Сочинение про картинную галерею

Большую роль в жизни человека играет искусство. Оно является проявлением и выражением творческих сил человека. В ис­кусстве человек пытается передать свое видение мира, свои переживания, мысли и идеи через художественные образы. У каждого вида искусства свой материал. У писателя — слово, у скульптора — мрамор, у архитектора — камень, а у художника — краски. С помощью этих материалов мастера-творцы создают произведения искусства. Самые замечательные работы великих художников хранятся в музеях.
В картинной галерее можно увидеть произведения живописи. Это полотна разных жанров и самые разные по тематике. Здесь они объединены по хронологическому принципу: от более ранних периодов развития к современности. Каждый зритель выбирает тот зал, который ему интереснее посмотреть. Размещая картины в залах, работникам музея важно учитывать характер освещения в помещении, как падают на полотно солнечные лучи, какие картины соседствуют друг с другом. Встреча с произведениями живописи всегда оставляет неизгладимое впечатление.
Прогуливаясь по залам галереи и рассматривая полотна, мы как будто знакомимся с разными взглядами на мир художников раз­ных времен и эпох. С портретов на нас глядят строгие государи и полководцы, прекрасные дамы и галантные кавалеры, простые крестьяне и добродушные дети. Художники старались передать в портретах не только внешнее сходство, но, прежде всего, харак­тер, богатый внутренний мир своих героев. С помощью тонкой игры света и тени художники пытались сохранить в портретах богатство чувств и эмоциональных переживаний своих героев. Моя&ю бесконечно долго всматриваться и каждый раз улавливать новые изменения их душевных состояний.
Одним из излюбленных жанров художников был пейзаж. Кисть мастера может запечатлеть тончайшие оттенки окружающего мира, его изменчивость и непостоянство, краски неба, реки и леса. На полотнах каждый пейзаж передает особое настроение. Благодаря живописи мы по-новому воспринимаем красоту и поэтичность мира.
Целый ряд картин посвящен истории. Художник умеет увидеть историческую важность события, место и роль в истории отдель­ного человека. Переживания художника помогают нам как бы оку­нуться в прошлое, заставляют также волноваться и переживать. В живописи история предстает перед нами не просто в фактах, а в наглядных и зримых образах.
Острый взгляд художника всегда помогает нам в привычном и, казалось бы, неинтересном увидеть необыкновенное и прекрас­ное. Каждый художник по-особому видит мир, его взгляд всегда необычен и поэтичен. Кисть мастера с помощью богатой цвето­вой палитры передает красоту окружающего мира. Встреча с на­стоящей живописью всегда оставляет неизгладимое впечатление. Я начинаю внимательнее вглядываться в окружающие меня пред­меты и явления и любуюсь их красотой.

Ответ оставил Гость
Большую роль в жизни человека играет искусство. Оно явля­ется проявлением и выражением творческих сил человека. В ис­кусстве человек пытается передать свое видение мира, свои пере­живания, мысли и идеи через художественные образы. У каж­дого вида искусства свой материал. У писателя — слово, у скульп­тора — мрамор, у архитектора — камень, а у художника — краски. С помощью этих материалов мастера-творцы создают произведе­ния искусства. Самые замечательные работы великих художников хранятся в музеях.
В картинной галерее можно увидеть произведения живописи. Это полотна разных жанров и самые разные по тематике. Здесь они объединены по хронологическому принципу: от более ран­них периодов развития к современности. Каждый зритель выби­рает тот зал, который ему интереснее посмотреть. Размещая кар­тины в залах, работникам музея важно учитывать характер осве­щения в помещении, как падают на полотно солнечные лучи, какие картины соседствуют друг с другом. Встреча с произведениями живописи всегда оставляет неизгладимое впечатление.Прогуливаясь по залам галереи и рассматривая полотна, мы как будто знакомимся с разными взглядами на мир художников раз­ных времен и эпох. С портретов на нас глядят строгие государи и полководцы, прекрасные дамы и галантные кавалеры, простые крестьяне и добродушные дети. Художники старались передать в портретах не только внешнее сходство, но, прежде всего, харак­тер, богатый внутренний мир своих героев. С помощью тонкой игры света и тени художники пытались сохранить в портретах богатство чувств и эмоциональных переживаний своих героев. Моя&ю бесконечно долго всматриваться и каждый раз улавли­вать новые изменения их душевных состояний.
Одним из излюбленных жанров художников был пейзаж. Кисть мастера может запечатлеть тончайшие оттенки окружающего мира, его изменчивость и непостоянство, краски неба, реки и леса. На полотнах каждый пейзаж передает особое настроение. Благодаря живописи мы по-новому воспринимаем красоту и поэтичность мира.
Целый ряд картин посвящен истории. Художник умеет увидеть историческую важность события, место и роль в истории отдель­ного человека. Переживания художника помогают нам как бы оку­нуться в прошлое, заставляют также волноваться и переживать. В живописи история предстает перед нами не просто в фактах, а в наглядных и зримых образах.
Острый взгляд художника всегда помогает нам в привычном и, казалось бы, неинтересном увидеть необыкновенное и прекрас­ное. Каждый художник по-особому видит мир, его взгляд всегда необычен и поэтичен. Кисть мастера с помощью богатой цвето­вой палитры передает красоту окружающего мира. Встреча с на­стоящей живописью всегда оставляет неизгладимое впечатление. Я начинаю внимательнее вглядываться в окружающие меня пред­меты и явления и любуюсь их красотой.

Прошлой осенью я ездила в Москву вместе с семьей. Мы посетили различные достопримечательности, в том числе и Третьяковскую галерею. С самого детства. я хотела посетить ее, увидеть картины, которые видела только на репродукциях. По приезду мы сразу отправились туда. Начали осмотр с зала древней живописи, икон. В нем чувствуется дух времени. Следующие залы были посвящены многим известным художникам, таким как Васнецов, Саврасов, Врубель, Шишкин, Брюллов и многим другим, которые с детства меня интересовали. Больше всего меня впечатлили картины: “Боярыня Морозова” В. И. Сурикова (она оказалась намного больше, чем я думала) , “Иван царевич и серый волк” В. М. Васнецова (когда смотришь на нее, как будто бы оказываешься в сказке) ,”Царевна-лебедь” М. А. Врубеля (картина очень светлая и воздушная) , “Явление Христа народу” А. А. Иванова (невозможно выразить словами эмоции при просмотре этого шедевра) и, конечно, многие другие произведения: многочисленные пейзажи, знаменитые портреты известных людей, натюрморты. Каждая из этих картин достойна особого внимания, но мы не успели обойти их все, это повод вернуться. Я считаю, что каждому человеку обязательно нужно посетить хотя бы раз в жизни эту замечательную галерею.

