Сочинение про собор святой софии

Храм новости религиоведение секты секты, деструктивные сообщества. плод веры плод веры. 8 сентября. доктор исторических наук роман силантьев секты,
  1. Храм
  2. Новости
  3. Религиоведение (секты)
  4. Секты, деструктивные сообщества. Плод веры

Плод веры. 8 сентября. Доктор исторических наук Роман Силантьев | Секты, деструктивные сообщества | Как будет развиваться ситуация вокруг храма Святой Софии в Стамбуле? Удастся ли преодолеть раскол Вселенского Православия? Что ждет верующих Украинской Православной Церкви? На эти и другие вопросы отвечает религиовед, доктор исторических наук Роман Силантьев

Ознакомиться с учением Церкви возможно по трудам отцов и учителей Церкви:

1. Церковная история (Евсевий Кесарийский)
2. Деяния Вселенских соборов(2 тома)
3. О Троице (Афанасий Великий)
4. О Воплощении (блж. Августин)
5. О ересях (Ириней Лионский)
6. Об иконопочитании (Феодор Абу Кура)
7. Точное изложение Православной веры (Иоанн Дамаскин)
8. Против Маркиона (Тертулиан)
9. Корпус сочинений Дионисия Ареопагита.
10. Антилатинские сочинения (Свт. Фотий)
12. Византийские сочинения об исламе (Феодор Абу Курра)
13. Катехизис (Филарет Московский(Дроздов) )
14. История Христианской Церкви (Николай Тальберг)

Итак, каждый Вселенский собор, имеющий эти отличительные признаки, есть сама Святая и Соборная Церковь, в которую мы веруем, что и выражено в Символе веры. По этой причине, согласно богословам, Вселенский собор приобретает и четыре других свойства.

Во-первых, вечную силу и непреложность, ибо сказано: И другого Утешителя даст вам, да пребудет с вами во век (Ин 14,16); и се, Я с вами во все дни до скончания века (Мф 28, 20).

Во-вторых, безошибочность и непогрешимость, ибо Церковь, чье лицо представляет Вселенский собор, есть столп и утверждение истины, по словам ап. Павла (1 Тим 3,15), и потому решения Вселенских соборов равнозначны решениям Святого Духа истины, ибо сказано: Тот научит вас всему и напомнит вам все (Ин 14, 26), что верно особенно для Вселенских соборов. Ибо если 8-е правило Григория Чудотворца говорит о Поместном Анкирском соборе: «До тех пор, пока что-либо решат, сойдясь вместе, святые отцы и прежде них Дух Святой», то сколь более сказанное истинно для соборов Вселенских? Сам Дух Святой стоит во главе их, просвещает их и не попускает заблуждаться в своих решениях, потому что Бог внушает Свою правду бесчисленным священникам, собравшимся на Собор, о чем говорит послание Карфагенского собора к Целестину.

В-третьих, становится величайшей и высшей инстанцией не только в том, чтобы предлагать справедливое и истинное в качестве совета, но и в том, чтобы принуждать противящихся к подчинению, назначая им подобающие церковные епитимии, а также производя суд и расследуя дела и пап, и патриархов, и находящихся повсюду во вселенной архиереев, клириков и мирян.

И в-четвертых, Вселенский собор выносит определение и решение по всем возникающим вопросам и делам, как общим, так и частным, и разрешает все споры и любопрения еретиков и раскольников. Ибо, по словам Кирилла Иерусалимского (Огласительная беседа 18), «Церковь называется Кафолической потому, что в полноте и без упущений преподает совершенно все учение о видимом и невидимом, которое должен знать человек»(Cyr. Hieros. Catech. 18. 23 // PG 3 3 ,1044AB.)

А потому последним судьей в церковных делах все провозглашают не Божественное Писание, но Вселенский собор, согласно II Всел. 6, и решение и мнение этого судьи не подлежит апелляции к другому, высшему суду. Если, согласно 1-му тит. 9-й кн. «Василик», апелляционный иск подается из любого суда в другой, больший суд, то решение епископов, правильность которого сомнительна, подлежит обжалованию на высшем Соборе митрополитов, решение митрополитов — на Соборе экзарха или патриарха диоцеза, решение патриарха — на Вселенском соборе. И здесь любая апелляция достигает предела, потому что не существует другого, более высокого суда, нежели суд Вселенского собора. Если же, согласно «Василикам» и постановлениям Юстиниана и Льва Мудрого, суд патриархов также не подлежит апелляции, то здесь имеется в виду то, что один патриарх не может судить решение другого патриарха; однако это не относится к Вселенскому собору, который заново производит суд над решениями всех патриархов и пап, как если бы они не вынесли совсем никакого решения. Так и решение эпарха хотя и не подлежит апелляции (потому что не пересматривается никем другим), но, несмотря на все это, те спорные вопросы, которые эпарх решить не может, рассматривает и решает сам император. Таким образом, какую власть имеет самодержец в государстве, такую же власть имеет и Вселенский собор в Церкви (Досифей. Двенадцатикнижие. С. 309, 384).

Я сказал, что последним судьей в Церкви является не Божественное Писание, как утверждают лютеране и кальвинисты, а Вселенский собор, потому что во многих местах Божественное Писание выражается неясно и каждый из еретиков искажает неясный смысл Писаний в пользу своей ереси, а значит, для того чтобы объяснить истинный смысл Писаний, необходимо толкование, и судья здесь не кто иной, как Вселенский собор. Кроме того, наряду с подлинными и каноническими книгами Писания существуют и подложные еретические книги, которые еретики дерзают надписывать как канонические. По этой причине Вселенский собор утверждает подлинные книги и отвергает подложные и апокрифические, как сделал этот I Собор (см. также примеч. к Апост. 60) и как поступил VI Вселенский собор с «Апостольскими постановлениями». Потому и священный Августин, зная это, точно заметил: «Я бы не поверил в Евангелие, если бы меня к этому не побудил авторитет Церкви» (письмо 154).

Из всего сказанного следует вывод о том, что никто не может противиться Вселенским соборам, оставаясь при этом благочестивым и православным, но вообще все без исключения обязаны им повиноваться. Ибо противящийся и сопротивляющийся им тем самым противится и сопротивляется Самому Духу Святому, говорящему через Вселенские соборы, становится еретиком и предается анафеме, поскольку и папа Григорий Двоеслов (кн. 1, письмо 24) предает анафеме не повинующихся Вселенским соборам. Да и сами Соборы анафематствуют не повинующихся им. Да что там еретиком — язычником и нечестивцем признается тот, кто не слушается Церкви, чье лицо представляет Вселенский собор! Ибо Господь сказал: Если и Церкви не послушает, то да будет он тебе, как язычник и мытарь (Мф 18,17), поскольку Вселенский собор — это последнее решение и суд Церкви, согласно Августину (письмо 162). То же самое Бог заповедал соблюдать и собору иереев Ветхого Закона: Если же, сказано, затруднительно будет для тебя рассудить дело между кровью и кровью, и между судом и судом… и придешь к священникам левитам и к судье, который будет в те дни, и, исследовав, они возвестят тебе решение… не уклоняйся от суждения, которое они возвестят тебе, ни направо, ни налево. А человек, который поступит так заносчиво, что не послушает священника, или судьи, пусть умрет человек тот, и истреби лукавого от Израиля (Втор 17, 8-9,11-12).

https://vk.com/@orthodox_sobor-o-svyatom-vselenskom-pervom-sobore-pidalion-t2

Просмотров: 85

pdf Скачать страницу в виде PDF
Внимание! В PDF сохраняется только содержимое страницы! без оформления сайта!
После скачивания файла, вы сможете его распечатать.

Если вы нашли ошибку или опечатку в тексте страницы, пожалуйста, отправьте нам сообщение по ссылке ниже.

Отправить

Источник

  • Великолепный памятник архитектуры и истории находится на Красной площади Москвы. Он радует глаз разноцветьем красок, совершенством архитектурных форм, невероятным изяществом. Это древний собор Василия Блаженного, он же Покровский храм, он же Иерусалимский собор. У этого великолепия много различных названий. Построен собор в 16 веке.
    В те времена вся Москва еще была деревянной, москвичи кутались в медвежьи шубы, а на престоле царствовал суровый правитель Иван Грозный. Московское царство тогда едва доходило до казанских земель, да и сама Москва и ее домишки напоминали какой-нибудь захудалый современный райцентр. Сегодня собор находится в самом историческом сердце, в старинном центре огромной столицы колоссальной страны, самой обширной на всей планете.
    Иван Грозный, по легенде, и отдал приказ построить Покровский собор в память о победе над Казанским ханством. Сначала храм выстроили деревянным, но пожары донимали строение, и решено было отстроить его из прочного камня. Всего у собора одиннадцать стройных куполов, видимых издалека. Создается впечатление, что собор устремлен в небо и вот-вот взлетит.
    Посмотришь на храм Василия Блаженного, сияющий всеми цветами и узорами – и душа пробуждается к прекрасному, отдыхает душа. Его красочные купола – это символы райского сада, волшебных деревьев в Небесном царстве, что когда-то привиделись во сне архитектору храма…
    Миллионы туристов каждый год приходят к храму Василия Блаженного, держа в руках фотоаппараты и видеокамеры. Они приезжают не то, что со всей России, а со всей нашей планеты, из самых дальних ее уголков. Сегодня это нарядное здание – настоящий символ России. Мои родители еще до моего рождения посетили Москву и фотографироваться сразу пошли не куда-нибудь по столице, а к этого чудесному по красоте храму. И когда я вырасту, то обязательно поеду в столицу и увижу собор Василия Блаженного – храм поистине небесной красоты.

  • случаю данного события, согласно указу царя, и был возведен собор Святой Троицы, на месте которого позже возвели храм. Он получил свое название в честь Покрова Богородицы. В него, спустя время, перенесены мощи Василия Блаженного, которого Грозный чтил. Говорят, даже царь побаивался этого святого ясновидца. Как раз захоронение юродивого в стенах храма и дало второе название собору, о котором я пишу сочинение. Есть среди люда легенда о том, что сам юродивый собирал деньги на святыню, оставляя их на площади. По легенде, монеты были неприкосновенны, передал же деньги на строительство святыни Блаженный царю перед самой своей смертью.
    Что собой представляет храм Блаженного? Если внимательно рассматривать святыню, то вы поймете, что состоит он из восьми отдельных святынь, которые имеют общий фундамент. Церкви украшены куполами и не похожи друг на друга. Купола по своему дизайну напоминают луковицы. Их украшают карнизы, кокошники, а также ниши с окнами. Эти восемь церквей окружают главную центральную церковь, что украшена шатром. Все церкви носят отдельные названия, так, например, церковь по центру названа на честь Покрова Божьей Матери, она и дала общее название всему храму.
    В соборе Блаженного расположено 9 иконостасов. Также здесь расположилось большое количество старинных икон, что относятся к 16-19 вв. Все стены украшают фрески, завораживают портретная и пейзажная живопись, а также церковная утварь. На этот храм-праздник приезжают посмотреть туристы разных стран. Этой красотой любуются москвичи и приезжие из других городов страны.
    Если говорить о мастерах, что возводили храм, то здесь нет точной информации. По некоторым данным мастеров было двое: Постник и Барма, по другим данным Барма и Постник это одно лицо. По легенде, царь выколол глаза мастерам, чтобы невозможно было больше воссоздать такую, а то и лучше, красоту, хотя, куда еще может быть лучше. Собор Василия Блаженного просто идеален, неотразим и очень сложно подобрать слова, достойные этого величественного храма. Уж лучше просто приехать на Красную площадь и любоваться им в реальной жизни.

