Актуальность сатиры М.Е. Салтыкова-Щедрина сегодня.
Сатира – это литературная критика определенных явлений общества, образа жизни людей и образа их мыслей. По словарю Даля – «сочиненье насмешливое, осмеяние слабости и порока». Данный жанр в нашей стране переживал бурный рост в восемнадцатом веке. Он был популярен в журналах, повестях, романах и особенно в рассказах. Один из первых образцов сатиры – комедия Д. И. Фонвизина «Недоросль». Творчество Крылова также высмеивает людские пороки. В девятнадцатом веке наиболее яркими образцами сатиры являлись произведения Грибоедова, Гоголя, Некрасова и, конечно же, М.Е. Салтыкова-Щедрина. Его сатира являлась наиболее едкой, насмешливой и язвительной. Чернышевский говорил: «Ни у кого из предшествующих Щедрину писателей картины нашего быта не рисовались красками более мрачными. Никто не карал наших собственных язв с большей беспощадностью».
Салтыков-Щедрин имел талант чутко улавливать все острые конфликты и проблемы в России и выставлять их напоказ перед всем русским обществом в своих произведениях. Его возмущало несправедливое отношение власти к подчиненным, покорность простого народа высшим чиновникам. Это и было центральной темой его сатиры – взаимоотношения господ и рабов. Несмотря на то, что свои произведения автор писал в девятнадцатом веке, многое из того, что он описывает в дореволюционной России актуально до сих пор. И думается мне, будет актуально еще долго. Поскольку в них затрагиваются “вечные проблемы”, которые всегда будут на злобе дня из-за людских недостатков и слабостей.
Возьмем для примера роман «История одного города». В нем Салтыков-Щедрин высмеивает самодержавие, потому как для него это бесчеловечный и жестокий строй. Прежде всего, люди, приходящие к единоличной власти, часто теряют разум, и ими овладевают такие качества как жадность, эгоизм, самолюбие, несправедливость, жестокость. Конечно, это происходит не всегда, но в большинстве случаев действительно так. Салтыков-Щедрин лихо проходится по градоначальникам города Глупова: Иван Великанов «обложил в свою пользу жителей данью по три копейки с души, предварительно утопив в реке экономии директора. Перебил в кровь многих капитан-исправников», Богдан Пфейфер, «ничего не свершив, сменен в 1762 году за невежество». У Брудастого в голове вместо мозга действует «органчик», периодически наигрывающей два окрика: «Разорю!» и «Не потерплю!». Онуфрий Негодяев (не правда ли, говорящая фамилия?) «размостил вымощенные предместниками его улицы и из добытого камня настроил монументов». Прыщ оказался с фаршированной головой, главным его девизом было «Отдохнуть-с», Перехват-Залихватский «въехал в Глупов на белом коне, сжег гимназию и упразднил науки». Маркиз де Санглот «отличался легкомыслием и любил петь непристойные песни. Летал по воздуху в городском саду, и чуть было не улетел совсем, как зацепился фалдами за шпиц, и оттуда с превеликим трудом снят» за это и был отправлен в отставку. ДюШарио вообще оказался женщиной. А Фердышенко, Петр Петрович, например, «недоимки запустил; любил есть буженину и гуся с капустой. Во время его градоначальствования город подвергся голоду и пожару». Есть еще некоторые градоначальники, но вообщем, смысл понятен: писатель стремится показать всех властителей как можно глупее и смешнее, не чурается обидных слов в их адрес. Приходишь в недоумение от таких управленцев и поражаешься, как все это терпит простой народ. Салтыков-Щедрин умело пользуется гротеском и гиперболой, что делает образы безмозглых градоначальников еще нелепее. В то же время, Салтыков-Щедрин обвиняет народ в его покорности, смирении и пассивности по отношению к самодержавной власти.
Также эту тему писатель затрагивает в своих сказках. «Повесть о том, как мужик двух генералов прокормил» является тому подтверждением. Автор пытается показать бесполезность существования генералов, которые ничего не умеют делать, кроме как эксплуатировать народ. Попав на необитаемый остров, сами они не могут ни рыбы поймать, ни плод с дерева сорвать, ни охотиться. Хорошо характеризует генералов их диалог, в котором они недоумевают, что пища в первоначальном виде «летает, плавает и на деревьях растет» и, оказывается, «кто хочет куропатку съесть, то должен сначала ее изловить, убить, ощипать, изжарить…» Смешно наблюдать. На помощь, как всегда, приходит простой работящий человек. Что-что, а командовать генералы умеют. Очень хорошо чувствуется, с какими теплыми чувствами Салтыков-Щедрин относится к мужику, который научился быть сильным, ловким, сообразительным. Он сумел поймать рябчика силком, сделанным из собственных волос, «развел огонь», «стал даже суп в пригоршне варить». И с острова необитаемого их вывез, а в награду получил лишь «рюмку водки да пятак серебра». Опять же мы наблюдаем, как автор осуждает паразитическую жизнь генералов, и в то же время ему грустно, от того, что русский человек настолько покорен.