В разделе Школы на вопрос помогите пожалуйста написать сочинение я был в картинной галерее.. заданный автором Проседь лучший ответ это Большую роль в жизни человека играет искусство. Оно явля­ется проявлением и выражением творческих сил человека. В ис­кусстве человек пытается передать свое видение мира, свои пере­живания, мысли и идеи через художественные образы. У каж­дого вида искусства свой материал. У писателя — слово, у скульп­тора — мрамор, у архитектора — камень, а у художника — краски. С помощью этих материалов мастера-творцы создают произведе­ния искусства. Самые замечательные работы великих художников хранятся в музеях.
В картинной галерее можно увидеть произведения живописи. Это полотна разных жанров и самые разные по тематике. Здесь они объединены по хронологическому принципу: от более ран­них периодов развития к современности. Каждый зритель выби­рает тот зал, который ему интереснее посмотреть. Размещая кар­тины в залах, работникам музея важно учитывать характер осве­щения в помещении, как падают на полотно солнечные лучи, какие картины соседствуют друг с другом. Встреча с произведениями живописи всегда оставляет неизгладимое впечатление.
Прогуливаясь по залам галереи и рассматривая полотна, мы как будто знакомимся с разными взглядами на мир художников разных времен и эпох. С портретов на нас глядят строгие государи и полководцы, прекрасные дамы и галантные кавалеры, простые крестьяне и добродушные дети. Художники старались передать в портретах не только внешнее сходство, но, прежде всего, характер, богатый внутренний мир своих героев. Одним из излюбленных жанров художников- пейзаж. Кисть мастера может запечатлеть тончайшие оттенки окружающего мира, краски неба, реки и леса. На полотнах каждый пейзаж передает особое настроение. Благодаря живописи мы по-новому воспринимаем красоту и поэтичность мира. Целый ряд картин посвящен истории. Художник умеет увидеть историческую важность события, место и роль в истории отдельного человека. В живописи история предстает перед нами не просто в фактах, а в наглядных и зримых образах. Встреча с настоящей живописью всегда оставляет неизгладимое впечатление.

Дальше — натюрморты. Они изображают предметы окружающей нас жизни: фрукты, цветы, обстановку в доме человека. На этих картинах только неодушевленные предметы. Но настоящие художественные натюрморты — это не просто копии с натуры, в них отражаются представления современников о прекрасном, их мысли и настроения. Художник Машков в своих натюрмортах серии “Снедь Московская” отразил обилие даров родной земли, ее плодородие, щедрость. Это взгляд на жизнь, полный оптимизма.
Все жанры живописи, каждый по-своему, выражают идеи и чувства, волнующие людей.
А вот графические изображения — это рисунки на бумаге карандашом, пером, кисточкой, вот гравюры — их печатают специальной машиной. Плакат — это также графика. Графические работы многих известных художников тоже бережно хранятся в художественных музеях и высоко ценятся.
Чтобы увидеть произведения скульптуры, совсем не обязательно ходить в музей или на художественную выставку. Если мы идем по городу, то видим их повсюду. Это памятники на площадях, рельефы на стенах домов, фонтаны и лепные вазы в парках и скверах. Скульптуры, в отличие от картин, имеют объем и окружены пространством. Но скульптура не может показать пейзаж и обстановку, окружающие человека. Главная тема скульптуры — человек, реже животные.
Еще в художественном музее есть зал декоративно-прикладного искусства. В нем собраны произведения, созданные народными умельцами. В создании каждой такой вещи принимал участие художник. Каждый предмет в этом зале — маленькая победа человека над природой. Изготавливая какие-то вещи для обустройства своего быта, люди стремятся сделать их красивыми. Мастера вкладывают душу и любовь в свои изделия. Вот простая глиняная миска, но ее стенки украшены сказочными птицами и фантастическими цветами, красный и черный крестик на рубашке — символы любви и печали, вязаные шарф и шапка хранят в себе душевную теплоту.
В художественном музее сохраняют жизнь памятникам искусства и изучают их. Искусствоведы выясняют, когда, где и кем была написана картина, определяют ее сюжет, технику исполнения, какие материалы и краски любил применять художник, его почерк, манеру наложения краски на холст. И обязанность каждого беречь и охранять произведения искусства — нашу историю и гордость, воплощение духовной силы и красоты нашего народа.

