- Сочинения
- По литературе
- Лермонтов
- Мой любимый писатель и поэт Лермонтов
Мой любимый писатель Лермонтов Нет ни одного человека, у которого бы не было любимого поэта. В моем случае этим поэтом является – Михаил Юрьевич Лермонтов. Его произведения вошли в мою жизнь во время обучения в школе.
Михаил Лермонтов – один из удивительных поэтов в мире, такой же как Александр Пушкин и Александр Грибоедов. В своих стихах он воспевает природу во всех ее проявлениях.
Одной из основных тем в его творчестве – это любовь к родине, детям, женщине. Конечно, в его жизни было много женщин, которым он посвящал свои стихи, но каждая для него была прекрасной музой, мучительницей или обожательницей. Однако для некоторых, особенно любимых им женщин, он посвятил циклы стихов. Михаил Юрьевич Лермонтов – это такой поэт, стихи которого, помогают мне понять, то, что творится у меня в душе и вокруг, помогает преодолеть слабости в трудные минуты, подсказать, что делать дальше.
Книги Михаила Юрьевича Лермонтова – это другой мир, в который я погружаюсь, взяв в руки его книгу, потому что его стихи пробуждают даже те чувства, которые, я думала, не пробудятся никогда. Я бы хотела обладать теми качествами, какими обладают герои в его произведениях, такими качествами как сила, целеустремленность, сила воли, верность своим идеалам, для того, чтобы не чувствовать страха перед трудностями или новыми изменениями.
Его произведения, которые были посвящены природе, всегда различаются между собой. Он воспринимает природу как воплощение гармонии и красоты, наполняя свои произведения размышлениями о жизни и ее проблемах.
Мое любимое стихотворение Лермонтова — это «Смерть поэта», в этом стихотворение он показывает, ту любовь, что испытывал к Пушкину. Он умер, сражаясь на дуэли, я думаю, что в последние моменты жизни, он был горд, что умер так же, как и его кумир. Невозможно передать чувства, которые испытываешь при чтении его произведений. Для каждого человека Лермонтов по-особенному близок и неповторим. Все его творчество – это размышления о жизни, о Родине, о смерти, о бесконечности.
Важнейшей чертой его лирики является изменчивое настроение то грусть, то радость, то есть постоянно меняется в своих произведениях и размышления.
Сочинение Лермонтов мой любимый поэт
Каждый человек, который любит стихи и прозу имеет своего любимого автора. Его произведения помогают пережить трудные моменты в жизни, переключиться на творчество и забыть о проблемах. Для меня таким автором является Михаил Юрьевич Лермонтов.
Автор прожил достаточно мало лет по современным меркам, но успел написать много произведений, которые впечатлили меня. Мне нравится Михаил Юрьевич, потому что в его персонажах я узнаю себя. Его герои целеустремленны, никогда не сдаются, всегда идут к своей цели и мечте. Именно такое качество мне нравится не только в литературных произведениях, но и в современных людях.
В основном произведения Лермонтова автобиографичные. Он описывал тех людей, которые проживали то непростое время вместе с ним. Он описывал события, которые трогают сердце и душу. Мне очень близко то время, в котором он жил, поэтому его прозаические произведения, его стихи для меня значат больше, чем просто хорошие романы и стихотворения.
Кроме того, мне нравится произведения Михаила Юрьевича еще и потому, что они очень поучительны. В современной литературе можно мало найти таких романов, которые бы правильно воспитывали подрастающее поколение. В романах Лермонтова есть не только яркие события, красивый сюжет, но и поучительный смысл, который актуален и на сегодняшний день. Например, самым лучшим произведением в литературе я считаю роман Лермонтова «герой нашего времени». Он учит нас товариществу и дружбе, а в образе Печорина я узнаю себя, потому что бываю так же одинок.
Таким образом, Михаил Юрьевич Лермонтов – один из самых известных поэтов и прозаиков русской литературы. Его произведения пронзают сердце и душу, заставляют переживать за героев его романов, дают пищу для размышлений. Современным авторам не хватает того стиля написания, той искренности, с которой писал свои произведения Лермонтов. Я надеюсь, что дети в младших классах полюбят Михаила Юрьевича так же, как полюбил его когда-то его я.
Также читают:
Картинка к сочинению Мой любимый писатель и поэт Лермонтов
Популярные сегодня темы
- Сочинение Необычный день в моей жизни
Моя бабушка, порой забывая о себе, каждый день заботится обо мне. Встречает меня после школы, готовит мне обеды, воюет со мной в надежде усадить делать уроки, ходит на прогулки, печет всякие вкусняшки
- Сочинение на тему Бескорыстность
Что значит быть бескорыстным? Это значит совершать поступки не ради себя, а ради кого-то. Тратить своё время, здоровье, силы просто так, не ожидая при этом получить какое-то материальное вознаграждение
- Сочинение Мой любимый герой Пушкина
Всякий образованный человек за свою жизнь знакомится с произведением множества авторов. Но в душу ему западают немногие. А бывает только одна из книг понравившегося писателя
- Сочинение на тему Поход в лес 5 класс
Стояли теплые майские деньки. До конца четверти и учебного года оставалось буквально две недели. Все ребята, включая меня, были в предвкушении летних каникул
- Сочинение по картине Баулина Храм Покрова на Нерли 8 класс
На первом плане изображен берег знаменитой реки Нерль. У самого берега растет высокая, густая, зеленая трава. Кое-где виднеются макушки различных цветков. По правую сторону картины мы можем наблюдать старое сухое дерево
Ниже приводится школьное сочинение-эссе «Мой Лермонтов», которое размещено в качестве примера подобного рода сочинений, не претендует на идеальность и безошибочность, не предназначено для дословного копирования.
За свою небольшую жизнь Михаил Юрьевич Лермонтов сумел создать множество замечательных поэтических и прозаических произведений.
Мне, как и многим другим читателям, близка пейзажная лирика М. Ю Лермонтова. Мир, описываемый поэтом, прекрасен и загадочен, в нём он пытается найти ответы на волнующие автора вопросы, через него он приближается к Богу. Разнообразны настроения и эмоции, описываемые М. Ю Лермонтовым в своих стихах: это и печаль осеннего леса, и задумчивость старого утёса, и жизнерадостность и приветливость юного серебристого ландыша.
Особенно восхищает способность М. Ю Лермонтова выразить в стихах те эмоции, которые вызывает окружающий мир, умение увидеть красоту в самых, казалось бы, незначительных проявлениях величия природы, то как поэт описывает созерцание природы, которое приносит ему спокойствие, умиротворение.
Я думаю, что образы, созданные М. Ю. Лермонтовым, интересны читателям спустя многие десятилетия потому, что они затрагивают человеческие чувства и эмоции, которые были и будут понятны людям разных исторических эпох, представителям различных культур. Каждый может найти в стихах М. Ю Лермонтова что-то, близкое именно ему. Ещё один секрет успеха писателя – его искренность. Только откровенно делясь с читателем своими чувствами и мыслями, автор может «достучаться» до него — заставить его сопереживать лирическому герою.
ПОКАЗАТЬ / СКРЫТЬ ССЫЛКИ ПО ТЕМЕ
Сочинения
Филология
1. Жизнь и творчество Лермонтова
Лермонтов Михаил Юрьевич (1814-1841), поэт, прозаик,
драматург.
Родился 3 октября (14 — 15 н.с.) в Москве в доме у
Красных ворот. Отец, Юрий Петрович, отставной пехотный капитан, из обедневшей
дворянской семьи; мать, Мария Михайловна, урожденная Арсеньева (из рода
Столыпиных).
В 1815 молодая семья живет в селе Тарханы Пензенской
губернии, имении бабушки будущего поэта Е.Арсеньевой. Здесь прошли детские годы
поэта. Он рано потерял мать (умерла в 1817, в возрасте 21 года) и вырос в
разлуке с отцом. Бабушка делала все для единственного, обожаемого внука. Он
получил прекрасное домашнее образование: с детства свободно владел французским
и немецким языком, хорошо рисовал и лепил, учился музыке (играл на флейте,
фортепиано и скрипке).
Опасаясь за здоровье болезненного внука, бабушка
предпринимала утомительные путешествия на Кавказ (1818, 1820, 1825) для лечения
минеральными водами. Впечатления от этих поездок остались у Лермонтова в памяти
на всю жизнь, нашли отражение в раннем творчестве. «Кавказ», (1830);
«Синие горы Кавказа, приветствую вас!», (1832).
В 1827 бабушка привезла внука в Москву, чтобы
продолжить его образование. 1 сентября 1828 Лермонтов зачисляется
полупансионером в Московский университетский благородный пансион. Получает
гуманитарное образование, которое пополняет самостоятельным чтением. В пансионе
пишет стихи, очень рано осознав, что поэзия — его призвание. В эти годы
испытывает влияние поэзии Байрона и пишет несколько «байронических
поэм» («Черкесы», «Кавказский пленник»,
«Корсар», «Преступник», «Олег», «Два
брата»); в 1829 задумывает поэму «Демон», над которой будет
работать почти до конца жизни.
Осенью 1830 поступает в Московский университет на нравственно-политическое
отделение, но в 1832 он подал заявление об увольнении и покинул университет.
