Для меня классическая музыка — это высшая степень искусства. Не так часто ее можно услышать на волнах современного радио, хотя существуют и специальные программы, где эта музыка звучит. Но все-таки для общего слушателя чаще передают поп-музыку.
Классическая музыка — это нежность и печаль раздумий, это исповедь страдающего человека. Шум весенних ручейков слышим в «Подснежнике» Чайковского. Вместе с Мусоргским можно прогуляться по картинной галерее — «Картинки с выставки» как будто сопровождают нас от одного живописного полотна к другому, создавая дополнительные впечатления.
Но особенно мне нравится музыка Штрауса. Композитор написал много оперетт, но вальс был его стихией. «Венский вальс», «Голубой Дунай» не сразу завоевали себе признание у современников, но без этих произведений я не представляю себе настоящей, радостной классической музыки. Музыка Штрауса наполняет человека ощущением праздника жизни. Штраус писал музыку и дома, и в дороге, и во время дружеской пирушки и неожиданно проснувшись ночью. Если ничего не было под рукой, он записывал музыку на манжетах или на подушке.
Вена — родной город музыканта — всегда с благоговением слушала его произведения, которые он любил исполнять в кафе, в парках.
Кто-то из классиков сказал: «Музыка заставляет сверкать наши души». И с этим трудно не согласиться. Музыка, особенно классическая, делает нас возвышеннее, благороднее и мудрее.
Конечно, и сейчас создаются произведения, которые заставляют слушателей плакать и переживать вместе с автором, завораживают красотой мелодии или поражают тем, как точно передано наше настроение, чувства, мечты, обиды и радости. Но чаще все эти чувства и переживания все-таки передаются с помощью слов, усиливаются эмоциональным состоянием исполнителя, подчеркиваются сюжетами клипов.
Совсем иначе воспринимаются классические произведения. Там не нужны слова, к этой музыке не снимешь клипы. В них каждый звук задевает какие-то глубокие струны души, пробуждает то, что мы долго и упорно прячем от постороннего глаза. Классической музыке мы можем доверить свои мысли, горе, радость. Не случайно О. Бальзак говорил: “Бетховен и Моцарт часто были поверенными моих сердечных тайн”. Произведения этих великих композиторов живут своей собственной жизнью, с ними, как с живым существом, можно разговаривать, спорить или соглашаться. А многих писателей и поэтов, художников и скульпторов именно классическая музыка вдохновляла на создание выдающихся произведений.
Из наслаждений жизни
Одной любви музыка уступает,
Но и любовь — мелодия… —
писал А.С. Пушкин.
М. Ю. Лермонтов восторженно восклицал:
Что за звуки! Неподвижно внемлю
Сладким звукам я;
Забываю вечность, небо, землю.
Самого себя.
Всемогущий! Что за звуки! жадно
Сердце ловит их,
Как в пустыне путник безотрадный
Каплю вод живых!..
Под классическую музыку не станешь заниматься уборкой, не поболтаешь с подругой за чашкой кофе. Классическая музыка заставляет погрузиться в нее целиком, овладевает всеми твоими мыслями.
На мой взгляд, только к классическим произведениям в полной мере можно отнести слова Стендаля: “Музыка — единственное искусство, проникающее в сердце человеческое так глубоко, что может изображать переживания этих душ… Музыка, когда она совершенна, приводит сердце в точно такое же состояние, какое испытываешь, наслаждаясь присутствием любимого существа, то есть она дает, несомненно, самое яркое счастье…”
Меняются времена, меняются люди, меняется сама жизнь. Конечно же, меняется и искусство, и, в первую очередь, — музыка. Но мне очень хочется, чтобы и в наше время композиторы сочиняли великие произведения, которые и через века будут с замиранием сердца и слезами восторга на глазах слушать люди во всех уголках нашей огромной планеты!
Для меня классическая музыка — это высшая степень искусства. Не так часто ее можно услышать на волнах современного радио, хотя существуют и специальные программы, где эта музыка звучит. Но все-таки для общего слушателя чаще передают поп-музыку.
Классическая музыка — это нежность и печаль раздумий, это исповедь страдающего человека. Шум весенних ручейков слышим в «Подснежнике» Чайковского. Вместе с Мусоргским можно прогуляться по картинной галерее — «Картинки с выставки» как будто сопровождают нас от одного живописного полотна к другому, создавая дополнительные впечатления.
Но особенно мне нравится музыка Штрауса. Композитор написал много оперетт, но вальс был его стихией. «Венский вальс», «Голубой Дунай» не сразу завоевали себе признание у современников, но без этих произведений я не представляю себе настоящей, радостной классической музыки. Музыка Штрауса наполняет человека ощущением праздника жизни. Штраус писал музыку и дома, и в дороге, и во время дружеской пирушки и неожиданно проснувшись ночью. Если ничего не было под рукой, он записывал музыку на манжетах или на подушке.
Вена — родной город музыканта — всегда с благоговением слушала его произведения, которые он любил исполнять в кафе, в парках.
Кто-то из классиков сказал: «Музыка заставляет сверкать наши души». И с этим трудно не согласиться. Музыка, особенно классическая, делает нас возвышеннее, благороднее и мудрее.
Классическая музыка
Музыка обладает сильным воздействием на внутренний мир человека. Она может доставлять наслаждение или же, напротив, вызывать беспокойство. Именно в музыке дано выразить чувства столь сложные, что их порой невозможно описать словами.
Классическая музыка подразумевает, что произведение заключает в себе серьезное содержание, обращается к вечным вопросам человеческого бытия. В центре классических сочинений стоят те же нравственные, религиозные и философские проблемы, что и в творениях художников, писателей. Именно поэтому в истории классической музыки можно встретить теже направления, что и в истории изобразительного искусства, архитектуры или литературы, – барокко, романтизм, импрессионизм и тд. Музыка позволяет осознать сложные проблемы не только разумом, но и сердцем, как бы почувствовать их изнутри, не только размышлять, но и сопереживать.
Слушать классическую музыку нелегко, она требует сосредоточения, моральной и интеллектуальной подготовленности. Однако это не обозначает, что мир классической музыки не доступен. Чтобы войти в него, необходимы лишь большое желание и немного терпения – и тогда слушатель с удивлением обнаружит, что произведение, написанное много лет назад, рассказывает о его собственных чувствах и надеждах, словно композитор смог знать душу человека, которого никогда не видел.
Глубокое понимание музыки требует от слушателя определенного усилия, но как много обретает человек, сделавший это усилие! Перед ним открывается чудесный мир, наполненный звуками, покоряющими красотой и одухотворенностью. Этот мир открыт людям, главное – слушать музыку.
Рекомендации любителям классической музыки
Размещённые у нас музыкальные файлы сжаты в mp3 формате. При оцифровке звука теряется «аналоговость» звука (его естественное состояние). К сожалению при сжатии происходят потери и так уже значительно потерпевшей, при оцифровке, информации, что ведёт к снижению качества музыки. Прослушав эти файлы можно лишь ознакомиться с содержанием произведения.
Что бы услышать музыку, почувствовать вовлечённость в произведение, услышать «дыхание» оркестра желательно выполнить наши рекомендации.
В связи с этим, несколько слов о теории воспроизведения качественного звука.
Звук это информация. По этому, чтобы её не растерять и не добавить лишнего, звуковой тракт должен быть как можно проще и корче.
Слушать «CD» с не сжатой информацией. Желательно не подвергавшиеся при записи цифровой фильтрации (обозначается на диске как «ААА»). Поэтому часто записи, сделанные в 1950-ых годах звучат «живее»(записи делались без многократных наложений дорожек, микширования, перезаписей и др. портящих звук вещей).
Все элементы, из которых собрана аппаратура, должны быть специально сделаны для звуковой техники. Усилительные каскады должны работать классе «А» или «АВ» (самый низкий КПД , но работающий с минимальными потерями) и без обратных отрицательных связей, которые беспощадно убивают «живой» звук.
Этому требованию лучше всего соответствует техника работающая на лампах.
Подбор компонентов это достаточно творческий процесс. Если не ощущаете разницы в звучании разных трактов, то не надо зря тратить время на подбор. Наслаждайтесь музыкой без мучений.
Как Вы понимаете, прослушивание Музыки с помощью домашнего кинотеатра не желательно.
Самое оптимальное это слушать в концертном зале. Но услышать великих мастеров не просто, да и многих уже нет.
Хорошую музыку хочется слушать бесконечно.
Жанры Композиторы
Гектор Берлиоз
Фантастическая симфония
Один из первых — возможно, наиболее яркий — образцов программной музыки: то есть музыки, которой предпослан конкретный сценарий. История безответной любви Берлиоза к ирландской актрисе Харриет Смитсон легла в основу шедевра, где есть и «Мечтания», и «Бал», и «Сцена в полях», и «Шествие на казнь», и даже «Сон в ночь шабаша».
Людвиг ван Бетховен
Симфония №7
Из трех самых известных симфоний Бетховена начать лучше не с Пятой с ее «темой судьбы» и не с Девятой с ее финалом «Обнимитесь, миллионы». В Седьмой куда меньше пафоса и больше юмора, а гениальная вторая часть знакома даже далеким от классики слушателям по обработке группы Deep Purple.