Марина Иванова
Конспект занятия «Экскурсия в картинную галерею»
Конспект
образовательной деятельности по познавательному развитию в подготовительной группе
«Экскурсия в картинную галерею» (заочно)
Доминирующая образовательная область: «Познавательное развитие»
Интеграция образовательных областей: «Речевое развитие», «Социально- коммуникативное развитие», «Художественно- эстетическое развитие».
Интегрированные задачи:
1. Расширять знания детей об изобразительном искусстве;
2. Познакомить детей с видами живописи: портретом, пейзажем, натюрмортом;
3. Совершенствовать умение составлять рассказы по произведениям изобразительного искусства;
4. Продолжать вводить в речь детей эмоционально-оценочную лексику;
5. Закрепить умение классифицировать предметы по определенному признаку;
6. Продолжать расширять словарный запас детей;
7. Закрепить знания о профессиях художника, экскурсовода, реставратора;
8. Формировать у детей основы художественной культуры.
9. Развивать связную речь детей, мелкую моторику рук.
10. Воспитывать интерес к изобразительному искусству.
Ожидаемый результат: дети проявляют интерес к произведениям изобразительного искусства, интересуется историей создания произведений искусства, узнает и описывает настроение картины, воспринимает средства художественной выразительности, испытывает удовлетворение от достигнутых результатов в самостоятельной познавательной деятельности, умеет контролировать отрицательные проявления эмоций, умеет работать сообща: договариваться, распределять обязанности при выполнении работы.
Виды детской деятельности: игровая, коммуникативная, изобразительная, познавательно- исследовательская.
Формы организации: ребусы, рассказ, дидактическая игра, беседа, рассматривание картин, чтение стихов наизусть, продуктивная деятельность, слушание музыки. Участники: дети 6-7 лет, воспитатель.
Предварительная работа: экскурсия в картинную галерею, рассматривание картин, чтение познавательной литературы, заучивание стихов, сбор репродукций картин, решение ребусов, словесные игры.
Материалы и оборудование: репродукции картин, ребус, лист бумаги со словом «Натюрморт», листы цветного картона, цветная бумага, клей, кисточки, ножницы, салфетки, мольберты.
Содержание образовательной деятельности:
1. Организационный момент. Игра «Ты – мой друг»
2. Основная часть.
2.1 Ребус
(КАРТИНА)
2.2 Беседа
-Где можно увидеть сразу много картин?
-Кто из вас был в музее или картинной галерее? -Какие картины вы там видели?
-Кто пишет картины?
-Назовите крупные музеи России. (Третьяковская галерея, Русский музей, Эрмитаж)
2.3 Дидактическая игра «Раздели картины на группы»
(Портреты, пейзажи, натюрморты)
-Почему Вы разделили картины на такие группы?
-Что такое портрет, пейзаж, натюрморт?
2.4 Чтение стихов детьми.
Если видишь, что с картины смотрит кто-нибудь на вас Или принц в плаще старинном,
Или в робе верхолаз,
Лётчик или балерина, или Вовка, ваш сосед
Обязательно картина называется – портрет.
***
Если видишь на картине чашку чая на столе
Или морс в большом графине, или вазу в хрустале,
Или бронзовую вазу, или грушу, или торт,
Или все предметы сразу
Знай, что это – натюрморт.
***
Если видишь на картине
Нарисована река
Или ель и белый иней,
Или сад и облака,
Или снежная равнина,
Или поле, иль шалаш
Обязательно картина называется – пейзаж.
2.5 Дидактическая игра «Нарисуй картину стихами»
(Один ребенок читает стихотворение, другие определяют, к какому виду живописи можно его отнести)
У меня есть дедушка,
Как зима, седой.
У меня есть дедушка
С белой бородой
Мне на все мой дедушка
Может дать ответ
И не стар мой дедушка,
Хоть ему сто лет.
Белый снег, пушистый
В воздухе кружится
И на землю тихо
Падает, ложится.
И под утро снегом
Поле побелело,
Точно пеленою
Все его одело.
Темный лес что шапкой
Принакрылся чудной
И заснул под нею Крепко, непробудно.
***
Вот овощи спор завели на столе
Кто лучше, вкусней и нужней на земле: Картошка?
Капуста?
Морковка?
Горох?
Петрушка иль свёкла?
Ох.
Ищут давно,
Но не могут найти
Парня какого-то
Лет двадцати.
Среднего роста,
Плечистый и крепкий,
Ходит он в белой
Футболке и кепке.
Знак “ГТО”
На груди у него.
Больше не знают
О нем ничего
2.6 Игра «Натюрморт»
(Из букв слова натюрморт составить новые слова)
Торт, рот, юрта, трюм, Юра, Рома, Нюра, мор, март.
2.7 Воспитатель приглашает детей в картинную галерею.
2.8Правила посещения картинной галереи:
Громко не разговаривать, не бегать, руками ничего не трогать, не перебивать экскурсовода.
2.9 Рассматривание картин.
2.10 Составление рассказов по картинам.
2.11 Воспитатель приглашает детей в реставрационный зал. -Кто работает в этом зале? (художники- реставраторы)
-Вы сегодня тоже будете реставраторами.
Вам нужно изготовить рамки для картин.
2.12 Самостоятельная изобразительная деятельность детей.
3. Заключительная часть
Выставка готовых работ детей.
– Ребята, с какими видами живописи вы сегодня познакомились?

Сочинение.
Прошлое, настоящее и будущее в пьесе А. П. Чехова «Вишневый сад»