В 1830 — 31 — вершинный этап юношеского творчества
Лермонтова. Он работает необычайно интенсивно: за два года перепробовал
практически все стихотворные жанры: элегия, романс, песня, посвящение, послание
и т.д. Поэт напряженно всматривается в свою внутреннюю жизнь, пытаясь выразить
словом невыразимые душевные движения. Он касается и общих вопросов бытия, и
нравственной жизни личности. Драма «Странный человек» — своего рода
фокус автобиографических мотивов его лирики этого периода.
4 ноября 1832 он поступил в Школу гвардейских
подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров. По окончании Школы в 1834 произведен из
юнкеров в корнеты лейб-гвардии Гусарского полка, стоявшего в Царском Селе.
Однако большую часть жизни Лермонтов проводит в Петербурге, впервые
почувствовав себя свободным. Его наблюдения за жизнью светского общества легли
в основу драмы «Маскарад» (1835), которую он задумывал так:
«Комедия, вроде «Горя от ума», резкая критика на современные
нравы». Известие о гибели А.Пушкина потрясло Лермонтова и на следующий же
день он пишет стихотворение «На смерть поэта», а через неделю —
заключительные 16 строк этого стихотворения, которое сразу сделало его
известным, переписывалось и заучивалось наизусть. 3 марта 1837 поэт был арестован
по делу «о непозволительных стихах». Сидя под арестом, пишет
несколько стихотворений: «Узник», «Сосед»,
«Молитва», «Желанье». Лермонтов был переведен из гвардии в
Нижегородский драгунский полк и 1 апреля отправился из Петербурга на Кавказ.
Направляясь в свою первую ссылку, он на месяц задержался в Москве, которая
готовилась к большому торжеству — 25-летию Бородинского сражения. Поэт
перерабатывает свое юношеское стихотворение «Поле Бородино», и
появляется «Бородино», опубликованное в «Современнике» в
1837. Во время ссылки познакомился с декабристами, тоже отбывавшими здесь
ссылку, а с поэтом А.Одоевским даже подружился. Почти все, что создал Лермонтов
в период между двумя ссылками, так или иначе связано с Кавказом. Кавказские
темы и образы нашли широкое отражение в его творчестве: в лирике и в поэмах,
романе «Герой нашего времени» (1838).
В январе 1838 приезжает в Петербург, так как поэт был
переведен в Гродненский полк, расположенный недалеко от Новгорода. Около месяца
прожил в Петербурге, каждый день бывая в театре, был у Жуковского, которому
отдал поэму «Тамбовская казначейша», вскоре опубликованную в
«Современнике». В результате дальнейших ходатайств Лермонтов был
переведен в свой прежний гусарский полк, стоявший в Царском Селе. Тогда же
появилась без имени автора, не пропущенного цензурой, «Песня про царя
Ивана Васильевича…»
К началу 1839 сближается с редакцией
«Отечественных записок», издававшихся А.Краевским, и постепенно
входит в среду петербургских литераторов. Посещает поэтические вечера,
встречается с Куковским, Тургеневым, Белинским. В прогрессивных кругах в нем
видят надежду русской литературы.
В марте 1840 за дуэль с сыном французского посла Э. де
Барантом Лермонтов был переведен в пехотный полк и отправлен в действующую
армию на Кавказ. Участвует в военных действиях, «исполняя возложенное на
него поручение с отменным мужеством и хладнокровием «.
В начале февраля 1841, получив двухмесячный отпуск,
приезжает в Петербург, надеясь получить отставку и остаться в столице. Но и в
этом ему будет отказано, как и в награде за смелые действия в боях на Кавказе.
Более того, ему будет предписано в течение 48 часов покинуть столицу и
следовать в свой полк на Кавказе. Он прибывает в Пятигорск и получает
разрешение задержаться для лечения минеральными водами. В записной книжке
Лермонтов запишет свои последние стихи: «Спор», «Сон»,
«Утес», «Тамара», «Листок» и др.
Встречает своих старых приятелей, в числе которых и
его товарищ по Школе юнкеров, Н.Мартынов. На одном из вечеров в доме
Верзилиных, где собиралась молодежь, оскорбленный очередной язвительной шуткой
Лермонтова, Мартынов вызывает его на дуэль. Дуэль состоялась 15 июля 1841. Поэт
был убит. Тело Лермонтова было погребено на Пятигорском кладбище. Позднее по
просьбе бабушки гроб с прахом поэта был перевезен в Тарханы и погребен в
фамильном склепе.
3. Анализ лирики (1-2 стихотворения) по выбранным
темам:
«Святая прелесть» молитвенного слова. «Молитва».
«Молитва» в творчестве Лермонтова стоит особняком.
«Молитва» стала ответом на все толки о легкомысленности Лермонтова, причем
ответом не язвительно-остроумным, не высмеивающим, а чистым, искренним,
олицетворяющим собой признание в том, что обращение к Богу облегчает душу.
Произведение относится к позднему периоду творчества —
и этим еще сильнее выделяется среди прочих стихов, в которых во всю мощь
поэтического таланта звучит отчаяние и разочарование.
Центральная идея произведения — в том, что вера
помогает перенести все тяготы и невзгоды, в молитве душа очищается и становится
легче жить. Лирический герой, которым здесь считается сам автор, сталкивается с
трудностями, переживает сложный период и ощущает себя смятенным. С первых же
строк Лермонтов погружает читателя в состояние своего героя, используя очень
экспрессивное выражение «Теснится ль…». Это создает ощущение безвыходности и
по-настоящему тяжелого положения, атмосфера становится гнетущей — но в
следующих же строках поэт предлагает способ облегчить свою участь. Этот способ
— твердить наизусть «молитву чудную», обращаться к Богу, ища защиты и утешения,
успокоения мыслей. Символично, что Лермонтов не упомянул, какую именно молитву
твердит, здесь это не так и важно: поэт подчеркивает, что слова могут быть
любыми, главное, чтобы они шли от сердца. Называя молитву «чудной», поэт не
останавливается, далее он пишет, что слова дышат непонятной, святой прелестью —
возможно, в этих строках нашло свое отражение удивление Лермонтова тем, что
простые (а ведь большинство молитв очень просты) слова настолько благодатно
действуют.
В стихотворении полностью раскрыт мотив духовных — и
душевных — исканий и последующего успокоения. Покаянные слезы и свет истиной
веры — вот спасение души, избавление от всех треволнений и бед.
Структурный анализ стихотворения: произведении
использована как «женская», так и «мужская» рифма, а четырехстопный ямб сменяет
трехстопный. Вообще для столь небольшого — всего 3 четверостишия — объема, в
«Молитве» использовано удивительно много литературных приемов и тропов. Яркие
эпитеты, тонкие метафоры и сравнения передают религиозный восторг и успокоение
героя, обретшего свою «тихую гавань» после произнесения молитвы.
Лермонтов активно использует «высокую» лексику, не
чурается некого пафоса, создавая ощущение философской направленности
произведения. Кроме того, в стихотворении необычно часто (13 раз только в 1-м
четверостишии) повторяется «у». Эта гласная произносится долго, создавая
фонетическую схожесть с тягучими церковными литаниями. Повторы (в частности,
так легко, легко») символизируют чувство подъема, возникшее у героя после
молитвы.
Произведение с уверенностью можно отнести к наиболее
зрелым в творчестве Михаила Юрьевича Лермонтова. Отринув юношеское бунтарство и
более позднее разочарование в обществе, поэт обращается к вере — единственному
по-настоящему надежному источнику покоя и душевных сил.
Военно-патриотическая тема. «Бородино», «Я к
вам пишу, случайно, право…»
Стихотворение «Валерик» (Я к вам пишу случайно, —
право…), написано Михаилом Лермонтовым во время второй кавказской ссылки в
1840 году. Спустя три года оно впервые было напечатано в альманахе «Утренняя
заря». В произведении описано сражение на речке Валерик, в котором поэт
участвовал. Он находился в отряде генерала Галафеева. Это подразделение вело
активные военные действия в Чечне. Тема произведения вечна и актуальна для
всего человечества. Это осознание хрупкости, красоты и ценности жизни перед
лицом смертельной опасности в беспощадной и бессмысленной войне. Жанр
стихотворения можно определить как редкое сочетание любовной и военной лирики,
где присутствуют и зарисовки пейзажа, и философские размышления, и сцены быта
горцев.
Первая и последняя части стихотворения, где поэт
говорит о своей любви, как бы обрамляют главную часть произведения с описанием
сражения. Такой композиционный прием удачно соединяет переживания героя и
трагические события войны в единое целое. Первая часть, хоть и обращена к
любимой женщине, совершенно лишена романтического настроения. Вторая часть
стихотворения описывает военные действия. Здесь тон повествования меняется,
возрастает число переносов одного предложения в смежных строчках. Лермонтов
вводит множество глаголов, избегает личных местоимений: «дело началось»,
«подходим ближе». Все это создает картину хаоса и нервозности, движения
обезличенных масс, уродливой реальности. После битвы снова возникают образы
отдельных людей – солдата, генерала, лирического героя. Лермонтов, как и в
«Бородино», показывает военные действия с точки зрения их рядового участника.
Этот новый для того времени прием находит свое выражение в точных и простых
описаниях, как в сцене с умирающим капитаном. Третья часть стихотворения вновь
обращена к возлюбленной. Свои глубокие мысли и чувства лирический герой
пытается представить как чудачества, с горечью полагая, что тревоги войны
выглядят дикими и нелепыми среди светских забав.
