История
Идейными вдохновителем этого полотна стала русская природа, которая ни раз встречалась в картинах великого множества художников предшествующих лет, в частности Шишкина, Левитана, Саврасова. Сохранилось довольно большое количество эскизов и набросков данной картины, которые свидетельствуют о том, что художник очень долго и тщательно подбирал композицию картины, подбирая размеры поляны и рощи, меняя высоту деревьев и распределяя каждый квадратный сантиметр свободного места. Это произведение было детально продумано и никаким образом не было спонтанный.
↑ Сочинение по картине А.И.Куинджи Березовая роща класс
↑ План
1.Несколько слов об авторе картины.
2.Шедевр живописи «Березовая роща».
3.Почему мне нравится «Березовая роща».
Еще с раннего детства у Архипа Куинджи проявился большой талант к рисованию. За свою жизнь мастер создал огромное число картин, большинство из которых посвящены природе. Куинджи – признанный мастер пейзажа. Одно из самых известных его произведений — «Березовая роща».
Архип Иванович очень любил русскую березу и «Березовую рощу» нарисовал в нескольких вариантах. На переднем плане картины — белоствольные красавицы, освещенные солнцем. Они словно сбежали из темного леса, виднеющегося в дали, на изумрудную поляну и теперь водят хоровод вокруг прохладного ручейка. Под кронами берез – тень, там приятно укрыться от палящего летнего зноя.
Картина выглядит настолько реальной, что, когда глядишь на нее, кажется, что вот-вот коснется твоего лица легкое дуновение ветерка. На «Березовую рощу» хочется смотреть и смотреть, она притягивает взор. Грустное настроение сразу улучшается. Думаю, что не найдется человека, которому бы не нравилось это произведение.
картина А.Куинджи Березовая роща фото
Первая демонстрация
Впервые картина была представлена на 7-ой выставке художников-передвижников, где вызвала лавину разнящихся мнений. Но среди обыденной публики полотно не вызвало какого-либо невероятного фурора, не сумев повторить успех предыдущей картины Куинджи «Лунная ночь на Днепре». Очереди длиной в сотни метров не возникали, никто не пытался переложить её на стихи или музыку, в следствие чего среди биографов существует расхожее мнение, что именно поэтому живописец не делал подобных выставок в течение последующих 20 лет.
Однако в кругах профессиональных художников полотно получило многочисленные обсуждения и восхищения. Этому способствовала столь невероятная игра красок, почти всех художников поражало количество зелёного на этой картине, некоторые критиковали Куинджи за подобную несуразицу, но большинство находило это смелым шагом, ведь зелёный имеет больше оттенков чем любой другой цвет.
Первая и последняя «Березовая роща» Куинджи
Первая и последняя «Березовая роща» Куинджи.
У зрителей есть возможность увидеть картины 37 художников: Верещагина, Левитана, Поленова, Шишкина, Саврасова, Грабаря, Коровина, Ларионова, Рущица, Жуковского и многих других.
Все три месяца мы будем рассказывать о тех картинах с выставки, которые или были написаны в Беларуси, или имеют отношение к нашей стране либо коллекции нашего Художественного музея.
Благодаря приезду Третьяковки у посетителей Национального художественного музея есть уникальная возможность — стать свидетелями творческих поисков одного из самых ярких русских художников — Архипа Куинджи. Первый вариант «Березовой рощи» демонстрировался на выставке передвижников в 1879 году, где ее купил Павел Третьяков, у которого всегда был хороший глаз и отменный вкус.
Первый вариант пейзажа 1879 года.
— Эта картина стала событием в русской пейзажной живописи XIX века, — говорит заведующий отделом русского искусства Художественного музея Алексей Хоряк. — Ни до, ни после нее в русском пейзаже ничего подобного по силе обобщения и выразительности не было.
Но художник не оставил свои поиски. За двадцать с лишним лет он написал семь «Березовых рощ». В итоге в 1901 году появился последний вариант пейзажа, который спустя полвека оказался в коллекции Национального художественного музея.
Второй вариант пейзажа 1901 года оказался в коллекции Национального художественного музея.
— В 1954 году ее передали нам из Дирекции художественных выставок и панорам СССР — организации, которая занималась распределением произведений искусства между музеями Советского Союза, — говорит Алексей Петрович.
Многие искусствоведы считают, что первая «Роща» написана при утреннем свете, а та, что выставлена в Минске, — при дневном. Но обе работы производят очень сильное впечатление. Возможно, не такое, как больше ста лет назад, когда на выставку даже одной картины Куинджи выстраивались очереди.
— Художник режиссировал свои выставки так, как этого не делал никто. Окна завешивал черными шторами, когда как передвижники, к которым он принадлежал какое-то время, всегда выставлялись при естественном освещении, — рассказывает искусствовед, заведующая отделом Национального художественного музея Надежда Усова. — На картину он направлял луч электрического света, от чего полотно будто светилось. Недоброжелатели даже обвиняли в злоупотреблении дешевыми эффектами, а некоторые утверждали, что Куинджи скрывает фонарь за холстом, чтобы краски картины сияли.
Успех его картин был колоссальным. И это притом что Куинджи был только вольноприходящим учеником академии, не завершившим курса, хотя впоследствии и преподавал несколько лет в Академии художеств. Именно у него учились пейзажисты разных национальностей — наш Фердинанд Рущиц, русский Николай Рерих, латыш Вильгельм Пурвит. Мальчик из бедной греческой семьи, рано потерявший родителей и поступивший только на третий раз в Академию художеств, он всю жизнь искал себя. Сначала примкнул к передвижникам, потом демонстративно вышел из их общества, ибо хотел «наслаждаться красотой жизни». Поехал за свадебным фраком в Париж и увидел там совсем другую живопись, в том числе и импрессионистов. Тогда-то и начались его поиски своей оригинальной декоративной системы.
Было время, когда Куинджи считался едва ли не самым богатым русским художником. Он купил дома в Петербурге на Васильевском острове и стал сдавать в них квартиры, а сам с женой жил в скромной квартире с мастерской. Возил своих студентов в Крым и в большое путешествие по Европе, учредил 24 стипендии для молодых художников. На его деньги организовывались регулярные Весенние выставки, где молодые живописцы получали поощрительные премии.
Умер неожиданно в 1910 году, заболев воспалением легких. А незадолго до смерти Куинджи завещал картины и весь свой капитал — около полумиллиона рублей — Обществу Куинджи, оставив жене небольшую пенсию. Через 10 лет в 1920 году его супруга умерла в Питере от голода. А многие картины, принадлежащие Обществу Куинджи, после 1929 года оказались в Русском музее и в Дирекции художественных выставок. И «наша» «Березовая роща» среди них.
РОЗЫГРЫШ «КП»
Раз в две недели в течение трех месяцев мы разыгрываем билеты в Художественный музей на выставку картин из коллекции Третьяковки.
Правильный ответ на вопрос, который мы публиковали в «толстушке» за 30 сентября: Илье Репину из-за болезни пришлось выучиться писать левой рукой. Два билета на выставку получает Вячеслав Ревяко, чей ответ, по условиям конкурса, пришел пятым.
Следующий вопрос, правильный ответ на который принесет два входных билета на выставку Третьяковки:
— С творчеством какого живописца рубежа XIX — XX веков заслуженно связана слава первого русского импрессиониста?
Присылайте ваши ответы в четверг, 15 октября, с 14.00 до 16.00 смс-сообщением на номер 8-029-396-30-96 (стоимость сообщения — согласно тарифному плану вашего оператора) с пометкой «Третьяковка». Обязательно укажите имя, фамилию и город. Билеты достанутся тому, чей ответ придет третьим по счету.
Правильный ответ и следующий вопрос мы опубликуем в «толстушке» 28 октября.
Описание
Куинджи создал эту картину, следуя традициям и принципам русского романтического пейзажа, возникшим в 19 веке. Живописец в своём творчестве нередко переносил на холст состояния природы, полные драматизма, эффектного контраста цветов и света. «Березовая роща» ярко демонстрирует художественные принципы живописца. Этим произведением художник выказывает своё восхищение русской природой со всеми её многочисленными пейзажами. Ведь очень часто именно они становятся источниками вдохновения художников.
ИЗВЕСТНЫЙ ХУДОЖНИК АРХИП КУИНДЖИ И ЕГО КАРТИНА БЕРЕЗОВАЯ РОЩА
Комментариев нет
Знакомое с детства словосочетание – художник Куинджи Березовая роща, – вызывает в памяти яркий солнечный блеск, ощущение радости и праздничности. Первый русский импрессионист, замечательный русский художник Куинджи – автор многих знакомых нам с детства картин, таких как Березовая роща, Украинская ночь, Лунная ночь на Днепре.