Иоганнес Брамс
Симфония №3
Первую симфонию Брамса называли Десятой симфонией Бетховена, имея в виду преемственность традиции. Но если девять симфоний Бетховена неравноценны, то из четырех симфоний Брамса каждая шедевр. Помпезное начало Третьей — лишь яркая обложка для глубоко лирического высказывания, достигающего апогея в незабываемом аллегретто.
Антон Брукнер
Симфония №7
Преемником Брукнера считается Малер; на фоне его полотен, подобных американским горкам, симфонии Брукнера могут показаться нудноватыми — особенно их бесконечные адажио. Впрочем, за каждым адажио следует захватывающее скерцо, а Седьмая симфония не даст вам заскучать с первой же части, задумчивой и протяжной. Не менее хороши финал, скерцо и посвященное памяти Вагнера адажио.
Йозеф Гайдн
Симфония №45 «Прощальная»
Кажется, невозможно писать проще Гайдна, но в этой обманчивой простоте и заключен главный секрет его мастерства. Из ста четырех его симфоний лишь одиннадцать написаны в миноре, и лучшая среди них — «Прощальная», в финале которой музыканты по одному уходят со сцены. Именно у Гайдна позаимствовала этот прием группа Nautilus Pompilius для исполнения песни «Гудбай, Америка».
Йозеф Гайдн
Симфония №90
На фоне порывистой «Прощальной» более поздние симфонии Гайдна гораздо уравновешеннее и позитивнее. Они полны особой теплоты, безыскусной красоты и гармонии. И, конечно, юмора: последнюю часть симфонии венчает «ложный» финал, который даже искушенная публика принимает за настоящий и начинает аплодировать, когда оркестр еще играет.
Антонин Дворжак
Симфония №9 «Из Нового Света»
Собирая материал для симфонии, Дворжак изучал национальную музыку Америки, однако обошелся без цитирования, стремясь воплотить в первую очередь ее дух. Симфония во многом восходит и к Брамсу, и к Бетховену, но лишена присущей их опусам помпезности.
Густав Малер
Симфония №5
Две лучшие симфонии Малера кажутся похожими друг на друга лишь поначалу. Смятение первых частей Пятой приводит к хрестоматийному адажиетто, полному томления, многократно использовавшемуся в кино и в театре. А зловещим фанфарам вступления отвечает вполне традиционный оптимистичный финал.
Густав Малер
Симфония №6
Кто бы мог подумать, что следующая симфония Малера будет представлять собой самую мрачную и безнадежную музыку в мире! Композитор как будто оплакивает все человечество: подобное настроение утверждается с первых же нот и лишь усугубляется к финалу, не содержащему ни луча надежды. Не для слабонервных.
Густав Малер
Симфония №7
Трилогию завершает симфония-загадка. Принято считать ее неудобной для исполнения и восприятия, хотя это настоящий праздник музыки: если в остальных симфониях Малера волей-неволей все же отыскиваешь конфликт, здесь его найти практически невозможно. Остается лишь гадать, почему между крайними частями Седьмой помещена как бы еще одна внутренняя симфония из двух октюрнов и центрального скерцо.
Вольфганг Амадей Моцарт
Симфония №25
Среди сорока с лишним симфоний Моцарта лишь две написаны в минорной тональности, причем в одной и той же: соль минор объединяет целый ряд ключевых его произведений. Двадцать пятую и Сороковую разделяет пятнадцать лет, в случае Моцарта — почти полжизни. Обе одинаково печальны, но если Сороковая разворачивается задумчиво и неторопливо, Двадцать пятая обрушивается на вас со всей стремительностью эпохи «бури и натиска».
Вольфганг Амадей Моцарт
Симфония №40
Еще один суперхит, начало которого вызывает невольное раздражение. Постарайтесь настроить слух так, будто слышите Сороковую впервые (еще лучше, если так и есть): это поможет вам пережить гениальную, хотя и донельзя избитую первую часть и узнать, что за ней следуют не менее прекрасные вторая, третья и четвертая.
Сергей Прокофьев
Классическая симфония
Название симфонии Прокофьев объяснял так: «Из озорства, чтобы подразнить гусей, и в тайной надежде, что… обыграю я, если с течением времени симфония так классической и окажется». После ряда дерзких сочинений, взбудораживших публику, Прокофьев сочинил симфонию в духе Гайдна; она стала классикой почти сразу, хотя другие его симфонии не имеют с ней ничего общего.
Петр Чайковский
Симфония №5
Пятая симфония Чайковского не так популярна, как его балеты, хотя ее мелодический потенциал ничуть не ниже; из любых двух-трех ее минут мог бы сделать шлягер, к примеру, Пол Маккартни. Хотите понять, что такое симфония, — послушайте Пятую Чайковского, один из лучших и наиболее цельных образцов жанра.
Дмитрий Шостакович
Симфония №5
В 1936 году Шостакович был подвергнут шельмованию на государственном уровне. В ответ, призвав на помощь тени Баха, Бетховена, Малера и Мусоргского, композитор создал произведение, ставшее классикой уже в момент премьеры. По легенде, Борис Пастернак говорил о симфонии и ее авторе: «Все, что хотел, сказал — и ничего ему за это не было».
Дмитрий Шостакович
Симфония №7
Один из музыкальных символов ХХ века и уж точно главный музыкальный символ Второй мировой войны. Вкрадчивая барабанная дробь начинает знаменитую «тему нашествия», иллюстрирующую не только фашизм или сталинизм, но и любую историческую эпоху, основой которой является насилие.
Франц Шуберт.** Неоконченная симфония
Восьмую симфонию называют Неоконченной — вместо четырех частей здесь всего две; однако они столь насыщенны и сильны, что воспринимаются как законченное целое. Остановив работу над произведением, композитор больше к нему не притрагивался.
Бела Барток.
Концерт для оркестра
Бартока знают в первую очередь как автора бесчисленных пьес для музыкальных школ. О том, что это далеко не весь Барток, говорит его концерт, где пародийности сопутствует строгость, а изощренной технике — веселые народные напевы. Фактически — прощальная симфония Бартока, как и «Симфонические танцы» Рахманинова.
Сергей Рахманинов
«Симфонические танцы»
Последний опус Рахманинова — шедевр небывалой мощи. Начало словно предупреждает о землетрясении — это и предвестие ужасов войны, и осознание конца романтической эпохи в музыке. Рахманинов называл «Танцы» своим лучшим и любимым сочинением.
1.Введение
Последние десятилетия в обществе наблюдается падение нравственности и духовности. В современном мире человек живет и развивается, окруженный множеством разнообразных источников сильного воздействия на него как позитивного, так и негативного характера (это, в первую очередь, средства массовой коммуникации и информации). На молодёжных концертах (рок-, поп-, рэп-концерты), дискотеках звучит по преимуществу элементарная музыка, зачастую агрессивная, которая разрушает психику, дисгармонизирует духовный мир молодёжи, провоцирует негативные, асоциальные формы поведения. Музыка, наряду с Интернетом, занимает одно из первых мест в структуре свободного времени молодежи, являющейся основным потребителем массовой музыкальной продукции самых различных стилей и направлений.
Целью нашей работы является воспитание интереса молодёжи к классической музыке, которая воспитывает эстетический вкус, имеет богатое духовно-нравственное воздействие на человека, что очень важно в период его становления.
Для достижения цели поставлены следующие задачи:
1) осветить яркие примеры классической музыки;
2) раскрыть понятие «духовно-нравственный потенциал классической музыки»;
3) обосновать значение классической музыки в духовно-нравственном развитии молодежи.
Методы исследования: анкетирование учащихся 7-8 классов школы, анализ, сопоставление.
Объект исследования: фрагменты классической музыки, статьи музыковедов.
Предмет – современная молодежь и классическая музыка.
2. Духовно-нравственный потенциал классической музыки
В последнее время наблюдается негативное отношение молодёжи к классической музыке. Почему это происходит, как вызвать интерес к произведениям композиторов-классиков.
Музыка имеет огромное влияние на интеллектуальные способности и возможности человека, ведь мелодия музыки содействует увеличению эмоциональной человеческой активности. Зачем нужна современному человеку именно классическая музыка? И что это такое — классическая музыка?
Что означает этот термин, не меняющийся вот уже двести лет? Вкусы и стили меняются, но классическая музыка при этом не теряет своей ценности, она была и останется фундаментом. С классики всё начинается, к ней обращается каждое следующее поколение музыкантов в поисках вдохновения – даже для самых смелых экспериментов. На одном из первых мест среди композиторов, чьи произведения, по свидетельству неумолимой статистики, звучат наиболее часто во всем мире, стоит имя Петра Ильича Чайковского. В своем творчестве Чайковский создал музыкальный язык, органически связанный с народной стихией, с музыкальной жизнью и бытом современной эпохи. Михаил Глинка, которого называют «Колумбом русской музыки» открывает русскую классическую музыку всему миру. Для русской музыки Глинка сделал столько же, сколько Пушкин для русской литературы. Среди зарубежных композиторов самым ярким примером служит Э. Григ. Это подлинно народный художник, который впервые творчески переработал и обобщил коренные черты музыкального фольклора Норвегии.