Своей последней пьесе Чехов дал подзаголовок «комедия». Но в первой постановке Московского художественного театра еще при жизни автора пьеса предстала тяжелой драмой, даже трагедией. Кто же прав? Нужно иметь в виду, что драма _ это литературное произведение, рассчитанное на сценическую жизнь. Только на сцене драма обретет полноценное бытование, выявит все заложенные в ней смыслы, в том числе получит и жанровую определенность, поэтому последнее слово в ответе на поставленный вопрос будет принадлежать театру, режиссерам и актерам. В то же время известно, что новаторские принципы Чеховадраматурга воспринимались и усваивались театрами с трудом, не сразу. Хотя мхатовская, освященная авторитетом Станиславского и Немировича-Данченко традиционная интерпретация «Вишневого сада» как драматической элегии закрепилась в практике отечественных театров, Чехов успел высказать «своему» театру недовольство, неудовлетворенность их трактовкой его лебединой песни. «Вишневый сад» рисует прощание хозяев, теперь уже бывших, с их родовым дворянским гнездом. Тема эта неоднократно освещалась в русской литературе второй половины XIX века и до Чехова и трагедийно-драматически и комически. В чем особенности чеховского решения этой проблемы?Во многом оно определяется отношением Чехова к уходящему в социальное небытие дворянству и идущему ему на смену капиталу, которое он выразил в образах соответственно Раневской и Лопахина. В обоих сословиях и их взаимодействии Чехов видел преемственность носителей отечественной культуры. Дворянское гнездо для Чехова прежде всего очаг культуры Конечно, это еще и музей крепостного права, и об этом говорится в пьесе, но Чехов видит в дворянской усадьбе все-таки в первую очередь культурное гнездо. Раневская_ его хозяйка и душа дома. Именно поэтому, несмотря на все ее легкомыслие и пороки (многие театры представляют, что она стала в Париже наркоманкой), к ней тянутся люди. Вернулась хозяйка, и дом ожил, в него потянулись уже, кажется, навсегда покинувшие его прежние обитатели.Лопахин под стать ей. Он чувствителен к поэзии в широком смысле этого слова, у него, как говорит Петя Трофимов, «тонкие, нежные пальцы, как у артиста… тонкая нежная душа». И в Раневской он чувствует такую же, родственную душу. Пошлость жизни наступает на него со всех сторон, он приобретает черты ухаря-купца, начинает кичиться своим демократическим происхождением и бравировать некультурностью (а это считалось престижным в тогдашних «передовых кругах»), но и он ждет Раневскую, чтобы около нее очиститься, снова выявить в себе художественно-поэтическое начало. Такое изображение капитализма опиралось на реальные факты. Ведь многие русские купцы и капиталисты, разбогатевшие к концу века, проявили интерес и заботу о культуре. Мамонтов, Морозов, Зимин содержали театры, братья Третьяковы основали картинную галерею в Москве, купеческий сын Алексеев, взявший сценический псевдоним Станиславский, принес в Художественный театр не только творческие идеи, но и отцовское богатство, и весьма немалое. Лопахин _ капиталист иного пошиба. Поэтому и не удалась его женитьба на Варе, они не пара друг другу: тонкая, поэтическая натура богатого купца и приземленная, будничнообыденная, целиком ушедшая в прозу жизни приемная дочь Раневской. И вот наступает очередной социально-исторический перелом русской жизни. Дворяне выбрасываются из жизни, их место занимает буржуазия. Как ведут себя хозяева вишневого сада? По идее, надо спасать себя и сад. Как? Социально переродиться, тоже стать буржуа, что и предлагает Лопахин. Но для Гаева и Раневской это значит изменить себе, своим привычкам, вкусам, идеалам, жизненным ценностям. И поэтому они молчаливо отвергают предложение Лопахина и бесстрашно идут навстречу своему социальному и жизненному краху. В этом отношении глубокий смысл несет в себе фигура второстепенного персонажа _ Шарлотты Ивановны. В начале 2 акта она говорит о себе: «У меня нет настоящего паспорта, я не знаю, сколько мне лет… откуда я и кто я _ не знаю… Кто мои родители, может, они не венчались… не знаю. Так хочется поговорить, а с кем… Никого у меня нет… Все одна, одна, никого у меня нет и… и кто я, зачем я, неизвестно». Шарлотта олицетворяет будущее Раневской _ все это скоро ждет хозяйку имения. Но и Раневская, и Шарлотта поразному, конечно, проявляют удивительное мужество и даже поддерживают бодрость духа в ддругих, потому что для всех персонажей пьесы с гибелью вишневого сада кончится одна жизнь, а будет ли другая _ весьма гадательно.Бывшие хозяева и их окружение (т.е. Раневская, Варя, Гаев, Пищик, Шарлотта, Дуняша, Фирс) ведут себя смешно, а в свете надвигающегося на них социального небытия глупо, неразумно. Они делают вид, что все идет по-прежнему, ничего не изменилось и не изменится. Это обман, само- и взаимообман. Но этим они единственно могут противостоять неизбежности неотвратимого рока. Лопахин скорее искренне горюет, он не видит в Раневской и даже в третирующем его Гаеве классовых врагов, для него это дорогие, милые ему люди. Общечеловеческий, гуманистический подход к человеку доминируют в пьесе над сословно-классовым. Особенно сильна борьба этих двух подходов в душе Лопахина, что видно из его заключительного монолога 3 акта.А как ведет себя в это время молодежь? Плохо! У Ани в силу ее малолетства самое неопределенное и в то же время радужное представление об ожидающем ее будущем. Она в восторге от болтовни Пети Трофимова. Последнему хотя и 26 или 27 лет, но он считается молодым и, похоже, превратил свою молодость в профессию. Иначе объяснить его инфантильность и _ самое удивительное _ общее признание, которым он пользуется, нельзя. Раневская жестоко, но справедливо выбранила его, в ответ он упал с лестницы. Его красивым призывам верит только Аня, но ее, повторим, извиняет ее молодость. Гораздо больше того, что он говорит, Петю характеризуют его калоши, «грязные, старые» .Но нас, знающих о кровавых социальных катаклизмах, сотрясавших Россию в XX веке и начавшихся буквально сразу после того, как отгремели аплодисменты на премьере пьесы и умер ее создатель, слова Пети, его мечты о новой жизни, подхваченное Аней желание насадить другой сад _ нас все это должно привести к более серьезным выводам о сущности образа Пети. Чехов всегда был равнодушен к политике, как революционное движение, так и борьба с ним прошли мимо него. Но вот в спектакле А.Трушкина Петя появляется в ночной сцене 2 акта в студенческой фуражке и тужурке и… с револьвером, чуть ли не обвешанный гранатами и пулеметными лентами. Размахивая всем этим арсеналом, он выкрикивает слова о новой жизни так, как выступали комиссары на митингах пятнадцатью годами позже. И при этом он очень напоминает другого Петю, точнее, Петрушу, как называют Петра Степановича Верховенского в романе Достоевского «Бесы» (видимо, недаром фамилия чеховского Пети образована из отчества отца Петруши _ либерала 40-х годов Степана Трофимовича Верховенского). Петруша Верховенский _ первый в русской и мировой литературе образ революционера-террориста. Сближенье обоих Петь небезосновательно. Историк нашел бы в речах чеховского Пети и эсеровские мотивы, и социал-демократические нотки. Глупая девочка Аня верит этим речам. Другие персонажи посмеиваются, иронизируют: слишком большой недотепа этот Петя, чтобы его бояться. Да и сад вырубил не он, а купец, желающий устроить на этом месте дачи. Чехов не дожил до других дач, устроенных на просторах его и нашей многострадальной родины продолжателями дела Пети Трофимова (или Верховенского?) на многочисленных островах архипелага ГУЛАГ. К счастью, «жить в эту пору прекрасную» не пришлось и большинству персонажей «Вишневого сада».Как уже говорилось, для Чехова характерна объективная манера повествования, в прозе его голос не слышен. В драме услышать собственно авторский голос вообще невозможно. И все-таки _ комедия, драма или трагедия «Вишневый сад»? Зная, как Чехов не любил определенность и, следовательно, неполноту охвата жизненного явления со всеми его сложностями, следует осторожно ответить: всего понемногу. Последнее слово и в этом вопросе все-таки скажет театр.

Цели урока:

• эстетическое и художественное воспитание
  учащихся;
• активизация и пополнение знаний учащихся в
  области живописи;
• развивать речь учащихся, умение общаться;
• дать ключевые знания для написания сочинения
  нетрадиционной формы;
• побудить учеников к творчеству

Оборудование:

1. Репродукции картин Репина, Сурикова, Брюллова,
   Леонардо да Винчи и др.
2. Выставка книг по искусству.
3. Портрет Леонардо да Винчи.
4. Эпиграфы.

Домашняя подготовительная работа к уроку:

• подготовка сообщений о биографии Леонардо да
  Винчи;
• работа с толковым словарём.

Эпиграфы.

Искусство – зеркало
Искусство – зеркало,
И отразится в нём всё то,
Что нынешним у нас зовётся днём,
С его заботами, исканьями, трудами
И зреющими в нём грядущими годами.
Мазок на полотне,
Слова стихотворений,
Волненье скульптора,
Певучий взлёт смычка –
Так сохраняет наш день
Для сотен поколений картина,
Музыка и точная строка.
Куба

(Перевод с немецкого Л. Гинзбурга)

…Не появись в своё время П..М. Третьяков, не
отдайся он всецело большой идее, не начни
собирать воедино Русское Искусство, судьбы его
были бы иные: быть может, мы не знали бы ни
“Боярыни Морозовой”, ни “Крестного хода”, ни
всех тех больших и малых картин, которые сейчас
украшают знаменитую Государственную
Третьяковскую галерею. (М.В. Нестеров)

Ход урока

Начало.