    На этой странице искали :

  • Одним из самых ярчайших памятников древнерусской архитектуры является Собор Василия Блаженного. С давних времен он восхищает путешественников, туристов, да и самих москвичей. Он стал своеобразным национальным символом России.
    Теперь немного истории… В 50-х годах 16 века по указанию Ивана Грозного и в честь его победы над астраханским и Казанским ханством был заложен храм Святой Троицы. Через несколько лет было решено построить на месте Святой Троицы собор покрова Богородицы. Позже в стенах храма был захоронен юродивый Василий Блаженный, который и дал собору второе название. Предполагается, что авторы собора – русские зодчие Постник и Барма. Есть предание, согласно которому Иван Грозный приказал ослепить двух архитекторов собора, чтобы они больше нигде не смогли построить такой красоты сооружение. Современные же историки склоняются к версии о том, что создателем собора на самом деле один человек Иван Яковлевич Барма, прозвали его Постником, потому что он придерживался строгого поста.
    Сам собор – это одна композиция, состоящая из восьми столпообразных церквей, которые окружают последний – самый высокий – храм, завершенный шатром. У каждой церкви есть свое имя: церкви назывались по именам святых, в чей день происходило какое-то значимое на Руси событие. К примеру, церковь в центре носит название Покрова Богоматери – это день взятия Казани.
    Купола, возвышающиеся на каждой церкви имеют форму луковицы и в архитектурном плане не походили друг на друга. Каждый из куполов украшают карнизы, кокошники, окна и ниши. А общее впечатление от собора – ощущение праздника.
    Вплоть до конца 17 в собор Василия Блаженного был самым высоким зданием во всей Москве (60 м) .
    Собор Василия Блаженного вмещает девять иконостасов, и имеет около четырехсот древних икон от 16 до 19 веков, которые являются лучшими образцами новгородской, а также московской иконописных школ. На стенах собора нанесены фрески и масляная живопись 16-19вв. Кроме того, Собор располагает портретной и пейзажной живописью 19 в. и церковной утварью 16-19 вв. Среди исторически ценных экспонатов можно выделить потир 17 века, который принадлежал царю Алексею Михайловичу.
    В 1920-х годах собор Василия Блаженного получает статус музея. А уже с 1934 года он считается одним из филиалов Государственного Исторического музея.

  • ХРАМ ВАСИЛИЯ БЛАЖЕННОГО
    Покровркий собор, «что на рву», или храм Василия Блажен­ного, — это выдающийся памятник русской архитектуры. Он был построен в середине XVI века гениальными русскими зод­чими Бармой и Постником по царскому указу Ивана Грозного, который решил воздвигнуть этот собор в память взятия Каза­ни и Астрахани. В ярких красках храма и его величественной архитектуре отразилась идея победного торжества в знак объе­динения земель великого русского государства.
    Интересна архитектура собора: в центре его — главная стол­пообразная церковь, завершенная шатром с маленькой глав­кой; ее окружают правильным восьмиугольником церкви, раз­личные по величине и форме, с характерными для русской архитектуры куполами в виде луковиц. Эти церкви объедине­ны общим основанием и обходной галереей.
    Первоначально храм называли собором Покрова «на рву» по названию центральной церкви. В конце XVI века на терри­тории храма был похоронен Василий Блаженный, известный в Москве «Божий человек». Над местом его погребения к со­бору был пристроен придел Василия Блаженного, а за собо­ром с тех пор закрепилось его второе название — храм Васи­лия Блаженного.

  • Собор Василия Блаженного не только главный храм Красной площади, но и символ всей России. Он построен в 1555-1561 годах по указу Ивана Грозного в честь взятия Казанского ханства. Штурм Казани начался 1 октября 1552 года, в праздник Покрова Божией Матери, поэтому “официальное” название храма – храм Покрова Божией Матери.
    Собор представляет собой симметричный ансамбль из восьми церквей, окружающих центральную церковь, увенчанную шатром. Каждая из восьми церквей названа в честь святого, в чей день произошло то или иное значимое событие казанских походов Ивана Грозного.
    Центральная посвящена празднику Покрова Божией Матери, давшему название всему храму. Церкви увенчаны нарядными куполами-луковками. Всего в соборе девять иконостасов, в которых находится около 400 икон XVI-XIX веков. Стены собора украшены фресками. Также там можно полюбоваться портретной и пейзажной живописью, церковной утварью. Среди особо ценных экспонатов – потир XVII века, принадлежавший царю Алексею Михайловичу.
    С собором связано множество легенд. Первоначально на этом месте стоял белокаменный храм, где был похоронен почитаемый в Москве юродивый Василий Блаженный. Якобы он сам собирал деньги на будущий собор, приносил их на Красную площадь и бросал через правое плечо. Эти монеты так и лежали на земле неприкосновенными, пока юродивый перед смертью не отдал их Ивану Грозному на строительство собора.
    Зодчими, построившими собор, летопись указывает неких Барму и Постника Яковлева. Однако есть теория, что на самом деле существовал один мастер – Иван Яковлевич Барма, прозванный Постником за приверженность строгому посту. Известна легенда, будто увидев чудный храм, Иван Грозный повелел ослепить мастеров, чтобы они не повторили больше нигде свой шедевр. Но это, скорее, миф, так как и в дальнейшем имя Постника встречается в летописях в связи с созданием других замечательных архитектурных памятников.

  • Храм Василия Блаженного – под этим названием нам представляется величайшее сооружение необычайной красоты, которое расположено на Красной площади в городе Москве. Полное название храма – собор Покрова Божией Матери на Рву, который построен был в 1555-1561 годах.
    В 19 веке на том самом месте, где сейчас расположен данный храм, стояла каменная Троицкая церковь. В 1552 году при этой церкви был погребен Василий блаженный, который был наделен даром ясновидения и предсказавший беду, сильный пожар Москвы в 1547 году. Сам царь Иван Грозный чтил юродивого и даже немного его побаивался. Вскоре приступили к строительству нового собора, куда позднее и были перенесены мощи блаженного Василия. Со строительством храма связанна длинная и интересная история. Его строительство проходило в годы большого Казанского похода, которому придавали очень большое значение. В 1552 году лично Иван Грозный, возглавивший войско, дал обещание, что если поход закончится победой, он возведет на главной площади Москвы величайший храм. И вот после знаменательного события новый храм был построен. Он вызывал восторг не только у горожан, но и у иностранцев: “И все купцы и послы которые смотрели на этот храм, говорили, что не видели мы ни в коих царствах, ни в чужих, ни в своих, такой красоты, и славы и силы великой”.
    По праву этот храм стал считаться не только великим символом столицы городов русских, но и во всей России. И дело не только в том, что он был возведен в Центре Москвы в честь знаменательного события, но и в том, что Храм Василия Блаженного сам по себе велик и очень хорош.
    На первый взгляд архитектура собора кажется очень сложной. Необычна и сама композиция храма. Собор состоит из целых девяти церквей, возведенных на одном фундаменте. Центральная башня шатровая, с великолепным “огненным” декором. Она является осью всей композиции. Восемь других сооружений расположены по сторонам света. Они выполнены в форме башен и коронованы куполами, похожими на луковицы.
    Все купала разные и не один из куполов не похож на другой. Рисунок каждого купола различается. Но главное, что отличает храм, это отсутствие выраженного фасада. Форма ярусной башни-столпа является доминирующей в архитектуре собора. Она как бы сообщает ему устремленность ввысь.
    Между столпами выдвинуты приделы, украшенные трем ярусам кокошников, которые как бы поднимают “главу”. Большое внимание уделено наружному убранству храма. Декор оплетает его сверху и до самого низу. Как памятник архитектуры, Храм Василия Блаженного стал вершиной развития московского зодчества 19 века.

  • Собор — место совершения богослужений, там люди становятся ближе к высшим силам, могут получить тепло, поддержку и понимание. В соборах собираются паломники, мечтая получить духовное обогащение, исцеление или просто помолиться. Не знаю чем это объяснить, но проходя мимо любого храма или собора, от увиденного великолепия хочется сказать лишь одно: Что это за чудный собор! Об этом мы и напишем наше сочинение за 8 класс, рассуждая на тему чудного собора.

    Чудный собор

    Почти в каждом городе нашей страны имеется множество храмов и соборов. Больших и маленьких, старых и совсем новеньких, при этом многие из них имеет многовековую историю, пережив разрушение и период восстановления. Как не восхищаться этим великолепием? Вы хоть раз бывали в соборе? Не важно, будь это собор Святой Софии в Нижнем Новгороде или Успенская церковь в Угличе, храм Святого Семейства в Барселоне или собор Святой Екатерины в Крыму. Все они по-своему великолепны своей лепниной, куполами, белоснежными стенами и внутренним убранством. Невозможно без восторга смотреть на эти иконы, иконостас, расписные потолки и фрески. При этом собор чудный в любую погоду, будь сейчас солнечно или дождливо, при заходящем солнце или рассвете. Купола все равно будут сверкать, блестеть, манить своим золотым сиянием, переливаясь красными, синими, оранжевыми голубыми и зелеными оттенками.

  • Покровркий собор, «что на рву», или храм Василия Блажен­ного, — это выдающийся памятник русской архитектуры. Он был построен в середине XVI века гениальными русскими зод­чими Бармой и Постником по царскому указу Ивана Грозного, который решил воздвигнуть этот собор в память взятия Каза­ни и Астрахани. В ярких красках храма и его величественной архитектуре отразилась идея победного торжества в знак объе­динения земель великого русского государства.
    Интересна архитектура собора: в центре его — главная стол­пообразная церковь, завершенная шатром с маленькой глав­кой; ее окружают правильным восьмиугольником церкви, раз­личные по величине и форме, с характерными для русской архитектуры куполами в виде луковиц. Эти церкви объедине­ны общим основанием и обходной галереей.
    Первоначально храм называли собором Покрова «на рву» по названию центральной церкви. В конце XVI века на терри­тории храма был похоронен Василий Блаженный, известный в Москве «Божий человек». Над местом его погребения к со­бору был пристроен придел Василия Блаженного, а за собо­ром с тех пор закрепилось его второе название — храм Васи­лия Блаженного.
    Храм стоит на овальной каменной террасе, которую окружа­ет железная кованая решетка. По распоряжению В. И. Ленина в 1918 году было решено приступить к реставрации собора, а в 1923 году собор был превращен в архитектурно-художественный музей. Позднее, после Великой Отечественной войны, в со­боре были возобновлены реставрационные работы. Теперь хра­му возвращен его первоначальный вид.
    Ныне храм является филиалом Государственного Историчес­кого музея. Это один из популярнейших музеев нашей страны.
    Войдем внутрь собора. Прежде всего мы попадаем в самую маленькую церковь, построенную над могилой Василия Бла­женного. А по крутой белокаменной лестнице можно поднять­ся в главную церковь Покрова. Ее окружает галерея, которая соединяет все башни-церкви. Здесь очень интересны фрески. Это подлинная роспись XVII века в виде переплетающихся стеб­лей и не повторяющихся по рисунку и колориту фантастичес­ких цветов и растений.

