Сочинение на тему карабах

Маэстро Ялчин Адыгезалов всегда может заинтересовать и завоевать доверие как оркестрантов, так и слушателей

В последние годы в Азербайджане наблюдается настоящий ренессанс дирижерского искусства. На азербайджанской и международной сцене блистают молодые, талантливые и очень самобытные музыканты, которые утвердили свое искусство не только на Родине, но и далеко за ее пределами.

Дирижерское искусство пользуется огромной популярностью и приоритетом у начинающих музыкантов, независимо от их специальности. Оно и понятно, профессия элитарная и не менее сложная, поскольку к ней предъявляются высочайшие требования, которые способен осилить не каждый музыкант, обладающий талантом.

Одним из опытных дирижеров среднего поколения можно назвать представителя знаменитой Карабахской музыкальной династии, народного артиста Азербайджана, кавалера ордена «Шохрат», лауреата премий «Хумай» и «Зирве», профессора Ялчина Адыгезалова.

На мой взгляд, дирижерское искусство, помимо технических навыков, безупречного знания мировой музыкальной литературы, умения трактовать и представить известное сочинение в свежем и оригинальном прочтении в немалой степени зависит также от самой личности и творческой индивидуальности дирижера. В этом контексте маэстро Я.Адыгезалов всегда может заинтересовать и завоевать доверие как оркестрантов, так и слушателей, и об этом свидетельствует его работа с разными зарубежными симфоническими оркестрами, престижными театрами мира и известными солистами. Яркая харизма его личности и неповторимость дирижерского искусства, экспрессивность и темперамент заряжают и заражают и слушателей, и самих музыкантов. География его выступлений поражает и впечатляет не только названиями европейских столиц и городов, но и целым списком престижных международных фестивалей, художественным руководителем которых он избран, ведущих мировых симфонических оркестров, с которыми маэстро работал и работает до сих пор.  

Профессор Бакинской музыкальной академии им.У.Гаджибейли Ялчин Адыгезалов — непременный участник возрожденных после 44-дневной победоносной войны традиционных фестивалей, проводимых в Шуше, как, например, фестиваля «Харыбюльбюль», где на Джыдыр дюзю он с большим вдохновением, пронзительностью и энтузиазмом исполнил знаменитую Ораторию «Карабах шикестеси» своего выдающегося отца, замечательного композитора Васифа Адыгезалова. По случаю объявления города Шуша культурной столицей Азербайджана на этом фестивале был презентован сборник Əbədi imzalar («Вечные подписи»), подготовленный Фондом Гейдара Алиева, в который вошли ноты произведений выдающихся представителей азербайджанской композиторской школы — Асафа Зейналлы, Джевдета Гаджиева, Фикрета Амирова, Кара Караева, Ниязи и Васифа Адыгезалова.  

Маэстро принял участие также в музыкальном вечере в Стамбуле, посвященном первой годовщине Великой Победы Азербайджана в 44-дневной Отечественной войне и 880-летнему юбилею великого азербайджанского поэта и мыслителя Низами Гянджеви. Среди самых последних мероприятий, которые наш маэстро украсил своим участием и искусством, можно назвать грандиозный концерт азербайджанской музыки во Дворце Лихтенштейнов в Вене, организованный в честь Дня Великой Победы в Отечественной войне.

Сегодня профессор Ялчин Адыгезалов — гость газеты «Бакинский рабочий», и беседу мы начинаем, конечно же, с потрясающей «Оратории» Васифа Адыгезалова, которая сегодня звучит особенно волнительно и победоносно.

— Оратория Васиф муаллима явилась символом ожидания победы и триумфа исторической справедливости. Вы исполняли это произведение в более 20 странах, но никогда, я уверена, она не звучала так победоносно, пронзительно и оглушительно, смешанная с ностальгическими нотками и болью, как в Шуше на первом послевоенном фестивале «Харыбюльбюль». Но и вы, наверное, никогда не дирижировали этим гениальным произведением как дирижер страны-победителя, который представил Шуше сочинение, написанное специально для нее в тоске и печали по захваченным землям и в надежде на историческое их возвращение…

— Я благодарен Всевышнему за то, что судьба предоставила мне возможность исполнить волю отца, и воспринимаю возвращение Оратории «Карабах шикестеси» на историческую родину как торжество справедливости и результат неиссякаемой воли моего народа.  

