Сочинение на тему новаторство автобиографических повестей м горького

Подвиг Данко – это следствие любви к людям? (“Старуха Изергиль” А. М. Горького)Для романтических рассказов Горького характерно, что среди людей, обладающих сильными характерами, писательразличает силу, действующую во имя добра, и силу, приносящую зло.А в чем смысл жизни по Горькому? Он максималист. Этот горячий революционер-романтик считает, что человек должен стать факелом, который осветит людям путь к лучшей жизни.”О смелый сокол!.. Пускай ты умер!..” Но в песне смелых и сильных духом всегда ты будешь живым примером, призывом гордым к свободе, к свету! ” Все другие люди, не принимающие эту мораль, – гагары, чайки, стонущие перед бурей, ужи, которым небо не нужно, им “здесь прекрасно… тепло и сыро”.Старая мудрая Изергиль оценивает Ларру с точки зрения того, что он в жизни сделал полезного, за что он требует себе благ: ведь “за все, что человек берет, он платит собой: своим умом и силой, иногда – жизнью”. В этом нравственно-философская основа легенды о Ларре. Свобода личности утверждается в активной, творческой деятельности во имя людей. Те, кто живет не для людей, кто ставит себя выше всех остальных, – это лишь тень человека. Вот что рассказывала об этом смелом и гордом юноше старая Изергиль: “В его глазах было столько тоски, что можно было бы отравить ею всех людей мира”.Данко – идеал писателя, мужественный, бескорыстный красавец. Его поступок – благородный подвиг, он помог людям, увел их от врагов, которые грозили истреблением племени, через страшный, бесконечно длинный, полный опасности лес. Он сердцем своим осветил путь людям. Он не пожалел своей жизни, ради этой безвольной толпы. “Он любил людей и думал, что, может быть, без него они погибнут.”И тогда все “посмотрели на него и увидели, что он лучший из всех, потому что в очах его светилось много силы и живого огня”.Я представляю эту грубую, безвольную толпу, подчиняющуюся диким, животным инстинктам, и мне больно. Больно потому, что люди ради спасения своей жизни готовы “разорвать на части” соседа. Вот они танцуют у костра, радуясь, что опасность миновала, и трудности позади. Но все забыли, кому обязаны спасением. А тот лежит бездыханный, и на его благородное сердце наступают грязной ногой. Ради кого пожертвовал жизнью чудесный юноша? Ради людей, не способных оценить этот подвиг, ради тех, кто наступит на его сердце?!Подвиг… Подвиг чаще незаметен. Часто жизнь не похожа на представления некоторых о подвиге. Иногда нужно отказаться от сотни важных, необходимых дел, чтобы закончить одно – самое важное, которое можешь сделать только ты. Иногда – пожертвовать своей жизнью во спасение ближних. Но только лишь малая часть тех, ради которых ты совершил подвиг, могут оценить его, только те, которые сами способны на это.Волю романтического героя автор противопоставляет безволию толпы. “Но им стыдно было сознаться в бессилии, и вот они в злобе и гневе обрушились на Данко, человека, который шел впереди”, в ярости были готовы убить его. И тогда он сердцем своим осветил путь людям. Своей героической смертью Данко утвердил бессмертие подвига. Подвиг есть следствие огромной любви к людям.
Я думаю,что так))

Подвиг Данко – это следствие любви к людям? (“Старуха Изергиль” А. М. Горького)Для романтических рассказов Горького характерно, что среди людей, обладающих сильными характерами, писательразличает силу, действующую во имя добра, и силу, приносящую зло.А в чем смысл жизни по Горькому? Он максималист. Этот горячий революционер-романтик считает, что человек должен стать факелом, который осветит людям путь к лучшей жизни.”О смелый сокол!.. Пускай ты умер!..” Но в песне смелых и сильных духом всегда ты будешь живым примером, призывом гордым к свободе, к свету! ” Все другие люди, не принимающие эту мораль, – гагары, чайки, стонущие перед бурей, ужи, которым небо не нужно, им “здесь прекрасно… тепло и сыро”.Старая мудрая Изергиль оценивает Ларру с точки зрения того, что он в жизни сделал полезного, за что он требует себе благ: ведь “за все, что человек берет, он платит собой: своим умом и силой, иногда – жизнью”. В этом нравственно-философская основа легенды о Ларре. Свобода личности утверждается в активной, творческой деятельности во имя людей. Те, кто живет не для людей, кто ставит себя выше всех остальных, – это лишь тень человека. Вот что рассказывала об этом смелом и гордом юноше старая Изергиль: “В его глазах было столько тоски, что можно было бы отравить ею всех людей мира”.Данко – идеал писателя, мужественный, бескорыстный красавец. Его поступок – благородный подвиг, он помог людям, увел их от врагов, которые грозили истреблением племени, через страшный, бесконечно длинный, полный опасности лес. Он сердцем своим осветил путь людям. Он не пожалел своей жизни, ради этой безвольной толпы. “Он любил людей и думал, что, может быть, без него они погибнут.”И тогда все “посмотрели на него и увидели, что он лучший из всех, потому что в очах его светилось много силы и живого огня”.Я представляю эту грубую, безвольную толпу, подчиняющуюся диким, животным инстинктам, и мне больно. Больно потому, что люди ради спасения своей жизни готовы “разорвать на части” соседа. Вот они танцуют у костра, радуясь, что опасность миновала, и трудности позади. Но все забыли, кому обязаны спасением. А тот лежит бездыханный, и на его благородное сердце наступают грязной ногой. Ради кого пожертвовал жизнью чудесный юноша? Ради людей, не способных оценить этот подвиг, ради тех, кто наступит на его сердце?!Подвиг… Подвиг чаще незаметен. Часто жизнь не похожа на представления некоторых о подвиге. Иногда нужно отказаться от сотни важных, необходимых дел, чтобы закончить одно – самое важное, которое можешь сделать только ты. Иногда – пожертвовать своей жизнью во спасение ближних. Но только лишь малая часть тех, ради которых ты совершил подвиг, могут оценить его, только те, которые сами способны на это.Волю романтического героя автор противопоставляет безволию толпы. “Но им стыдно было сознаться в бессилии, и вот они в злобе и гневе обрушились на Данко, человека, который шел впереди”, в ярости были готовы убить его. И тогда он сердцем своим осветил путь людям. Своей героической смертью Данко утвердил бессмертие подвига. Подвиг есть следствие огромной любви к людям.

Сочинение «Подвиг во имя жизни»
ученицы 5 класса Сониной Анастасии
Настоящий подвиг требует мужества, сил порой даже не столько физических, сколько моральных. Подвиг может совершить любой человек: маленькие, взрослые и даже старые люди могут совершить героический поступок.
Мой прадед Поляков Николай Николаевич пошёл на фронт в 17 лет. Он  окончил курсы сержантов и после этого его отправили на фронт, где он был командиром танка Т-34. Когда он впервые столкнулся с фашистским танком с названием «Тигр», он испугался, это был разрисованный танк с солдатами, которым открыл огонь по нашему танку. Машина загорелась. Наш прадед принял боевое крушение. Он отдал приказ оставить  машину через нижний люк, сам танк он покинул последним. От горячего воздуха прадед получил ожоги верхних дыхательных путей и лёгких. У него было разорвано ухо и на правой руке были оторваны пальцы. Он получил сильную контузию, ему помогли выбраться из танка, затем он был доставлен в госпиталь. После госпиталя он пошёл снова воевать и дошёл до Берлина.
Вспоминал наш прадед и ещё один эпизод из военной жизни, когда к ним  на фронт приезжала с концертной бригадой великая в те времена артистка Лидия Русланова. Она пела свою знаменитую песню «Валенки». Стоя на грузовике она пела не боясь грохота, взрывов и выстрелов. Солдаты подхватывали припев и подпевали ей. Наш прадед очень любил эту певицу и знал её песни наизусть.
После окончания Великой Отечественной Войны наш прадед был отправлен на войну с Японцами. Он получил медаль за победу над Японией. Были у него и другие медали и награды: медаль за мужество и отвагу, медаль за победу над фашистами. Была медаль с надписью: «Наше дело правое – мы победили!» Но не только мой прадед воевал на войне, но и брат моей прапрабабушки Купцов Фёдор Михайлович, будучи офицером Советской армии. Во время войны он совершил подвиг. Он бросился под фашистский танк со связкой противотанковых гранат, тем самым не дав пройти немцам к Москве. За что и был посмертно награждён орденом «Красной Звезды».
Об этом подвиге прапрабабушка рассказала мне  бабушка.