Актуальна ли эта проблема в наше время? Думаю, что в какой-то степени да. Можно возразить, что монархия уже давно отсутствует в России, ведь наша страна пережила период социализма, сейчас переживает демократию. Но не все так просто. Как в Советском Союзе, так и в современной России власть всегда была выше народа и законов. Зачастую эти самые законы несправедливы, пишутся не для людей. Формально демократия – власть народа, на деле это не так. Любой чиновник, любой министр, любой человек, стоящий выше простого гражданина имеет свои нити власти, и если раньше ущемление прав народа происходило по закону (поскольку только царь мог решать, что ему делать), то сейчас мы можем столкнуться с беспределом, несправедливостью и неправотой формально незаконными, но на деле процветающими. И народ в наше время также достаточно пассивен, зачастую просто не способен устранить от власти нерадивого чиновника. Как сказал Ф. Ницше: “Тому повелевают, кто не может повиноваться сам себе”.
Сходную злободневную проблему — трусость простого обывателя, человека, боящегося перемен, можно встретить в сказке «Премудрый пескарь». В ней Салтыков-Щедрин изображает пескаря, рыбку, которая всю жизнь дрожала, боялась выйти наружу из своей норы, в итоге прожившая «с лишком сто лет» бесполезной, никчемной жизни. В образе пескаря мы видим простого трусливого мещанина, человека, который дрожит за свою шкуру, замкнут в себе, отчужден от реального мира, проблем и не способен реагировать на них. Только перед смертью задумывается пескарь о прожитой жизни: «Кому он помог? Кого пожалел, что он вообще сделал в жизни хорошего? Жил-дрожал и умирал-дрожал». В наше время тоже много инфантильных, апатичных, а главное трусливых людей, не способных бороться за свои права, за свою личную жизнь, в конце концов. Они просто плывут по течению и зачастую не приносят реальной пользы обществу. Бессмысленное существование пескаря помогает нам задуматься о своей собственной жизни: Что я делаю не так? Как это исправить? В чем смысл моего существования? Оно помогает нам понять, что необходимо приносить радость другим людям, жить не только для самого себя, но и для окружающих, стараться приносить реальную пользу обществу, не бояться перемен и всего нового. Читая произведения Щедрина, мы можем увидеть себя в главных героях его сказок, романов и повестей. Осознав это, мы получаем шанс измениться к лучшему.
В своем другом, не менее известном произведении «Господа Головлевы», помимо вышеназванных проблем поднимается также тема отношений в семье, отношений между людьми, а также личных качеств тех или иных индивидуумов. В романе показана картина разрушения дворянской семьи Головлевых, не в последнюю очередь из-за нахлебнического образа жизни оных, эксплуатирующих крестьян; но более важными причинами, выходящими на первый план, являются взаимное подозрение, недоверие, ложь, лицемерие, общая вражда. Вот перед нами глава семейства Арина Петровна Головлева, властная и энергичная помещица. Поражает её умение увеличивать капиталы. Копить и богатеть – вот единственная цель, которая целиком поглощает все ее силы и внимание. Других страстей и привязанностей у нее нет. Страшно становится, когда видишь, как она ради богатства превращает в каторгу жизнь крестьян. Лишает себя покоя и комфорта, кормит впроголодь своих детей.
Изумляет спокойствие и безжалостность, с которыми Арина Петровна наблюдает, как разоряются и умирают в нищете её дети. И только в конце жизни перед ней встал горький вопрос: «И для кого я припасала! Ночей не досыпала, куска недоедала… для кого?»
Деспотическая власть Арины Петровны, материальная зависимость детей от произвола «маменьки» воспитывали в них лживость и угодничество. Этими качествами особенно отличался Порфирий Головлев, получивший от других членов семьи прозвища «Иудушка» и «кровопийца». Иудушка с детских лет сумел опутать» доброго друга маменьку» паутиной лжи, подхалимства и еще при жизни завладел всем богатством. Образ Иудушки стал символом всякой эксплуатации и угнетения, человеконенавистничества, пустословия и лжи. Эти черты встречаются и в современных людях. Конечно, это вечная тема (что в очередной раз подчеркивает актуальность произведений Щедрина), и браться описывать здесь способы искоренения негативных свойств характера человека я не возьмусь, но факт остается фактом: проблемы в семьях у нас существуют и сегодня, в том числе из-за вышеописанных плохих качеств. Радует то, что многим людям, в том числе Салтыкову-Щедрину эти проблемы небезразличны, и они стараются отобразить их в своих произведениях максимально доступно и понятно простому человеку, чтобы тот лишний раз задумался о своем поведении и о своей семье.