Особый трагизм происходящего автор видит в том, что
русские и горцы, должны убивать друг друга в этом бессмысленном и
кровопролитном конфликте. В стихотворении автор ни разу не называет чеченцев
врагами. Он употребляет только положительные определения – «горцы», «удальцы».
Жестокую прозу войны автор противопоставляет поэзии природы, грубый язык
военных команд – торжественному и величественному слогу, которым описывает
горный пейзаж. «Гордые и спокойные» вершины гор должны напоминать человеку о
вечности, стремлении к духовным высотам.
Поэт использовал разнообразные изобразительные
средства. Подвижный четырехстопный и двустопный ямб, нерегулярная рифмовка
нескольких строф подряд, многочисленные сверхсхемные ударения, охватывающие,
перекрестные и смежные рифмы поразительно точно передают и естественные
интонации диалогов, и рваный ритм боя, и величие горных вершин, и слегка
ироничные философские рассуждения автора.
4. Анализ поэмы Лермонтова «Мцыри»
Произведение Лермонтова «Мцыри» считается одним из
самых удачных в его творчестве, и любимо не одним поколением читателей. История
создания поэмы уже сама по себе может быть сюжетом для романтического
произведения, ведь со своим героем Лермонтов познакомился на Кавказе.
Путешествуя в 1837 году по Военно-грузинской дороге, поэт встретил там старого
монаха. Он рассказал свою историю жизни: плен, юность в монастыре и частые
попытки убежать. Во время одной из таких попыток юноша заблудился в горах и
чуть не погиб, после чего решил остаться в монастыре и принять постриг.
Заворожено слушал Лермонтов этот рассказ. Ведь еще в 17 лет он мечтал написать
поэму о юноше-монахе, и вот его герой стоит перед ним!
Произведение «Мцыри» написано в 1839
г., а уже в следующем году оно было напечатано. Первоначально поэма носила
название «Бэри», по-грузински «монах». Затем Лермонтов изменил это название на
«Мцыри», тем самым привнеся дополнительный смысл, ведь «мцыри» переводится и
как «послушник», и как «чужак».
Изначально эпиграфом для своей поэмы Лермонтов
выбирает французское высказывание «Родина бывает только одна» – оно встречается
в черновиках «Мцыри». Это изречение подчеркивало любовь Мцыри к его родине,
объясняло стремление во что бы то ни стало вернуться домой. Но позже поэт
решает, что смысл поэмы не сводим к одной теме любви к родине. Он зачеркивает
французское предложение и изменяет эпиграф, расширяя тем самым проблематику
поэмы. В нее вносятся новые темы, и она по праву может называться философской.
Тему «Мцыри» можно определить как рассказ о побеге из
монастыря юного послушника. В произведении подробно рассмотрен бунт героя
против обыденной жизни в монастыре и последовавшая за ним гибель, а также
раскрывается ряд других тем и проблем. Это проблемы свободы и борьбы за
свободу, непонимания окружающими, любви к родине и семье.
Пафос поэмы – романтический, здесь звучит
поэтизированный призыв к борьбе, идеализируется подвиг. Идея поэмы
неоднозначна. Сначала критики говорили о «Мцыри» как о революционной поэме.
Идея ее в таком случае была в том, чтобы всегда, даже в условиях неминуемого
поражения, сохранять верность идеалу свободы, не падать духом. Мцыри становится
своеобразным идеалом для революционеров: гордый, независимый юноша, отдавший
жизнь за свою мечту освободиться. К тому же Мцыри рвется не просто на волю, он
хочет вернуться к своему народу и, вполне возможно, сражаться вместе с ним.
«Родина бывает только одна» – этот, позднее зачеркнутый, эпиграф к рукописи
«Мцыри» вполне отражает отношение автора к проблеме любви к родине и борьбы за
ее свободу, поднятой в поэме.
При анализе поэмы «Мцыри» Лермонтова происходит
переосмысление ее идеи. Она рассматривается в более широком, философском
смысле. Монастырь при этом служит образом мира как тюрьмы человеческого духа,
откуда так просто не выбраться. И убежав, Мцыри не находит счастья: ему некуда
возвращаться, а мир природы давно стал ему чужд. Монастырский мир,
символизирующий мир светского общества, отравил его. «Узнать, для воли иль
тюрьмы / На этот свет родились мы», – вот что важно для Лермонтова,
задумывающегося над судьбой своего поколения. В произведении звучит, с одной
стороны, идея сложности борьбы за свободу, а с другой стороны, утверждается
любовь к жизни и воле как высшие человеческие ценности.
Произведение «Мцыри» относится к самому любимому
Лермонтовым жанру – поэме. В отличие от лирики, поэма выступает как
лиро-эпический жанр, благодаря чему можно характеризовать героя через его
действия, создать его образ более детально. Лиризм произведения проявляется в
его сюжете: изображение внутренних переживаний Мцыри выносится на передний
план. Характер конфликта – романтический, состоит во внутреннем противоречии
стремления Мцыри на свободу и его жизни, проведенной в неволе. Легко понять,
что образ мыслей героя близок автору. Соответственно, тип повествования в
«Мцыри» субъективно-лирический, и произведение можно уверенно назвать
романтической поэмой. Имеет поэма и характерные только для нее особенности:
большая ее часть написана в форме исповеди. Поэма состоит из 26 глав и имеет
кольцевую композицию: действие и начинается, и завершается в монастыре.
Кульминационным моментом может быть назван поединок с барсом – именно в эту
минуту бунтарский характер Мцыри раскрывается полностью.
Произведение содержит очень небольшое число героев.
Это сам Мцыри и его воспитатель-монах, выслушавший исповедь.
Описание поэмы «Мцыри» будет неполным без рассмотрения
художественных средств, использованных в ней. «Мцыри» Лермонтова является одним
из наиболее образных произведений и, соответственно, объем использованных
средств художественной выразительности очень велик. Это, прежде всего, эпитеты
(сумрачные стены, сладостные имена, разгульная юность, пышные поля, темные
скалы). Также в поэме огромное количество сравнений (люди вольны, как орлы;
она, как червь, во мне жила; обнявшись, будто две сестры; я сам, как зверь, был
чужд людей / и полз и прятался, как змей), метафоры (бой закипел, смерть их
навеки заживит), олицетворения (дохнули сонные цветы). Все тропы служат одной
задаче: помогают создать поэтическую картину окружающего Мцыри мира и подчеркнуть
глубину его переживаний, их силу.
Заслуживает внимания и поэтическая организация поэмы.
Она написана 4-стопным ямом с исключительно мужской парной рифмой (аабб). Из-за
этого стих звучит особенно четко и мужественно, по словам критиков – словно
удары меча. Часто используется анафора, не менее часты риторические вопросы и
восклицания. Именно они придают поэме запоминающуюся страстность, помогают
изобразить Мцыри как активного, страстного, жизнелюбивого героя.
Дав подробную характеристику поэмы «Мцыри», мы можем с
уверенностью назвать это произведение одним из самых значительных творений
Лермонтова, в котором ярко отображен его талант. «Мцыри» послужила
вдохновителем для множества картин, а также для композиторов. «Мцыри» –
прекрасный, неустаревающий гимн человеческому духу и свободе.
5. Анализ «Песни про царя Ивана Васильевича,
молодого опричника и удалого купца Калашникова»
«Песня про царя Ивана Васильевича… » — историческая
поэма, написанная М.Ю.Лермонтовым в 1837 году. В этом произведении нет идеализации
прошлого. В «Песне» торжествует правда, правда истории удивительно подобранных
лиц, из которых каждое — тип и вместе с тем неповторимая человеческая
индивидуальность. Но не только это. История в «Песне.. » проходит перед нами в
богатстве и роскоши щедро разбросанных подробностей жизни и быта, которые в
сочетании с героями образуют целостную историческую картину. Действие в поэме
М.Ю. Лермонтова «Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого
купца Калашникова» происходит в Москве. Москва является центральным местом
действия. И на протяжении всего произведения перед нами предстают описания
улиц, купеческих образов. В поэме Лермонтова живо встает картина древней Москвы.
В каждом герое поэмы поражает прежде всего сила и
цельность характера. Грозный, Калашников, Кирибеевич — это люди, представленные
поэтом крупным планом. Но их цельность и полнота не однолинейны: в каждом
бушует, затухает и возгорается с новой силой пожар страстей. Горе, печаль,
подозрение, радость, надежда и отчаяние, уверенность, бахвальство и страх — все
это может пройти в герое целым циклом за минуту.
Образ лермонтовского Грозного отличается от образов,
созданных другими писателями русской литературы. Его Грозный суров, остроумен,
грозен, величествен, гневен, весел, спокоен, радостен, доверчив и подозрителен,
наконец, жесток, но в своей жестокости справедлив, а в справедливости
опять-таки жесток. До и после Лермонтова никто так Грозного не писал. Великий
художник вводит нас в самую «механику» чувств Грозного, не только изображает
«диалектику» его души, но и показывает обстоятельства, которые сделали его
Грозным. С каким художественным тактом поэт описывает пир Грозного,
рассказывая, кто где сидит за столом!
Сидит грозный царь Иван Васильевич.
Позади его стоят стольники,
Супротив его все бояре да князья,
По бокам его все опричники.