Рассказ учащегося о Государственной
Третьяковской галерее.

Учитель. (В руках учителя книга с репродукциями
картин)

Мы открываем книжку с картинками. Или лучше так:
мы “открываем” картинки в книжке. Картинки в
книжке – самое главное. Это не просто картинки.
Это картины, которые хранятся во многих музеях и
галереях нашей страны. Их создали замечательные
художники: Репин, Айвазовский, Брюллов, Суриков,
Леонардо да Винчи и другие. Мы рассматриваем
картинки – учимся смотреть картины. Мы
знакомимся с людьми, с видами природы, с
предметами, которые нас окружают, с событиями,
которые происходили и происходят в мире. Но мы
видим людей, природу, предметы, события на
картинах такими, какими изобразили их
художники.Художник берёт кисти и краски.
Подходит к холсту. Холст пока – белый, чистый.
Художник хочет написать картину. Мы говорим:
красками – пишут. А карандашом, пером – рисуют.
Что ни пишет художник, он старается, чтобы всё на
холсте выходило – как живое. От этого и слово
такое – живопись. А художник, который работает
красками,- живописец.

Давайте заглянем в словарь урока и посмотрим,
что означают эти слова.

(Подготовленный учащийся даёт толкование
слов)

Живопись – (от рус. живо и писать)
– вид изобразительного искусства, заключающийся
в создании картин, живописных полотен, наиболее
полно и жизнеподобно отражающих
действительность.

Живописец – художник,
занимающийся живописью.

Учитель.

Все художники разные. Каждый художник по-своему
видит мир вокруг и по-своему показывает его на
холсте. Мы смотрим картины – и будто слушаем
рассказы художников о мире, в котором мы живём. Мы
узнаём много нового. И по- новому узнаём то, что мы
знали прежде. Живопись помогает нам увидеть мир
зоркими глазами живописцев. И от этого наши глаза
становятся зорче.

— Давайте заглянем в мастерскую к юному
живописцу, посмотрим, что у него за мастерская и
что он делает.

(Рассматриваем картину И.И. Фирсова “Юный
живописец”.)

— Что у него за мастерская?

Мягкий свет льётся в окно. На столе у окна –
белая гипсовая скульптура. Рядом –
манекен: кукла с подвижным туловищем,
подвижными руками и ногами.

Учитель.

Давайте заглянем в словарь урока и посмотрим,
что означают эти слова.

(Подготовленный учащийся даёт толкование слов)

Скульптура – искусство создания
объёмных художественных произведений путём
резьбы, высекания, лепки или отливки.

Манекен – фигура в форме
человеческого туловища для примерки и показа
платьев.

Художник то согнёт куклу, то выпрямит, то
поднимет ей руку, то снова опустит. Разглядывая
куклу – манекен, он учится передавать разные
движения человека.

Над столом  две картины. На одной изображена
красиво одетая женщина с гитарой. На другой –
уголок леса или парка.

Перед юным живописцем – треногая деревянная
подставка: мольберт.

(Смотрим словарь урока.)

Мольберт — подставка для подрамника
с холстом, на котором художники пишут картину.

Подрамник – деревянные планки,
на которых натянут холст, окажутся под рамой. От
этого и название – подрамник.

На мольберте – холст, натянутый на деревянный
подрамник. Когда картина будет закончена, её
вставят в раму. В левой руке у живописца – кисти и
палитра.

Палитра — небольшая дощечка, на
которой живописец смешивает краски.

На ней смешивают краски. А в отверстие
просовывают большой палец, чтобы удобнее было
держать. Краски тут же, в ящике, на полу. В правой
руке у живописца одна, нужная сейчас для работы
кисть. Он захватывает кистью с палитры нужную
краску и переносит на холст.

— Что он делает?

— Да, он пишет портрет девочки.

Что такое портрет?

(Смотрим словарь урока.)

Портрет – это изображение
человека на картине или Фотографии.

Мы про эту девочку ничего не знаем и, наверное,
никогда не узнаем. Она жила так давно! Около
триста лет назад.

— Ребята, вы уже хорошо знакомы с творчеством
многих русских художников. Узнаёте их картины.

— А слышали ли вы когда-нибудь такое имя –
Леонардо да Винчи?

— Давайте послушаем наших искусствоведов,
которые расскажут нам о Леонардо да Винчи.

Сообщение учащихся.

(Ученики рассказывают об отдельных эпизодах
биографии Леонардо да Винчи.)

Леонардо да Винчи (итал.
15.04.1452 – 02.05.1519 гг.) – один из величайших
представителей итальянского искусства эпохи
Возрождения. Живописец, скульптор, музыкант,
архитектор и учёный. Родился близ Флоренции в
семье Пьеро да Винчи, нотариуса. Заметив
чрезвычайные способности сына к живописи, отец
отдал его в учение к художнику Андреа Верроккио.
Около 1472 года Леонардо оставил мастерскую
Верроккио и стал работать самостоятельно. Он
работал медленно и оставил много неоконченных
работ. Самые главные картины: “Мадонна в
скалах”, “Джоконда” (Мона Лиза), “Тайная
вечеря”. Умер во Франции.

— Посмотрите на репродукцию картин Леонардо да
Винчи. Особое внимание обратите на портрет Моно
Лизы.

— Что понравилось?

— Послушайте Моно Лизы.

Учитель читает текст Ал. Алтаева “Улыбка Моно
Лизы”.

Текст. Улыбка Моно Лизы.

Поздняя ночь опускается на улицы Флоренции.
Город делается похож на огромный корабль без
огней.

“Я расскажу вам прекрасную сказку”, — говорит
Леонардо. Моно Лиза уютно располагается в кресле,
готовится слушать.

И Леонардо начинает: “Выросли в одной семье три
сына. Однажды старший срубил дерево, обтесал его
и сделал из него женщину. Средний украсил
деревянную скульптуру дорогими камнями и
хорошей шёлковой одеждой.

А младший понимал, что говорят деревья и птицы.
Он знал ход небесных светил и умел петь чудесные
песни.

Своей песней он вдунул душу в деревянную
девушку. Она улыбнулась и вздохнула. Тогда каждый
из братьев предложил красавице стать его женой.

Девушка ответила: …”

Задание. Напишите, что, на ваш
взгляд, ответила девушка.

