Москвы (разговор Фамусова с Чацким и со Скалозубом во втором действии).

Упоминается учреждение Ученого комитета (1817 год), члены которого проводили консервативную книгоиздательскую политику (Чацким упомянут некий «чахоточный», «книгам враг», который «поселился» в Ученый комитет и «с криком требовал присяг, / Чтоб грамоте никто не знал и не учился»).

В пьесе звучат отголоски злободневных известий о движении итальянских революционеров – карбонариев, вызывавшие противоположные суждения в среде консервативного и оппозиционно настроенного дворянства (реплика Фамусова, относящаяся к Чацкому: «Ах! Боже мой! Он карбонари!»).

Отмечены также либеральные веяния в Педагогическом институте в Петербурге (об оппозиционно настроенных профессорах этого института с возмущением говорит княгиня Тугоуховская); деятельность масонских лож (графиня-бабушка презрительно говорит о «фармазонах»): как известно, с масонскими ложами были связаны многие будущие декабристы); ланкастерская система взаимных обучений (о ней с ненавистью вспоминает Хлестова): эту систему успешно применяли будущие декабристы при обучении грамоте солдат.

Московская дворянская жизнь

В своем произведении Грибоедов отразил не только исторические реалии, относящиеся к конкретной эпохе (к концу 1810-х – началу 1820-х годов). Драматург показал также многие явления московской дворянской жизни, выходящие за указанные временные рамки.

Это, например, служба дворян – как гражданская, так и военная (служат Фамусов, Молчалин, Скалозуб; со службой связано прошлое Чацкого, Платона Михайловича Горича, а также двоюродного брата Скалозуба); взаимоотношения московских бар с крепостными слугами (вспомним об отношении Фамусова к его крепостным людям: к Лизе, Петрушке, Фильке, к другим слугам; об отношении Хлестовой к «арапке-девке»; отметим также обличение крепостников в монологе Чацкого «А судьи кто?», сочувствие героя жертвам их произвола).

Грибоедов показывает жизнь именитого дворянского дома, дворянской семьи: званые вечера, визиты, «обеды, ужины и танцы» (всё это мы видим на примере домашнего уклада Фамусовых, а также на примере их гостей).
Отмечены такие события в жизни московских жителей, как сватовство (Москва – «ярмарка невест»), поиск богатых невест и достойных женихов (мотив сватовства – один из главных в комедии); похороны (вспомним монолог Фамусова в начале второго действия – о покойном камергере Кузьме Петровиче); крестины (отметим тот же монолог).
Грибоедов пишет о таком явлении, как влияние французского языка и французской культуры на дворянскую жизнь; в «Горе от ума» отражены, в частности, воспитание детей с помощью гувернеров-французов (в пьесе даются сведения о такого рода воспитании Софьи и Чацкого); изучение молодыми дворянами иностранных языков, прежде всего французского; чтение французских книжек; увлечение французами и французскими модами (упоминаются «Кузнецкий мост», «вечные французы», «французик из Бордо»; о преклонении перед иностранцами и перед всем иностранным с возмущением говорят и Фамусов, и Чацкий – каждый со своих позиций).

В пьесе имеют место игра на музыкальных инструментах (Софья играет на фортепьяно; Молчалин и Платон Михайлович Горич – на флейте); карточные игры; «стихи в альбомах».

Неоднократно упоминается Английский клуб – место общения мужской половины московской знати (его посещают и такие «тузы», как Фамусов, и псевдолиберальная молодежь – Репетилов и его друзья).

Говорится о театрах, в том числе крепостных (об этом мы узнаем из монологов Чацкого в первом и во втором действиях); о прогулках на бульварах; о верховой езде (вспомним неудачный опыт Молчалина, а также княгини Ласовой, которую упоминает Скалозуб).

Таким образом, комедия Грибоедова, как и роман Пушкина «Евгений Онегин», отличается энциклопедичностью; «Горе от ума» можно назвать энциклопедией московской дворянской жизни того времени.

И.А.Гончаров писал о произведении Грибоедова: «В группе двадцати лиц отразилась, как луч света в капле воды, вся прежняя Москва, ее рисунок, тогдашний ее дух, исторический момент и нравы. И это с такой художественной, объективной законченностью и определенностью, какая далась у нас только Пушкину и Гоголю».

Проблематика. Проблема ума и другие проблемы произведения

Основная проблема произведения – это проблема ума. Она имеет и конкретно-исторический, и нравственный, и философский аспекты.

Конкретно-исторический аспект этой проблемы состоит в следующем. Ум Чацкого – это прежде всего либеральные идеи, близкие идеям декабристов. Подобные взгляды главного героя вызывают ненависть со стороны консервативного дворянства. Чацкого называют безумным и изгоняют из общества.

Нравственный аспект проблемы заключается в том, что ум Чацкого неотделим от таких душевных качеств героя, как честность, искренность, благородство. Подобный склад ума приходится не ко двору в фамусовском обществе. Здесь умным считается тот, кто умеет приспосабливаться к обстоятельствам, кто низкопоклонством, раболепием добивается чинов, денег, высокого положения в обществе.

Наконец, проблема ума имеет и философский аспект. Чацкий – носитель просветительских идей. Он искренне верит в силу человеческого разума. Герой убежден в том, что с помощью образования, с помощью научных знаний можно изменить мир в лучшую сторону.

При этом Чацкий никак не может понять, почему в обществе так низко ценятся знания, образованность, а невежество торжествует. В результате герой терпит горе от своего ума.

Похоже, что и сам автор комедии отчасти сомневается в успехе общественных преобразований, вдохновляемых просветительскими идеями.

С проблемой ума соотносятся и такие проблемы произведения, как смысл жизни, счастье, честь и бесчестье, личность и общество, национальная культура и иностранное засилье, другие проблемы.

Как известно, проблема смысла жизни – центральная проблема всей русской литературы. Осмысляют эту проблему и герои «Горя от ума». Так, Чацкий видит смысл жизни в служении высоким общественным идеалам, а Молчалин – в том, чтобы «награжденья брать и весело пожить».

Отметим также проблему чести и бесчестья. Чацкий, человек чести, оказывается изгнанным из общества, в то время как бесчестного, но ловкого Загорецкого «всюду принимают».

Основной конфликт

Основной конфликт в произведении – это конфликт между Чацким и фамусовским обществом.

Конфликт имеет две грани – личную и общественную. Конфликт между Софьей и Чацким носит, казалось бы, сугубо личный характер, но при этом он неотделим от общественного конфликта.

В самом деле: жизненные принципы главного героя, его убеждения чужды не только Софье, но также и Фамусову, и всему консервативному дворянству.

Не случайно слух о сумасшествии Чацкого, распространенный Софьей, подхватывается всеми гостями Фамусова; упреки Софьи в адрес героя перерастают во всеобщее его обвинение.

Основной конфликт в произведении тесно переплетается с любовной интригой.