  • Я не москвичка, но,  как и все, знаю, что на  Красной площади находится храм Василия Блаженного. Из рассказов старших я знала, что Василий Блаженный – это юродивый, живший в Подмосковье во второй половине 15 века, которого знали все – от самого Ивана Грозного до последнего нищего. Внутреннему взору Блаженного были доступны не только мысли других людей – он чудесным образом видел то, что происходило в отдалении; мог предсказывать события и упреждать их. Когда он скончался, вся Москва вышла его хоронить. Сам Иван Грозный с боярами несли гроб. Похороны сопровождались чудесами: больные, прикоснувшись к гробу, исцелялись; по городу разлилось дивное благоухание…  Я думала, что именно в честь Василия Блаженного и был воздвигнут  и назван храм.
    В прошлом году я впервые побывала в Москве. С особым чувством, характерным, думаю, многим, впервые оказавшимся в столице, вышагивала я по Красной площади. Каково же было моё удивление, когда услышала я, что этот храм называют Собором Покрова Пресвятой Богородицы. Ужасно огорчившись своей неосведомлённости, обратилась к различным информационным источникам и вот что узнала.
    В честь победы над Казанским ханством Иван Грозный приказал построить на месте старой церкви на Рву у стен Кремля новый храм «о восьми главах» – по числу одержанных побед. «Отец мой, Василий Иоаннович, воздвиг храм в Коломенском в честь рождения моего. Я же восхотел поставить памятник в честь казанской победы…», – так возникла идея создания одного из обетного храмов, возводившихся в знак благодарности Богу за дарованную победу и в вечное поминовение о погибших. Заняться этим было поручено «мастеру каменных дел» Ивану Яковлеву Барме. Из-за ревностного выполнения всех религиозных постов он был  прозван   Постником. Очень долго рисовал Постник план будущего храма, но безуспешно. И тогда вопреки воле царя зодчий решил построить девятиглавый храм. Так у Спасских ворот расцвёл фантастический каменный цветок.
    Есть ещё одна версия – собор сооружали западноевропейские мастера, скорее всего, итальянские, из числа тех, которые возводили Кремль. Но народная молва не захотела сохранять в памяти чужеземные имена и оставила только русское имя – помощника заморских архитекторов. Какая версия истинная, теперь сказать трудно.
    У Покровского собора есть ещё одна интересная тайна. В честь взятия Казани Ивану Грозному подарили шапку, названную казанской, хранящейся теперь в Музее-заповеднике «Московский Кремль». Эта шапка являет собой как бы прототип собора Василия Блаженного – она схематичное его изображение. В центре главный «купол», который венчают главка и макушка. Вокруг него восемь так называемых золотых наверший, то есть те самые восемь церквей. Отсюда возникла ещё одна версия: царь дал задание соорудить Покровский собор по образу и подобию Казанской шапки. А кто был «архитектором» шапки, осталось неизвестным.
    Как бы там ни было, а царский наказ был выполнен. Красным и белым пестрели стены, ослепительным серебром сияли купола.
    Основу построения Покровского собора образует стройный и вытянутый главный шатёр, увенчанный небольшой главкой.  Крытый зелёной черепицей, с кое-где вспыхивающими огоньками зелёными изразцами, похожими на изумруды, окружён он был четырьмя более низкими и массивными башнями с мощными главами. Между ними расположены другие четыре, ещё меньшие главы.
    Средний шатёр поднимается над боковыми, более  тяжелыми и  массивными, и как бы выражает стремительное движение вверх. Мелкие главки по углам служат промежуточной ступенью, своей стройностью они  похожи на средний шатёр, а по форме – на боковые. Все столпообразные церкви связаны между собой крутыми переходами, которые увенчаны луковичными куполами. По архитектурному убранству ни одна церковь не повторяет другую.
    Архитектурные декорации собора были выполнены из белого камня и сперва сплошь покрывали кирпичные стены. Богатство декоративных форм придавало ему сказочный характер, какого не имел ни один древнерусский храм.  Покровский собор был создан на грани двух миров – Востока и Запада, образовывал благоустроенное и упорядоченное целое: каждая часть его свободно ширилась, тянулась кверху и росла, как пышный цветок. Существует легенда, что Иван Грозный, поражённый такой красотой, спросил Постника, может ли он возвести ещё лучшую церковь. Тот ответил утвердительно. И подписал себе приговор: царь приказал выколоть Постнику глаза, чтобы ничего лучшего он никогда создать больше не смог.
    Считается, что Собор Покрова Пресвятой Богородицы является одним из самых ярких памятников древнерусского зодчества. По отзывам приезжих иностранцев, это сооружение можно было смело отнести к восьмому чуду света.
    Но вернусь к Василию Блаженному, которого боялись бояре и сам Иван Грозный. Он постоянно изобличал ложь и лицемерие, сыпал остротами и говорил колкости, не боялся в лицо царю произносить дерзости.  После смерти юродивого похоронили рядом с собором. Позднее на месте его погребения по повелению царя Фёдора Иоанновича возник придел Василия Блаженного, давший позднее название собору.
    Я живу далеко от Москвы, более 460 лет отделяют меня от начала строительства одного из основных памятников страны, стоящего на Красной площади, и  более 70 лет – от дня, когда у стен храма проходил парад Победы. Но я точно знаю, что победить русский народ, имеющий такую силу духа и духовных защитников, невозможно.

    • Источник

    Морской собор или «собор русской Софии»: восемь интересных фактов о Главном морском соборе России

    В окрестностях Санкт-Петербурга нет, более интересного города, чем Кронштадт! Здесь вам и форты, и каналы, и заповедники, и удивительная архитектура, и памятники! Но главным символом и доминантой Кронштадта является морской собор. Он восхищает не только своей красотой, но и историей…..

    Главный морской собор России.

    Это звание кронштадтский собор получил ровно через 100 лет после постройки. А вообще Морской собор святителя Николая Чудотворца (это его полное название) — последний и самый крупный из морских соборов, построенных в Российской империи. Его строительство было завершено в 1913 году. Вместительность собора — 5000 человек.

    Морской собор или «собор русской Софии»: восемь интересных фактов о Главном морском соборе России

    Собор-книга.

    Архитектор Василий Косяков задумал собор как книгу, чтобы через символы и знаки можно было прочесть и историю христианства, и историю русского флота. Например, фризы большого купола украшают 12 лепных якорей и вписанные в них спасательные круги — одновременно и морские атрибуты, и древние христианские символы Креста. И в храмовом интерьере тоже преобладает морская тематика – огромные круглые витражные окна дают отсылку к корабельным иллюминаторам, а мраморный мозаичный пол изобилует образами рыб, морских звезд и растений, изображениями кораблей и раковин. Даже завесой алтаря собора служит Андреевский флаг — военно-морской флаг Российской империи, а теперь и России. Кстати, в соборе хранились штандарты и иконы со списанных кораблей со времен создания российского флота.

    Четверть жалования — на собор.

    Первым, кто пожертвовал деньги на строительство собора, был святой праведный Иоанн Кронштадтский. Он передал на строительство собора 700 рублей, а затем опубликовал в газете воззвание с призывом присоединиться к сбору средств. А далее история рассказывает два варианта развития событий. Есть версия, что моряки Кронштадта долгое время добровольно отдавали в фонд строительства четверть своего жалованья. Но мне больше верится во второй вариант, где говорится, что в 1897 году был основан Комитет для сбора пожертвований на сооружение собора, и новое Морское ведомство постановило ежегодно отчислять на сооружение собора 25% процентов с жалованья, столовых и морского довольствия. К концу 1913 года сумма этих отчислений достигла 280 000 рублей. Столько лет прошло, а в России всё по-прежнему добровольно-принудительно! Всего возведение собора обошлось в 1 955 000 рублей, из которых 1 675 000 рублей были отпущены из казны.

    Собор-музей.

    Закладка Морского Никольского собора состоялась в Кронштадте 21 мая 1903 года. На торжественной церемонии присутствовали высочайшие гости: император Николай II с супругой, его мать Мария Фёдоровна и великие князя. Сразу было определено, что собор должен стать не только местом для богослужений, но и «памятником чинам флота, погибшим при исполнении служебного долга». Поэтому там были размещены 130 памятных черных мраморных досок с именами и фамилиями 1500 моряков, погибших с 1696 по 1913 годы. Их списки были составлены историком русского военно-морского флота, генералом Аполлоном Семеновичем Кротковым. Также на белых мемориальных досках были написаны имена погибших флотских священников. После закрытия собора в 1930 году эти доски были сняты и разбиты, ими вымостили дорогу к кронштадтскому Летнему саду.

    Собор — чудо техники.

    К открытию собора в 1913 году все было сделано по последнему слову техники. В подвале расположились пылесосная станция для уборки здания и станции парового отопления, вентиляции, электрооборудования и кладовые. Система отопления была автономная, котлы располагались в специально построенном здании к востоку от собора. Для размещения электромонтеров, кочегаров и сторожей были построены 10 комнат. Здание сообщалось с собором подземным тоннелем.

    Морской собор или «собор русской Софии»: восемь интересных фактов о Главном морском соборе России

    Собор-кинотеатр.

    Храм, освященный в июне 1913 года, действовал недолго. Службы в нём закончились в 1927 году, а в 1929 году здание было передано под культурно-просветительские нужды. В том же году здесь открылся кинотеатр имени Максима Горького, в простонародье — «Максимка». Конечно, к тому времени с собора скинули купола и кресты, мозаичные иконы замазали, с куполов смыли позолоту и разобрали иконостас. А после реконструкции 1954 года центральный зал был разделён подвесным потолком. О былом великолепии в то время напоминали лишь аркады галерей второго этажа — тогда здесь был балкон концертного зала. А в 1974 году в соборе открылся филиал Центрального военно-морского музея.

    Колокол, который не сдался.

    После разорения храма при Советской власти единственным атрибутом храмовой архитектуры остался самый крупный из колоколов собора весом 4840 кг. Его не удалось сбросить в 1930 году, так как, по легенде, при попытке его снять, всех рабочих перестали слушаться руки. Так он и он провисел на звоннице до времен реставрации. Конечно, по официальной версии его оставили намеренно — для оповещения населения в случае химической тревоги.