Подвиг Данко – это следствие любви к людям? (“Старуха Изергиль” А. М. Горького)Для романтических рассказов Горького характерно, что среди людей, обладающих сильными характерами, писательразличает силу, действующую во имя добра, и силу, приносящую зло.А в чем смысл жизни по Горькому? Он максималист. Этот горячий революционер-романтик считает, что человек должен стать факелом, который осветит людям путь к лучшей жизни.”О смелый сокол!.. Пускай ты умер!..” Но в песне смелых и сильных духом всегда ты будешь живым примером, призывом гордым к свободе, к свету! ” Все другие люди, не принимающие эту мораль, – гагары, чайки, стонущие перед бурей, ужи, которым небо не нужно, им “здесь прекрасно… тепло и сыро”.Старая мудрая Изергиль оценивает Ларру с точки зрения того, что он в жизни сделал полезного, за что он требует себе благ: ведь “за все, что человек берет, он платит собой: своим умом и силой, иногда – жизнью”. В этом нравственно-философская основа легенды о Ларре. Свобода личности утверждается в активной, творческой деятельности во имя людей. Те, кто живет не для людей, кто ставит себя выше всех остальных, – это лишь тень человека. Вот что рассказывала об этом смелом и гордом юноше старая Изергиль: “В его глазах было столько тоски, что можно было бы отравить ею всех людей мира”.Данко – идеал писателя, мужественный, бескорыстный красавец. Его поступок – благородный подвиг, он помог людям, увел их от врагов, которые грозили истреблением племени, через страшный, бесконечно длинный, полный опасности лес. Он сердцем своим осветил путь людям. Он не пожалел своей жизни, ради этой безвольной толпы. “Он любил людей и думал, что, может быть, без него они погибнут.”И тогда все “посмотрели на него и увидели, что он лучший из всех, потому что в очах его светилось много силы и живого огня”.Я представляю эту грубую, безвольную толпу, подчиняющуюся диким, животным инстинктам, и мне больно. Больно потому, что люди ради спасения своей жизни готовы “разорвать на части” соседа. Вот они танцуют у костра, радуясь, что опасность миновала, и трудности позади. Но все забыли, кому обязаны спасением. А тот лежит бездыханный, и на его благородное сердце наступают грязной ногой. Ради кого пожертвовал жизнью чудесный юноша? Ради людей, не способных оценить этот подвиг, ради тех, кто наступит на его сердце?!Подвиг… Подвиг чаще незаметен. Часто жизнь не похожа на представления некоторых о подвиге. Иногда нужно отказаться от сотни важных, необходимых дел, чтобы закончить одно – самое важное, которое можешь сделать только ты. Иногда – пожертвовать своей жизнью во спасение ближних. Но только лишь малая часть тех, ради которых ты совершил подвиг, могут оценить его, только те, которые сами способны на это.Волю романтического героя автор противопоставляет безволию толпы. “Но им стыдно было сознаться в бессилии, и вот они в злобе и гневе обрушились на Данко, человека, который шел впереди”, в ярости были готовы убить его. И тогда он сердцем своим осветил путь людям. Своей героической смертью Данко утвердил бессмертие подвига. Подвиг есть следствие огромной любви к людям.
Я думаю,что так))

Грянул год, пришел черед,
Нынче мы в ответе
За Россию, за народ
И за все на свете.
А. Твардовский
Поэт-фронтовик сказал: «Война — жесточе нету слова…» Уже для многих поколений оно олицетворяет ненависть if страх, боль и смерть. Пятьдесят лет прошло с тех пор, как окончилась самая жестокая и кровопролитная из войн. И очень приятно, что люди не забыли тех страшных уроков, что преподнесла нам история. Так случилось, что испокон веков наша Родина требовала от своих сынов подвига во имя самой жизни, во имя всего человечества. И они поднимались, эти русские чудо-богатыри, и несокрушимой стеной вставали на пути зловещего врага. И конечно же, как могла литература оставить без внимания сей ратный подвиг, как могла не воспеть его для грядущих поколений? Множество литераторов брали на себя этот труд. Среди них были и неизвестные ныне авторы древних летописей, и признанные классики русской литературы. Мужество и героизм российского воина нашли отражение как в летописном «Слове о полку Игореве», так и в грандиозной эпопее Льва Николаевича Толстого «Война и мир».
Подвиг человека на войне, каков он? Он такой разный, как трудно его порой определить. У него нет ни возраста, ни пола, ни национальности. В свои восемнадцать лет Александр Матросов вряд ли думал о подвиге, бросаясь на амбразуру и закрывая своим телом вражеский пулемет, чтобы товарищи могли пойти в атаку. И это войдет в историю, как и подвиг Николая Гастелло, который направил свой охваченный пламенем самолет на танки врага. Эти герои, а с ними и великое множество других не будут забыты. Подчас же подвиг человека остается неизвестным. Пример именно такого героизма мы видим в рассказе Михаила Шолохова «Судьба человека». Его герой, Андрей Соколов, проходит через все круги ада в фашистском плену, война отбирает у него жену и дочь, а потом и сына. Все эти несчастья тяжелым грузом ложатся на сердце Андрея. Казалось бы, человек не может выдержать такой тяжести, его душа должна навечно опуститься в пучину отчаяния и ожесточения. Этого не происходит с Соколовым, все пережитое рождает лишь временное отчуждение, тонкий ледяной покров, ограждающий его от красот мира. Но Андрей сумел сохранить в неприкосновенности свой внутренний мир, богатство своей души: «Человек всегда должен бороться за жизнь, за справедливость, но при этом он должен оставаться человеком». Нравственно Андрей крепок, и, чтобы навсегда прогнать тот леденящий душу холод, ему нужна лишь небольшая помощь, маленький толчок. И этим толчком к новой жизни становится Ванюшка — маленький мальчик, встреча с которым освобождает душу Соколова, спавшую до этого в ледяном забытьи. Ну разве остаться самим собой, перенеся все ужасы войны, это не подвиг?
В том же рассказе Шолохов показывает нам еще один пример людского подвига, и это пример мужества и верности своему долгу. Военврач, запертый вместе с Соколовым и другими пленными в церкви, даже не считает возможным остаться в тени, не выполнить свой врачебный долг, не помочь раненым товарищам. Как глубоко уважение автора к такому мужеству и самоотверженности: «Вот что значит настоящий доктор! Он и в плену, и в потемках свое великое дело делал».
Еще один подвиг душевный, внутренний — это подвиг Алексея Мересьева из «Повести о настоящем человеке» Бориса Полевого. Человек, оставшийся без ног, передвигающийся на протезах, сумел сделать практически невозможное. Он заставил почувствовать самого себя полноценным человеком. Алексей обладает настолько сильной жаждой жизни, желанием действовать, что не может смириться с ролью калеки, уготованной ему безжалостной судьбой. Мересьев, пройдя через боль и страдания, достигает своей заветной Цели, он вновь поднимается в небо. Алексей совершает подвиг силы воли и упорства в достижении поставленной цели.
Подвигом может быть преодоление себя, своего страха, эгоизма, способность ощущать свою ответственность за то, что происходит в мире, готовность к самопожертвованию во имя любви к людям, способность выбора пути перед лицом смерти. Именно этим проблемам посвящена одна из лучших повестей В. Быкова — «Сотников».
Быков подробно прослеживает поведение Рыбака и Сотникова в плену. Он показывает, как слепая жажда жизни приводит к измене, как сильный, ловкий и смелый человек может оказаться предателем. Рыбак — это «не враг по убеждению и не подлец по натуре». Он смелый и мужественный партизан. Но все эти качества сохраняются в нем до того момента, пока не нужно заплатить за убеждения жизнью. Одной из причин, которые привели Рыбака к предательству, Быков считает его нравственную неразвитость. Об этом думает перед смертью Сотников: «Рыбак был неплохим партизаном. Но как человек и гражданин, безусловно, не добрал чего-то. Впрочем, откуда было и добрать Рыбаку, который после своих пяти классов вряд ли прочитал хотя бы десяток хороших книг…» В Рыбаке сильна жажда жизни, но в нем нет способности оценивать себя, свои поступки, и поэтому легко его сломать. В этой повести автор раскрывает и рождение подвига. С момента ареста Сотников перестает думать о себе, о своей жизни. До самой смерти его мысли заняты тем, чтобы спасти женщину, у которой они прятались. Определяющей чертой характера Сотникова автор показал верность гражданскому долгу. Он не прячется за спину другого, не перекладывает долю своей ответственности на чужие плечи. Ответственность перед людьми — это и есть, по мнению автора, проявление той высокой моральной силы, которая заключена в человеке. Подвигом было поведение Сотникова в фашистском застенке, подвигом была и его смерть. Он остался человеком до конца своей жизни и умирает непокоренным. Быков показывает, что путь к подлинному мужеству и героизму труден. Готовность к подвигу воспитывает вся жизнь.
Великолепна повесть Бориса Васильева «А зори здесь тихие…». Невозможно читать ее без слез. Как страшно, когда девушки, которых сама природа предназначила для жизни, вынуждены с оружием в руках защищать свою Отчизну. Именно в этом и заключена основополагающая мысль повести Бориса Васильева. Она повествует о подвиге, о подвиге девушек, защищающих свою любовь и юность, свою семью, свою Родину и не пожалевших жизни ради этого.
Вспоминая историю Великой Отечественной войны, нельзя забывать еще об одной форме героизма, еще об одном подвиге. Это! подвиг труда, который, не жалея сил, свершали старики, женщины, дети. Они, как и их отцы, сыновья, мужья на фронте, сражались с врагом в тылу, сражались, не щадя свою жизнь.
Великая Отечественная война ушла в прошлое, но нам и нашим потомкам никак нельзя забыть тот бессмертный подвиг, который совершил наш народ, каждый солдат в отдельности. Подвиг ради будущего своих детей, ради мира на нашей планете. И так жаль, что для достижения всего этого потребовалось так много жизней и так много подвигов.