Родиной художника Архипа Куинджи, родившегося в 1842 году в семье сапожника-грека, был Мариуполь. Рано осиротевший мальчик из провинциального городка на Украине, чтобы выжить, перебивался случайными заработками, которые отдавал за уроки и приют старому греку. Полученные им знания были отрывочны, однако все свободное время он отдавал рисованию, используя для этого все доступные поверхности – стены домов, дощатые заборы, оберточную бумагу. Художник-самоучка поначалу подражал Айвазовскому, и даже одно время брал у него уроки. В 1868 году, получив за картину Татарская сакля звание неклассного художника, он поступает вольнослушателем в Академию художеств.
Смотреть на видео рассказ про картины художника Куинджи
Главный астролог страны раскрыла секрет привлечения богатства и процветания для трех знаков зодиака, вы можете проверить себя Бесплатно ⇒ ⇒ ⇒ ЧИТАТЬ ПОДРОБНЕЕ….
Учась в Академии, молодой художник А. Куинджи вращается в художественной среде, где знакомится с передовыми русскими художниками – Репиным, Васнецовым, Крамским. Ранние его картины, написанные в начале 70-х годов (Осенняя распутица, На острове Валаам, Забытая деревня), имеют черты реалистичной направленности, характерной для художников-передвижников. После изучения работ современных ему русских и зарубежных художников, им была выработана своя манера, свой оригинальный художественный стиль, в котором, наряду с упрощением формы, главная роль отводилась свету, цветовым сочетаниям. Написанная в 1876 году картина Украинская ночь, а в 1879 – Березовая роща, сделали имя русского художника Куинджи известным на родине и за границей.
Описание картины Куинджи Березовая роща
Благодаря игре света и тени, небольшой участок леса, изображенный на картине Куинджи Березовая роща, кажется просторным. Солнечные лучи освещают широкую поляну, их блики мерцают на зелени листвы и белизне березовых стволов. Написанные несколько упрощенно, с обрезанными верхней кромкой картины кронами, тенистые деревья на переднем плане располагаются почти симметрично, по обе стороны от заросшего рогозом ручья с цветущей водой. Контраст темнеющего леса на заднем плане и яркого голубого неба еще больше оттеняет праздничность и сияние березок.
Зрители, пришедшие увидеть картину Куинджи Березовая роща, подолгу простаивали перед ней, теряясь в догадках, какими красками и какой техникой можно было достичь этого волшебного эффекта, а самые недоверчивые даже искали подсветку. Публикации в газетах, посвященные описанию картины Березовая роща, были противоречивы, однако все авторы были согласны с тем, что картина стала большим событием в отечественном искусстве.
Смотреть на видео подборку картин художника Куинджи
Ручей
Симметричное расположение объектов, достигаемое за счёт деление композиции картины ручьём практически на две равные части, и явное разделение пространства картины создаёт неповторимый эффект тщательно сочинённого вида. Из чего можно сделать вывод, что художник скорее всего воссоздавал этот вид по памяти, добавляя всевозможные детали и контрасты. Ручей обладает и ещё одним интересным свойством, он ловит взгляд смотрящего и ведёт его до самого горизонта, увлекая его в даль. От него так и веет прохладой в этот прекрасный денёк начала лета.
( 2 оценки, среднее 4.5 из 5 )
Многомудрый Литрекон представляет краткое сочинение-описание картины Ю. Ракши «Проводы ополчения» по плану. Здесь Вы найдете более подробный вариант и более краткий. Чтение эссе поможет Вам сформулировать собственное мнение о картине. Приятного просвещения!
Вариант 1: очень кратко
(436 слов) Юрий Ракша — известный советский художник, который, тем не менее, не получил признания при жизни на родине. Причина в том, что Юрий Мефодьевич почти не рисовал полотен «на потребу дня» и посвятил свое творчество не идее коммунизма, а своему видению мира. Поэтому многие известные картины мастера — это изображения народных вождей, а сюжетные полотна на исторические темы. Одной из самых знаменитых является работа «Проводы ополчения».
На картине изображены жители Древней Руси, которые провожают мужчин на Куликовскую битву — знаменитое сражение за освобождение Руси от ига татар. На первом плане мы видим златовласую женщину в богатом наряде, будто отливающем золотом. Она обнимает сына и провожает мужа. На ее лице застыл отпечаток тяжелой думы о судьбе семьи. Судя по контурам платья, она беременна. Ребенок стоит рядом с ней, он явно опечален. У него пока нет силы матери скрывать свое горе и смотреть вслед войску. Он одет в длинную бело-зеленую рубашку с узорами. Возле него сидит на траве девочка, собирающая цветы. Она смотрит на ополчение с интересом, видимо, хочет разглядеть близких и бросить им букет цветов. Рядом с ней на траве сидит женщина в позе отчаяния и со следами внутренней борьбы на лице. Она держится за голову и мучается от рыданий. Видимо, она проводила жениха, и ей очень тяжело пережить разлуку с ним. На ней красный сарафан, и этот цвет символизирует страсть и кровь. Видимо, художник предрекает участь ее жениха заранее. Над ней возвышаются бабушка и совсем еще юная девушка, которая наклонилась в безмолвном почтении к витязям, ее защищающим. Пожилая женщина смотрит спокойно и скорбно, видимо, провожает сына и не хочет его расстраивать своим горем. Головы женщин украшены платками — по старославянскому обычаю. Значит, они замужем или вдовы. За ними стоит еще одна женщина в платке с ребенком на руках. Она вся отдалась утешению малыша, который плачет. За всеми ними стоит лишь один мужчина — седовласый старец с посохом. Он воодушевлен, кричит слова поддержки своим приемникам. Когда-то и он, наверное, ходил в ополчения, а теперь призывает сынов повторить этот подвиг. На заднем фоне мы видим белокаменный Кремль, за который идут на войну бойцы. Видим мы и самих дружинников, которые упорно движутся к цели и не позволяют себе глядеть на близких. Им тоже тяжело дается эта разлука. За их спинами расстилается яркий и солнечный пейзаж: река, леса, деревни, озаренные лучами.
Мне очень понравилась картина Ю. Ракши «Проводы ополчения», потому что она написана мастерски. На полотне много деталей, эффектов света и тени, сложных переплетений красок. Такое четкое и точное изображение дано написать не каждому. Можно подивиться и богатству воображения живописца, ведь он придумал сам эти прекрасные наряды и строгие кольчуги. У него не было натуры, все это он создал силой фантазии и виртуозностью кисти.
План сочинения-описания по картине Юрия Ракши «Проводы ополчения»:
- Вступление: интересные факты о художнике;
- Основная часть: описание картины «Проводы ополчения»;
- Заключение: мое мнение о полотне.
Вариант 2: подробнее
(512 слов) Картина Ю. Ракши «Проводы ополчения» стала частью триптиха «Поле Куликовое». Это работа наполнена драматизмом и внутренней силой. И это связано не только с героической темой, но и с тем, что художник писал картину на пороге смерти, вложил в нее последние силы. Картина рассказывает о том, как войска княжеств отправляются в поход, на Куликовскую битву. Большинство русских людей объединяется, чтобы избавиться от татаро-монгольского ига, которое терзало страну на тот момент уже более ста лет. Их провожают возлюбленные, жены, дети, сестры, родители. Каждый понимает, что близкий человек может и не вернуться, но эта битва необходима для общего блага.
На переднем плане мы видим группу людей. Среди них женщина с ребенком, судя по украшениям и одежде, она — жена какого-то князя или военачальника. Женщина с тоской и мудростью смотрит вдаль, на своего мужа и его товарищей, просит у высших сил для него защиты. Она утешает своего сына, которому грустно расставаться с папой, а другой рукой держится за живот, вероятно, женщина беременна. Героиня думает о том, что осталась одна с детьми, неизвестно, вернется ли муж домой. Она чувствует ответственность не только за себя, но и за семью. Перед ней маленькая девочка, которая одновременно собирает цветы и смотрит на войско. Она выражает детскую непосредственность, ведь юные создания не до конца понимают, что такое война, и именно уязвимые дети требуют защиты от врагов. Другая мать с ребенком стоит за знатной женщиной с ребенком на руках. Она также утешает ребенка, а сама выражает собой надежду, что войско вернется с победой, и страдания русского народа закончатся. Рядом с знатной женщиной молодая девушка в бессильном горе упала на траву. Она переживает за возлюбленного, думает о его возможной смерти, и эта мысль разрывает ей сердце. У девушки нет детей на руках, поэтому ее ничего не отвлекает от этого горя. Покорность выражают пожилая и молодая женщины, молодая кланяется войску, показывая свое уважение воинам-освободителям. Старик, который стоит за всей этой группой, полон энтузиазма, поднимает вверх свой посох. Возможно, он — предсказатель, который предрекает победу. А может быть, просто старый воин, который советует молодым постоять за русскую землю. Герои вызывают разные чувства от проводов войска – горе, надежду, покорность, уважение, энтузиазм. Но все они ждут солдат домой.На заднем плане мы видим город, белокаменную крепость, реку, за которой раскинулась привлекательная деревушка, а также само войско. В войске целая галерея разных лиц, лишь некоторые из них выписаны подробно, в этих людях также отражается разное восприятие событий: кто-то беседует, кто-то играет на дудочке, а кто-то тяжко задумывается о том, вернется ли он из боя. Задний план картины символизирует то, что воины по-разному реагируют на будущую битву, но все они готовы защитить родину, ведь за их спиной родная земля.