Вариант 3

Проблематика вырождения элиты является для общества практически всегда актуальной, даже если на какой-то период элита остается целостной и действительно самой достойной частью общества, то со временем эта часть общества частично разлагается.

Грибоедов в собственной комедии рассматривает во многом именно такую проблематику и упадок дворянского сообщества. Собственно, и название говорит об этом и сам автор, который называл свое произведение историей про 25 глупцов и одного умного человека.

Главный герой рассматривает проблему того как один человек оказывается в обществе глупцов, а эти глупцы оказываются лучшими представителями своего общества.

Как минимум номинально они являются лучшими в своем обществе и представляют дворянство, но, по сути, обладают массой пороков и эти пороки плодят.

Проблематика бюрократии, плохое воспитание, чрезмерное честолюбие, либерализм, декабризм, страсть к европейской культуре – такие и подобные темы затрагиваются в этом произведении.

Конечно, произведение отталкивается в основном от главного персонажа, который обладает незаурядным умом и именно этот ум приносит основные беспокойства. Грибоедов указывает на то как прогрессивные идеи приносят вред обладателю этих идей.

Сочинение на тему Пасха. Праздник Пасха в моей семье

Как ни странно, но прогрессивные идеи могут погубить обладателя этих идей и на самом деле оказываются вредными, хотя и могли бы приносить пользу. Однако, ситуация практически всегда выглядит именно такой, когда меняются эпохи и поколения. Смена практически всегда проходит через определенный стресс и преобразования.

Представителем предыдущего и отжившего общества является Фамусов, который видит в обществе наиболее существенным положение и деньги. Только тот, кто заслужил положение и капитал, является лучшим человеком по сравнению с остальными. Относительно таких идеалов Фамусов и строит собственное поведение и взаимодействие с остальными людьми.

В свою очередь Чацкий является представителем нового поколения, который стремится поставить в центр нравственной ориентации человека образование и культуру, какие-то более высокие идеалы.

Чацкий является ориентированным на более эфемерные пространства, которые значительно менее практичны чем фамусовские идеалы.

Этот представитель нового общества активно спорит с представителями старого поколения и на этом основывается практически все повествование.

Основная идея произведения

Возможно, смысл названия комедии «Горе от ума» заключается в том, что А. С. Грибоедов затрагивает важные вопросы, которые актуальны и по сей день: «Что же такое ум на самом деле» и «Может ли человек выделяться своим выдающимся умом и при этом быть счастливым». На эти вопросы автор отвечает косвенно, в этом наблюдается переосмысливание ценностей классицизма.

Основной идеей комедии является конфликт между двумя героями — дворянским фамусовским обществом и справедливым Чацким, который, в отличие от этого общества, обладает выдающимся интеллектом.

Чацкий всеми силами противостоит этическим нормам застоявшегося дворянского сословия. Что нельзя сказать о необразованных представителях фамусовского общества, которых полностью устраивает, что они пребывают в своем однообразии.

Источник

Хотя пьеса Чехова “Вишневый сад” и определена как комедия, на самом деле в ней затрагиваются серьезные вопросы. Например, в советское время была популярная и приоритетная трактовка произведения как взгляда на дальнейшее развитие России.

Поэтому сочинение на тему будущего в пьесе “Вишневый сад” есть и в перечне тем, которые предлагаются для написания. Но кроме этого, в произведении есть место и конфликтам, как внутренним, так и между героями. Поэтому его трудно рассматривать с точки зрения одного жанра.

Сочинение о “Вишневом саде” входит в школьную программу.

Краткое содержание пьесы

Прежде чем перейти к сочинению на тему “Вишневый сад”, нужно рассказать вкратце о сюжете произведения и главных героях. В имение из-за границы возвращается хозяйка, Раневская, вместе с младшей дочерью Аней. Их поместье могут продать с молотка за долги. Дома их ждут брат хозяйки Гаев, приемная дочь Варя, предприимчивый купец Лопахин и “вечный студент” Петя Трофимов.

Лопахин предлагает Раневской решение, как они могут сохранить за собой поместье: им нужно вырубить вишневый сад и построить дачи, которые можно будет потом сдавать.

Но для брата и сестры такое предложение кажется оскорбительным и даже пошлым, поэтому они надеются на помощь богатой родственницы.

Трофимов относится равнодушно к проблеме Раневской и говорит, что вишневый сад – это пережиток богатых людей, поэтому не стоит из-за него переживать, а нужно двигаться вперед. Аня, восхищающаяся смелыми идеями молодого человека, поддерживает его.

Варя, которой нравится Лопахин, недолюбливает Петю, поэтому иногда говорит ему обидные вещи. Ей не нравится идея с дачами Лопахина, потому что она сочувствует маменьке. К решающему дню им не удается собрать нужную сумму, и Ермолай Алексеевич Лопахин обещает сделать все в лучшем виде.

В итоге он сам выкупает поместье и не скрывает своей радости, несмотря на горе Любови Андреевны. Он горд тем, что купил тот дом, в котором его дед и отец были крепостными, а теперь он владелец.

Не дожидаясь отъезда Раневской и других членов ее семьи, Лопахин поручает вырубить вишневый сад. Варя просит его подождать, пока Раневская не покинет поместье.

Вскоре все обитатели уезжают, рабочие тем временем продолжают рубить вишневые деревья.

Что символизирует вишневый сад

Одной из предлагаемых тем для сочинения является образ сада в пьесе “Вишневый сад”. Потому что именно он является главным героем. Ведь вокруг него и завязывается основное действие пьесы. Так что же олицетворяет собой этот сад?

Можно сказать, что он символизирует собой Россию, которая в те времена находилась на пороге великих изменений. Раневская возвращается на родину (в свое поместье), но понимает, что уже не сможет остаться там. Так же после революции и большинству представителей дворянского сословия пришлось уехать в другие страны.

Лопахин же является представителем простого класса, который набирал силу и должен был свергнуть старый режим. Об этом и говорит вырубка вишневых деревьев, которые (как заметил Трофимов) олицетворяли собой рабский труд крестьян. Поэтому он и говорил Ане, что не нужно жалеть вишневый сад, пришло время для изменений. В сочинении о “Вишневом саде” именно он является главной темой.

Отношение героев к поместью

Не менее интересным и показательным в произведении является и то, как персонажи реагируют на ситуацию, которая складывается вокруг имения. В сочинении о “Вишневом саде” следует отметить, что через него и раскрываются характеры действующих лиц.

Любовь Раневская и Гаев показаны как натуры, способные глубоко переживать, но они не могут ничего сделать: для этого им не хватает решительности и силы воли.

Лопахин же через идею с дачами раскрывается как человек деятельный и практичный, который старается сделать все с выгодой.

И вишневый сад для него является способом показать, что теперь простые люди имеют силу, а не только богатые дворяне.

Трофимов относится к саду как к пережитку крепостничества, поэтому он не может понять чувства Раневской к поместью. По его мнению, он только оттягивает назад, тогда как нужно развиваться дальше.