Сочинение.
Новаторство и традиции в комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума»

Своей комедией А. С. Грибоедов сделал решительный шаг (по определению В. Г. Белинского) от “пошлого стертого механизма старинной драмы” к новому, реалистическому методу. Еще задолго до Грибоедова великий Фонвизин стал отходить в своих комедиях от строгих канонов классицизма. Недаром Вяземский писал, что “молодой Чацкий похож на Стародума”. Но все же Фонвизин в основном остается верен принципам “старинной драмы”. Говоря о традициях и новаторстве в комедии, нельзя не обратить внимание на смешение жанров в произведении. Например, монолог Чацкого “А судьи кто?” — прекрасный образец дворянской сатиры начала века. “О, просвещенье! О, времена! О, нравы!” — пишет Горганов в своем послании князю Долгорукому. Разве не это восклицание слышится в монологе Чацкого? Монолог Чацкого “Что нового покажет мне Москва?” весь состоит из блестящих эпиграмм” напоминающих эпиграммы XVIII — начала XIX века. Именно это позволило И. А. Гончарову говорить об “эпиграмматической соли” языка Грибоедова. Разговорный стиль комедии напоминает басенный стиль. И действительно, разве не слышим мы крыловских живых интонаций в комедии (“Нельзя ли для прогулок подальше выбрать закоулок”, “…что станет говорить княгиня Марья Алексевна”)? И басня, и эпиграмма, и сатира — все эти жанры были традяционны для времени Грибоедова, но новаторство его состоит в том, что все это соединено в одном произведении вопреки законам классицизма.
“Горе от ума” — комедия в стихах, а стих придает некоторую неестественность речи. Почему же так естественно звучат все реплики и даже монологи? Потому что комедия написана разностопным ямбом с переходом реплик в середине строки.
Чацкий
Москву и город… Ты чудак!
Платон Михайлович
Да, брат, теперь не так…
Пушкин сказал о комедии Грибоедова: “О стихах не говорю: половина войдет в историю”. Пушкин оказался прав. Как часто мы говорим: “Ба, знакомые все лица” или “Служить бы рад, прислуживаться тошно”. По афористичности это сравнимо только со строками из басен Крылова. Белинский писал, что “хотя никак нельзя доказать прямого влияния… басен Крылова на язык и стих комедии… нельзя и совершенно отвергать его”. Новаторство Грибоедова проявилось также и в методе изображения героев. С героями Мольера или Бомарше их роднят, пожалуй, только яркие речевые портреты (примитивность речи Скалозуба, говорливость Чацкого). Однако в них отсутствует схематизм, присущий героям классицистических комедий. Грибоедов сохраняет в своей комедии некоторые традиционные амплуа (резонер, наперсница), но они не выражены четко. Многогранность характеров делает Чацкого одновременно и резонером, и героем-любовником; Лиза — и наперсница, и резонер. Вспомним служанку из комедии Бомарше “Женитьба Фигаро”. Она, так же как Лиза, устраивает любовные дела своей хозяйки и получает за это в конце пьесы вознаграждение, а Лиза в конце пьесы находится под угрозой ссылки в деревню. В комедии соблюдается принцип единства места, времени и действия. Но уместно ли об этом говорить как о бесспорной черте “старинной драмы”? Зритель, смотрящий на сцене “Горе от ума”, не ощущает тесных границ времени и места. Огромное количество внесценических героев (например, Максим Петрович, брат Скалозуба, князь Федор) расширяет место действия. Прибавим еще к этому то, что многие эти герои были узнаваемы публикой грибоедовских времен, так как имели прототипов в жизни. Драматург расширяет и временные рамки с помощью упоминаний героев о прошлом. (“При государыне служил Екатерине”, “Свежо предание, да верится с трудом”, “Нет, ныне свет уж не таков”). Недаром И. А. Гончаров пишет в своей статье “Мильон терзаний”, что в комедии “отразилась, как в чаше воды, вся прежняя жизнь Москвы, ее рисунок, тогдашний ее дух, исторический момент и нравы”. Часто говорят о нарушении единства действия в комедии Грибоедова. И в первую очередь это обусловлено своеобразным конфликтом “Горя от ума”. Например, в комедиях Бомарше существует только любовный конфликт, а в комедиях Мольера — социальный. В комедии же Грибоедова переплетаются любовный и социальный, усиливая друг друга. Вернемся к утверждению Гончарова о том, что в комедии отразился “исторический момент и нравы”. Разве это не черта только зарождающегося тогда реалистического метода? В этом смысле интересно сравнить “Горе от ума” с трагедией А. С. Пушкина “Борис Годунов”. Пушкин, как он сам говорит, “расположил свою трагедию по системе Отца Шекспира и принес в жертву ему два классицистических единства”, едва сохранив последнее. К тому же Пушкин, как и Грибоедов, отказывается от “шестистопного ямба”. Он пишет белым пятистопным ямбом, иногда прибегая даже к прозе. И все это ради того, чтобы “заменить сей чувствительный недостаток верным изображением лиц, времени, развитием исторических характеров и событий”.
Такое сходство целей и средств обоих драматургов говорит о том, что именно Грибоедов стал зачинателем реалистических традиций в русской литературе, блистательным продолжением которых стал Пушкин — основоположник русского критического реализма.
.

novstudent.ru | 25.09.2012

Мы подготовили для Вас обширный перечень тем по литературе для написания сочинений по Евгению Онегину (для 5-9 классов). Выбирайте любую, которая вам понравится.

Список тем № 1

1. Автор и герой в романе А. С. Пушкина «Евгений Онегин».
2. Сюжет и композиция романа А. С. Пушкина «Евгений Онегин».
3. Лирические отступления и их место в романе А. С. Пушкина «Евгений Онегин».
4. Изображение быта русского дворянина в романе А. С. Пушкина «Евгений Онегин».
5. Художественная роль писем героев в произведениях А. С. Пушкина
6. Образ русской деревни в произведениях А. С. Пушкина, пейзаж и его художественные функции в романе А. С. Пушкина «Евгений Онегин».
7. Образ Онегина в романе А.С.Пушкина «Евгений Онегин»
8. Отношения Онегина и Татьяны в романе А. С. Пушкина «Евгений Онегин»
9. Сравнительная характеристика Онегина и Ленского
10. Образ и характеристика Татьяны Лариной в романе А. С. Пушкина «Евгений Онегин»
11. Анализ письма Татьяны и письма Онегина (сравнение)
12. Образ «страдающего эгоиста» в романе А.С.Пушкина «Евгений Онегин»
13. Жизнь столицы и мир деревни в романе «Евгений Онегин»
14. «Евгений Онегин» — «энциклопедия русской жизни »
15. Тема дружбы и любви в «Евгении Онегине»

Список тем №2

1. «Я так люблю Татьяну, милую мою»
2. «Евгений Онегин» главные герои
3. «Евгений Онегин» очень краткое содержание
4. Автор в романе «Евгений Онегин»
5. Автор и главный герой романа «Евгений Онегин»
6. Анализ 3 главы «Евгения Онегина»
7. Анализ «Евгений Онегин» Пушкин
8. Анализ письма Татьяны к Онегину
9. Друзья ли Онегин и Ленский?
10. Дуэль Онегина и Ленского
11. Евгений Онегин и Татьяна
12. Женские образы в романе «Евгений Онегин»
13. Зарецкий (Евгений Онегин)
14. Именины Татьяны Лариной
15. История создания «Евгения Онегина»

Список тем №3

1. Онегин и Татьяна
2. Картины родной природы в романе Пушкина «Евгений Онегин»
3. «Евгений Онегин» — энциклопедия русской жизни и в высшей степени народное произведение»
4. Онегин и Печорин
5. Онегин — герой своего времени
6. «Личность поэта, так полно и ярко отразившаяся в этой поэме, везде является такою прекрасною, такою гуманною»
7. Мое отношение к Ленскому
8. «Евгений Онегин» — энциклопедия русской жизни»
9. «Евгений Онегин» — роман, в котором отразился век
10. Сравнительная характеристика образов Онегина и Ленского
11. Онегин — тип «лишнего человека»
12. Онегин и Татьяна в романе Пушкина «Евгений Онегин»
13. История любви Евгения Онегина
14. «Евгений Онегин» — роман, в котором «отразился век и современный человек»
15. Изображение дворянства в романе Пушкина «Евгений Онегин»
16. Пушкин и Онегин в романе Пушкина «Евгений Онегин»
17. Образ Татьяны Лариной в романе Пушкина «Евгений Онегин» (2)
18. Мое отношение к Евгению Онегину
19. Роль лирических отступлений в романе Пушкина «Евгений Онегин»
20. Татьяна — «Милый идеал» Пушкина
21. Образ Татьяны Лариной в романе Пушкина «Евгений Онегин»

Список тем №4

1. Столичное и поместное дворянство в романе А. С. Пушкина «Евгений Онегин»
2. Изображение поместного дворянства в романе А. С. Пушкина «Евгений Онегин» и поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души»
3. Автор и главный герой в романе А. С. Пушкина «Евгений Онегин»
4. Почему «Евгений Онегин» назван Пушкиным «свободным романом»
5. В чем новаторство образа автора в романе «Евгений Онегин»
6. Почему Пушкин в романе «Евгений Онегин» нарушил традиционные жанровые каноны
7. Чем похоже и чем различается столичное и поместное дворянство в романе «Евгений Онегин»
8. Почему Пушкин подробно изображает в романе обстановку, в которой выросла и жила Татьяна, хотя указывает, что «она в семье своей родной казалась девочкой чужой» (по роману А.С.Пушкина «Евгений Онегин»)
9. Почему именно дуэль Онегина и Ленского является центральным эпизодом сюжета романа А.С.Пушкина «Евгений Онегин»
10. «Недуг» Онегина: проблема дворянина начала XIX века или «вечная проблема»
11. Как в образе Евгения Онегина воплощается традиционная для пушкинского творчества тема свободы
12. Что является главной причиной изменения героев в романе «Евгений Онегин»
13. В чем заключается «разность» между Автором и героем в романе «Евгений Онегин»
14. С какой целью Пушкин изображает в романе «Евгений Онегин» особенности литературной жизни начала 19 века
15. Почему в финале шестой главы романа А.С. Пушкина «Евгений Онегин» звучит тема прощания автора с юностью, поэзией и романтизмом.
16. Характер Татьяны: цельность или противоречивость (по роману А.С.Пушкина «Евгений Онегин»).
17. «Нет: рано чувства в нем остыли…» (Образ разочарованного героя в романе А. С. Пушкина «Евгений Онегин»)
18. Духовная эволюция Онегина. (По роману А. С. Пушкина «Евгений Онегин»)
19. «Творец всегда изображается в своем творении и часто – против воли своей» (Н. М. Карамзин). (По роману А. С. Пушкина «Евгений Онегин»)
20. «Небо и ад обитают в человеческой душе…» (С. Н. Булгаков). (По роману А. С. Пушкина «Евгений Онегин»)

( 1 оценка, среднее 5 из 5 )

• Сегодня на уроке мы:
• · Определим основные особенности
  драматургии Максима Горького.
• · Узнаем, как создавалась
  знаменитая пьеса «На дне»
• · Выясним, в чём заключалось
  новаторство Горького-драматурга.