    Собор — наблюдательный пункт.

    И свою роль оповестителя колокол выполнил! Во время Великой Отечественной войны в куполе собора был наблюдательный и корректировочный пост корабельной и береговой артиллерии Кронштадта. И при отключении электричества во время немецких авианалетов наблюдатели били в этот колокол, предупреждая жителей об опасности. Этот колокол восстановлен и сейчас действует. Остальные были утрачены, и пришлось отливать новый. Во время артобстрелов в собор попало несколько артиллерийских снарядов. В ходе реставрации, завершившейся в 2013 году, было решено сохранить в северной части Морского собора след от неразорвавшейся немецкой бомбы, пробившей купол и упавшей на гранитный пол в 1943 году.

    А вы знаете эти факты? Или можете что-то добавить? Пишите в комментариях. Ставьте лайк!

    Источник: https://foma.ru/morskoy-sobor.html

    Источник

    Учебник для 6 класса
    § 6.3. Собор Святой Софии
    Юстиниан задумал создать главный храм империи, который воплощал бы идею могущества его государства и торжества христианской веры.
    Храм был сооружён всего за пять лет (532—537). Внешне он отличался простотой и не казался слишком большим. Но интерьер производил совсем иное впечатление. Перед взором вошедшего неожиданно открывалось грандиозное подкупольное пространство.
    Храм казался верующим чем-то непостижимым, нерукотворным. Особенно сильное впечатление производил вознесённый высоко вверх огромный купол диаметром 31,5 м.
    Храм Святой Софии в Константинополе. VI в. Четыре минарета появились гораздо позже, после завоевания Константинополя турками
    Как же удалось зодчим представить камень лёгким, почти невесомым? Архитекторы Анфимий из Тралл и Исидор из Милета распределили тяжесть купола собора на 4 мощных столба посредством арок, перекрывающих промежутки между этими столбами, а также парусов – треугольных поверхностей между арками и нижними краями купола. Изобретение таких парусов было большим архитектурным достижением того времени. Зодчие искусно замаскировали массивные столбы, сделав их почти незаметными зрителю.
    Интерьер храма Святой Софии
    Появилось обманчивое ощущение, что купол легко возносится, поддерживаемый только арками и парусами. Многочисленные окна прорезаны в основании купола с таким расчётом, что простенки между окнами почти не видны и купол кажется парящим над зданием. В конце X века послы русского князя Владимира побывали в соборе Святой Софии и так вспоминали об этом: «…не знали – на земле или на небе мы: ибо нет на земле такого зрелища и красоты такой…» Не случайно именно Софии – Премудрости Божией были посвящены величественные соборы, построенные в XI веке в Киеве и Новгороде.
    Крестово-купольная церковь Богоматери в Салониках. XI в.
    Собор Святой Софии остался высшим достижением византийской архитектуры. Возведение столь грандиозного сооружения технически было настолько сложным, что повторить его никто и никогда не пытался. В дальнейшем в византийской архитектуре восторжествовал другой тип храма — крестово-купольный. Купол, поставленный на цилиндрический или многогранный барабан, перекрывал центральную часть здания и опирался на 4 столба, соединённые арками. Своды, примыкавшие к куполу с четырёх сторон, в плане образовывали подобие креста, что и дало название этому типу церквей. Такие церкви оказались удобными для богослужения, достаточно вместительными и прочными. Их в большом количестве строили и в самой Византии, и всюду, куда проникало её влияние, в том числе и на Руси.

    Византийские летописи повествуют о том, что на месте, где было решено воздвигнуть храм святой Софии, в годы правления императора Константина Великого (306-337 г.) была поначалу построена небольшая церковь-базилика. В 532 году, 5 января базилика была уничтожена во время народного восстания Ника. Император Юстиниан решил создать такой храм во славу Божию, который своими размерами и великолепием затмил бы все, созданное ранее. По преданию, императору Юстиниану во сне явился Ангел и показал ему образ нового храма. Юстиниан поручил строительство двум архитекторам: Анфимию из Тралл и Исидору из Милета. Траллы и Милет – древние греческие города в Малой Азии, процветающие, богатые торговые и культурные центры того времени.
    Строительство было начато сразу же. Уже 23 февраля 532 года приступили к работе. Анфимию понадобилось неполных два месяца для создания проекта и подготовки к строительству. Самое же строительство продолжалось 5 лет 10 месяцев и 10 дней – сообщают византийские летописи.
    Вообще православные храмы всегда строились удивительным, чудесным образом, и в этом отношении святая София – не исключение: средние сроки строительства практически всех шедевров русского православного зодчества – 5 лет.
    Строительство храма святой Софии описывали многие византийские историки и хронисты.
    Юстиниан повседневно наблюдал за ходом работ. Когда между зодчими и им возник спор о том, сколько окон должно быть в своде над алтарем, вновь явился Ангел Божий и дал совет сделать три окна в честь Троицы. О помощи сил небесных сохранилось еще немало сведений. Специальные богослужения вдохновляли рабочих. На стройке работало 20 000 рабочих.
    2. Архитектурный план и размеры здания
    Определение “Куполообразная базилика”, впервые используется применительно к Айя-София; на “пандантифах” сооружения, также впервые были использованы изображения херувимов в (14 в.), прославивших его в истории архитектуры. Купол, высотой 55, 6 м, считается одним из совершеннейших не только в Стамбуле и Турции, но и числится в первой пятёрке самых высоких куполов мира. После землетрясений 553 года, между 558-562 гг., купол сооружения был заново перестроен и увеличен на 6, 5 м. Неполная округлость купола, носит скорее форму эллипса; размеры по первой оси 31 м, по второй 33 м. Сооружение, величиною 7 570 кв.м, и дл. 100 м, имеет основную часть размером 75 м на 70 м. У самого входа – Нартексы, длиною 60 м., шириною 11 м. Эта часть здания, лишенная каких-либо украшательств и декорирования, была отведена для приготовлений к молитвенному ритуалу. Мозаичные плиты, украсившие здание были привезены из различных мест. Здесь же имеются рельефные изображения XII столетия. Повышенная степень влажности, оказала отрицательное воздействие на потолок здания, на котором размещены 9 крестообразных арок. Три входа из девяти, расположенных в здании, были открыты для народа. Средний, самый большой вход принадлежал императору, а боковые – императорской свите высшего ранга и его окружению. Покрытия из золота императорского, и серебряные покрытия двух других дверей исчезли в период латинского нашествия. Над императорской дверью находится мозаика, датируемая IX столетием, изображающая Иисуса Христа в центре, справа и слева от него – Св. Мария и Архангел Гавриил, а на мозаичной плите изображен коленопреклоненный император Лев VI (886-912); Иисус одной рукой благословляет людей, другой держит книгу с надписью: “Я являюсь мировым светом”. Над дверью под мозаичным панно находится металлическая рака, а под нею изображен трон, ожидающий Иисуса.
    Следуя из внутреннего нартекса в главную часть, первым делом привлекает внимание помпезность купола, словно встроенного на верхушку церкви и находящегося в полной изоляции от сооружения. В центре купола, окруженного 40 окнами – изображение Иисуса (византийский период). После захвата города турками было нанесено покрытие и исписано сурой из Корана. На пандативах трехугольной формы, поддерживающими большой купол и между аркадами с четырёх сторон имеются изображения крылатых херувимов. Лица херувимов (длина 11 м) в виде льва, орлицы и ангелов покрыты многоугольной звездой. Слева, у входа на боковой стене, под окном изображения: патриарха Константинополя (IX столетие), Игнатия; патриарха Джона Грисостомоса (IV столетие) и Антиохского (сегодняшняя Антакья) патриарха (II столетие).
    Справа и слева от главного входа расположены гигантских размеров мраморные шары, привезённые сюда в XVI столетии из Пергама. Слева, у боковой анфилады высится “плачущая колонна”, либо “потеющая колонна” – четырёхугольной формы колонна из мрамора. Существует следующее поверье: “Плачущая коллона” имеет чудодейственное отверстие, по которому необходимо провести пальцем и очертя круг, загадать желание, которое непременно исполнится. На капителях колонн, расположенных вокруг основного пространства, выгравированы монограммы императора Юстиниана и его супруги Теодоры. Колонна, именуемая “Капитель корзины”, сделана вручную. С боковых стен и углов свисают гигантские плакаты с надписями на арабском языке. По правую сторону михраба – Аллах, по левую – Мухаммед, по бокам – имена четырёх халифов Эбу Бекра, Омара, Османа и Али; а по двум сторонам парадного входа – имена внуков пророка Гасана и Гусейна. Эти плакаты (7,5 м) принято считать самыми выдающимися надписями исламского мира. Площадь под куполом, выложенная из цветного мрамора служила местом ритуала коронации византийских императоров.
    Императорский трон размещен в центре большого круга, а императорская свита занимала свои места в малых кругах. Во внутреннюю часть абсциссы, декорированной цветными мраморными плитами в османский период, встроен михраб, направленный в сторону Каабы, и множество плакатов, написанных арабским шрифтом. Несовпадение осевой точки михраба с центральной частью здания церкви явилось следствием религиозного обычая мусульман, совершающих обряд намаза, обращаясь корпусом тела в сторону святой Мекки, т.е., к юго-востоку Стамбула. Слева от абсциссы находится махфиль хюнкара (место, предназначенное для правителя) датируемое XIX столетием, а справа находятся мимбар, кафедра, с которой в день пятничного намаза имам читает проповеди. А напротив мимбара – памятник XVI столетия, махфиль мюэдзина, служителя мечети, призывающего с минарета к молитве. Справа от абциссы, у точки пересечения главной анфилиады с правой, изображение следа руки, посвященное богоматери, украшает стену у колонн из порфирного гранита. Этот кусок гранита, привезённый сюда, ранее украшал памятник византийского периода, который находится в Стамбуле – церковь Теотокос.
    Справа, у правой анфилады, библиотека Айя-София, перевезенная сюда в годы правления султана Махмуда 1, в 18 столетии. Книги, выстроенные в ряд на полках, декорированных изникской керамикой редчайшей работы, сегодня экспонируются в ином музее. Подставки для Коранов, экспонируемые в этой же части здания, весьма своеобразны и вызывают большой интерес у посетителей. Над боковой дверью, которая в византийский период служила выходной императорской дверью (сегодняшний парадный вход), находится прекрасно сохранившаяся мозаика. На ней изображена Богоматерь с младенцем Иисусом. Справа от нее император Константин, слева император Юстиниан. В руках императора Константина макет города, а в руках императора Юстиниана – макет церкви. Оба сооружения посвящены предкам, занявшим место в центре мозаики. Оба императора (годы их жизни IV и VI столетия) на мозаике X в. оказались рядом, минуя столетия.
    Покатая дорога, ведущая к верхнему ярусу, используемому для совершения обряда богослужения для женщин и церковных синодов, проходит через левую часть анфилады. Дорога, имеющая особый наклон, служила для того, чтобы императрицу могли нести на паланкине, и во избежание излишних сотрясений во время перемещения по галерее, где совершался обряд богослужения. От северной галереи, в левой части верхнего яруса, значительных следов не сохранилось. На средней галерее, расположенной напротив михраба, между аркадами видны крестообразные распятия из дерева. Подобные распятия имеются лишь в монастыре Катерина на полуострове. Правая же галерея (со стороны главного входа), расположенная в южной части, является редчайшим образцом архитектурного искусства.
    По преданию, на мраморных табличках слева имеется надпись, повествующая о посещении этих мест викингами. Резная дверь у входа на правую галерею имеет наименование “райские ворота”. “Райские ворота” с наружной стороны имеют крестообразные изображения. Слева от входных ворот хранится одна из самых редчайших по красоте мозаичных плит: Иисус, Св. Мария и Иоанн Креститель. Нижняя четь мозаики, подвергшаяся серьезным разрушениям в период латинского нашествия, всё же не утратила свою художественную ценность, ибо состоит из мелких цветных плит, которые придают ей большую значимость. На этой известнейшей мозаике, датируемой XIV столетием и именуемой “Деесис”, что в переводе означает “мольба”, Мария и Иоанн с печальными, полным грусти лицами, молят Иисуса об отправлении грешных в рай.
    В конце галереи имеются еще две мозаики с изображениями двух императоров с семейством, Св. Марии и Иисуса. На одной из мозаик изображена Богоматерь с младенцем Иисусом, император Иоаннес Комненос, его супруга, венгерка Ирене, а на боковой стене их сын Алексиос. На левом мозаичном изображении Иисуса окружают императрица Зоя и ее третий супруг император Константин Мономахос. На этой мозаике, впервые изображена императрица со своим первым мужем Романосом III. Мозаичное изображение (XI столетие) передает все те изменения, которые происходили с императрицей при каждом ее замужестве. В самом конце галереи, если обратить взор на купол абсциссы, можно увидеть мозаичные изображения IX столетия – Богоматерь с младенцем Иисусом с архангелами Михаилом и Гавриилом.
    Следы турецкого владычества в интерьере Софии – это прежде всего четыре огромных круглых щита из верблюжей кожи, подвешенных под куполом. Надписи на них – изречения из Корана, имена первых халифов – как считается, самые крупные образцы арабской каллиграфии. Ататюрк, превратив Софию из мечети в музей, велел их снять. Сразу после его смерти в 1938 году надписи водрузили на место. В алтарной апсиде была устроена молитвенная ниша – михраб; имеются и другие милые сердцу мусульманина мелочи вроде огромных пузатых кувшинов для омовений недалеко от входа. Бронзовая сооружение типа клетки в южной галерее – библиотека, устроенная в XVIII веке. Но все эти добавки остались великому храму совершенно чужды – равно как четыре минарета и месяц над куполом.
    . Великолепное убранство храма
    Византийская империя в годы правления Юстиниана достигла наивысшего расцвета. Император поставил своей целью воссоздать Римскую империю в ее былом величии и границах. Храм святой Софии должен был воплотить в себе идею создания новой огромной державы и торжествующего в мире христианства. Храм стал одной из главных святынь христианства.
    На сооружение храма ушли колоссальные средства: все военные трофеи победоносных войн Юстиниана – громадные сокровища; непомерные налоги на население Византии, добровольные пожертвования городов и благочестивых христиан, зарплата громадной армии чиновников за три года, доходы от морской торговли. Стены и своды храма возводились из кирпича. Широко использовались дорогие строительные материалы – гранит, порфир, мрамор, яшма и др. Мрамор был изысканных, редких цветов и рисунков: светло-зеленый, белоснежный, бело-красный, розовый с прожилками… Стены, облицованные мрамором, кажутся увешанными дорогими коврами.
    Главное, что поражало в интерьере храма – это его купол. Диаметр его 32,9 м, высота от пола до центра купола 55,6 м. Форма всего строения подчинена огромному куполу. Дело не только в его величине. До времени создания Анфимием этого здания полусферические купола сооружались только над круглыми в плане строениями, называемыми ротондами, тогда как здесь, в храме святой Софии, впервые в истории строительства купол воздвигнут на строении в форме квадрата. Это было достигнуто вот как: четыре массивные столба, установленные в квадрат, были перекрыты со всех сторон арками. Промежутки между соседними арками были заполнены сводами в форме надутых треугольных парусов.
    Верхние ребра этих парусов создали, соединившись, в плане форму круга, на который и легло основание полусферического купола. Этот прием стал применяться впоследствии во всех православных храмах. Для облегчения собственного веса своды и купол возводились из пористой легкой черепицы, изготовлявшейся на острове Родос.