Музыка не ребус, который нужно разгадать, это не эфемерность, с которую нужно погрузиться для релаксации. Это мощный информационный поток мысли, выраженный в мелодии, звуковом материале, проникающий на эмоциональном уровне. Да, она неконкретна, если это не программная музыка – как опера, к примеру. Там действие, всё понятно. Про инструментальную, симфоническую или камерную музыку нельзя сказать – о чём она. Впустить в душу классическую музыку – всё равно, что открыть окно. Только музыка может осветить ценности, которые вы возможно накопили. Музыка для души важна, как свет для картины.
2.1. «Я ненавижу классическую музыку»
Имеет ли сегодня она хоть какой-то смысл? Крупнейший американский музыкальный критик Алекс Росс, главный музыкальный обозреватель цитадели американских интеллектуалов журнала «Нью-Йоркер», написал несколько лет назад статью, которая вызвала большой скандал.
Она называлась «Я ненавижу классическую музыку». Речь там шла как раз о том, что сам этот термин потерял смысл. «Я ненавижу классическую музыку, — начинается статья. — Нет, не вещь, которая так называется, но само это название. Потому что это название отправляет великое, упорно и упрямо живучее искусство в раздел парковых аттракционов, посвященных прошлому. Это название полностью отрицает возможность создавать сегодня музыку, достойную бетховенского духа. Это название изгоняет в Ничто работу тысяч прекрасных композиторов, которые должны стесняясь говорить, чем они зарабатывают себе на хлеб.
2.2. «Эффект Моцарта»
Специалисты считают музыку Моцарта феноменом в области воздействия музыки на живые организмы. Существует такое понятие, как «эффект Моцарта». Учёные провели эксперимент, и установили, что музыка Моцарта повышала умственные способности у всех участников эксперимента – как у тех, кто любит Моцарта, так и у тех, кому она не нравится. В ходе эксперимента ученые так же установили что:
Ученики под музыкальное сопровождение произведений Моцарта более внимательно слушают и эффективнее запоминают новый материал
Музыка Моцарта обладает универсальным расслабляющим эффектом, поэтому она является эффективным средством помощи тревожным детям;
Звуки музыки Моцарта укрепляют микроскопические мышцы среднего уха, улучшая слух;
Музыка Моцарта улучшает память и стимулирует мышление;
Произведения Моцарта рекомендуются для снятия головной боли, а также во время восстановительного периода, например, после экзаменов, контрольных работ, конфликтов и экстремальных ситуаций;
Звуки музыки Моцарта действуют на детей успокаивающе;
Моцарт вызывает у детей прилив творческих сил, приводя к повышению к успехам в деятельности на 40-50%.
2.4. Где можно услышать классическую музыку?
Где мы можем услышать классическую музыку? Человек включает радио и сразу слышит «мое — не мое». В Москве есть радиостанция, которая называется «Орфей». Ей через год 20 лет.
Радиостанция «Орфей» наконец-то приобретает новый статус и выходит теперь в диапазоне FM. Это радио можно слушать пока что в Москве. Но мы уверены, что со временем эта радиостанция будет доступна многим любителям классической музыки.
У этого радио есть своя аудитория. Слушая музыку на этом канале можно прекрасно отдохнуть, погрузиться в этот дивный мир, который бесконечен, и никогда тебя не подведет — и на время забыть о кризисе, о политике, об инфляции, о ценах и даже пострадать — под музыку Шуберта, Брамса, Шумана, а также подправить свою образованность. Конечно, нужны яркие, разговорные программы о музыке и музыкантах. Очень интересные программы делает Михаил Казиник, но он должен быть не один, таких программ должно быть несколько. И в Москве, безусловно, найдется несколько интересно мыслящих философов, музыковедов, которые бы смело затрагивали темы, лежащие на стыке искусств, на стыке науки, психологии, языка — и музыки, музыки прежде всего. И тогда «Орфей» может стать востребованной радиостанцией. Не побоюсь этого слова — модной радиостанцией, слушать которую будет престижно. И как прекрасно погрузиться в этот дивный мир, который бесконечен, и никогда тебя не подведет — и на время забыть о кризисе, о политике, об инфляции. Существует теория, что классическая музыка увеличивает работоспособность, что ее полезно слушать беременным, а у коров она повышает количество и качество молока. Не знаю — возможно, это и так. Но то, что эта музыка примиряет вас с внешним миром, что она вас успокаивает и дает надежду в самый трудный час, — это точно.
На телевидении программ, посвящённых классической музыке, можно сосчитать по пальцам. На 1 канале их практически нет. Зато есть канал – «Культура», который уделяет поднятию уровня духовности людей большое влияние.
Он представляет зрителям широчайший спектр программ, посвященных различным направлениям культурной и общественной жизни – музыке, живописи, театру, литературе, кино, науке, образованию. В программе канала большое место занимают трансляции концертов классической музыки, опер, балетов. Транслируется много советских, российских и зарубежных игровых и документальных фильмов высокого художественного уровня. Телеканал не транслирует телевизионную рекламу в её общем понимании, но активно анонсирует события культурной жизни, а также передачи канала. Канал производит большое количество собственных программ и циклов, над которыми работают лучшие специалисты в тех или иных областях культуры и науки. Телеканал специализируется на передачах о русской и всемирной истории, науке, литературе, музыке, изобразительном и декоративно-прикладном искусстве, архитектуре. В программах канала новости культуры, встречи с интересными людьми, документальные сериалы, лекции ведущих отечественных и зарубежных ученых, программы-дискуссии по самым разным сферам жизни общества. На канале представлена жизнь замечательных и талантливых людей – артистов, писателей, художников, ученых, политиков, военных. В программе канала большое место занимают трансляции концертов классической музыки, опер, балетов, музыкальных конкурсов.
Здесь есть такие программы, как «Музыкальный момент», «Вдохновленный Бахом», «Большой джаз», «Игры классиков».
К сожалению, кроме этих каналов, на телевидение больше негде услышать и посмотреть концерт классической музыки. Эта одна из основных проблем приобщения молодёжи к большому искусству.
3. Итоги анкетирования
Среди учащихся 7-8 классов мы провели анкетирование, целью которого выявить отношение к классической музыке и предпочтение музыкальных современных стилей.
Вопросы для анкетирования.
1 . Слушаете ли вы музыку?
А) да
Б) нет.
2. Какой Ваш любимый музыкальный стиль?
А) рок
Б) рэп
В) классическая
3. Ваше отношение к классической музыке?
А) не понимаю
Б) она скучная, неинтересная
В) нравится
В 7-8 классах было опрошено 168 учащихся. В результате мы выяснили, что большинство учащихся 7-8 классов предпочитают слушать рэп (58%), рок (28%) и только 14% слушают классическую музыку.
На вопрос, почему они не слушают классическую музыку, они отвечали, что она долгая, скучная, медленная (63%) и что негде её слушать.
Итоги таковы: большая часть респондентов предпочитает слушать рэп-музыку на втором месте по популярности находится рок, причем, без уточнения его разновидности. Остальные виды музыки оказались в видимом меньшинстве. А это значит, что подросток может отдавать предпочтение поп-музыке, рэп и хип-хоп, и при этом, учась, например, в музыкальной школе, изучать и ценить классическую музыку.
4. Выводы
Великая музыка великих композиторов поднимает нас на другой культурный и духовный уровень. Я считаю, что классическая музыка-основа музыки вообще. Как азбука. Но, чтобы ее воспринимать, у человека должна сложиться определенная система восприятия, определенная система ценностей. Жуя попкорн, эту музыку не воспримешь. Над ней надо думать, она будит что-то в душе, заставляет переживать какие-то чувства, которые вложил в эту музыку автор при ее создании. Если он гневался – мы ощущаем это, если печалился – и мы скорбим, если он описывал и восхищался природой – значит, и мы восхищаемся пейзажем, быть может, уже ушедшим в небытие. Нужно ходить на концерты классической музыки. Во-первых, эта музыка нужна для души. Во-вторых, это очень красиво. Многое в жизни начнёт меняться и причём в лучшую сторону. Но у нас в городе, к сожалению, нет концертных залов, а ездить в соседний город – не всегда бывает возможности.
Может ли молодёжи нравиться классическая музыка, если её негде слышать и слушать? Я считаю, что надо молодёжи дать выбор, какую музыку слушать, но при этом обеспечить доступ к прослушиванию и той, и другой музыки. Есть хорошие примеры современных поп, рок и прочих музыкантов, которые вставляют в свой репертуар обработки “классических” произведений. Это самый действенный метод пропаганды “классической” музыки.
Убеждать, что слушать классику – не нужно. Нужно постепенно просто приобщать к этому, ведь многие и не подозревают, что классика – это интересно, что её можно и нужно слушать. Нам бы хотелось, чтобы в фильмах, на телевидении и на радио появились интересные передачи, игры, именно с произведениями известных композиторов-классиков 18-20 веков.
А вообще, если бы с самого детства ребёнок будет слушать классику, то и не надо будет убеждать и доказывать молодёжь в необходимости слушать произведения великих мастеров.
Данную работу можно использовать на классных часах, на тематических вечерах, конференциях.