Творческое наследие Максима Горького велико и разнообразно.
На счету писателя 5 романов, около десятка повестей, множество рассказов,
очерков и статей. Кроме того, Горький был успешным драматургом, автором почти
20 пьес.

Первые шаги в драматургии Максим Горький делал в начале XX века, когда театр
захватила волна преобразований, которую начали Чехов, Станиславский и
Немирович-Данченко.

И пьесы Горького во многом продолжают традиции чеховской
драматургии. Например, в пьесах Горького развивается множество сюжетных линий,
которые переплетаются, влияя друг на друга.

Горький использует в пьесах такие приёмы, как «подводное
течение». В этом случае внешний конфликт отсутствует или не имеет значения. Так
в пьесе «На дне» есть убийство, но оно не является центром конфликта. Настоящий
конфликт пьесы не криминальный, а философский.

Ещё один характерный для драматургии Чехова и Горького приём
– это создание акцентов с помощью ремарок. Вздохи, интонации, фоновые звуки –
всё это работает на раскрытие смысла пьесы. И так же, как и чеховские пьесы,
пьесы Горького всегда были трудной задачей для актёров. Например, как сыграть
такую ремарку: «Актёр, высунувшись с печи, хочет осторожно слезть на нары».

Как и пьесы Чехова, пьесы Горького проникнуты лиризмом.
Например, в пьесе «На дне» звучат песни, а настроение сцены или движение души
героя определяется ремарками.

Огромную роль играют и речевые характеристики
персонажей. Так, в пьесе «На дне» речь Барона пересыпана иностранными
словечками. Сатин часто использует научные слова и выражения.

Актёр цитирует
шекспировского «Гамлета». А в речи Луки множество пословиц и поговорок.

Интересно, что на общие черты чеховской и горьковской
драматургии современники не обращали внимания. А вот о новаторстве
Горького-драматурга говорили много. В чём же оно заключалось?

Во-первых, в новом типе конфликта. Как и у Чехова, в пьесах
Горького внешний конфликт зачастую отсутствует, а главным становится внутренний
идейный конфликт. Но в отличие от Чехова, Горький не играет на полутонах, а
обостряет конфликт до предела. Герои спорят, отстаивая свои взгляды и
общественные позиции. Поэтому пьесы Горького часто называют пьесами-диспутами.

Горького называют создателем нового типа социальной драмы.
Драматург вывел на сцену героев нового типа – людей, принадлежащих к низшим
слоям общества. Константин Сергеевич Станиславский признавал: «Главным
зачинателем и создателем общественно-политической линии в нашем театре был
Максим Горький».

Про свою самую знаменитую пьесу «На дне» драматург писал: «Она
явилась итогом моих почти двадцатилетних наблюдений
над миром “бывших людей”, к числу которых я отношу не только странников,
обитателей ночлежек и вообще “люмпен-пролетариат”, но и некоторую часть
интеллигентов – “размагниченных”, разочарованных, оскорблённых и
униженных неудачами в жизни. Я очень рано понял, что люди эти – неизлечимы».

Пьеса Горького «На дне» была написана в начале 1902 года.
Писатель работал над ней около 2 лет. Издали пьесу в Мюнхене в том же 1902
году. Но вот путь на сцену у пьесы «На дне» был тернистым.

Горькому
пришлось бороться с цензурой, которая запрещала пьесу к постановке. После
долгой борьбы пьесу разрешили ставить в одном-единственном театре.

Том самом,
для которого она и была написана – Малом художественном театре Москвы.

Причин, по котором цензоры пошли на уступки, было несколько.
Во-первых, Горький упорно добивался постановки и даже вносил правки в текст
пьесы. Во-вторых, популярность писателя вызывала общественное давление.

Публика
хотела видеть спектакли по пьесам своего кумира. А третьей причиной можно
назвать неверие цензоров в успех постановки.

Разве может понравиться
зрителям пьеса, в которой рассказывается о беспросветной жизни отбросов
общества из грязной ночлежки?

Но цензоры прогадали. Успех спектакля был просто
ошеломляющим, гром аплодисментов не смолкал, а зрители снова и снова вызывали
на сцену автора пьесы.

Кстати, окончательное название пьеса получила перед самой
постановкой. Горький перебрал несколько вариантов, в попытке найти тот, который
в полной мере отразил бы смысл и настроение его произведения. Названия
«Ночлежка» и «В ночлежном доме» были бы слишком простым и указывали только на
место действия.

Название «Без солнца» передавало настроение безысходности, но
разрушало конфликт. Какой смысл спорить и бороться, если с самого начала
понятно, что выхода нет и быть не может? В конце концов остались три варианта: «Дно»,
«На дне жизни», и «На дне». На театральной афише напечатали: «На
дне.

Картины».

Это название объединяет в себе множество значений. Оно
указывает на место действия. Ночлежка – это то самое дно жизни, ниже
которого опуститься уже невозможно. Название содержит социальный подтекст.

Эта пьеса о людях, которые находятся на дне жизни. И в ходе
пьесы читатель и зритель понимает, что даже в таких отчаянных условиях есть
жизнь и борьба. С другой стороны, оно указывает на философский смысл пьесы.

Заставляют задуматься о том, что происходит в душе человека на этом самом «дне
жизни».

Как человек может оказаться на дне и есть ли у него надежда? Можно ли
выбраться с этого дна и каким может быть этот путь?

Ответы на эти вопросы ищут герои пьесы. Кто они? Как
оказались на дне? У каждого из них своя история.

Васька Пепел – преступник, который с детства в этой среде. «Мой
путь – обозначен мне! «Родитель всю жизнь в тюрьмах сидел и мне тоже
заказал…» – говорит он.

– «Я когда маленький был, так уж
в ту пору меня звали вор, воров сын…»

Сатин был вполне добропорядочным гражданином. Он получил
образование и не страдал от нищеты. На дне он оказался из-за убийства по
неосторожности. А после пяти лет тюрьмы Сатин превратился в циничного
мошенника, который зарабатывает себе на жизнь карточным шулерством.

Аристократ Барон совершил растрату казённых денег. Для него
возврата к прежней жизни после тюрьмы и потери доброго имени быть не могло.

Значит ли это, что на дне жизни можно оказаться, только
совершив преступление? Нет.

Клещ и его жена Анна с криминальным миром никак не связаны.
Клещ – слесарь. И с нищетой он пытается бороться честным трудом. Он жесток и
груб, всю жизнь бьёт свою жену. И сейчас, когда она тяжело больна, желает ей
скорой смерти. Для него Анна даже не человек. Она обуза. Но при всей своей
чёрствости и жестокости Клещ не становится преступником.

Крючник Татарин тоже честный и законопослушный человек. Он
трудится грузчиком, верит в Бога и закон, но не может выбраться со дна жизни.

Бывший хозяин мастерской по изготовлению изделий из кожи и
меха Бубнов сумел остановиться в шаге от преступления. Он едва не убил
жену, которая изменяла ему с его же мастером. Состояние он потерял при разводе,
так как всё его имущество было оформлено на жену.

Почему Бубнов оказался на дне? Он же не стал
преступником, не разрушил свою репутацию и наверняка смог бы найти себе место.
По его же собственному признанию, его губят два порока: лень и пьянство.

Пьянство разрушило жизнь Актёра, который когда-то играл в
театре и носил звучную фамилию – Сверчков-Заволжский. От пьянства страдает и
молодой сапожник Алёшка.

Получается, что на дне может оказаться каждый. И причины для
этого могут быть разные. Кого-то губят собственные пороки и слабости, а кто-то
становится жертвой несправедливого социального строя.

Стоит отметить, что большинство героев пьесы «На дне»
представляют собой собирательные образы, которые стали результатом наблюдений
драматурга. Но у части персонажей есть реальные прототипы.

Например, в статье «О пьесах» Горький признавался: «Когда
я писал Бубнова, я видел перед собой не только
знакомого «босяка», но и одного из интеллигентов, моего учителя».

Прообразом
Барона стал барон Бухгольц, спившийся аристократ из
древнего прибалтийского рода. В образе Актёра современники писателя узнавали
актёра Соколовского, страдавшего от алкоголизма.

Прототипом Сатина писатель
называл брата «одного из крупных революционеров, который кончил
самоубийством, сидя в тюрьме».

Прототип есть даже у самой ночлежки. Горький работал с
образом хорошо знакомого ему ночлежного дома купца Бугрова. Эта известная
ночлежка располагалась у подножья нижегородского Кремля. Известно, что для постановки пьесы по просьбе
Горького известный фотохудожник Максим Дмитриев сделал серию фотографий этого
ночлежного дома и нижегородских босяков.

В первом действии пьесы создаётся ощущение безысходности и
отчаяния. Оно достигается не только с помощью подробного описания мрачной
убогой ночлежки. В ремарках обозначены звуки ночлежки.

Это стоны, скрип,
кашель, рычание, ругань – жизнь в ночлежке словно движется по бесконечному
замкнутому кругу.

Драматург начинает пьесу, будто выхватывая кусок жизни её
обитателей прямо на середине разговора.

Но даже в этой атмосфере озлобленности и страдания герои
продолжают размышлять и спорить. Их споры, столкновения взглядов и
мировоззрений создают главный конфликт пьесы.