    В год 537 от Рождества Христова в столице Византийской империи, городе Константинополь было завершено строительство самого знаменитого храма всего православного мира – Собора Святой Софии.
    Стоит заметить, что в 537 году собор был построен заново и более основательно. Старый храм, возведенный в 324 году, был сожжен в ходе восстания «Ника» в Константинополе.
    Здание возводилось в течении пяти лет. Оно строилось при басилевсе Юстиниане I в период расцвета Византии и подчеркивало статус юстиниановых завоеваний. При проектировании здания были задействованы сразу два архитектора – Исидор Милетский и Анфимий Тралльский. Кроме того, при строительстве собора ежедневно более 10 тысяч человек.
    Купол поистине восхищал входивших в собор посетителей. При его высоте в 55,6 метра он имел диаметр 31 метр, однако, благодаря воздействию света и небольших колонн создавалось ощущение, будто он парит в воздухе, что придавало некую божественность увиденному.
    Все стены были сплошь покрыты мозаиками, содержащими церковные сюжеты. Это яркий пример византийского монументального искусства. Интересным историческим фактом являются рунические надписи на стенах храма. Вероятно, их сделали воины-скандинавы, находившиеся на службе императора и решившие оставить след на христианской святыне.
    При возведении здания использовались лучшие строительные материалы. Мрамор доставлялся из африки, колонны из Рима. Юстиниан настоял на использовании золота, серебра и слоновой кости – так он намеревался подчеркнуть свое величие в глазах язычников. В конечном итоге, строительство храма обошлось государству в три годовых дохода.
    В 989 году землетрясение разрушило часть храма, обвалив и его купол. Реставрационные работы были вверены архитектору из Армении по имени Трдат. Он смог не только сохранить здание, но и сделать купол даже более возвышенным. Тем не менее, здание потеряло часть прежнего величия, так как его стены пришлось подпереть контрфорсами.

    Учебник для 6 класса
    § 6.3. Собор Святой Софии
    Юстиниан задумал создать главный храм империи, который воплощал бы идею могущества его государства и торжества христианской веры.
    Храм Святой Софии в Константинополе. VI в. Четыре минарета появились гораздо позже, после завоевания Константинополя турками
    Храм был сооружён всего за пять лет (532—537). Внешне он отличался простотой и не казался слишком большим. Но интерьер производил совсем иное впечатление. Перед взором вошедшего неожиданно открывалось грандиозное подкупольное пространство. Храм казался верующим чем-то непостижимым, нерукотворным. Особенно сильное впечатление производил вознесённый высоко вверх огромный купол диаметром 31,5 м.
    Интерьер храма Святой Софии
    Как же удалось зодчим представить камень лёгким, почти невесомым? Архитекторы Анфимий из Тралл и Исидор из Милета распределили тяжесть купола собора на 4 мощных столба посредством арок, перекрывающих промежутки между этими столбами, а также парусов – треугольных поверхностей между арками и нижними краями купола. Изобретение таких парусов было большим архитектурным достижением того времени. Зодчие искусно замаскировали массивные столбы, сделав их почти незаметными зрителю. Появилось обманчивое ощущение, что купол легко возносится, поддерживаемый только арками и парусами. Многочисленные окна прорезаны в основании купола с таким расчётом, что простенки между окнами почти не видны и купол кажется парящим над зданием. В конце X века послы русского князя Владимира побывали в соборе Святой Софии и так вспоминали об этом: «…не знали – на земле или на небе мы: ибо нет на земле такого зрелища и красоты такой…» Не случайно именно Софии – Премудрости Божией были посвящены величественные соборы, построенные в XI веке в Киеве и Новгороде.
    Крестово-купольная церковь Богоматери в Салониках. XI в.
    Собор Святой Софии остался высшим достижением византийской архитектуры. Возведение столь грандиозного сооружения технически было настолько сложным, что повторить его никто и никогда не пытался. В дальнейшем в византийской архитектуре восторжествовал другой тип храма — крестово-купольный. Купол, поставленный на цилиндрический или многогранный барабан, перекрывал центральную часть здания и опирался на 4 столба, соединённые арками. Своды, примыкавшие к куполу с четырёх сторон, в плане образовывали подобие креста, что и дало название этому типу церквей. Такие церкви оказались удобными для богослужения, достаточно вместительными и прочными. Их в большом количестве строили и в самой Византии, и всюду, куда проникало её влияние, в том числе и на Руси.

