Сочинение про кремль тульский

Тульский кремль

В 2013 году главная святыня Тулы – кремль – отмечает 506 лет. Давайте вместе с вами вернемся к истории создания этого памятника архитектуры.

Александра Федоровна Муравьева

В 2013 году главная святыня Тулы – кремль – отмечает 506 лет. Давайте вместе с вами вернемся к истории создания этого памятника архитектуры, прогуляемся вдоль его стен, заглянем в каждую башню и попробуем представить себя участником военных событий тех далеких лет. В нашем историческом путешествии нам поможет заведующая научно-экспозиционным отделом музея «Тульский кремль» Александра Федоровна Муравьева.

ТУЛА – ЦЕНТР ОБОРОНЫ

Кремль всегда был основой русских городов. Именно около него складывался посад (в Древней и средневековой Руси: торгово-промышленная часть города, обычно вне городской стены. – Прим. авт.). Посад окружался своими собственными укреплениями, которые составляли вторую линию обороны города.

…В 1480 году было свергнуто татарское иго. Но набеги крымских татар на Русь не прекратились. Татары грабили имущество и угоняли в плен людей. В ту пору на турецких рынках особенно ценились пленники из Руси как искусные и выносливые люди. Главной дорогой крымских татар на Москву был в те времена так называемый «Муравский шлях». Он шел от Перекопа до Тулы. На нашей земле он пролегал между речками Зуша и Красивая Меча и выходил к Упе. Именно поэтому Тула, расположенная на южной окраине Московского государства, вскоре приобрела большое значение как важный центр обороны его степных границ.

Пробить тульскую оборону врагам было непросто, практически невозможно. Ведь система ее состояла из искусственных рвов, валов и естественных преград – ручьев, рек, болот, озер, оврагов. Одним из мощных сооружений с укрепленными земляными бастионами и деревянными башнями был вал Завитай. На северо-востоке он тянулся от Щегловской засеки до реки Упы (у восточного крыла посада). Затем, огибая посад, шел строго на юг, до Крапивенской засеки. И вот в самом центре этой системы находились наш кремль и посад. До наших дней от оборонительных сооружений посада и других укреплений не сохранилось почти ничего. В 1730 году были разобраны дубовые стены посада, а к 1740 г. срыт вал земляного города.

КАК СОЗДАВАЛИ КРЕМЛЬ

Строительство велось в несколько этапов. Изначально, в 1507 году, было начато строительство каменного ансамбля. Но, как назло, в то же время активизировались крымские татары. Тянуть со строительством кремля дальше было невозможно, поэтому строительный материал поменялся на дерево. В 1509 году в Воскресенской летописи читаем, что в этом же году был «поставлен на Туле град деревян».

Именно повелением великого московского князя Василия III в Туле был поставлен кремль. Французская гравюра XVI века.

Кремль исправно служил свою службу. Но все понимали, что деревянная крепость недостаточно надежна. Тем более что обстановка в мире была очень тревожной: шла война с Литвой, ее союзник хан Менгли-Гирей собирался напасть на Московское княжество.

Ивановские ворота со стороны Кремлевского сада. Фото начала ХХ века.

В 1514-1520 годах «поставиша на Туле град камен» – тот кремль, который сохранился до наших дней. Так Тула наряду с кремлем Зарайска (1527-1531), Коломны (1529-1531) и Серпухова (1556) надежно прикрыла Русское государство от врагов.

СТЕНЫ И БАШНИ ТУЛЬСКОГО КРЕМЛЯ

ОСОБЕННОСТИ ТУЛЬСКОЙ ЖЕМЧУЖИНЫ

Тульский кремль, в отличие от большинства своих собратьев, расположен в низине, на болоте. Это место наши предки сочли самым удобным для расположения крепости. Со всех сторон кремль был окружен естественными преградами: с севера и северо-востока – полноводными в те времена Упой и Тулицей, с юго-востока – речкой Хомутовкой, с юго-запада – Ржавским болотом. К тому же кремль с трех сторон был окружен рвом, наполненным водой, через него к воротам были переброшены подъемные мосты. В случае опасности их убирали.

В плане кремль имеет форму почти правильного прямоугольника со сторонами примерно 200 и 300 метров. Периметр стен – около 1 км, площадь – около 6 гектаров. При том, что кремль расположен не на возвышенности, а в низине, на практически горизонтальном рельефе, такая форма обеспечила наилучшие оборонительные функции. До Тульского кремля геометрически правильные планы имели и некоторые другие кремли, но только в тульском геометрическая точность и симметрия нашли идеальное воплощение.

Что касается архитектуры и военно-инженерного отношения, то ни одна из девяти башен не получила главенствующего значения. Все они имеют высокие деревянные шатровые кровли. Высота стен также везде одинаковая: по документам конца XVII века она составляет 10,7 м. Конечно, сейчас высота стен намного ниже – наросший культурный слой составляет 1,5-2 метра. А вот толщина стен разная. У западной и южной стен – 2,8 м, у восточной и северной – 3,2 м.

Внешний вид кремля напоминает кладку древнеримских зданий. Роднит с римскими зданиями Тульский кремль и форма перекрытий башен, бойниц, и навесные бойницы (машикули), и завершение стен зубцами в виде ласточкиного хвоста. И хотя мы не знаем имен мастеров, возводивших этот ансамбль, можно смело утверждать, что они сочетали вековые традиции русской архитектуры с последними достижениями западно-европейского фортификационного искусства. В строительстве Тульского кремля безусловно принимали участие итальянские мастера – те, которые в конце XV века завершили строительство Московского Кремля.

Нижняя часть стен Тульского кремля выложена из белокаменных блоков местного известняка, а выше – из красного кирпича. Завершение стен зубцами в виде ласточкиного хвоста придумали итальянские архитекторы.

СЕКРЕТ ПРОЧНОСТИ

Толщина стен Тульского кремля состояла как бы из трех частей: двух стенок с пространством между ними. Пространство заполнялось крупной щебеночной белокаменной забутовкой (слой, заполняющий промежуток между внутренним и внешним облицованными слоями стены или пазухами свода. – Прим. авт.) на известковом растворе. Все это вместе составляло суперпрочный монолит.

Строительство стен и башен велось на цоколе (нижняя часть строений, лежащая непосредственно на почве), выложенном из блоков белого камня – местного строительного материала, который крестьяне доставляли «вместо иного оброка».

Фундаментом при строительстве служили крепкие дубовые сваи, глубоко вбитые в грунт. Выше цоколя стены и башни выкладывали из хорошо обожженного большемерного кирпича, который изготовлялся на месте. Камень добывался под Веневом, и крестьяне на своих лошадях доставляли его в город.

Строили кремль мастера и каменщики под руководством не известных нам русских зодчих. За 13 лет строительства бригады и мастера менялись. Вот почему у башен и стен кремля разная кладка, неодинаково выложены зубцы и бойницы.

КАК ТУЛЯКИ ДЕВЛЕТ-ГИРЕЯ РАЗБИЛИ

Для нашего края XVI век был временем непрерывной утомительной борьбы. Особенно опустошительным было нападение в 1552 году полчищ хана Девлет-Гирея. Цель захватчиков была – сорвать поход Ивана IV на Казань.

21 июня Девлет-Гирей внезапно появился под Тулой с большим, хорошо вооруженным войском и осадными орудиями. Путь татар отмечали огни пожарищ: горели села и деревни, вскоре запылали и домишки жителей Тулы. Население города укрылось в кремле и совместно с воинами мужественно оборонялось от войск хана.

22 июня татары несколько раз пытались приступом взять кремль. На туляков обрушился град стрел и огненных ядер из пушек. Деревянные постройки внутри кремля начали загораться. Но защитники стояли насмерть.

К концу дня 23 июня татарам удалось взломать одни из ворот кремля. Этот пролом они собирались использовать во время штурма и проникнуть в кремль. Мужчины-горожане и воины со стен кремля мужественно сражались с врагами, но они никак не могли заделать пролом. Тогда за это дело взялись женщины и подростки. Вот как об этом было написано в «Казанской истории»: «жены, яко мужи, охрабришася с малыми детцами и врата граду камением затвердиша».

Хан Гирей был вынужден отложить штурм до утра. В это время дозорные рассказали тулякам, что им на помощь спешат царские войска. Татары пытались спастись бегством, но горожане не позволили им этого сделать. Они вышли из кремля и напали на врагов. Много татар побили тогда наши предки, захватили все их тяжелое вооружение – «снаряд пушечный». А царские войска завершили разгром татарского войска на реке Шиворонь.

В итоге, героическое сопротивление горожан Тулы сорвало планы захватчиков и содействовало успеху Казанского похода.

Тульский кремль

Тульский кремль

Тульский кремль, расположенный в историческом центре Тулы, является одним из двенадцати сохранившихся в России кремлей. Он относится к числу самых известных среди них наряду с Московским Кремлем, а также Казанским, Новгородским, Астраханским, Зарайским и другими. Несмотря на то, что Тула отождествляется, в первую очередь, с самоварами и пряниками и в меньшей степени с оружием, немало туристов приезжает сюда ради этой каменной крепости – памятника архитектуры XVI века и старейшего сооружения в городе.

Сэкономь на путешествии!

Видео: Тульский кремль

Основные моменты

Интерес к Тульскому кремлю объясняется не только тем, что он представляет собой выдающийся образец русского оборонного зодчества. Это уникальный архитектурный ансамбль, в который, помимо собственно стен и башен, включены торговые ряды XIX века, два бывших кафедральных собора и даже здание первой в городе электростанции. Осматривая красоты крепости, знакомясь с ее внутренним убранством и расположенными на территории памятниками старины, возникает ощущение, будто листаешь живой учебник истории – настолько здесь всё реалистично, не тронуто временем.

Знакомство с Тульским кремлем позволяет прикоснуться к многочисленным тайнам, которые дошли до наших дней сквозь толщу веков. Вам наверняка интересно будет узнать, как с ним связаны судьбы многих людей – например, известного кладоискателя Стеллецкого и знаменитого итальянского архитектора Аристотеля Фьораванти, построившего, к слову, Успенский собор в Московском Кремле. Не меньший интерес вызывают у путешественников самые заповедные уголки крепости, а именно ее средневековый пыточный застенок и сакральный соборный крестец. И, конечно, обращает на себя внимание смешение стилей в ее архитектуре – то, что делает Тульский кремль по-своему уникальным.

История Тульского кремля

В начале XVI века Великое княжество Московское, правителем которого был Иван III Васильевич, расширило свои владения за счет рязанских городов, в том числе и Тулы. С того времени последняя не только стала собственностью Москвы, но и обрела стратегическое значение. Важность Тулы как оборонного форпоста возросла к 1507 году, когда Крымская Орда стала представлять всё большую опасность для русского государства.

В том же году преемник Ивана Великого князь Василий III приказал заложить в городе, на правобережье Упы, дубовую крепость. Если быть совсем точным, сооружение возвели на Муравском шляхе (или сакме), одном из главных путей набегов крымских татар и ногайцев на Великое княжество Московское. Тем самым была обозначена главная цель строительства – оборонительная. Острог, ставший ключевым звеном знаменитой Большой Засечной черты, находился на страже южных границ средневекового княжества. Сюда были поставлены московские и немецкие пищали, использовавшиеся для прицельной стрельбы по живой силе и укреплениям. Доставили в крепость и немалое количество пушек.

Поворотным в истории Тульского кремля стал 1514 год, когда Василий III повелел внутри деревянного сооружения заложить так называемый «каменный град», наподобие кремля в Москве. Строительство было завершено к 1520-1521 году, об его окончании пафосно сообщила Воскресенская летопись – хронологический свод XVI века, наиболее полно отражавший происходившие в княжестве события (с учетом, разумеется, интересов правящих кругов). С того времени Тульский кремль стал в прямом смысле слова несокрушимым: за весь период существования его не смог взять ни один неприятель, хотя осаждался он чужеземцами не единожды.

Одна из самых памятных осад случилась в 1552 году, когда царь Иван IV Грозный находился с войском в завоевательном походе на Казань. Этим моментом решил воспользоваться крымский хан Девлет I Герай, начавший наступление на Тулу. Горожане стойко держали оборону и бесстрашно сражались вплоть до прихода военного подкрепления из Коломны. Впоследствии в память об этом историческом событии в местном кремле был установлен закладной камень, он находится недалеко от Ивановских ворот.

Не можем не упомянуть еще об одной осаде крепости, имевшей место в 1608 году, когда шла крестьянская война. На этот раз обошлось без внешних врагов: в стенах сооружения нашли убежище предводители крестьян Иван Болотников и Илейко Муромец (последний называл себя «царевичем Петром»). Царь Василий Шуйский стремился их оттуда выбить, но поначалу безуспешно. Помогла хитрость, пришедшая на ум сыну одного боярина. Он посоветовал государю набить землей множество мешков и забросать ими Упу, чтобы получилась плотина. Так и сделали. В результате поднявшаяся речная вода затопила крепость, и повстанцы вынуждены были капитулировать. Это событие тоже увековечено – в память о нем здесь воздвигли обелиск.

Тульский кремль был для местного населения не просто фортификационным сооружением – он, по сути, стал для туляков родным домом. До наших дней дошли писцовые книги конца XVII века, в которых указано, что на его территории имелось 107 частных дворов, а общее количество проживающих составляло 197 человек. Даже первая улица Тулы, и то находилась здесь, о чем можно судить по ее названию – Большая Кремлевская. Однако со второй половины XVII века, когда земли Левобережной Украины вошли в состав России, он утратил свое прежнее военно-стратегическое значение. В петровские времена его даже перестали включать в официальный реестр крепостей.

Между тем, Тульский кремль, которому однажды довелось побыть и «столицей» Русского государства (это было еще в 1605 году, в правление Лжедмитрия I), продолжал жить и даже пользовался определенным вниманием со стороны властей. В конце XVIII и XIX веков в нем проводились ремонтно-восстановительные работы. В 30-х годах прошлого столетия крепость вновь обновили, разобрав все обветшавшие строения. Через двадцать лет был проведен небольшой ремонт, а еще через десять началась полномасштабная реставрация, имевшая целью восстановить первоначальный облик достопримечательности.