Именно поэтому «На дне» назвали
пьесой-диспутом. О чём же говорят люди, которых привыкли называть отбросами
общества? О том же, о чём и добропорядочные граждане.

О добре и зле, о правде,
о надежде, о смысле жизни и вере в себя.

И у каждого из них своя правда. О том,
какая она и почему возникает конфликт мировоззрений в пьесе, мы будем говорить
на нашем следующем уроке.

Дмитрий Сергеевич Мережковский так оценивал творчество
Максима Горького: «В произведениях Горького … есть жизнь, правдивейший подлинник жизни, кусок, вырванный из жизни с
телом и кровью…»

История создания пьесы «На дне» Горького: этапы работы, интересные факты

“На дне”. Сцена из спектакля

Пьеса “На дне” является одним из самых известных произведений выдающегося русского писателя и драматурга Максима Горького. В этой статье представлена история создания пьесы “На дне” Горького: этапы работы, интересные факты о произведении.
Смотрите:
– Краткое содержание пьесы

– Все материалы по пьесе “На дне”

Замысел пьесы
Творческий замысел пьесы “На дне” появился у Горького в начале 1900 г. Весной этого же года он рассказывал К. С. Станиславскому о задуманной пьесе. Вот что об этом писал Станиславский:

“В первой редакции главная роль была роль лакея из хорошего дома, который больше всего берег воротничок от фрачной рубашки — единственное, что связывало его с прежней жизнью. В ночлежке было тесно, обитатели ее ругались, атмосфера была отравлена ненавистью. Второй акт кончался внезапным обходом’ ночлежки полицией. При вести об этом весь муравейник начинал копошиться, спешили спрятать награбленное; а в третьем акте наступала весна, солнце, природа оживала, ночлежники из смрадной атмосферы выходили на чистый воздух, на земляные работы, они пели песни и под солнцем, на свежем воздухе, забывали о ненависти друг к другу.” (К. С. Станиславский, “Моя жизнь в искусстве”, 1941 г.)
В середине октября 1901 г. Горький писал К. П. Пятницкому о задуманной им новой пьесе:

“…Босяки, Татарин, еврей, актер, хозяйка ночлежного дома, воры, сыщик, проститутки. Это будет страшно. У меня уже готовые планы, я вижу — лица, фигуры, слышу голоса, речи, мотивы действий — ясны,
все ясно!..”

Работа над текстом
М. Горький начал писать пьесу “На дне” в конце 1901 г. в Крыму. 5 мая 1902 г. писатель прибыл в Арзамас, где напряженно работал над произведением. 15 июня 1902 г. пьеса была завершена. 

25 июля 1902 г. Горький отправил экземпляр пьесы в Петербург в издательство “Знание” для последующей публикации. После этого текст драмы больше не подвергался авторской правке.

Поиски заглавия

Интересно, что в процессе работы Горький не раз менял заглавие пьесы. В рукописи произведение называлось “Без солнца”, “Ночлежка”, “Дно, “На дне жизни”. Окончательное название “На дне” впервые появилось на афишах накануне премьерного спектакля в Москве.

Публикация отдельного издания

Пьеса “На дне” была впервые напечатана отдельной книгой под заглавием “На дне жизни” в Мюнхене издательством Мархлевского и поступила в продажу в конце декабря 1902 г. В России пьеса была впервые опубликована в январе 1903 г. под заглавием “На дне” издательством товарищества “Знание” (СПб). Книга пользовалась огромным спросом: весь первый петербургский тираж (40 000 экземпляров) был распродан за две недели. К концу того же 1903 г. было продано уже более 75 000 экземпляров. До этого ни одно литературное произведение не пользовалось подобным успехом.

Первая постановка
Театральная цензура сначала категорически запрещала пьесу “На дне” к постановке. В конце концов Горькому удалось добиться постановки на единственной площадке – в Московском Художественном театре. При этом театральные цензоры внесли значительные изменения в текст, чтобы ослабить революционную направленность драмы.

Впервые пьеса была поставлена на сцене 18 (31) декабря 1902 г. в Московском Художественном театре. Вот что писал Станиславский об этой премьере:
“Спектакль имел потрясающий успех. Вызывали без конца режиссеров, всех артистов и… самого
Горького” (К. С. Станиславский, “Моя жизнь в искусстве”, 1941 г.)
Постановки в других театрах
Начиная с 1903 г., пьеса с огромным успехом была поставлена во всех крупных театрах мира. По соображениям цензуры в России пьеса находилась под неофициальным запретом до апреля 1905 г. Такова история создания пьесы “На дне” Горького: этапы работы, интересные факты о произведении.

• Смотрите:
• – Все материалы по пьесе “На дне”
• – Все материалы по творчеству Горького

«На дне» – М.Горький – Литература – Каталог статей – Сайт Банахевич Елены Анатольевны

•     Максим Горький (Алексей Максимович Пешков)
•                                     (1868 – 1936)
• Пьеса «На дне» (1902)
• История создания

• Замысел пьесы относится к началу 1900 годов. В середине октября 1902 года Максим Горький сообщил К.П. Пятницкому, что им задуман «цикл драм» из четырёх пьес, каждая из которых буде посвящена изображению определённого слоя русского общества. О последней из них в письме сказано: «Ещё одну: босяки. Татарин, еврей, актёр, хозяйка ночлежного дома, воры, сыщик, проститутки. Это будет страшно».
• К написанию пьесы «На дне» Горький приступил в конце 1901 года. 15 июня 1902 года пьеса была окончена. Название в процессе менялось («Без лица», «Ночлежка», «Дно», «На дне жизни»).
• Премьера состоялась 31 декабря 1902 года в Московском художественном театре. К.С.Станиславский не только был режиссёром-постановщиком (совместно с Немировичем-Данченко), но и сыграл роль Сатина. Он вспоминал: «Спектакль имел потрясающий успех. Вызывали без конца режиссёров, всех артистов и … самого Горького».
• Постановка пьесы на сцене русских театров встретила большие препятствия со стороны цензуры. До 1905 года играть «На дне» разрешалось только с большими купюрами и каждый раз с согласия местных властей.
• Впервые пьеса вышла отдельной книгой в Мюнхене (под заглавием «На дне жизни») в конце 1902 года. В России – в издательстве товарищества «Знание» в Санкт-Петербурге в конце января 1903 года. Спрос на книгу был необыкновенно велик: весь тираж первого петербургского издания в количестве 40000 экземпляров, разошёлся в течение двух недель; к концу 1903 года было продано более 75000 экземпляров – до этого подобным успехом не пользовалось ни одно литературное произведение.

1. Сюжет и композиция
2. Экспозиция
3. Описание обстановки ночлежки Костылева и живущих в ней «бывших людей».

Ночлежка представляет собой «подвал, похожий на пещеру. Потолок – тяжёлые, каменные своды, закопчённые, с обвалившейся штукатуркой».

Помещение как бы поделено на ячейки, в которых ютятся люди, здесь же стоят инструменты.

Обитатели ночлежки – представители социального дна, опустившиеся в силу обстоятельств.

Здесь бывший телеграфист Сатин, алкоголик Актёр, вор Васька Пепел, слесарь Клещ и его больная жена Анна, проститутка Настя, картузник Бубнов, спившийся аристократ Барон, сапожник Алёшка, крючники Татарин и Кривой Зоб.

В доме бывают Квашня, торговка пельменями, и полицейский Медведев, дядя Василисы. Их связывают сложные отношения, часто происходят скандалы. Василиса, жена Костылева, любит Ваську и подговаривает его убить своего мужа, чтобы стать единоличной хозяйкой.

Васька влюблён в Наталью, сестру Василисы, которую та бьёт из ревности.

Завязка

В разгар скандала в ночлежке появляется странник Лука, весёлый и добрый старик. Лука любит людей, пытается каждого утешить, дать надежду. Анне он предрекает загробное счастье, Актёру рассказывает о бесплатной лечебнице для алкоголиков, Ваське и Наташе советует переехать в Сибирь. Он подобен врачу, который видит, что болезнь неизлечима, и хочет, по крайней мере, избавить от страдания.

• Развитие действия
• Осознание ночлежниками ужаса своего положения, зарождение надежды под влиянием «благостных» речей Луки, что жизнь станет лучше.
• Кульминация
• Нарастание напряжённости действия, завершающееся убийством старика Костылева и избиением Наташи.
• Развязка
• Крушение надежд героев: умирает Анна, кончает жизнь самоубийством Актёр, арестован Пепел.
• Тематика и проблематика
• Социальная

Правда о жизни социальных низов была показана с такой беспощадностью, которой мировая драматургия не знала. Обитатели «дна» выброшены из жизни по вине общества. Показан трагизм судеб «бывших людей».

Анна: «Не помню, когда я сыта была… Над каждым куском хлеба тряслась… Всю жизнь мою дрожала… Мучилась… как бы больше другого не съесть… Всю жизнь в отрепьях ходила… всю мою несчастную жизнь…»

Слесарь Клещ: «Работы нет… силы нет… Вот – правда! Пристанища, пристанища нету! Издыхать надо… Вот правда!»

1. В образах «хозяев жизни», содержателя ночлежки Костылева и его жены Василисы, автор подчёркивает их безнравственность.
2. Философская
3. В пьесе ставятся проблемы разобщённости людей, проблемы «горькой» правды и «возвышающей» лжи, предназначения человека и смысла жизни.

История создания пьесы “На дне” М. Горького

В начале XX века Горький обращается к драматургии. Он пишет свои первые пьесы почти одновременно. “На дне” была задумана раньше, чем “Мещане”, замысел “Дачников” обозначился еще до первой премьеры “На дне”.