Мне понравилась картина, ведь она ярко показывает, почему состоялась Куликовская битва, за что боролись русские люди, какая благая у них была цель. Это красивая картина, от которой веет теплом родного дома. Она написана в теплых тонах, что отражает ее идейное содержание: воины пошли защищать родную землю, свои семьи, все то, что мило их сердцу. И на родине их ждут живыми и здоровыми. В этой картине нежно рисуется портрет Руси, за которую и боролись наши предки.
План сочинения-описания по картине Юрия Ракши «Проводы ополчения»:
- Вступление: исторический смысл полотна;
- Основная часть: описание картины «Проводы ополчения»;
- Заключение: мое мнение о полотне.
Автор: Мария Копусова
Автор Виктория Копивская На чтение 9 мин Просмотров 1.1к. Опубликовано
Сегодня мы поговорим о самом ярком, талантливом представителе русского искусства, русском пейзажисте, последователе Дюссельдорфской художественной школы, рисовальщике гравюр и аквафортисте Шишкине Иване Ивановиче. Родился гений кисти зимой 1832 года в городе Елабуге в семье знатного купца Ивана Васильевича Шишкина.
С детства, проживая на окраине деревни, Иван Шишкин любовался просторами жёлтых полей, широтой зелёных лесов, голубизной озёр и рек. Повзрослев, все эти родные пейзажи не выходили у парня из головы и он решил выучиться на живописца. Как видим, у него это отлично получилось и мастер оставил после себя огромный след в истории русской культуры и живописи. Его гениальные работы настолько натуральны и красивы, что известны не только на его Родине, но и далеко за её пределами.
А сейчас о его работах мы расскажем подробнее:
1
«Утро в сосновом лесу» (1889)
Эту работу Ивана Шишкина знают все, мастер кисти много рисовал лесные гущи и тропы, но эта картина самая любимая, ведь в композицию вписаны игривые и чудные медвежата, играющие на поляне возле сломанного дерева, которые делают работу доброй и милой. Мало кто знает, что авторами этого полотна было два художника Константин Савицкий (нарисовал медвежат) и Иван Шишкин (изобразил лесной пейзаж), но коллекционер по фамилии Третьяков стёр подпись Савицкого и автором картины считают одного Шишкина.
Кстати, на нашем сайте topcafe.su есть увлекательная статья с очень красивыми фотографиями медведей. Советуем к просмотру.
2
«Берёзовая роща» (1878)
Не воплотить на полотне русскую народную красавицу, стройную, высокую берёзу художник просто не мог, поэтому и нарисовал эту работу, где изобразил не одну чёрно-белую красотку, а целую рощу. Лес словно только что проснулся, и поляна наполнилась утренним светом, солнечные лучи играют среди белых стволов, а по извилистой тропке, ведущей в лес прогуливаются прохожие, любуясь красивым утренним пейзажем.
3
«Ручей в берёзовом лесу» (1883)
Картины Ивана Шишкина по праву можно считать настоящими шедеврами, ведь он так искусно передавал в них все тонкости природы, блики солнечных лучей, породы деревьев и, даже кажется, шум листвы и пение птиц. Вот и это полотно передаёт журчание ручья в берёзовой роще, словно ты сам очутился среди этого пейзажа и любуешься этой красотой.
4
«На севере диком» (1890)
Обожал мастер снежную зиму, поэтому в его коллекции полотен есть и зимние пейзажи. Красавица ель засыпана снегом на диком севере в огромном сугробе, красиво стоит среди зимней пустыни. Когда смотришь на эту зимнюю красоту, хочется всё бросить, схватить санки и пуститься со скользкой горки по холодному снегу.
5
«Мухоморы» (1878–1879)
Посмотрите, как натурально изображены грибы мухоморы на этой картине, как точно переданы цвета и изгибы, словно они вот-вот совсем недалеко от нас стоит лишь протянуть руку. Красавцы мухоморы, ах как жаль, что они такие ядовитые!
Кстати, на topcafe.su есть очень интересная статья о самых ядовитых грибах в мире.
6
«Две женские фигуры» (1880)
Женскую красоту невозможно скрыть от мужского взгляда, а от художника тем более. Вот и живописец Шишкин изобразил на своём полотне две изящные женские фигуры в модных нарядах (красного и чёрного цвета) с зонтами в руках, прогуливающихся по лесной тропинке. Заметно, что у этих очаровательных дам приподнятое настроение, ведь прелесть природы и свежий лесной воздух наверняка к этому располагают.
7
«Перед грозой» (1884)
Глядя на эту картину, поражает воображение тот факт, что всё это нарисовано по памяти, а не с натуры. Такая точная работа требует от художника много времени и сил, а стихия может разыграться за считанные минуты. Посмотрите сколько здесь оттенков синего и зелёного цвета и как точно изображено настроение приближающейся грозы, что кажется, чувствуешь всю тяжесть влажного воздуха.
8
«Туманное утро» (1885)
Иван Шишкин часто видел данный пейзаж вживую, так как в деревне всё просыпались до рассвета. То, как утренний туман опускался на луга и поля приводило его в полный восторг и изумление, казалось, что молочная река растекается на всей поверхности, окутывая леса и озёра, деревни и все околицы.
Небо, земля и вода — три самые главные стихии, гармонично дополняющие друг друга, — вот главная идея картины. Природа словно просыпается от сна и умывается утренней росой, а река снова пускается в свой извилистый путь, достигая глубин, вот что приходит на ум, когда смотришь на эту шишкинскую картину.
9
«Вид Елабуги» (1861)
Иван Шишкин никогда не забывал откуда он родом и очень любил свой родной край. Именно поэтому он часто рисовал свой родной город Елабуг. Данная картина исполнена в чёрно-белых тонах, и жанре эскиза или этюда, набросанного простым карандашом, казалось бы, несвойственном мастеру кисти, но, как видим, Шишкин рисовал не только маслом и акварелью. TopCafe призывает и вас не забывать места, откуда вы родом, и иногда возвращаться туда.
10
«Облака»
Каждое природное явление не осталось незамеченным художником, даже лёгкие и пушистые облака, за которыми он обожал наблюдать, а рисовать и подавно. Казалось бы, что могут рассказать вечно плывущие, синие перины, но живописец смог рассказать историю передвижения и жизненного пути сказочно красивых небесных тел.
11
«Бычок» (1863)
Художник-пейзажист обожал рисовать животных, которых очень любил с самого детства. Этот жанр в искусстве рисования называется «анимализм». Как натурально получился маленький бычок. Глядя на это полотно, хочется подойти к нему и погладить по спине, но, к сожалению, это всего лишь рисунок.
12
«Рожь» (1878)
Один из самых известных пейзажей Шишкина после картины «Утро в сосновом лесу». Всё очень просто: летний солнечный день, в поле колосится золотая рожь, а вдалеке видны высокие сосны-великаны, поле разделяет извилистая дорога, ведущая в глубину леса. Пейзаж очень знаком всем, кто родился в деревенской местности, смотря на него, кажется, что ты очутился дома. Красиво, натурально и очень реалистично.
13
«Крестьянка с коровами» (1873)
Живя в глубинке и видя всё своими глазами, живописец не мог не изобразить всю сложность крестьянской жизни и тяжкого крестьянского труда. Работа нарисована в стиле эскиза чёрно-белым карандашом, что придаёт ей некой давности или древности. Крестьяне издавна были связаны с землёй, скотоводством и ремёслами, но это только возвышает их в наших глазах, а художники помогают нам увидеть всю связь и красоту, изображая красивые и реалистичные картины.
14
«Итальянский мальчик»
Как мы видим, живописец умел красиво изображать не только любимые лесные пейзажи, но и портреты, которых в его коллекции, к сожалению, почти нет. Эта работа посвящена, я бы сказала, упитанному, румяному итальянскому мальчугану и его пятнистому телёнку. Жаль, что год написания самой работы и дальнейшая её судьба неизвестна.
15
«Рубка леса»
Само название картины говорит о том, что хотел донести нам художник, видя такие картины вживую, Иван Иванович очень огорчался, ведь он обожал деревья и природу вокруг него. Он был против того, что человек вторгается в природу и крушит всё вокруг себя. Этой работой он пытался достучаться до человечества и остановить жестокий процесс вырубки лесов.