Думаю, Салтыков-Щедрин как раз писал не только для современников, но и для будущего поколения людей. Важно, что в основе язвительных, остросатирических произведений писателя лежит любовь к народу, истинный патриотизм, который предполагает критическое отношение к недостаткам общества. К сожалению, жизнь не стоит на месте, а схожие проблемы остаются. Можно приводить в пример еще много произведений Салтыкова-Щедрина: “Дикий помещик”, “Карась-идеалист”, “Медведь на воеводстве”… Лишний раз мы подтверждаем их сегодняшнюю актуальность и необходимость ознакомления с ними любого современного человека. Ведь произведения Салтыкова-Щедрина могут являться своего рода толчком к активным действиям, к попыткам сделать хоть что-то для изменения жизни к лучшему. И если «в своем глазу бревна не видно», писатель может открыть глаза на многие вещи, достаточно лишь немного умения понимать скрытую в его сатире мораль. За это перед Салтыковым-Щедриным можно смело снимать шляпу. В свое время он проделал большую и полезную работу, задал тон современным людям с активной позицией, необходимо только суметь воспользоваться его трудами.
Ñ ïåðâîé ñåêóíäû çíàêîìñòâà ÎÍ áûë î÷àðîâàí îòêðûòîñòüþ âçãëÿäà ñåðûõ ãëàç, ìèëûìè êóäðÿøêàìè, èãðèâî íèñïàäàþùèìè íà ïëå÷è: ñåðäöå 26-ëåòíåãî ïèñàòåëÿ ïîêîðèëè
12-ëåòíèå äåâî÷êè — áëåçíÿøêè. Ìèõàèë Åâãðàôîâè÷ âëþáèëñÿ â îáåèõ, ïîçäíåå âûáîð ïàë íà Ëèçó.
Ñ áóäóùåé ñóïðóãîé, äî÷åðüþ âèöå — ãóáåðíàòîðà ÂßÒÊÈ ïîçíàêîìèëñÿ, â åãî æå äîìå, íåïîñðåäñòâåííîãî íà÷àëüíèêà Àïîëëîíà Ïåòðîâè÷à Áîëòèíà.
«Òî áûëà ïåðâàÿ ñâåæàÿ ëþáîâü ìîÿ, òî áûëè ïåðâûå ñëàäêèå òðåâîãè ìîåãî ñåðäöà!»
Ïðèçíàâàëñÿ â ñâîèõ ÷óâñòâàõ ñîñëàííûé â ïðîâèíöèþ ÷èíîâíèê (íåîáóçäàííûé íðàâ, îñòðîå ïåðî)
îæèäàÿ, ïîêà ïîâçðîñëååò åãî èçáðàííèöà — ÷àðîâíèöà.
«Ìíå æèçíü áåç Âàñ — ñïëîøü ìàÿòà
È òùåòíîñòü ñåðîé ïðîçû.
À ìíå íóæíà ëþáâè ìå÷òà
È òðåïåòíîñòü ìèìîçû.
Ëèøü îá îäíîì ÿ Âàñ ìîëþ —
Ìîåþ áóäüòå ðîçîé!
ß Âàñ ëþáëþ
ß Âàñ ëþáëþ
Ëèðè÷íî, à íå ïðîçîé.
Êàê ýòîò ìèð ïå÷àëüíî òëåí,
Ëþáîâü äóøè íåòëåííà.
ß Âàñ çîâó â áåññìåðòíûé ïëåí
Äóøîþ ñîêðîâåííî.
Âîéäèòå â ïëåí ìîåé äóøè
Ïîõîäêîé âå÷íîé Ãîñïîæè»!
Ïðåäëîæåíèå ñäåëàë êîãäà Ëèçå èñïîëíèëîñü 14 ëåò, ÷òî íå îáðàäîâàëî ðîäèòåëåé ñ îáåèõ ñòîðîí.
Îòåö íåâåñòû ïîïðîñèë ãîä íà ðàçäóìüÿ è ëèøü êîãäà Åëèçàâåòå Àïîëëîíîâíå èñïîëíèëîñü 16, ìîëîäûå ïîæåíèëèñü.