Работа над пьесой началась в 1900 году. В январе следующего года Горький писал Станиславскому: “Затеял еще одну пьесу. Босяцкую.

Действующих лиц человек двадцать. Очень любопытно, что выйдет!”

Пьеса “На дне” была написана в 1902 году для труппы Московского Художественного общедоступного театра. По словам

Горького, пьеса появилась в результате двадцатилетних наблюдений над миром “бывших людей”, к которым он относил “… не только странников, обитателей ночлежек и вообще “люмпен-пролетариев”, но и некоторую часть интеллигентов, оскорбленных и униженных неудачами в жизни”. Как указывал сам писатель, он наблюдал прототипов своих героев в Нижнем Новгороде: артист Колосовский-Соколовский послужил прототипом Актера: Бубнова Горький писал не только со своего знакомого босяка, но и с одного интеллигента, своего учителя; образ Насти во многом заимствован из рассказов Клавдии Гросс.

Постановка пьес Горького была запрещена. Чтобы поставить “На дне”, необходимо было ходатайство театрального общества или местного губернатора.

“Пришлось ехать в Петербург, отстаивать чуть ли не каждую фразу, скрипя сердце делать уступки и, в конце концов, добиться разрешения только для одного Художественного театра”, – вспоминал впоследствии о постановке “На дне” В. Н. Немирович – Данченко.

От бесед с тогдашним начальником Главного управления по делам печати, профессором Зверевым, у него осталось впечатление, что “На дне” была разрешена только потому, что власти рассчитывали на оглушительный провал пьесы.

18 декабря, спустя четыре с половиной месяца после ее создания, состоялось первое представление пьесы, опубликована она была лишь через полтора месяца. Пьеса имела огромный успех. Доказательство тому множество газетных публикаций. Вот одна из них: “…Овация приняла небывалые размеры.

Горький был вызван более 15 раз. Нечто не поддающееся описанию”. Сам писатель был чрезвычайно удивлен: “Успех пьесы исключительный, я ничего подобного не ожидал”.

Очевидцы и критика тех лет такой успех “На дне” в МХТ связывали с образом Луки, созданным в спектакле Иваном Москвиным. И в остальных ролях были задействованы ведущие актеры театра. Так, К. Станиславский играл Сатина, В. Качалов – Барона, О. Книппер-Чехова – Настю.

Уже к сентябрю 1903 года пьеса была выпущена тиражом 75 000 экземпляров.

(1 votes, average: 5.00

«НА ДНЕ» История создания

У пьесы Горького «На дне», которую он написал в 1902 году, была не легкая судьба, но счастливая.

О такой судьбе для своего детища мечтает каждый автор, ведь данная пьеса до сих пор не сходит с театральных подмостков. Ее ставят лучшие режиссеры, эту пьесу играют лучшие актеры. О пьесе писали выдающиеся писатели.

Драму хвалили и критиковали, ее возносили и отзывались нелестно, но не нашлось равнодушных к данному произведению.

Идея создания «На дне» у Горького появилась еще в 1900 году. В это время он рассказывает о своих наработках Станиславскому, а в 1901 году делиться своими идеями о написании четырех пьес с руководителем «Знание» — Пятницким. В этом же году и приступает автор к написанию своего шедевра. Закончил свою работу в 1902 году.

В основу своего произведения автор положил свои наблюдения за миром «низших слоев населения», за миром «павших на самое дно» людей.

Горький задается вопросами: Почему люди оказываются на самом дне? Кто они? Это люди со своими мечтами и взглядами или исчадие ада? Кто тому виной, что их жизнь не удалась? Можно ли спастись от такой жизни и возможно ли возвратиться со дна?

Главные герои На дне

Главные герои – это «бывшие люди», к которым автор относил странников, тех, кто жил в ночлежках и даже интеллигенцию, тех люде, которые потерпели фиаско в своей жизни, опустили руки, разочаровались в своем существовании.

Герои пьесы хоть и живут в одной ночлежке, но у каждого свое наболевшее, свои взгляды и проблемы, свои мечты, надежды, иллюзии. Жизнь в ночлежке изображена ярко, со всеми вытекающими последствиями. Здесь вам и драки, и ссоры, и скандалы.

Что самое интересное, многие герои пьесы, это реальные образы людей, которые были взяты из жизни.

Вот пьеса написана ,уже готова к постановке, но камнем преткновения явилась театральная цензура. Ее сначала совсем запретили, к тому же сам текст был исковеркан цензурой.

Пьесу корректировали, удаляли лишнее, исключали грубые выражения, вырезались рассуждения на религиозную тематику. Но такой ход событий не устроил Горького. Он начал борьбу с цензурой.

Поехал в Санкт- Петербург, чтобы отстоять свою пьесу, каждую ее фразу и ему удалось добиться разрешения на постановку пьесы Московским Художественным театром. Вообще никто не верил в успех «На дне», даже сам автор. Ей предрекали провал, но все произошло наоборот.

Пьеса имела большую популярность и принесла успех своему автору. Ее переводили на разные языки, ставили в разных театрах мира, мало того, постановку пьесы Горького до сих пор можно увидеть в разных современных театрах.

Краткая история создания пьесы «На дне» Горького | Какой Смысл

Для того, чтобы глубже оценить её идейный замысел, необходимо оглянуться на ситуацию — экономическую и социальную — в России в то время.

В последние годы XIX века в стране начался кризис — были закрыты более трёх тысяч предприятий легкой промышленности, множество людей потеряли рабочие места и, как следствие этого, уровень материального благополучия населения стремительно падал. Что делает с человеком нищета? Унижает, ломает, убивает надежды и мечты.

Лишь небольшой процент людей в такой патовой ситуации способен бороться. Остальные опускают руки и плывут на волне голода, бедности и безысходности, погрязнув в мелочных склоках и все больше теряя человеческий облик. Такова реальная картина тех лет — и в своём произведении М. Горький откровенно и пугающе описал тот быт русского народа, находящегося на самом дне существования.

Горький начал непосредственную работу над пьесой в 1901 году, будучи в Крыму, тогда как задумка и первые черты персонажей появились в его воображении в 1900 году, как следует из воспоминаний К.С.

Станиславского, с которым Горький поделился задуманным. В октябре 1901 года пьеса обретает более четкие очертания, в своём письме К.П.

Пятницкому он говорит о том, что всё яснее видит и слышит будущих персонажей, их характеры и фразы.

В последние месяцы 1901 — начале 1902 уже были готовы несколько актов «На дне», Горький зачитывал фрагменты произведения Л.Н. Толстому и В.И. Немировичу-Данченко. Окончательный же вариант пьесы был выслан Горьким 1 июня 1902 года Пятницкому, после чего в текст самим автором были внесены некоторые существенные правки.

Такой, какой мы знаем «На дне» сегодня, пьеса стала 25 июля того же года — один её экземпляр М. Горький отправил А. П. Чехову, чьё влияние на его литературную мысль тогда было решающим.

В тот период своей жизни он был увлечён пьесами Чехова, их постановками на театральной сцене, игрой актёров и работой режиссёров, что помогло ему во время работы в новом для него жанре. Вторая чистовая рукопись, с рабочим названием «На дне жизни», была передана в издательство.

Название «На дне» впервые увидело свет только на афишах Московского художественного театра, когда произведение прошло тернистый путь сквозь критику и цензуру, от издания до постановки.

Добиться разрешения на постановку было невероятно сложно — хоть в пьесе и нет прямого призыва к революции, её острота и откровенность вызвала волну противоречий среди литературных и театральных цензоров Москвы и Петербурга.

Ставить спектакль было возможно только после специального разрешения местных властей и внесения множества правок. Только в декабре 1902 года, спустя полгода после окончания работы автора над ней, пьеса, наконец, была поставлена Станиславским — и имела оглушительный успех.

Влияние этой драмы на разум народа России и всего мира невозможно переоценить — это первое литературное произведение, весь дебютный тираж которого в Санкт-Петербурге (в количестве сорока тысяч экземпляров) был раскуплен всего за две недели.

Сложности с постановкой в России продолжались весь дореволюционный период, и, конечно же, в Императорском театре «На дне» была запрещена строжайше.

Однако, её ставили неоднократно в театрах столицы и провинций и даже за рубежом — произведение переведено на множество языков и было поставлено во многих крупных театрах мира, где неизменно имело успех у зрителя. В 1910-е годы в Венгрии вышла первая экранизация пьесы, которая стала лишь первой из десяти.

Стоит отметить, что первая советская экранизация появилась лишь в 1952 году… Самая поздняя экранизация дебютировала в 2014 году, в современной адаптации (режиссёр В. Котт).

Текст пьесы остаётся неизменным до сегодняшнего дня, машинописный оригинал хранится в Народной библиотеке Горького с последними правками автора.

«На дне» раскрывает одновременную силу и немощь человеческой души, тот факт, что каждый сам решает, какого волка кормить.

Как и любое гениальное произведение, пьеса не устарела, она применима к реалиям жизни и спустя почти сто двадцать лет своего существования.

Разве не заставят сегодня задуматься слова Луки: «Человек — все может…лишь бы захотел…»? О том, кто виноват в наших бедах — общество, государство или мы сами?

«На дне» (М. Горький)

Цитата: «Человек! Это — великолепно! Это звучит… гордо!».

История создания

Над пьесой «На дне» Максим Горький трудился два года. Автор хотел создать «босяцкую» пьесу, действующими лицами которой были бы исключительно представители социальных низов. Публика встретила пьесу неоднозначно — от бурных восторгов до полного неприятия. До сих пор не умолкают споры о художественном значении «На дне»: у пьесы есть как сторонники, так и противники.

Проблематика:

• проблема социальных низов;
• предназначение человека;
• истина и ложь (в том числе жестокая истина и ложь из сострадания — Бубнов, Барон, Сатин);
• необходимость веры (Актёр, Анна, Наташа, Настя);
• социальная проблематика (жизнь низших слоев общества).