Отношения между героями

В сочинении на тему “Вишневого сада” можно написать и несколько слов о межличностных взаимоотношениях. Любовь Раневская не заботится о ком-то из членов своей семьи: ее больше всего волнует поместье и своя личная жизнь.

О ней, как и о ее брате Гаеве, заботится старшая дочь Варя, как одна из самых серьезных и ответственных в пьесе. Сама же девушка испытывает симпатию к Лопахину и ей неприятно от того, что Ермолай Алексеевич уже долгое время не делает ей предложение.

Но больше ей не нравится то, что он оказывается нечувствителен к переживаниям ее близких.

Для Лопахина на первом месте стоит любая полезная деятельность и удовлетворение своего тщеславия. Вследствие чего он, несмотря на симпатию к Варе, не торопится демонстрировать свои чувства.

Еще одной возможной любовной парой можно назвать Аню и Трофимова. Хотя со стороны молодого человека трудно определить, испытывает ли он к девушке какие-либо чувства, потому что он “выше любви”.

Но для Ани он является воплощением смелых идей, она восхищается им.

Встреча разных эпох

В сочинении по пьесе “Вишневый сад” следует также отметить, что непонимание между героями происходит не только из-за различных характеров.

В произведении герои являются представителями разных эпох, вследствие чего и возникают межличностные конфликты.

Раневская и Гаев – это представители постепенно уходящей эпохи дворянства, в которой больше всего ценились родословная и благополучное финансовое состояние.

Лопахин – это наступающая эпоха, в которой главная роль отводилась деятельным людям, простым выходцам из народа. В ней главное – работа и принесение пользы обществу. Аня и Петя Трофимов – это сословие интеллигенции, которая в то время не придерживалась каких-либо твердых позиций, но главным для них было постоянное стремление к идеалу.

За кем будущее России

В сочинении о “Вишневом саде” можно написать рассуждение о том, за кем было будущее российского государства. Потому что сама пьеса не дает ответа на этот вопрос. Несмотря на то что главные кандидаты – это Лопахин, Аня и Трофимов, нельзя с уверенностью сказать, что именно они являются надеждой на новое будущее.

Ни Лопахин, ни Петя не могли ценить красоту, чувства в их жизни не имели большого значения. Но ведь без этого нельзя создать общество, которое бы было сострадательным и внимательным к другим людям. Аня же показана как только формирующаяся личность без твердых убеждений, поэтому неизвестно, каких взглядов она будет придерживаться дальше.

Пьеса “Вишневый сад” – это не просто произведение о будущем России. Она помогает читателю задуматься о жизненных ценностях и наводит на размышления о том, как создать доброе и справедливое общество.

Будущее в пьесе А.П. Чехова «Вишневый сад» -сочинение для 10 класса

Перед вами сочинение по творчеству Антона Павловича Чехова, а точнее по его пьесе «Вишневый сад», написанной в начале XX века незадолго до смерти великого писателя. Сочинение рассчитано на учеников 10 класса или 11 класса.

Будущее в пьесе д.п. чехова «вишневый сад»

Пьеса «Вишневый сад» написана Чеховым в 1904 г. — на последнем году жизни писателя. Она была воспринята читателем, как творческое завещание талантливого сатирика и драматурга. Одной из главных тем этой пьесы является тема будущего России. Данная тема раскрывается при помощи образов Пети Трофимова и Ани, дочери Раневской.

Освещая эту тему, Чехов одновременно поднимает в пьесе ряд других проблем, характерных для всей русской литературы в целом. Это проблемы отцов и детей, человека-деятеля, любви и страданий.

Все эти проблемы переплетаются в содержании «Вишневого сада», лейтмотивом которого является прощание новой, молодой России со своим прошлым, устремленность ее к завтрашнему светлому дню.

Образ России воплотился в самом названии пьесы «Вишневый сад». «Вся Россия — наш сад,» — говорит Чехов устами своего героя.

И, действительно, вишневый сад для Раневской и ее брата Гаева -это родовое гнездо, символ молодости, благополучия и былой изящной жизни. Хозяева сада любят его, хотя и не умеют сохранить или спасти.

Раневская со слезами и нежностью говорит о своем поместье:

«…я люблю этот дом, без вишневого сада я не понимаю своей жизни, и если уж так нужно продавать, то продавайте и меня вместе с садом…»

Но для Раневской и Гаева вишневый сад — символ прошлого. Другой герой — деятельный Лопахин смотрит на сад только с практической стороны. Он видит в нем возможность получить большой доход, и с методами в этом не церемонится. Ермолай Лопахин, новый купец-промышленник, символизирует собой настоящее России, ее переход на капиталистические рельсы развития.

Будущее процветание России Чехов связывает с молодым поколением, представленным в пьесе Петей Трофимовым и Аней. Именно им предстоит строить новую Россию, сажать новые вишневые сады. Петя Трофимов — сын аптекаря, разночинец, устным трудом пробивающий себе дорогу в жизнь. Он беден и знаком с тяжелой жизнью народа.

Петя верит, что только непрерывным трудом можно изменить угнетенное положение народа и достичь светлого будущего своей страны. Трофимов умен, горд и честен в своих помыслах. Он живет верой в прекрасное будущее России и с восторгом делится этой верой с окружающими: «Вперед! Не отставайте, друзья!» Его речь светла, убедительна, полна патриотизма.

Иногда, конечно, Трофимов бывает неправ или излишне категоричен, как это свойственно молодости. Однажды он заявляет Раневской: «Мы выше любви!» Такие случайности в его поведении позволяют старшему поколению считать его недотепой или «облезлым барином», как назвала его Варя.

Но светлая и искренняя вера в счастливое будущее своей Родины, его энергия и готовность действовать вызывают симпатию у читателей и доверие у Ани, дочери Раневской.

Аня — молодая, образованная девушка. Ее душа отличается непосредственностью и красотою чувств. Она совсем по-детски может радоваться развлекательному полету на воздушном шаре, и в то же время она, в отличие от матери, проявляет интерес и заботу о хозяйственных делах в усадьбе.

Она считает эксплуатацию безнравственной, сама хочет трудиться, чтобы обеспечить себя и мать и через труд стать полезной обществу. Планы ее просты: сдать экзамен за курс гимназии, потом учиться и работать. Вот ее наивное представление о счастье:

«Мы будем читать в осенние вечера, прочтем много книг, и перед нами откроется новый, чудесный мир…»

Такие горячие движения души и благородные порывы сближают между собой эти два образа. Они символизируют надежду на лучшее будущее.

Именно с их жизнью связывает Чехов будущее России, именно им в уста вкладывает он свои собственные мысли, несмотря на то, что имение продано, и в саду уже стучат топоры, автор верит, что придут новые люди и посадят новые сады, «прекраснее которых нет ничего на свете«.