Созданный в 2012 году благотворительный фонд «Тульский кремль» собрал средства на проведение дренажных работ, охвативших участок от Одоевской башни до башни Водяных ворот. В последующие годы реставрационные работы продолжились: на Наугольной башне был установлен новый шатер, благоустроены торговые ряды, масштабной реконструкции подверглись стены, а также разрушенная в 30-е годы колокольня Успенского собора. В 2015-м начались работы по восстановлению Богоявленского собора.

В 2020 году Тульскому кремлю исполнится 500 лет. Подготовка к празднованию этой без преувеличения эпохальной даты ведется уже сегодня. Причем, согласно Указу Президента России Владимира Путина от 10 ноября 2016 года, торжества будут проходить в масштабах всей страны.

Архитектурные особенности

Тульский кремль занимает площадь около 6 гектаров и представляет собой прямоугольное сооружение с периметром стен около 1 км, расположенное в низком и, к тому же, заболоченном месте. Почему же его не построили на возвышении? Разве это не было бы разумнее и практичнее? Оказывается, этот момент уже не имел большого значения, поскольку в крепостях в то время начали активно использовать артиллерию, которая одинаково хорошо поражала цели как с «высоких», так и «низких» позиций.

Если быть более точным, Тульский кремль расположился в пойме реки Упы, являющейся правым притоком Оки. К большому сожалению, время не сохранило имена архитекторов, проектировавших и возводивших стены этого уникального памятника старины. Однако у исследователей есть основания утверждать, что в сооружении крепости принимали участие итальянские зодчие. Несмотря на то, что кремль построен в болотистой местности, надежность его фундамента – очень мощного, под которым, в свою очередь, установлена дубовая свайная решетка – подтверждена самим временем. Глубина каменного основания составляет примерно 5,5 метров. Для возведения почти 11-метровых крепостных стен, имеющих толщину около 4 м, использованы два материала – белый известняк и большемерный красный кирпич. Из первого сооружена их нижняя часть, а из второго – верхняя.

Об архитектурных особенностях Тульского кремля можно говорить много и долго. Эта тема, учитывая уникальное смешение стилей, которое прослеживается в облике его оборонительных башен и зубчатых стен, практически бесконечна, поэтому мы хотели бы отметить главное, подтверждающее участие иностранных архитекторов в проектировании и строительстве. Так, зубцы его стен напоминают ласточкин хвост, что придает крепости сходство со средневековыми дворцовыми комплексами Италии. «Итальянский след» обнаруживается и внутри Никитской башни: ее сферический купольный потолок несвойственен для русской архитектуры.

Обращает на себя внимание и архитектура собственно башен Тульского кремля, которых всего девять: Спасская, уже упомянутая Никитская, башни Ивановских, Пятницких, Одоевских и Водяных ворот, Ивановская, Наугольная, а также башня На погребу. Они тоже имеют свои интересные особенности. Первое, что бросается в глаза: башни находятся не на линии стен, а сильно вынесены за их пределы. Почему? Ответ очевиден: такое расположение давало возможность вести обстрел врага с фланга.

Нельзя не отметить и тот факт, что башни Тульского кремля изолированы друг от друга, и это обстоятельство фактически превращает каждую из них в самостоятельную крепость. Внутри же башни разделены на ярусы посредством мостов, которые связаны между собой каменными лестницами, ведущими в верхние помещения. А еще эти лестницы выводят на 2,5-метровой ширины боевой ход.

Соборы Тульского кремля

На территории уникальной крепости расположены два православных собора – Свято-Успенский и Богоявленский. Расскажем о них чуть подробнее.

Свято-Успенский собор возводился с 1762 по 1766 годы, его называют жемчужиной Тульского кремля и одним из красивейших во всем городе. Такое определение он, строившийся как холодный летний храм, заслужил благодаря простоте и одновременно торжественности архитектуры и поистине царственной монументальности своих интерьеров. Храмовый ансамбль отличается удивительной гармоничностью, венцом которого долгое время была 70-метровая колокольня – яркий образец московского барочного стиля. На ее верхних ярусах находились 22 колокола. К сожалению, об этом памятнике, считавшемся одной из доминант дореволюционной Тулы, приходится говорить в прошедшем времени: в 30-х годах прошлого века колокольня была безвозвратно утеряна.

Подлинным украшением Свято-Успенского храма являются также его монументальные росписи второй половины XVII века, выполненные ярославскими мастерами, и позолоченный иконостас в целых семь ярусов, который датируется второй половиной XVIII столетия. И еще: в этом соборе нашли последний покой архиепископ Тульский и Белевский Никандр (Покровский) и трое детей воеводы Г. Д. Скобельцына, умершие в малолетстве.

Богоявленский собор возведен значительно позже, в 1855-1862 годах. Его проект был разработан архитектором М. А. Михайловым, работавшим на Тульском оружейном заводе. Храм посвятили памяти земляков, отдавших свои жизни на полях сражений Отечественной войны 1812 года. В настоящее время он недействующий, в нем располагается Тульский государственный музей оружия. Закрыли собор постановлением президиума исполкома Московского облсовета от 16 февраля 1930 года. Власти планировали открыть в его стенах… Дворец физкультурников, однако проекту не суждено было воплотиться. По крайней мере, сразу: сначала здесь разместился аэроклуб и только в 50-х годах – спортклуб.

Храм, к сожалению, лишился своих четырех маленьких глав – их попросту снесли. Не сохранилось и завершение центральной главы, имевшее классическую луковичную форму. И хотя в 2015 году в здании собора стартовали реставрационные работы, восстановление прежнего пятиглавия – а его требуется воссоздать «с нуля» – в ближайшей перспективе не планируется.

Бывшие торговые ряды

На территории Тульского кремля, помимо упомянутых соборов, есть еще один памятник старины, на котором тоже стоит остановить свое внимание. Это торговые ряды первой половины XIX века, размещавшиеся в его северо-западной части. Всего лавок (они, к слову, были каменными) имелось сорок восемь, однако в конце того же столетия половину из них снесли, поэтому до наших дней дошли 24. Правда, первоначальный архитектурный облик торговых рядов был утерян, так как их в свое время приспособили под нужды первой городской электростанции.

Решение о строительстве электростанции было принято местной Тульской Думой еще 22 ноября 1899 года, а ее здание и сегодня представляет интерес. Возводила объект фирма «Сименс-Гальске», финансирование шло через городскую управу. Несмотря на завершение строительства уже в 1900-м, его сдали в эксплуатацию только через год. Одновременно в городе были построены первые линии уличного освещения, на столбы повесили фонари дуговой формы. Электричество пришло и в дома двадцати самых богатых тульских семей. Однако уже в 30-е годы станцию закрыли, все ее оборудование перевезли на полярный архипелаг Шпицберген в Северном Ледовитом океане.

Видео: Башни Тульского кремля

Тульский кремль

Тульский кремль — старейшее сооружение в Туле. Его называют древней цитаделью на границе «дикого поля», которая защищала южные рубежи Московского княжества от крымской орды. «Град камен» заложили в 1507 году по указу великого князя Василия III. В 2020 году Тульскому кремлю исполнится 500 лет.

История кремля

Тульский кремль заложили в 1507 году по указу великого князя Московского Василия III. Завершилось строительство Кремля в 1520 году. В отличие от многих крепостей, Кремль Тулы расположен на низком месте, на левом берегу реки Упы.

Огневая сила Кремля была сосредоточена в девяти башнях, вынесенных далеко за стены. Четыре круглые угловые башни — глухие (Никитская, Спасская, Тайницкая, Наугольная), и четыре прямоугольные по центру стен — проездные (Одоевская, Пятницкая, Ивановская, Водяная). Наверху большинства башен устроены навесные бойницы — машикули, которые предназначались для обстрела неприятеля у подножия стены.

Судя по Писцовым книгам 1587–1589 годов и 1685 года, территория Кремля была плотно застроена. Здесь находились все правительственные учреждения Тулы того времени: приказная изба воеводы, губная изба (полицейский орган того времени), острог, двор воеводы, двор Коломенского и Каширского архиерея. В Кремле же были размещены храмы: в XVI веке церковь во имя Архангела Гавриила и Успенский собор; в XVII веке — каменный собор во имя Успения Пресвятой Богородицы. Кроме того, в пределах крепости располагались и осадные дворы бояр, дворян и детей боярских, имевших вотчины и поместья в Тульском уезде. В мирное время в этих дворах проживали дворники — доверенные люди землевладельца, которые следили за имуществом господина.

Особенности Кремля

Тульская крепость стала одной из первых каменно-кирпичных фортификаций Русского государства. В ее строительстве, вероятно, участвовали иностранные зодчие. Крепость площадью в 6 гектаров, в плане имеет правильную прямоугольную форму с периметром стен около 1 километра. Она рассчитана на активное использование огнестрельного оружия. Усилению оборонительного потенциала крепости способствовали совершенная система «подошвенного» боя, веерообразное расположение башенных бойниц на разных уровнях, продуманный план расположения крепостных стрельниц. В архитектурном облике Кремля проявились и самобытные черты русского оборонного зодчества: башни и стены покрыты деревянным тесом, бойницы по форме отличаются от западноевропейских, декор тоже специфический.

За свою историю Тульский кремль ни разу не сдавался. В 1552 году под стенами Кремля разгромили войска крымского хана Девлет-Гирея. Это обеспечило успех похода царя Ивана Грозного на Казань. В 1607 году в Туле больше четырех месяцев оборонялись восставшие крестьяне под предводительством Ивана Болотникова против царских войск. Город удалось захватить лишь после затопления.

В 1626 году в Кремле построили деревянный Архангельский собор. Первый каменный Успенский собор возвели только в 1766 году. Почти через 100 лет, в 1862 году, на территории Кремля построили Богоявленский собор, где сейчас располагается Тульский государственный музей оружия.

Тульский кремль сегодня

Сегодня Тульский кремль — один из самых посещаемых музеев страны. Ежегодно в него приезжают тысячи российских и зарубежных гостей. В архитектурный ансамбль Кремля, помимо древних стен и башен, входят Успенский собор XVIII века с уникальной монументальной росписью ярославских мастеров (1765−1766), соборная колокольня, воссозданная в 2013–2014 годах, Богоявленский собор XIX века, торговые ряды XIX столетия. В 2017 году после реконструкции на территории Кремля открылся Музейно-выставочный комплекс с современными мультимедийными экспозициями. Здесь располагаются четыре выставочных зала и временные экспозиции, где можно увидеть мушкеты, сабли, арбалеты, палаши и другие виды оружия. Кроме того, тут проводят форумы, встречи и конференции, а в плане экскурсионного маршрута предусмотрена прогулка по стенам и башням крепости.

Тульский кремль :: История

Тульский кремль – каменная крепость в центре Тулы, памятник архитектуры XVI века, старейшее сооружение города.

В 1503 году великий князь Иоанн Васильевич получил во владение треть рязанских городов, в том числе и Тулу. С этого времени Тула навсегда осталась собственностью Московского княжества. Для того, чтобы обезопасить путь к Москве (в связи с возрастанием военной опасности со стороны Крымской орды), Василий Иоаннович в 1507 году повелел построить крепость на печально известном Муравском шляхе, главной дороге, по которой осуществлялись вторжения крымчаков.

Прежние укрепления при впадении Тулицы в Упу не были достаточно надёжными, в связи с чем новую крепость перенесли с правого берега Упы на левый, менее затопляемый в половодье. Низинные берега Упы, речки Хомутовки и топкой Ржевской гати не служили естественным препятствием для врага. Однако крепость срубили именно здесь, в месте пересечения единственной в этих местах крупной реки Упы с Муравским шляхом. Причём построили её не на северном берегу, под защитой реки, а на южном, на территории необжитого Дикого поля, что может свидетельствовать о далеко идущих планах Москвы по освоению степных просторов. Новая крепость должна была не просто вести пассивную оборону, но проводить активную наступательную борьбу под защитой крепких каменных стен.

Необычным для Московского государства был и порядок возведения кремля и города. Последний возник уже после строительства кремля, а не наоборот, как это было обычно.

Как установил В. В. Косточкин, первоначально в 1507-1509 годах срубили деревянную крепость. Одновременно приступили к созданию лесных завалов на опасных направлениях, положивших начало засечной черте. В Тульской крепости разместили пять полков для охраны пограничных земель. В 1514 году, во время похода Василия III на Смоленск, в Туле приступили к строительству каменной крепости, постепенно заменяя рубленые стены. Тяжёлым оброком легла на местных крестьян доставка зимой камня, который добывали в окрестностях Венева. Начав сначала возводить из белого камня северную и западную стены, градодельцы затем широко применяли большемерный кирпич, наладив его местное производство. Это позволило ускорить ход работ, и через шесть лет, летом 1520 года, строительство крепости было завершено. Целое десятилетие, до создания в 1531 году каменных кремлей в Зарайске и Коломне и в 1556 году в Серпухове, Тульская каменная крепость была единственным надёжным щитом, прикрывавшим Москву с юга.

В плане крепость (позднее ставшая кремлём) имеет форму правильного прямоугольника с периметром стен 1066,5 метров и площадью около 6 га. Подобная регулярная планировка и раньше применялась в русских крепостях (достаточно вспомнить Ивангород). Однако в Тульском кремле принципы симметрии и геометрической точности были доведены до совершенства.

Стены поставлены на белокаменный, расширяющийся к низу цоколь. По всему периметру кремля проходит белокаменный валик, отделяющий цоколь от отвесных стен. Прямолинейные, без каких-либо изгибов стены вместе с зубцами достигают в высоту (по описи) 10,26 м, в ширину 2,8 м у южной и западной сторон, до 3,2 м – у северной и восточной. С внутренней стороны крепости стена расчленена широкими арочными нишами глубиной 60-70 см. Боевой ход шириной около 2,5 метров защищён глухим парапетом с двурогими зубцами в виде ласточкина хвоста. В каждом втором или третьем зубце устроены бойницы. Всего их насчитывается около трёх сотен. Сверху боевой ход укрывала от непогоды двухскатная кровля. У подошвы крепостных стен были сооружены пушечные бойницы подошвенного боя, сводчатые, суживающиеся в западных стенах и прямоугольные в восточных.

Кремль Тулы насчитывает девять башен. По углам располагаются глухие круглые Спасская, Наугольная, Ивановская и Никитская башни. В центре западной, южной и восточной стен стоят прямоугольные проездные башни. На северной береговой стороне находятся две башни – проездная башня Водяных ворот и глухая Башня на погребу. Башни значительно выступают за линию стен, что обеспечивало ведение как фронтального, так и флангового огня. Каждая башня имела 3-4 яруса. Помимо обычных бойниц в зубцах имеются бойницы навесного, или косого боя. Проездные башни закрывались мощными дубовыми воротами и герсами. Для поражения ворвавшегося в башни противника имелись специальные бойницы для стрельбы вовнутрь.