Так искусно ввел нас автор в самую суть политической
борьбы времен Грозного, которая много объясняет в его характере и поведении. И
слово «грозный» теряет свою самодовлеющую психологическую окраску, становясь
чертой характера, исторически значимой и обусловленной и поэтому введенной в
определенные исторические границы. Это и дает художнику право, не греша против
истины, развернуть другие возможности характера Грозного, противоборствующие
первой. Он отстаивает свободу чувства любви, он не хочет и не может порабощать
любовь человека, любовь женщины. Это и продиктовало его знаменитые слова: Как
полюбишься — празднуй свадебку,
Не полюбишься — не
прогневайся.
Таков Грозный Лермонтова. Это сложная, богатая,
противоречивая и объясненная в своей сложности личность. Здесь нет ничего
наперед заданного, предвзятого, здесь все в естественном развитии действия
объясняет самое себя. Здесь все дышит историей, все живет историей. Лермонтовский
историзм и его художественный гений торжествуют здесь полную победу. В
обрисовке Грозного и в объяснении его эпохи Лермонтов как автор «Песни… » выше
всех своих современников — историков и писателей.
Важное место в системе образов поэмы занимает Иван Грозный.
Он дан в духе народных представлений, зафиксированных во многих фольклорных
произведениях, в которых отмечалось соединение в характере царя черт
справедливости и вместе с тем деспотизма. Так проявляется важнейший
идейно-эстетический принцип Лермонтова: он смотрит на своих героев глазами
народа, подвергает их контролю и суду с позиций народных представлений о долге,
чести и нравственности. Естественно, что в такой поэме Лермонтов широко
использовал систему изобразительных средств, присущих народно-поэтическому
творчеству. Но в «Песне про купца Калашникова» нет прямого, буквального
заимствования из каких-то определенных фольклорных текстов. Лермонтов творчески
использует народную поэзию, свободно переплавляя ее в соответствии со своим
замыслом. Мир устного народного творчества органически входил в художественный
мир Лермонтова. «Песня…» была опубликована анонимно (ссыльный поэт не мог
подписать ее своей фамилией). Белинский уже в первом своем отзыве на поэму
сразу же отметил появление нового таланта в русской поэзии: «Не знаем автора
этой песни, но не боимся попасть в лживые предсказатели, сказавши, что наша
литература приобретает сильное и самобытное дарование». Есть большая
взаимосвязь с домостроем потому как в «Песне» подчеркиваются семейные традиции
и ценности. Так и в «Домострое» является не только сочинением нравоучительного
и семейно-бытового типа, но и своеобразным кодексом социально-экономических
норм гражданской жизни русского общества.
Говоря о героях «Песни», нужно заметить, что они
отличаются не только богатством содержания, но и тем, что каждый из них несет в
себе себя другого, свое продолжение как некое свое отрицание. Поэтому каждый
лермонтовский образ есть противоречие, борение: развитие есть не одна, а ряд
возможностей дальнейшего формирования личности в сфере определенных обстоятельств.
У Лермонтова в «Песне. » Герои не делятся на положительных и отрицательных.
Кирибеевич нагл, преступен, дерзок, но он ласков, нежен, готов на
самоотверженность и самопожертвование. Грозный — неисчерпаем.
Алена Дмитриевна послушна, покорна, верна обрядам и
обычаям старины.
Сочувствие автора отдано Степану Калашникову,
защитнику законов патриархальной эпохи, по которым жил в то время народ. В
поединке с Кирибеевичем купец отстаивает не только свое достоинство, свою
честь, свои личные права, но и общенародные моральные нормы. Своеволие
Кирибеевича вступило в противоречие с народными представлениями о чести, а воля
Калашникова («Я убил его вольной волею…») с ними совпала.
«Песня про царя Ивана Васильевича… » и в наши дни
остается непревзойденным образцом проникновения поэта в тайны и народной
психологии, и поэтического склада народной речи.
6. Анализ драмы Лермонтова «Маскарад».
«Маскарад» — драматическая пьеса М. Ю. Лермонтова в
стихах — произведение, которое поэт создал непосредственно для постановки на
сцене, чего при жизни увидеть ему так и не удалось. Пьеса была написана в 1835
году, изначально в трёх действиях, и заканчивалась смертью главной героини.
Однако, драматическая цензура во главе с шефом жандармерии Бенкендорфом, пьесу
к постановке не допустила. Причиной сему было посягательство поэта на
костюмированные балы в доме влиятельных в ту пору Энгельгардтов, расцененное
как вызов всему петербургскому великосветскому сообществу. История повторялась
ещё дважды, и так же дважды Лермонтов переделывал сюжет. В итоге свет поэма
увидела уже после смерти поэта, в 1842 году, в весьма сокращённом варианте, и
только через 30 лет была напечатана полностью.
«Маскарад» не зря вызвал такую реакцию у чиновников от
цензуры. Лермонтов хорошо знал сущность жизни русской аристократии и тематику
театральных безлико-патриотичных постановок. Он создал произведение-вызов,
обнажающее все те пороки, которые были присущи великосветскому обществу
Петербурга начала 19 века. Назвав пьесу «Маскарад», Лермонтов имел в виду не
только момент костюмированного бала в доме у Энгельгардтов. Всё происходящее в
жизни общества он считал клубком завуалированных интриг, скрытых преступлений и
замаскированных пороков, неприемля такой образ существования. Своё отношение к
происходящему в кругах петербургской знати, он вложил в образ главного героя,
Евгения Арбенина.
Арбенин, будучи частью этого общества, — один из
участников «маскерада» жизни с его лицемерием и эгоизмом, интригами и фальшью,
карточными играми и костюмированными балами. Арбенина нельзя назвать
положительным героем. Он — карточный шулер, разбогатевший на этом. Но сила его
духа и ума позволяют вырваться из порочного круга, чтобы начать новую жизнь.
…я все видел,
Все перечувствовал, все понял, все узнал,
Любил я часто, чаще ненавидел,
И более всего страдал!
Сначала все хотел, потом все презирал я,
То сам себя не понимал я,
То мир меня не понимал.
Тем не менее, он реально ощущает невозможность
достижения спокойствия и свободы души в мире, где смещены понятия чёрного и
белого, и в этом его трагизм. Опыт предыдущей жизни навсегда поселяет в его
душе неверие людям и недоверие ко всем, его окружающим, и жизни в целом. Он не
любит общество «масок», и оно пытается ответить ему тем же.
Под маской все чины равны,
У маски ни души, ни званья нет, — есть тело.
И если маскою черты утаены,
То маску с чувств снимают смело.
Евгений хочет уйти от реальности, забыв о карточных
играх и пристав к тихой семейной гавани. После долгого соприкосновения с
обществом порока и разгула, он боготворит свою юную жену, чистую и
целомудренную Нину, он «воскрес для жизни и добра». Ныне он живёт только одним
— любовью к своей жене.
Ты молода летами и душою,
В огромной книге жизни ты прочла
Один заглавный лист, и пред тобою
Открыто море счастия и зла.
Нина ангельски непосредственна, она по-детски обожает
праздники, «и блеск, и шум, и говор балов», и часто проводит время на них
допоздна. Неудивительно, что именно бесхитростная Нина становится жертвой
интриг и маскарадных сплетений судьбы.
Общество мстит Арбенину в лице окружающих его «масок»,
выискав его самое больное место и ударив по нему расчётливо и хладнокровно.
Лицемерная баронесса Штраль, закрутившая трагическую интригу, пытаясь спасти
своё положение в обществе, подставляет под удар Нину. Шприх, сущность которого
Арбенин понял сразу
Улыбка злобная, глаза… стеклярус точно,
Взглянуть — не человек, — а с чертом не похож.
мстит за помощь Евгения князю Звездичу. Бывший
сокартёжник Казарин, пытаясь вернуть Арбенина в карточные игры, как хорошего
партнёра, подливает масла в огонь, после чего Евгений окончательно
разочаровывается в Нине:
Прочь, добродетель: я тебя не знаю,
Я был обманут и тобой…
Чёрным демоном вьётся вокруг Арбенина Незнакомец.
Когда-то Евгений лишил его всех средств, выиграв по-крупному в карты и не
простив долга. Много лет тот вынашивает план мести, который наконец-то
претворён в жизнь. Именно он открывает Евгению глаза на то, что Нина невиновна.
Арбенин пытается освободиться от нравственных устоев
окружающего его общества, но всё же идёт на поводу у него, поверив в измену
Нины. Отравив её, он не просто расплачивается с ней за якобы неверность, он
мстит за крушение того единственного светлого в его жизни, что у него
оставалось…
Мысли и действия Арбенина и других персонажей говорят
о том, что автор своей пьесой не только пытался раскритиковать существующее
светское общество, он предостерегал от нарастающего безраздельного царствования
зла и самых низменных качеств и поступков.
«Маскарад» — самая зрелая драматическая пьеса
Лермонтова, в ней прослеживается отточенное мастерство автора: богатый язык,
меткие фразы, фактурные диалоги, глубина образов, конкретность проблематики,
что заслуженно ставит пьесу в ряд лучших произведений русской драматургии.
Михаил Юрьевич Лермонтов по праву вошел в число великих русских поэтов. Образы, созданные поэтом, со временем не тускнеют и продолжают волновать сердца все новых и новых поколений людей.