Я хорошо помню  20 января 1991 года… В день годовщины январской трагедии мы играли Ораторию в Большом зале Московской консерватории, и на тот политический момент это был довольно смелый поступок. И вот спустя ровно 30 лет мы вновь вместе с Алимом Гасымовым теперь уже в освобожденной Шуше воплотили в жизнь завещание композитора. Такое не забывается…

— Что вы скажете об издании нот партитур и клавиров шести ведущих композиторов в рамках проекта Əbədi imzalar, среди которых и яркая жизнеутверждающая подпись вашего выдающегося отца? Как вообще происходила редактура и сбор этих сочинений, какого рода трудности были при сопоставлении их с рукописями? Есть ли мысль предоставить их в распоряжение симфонических оркестров зарубежных стран или исполнителей?

— Это еще один грандиозный проект Фонда Гейдара Алиева, в который  неоценимый вклад в дело сохранения композиторского наследия шести выдающихся музыкантов страны внесла большая  команда профессионалов, проделав воистину титаническую работу. В течение года работа шла практически круглосуточно,  к труднейшему процессу скрупулезной редактуры были привлечены наследники композиторов.

— Благо, все они музыканты…

— Теперь нам не будет стыдно представлять партитуры и клавиры, как вы сказали, в оперные театры и филармонии по всему миру.

— И тогда, Иншаллах, азербайджанская музыка зазвучит на всех континентах! Ялчин муаллим, вместе с Государственным симфоническим оркестром им.У.Гаджибейли вы осуществили более 40 мировых премьер сочинений. Какие еще премьеры вы задумываете осуществить, и есть ли среди них произведения азербайджанских авторов?

— Подавляющее число мировых премьер мне посчастливилось осуществить в мою бытность художественным руководителем и главным дирижером нашего оркестра в период с 1991 по 1998 годы. Как вы знаете, времена были сложные, но, несмотря на все трудности, мы не дрогнули, не покинули страну, работали, не жалея себя. В нелегкие 90-е еще были живы композиторы среднего поколения и я под разными предлогами заказывал им новые сочинения, привлекал посольства, старался как мог стимулировать их творческий порыв. И они, благо, отзывались, приносили новые партитуры — между прочим, написанные от руки чернилами… Мы много чего переиграли в те годы, было много достойной музыки.  

Недавно я был на концерте, где исполнялось 15 новых опусов. Я знал, что в композиторской среде у нас серьезные проблемы, но такой беспомощности не ожидал и ушел с вечера подавленный, с тяжелым сердцем. Сейчас я постоянно обращаюсь к молодым композиторам: «Напишите, — говорю, — сочинение на 15-17 минут. Ведь я часто выезжаю и обязательно исполню их за рубежом». Они пока думают, медленно раскачиваются или же приносят  что-то малозначимое и неинтересное. Но, слава Богу, есть два-три имени. Это очень талантливые ребята, и на них вся моя надежда.

— Азербайджанская земля не оскудеет на таланты, и, Иншаллах, мы еще услышим замечательные произведения, которые будут достойны исполнения на любой мировой сцене. Ожидаются ли новые зарубежные постановки опер с вашим участием, каковы планы международного сотрудничества маэстро на предстоящий год?

— 2022 год — это год 100-летия выдающегося азербайджанского композитора Фикрета Амирова. Полагаю, этим все сказано! Бессмертная музыка Фикрета Джамилевича — золотой генофонд нашей музыкальной культуры, и я горд тем, что пропагандирую более 30 лет музыку этого выдающегося азербайджанского композитора по всему миру, — от Южной Америки до Китая, от Африки до Центральной Европы. Первый и единственный авторский диск композитора был записан мною  30 лет назад с Большим симфоническим оркестром им.П.И.Чайковского. Мой долг — организовать в предстоящем году юбилейные концерты на лучших площадках мира.  

— Мы желаем вам в этом патриотически достойном деле самых оглушительных успехов. Как-то раз вы сказали, что песенный жанр очень сложный и не каждый композитор, пишущий симфонии, способен написать песню, да так, чтобы она приобрела подлинно народный характер и полюбилась всем без исключения. Песня Qərənfil В.Адыгезалова — одна из таких редких шедевров. Интересно, вам известно, как она создавалась?