(После завершения творческой работы, учитель
читает продолжение текста.)

Продолжение текста.

Девушка ответила: ‹‹Ты меня создал – ты будешь
мне отцом. Ты сделал меня богатой – ты будешь мне
братом. А ты вдохнул в меня душу и научил
радоваться жизни. Ты будешь мне мужем”.

Леонардо кончил сказку и взглянул на Моно Лизу. Что
сделалось с её лицом? Оно точно озарилось
светом. Глаза сияли. Лучом солнца блеснула
загадочная мягкая улыбка.

И этот луч не исчез, не канул в Лету (кануть в
Лету – быть забытым, бесследно исчезнуть), а
дошёл до нас. Он и сейчас светит с картины
великого Леонардо да Винчи и заставляет людей
замирать около неё в восхищении.

(По Ал. Алтаеву.)

Ал. Алтаев – псевдоним
Маргариты Владимировны Рокотовой-Ямщиковой. Она
прожила долгую жизнь, соединила в себе два века
русской культуры и умерла в возрасте 87 лет. Её
книги говорят о величии человеческой мысли и
будят в читателе любовь к истории и культуре
мира.Её герои – люди самого различного
направления ума и таланта. Писатель словно
предлагаем модель человечества гениев, создаёт
прекрасное общество мудрецов и героев,
художников и учёных.

(Учитель читает с разрешения авторов лучшие
сочинения. Объясняет, почему решила выделить
именно эти работы.)

Вывод учителя по уроку.

Старалась похвалить многих, не критиковала
пока не кого. Ведь это первые опыты свободного
творчества. Естественно, что у многих они не
удачны. Верю, что успех придёт к моим ученикам.

Сочинение Первый раз в музее 6 класс

Недавно мы с классом посещали музей. Это был мой первый поход в музей. Кто-то из моих друзей и одноклассников много раз ходили в музей и уже они делились впечатлениями, о том, как там очень, много всего интересного. А мне уже как никогда хотелось в музей.

Подходя к музею, я обращаю внимание на фасад. Он выглядит очень красиво отделанный украшениями. На первом месте стоят колонны, и виднеется украшенная витиеватой резьбой широкая дверь. Я вхожу и тут же вижу, висят красивые картины в позолоченных переплетах, которые были нарисованы несколько лет назад. Мы заходим в первый зал, тут и наступает наше интересное приключение.

В музее все было так красиво, я был просто восхищен. Стены отделаны в архитектурном стиле, люстра, изготовленная в старом стиле. В музее стояла своя обстановка. Первый раз я все это увидел своими глазами. Я буквально все рассматривал. Мне было все там интересно.

Потом подошел к нам гид, и она стала нам все показывать. Она описывала и поясняла историю отдельного предмета, где и как он применялся и когда возник. Мы все внимательно слушали, и нам было очень интересно. Я узнавал для себя много нового. Но после этого нам дали возможность лично пройтись и все как следует разглядеть. С ребятами мы восхищенно осматривали все вокруг.

В музее много интересных и редких вещей. Особенно приглянулись старинные предметы. Мне хотелось сохранить все это в памяти. Больше всего запомнились статуи древних людей. Через некоторое время наша экскурсия стала заканчиваться, и, мы стали собираться уходить. После этого мы сделали пару фотографий с классом перед самым музеем. Потом мы направились в парк, где с удовольствием ели мороженное.

Я был сильно радостный, что посетил музей. Весь день ходил с улыбкой на лице. Я еще много раз буду вспоминать то время, когда я посетил это прекрасное место. Теперь я буду часто посещать такие места. В следующий раз мы пойдем с родителями в художественный музей, там будет проходить интересная выставка картин.

Мне кажется, что надо чаще посещать такие места, раскрыть что-то новое и развиваться. Для меня поход в музей стал очень познавательным.

Вариант 2

Мой первый поход в музей случился, когда я была в 3 классе. Каждый день я ходила в школу мимо этого здания, так что оно особо не привлекало меня.

Был самый обычный день, я пришла в школу. Начались занятия. После второго урока учительница объявила про поход в музей и велела собираться. Так как идти мне туда не хотелось, я медленно собирала портфель в надежде оттянуть время, но попытка не увенчалась успехом.

Через 10 минут мы с классом стояли напротив музея и, разинув рты, рассматривали его фасад. Учительница рассказывала правила поведения, но ее никто не слушал. Я же, в свою очередь, рассматривала ворон, которые деловито расхаживали по брусчатке. На тот момент вороны мне были намного интереснее, чем какой-то музей.

Наконец-то учительница закончила говорить и мы всей вереницей зашли в помещение музея. Внутри он казался намного больше, чем снаружи. Особенно поразили меня тогда высокие потолки. Площадь зала, в который мы зашли, была просто огромной. В этом зале почти ничего не располагалось, поэтому он казался очень просторным. В этом помещении располагалась касса, две красивые кованные скамьи и стенд с расписанием выставок.

Сегодня нам предстояло посетить картинная галерею. Нас сопровождал экскурсовод, но так как я не любила все эти непонятные и скучные лекции, то решила погулять среди картины в одиночестве. Картинная галерея состояла из двух залов, в первом зале были расположены портреты. Это был самый таинственный и завораживающий зал. Коричневый ламинат, кремовые стены, на которых висели картины, размещенные под стеклами, в каждом углу стояли колонны. В этом зале я провела очень много времени. Второй зал был посвящен морским пейзажам, и в основном там были картины Айвазовского. Зал был обустроен так же, как и первый, но в углу была разложения голубая ткань, изображающая море. Этот зал был меньше и половину из картины, которые были там, я видела, поэтому пробыла там немного и вернулась к своему классу, пока они не начали меня искать.

После всей экскурсии я поняла, что музей мне очень понравился, и с тех пор я не пропускала там ни одной выставки.

Сочинение про Первое посещение музея

Сегодня самый лучший день в моей жизни, вместо скучных уроков мы идем в музей. На это уйдет целый день. Большинство моих одноклассников уже неоднократно ходили туда, но для меня это первый раз. Они неоднократно рассказывали, как там интересно. Конечно, я немного сомневалась, что мне понравится поход в музей. Возможно, это потому, что я привыкла к более современным развлечениям. Но родители меня уговорили, и я решилась на поездку.

Музей находился в другом городе, ехали мы примерно полтора часа. Я все переживала о том, понравится ли мне в этом месте. Я переживала, что будет банально и неинтересно.