5. Используемая литература
Алиев Ю. Б. Музыкальное воспитание в формировании духовного мира школьников
Классика – забытое прошлое. Книга. Автор – В.И.Лукашевич. М -, ДРОФА, 2004
Музыка в нашей жизни. Автор – Н.Д. Зельницкая.1998. Астрель .Тула.
http://www.peoples.ru/art/music/classical/beethoven/Люди.
http://www.kazinik.ru/documents/adlib.html -персональный сайт М. Казиника
http://www.muzcentrum.ru/orfeus/ радиостанция «Орфей»
http://www.classic-music.ru/ – энциклопедия классической музыки
Иван Толстой: Классическая музыка звучит сегодня у каждого дантиста и в каждом лифте. С другой стороны, профессионалы жалуются на трудности при заполнении концертных залов.
(Музыка)
Михаил Витальевич, что мы сейчас слушаем?
Михаил Ефимов: Я надеюсь, что основу узнали почти все – это клавирная соната Моцарта до мажор. Музыка общеизвестная, хрестоматийная, но звучит она странно, согласитесь. То, да не то. Не только потому, что звучит не только фортепиано, а целое трио – фортепиано, скрипка и виолончель. Это современная музыка или это Моцарт? Это и то, и другое. Технически говоря, это фрагмент пластинки замечательного современного джазового и не-джазового музыканта и композитора, трубача Вячеслава Гайворонского, которая называется «Интервенции в Баха и Моцарта». И то, что мы сейчас услышали, исполняют Полина Фрадкина на фортепьяно, Владислав Песин на скрипке и Владимир Гаврюшов на виолончели.
Это, мне кажется, подходящая эмблема для нашего сегодняшнего разговора – классика и современность. И все это, так или иначе, объединяется безразмерным определением – классическая музыка сегодня.
Иван Толстой: Не будем теоретизировать о том, что такое классическая музыка в принципе, а то, может быть, не все наши слушатели будут так возбуждены и увлечены этой темой, а я спрошу вас просто: классическая музыка сегодня, значит, существует, она жива, ее пишут?
Михаил Ефимов: Конечно! Конечно, пишут, и этой музыки много и очень разной. Здесь нужно неизбежно что-то сузить, иначе мы сразу расплывемся и будем такими безграничными глобалистами. Ну, если ограничиться российским культурным пространством, которое сегодня тоже в значительной степени международное, давайте назовем хотя бы несколько общеизвестных имен современных российских академических композиторов. Давайте назовем Владимира Мартынова, о котором, вероятно, слышали почти все, Александра Раскатова, который не только является оригинальным и очень востребованным композитором не только в России, но и в мире. Его многие знают как человека, который завершил Девятую симфонию Альфреда Шнитке по его черновикам.
Конечно, можно назвать Бориса Филановского, Павла Карманова, Дмитрия Курляндского. Мы можем вспомнить Илью Демуцкого, о котором еще три года назад мало кто слышал, а с недавних пор это один из самых известных современных российских академических композиторов. Почему? Потому что он автор музыки к балету «Нуреев». Или Сергей Невский. И тут неизбежная сцепка с Демуцким по той причине, что, как и Демуцкий, Невский тоже сотрудничает с режиссером Кириллом Серебренниковым. Это как театральная, так и киномузыка, и, помимо всего прочего, внесценическая академическая музыка.
Широко развита такая вещь, как пересочинение классических произведений
В современной академической и околоакадемической музыке широко развита такая вещь как пересочинение классических произведений, и то, что мы сейчас услышим, это «Времена года» Антонио Вивальди, но – не совсем Вивальди. Что это такое? Это «Времена года», пересочиненные современным, исключительно востребованным и коммерчески успешным композитором по имени Макс Рихтер. Это то, как «Времена года» звучат сегодня, как их воспринимает сегодняшний современный композитор.
(Музыка)
Иван Толстой: Михаил Витальевич, а что с обычной, традиционной классикой? Она-то востребована исполнительски и слушательски?
Михаил Ефимов: Еще бы! Я бы даже сказал такую резкую вещь, что новая музыка, музыка, которая сегодня сочиняется академическими композиторами, живет сегодня, живет, может быть, завтра, но никаких гарантий по поводу «следующей недели» у нас нет. А классика – это было позавчера, вчера, сегодня и, почти с гарантией, это будет не только завтра, это будет и через неделю, и через год. Поэтому популярная классика действительно популярна.
На все это можно посмотреть с двух диаметрально противоположных сторон. С одной стороны, можно сказать, что нет уже никаких сил слушать те же самые «Времена года» Вивальди, нельзя играть в миллиардный раз Первый концерт Чайковского, нужно уже отпустить Сороковую симфонию Моцарта и дать ей отдохнуть. Собственно, академические и профессиональные музыканты говорят об этом довольно часто, что музыке надо отдохнуть, нельзя играть все время одно и то же. И именно поэтому в последние десятилетия совершилась подлинная революция, такая репертуарная экспансия, когда музыканты пытаются выбраться из этого коммерческого гетто популярной классики.
Началась в некотором роде эпидемия поисков неопубликованных при жизни композиторов сочинений
Поэтому-то и началась в некотором роде эпидемия поисков неопубликованных при жизни композиторов сочинений или находятся незаконченные сочинения и «мы их закончим». Это то, в чем участвуют профессиональнее историки музыки, музыковеды, текстологи, исполнители, заинтересованные в расширении репертуара.
И у нас таким образом появляются совершенно неожиданные вещи, я бы даже сказал – экстраординарные. Например, недавно закончили Восьмую, «Неоконченную», симфонию Шуберта. Мы знаем, что в ней две части. Нет, поработали текстологи с архивом Шуберта и нашли недостающие третью и четвертую части, так что теперь у нас Неоконченная симфония Шуберта – оконченная. Другой вопрос – будет ли это усвоено исполнительски и слушательски?
А популярная классика, независимо от того, кто «напишет» «Неоконченную» симфонию Шуберта, конечно, есть. Она жива. Церемония вручения премии «Грэмми» в некотором роде и об этом. Например, чем проявлено российское участие в классической «Грэмми»? Это очень востребованный сегодняшний пианист Даниил Трифонов, он играет русскую музыку начала 20-го века. Называется этот альбом Silver Age, там музыка Скрябина, Стравинского и Прокофьева. Нам может показаться, что уж хватит это играть, но мы все время должны помнить, что слушатель все время молодеет, его становится все время больше, потому что аудитория слушателей любой музыки колоссально увеличилась.
Послушаем мы сейчас музыку современного немецкого композитора Детлева Гланерта, музыка называется Distant Land и имеет подзаголовок «Музыка с Брамсом для оркестра». Это сочинение 2013 года. Это другая стратегия, не то, что у Макса Рихта с «Временами года». Гланерт взял материал сочинений Иоганнеса Брамса, в частности Четвертой симфонии, и пошел дальше. Он пошел с Брамсом дальше, чем Брамс, он решил услышать Брамса в 21-м веке – как композитор слышит музыку Брамса, которой 140–150 лет.
(Музыка)
Современная русская академическая музыка… Одним из самых востребованных российских композиторов является Леонид Десятников. Его последнее, исключительно успешно и благожелательно принятое сочинение называется «Буковинские песни». Они хоть и песни, но петь не будут, будут играть на фортепьяно. На фортепиано играет Алексей Гориболь, музыка Леонида Десятникова. Это сочинение впервые прозвучало в 2017 году, но не в качестве самостоятельной музыки в филармоническом зале, а прозвучало в American Ballet Theater, это был балет Алексея Ратманского, и только уже после этого эта музыка зажила своей самостоятельной жизнью.
(Музыка)
Не помню, кто это сказал, может быть, Рэй Чарльз, который к академической музыке отношения не имеет. Это были слова о том, что музыка – это чуть ли не единственная вещь в мире, которая еще не стала для людей яблоком раздора. Сейчас бы мы сказали, что он был несколько наивен – музыка, как и все остальное, может стать и яблоком раздора, и любым другим фруктом. Сегодня, как мы знаем, идет полемика идеологическая, «идейная», очень эмоциональная, о том, существует ли белая музыка для белых людей, черная музыка для белых, какого цвета эта музыка, кто кого угнетал, кто кого эксплуатировал. И в современном историко-музыкальном разговоре этого очень много. При этом мне все-таки очень хочется верить, что Рей Чарльз был прав, что музыка не станет для людей этим яблоком раздора, которое они начнут кусать с разных сторон и все, в итоге, подавятся. Мне кажется, что у музыки должно быть будущее, поэтому музыка будет жива – она будет новой музыкой, она будет старой музыкой, у которой будет новая жизнь.
И, к слову сказать, нынешняя «Грэмми» меня мало чем порадовала, но порадовала одной вещью: среди номинантов в отделе «Хоровое исполнение» была номинирована (хоть и не выиграла) очень любопытная пластинка. Был номинирован «Реквием» Александра Кастальского. Это запись американская, дирижирует дирижер Леонард Слаткин. Мы этого слушать не будем, но для меня это хорошая связка с тем, о чем мы с вами недавно беседовали. Помните, у нас имя Кастальского появлялось в разговоре о Петре Петровиче Сувчинском? Кастальский – это собеседник Сувчинского, человек, который делал с Сувчинским сто лет назад общее русское музыкальное дело. Прошло сто лет, и эта музыка жива. Пожелаем ей жизни!