— В конце 50-х годов близкий родственник деда, известный специалист персидского языка Рза Ахундов подарил отцу сборник стихов Хуршид бану Натаван со словами: «Васиф, ты должен обязательно написать романс на этот восхитительный текст». Отцу тогда было 23 года, он очень уважал старших, поэтому и выполнил просьбу агсакала. Первой исполнительницей этого романса стала неповторимая Нармина Мамедова, а уже потом великий Рашид Бейбутов обессмертил это произведение. Блестяще звучал романс в исполнении Фидан Касимовой, а позже, исполняя главную роль в опере «Натаван», свою лепту в историю романса внесла и Хураман Касимова. Кто мог знать тогда, в середине прошлого века, что ноты из мелодии романса Qərənfil будут высечены на надгробном памятнике композитора Васифа Адыгезалова?

— Да возрадуется душа Васиф муаллима, предыстория создания гениальных произведений действительно бывает необычной, ее знание лишь повышает интерес к сочинению и позволяет рассматривать его в более широком аспекте и под иным углом зрения. Маэстро, в Китае под вашим руководством при исполнении увертюры к опере «Кероглу» сольную партию тара исполнили китайские музыканты, причем, на своих национальных инструментах. Это было вашей идеей, и как вообще китайцы восприняли музыку мусульманского народа? Кстати, поздравляем вас с избранием главным приглашенным дирижером театра Национальной оперы и балета Китая!

— Увертюра к опере «Кероглу» — шедевр Узеир бека. Где бы мы ни исполняли эту жемчужину азербайджанской музыки, везде и всюду встречали восторженное восприятие — как музыкантов, так и со стороны публики. Возможно, многие не знают, что Узеир бек закодировал в музыке «Увертюры» национальную мечту азербайджанского народа, которая четко прослеживается в ритмическом изложении музыкального материала, и я всегда рассказываю об этом музыкантам зарубежных оркестров, с которыми ее исполняю. Результат не заставляет себя ждать — мы слышим вдохновенное и яркое исполнение этого бессмертного сочинения.

— Вы записали диск азербайджанской симфонической музыки на знаменитой SONY в исполнении Лиепайского симфонического оркестра, и на ваш призыв о поддержке откликнулись семь азербайджанцев, проживающих в других странах. Расскажите об этом историческом воистину событии. Какие произведения вошли в этот диск? И назовите, пожалуйста, имена этих патриотов.

— Событие — действительно знаковое, так как SONY впервые выпускает CD с азербайджанской симфонической музыкой. У всемирно известного лейбла строгие требования к производству дисков, и все параметры должны соответствовать мировым стандартам: высокая художественная ценность произведений, мастерство исполнителей и безупречное техническое качество записи. Мы очень хотели внести достойный вклад к годовщине Великой Победы в Отечественной войне и постарались сохранить все символы. В альбоме из двух дисков представлены два симфонических мугама — «Раст» Ниязи и «Сейгях» Васифа Адыгезалова. Солисты — трио «Карабах»: Мансум Ибрагимов, Эльчин Гашимов и Эльнур Ахмедов. Все артисты и музыканты родом из Карабаха, и даже обложка диска оформлена работой всемирно известного карабахского художника Тогрула Нариманбекова. Я безмерно благодарен моим друзьям-соотечественникам, проживающим кто на исторической родине, кто за рубежом, но хранящим в сердце любовь к своей культуре и земле, — Т.Аббасову, Э.Керимбекову, Т.Мамедову, Р.Мехтиеву, У.Гасымову, Э.Сафарову, А.Саидову. Они откликнулись на мой призыв и осуществили обеспечение материальной базы этого уникального проекта. Как результат — азербайджанский симфонической мугам теперь доступен на самых популярных мировых аудио-онлайн-платформах, специализирующихся на музыкальном контенте, таких как Amazon Music, Spotify, Soundcloud и других.  

— Ялчин муаллим, в числе других деятелей искусства вы посетили сердце Карабаха и родину ваших предков — город Шуша. Скажите, отыскали ли вы место, где находилось родовое имение Адыгезаловых?