    Айя-София считается 4 в мире музеем равным по масштабу таким шедеврам как церковь Св. Павла в Лондоне, Сан Пьетро в Риме и Дома в Милане. При этом необходимо принять во внимание, что самое древнее из этих сооружений было построено приблизительно через 1 000 лет после Айя-Софии. Наименование Айя-София, одно из 3-х эпитетов, обращенных к богу. Эти три эпитета определяются так: Айя-София (Святая Мудрость), Ая-Ирена (Святое Благодушие) и Ая Динамис (Святая Сила).
    Около 330 года сам Константин Великий велел строение храма, на месте сегодняшней Айя-София. А в 360 году, тут сооружается “Мегало Еклесия”, что означает “Большая церковь” которая была освещена сыном Константина Великого – Констанцием. Пожар, вспыхнувший 20 июня 404 года, разрушил Большую Церковь, в результате чего, на деревянный фундамент грандиозного сооружения (404-416 гг.) зодчий Руффиос проектирует и строит новое, более устойчивое здание, которое было готово к посещению прихожан 10 октября 416 года. Финансировал постройку новой церкви базиличного типа византийский император Теодосиус. Опорные стены, ступени и фризы на фронтоне здания, расположенного перед сегодняшним музеем Айя-София, сильно пострадали в 532 году (13-14 января) в результате кровавого мятежа, получившего название Ника (Победа); здание было подвергнуто полнейшему разрушению со стороны мятежников.
    После подавления мятежа вернувшийся к престолу император Юстиниан в 532- 537 гг., построил церковь, которая сегодня открыта для посетителей и туристов. Строительство церкви император поручил двум выдающимся анатолийским архитекторам своего времени: математику Анфемиосу из Траллеса (сегодняшний город Айдын) и Исидору из Милета. Исидор – знаменитый геометр и математик – отвечал, вероятно, за теоретическую разработку системы равновесия; Анфимиос же воплотил эту систему в камне. Мы мало что знаем о Анфимиосе и Исидоре, разве то, летописец VI века, Прокопий назвал первого из них “образованнейшим человеком своего времени”, а другого – “человеком высочайшего ума”.
    Гениальные архитекторы на протяжении 4 месяцев трудились над архитектурным планом здания. Работа, начатая 23 февраля 532 года, продолжалась 5 лет и 10 месяцев.
    Строительство Храма
    Святая София в известной степени храм-собиратель, ибо для его возведения были привезены остатки многих монументальных сооружений древности Греции и Рима. Из Аврелиановского Храма Солнца в Риме были, например, привезены порфировые колонны, из храма Артемиды в Эфесе (того самого, который был некогда подожжен Геростратом) – колонны из зелёного мрамора, четыре колонны из зеленого гранита, вывезенные из Эфесского портового гимназия, а красные порфирные колонны были привезены из Святилища Аполлона в Баалбеке (современный Ливан). Мраморные плиты, использованные в строительстве церкви, были привезены в Стамбул главным образом из мраморных залежей Анатолии, а также городов Средиземноморского бассейна, из древних каменоломен Фессалии, Лаконии, Карии, Нумидии и даже с той знаменитой горы, с Пентеликона близ Афин, из мрамора которой за 10 веков до Айя-Софии был построен на Акрополе Парфенон – Храм Девы-Афины.Но неправда, что все драгоценные мраморные, гранитные и порфировые колонны выломаны из античных храмов:
    И всем векам пример Юстиниана,
    Когда похитить для чужих богов
    Позволила Эфесская Диана
    Сто семь зеленых мраморных столбов.
    (Дескать, из храма Артемиды в Эфесе выдрал, вторит Мандельштам древней легенде.) На самом деле, большая часть колонн была высечена специально для Св.Софии. Святая София была украшена с необычайной пышностью. в какой-то момент Юстиниан в тщеславном порыве решил вымостить пол плитами кованого золота; и даже намеревался покрыть все стены внутри храма золотом, но мудрые люди отговорили его. Много и других чудес связанно со строительством храма: известь для него разводили на ячменной воде, в цемент добовляли масло, а для верхней доски патриаршего престола был создан материал, которого до того не существовало на свете (да и теперь, пожалуй, нет): в расплавленное золото бросали драгоценные камни – рубины, сапфиры, аметисты, жемчуга, топазы, ониксы. Говорят секреты специальног раствора использованного в строительства так и не удалось разгадать.
    Император Юстиниан не жалел никаких средств на постройку. Затраты на строительство были огромные, они составили, как утверждают древние авторы, 320 тысяч фунтов золота, т.е. около 130 тонн. Айя-София – самая дорогая византийская постройка. Недаром Юстиниан в день открытия храма, в день рождества 26 декабря 537 года, когда работа была завершена, и прихожане посетили церковь, стоя посреди великолепного храма и воздев руки к небу воскликнул: “Слава богу, который дал мне возможность завершить эту постройку. Я превзошел тебя, Соломон!” (имея в виду библейский Соломонов храм; свою столицу Юстиниан, кстати, называл Новым Иерусалимом).
    Третья (нынешняя) София на протяжении 916 лет была кафедральным собором Константинополя, главной церковью Византийской империи и всего православного мира. После турецкого завоевания ее на 481 год превратили в мечеть и, наконец, в 1934 году сделали музеем.
    Когда входишь в саму церковь, перехватывает дыхание так она велика и просторна и таким фантастическим образом освещена (причем надо еще себе представить, что бесчисленные окна, из-за которых стены кажутся прозрачными, на самом деле были еще больше турки некоторые из них частично заложили).
    Вопреки очевидному, невозможно поверить, что вся эта гигантская конструкция состоит из каменной и кирпичной “плоти и крови” – настолько она кажется легкой и невесомой. Собственно, в том, чтобы добиться такого эффекта, как раз и состояла главная задача строителей Софии – ведь храм, по идее, должен быть подобием космоса, то есть представлять собой нечто нерукотворное, а никак не плод человеческих усилий. Невероятный купол изображает тут небесный свод, а какие же опоры могут быть у небесного свода? Поэтому все, намекающее на телесную тяжесть, тщательно и хитроумно спрятано, а купол, кажется, действительно “на цепи подвешен к небесам”. Идее божественной легкости подчинены и все остальные архитектурные особенности Софии, которая вообще – одно из самых ясных произведений мировой архитектуры: отвлеченные богословские идеи воплощены в ней необычайно наглядно.
    Несколько портят картину леса реставраторов, которые уже много лет упираются в купол. Впрочем, в утешение можно заметить, что и сами эти леса – настоящее инженерное чудо.
    Главный (а сейчас и единственный) вход в церковь с западной стороны (слева от него видны остатки церкви Феодосия). Перед собором когда-то находился огромный обнесенный колоннадами двор-атрий. Центральными вратами Софии пользовались только во время больших праздников, да и тогда под их аркой имел право проходить только император. В обычные же дни государь попадал в собор по специальному переходу прямо из Большого дворца. Можно последовать его примеру и войти в Софию с юга, где написано “Exit” (чем можно спокойно пренебречь). Попадаешь в сводчатый коридор, который называется Вестибюлем воинов: здесь император оставлял меч, здесь же оставалась его охрана. На темном своде вестибюля видны следы золотой мозаики времен Юстиниана (в то время в Софии не было фигуративных изображений). A над дверью, ведущей дальше в нартекс, мозаика уже X века Богоматерь с двумя императорами, Константином и Юстинианом. Константин держит модель основанного им города, а Юстиниан модель Софии (совсем непохожую).
    Из нартекса девять дверей ведут направо, в сам храм. Центральные Императорские двери сделаны, по преданию, из остатков Ноева ковчега; мозаика над ними изображает императора Льва VI Мудрого, на коленях кающегося перед Христом в своем четвертом браке (начало X века). Пользоваться этими дверями мог только император, соседними высшие сановники. По обе стороны дверей в мраморных плитах пола глубокие вмятины. Когда понимаешь, что эти ямы протоптаны в камне ногами стражников, в течение сотен лет стоявших у Императорских дверей, голова идет кругом от физического ощущения времени.
    Мраморные панели стен в основном остались со времен Юстиниана. Своды были сплошь покрыты золотой мозаикой, а купол – украшен синим крестом на золотом фоне. Чудесная Богоматерь с Младенцем в полукуполе центральной апсиды относится к 867 году, а шестикрылые серафимы в восточных парусах под куполом – к VI веку (их собратья в западных парусах – работа реставраторов XIX века). Серафимов турки почему-то сочли талисманами и замазывать (в отличие от всех прочих мозаик) не стали – ограничились тем, что прикрыли им лица медными масками.
    С трех сторон подкупольное пространство Софии окружают хоры – галереи, открывающиеся в центр храма арками. Вход на хоры – в северном торце нартекса; наверх ведет не лестница, а пологий пандус. По пандусу этому императрица могла подниматься наверх в своем паланкине, не испытывая ни малейших неудобств. Государыню сопровождали принцессы и фрейлины: во времена Юстиниана хоры предназначались исключительно для женской половины двора. Это было весьма светское место. Самая почетная часть хоров – в центре западной галереи, прямо напротив алтаря: круг из зеленого мрамора обозначает место, где стоял трон императрицы. В северной галерее стоит поискать изображение императора Александра (912-913) и древние граффити на столбах и парапете – рисунки и надписи, нацарапанные прихожанами. Среди греческих букв встречаются и руны X века (уже на южной стороне, на парапете балкона): их вырезали во время долгой службы скучающие гвардейцы-варяги. А в южной галерее сохранились части великолепного мозаичного убранства XI-XII веков. Когда-то хоры сплошь были покрыты мозаиками на золотом фоне, но сохранилось всего несколько изображений. На одном из них, сделанном около 1044 года, склоняются перед престолом Христа императрица Зоя и ее супруг Константин Мономах. В руках августейшая чета держит символы благотворительности: кошель с деньгами и дарственную грамоту. Верхняя часть фигур хорошо сохранилась – тем больше бросаются в глаза грубо заделанные трещины вокруг головы Константина и лица Зои. Это следы переделок: мужская фигура изначально изображала не Константина, а предыдущего мужа Зои (всего их было трое). А лицо самой императрицы было разбито, когда к власти ненадолго пришел ее пасынок, страстно ненавидевший мачеху. Когда Зоя, одна из немногих женщин, правивших империей, вернулась на престол, мозаику пришлось чинить.
    Еще один императорский портрет, похожий по композиции, но более схематичный, изображает Богоматерь с императором Иоанном Комнином, его женой Ириной и сыном Алексеем (около 1120 года). Но самая красивая мозаика на хорах (и вообще одно из самых главных произведений византийского искусства) – великолепный Деисус: изображение Христа с Богоматерью и Иоанном Крестителем. “Деисус” означает “моление”: Богоматерь и Иоанн молят Христа о спасении рода человеческого. Нижняя часть мозаики разрушена, по преданию – крестоносцами.
    А прямо против Деисуса под плитой с латинской надписью “Henricus Dandolo” когда-то как раз и лежало тело одного из предводителей Четвертого крестового похода – венецианского дожа Энрико Дандоло. Он умер в Константинополе в 1205 году и был погребен на хорах Софии, превращенной крестоносцами в католический собор. Когда Константинополь был взят турками, султан Мехмед велел вырыть кости старого дожа и бросить их псам.