Одной из самых главных башен являлась проездная Никитская (Ивановская). Её высота до шатровой кровли превышала 13 метров. В конце XVII века на башне был устроен деревянный раскат. К ней также была пристроена отводная стрельница.

Проезжая башня Одоевских ворот отличается от других башен надстройкой, напоминающей церковную главу, которая была сооружена позже – в 1781-1784 годах. В древности въездная арка в башню (так же, как и в случае с башней Пятницких ворот) располагалась вопреки логике так, что неприятель был обращён к стене крепости правым боком, защищённым щитом. Ответ прост: огнестрельное оружие сводило на «нет» всякую возможность защититься, а также коренным образом повлияло на организацию обороны крепостей и их архитектуру.

Глухая квадратная Башня на погребу лишена варовых бойниц. Около неё в стене существовал проход для выхода на берег Упы. Особенность восточной Ивановской (Тайницкой) башни – тайник длиной около 70 метров, обложенный дубовым срубом. Западная Спасская башня была самой высокой: её высота превышала 15 метров. Она имела четыре яруса и дозорную вышку с вестовым колоколом. Четырёхъярусной была и северная Наугольная башня.

Кремль окружал ров с подъёмными мостами у ворот. Территория вокруг кремля не застраивалась, согласно существовавшему распорядку, на расстоянии 202 метров. Нет сомнений в том, что тульский кремль возводили несколько артелей мастеров – уж слишком разнятся его стены.

В середине XVI века тульский кремль ждали серьёзные испытания. Тульская земля жила под постоянной угрозой татарских нападений. Только в 40-е годах XVI столетия крымчаки 14 раз нападали на неё. В 1552 году Иван Грозный выступил с войском в поход против Казанского ханства. Чтобы помешать этому, поддерживаемая Турцией Крымская орда во главе с ханом Девлет-Гиреем двинулась на Москву. Хан считал, что царь под Казанью, и надеялся безнаказанно разорить русские земли. Но русское войско стояло на Оке, а Иван Грозный расположился в Коломне. Узнав об этом, Девлет-Гирей решил ограничиться взятием Тулы и 21 июня «со всеми людьми и снарядом» внезапно появился под городом. 22 июня в первом часу дня противник начал обстрел крепости из пушек, а турецкие янычары раз за разом бросались на штурм. Воевода князь Григорий Темкин направил гонца к царю. Тула не имела для защиты воинов (они отправились на государеву службу), но защитники города тушили пожары и мужественно отражали натиск врага. Наступила ночь, едва не ставшая роковой. Крымчаки взломали одни из ворот. Тогда осаждённые, в том числе «жёны яко мужи. с малыми детцами» соорудили из камней завал и прикрыли ворота.

На рассвете подошли государевы полки. Горожане предприняли смелую вылазку. В бою они захватили татарский «снаряд пушечный», убили многих врагов, в том числе шурина ханского князя Камбирдея. Девлет-Гирей обратился в бегство: «Побеже царь нечестивый от города с великим срамом», – говорит летописец.

Так тульская крепость преградила степнякам путь к Москве. В 1555 году Девлет-Гирей опять двинулся к Туле, но снова был разбит русской ратью. Иван Грозный дорожил крепостью и назначал её воеводами самых опытных военачальников-князей – А. Курбского, И. Воротынского, П. Серебряного.

Мощная тульская крепость надёжно защищала город от врагов. Здесь постепенно развивались торговля и ремесло, рос посад. Самая ранняя из Писцовых книг (1587-1589 гг.) упоминает об остроге – дерево-земляных укреплениях протяженностью около 3,5 км. Он представлял собой частокол из заостренных вверху брёвен и ограждал территорию около 65 га, в десять раз большую, чем площадь кремля. Острог возник позже каменного кремля. Он полукольцом охватывал кремль, примыкая с одной стороны к его Наугольной, а с другой – к Ивановской башне. Частокол укрепляли 22 глухих квадратных в плане башни. Острог имел также семь проездных башен. Главная из них, Крапивенская защищала ворота на его южной стороне.

В 1607 году Тула вновь пережила драматические события, став местом «сидения» в осаде войска И. Болотникова. С 30 июня боярское войско В. Шуйского полностью блокировало укрывавшихся в городе восставших. Артиллерия обстреливала крепость с севера и с юга. В течение лета было предпринято до 22 частных штурмов. Войско Болотникова умело и стойко оборонялось, осуществляя ежедневно три-четыре вылазки. Осада затягивалась, и царь согласился с предложениями боярского сына Ивана Кровкова затопить Тулу, соорудив плотину на реке. Два месяца царское войско строило плотину длиной около полукилометра. В результате вода поднялась и затопила кремль и острог. Люди вынуждены были спасаться на крышах. К этому времени в городе наступил голод, и 10 октября «тульские сидельцы» сложили оружие.

В тяжёлые годы «Московского разоренья» Тула сильно пострадала. Её дубовый острог, неоднократно перестраивавшийся и обновлявшийся, тем не менее пережил Смутное время и упоминается в росписи 1629 года.

Переломной в судьбе Тулы стала середина XVII века. К этому времени граница Московского государства продвинулась далеко к югу, и роль передовых форпостов легла на другие крепости. Вражеские набеги теперь не грозили городу, жители которого всецело «кормились ремеслишком». В 1630 году последовал государев указ – быть тулякам «в государевых самопальных мастерах». Выросло население города. В 1636 году оно насчитывало две тысячи человек.

Экономический подъём позволил основательно усовершенствовать укрепления Тулы – русской кузницы оружия. Прежде всего значительной перестройке подверглась первая линия обороны – посадские укрепления. В 1641 году Никитскую и Троицкую слободы южной части посада прикрыл земляной вал протяжённостью 1483 метров, который являлся продолжением другого вала под названием Завитай. Последний был построен в 1635-1638 годах с помощью голландского инженера полковника Краферта. Он подходил к Туле с юго-запада, от Малиновых ворот Засечной черты. Как установил В. Косточкин, на земляном валу стояло несколько деревянных проездных башен – Дедиловская, Крапивенская, Троицкая и Валовая, оставшиеся от острога конца XVI – начала XVII века.

В 1673-1674 годах прежний частокольный острог был частично заменён деревянными укреплениями. С восточной стороны использовали земляной вал 1641 грда. Дубовые, рубленые в две стены укрепления состояли из городней. В ширину стены достигали почти 3 м, в высоту (до двухскатной кровли) превышали 4 м. В стенах были устроены две калитки и четыре пролаза.

Главной башней деревянных укреплений были Крапивенские ворота – шестигранная четырёхъярусная башня высотой 13,8 метров и диаметром 7,6 метров со смотровой дозорной вышкой на шатровой крыше. Другие проездные башни были прямоугольными в плане, трёхъярусными, высотой около 9 метров. Глухие башни также были прямоугольными в плане, без смотровых вышек и такой же высоты, как и проездные. Названий они не имели. К деревянным стенам примыкал ров шириной около 10 метров и глубиной около 2,5 метров.

Земляной вал высотой около 4,5 метров и шириной у основания более 8 метров включал в себя 5 остроугольных, сильно выступавших бастионов. В каждом из них в земляной толще были устроены по три-четыре рубленые бойницы. Проезды в валу защищали три рубленые квадратные в плане деревянные башни высотой 6,7 метров.

Посадские деревянные укрепления Тулы постоянно обновлялись и меняли свой облик. Они просуществовали до 1741 года, когда были разобраны за ветхостью, а земляные валы срыты.

Всё о Тульском кремле: описание, план, местонахождение (адрес и график работы), история появления, интересные факты (материалы для доклада, сообщения, сочинения, презентации или реферата)

Тульский кремль – что это такое? Определение русской крепости простыми словами.

Этимология слова «кремль»: почему Тульскую крепость назвали кремлём, откуда взялось слово и что оно означает (значение по толковому словарю).

Краткая история происхождения Тульского кремля: время появления, первые письменные упоминания, перестройка.

Как выглядит Тульский кремль? Фото Тульского кремля. Каким он был в Древней Руси? Описание конструкции.

Чем Тульский кремль отличается от прочих кремлей? В чём сходство и в чём разница?

Тульский кремль – старейший памятник города

Величественная древняя крепость стоит в центре Тулы с XVI века и имеет статус музея. Каменный кремль отлично сохранился. Туристы приезжают сюда, чтобы полюбоваться на мощные стены и башни, увидеть два красивых собора и посмотреть на интересные музейные коллекции, которые рассказывают об истории русского города.

Содержание:

1. История
2. Как выглядит крепость
3. Что посмотреть в кремле
4. Как добраться
5. Источники информации
6. Дополнительная информация
7. Тульский кремль на карте

История

В 2020 году кремлю в Туле исполнилось пять столетий. Его история началась в 1503 году, когда великий князь Иоанн Васильевич стал владельцем Тулы и трети городов Рязанщины.

Тульский кремль с высоты птичьего полёта

Через 4 года его сын Василий III Иоаннович начал строить на берегу Упы деревянный острог – для защиты московского княжества от нашествия крымских татар. Прочная крепость из дубовых бревен была закончена в 1509 году и простояла больше 230 лет. Она была вооружена самым современным по тем временам оружием – пушками и пищалями. С 1514 по 1520 годы по воле великого московского князя внутри дубового острога туляки возвели крепость из камня.

На долю кремля в Туле выпало немало испытаний. В середине XVI века он был осажден войсками крымского хана. В 1605 году в Тулу приехал Лжедмитрий I, и на две недели она превратилась в столицу русского государства. Потом древняя крепость справилась с долгой осадой при большом крестьянском восстании, которым руководил Иван Болотников.

Вид на крепостные стены и башни (слева направо: Ивановская башня, башня На погребу, башня Водяных ворот, Наугольная башня) Тульского кремля

Все это время каменные укрепления служили домом для самих туляков. По данным писцовых книг, в XVII столетии в крепости насчитывалось 107 дворов, в которых жило 197 человек. Когда Россия воссоединилась с Украиной, кремль в Туле утратил свое оборонное значение. Городу больше ничего не угрожало, и постепенно древний форт превратился в исторический памятник.

Как выглядит крепость

Вид на Наугольную башню Тульского кремля

В наши дни старые укрепления полностью отреставрированы, поэтому выглядят великолепно. Территория в форме правильного прямоугольника занимает 6 га земли.

Двурогие зубцы в форме ласточкиного хвоста и другие архитектурные приемы говорят о том, что крепость возводили итальянские зодчие. По мнению ученых, иноземные архитекторы и мастера трудились в Туле сразу же после того, как был построен Московский кремль.

Вид на башню Пятницких ворот с территории Тульского кремля

Стены форта выложены из обожженного большемерного кирпича и известняковых плит, имеют длину 1066 м и достигают высоты 12,7 м. Они стоят на основательном фундаменте глубиной 8,5 м. На этом чудеса инженерной мысли средневековых строителей не заканчиваются. Под каменной кладкой назодятся массивные сваи-лежни из дуба.

В крепости сохранились девять башен и четверо ворот. Каменные цитадели с бойницами были прекрасно приспособлены для ведения ближнего боя. Из Ивановской башни существовал тайный ход, ведущий под землей к реке. При осаде защитники крепости пользовались им и никогда не нуждались в воде.

Вид на башню Ивановских ворот Тульского кремля

Что посмотреть в кремле

Крепость расположена в историческом центре города. В отличие от других кремлей России, тульский построен не на возвышенности, а в низинной пойме реки Упы.

Вид на башню Одоевских ворот Тульского кремля

Территория открыта с понедельника до четверга и по воскресеньям с 10:00 до 18:00, в пятницу и субботу с 10:00 до 20:00. Для туристов проводят экскурсии. Билеты продаются на входе в кремль.

В крепости стоят два красивых старинных храма. Памятник русского барокко – Успенский собор с высокой четырехъярусной колокольней был построен во второй половине XVIII века. Сейчас он используется для церковных служб и реставрируется.

Вид на Успенский (слева) и Богоявленский (справа) соборы Тульского кремля

Богоявленский собор появился в середине XIX века. В советские годы эта церковь была закрыта и полностью переделана. Сегодня в здании выставлена часть экспозиции тульского музея оружия.

Подвал Спасской башни оборудован под выставку пыток XVII века. На верхних этажах экспонируется кованое средневековое оружие и амуниция.

Вид на Успенский собор Тульского кремля

В кремле можно увидеть уменьшенный 1:130 макет крепости XVII столетия с мощеными улицами, боярскими домами и красивым Успенским храмом. Кроме того, туристам показывают находки археологов – оружие, монеты, украшения, ремесленные инструменты, старинные игрушки и посуду.

Как добраться

Вид на Богоявленский собор Тульского кремля

От автовокзала и железнодорожного вокзала Тулы до кремля доезжают на автобусах №16, 18, 24 и троллейбусе №10. Выходить нужно на остановке «Площадь Ленина» или «Улица Советская». Рядом с этими остановками находится вход в старую крепость.

Тульский кремль фото история крепости в Туле

Содержание:

Тульский кремль — крепость на южных рубежах Московского царства

Тульский кремль — древнейшая крепость Тулы. За свою долгую историю он много чего пережил — осады, войны, разрушения.

Строительство тульского «каменного города», начатое в 1507 году повелением Василия III, было завершено к 1520 году. В 1552 году он получил боевое крещение, когда тулякам пришлось сдерживать рать Девлет-Гирея, решившего воспользоваться благоприятной ситуацией (главные силы русского войска в это время были стянуты к Казани). Немногочисленный тульский гарнизон четыре дня удерживал крепость, пока на помощь к нему не подошли отряды, посланные из Коломны.

В то время пространство кремля было организовано совсем по-другому, чем теперь. Все оно было плотно застроено, так что не оставалось и клочка свободного места. В XVI— XVII веках здесь кипела жизнь.

В настоящее время на территории кремля продолжается реставрация. Но уже сейчас он приведен в порядок и гулять по нему — одно удовольствие. Отреставрированы кремлевские стены и башни, возвращен первоначальный облик Успенскому собору, восстановлена колокольня. Внутри разбит парк, стоят скамеечки, старинная русская крепость сегодня превратилась в великолепную историческую достопримечательность России.