• Смысл названия: название указывает на проблематику пьесы: в нём напрямую указывается, речь пойдёт о «дне» общества.
• Литературное направление: реализм.
• Литературный жанр: драма.

Жанровые особенности: персонажи «На дне» не столько действуют, сколько рассуждают о смысле жизни. Практически каждое их высказывание афористично. Это даёт нам возможность считать «На дне» философской драмой.

Время и место действия: действие драмы происходит в ночлежке для самых бедных, самых нищих. Время — современное автору.

Действующие лица

Сатин — мужчина лет сорока. В прошлом жил нормальной жизнью, служил телеграфистом, но попал в тюрьму, вступившись за сестру. Теперь зарабатывает шулерством. Предпочитает горькую правду самообману.

Актёр — мужчина лет сорока. В прошлом актёр театра (псевдоним Сверчков-Заволжский). Опустившийся алкоголик. Очень дорожит воспоминаниями о прошлой жизни.

Лука — загадочный персонаж, мужчина лет шестидесяти. Философ.

Васька Пепел — молодой мужчина, вор, постоянный обитатель ночлежки.

Андрей Дмитриевич (Митрич) Клещ — безработный слесарь. Верит, что вырвется из ночлежки и станет работать, как прежде.

Анна — жена Андрея Клеща.

Настя — проститутка, молодая девушка. Мечтает о большой чистой любви.

Бубнов — ремесленник, производит картузы (головные уборы вроде кепки). Ушёл в ночлежку, когда жена нашла другого. Признаёт, что лентяй и алкоголик.

1. Барон — молодой мужчина, обнищавший дворянин.
2. Квашня — торговка пельменями, женщина средних лет.
3. Алёшка — молодой сапожник.
4. Кривой Зоб и Татарин — крючники (переносят с помощью крюка тяжёлые грузы).
5. Михаил Иванович Костылёв — хозяин ночлежного дома.
6. Василиса Карповна — жена Михаила Костылёва, молодая женщина.
7. Наташа — младшая сестра Василисы Карповны.
8. Медведев — полицейский, дядя Василисы Карповны и Наташи.

Содержание

Описывается ночлежка, в которой живут нищие, воры, шулеры, пьяницы и работники из числа самых бедных. Всё действие пьесы наполнено дебошами и скандалами.

Василиса, жена хозяина ночлежки, влюблена в одного из её обитателей, вора Ваську Пепла. Она подговаривает Ваську убить её мужа Михаила, хозяина ночлежки. Васька смущён, потому что он любит не Василису, а Наташу, её младшую сестру. Василиса об этом знает, поэтому бьёт сестру и издевается над ней.

Андрей Клещ кое-как зарабатывает на жизнь и надеется выбраться из ночлежки. Его жена тяжело больна, и Клещ ждёт её смерти.

В ночлежке появляется странник Лука, который всех может пожалеть и всем дать надежду. Он обещает загробное счастье умирающей жене Клеща Анне. Ваське с Наташей Лука рекомендует сбежать. Актёру странник говорит, что не всё ещё потеряно: есть бесплатная лечебница для алкоголиков. Актёр оживает.

Лука всем нравится, лишь Сатин входит с ним в философское противостояние. Сатин считает, что жизнь бессмысленна. В частности, он предлагает Клещу бросить работу. Если все люди бросят работу, то они умрут с голоду, считает Клещ. Но тогда труд не имеет смысла: он не меняет жизнь человека, не делает её лучше, а просто длит существование.

Лука считает, что ложь во спасение — это правильный путь. Он рассказывает притчу о человеке, который искал праведную землю, скитался. Но пришёл учёный и сказал ему: праведной земли нет. И человек повесился. Сатин в чём-то даже согласен с Лукой (мысль о величии человека). Но он категорически против лжи: Сатин считает, что людей надо поднимать на бунт против существующего порядка.

Лука неожиданно уходит.

Васька ударяет хозяина ночлежки и ненамеренно убивает его; Ваську сажают в тюрьму. После смерти Анны Клещ окончательно опускается. Актёр, потерявший последнюю надежду, вешается. Узнав эту новость, Сатин говорит: «Эх… испортил песню… дур-рак!».

Экранизации

«На дне» (СССР, 1952); «На дне» (Россия, 2014, вольная интерпретация).

Задания для подготовки к ЕГЭ и ОГЭ

Кто из обитателей ночлежки говорит о своём дворянстве?

Ответ. Барон (отсюда и прозвище).

В ответ на какую новость Сатин произносит: «Эх… испортил песню… дур-рак!»?

Ответ. Актёр повесился.

Поделиться ссылкой

История создания пьесы «На дне» М. Горького

Произведение Максима Горького «На дне» увидело свет в 1902 году. Оно было написано специально для труппы Московского художественного общедоступного театра.

Данная пьеса имеет очень непростую судьбу: она пережила запреты и цензуру, на протяжении стольких лет не умолкают споры о ее идейном содержании, художественном своеобразии. Драму восхваляли и критиковали, но равнодушно к ней не относился никто.

Создание пьесы «На дне» было трудоемким, работу над ней писатель начал в 1900 году, а закончил только спустя два года.

На драматургию Горький обратил внимание в начале ХХ столетия. Именно тогда он поделился со Станиславским своей задумкой создать босяцкую пьесу, в которой было бы около двух десятков действующих лиц. Автор и сам не знал, что из этого выйдет, на громкий успех он не рассчитывал, характеризовал свою работу как неудавшуюся, со слабым сюжетом, устаревшую.

Сочинения

История написания драмы На дне

У пьесы Горького «На дне», которую он написал в 1902 году, была не легкая судьба, но счастливая.

О такой судьбе для своего детища мечтает каждый автор, ведь данная пьеса до сих пор не сходит с театральных подмостков. Ее ставят лучшие режиссеры, эту пьесу играют лучшие актеры. О пьесе писали выдающиеся писатели.

Драму хвалили и критиковали, ее возносили и отзывались нелестно, но не нашлось равнодушных к данному произведению.

Идея создания «На дне» у Горького появилась еще в 1900 году. В это время он рассказывает о своих наработках Станиславскому, а в 1901 году делиться своими идеями о написании четырех пьес с руководителем «Знание» — Пятницким. В этом же году и приступает автор к написанию своего шедевра. Закончил свою работу в 1902 году.

В основу своего произведения автор положил свои наблюдения за миром «низших слоев населения», за миром «павших на самое дно» людей.

Горький задается вопросами: Почему люди оказываются на самом дне? Кто они? Это люди со своими мечтами и взглядами или исчадие ада? Кто тому виной, что их жизнь не удалась? Можно ли спастись от такой жизни и возможно ли возвратиться со дна?

Главные герои На дне

Главные герои – это «бывшие люди», к которым автор относил странников, тех, кто жил в ночлежках и даже интеллигенцию, тех люде, которые потерпели фиаско в своей жизни, опустили руки, разочаровались в своем существовании.

Герои пьесы хоть и живут в одной ночлежке, но у каждого свое наболевшее, свои взгляды и проблемы, свои мечты, надежды, иллюзии. Жизнь в ночлежке изображена ярко, со всеми вытекающими последствиями. Здесь вам и драки, и ссоры, и скандалы.

Что самое интересное, многие герои пьесы, это реальные образы людей, которые были взяты из жизни.

Борьба с цензурой

Вот пьеса написана ,уже готова к постановке, но камнем преткновения явилась театральная цензура. Ее сначала совсем запретили, к тому же сам текст был исковеркан цензурой.

Пьесу корректировали, удаляли лишнее, исключали грубые выражения, вырезались рассуждения на религиозную тематику. Но такой ход событий не устроил Горького. Он начал борьбу с цензурой.

Поехал в Санкт- Петербург, чтобы отстоять свою пьесу, каждую ее фразу и ему удалось добиться разрешения на постановку пьесы Московским Художественным театром. Вообще никто не верил в успех «На дне», даже сам автор. Ей предрекали провал, но все произошло наоборот.

Пьеса имела большую популярность и принесла успех своему автору. Ее переводили на разные языки, ставили в разных театрах мира, мало того, постановку пьесы Горького до сих пор можно увидеть в разных современных театрах.

Сохрани себе на стену чтобы не потерять!

Главные герои драмы

История создания пьесы «На дне» вполне прозаична. Максим Горький хотел в ней рассказать о своих наблюдениях за миром низов. К «бывшим людям» писатель относил не только обитателей ночлежек, пролетариев и странников, но и представителей интеллигенции, разочаровавшихся в жизни, потерпевших неудачи. Существовали и реальные прототипы главных героев.

Так, история создания пьесы «На дне» повествует, что образ Бубнова писатель создал, объединив характеры знакомого босяка и своего учителя-интеллигента. Актера Горький списал с артиста Колосовского-Соколовского, а из рассказов Клавдии Гросс был позаимствован образ Насти.

Краткая характеристика персонажей пьесы

Костылев, хозяин ночлежки, 54 года. Отличается злым, лицемерным нравом, жадный, подлый человек. Он груб с Василисой, своей женой, часто обижает ее сестру. Костылев скупает у Васьки краденые вещи.

Василиса, жена Костылева, 26 лет. Умная, жестокая, хитрая, бездушная и развратная женщина. Она издевается над родной сестрой и предлагает Ваське, своему бывшему возлюбленному, избавиться от Костылева.

Наташа, сестра Василисы, 20 лет, милая, добрая девушка. Терпит издевательства со стороны Василисы и Коростылева. За девушкой ухаживает вор Васька.

Васька Пепел, вор, 28 лет. Неоднократно сидел в тюрьме. В конце пьесы за убийство Костылева снова оказывается в тюрьме.