    В период “Иконоклазма”, в 726 году, Айя-София в числе других церквей Стамбула была подвергнута значительным разрушениям. Мраморные плиты с изображениями святых были повреждены, заменены более примитивными крестовыми мотивами. В 843 году, с завершением периода “Иконоклазма” интерес к изображениям религиозных мотивов возобновляется. 3 июня 1453 года, Султан Фатих Мехмед, совершивший первый большой пятничный намаз в Айя-София, после захвата города и приказал перестроить ее в мечеть, выделив для этой цели специальный денежный фонд.
    К перестройке церкви приступают с пристройки михраба в направлении Киблы (сторона, куда обращаются лицом во время молитвы – направление к Каабе, затем в одном из западных углов мечети строится кирпичный минарет; а на месте Келий священников был построен двор. Медресе на 150 учащихся, имеющем: 12 комнат для занятий, дворик с водоёмом Мозаичные плиты мечети, были покрыты тонким известковым слоем, настенные росписи соскоблены, крестообразные горизонтальной формы засовы над двустворчатой дверью расклёпаны. Таким образом, здание мечети, с лёгкостью, не прибегая к особым переделочным работам, было превращено в пространство для совершения религиозных обрядов. В 1847- 1849 гг., в период османского владычества, осущетвляется самая крупнейшая реставрация в истории Айя-София. Реставрационными работами руководили двое швейцарцев – братья Фоссати, Гаспаре и Тражано.
    Архитектурный план и размеры здания
    Определение “Куполообразная базилика”, впервые используется применительно к Айя-София; на “пандантифах” сооружения, также впервые были использованы изображения херувимов в (14 в.), прославивших его в истории архитектуры. Купол, высотой 55, 6 м, считается одним из совершеннейших не только в Стамбуле и Турции, но и числится в первой пятёрке самых высоких куполов мира. После землетрясений 553 года, между 558-562 гг., купол сооружения был заново перестроен и увеличен на 6, 5 м. Неполная округлость купола, носит скорее форму эллипса; размеры по первой оси 31 м, по второй 33 м. Сооружение, величиною 7 570 кв.м, и дл. 100 м, имеет основную часть размером 75 м на 70 м. У самого входа – Нартексы, длиною 60 м., шириною 11 м.
    Нартексы
    Эта часть здания, лишенная каких-либо украшательств и декорирования, была отведена для приготовлений к молитвенному ритуалу. Мозаичные плиты, украсившие здание были привезены из различных мест. Здесь же имеются рельефные изображения XII столетия. Повышенная степень влажности, оказала отрицательное воздействие на потолок здания, на котором размещены 9 крестообразных арок. Три входа из девяти, расположенных в здании, были открыты для народа. Средний, самый большой вход принадлежал императору, а боковые – императорской свите высшего ранга и его окружению.
    Покрытия из золота императорского, и серебряные покрытия двух других дверей исчезли в период латинского нашествия. Над императорской дверью находится мозаика, датируемая IX столетием, изображающая Иисуса Христа в центре, справа и слева от него – Св. Мария и Архангел Гавриил, а на мозаичной плите изображен коленопреклоненный император Лев VI (886-912); Иисус одной рукой благословляет людей, другой держит книгу с надписью: “Я являюсь мировым светом”. Над дверью под мозаичным панно находится металлическая рака, а под нею изображен трон, ожидающий Иисуса.
    Главное пространство (наос)
    Следуя из внутреннего нартекса в главную часть, первым делом привлекает внимание помпезность купола, словно встроенного на верхушку церкви и находящегося в полной изоляции от сооружения. В центре купола, окруженного 40 окнами – изображение Иисуса (византийский период). После захвата города турками было нанесено покрытие и исписано сурой из Корана. На пандативах трехугольной формы, поддерживающими большой купол и между аркадами с четырёх сторон имеются изображения крылатых херувимов. Лица херувимов (длина 11 м) в виде льва, орлицы и ангелов покрыты многоугольной звездой. Слева, у входа на боковой стене, под окном изображения: патриарха Константинополя (IX столетие), Игнатия; патриарха Джона Грисостомоса (IV столетие) и Антиохского (сегодняшняя Антакья) патриарха (II столетие).
    Справа и слева от главного входа расположены гигантских размеров мраморные шары, привезённые сюда в XVI столетии из Пергама. Слева, у боковой анфилады высится “плачущая колонна”, либо “потеющая колонна” – четырёхугольной формы колонна из мрамора. Существует следующее поверье: “Плачущая коллона” имеет чудодейственное отверстие, по которому необходимо провести пальцем и очертя круг, загадать желание, которое непременно исполнится. На капителях колонн, расположенных вокруг основного пространства, выгравированы монограммы императора Юстиниана и его супруги Теодоры. Колонна, именуемая “Капитель корзины”, сделана вручную. С боковых стен и углов свисают гигантские плакаты с надписями на арабском языке. По правую сторону михраба – Аллах, по левую – Мухаммед, по бокам – имена четырёх халифов Эбу Бекра, Омара, Османа и Али; а по двум сторонам парадного входа – имена внуков пророка Гасана и Гусейна. Эти плакаты (7,5 м) принято считать самыми выдающимися надписями исламского мира. Площадь под куполом, выложенная из цветного мрамора служила местом ритуала коронации византийских императоров.
    Императорский трон размещен в центре большого круга, а императорская свита занимала свои места в малых кругах. Во внутреннюю часть абсциссы, декорированной цветными мраморными плитами в османский период, встроен михраб, направленный в сторону Каабы, и множество плакатов, написанных арабским шрифтом. Несовпадение осевой точки михраба с центральной частью здания церкви явилось следствием религиозного обычая мусульман, совершающих обряд намаза, обращаясь корпусом тела в сторону святой Мекки, т.е., к юго-востоку Стамбула. Слева от абсциссы находится махфиль хюнкара (место, предназначенное для правителя) датируемое XIX столетием, а справа находятся мимбар, кафедра, с которой в день пятничного намаза имам читает проповеди. А напротив мимбара – памятник XVI столетия, махфиль мюэдзина, служителя мечети, призывающего с минарета к молитве. Справа от абциссы, у точки пересечения главной анфилиады с правой, изображение следа руки, посвященное богоматери, украшает стену у колонн из порфирного гранита. Этот кусок гранита, привезённый сюда, ранее украшал памятник византийского периода, который находится в Стамбуле – церковь Теотокос.
    Справа, у правой анфилады, библиотека Айя-София, перевезенная сюда в годы правления султана Махмуда 1, в 18 столетии. Книги, выстроенные в ряд на полках, декорированных изникской керамикой редчайшей работы, сегодня экспонируются в ином музее. Подставки для Коранов, экспонируемые в этой же части здания, весьма своеобразны и вызывают большой интерес у посетителей. Над боковой дверью, которая в византийский период служила выходной императорской дверью (сегодняшний парадный вход), находится прекрасно сохранившаяся мозаика. На ней изображена Богоматерь с младенцем Иисусом. Справа от нее император Константин, слева император Юстиниан. В руках императора Константина макет города, а в руках императора Юстиниана – макет церкви. Оба сооружения посвящены предкам, занявшим место в центре мозаики. Оба императора (годы их жизни IV и VI столетия) на мозаике X в. оказались рядом, минуя столетия.
    Галереи
    Покатая дорога, ведущая к верхнему ярусу, используемому для совершения обряда богослужения для женщин и церковных синодов, проходит через левую часть анфилады. Дорога, имеющая особый наклон, служила для того, чтобы императрицу могли нести на паланкине, и во избежание излишних сотрясений во время перемещения по галерее, где совершался обряд богослужения. От северной галереи, в левой части верхнего яруса, значительных следов не сохранилось. На средней галерее, расположенной напротив михраба, между аркадами видны крестообразные распятия из дерева. Подобные распятия имеются лишь в монастыре Катерина на полуострове. Правая же галерея (со стороны главного входа), расположенная в южной части, является редчайшим образцом архитектурного искусства.
    По преданию, на мраморных табличках слева имеется надпись, повествующая о посещении этих мест викингами. Резная дверь у входа на правую галерею имеет наименование “райские ворота”. “Райские ворота” с наружной стороны имеют крестообразные изображения. Слева от входных ворот хранится одна из самых редчайших по красоте мозаичных плит: Иисус, Св. Мария и Иоанн Креститель. Нижняя четь мозаики, подвергшаяся серьезным разрушениям в период латинского нашествия, всё же не утратила свою художественную ценность, ибо состоит из мелких цветных плит, которые придают ей большую значимость. На этой известнейшей мозаике, датируемой XIV столетием и именуемой “Деесис”, что в переводе означает “мольба”, Мария и Иоанн с печальными, полным грусти лицами, молят Иисуса об отправлении грешных в рай.
    В конце галереи имеются еще две мозаики с изображениями двух императоров с семейством, Св. Марии и Иисуса. На одной из мозаик изображена Богоматерь с младенцем Иисусом, император Иоаннес Комненос, его супруга, венгерка Ирене, а на боковой стене их сын Алексиос. На левом мозаичном изображении Иисуса окружают императрица Зоя и ее третий супруг император Константин Мономахос. На этой мозаике, впервые изображена императрица со своим первым мужем Романосом III. Мозаичное изображение (XI столетие) передает все те изменения, которые происходили с императрицей при каждом ее замужестве. В самом конце галереи, если обратить взор на купол абсциссы, можно увидеть мозаичные изображения IX столетия – Богоматерь с младенцем Иисусом с архангелами Михаилом и Гавриилом.
    Следы турецкого владычества в интерьере Софии – это прежде всего четыре огромных круглых щита из верблюжей кожи, подвешенных под куполом. Надписи на них – изречения из Корана, имена первых халифов – как считается, самые крупные образцы арабской каллиграфии. Ататюрк, превратив Софию из мечети в музей, велел их снять. Сразу после его смерти в 1938 году надписи водрузили на место.
    В алтарной апсиде была устроена молитвенная ниша – михраб; имеются и другие милые сердцу мусульманина мелочи вроде огромных пузатых кувшинов для омовений недалеко от входа. Бронзовая сооружение типа клетки в южной галерее – библиотека, устроенная в XVIII веке. Но все эти добавки остались великому храму совершенно чужды – равно как четыре минарета и месяц над куполом.
    Последняя литургия в Святой Софии началась вечером 28 мая 1453 года и продолжалась всю ночь. Когда на следующий день в храм, выломав двери, ворвались янычары, священник с чашей в руках чудесным образом скрылся в столбе в северо-западном углу здания.
    Докучливые гиды показывают рядом с алтарем пятно на стене, отдаленно напоминающее отпечаток ладони. Пятно высоко: здесь якобы оперся о стену Мехмед Завоеватель, когда его конь поскользнулся на залитом кровью полу. Это неправда. То есть пол-то наверняка был залит кровью, но Мехмед вошел в Софию, спешившись и к тому же посыпав свой тюрбан пылью – в знак смирения.
    Исламские фундаменталисты в Турции требуют, чтобы власти снова превратили музей в мечеть. С другой стороны, православные фундаменталисты в Греции выдвигают встречное требование: чтобы полумесяц немедленно сбросили и снова водрузили над Софией крест.