— В Шуше у нас было два родовых имения. Одно принадлежало матери моего деда Тубу ханым Меликовой, которая являлась родной тетей Гасан бека Зардаби (сестрой отца — Салим бека Меликова). Дом другого прапрадеда — Адыгезал бека Дервишгулу оглу в Шуше тоже не сохранился. Мы знали месторасположение домов, но получить разрешение на строительство в советское время было практически невозможно. Наш дед Зульфи Самед оглу Адыгезалов родился в 1898 году в Агджабеди (Шушинский уезд) и по инициативе родившегося там же Узеир бека и Мешади Джамиля Амирова в 1924 году  переехал в Баку, где в 1935-м родился Васиф Адыгезалов. В юности отец часто отправлял меня в гостеприимный дом Сулеймана Алескерова. Это было незабываемое время размышлений о Родине и чувства сопричастности к корням с обязательным посещением музыкальных вечеров на Джыдыр дюзю и Исабулагы, Дома-музея Узеир бека и концертов в музыкальном техникуме.  

8 мая 1992 года я был вдали от дома и никогда не забуду голос отца, сообщившего мне об оккупации Шуши…

— Наверняка этот день стал одним из самых трагических и в его жизни, и в вашей… К счастью, оккупации наступил конец, и целомудренная Шуша — символ чистоты, духовности и красоты тюркской нации, вновь навсегда вернулась в лоно Азербайджана. Маэстро, интересно, вы поначалу получали образование по фортепианному исполнительству, расскажите, как произошел поворот от пианиста к дирижеру, что послужило толчком к столь резкой смене музыкальных специальностей и профессий?

— Знаете, с годами четче анализируешь прошлое, и сейчас я понимаю, что выбор моей будущей профессии был определен еще в раннем детстве. Атмосфера высокой духовности и почитания всех видов искусств — такая аура царила и в доме деда, где я родился, и в знаменитом Доме композиторов, где уже сформировались мои художественные вкусы. Огромную роль сыграло общение с маэстро Ниязи и моим выдающимся Учителем — И.А.Мусиным. Но и, конечно, отец — главный авторитет в моей жизни…

— Неповторимые произведения Васиф муаллима вселяют в нас высокий патриотический дух, они монументальны и глубоко национальны по духу, мелодичны и преисполнены тончайшей лирики. Дирижировать произведениями такого композитора и тем более представлять их на суд зарубежного слушателя является очень ответственной и одновременно почетной задачей. Желаем вам дальнейших творческих побед на престижных сценах мира и с лучшими симфоническими оркестрами по пропаганде богатейшего музыкального наследия Азербайджана.

Афет Ислам,

«Бакинский рабочий»

Другие новости

Юбилейный вечер, посвященный 100-летию Бакинской музыкальной академии им.Уз.Гаджибейли

2021 год проходит под знаком 100-летнего юбилея Азербайджанской государственной консерватории имени Уз.Гаджибейли (Бакинская музыкальная академия имени Уз.Гаджибейли — БМА). Событие, бесспорно, знаковое, учитывая в какой сложной исторической и международной обстановке создавалась первая на Востоке консерватория европейского типа, основанная великим Узеир беком.  

На протяжении всего года с учетом правил карантинного режима этой дате было посвящено множество мероприятий, научно-музыкальных конференций и концертов с участием преподавателей и студентов БМА на разных сценических площадках. Заключительный юбилейный концерт прошел в минувшую пятницу в Азербайджанской государственной академической филармонии имени М.Магомаева.  

Вначале был представлен документальный фильм, посвященный знаменательной дате. Зрители увидели кадры первых десятилетий прошлого века, студентов и преподавателей, самого Узеир бека за написанием очередного своего шедевра. Ректор БМА имени  Уз.Гаджибейли народный артист Азербайджана и СССР, профессор Фархад Бадалбейли рассказал об истории создания и сегодняшнем дне музыкального вуза, о его талантливых студентах и выпускниках — мастерах сцены, достойно прославляющих искусство Азербайджана далеко за его пределами.

Мероприятие открыла героическая «Увертюра» к опере Уз.Гаджибейли «Кероглу» в исполнении Азербайджанского государственного симфонического оркестра имени Уз.Гаджибейли под руководством живого классика дирижерского искусства, народного артиста Рауфа Абдуллаева, которого публика встретила дружными и горячими аплодисментами. Еще одно прекрасное произведение Узеир бека — знаменитый романс «Севгили джанан» прозвучал в исполнении народного артиста Самира Джафарова.

Участник юбилейного концерта, главный дирижер и художественный руководитель Азербайджанского академического театра оперы и балета, лауреат международных конкурсов, заслуженный артист Эюб Гулиев в интервью газете «Бакинский рабочий», комментируя программу концерта, отметил логичность ее построения.  