Город Тула расположен на севере Среднерусской возвышенности, на реке Упа (приток Оки), в 190 км к югу от Москвы. Впервые упоминается в 1146 г. Известно, что в первой половине XIV в. город принадлежал царице Золотой Орды Тайдулле, но позже был захвачен рязанским князем и вместе с окрестными поселениями входил в состав Рязанского княжества.

История строительства кремля в Туле

В конце XV в. Тула отошла к Московскому государству. Московские правители, осознавшие важную роль тульской крепости в противостоянии со степными татарами, неоднократно принимали меры для ее усиления. Так, например, закрывая путь крымским татарам на Москву, князь Василий Иванович в 1507 г. заложил в Туле каменный кремль — «поставлен город кеменной на Туле», а в 1509 г. по его повелению был «поставлен город на Туле деревян», что также было вызвано необходимостью срочного укрепления южной окраины. В тульской крепости разместили 5 полков для охраны пограничных земель.

Впрочем, тульские укрепления деревянными были недолго. Активизация крымчаков в начале XVI в. вынудила русское правительство уже в 1514 г. начать в городе строительство каменного кремля: «а на пятое лето поставлен город камен». Велось оно практически без перерывов и закончилось в 1520 г.: «свершиша город на Туле камен».

Могло показаться, что Тульский кремль был размещен «на весьма низком», невыгодном для обороны месте. Однако с северо-востока он прикрывался руслами рек Уны и Тулицы, с юго-востока — руслом Хомутовки, а с юго-запада — топкой Ржавской гатью.

Архитектура Тульского кремля

В плане кремль имел форму правильного прямоугольника и был обнесен стенами длиной около 1,1 км. Белокаменные Кремлевские стены стоят на мощном фундаменте, углубленном на 8,5 метров в землю, который покоится на дубовых сваях-лежнях и возвышаются более чем на 10 м, имеют толщину около 4 м. В прошлом высота стен была ещё выше.

В цокольной части стены расширены и выложены белокаменными плитами из местного известняка. Дальше идет кирпичная кладка. Завершают стены зубцы в виде ласточкина хвоста, причем в каждом втором или третьем зубце были устроены бойницы. Кроме того, у подошвы крепостных стен были сооружены пушечные бойницы подошвенного боя, предназначавшиеся для ведения огня из пищалей.

Между наклонной цокольной частью и кирпичными стенами с внешней стороны идет пояс из стесанного до полукруга каменного валика, который опоясывает кремлевские стены и башни по всему периметру. Нижняя часть стен внутри кремля расчленена широкими арочными нишами, разделенными простенками-столбами. На высоте около 6,5 метров идет уступ — «боевой ход», откуда защитники крепости вели огонь по противнику. В «ласточкиных хвостах» (через одну-две) устроены бойницы — всего их насчитывается 300.

Кремль был усилен 9 башнями. По углам были возведены глухие круглые Спасская, Наугольная, Ивановская и Никитская башни. В центре западной, южной и восточной стен находились прямоугольные башни: глухая Одоевская и проездные Пятницкая и Ивановская. Еще две прямоугольные башни — Водяных ворот (проездная) и На Погребу — были расположены на северной стороне кремля. Самая высокая башня кремля — Спасская — имела четыре яруса и дозорную вышку с вестовым колоколом, а ее высота превышала 15 м.

Путин заявил о готовящихся провокациях против России. МИД призвал ограничить использование доллара. Подписан закон, вводящий штрафы за неуказание сведений о том, что некто является «иностранным агентом». Подобно контрамотам в «Понедельнике» братьев Стругацких, мы движемся из будущего в прошлое — к временам «враждебного капиталистического окружения» и «подрывной деятельности империализма».

Фото: Nevakalina/depositphotos

В свое время, когда вводились ярлыки — «иностранные агенты» и «нежелательные организации», — очень многие успокаивали себя тем, что, в конце концов, это только ярлыки. Да, неприятно, но жить не мешает. Подумаешь, приклеили. Будем носить и гордиться тем, что попали в хорошую компанию. 

Я еще тогда предупреждал: это очень опасная затея. И что это не просто неприятные ярлыки. 

Потому что сперва последует дискриминация всех, к кому власти приклеили этот ярлык. А потом и административное или уголовное наказание — за отказ носить этот ярлык или за работу в организации, которая показалась прокуратуре «нежелательной».

Как в воду глядел. 

Сначала для «иностранных агентов» были установлены ограничения в правах: им запретили занимать должности на государственной и муниципальной службе, запретили допуск к государственной тайне (напомним, что клеймо «иноагента» можно получить даже в благотворительной организации, если она получила хотя бы цент из-за границы). Потом их обязали указывать при публикации любых своих новостей и материалов, что они являются «иноагентами». Потом обязали всех, кто работает в НКО-«иноагентах», указывать этот факт при всех своих публикациях. Потом признали пятерых российских граждан «СМИ-иноагентами». И вот теперь — штрафы за неуказание этих ярлыков. 

Что касается «нежелательных организаций» (каковыми признает даже не суд, а прокуратура), то для них были введены внесудебная блокировка сайтов и закрытие счетов, а затем — сперва административное, а потом и уголовное наказание за «участие в их деятельности» (статья 284.1 УК РФ). 

Ну а впереди, судя по всему, и поражение «иноагентов» в избирательных правах:

глава печально известной комиссии Совета Федерации по «противодействию иностранному вмешательству» и соавтор множества репрессивных и дискриминационных законов Андрей Климов предлагает прописать в избирательном законодательстве понятия «кандидат, выполняющий функции иностранного агента» и «кандидат, аффилированный с лицом, выполняющим функции иностранного агента»… Откуда только один шаг до прямого запрета «иноагентам» участвовать в выборах. А заодно и тем, кто с ними связан. 

Все это не может не напомнить времена 40-летней и более давности, когда практически любая «связь с иностранцами» (за исключением «правильных» иностранцев: либо коммунистов из капиталистических стран, либо представителей «социалистического лагеря») считалась заведомо порочащей. Ибо Запад был официально объявлен врагом, связь с которым должна порицаться и наказываться.  

Но если говорить о сегодняшнем дне и всерьез отнестись к тезису о враждебности Запада, то сразу возникнет много вопросов. 

Ну, собственно, первый — к руководству страны, вице-премьерам и министрам, приближенным к власти олигархам, губернаторам, депутатам, сенаторам. 

Например, бывшая жена Аркадия Ротенберга живет в Великобритании с двумя их общими детьми. Дочь владеет берлинской медицинской клиникой. Сын играет в хоккей в американском клубе. Брат и два племянника — граждане Финляндии. Если присмотреться к другим вышеперечисленным категориям, у очень многих обнаружатся дети, жены, братья и сестры, замки, виллы и квартиры во «враждебных» странах. Как-то нелогично получается, не правда ли? 

Но дело не только во власть имущих. 

Далеко не только олигархи отправляют детей учиться в европейские страны, покупают (или арендуют) дачи в Эстонии и Финляндии, ездят (точнее, ездили до пандемии) в туристические поездки в Европу (как минимум — Финляндию) за продуктами. Да и Турция, заметим, входит в НАТО. 

Но ведь понятно, что ни один нормальный человек не поедет отдыхать во враждебную страну. И уж точно не отправит туда сына или дочь учиться. 

На это, конечно, можно возразить, что, мол, рядовые финны-эстонцы-французы и немцы к России и россиянам относятся замечательно, это все их правительства…но правительства всех этих стран не с Марса прилетели, а были сформированы по результатам выборов.

В общем, человек, искренне верящий во враждебность определенных стран по отношению к России — если он, конечно, является, патриотом, — должен как минимум отказаться от их посещения и незамедлительно эвакуировать живущих там детей. 

Как максимум — отказаться также от покупки товаров, произведенных в этих странах, поддерживая отечественного производителя. 

Но почему-то только никто так не поступает. Ни «сверху», ни «снизу».

Это во многом напоминает то, что сложилось в позднем СССР. 

Когда школьники писали сочинения про выдающиеся произведения Леонида Ильича Брежнева, прекрасно понимая, что ничего выдающегося, кроме имени автора, ни в «Малой земле», ни в «Целине» нет. И учителя, проверявшие сочинения, это тоже прекрасно понимали. Таковы были правила «двоемыслия» — игры, построенной на взаимной лжи, как бы ни хотелось в этом признаваться.

Впрочем, придется признать, что в те времена все-таки было невозможно представить, что дочь пресс-секретаря генерального секретаря ЦК КПСС проживает в одной из враждебных СССР стран. 

А друзья генсека — граждане другой враждебной страны, активно ведущие там бизнес.

Оригинал публикации: «Новая газета»

В основе этого вида искусства лежат исконные художественные традиции народа, а они, в свою очередь, положительно отражаются на воспитании молодого поколения. Созданные руками народных мастеров произведения передают красоту окружающего мира, потому что наполнены любовью к родной земле.
Народные умельцы и ремесленники на протяжении веков наполняли деревни и города всевозможными изделиями из дерева, металла, глины, коврами и тканями. Особая популярность принадлежит дымковским фигуркам из глины, яркой и жизнерадостной городецкой росписи по дереву, расписным лукутинским шкатулкам. Также внимание, как в России, так и за рубежом, привлекает к себе хохломская роспись.
Многообразие народного декоративного искусства встречается в любом уголке нашей родины. Необыкновенные промыслы представлены на Дальнем Востоке, на Кавказе, в Сибири и на Севере. Куда бы вы ни попали, везде можно встретить тот или иной вид декоративного искусства.
Широко известны, например, вологодские кружева. Они славятся своей белизной, тонкостью и изящностью исполнения. Но кроме Вологды эти произведения искусства плетут и в других регионах. Цветные михайловские кружева тоже очень красивые.
Ажурной резьбой или, так называемым, костяным кружевом украшены небольшие предметы из кости: кулоны, броши, шкатулки.
Очевидно, что количество, глубина и разнообразие народных искусств говорит о неисчерпаемой фантазии народа, его чувстве прекрасного и огромном таланте. И наша земля ими полна.