Сочинение «Мой Лермонтов»
Но у каждого человека есть свой, любимый и близкий именно ему Лермонтов. Одни видят в нем прежде всего певца родины, прославляющего «ее степей холодное молчанье, ее лесов безбрежных колыханье, разливы рек ее подобные морям». Другие воспринимают поэта как юношу, печально и задумчиво смотрящего вдаль, которому «некому руку подать в минуту душевной невзгоды». Кому-то дорог и близок Лермонтов — мятежный автор «Паруса», который, как и его лирический герой, сам просит бури, бесстрашно рвется навстречу бушующей стихии. И все они правы.
В стихотворениях поэта звучат мужество и грусть, жажда свободы и ощущение ее недостижимости, предчувствие утрат, любовь к родине и родной природе. Его произведения многообразны по тематике, настроению, жанрам. Однако все они объединены особым голосом, особой интонацией и мелодикой, отличающей Лермонтова от других поэтов. Автор словно вовлекает читателя в свои размышления, раскрывает перед ним самое заветное из того, что таится в глубинах человеческой души. Искренний голос поэта очаровывает, волнует нас, заставляет сопереживать его чувствам и мыслям, обогащает наш внутренний мир.
Мне более всего близок Лермонтов — певец прекрасной природы. Его стихотворения, посвященные природе, также различаются между собой. Мы видим мир природы во всех его проявлениях, в его движении и изменении, мир, живущий собственной, интересной и загадочной жизнью. Это идеальный мир, созданный мечтой поэта, избавленный от зла и несправедливости. Природу поэт воспринимает как источник прекрасного, воплощение гармонии и красоты. И в то же время автор наполняет свои пейзажи размышлениями о проблемах общественной и личной жизни.
В пейзажной лирике Лермонтова мы встречаем различные, постоянно изменяющиеся настроения. Здесь и осенняя грусть, и сожаление об уходящем лете с его радостями и светом. Поэтому в осенние картины проникают печальные нотки: мы видим «пожелтевшие листья», и «мрачную зелень елей», и «тусклый месяц», проглядывающий сквозь туман. В глубокой задумчивости «тихонько плачет» одинокий старый утес, грустя о золотой тучке, умчавшейся поутру вдаль. Но стоит перелистнуть страничку, и вот уже «свежий лес шумит при звуке ветерка», и «ландыш серебристый приветливо кивает головой», и «студеный ключ играет по оврагу». И совсем другие чувства охватывают нас. Вместо грусти приходит радость от созерцания окружающей красоты, забываются все тревоги и волнения.
Различны и сами пейзажи, которые рисует перед нами Лермонтов. Мы словно видим в них разные страны и континенты, интересные своей неповторимостью, имеющие свои особенные черты. Вот «вокруг лесистых гор» Кавказа «дикой пеленой» вьется туман и «река журчит одна». Или предстает перед нами одиноко растущая на диком севере сосна, «одета, как ризой», сыпучим снегом. И мечтает она о «крае, где солнца восход». В пустынных степях Аравии, под знойными лучами палящего солнца, стоят «три гордые пальмы». И под ними «из почвы бесплодной» пробивается родник, журча студеной водой. А вот, посреди голубой глади, «в тумане моря» белеет одинокий парус, под золотым лучом солнца стремящийся к неведомой стране.
Трудно передать те чувства, которые испытываешь, читая стихотворения поэта. Невероятно богатство и разнообразие его пейзажей и тех мыслей и эмоций, которыми они наполнены. Можно „ долго спорить о том, какой же он на самом деле — великий Лермонтов. И трудно найти однозначный ответ. Ведь для каждого человека он свой — любимый и близкий именно ему, волнующий и неповторимый. И это, мне кажется, главная особенность лирики Лермонтова — передавать минутные настроения, и глубокие размышления. Грустить и радоваться, постоянно меняться, каждую минуту быть другим, но всегда говорить правду о том, что на душе.
Сочинение «Что такое для нас Лермонтов»
Как объяснить то ощущение грусти и гордости, которое охватывает, когда открываешь томик его стихов? Почему его стихи, проза, его личная судьба воспринимаются миллионами людей как личное переживание? Я думаю потому, что в Лермонтове очень много созвучных струн с каждым, кто серьезно относится к жизни и своему собственному достоинству. Как и Пушкин, Лермонтов очень рано стал осознавать себя как поэт. В ряде своих стихотворений Михаил Лермонтов говорит о себе как о «певце свободы» с пылкой и деятельной душой. «А он, мятежный, просит бури, как будто в бурях есть покой…», пишет поэт. Молодая мятежность Лермонтова, необъяснимая зрелость его мысли, точность зрения и вдохновенный талант — это дар свыше, поэтому Лермонтова можно считать избранником.
Герцен, почти ровесник Лермонтова, называл свое поколение «отравленным с детства». Если лицеист Пушкин рос в атмосфере страстных споров о будущем России, а юноши его поколения верили, что это будущее зависит от них, от их ума, таланта, деятельности, то Лермонтов, родившись позже на пятнадцать лет, становится центром внимания передовых людей в самые тяжелые годы реакции. Надежды на конституцию, республику, свободу рухнули. Царь Николай 1 твердо запомнил уроки 14 декабря 1825 года. Он не только отправил декабристов на виселицу и каторгу, но и принял все меры к тому, чтобы их дело не возродилось. Ровесники Лермонтова не могли мечтать о какой-либо деятельности, потому что деятельность в эпоху Николая 1 сводилась к повиновению. Нужно было быть. очень смелым и мужественным человеком, чтобы в лицо кинуть им слово: «Палачи, стоящие у трона.» Лермонтов поэт не побоялся расправы над собой, в один день он стал знаменит, написав стихотворение, посвященное смерти Пушкина. «Смерть поэта» это гневный протест, самый настоящий обвинительный акт против стоящих у трона «свободы, гения и славы палачей.» Гениальное стихотворение Лермонтова перекликается с его стихотворным откликом на смерть другого поэта, близкого Лермонтову по дружеским связям и творчеству Одоевского. Одоевский был опальный поэт.
По мнению большинства, жизнь должна идти тихо, без бурь, но мятежный дух Лермонтова прорвал эту ужасающую «тишину». Он страстно обращается к своему поколению, упрекая его в бездействии. В стихотворении «Дума» поэт пишет: Печально я гляжу па наше поколенье, Его грядущее иль пусто, иль темно, Меж тем, под бременем познанья и сомненья В бездействии состарится оно.
«Дума» заканчивается предсказанием о строгом суде грядущих поколений. Идейно стихотворение близко к взглядам декабристов. Как и «Смерть поэта», оно произвело сильнейшее воздействие на умы и сердца современников. В стихотворении «Поэт» Лермонтов говорит о роли поэта в обществе, он напоминает о том времени, когда могучие слова поэта воспламеняли бойца для битвы и звучали, «как колокол на башне вечевой во дни торжеств и бед народных.» Печатать Лермонтова было опасно. Редактор Краевский, напечатав ряд его стихотворений, сидел, как на кратере вулкана, ожидая ареста со дня на день. Журнал «Отечественные записки» был самым популярным, потому что он, хотя и с риском, печатал Лермонтова. Лермонтов четко дал характеристику своему обществу: «Перед опасностью позорно малодушны и перед властью презренные рабы.» Реакционная критика обвинила поэта в том, что он не любит русский народ и клевещет на молодое поколение.
Лермонтов ответил своим идейным противникам стихотворениями «Как часто пестрою толпою окружен…» и «Родина». Он писал: «О! как мне хочется смутить веселость их и бросить им в глаза железный стих, облитый горечью и злостью.» Бабушка Лермонтова, безумно любя внука, постоянно сокрушается, зная, что его ждет трагический конец и что он со своим мятежным характером не умрет своей смертью. Она говорила: «Бедный Мишель, пока одни подыскивают себе невест и устраивают свои материальные дела, он так и остался неисправимым чудаком.» Но ктото же должен говорить правду! Поэт должен будить людей для лучших целей, а не увлекаться призрачной мишурой. Лермонтов четко знал свой путь, его мятежный дух не мог смириться с унылой действительностью. Он пишет; Нет, я нe Байрон, я другой, Еще нeвeдoмый избpaннuк, Как он, гонимый миром странник, Но только с русскою душой.
В стихотворении «Пророк» звучит протест против непонимания поэта обществом. Лермонтов рассказывает о том, какова оказалась судьба поэта пророка: его обличительные речи и высокие призывы встретили враждебное отношение со стороны людей, погрязших в «злобе и пороке». Жажда свободы и недостижимость ее важная тема лирики Лермонтова. Полемизируя с пушкинским «на свете счастья нет, но есть покой и воля, «Лермонтов утверждает, что нет ни счастья, ни покоя. Поэт, чувствуя себя одиноким в мире, не веря ни в дружбу, ни в любовь, считает жизнь «пустой и глупой шуткой». Лермонтов написал «Бородино», которое стало гимном русским богатырям, отдавшим свою жизнь за родину. Позднее Лев Толстой сказал, что без этого произведения не было бы «Войны и мира». Лермонтов протестует против бесцельной и бездумной жизни, темы его произведений разнообразны и глубоки по внутреннему содержанию. Он был патриотом своей страны. В стихотворении «Родина» он писал: «Люблю Отчизну я, но странною любовью…» Высоко Лермонтова оценил Чехов.