16
«Стадо под деревьями» (1864)
Мне кажется, что коровы — это самые любимые животные нашего живописца, ведь кроме лесных рощ и опушек, среди его работ, где есть животные встречаются только коровы, правда, не считая мишек на известном полотне, но как мы уже осведомлены их нарисовал другой художник, а не Шишкин.
Живя в селе, я часто наблюдала подобную картину, когда стадо коров приходило на обеденную дойку и, дожидаясь своих хозяек, устраивалось поудобнее под разлогими деревьями. Видимо, Иван Шишкин в своё время наблюдал что-то похожее.
17
«Пейзаж с озером» (1886)
Зачастую у художника преобладают всевозможные оттенки зелёного цвета, но эта работа как исключение из правил, здесь центр пейзажа глубоко-синее, прозрачное озеро. Как по мне, очень красивый и удачный пейзаж с озером, жаль, что реки и озёра Шишкин рисовал очень редко, а как они у него замечательно получались!
18
«Скалистый берег» (1879)
Кроме своего родного края, любил мастер пейзажей и солнечный Крым, где каждый пейзаж — это настоящий райский уголок. У Шишкина есть целая коллекция картин, написанных на солнечном полуострове под названием Крым. Эта работа очень яркая и живая, здесь очень много света, оттенков и цвета, впрочем, как везде в Крыму.
19
«Болото»
Как некрасиво звучит это слово и как искусно, и красиво изобразил это природное явление наш мастер пейзажей. В одной работе собраны все оттенки коричневого и тёмно-зелёного (так сказать, болотного) цветов. Пасмурно и тускло, на небе нет ни одного облачка, солнечные лучи не прорезают пространство, и только две одинокие цапли пришли к воде.
20
«Корабельная роща» (1898)
Последняя и самая большая работа Шишкина заканчивает настоящую эпопею лесных пейзажей всей его жизни, показывающих настоящую богатырскую силу и красоту русской матушки природы. Рисуя лесные просторы, Шишкин пытался возвеличить и показать всем безграничные русские земли — настоящее народное богатство своей родины.
В заключение
Ещё при жизни Ивана Шишкина окрестили званием «Царь леса» и понятно почему, ведь среди многочисленных его картин больше всего лесных пейзажей в разное время года. Почему художник рисовал преимущественно лесные рощи непонятно, ведь есть очень много природных картин, но это его выбор, это как когда-то Айвазовский решил для себя рисовать одно только море.
Иван Иванович Шишкин заслуженно считается одним из самых талантливых и любимых российских художников, а все его работы исполнены на высшем уровне. Вклад художника в российское искусство поистине колоссальный, безграничный и по-настоящему бесценный.
Редакция ТопКафе просит вас написать в комментариях какие прекрасные картины Шишкина произвели на вас наибольшее впечатление.
Примечание редактора: эта статья была обновлена с момента её первоначального опубликования в июле 2018 года.
Слайд 1
Анализ картины Ивана Крамского «Портрет неизвестной» Разработчик: учитель изобразительного искусства Смирнова Т.А. ГБОУ СОШ 133 с углубленным изучением иностранных языков
Слайд 2
Иван Николаевич Крамской (1837-1887) Автопортрет. 1874. Крамской родился в городе Острогожске Воронежской губернии. С 1853 года стал ретушировать фотографии. В 1857 году Крамской поступил в Санкт-Петербургскую Академию художеств учеником профессора Маркова. Портрет неизвестной художник сотворил в 1883 году. Художник скончался 24 марта (5 апреля по новому стилю) 1887 года.
Слайд 3
Иван Крамской «Портрет неизвестной» 1883 год.
Слайд 4
Описание картины На картине изображена красивая девушка, сидящая в коляске . Она одета в дорогое пальто отделанное мехом и синими атласными лентами. На голове шляпка украшенная с правой стороны воздушными белыми перьями. На руках у нее синие перчатки из тонкой кожи и золотой браслет. Большие черные глаза, пышные ресницы, полные губы, густые брови и восточный нос у незнакомки, она гордо сидит и с надменностью смотрит на зрителя. На втором плане мягко в дымке изображен зимний пейзаж Санкт-Петербурга
Слайд 5
Характер неизвестной Перед нами скорее всего городская модница. Девушка дорого и безупречно одета. Она статно держит осанку и голову. Надменное выражение лица выдает натуру избалованную и капризную. Откинувшись на спинку коляски, незнакомка смотрела на окружающих с гордостью женщины, сознающей своё обаяние и красоту. Её взгляд можно было бы назвать даже вызывающим, если бы не грусть в больших, тёмных глазах.
Слайд 6
Почему художник дал картине такое название И. Е.Репин рассказывал в своих воспоминаниях о том, что когда появилась эта картина на XI –ой выставке художников-передвижников, все были буквально заинтригованы – кто эта женщина? Наверно дав картине такое название, Крамской хотел заинтриговать , заинтересовать зрителя, и дать возможность пофантазировать и каждому придумать свою историю личности незнакомки .
Слайд 7
Кто изображен на портрете Работа полна неясностей и загадок. Кто был моделью не узнает никто и никогда. Сам автор в своих дневниках не оставил об этом сведений. Есть предположение, что изображенная девушка не что иное, как фантазия художника. Искусная выдумка, видение, мираж. Что никоим образом не принижает художественной ценности талантливой работы. Многие склонялись к мысли о том, что Крамской изобразил на портрете Анну Каренину. Ведь все помнили о том, что первый портрет Льва Николаевича Толстого был написан Крамским в то время, когда писатель работал над этим произведением.
Слайд 8
Также Существует неподтвержденная легенда, что прототипом к картине послужила курская девушка крестьянка Матрёна Саввишна, вышедшая замуж за дворянина Бестужева (чье личное имя не указывается, что подтверждает легендарность истории). Крамской познакомился с ней в Санкт-Петербурге и был пленён её красотой. Но в частном собрании Д. Фридриха в Праге хранится этюд, на котором та же женщина изображена, видимо, более достоверно. Ещё предполагают, что в 1878 году император Александр II стал отцом, у него родилась дочь, но дочь ему родила не законная императрица, а его последняя и пламенная любовь — Екатерина Долгорукая. Поэтому Крамской хранил тайну. Екатерину Михайловну и ее детей не признали родственники императора. Крамскому она выразила желание указала место, мимо которого должна проезжать в коляске на картине. Это Аничков дворец, где жил наследник императора с семьей. Крамской долго работал над портретом, много раз переделывал его. Прошло два года и… был убит заказчик портрета, император Александр II. Смысл работы был утерян. Долгорукую с детьми выслали за границу. Портрет печально стоял в мастерской и только через три года после смерти императора, в 1883 году, художник выставил картину на передвижной выставке, назвав ее «Неизвестная».
Слайд 9
Похожа ли Екатерина Долгорукая на «Неизвестную» Княжна Е.М. Долгорукая. Фотография. А вот и еще одна картина Крамского
Слайд 10
Также Крамской создал ряд портретов выдающихся русских писателей, артистов, общественных деятелей и простых крестьян. Портрет писателя Льва Николаевича Толстого. 1873 Портрет императрицы Марии Фёдоровны
Слайд 11
Портрет художника Ивана Шишкина. 1873 Пасечник. 1872
Слайд 12
Список использованных ресурсов: FB.ru: [ http://fb.ru/article/163784/russkie-hudojniki-portretistyi-i-ih-rabotyi ] Дата обращения 23.12.2015. LiveInternet : [http://www.liveinternet.ru/users/4312715/post160377712/] Дата обращения 23.12.2015. Artcontext : [http://www.artcontext.info/pictures-of-great-artists/55-2010-12-14-08-01-06/574-kramskoy.html] Дата обращения 23.12.2015. ПО ГОРОДАМ И СТРАНАМ: [http://kraeved1147.ru/kramskoy-neizvestnaya-gtg/] Дата обращения 23.12.2015. Журнал mylitta : [http://mylitta.ru/1796-portrait-of-an-unknown-woman.html] Дата обращения 23.12.2015. Описания картин: [http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-ivana-kramskogo-portret-neizvestnoj/] Дата обращения 23.12.2015. Музеи мира: [http://muzei-mira.com/kartini_russkih_hudojnikov/1442-opisanie-kartiny-neizvestnaya-kramskoy-1883.html] Дата обращения 23.12.2015.
Русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравёр-аквафортист. Представитель Дюссельдорфской художественной школы. Академик (1865), профессор (1873), руководитель пейзажной мастерской (1894-1895) Академии художеств.