С X в. почти половина Европейской части России вошла в состав феодального Древнерусского государства, где сложилась самобытная художественная культура с рядом местных школ (юго-западные, западные, новгородско-псковская, владимиро-суздальская) , накопившая опыт строительства и благоустройства городов, создавшая замечательные памятники древнего зодчества, фрески, мозаики, иконы. Её развитие было прервано монголо-татарским нашествием, приведшим Древнюю Русь к экономическому и культурному упадку и к обособлению юго-западных земель, вошедших в состав польско-литовского государства. После полосы застоя в размещавшихся на территории России Древнерусских землях с конца XIII в. начинает складываться собственно русская (Великорусская) художественная культура.
В ее развитии ощутимее, чем в искусстве Древней Руси, проявилось воздействие городских низов, ставших важной общественной силой в борьбе за избавление от монголо-татарского ига и объединение русских земель. Возглавившая уже в XIV в. эту борьбу великокняжеская Москва синтезирует достижения местных школ и с XV в. становится важным политическим и культурным центром, где складываются проникнутое глубокой верой в красоту нравственного подвига искусство Андрея Рублева и соразмерная человеку в своем величии архитектура Кремля. Апофеоз идей объединения и укрепления русского государства воплотили храмы-памятники XVI в. С развитием экономических и общественных отношений в XVII в. окончательно ликвидируется обособленность отдельных областей, и расширяются международные связи, в искусстве нарастают светские черты. Не выходя в целом почти до конца XVII в. за рамки религиозных форм, искусство отражало кризис официальной церковной идеологии и постепенно утрачивало цельность мировосприятия: непосредственные жизненные наблюдения разрушали условную систему церковной иконографии, а заимствованные из западноевропейской архитектуры детали вступали в противоречие с традиционной композицией русского храма. Но этим отчасти подготовлялось решительное освобождение искусства от влияния церкви, совершившееся к началу XVIII в. в результате реформ Петра I.
После монголо-татарского нашествия долгое время летописи упоминают лишь о строительстве недошедших до нас деревянных сооружений. С конца XIII в. в избежавшей разорения Северо-западной Руси возрождается и каменное зодчество, прежде всего военное. Возводятся каменные городские укрепления Новгорода и Пскова, крепости на приречных мысах (Копорье) или на островах, порой с дополнительной стеной у въезда, образующей вместе с основной защитный коридор – «захаб» (Изборск, Порхов) . С середины XIV в. стены усиливаются могучими башнями, в начале над воротами, а затем и по всему периметру укреплений, получающих в XV веке планировку, близкую к регулярной. Неровная кладка из грубо отесанного известняка и валунов наделяло сооружение живописью и усиливало их пластическую выразительность. Такой же была кладка стен небольших однокупольных четырехстолпных храмов конца XIII – 1-й половины XIV вв., которым обмазка фасадов придавала монолитный облик. Храмы строились на средства бояр, богатых купцов. Становясь архитектурными доминантами отдельных районов города, они обогащали его силуэт и создавали постепенный переход представительного каменного кремля к нерегулярной деревянной жилой застройке, следующей естественному рельефу. В ней преобладали 1-2 этажные дома на подклетах, иногда трехчастные, с сенями посередине.
В Новгороде развивалось его прежняя планировка, прибавилось улиц, ведущих к Волхову. Каменные стены Детинца и Окольного города, а так же церкви, построенные на средства отдельных бояр, купцов и групп горожан, изменили облик Новгорода. В XIII-XIV вв. зодчие переходят в завершениях фасадов церквей от полукружий-закомар к более динамичным фронтонам – «щипцам» или чаще к трехлопастным кривым, отвечавшим форме сводов, более низких над углами храма. Величественны и нарядны храмы 2-й половины XIV в. – поры расцвета новгородской республики, полнее отражавшие мировоззрение и вкусы горожан. Стройные, удлиненных пропорций, с покрытием на восемь скатов по трехлопастным кривым, которое позднее часто переделывалось на пощипцовое, они совмещают живописность и пластическое богатство архитектурного декора (уступчатые лопатки на фасадах, декоративные аркады на апсидах, узорная кирпичная кладка, рельефные «бровки» над окнами, стрельчатые завершения перспективных порталов) с тектонической ясностью и компактностью устремленной вверх композиции. Широкая расстановка столбов внутри делала просторнее интерьеры. В XV в. Новгородские храмы становятся интимнее и уютнее, и них появляются паперти, крыльца, кладовые в подцерковье. С XIV-XV вв. в Новгороде появляются каменные жилые дома с подклетками и крыльцами. Одностолпная «Грановитая палата» двора архиепископа Евфимия, построенные при участии западных мастеров, имеет готические нервюрные своды. В других палатах стены членились лопатками и горизонтальными поясками, что перешло в монастырские трапезные XVI в.
В Пскове, ставшем в 1348 г. независимым от Новгорода, главный, Троицкий собор имел, судя по рисунку XVII в., закомары, расположенные на разных уровнях, три притвора и декоративные детали, близкие новгородским. Поставленный в кремле (Кром) на высоком мысу при слиянии Псковы и Великой, собор господствовал над городом, который рос к югу, образуя новые, огражденные каменными стенами части, прорезанные улицами, ведущими к кремлю. В дальнейшем псковичи разрабатывали тип четырехстолпной трехапсидной приходской церкви с позакомарным, а позднее и восьмискатным пощипцовым покрытием. Галереи, приделы, крыльца с толстыми круглыми столбами и звонницы придавали этим, словно вылепленным от руки приземистым постройкам, возводившимся вне кремля, особую живописность. В псковских бесстолпных одноапсидных церквях XVI в. барабан с куполом опирался на пересекающиеся цилиндрические своды или на ступенчато расположенные арки. В Пскове, как и в Новгороде улицы, имели бревенчатые мостовые и были так же застроены деревянными домами.
С началом возрождения Москвы в ней в 1320-1330-х гг. появляются первые белокаменные храмы. Не сохранившийся Успенский собор и собор Спаса на Бору с поясами резного орнамента на фасадах восходили по типу к четырехстолпным с тремя апсидами владимирским храмом домонгольской поры. Во второй половине XIV в. строятся первые каменные стены Кремля на треугольном в плане холме при впадении Неглинной в Москву-реку. На востоке от Кремля расстилался посад с параллельной Москве-реке главной улицей. Схожие по плану с более ранними, храмы конца XIV – начала XV вв. благодаря применению дополнительных кокошников в основании барабана, приподнятого на подпружных арках, получили ярусную композицию верхов. Это придавало зданиям живописный и праздничный характер, усиливавшийся килевидными очертаниями закомар и верхов порталов, резными поясками и тонкими полуколонками на фасадах. В соборе московского Андроникова монастыря угловые части основного объема сильно понижены, а композиция верха особенно динамична. В бесстолпных церквах московской школы XIV- начала XV вв. каждый фасад иногда увенчивался тремя кокошниками.
Формирование к концу XV в. централизованного государства выдвинуло задачу широко развернуть строительство крепостных сооружений в городах и монастырях, а в его столице – Москве – возводить храмы и дворцы, отвечающие ее значению. Для этого были приглашены в столицу зодчие и каменщики из других русских городов, итальянские архитекторы и инженеры по фортификации. Основным строительным материалом стал кирпич. Московский Кремль, вмещавший резиденции великого князя, митрополита, соборы, боярские дворы, монастыри, был во второй половине XV в. расширен до нынешних размеров, а посад охватил его с трех сторон и был прорезан радиальными улицами. На востоке от Кремля возникла Красная площадь, часть посада была окружена в 1530-х гг. каменной стеной, а затем каменная стена Белого города и деревоземляная стена Земляного города окружили столицу двумя кольцами, что и определило радиально-кольцевую планировку Москвы. Монастыри-крепости, защищавшие подступы к городу и созвучные Кремлю по своему силуэту, со временем стали композиционными центрами окраин Москвы. Радиальные улицы с бревенчатыми мостовыми вели к центру через увенчанные башнями ворота Земляного и Белого городов. Жилая застройка городских улиц состояла в основном из деревянных домов, имевших два-три этажа на подклетях, отдельные крыши над каждой частью дома, средние сени и крыльцо.
Кремли других городов, как и в Москве, следовали в своих планах рельефу местности, а на ровных местах имели правильные прямоугольные планы. Крепостные стены стали выше и толще. Навесные бойницы и зубцы в виде ласточкина хвоста, примененные итальянскими архитекторами в Московском Кремле, появились и в кремлях Новгорода, Нижнего Новгорода, Тулы и др. Позднее башни стали декорироваться лопатками и горизонтальными тягами, а бойницы – наличниками. Свободнее от новых влияний были крепости дальних Кирилло-Белозерского и Соловецкого монастырей, с мощными стенами и башнями, сложенными из крупных валунов и почти лишенными украшений.
Сохранившаяся часть великокняжеского кремлевского дворца в Москве с огромным одностолпным залом наделена чертами западной архитектуры (граненый руст, парные окна, ренессансный карниз) , но вся композиция дворца, слагавшаяся из отдельных зданий с переходами и крыльцами, близка к композиции деревянных хором. В архитектуре Успенского собора Московского Кремля, который было предложено строить наподобие одноименного собора XII в. во Владимире, традиции владимиро-суздальского зодчества подверглись существенному переосмыслению. Величественный пятикупольный храм с редкими щелевидными окнами, прорезанными в могучих барабанах и в глади стен, опоясанных аркатурным фризом, мощнее по пропорциям и монументальнее своего прототипа. Впечатляющим контрастом несколько суровым фасадам собора служит интерьер с шестью равномерно расставленными высокими тонкими столбами, придающими ему вид парадного зала. Храм-колокольня Ивана Великого, господствовавший не только над Кремлем, но и над всей Москвой, стал традиционным образцом для подобных высотных доминант и в других русских городах. Попытка перенести в русский храм мотивы раннего венецианского Возрождения привела к несоответствию ярусных членений фасада. В других храмах второй половины XV-XVI в. встречаются свойственные Московской архитектуре XIV-XV вв. ярусы килевидных закомар, но их ритм менее динамичен, а размеренные членения фасадов, украшенных аркатурными фризами, узорной кладкой с терракотовыми деталями, делают храмы нарядно-величавыми. Терракотовые детали встречаются в Белозерье и Верхнем Поволжье, например, в дворцовой палате в Угличе, где венчающие щипцы над гладкими стенами заполнены узорной кирпичной кладкой с терракотовыми вставками. Фасады других светских построек этого времени, как правило, скромнее.
От XIV-XVI вв. сохранилось несколько деревянных церквей. Более ранние – «клетские» , напоминающие избу с двухскатной крышей и пристройками. Церкви XVI в. – высокие, восьмигранные, крыты шатром, а пристройки с двух или с четырех сторон имеют криволинейные крыши – «бочки» . Их стройные пропорции, контрасты фигурных «бочек» и строгого шатра, суровых рубленых стен и резьбы галереи и крылец, их неразрывная связь с окружающим пейзажем – свидетельства высокого мастерства народных мастеров – «древоделей» , работавших артелями.
Рост Русского государства и национального самосознания после свержения татарского ига отразился в каменных храмах-памятниках XVI в. Являя собой высокое достижение московского зодчества, эти величественные постройки, посвященные важным событиям, как бы соединяли в себе динамичность деревянных шатровых церквей и ярусных завершений храмов XIV – XV вв. с монументальностью соборов XVI в. В каменных церквах-башнях ведущими стали формы, присущие камню, — ярусы закомар и кокошники вокруг прорезанного окнами шатра. Иногда и шатер заменялся барабаном с куполом или же башни с куполами окружали центральную, крытую шатром башню. Преобладание вертикалей наделяло ликующей динамичностью устремленную ввысь композицию храма, как бы вырастающего из окружающего его открытых «гульбищ» , а нарядный декор придавал сооружению праздничную торжественность.
В храмах конца XV и XVI вв. применение так называемого крестчатого свода, опиравшегося на стены, избавляло интерьер от опорных столбов и позволяло разнообразить фасады, которые получали то трехлопастное, то имитирующее закомары завершение, то увенчивались ярусами кокошников. Наряду с этим продолжали строить четырехстолпные пятикупольные храмы, иногда с галереями и приделами. Каменные одностолпные трапезные и жилые монастырские постройки XVI в. имеют гладкие стены, увенчанные простым карнизом или пояском узорной кладки. В жилой архитектуре господствовало дерево, из которого строились и дома в 1-2 этажа, и боярские и епископские дворцы, состоявшие из связанных переходами многосрубных групп на подклетях.
В XVII в. переход к товарному хозяйству, развитие внутренней и внешней торговли, усиление центральной власти и расширение границ страны привели к росту старых городов и возникновению новых на юге и востоке, к постройке гостиных дворов и административных зданий, каменных жилых домов бояр и купцов. Развитие старых городов шло в рамках уже сложившейся планировки, а в новых городах-крепостях пытались внести регулярность в планировку улиц и форму кварталов. В связи с развитием артиллерии, города окружались земляными валами с бастионами. На юге и в Сибири строились и деревянные стены с земляной засыпкой, имевшие башни с навесным боем и низкими шатровыми крышами. Каменные стены среднерусских монастырей в то же время теряли свои старые оборонительные устройства, становились более нарядными. Планы монастырей стали регулярнее. Укрупнение масштабов Москвы вызвало надстройку ряда кремлевских сооружений. При этом больше думали о выразительности силуэта и нарядности убранства, чем об улучшении оборонительных качеств укреплений. Сложный силуэт и богатую белокаменную резьбу карнизов, крылец и фигурных наличников получил теремной дворец, построенный в Кремле. Возрастает число каменных жилых зданий. B XVII в. они обычно строились по трехчастной схеме (с сенями посередине) , имели подсобные помещения в нижнем этаже и наружное крыльцо. Третий этаж в деревянных зданиях часто был каркасным, а в каменных – с деревянным потолком вместо сводов. Порой верхние этажи каменных домов были деревянными. В Пскове дома XVII в. почти лишены декоративного убранства, и лишь в редких случаях окна обрамлялись наличниками. Среднерусские кирпичные дома, часто асимметричные, с разными по высоте и форме крышами, имели карнизы, междуэтажные пояса, рельефные наличники окон из профильного кирпича и украшались раскраской и изразцовыми вставками. Иногда применялась крестообразная схема плана, соединение под прямым углом трехчастных зданий, внутренние лестницы вместо наружных.
Дворцы в XVII в. эволюционировали от живописной разбросанности к компактности и симметрии.
ти к компактности и симметрии. Это видно из сравнения деревянного дворца в селе Коломенском с Лефортовским дворцом в Москве. Дворцы церковных владык включали церковь, а иногда, состоя из ряда зданий, окружались стеной с башнями и имели вид кремля или монастыря. Монастырские кельи часто состояли из трехчастных секций, образующих длинные корпуса. Административные здания XVII в. походили на жилые дома. Гостиный двор в Архангельске, имевший 2-этажные корпуса с жильем наверху и складами внизу, был в то же время и крепостью с башнями, господствовавшей над окружающей застройкой. Расширение культурных связей России с Западом содействовало появлению на фасадах домов и дворцов ордерных форм и поливных изразцов, в распространении которых известную роль сыграли белорусские керамисты, работавшие у патриарха Никона на постройке Ново-Иерусалимского монастыря в Истре. Убранству патриаршего собора стали подражать и даже стремились превзойти его нарядностью. В конце XVII в. ордерные формы выполнялись в белом камне.
В церквах на протяжении XVII в. происходила та же эволюция от сложных и асимметричных композиций к ясным и уравновешенным, от живописного кирпичного «узорочья» фасадов к четко размещенному на них ордерному убранству. Для первой половины XVII в. типичны бесстолпные с сомкнутым сводом «узорочные» церкви с трапезной, приделами и колокольней. Они имеют пять глав, главки над приделами, шатры над крыльцами и колокольней, ярусы кокошников и навеянные жилой архитектурой карнизы, наличники, филированные пояски. Своим дробным декором, живописным силуэтом и сложностью объема эти церкви напоминают многосрубные богатые хоромы, отражая проникновение в церковное зодчество светского начала и утрачивая монументальную ясность композиции.
В первые десятилетия после монголо-татарского нашествия возрождается живопись. В условиях сильно сократившихся международных и межобластных связей во 2-ой половине XIII века и в начале XIV в. окончательно кристаллизуются старые школы живописи и образуются новые.
В иконах и в миниатюрах рукописей Новгорода уже со 2-ой половины XIII в. определяются чисто местные черты, сложившиеся здесь в росписях XII в.: ясный образ, не осложненный аллегориями, несколько элементарный крупный рисунок, декоративная яркость цвета. На исполненной Алексой Петровым храмовой иконе церкви Николы на Липне Николай чудотворец представлен как внимательный наставник и помощник людям. Округлые линии, нарядная орнаментация отразили воздействие декоративных тенденций народного творчества.
В городах северо-восточной Руси, уцелевших от нашествия, живопись долгое время развивалась на домонгольской основе. Художественные мастерские были сосредоточены на архиерейских и княжеских дворах, и их произведения имеют церковный, либо кастовый княжеский характер. Ростовские иконы XIII-XIV вв. характеризуются просвечивающимися красками, нежным и теплым колоритом. Большой популярностью пользовались житийные иконы, в которых ярко выражено литературное повествовательно начало. С Ярославлем связано несколько выдающихся икон и лицевых рукописей XIII-XIV вв. Торжественной красотой выделяется икона «Борис и Глеб» , но место ее написание точно не установлено.
В 70-80-х годах XIII в. возникла тверская школа живописи. Росписи Спасо-Преображенского собора в Твери, исполненные местными мастерами, были первой попыткой обращения к монументальной живописи после татарского нашествия. Для не очень высоких по качеству тверских икон и рукописей характерны белесые высветления и декоративные сочетания белого, красного, голубого. Несколько позже тверской возникла московская школа, ранние памятники которой свидетельствуют о тесных ее связях с Ростовом и Ярославлем.

Разделы:
Русский язык

Цели:

Знакомство учащихся с русскими народными промыслами.
Формирование читательских интересов школьников в результате чего
учащиеся знакомятся с историческим прошлым своего народа, его жизнью,
трудом.
Активизировать лексику по теме “Произведения народного
декоративно-прикладного искусства”.
Подготовка к сочинению-описанию предмета декоративно-прикладного
искусства.