Чехов писал: «Я не знаю языка лучшего, чем у Лермонтова. У него я учился писать.» Многие стихи Лермонтова принадлежат к шедеврам мирового искусства. Трудна судьба поэта. За свои дерзкие стихи Лермонтов не только был в опале, но и за ним был установлен негласный надзор. Сам граф Бенкендорф внимательно следил за его деятельностью. Бабушка Лермонтова очень часто обращалась к Бенкендорфу с просьбой помочь, когда Михаила отправляли в очередную ссылку. «Не дождаться мне, видно, свободы, а тюремные дни, будто годы, и окно высоко над землей, и у двери стоит часовой,» писал Лермонтов. Высоко творчество Лермонтова оценил Гоголь, восклицая: «Где же истинные люди на Руси? Как горька судьба писателя и поэта, ополчившегося против зла». Делая вывод, можно сказать, что каждая мысль Лермонтова бередит душу, каждое слово звучите как набатный звон в мертвой тишине русского царства. Поднять голос в защиту свободы в годы реакции, когда всякая общественная мысль замирала, это значило проявить большое гражданское мужество и смелость. До конца своей жизни поэт был верен выбранной теме, боролся за свободу личности и свободу своей Родины. В этом сказался мятежный дух Лермонтова.
Сочинение по литературе на тему «Лермонтов»
Вариант 1
Произведения этого поэта пробуждают все чувства, они призваны будоражить сознание. Когда мне в руки попадают стихотворения М. Ю. Лермонтова, я оказываюсь в совершенно особом мире, волнующем и зовущем.
К поэме Лермонтов обратился в самом начале своей творческой карьеры. Около 30 поэм вышло из-под его пера. Они держат неразрывную связь с его лирикой, в них прослеживаются все те же темы, идеи и образы. Продолжая художественные начинания Пушкина и Байрона, поэт развивал русскую романтическую поэму, как жанр.
Главное место в лирических поэмах Лермонтова достается герою, который прямо противостоит обществу. Он является одновременно и жертвой, и мстителем, а его вина вызвана независящими от него обстоятельствами. Желание героя возродиться через любовь обычно заканчивается печально.
Среди творчества Лермонтова особенно хочется выделить стихотворение «Смерть поэта». Оно является моим любимым.
Когда в 1837 году поэту стало известно о смертельном ранении Пушкина, которое тот получил на дуэли, он создал это стихотворение. Однако Лермонтов узнал о том, что в высших кругах распространяется клевета на Пушкина, что его винят в дуэли. Свое возмущение поэт выразил в последних 16 строках, которые добавил к тексту, начинаются они так:
«А вы, надменные потомки
Известной подлостью прославленных отцов…»
В то время, когда друзья Пушкина боялись написать правду о его гибели, Лермонтов был первым, кто это сделал. Своим стихотворением он указывает на то, что светское общество в первую очередь нужно винить в смерти прославленного поэта. Ведь оно не понимало Пушкина при жизни. Однако потом автор пишет:
«Убит!.. к чему теперь рыданья,
Пустых похвал ненужный хор
И жалкий лепет оправданья?
Судьбы свершился приговор!»
Лермонтов был, безусловно, великим поэтом, ему удавалось передавать истинные человеческие чувства в своих произведениях и заставлять читателя проживать их, как собственные.
Вариант 2
Михаил Юрьевич Лермонтов родился 2 октября 1814 г. в Москве. Рос и воспитывался в имении своей бабушки Арсеньевой (село Тарханы Чембарского уезда Пензенской губернии). Отец Лермонтова, Юрий Петрович, армейский капитан в отставке, бил бедным тульским помещиком. Мать, Мария Михайловна, происходила из знатного и богатого рода. Бабушка не могла примириться с таким неравным браком своей единственной дочери. Мать умерла от туберкулеза, не дожив до 22 лет и оставив сиротой трехлетнего сына. После смерти жени Юрий Петрович покинул Тарханы. Мальчик остался на воспитании у бабушки. Как ни, мал был в то время Лермонтов, как ни скрывали от него многое из распри между отцом и бабушкой, все же эта тяжелая семейная драма заставила его рано задуматься над отношениями между людьми и почувствовать себя одиноким. Это развило в нем мечтательность, задумчивость. В поэме “Сашка” Лермонтов писал:
Он не имел ни брата, ни сестры,
И тайных мук его никто не ведал.
До десятилетнего возраста Михаил Юрьевич рос болезненным мальчиком. В качестве воспитателей били приглашены иностранцы. Несколько раз бабушка возила Мишу на Кавказ. Это значительно улучшило здоровье подростка. Осенью 1828 г. Лермонтов бил принят в IV классе Московского университетского благородного пансиона. Среди преподавателей били профессора университета. Занятия в пансионе обогатили юношу умственно, расширили кругозор поэта в области науки, литератур, искусства; содействовали быстрому созреванию в нем поэтического таланта; укрепляли его свободолюбивые настроения.
В августе 1830 г. Лермонтов поступил в Московский университет, где проучился до 1832 г. В пансионе и университете он написал около 300 стихотворений, 16 поэм и 3 драмы. Среди них немало подлинно художественных созданий (“Нет, я не Байрон, я другой…”, “Желание”, “Зачем я не птица, не ворон степной…” и др.). Раннее творчество исполнено протеста поэта против реакции, воцарившейся в стране. В нем звучит призыв в борьбе, к действию: “Так жизнь скучна, когда боренья нет”; “Не могу на родине томиться, прочь отсель, туда, в кровавый бой”. В 1831 г. умер отец Лермонтова. На эту смерть поэт откликнулся стихотворением: «Ужасная судьба отца и сына…»
В 1832 г. за вольномыслие поэту был дан “совет” уйти из университета. И он поступает в Петербургскую школу гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров. Учебу в школе Лермонтов назвал “страшными годами”. Это била казарма николаевского времени. Юнкера свободное время проводили в кутежах и буйных проказах.
В ноябре 1834 г. Михаил Юрьевич бил произведен в офицеры и определен в гвардейский гусарский полк. Моральный отдых Лермонтов находил в творчестве. В 1835–1836 гг. поэт создает ряд прекрасных произведений: драму “Маскарад”, поэму “Боярин Орша”, оставшуюся незаконченной повесть “Княгиня Лиговская”, где впервые появляется Печорин, и ряд лирических стихотворений. В 1837 г. создает знаменитое стихотворение “Смерть поэта”. Стихи Лермонтова волновали читателей, как своим содержанием, так и могучей силой художественного слова. Стихотворение “Смерть поэта” дошло до царя с надписью: “Призыв к революции”. Поэт бил арестован, а через неделю отправлен в свою первую ссылку на Кавказ, где шла война с горцами.
В феврале 1840 г. состоялась дуэль Лермонтова с сыном французского посланника Варанта. Михаила Юрьевича арестовали и снова отправили под пули на Кавказ, где он непрерывно участвовал в боях. В 1841 г. подстрекаемый врагами Лермонтова Мартынов вызвал поэта на дуэль. Вечером 15 июня М.Ю. Лермонтов бил убит на дуэли и 17 июня погребен на Пятигорском кладбище, а в апреле 1842 г., по ходатайству бабушки, его прах перевезли в Тархан.
Вариант 3
Михаил Юрьевич Лермонтов, был рожден в семье небогатых московских помещиков в 1814 году. Отец Михаил Юрьевича, отставной военный из Тульской губернии. Мама Лермонтова умерла, когда маленькому Мише было всего два года. Воспитанием будущего поэта занималась его бабушка Елизавета Арсеньева.
После пролетевшего беззаботного детства, молодой Миша Лермонтов поступает в благородный пансион при московском Университете. Но, вскоре ему приходится уйти оттуда в школу подпрапорщиков, и после ее окончания, Лермонтов становится офицером лейб гвардии гусарского полка.
Михаил Юрьевича Лермонтова принято разделять на два периода: период раннего творчества с 1829 по 1836 гг, и зрелый период с 1837 по 1841 гг. В 1837 году происходит перелом в судьбе поэта. Лермонтов пишет несколько стихотворений, направленных против российского самодержавия, за что поэта отправляют в ссылку на Кавказ. Благодаря своей бабушке, Елизавете Арсеньевой, поэт был помилован, возвращен в Петербург, и даже восстановлен на прежней службе. Но спустя пару лет, Лермонтова как дуэлянта, отправляют в ссылку на Кавказ во второй раз. На этот раз Михаил Юрьевич попадает уже не в мирную обстановку, а на арену боевых действий.
Попытки родных и друзей реабилитировать поэта в глазах царя, успеха не принесли. Гибель поэта В 1841 году, Лермонтов возвращался из отпуска на место службы. Проезжая через Пятигорск у него возникла ссора с Мартыновым, где поэт был застрелен на дуэли своим противником. Гибель поэта произошла 15 июля 1841 года. Творчество Михаил Юрьевича Лермонтова оставила глубокий след в русской литературе.
Такие произведения, как «Мцыри», «Бородино», «Демон», «Узник», «Герой нашего времени» навсегда останутся в истории отечественной литературы!
Читайте также: Мцыри — это образ, носящий отпечаток трагической раздвоенности. Для понимания этого необходимо обратиться к имени героя, не случайно выбранного Лермонтовым. «Мцыри» по-грузински — не только «послушник», но еще и «чужак».