«Сноб» запустил подкаст-реалити «Русская музыка» — о главных фигурах современной академической сцены. Пять выпусков посвящены российским композиторам и музыкантам. Вектор развития современной академической музыки журналистка Полина Милушкова и музыкант Дмитрий Шугайкин обсудили с финалистами второго сезона проекта Aksenov Family Foundation, созданного с целью поддержки отечественных музыкантов. Героем пятого выпуска стал композитор Сергей Невский. Публикуем самые интересные моменты беседы
Сергей Невский — один из самых известных, признанных, успешных современных академических композиторов в Европе. Много лет живет в Берлине, что не мешает ему быть в центре российской культурной жизни. Сотрудничает с ведущими театрами Москвы, Перми и Петербурга. Невский работает с документами времени, его музыка больше чем звук, это почти высказывание — социальное и политическое. Работает с видео, перформансом и текстом. Входит в экспертный совет проекта «Русская музыка» и второй год подряд отбирает тех, кто получит гранты на создание новых произведений.
Милушкова: Как устроен проект «Русская музыка 2.0» и почему он важен как для композиторов, так и для слушателей?
Невский: Нам показалось, когда мы начали делать проект, что, во-первых, у композиторов мало мотивации работать. Мы хотели выстроить некую профессиональную перспективу. Донести самую крутую музыку до слушателя и сделать достаточно жесткий отбор всего, что нам кажется наиболее интересным. Так появилась идея закрытого конкурса: каждый член жюри предлагает пять-шесть композиторов, потом остается, условно говоря, финальная восьмерка. Музыка — в центре всего. У композиторов есть множество возможностей презентации, независимых мультимедийных форматов. Но институций, которые бы заказывали музыку и говорили бы, что музыка не равно привязка к действию, еще не было.
В нулевые годы новые институции создавались с нуля, и они не пытались конкурировать, они пытались совместить новую музыку и новую публику, воспитанную интернетом. А потом, года после 2012-го, произошел консервативный поворот. Теперь по всему как бы ландшафту России мы видим огромное количество каких-то разных молодежных, развлекательных и не развлекательных, увлекательных, футуристических семинаров, проектов, лабораторий, арт-кластеров и прочее, где есть цель — воспитать искусство, с одной стороны, современное, но, с другой стороны, лояльное. Это заставило нас тоже задуматься, встряхнуться и подумать, можно ли создать некоторую платформу в метафорическом плане, где есть какая-то договоренность о том, что мы не имитируем бурную деятельность, а смотрим и думаем: вот это искусство ценно, и мы создаем условия для работы.
В России довольно большой ландшафт современной музыки. Есть, например, фестиваль reMusik.org в Петербурге, который делает Мехди Хоссейни. Есть «Академия» в Чайковском, которую уже десять лет делает Дмитрий Курляндский.
Шугайкин: Как вы думаете, роль академической музыки в обществе сейчас отодвинулась на второй план?
Невский: Наоборот, роль музыки растет. И кстати, публика у нас становится все более и более продвинутая. Я думаю, в принципе, чем более свободное общество, тем выше интерес людей к необычным формам искусства. Чем более общество зажато, тем более востребованы ностальгические, упрощающие истории.
Милушкова: Почему тогда классическую музыку меньше потребляют, чем даже очень сложное интеллектуальное современное российское кино?
Невский: Я думаю, что публика, по крайней мере в Москве или в Перми, где я часто бываю, или в Петербурге совершенно изменилась за 10 лет. Люди стали открыты. Другое дело, что ситуация, связанная с пандемией, в обществе такая, что, естественно, восприятие сложного искусства требует некоторого оптимизма. Это все-таки продукт, а интерес к сложным формам искусства — это продукт свободного времени и оптимистического взгляда на жизнь. Когда вам фигово, вы хотите что-то уютное посмотреть и послушать — то, что создаст ощущение защищенности. Современная музыка выводит из ощущения защищенности в некое новое пространство. И хорошо, когда мы настолько сильны, настолько уверены в себе, что мы даем себе этот шанс — выйти в новое пространство.
Шугайкин: Может ли композитор академический в современном мире существовать независимо? Есть государственные инициативы, поддержка меценатов. Но, получается, во многом это твой личный выбор — сколько ты готов прикладывать усилий, куда-то двигаться.
Невский: Понимаете, в мире академической музыки нет единства композитора и исполнителя, это все-таки разные люди. И тот, без кого композитору сложно существовать, — это именно исполнитель. Часто люди работают с медиахудожниками, иногда со звукорежиссерами. В общем, вокруг композитора собирается армия людей, которые с ним взаимодействуют. Главное — импульс от исполнителей или от устроителей, которые, условно, говорят: «Мы хотим произведение Сергея Невского». Но при этом труд исполнителей и композитора должен кто-то оплачивать, и обычно это или государственные, или частные институции. Если проект их заинтересует, они готовы в это вложиться.
Милушкова: Вернусь к слушателям. Вы сказали, что аудитория образовывается и готова к музыке, по сути дела, в трех городах — Москве, Санкт-Петербурге и Перми. Ставите ли вы как композитор или как человек, который работает с инициативами, себе задачу образовывать слушателя? Что для этого нужно делать? Вот мы приходим в Музей современного искусства по воскресеньям и умиляемся, что там сидят детки пяти-десяти лет, смотрят, и им пытаются что-то объяснить про современное искусство. С музыкой я не видела подобных инициатив. Есть ли они и нужны ли они?
Невский: Они есть. Как раз вы сказали про Музей современного искусства. В нулевые годы было сделано множество центров современного искусства в самых разных городах страны. Самый крупный пример — это Нижний Новгород, где был фестиваль, который делал Павел Милославский при помощи Русско-немецкого центра. Центр современного искусства в Нижнем Новгороде делал очень крутые серии концертов, они проводятся до сих пор. Есть Центр Софьи Губайдулиной в Казани. Есть прекрасная история в Архангельске, и какое-то время к этому подключались зарубежные фонды. Помню, что в середине 2010-х годов параллельно с Гете-институтом возник Фонд Боша, который делал очень интересные концерты современной музыки в городах, куда люди обычно не суются из Европы: в Челябинске, Ульяновске, Архангельске. Есть фестивали в Воронеже, концерт на базе Платоновского фестиваля. В рамках Уральской биеннале современного искусства в Екатеринбурге тоже проходят концерты современной музыки. Так что ситуация не ограничивается тремя городами.
Милушкова: А должна ли классическая музыка быть доступной?
Невский: Вы знаете, это как раз гибкая история, которая меняется с годами. Люди привыкли, что современная музыка — это что-то настолько мрачное и непонятное, что все должно быть бесплатно. Нет, не должно быть бесплатно. Люди должны привыкать к тому, что это сложная работа, которая стоит огромных вложений, и не только художников, но и технического персонала, продюсеров и так далее.
Милушкова: То есть все-таки есть задача — привлекать молодую аудиторию?
Невский: Конечно, конечно.
Шугайкин: Хочется поговорить про суперзвезд условной неоклассики — Людовико Эйнауди, Кирилл Рихтер… Как вы думаете, полезно ли для музыки академической то, что возникают такие имена? Для меня они популяризируют классическую музыку, и кажется, что после них человек может погрузиться чуть-чуть глубже. Но не факт, что это произойдет.
Милушкова: А я вот готова встать тебе в антитезу, потому что мне кажется, что, когда человек натыкается на условного Кирилла Рихтера или Николу Мельникова на каком-нибудь приятном мероприятии с шампанским, он думает: о’кей, так это и есть классическая музыка? И дальше он не идет. Это как будто бы буфер, который в итоге не дает пройти.
Невский: Я думаю, что все зависит от любопытства слушателя. Я мало слушаю то, что вы называете неоклассикой.
Милушкова: Как это все-таки влияет на индустрию? Приводит ли это новых слушателей, новые заказы?
Невский: Никак. Нет невидимой руки рынка, есть кураторские проекты. Вы же не хотите сказать, условно говоря, что Монеточка популяризирует поп-музыку. Есть идея, кураторский жест, которые требуют осмысленности. Я считаю, вероятно, должны быть кураторские проекты, где совмещается музыка открытая, ласкающая слух, с музыкой сложной. Контекст должен иметь отпечаток кураторской мотивации.
Милушкова: Как общая пандемийная ситуация влияет на классическую музыку и влияет ли вообще?
Невский: Слава богу, у меня как-то было достаточно работы, я мог сконцентрироваться. Сначала пандемию я воспринял позитивно, потому что это возможность перезагрузить мозг, подумать о чем-то, взглянуть на себя со стороны, поэкспериментировать. Я знаю, что для многих композиторов это было моментом перезагрузки. Но, с другой стороны, я видел музыкантов, которые разучились выходить на сцену. Прошлой зимой я сбежал в Россию и был совершенно счастлив. Сначала поехал в город Чайковский преподавать. Потом в Пермь, которая показалась мне Парижем. Потом был Питер. В общем, очень активная жизнь. Россия меня спасла и мою психику, я мог работать.