Лука, старик шестидесяти лет. Милый, жалостливый, добрый, умный старик. Отбывал на каторге срок, но оттуда сбежал. Поселившись в ночлежке, он старается помочь другим, дает им советы, утешает, однако вмешательство Луки приносит больше вреда, нежели пользы.

Актер – бывший театральный актер, ныне пьяница. Узнав от Луки, что в каком-то городе есть лечебница, бросает пить и копит деньги на дорогу. Однако после того, как Лука исчезает, не назвав города, Актер снова начинает пить и в конце кончает жизнь самоубийством.

Сатин – пьяница и шулер, пять лет отсидел в тюрьме за убийство по неосторожности. Привык жить за счет шулерства и жить честно не собирается. Образованный. Неглупый мужчина.

Барон – пьяница, по происхождению дворянин. Когда-то был состоятельным чиновником, однако за растрату казенных средств попал в тюрьму.

Настя – молодая девушка, состоит в любовной связи с Бароном. Любит читать любовные романы и часто придумывает истории, которые якобы произошли с ней. Зарабатывает на жизнь «непристойной работой».

Бубнов – когда-то был хозяином меховой мастерской. После развода оказался без средств к существованию и вынужден жить в ночлежке. Работает картузником.

Клещ – грубый, безразличный человек, бьет и обижает больную жену.

Анна – жена Клеща, смертельно больна чахоткой.

Квашня. Торговка пельменями. Восемь лет жила с человеком, который ее избивал.

Медведев – дядя Василисы и Наташи. Покрывает «темные дела» Костылева, Василисы и Васьки.

Алешка – нечастный, запутавшийся молодой человек. Пьяница, любит петь, играть на гармошке.

Татарин – честный законопослушный человек, работает грузчиком.

Кривой Зоб – приятель Татарина. Оправдывает нечестную игру Сатина и Барона, любит петь песни с другими жильцами ночлежки.

Борьба с цензурой

Немало времени пришлось потратить на получение разрешения на постановку пьесы. Автор отстаивал каждую реплику героев, каждую строчку своего творения. В конце концов было дано разрешение, но только для Художественного театра.

История создания пьесы «На дне» была непростой, сам Горький не верил в свой успех, да и власти допустили постановку, надеясь на громкий провал.

Но получилось все с точностью до наоборот: пьеса имела оглушительный успех, ей посвятили огромное количество публикаций в газетах, автора неоднократно вызывали на сцену, аплодируя ему стоя.

История создания пьесы «На дне» примечательна тем, что Горький не сразу определился с ее названием. Драма уже была написана, а как назвать, ее автор не решил. Среди известных вариантов фигурировали следующие: «Без солнца», «В ночлежном доме», «На дне жизни», «Ночлежка», «Дно».

Лишь в 90-х годах ХХ столетия в одном из Московских театров была осуществлена постановка пьесы под названием «На дне». Как бы там ни было, но драма была хорошо принята зрителем не только в России, но и за рубежом. В 1903 году в Берлине состоялась премьера пьесы.

Драма была сыграна 300 раз подряд, а это свидетельствует о небывалом успехе.

Жанр

В пьесе “На дне” анализ позволяет сделать вывод об уникальности горьковского жанра – пьесы-диспута. Главным в развитии сюжета является конфликт, он движет действие. Герои находятся в тёмном подвале и динамика достигается за счёт столкновения противоположных точек зрения. Жанр произведения принято определять как социально-философская драма.

• Предыдущая
• Сочинения«Фауст» анализ произведения Гете – план, тема, смысл, жанр трагедии
• Следующая
• Сочинения«А зори здесь тихие» анализ произведения Васильева – проблемы, жанр, тема, план повести

Тематика и жанр

Простая сюжетная линия и отсутствие резких поворотов событий не мешают произведению нести в себе много тем для размышления. В пьесе «На дне» Горький описывает следующие мотивы:

• Идея надежды проходит тонкой линией через всё произведение. Настроение работы наполнено ей, но никто из персонажей не говорит о своем желании покинуть ночлежный домик. Надежда присутствует в общении обитателей между собой, но крайне посредственно. Каждый из них глубоко в душе хотел бы вернуть привычную жизнь, в которой был счастлив, но не ценил этого.
• Судьба тоже очень важна, она определяет смысл злой участи в жизни персонажей. Существование обитателей показывает, что они принимают свою судьбу и меняют ее только в худшую сторону, так как думают, что ниже упасть уже не смогут. Попытки некоторых героев изменить свою жизнь и подняться со дна заканчиваются неудачей. Так писатель хотел продемонстрировать, что жильцы заслужили такой участи.
• Правда и ложь — основной замысел Горького. Об этой философской теме писатель говорит с помощью действующих лиц. Истина теряется в диалогах обитателей ночлежки, потому что они часто говорят нелепые вещи. И все же в их словах таятся секреты, которые раскрываются на протяжении всего рассказа. Горький освещает эту тематику, потому что считает истину способом спасения жильцов. Писатель думает, что лучше показать им реальность, в которой они живут, и то, что теряют из-за этого, нежели спрятать правду под маской изо лжи.
• Тема смысла жизни раскрывается не углубленно. Жители лачуги видят свое нынешнее существование как дно, с которого невозможно подняться. Вне зависимости от возраста все персонажи потеряли интерес к жизни, не видят в ней смысла. Они не двигаются вперед, так как не представляют себе другое существование. Выпивка — единственный способ скрасить однотипные дни.
• Мотив любви и чувств описывается в пьесе, потому что помогает понять отношения между опустившимися людьми. В этой лачуге нет места любви, о ней забыли даже супруги. Обитателей объединяют только необходимость в месте для проживания и мысли о несправедливости рока. Помещение наполнено ненавистью и отвращением. Вместе с утратой смысла жизни герои забыли о теплых чувствах.

Конфликт занимает основное место в развитии сюжетной линии, он активизирует движение произведения. Персонажи обитают в темном подвальном помещении, поэтому динамика создается только из-за столкновения различных точек зрения. Жанр определён как социально-философская драма.

Проблематика пьесы

Произведение наделено большим спектром проблем. В одном небольшом произведении Алексей Максимович затрагивает наиболее актуальные на то время вопросы, которые существуют и в наше время:

• Столкновения между жильцами лачуги, а также со своей жизнью — одна из основных проблем. Общение этих людей показывает их отношения друг с другом: вечные ссоры, несогласование во мнениях, стычки по глупым причинам. Они должны научиться предотвращать конфликты, жить в мире и согласии, это облегчило бы существование. Бедные люди объединяются в пьесе одной общей проблемой, но вместо того, чтобы общими силами её решить, порождают новые. Главная причина заключается в том, что жильцы разучились разумно воспринимать жизнь и видеть в ней хорошее.
• Отсутствие гуманизма — ещё одна серьёзная загвоздка в рассказе. На примере девушки Анны, которая находится при смерти, можно рассмотреть эту проблему: герои не замечают её, не приходят на помощь. В этом случае появляется мысль, что если человек опускается на дно, то ему больше не нужна помощь, каждый борется сам за свою жизнь. Жестокое отношение к себе и другим появляется из-за привычного образа существования — пьянок, драк, издевательств, которые только уменьшают желание жить и быть счастливым.
• Безнравственность рассматривается из-за жизни, которую ведут герои по причине своего положения в обществе. Нищета негативно сказывается на обитателях ночлежки. К примеру, Настя работает девушкой по вызову, в большом количестве употребляет спиртные напитки, занимается воровством.

Максим Горький преподносит такие действия как типичные для людей, оказавшихся на дне общества.

История создания

Пьеса была задумана Горьким за год до её создания, как-то в разговоре со Станиславским он упомянул, что хочет создать пьесу о жителях ночлежки, опустившихся на самое дно.

В 1900 -1901 году автор сделал кое-какие наброски. В этот период Максим Горький серьёзно увлёкся пьесами А. П. Чехова, их постановкой на сцене и игрой актёров.

Это оказало решающее значение для автора в плане работы в новом жанре.

В 1902 году была написана пьеса “На дне”, а в декабре этого же года поставлена на сцене театра МХАТ с участием Станиславского.

Нужно отметить, что написанию произведения предшествовал кризис, который случился в России в конце 90-х годов 19 века, фабрики и заводы остановились, безработица, разорение, нищета, голод – всё это реальная картина в городах того периода. Пьеса создавалась с определённой целью – поднять уровень культуры всех классов населения.

Её постановка вызвала резонанс, во многом благодаря гениальности автора, а также спорности озвученных проблем. В любом случае – о пьесе говорили, с завистью, недовольством или восхищением – это был успех.

Посмотрите, что еще у нас есть:

В произведении переплетаются несколько тем: судьба, надежда, смысл жизни, правда и ложь. Герои пьесы рассуждают на высокие темы, находясь настолько низко, что дальше опуститься уже невозможно. Автор показывает, что бедный человек может иметь глубокую сущность, быть высоко моральным, духовно богатым.

Вместе с тем, любой человек может опуститься на самое дно, подняться с которого практически невозможно, оно затягивает, даёт свободу от условностей, позволяет забыть о культуре, ответственности, воспитании и нравственных аспектах.

Горький только озвучил самые острые проблемы современности, он не решил их, не дал универсального ответа, не показал путь.

Поэтому его произведение названо пьесой-диспутом, она основана на споре, в котором рождается правда, своя для каждого персонажа.

Проблематика произведения разнообразна, самыми животрепещущими, пожалуй стоит считать диалоги героев о спасительной лжи и горькой правде. Смысл названия пьесы в том, что социальное дно – это прослойка, где тоже есть жизнь, где люди любят, живут, мыслят и страдают – она существует в любую эпоху и никто не застрахован от этого дна.