Наиболее известные картины — «Сторожка в лесу» 1870, «Березовый лес» 1871, «Березовая роща» 1878, «Рожь» 1878, «На опушке соснового леса» 1882, «Опушка леса» 1882, «Вечер» 1882, «Ручей в березовом лесу» 1883, «Лесные дали» 1884, «Сосна на песке» 1884, «Полесье» 1884, «Туманное утро» 1885, «Дубовая роща» 1887, «Утро в сосновом лесу» 1889, «Дождь в дубовом лесу» 1891, «На севере диком» 1891, «После шторма в Мери-Хови» 1891, «Лес» 1895.
ЗИМА По картине Ивана Шишкина
Пора зимних бурь, что готовит природу к смирению,
С небес снизошла, получив абсолютную власть.
В сосновом бору, утверждая зимы воцарение,
Кружил накануне буран, не на шутку резвясь…
Ночной снегопад до рассвета прикрыл вакханалию
Совсем одичавших на воле январских ветров,
Утративших всякую меру в колючих баталиях,
Упрятав под снегом останки древесных стволов,
Поваленных наземь какой-то неистовой силою…
А утром от страшных видений оправился лес,
И Тот, Кто молоденьким ёлочкам шубки помиловал,
Показывал всем: без борьбы не бывает чудес.
Таинственный лес, лишь вчера злой пургой атакованный,
К закату вечернему стал безмятежен и тих –
Уснул, весь до махонькой ветки, морозами скованный.
Следов ни звериных не видно нигде, ни людских…
Столетние сосны стоят великанами тёмными,
Припудрена снегом шершавость их старой коры,
На мёрзлой земле не осталось местечка укромного,
Где б ни были брошены зимушкой белой ковры.
Лесная поляна окутана дымкой закатною.
Сквозь узкую просеку свет пробирается в лес,
А там, за прогалиной, снежная даль необъятная
Сливается с серым оттенком холодных небес.
Суровость пейзажа смягчается белой воздушностью,
Сугробов касаются солнца скупые лучи.
Не чувствую в зимнем убранстве какой-то бездушности,
Не вижу и грусти в сиянии снежной парчи…
Глубокий покой, тишина… ветви сосен хрустальные,
С которых снежок невесомо порой упадёт.
Колдует зима, только чары её не фатальные —
На ветке сидящая птица вот-вот да вспорхнёт…
Картина Ивана Ивановича Шишкина «Зима» (1890)
Лесная глушь. По картине Ивана Шишкина
В любом лесу, как и в душе, есть уголочек,
Где без участия людей живёт природа —
Лесного царствия дремучего кусочек,
Закрытый кронами дерев от небосвода.
Сюда не выведет ни тропка, ни дорога —
В лесную глушь ты попадёшь совсем случайно,
Она, забытая и дьяволом, и Богом,
Хранит годами неразгаданные тайны…
Между деревьями не видно и просвета,
И только явится полянка, как оконце,
Через которое, забыв про все запреты,
Нырнёт в чащобу любопытный лучик солнца.
Пейзаж, красивый, полудикий и суровый,
Таким, как есть, уже останется до века
И вновь заманит чудным запахом сосновым!
Здесь зверю – рай, здесь жутко только человеку…
Лесная топь покрыта мхами, будто фетром,
Стволы поваленных берёз давно прогнили —
Они здесь гибнут лишь от времени и ветра…
Как трудно дышится, хотя совсем нет пыли…
Столетний Леший, обернувшись вдруг лисицей,
Из чащи сумрачной к болоту проберётся,
Внезапным шорохом вспугнув большую птицу…
И снова с тишью мгла зелёная сольётся…
Картина Ивана Ивановича Шишкина «Лесная глушь» (1872)
Дебри- картина Шишкина И. И
Алла Рябинина
Будто в замкнутом пространстве
Дебри мрачные таились
И за соснами печально
В тишине слезою мылись…
Нет тропинки. Нет дороги.
Голосов нигде не слышно,
Ель засохла на пригорке,
Только мох разросся пышно.
Неуютно. Корни-лапы
Когти кверху поднимают,
Камни зеленью покрылись,
Телом землю прикрывают.
В дебрях нет простора птицам,
Зверь обходит стороною
И лучам, несущим радость,
Не сразиться с серой мглою…
Словно мрачная обитель,
Где живёт лесное диво,
В дебрях колких и безликих
Сердце сломанное скрыло…
И. И. Шишкин. Березовая роща
Как прекрасны летние мгновенья,
Дачной жизни лень и благодать.
Чай, блины, клубничное варенье.
Так чудесно, что не передать.
Собралась семья, как прежде, вместе.
Все дела оставлены на срок.
И тебе, почти уже невесте,
Кружит голову медовый ветерок.
Прогуляйся по лесной опушке
Вдалеке от посторонних глаз.
И не верь обманщице кукушке,
Замолчавшей вдруг на пятый раз.
Летний день окончится не скоро,
Полон счастья и девичьих грёз.
И нескоро смолкнут разговоры
Певчих птиц среди ветвей берез.
Пусть тебе хороший сон приснится,
Луг цветущий, в белом кавалер.
Но в Сараево студент Гаврило Принцип
Зарядил уже свой черный револьвер.
И. Шишкин Вид на острове Валааме…
Вдалеке от шума Петербурга,
От его проспектов и дворцов.
Остров затерялся в водах бурных
В круговерти ладожских ветров.
Высится гранитная громада
Лесом вековым покорена.
И хозяина другого ей не надо
Суета людская не нужна.
Тут приют молитв уединенных,
Тут открыты двери в небеса.
Старцев, сединою убеленных,
Эти камни помнят голоса.
Помнят крест апостола Андрея,
Вражеские помнят корабли.
Говорить вот только не умеют,
А сказать бы многое могли.
И дано благословенье свыше
Серым скалам, лесу и волнам.
Вот бы довелось и нам услышать:
«Приплываем. Остров Валаам».
И. Шишкин Старый валежник…
Здесь птицы в ветвях постаревших
Негромкие песни поют.
Здесь души деревьев умерших
Нашли свой последний приют.
Дубы и березы и сосны —
Вы пали под тяжестью лет,
Устав пересчитывать весны
И впитывать солнечный свет.
К высокому небу взлетели
Прямые, подобно стреле.
Вы прожили жизнь, как сумели
И снова вернулись к земле.
Вы службу свою отслужили
И не ожидали наград.
А умерли, так же, как жили,
С достоинством старых солдат.
Здесь в мягком, замшелом покое
Вдали от людской суеты
Вам снится величье былое,
Вам снятся былые мечты.
Иван Шишкин
Борис Межиборский
Столб верстовой был у опушки леса,
Деревья рядом, наподобье вышек,
Там жил художник мастерством известен,
Прославил Русь своим рисунком Шишкин.
Среди долины русской лес проснулся,
И лес глядел угрюмо и сурово,
И даже мишки по утру прпоснулись,
В лесу еловом, в лесу дубовом.
И так правдива и жива природа,
Весною влажно, ну а летом сухо,
И слышен мне мотив давно знакомый,
Мотив народный, песеный, эй, ухнем,
А там вдали, на солнечной поляне,
Сюжет знакомый, это рубка леса,
Но я об этом говорить не стану,
Лишь потому, что это всем известно.
И все картины писаны с натуры,
И лес грустит но расцветает пышно,
И даже травка расцветает бурно,
Когда писал их знаменитый Шишкин.
Дождь в дубовом лесу. худ. И. Шишкин
Борис Ханин
Шумит капель, пуская в лужах пузыри.
Те лопаясь, расходятся кругами.
Здесь ощущаешь даже сырость изнутри,
Как лужа, что покрыта «волдырями».
И слышен тихий монотонный шум дождя.
Затмил он даль прозрачною завесой.
Принес прохладу, свежесть в лес, он, проходя,
От солнца спрятал под своим навесом.
Исхожен вдоль и поперек дубовый лес.
Проложено в нем множество тропинок.
А для прогулок нет других приятней мест.
Но нынче под ногой скользит суглинок.
Одно спасенье — зонт и те же сапоги.
Ведь дождь грибной и прекратиться может.
Пока же нелегко даются им шаги,
Той паре под зонтом.Ей лишь поможет
Пробившийся сквозь толщу тучи солнца луч.
Он осветит невзрачную тропинку.
Счастливей сделает их общий светлый путь,
Покажет каждый камень и травинку.
О всех проблемах и невзгодах жизни здесь,
Невольно как-то, хочется забыться.
Прекрасен даже в летний дождь дубовый лес.
В картине есть желанье растворится.
Лесная речка
Этюд на картину Шишкина
Мы видим речку на опушке леса,
Вода темна, недвижна как стекло.
Ничто не тронет гладь ее у плеса —
Ни дикий зверь, ни ветер, ни весло.
У самой кромки берега березки
В зерцале вод любуются собой.
Как девушка, впервые вдев сережки,
Стоит, красуясь, вертит головой.