Когда мы добрались до музея, все мои сомнения развеялись. Там была невероятная обстановка и атмосфера, все было светлым и красивым. Мне хотелось получше рассмотреть каждый предмет. Сначала с нами ходил экскурсовод, и рассказывала истории про каждую вещь. Женщина нам рассказывала, что за вещи и откуда они взялись. Я не могла оторваться, мне было невероятно интересно, каждая мелочь для меня была важна.

Затем нам разрешили ходить по музею самостоятельно, фотографировать нам тоже разрешили, только без вспышки. Я с огромным интересом рассматривала каждый экспонат, затем фотографировала. Мне не терпелось рассказать о поездке своим родителям. Я сделала множество фотографий. Спустя несколько часов поход по музею подошел к концу. Меня это немного огорчило. Я думала, что не все рассмотрела по-хорошему. Когда мы покинули музей наша учительница сделала совместную фотографию, для классного альбома. Затем мы отправились в рядом находящийся парк, где ели невероятно вкусное мороженное.

После музея у меня довольно долго было хорошее настроение. Я была впечатлена историей экспонатов. Я нисколько не жалею о том, что поехала в музей. Мне безумно захотелось чаще посещать такие места. Я понимаю, что человек должен развиваться, а музей для этого хорошее место. Через неделю я пойду в музей с папой и мамой. Там будет выставка картин известного художника. Я уверена, что там будет очень интересно и познавательно.

По русскому языку.

Также читают:

Картинка к сочинению Первый раз в музее

Популярные сегодня темы

В творчестве М. Ю. Лермонтова каждый найдет произведение, которое побуждает к серьезным размышлениям. Глубокое впечатление произвело на меня повествование о купце Калашникове, которое заостряет внимание читателя на проблеме чести.

Зимняя пора для деревенских жителей — это труд и романтика одновременно. А для приезжих городских жителей смена суетных будней на размеренную жизнь и наслаждение окружающей природой.

Начало 20 столетия отличалось нарастающими революционными волнениями. Многие поэты того времени откликнулись на события 1917 года. Не исключением стал и А. А. Блок, который в поэме Двенадцать отобразил собственное восприятие гражданской войны.

Николай Васильевич Гоголь – великий русский писатель, который негативно относился к власти в свое время. Некоторые его произведения показывали все пороки людей, занимающих высокие должности

Проходят год за годом, век за веком, а сатирическая комедия Н.В. Гоголя «Ревизор» не теряет своей актуальности, злободневности. Выставленные писателем

Первый раз в музее

Когда во время школьного часа классный руководитель объявила нам о том, что мы на следующей неделе пойдем в музей, я сначала очень огорчился. Может все из-за того, что я привык к кинотеатрам и другим развлекательным центрам. Мне казалось, что там будет очень скучно, и что день пройдет зря. Чем ближе приближался назначенный день, тем мне еще больше не хотелось туда идти. Но мои родители сказали, что мне там очень понравится. И они были совершенно правы.

Когда мы собрались перед входом, я еще сомневался, но все-таки решился. Но когда я переступил порог, все мои сомнения отошли в сторону. Меня охватило какое-то странное чувство и какой-то резкий интерес. Там была своя атмосфера, совершенно новая для меня, неопознанная. Такие интересные и необычные вещи были вокруг. Мне очень хотелось рассмотреть все.

Сначала мы ходили с экскурсоводом. Она все объясняла, рассказывала историю каждого экспоната, где и как он использовался и когда появился. Но потом нам разрешили самим пройтись и все хорошенько рассмотреть. Мы ходили восторженно из зала в зал, по несколько минут разглядывали все вокруг. Мне тогда хотелось все запечатлеть в памяти, чтобы потом поделиться этим всем с родителями. Спустя пару часов экскурсия подошла к концу, и, к сожалению, все стали собираться уходить. Когда мы вышли, то сделали несколько общих фотографий классом, чтобы потом разместить их в наш классный альбом. После экскурсии мы отправились в парк, где ели очень вкусное мороженное.

После экскурсии я еще долго был с радостным лицом от увиденного. Скажу честно, я очень рад, что все-таки согласился на этот поход в музей. Я еще не один день вспоминал то время, когда я был в этом прекрасном месте. Я поменял свое мнение на счет таких экскурсий, и мне даже захотелось посетить еще несколько таких мест. С родителями мы идем скоро в художественный музей, там будет интересная выставка картин известного художника.

Исходя из всего этого я могу сделать вывод: человек должен развиваться духовно, всегда стремиться узнавать что-то новое и открывать для себя мир со всех сторон. Ведь это так интересно.

Сочинение на тему: «Первый раз в музее» — описание впечталений от экскурсии

Любое школьное сочинение — это изложение мыслей ученика на определённую тему. Первостепенная задача — грамотно поделиться с учителем своим мнением по конкретному вопросу. А чтобы сделать это, нужно придерживаться определенных правил. Каждое целостное и правильно оформленное сочинение должно состоять из трёх частей:

• вступление;
• основная часть;
• заключение.

Если учащиеся пропустят хотя бы один элемент композиции, это будет расценено как грубая ошибка, и преподаватель снизит оценку. Сочинение всегда должно быть чётко структурированным и максимально продуманным, для этого и придумали разделение на три блока.

Вступление представляет собой небольшую вводную часть, где учащийся даёт главную информацию, общие сведения о рассматриваемой проблеме. В конкретном случае — о первом походе в музей. Во вступлении не нужно писать много информации, хватит всего 2−3 предложений.

Что писать во вступлении или как начать сочинение:

1. Событие, которое произошло с учеником, сколько с ним было человек в этот момент и когда это было: «Я с родителями в прошлые выходные пошёл в музей», «Мы вместе с классом в субботу пошли на экскурсию в картинную галерею».
2. Подходящее начало, указывающее на суть работы: «Как вы поняли, прочитав название моего сочинения, я отправился на выходных в музей».

В любом случае в начале работы нужно кратко изложить суть рассматриваемого вопроса.

Нельзя забывать, что основная цель сочинения — это не только передача информации о некоем событии. Учителю будет интересен не сам рассказ, а умение ученика составить текст грамотно и структурировано. Поэтому после небольшого вступления переходим к основной содержательной части. Здесь ученику не стоит сдерживать свои писательские дарования. Можно подробно описать:

• любые мысли о музее;
• какие выставки там представляют;
• какие экспонаты больше всего понравились;
• какие покинутые прежде музеи хотелось бы посетить ещё раз;
• что не понравилось.