«Вишневый сад» — великое создание Чехова, поставившего комедию в один ряд с драмой и трагедией, поднявшее ее на недосягаемую высоту.

Надеюсь, Вам понравилось предложенное сочинение на тему Будущее в пьесе д.п. чехова «вишневый сад»

Тема времени в пьесе «Вишневый сад» Чехова

Время наряду с пространством — одно из главных условий существования как художественного произведения, так и самой жизни. В пьесе А.П. Чехова «Вишневый сад» время является ключевым символом, создающим сюжет и образующим проблему.

Образ времени позволяет отделить истинное от ложного, связывает и одновременно разобщает персонажей пьесы и оказывается роковым на личностном, социальном и историческом уровнях.

Учитель проверяет на плагиат?Закажи уникальную работу у наших авторов. Напишем в течение дня!

Связаться с нами:

Три формы времени — прошлое, настоящее и будущее — делят героев «Вишневого сада» на три идеологические категории.

Так, Гаев и Раневская относятся к прошлому: несмотря на свое положение помещиков, они не занимаются хозяйством, а потому не могут сохранить вишневый сад.

Раневская живет одними воспоминаниями и является глубоко чувствующей и любящей натурой, а Гаев — до сих пор не выросший мальчик, который ест леденцы и думает только об игре в бильярд.

Лопахин в пьесе — представитель настоящего, который в условиях нового времени становится обладателем сада и поместья. Аня и Петя — бездействующие герои, живущие будущем. Петя обличает старую Россию, говорит о новых способах совершенствования общества, но в реальности он вечный студент и «облезлый барин».

Герои, относящиеся к разным временам, не способны понять и услышать друг друга. В конечном счете каждый говорит о своем. Формы времени имеют как свои достоинства, так недостатки, но вместе образуют единый «жизненный» сюжет «Вишневого сада».

Сам сад тоже олицетворяет собой время. Это происходит, во-первых, из-за прямого значения образа сада: весной он цветет, осень сбрасывает листья. В этом смысле сад означает годичный круговорот времени и природы.

Во-вторых, сад — это время историческое: необходимо разрушать старые представления о мире, чтобы на их месте появились новые; необходимо вырубить красивый бесполезный сад, чтобы отдать землю дачникам и иметь с этого прибыль.

Наконец, перелом времени оказывается связан с исторической судьбой России и автора: пьеса написана в 1903 году, на пороге революции 1905 и следующей за ней революцией 1917.

В этом контексте можно попытаться предугадать дальнейшую судьбу героев: Гаев и Раневская не примут революцию, уедут за границу, где будут забыты; Лопахина раскулачат, землю сада коллективизируют; последователями революционного движения станут Петя и Аня, бедные, «облезлые», готовые трудиться и искренне верящие в возможность построения идеального общества.

Таким образом, можно сделать вывод, что время — не только неотъемлемая часть пьесы «Вишневый сад», но ещё и активный деятель. Благодаря многоликости времени события «Вишневого сада» стройны и логически взаимодействуют. Однако несмотря на силу времени, гораздо важнее способность героев действовать самостоятельно и самостоятельно выбирать ту реальность, в которой им предстоит жить.

Сочинение-рассуждение Как в пьесе А.П. Чехова «Вишнёвый сад» раскрывается тема времени?

Тема времени одна из главных (если не главная) тема, звучащая в пьесе А.П. Чехова “Вишнёвый сад”.

Это произведение – не только история об упадке нравов дворянской семьи, разрушении и растлении усадебной жизни, о приходе новой исторической эпохи в виде хищников-предпринимателей, но и картина жизни в целом, во всей её быстроте и мимолетности.

Время в данной пьесе, наравне с образом-символом в виде вишнёвого сада, является главным “действующим лицом”, объединяющим всех остальных героев.

В произведении на протяжении всего действия неоднократно повторяется мотив времени.

Герои постоянно обращаются к часам, к своим воспоминаниям, предаются размышлениям о будущем. Но каждый из действующих лиц ведёт это “общение” со временем по-своему. В связи с этим можно классифицировать героев пьесы на три группы образов по их взаимоотношениям со временем: персонажи прошлого, настоящего и будущего. Герои прошлого: Гаев, Раневская, Фирс.

Они постоянно обращаются к воспоминаниям о прошлой жизни в усадьбе (Фирс: “В прежнее время, лет сорок-пятьдесят назад..”), Гаев и Раневская часто думают о детстве: “когда мы с тобой, сестра, спали в этой комнате..”, “Ты помнишь? Не забыла?”, “О, моё детство, чистота моя!”.

Поступаете в 2019 году? Наша команда поможет с экономить Ваше время и нервы: подберем направления и вузы (по Вашим предпочтениям и рекомендациям экспертов);оформим заявления (Вам останется только подписать);подадим заявления в вузы России (онлайн, электронной почтой, курьером);мониторим конкурсные списки (автоматизируем отслеживание и анализ Ваших позиций);подскажем когда и куда подать оригинал (оценим шансы и определим оптимальный вариант).Доверьте рутину профессионалам – подробнее.

Раневская же, преисполненная этой ностальгии, витая в прошлом, словно “выпадает” из реальности, живёт во сне и видит обманчивые видения: “Посмотрите, покойная мама идёт по саду..”. Об этом “застревании” в прошлом, в детстве, словно говорит за героев их детская наивность, безответственность, отсутствует какой-либо намёк на взрослость.

Раневская бездумно тратит деньги вроде как от чистого сердца, но при этом не способна позаботиться о дочерях. Гаев даже, как настоящий ребёнок, постоянно ест леденцы. Героями же будущего можно считать Петра Трофимова и Аню, которая поддерживает студента во всех его репликах. Петя постоянно в своих монологах устремлён к высоким философским целям: “..

мы выше любви!”, “человечество идет вперед, совершенствуя свои силы. Все, что недосягаемо для него теперь, когда-нибудь станет близким, понятным”, “мы идем неудержимо к яркой звезде, которая горит там вдали!”. Трофимов философствует, но здесь, в настоящем, также недееспособен, как и Гаев с Раневской.

И на нём, как и на этих героях, время тоже оставило свой отпечаток: “Что же, Петя? Отчего вы так подурнели? Отчего постарели?”. Он и выглядит не молодо, потому что живёт там, в будущем.

И главный герой настоящего – сам Лопахин, живущий насущными вопросами и проблемами. В ремарках, касающихся этого героя, часто акцентируется внимание на то, что Лопахин смотрит на часы.

Он следит за временем, за датами, за событиями: “Который час?”, “Напоминаю вам, господа: двадцать второго августа будет продаваться вишневый сад”, “Да, время идет”, “Мне сейчас, в пятом часу утра, в Харьков ехать”.