Оборудование урока:

Хохломская деревянная посуда;
павловская шаль;
вещи из дерева, глины, ниток, соломы, лозы;
гжельская посуда; жостовские подносы.
Рис. 1>

Содержание урока:

1. Вступительное слово учителя.
Беседа с учащимися (цель беседы – подготовить к восприятию темы сочинения,
увлечь предметом описания, объяснить задачи сочинения).
Приложение
– Посмотрите на нашу небольшую выставку красивых и нужных в быту предметов
народного декоративно-прикладного искусства. Здесь и хохломская деревянная
посуда, здесь и павловские шали, и вещи из дерева, глины, соломы. Их делали
талантливые мастера народного декоративно-прикладного искусства.

Прикладное искусство – это особый вид искусства, задачей которого является
создание предметов быта, обихода, которые одновременно являются художественными
произведениями.
Цель нашего урока – научиться описывать предмет с натуры, то есть
писать сочинения-этюды. Предмет описания – один из жостовских подносов, которые
вы здесь видите.
Рис. 2>
Жостовские подносы делают в деревне Жостово, которая находится в 25
километрах от Москвы, недалеко от города Мытищи. В 1825 году бывшие крестьяне
братья Е.Ф. и Л.Ф.Вишняковы, откупившись на волю, открыли мастерские по
изготовлению расписных подносов. Теперь в деревне Жостово работает фабрика,
продукция которой известна всему миру.
Рис. 3>
Издавна цветы на лугу, в саду привлекали человека своей красотой, их дарили в
дни радостных событий. Цветы прекрасны, но их красота недолговечна. Продлить
цветение, окружить себя цветами круглый год, создать дома мир радости и красоты
– вот задача жостовских мастеров.
Жостовские мастера пишут букеты цветов преимущественно на черном фоне,
который дает возможность по контрасту выделить яркие краски пышных роз, пионов,
георгинов и скромные и незатейливые цветочки анютиных глазок, ромашек,
колокольчиков, которые их окружают. Посмотрите на цветы на подносе! Они как
живые, объемные, в них чувствуется игра света.
По своей форме подносы разные: здесь и круглые, и овальные с фестончатыми
краями, и прямоугольные, и треугольные, и гитарообразные. Размеры подносов тоже
разные – от больших для праздничного стола до детских. Композиция росписи
разная: “Букет собранный”, “Букет враскидку”, “Венок”, “Ветка с угла”. Но все
подносы хороши, они привлекают своей яркостью, в чем сказывается мастерство
художника, его умение творчески следовать народной традиции.

3. Доклад учащегося о процессе изготовления жостовских подносов.
4. Основная мысль сочинения.

– Мастер, расписывающий поднос, в полном смысле творец: он создает особый,
неповторимый мир красоты и дарит его людям. Посмотрите, как много общего в
живописном рисунке жостовских мастеров, вы отличите их подносы от
нижнетагильских, например, и при этом рисунок никогда не повторяется!
Рис. 4>
Рис. 5>
В каждом художественном произведении отразилась личность мастера: его видение
мира, его чувство цвета и ритма, его понимание красоты и согласия с миром. В
Жостове трудятся заслуженные художники, которые передают молодежи свое
мастерство.

5. Беседа с учащимися:

Внимательно рассмотрите подносы, скажите, что вас в них привлекает, что
нравится?
Какие мысли возникают, когда вы рассматриваете подносы?
Что бы вы сказали о мастерах Жостова, об их искусстве?
Придумайте заголовок к сочинению, чтобы в заглавии была выражена
основная мысль сочинения, ваше отношение к жостовским подносам.
Обобщить ответы учащихся, отметить лучшие заголовки.
6. Работа над композицией и планом сочинения.

– Чтобы описание подноса было последовательным, логичным, лучше
придерживаться примерного плана. Для нашего сочинения он может быть таким:

1. Вступление.

Кратко рассказать о народном прикладном искусстве, о жостовских подносах.

2. Основная часть.

Описание жостовского подноса:
а) общий вид подноса (материал, форма, цвет), назначение подноса;
б) описание жостовской росписи (композиция букета, цветы, бутоны, травка,
орнамент по борту и т.д.);
в) впечатление от подноса.

3. Заключение.

Мое отношение к жостовскому подносу, к мастерству художника, к народному
прикладному искусству.

7. Материал для словарной работы.

Словарная работа проводится на всех этапах работы.

1. Выяснение значения слов и составление с ними предложений:
народное декоративно-прикладное искусство; искусные мастера; традиция; орнамент.

2. Работа над значением и правописанием слов: украшать; красота;
Жостово; жостовский поднос; талантливые мастера; традиционные художественные
промыслы.

3. Форма подноса: круглая; овальная с фестончатыми краями;
прямоугольная; гитарообразная.

4. Композиция росписи: “Букет собранный”; “Букет враскидку”,
“Венок”, “Ветка с угла”. Крупные и мелкие декоративные цветы: роза, мак,
георгин, пион, астра, тюльпан, ромашка, васильки, анютины глазки, бутоны,
травка, вьюны, лепестки.

5. Цвет: традиционный черный фон; черно-лаковый с яркой росписью;
красный, пурпурный, лиловый, желтый, золотистый, зеленый, изумрудный,
темно-зеленый, коричневый, синий, голубой, бирюзовый; интенсивные, сочные и
выразительные цвета.

6. Самостоятельная работа.
Задание: описать один из жостовских подносов ( один из предметов
декоративно-прикладного искусства); подобрать заголовок к сочинению-этюду.

8. Подведение итогов урока.
Чтение двух-трех работ учащихся. Класс отмечает, чему научились на уроке, что
является удачным или неудачным в работах и ответах учащихся.

Рис. 6>

Возможные варианты работ учащихся:

Жостовский поднос “Дыхание лета”.

Подносы расписывают в России с 17 века. Начинался этот промысел в Нижнем
Тагиле, но уже в начале прошлого века обосновался в Подмосковье. В 1825 году
братья Вишняковы, откупившись от барина и получив вольную, стали свободными
людьми. Они жили в подмосковной деревне Жостово, что в 25 километрах от Москвы.
Там они и построили мастерскую, где уже полтора века жостовские мастера создают
черные лакированные подносы разной формы, с разным орнаментом – великолепными
цветочными росписями.
Жостовцы изготавливают подносы из кровельного железа. Прежде чем подносу
попасть в руки художника, он проходит массу сложных операций. Когда уже готовый
поднос попадает в руки мастеров по оформлению, тот дает волю своим мыслям и
чувствам.
Один из таких подносов есть и у меня в доме. Он висит на стене для красоты.
Форма у него овальная, по краю черного лакированного подноса вьется витиеватый
орнамент в виде каймы из мазков желто-золотистого цвета. В центре подноса –
композиция из разнообразных цветов: пионов, анютиных глазок, георгинов. Цветы,
собранные в большой букет, словно живые. Фоном для них мастер избрал резные
листья разной формы и размеров. Автором очень удачно использована богатая
цветовая гамма. Мазки белого цвета на листьях и пионах создают спокойный тон,
оживляя их. Когда в зимние долгие вечера смотришь на этот поднос, то ощущаешь
теплое дыхание лета.
В особенные для семьи дни наш поднос покидает свое обычное место и становится
украшением праздничного стола: на нем дорогим гостям подают ароматный чай.
Ученица 6-го класса Киселева Екатерина
Рис. 7>
Моя любимая игрушка.

Издавна славилась тульская деревня Филимоново глиняной игрушкой. Лесов вокруг
Филимонова мало, но зато много оврагов, а в них полно всякой глины: белой,
красной, розовой, черной. Из этой глины жители деревни делают разную посуду и
игрушки, да не простые, а свистульки для праздников.
Предметом филимоновских мастеров стали игрушки, изображающие самых разных
животных. У всех них сильно вытянуты шеи, так что коровы похожи на жирафов, а
медведи на змей-горынычей. Все фигурки разрисовывали и по сей день разрисовывают
в основном полосками. Здесь и красная, и желтая, и зеленая полоски. Сначала
мастерицы вылепляют нужную форму, потом фигурки несут к печам, ставят их в ряд
за рядом на березовые поленья. Дров много, и горят они долго и сильно. Игрушки
раскаляются в печи сначала докрасна, потом добела. А когда дрова прогорят и
игрушки остынут, оказывется, что все они стали бело-розовыми и твердыми, как
камень. И только после этого начинается роспись, да не кисточкой, а гусиным
пером. С кисточки краска к чистой глине не пристает, а с гусиного – пристает.
Передо мной одна из филимоновских игрушек – корова. Она раскрашена в разные
цвета кружочками, точечками, полосочками. Как у всех филимоновских животных у
нее вытянутая шея. Мордочка раскрашена в зеленый цвет, и только кончик носа
белый. На рога нанесены три полосы – белая , розовая, желтая. Шея у коровы тоже
в полосках и кружочках. На грудке – красный цветок. На туловище больше цветков и
кружочков, а посередине – три полосы: две зеленые с красной посередине. На
передних ногах – овалы, а копыта окольцовывают разноцветные тоненькие линии. Низ
живота и вымя у коровки белые.
Сегодня в Филимонове делают и огромные игрушки. В них можно не только
поиграть, но и украсить ими свое жилище, ведь народные игрушки – лучшее
украшение дома: поставишь любую на полку – и вокруг сразу праздник!
Ученик 6-го класса Вельчев Василий
Рис. 8>
Домашнее задание:

Чтение дополнительной литературы о народном прикладном искусстве.
Отредактировать написанные в классе работы.
Приложение
11.08.2009

ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОМЫСЛЫ ЦЕНТРАЛЬНОЙ РОССИИ. ПАЛЕХ.
Много на свете народов, много и различных национальных промыслов, но мне больше близко по духу наше, русское искусство. Я хотела бы не только узнать сама, но и рассказать другим, об изумительном таланте российских мастеров.
На Руси издавна существовали географические центры народных промыслов — места, где сложился и развивается определённый вид декоративно — прикладного искусства, где народные мастера создают изумительные по красоте и оригинальности художественные предметы быта. Эти места — Хохлома, Жостово, Городец, Гжель, Палех…
Палехскими миниатюрами я заинтересовалась после того, как учитель по географии задала нам эту тему на домашнее задание. Как только я открыла книжку про Палех, то поняла, насколько увлекателен мир лаковой миниатюры, насколько глубоко уходит корнями в историю искусство палехских мастеров. Я узнала, что несмотря на то, что палехская миниатюра ещё сравнительно молодой вид искусства, она может открыть многое из истории нашего государства.
Палех — это художественный промысел Центральной России. В наши дни очень многие стали забывать о народные творчества, отдавая предпочтение промышленным товарам. Мне кажется, что сейчас нам надо как можно больше приблизиться к нашим культурным истокам, проникнуться идеями наших предков, постараться не забыть наши корни. А поможет нам в этом народное искусство, которое раскроет нам прошлое, покажет настоящее, а может быть приоткроет занавес будущего.
С помощью этой работы мне бы хотелось напомнить тем, кто знает, рассказать тем, кто ни разу не слышал, о великом селе Палех, об его непревзойдённых мастерах и их изумительных произведениях. Дать почувствовать каждому насколько близок нам Палех, насколько тесно он связан с человеческой жизнью, как много несёт радости и красоты всем людям. На мой взгляд, Палех — глубоко национальное явление это особая среда, не только природная и историческая, но и фольклорная, которая впитывается всем существом живущих там художников. Искусство миниатюрной лаковой живописи прошло драматический путь развития. Новый подъём, начавшийся в конце 70 — ах годов, не означает, однако, то что развитие палехского искусства дело сугубо современное. Мне кажется, что именно то, что Палех молодой вид творчества и то, что несмотря на это, зачатки его лежат глубоко в истории, современным людям будет интересно узнать и понять, как в нем переплетается прошлое и настоящее. Мне бы очень хотелось, чтобы моя работа помогла кому-нибудь узнать побольше о наших художественных промыслах, рассказала им то, чего они не знали раньше.
Искусство палехской лаковой миниатюры еще очень молодо – недавно ему исполнилось 60 лет. Оно возникло из стремления небольшой группы художников, бывших до революции иконописцами, воспеть красоту окружающего их мира, как только они одни могли. Соединив отточенные приемы своего ремесла с самим духом народного творчества, они создали собственный художественный язык, созвучный эпохе. Вот их имена: Иван Голиков, Иван Баканов, Аристарх Дыдыкин, Александр и Владимир Котухины, Иван Маркичев, Иван Вакуров, Александр и Иван Зубковы, Николай Зиновьев, Дмитрий Буторин, Алексей Ватагин.
Есть темы, которые проходят через всю 60-летнюю историю палехского искусства. Одна из них, самая дорогая,– тема Родины. Можно с уверенностью сказать, что без нее Палех не состоялся бы.
Старые мастера были очень привязаны к родной ивановской земле, напитавшей их творческими соками. После первого триумфального успеха на международных выставках зарубежные меценаты сулили им блестящие условия для творчества в Италии и США. А. М. Горький, страстный поклонник палехского искусства, предлагал поселить палешан в прекраснейших местах Подмосковья – под Звенигородом. Но они не променяли неяркую красоту своего края даже на землю, связанную с именем Андрея Рублева. Так как понимали, что такое переселение равносильно отрыву от родового древа, корни которого уходят в глубь веков.
Если приглядеться к работам этих замечательных мастеров, будь то изображение хоровода или встречи первого трактора, русской былины или песни, почти всюду увидим стройный силуэт палехского храма с шатровой колокольней, тихую речку Палешку (даже если по сюжету должно быть море), белые стволы берез и узорные сосновые ветви, а условные “горки” дают представление о слегка всхолмленных окрестностях нашего села. Но при всем сходстве творческой судьбы и жизненного опыта, как выразился певец нового Палеха, писатель Ефим Вихрев, “по одинаковым дорогам каждый из них пронес свою особую жизнь, свою линию, свой цвет”.
Нервный, трепетный И. Голиков захватывает нас своим переживанием, спешит взволнованно и бурно высказать себя: “Гулянка, хороводы, пляска. Виртуозность во время пляски парня или девушки. В отдаленности где-то гармошка. Запечатлеваю отголоски: какое настроение. Выгон скота – утром, вечером – игра пастуха в рожок… От настроения слезы катятся!”
Темпераментные голиковские “Пляски”, ““Битвы”, “Тройки” поражают динамикой формы, буйством красок. Иногда кажется, что тут все не слишком конкретно: радугой
окрашенные кони, киноварно — красная земля, орнаментальная причудливость композиций, усиленная золотой росписью. Но краски для своих миниатюр мастер брал у природы. Сам Голиков рассказывал так: “Я краски разбрасывал направо и налево. Словом, пользовался собранными цветами с лугов и исходя из них. На первый взгляд у меня получался букет цветов, а когда приглядишься – тут бой или гулянка”, Сколько в этом влюбленности в краски родной земли и стремления говорить не прозой, а стихами.
В противоположность ему И. Зубкова привлекала сама тихая жизнь среднерусской природы. Там, где Голиков волнуется и бурлит, Зубков любуется и созерцает. Главной темой для этого художника с необыкновенно развитым поэтическим видением окружающего стал пейзаж. В своих миниатюрах он не рассказывает о жизни людей в природе, а любуется ее красотой, и действия людей подчинены ее размеренному ритму.
Деревья у него тонкими стволами тянутся к солнцу, поблескивающему золотом в их кронах, речки неторопливо текут между низкими берегами, стада под плавные звуки свирели мирно пасутся на изумрудно-зеленых полянах. Зубковский колорит привлекает многоцветьем неброских красок. Мастер не пересоздает природу по каким-то особым законам декоративности, а просто запечатлевает ее, создавая цветистый узор, легкий и солнечный. В этом узоре активную роль играет золотая роспись: все увиденное в окружающем мире Зубкову “хочется прошить золотом и серебром”.
О современности он повествует с той же задушевной простотой и удивительной проникновенностью. На поля пришли трактора, косилки, комбайны. Но они словно не мешают цвести душистым цветам: милые уголки природы и в преобразованной колхозной деревне сохраняют первозданный вид.
Той же проникновенной любовью к родной земле отмечены произведения И. Баканова, всем естеством художника связанного с поэтикой древнерусского искусства и народного творчества. Он воспринимал мир как ритм и мелодию, неустанно искал в нем певучую гармонию. Его пейзажи с плавно движущимися хороводами, с пастушками, играющими на свирели, полны тишины, покоя и умиротворенности. Это настроение создается мягкими, текучими линиями рисунка, нежными переливами сине-зеленых цветов. А миниатюра, так и названная – “Палех”, звучит широко и эпично. Изображение села дается как бы с высоты птичьего полета. И этот взгляд с высоты, вместе с активно включающимся в композицию черным фоном, расширяет пространство, придавая образу монументальность.
Баканов поразительно свежо и по-молодому радостно воспринимал действительность. Именно он первым из палешан обратился современной теме, подмечая мудрым взглядом пожилого человека ростки нового. Мастер стремится выразить суть изменений, которые принес с собой советский строй. Его жизненные наблюдения ограничиваются и связываются только с Палехом, сразу узнаваемым в бакановских работах. Но образное обобщение впечатлений, выраженное нередко в символической форме, немногословно и емко отражает созидательный пафос той бурной эпохи.
Зато Н. Зиновьев – художник грандиозных замыслов, в творчестве, которого образ современности занимает центральное место. В его динамичных и радостных работах, изображающих то праздники урожая, то новостройки первых пятилеток, как бы слышен пульс времени. Часто это произведения поистине символического звучания. Но вот характерно – символы Зиновьев обычно облекает в сказочную форму. Например, тему электрификации страны художник решает через образ Жар-птицы, в русском фольклоре символизирующей свет, счастье. Подобная поэтизация современности связана с фольклорным восприятием народного мастера, придающим его образам особую теплоту и непосредственность.
Большое место в творчестве Зиновьева занимает детская тема. “Не знаю,– говорил он,– был ли у меня хоть один мотив без малышей”. И верно, с огромной любовью изображал художник юных натуралистов, рыболовов, полеводов. Среди этих произведений интересна миниатюра “Суд пионеров над Бабой Ягой, ведьмой и лешим”, где автор с лукавством и юмором отдает “на расправу” детворе сказочных персонажей, воплощающих темные силы зла.
Лаконизм и монументальность, столь свойственные искусству Древней Руси, отличают наследие И. Маркичева. Все в окружающей жизни он стремится привести к простоте. Однако простота эта… сложная – она вызывает у зрителя множество переживаний. И прежде всего – радость бытия, которая с наибольшей силой звучит в серии миниатюр, изображающих жнитво. Золотое поле ржи, жаркое солнце, три женщины. Открытый, без приглушенности, звонкий, как удар колокола, цвет передает напоенную зноем страдную пору. А плавный ритм движений жниц, светоносность красочных пятен, выверенность композиции придают маркичевским образам силу вечной красоты!
Как и все старые палехские мастера, Маркичев тонко чувствовал поэзию сельской жизни, претворял реальную действительность в романтически возвышенные образы. Торжественным гимном простым труженикам земли звучит его миниатюра “Сельхозработы”. Художник помещает своих героев в центр композиции, словно вознося их на пьедестал. А сзади – широкие просторы полей, колхозные новостройки. Тут хорошо видно, сколь огромны возможности палехского искусства, позволяющего на небольшой черно- лаковой коробочке соединить разновременные действия: пахоту, сев, сенокос, жатву.
Очень просто, но вместе с тем поэтично повествует автор о труде своих современников.
Любой из крупных палехских художников неповторимо своеобразен: мастер композиции, обстоятельный рассказчик А. Котухин и динамичный А. Дыдыкин; хранитель чистоты стиля А. Ватагин и Г. Буреев, внесший живописную свободу в традиционно строгий изобразительный язык Палеха; страстный жизнелюб Д. Буторин и мягкий, интеллигентный И. Вакуров; а у П. Баженова повышенная декоративность работ сочетается с живым наблюдением окружающего.
Каждое из последующих поколений внесло в тему Родины особую ноту, созвучную своему времени. Так, художники 40 – 50-х годов, прошедшие через невзгоды войны, создали немало значительных произведений о народном подвиге. Именно тогда палехские миниатюристы, среди которых еще работали зачинатели нашего искусства, широко обращаются к теме славного прошлого русского народа, не раз отстаивавшего свободу в битвах с захватчиками.
Чуть позже, вновь ощутив радость мирной жизни, палешане отдали дань массовой песне (вспомнить хотя бы, как вся страна распевала стихи М. Исаковского). Песенное начало, составляющее одну из основ художественной специфики Палеха, помогло показать современную жизнь со всей эмоциональной полнотой. Особенно ярко и задушевно про звучала песня в творчестве Т. Зубковой.
Серьезная ответственность легла на плечи сегодняшнего поколения миниатюристов. Последние десятилетия внесли много нового в жизнь старинного русского села. Теперь это районный поселок городского типа, соответственно переменился и весь уклад. Иной раз кажется, что большие города с их специфическими проблемами как бы приблизились к нам, а родная среднерусская природа отступила за околицу. Изменились, конечно, и сами палешане, тем более что среди художников ныне немало уроженцев дальних мест, часто вчерашних горожан.
На первый взгляд все это не касается искусства Палеха. Но так ли? Задумаемся хотя бы вот над чем.
Старым палехским мастерам не нужно было изучать фольклор: сказка, песня, былина,
пословица входили в их каждодневную жизнь. Вспомним еще раз голиковское: “Гулянка, хоровод, пляска… От настроения слезы катятся”. Да, фольклорный взгляд на мир – одна из незыблемых основ нашего искусства, дающая возможность не схематично, а возвышенно поэтически решить самую сложную тему. Особенно это касается “души народа” – песни, образами и ритмами которой буквально пронизано творчество лучших мастеров. К сожалению, в последнее время место задушевной народной песни с ее высокими нравственными идеалами и мелодическим богатством постепенно заняли новые ритмы и мелодии, шумные и быстрые, которые не соответствуют духу народного творчества.
Ясно, что и в эпоху бурной научно-технической революции Палех не имеет права изменить своей художественной природе. Его важнейшая задача – отобрать главное, отразить вечно прекрасное в меняющемся облике Родины. Потому от художника-палешанина требуется ныне не только прочное усвоение секретов ремесла, но, главное, постижение духовной сущности искусства, которому он посвятил свою жизнь.
Понятно, что не каждый, кто оканчивает наше училище, способен на такое служение. Однако истинное лицо сегодняшнего Палеха определяют художники с четкой гражданской и эстетической позицией. Они прекрасно понимают ответственность за будущее своего искусства и в меру собственной человеческой и творческой одаренности продолжают его высокие традиции.
Тема родной земли остается для них самой дорогой. Как и у старых мастеров, Родина в их работах предстает не только милым сердцу пейзажем, но пронизывает весь образный строй миниатюры. У каждого свои заветные сюжеты. Один влюблен в русский фольклор и постоянно обращается к народной песне, сказке, обряду, пословице, стараясь быть даже этнографически точным. Другой воспевает единение человека с родной природой, раскрывает поэзию жатвы и сенокоса, рыбалки и охоты. Третьего интересует отечественная история – летописи, сказания, предания, былины, которые требуют ныне глубокого осмысления. Четвертый тяготеет к литературной классике. Пятому близка современная тематика… И всех их объединяет преданность палехскому искусству, верность глубинной его традиции, без которой Палех давно перестал бы быть Палехом. Художники эти пристально вглядываются в жизнь, пытаясь в самом простом явлении, будь то полив капусты или первый выгон скота в поле, увидеть вечный смысл и превратить украшенную миниатюрой вещь в подлинную драгоценность. Не случайно, взявшись за самую значительную и актуальную тему, лучшие мастера решают ее интересно и глубоко, по-палехски. Так, как только они одни в целом свете могут.
Палех, этот уникальный центр русской культуры, — это старинное село владимиро-суздальской земли. (Приложение 3).
Село Палех принадлежало в XIII веке князьям Палецким, которые играли заметную роль в истории русского государства (Палецкий князь Андрей Фёдорович был соратником Дмитрия Донского в борьбе за укрепление Московского княжества. Участвовал в походах Дмитрия Донского в 1375 против Твери и в битве на Куликовом поле, где и погиб). Дочь Дмитрия Палецкого была замужем за братом Ивана Грозного — Юрием, после смерти которого владел селом сын Ивана IV, а затем перешёл в казну. В XVII веке Палех был отписан Ивану Бутурлину. Этот древний род владел Палехом более 240 лет — до 1861 года. В XVIII веке Палех был крупным торгово-промышленным селом (торговали палешане заморскими и отечественными товарами). В Палехе было много иконописных мастерских, палешане имели свои мастерские в Москве, С.-Петербурге, Н. Новгороде, Саратове, Ярославле, Перми. Палехский стиль сложился в середине XVIII века. Это своеобразный сплав школы новгородской и московской (в частности Строгановской школы).
Письма иконописи Поволжья, Ярославля, Костромы оказали большое влияние на палехскую иконопись. Для палехской иконописи была типична композиционная сложность, удлинённая хрупкость фигур, насыщенность движением.
В XVIII веке после учреждения Петербургской академии художеств, традиционное иконописание стало приходить в упадок, его перестали понимать и ценить.
Родничок иконописной традиции бился в русском искусстве вплоть до XX века благодаря иконописному промыслу — Палеху. Тяжёлым ударом по рукотворной иконе стало создание и массовое распространение дешёвой печатной иконы. До революции Палех был крупнейшим иконописным центром (По обследованию 1894 года жителей было 1400 человек, которые ежегодно расписывали до 10000 икон). В 1917 году Октябрьский переворот нанёс последний удар иконописи, обозначив крутой поворот в развитии палехского искусства (прекратился спрос на иконы, стенные росписи).
Бывшие иконописцы создали в 1918 году ‘’ Первую художественную декоративную палехскую артель’’, которая занималась реставрацией церквей, но она вскоре распалась. В 1920 году живописцы села объединились в артель по росписи деревянной посуды. Они расписывали солонки, ковши, ларцы, амфоры, матрёшки. В 1922 году И. И. Голиков, используя опыт лукутинских лаков, сделал роспись на папье-маше в иконописной манере и технике. Он написал миниатюру ‘’ Адам в Раю’’ и композицию ‘’ Пахарь’’. Заслуги И. И. Голикова в возрождении палехского искусства неоценимы. Он явился создателем новой палехской школы, сохранившей традиции искусства, казалось бы навсегда ушедшего в прошлое. Он был первым миниатюристом и организатором артели древней живописи 5 декабря 1924 года
В 1920-е годы в Палехе расписывали брошки, бисерницы, блокноты, ножи для разрезания бумаги, папиросницы, табакерки, портсигары, пудреницы, письменные приборы, пасхальные яйца, шкатулки.
Новыми материалами рождавшейся палехской миниатюры были: папье-маше и чёрный лак. Именно чёрный лак стал основным цветом фона, условным пространством палехской миниатюры и её отличительной чертой. Она притягивает нас и невольно заставляет задуматься о секрете обаяния искусства, именуемого лаковой миниатюрной живописью, о законах, лежащих в основе этого искусства, о его истории. Искусство лаковой миниатюры на дереве и папье-маше зародилось ещё в древности в странах Дальнего Востока, где для него существовал природный материал — лаковое дерево. С XVI века лаковое дело появилось в странах Западной Европы, а в XVIII веке оно пришло в Россию. Но несмотря на то, что лаковое дело пришло и к нам, такого материала как лаковое дерево у нас не было, именно поэтому нашу лаковую миниатюру стали делать на папье-маше, покрытое чёрным лаком.
Чёрный фон лаковой миниатюры или ‘’ чистый лист’’ как бы собирает в себе, содержит все цвета и воплощает сущность вещи. Он символизирует собой тьму земного начала, из которого рождается свет. Кроме того, чёрный цвет обладает ещё внутренним объёмом, глубиной, которую подметили ещё в античности. Сначала к изделиям из лака относились как к красивой безделушке, иметь которую было престижно, ибо, по словам Мирабо, ’’ хорошо живёт лишь тот, кто каждые полгода меняет лакированные табакерки’’. Из этих слов можно понять, что лаковые произведения искусства были очень дорогими. Во-первых, из-за новизны данного вида творчества, во-вторых, по причине колоссальной трудоёмкости изготовления лаковой миниатюры.
Ведь даже для того, чтобы изготовить только, папье-маше требовалось 1,5-2 месяца тяжёлой работы. После этого изделие покрывается чёрным лаком. Освоение чёрного фона бывшими иконописцами из Палеха происходило довольно сложно. Искусствовед А. В. Бакушинский, много сделавший для развития лаковой миниатюры в России, писал, что ’’ палешане овладевали новым материалом с большим трудом’’. И это понятно. Вспомним, что в иконописи чёрный цвет был цветом конца, цветом смерти, чёрной краской закрашивались только пещеры — символы могилы и ада.
После покрытия чёрной краской вещь готова к росписи и поступает к художнику. Палехские художники сначала пишут белилами, выполняя ими всю композицию. Уже на этой стадии закладывают основу цветочного решения. На те места, где будут светлые тона, кладут белила гуще, в несколько слоёв.
Затем приступают к раскрытию цвета — эта стадия называется роскрашью. Следующий этап — роспись (прорисовывают по роскраши тёмным фоном все контуры и детали), а затем выявляют теневые и световые части композиции — этот процесс у палешан называется приплавкой. Последний этап — окончательная отделка красками объёмов изображаемых предметов. Делается это линиями, называемыми пробелами, накладываемыми в определённой системе, в 3-х тонах, созвучных роскраши, росписи и теневому приплавку. Главное в технике палехской живописи — приёмы плавей, умение обобщать знание и владение техникой письма пробелами. Именно по этим признакам можно отличить подделку от настоящей вещи, если миниатюра написана одним слоем и, если линии нанесены криво — значит перед вами подделка.
Существуют 4 основных вида пробелов: пробел иконопью (бликами и прямыми штрихами ), ’’ в щетинку’’ (тонкие золотые линии ), пробел краской (один из самых древних, накладываемых в 3 тона ) и пробел ’’ в перо’’(оригинален и красив им выполняется роспись складок одежды ).
Художники пишут палехские миниатюры яичной темперой, как иконы. (Для этого берут желток сырого яйца, проколов иголкой оболочку, осторожно выливают содержимое в скорлупу и разбавляют уксусом с водой, затем смешивают с пигментами). Пишут только свежей темперой.
Художники сами вяжут тончайшие кисти из беличьего волоса. Такие кисти бывают разной толщины (для росписи миниатюры их требуется не меньше шести). Чтобы остриё кисточки не ломалось, на них надевают ’’cаночки’’ — трубочки из утиных перьев.
Завершают живопись прописью сусальным золотом и ’’ серебром’’ (вместо серебра используют растёртый алюминий, который лучше полируется). Золото мастера творят тоже сами. Это очень сложный процесс, и у каждого есть свой секрет. Главное не положить слишком много гуммиарабика (соблюсти пропорции).
Для письма золотом берут самую тонкую кисть. Её сначала обмакивают в воду, а затем в золото. Для письма алюминием и бронзой (обычно это порошок) требуется очень тщательное растирание в течение 3 — 4 часов.
Приёмы письма золотом и серебром различаются по системе наложения линий и штрихов для окончательного выявления форм и укрепления всех элементов композиции.
Золото в палехской миниатюре это не только ключевой элемент техники письма, но и часть художественного мировосприятия. Оно неразрывно связано с символом света, который имеет большие исторические традиции, идущие ещё от средневековых представлений о двух началах жизни — светлом и тёмном. Ещё в античной культуре светлое начало связывалось с образом лучезарного, светоносного, солнечного Аполона. В христианской символике свет приобретает особое эстетическое значение, становясь прообразом Божественной благодати. Материальным носителем этого света служит золото, которое символизирует его, является овеществлённой Божественной ясностью.
На мой взгляд искусство палехской миниатюры можно назвать первобытным, в мастерстве его изготовления ничего не изменилось, с тех пор, как начали писать иконы. То есть вся лаковая миниатюра основана на искусстве иконописи.
Мне кажется, что если мы глубже изучим наши народные достояния, тем легче мы сможем решить многие из наших проблем. Например экономическую, ведь лаковые миниатюры — это очень дорогие вещи, которые высоко ценятся заграницей, а сейчас, когда в нашей стране происходит экономический кризис, если отправлять палехские миниатюры на мировой рынок, это может принести неплохой доход нашему государству.
Я прочла много книг про Палех, но на мой взгляд одних книг не достаточно.Мне кажется, что каждый человек должен иметь возможность не только прочесть книги, но и побывать в Палехе, пообщаться с мастерами, стать их учеником.
Изделия палешан выполненные в традиционном древне — русском стиле приобрели всемирную известность. Эти исключительные по своей красоте вещи, в то время как их ценит весь мир, у нас остаются в забытьи, а ведь именно они являются показателем нашей истории, нашей культуры и самих нас.
Так давайте не будем забывать про наши истоки, вырастившие и воспитавшие всех россиян!
И. Баканов. Шкатулка ‘’Палех’’. 1933 г.
А. Клипов. Шкатулка ‘’В стране, где Сороть голубая’’. 1980 г.