— Позвольте поздравить вас с триумфом юбилейного концерта! Скажите, пожалуйста, как вы воспринимаете вековой юбилей Бакинской музыкальной академии, и к чему он обязывает?  

— Спасибо за поздравление. Юбилей консерватории — это юбилей нашего родного дома, нашей альма-матер, это место, где мы начинали свой творческий путь, общались с профессорами и преподавателями, сыгравшими важную роль в нашем профессиональном становлении. Воистину, это люди, на которых держится наша музыкальная культура, некоторых из них сегодня нет среди нас, но мы их помним и почитаем.  

В начале 90-х я делал свои первые шаги, изучал тар. Ходил в консерваторию на симфонические и камерные концерты, в том числе на концерты папы и его учеников. Я видел Джевдета Гаджиева, Азера Рзаева, с которым потом подружился и работал, других наших известных композиторов, инструменталистов и музыкантов. Я ходил на все конкурсы пианистов, скрипачей, народников. Консерватория была для нас вторым домом, где сама атмосфера и работавшие там личности воспитывали нас. Наш творческий путь начинался именно в стенах консерватории, именно здесь мы постигали основы музыкального образования, музыкальной национальной и мировой культуры.  

После окончания Бакинской музыкальной академии я совершенствовался в аспирантуре консерватории Санкт-Петербурга, был первым аспирантом среди симфонических дирижеров Азербайджана. Затем была Австрия, Чехия, где я также оттачивал свое профессиональное мастерство. Однако каждый раз мое возвращение происходило в это священное для всех нас место, где витает дух великих музыкантов во главе с патриархом национальной профессиональной музыкальной школы Узеир беком Гаджибейли. Я безмерно рад тому, что сегодня у меня более тесные связи с этим вузом, уже более десяти лет я работаю в БМА преподавателем, доцентом кафедры хорового дирижирования. У нас обучаются студенты из Ирана, Турции, России и других стран. Нить, связывавшая меня с консерваторией, никогда не обрывалась, и это всегда так будет!  

— Консерватория объединяет многих музыкантов, разница только в возрасте и школах, все вы представляете гаджибековскую школу и тот профессиональный потенциал, который был заложен в вас в ней…

— Несомненно!  

— Концерт включал в себя воистину звездный состав участников, по каким критериям составлялась программа?

— Программу составлял наш ректор, уважаемый профессор Фархад Бадалбейли, она была очень разнообразной, яркой и интересной, включала в себя и классику, и мировую, и национальную музыку… Также представлены азербайджанские дирижеры разного поколения, которые в разные времена учились в консерватории, начиная с маститого профессора Рауфа Абдуллаева и заканчивая  Фуадом Ибрагимовым и мной.  

Концерт начался с победоносной «Увертюры» Уз.Гаджибейли к опере «Кероглу». В свое время именно Узеир бек пригласил из разных городов и музыкальных вузов России видных музыкантов и теоретиков, которые и создали мощную базу музыкального образования в Азербайджане. Хоть Узеир бек и не был первым ректором, тем не менее, он первым поставил на рельсы нашу консерваторию, и с того времени она успешно развивается и выпускает талантливых музыкантов, которые достойно представляют нашу страну за рубежом на самых престижных сценах мира.  

— Очень интересным было выступление народной артистки, профессора Ульвии Гаджибековой, и произведение ее покойного супруга, которое она исполнила с присущей ей яркостью, уверенной и впечатляющей игрой…    

— Мне было очень приятно дирижировать «Рапсодией» Исмаила Гаджибекова, внучатого племянника великого Узеир бека, которое великолепно исполнила его вдова, профессор БМА Ульвия Гаджибекова. Рапсодия «Джанги» Исмаила Гаджибекова написана в 80-х гг. прошлого века на тему знаменитого «Джанги» Узеир бека, и посвящена она Фархаду Бадалбейли.  

Это тоже есть продолжение традиций, заложенных Узеир беком, поскольку профессор Исмаил Гаджибеков был преподавателем нашей консерватории, с которым я тесно общался, он был председателем государственной комиссии, когда я заканчивал консерваторию.  