Лопахин обращается и к прошлому, но не живёт им, как Гаев и Раневская (“помню, когда я был мальчонком лет пятнадцати”, “я купил имение, где дед и отец были рабами”), и к будущему (“настроим мы дач, и наши внуки и правнуки увидят тут новую жизнь…”), охватывает собой всё время, но волнует его только настоящее, он творит свою жизнь здесь и сейчас. Он использует прошлое, чтобы создать настоящее, как фундамент для будущего, в то время как остальные герои “застряли” либо в прошлом, либо в будущем, неприспособленные к жизни в действительном времени, к изменениям, не готовые к решительным поступкам. И только Лопахин требует действий: “Надо окончательно решить – время не ждёт”. Но пусть Лопахин и живёт настоящим, наиболее близок к реальности, он всё равно, как и остальные герои, безволен – он не может решиться сделать предложение для Вари и избегает этого.

Также в пьесе подчёркивается и быстротечность времени. Как минимум, это можно увидеть в построении диалогов: фразы героев сбивчивые, часто высказываются совершенно невпопад (“враздробь”).

Каждый слушает себя и как будто не желает и не успевает услышать другого. Создается некоторая иллюзия общения, иллюзия реальности происходящих действий.

И в этой быстроте наиболее очевидным становится и одиночество каждого из героев.

Герои, живя воспоминаниями или планами, не только не обращены друг к другу, но и не замечают присутствия смерти.

Даже, казалось, комичный монолог Гаева о шкафе, затрагивает тему “вещь-человек”, тему бессмертия: “Этому шкафу сто лет!”, “Дорогой, многоуважаемый шкаф! Приветствую твое существование, которое вот уже больше ста лет было направлено к светлым идеалам добра и справедливости..”.

Комизм очевиден – при таком уважительном обращении к шкафу, неодушевленному предмету, Гаев безответственен в отношении к родным людям. Но и ещё более страшный комизм в другом. Вещи, как часть пространства, неотделимы и от времени, его молчаливые свидетели – это создаёт иллюзию вечности вещи, её бессмертия.

И потому на их фоне наиболее ярко выражена и быстротечность человеческой жизни, её краткосрочность – комичный монолог всё более предстает трагичным. Это ещё больше усиливает звучание в пьесе темы жизни и смерти, вечного и мимолётного.

Эту быстроту невольно замечают герои пьесы уже только в самом её конце. Эту пустоту, холод (спутников смерти) можно увидеть в ремарке: “Нет ни занавесей на окнах, ни картин, осталось немного мебели, которая сложена в один угол, точно для продажи.

Чувствуется пустота”, – очевиден конец праздника жизни. Герои подмечают: “А жизнь, знай себе, проходит”, “Да, жизнь в этом доме кончилась”. Оставшийся в запертом доме Фирс, ложась, вздыхает: “Жизнь-то прошла, словно и не жил”.

И всему этому сопутствует за окном стук топора, который является не чем иным, как стуком времени. Философия пьесы выходит за сюжетно-событийные рамки гораздо дальше, чем проблема социального характера – конфликт барства и предпринимательства.

Во всём действии звучит тихий диалог со смертью, со временем, который даёт читателю повод задуматься о суетности, быстротечности и, конечно же, смысле нашего пребывания на земле.

Полезный материал по теме:

Жизнь и сад в пьесе Вишневый сад Чехова сочинение – Помощник для школьников Спринт-Олимпик.ру

Нет ни одного писателя, который бы не затронул темы природы и единения человека с природой в своем творчестве. Антон Павлович Чехов не мог обойти эту тему стороной.

Поэтому в произведении «Вишневый сад» автор вложил многозначный образ сада как символа жизни. Пьеса является последней в творчестве Чехова. В последние годы жизни Антон Павлович стал сильнее беспокоиться за изменения, происходящие в России.

Автор проводит параллели вишневого сада со своей Родиной. Ему не безразлично происходящее.

Рассказ начинается с описания поместья и людей, которые собрались в пору цветения сада. Эти люди разные не только по статусу, но и по жизненным позициям и взглядам. Сад является объединяющим элементом.

Самым старым жителем и героем является Фирс, который отдал большую часть своей жизни уходу за садом и служению помещикам. Верность и преданность — главные черты этого персонажа. Его противоположностью является лакей Яшка. Он бездушен. Понятия доброты и преданности ему далеки.

Антон Павлович делит героев на представителей старой и новой эпохи. Раневская и Гаев — представители старого класса. Новые понятия им чужды. К окружающим людям они испытывают равнодушие. Несмотря на то, что герои восхищаются красотой вишневого сада, попыток спасти его они не предпринимают.

Представителем нового класса является Лопахин. Герой молод, полон сил и новых идей. Лопахин восхищается красотой вишневого сада и пытается помочь Раневской спасти его. Но попытки тщетны. Меркантильность героя берет верх.

Еще одними представителями молодежи и новой эпохи являются Петя Трофимов и Аня. Их намерения и порывы души чисты и бескорыстны, пока ничем не испорчены. Однако автор не вверяет Пете и Ане спасение вишневого сада. Поступки и действия героев поверхностны и достаточно апатичны. В будущее сада молодые люди не верят и относятся скептически.

Чехов проводит параллель между своей Родиной и старым вишневым садом, пытаясь предсказать исход событий. Многие поколения бережно ухаживали за цветущим садом, как Россия держалась на дворянстве. С вырубкой сада к читателю приходит понимание, что настал конец былому укладу в России.

2 вариант

Пьеса « Вишнёвый сад» написана Чеховым в конце жизни. Уже неизлечимо больной, он думает о судьбе России. Вишнёвый сад – это вся страна.

В пьесе все герои объединятся вокруг сада. Чехов органично вписал разные социальные и возрастные группы людей, которые собрались в поместье для решения сложных житейских проблем. Здесь хозяева поместья помещики Раневская и Гаев, их дочь Аня, старый слуга Фирс «вечный студент» Петя Трофимов и другие, так или иначе причастные к поместью с вишнёвым садом.

Старый лакей Фирс считает, что все беды начались после того, как отменили крепостное право, он предан своим господам, он любит их и ему хочется сохранить патриархальные устои. Но эпоха Фирса уйдёт, вместе с ней уйдут его идеалы: любовь и преданность к хозяевам, стремление всех объединить, уберечь самое дорогое его сердцу сокровище – вишнёвый сад.

Герои среднего возраста — это помещик Гаев и его сестра Раневская. Они образованы, умны, умеют ценить красоту. Но при этом у них нет чувства реальности, они не могут позаботиться о своих близких, детях, стариках, да и самих себе. Они безответственны по отношению к саду и не предпринимают мер по спасению сада, да и не знают, как это сделать.

Гаев и Раневская — не жизнеспособные образы героев, они жалки, и даже смешны.

В пьесе есть и энергичный герой, капиталист Лопухин, он ещё помнит своих униженных крепостных предков. И хотя он видит красоту цветущего сада, прекрасное маковое поле, его деловитость отодвигает на задний план всю эту красоту.

При этом Лопухин не является злодеем, он порядочен, привязан к Раневской, главное для него не прогореть, а остаться в выигрыше. Лопухин учит Раневскую, как можно спасти ситуацию. Для этого он предлагает вырубить вишнёвый сад под строительство дач.