    Источник

     Открытый урок в 6-А  классе.

    Тема: «Фрески
    Софии Киевской»

    Цель урока:

    Расширить представление о прообразах и
    народных истоках музыки, раскрыть взаимосвязь музыки и изобразительного
    искусства.     углубить представления учащихся о том, какими средствами в
    современной музыке раскрываются религиозные сюжеты и образы.

    Задачи: 

     – познакомить с терминами “арпеджио”, “музыкальный
    орнамент”;

    – развивать творческое мышление;

    – приобщать к духовной национальной культуре.

    Оборудование: 

    — Наборы  иллюстраций с изображением
    фресок.

    — Портрет композитора В.Кикты

    Музыкальный  материал:

    В.Кикта. «Фрески Софии Киевской»:
    Орнамент; Групповой портрет дочерей Ярослава Мудрого; Скоморохи; 

    Предполагаемые результаты

    Метапредметные:

     знакомство с произведениями живописи
    и литературы.

    установление художественно-интонационных
    связей музыки и живописи.

    Предметные: закрепление навыков слушания, анализа и
    сравнения музыкальных произведений.

    Личностные: формирование чувства любви к русскому
    искусству.

    Тип урока: формирование новых знаний

    Ход
    урока

     1.Организационный момент. Приветствие.

     2. Повторение пройденного материала

    Беседа по вопросам:

    — Когда в России зародился жанр духовной
    музыки, с какими историческим событием он связан?

    — Как называется жанр церковной музыки
    Древней Руси?

    3. Работа по теме урока

    Учитель:- На предыдущих уроках мы уже
    говорили о духовной музыке, о музыкальном искусстве Древней Руси А теперь
    давайте проверим ваши знания.

    Проводится терминологическая викторина. (карточки лежат на
    партах)

    (обращение к Богу; просительная, покаянная, хвалебная и
    благодарственная)

    Как называлась система верований, обычаев и обрядов древних
    славян?

    (язычество или многобожие)

    Какое важное историческоесобытие произошло на Руси в 988 году?

    (крещение Руси)

    Кто провозгласил на Руси веру в единого бога Иисуса Христа?

    (князь Владимир Красно Солнышко)

    Как называется пение без сопровождения?

    (а капелла)

    Как называлась для записи церковной музыки специальная нотация
    безлинейными знаками?

    (знаменная или крюковая)

    Что представлял собой «знаменный распев»?

    (одноголосное протяжное пение)

    Как по-другому называлось многоголосное средневековое церковное
    пение?

    (партесное, «партес» означает голоса))

    Как называется вид живописи, предназначенный для создания
    священных изображений?

    (иконопись)

    Какой русский художник является создателем знаменитой иконы
    «Троица»?

    (Андрей Рублев)

    Руке какого великого византийского мастера фресковых росписей
    принадлежит фреска «Троица»?

    (Феофану Греку)

    Что представляет собой искусство украшения стен и потолков, то
    есть «фреска»?

    (живопись по сырой штукатурке)

    Что такое молитва и какими они бывают?

     Спасибо. Вижу, что предыдущие уроки
    не прошли для вас даром.

    —
    Сегодня мы вновь обратимся к духовной музыке, к музыкальному произведению 2-й
    половины XX века, написанному в честь 1000-летия крещения Руси.

    ПОСТАНОВКА
    ЦЕЛИ И ЗАДАЧ УРОКА

    Учитель:— Мы попытаемся узнать, какие
    средства использовал украинский композитор Валерий Григорьевич Кикта в своей
    концертной симфонии для арфы с оркестром “Фрески Софии Киевской”, чтобы
    передать для нас, потомков, образы древней Руси.

    -Давайте
    это и запишем в тетрадь

    — Сегодня
    нам даже предстоит побывать в роли музыкантов и художников, увидеть связь
    музыки и живописи, связь времен.

    Современный
    композитор Валерий Григорьевич Кикта родился на Украине в 1941 году, а
    музыкальное образование получил в Москве. Он словно летописец, бережно
    сохраняет для потомков события древности, насыщая музыку собственной интонацией.

    По
    велению русского князя Ярослава Мудрого в начале 11 века , в честь 50-летия
    принятия христианства на Руси в Киеве возводится величественный собор Святой
    Софии. Считалось, что святая София — символ премудрости Божией. Как- то
    композитор посетил в Киеве этот собор и под этим впечатлением была написана
    симфония «Фрески Софии Киевской». Он её так и назвал.

    Эта
    симфония — необычная, в ней отражена музыка истории нашего государства,
    духовное богатство русского народа, воплотившем в уникальном памятнике архитектуры,
    его живописных фресок. Когда человек посещает храм или церковь его охватывают
    чувства единства небесного и земного. Как будто здесь побывал Ярослав Мудрый,
    как будто происходили события , связанные с историей Руси. Несколько раз
    разрушалась Киевская София, но всегда возрождалась во всей своей красе.

    Учитель: Сейчас вы прослушаете отрывок из
    симфонии, где солирующий инструмент — арфа.

    —
    Давайте поделимся впечатлениями. Какие чувства, мысли вызывает эта музыка?

    Дети: Будто певец-сказитель игрой на гуслях
    рассказывает о былом. Кажется, будто оказываешься в этом храме и по
    настоящему переживаешь страницы истории, глядя на росписи стен.

    Учитель: — Мы с вами прослушали часть концертной симфонии для арфы с
    оркестром. А сколько частей должно быть в классической симфонии?

    Ответы детей

    Учитель:
    Правильно, 4-е. Но эта симфония является неким исключением, в ней
    9 частей.

    1.
    Орнамент 1, 2. Зверь нападает на всадника, 3. Орнамент 2, 4. Групповой портрет
    дочерей Ярослава Мудрого, 5. Михайловский придел, 6. Борьба ряженых, 7.
    Музыкант, 8. Скоморохи, 9. Орнамент.

    — Ребята,скажите, какое название повторялось?

    Ответы
    детей

    Учитель:—
    Да, действительно, «Орнамент». Именно музыка этой части звучала  

    —
    Что же, вообще означает слово «орнамент»?

    Ответы
    детей

     (узор с повторяющимися элементами)

    Слушание: В.Кикта. «Орнамент»(1)

    Учитель: Вспомните название прозвучавшего фрагмента
    и запишите в тетрадь

     Ответы
    детей

    Учитель: По словам композитора, «Орнамент» —
    самый значительный образ, это ощущение старины и тех центральных событий,
    связанных с историей Киевской Руси. В симфонии явно ощущается влияние жанра
    инструменталь-ного концерта. Какой инструмент является солирующим и почему ?

     Ответы детей

    Учитель:По мнению композитора, арфа, инструмент
    «чистой красоты», приближает слушателей к образам старинных эпических сказаний,
    имитируя звучане гуслей.

    Пёструю картину музыкальных картин и
    образов, в которых раскрывается единство небесного и земного, скрепляет
    музыкальная тема «Орнамент». Она звучит во «Фресках» несколько раз. Послушайте
    неоднократно повторяющуюся тему «Орнамент». Отметьте, какие изменения вносит
    композитор при повторе-нии темы.

    Слушание: В.Кикта. «Орнамент»(2)

    Ответы детей : меняется ритм, тембр, добавляется
    звучание других инструментов — трубы, колоколов).

    Представте, что мы углубились в пространство храма, и перед нами
    предстало мгогоцветье фресок, отображающих духовные образы и образы народной
    жизни.

    Итак, перед нами живописная фреска “Групповой портрет дочерей
    Ярослава Мудрого”

    Именно того князя, по велению которого 10 веков назад в 50-ую
    годовщину христианства на Руси в Киеве возвели величественный собор Святой
    Софии, украшенный мозаикой, фресками, орнаментом. Считалось, что святая
    София – символ премудрости Божией. А её дочери — Вера, Надежда, Любовь.

    Учитель:— Ребята, напомните мне, что такое фреска? (роспись на сырой
    штукатурке). Значит и музыка здесь должна звучать непростая, а живописная.

    СЛУШАНИЕ “фрески” “Портрет дочерей Ярослава Мудрого”

    — Какие впечатления вы получили, когда фреска зазвучала? (будто
    княгини сначала ожили и сошли с фрески, приближаясь всё ближе и ближе. Они
    водят хоровод вокруг нас, перебирая мелкими шажками. И в конце музыки княгини
    возвращаются на своё место и вновь превращаются в фреску).

    Учитель: давайте составим таблицу, в
    которой отобразим музыку и живопись этого фрагмента

    МУЗЫКА

    ЖИВОПИСЬ

    Тембр – арфа, скрипка-тремоло

    Колорит – мерцающий

    Форма – вариация

    Композиция – располож. частей повторное

    Развитие музыки – динамическое, темповое

    Развитие худ.идеи – приближение


    Послушайте часть симфонии, которая называется «Скоморохи».

    Слушание:  Скоморохи.

    Учитель: Проанализируйте музыку, отвечая на
    вопросы, записанные на доске:

    — Почему композитор ввёл в симфонию,
    посвящённую Софийскому собору образы народных весельчаков и балагуров —
    скоморохов?

    Дети: Для создания контраста образов в общей
    композиции симфонии.

    Учитель:— Каковы особенности муз. языка в этой
    части симфонии?

    Дети: Эта часть построена на коротких плясовых
    повторяющихся интонациях.

      Учитель: Имитацию звучания каких
    народных инструментов мы слышим в музыке «Скоморохов»?

    Дети: Подражание балалаечным, свирельным
    наигрышам, перезвону бубенцов.

    Физкультминутка.

    Ветер веет над полями

    Ветер веет над полями,

    И качается трава. (Дети плавно качают
    руками над головой.)

    Облако плывет над нами,

    Словно белая гора. (Потягивания — руки
    вверх.)

    Ветер пыль над полем носит.

    Наклоняются колосья —

    Вправо-влево, взад-вперёд,

    А потом наоборот. (Наклоны вправо-влево,
    вперёд-назад.)

    Мы взбираемся на холм, (Ходьба на месте.)

    Там немного отдохнём. (Дети садятся.)

    Вокально-хоровая работа.

    Слушание песни «Все краски сентября »

     Вокальные упражнения для расширения
    диапазона голоса, для дыхания, артикуляции.

    Рефлексия.

    — Какой из образов симфонии произвёл на
    вас особое впечатление и почему? (Ответы).

    — В чём современность музыкальных образов,
    созданных композитором в этом сочинении? (Композитор В.Кикта, словно летописец,
    создал духовные образы  и образы народной жизни Древней Руси, насыщая их
    собственными интонациями, понятными для нас,современников).

    — Какое новое понятие вы усвоили на уроке?
    (Концертная симфония — это симфония для солирующего инструмента с оркестром).

    ВЫВОД:
    — Когда композитор сочинял симфонию, его задачей было сохранить для
    нас, потомков, события древности. – Как вы считаете, у него это получилось?

    Ответы
    детей

    Учитель:—
    Как он этого добился? 

     Ответы
    детей

     У
    него особый музыкальный язык: музыкальная интонация напоминает былинный сказ,
    выбор солирующего инструмента арфы, подражающей гуслям, приёмов исполнения:
    тремоло, арпеджио, формы произведения

    ИТОГ УРОКА 

    Учитель:- С каким музыкальным произведением
    мы познакомились?

    — Почему, спустя X веков, к теме духовности обращаются современные
    композиторы?

    Ответы
    детей

     Люди не должны забывать о доброте, заботе, уважении. И тогда мир
    будет существовать в гармонии.

    Д/З
    нарисовать орнаменты созвучные музыкальным образам

    Источник

    А вот еще несколько наших интересных статей:

  • Сочинение про снегирей 5 класс
  • Сочинение про снегурочку 3 класс
  • Сочинение про словосочетание 8 класс
  • Сочинение про собаку и кошку 2 класс сочинение
  • Сочинение про снежную королеву 5 класс по литературе

    • Поделиться этой статьей с друзьями:


    0 0 голоса
    Рейтинг статьи
    Подписаться
    Уведомить о
    guest

    0 комментариев
    Старые
    Новые Популярные
    Межтекстовые Отзывы
    Посмотреть все комментарии