В программе концерта была представлена и современная композиторская школа Азербайджана на примере дуэта «Булаг башында» из оперы Франгиз Ализаде «Интизар», который спели народная артистка Гюльназ Исмайлова и заслуженная артистка Сабина Асадова. Выпускники консерватории — народный артист Эльчин Гашимов (тар) и заслуженный артист Эльнур Ахмедов (кяманча) исполнили сочинение Гасана Рзаева, который долгие годы продуктивно работал в консерватории на кафедре ударных инструментов.  

На концерте была представлена и национальная исполнительская школа духовых инструментов, одним из лучших представителей которой является народный артист Шукюр Самедов.  

— Исполнение им захватывающего «Концертино» К.Краудгартнера повергло зал в неописуемый восторг и бурную радость, — виртуозное мастерство музыканта было достойно оценено просвещенной публикой и вознаграждено нескончаемой овацией. Что вы скажете о двух фортепианных дуэтах, исполнение которых также было незабываемым и восторженно встречено публикой?  

— Тандем двух талантливых пианистов — профессора Фархада Бадалбейли и народного артиста Мурада Адыгезалзаде всегда радует нас яркостью и виртуозностью исполнения. То же можно сказать и о другом дуэте проректора по международным вопросам БМА, народной артистки Егяны Ахундовой и директора Международного центра мугама, народного артиста, профессора Мурада Гусейнова, которые представили Концерт для двух фортепиано Ф.Пуленка.  

Неожиданным подарком к вековому юбилею консерватории стал приезд в Баку и участие в концерте знаменитого скрипача и дирижера мирового уровня, бакинца в четвертом поколении, проживающего в Великобритании, маэстро Дмитрия Ситковецкого, сына легендарной пианистки Беллы Давидович. Он исполнил «Цыганку» М.Равеля с оркестром под руководством заслуженного артиста Фуада Ибрагимова, а затем маэстро встал за дирижерский пульт и с огромным вдохновением исполнил вместе с оркестром знаменитый «Вальс» и «Шествие» Кара Караева из балета «Семь красавиц».  

Прежде чем начать выступление, Дмитрий Ситковецкий отметил, что очень рад оказаться в столь знаменательный день в родном городе и прекрасной филармонии. «Это особый для меня день, и я благодарен за теплый прием, — подчеркнул музыкант. — Я побывал на могиле своих предков, и даже увидел родильный дом в поселке Баилово, где, по словам мамы, я родился. Я ждал освобождения Карабаха, чтобы приехать в родной город. Баку изменился до неузнаваемости, столько нового и красивого, Ичери шехер изумительный по своей красоте, панорама потрясающая. Будущие поколения не должны терять связи с тем великим культурным наследием, которое всегда было здесь», — заключил маэстро.  

Наслаждение и упоение гениальной музыкой азербайджанского композитора, сам факт нахождения в родном городе, где он сделал первый вдох, на несколько минут вернули маэстро Ситковецкого назад, в прошлое, когда он ходил по улицам любимого города, и жил в неповторимо благожелательной и духовно богатой атмосфере и ауре Баку середины прошлого века. От всего его облика веяло восточным темпераментом, нескрываемой эмоциональностью и полным растворением в музыке.  

Вечер был удивителен тем, что каждый музыкальный номер и исполнители дарили публике незабываемые праздничные ощущения и наслаждение неувядающим искусством музыки, яркостью и глубиной таланта исполнителей, атмосферой единения, приподнятости и неподдельной радости. В этот вечер Симфонический оркестр, носящий имя Узеир бека Гаджибейли,  был на пике своих возможностей и играл особенно одухотворенно и всем сердцем. Духовная составляющая была слышна в каждой ноте, в каждом пассаже и музыкальной фразе. Контакт между аудиторией и артистами был творчески насыщенным, искренним и доставлял всем неописуемое удовольствие и ощущение праздника. Каждый в зале испытывал непередаваемое ощущение счастья и причастности к нечто очень значимому и сокровенному.  

Завершающим триумфальным, я бы сказала, финалом прозвучала легендарная оратория Васифа Адыгезалова «Карабах шикестеси», которой дирижировал сын композитора, народный артист, профессор, харизматичный и экспрессивный Ялчин Адыгезалов. Фрагмент мугама оратории исполнили молодые и талантливые ханенде, победители мугамных конкурсов Мир Алям Миралямов и Камиля Набиева. В контексте сокрушительной Победы Азербайджана в Отечественной войне оратория звучала особенно победоносно, став жизнеутверждающим и героическим гимном свободе и справедливости. Оратория Васифа Адыгезалова как нельзя глубоко и тонко передает всю боль, любовь и ностальгию по некогда утраченным землям, вместе с тем — обретение родных очагов через потери, страдание и… долгожданную победу сил добра над лицемерием, ложью и алчностью коварных и вероломных врагов. Оратория преисполнена богатейшей палитры чувств, которые обуревали азербайджанцев на протяжении нескольких веков.        