Автор не на стороне человека, готового уничтожить красоту цветущего сада.

Лопухин — хозяином жизни. Он знает ответы на все вопросы, главное для него рассчёт. В чем-то схож с ним слуга Яков. Про этого героя нельзя сказать ни одного доброго слова. В нём нет доброты, любви, привязанности к родной земле. В этом он полная противоположность старому слуге Фирсу.

Многие свои идеалы Чехов связывает с молодыми героями — Петей Трофимовым и Аней, они чисты и мечтательны. Но и на них автор не надеется в дальнейшей новой жизни.

Петя не способен к большому, глубокому чувству, как признается он сам « Мы выше любви», в нем нет надёжности, основательности, ценимые во все времена на Руси.Чехов не возлагает свои надежды на дальнейшее преобразование страны, на таких, как он.

Да и сам Пётя не проникся проблемой, его не волнует предстоящая вырубка сада. Дальнейшая жизнь видится ему наподобие его выдуманных иллюзий, не основанных на реальности.

В конце пьесы стоит знак вопроса. Кто спасёт красоту?

Вопрос, заданный в пьесе и сегодня заставляет задуматься над судьбой России во все её времена.

Картинка к сочинению Жизнь и сад в пьесе Вишневый сад

ПредыдущаяСледующая

3599. Сочинение Вишневый сад по пьесе Чехова рассуждение Русский язык

А.П.Чехов написал пьесу «Вишневый сад» в 1904 году. Она стала последним творческим произведением писателя. В пьесе Чехов показал все отрицательные черты русских помещиков, их никчемность и жадность. Описание прислуги вызывает жалость, их неустроенность и бедность показывают беспросветность бытия простого народа.

В центр всего произведения вынесен образ вишневого сада. Сад не живой герой, он является объединяющим ядром и родственников, и случайных людей, которые должны решить судьбу когда-то красивого и величественного сада.

Раневская и Гаев – сестра и брат, владельцы имения. Усадьба некогда была красивой, прямой тополиной аллеей, с красивым вишневым садом, который во время весеннего цветения сводил с ума всю округу.

Оторванность от реальной жизни, легкомысленность главных героев доводят усадьбу до банкротства. Имение нужно продавать. Крепкий купец Лопахин видит выход из ситуации и даже предлагает проекты по спасению усадьбы. Но хозяева как все слабые, безвольные люди, только льют слезы о потере «дорого их сердцу сада», внушают всем окружающим, что их жизнь закончится после продажи вишневого сада.

Мучительные торги для хозяев усадьбы состоялись, имение отходит Лопахину. Вишневый сад, как нечто не приносящее доход, пойдет под топор. Лопахин доволен покупкой. Его дед и отец были рабами в этом имении, а теперь он хозяин.

Ермолай Лопахин в пьесе представляется порядочным человеком, но его звериное нутро раскрывает Петя Трофимов. Он сравнивает его с хищным зверем, который для обмена веществ, способен съесть все. И он прав. Лопахин съедает сад. У него есть проекты на эту усадьбу, а остальные должны уйти.

И тут выясняется, для Гаева и Раневской нет никакой трагедии. Раневская покидает родину, уезжает в Париж, Гаев тоже успокаивается.

Чехов вводит персонажей пьесы, которые являются отражением хозяев усадьбы. Нелепость и ненужность этих героев подчеркивают слабость главных героев. Приживалка Шарлотта похожа на свою хозяйку Раневскую. Епиходов – карикатурная фигура, похож одновременно и на помещика Симеонова – Пищика, и на Гаева. Ни один из них не может сделать ни одного конкретного дела, только беготня и разговоры.

Самые молодые герои пьесы – Аня Раневская и Петя Трофимов внушают надежду, что будущее России не такое безнадежное, как при старых хозяевах. Аня легко прощается с садом, не привязывая себя к прошлому, ей хочется идти вперед.

Она счастлива, как могут быть счастливы молодые люди. Петя Трофимов — умный, бедный, «вечный студент». Он говорит возвышенные речи, но действий в его поступках нет. Петя переживает бедственное положение народа и призывает к борьбе.

Самый главный герой – вишневый сад. Он олицетворяет собой и прошлое и будущее. Ему предназначено быть вырубленным. Такое же очищение предстоит обществу, и это неизбежно. Все старое должно умереть, чтобы возродилось новое, молодое поколение. Чехов в своей пьесе поднимает много проблем, которые были характерны для России той эпохи.

2 вариант

В пьесе Чехова «Вишневый сад» перед читателем ставится несколько важных вопросов, предоставляется возможность подумать над жизненными проблемами, которые были актуальны не только для героев произведения, но являются такими для людей сегодняшнего времени.

Значение сада для героев раскрывается постепенно. Это необходимо для понимания замысла произведения. Что есть этот сад по Чехову?

Прежде всего, это свидетель событий прошлого и настоящего, на его фоне протекала жизнь старшего поколения: Гаева, его сестры Раневской и престарелого Фирса.

Когда вишневые деревья были молодыми и цветущими, они тоже были молодыми, беспечными и не подозревали, что однажды им придется расстаться с садом, а воспоминания о нем навсегда остануться в прошлом. Для Раневской утрата сада – самая настоящая трагедия.

Не раз по ходу пьесы она обращается к нему как живому человеку, старинному приятелю и доброму другу.

Во времени настоящем сад – это место встреч, прогулок и, пожалуй, единственное украшение имения. В нем нет как таковой практической пользы: выращенная вишня никому не нужна и на продажу не годится. По тому, каким выглядит сад, можно судить о смене времен года. Весной он цветущий и даже радостный, а к зиме становится совсем унылым.

Деревья занимают большую площадь, и это наводит на мысль представителей нового поколения, что сад нужно вырубить, а освободившуюся территорию сдать в аренду дачникам. Эта ситуация сталкивает представителей разных поколений.

Раневская выступает категорически против, а Лопахин видит в этом прекрасную возможность заработать денег и извлечь, тем самым, практическую пользу.

Помимо конфликта поколений, еще одной проблемой произведения можно назвать столкновение характеров. Каждый герой пьесы – человек особенный. Так, например, Любовь Андреевна никогда не поймет таких людей как Лопахин. Для нее они бездушные и слишком зацикленные на собственной выгоде.

Однако Чехов не раз говорил о Лопахине, как о глубоком персонаже с непростой натурой. Автор показывает, что купец всего в этой жизни добивался сам, его ум практичный и живой, при этом он в патриотическом ключе рассуждает о будущем России и о том, что новое поколение предпринимателей должно сделать жизнь в стране лучше.

Аристократка Раневская воспринимает его с долей неприятия и опасения.

Практически все герои пьесы показаны автором на контрасте друг с другом. Им непросто находить взаимопонимание. Но жизнь все расставляет на свои места.