Сочинение на тему «Творчество М.Ю. Лермонтова»
Лермонтов – фигура совершенно уникального масштаба и формата в русской литературе. Младший современник Пушкина, он не попал в когорту сочинителей, причисленных к золотому веку русской поэзии. Не оказалось ему места и в ряду великих русских прозаиков: Гоголя, Достоевского, Толстого, — оказавших огромное влияние не только на русскую, но и на всю мировую литературу.
В тени Пушкина
Не уступая, быть может, по уровню таланта солнцу русской поэзии, Лермонтов на долгие годы оказался в тени Пушкина. Вернее, он сам избрал это место, полагая, что не достоин навязывать собственное общество всеобщему кумиру. Они не раз могли встретиться, но так и не были представлены друг другу.
Смерть Пушкина, оказалась тем рубежом, после которого к Лермонтову пришло понимание, что свою силу и дар он не имеет права утаивать далее. Он пишет стихотворение «На смерть поэта» и начинает публиковать свои произведения.
Вместе с тем, у Лермонтова практически не было круга литературных знакомств, он оставался одинокой и вполне самодостаточной личностью. Возможно, причиной тому была предрасположенность поэта к философским и психоаналитическим темам в творчестве («Демон», «Валерик», «Выхожу один я на дорогу»), который были достаточно экзотичны для русских писателей.
Последние годы жизни поэта – это практически вертикальный взлет, который не дает даже ориентировочно предположить уровня высот, которых мог достичь Лермонтов. Если еще можно представить, что одной из тем позднего творчества Пушкина, не погибни он на дуэли, оказалась бы русская история – то строить догадки о перспективах литературной деятельности Лермонтова нет никакой возможности.
Герой нашего времени
Автор «Героя нашего времени» является, скорее, литературным современником следующего, а не своего века. Разве можно предположить, что «Мертвые души» и роман о Печорине были написаны в одни и те же годы? Не то, чтобы Лермонтов не видел социальных проблем. Но его размышления совершенно другого уровня. Да, он индивидуалист – но уже вовсе не романтик байроновского типа. Он из другого времени, гость из будущего.
Говорят, талант – это тот, кто абсолютно точно попадает в мишень, которую выбрал. Гений же стреляет в цель, которая другим не видна.
Лермонтов изначально метил за горизонт. И возможно, самой точно оценкой его гения являются слова величайшего классика европейской литературы XX века Джойса о том, что единственной книгой, похожей на его «Портрет художника в юности» является «Герой нашего времени».
Сочинение «Мотивы одиночества, тоски по свободе в лирике М.Ю. Лермонтова.»
Уже в ранних стихотворениях Лермонтова звучат главные мотивы его творчества: ощущение своего избранничества, обрекающее поэта на скитание, на одиночество в мире, на непонятость. Лермонтов в своем творчестве создает уникальную философскую концепцию одиночества. В ранний период тема одиночества раскрывается им в традиционно романтическом ключе. Но позже в стихотворении «Стансы» появляется неожиданная нота:
Я к одиночеству привык, Я б не умел ужиться с другом, Ни с кем в отчизне не прощусь — Никто о мне не пожалеет!..
Одиночество лирического героя не навязано ему миром, но избрано им добровольно как единственно возможное состояние души. Ни дом, ни отчизна не составляют необходимых элементов его существования. Отсюда начинается именно лермонтовская трактовка темы одиночества — изгнания — странничества.
Мир отвергает героя, изгоняет — но и герой отвергает этот мир, уходит от него.
Изгнаньем из страны родной Хвалюсь повсюду, как свободой…
В лермонтовском творчестве объединяются темы одиночества и свободы.
Так, в стихотворении «Желанье» («Отворите мне темницу…»), написанном в 1832 году, лирический герой просит сначала как будто только временной свободы:
Дайте раз на жизнь и волю. Как на чуждую мне долю, посмотреть поближе мне.
Но во второй части появляются «дворец высокий» с фонтаном, который бы «в мечтаньях рая…/Усыплял и пробуждал». Повторы, обилие внутренних созвучий, анафоры, постоянные эпитеты придают стихотворению черты фольклорной песенности.
«Узник» (1837) написан под арестом перед первой ссылкой. Теперь мечты героя ограничены желаниями сладко поцеловать «красавицу младую» и улететь на коне «в степь, как ветер». Свобода мыслится единственной подлинной ценностью, даже без девицы и дворца. К «тюремной» теме примыкает тема изгнанничества. «Тучи» (1840). Образы тучки, облака или волны у Лермонтова — устойчивые символы свободы и беспечности, а лирический герой «Туч» несвободен и подавлен: тучки, с которыми он сопоставляет себя, — «вечные странники», но не изгнанники, вопреки первоначальному сравнению; грусть героя — лирическая доминанта стихотворения, окольцованного словами «изгнанники» и «изгнания».
Не случайно обращение к тучам нежное — «тучки», а в заглавии стоит мрачное «Тучи». Тучкам «наскучили нивы бесплодные», а для лирического героя это «милый север» со «степью лазурною». Жанр «Туч» — соединение элегии с романсом, для романса характерно мелодическое трехчастное построение: сравнительно ровная интонация первой строфы, подъем на вопросах второй и понижающий интонацию ответ на них в третьей строфе. Смысловой перелом — от сопоставления к противопоставлению — предваряет особенности литературы XX века. Элементы в литературе XX века более однородные. Вопросы героя выражают не только тоску, но и бесконечное одиночество героя-изгнанника.
Стихотворение “Утес” Михаил Лермонтов написал всего за несколько недель до своей гибели, которую, очевидно, предчувствовал. Краткий анализ “Утес” по плану покажет ученикам 6 класса всю глубину этого небольшого произведения. Он может использоваться на уроке литературы для объяснения материала.
Краткий анализ
Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением Утёс.
История создания – стихотворение было написано поэтом за несколько недель до смерти, в 1841 году, а опубликовано два года спустя.
Тема стихотворения – одиночество человека, который живет в огромном мире.
Композиция – одночастная линейная.
Жанр – пейзажно-философская лирика с элементами олицетворения.
Стихотворный размер – пятистопный хорей с опоясывающей рифмой.
Эпитеты – “тучка золотая”, “влажный след”, “старый утес”.
Олицетворения –“ночевала тучка”, “тучка умчалась”, “утес задумался и плачет”.
Метафоры –“грудь утеса”, “по лазури весело играя”, “морщина утеса”.
История создания
Несмотря на то, что стихотворение “Утес” написано всего за несколько недель до трагической дуэли Лермонтова, в 1841 году, в нем нет и намека на предчувствие скорой смерти. Но история создания произведения все же тесно связана с его гибелью: поэт писал одухотворенные, наполненные романтической грустью строки как раз тогда, когда постоянно искал ссор с сослуживцами. Он как будто знал, что земная жизнь подходит к концу и хотел сам выбрать того, кто ее прервет.
Напечатал стихотворение журнал “Отечественные записки” – это произошло в 1843 году, то есть спустя два года после смерти его автора.
Сочинение по стихотворению Лермонтова Утес (6 класс)
М.Ю. Лермонтов – поэт с очень чуткой и тонкой душой. Поэзия и природа помогали ему описывать свои переживания через скрытые образы. Стихотворение «Утес» он написал на закате своей жизни. В немногословной романтической манере Лермонтов рассказывает об одиночестве человека в большом мире.
Все действие стихотворения разворачивается в первом четверостишии. Автор рисует простой природный пейзаж: маленькая тучка опустилась переночевать у огромного утеса, а утром умчалась. С помощью веселого и игривого образа тучки поэт создает у читателя жизнерадостное и беззаботное настроение.
Второе четверостишие передает эмоциональное переживание утеса: он помнит о визите тучки, но сейчас ему одиноко. При чтении этой части становится очень жалко утес, и настроение от прочтения меняется на грустное и печальное.
Быстрая и резкая смена настроения в четверостишиях буквально заставляет читателя проникнуться симпатией к утесу, который является главным персонажем стихотворения. С помощью тучки поэт лишь описывает события, которые взбудоражили внутренний мир его героя. Утесу настолько одиноко одному в пустыне, что даже временное пребывание тучки способно его разволновать и оставить след в его сердце. О чувствах тучки ничего неизвестно, поэт не создает и негативного отношения к ней.
При помощи противопоставления тучки и утеса Лермонтов стремится усилить трагичный образ своего героя. На фоне молодой подвижной и неунывающей тучки, старый статичный и плачущий утес-великан создает ощущение безысходности. Поэт словно подчеркивает, что утес не в силах ничего изменить в своей судьбе.
Автор одушевляет своих персонажей, наделяет их человеческими качествами: тучка ночевала и умчалась; утес стоит, задумался и плачет. Используя олицетворения, автор намекает читателю на скрытый смысл стихотворения, проводит параллель с жизнью людей. Пустыня – это огромный мир, в котором окружающие люди, как тучки, заняты своими заботами, и мало кто обращает внимание на переживания утеса.
Можно предположить, что через образ утеса Лермонтов отражал свои глубокие внутренние чувства. В свои 26 лет поэт считал себя несчастным и одиноким, хотел испытать любовь, теплоту, но те редкие мгновения счастья, которые вызывали волнения в его душе, так и не привели к настоящему чувству. Возможно поэтому Лермонтов сам спровоцировал дуэль, на которой расстался с жизнью.