Ректор гаджибековской консерватории, народный артист Азербайджана и СССР, профессор Фархад Бадалбейли, из шинели которого, можно сказать, вышли все участники юбилейного концерта, не скрывал своей радости и удовольствия.  

— Фархад муаллим, концерт, конечно же, был потрясающим, но то, что в конце на сцену вынесли огромный торт с красовавшейся шоколадной цифрой 100, превзошло все наши ожидания, и повергло зал в громогласный и неистовый восторг. Это было вашей инициативой?

— Ну, конечно!  

— Еще раз поздравляем вас со славным юбилеем! Скажите, как проходила подготовка к юбилейному концерту?

— Состав участников действительно получился звездным, это лучшие выпускники нашей бывшей консерватории и нынешней Музакадемии, добившиеся международного успеха, зарекомендовавшие себя и свое творчество на лучших сценах мира. Из-за пандемии и плотного рабочего графика не смогли приехать многие наши музыканты, работающие в других странах. Каждый раз, когда мы видим их имена на зарубежных афишах, гордимся тем, что это — имена Азербайджана, искусство и школа музыки нашей страны. К сожалению, собрать всех в один день никак не получилось, у всех свои планы и графики выступлений. Хорошо, что Дмитрий Ситковецкий смог приехать и обрадовать нас своим присутствием и великолепным творчеством. Это изумительный дирижер и замечательный музыкант…

— Скажите, пожалуйста, музыку Кара Караева, которой дирижировал маэстро Ситковецкий, выбирал он сам или она уже значилась в программе концерта?

— Дмитрий мой друг, и я всегда привлекаю его внимание к караевскому творчеству, которое он очень любит и часто исполняет. В Белфасте он исполнял Симфонию №3 Кара Караева, и я специально поехал на этот концерт, и, по его просьбе, участвовал в репетициях. Он играет сочинения Какра Караева с огромным удовольствием, и считает его одним из величайших композиторов ХХ века. В США мы много раз выступали вместе с сочинениями азербайджанских композиторов. Пандемия перепутала все планы музыкантов, и какое счастье, что у нас получилось выступить в Москве и отметить вековой юбилей нашей консерватории.

— Азербайджанская консерватория, нынешняя БМА имени Уз.Гаджибейли, первая на Востоке, и само событие это вписалось золотыми буквами в историю не только Азербайджана, но и мировой культуры. Скажите, повлияет ли переход во второе столетие деятельности консерватории на ее дальнейшую жизнь, будут ли открыты новые направления, профессии и специализации, которые можно будет получить в Музакадемии?    

— Создание консерватории — историческое завоевание Узеир бека, положившего начало огромной области музыкального искусства, музыкальной культуры и музыкального образования, как в Азербайджане, так и на всем мусульманском Востоке. Однако консерватория — организм консервативный, мы все время общаемся с классикой, которая насчитывает 3-4 столетия, и здесь речь может идти о новых музыкальных технологиях, которые вторгаются в музыку и все виды искусства. Сегодня экспериментируют с электронной музыкой, и молодое поколение наверняка найдет  какие-то новые формы ее создания, но будет жаль, если изменится язык, который был создан  Ф.Амировым, К.Караевым, А.Меликовым, ведь это уникальный синтез азербайджанской и европейской музыки. Если мы полностью ударимся только в европейскую музыкальную культуру, или, наоборот, погрязнем в своем национальном звукоряде, то нас будут преследовать две опасности, нужно находить оптимальный вариант, золотую середину. В конечном итоге все решает наличие таланта, и если музыкант делает это убедительно и профессионально, тогда музыка будет жить всегда.

— Часто раздаются мнения о том, что нам не хватает профессиональных звукорежиссеров и оперных режиссеров, специализация которых предполагает профессиональное знание музыки и мировой музыкальной литературы. Есть ли надежда, что мы сможем готовить специалистов по этим специальностям?  