Все сочинения

Сочинение: Прошлое в пьесе «Вишневый сад» (А.П. Чехов)

Литеровед предлагает вашему вниманию краткое сочинение на тему «Прошлое в пьесе А. П. Чехова «Вишневый сад», в котором раскрываются образы Раневской и Гаева, показана связь поколений.

Комедию «Вишневый сад» в литературных кругах называют лебединой песней Чехова, написанной им в конце творческого пути. Писатель тонко почувствовал изменения, происходящие в окружающей действительности. Он предвидел грядущие перемены в России и попытался отразить начало этого процесса в пьесе.

Героев произведения можно разделить на три группы в соответствии с существующими в Российской империи социальными слоями.

Любовь Андреевна Раневская, ее брат Леонид Андреевич Гаев, владельцы вишневого сада, представляют класс дворян-помещиков.

Ермолай Лопахин, капиталист, представитель нового буржуазного класса, — это настоящее России. Аня Раневская и Петя Трофимов еще никак не проявили себя, у них все в будущем.

Прошлое представляет собой расцвет дворянской России. Был свеж и молод вишневый сад, были молоды и полны надежд герои, теперь все позади. Эпизоды, касающиеся уходящей дворянской эпохи, проникнуты грустью. Гибнущий вишневый сад, несостоявшаяся любовь подчеркивают это настроение.

Любовь Андреевна приезжает в Россию из Франции, чтобы уладить дела с имением, которое за долги выставляется на аукцион. На деле получилось, что она приехала попрощаться с вишневым садом и своей старой жизнью.

Раневская в свое время уехала за границу после череды трагических событий, произошедших в ее жизни. У нее умер муж, а вскоре утонул маленький сын Гриша.

Она была убита горем, ей тяжело было находиться в имении, где все напоминало о случившемся.

После долгой разлуки она встречается с родным домом, в котором прошла большая часть ее жизни. С ним связано много воспоминаний, радостных и горестных. Она с волнением заходит в гостиную, разговаривает с вещами, любуется чудесным видом из окна.

Любовь Андреевна с самого начала вызывает противоречивые чувства и сама она противоречивая натура, что проявляется в ее словах и поступках. Она добрая, нежная, чувствительная натура. Она любит природу, музыку. С большой любовью Раневская относится к своим родным.

Она плохо приспособлена к жизни, совершенно не практична, не привыкла экономить. Их финансовые дела очень плохи, но Раневская живет так, как в былые времена, когда она могла сорить деньгами. Она покупает дорогие вещи, подает милостыни бедным.

Дочери удивляются таким поступкам матери.

Любовь Андреевна с нежными словами обращается к шкафу, но совсем никак не реагирует на известие о смерти няни, которая вырастила их с братом. Она переживает о судьбе имения, но не делает разумных попыток его спасти.

Раневская кается, что бездумно сорит деньгами в то время, как Варя еле сводит концы с концами. Раскаяние не мешает ей тут же отдать деньги какому-то проходимцу. Она рвет телеграмму от своего возлюбленного из Парижа, но после продажи вишневого сада устремляется к нему.

По ее словам, ей дорог вишневый сад, лучше его нет во всей округе, в то же время она допускает, что его продают на торгах. Лопахин предлагает ей правильное решение ситуации. Оно не устраивает Раневскую, даже возмущает.

Она представить не может, что на месте вишневого сада будут дачи, а они будут сдавать землю в аренду. Видимо, прав Петя Трофимов, утверждающий, что владение живыми душами «переродило» всю семью.

Они должны искупить этот грех страданиями, только тогда настанет другая жизнь.

С образом Раневской в пьесе связывается тема любви. Она единственная, кто умеет бескорыстно, с полной самоотдачей любить. Это подтверждается всей ее жизнью. Любовь – главное в жизни и в образе этой героини.

В то же время она не замечает чувств, которые испытывает к ней Лопахин. Прошлое не может понять и принять настоящего. Тонкая душевная организация является характерной чертой всего ее поколения, которое постепенно становится прошлым.

Ее дети уже не говорят о любви. Петя Трофимов сказал, что они выше этого.

Брат Раневской Леонид Андреевич Гаев – потомственный помещик. Он привык к вальяжной размеренной жизни. Его главной чертой также является любовь, но к игре в бильярд. Этому он посвятил свою жизнь.

Его речь изобилует бильярдными терминами, он употребляет их не к месту, вызывая насмешки окружающих. Оставшись без имения, которое бездарно потерял, он собирается идти на службу. Трудно представить, что у него что-нибудь получится, он слишком ленив.

Гаева в семье никто не воспринимает всерьез, к нему относятся как к большому ребенку. Его все просят помолчать, так как он всегда говорит невпопад. Ему как никому другому подходит прозвище «недотепа», которым старый лакей Фирс награждает некоторых героев.

О характере Гаева можно добавить, что он добрый человек. Он ни к кому не испытывает неприязни, не делает зла. Правда, Лопахина он называет хамом и кулаком, на что тот не обижается.

С прошлым расставаться всегда тяжело. Оно всегда кажется лучше, чем настоящее. Будущее пугает своей неизвестностью. Жить в прошлом тепло и уютно. И Гаев, и Раневская – люди уходящей эпохи.

Они не могут приспособиться к меняющейся действительности, застряв в своих воспоминаниях. Все их слова, мысли, чувства связаны с прошлой жизнью, когда они были молоды и счастливы. Эти персонажи не привыкли задумываться о материальной части жизни.

Для них важнее духовная составляющая. Их время прошло, теперь они плывут по течению, доживая свой век.

Тема прошлого связана с проблемой связи поколений. Отношение к вишневому саду определяет взаимосвязь прошлого, настоящего и будущего. Раневская и Гаев не в состоянии сберечь сад. Фирс остается забытым в имении. Лопахин, новый хозяин сада, собирается его вырубить и построить дачи. Аня и Петя считают всю Россию своим садом.

Если не знать, что сам автор определил жанр этого произведения как комедию, то ситуация выглядит очень драматично. Раневская и Гаев лишаются дома, сада, им остаются только воспоминания. Они продают все, что им дорого. Страшно представить, что ждет Раневскую за границей, когда кончатся деньги, подаренные ярославской тетушкой. Трагичен и образ старого лакея Фирса.

Он вызывает сочувствие из-за своей преданности хозяевам. Он остается служить им после отмены крепостного права, ему страшно было начинать новую жизнь, а здесь все ясно, понятно, привычно. Фирс – часть прошлого семьи, часть имения и вишневого сада. Он забыт и заброшен так же, как вишневый сад.

В конце пьесы он становится единым целым с садом, которому грозит уничтожение.

Время идет вперед, оставляя позади то, что когда-то было дорого. Вишневый сад – это уходящая Россия. Она уже не будет прежней. Что ее ждет, неизвестно. Понятно только одно, что дворяне сдали свои позиции как правящий класс. Им на смену пришли капиталисты, дальнейшее будущее туманно. Чехов смог тонко с большим лиризмом передать историческую ситуацию России начала веков.