Для меня классическая музыка — это высшая степень искусства. Не так часто ее можно услышать на волнах современного радио, хотя существуют и специальные программы, где эта музыка звучит. Но все-таки для общего слушателя чаще передают поп-музыку.
Классическая музыка — это нежность и печаль раздумий, это исповедь страдающего человека. Шум весенних ручейков слышим в “Подснежнике” Чайковского. Вместе с Мусоргским можно прогуляться по картинной галерее — “Картинки с выставки” как будто сопровождают нас от одного живописного полотна к другому, создавая дополнительные впечатления.
Но особенно мне нравится музыка Штрауса. Композитор написал много оперетт, но вальс был его стихией. “Венский вальс”, “Голубой Дунай” не сразу завоевали себе признание у современников, но без этих произведений я не представляю себе настоящей, радостной классической музыки. Музыка Штрауса наполняет человека ощущением праздника жизни. Штраус писал музыку и дома, и в дороге, и во время дружеской пирушки и неожиданно проснувшись ночью. Если ничего не было под рукой, он записывал музыку на манжетах или на подушке.
Вена — родной город музыканта — всегда с благоговением слушала его произведения, которые он любил исполнять в кафе, в парках.
Кто-то из классиков сказал: “Музыка заставляет сверкать наши души”. И с этим трудно не согласиться. Музыка, особенно классическая, делает нас возвышеннее, благороднее и мудрее.
Моё любимое классическое произведение В.А. Моцарта – реквием по мечте. С детства родители привили во мне любовь к классической музыке, и я всегда с особым воодушевлением её слушала. Звуки величественно-горестного произведения, над которым Моцарт неустанно, с особенной любовью работал в последние дни своей жизни, пронзают сердце слушателя со своей необыкновенной силой. Реквием Моцарта – одно из величайших творений человеческого гения, вдохновенный гимн Господу.Оно завершает творческий путь композитора,будучи последним произведением.Одно это заставляет воспринимать эту великую музыку совершенно по-особому, как эпилог всей жизни, художественное завещание. Реквием пронизывает мысль о смерти, её трагической неотвратимости. В этом произведении широко показана тема безысходной боли прощания с жизнью, понятая каждому человеку, и раскрытая с потрясающей искренностью. При этом тон моцартавского Реквиема очень далёк от традиционной сдержанности, объективности церковной музыки. В трогательной и гениальной музыке композитор передал глубокое чувство любви к людям. Именно классические произведения, по моему мнению, учат нас глубокомыслию и развитию духовности, влияют на эмоциональное состояние, помогают развить чувство прекрасного и поднять культурный уровень.
Классическая музыка – это вид искусства, который отображает всю нашу жизнь с помощью звуков. Она помогает наладить взаимопонимание людей, понять смысл жизни, пробудить в них чувство единения и поддерживает человека в горе и радости.
Классическую музыку относят к разряду серьезных. Ее исполняют целые оркестры, ансамбли, солисты. Эта музыка отличается от других разнообразием художественных приемов и глубиной передаваемых переживаний. Свое развитие она начала с давних времен и развивается до сих пор, занимая одно из первых мест в мировой культуре.
Классическая музыка имеет особую притягательность. Она собирает огромные залы слушателей. Люди на протяжении многих лет вслушиваются в гармонию доносящихся звуков, в которой каждый находит свое, видит мир в красках, приобретает веру, надежду.
Этот вид музыки – это бесценный дар, который дали человечеству гении, которые смогли увидеть все и передать звуками. Классическая музыка играет огромную роль в формировании эстетических вкусов человека, помогает мыслить образно и шире понимать этот мир. Она врачует душу и тело, ее используют в некоторых отраслях сельского хозяйства.
Конечно, все это очень тяжело отнести к современной музыке. Она не всегда профессиональна. Такая музыка гонится за спросом и модой. Современная музыка иногда является просто средством для обогащения продающих ее групп. И уже говорить о чем-то глубоком, высоком – не приходится. Не говоря даже о том, что исполнители этой музыки не всегда имеют профессиональное образование.
При прослушивании музыкальных произведений у многих людей рисуются определённые образы, я не исключение. Эти образы в голове не зависят от окружения человека или его состояния, они как бы рисуются с помощью нажатия клавиш или дёрганием за струну и т.д.
Недавно я прослушала музыкальную композицию Вольфанга Моцарта «Рондо в турецком стиле». И вот, что я представляю у себя в голове: Вечер. Тихая спокойная улица, кругом ни души. Вдруг игривые капли дождя одна за другой падают на землю. Всё быстрее и быстрее эти капельки- подружки превращаются в сильный ливень. Дождь, капая и стуча по крыше, создаёт не самое приятное ощущение. Все люди вмиг погасили окна в домах. Озорной дождь шёл всю ночь. Наступило утро. Величественное солнце выкатилось на горизонт. Оно только-только поднялось, а люди уже раскрыли настежь все окна и двери. Дети радостно выбежали на улицу. Взрослые тоже наслаждаются лучами солнышка.
В ходе произведения я чётко слышу меняющиеся звуки фортепиано. В частых нажатиях клавиш – игривые капельки, а в торжественной игре после затишья – величественное солнце.
Думаю, что любой, прослушав данную композицию, сможет насладиться игрой клавиш и поймёт, что не стоит переживать из-за жизненных неурядиц, ведь утром всё равно взойдёт солнце.
Смирнова Валерия
Когда я переслушиваю музыкальное произведение «Рондо в турецком стиле» В. А. Моцарта, то чувствую наслаждение. Картина в моей голове заставляет меня задуматься о жизни.
Мне представляется ручей, стекающий по небольшому склону. Капельки переливаются на свету и мигают под тёплыми лучами весеннего солнца. В кристально чистой воде плескается рыба с ярким окрасом чешуи. Ручеёк как бы набирает обороты и бежит всё быстрее и быстрее.
И я задумываюсь о том, как быстротечна наша жизнь. Какая она чудесная!
Карамнова Арина 8 Б класс.
Музыкальное произведение «Рондо в турецком стиле» В. А. Моцарта мне очень понравилось. Я закрыла глаза и погрузилась в её образы. Мне представилась маленькая, неуверенная в себе девочка, которая ,стесняясь, робко танцует в саду.
Музыка становится быстрее, торжественнее. Девочка постепенно перестаёт стесняться, её движения открыты. Она представляет себя балериной на сцене театра.
В заключительной части мелодия становится тише, лиричнее. Девочка устала, её танец подходит к концу.
Мне кажется, главная идея композиции, в том, чтобы каждый из нас наслаждался жизнью, ведь она так быстротечна.
Смирнова Дарья 8 Г класс.
Во время прослушивания музыкальной композиции Вольфанга Моцарта «Рондо в турецком стиле», я закрыла глаза и увидела…
Лето. Вечер. Одинокая беседка в саду. Вокруг растут розы. Внутри – фонарь, к которому слетаются мотыльки. Кусты с чудесным ароматом колышутся на ветру. Возле беседки протоптанная тропинка, быстро убегающая вдаль. Я бегу по ней и оказываюсь вблизи большого дома, похожего на средневековые замки. Оттуда слышится музыка. Заглядываю внутрь через окно и вижу величественных дам и кавалеров, вальсирующих в центре зала. Вдруг мелодия обрывается, и я открываю глаза.
Оказывается, всего из семи нот композиторы создают целый мир для слушателя. Прекрасный, необыкновенный и необъятный. И не существует преград для наслаждения им.
Гребенникова Алёна 8 Г класс.
Когда я закрываю глаза и даю волю воображению при прослушивании музыкальной композиции Вольфанга Моцарта «Рондо в турецком стиле», то моё сознание рисует занятную картину.
Я вижу придворных дам, их кавалеров, множество слуг. Они все погрязли в суете, видимо, ждут прибытия каких- то очень важных и дорогих гостей. В центре комнаты находится огромный дубовый стол с массивными ножками. На нём всевозможные угощения, и кажется, что всё идеально, но всё равно дамы в пышных платьях неуклюже бегают и передвигают всё с места на место.
Вдруг все неожиданно замерли. И вот, в зал вошли долгожданные гости. Начался великий пир на весь мир.
Думаю, что каждый, независимо от самочувствия или времени года, почувствует, благодаря Моцарту, комичность повседневной суеты людей перед приходом Бога.
Пятницкова Елизаветта 8 Г класс.
Конечно, и сейчас создаются произведения, которые заставляют слушателей плакать и переживать вместе с автором, завораживают красотой мелодии или поражают тем, как точно передано наше настроение, чувства, мечты, обиды и радости. Но чаще все эти чувства и переживания все-таки передаются с помощью слов, усиливаются эмоциональным состоянием исполнителя, подчеркиваются сюжетами клипов.
Совсем иначе воспринимаются классические произведения. Там не нужны слова, к этой музыке не снимешь клипы. В них каждый звук задевает какие-то глубокие струны души, пробуждает то, что мы долго и упорно прячем от постороннего глаза. Классической музыке мы можем доверить свои мысли, горе, радость. Не случайно О. Бальзак говорил: “Бетховен и Моцарт часто были поверенными моих сердечных тайн”. Произведения этих великих композиторов живут своей собственной жизнью, с ними, как с живым существом, можно разговаривать, спорить или соглашаться. А многих писателей и поэтов, художников и скульпторов именно классическая музыка вдохновляла на создание выдающихся произведений.