А там, вдали под предосенним небом,
Темнеет лес зеленою стеной…
Немало мест, где я бывал и не был,
Но всех милей мне этот край родной
Валаам
Владимир Гусев Тульский
По мотивам картины Ивана Ивановича Шишкина «Вид на острове Валааме. Местность Кукко. 1860»
Природы первозданность: сосны, скалы…
От шума городского далеко.
Отцы святые здесь приют искали,
Чтобы забыть о суетном, мирском.
Лишь Вечности дыханье не стихает,
Даря душе покоя волшебство…
Мир говорит молитвой и стихами
С Тем, Кто когда-то сотворил его:
То скрипнет старый дуб, то крикнет птица,
То ветер в кронах зашумит волной.
И в душу что-то тёплое струится
Лесною, благодатной тишиной.
Душа, что встречу с Божьим Царством ищет,
Святую воду благодати пьёт,
Становится возвышенней и чище
И Аллилуйя! Господу поёт.
И. И. Шишкин Лесная глушь 1872
Лесная глушь.
Тропинка поперек.
Болотце. Мох.
Деревьям, елям тесно.
Вдоль влажных луж
Валежник слоем лег.
Завел художник нас в такое место,
Что сам не сразу подсказать бы смог,
Куда идти…
Вот это интересно!…
Пожалуй, выйти надо на тропинку —
Тропинка выведет до первой из дорог.
Вдруг, хищно выгнув меховую спинку,
Лиса хитрющая метнулась на бросок
За дикой уткой!
Жизнь — на волосок!
Лишь облизнулась
Рыжая…
Урок
Ей преподала
Утка в ту минутку
И взмыла, хлопая, и скрылась за лесок!..
Оценим эту авторскую шутку!…
Нетронутый природы уголок.
Лесная глушь.
Деревья, ели, мох.
Минуты созерцания простого
Красот земных простых,
Чего-то отправного…
Картина автору дала признание и славу,
Профессор живописи! —
Что ж, серьезный гуж!
Любил он русские пейзажи и по праву
Любим народом …
В том числе — «Лесная глушь»…
И.И.Шишкин «Лесная глушь» 1872, Холст, масло 209 х 161 см, Государственный Русский музей, С-Петербург
Именно за «Лесную глушь» сорокалетний И.И.Шишкин получил звание профессора в 1872 году после второй передвижной выставки.
Шишкин А. А. Сурица 2010
Богиня радости и света,
В лесу густом и чистом где-то,
В наряды белые одета,
Готовит сурью-медовуху,
На праздник выпьют все по кругу
И будут весело гулять,
Добра желать во всем друг другу
И годы жизни продлевать…
… Далёко дни ушли те в Лету.
Течет река с названьем Сурья,
А тех традиций больше нету,
Смели их войны-штормы-бури.
Но вот проснулась память предков.
Смотрю на полотно и жду я:
Сейчас придут к богине детки
И угостит она их сурьей.
Сурица, это солнечная Богиня радости и света и является дочерью Даждьбога. Она и символизирует жизнь, и покровительствует ей. Богиня не просто является символом жизни, но и помогает продлить ее.
Сурья, это практически безалкогольный напиток на меду. Медовый напиток веселит, но не обладает опьяняющим действием и является питьем самого Солнца. Славянская культура возвращается именно через сурью, и именно этот напиток дает славянам трехсотлетнюю жизнь. Отличительно, что наши далекие родичи не знали алкоголя и с внедрением его на Русь боролись против него всеми силами, когда алкоголь был завезен в наши земли.
Сурья — река в России, протекает главным образом в Пермском крае.
По картине Шишкина. На Купалу
Дмитрий Суханов 4
Она венок свой в воду опустила,
Сердечко бьётся трепетно в груди.
Какое предсказание узнает?
Сумеет счастье с Ваней обрести?
Венок потонет, свадебки не будет,
С другой Ванюша будет изменять.
Однако, если поплывет по речке,
Она сумеет с ним счастливой стать.
Шишкин. Зима. 1890
Дмитрий Суханов 4
Застывший лес, окаменелый,
В оцепенение до весны.
Хрустальным, снежным покрывалом
Кругом ни звука, ни души.
Однако, жизнь не угасает,
Природа продолжает жить,
Вдали мы можем все же птичку,
На ветве древа различить.
Шишкин. Зима. 1890
Дмитрий Суханов 4
Застывший лес, окаменелый,
В оцепенение до весны.
Хрустальным, снежным покрывалом
Кругом ни звука, ни души.
Однако, жизнь не угасает,
Природа продолжает жить,
Вдали мы можем все же птичку,
На ветве древа различить.
Шишкин И. И. Дождь в дубовом лесу
Вдаль уходя, гремит натужно гром.
Окончен ливень,туча отступила
Лавина света дождь позолотила
Лес одарив сверкающим плащом
И в каждой капле лучик заиграл.
Переливаясь, словно изумруды,
Горят на солнце мокрых листьев груды
Блестят стволы, как серебро зеркал
А в колеях, заполненных водой,
Круги от капель плавают в лазури.
Смакует ветер запах летней бури:
Земли, озона и травы настой.
Шишкин И. И. Лесная глушь
Кора сосны поражена грибком
Внизу засохли, обломились ветки
Здесь иглы бледны, истончёны, редки
Стволов трухлявых под ногой излом
Болотом пахнет, плесенью и мхом
Сквозь толщу кроны солнцу не пробиться
Не дай-то бог в трясину оступиться
Чащоба, глушь и ни души кругом
Темнеет лужа с торфяной водой
Крадется к утке рыжая лисица
Но чуток слух- и — упархает птица
Лишь кружит пух над бурою землёй.
И снова неподвижность, тишь, покой.
К картине Ивана Шишкина Прогулка в лесу
А давай уединимся в этой сладостной тени.
Ты меня сегодня, милый, только пальцем помани.
Спрячемся среди берёзок от знакомых в стороне,
Куст ромашек лучше розы, что вчера дарил ты мне.
Посмотри, как тут уютно, луч сюда не достаёт,
И совсем, совсем не людно, этот лес двоих нас ждёт.
Мы по тропке влажной, мшистой побредём с тобою в глушь.
Запах сладкий, воздух чистый, и назойливых нет душ.
Художник И. Шишкин.Прогулка в лесу 1869 г.
И. И. Шишкин Дождь в дубовом лесу
Елена Ярина
Неправда, странная картина…
В лесу дубовом дождь застал.
И вместо лиц, мы видим спины.
На полотне. Так написал.
А Шишкин — пейзажист известный,
Достиг в работе мастерства.
Те двое, что идут вглубь леса,
Уже не юная чета.
И от дождя — льет свод небесный.
Укрылись куполом зонта,
А дождь сильней. И если, честно,
Наверно это неспроста.
Промокший путник поспешает.
Вокруг стоит такой туман!
Деревья в том тумане тают…
И это вовсе не обман.
Дождь перестал и вновь за дело,
И что поделаешь, друзья.
То — не беда. Художник смело
За кисти быстро принялся.
Ненастный день, туман, погода…
Частенько сам бывал он здесь.
Душой почувствовав природу,
Изобразил дубовый лес.
И зелень красок восхищает.
Прозрачным облаком — туман.
И дождь как будто бы играет…
Какой природой дан талант!
И. И. Шишкин Дубовая роща
Елена Ярина
В дубовой роще мы с тобой
В гостях у матушки-природы.
Дубы взрослеют год за годом.
Богатство жизни, мир земной.
И сколько силы, красоты
У этих крепких великанов.
Я восторгаться не устану.
Трава-муравушка, цветы.
Художник радуется силе,
Природе русской, жизни, веку…
Лесов величье – человеку,
Ведь мы живем, мой друг, в России.
Какая свежесть! Колорит
Такой зеленый. Изумрудный…
Пейзаж лесной, родной и чудный,
Дубовой рощи мощный вид!
И. И. Шишкин Сосны, освещенные солнцем
Елена Ярина
В бору деревьев — великанов,
Вдыхаю запахи сосны.
Сосновый бор и воздух пряный
И столько сладкой тишины.
То под ногою хрустнет ветка,
То слышен птичий гомон-гвалт,
То ветерок пройдется редкий…
Какой пейзаж! Какой талант!
Какие краски! Видит Бог,
Все осязаемо и зримо.
Лишь Шишкин написать так мог
Красоты родины любимой!
И. И. Шишкин. Березовый лес. 1871
Иван Есаулков
С самых ранних детских лет прирос
Я к родному уголку природы!..
На опушке — речка у берёз,
И вглубь леса тропочка уходит.
Распылался зноем летний день,
И, хотя душа июлю рада,
Хочется зайти скорее в тень —
Под ветвями у берёз прохлада,
Всё в зелёном ласковом огне.
Под лучами гладь воды сияет…
Хорошо, спокойно, вольно мне —
И душа от счастья замирает…
Сочная зелёная трава,
Не плеснёт волна в лесной речушке,
Тихо-тихо шелестит листва,
И года считает мне кукушка.