Несколько слов о  декоративно-прикладном    искусстве.
Декоративно – прикладное  искусство – одно из древнейших.  Первые  образцы   такого  искусства  относятся   к  первобытной   эпохе. Традиции   народного   прикладного искусства   складывались   веками,  развивались  и  бережно  передавались  из поколения  в поколение. Россия  богата   разными   видами  народного   декоративного  творчества. Росписи  и резьба  по дереву,  кружева,  плетение, вышивка, ткачество, работа  по металлу.
Декоративное   искусство  по своим   мотивам  близко к  природе. Художники  веками наблюдали   мир животных, растений,  видели, чувствовали   гармонию  к  природе:  ритм, соразмерность,  порядочность,  разумность  и  рациональность.  Восхищение  человека  природой, ее гармонией,  соединение с тонким анализом,  сравнением  и  обобщением нашло  отражение в  обобщенных  стилизованных  формах  и  ритмах  искусства.
В  народном   декоративном   искусстве  нет   ничего  лишнего,  в нем  отображено и сохранено  главное.  Произведения   народного   декоративного  творчества  отличает  красочность, яркость.  Смелые  контрастные  цветовые   сочетания,  особая  насыщенность цвета  характерны  для  большинства  народных  росписей.
В  произведения  народных  мастеров    выделяются  два   вида   узоров:  сюжетные и  орнаментальные.  Сюжетные  включают символические  значение:  лев,  барс означают силу, сокол – смелость. Эти   узоры  включают  и фантастические  сказочные  образы:  русалки, кентавра.    Узор –  более  широкое  понятие, чем  орнамент. Орнамент –  это  преднамеренно   созданный   узор,   элементы  которого  ритмично   повторяются. Основным  свойством  орнамента  является  ритм.  Ритм – определенная  порядочность  одно характерных   элементов.
Народное   декоративное   искусство –  часть  национальной   культуры.  В  ней  проявляются   лучшие  черты   народа,  общечеловеческие  ценности:  гуманизм,  оптимизм,   мудрость,  смелость,  извечное  стремление  к  красоте.
В  то  же  время  в искусстве   каждого народа  отличетливо  проступает  его  само- бытность:  нравы,  образ  мышления,  эстетические  пристрастия,  национальная психология,  культура,  история. Все  это  богатство   представлено  в  ярчайшей,  максимально  выразительной  форме  искусства,  обращенной  в  первую  очередь   к чувствам  и  мыслям   людей.  Эмоциональном  языке искусства –  самый  легкий, верный  и  доступный  мостик  от  души  народа  к  душе   ребенка.  Душа  народа  едина,  только проявляется  по- разному  в  разных  видах  искусства:  в  песне, сказках, легендах,  танцах,   изобразительном  искусстве.  Поэтому  и  воздействие   искусства  на  ребенка  должно  быть  комплексном.
Изделия   народного   творчества  многообразны.  Это  различные  деревянные и глиняные кружки, красочные  ковры, нежное кружево. Каждое  такое   изделие  наполнено  красотой,  добром,  радостью;   оно  несет  в  себе  фантазию,  увлекающее  детей   и взрослых  в  мир   прекрасной  сказки.
Орнаменты,  используемые  народными   мастерами  для  росписи  своих  изделий,  включают  в себя  цветы,  листья,  ягоды,  траву,  которые  ребенок  часто  встречают в лесу,  в парке,   на участке  детского  сада.
Например,  хохломская  роспись –  это  ягоды  и  листья  калины, малины, крыжовника, которые  дети  хорошо знают. Мастера  Городца  украшает  свои  изделия  цветками  шиповника, розами,  глиняные  игрушки   расписывают  геометрическим орнаментом: полосками, кругами, кольцами, точками, которые  тоже  понятны  детям.
Изделия  народных  мастеров   мы  украшаем  групповые   комнаты.  Хочется,  чтобы  народное   декоративно-прикладное  искусство  прочно  вошло  в  быт  детей.  Знакомя детей  с тем  или  иным   промыслом,  стараемся   доступно  рассказать  о том,  где   он  зародился,     в   чем  суть   приемов,   используемых  мастерами.
Знакомство  детей с  народным  промыслом  помогаем   им  войти  в  мир  прекрасного,  учит  видеть  и   чувствовать  неповторимые   сочетания     красок  природы,  пробуждает  потребность    жизни,   повышает  культуру  жизни.

С X в. почти половина Европейской части России вошла в состав феодального Древнерусского государства, где сложилась самобытная художественная культура с рядом местных школ (юго-западные, западные, новгородско-псковская, владимиро-суздальская) , накопившая опыт строительства и благоустройства городов, создавшая замечательные памятники древнего зодчества, фрески, мозаики, иконы. Её развитие было прервано монголо-татарским нашествием, приведшим Древнюю Русь к экономическому и культурному упадку и к обособлению юго-западных земель, вошедших в состав польско-литовского государства. После полосы застоя в размещавшихся на территории России Древнерусских землях с конца XIII в. начинает складываться собственно русская (Великорусская) художественная культура.
В ее развитии ощутимее, чем в искусстве Древней Руси, проявилось воздействие городских низов, ставших важной общественной силой в борьбе за избавление от монголо-татарского ига и объединение русских земель. Возглавившая уже в XIV в. эту борьбу великокняжеская Москва синтезирует достижения местных школ и с XV в. становится важным политическим и культурным центром, где складываются проникнутое глубокой верой в красоту нравственного подвига искусство Андрея Рублева и соразмерная человеку в своем величии архитектура Кремля. Апофеоз идей объединения и укрепления русского государства воплотили храмы-памятники XVI в. С развитием экономических и общественных отношений в XVII в. окончательно ликвидируется обособленность отдельных областей, и расширяются международные связи, в искусстве нарастают светские черты. Не выходя в целом почти до конца XVII в. за рамки религиозных форм, искусство отражало кризис официальной церковной идеологии и постепенно утрачивало цельность мировосприятия: непосредственные жизненные наблюдения разрушали условную систему церковной иконографии, а заимствованные из западноевропейской архитектуры детали вступали в противоречие с традиционной композицией русского храма. Но этим отчасти подготовлялось решительное освобождение искусства от влияния церкви, совершившееся к началу XVIII в. в результате реформ Петра I.
После монголо-татарского нашествия долгое время летописи упоминают лишь о строительстве недошедших до нас деревянных сооружений. С конца XIII в. в избежавшей разорения Северо-западной Руси возрождается и каменное зодчество, прежде всего военное. Возводятся каменные городские укрепления Новгорода и Пскова, крепости на приречных мысах (Копорье) или на островах, порой с дополнительной стеной у въезда, образующей вместе с основной защитный коридор – «захаб» (Изборск, Порхов) . С середины XIV в. стены усиливаются могучими башнями, в начале над воротами, а затем и по всему периметру укреплений, получающих в XV веке планировку, близкую к регулярной. Неровная кладка из грубо отесанного известняка и валунов наделяло сооружение живописью и усиливало их пластическую выразительность. Такой же была кладка стен небольших однокупольных четырехстолпных храмов конца XIII – 1-й половины XIV вв. , которым обмазка фасадов придавала монолитный облик. Храмы строились на средства бояр, богатых купцов. Становясь архитектурными доминантами отдельных районов города, они обогащали его силуэт и создавали постепенный переход представительного каменного кремля к нерегулярной деревянной жилой застройке, следующей естественному рельефу. В ней преобладали 1-2 этажные дома на подклетах, иногда трехчастные, с сенями посередине.
В Новгороде развивалось его прежняя планировка, прибавилось улиц, ведущих к Волхову. Каменные стены Детинца и Окольного города, а так же церкви, построенные на средства отдельных бояр, купцов и групп горожан, изменили облик Новгорода. В XIII-XIV вв. зодчие переходят в завершениях фасадов церквей от полукружий-закомар к более динамичным фронтонам – «щипцам» или чаще к трехлопастным кривым, отвечавшим форме сводов, более низких над углами храма. Величественны и нарядны храмы 2-й половины XIV в. – поры расцвета новгородской республики, полнее отражавшие мировоззрение и вкусы горожан. Стройные, удлиненных пропорций, с покрытием на восемь скатов по трехлопастным кривым, которое позднее часто переделывалось на пощипцовое, они совмещают живописность и пластическое богатство архитектурного декора (уступчатые лопатки на фасадах, декоративные аркады на апсидах, узорная кирпичная кладка, рельефные «бровки» над окнами, стрельчатые завершения перспективных порталов) с тектонической ясностью и компактностью устремленной вверх композиции. Широкая расстановка столбов внутри делала просторнее интерьеры. В XV в. Новгородские храмы становятся интимнее и уютнее, и них появляются паперти, крыльца, кладовые в подцерковье. С XIV-XV вв. в Новгороде появляются каменные жилые дома с подклетками и крыльцами. Одностолпная «Грановитая палата» двора архиепископа Евфимия, построенные при участии западных мастеров, имеет готические нервюрные своды. В других палатах стены членились лопатками и горизонтальными поясками, что перешло в монастырские трапезные XVI в.
В Пскове, ставшем в 1348 г. независимым от Новгорода, главный, Троицкий собор имел, судя по рисунку XVII в. , закомары, расположенные на разных уровнях, три притвора и декоративные детали, близкие новгородским. Поставленный в кремле (Кром) на высоком мысу при слиянии Псковы и Великой, собор господствовал над городом, который рос к югу, образуя новые, огражденные каменными стенами части, прорезанные улицами, ведущими к кремлю. В дальнейшем псковичи разрабатывали тип четырехстолпной трехапсидной приходской церкви с позакомарным, а позднее и восьмискатным пощипцовым покрытием. Галереи, приделы, крыльца с толстыми круглыми столбами и звонницы придавали этим, словно вылепленным от руки приземистым постройкам, возводившимся вне кремля, особую живописность. В псковских бесстолпных одноапсидных церквях XVI в. барабан с куполом опирался на пересекающиеся цилиндрические своды или на ступенчато расположенные арки.
«
1
2
3
4
»