Из наслаждений жизни
Одной любви музыка уступает,
Но и любовь — мелодия… —
писал А.С. Пушкин.
М. Ю. Лермонтов восторженно восклицал:
Что за звуки! Неподвижно внемлю
Сладким звукам я;
Забываю вечность, небо, землю.
Самого себя.
Всемогущий! Что за звуки! жадно
Сердце ловит их,
Как в пустыне путник безотрадный
Каплю вод живых!..
Под классическую музыку не станешь заниматься уборкой, не поболтаешь с подругой за чашкой кофе. Классическая музыка заставляет погрузиться в нее целиком, овладевает всеми твоими мыслями.
На мой взгляд, только к классическим произведениям в полной мере можно отнести слова Стендаля: “Музыка — единственное искусство, проникающее в сердце человеческое так глубоко, что может изображать переживания этих душ… Музыка, когда она совершенна, приводит сердце в точно такое же состояние, какое испытываешь, наслаждаясь присутствием любимого существа, то есть она дает, несомненно, самое яркое счастье…”
Меняются времена, меняются люди, меняется сама жизнь. Конечно же, меняется и искусство, и, в первую очередь, — музыка. Но мне очень хочется, чтобы и в наше время композиторы сочиняли великие произведения, которые и через века будут с замиранием сердца и слезами восторга на глазах слушать люди во всех уголках нашей огромной планеты!
Сочинение по музыкальной литературе на тему
«Мой любимый композитор»
учащегося 4класса
выездного класса Камышловский
Мочалова Ивана
Моим любимым композитором является Людвиг ванн Бетховен – гениальный немецкий музыкант, представитель венской классической школы.
Начальное музыкальное образование композитор получил под руководством своего отца. Затем, переехав в 1792 году в столицу европейского музыкального искусства – Вену, стал одним из самых модных пианистов в конце XVIII века.
Ранний период творчества Бетховена ознаменовался появлением целого ряда сонат, в том числе, знаменитых «Патетической» и так называемой «Лунной», а также рядом камерно-ансамблевых сочинений. Послушав однажды на уроке музыкальной литературы «Лунную» сонату, я был под глубоким впечатлением. До сих пор это одно из моих любимых сочинений Бетховена.
В конце 1700-х годов у композитора начала развиваться прогрессирующая глухота. Однако же, он сумел преодолеть душевный кризис и продолжал творить. Произведения начала XIX века пронизаны драматическими и героическими мотивами. Среди них мне особенно нравится «Аппассионата», которую, увлекшись творчеством Бетховена, я послушал дома.
В творчестве позднего Бетховена снова на передний план выходит богатство контрастов. Он пишет музыку драматическую и ликующую, лирическую и молитвенную, гармонично сочетая классические традиции и современный стиль.
Одним из величайших вкладов Бетховена в развитие классической музыки стало то, что он впервые осуществил синтез симфонического и ораториального жанров, о чем ярко свидетельствует его девятая симфония.
Я восхищаюсь произведениями Людвига ванн Бетховена и его характером – мужеством, целеустремленностью, работоспособностью. Его гениальные творения вошли в сокровищницу мировой культуры и до сих пор продолжают волновать сердца миллионов людей.
«Идеальное предложение» («Perfect Offering») — так называется произведение для семи музыкантов Кассандры Миллер, знаменитого композитора, канадки по происхождению, живущей в Лондоне. «Perfect Offering» – это и идеальное приглашение на концерт «Ансамбля 21 века», который пройдёт 8 января 2022 года в Тель-Авивском музее искусств под руководством дирижёра Илана Волкова и в программу которого вошли произведения исключительно композиторов-женщин.
Помимо «Perfect Offering» Кассандры Миллер, будет также исполнена пьесы «Сoncordanza» («Согласие») Софьи Губайдулиной, чьи философские представления о творчестве и свободе личности можно выразить словами «творчество продолжает дело творения». Истиной Губайдулина считает и органичный синтез культур Запада и Востока — в философии и художественном языке. Она избегает затвердевшие культурные наслоения, ищет некие пра-состояния духа. «Стиль заставляет себя же повторять, это накладывает на человека некие оковы. Я предпочитаю состояние «прахудожника», докультурного состояния художника» — таково кредо, высказанное Губайдулиной.
Также в программе концерта 8 января: «Finché si sente la sabbia» («Пока ты чувствуешь песок») израильтянки Рахель Бежа, живущей в Милане; «Spielt, Kinderlach» Шири Райзман и «Trismus» Наамы Зисер из Лондона. Концерт «Perfect Offering» – третий в музыкальной серии «Открытия» нынешнего сезона «Ансамбля 21 века» и первый в новом — 2022-м — году. Концерт необычной музыки, которую хочется слушать и слушать. Музыки новой — как и должно быть в новом году.
И это не лёгкая «женская» развлекательная музыка, а подобранные с большим вкусом необычные академические произведения современной классики. Отчасти медитативные, отчасти завораживающие, привычные и непривычные, новые и соотносящиеся с традициями. И все эти описания в полной мере можно отнести к музыке 45-летней Кассандры Миллер, сочиняющей произведения вокальные, камерные, оркестровые и уже не в первый раз сотрудничающей с дирижером Иланом Волковым.
Кассандра Миллер – композитор-экспериментатор, в её музыке – медитативной, завораживающей, даже магической явственно слышны и шаманские песнопения и буддистские мотивы, переживания и голоса. Миллер часто использует транскрипцию как часть своего творческого процесса, посредством которой она усиливает выразительные вокальные качества уже существовавшей музыки, одновременно преображая её. Миллер создаёт не просто музыку – а скорее музыкальное пространство, гостеприимное и глубокое. Миллер часто основывает свою работу на уже существующей музыке, применяя, к примеру, компьютерную транскрипцию к исполнению Куртом Кобейной народных песен или к записи Марии Каллас, поющей «Vissi d’arte » из оперы «Тоска» Пуччини. Она исследует музыку через повторы и циклы, зачастую до неузнаваемости меняя исходный материал.
Что же касается непосредственно«Perfect Offering» — это произведение новое, созданное во время разгара пандемии в 2020-2021-м годах, в изоляции под впечатлением от слов Леонардо Коэна из его песни «Позвони в колокольчики, которые все еще могут звенеть, забудьте о своем идеальном предложении» — строчки о том, как колокольчики отмечают время. Хотя сама пьеса Кассандры Миллер «Perfect Offering» — вовсе не о Леонарде Коэне, а скорее о том что используя его слова как мантру, Кассандра превращает процесс сочинения в медитацию. И ей это, безусловно удалось, так как она создала музыка медитативную и завораживающую, сотканную из колокольных узоров, работая с записью колокольного перезвона из монастыря во Франции, замедляя и ускоряя ее, используя скрытые мелодии колокольного резонанса, объединяя их как чередующиеся строки.
Кассандра Миллер удостоена ряда премий за камерную и классическую музыку. Стоит отдельно отметить, что её дуэт для виолончели с оркестром, написанный для Чарльза Кёртиса и Шотландского симфонического оркестра BBC, был признан одним из «лучших произведений классической музыки 21 века» (The Guardian, 2019).
Миллер также дважды выигрывала канадскую награду в области современной классической музыки — Премию Жюля Леже за новую камерную музыку в 2011 и 2016 годах.
Достаточно часто Кассандра Миллер пишет произведения для конкретных исполнителей, что предполагает их непосредственное участие в творческом процессе.
Среди её ближайших соратников в этой области — сопрано Джульет Фрейзер, виолончелист Чарльз Кертис, пианист Филип Томас, скрипачка Сильвия Тароцци, скрипачка Мира Бенджамин, альтист Лоуренс Пауэр и дирижер Илан Волков, который и представит «Perfect Offering» Кассандры Миллер тель-авивской публике, после того, как её сочинения уже исполняли в Великобритании, Нидерландах, Бельгии, Германии, Австрии, Италии, Норвегии, Уругвае, США и Канаде. Не будем перечислять все оркестры, которые играли её музыку — от Лондона до Торонто, от Барселоны до Лос-Анджелеса, но поверьте – «Ансамбль 21 века» оказался в очень достойной компании.
Кассандра Миллер также много преподаёт, ставя во главу угла своей педагогической философии сомнения в принятии канонов музыки.
Она преподавала и читала лекции о своей музыке в США в Стэнфордском университете, Колумбийском университете и в CalArts в Калифорнии; в Великобритании в Королевской музыкальной академии, в Бирмингемской консерватории, Центре исследований новой музыки в Хаддерсфилде и Университете Брунеля; в Канаде в Университете Макгилла, Университете Манитобы, Монреальской лаборатории современной музыки и т.д. С 2010 по 2013 год она занимала пост художественного и генерального директора Innovations en Concert — некоммерческой ассоциации экспериментальных концертов и фестивалей камерной музыки в Монреале, поддерживающей многих молодых композиторов. С 2018 года Кассандра Миллер стала профессором композиции в Гилдхоллской школе музыки и драмы в Лондоне.