И. И. Шишкин. Березовая роща. 1896
Иван Есаулков
Роща эта средь белого дня
Завлекла, заманила меня
Первозданной своей красотой.
Я вдыхал трав медвяный настой,
И тепло мне от солнца лучей,
Что в просвете ещё горячей.
Благодатная лета пора!
Приходить в рощу лучше с утра,
Наслаждаться лесной тишиной
В те минуты, пока ещё зной
Не заставил упрятаться в тень.
И, пока разгорается день,
Можно просто по роще гулять
Иль грибы в кузовок собирать.
Можно также присесть на пенёк.
Обдувает лицо ветерок,
Ослепляет небес синева,
Зеленеет у тропки трава,
По былинкам букашки снуют.
На душе и тепло, и уют!..
И. И. Шишкин Дубовая роща. 1887
Иван Есаулков
Вынашивал замысел он тридцать лет,
Раздумий его на холсте виден след.
Залитая солнцем большая поляна,
Стоят вековые дубы-великаны.
Их солнце палило и гнули ветра,
Потрескалась и обомшела кора.
Стволы у той тройки в глубоких морщинах,
Но есть ещё сила и стать в исполинах!..
Когда-то шумел здесь раскидистый лес,
Тянулись ветвями дубы до небес,
Смыкались над ними могучие кроны,
Ковёр у корней расстилался зелёный.
Цеплялись за ветви дубов облака.
Поила дубраву большая река…
Века насчитало протекшее время.
Что сталось с рекой и деревьями теми?
Пруд вместо реки, и лишь три дуба в ряд
У края поляны, обнявшись, стоят.
Они времена вспоминают былые.
Растут рядом с ними дубы молодые
И кое-где тоже ветвями сплелись,
Как братья. Опять продолжается жизнь!..
Пейзаж, полный света, спокойный, чудесный,
Звучит величавою русскою песней!
И. И. Шишкин. На опушке соснового леса. 1882
Иван Есаулков
Сосновый лес. Могучие деревья.
Мир первозданной матушки Природы.
И, торопясь попасть в свою деревню,
Из чащи леса женщина выходит.
На фоне сосен вспыхивает платье,
В которое та женщина одета,
Белея огоньком. В лучах заката
Купается задумчивое лето.
Садится солнце. Сосны утопают
В лучах, что пробиваются сквозь чащу
И женскую фигурку провожают,
Шумят чуть-чуть тревожно и щемяще.
Ох, как мала фигурка та на фоне
Стволов деревьев, рядом с ней огромных!
Она средь них теряется и тонет,
И выглядит миниатюрно, скромно…
И. И. Шишкин Сестрорецкий бор. 1896
Иван Есаулков
Восхищенье его не проходит:
Положительный свой идеал —
Красоту и мощь русской природы —
В «Сестрорецком бору» описал.
Вид огромного хвойного леса,
Запах сосен в душистой смоле.
И такого чудесного места
Нет нигде на огромной земле!
А словами никак не расскажешь,
Как красив голубой небосклон
И как в этом прекрасном пейзаже
Воздух солнца теплом напоён!
Написал живописец душевно,
Как луч солнца скользит по коре:
Музыкально и очень напевно —
Всё, как в детстве, как в сказке, в игре!
В кронах сосен запутались блики,
Вспышки света — и сразу же тень.
И так сильно пропах земляникой
И душистою хвоею день!
Столько тонкого здесь аромата!..
Овладело желание мной,
Как в далёкие годы когда-то,
Прогуляться дорожкой лесной!
Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии
Иван Есаулков
Как будто от сказки волшебной, лесной
Вручает художник ключи:
Стоит бор сосновый сплошною стеной,
Ручей потихоньку журчит.
Взгляд жёлтые воды пронзает до дна,
Где россыпи мелких камней.
А с левого края картины — сосна,
Берёзы стоят рядом с ней.
Под ними видны нам коряги и мхи,
Над ними — свод синих небес.
Места заповедны, волшебны, глухи, —
И взгляд так и ищет чудес.
Вот улей привязан к высокой сосне,
Что там, на пригорке, стоит.
И крутится пара медведей под ней,
На улей умильно глядит.
Прекрасен по-летнему солнечный день.
Лучами всё освещено.
И только в глуши леса спряталась тень,
Укрывшись за сосен стеной.
А справа на горке, у бора, лежит,
Вверх корнем, большая сосна.
И день потихоньку к полудню бежит,
И царствует здесь тишина.
А воздух — вдохни, зритель, — зноен и чист,
Но в чаще, где сосны шумят
Степенно и гулко, он терпок, смолист —
Дыхание жжёт аромат.
Корнями опутаны камни. Песок.
Тягучий полуденный зной.
Стоит бор, как витязь, могуч и высок,
Объятый глухой тишиной.
А ритм вертикалей стволов так красив:
В нём радость и светлая грусть.
Присущ только Шишкину этот мотив:
Видна в нём любимая Русь!
И.И. Шишкин Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии. 1872 г.
Художник Шишкин
Кондрат Припаркин
Знаменитый Шишкин знал природу,
И в любви к природе был велик,
Он, как символ русского народа:
«Богатырь — художник», «Лесовик».
«Рожь» и «Сосны» — трепетны, любовны,
Как «Дубовой рощи» колорит …
Шишкин — «дуб», среди долины ровной,
В ореоле солнечном стоит.
Люблю вас сосны я за стройность,
За красноватый цвет коры,
И красоты особой строгость —
Всем этим вы мне дороги.
Смолою кровоточат раны,
Дурманит воздух и бодрит.
Как по сердцу визг пилорамы —
Ее должны мы запретить.
Они такие, как и все мы —
Всё понимают и молчат.
Так возбуждает сок весенний,
Что солнце вынудят венчать.
И всходит, удивляясь, поросль,
Увидя (жмурясь) белый свет.
Причесывал им ветер волосы,
Не забывая дать совет:
Как противостоять невзгодам,
Когда там вьюга иль мороз,
И кольцами как метить годы,
И как расти до самых звезд.
Уже не знаю, кто откуда —
С картины или же туда.
Мне Шишкин видится повсюду,
Где есть сосна, хотя б одна.
И в сосны всматриваясь Шишкина,
Я чувствую — роднюсь душой.
«Ведь это дерево, не слишком ли?»,
«Молчал бы, или бы ушел…».
И. Шишкин Дождь в дубовом лесу. 1889 г
Людмила Ведерникова 2
Дождь в дубовом лесу! Сыплет он, как июньский,
Льёт нещадно и лужи в ручьи расплылись.
И уходит всё дальше по тропочке узкой,
Под зонтом приютившись, чета пожилых.
Не спешат, по знакомому лесу гуляют,
Здесь привычно им всё и дубы-старики
Веток добрыми взмахами их провожают
И желают счастливо по жизни идти.
Здесь дубы ещё крепки, хоть близится старость.
Пни — останки недавно погибших в грозу.
И печально дупло, что на память осталось
От ранения молнией в дивном лесу.
Впереди поспешает тропинкой идущий,
Видно молод ещё, ему всё нипочём-
Ливень,сыплющий с неба,туман,солнце ждущий
И вдали освещённый зарёй окоём.
Значит будет просвет, улетучатся тучи,
И сверкнёт бриллиантами зелень полян.
И дубы нам расскажут, насколько могучи,
Что не страшен в лесу никакой ураган!
И. Шишкин Золотая осень 1888 год
Людмила Ведерникова 2
После бабьего лета
Листья в меру осыпав,
Осень выросла в мэтра,
Наигралась досыта.
И уже не сверкая
Торжество представляла.
Осень зрелою стала,
Чудеса раскрывала.
Небо серое в дымке,
Тучи слишком не грозны.
Воды речки взгрустнули,
Перекат осторожный.
Чуть с изломами тени
И стволы в разнобой…
Осень,как в дни взросленья
Ты прекрасна собой!
Не буянит ветрило,
Дождь не сыплет постылый,
Где-то в небе клокочет
Караван говорливый.
Травы в рыжем разливе
И землица прохладна.
Бесподобно красива
Пора листопада!
И. Шишкин Золотая осень 1888 год
Людмила Ведерникова 2
После бабьего лета
Листья в меру осыпав,
Осень выросла в мэтра,
Наигралась досыта.
И уже не сверкая
Торжество представляла.
Осень зрелою стала,
Чудеса раскрывала.
Небо серое в дымке,
Тучи слишком не грозны.
Воды речки взгрустнули,
Перекат осторожный.
Чуть с изломами тени
И стволы в разнобой…
Осень,как в дни взросленья
Ты прекрасна собой!
Не буянит ветрило,
Дождь не сыплет постылый,
Где-то в небе клокочет
Караван говорливый.
Травы в рыжем разливе
И землица прохладна.
Бесподобно красива
Пора листопада!