Основная часть — место в сочинении, где ученик должен быть максимально красноречив, он должен показать преподавателю, что умеет аргументировано и стилистически грамотно излагать свои мысли, а также показать свою логику повествования. Закончив с основной частью, переходим к заключению. Здесь требуется подвести некий итог, обобщить всю сказанную информацию и логически завершить текст. Это крайне важная часть, поскольку оборванная концовка перечеркнёт все положительные моменты работы. Делая заключение, нужно придерживаться всего двух правил:

1. Коротко, но ёмко закончить свой рассказ.
2. Текст должен быть логически связан с предыдущим изложением.

Создавая сочинение на тему первого похода в музей, необходимо выразить личное отношение по поводу произошедшего события. Поэтому можно указывать свои восторженные оценки. Эти мысли идеально подойдут для финальной части работы. Нельзя забывать, что заключение — такая же важная часть, как и основная. Чтобы понять это, можно представить себе недопечённый пирог. Кулинар долго подбирал ингредиенты, сочетающиеся друг с другом, ставил нужную температуру, следил за процессом приготовления, а в итоге — сырое тесто. Такое блюдо никому не понравится при дегустации.

Некоторые секреты

Чтобы написать хорошее сочинение, важно придерживаться нескольких рекомендаций. Эти советы помогут создать уникальный и интересный рассказ:

1. Если предстоит написать сочинение с описанием музея в 6 классе, необязательно искать материалы других авторов и их собирать в свой текст всё самое лучшее из них. Это отрицательно скажется на результате, поскольку преподаватель увидит, что студент просто скопировал другие тексты. Определить плагиат просто, ведь учитель ежегодно читает десятки подобных работ и запоминает однотипные тексты.
2. Основную мысль работы необходимо тщательно обосновать. Поэтому желательно дополнительно проанализировать уже готовый текст перед сдачей. Так получится увидеть и исправить возможные недочёты.
3. Самое трудное — это начать. Если школьник столкнулся с проблемой чистого листа, нужно просто написать несколько предложений, любых, но связанных с музеем. Тогда можно заметить, как текст сам начинает «ложиться» на бумагу. Желательно сначала набросать все свои мысли на бумагу, а уже после этого придать материалу определённую структуру. Это поможет упорядочить мысли и создать качественную работу, которую оценит преподаватель.
4. При написании работы важно опираться на свои знания, которые были получены в результате экскурсии, например, посещение этнографического музея. Сочинение для 6 класс получится идеальным, если описывать именно свои ощущения от экскурсии, а не пересказ с чужих текстов. При этом необязательно стараться написать литературный шедевр, поскольку цель сочинения в 6 классе — показать преподавателю, что ученик научился грамотно излагать свои мысли.
5. Как только сочинение на тему школьного музея в 6 классе будет закончено, необходимо соотнести объёмы всех трёх частей. Самая большая — это основная часть, а вступление и заключение должно занимать по несколько предложений. Если требования не выполнены, это отрицательно повлияет на конечный результат.

Придерживаясь этих советов, можно написать качественное сочинение про этнографический музей для 6 класса или про посещение другого учреждения. И получить за него высшую оценку.

Пример готовой работы

В моём городе очень много интересных музеев. Поэтому мы с родителями решили устроить в выходные поход по самому популярному — краеведческому музею, который располагается в центре города. Я думал, что это скучное занятие, но как только попал внутрь, то был приятно удивлён красивыми экспонатами, которые располагались за стеклом. В сочинении я хочу поделиться своими впечатлениями.

На входе к нам подошла молодая женщина и представилась экскурсоводом. Она много рассказывала про интересные события и факты из жизни наших предков. В музее мы посетили несколько залов, где фотографировали древние стулья, картины, столики, а также одежду из разных периодов истории. Особенно мне понравился зал со старым огнестрельным оружием и различными кинжалами.

Экспонаты были очень красивые, поскольку украшены старинными камнями. Все предметы в музее расставлены очень удобно, около каждого располагается табличка с названием и кратким описанием. Это удобно, если человек не хочет осматривать экспонаты вместе с экскурсией, так он может заняться самообразованием.

Как только мы прошлись по всем залам, экскурсовод предложила нам ещё раз самостоятельно пройтись по помещениям, которые понравились больше всего. Мне удалось тщательнее рассмотреть древние кинжалы, огнестрельное оружие, рыцарские доспехи и другие интересные экспонаты.

Поход в музей оставил неизгладимое впечатление. После этой экскурсии я больше начал уделять внимания урокам истории. Признаюсь честно, теперь я очень хочу стать археологом или историком, чтобы находить подобные предметы старины, изучать их, а после помещать в музеи.

Дополнительное сочинение

На прошлых выходных мы с классом поехали на экскурсию в этнографический музей. Он расположился прямо под открытым небом. О своём путешествии я хочу рассказать в сочинении.

Нам повезло, что экскурсия совпала с 50-летием со дня открытия музея, потому мы не только смотрели на экспонаты, но и смогли принять участие в представлениях. Артисты были наряжены в национальные костюмы, исполняли красивые танцы. Это было очень захватывающее и красочное зрелище.

Мне очень понравилось посещение этого необычного музея, и на это есть несколько причин. Во-первых, он располагается не в закрытом здании, а прямо в лесу на открытом воздухе. Кругом всё утопало в зелени, что придавало красок. Во-вторых, на самой территории разместили много архитектурных комплексов, изучая которые, можно понять, как жили наши предки. Внутри комплексов много старинных домов, церквей и других построек. Мы с классом заглянули в каждый дом, много фотографировали.

Памятники архитектуры были в идеальном состоянии, создавалось впечатление, будто бы в этих домах до сих пор проживают люди. На территории музея был небольшой зооуголок, где содержат зверей из нашего города и других областей страны. Животные живут в максимальном комфорте, поскольку для них создали все условия. Преимущество этого музея — расположение в лесу, потому звери чувствуют себя как на воле. Мы увидели медведей, северных оленей, верблюдов, тигров, а также многих других интересных животных.

Прогулка по подобному музею познавательна и очень интересна. Мы не только посмотрели на удивительные творения человека, но и узнали много исторических данных о наших предках. С помощью представления артистов смогли понять традиции людей, живших до нас.

Музей оставил незабываемое впечатление, и я обязательно вернусь сюда с родителями. Я очень хочу, чтобы они тоже погрузились всю эту невероятную красоту.

Сочинение на тему посещения музея довольно просто писать, если составить в голове тщательный план будущего произведения. Перейдя непосредственно к написанию, необходимо всего лишь изложить все те события, что произошли с учеником на экскурсии, при этом не забывая про грамотно построенную в структуру произведения.