«Trismus» Наамы Зиссер — сочинение для фортепиано и камерного ансамбля.
«Trismus» происходит от греческого слова тригмос / тризмос, что означает крик, дребезжащий звук, скрип, скрежет или треск. Это также медицинское название явления тризма — блокировки челюсти, спазма мышц. «Полгода назад, — пишет Наама, — во время пребывания в Австралии я проснулась утром с заблокированной челюстью. После этого начался долгий и утомительный процесс лечения, в котором моя повседневная реальность неизмеримо изменилась. По следам моего состояния и было создано это произведение для фортепиано и ансамбля. С помощью музыки я зарисовала процесс, который исследует проблему ограничения движения в его различных оттенках».
Наама — израильский композитор, живущий в Лондоне. Её работы часто сочетаются с другими формами искусства, с акцентом на оперу, современный танец, театр. Её музыка связана с интонацией, текстурами, повторением, интимностью и ностальгией и описывается как «свободная от клише».
Нааме заказывал музыку Лондонский симфонический оркестр, Королевский оперный театр, Иерусалимский симфонический оркестр и другие. Музыка Наамы исполнялась на многих международных фестивалях в Европе, Америке и Израиле. Недавно она написала оперу «Мамзер» («Бастард») — оперу, в которой используется канторская музыка и традиционные еврейские религиозные мелодии, что неслучайно: Наама родилась в 1988 году в Израиле в ортодоксальной -семье. Она переехала в Лондон в 2010 году после прохождения военной службы в качестве пианистки в армейском оркестре ВВС Израиля. Наама училась в Королевском музыкальном колледже, где была удостоена приза Hursltone & Cobbet за выдающиеся творческие достижения. По окончании учёбы она получила визу для выдающихся талантов, выданную Советом по делам искусств, для проживания и работы в Великобритании. Недавно Нааама Зиссер защитила докторскую диссертацию в Гилдхоллской школе музыки и драмы, исследуя взаимосвязь между ортодоксальной еврейской канторской музыкой и оперой.
«Finché si sente la sabbia» Рахель Бежа — сочинение для 11 музыкантов.
Источником вдохновения для написания этой работы стал феномен преемственности в музыке, непрерывности, создаваемой постоянным изменением звука и его распределения между различными инструментами. Это произведение представляет собой единый непрерывный поток звуков, который постоянно меняются. Эта непрерывность походит на пейзаж, изменяющийся на наших глазах, но остающийся прежним.
Рахель Бежа в настоящее время живёт в Милане. Она окончила музыкальную консерваторию имени Верди в Милане. Её музыка исполнялась в Америке, Европе и на Ближнем Востоке такими ансамблями, как Modern Ensemble, Divertimento Ensemble, Ensemble Multilatérale, Tana Quartet, Mdi Ensemble, Mise-ensemble и другими.
«Spielt, Kinderlach» Шири Райзман.
Вот что пишет об этом сочинении сама Шири Райзман: «Музыка этой пьесы позволяет мне самой играть и фантазировать, представляя в воображении огромную детскую площадку, на которой происходят забавные и странные события. Иногда счастливые, иногда выходящие из-под контроля. Я искала возможности создать смесь из образов, озорства, флирта, парада слонов, смеха, ведьм, кабаре и плача одного несчастного мальчика».
29-летняя Шира Райзман — композитор, певица, дирижёр, окончившая Иерусалимскую академию музыки и танца. Ученица композиторов Йосефа Барданашвили и Карла Вольнянского. В настоящее время она учится в Музыкальной академии Граца.
Связь между человеческим голосом и инструментальной музыкой, противоречие между импровизацией и исполнением по нотам — этот те темы, которые интересуют Райзман, наряду с индийской и арабской музыкой, ставшими для нее одним из источников творчества.
Музыка Шири Райзман исполнялась в Испании, Италии и Израиле, она призёр многих международных стипендий и грантов в области композиции.
«Ансамбль 21 века» был первым в израильском музыкальном мире, кто начал регулярно исполнять современную академическую музыку в концертных залах. «Ансамбль 21 века» внёс большой вклад в знакомство израильских меломанов с современной музыкой, исполняя премьеры сочинений израильских композиторов и сотрудничая со многими дирижёрами и композиторами из разных стран. Как и в предыдущие сезоны, «Ансамбль 21-го века» продолжает делать «моментальные снимки» музыкального разнообразия, предлагая слушателям широкую музыкальную панораму в данном случае творчества современных композиторов, работающих в совершенно разных стилях.
«Ансамбль 21 века» был основан в 1991 году Даном Юхасом и Замирой Луцки. В состав ансамбля входят 14 музыкантов. Ансамбль, регулярно выступает и делает записи на Израильском радио, участвует во многих европейских фестивалях. В 2005 году ансамбль открыл в Яффо свой центр современной музыки и искусства – зал «ха-Тейва» в Яффо.
«Ансамбль 21 века». Третий концерт серии «Открытия»
«Perfect Offering» века. Дирижер Илан Волков.
8 января 2022 года, суббота, 20:30. Тель-Авивский музей искусств.
Заказ билетов
http://ensamble21.tagonet-ltd.com/show.php?id=6716
Сайт «Ансамбля 21 века»
https://www.ensemble21.org.il/
Страница в фейсбуке
https://www.facebook.com/ICP21/
Страница мероприятия
https://www.facebook.com/events/656272385796107
Фотография предоставлена пресс-службой «Ансамбля 21 века»
Музыка окружает человека еще задолго до его рождения. Многочисленные исследования доказали, что ребенок слышит музыку, еще находясь в утробе матери. Было, к примеру, замечено, что при прослушивании Пятой симфонии Бетховена, увеличивается частота сердцебиения плода, и он начинает активно двигаться. А под звуки мелодичной музыки он успокаивается, и его сердцебиение замедляется. Так какое же влияние музыка оказывает на нас?
Удивительная вещь – музыка!
Музыка способна творить чудеса с человеческой душой. Ей подвластны наши эмоции, глубокие душевные переживания. Музыка может заставить человека рыдать, как дитя, а может довести до экстаза. Затрагивая тонкие струны человеческой души, музыка может даже управлять толпой. Вспомните классические концерты музыки летом и рок-фестивали. Разница в поведении аудитории концерта классической музыки и рок-фестиваля во время прослушивания, весьма ощутима. Классическая музыка умиротворяет, одухотворяет, восстанавливает гармонию. Поэтому слушая ее, люди находятся в спокойном, эмоционально уравновешенном состоянии. Поведение же рок-фанатов напоминает скорее беснующуюся толпу. Исследователи такого музыкального феномена, объясняют это тем, что классическая музыка написана с частотой, близкой к частоте нашего сердцебиения, поэтому она нам так близка. А сочетание сверхнизких и сверхвысоких частот рок-музыки создает эффект по действию близкий к наркотическому. Слушая рок, особо чувствительные натуры могут даже войти в состояние транса. Кроме того, ее монотонность, однотипность музыкальных фраз, приводит человека к пассивному состоянию. Можно привести еще один небольшой пример влияния музыки на наше подсознание. В некоторых ресторанах быстрого обслуживания в час пик, к примеру, включается более быстрая музыка для того, чтобы активизировать своих посетителей, тем самым уменьшая очереди. Так что маркетологам есть о чем задуматься.
Классическая музыка творит чудеса!
Еще древнегреческий Эскулап лечил своих больных игрой на трубе. А Пифагор лечил своих пациентов от душевных болезней, исполняя музыку собственного сочинения. Современные исследования доказали чудодейственную силу классической музыки, что прослушивание классической музыки:
действует как анестезия, уменьшая болевые ощущения;
улучшает память и восприятие учебного материала;
повышает работоспособность и результативность спортсменов;
помогает сохранить хороший слух до преклонных лет;
оказывает антисептический эффект – музыка, определенной тональности убивает болезнетворные микробы;
помогает более быстрому восстановлению после хирургической операции;
нормализует давление, улучшает кровообращение;
улучшает общее физическое и психологическое состояние.
Как бы смешно это не звучало, но прослушивание коровами произведений такого великого композитора, как Моцарт, увеличивает их удой в 1,5 – 2 раза! Причем, повышается не только количество молока, но и его качество. Дельфины, тоже любят классическую музыку и внимательно ее «слушают». Растения тоже очень любят классику. Под звуки классической музыки их рост ускоряется, повышается урожайность, снижается заболеваемость.
Значимость музыки в нашей жизни неоспорима. Как бы ни было жаль, но в современном мире все реже удается слышать концерты классической музыки сентябрь. Их уже не транслируют, как в старые добрые советские времена, не смотря на существование большого количества каналов культуры и искусства. Популярность ее со временем падает. Возможно, человечество по этой причине постепенно утрачивает свои духовные ценности, общество становится более черствым, теряет способность сопереживать ближнему. Давайте сохранять наше духовное богатство: ходить в музеи, посещать концерты классической музыки, читать классическую литературу, приучать к этому наших детей. Ведь искусство, будь то музыка, живопись или танец делают наш мир прекрасным! А если хочешь изменить мир, то в первую очередь нужно изменить себя!
Дата публикации: 15.03.2015