2 сочинение
Данное стихотворение Лермонтов создал незадолго до своей смерти на дуэли в 1841 году, но вероятно он ничего не чувствовал, ведь в произведение нет никаких признаков ощущения поэтом приближающийся смерти. Но, все же если проанализировать более глубже каждую строку произведения, складывается впечатление, что автор словно искал смерть, он хотел, чтоб ктото прервал его творчество. Стихотворение вышло в свет благодаря журналу «Отечественные записки», в котором оно было напечатано в 1843 году, получается, что через 2 года после смерти автора.
Главной темой произведения является одиночество, именно одиночество человека и вошло в основу данного стихотворения. Лермонтов в данном стихотворении пытается сказать, что люди лишь на определенный миг могут встретить человека и не только, а потом все остальное время находится в поиске, а именно в одиночестве. Если обобщить всю идею автора, то можно сказать, что любое счастье является лишь мигом в жизни.
Данное стихотворение является линейной композицией, в которой главный герой произведения ведет размышление о жизни. Герой обращает внимание на природные явления, именно в природе он пытается разглядеть и найти свое спокойствие, любовь, ведь по мнению автора люди уже давно позабыли о таких чувствах, поэтому искать это в людях не имеет смысла.
Произведение Лермонтова можно отнести к такому замечательному жанру как пейзажно-философская лирика. Лермонтов в первой части стихотворения словно рисует пейзаж для своего читателя. Именно благодаря природе, Лермонтову удается сказать то, что он хочет, благодаря природе он может показать внутренний мир людей. Данное произведение по истине является разносторонним и по сути в нем есть несколько смыслов.
Данное стихотворение является довольно небольшим, но Лермонтову удалось насытить его множеством эпитетов, метафор и олицетворений. Например, «влажный след», «морщина утеса», а также «тучка умчалась» и это не все замечательные слова, использованные в стихотворении. Благодаря этим приемам стихотворение автора является довольно выразительным, а автор полностью раскрывает свой внутренний мир.
По стихотворению Утес
Популярные сочинения
В своем сочинении я вам расскажу о своей первой прогулке по лесу в поисках грибов. Это приключение запомнится мне на всю жизнь, и я с радостью опишу, как все происходило.
Молчалин – юный бедный аристократ, не обладающий высоким званием. Принимая во внимание то, что действующие лица сочинения разделены на две стороны – одни сохраняют старую действительность
Александра Николаевича Островского все по праву считают одним из известнейших и выразительных представителей драматургии земли Русской. Принято так же считать его родоначальником театра и театральных постановок
Тема
Михаил Юрьевич неоднократно поднимал в своей поэзии тему одиночества человека – ей посвящено и стихотворение “Утес”. Он говорит о том, что лишь на короткий миг можно встретить кого-то или что-то, что вызовет в душе трепет. Все остальное время человек вынужден проводить в “пустыне”: Лермонтов не случайно использует именно этот образ, ведь в романтической поэзии именно он символизирует глубокое одиночество.
Главная мысль, которую автор вкладывает в это небольшое произведение, заключается в том, что счастье человека всегда мимолетно.
Существует и еще одна трактовка этого произведения: считается, что поэт, используя пейзажные образы, рассказывает о взаимодействии духовного и материального миров. Так, для души, которую символизирует тучка, тело (то есть утес) является только временным пристанищем. А вот тело без души вечно страдает. Таким образом в материальном мире гармония достигается только при условии единства духовного и телесного начал.
Композиция
Это стих имеет линейную композицию: лирический герой в нем размышляет о смысле жизни, думая о природном явлении, которое, возможно, ему когда-то приходилось созерцать. Он ищет истинную одухотворенность именно в природе, поскольку люди, по мнению поэта, давно уже не способны на высокие чувства, на искренность и настоящую духовность.
В первой строфе Михаил Юрьевич рисует простую картину: золотая тучка опускается на грудь утеса, чтобы отдохнуть там, а утром снова умчаться в путь. Ее беззаботность подчеркивается тем, что она улетает, играя. Вторая строфа метафорически выражает мысль, которую Лермонтов хочет донести до читателя: он показывает старый утес, который понял, что значит – быть не одному, но потом лишился этого чувства. Он так потрясен, что это вызывает у него не только глубокую задумчивость, но и настоящие слезы. Это тем более печально, что тело утеса еще хранит влажный след, который напоминает ему о ночном визите тучки.
Короткое сочинение по стихотворению “Утёс”
Ответ оставил Гость
В стихотворении «Утес» маленькая светлая тучка на короткое время скрашивает одиночество огромного утеса: • Ночевала тучка золотая • На груди утеса-великана… Но любознательной тучке хочется чего-то нового и неизвестного, она не может спокойно усидеть на одном месте и поэтому • Утром в путь она умчалась рано. • По лазури весело играя… Былая гармония нарушена, утес не может забыть того замечательного времени, когда ему так хорошо было вместе с тучкой: • Но остался влажный след в морщине Старого утеса… До боли грустно утесу, не хватает ему ночного короткого общения с тучкой, еще печальнее ему представляется его одинокое существование: • …Одиноко Он стоит, задумался глубоко, • И тихонько плачет он в пустыне. Лирическому герою Лермонтова мучительно горько осознавать свое одиночество, он мечтает о трудно достижимой душевной гармонии. Казалось бы, он все для этого сделал, но он думает и пытается понять, где были совершены ошибки. Лирический герой – это сам поэт, также ищущий смысл жизни и духовное единство с окружающим миром. Автор чувствует себя одиноким в окружающем мире: утес стоит «одиноко» , «тихонько плачет» . Утес в огромном безграничном море чувствует себя словно «в пустыне» – так Лермонтов воплощает в своем стихотворении чувство заточенности, которое он испытывает при мысли о гнете, царящем в стране. Но Лермонтов не обреченно и безысходно переносит заточение, у поэта чувствуется ненасытная жажда борьбы и страстный порыв к свободе: тучка «в путь… умчалась рано» , «по лазури весело играя» . Лирический герой Лермонтова, как и сам поэт, не бездеятелен, он все-таки стремится к обретению душевной гармонии. Пусть это нелегко, дорога дальняя и трудная, но герой не отчаивается.
Или так На первый взгляд может показаться, что обозначенные стихотворения относятся к так называемой пейзажной лирике и описывают лишь картины природы. В этом, несомненно, есть доля правды. Но лишь ее доля. Ни в коем случае нельзя забывать, что лирика – это всегда выражение мыслей и чувств автора, и речь в любом стихотворении всегда идет о человеке, о его чувствах, его бедах, мыслях, переживаниях. И утес – это не бездушная скала, которой прихотливое воображение поэта придало способность мыслить и лить слезы, это – метафорическое изображение одинокого человека, не имеющего того, о ком он мог бы заботиться и кому он был бы дорог. И сосна – метафора одинокого человека в холодном, враждебном мире, а утешение ему могут принести лишь сонное забытье и мечты. И «тучки небесные» – все это о человеке!. . То, почему нам оказываются так близки, так понятны образы, созданные поэтом, очень хорошо выразил В. Г. Белинский: «Великий поэт, говоря о себе самом, о своем я, говорит об общем – о человечестве, ибо в его натуре лежит все, чем живет человечество. И потому в его грусти всякий узнает свою грусть, в его душе всякий узнает свою и видит в нем не только поэта, но и человека, брата своего по человечеству» .
Жанр
Стихотворение “Утес” относится к жанру пейзажно-философской лирики: в нем автор рисует пейзаж, но это только первая часть произведения, которую воспринимает читатель. С помощью природных явлений и их взаимодействия Лермонтов показывает людей, а также духовным мир. Созданное им произведение действительно многогранно и несет в себе несколько смыслов.
Для их выражения автор выбирает такой стихотворный размер, как пятистопный хорей. Опоясывающая рифмовка поддерживает законченность мысли в каждой строфе.
Средства выразительности
Несмотря на то, что это достаточно небольшое по объему произведение, автор насыщает его разнообразными тропами, используя:
- Эпитеты – “тучка золотая”, “влажный след”, “старый утес”.
- Олицетворения –“ночевала тучка”, “тучка умчалась”, “утес задумался и плачет”.
- Метафоры –“грудь утеса”, “по лазури весело играя”, “морщина утеса”.
Они не только делают стихотворение выразительным, но и помогают поэту показать свой внутренний мир, рассказать о своих взглядах посредством художественных образов.
Кроме того, Лермонтов использует аллитерацию и ассонанс для того, чтобы сделать “Утес” более плавным по звучанию.Так он показывает важность жизни в гармонии с миром и в ладу с собой, в которой сам всегда стремился, но так и не достиг.
Популярные сочинения
- Личность Печорина сочинение (в романе Герой нашего времени)
Тема «лишнего человека» в русской литературе затронута во множестве произведений великих писателей. Роман М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени» не исключение. - Сочинени Кабановы в пьесе Гроза (семья Кабановых)
Главные действующие лица в пьесе «Гроза» это семья Кабановых. В этой семье действует матриархат. Главой семьи является Кабанова Марфа Игнатьевна. Автор называет ее Кабанихой - Сочинение на тему Бородино Лермонтова 5 класс
На долю русского народа выпало немало войн, битв и сражений. Многие из них удостоились чести закрепиться в памяти людей посредством стихов, поэм и т.д.