Образ времени и смена поколений в пьесе «Вишневый сад» (сочинение) – Чехов А.П. Литература 19 века

В пьесе А.П. Чехова «Вишнёвый сад», казалось бы, нет ярко выраженного конфликта. Между героями не происходит открытых ссор и столкновений. И всё же за их обычными репликами чувствуется наличие скрытого (внутреннего) противостояния.

С моей точки зрения, основной конфликт пьесы — это несовпадение времён, несоответствие человека эпохе, в которой он проживает. В пьесе присутствуют три плана времени: прошлое, настоящее и будущее. На первый взгляд, олицетворением прошлого являются Гаев и Раневская, герой сегодняшнего дня — Лопахин, а люди будущего — это Аня и Петя Трофимов. Но так ли это?

Действительно, Гаев и Раневская бережно хранят память о прошлом, любят свой дом, вишнёвый сад, который в произведении является и конкретным садом, и образом, символизирующим нечто прекрасное, а также Россию. Вся пьеса пронизана грустным чувством от лицезрения гибели вишнёвого сада, гибели красоты.

Гаев и Раневская, с одной стороны, обладают чувством прекрасного, кажутся людьми изящными, утончёнными, излучающими любовь к окружающим. С другой стороны, фактически именно Раневская привела к краху своё имение, а Гаев «проел состояние на леденцах».

На поверку оба они оказываются людьми, которые живут лишь воспоминаниями о прошлом. Настоящее их не устраивает, а о будущем они и думать не хотят.

Поэтому и Гаев, и Раневская так старательно избегают разговоров о реальном плане спасения вишнёвого сада, не принимают всерьёз дельных предложений Лопахина — иными словами, они надеются на чудо, не пытаются ничего изменить.

В жизни человека прошлое — это корни. Поэтому о нём необходимо помнить. Но тот, кто, живя прошлым, не думает о настоящем и будущем, вступает в конфликт со временем. Вместе с тем человек, забывший о прошлом, не имеет будущего — такова, как мне кажется, основная мысль автора. Именно таким человеком предстаёт в пьесе Чехова новый «хозяин жизни» — Лопахин.

Он целиком погружён в настоящее — прошлое его не касается. Вишнёвый сад интересует его лишь постольку, поскольку из него можно извлечь прибыль.

О том, что цветущий сад символизирует связь прошлого с настоящим, он, разумеется, не задумывается, и в этом заключается его главная ошибка.

Таким образом, у Лопахина тоже нет будущего: забыв о прошлом, он вступил в конфликт со временем, хотя и по другой причине, чем Гаев и Раневская.

Остаются, наконец, молодые люди — Аня и Петя Трофимов. Можно ли назвать их людьми будущего? Не думаю. Оба отказались и от своего прошлого, и от настоящего, живут только мечтой о будущем — конфликт времён очевиден.

Что у них есть, кроме веры? Ане не жаль сада — по её мнению, впереди целая жизнь, полная радостного труда на общее благо: «Мы насадим новый сад, роскошнее этого».

Однако ни «вечный студент» Петя, ни совсем молоденькая Аня не знают подлинной жизни, смотрят на всё слишком поверхностно, пытаются переустроить мир на основе одних только идей и, разумеется, не имеют представления о том, скольких трудов стоит вырастить в действительности (на деле, а не на словах) настоящий вишнёвый сад.

Можно ли доверить Ане и Пете будущее, о котором они так красиво и беспрерывно говорят? На мой взгляд, это было бы опрометчиво. Я думаю, что и автор не на их стороне. Петя даже не пытается спасти вишнёвый сад, а ведь именно эта проблема волнует автора.

Таким образом, в чеховской пьесе присутствует классический конфликт — как у Шекспира, «прервалась связь времён», что символически выражается в звуке лопнувшей струны. Автор не видит ещё в русской жизни героя, который мог бы стать настоящим хозяином вишнёвого сада, хранителем его красоты.

Источник: Школьные сочинения на “пятерку”. Для школьников и абитуриентов. – М.: ООО “Мир книги”, 2004

Источник

Сочинение 2

Характеристика

Молчалин в комедии Горе от ума

Популярные сочинения

Как отличить искусство от ремесла?

Введение

Первый аргумент

Второй аргумент

Вывод

Искусство и ремесло — Итоговое сочинение

Вариант 2

Также читают:

Картинка к сочинению Искусство и ремесло

Популярные сегодня темы

Сочинение на тему Искусство и ремесло

Искусство и ремесло

Популярные сочинения

Чацкий и Молчалин – соперники в борьбе за сердце Софьи

Почему Софья отдает предпочтение Молчалину, а не Чацкому?

Какими же предстают перед читателем в комедии «Горе от ума» Чацкий и Молчалин?

Почему ни один из героев в финале комедии не будет с Софьей?

Выводы

Служение Александра Грибоедова

Фамусовское общество

Герой своего времени

Софья Фамусова в комедии Грибоедова

Сочинение «Горе от ума. Образы главных героев комедии»

Характер Чацкого

Темы школьных сочинений

Сочинение на тему Основные мотивы комедии Грибоедова «Горе от ума»» – по русскому языку и литературе

«Горе от ума» анализ комедии Грибоедова

Конфликт и проблематика Горе от ума

Анализ комедии Горе от ума по действиям

Анализ 1 действия

Анализ 2 действия

Анализ 3 действия

Анализ 4 действия

Сочинение: «Тема России в комедии «Горе от Ума», 9 класс

Пример 2

Темы и проблемы комедии Горе от ума Грибоедова сочинение

Проблематика произведения (2 вариант)

Тематика, проблематика и другие вопросы, касающиеся пьесы «Горе от ума» Грибоедова

Вариант 3

Основная идея произведения

Краткое содержание пьесы

Что символизирует вишневый сад

Отношение героев к поместью

Отношения между героями

Встреча разных эпох

За кем будущее России

Будущее в пьесе А.П. Чехова «Вишневый сад» -сочинение для 10 класса

Будущее в пьесе д.п. чехова «вишневый сад»

Тема времени в пьесе «Вишневый сад» Чехова

Сочинение-рассуждение Как в пьесе А.П. Чехова «Вишнёвый сад» раскрывается тема времени?

Жизнь и сад в пьесе Вишневый сад Чехова сочинение – Помощник для школьников Спринт-Олимпик.ру

2 вариант

Картинка к сочинению Жизнь и сад в пьесе Вишневый сад

3599. Сочинение Вишневый сад по пьесе Чехова рассуждение Русский язык

2 вариант

Сочинение: Прошлое в пьесе «Вишневый сад» (А.П. Чехов)

Образ времени и смена поколений в пьесе «Вишневый сад» (сочинение) – Чехов А.П. Литература 19 века

А вот еще несколько наших интересных статей:

Поделиться этой статьей с друзьями: