Сочинение про музыкальный инструмент 5 класс

• Сочинения
• Русский язык
• Мой любимый музыкальный инструмент гитара

Если говорить о музыке, то я, вообще, люблю гитару больше всего. Мне нравятся разные гитаристы, я даже был на нескольких концертах. И я поэтому учусь играть гитаре.

Мне нравятся струнные инструменты. Гитара – самый демократичный, удобный, всегда актуальный. Пианино (тоже ведь струнное) очень громоздко, синтезатор – очень дорого. И вообще, это компьютерный немного искусственный инструмент. Гитара – универсальна. Она может быть очень разной, на ней можно играть во всех стилях, её всегда можно взять с собой.

Я учусь играть в музыкальной школе – это мой выбор собственный. Хотя мне не очень нравится вся эта нотная грамматика, но всё-таки она полезна, я думаю. Мне нравится участвовать в отчётных концертах, быть на сцене. Я могу и подыграть солисту или другому инструменту, но я могу и сам уже солировать. Мне нравится джаз… Классика скучновата. Сейчас есть гитаристы, которые играют классику, но им приходится разнообразить свои концерты видео, танцами, стихами, чтоб зритель хоть какой-нибудь пришел.

Кстати, хотя мне и нравится гитара очень, но даже мне сложно слушать её несколько часов. Столько информации для мозга… Поэтому мне пришлось уйти с концерта одного прекрасного гитариста после антракта – наступило уже пресыщение. Не хотелось, чтоб было отторжение. Ну, лучше уж меньше.

Мы с родителями специально ездим в соседнюю область на чудный фестиваль – «Мир гитары». Там я уже слушал известнейших гитаристов! И столько людей интересуется фестивалем, этой музыкой. Я каждый год жду фестиваль, мы готовимся к нему, как к большому празднику.

Иногда дома меня просят поиграть вечером – для гостей, друзей. Мне это тоже приятно. Все говорят ,что у меня такое одухотворенное лицо становится.

Конечно, я обожаю свою гитару. Но я понимаю, что она учебная. Когда вырасту, то позволю себе другую – крутую. Чтоб с характером! Это очень дорого, но того стоит. Гитара – тонкий инструмент. Тут столько зависит от гитарного мастера, от древесины (сорт, массив), от технологии, от лака… Можно не переплачивать за лейбл, но заказать себе хорошую гитару. И заводской может и гриф повести, и рассохнуться может, и брак обнаружится… Что угодно! Поэтому пока коплю на свою качественную гитару, а для неё нужно научиться хорошо играть.

Популярные сочинения

• Сочинение-описание по картине Царевна-лягушка Васнецова 5 класс
  Картину Васнецова Царевна-лягушка можно рассматривать очень долго из-за огромного количества мелких и интересных деталей. Мы видим, что действие происходить на крыльце или веранде какого-то богатого дома
• Сочинения про Лето
• Сочинение по картине Айвазовского Берега Далмации (описание)
  Художник Айвазовский Иван Константинович был заядлым путешественником. Он не представлял жизни без покорения новых высот и визитов в другие края. За свою жизнь он сделал несметное количество визитов

Мой любимый музыкальный инструмент

Мой любимый музыкальный инструмент

Каждый музыкальный инструмент интересен и хорош, но по-своему и по-разному. А в руках настоящих исполнителей он превращается в чудо. Каждый из них имеет только свой индивидуальный, а поэтому неповторимый тембр звучания, свою особенность и привлекательность. Я уже окончила музыкальную школу по классу фортепиано, поэтому с большой уверенностью могу утверждать, что лучше инструмента, чем этот, просто не найти. Может это мое личное мнение.

Никакой инструмент не идет ни в какое сравнение с фортепиано по разным определениям: это и широта, и разнообразие возможностей, и по универсальности использования. Ни в одном другом музыкальном инструменте, как в фортепиано, нет такой обширной и богатой сольной литературы. Поэтому можно говорить о нем, как о самостоятельном солисте под «чутким руководством» пианиста. Незаменим этот инструмент в применении вместе с целым ансамблем с другими музыкальными инструментами и голосом солиста. В этой области музыки очень много шедевров. Выступая в роли участника оркестра или любимого инструмента­ в домашнем музицировании, фортепиано всегда привлекал тех, кто хотел учиться музыке серьезно.­ Музыканты всех без исключения специальностей, умеют играть на этом чудесном музыкальном инструменте, это обязательно.

Мне очень нравится этот грациозный и в то же время изящный инструмент. Он имеет довольно давнюю историю, ведь ему уже триста лет. Он уникален, и замены ему нет. Он не может устареть, выйти из моды или стать ненужным. Современный мир музыки, вернее инструментов, тоже не стоит на месте: так, уже есть разные электромузыкальные клавишные инструменты, компьютерные музыкальные программы, но мне кажется, что они не могут превзойти фортепиано по многим качествам. Он на протяжении долгих лет является самым популярным и универсальным. Мои ровесники единодушны во мнении, что фортепиано относится к самому популярному и любимому многими, инструменту.

Сейчас в музыкальных школах проводится много различных конкурсов. Их цель — пропаганда фортепианной музыки. Много детей, которые еще не учатся в школе музыке и игре на инструментах, приходят на такие концерты вместе со своими родителями. Всем нравится игра юных пианистов. Там же рассказывают о известных композиторах, которые писали свою завораживающую музыку именно для этого инструмента. Это и Моцарт, и Чайковский, и Рахманинов и многие другие великие, известные всему миру, имена.

Мне очень нравится игра Дениса Мацуева, его обязательно нужно всем послушать. Тогда и Вы поймете, за что я люблю фортепиано больше всех инструментов.

см. также: Все сочинения на различные темы Сочинения по литературным произведениям

Рассказы о музыкальных инструментах для детей

Елена Ермишкина

Рассказы о музыкальных инструментах для детей

Арфа

Арфа выглядит по-королевски: педали сверкают золотом, на самом верху что-то вроде небольшой короны, прозрачная накидка из струн, и вся она такая резная, изящная, будто крыло огромной золотистой бабочки.

В древности люди считали арфу божественным инструментом, на котором играли боги Олимпа. Затем она стала аристократическим инструментом, то есть для богатой знати. Ее украшали перламутром, золотом, мозаикой.

А поэты про нее писали: «На арфе играет лишь тот,

Кто свободен и знатен.

Она никогда не звучит

Под рукою раба…»

Да и голос у нее аристократический, такой нежный, прозрачный, серебристый, он сверкает и переливается будто струи фонтана.

Самый древний ее предок – простой охотничий лук, представьте себе. Когда-то давным-давно, на заре человечества, охотник, задев тетиву своего лука. Удивился, как она долго и мелодично звенит. Ему понравился этот звук, и он рядом натянул еще несколько жил покороче. Это было гениальное музыкальное открытие – так появились струнные щипковые инструменты, на которых играют щипком.

К «родственникам»

арфы относятся лира (на которой играли древние греки, лютня – любимица Европы 300 лет тому назад. Сейчас эти
инструменты можно увидеть только в музее. А в наши дни все знают гитару, мандолину, гусли.
В наше время арфу можно услышать на концертах. Она любит покрасоваться в симфоническом оркестре, при большом скоплении народа. Ее можно услышать и в сольном концерте, и в ансамбле с флейтой.

Труба

В древние времена звук трубы служил сигналом тревоги. Трубач предупреждал о нашествии врагов. Представляете, каким ярким, чистым, мощным звуком обладает труба, служившая в древности сигнальным инструментом.

Она относится к группе медных духовых. В нее дуют, и звук возникает благодаря колебанию воздуха в полой трубке. Чтобы трубка не была слишком длинной, ее несколько раз согнули. При помощи вентилей-клапанов трубку можно укорачивать или удлинять, получая при этом звуки разной высоты. На одном конце трубы находится раструб – расширение,которое как бы говорит нам: «Прислушайтесь!»

. На другом конце – мундштук, специальное приспособление для губ.

Труба – одноголосный инструмент. Ее изготавливают из меди.

Скрипка и виолончель

Скрипка и виолончель – родственницы. Они очень похожи друг на друга. Только виолончель большая, и звук у нее низкий, густой, благородный, а скрипка маленькая, и голос ее тоньше, нежнее, прозрачнее.

Скрипка маленькая, да удаленькая. Ее называют «Королевой оркестра»

. Она изящней и стройнее виолончели. Ее держат горизонтально у плеча, а виолончель – вертикально, упираясь в пол металлическим шпилем.

Но устроены они одинаково: у них четыре струны, красивые прорези – эфы в виде латинской буквы «эф»

— тоже одинаковые, похожи и гриф с завитушкой, и колки. И еще они самые певучие из всех
инструментов – их голос может звучать без перерыва как угодно долго.
А все началось с того, что древний охотник изобрел лук, пускал стрелы и слушал, как звенит тетива. Но звук быстро угасал. Кому-то из первых гениев пришло в голову взять в руки два лука сразу и потереть тетивой о тетиву. От трения звук тянется дольше, инструмент «поет»

. А если к струне-тетиве прибавить еще несколько жил разной толщены да натянуть их не на лук, а на полый ящик, то звуки будут громче, красивее, разнообразнее.

Второй лук постепенно переделали в смычок – палочку с натянутой на нее пучком конского волоса (на смычке у скрипки натуральный конский волос из хвоста, а у виолончели – из гривы).

Такой, как сейчас, скрипку сделали около 400 лет тому назад добрые мастера- волшебники из итальянского города Кремона – Амати, Гварнери и великий Страдивари.

Их считают волшебниками потому, что со временем все предметы портятся, теряют качество. А скрипки кремонских мастеров чем дольше живут, тем прекраснее звучат.

Название «виолончель»

произошло от слова
«виола»
, что значит фиалка. А в оркестровых партиях пишут не скрипка, а Виолино
(самая маленькая из Виол)
.

Голос виолончели больше других инструментов напоминает человеческий и ближе всего к мужскому баритону. На виолончели особенно удается исполнение широких, напевных мелодий.

Но сами по себе эти инструменты звучать не могут. На них должны играть гениальные музыканты. Самый прославленный скрипач – гениальный Николло Паганини.

Гобой

Гобой в переводу с французского означает «высокое дерево»

. На дерево он не похож ни ростом, ни цветом, ни запахом.
«Высокое»
скорее всего потому, что голос у него довольно высокий в сравнении с другими
инструментами. «А «дерево»
— потому, что принадлежит к роду деревянных духовых
инструментов.
Звук гобоя в разных регистрах неодинаков. Нижние его звуки довольно резкие; средние – насыщенные, мягкие, с немного гнусавым оттенком; высокие же звуки – пронзительные.

Очень хорошо гобой передает мечтательное, задумчивое настроение, помогает рисовать картины сельской природы.

Но лучше всего гобою удается подражание звучанию свирели или пастушьего рожка. Еще бы! Ведь гобой произошел от этих старинных народных инструментов.Он и внешне больше напоминает народную дудку: трубка с дырочками по всей длине, чтобы получались звуки разной высоты. А самое замечательное – это пищик, приспособление, куда вдувается воздух. Музыкант играет на гобое, сжимая губами две камышовые пластинки, а между ними – щель не больше зернышка.

Флейта

Кто знает, когда и зачем первобытный человек срезал камышовую тростинку, или веточку бузины, или стебель бамбука и увидев, что внутри она полая, пустая, подул в не. Получился сипловатый, но довольно громкий звук. Звук этот был один, а хотелось играть разные мелодии. Можно было, конечно, нарезать много разных дудочек, и больших, и маленьких, но играть попеременно на всех неудобно.Тогда человек придумал вот что: на дудочке он вырезал дырочки-отверстия, которые можно было затыкать пальцами. Дырочка открыта, воздух сквозь нее выходит, значит, трубочка короче и звук выше,и наоборот: отверстие закрыто, трубочка длиннее и звук ниже.

По такому принципу устроены все деревянные духовые инструменты, в том числе и флейта. Флейта – латинское слово, переводится как «Дыхание»

,
«Дуновение»
. Звук в нее светлый, высокий, немного свистящий.

Флейте хорошо удаются и напевное звучание, и самые сложные виртуозные пассажи. Нередко она вступает в своеобразное соревнование с высоким женским голосом – колоратурным сопрано.

Знаменитые композиторы и пианисты

Как только пианино стало популярным в конце 18 века, многие композиторы писали музыку для фортепиано. Вольфганг Амадей Моцарт начал учиться игре на клавесине, когда был очень маленьким, но пианино становилось популярным, когда он был молодым, и он написал много сонат и концертов для фортепиано. Франц Йозеф Гайдн также написал много фортепианной музыки. Людвиг ван Бетховен был очень известным пианистом, прежде чем он стал очень известным как композитор. Его фортепианные композиции включают 5 концертов и 32 сонаты. В романтический период многие композиторы писали для фортепиано. Среди них Франц Шуберт, Роберт Шуман, Иоганнес Брамс, Ференц Лист и Фридерик Шопен. Позднее композиторы — Сергей Рахманинов, Клод Дебюсси, Морис Равель, Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович и Бела Барток.

Одни из первых известных пианистов игры на фортепиано Дюссек, Моцарт, Муцио Клементи, Джон Филд и Шопен. В 19 веке Ференц Лист очень сильно повлиял на фортепиано, сочиняя и исполняя очень сложную музыку. Другими великими пианистами являются Клара Шуман и Антон Рубинштейн. Пианисты 20-го века Артур Шнабель, Владимир Горовиц, Иосиф Гофман, Вильгельм Кемпф, Дину Липатти, Клаудио Аррау, Артур Рубинштейн, Святослав Рихтер и Альфред Брендель. Среди величайших пианистов сегодня Владимир Ашкенази, Даниэль Баренбойм, Лейф Ове Андснес, Борис Березовский и Евгений Кисин.

Пианисты, играющие популярную музыку, Либераче, Джерри Ли Льюис, Литтл Ричард, Элтон Джон, Билли Джоэл, Телониус Монах, Тори Эймос и Рэй Чарльз. Возможно, величайшим джазовым пианистом был Фэтс Уоллер.

Пианино было очень популярным инструментом с середины 18-го века, когда вскоре он заменил клавикорд и клавесин. К началу 19-го века звучание фортепиано было достаточно большим, чтобы заполнить большие концертные залы. Маленькие пианино были сделаны для использования в домах людей.

Пианино не часто используются в оркестрах (если они есть, они являются частью секции ударных). Они могут использоваться для концертов фортепьяно (пьесы для сольного пианиста в сопровождении оркестра). Существует огромное количество музыки, написанной для фортепиано соло. Пианино также можно использовать вместе с другими инструментами, в джазовых группах и для сопровождения пения.

История происхождения пианино

Фортепиано было изобретено в 18-ом веке Бартоломео Кристофори из Падуи, Италия. Свой первый рояль он сделал в 1709 году. Он происходил от клавесина, который выглядит как пианино. В фортепьяно на струны ударяет кусок дерева, называемый молотком.

Ранние инструменты с клавиатурой, такие как клавикорды, клавесины и органы, которые использовались в то время, имели гораздо более короткую клавиатуру, чем сегодня. Постепенно клавиатура стала длиннее, пока в ней не стало 88 нот (7 октав плюс три ноты) современного пианино.

Сначала инструмент назывался «фортепиано». Это означает «громко-тихо» по-итальянски. Ему было дано это имя, потому что его можно было играть громко или тихо, в зависимости от того, как сильно была нажата нота.

Хотя пианино было изобретено в начале 18-го века, только спустя 50 лет оно стало популярным. Первый раз на пианино было сыграно на публичном концерте в Лондоне, это было в 1768 году, когда на нем сыграл Иоганн Кристиан Бах. Вертикальное пианино было изобретено в 1800 году Джоном Исааком Хокингсом. Семь лет спустя Т. Саутвелл изобрел «перетягивание». Это означает, что струны для низких нот проходят по диагонали через деки, чтобы они могли быть длиннее и издавать гораздо больший звук.

У ранних фортепиано были струны, которые были прикреплены к деревянной раме. Они были не очень тяжелыми, но они были не очень сильными или громкими, поэтому их не очень хорошо слышали в большом концертном зале. В 1825 году чугунная рама была изобретена в Америке. Это сделало пианино намного сильнее, чтобы оно могло издавать больший звук, и струны вряд ли бы сломались.

Устройство фортепиано

У пианино есть клавиатура с белыми клавишами и черными. Когда клавиша нажата, демпфер отрывается от струны, и молоток ударяет струну. Он ударяет его очень быстро и отскакивает, так что струна может свободно вибрировать и издавать звук. Когда пианист убирает палец с ключа, демпфер падает обратно на струну, и звук прекращается. Струны натянуты очень плотно по раме, проходя по мосту на пути. Мост касается деки. Это означает, что вибрации отправляются на деки. Дека является очень важной частью фортепиано. Если он поврежден, пианино не издаст звука.

Механизм, который заставляет молот отскочить от струны очень быстро, называется «спуск». В 1821 году Себастьян Эрар изобрел своего рода двойной спуск. Молоток касается струны только около одной тысячной секунды. Молотки покрыты войлоком, который представляет собой смесь шерсти, шелка и волос.

Стандартные пианино имеет две педали, но есть разновидности с тремя.

• Педаль демпфера — эта педаль находится справа. Когда пианист прижимает его правой ногой, любые ноты, которые он играет, будут звучать, даже если он уберет палец с ноты. Это потому, что есть демпферы (они немного похожи на молотки), которые опираются на все струны. Когда пианист удерживает правую педаль, все демпферы отрываются от струн, так что струны могут свободно вибрировать. При воспроизведении ноты эта нота продолжит звучать. Некоторые другие струны также будут вибрировать очень легко (это называется «сочувствующей вибрацией»). Это сделает звук более гладким и богатым. Пианисты должны научиться правильно пользоваться педалью. Это будет зависеть от таких вещей, как стиль музыки, размер пианино, размер комнаты и много ли там обстановки.
• Вторая педаль — мягкая педаль находится слева. Когда пианист прижимает его левой ногой, ноты звучат тише. На рояле вся клавиатура и действие немного смещены влево, так что молотки бьют только по двум струнам вместо трех. Также части войлока, которые поражают нить, мягче, потому что они не стали твердыми при большом количестве использования.
• Средняя педаль, как и правая педаль, она поддерживает звучание, но влияет только на ноты, которые уже воспроизводятся в момент нажатия средней педали. Это позволяет сохранить один аккорд во время исполнения других нот, которые не будут продолжаться. У всех концертных роялей есть такая педаль, а также у некоторых современных пианино.

• Доклады и сообщения
• Разное
• Гитара

Сегодня гитара является инструментом, который знают практически во всех уголках мира. Но вот историю происхождения и развития гитары знают далеко не все.
Предшественницей гитары считают лютню, которую арабы называли «китара», трансформировавшееся в дальнейшем в «гитара». Гитара в том виде, в котором мы привыкли ее видеть, появилась в XVI веке в Испании. Однако это были инструменты с 5-ю струнами. Шестиструнную гитару сконструировал в 1773 году французский мастер Франсуа Люпо.

В XVII веке гитара получает большую популярность в Европе, прежде всего при дворе короля Франции, благодаря появлению виртуозных гитаристов, которые сами сочиняют музыкальные произведения. Среди них стоит выделить Ф. Корбетта и его ученика Р. де Визе. Последний написал и издал одно из первых пособий для обучения игре на гитаре.

Несмотря на то, что в XVIII века гитара несколько теряет популярность в знатных кругах, она активно используется в качестве аккомпанирующего инструмента странствующими музыкантами и балаганными актерами.

Период конца XVIII начала XIX веков знаменит именами испанских и итальянских композиторов и гитаристов-виртуозов, среди которых: Ф. Сора, Д. Агуадо, Ф. Карулли, М. Джулиани, М. Каркасси. Именно они продемонстрировали широкие музыкальные возможности гитары.

Появление гитары с 7-ю струнами, которую теперь многие называют «русской», относят к последнему десятилетию XVIII века. Авторство ее создания приписывают французскому мастеру Рене Леконту. Семиструнная гитара получила широкое распространение в России, прежде всего, благодаря гитаристу-виртуозу А. Сихре, который оставил после себя не только многочисленные произведения, но и множество учеников.

На этом эволюция гитары не закончилась. В начале XX века молодой мастер Кристиан Мартин, переехавший в США из Европы, увеличивает корпус гитары, путем применения новой схемы крепления пружин (специальные палочки внутри корпуса гитары, которые придают ему жесткость) и крепит гриф в районе 14-го лада, а не в районе 12-го лада как ранее. Это позволило получить более громкий и яркий звук. В дальнейшем гитара такой конструкции получила название «дредноут» (от англ. dreadnought) или «вестерн», а стала крупнейшим производителем гитар в мире.

Дальнейшее развитие гитары связано с полявлением в 20-х годах XX века электрических звукоснимателей, которые путем преобразвания колебания струны в электрический импульс, позволили значительно усилить громкость гитары.

В результате эволюции в гитаростроении сегодня трудно представить другой музыкальный инструмент, который оказал бы такое большое влияние на развитие современной музыки.

Доклад-собщение №2

У гитары очень интересная и долгая история, этот музыкальный инструмент был изобретен более 4000 тысяч лет назад, конечно, за данный период он претерпел сильные изменения. Гитары со временем изменились не только внешне, но и по качеству звука.

Все началось с ранних версий акустических гитар, которые позже стали именно той акустической гитарой, которую все мы знаем сейчас. Точное место где же появилась гитара, назвать нельзя.

Вариации струнных, щипковых инструментов найдены во всем мире, что указывает на общую человеческую изобретательность и творчество, превосходящие культуры.

Известно, что самый старый сохранившийся гитарный инструмент — это танбур из Египта. Танбур был трехструнным инструментом с длинной шейкой и грушевидной звуковой коробкой. Сейчас инструмент выставлен в Археологическом музее в Каире.

Хотя версии самого инструмента, возможно, развивались одновременно в разных регионах, их имена в конечном итоге сошлись вокруг персидского слова tar, что означает «строка».

Отправной точкой для всех современных гитар является дизайн испанского музыканта 19-го века Антонио де Торрес Джурадо. Он скорректировал пропорции гитары, придав ей более выраженную талию и более широкое тело. Он заменил деревянные колышки механическими. Кульминацией этих изменений было то, что его гитары произвели более громкий, более насыщенный звук, чем предыдущие гитары.

В конце концов, гитара Торреса отправилась в Соединенные Штаты через европейских иммигрантов. В 1830-е годы Кристиан Фредерик Мартин, который изобрел плоскую гитару, разработал X-образную скобу, которая могла справляться с дополнительным напряжением от вибраций стальных струн. Этот дизайн с жесткими стальными струнами породил музыку на основе аккордов вместо элегантной точности испанского стиля классической гитары.

Обычно самые дешевые гитары делают из фанеры, дорогие инструменты изготовляют из красного дерева, клена или палисандра, иногда гитары создают из экзотических пород деревьев.

Благодаря громкому, живому звуку, который издают акустические и полуакустические гитары, они популярны по всему миру, особенно среди исполнителей джаза и кантри музыкантов.

Акустические гитары остаются центральным инструментом в современной, популярной музыке. Хотя в некотором роде электрическая гитара затмила своего старшего брата, все еще есть что-то незаменимое относительно звука акустической гитары.

2, 3, 4, 5 класс по музыке

Сочинение на тему музыкальные инструменты

Каждый музыкальный инструмент интересен и хорош, но по-своему и по-разному. А в руках настоящих исполнителей он превращается в чудо. Каждый из них имеет только свой индивидуальный, а поэтому неповторимый тембр звучания, свою особенность и привлекательность. Я уже окончила музыкальную школу по классу фортепиано, поэтому с большой уверенностью могу утверждать, что лучше инструмента, чем этот, просто не найти. Может это мое личное мнение. Никакой инструмент не идет ни в какое сравнение с фортепиано по разным определениям: это и широта, и разнообразие возможностей, и по универсальности использования. Фортепиано это инструмент оркестр, на котором можно изобразить различение инструменты. Ни в одном другом музыкальном инструменте, как в фортепиано, нет такой обширной и богатой сольной литературы. Поэтому можно говорить о нем, как о самостоятельном солисте под “чутким руководством” пианиста. Незаменим этот инструмент в применении вместе с целым ансамблем с другими музыкальными инструментами и голосом солиста. В этой области музыки очень много шедевров. Выступая в роли участника оркестра или любимого инструмента в домашнем музицировании, фортепиано всегда привлекал тех, кто хотел учиться музыке серьезно. Музыканты всех без исключения специальностей, умеют играть на этом чудесном музыкальном инструменте, это обязательно. Мне очень нравится этот грациозный и в то же время изящный инструмент. Он имеет довольно давнюю историю, ведь ему уже триста лет. Он уникален, и замены ему нет. Он не может устареть, выйти из моды или стать ненужным. Современный мир музыки, вернее инструментов, тоже не стоит на месте: так, уже есть разные электромузыкальные клавишные инструменты, компьютерные музыкальные программы, но мне кажется, что они не могут превзойти фортепиано по многим качествам. Он на протяжении долгих лет является самым популярным и универсальным. Мои ровесники единодушны во мнении, что фортепиано относится к самому популярному и любимому многими, инструменту. Сейчас в музыкальных школах проводится много различных конкурсов. Их цель – пропаганда фортепианной музыки. Много детей, которые еще не учатся в школе музыке и игре на инструментах, приходят на такие концерты вместе со своими родителями. Всем нравится игра юных пианистов. Там же рассказывают о известных композиторах, которые писали свою завораживающую музыку именно для этого инструмента. Это и Моцарт, и Чайковский, и Рахманинов и многие другие великие, известные всему миру, имена. Мне очень нравится игра Дениса Мацуева, его обязательно нужно всем послушать. Тогда и Вы поймете, за что я люблю фортепиано больше всех инструментов.

Популярные темы сообщений

• Роспись по дереву
  Роспись по дереву появилась много тысяч лет назад. Ее история начинается еще в каменном веке. Это одно из первых появившихся искусств на нашей планете. Подделки из древесины очень ценились и свидетельствовали о высшем положении в обществе.
• Голубь
  Голубь – птица, знакомая каждому. Выйдя на улицу, мы обязательно увидим голубя, который греется на солнышке, летит или пьёт воду из лужи. Их называют «птица мира», они являются символом чистоты и невинности души.
• Исследование Африки
  Благодаря развитию технического и информационного прогресса, на сегодняшний день практически нет неосвоенных участков земного шара, за исключением маленьких островов в океане. В древний же период, любое открытие требовало колоссальной

Классификация видов

Существует несколько видов гитары. Музыкальный инструмент может быть разным, что отражается на его строении, внешнем виде, тембре звучания и даже области применения.

Классифицируют их по нескольким признакам:

• способу усиления звука;
• конструкции корпуса;
• диапазону;
• наличию ладов;
• стране происхождения;
• роли в композиции;
• количеству струн.

В любой реферат или доклад о гитаре нужно включить описание разных видов инструмента.

Только в XIX веке испанец Антонио Торрес придал изделию современный размер и форму. Именно его модель и называют сегодня классическим.

А его дело продолжили другие производители — Франсуа де Фосса, Андрес Сеговия. Они изобрели различные конструкции и модели.

Усиление звука

По звучанию отличаются все музыкальные инструменты. Гитары имеют особые детали, которые усиливают или ослабляют колебание струн.

Существует множество разных видов моделей:

• акустические;
• электрогитары;
• полуакустические;
• синтезаторные;
• электроакустические.

Акустические инструменты изготовлены таким образом, что их корпус играет роль резонатора. Он усиливает звук колебания струн. А у некоторых моделей есть дополнительные металлические резонаторы, встроенные в корпус.

Электрогитары отличаются наличием соответствующего звукоснимателя. Благодаря ему механические колебания превращаются в электрический сигнал. Он подается на отдельный аудиоусилитель, а озвучивает его специальная система.

У полуакустических моделей, кроме звукоснимателя, есть полый корпус. Он позволяет инструменту играть без усилителя. Такие гитары часто путают с электроакустическими. Но у последних есть вмонтированный пьезозвукосниматель. Он считывает колебания не со струн, а с корпуса. Синтезаторные инструменты используют в качестве устройства ввода для синтезатора.

Тип корпуса

В сочинении или рассказе на тему гитары можно описать разные корпуса. От него зависит звучание, хотя для многих музыкантов очень важен внешний вид оборудования. Некоторые сами могут придумать дизайн и даже форму для своей любимой гитары.

Согласно Википедии, инструменты по типу корпуса бывают разными:

• классические;
• флэттоп;
• арктоп;
• дредноут;
• джамбо;
• добро.

Классическую гитару сконструировал Антонио Торрес, с тех пор эти модели не изменялись. Флэттоп — это инструмент с верхней плоской декой.

А у модели арктоп он выпуклый, резонаторные отверстия у нее похожи на букву f. Внешне этот корпус напоминает скрипку, увеличенную в 2−3 раза. Разработкой такой конструкции впервые занялась фирма Gibson в 1920-х годах.

Дредноутом называется гитара, у которой корпус увеличен и имеют прямоугольную или трапециевидную форму. Звучит она довольно громко, в тембре преобладают низкие частоты. Подобная модель также была произведена в 1920-х годах.

Джамбо — это укрупненная фолк-гитара. Она пользуется популярностью у исполнителей кантри и рока. У модели добро вместо звуковых отверстий установлен резонирующий металлический конус. А на грифе квадратное поперечное сечение и большие лады. Играть на таком инструменте можно только с помощью слайда — пластины из стекла или металла.

Лады и диапазон

В краткий текст про гитару можно включить информацию о диапазоне ее звучания. А также стоит рассказать о существовании моделей без ладов.

По первому признаку выделяют несколько типов инструмента:

• обычный;
• бас;
• тенор;
• баритон.

Обычная модель рассчитана на классический строй — от «ми» большой октавы до ноты «до» на третьей. Но в зависимости от количества струн, ладов и строя диапазон может изменяться.

Если никакое дополнительное оборудование музыкант не использует, то возможности инструмента составляют четыре октавы.

У бас-гитары низкое звучание. А разработали ее в 1950-х сотрудники . Тенор — это модели с четырьмя струнами, строем банджо и укороченной мензурой. Баритоном называют инструменты, которые можно настроить на низкое звучание. В этом помогает длинная мензура.

В зависимости от наличия ладов разделяют три вида гитар:

• обычная;
• безладовая;
• слайдовая.

У обычной модели есть лады и дорожки, на ней можно играть равномерно. При этом сохраняется темперированный строй.

Если инструмент безладовый, то у него нет дорожек. Из-за этого у звуков может быть произвольная высота. На слайдовых моделях играют специальной пластиной. А высота звука изменяется плавно за счет большого расстояния между ладами.

Струны и роль в музыке

При выборе гитары стоит обратить внимание на количество струн. А также необходимо учитывать, для какого именно стиля музыки подбирается инструмент. Ребенок и взрослый наделены разными возможностями. Детям лучше выбирать более простые варианты, а опытному музыканту подойдут и профессиональные модели.

Число струн у инструментов может быть разным:

• четыре;
• шесть;
• семь;
• двенадцать.

Четыре струны обычно у бас-гитары или тенора.

Шесть — у классических вариантов, а семь есть только у советских и русских моделей. Инструмент с 12 струнами предназначен для профессионального исполнения рока, фолка или баллад.

Гитара может играть разную роль в произведении:

• соло;
• ритм;
• бас.

В первом случае исполняются солирующие партии, для которых характерны резкие звуки отдельных нот. При этом в игре не задействованы другие инструменты. У ритм-гитары более плотное звучание, равномерный тембр, преобладают низкие частоты.

Бас-модели предназначены для соответствующих партий. У них низкий диапазон.

Устройство

Основные части

Гитара представляет собой корпус с длинной плоской шейкой, называемой «гриф». Лицевая, рабочая сторона грифа — плоская либо слегка выпуклая. Вдоль нее натянуты струны, закрепленные одним концом на корпусе, другим на окончании грифа, которое называется «голова» или «головка» грифа.

На корпусе струны крепятся неподвижно посредством подставки, на головке грифа с помощью колкового механизма, позволяющего регулировать натяжение струн.

Струна лежит на двух порожках, нижнем и верхнем, расстояние между ними, определяющее длину рабочей части струны, является мензурой гитары.

Верхний порожек находится в верхней части грифа, около головки. Нижний устанавливается на подставке на корпусе гитары. В качестве нижнего порожка могут использоваться т. н. «седла» — простые механизмы, позволяющие регулировать длину каждой струны.

Лады

Источником звука в гитаре являются колебания натянутых струн. Высота извлекаемого звука определяется силой натяжения струны, длиной колеблющейся части и толщиной самой струны. Зависимость здесь такая — чем тоньше струна, чем короче и чем сильнее натянута — тем выше она звучит.

Основной способ управления высотой звука при игре на гитаре — это изменение длины колеблющейся части струны. Гитарист прижимает струну к грифу, вызывая сокращение рабочей части струны и повышение издаваемого струной тона (рабочей частью струны в данном случае будет являться часть струны от нижнего порожка до пальца гитариста). Сокращение длины струны вдвое вызывает повышение тона на октаву.

В современной западной музыке используется равномерно темперированный звукоряд. Для облегчения игры в таком звукоряде в гитаре используются т. н. «лады». Лад — это отрезок грифа с длиной, вызывающей повышение звука струны на один полутон. На границе ладов в грифе укрепляются металлические ладовые порожки. При наличии ладовых порожков изменение длины струны и, соответственно, высоты звука, становится возможным только дискретным образом.

Струны

В современных гитарах используются металлические либо нейлоновые струны. Струны обозначаются номерами в порядке увеличения толщины струны (и понижения тона), самая тонкая струна имеет номер 1.

В гитаре используется комплект струн — набор струн разной толщины, подобранных таким образом, чтобы при одном натяжении каждая струна давала звук определённой высоты. Струны устанавливаются на гитару в порядке толщины — толстые струны, дающие более низкий звук — слева, тонкие — справа. Для гитаристов-левшей порядок струн может меняться на обратный. Комплекты струн также различаются по толщине. Несмотря на то, что существует довольно много различных вариаций толщины разных струн в комплекте, обычно достаточно знать толщину лишь первой струны (самая популярная — 0,009″, «девяточка»).

Стандартны строй гитары

Соответствие номера струны и музыкальной ноты, издаваемой этой струной, называется «строй гитары» (настройка гитары). Существует множество вариантов строев, подходящих для разных типов гитар, разных жанров музыки и разных техник исполнения. Наиболее известным и распространенным является так называемый «стандартный строй» (стандартная настройка), подходящий для 6-струнной гитары. В этом строе струны настраиваются следующим образом:

1-я струна — нота «ми» первой октавы (e1) 2-я струна — нота «си» малой октавы (h) 3-я струна — нота «соль» малой октавы (g) 4-я струна — нота «ре» малой октавы (d) 5-я струна — нота «ля» большой октавы (A) 6-я струна — нота «ми» большой октавы (E)

Техника игры

В любом музыкальном проекте используются гитары. Но техника игры на них не так проста, как может показаться. Важно заранее ознакомиться с содержанием композиций, подобрать правильный инструмент.

Сначала гитаристу нужно зажать пальцами левой руки струны на грифе, а правой уже извлекать из них звуки на корпусе. Сам инструмент при этом располагается под углом или горизонтально. Но гриф нужно поднять на 45 градусов, оперев гитару на колено. Если играть приходится стоя, то лучше подвесить ее через плечо на ремне. Левши для удобства переворачивают ее направо, а также перетягивают струны и меняют положение рук. Правой они зажимают гриф, а левой извлекают звуки.

Научиться играть на гитаре непросто. Но у большинства уже после первой исполненной композиции появляется желание продолжить занятия.

На этом инструменте можно воспроизводить музыку практически любого стиля, аккомпанировать под разные выступления.

• Сочинения
• Русский язык
• Мой любимый музыкальный инструмент гитара

Если говорить о музыке, то я, вообще, люблю гитару больше всего. Мне нравятся разные гитаристы, я даже был на нескольких концертах. И я поэтому учусь играть гитаре.

Мне нравятся струнные инструменты. Гитара – самый демократичный, удобный, всегда актуальный. Пианино (тоже ведь струнное) очень громоздко, синтезатор – очень дорого. И вообще, это компьютерный немного искусственный инструмент. Гитара – универсальна. Она может быть очень разной, на ней можно играть во всех стилях, её всегда можно взять с собой.

Я учусь играть в музыкальной школе – это мой выбор собственный. Хотя мне не очень нравится вся эта нотная грамматика, но всё-таки она полезна, я думаю. Мне нравится участвовать в отчётных концертах, быть на сцене. Я могу и подыграть солисту или другому инструменту, но я могу и сам уже солировать. Мне нравится джаз… Классика скучновата. Сейчас есть гитаристы, которые играют классику, но им приходится разнообразить свои концерты видео, танцами, стихами, чтоб зритель хоть какой-нибудь пришел.

Кстати, хотя мне и нравится гитара очень, но даже мне сложно слушать её несколько часов. Столько информации для мозга… Поэтому мне пришлось уйти с концерта одного прекрасного гитариста после антракта – наступило уже пресыщение. Не хотелось, чтоб было отторжение. Ну, лучше уж меньше.

Мы с родителями специально ездим в соседнюю область на чудный фестиваль – «Мир гитары». Там я уже слушал известнейших гитаристов! И столько людей интересуется фестивалем, этой музыкой. Я каждый год жду фестиваль, мы готовимся к нему, как к большому празднику.

Иногда дома меня просят поиграть вечером – для гостей, друзей. Мне это тоже приятно. Все говорят ,что у меня такое одухотворенное лицо становится.

Конечно, я обожаю свою гитару. Но я понимаю, что она учебная. Когда вырасту, то позволю себе другую – крутую. Чтоб с характером! Это очень дорого, но того стоит. Гитара – тонкий инструмент. Тут столько зависит от гитарного мастера, от древесины (сорт, массив), от технологии, от лака… Можно не переплачивать за лейбл, но заказать себе хорошую гитару. И заводской может и гриф повести, и рассохнуться может, и брак обнаружится… Что угодно! Поэтому пока коплю на свою качественную гитару, а для неё нужно научиться хорошо играть.

Сочинение на тему музыкальный инструмент гитара

МОУ«Лазаревская средняя общеобразовательная школа №26» Доклад. «Мой любимый музыкальный инструмент.» Выполнила: Костаринова О.С. Ученица 6 «А» класса. П.Лазарево 2013г. Гитара. Гитaра — струнный щипковый музыкальный инструмент, один из самых распространённых в мире. Применяется в качестве аккомпанирующего или сольного инструмента во многих музыкальных стилях и направлениях музыки, являясь основным инструментом в таких музыкальных стилях, как блюз, кантри, фламенко, рок-музыка, иногда джаз и др. Изобретённая в XX веке электрическая гитара оказала сильное влияние на массовую культуру. Исполнитель музыки на гитаре называется гитарист. Человек, изготовляющий и ремонтирующий гитары, называется гитарный мастер или лютье. Происхождение. Тар — один из предшественников гитары Самые ранние сохранившиеся свидетельства о струнных инструментах с резонирующим корпусом и шейкой, предках современной гитары, относятся ко II тысячелетию до н. э.[2] Изображения киннора (шумеро-вавилонский струнный инструмент, упоминается в библейских сказаниях) найдены на глиняных барельефах при археологических раскопках в Месопотамии. В Древнем Египте и Индии также были известны похожие инструменты: набла, нефер, цитра в Египте, вина и ситар в Индии. В Древней Греции и Риме был популярен инструмент кифара. Предшественники гитары имели продолговатый округлый пустотелый резонирующий корпус и длинную шейку с натянутыми на ней струнами. Корпус изготавливался цельным — из высушенной тыквы, панциря черепахи, либо выдолбленным из цельного куска дерева. В III-IV веках н. э. в Китае появляются инструменты жуань (или юань)[3] и юэцинь[4], у которых деревянный корпус собирался из верхней и нижней деки и соединяющей их обечайки. В Европе это вызвало появление латинской и мавританской гитар около VI века. Позже, в XV — XVI веках появился инструмент виуэла, также оказавший влияние на формирование конструкции современной гитары. Происхождение названия. Название “Гитара” переводится Санскрита и переводится как (Гита-песня, и словослог ра взявший свои корни из русского, встречающегося так же в древнем Египте как бог солнца Ра обозначающим действительно солнце, свет и у нас в русском. Например: Радуга – световая дуга, Радость – света в достатке, Ура – Рядом, подле солнца). Таким образом Гитара переводится как “Песнь Солнца” По мере распространения гитары из Средней Азии через Грецию в западную Европу слово «гитара» претерпевало изменения: «кифара (??????)» в Древней Греции, латинское «cithara», «guitarra» в Испании, «chitarra» в Италии, «guitare» во Франции, «guitar» в Англии и наконец, «гитара» в России. Впервые название «гитара» появилось в европейской средневековой литературе в XIII веке. Устройство гитары. Основные части: Гитара представляет собой корпус с длинной шейкой, называемой «грифом». Лицевая, рабочая сторона грифа — плоская либо слегка выпуклая. Вдоль неё параллельно натянуты струны, закреплённые одним концом на подставке корпуса, другим — на колковой коробке на окончании грифа. На подставке корпуса струны привязываются или крепятся неподвижно при помощи барашков, на головке грифа с помощью колкового механизма, позволяющего регулировать натяжение струн. Струна лежит на двух порожках, нижнем и верхнем, расстояние между ними, определяющее максимальную длину рабочей части струны, является мензурой гитары. Верхний порожек находится в верхней части грифа, около головки. Нижний устанавливается на подставке на корпусе гитары. В качестве нижнего порожка могут использоваться т. н. «сёдла» — простые механизмы, позволяющие регулировать длину каждой струны. Лады. Основная статья: Лад (деталь музыкального инструмента) Гриф гитары с ладами и ладовыми порожками Источником звука в гитаре являются колебания натянутых струн. Высота извлекаемого звука определяется силой натяжения струны, длиной колеблющейся части и толщиной самой струны. Зависимость здесь такая: чем тоньше струна, чем короче и чем сильнее натянута — тем выше она звучит. Математическое описание этой зависимости получено в 1626 году Мареном Мерсенном и носит название «Закон Мерсенна». Основной способ управления высотой звука при игре на гитаре — это изменение длины колеблющейся части струны. Гитарист прижимает струну к грифу, вызывая сокращение рабочей части струны и повышение издаваемого струной тона (рабочей частью струны в данном случае будет являться часть струны от нижнего порожка до пальца гитариста). Сокращение длины струны вдвое вызывает повышение тона на октаву. В современной западной музыке используется равномерно темперированный 12-нотный звукоряд. Для облегчения игры в таком звукоряде в гитаре используются т. н. «лады». Лад — это отрезок грифа с длиной, вызывающей повышение звука струны на один полутон. На границе ладов в грифе укрепляются металлические ладовые порожки. При наличии ладовых порожков изменение длины струны и, соответственно, высоты звука, становится возможным только дискретным образом. Расстояние от нижнего порожка до порожка n-го лада вычисляется по формуле: где n — номер лада, а d — мензура гитары. Струны. В современных гитарах используются стальные, нейлоновые или карбоновые струны. Струны обозначаются номерами в порядке увеличения толщины струны (и понижения тона), самая тонкая струна имеет номер 1. В гитаре используется комплект струн — набор струн разной толщины, подобранных таким образом, чтобы при одинаковом натяжении каждая струна давала звук определённой высоты. Струны устанавливаются на гитару в порядке толщины — толстые струны, дающие более низкий звук — слева, тонкие — справа (см. рисунок выше). Для гитаристов-левшей порядок струн может меняться на обратный. В настоящее время производится большое количество разновидностей комплектов струн, различающихся по толщине, технологии изготовления, материалу, тембру звука, типу гитар и области применения. Усиление звука. Гитарный усилитель Электрическая гитара Rickenbacker с гитарным усилителем VOX Rickenbacker и Gibson Джона Леннона и усилитель VOX Сама по себе колеблющаяся струна звучит очень тихо, что для музыкального инструмента непригодно. Для увеличения громкости в гитаре используются два подхода — акустический и электрический. При акустическом подходе корпус гитары конструируется в виде акустического резонатора, что позволяет достичь громкости, сопоставимой с громкостью человеческого голоса. При электрическом подходе на корпусе гитары устанавливаются один или несколько звукоснимателей, электрический сигнал от которых затем усиливается и воспроизводится электронными средствами. Громкость звука гитары при этом ограничена только мощностью используемой аппаратуры. Возможен также смешанный подход, когда звукосниматель или микрофон применяются для электронного усиления звука акустической гитары. Кроме того, гитара может применяться в качестве устройства ввода для синтезатора звука. Приблизительные характеристики. Число ладов — от 19 (классика) до 27 (электро) Число струн — от 4 до 14 Мензура — от 0,5 м до 0,8 м Размеры 1,5 м ? 0,5 м ? 0,2 м Вес — от >1 (акустические) до ?15 кг Материалы. У простых и дешёвых гитар корпус сделан из фанеры, а у более дорогих и, следовательно, качественных инструментов корпус традиционно делается из красного дерева, или палисандра, так же используется клён. Есть экзотические варианты, такие, как амарант, или венге. В изготовлении корпусов электрогитар мастера довольствуются большей свободой. Грифы гитар делаются из бука, красного дерева, и других прочных пород. Некоторые мастера в изготовлении электрогитар используют другие материалы. Нэд Штейнбергер основал в 1980-м году , которая изготавливала гитары из различных графитовых композитов.

История

Происхождение

Самые ранние сохранившиеся свидетельства о струнных инструментах с резонирующим корпусом и шейкой, предках современной гитары, относятся к III тысячелетию до н. э. Изображения киннора (шумеро-вавилонский струнный инструмент, упоминается в библейских сказаниях) найдены на глиняных барельефах при археологических раскопках в Месопотамии. В древнем Египте и Индии также были известны похожие инструменты: набла, нефер, цитра в Египте, вина и ситар в Индии. В древней Греции и Риме был популярен инструмент кифара.

Предшественники гитары имели продолговатый округлый пустотелый резонирующий корпус и длинную шейку с натянутыми на ней струнами. Корпус изготавливался цельным — из высушенной тыквы, панциря черепахи, либо выдолбленным из цельного куска дерева. В III-IV веках н. э. в Китае появляются инструменты жуань (или юань) и юэцинь, у которых деревянный корпус собирался из верхней и нижней деки и соединяющей их обечайки. В Европе это вызвало появление латинской и мавританской гитар около VI века. Позже, в XV — XVI веках появился инструмент виуэла, также оказавший влияние на формирование конструкции современной гитары.

Происхождение названия

Слово «гитара» происходит от слияния двух слов: санскритского слова «сангита», что означает «музыка» и древнеперсидского «тар», означающего «струна». По другой версии, слово «гитара» происходит от санскритского слова «кутур», означающего «четырехструнный» (ср. ситар — семиструнный). По мере распространения гитары из Средней Азии через Грецию в западную Европу слово «гитара» претерпевало изменения: «кифара» в древней Греции, латинское «cithara», «guitarra» в Испании, «chitarra» в Италии, «guitare» во Франции, «guitar» в Англии и наконец «гитара» в России. Впервые название «гитара» появилось в европейской средневековой литературе в XIII веке.

Испанская гитара

В средних веках основным центром развития гитары была Испания, куда гитара попала из древнего Рима (латинская гитара) и вместе с арабскими завоевателями (мавританская гитара). В XV веке получает распространение изобретённая в Испании гитара с 5 сдвоенными струнами (первая струна могла быть и одиночной). Такие гитары получают название испанских гитар. К концу XVIII века испанская гитара в процессе эволюции приобретает 6 одиночных струн и немалый репертуар произведений, на формирование которого оказал значительное влияние живший в конце XVIII—начале XIX века итальянский композитор и гитарист-виртуоз Мауро Джулиани.

Русская гитара

В России в конце XVIII начале XIX веков, становится популярным семиструнный вариант испанской гитары, во многом благодаря деятельности жившего в то время талантливого композитора и гитариста-виртуоза Андрея Сихры, написавшего более тысячи произведений для этого инструмента, получившего название «русская гитара».

Классическая гитара

В течение XVIII—XIX веков конструкция испанской гитары претерпевает значительные изменения, мастера экспериментируют с размером и формой корпуса, креплением грифа, конструкцией колкового механизма и прочим. Наконец, в XIX веке испанский гитарный мастер Антонио Торрес придает гитаре современные форму и размер. Гитары конструкции Торреса сегодня называют классическими. Наиболее известным гитаристом того времени является испанский композитор и гитарист Франсиско Таррега, заложивший основы классической техники игры на гитаре. В XX веке его дело продолжил испанский композитор, гитарист и педагог Андрес Сеговия.

Электрогитара

В XX веке в связи с появлением технологии электронного усиления и обработки звука появился новый тип гитары — электрическая гитара. В 1936 году Жоржем Бошамом и Адольфом Рикенбекером, основателями , запатентована первая электрогитара, с магнитными звукоснимателями и металлическим корпусом (т. н. «сковородка»). В начале 1950х американские инженер и предприниматель Лео Фендер и инженер и музыкант Лес Пол независимо друг от друга изобретают электрическую гитару со сплошным деревянным корпусом, конструкция которой сохранилась без изменений до настоящего времени. Наиболее влиятельным исполнителем на электрогитаре считается (по версии журнала Роллинг Стоун) живший в середине XX века американский гитарист Джими Хендрикс.

Техника игры на гитаре

При игре на гитаре гитарист зажимает пальцами левой руки струны на грифе, а пальцами правой извлекает звук одним из нескольких способов. Гитара при этом находится перед гитаристом (горизонтально или под углом, с грифом, поднятым до 45 градусов) опираясь на колено либо висит на ремне, перекинутом через плечо.

Гитаристы-левши переворачивают гитару грифом вправо и меняют функции рук — зажимают струны правой рукой, извлекают звук — левой. Далее названия рук приведены для гитариста-правши.

Звукоизвлечение

Основным способом звукоизвлечения на гитаре является щипок — гитарист зацепляет кончиком пальца или ногтем струну, слегка оттягивает и отпускает. При игре пальцами применяют две разновидности щипка: апояндо — с опорой на соседнюю струну и тирандо — без опоры.

Также гитарист может с небольшим усилием ударить сразу по всем или по нескольким соседним струнам. Этот способ звукоизвлечения называется удар. Также распространено название «бой».

Медиатор

Щипок и удар могут исполнятся пальцами правой руки или же с помощью специального приспособления, называемого «плектр» (или медиатор). Плектр представляет собой небольшую плоскую пластину из твердого материала — кости, пластмассы или металла. Гитарист держит его в пальцах правой руки и защипывает или ударяет им струны.

Во многих современных стилях музыки широко применяется способ звукоизвлечения слэп, когда струна начинает звучать от удара о ладовые порожки. Для этого гитарист либо сильно ударяет большим пальцем по отдельной струне, либо подцепляет и отпускает струну. Эти приёмы называются слэп (удар) и поп (подцеп) соответственно. Преимущественно слэп применяется при игре на бас-гитаре.

Также возможен способ звукоизвлечения, когда струна начинает звучать от удара о ладовый порожек при ее резком зажатии. Такой способ звукоизвлечения называется «тэппинг». При игре тэппингом звукоизвлечение может осуществляться обеими руками.

Левая рука

Левой рукой гитарист обхватывает гриф снизу, опираясь большим пальцем на его тыльную сторону. Остальные пальцы используются для зажимания струн на рабочей поверхности грифа. Пальцы обозначаются и нумеруются следующим образом: 1 — указательный, 2 — средний, 3 — безымянный, 4 — мизинец. Положение кисти руки относительно ладов называется «позиция» и обозначается римской цифрой. Например если гитарист зажимает 2-ю струну 1-м пальцем на 4 ладу, то говорят, что рука находится в IV позиции. Незажатая струна называется «открытая».

Большое баррэ

Струны зажимаются подушечками пальцев, таким образом, одним пальцем гитарист имеет возможность зажать одну струну на одном ладу (однако существуют аккорды, в которых, помимо большого баррэ, зажатого первым пальцем, необходимо зажать на одном ладу две струны вторым пальцем). Исключением является указательный палец (а иногда и другие пальцы), который можно «положить» на гриф «плашмя» и зажать таким образом сразу несколько, или даже все струны на одном ладу. Этот весьма распространенный приём называется «баррэ».

Различают большое баррэ (полное баррэ), когда гитарист зажимает все струны, и малое баррэ (полубаррэ), когда гитарист зажимает меньшее количество струн (вплоть до 2). Остальные пальцы во время применения баррэ остаются свободными и могут использоваться для зажатия струн на других ладах.

Приёмы

Кроме описаной выше основной техники игры на гитаре, существуют разнообразные приёмы широко применяемые гитаристами в разных стилях музыки.

Арпеджио (перебор) — последовательное извлечение звуков созвучия. Исполняется путем последовательного защипывания разных струн одним или несколькими пальцами.

Арпеджиато — очень быстрое последовательное извлечение звуков аккорда, расположенные на разных струнах.

Тремоло — очень быстрое многократное повторение щипка, без смены ноты.

Легато — слитное исполнение нот. На гитаре исполняется с помощью левой руки.