И. Шишкин Перед грозой 1884 г
Людмила Ведерникова 2
Насупился полог небесный,
Грозою решил напугать,
С высот же хорошие вести
Ярило спешит передать:
«Не бойтесь река и поляны,
Я тучи лучом разведу!
Сегодня гроза не желанна,
Пусть дальше уходит, к пруду!»
Один из собратьев за речкой
Торопится тучи сдержать.
И ветер с улыбкой беспечной
Спешит облака разогнать.
А тучи, набрякшие влагой,
Не спорят, согласны уйти.
Не будут вступать в передрягу,
Найдут покороче пути.
За речкой в лесу разродятся
И хлынет поток проливных
Ну, что? Дело сделано, братцы!
Здесь ливней не будет шальных.
И. Шишкин Среди долины ровныя… Триолет
Людмила Ведерникова 2
Что одиночество?
Гордыня?
Или превратности
Судьбы?
Об этом спорим
Мы и ныне-
Что одиночество?
Гордыня?
Стоит один дуб
Средь долины,
Он гордо вышел
Из борьбы!
Что одиночество?
Гордыня?
Или превратности
Судьбы?
Марина Барщевская
Душно, сыро, топко, вязко…
Комары и мошкара,
Серая с зелёной краски,
Лета позднего пора.
То ли пень, а то ли леший, —
Вся в поганках голова.
Меж стволов холмы проплешин,
Пахнет гнилостно трава.
Ни лужайки, ни тропинки,
Не пройти сквозь бурелом…
Неуютная картинка!
Поскорей туда, где дом
Ждёт с теплом, с горячим чаем!…
Только суетной зимой
С тёплой грустью вспоминаем
Этот шишкинский покой.
Сонет. И. Шишкин. Полдень
Марина Барщевская
Красуются колосья наливные,
Клубясь под ветром гибкою волной,
Чуть клонятся головкой золотой,
Свой стебель изгибая, словно выю.
А ветры разгулялись, удалые,
И тучи злобно бьют с небес водой
Без жалости колосья день, другой….
К земле припали злаки, чуть живые…
Но солнышко к полям вернулось вдруг,
И подсушило головы льняные
Колосьев. Успокоились стихии..
Взошла хозяйкой Осень в лес, на луг,
В сады, позолотила всё вокруг.
Взамен цветов везде плоды земные.
Сестрорецкий бор. Шишкин
Марина Барщевская
Сестрорецкий бор, — как просто!
Сосны, небо и дорожка.
Будто укололось острым,
Сердце ноет чуть, немножко….
Это — игры ностальгии,
Память детских ощущений,
Позабытые лесные
Царства неги и томлений.
От полянки к бугорочку
Пробежаться б без оглядки,
По горячему песочку,
Не щадя босые пятки;
Аромат смолы пьянящий, —
От жары деревья плачут,
И иголок наст хрустящий
От меня маслёнок прячет…
Здесь тоже стоит жить
Наталья Спасина 2
(по картине И. Шишкина «Кама близ Елабуги)
Песчаный тракт, вселенские просторы.
Бескрайней величавости леса.
Сползает вниз дорога. Скоро-скоро
Нас ждут великой тайны чудеса.
Скрипит по серой насыпи телега,
Всё дальше, дальше увлекая нас
Туда, где волны, не страшась разбега,
Врезаются в проржавленный баркас.
Где острова гирляндами, как чётки,
Где в лабиринтах властвуют бобры,
Где многое мы понимаем чётко,
О чём совсем не мыслим до поры…
Где берегов упрямые извивы,
А вдоль долины тёплые дымки…
Где жизни глухомань неторопливо
Течёт, касаньем призрачной руки…
Елабужской провинции просторы-
Здесь для полётов так безмерна синь.
Здесь корабельный лес стоит, как город,
Здесь святости и горечи полынь
Переплелись…здесь напрямки из чащи
Лосиха выйдет важно напоказ.
И всякий, кто спокойствия обрящет,
Кто прикоснётся хоть единый раз
К той красоте, тем звонам монастырским,
Не сможет ни забыть, ни разлюбить
На глобусе затерянную пристань.
Суровый край. Здесь тоже стоит жить…
Медовое
(по картине И. И. Шишкина «Пасека в лесу» 1882 г.)
— «Дедушкааааааа! Деда…так хочется меда!
Только такого… чтоб с воском из сот.
Глеб городской, он не пробовал сроду.
Как это сладко и лакомо…Вот!
Это такое! Ну, просто такое!
Липовый запах и патоки вкус…
Вовсе не пряник, приятнее вдвое,
Нет, даже втрое…ей-ей…побожусь!
Это почти как варенье, но только
Варит его мастерица-пчела,
Солнца добавит румяного дольку…
Сладкий нектар, что в цветах собрала…» —
-«Ладно, ребятки, ужо на рассвете
Ульи наведаю…будет вам мёд,
Только один, не мешать, чур, мне дети…
Пчёлка такая, она ведь поймёт
Кто есть чужак. К ним давно я привычный,
Так и они…знают, главный пришёл…
Будет вам мёд самый-самый отличный,
Ну, а сейчас по домам..хорошо?»-
Пасека…утро…чирикают птички,
Солнечный луч на деревьях дрожит.
Простоволос, в лапотках по привычке
Дед с туеском по тропинке бежит.
После дождя
(по картине «Шалаш» И. И. Шишкин)
Дождь вчера хозяйничал не в шутку.
Напоённая, бурлит река.
Выдалась погожая минутка,
По речной протоке, да в луга…
Может посчастливиться в разливе
Щуку зацепить багром за хвост.
Ждёт меня шалаш у старой ивы,
А в осоке неприметный мост…
Подплываю ближе по теченью —
Чудеса, и только, нет моста!
И в жилище было подтопленье —
Ручейков следы и тут и там…
Рухнула наполовину крыша,
Поддаваясь натискам ветров.
Но, зато, река привольем дышит,
Выйдя из привычных берегов,
Локтем, упираясь прямо в стенку
Хижины, где ночевал Мамай…
И, теперь, откинувшись на сено,
Славно видеть неба каравай.
А в ночи прозрачную горбушку
Месяца… пригоршню бусин-звёзд…
Задремать на травяной подушке,
В снах привольных растревожив душу,
Растянувшись сладко в полный рост.
— Как же щука?
— Словим… не вопрос.
Нина Шендрик
И. И. Шишкин Лес вечером. 1868-1869 гг.
Зорька красит леса кромку,
Дерева стоят как стражи
На проезжую дорогу
Вышла девочка из чащи.
В темной чаще бродит леший,
Веткой за рукав цепляет,
В глушь заводит для потехи
Спелых ягод обещая.
А в глуши стоит избушка,
Поселились ней медведи,
В ступе древняя старушка
Промелькнула меж деревьев.
Прибежит домой девчушка
Отворяйте сказке двери!
И. И. Шишкин. Среди долины ровныя. 1883г
Безгранично русское раздолье,
Так безмерна русская душа –
Вспоминалась песня на приволье,
Что звучала гордо, не спеша,
Про высокий дуб в красе могучей…
Отразил художник мощь его:
Благородный, сильный и живучий,
Сохранивший стати естество.
Богатырь с надёжными ветвями,
Неподвластен бурям он века,
Чуть угрюм, но солнечными днями
Кроной нежит в небе облака.
В единенье мир живой природы
Гениально автором воспет —
Вдалеке реки искрятся воды,
С голубого неба — яркий свет.
Вдоль дороги — хороводной цепью,
Вальс цветов пленительно певуч,
Лишь волной, темнеющей над степью,
По земле разлита тень от туч.
Романтичность, торжество картины —
Эстетический восторг творца!
По душе задумчивость долины,
Стойкими становятся сердца.
Корабельная роща И. И. Шишкина
Павел Савилов 2
Жаркое лето. Высокие сосны
Тянутся к небу всей силой своей.
Пахнет хвоей окружающий воздух.
Берег подмытый с бровями корней.
Речка, уставши бороться со зноем,
Что простыня разлеглась на камнях.
Жёлтый песок, не прикрытый травою,
Выцвел на солнце и пылью зачах.
Как мужики, пробудившись с похмелья,
Колья ограды торчат из воды,
Прямо за ней великаны деревья
Ветки друг с другом сцепили свои.
Тонкою змейкой меж поросли стройной
К дальнему лесу дорожка бежит,
А над водою лениво спокойной
Ствол от берёзы, как мостик лежит.
Бросить бы всё в этом суетном мире.
И устремиться скорее туда,
Где, как на этой старинной картине,
Речка сверкает огнём янтаря.
И по дорожке в чащобу лесную
Быстро пройти, чтобы слушать потом,
Как великаны, о прошлом тоскуя,
Тихо друг другу поют о былом.
И.И. Шишкин Корабельная роща
Лесные дали