— Да, конечно, нам очень недостает таких специалистов, и нам действительно необходимы звукорежиссеры и музыкальные менеджеры. К сожалению, этих специальностей в БМА нет, и мы очень страдаем от этого. Сейчас мы стараемся получить новые методики курсов музыкального менеджмента, которые популярны, скажем, в университетах Америки. Но с другой стороны, сегодня технологии и распространившееся дистанционное образование позволяют студентам записываться на курсы музыкального менеджмента какого-либо зарубежного университета онлайн, и многие консервативные методы обучения становятся уже неактуальными. Единственное, что всегда актуально и имеет силу, — это работа над специальностью и самосовершенствование. Что касается специальности режиссеров оперных постановок, хотел бы сказать, что открывать новые факультеты — дело довольно сложное, хотя в Университете искусств есть факультет режиссеров музыкальных постановок. Однако оперный режиссер — это совершенно другая стезя, здесь нужно быть и вокалистом, и дирижером, и режиссером, и художником в одном лице, отлично знать мировую оперную литературу, т.е. специальность эта нелегкая.

Присутствие среди профессорско-преподавательского состава старших по возрасту, профессиональному и жизненному опыту педагогов делает честь любому вузу, и это также следует рассматривать в контексте традиций, заложенных великим Уз.Гаджибейли. Одной из таких ярких личностей, вобравших в себя все самое ценное, светлое и благородное, что было в консерватории и ее корифеях за последние несколько десятилетий, является секретарь Союза композиторов, неповторимая своим аристократизмом, компетентностью и благородством, профессор Земфира Кафарова, которая любезно согласилась поделиться впечатлениями о концерте:  

— Юбилейный концерт стал настоящим праздником для всех нас. Я работаю здесь 55 лет, мне посчастливилось увидеть и отметить полувековой юбилей консерватории, когда ее ректором был Солтан Гаджибеков, и тогда мероприятия также проходили на высоком праздничном уровне. Я считаю себя счастливым человеком от того, что училась в консерватории, затем меня оставили там работать, и я до сих пор служу музыке и моему народу. Но сегодня наша страна переживает тяжелую ситуацию с пандемией, с другой стороны — огромную радость возвращения исконных азербайджанских земель из-под ига армянских агрессоров и триумфальную Победу в 44-дневной Отечественной войне. Радость победы, освобождение в родное лоно Карабаха, его жемчужины — Шуши, безусловно, — победа нашей культуры, нашей музыки и духовности!  

Вековой юбилей нашей консерватории стал ярким событием музыкальной культуры, все были в восхитительном состоянии духа и настроения. Примечательно, что наш ректор Ф.Бадалбейли, который также является родственником Узеир бека, замечательно продолжает традиции патриарха азербайджанской музыки. На концерте очень ярко проявилась эта линия, потому что звучала и мировая музыка, и национальная, и современная, и классическая, были представлены разные инструменты. Большим подарком стало приглашение и участие такого великолепного музыканта, как Дмитрий Ситковецкий. Я получила несравнимое удовольствие от его замечательной игры и прекрасной трактовки музыки Кара Караева, от той любви и индивидуального отношения к музыке, которую он прочувствовал всем сердцем. Именно это и тронуло всех нас, было такое ощущение, что дирижирует азербайджанец.  

Концерт был потрясающим, и я хочу поздравить всех коллег-музыкантов, — и тех, кто живет в Азербайджане, и тех, кто далеко от родины, но, тем не менее, празднует этот день. Большое спасибо нашему ректору, профессору Фархаду Бадалбейли, который устроил для всех нас столь чудесный праздник в это тяжелое время.  

Сто лет назад Азербайджанская консерватория явилась первой на всем мусульманском Востоке. Мы верим, что недалек тот день, когда нынешняя Бакинская музыкальная академия имени Уз.Гаджибейли в ближайшем будущем станет одной из лучших, если не самой лучшей не только на Востоке, но и в мире, куда будут стремиться попасть музыканты со всех концов света. Если Азербайджан и его нефтяной вуз снискали в мире славу нефтяной академии, то и в музыке зарубежные студенты будут мечтать получить музыкальное образование в Баку с таким же рвением и страстью, с коим сегодня наши таланты совершенствуют свое мастерство в лучших европейских консерваториях и престижных американских музыкальных академиях, поражая своим искусством воображение западного зрителя и прославляя Азербайджан.

Афет ИСЛАМ,  

«Бакинский рабочий»

Другие новости