Восходящее легато — уже звучащая струна зажимается резким и сильным движением пальца левой руки, звук при этом не успевает прекратиться.

Нисходящее легато — палец сдергивается со струны, слегка подцепляя ее при этом.

Бенд (подтяжка) — повышение тона ноты путем поперечного смещения струны по ладовому порожку. В зависимости от опыта гитариста и используемых струн этим приёмом можно повысить извлекаемую ноту на полтора-два тона.

Вибрато — периодическое незначительное изменение высоты извлекаемого звука. Исполняется с помощью колебаний кисти левой руки вдоль грифа, при этом изменяется сила нажатия на струну, а также сила ее натяжения и соответственно высота звука. Другой способ исполнить вибрато — последовательное периодическое исполнение приёма «бенд» на небольшую высоту.

Глиссандо — плавный переход между нотами. В гитаре возможно между нотами расположенными на одной струне и исполняется перемещением руки из одной позиции в другую не отпуская пальца, прижимающего струну.

Стаккато — Короткое отрывистое звучание нот. Исполняется путем глушения струн правой либо левой рукой.

Тамбурин — перкуссионный приём, заключается в постукивании по струнам в районе подставки, пригоден для гитар с полым корпусом, акустических и полуакустических.

Гольпе — еще один перкуссионный приём, постукивание ногтем по деке акустической гитары, во время игры. Применяется в основном в музыке фламенко.

Флажолет — заглушение основной гармоники струны путем прикосновения к звучащей струне точно в месте, делящем ее на целое число частей. Различают натуральные флажолеты, исполняемые на открытой струне и искусственные, исполняемые на зажатой струне.

• Данный тип работы не является научным трудом, не является готовой выпускной квалификационной работой!
• Данный тип работы представляет собой готовый результат обработки, структурирования и форматирования собранной информации, предназначенной для использования в качестве источника материала для самостоятельной подготовки учебной работы.

Если вам тяжело разобраться в данной теме напишите мне в whatsapp разберём вашу тему, согласуем сроки и я вам помогу!

Если вы хотите научиться сами правильно выполнять и писать рефераты по любым предметам, то на странице «что такое реферат и как его сделать» я подробно написала.

Введение

Музыкальный инструмент — это, как правило, объект, с которым музыканты извлекают любой звук, в том числе немузыкальные, неорганизованные звуки.

Музыкальные инструменты, используемые сегодня, можно разделить на несколько групп: щипковые струны, смычковые струны, духовые, тростниковые, деревянные духовые и ударные. Клавиатурные инструменты можно классифицировать как отдельную группу, хотя они часто имеют различные методы получения звука. Общепринятой научной классификацией музыкальных инструментов является система Хорнбостел-Сакс.

Физической основой музыкального инструмента, издающего музыкальные звуки (за исключением цифровых электрических устройств), является резонатор. Это может быть струна, столб воздуха в заданном объеме, резонансная цепь или любой другой объект, способный накапливать входную энергию в виде вибраций. Резонансная частота резонатора определяет фундаментальный (первый обертон) производимого тона.

Инструмент может издавать одновременно столько же звуков, сколько и резонаторы, установленные в нем. Звук начинается в тот момент, когда в резонатор вводится энергия. Часто резонансные частоты резонаторов некоторых инструментов можно менять плавно или дискретно во время игры. Демпфирование может быть использовано для того, чтобы заставить звук остановиться.

Для музыкальных инструментов, которые издают не музыкальные звуки, такие как барабаны, наличие резонатора не является критическим.

Классный час на тему: «Мой любимый инструмент – гитара»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ» МУНИЦИПАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ДОРОГОБУЖСКИЙ РАЙОН» СМОЛЕНСКОЙ ОБЛАСТИ.

Классный час на тему: «Мой любимый инструмент – гитара»

Преподаватель первой квалификационной категории Парицкая Анастасия икторовна

Гитара — этот струнный инструмент имеет множество видов – акустическая, классическая, электрогитара. ЕЕ историю можно проследить на протяжении 4000 лет.

16 век- знаменательный период в развитии гитары. Если до 16 века гитара занимала почетное, но не первостепенное место рядом с виолой, арфой и лютней, то теперь она внезапно выдвигается на первый план. Начав с Испании и Франции, мода на гитару быстро распространяется на западную Европу. В Испании гитара считается народным инструментом, именно поэтому мы уделяем такое большое значение испанской музыке.

Начало 20 столетия стали временем рождения новой эпохи в гитарном искусстве и началом мирового признания выдающегося испанского гитариста Андреса Сеговии. Каждое выступление Сеговии воспринималось как чудо, как открытие чего-то нового. Он преодолел стереотипы и утвердил гитару в качестве солирующего инструмента.

Слушаем музыку: И. Альбенис «Легенда»

З. Беренд «Зеленые рукава»

Александр Сеговии разработал школу игры на шестиструнной гитаре, на основе которой течении 4 столетий были созданы и другие школы. Можно сказать он был новатором гитарного исполнительства. В музыкальных школах и училищах играют гаммы в аппликатуре А. Сеговии, они считаются лучшими для развития пальцев левой руки. Что такое школа игры? Это опыт многих поколений педагогов и исполнителей, которые искали оптимальные варианты звукоизвлечения и новые приемы игры, которые на протяжении долгого времени исправлялись и совершенствовались. И на основе этих знаний сформировалась современная школа игры на шестиструнной гитаре.

История Электрогитары относит нас к 1930 годам. Многочисленные американские джазовые и блюзовые группы 1920х-1930х годов использовали акустическую гитару, однако ее почти не было слышно, посему она оказалась на должности исключительно ритм-инструмента. Применение звукоснимателей привело к целой революции в музыкальной сфере. Электрическая гитара стала важнейшим инструментом нескольких новых жанров – от гитарного попа до тяжелых форм металла и нойз-рока.

Показываю устройство электрогитары, демонстрирую звучание на чистом звуке и с перегрузом.

Исполняю на чистом звуке «Этюд» М. Каркасси ина перегрузе роковые рифы и «Кэнон-рок» (как образец классической музыки 17 века в роковом переложении).

Упадок гитарного искусства, наступивший в Европе во второй половине 19 века, в полной мере коснулся и России. На несколько десятилетий гитара была отодвинута на второй план. В начале 20 века гитару можно было встретить лишь среди гитаристов-любителей. К этому инструменту относились с предвзятым мнением, как к инструменту мещанскому. Многие крупные музыканты, не зная технических возможностей гитары, относились к ней с пренебрежением. Преподавать гитару в музыкальных училищах и школах в России начали только в 30х годах прошлого столетия. После долгих лет забвения, гитара в России начала завоевывать симпатии и признание широкой общественности и вновь обрела статус профессионального концертного инструмента.

Знакомство с музыкальными инструментами

Музыкальные инструменты используются для воспроизведения разнообразных звуков. Музыкальные инструменты делятся на несколько основных групп в зависимости от способа их игры, используемого материала и источника звучания.

Семейство струнных инструментов включает в себя скрипку, альт, виолончель и контрабас. Эти инструменты как продолжение друг друга. Если у вас закрыты глаза, иногда можно даже представить себе, что вместо четырех разных инструментов играет один — настолько незаметен переход от одного к другому.

Семейство струнных щипковых инструментов возглавляет, конечно же, арфа. Его родственниками являются гитара, мандолина, домра, балалайка и гусли — все инструменты, звучание которых создается при выщипывании струн.

Металлические трубы, или, как их называют, латунные трубы, — это другая семья. Конечно, звук маленького рожка отличается от звука валторны, и звук тромбона нельзя принять за звук большой трубы. Но эти музыкальные инструменты, в голосах которых можно услышать поющий металл, являются как бы звуковым продолжением друг друга. Семейство деревянных духовых инструментов возглавляет флейта. Звук поющих дровяных ветров, гобоя, кларнета и фагота можно относительно быстро отличить от голоса поющей меди.

Перкуссионные инструменты также являются дружелюбной семьей. Их также называют самообслуживанием. К ним относятся барабаны, бубны, тарелки, колокольчики, металлические и деревянные пластины, из которых звуки вызываются ударами молотка, и многие другие.

Семейство пневматических инструментов — группа инструментов, в которых воздух, пропущенный через мех или губную гармошку, дует на тонкие металлические пластины — голоса. Баян, аккордеон — представители этой семьи.

На протяжении веков у музыкантов всегда было стремление к разнообразию голосов. Они создали десятки всевозможных инструментов, способных из звука формировать тысячи различных музыкальных фигур. В руках хорошего музыканта звук может изменить «походку», или, как говорят музыканты, «удары», до неузнаваемости.

Звуки могут прыгать, пинаться, плыть из себя. Они могут быть острыми, мягкими, звучными, глухими — тысяча тембров.

Так что получается, что оркестр — это самый большой и совершенный инструментальный ансамбль, сообщество звуков, в котором инструменты выбираются на семейной основе.

Сочинение Мой любимый музыкальный инструмент (гитара) 5 класс

Если говорить о музыке, то я, вообще, люблю гитару больше всего. Мне нравятся разные гитаристы, я даже был на нескольких концертах. И я поэтому учусь играть гитаре.
Мне нравятся струнные инструменты. Гитара – самый демократичный, удобный, всегда актуальный. Пианино (тоже ведь струнное) очень громоздко, синтезатор – очень дорого. И вообще, это компьютерный немного искусственный инструмент. Гитара – универсальна. Она может быть очень разной, на ней можно играть во всех стилях, её всегда можно взять с собой.

Я учусь играть в музыкальной школе – это мой выбор собственный. Хотя мне не очень нравится вся эта нотная грамматика, но всё-таки она полезна, я думаю. Мне нравится участвовать в отчётных концертах, быть на сцене. Я могу и подыграть солисту или другому инструменту, но я могу и сам уже солировать. Мне нравится джаз… Классика скучновата. Сейчас есть гитаристы, которые играют классику, но им приходится разнообразить свои концерты видео, танцами, стихами, чтоб зритель хоть какой-нибудь пришел.

Кстати, хотя мне и нравится гитара очень, но даже мне сложно слушать её несколько часов. Столько информации для мозга… Поэтому мне пришлось уйти с концерта одного прекрасного гитариста после антракта – наступило уже пресыщение. Не хотелось, чтоб было отторжение. Ну, лучше уж меньше.

Мы с родителями специально ездим в соседнюю область на чудный фестиваль – «Мир гитары». Там я уже слушал известнейших гитаристов! И столько людей интересуется фестивалем, этой музыкой. Я каждый год жду фестиваль, мы готовимся к нему, как к большому празднику.

Конечно, я обожаю свою гитару. Но я понимаю, что она учебная. Когда вырасту, то позволю себе другую – крутую. Чтоб с характером! Это очень дорого, но того стоит. Гитара – тонкий инструмент. Тут столько зависит от гитарного мастера, от древесины (сорт, массив), от технологии, от лака… Можно не переплачивать за лейбл, но заказать себе хорошую гитару. И заводской может и гриф повести, и рассохнуться может, и брак обнаружится… Что угодно! Поэтому пока коплю на свою качественную гитару, а для неё нужно научиться хорошо играть.

Значение музыки в жизни человека

Музыка существовала на земле тысячи лет. С древних времен музыка всегда сопровождала человека.

Многие произведения, написанные много веков назад, исполняются и звучат до сих пор. Некоторые древние инструменты сохранились до наших дней, как и их описания и изображения.

Музыка не была забыта и в свободное время. Музыканты зарабатывали себе на хлеб, гуляя по деревням, исполняя песни под аккомпанемент инструментов или развлекая богатых на праздниках. Бродячие музыканты также были акробатами и жонглерами.

Семь веков назад не только люди, выбравшие профессию музыканта, начали учиться играть на музыкальных инструментах, таких как лютни и альты. Музыка стала важной частью образования, и люди любили играть в компании друзей. Инструментальная музыка стала такой же популярной, как и вокальная.

Музыка вошла в каждый дом, ее слушают взрослые и дети — народная, классическая, современная разных стилей и направлений, развлекательная и серьезная. Мы слушаем его с того момента, как просыпаемся, слушаем его днем, засыпаем под звуки музыки. Мы слушаем его, когда расслабляемся, когда путешествуем, когда работаем, когда путешествуем. Мы слышим это снова и снова. Мы рождаемся с ней, мы проходим через жизнь с ней.

Музыка не только поднимает нам настроение, она разделяет с нами моменты грусти и позволяет в полной мере наслаждаться нашей радостью. Научно доказано, что музыка оказывает большое влияние на людей.

Мелодии фортепиано гармонизируют психику, а духовые инструменты оказывают благотворное влияние на кровеносную систему. А также на фоне музыки активизируется деятельность мозга, что дает возможность более четко и конкретно воспринимать и обрабатывать информацию. Одним словом, музыка — это самая большая ценность в нашей жизни, и не следует недооценивать ее роль.

Немного о гитаре и гитаристах…

Гитаристы – это люди, влюбленные в свой инструмент. Посмотрите с какой экспрессией они выступают на сцене! Складывается впечатление, что им неведомо чувство усталости, даже если им за 60, как, например, австралийскому гитаристу Томми Эммануэль! Он виртуозно владеет инструментом, от его энергетики у кого хочешь пойдет голова кругом. Понятно, почему после подобных выступлений может возникнуть идея научиться играть на гитаре.

После выступления мастера послушайте начинающую гитаристку. Очень достойное выступление…

Гитара – очень популярный инструмент, история которого уходит в губину веков. Желание освоить его не зависит от возраста и пола. Кто-то начинает заниматься с репетиторами, посещать музыкальную школу… Другие, напротив, верят в себя и, проявляя достойное подражания усердие, самостоятельно поднимаются на вершину исполнительского мастерства, добиваясь ошеломляющего мирового успеха. Среди таких гитаристов-самоучек — Джими Хендрикс, названный журналом «Time» величайшим гитаристом всех времен, а «Life» — «полубогом рок-музыки»; Сол Хадсон (Слэш); Эрик Клэптон; Гэри Мур – ставший легендой ирландский блюзмен, певец и композитор; Ингви Мальмстин – шведский гитарист-самоучка, мультиинструменталист и композитор, включённый в список «100 величайших гитаристов всех времен по версии Classic Rock».

Поэтому, если вы мечтаете играть на гитаре – смело идите к своей мечте, отбросив все сомнения, даже если вам уже далеко за…

В жизни возможно все, важно лишь ваше желание и действие!

Конечно, не каждый сможет стать виртуозом, но каждому по силам научиться аккомпанировать себе! Изучив несколько простых аккордов, вы сможете сыграть практически любую популярную песню. Регулярность занятий, трудолюбие, настойчивость, усидчивость и целеустремленность обязательно приведут вас к успеху, и вы обязательно еще не раз удивите друзей и близких своими вновь открывшимися талантами! Помните, что хорошими гитаристами не рождаются – ими становятся!

Классификация музыкальных инструментов

Все музыкальные инструменты разделены на широкие группы:

Струнные

Звучание достигается различными техниками игры на струнах, которые крепятся к грифам инструмента. Это мандолина, лютня, контрабас, балалайка, виолончель, арфа, скрипка, гитара, гусли, кеманча, цимбалы, гиджак. В зависимости от способа извлечения нот, струнные делятся на такие группы:

• Смычковые (извлекается касанием смычком струн);
• Ударные ( извлекается ударом пальцев по струнам);
• Щипковые (извлекается захватом пальцами струны)

Клавишные

Звук создается прикосновением пальцев музыканта к клавишам или молотком. К ним принадлежат такие инструменты как фортепиано, клавесин, клавикорды, орган, рояль.

Ударные

Звук извлекается из этих инструментов, ударяя по поверхности. Сюда относятся: тарелки, бубны, колокольчики, барабаны, кастаньеты. В зависимости от высоты звука они делятся на: Определенные (колокольчик, высота его звука постоянна). Неопределенные (барабан, высота звука регулируется по личному усмотрению).

В группу клавишных музыкальных инструментов также входят и подгруппа металлофонов — специализированные музыкальные инструменты, звучание которых обусловлено ударами по клавишам или молоткам на пластинках. К ним принадлежат: ксилофон, виброфон, гонг и вибраслэп.

Духовые

В духовых инструментах звук издается путем вибрации воздуха в трубке и нажатия пальцами на отверстия в боковой части трубки. К ним относят: трубу, тубу, флейту, тромбон, кларнет, гобой, валторну, фагот и саксофон. В зависимости от материала изготовления они делятся на:

• Медные духовые инструменты. Отличаются большей громкостью звучания, металлическими клапанами, которые контролируют подачу воздуха и расширение тонального диапазона.
• Деревянные духовые инструменты.

Язычковые

Звук извлекается вибрацией из пластины, которая на одном конце прикреплена к прибору, а на другом свободна. К таким инструментам относятся: баян, гармонь, варган, аккордеон, гармоника.

Электронные музыкальные инструменты

Они оснащены усилителями звука и могут работать от сети или от аккумулятора. К ним относят электрогитару, эмиритон, терменвокс и электроорган.

Популярные сегодня темы

Пьеса «Горе от ума» А.С.Грибоедова, была написана в 1824 году. Произведение было написано в комедийно-развлекательном жанре.

Рассказ Бунина «Темные аллеи» описывает драматичную любовь двух героев, жизнь которых уже клонится к закату.

У каждого человека, увлекающегося литературой, есть свой любимый автор, поэт, писатель. И у каждого он разный. Все зависит от стиля, который привлекает читателя. Кому-то нравятся романы, стихи, а кому-то проза, рассказы

В лесу легко заблудиться, особенно если мы не следуем по обозначенным туристическим маршрутам. Очень часто это происходит с грибниками, которые, предложив поискать лесные сокровища, не обращают внимания на характерные элементы местности.

Произведение «Юность» Л.Н. Толстого – это третья часть трилогии «Детство. Отрочество. Юность», в которой описывается судьба Николеньки Иртеньева и его мужание

Источник