Ðîäñòâåííèêè Ñàëòûêîâà íà âåí÷àíèå íå ïðèåõàëè, íà ñâàäüáå áûë âñåãî îäèí èç áðàòüåâ.
«Ëþáâè âñå âîçðàñòû ïîêîðíû», êîíñòàòèðîâàë Ïóøêèí â «Îíåãèíå».
ÑÂÎÁÎÄÍÛÉ ïîë¸ò ÄÓØÈ ñîâåðøèë äðóãîé çíàìåíèòûé âûïóñêíèê Öàðñêîñåëüñêîãî ëèöåÿ Ìèõàèë Åâãðàôîâè÷ Ñàëòûêîâ- «Í.Ùåäðèí»(àâòîðñêèé ïñåâäîíèì).
Âñþ æèçíü ïðîæèë â áðàêå ñ îäíîé æåíùèíîé Ëèçîé! Êàê è ìå÷òàë: ñîçäàë ñâîé ðàéñêèé ñàä, ñ åãî åäèíñòâåííî ïðåêðàñíîé ÐÎÇÎÉ… øèïû êîòîðîé, ïîðîé, áîëüíî ðàíèëè.
Ñóïðóãè íå ðàçäåëÿëè îáùèõ âçãëÿäîâ íà æèçíü, ïîëó÷èâ ðàçíîå âîñïèòàíèå è îáðàçîâàíèå.
Ñîþç áûë ñëîæíûì: ðàçíèöà â âîçðàñòå, íå áûëî âçàèìîïîíèìàíèÿ. Ïèñàòåëü áûë àçàðòíûì ÷åëîâåêîì, ( ÷òî è Äîñòîåâñêèé, Íåêðàñîâ),âñëåäñòâèå ÷åãî ïðîèãðûâàë êðóïíûå ñóììû äåíåã, íî ïðîæèëè âìåñòå, ïîêà ñìåðòü íå ðàçëó÷èëà.
Äåòñòâî ÌÈØÅÍÜÊÈ — øåñòîãî ðåá¸íêà, ñûíà Åâãðàôà Âàñèëüåâè÷à Ñàëòûêîâà, ïîòîìñòâåííîãî äâîðÿíèíà, êîëëåæñêîãî ñîâåòíèêà è äâîðÿíêè, Îëüãè Çàáåëèíîé, (ìëàäøå ìóæà íà 25 ëåò), ïðîøëî â áîëüøîì äîìå, êîòîðûé íå ñëàâèëñÿ óþòîì. Âñïîìèíàë, ÷òî â 2-ëåòíåì âîçðàñòå õîðîøî çíàë, ÷òî òàêîå ïîðêà ðîçãàìè.
Íå ëþáèë ìàòü: âëàñòíóþ, æåñòêóþ æåíùèíó, êîòîðóþ âèäåë ëèøü òîãäà, êîãäà îíà ñ÷èòàëà íåîáõîäèìûì íàêàçàòü íàñëåäíèêîâ çà íåïîñëóøàíèå, î êîòîðîì åé ñîîáùàëè ãóâåðíåðû.
(Êòî çíàåò, ìîæåò çäåñü èñòîêè ñòàíîâëåíèÿ áóíòàðñêîãî õàðàêòåðà: â ëèöåéñêîì àòòåñòàòå ó áóäóùåãî ïèñàòåëÿ ïîâåäåíèå áûëî íàçâàíî«äîâîëüíî õîðîøèì», à íå «îòëè÷íûì».  ñïèñêå åãî ïðîñòóïêîâ áûëè íå òîëüêî «êóðåíèå, ãðóáîñòü, íåáðåæíîñòü», íî è «íàïèñàíèå ñòèõîâ íåîäîáðèòåëüíîãî ñîäåðæàíèÿ». ìîëîäîñòè Ñàëòûêîâ-Ùåäðèí íå îáëàäàë õîðîøèìè ìàíåðàìè è âûñîêîé íðàâñòâåííîñòüþ: ïðåêðàñíî ðàçãîâàðèâàÿ íà ôðàíöóçñêîì è íåìåöêîì ÿçûêàõ, íå ìåøàëî åìó ââîäèòü â ðå÷ü íåíîðìàòèâíóþ ëåêñèêó. Äðóçüÿ è çíàêîìûå óòâåðæäàëè, ÷òî îí áûë ÷åðåñ÷óð ýìîöèîíàëåí, íàõîäèòñÿ äîëãî â îáùåñòâå Ñàëòûêîâà-Ùåäðèíà áûëî íåïðîñòî. Ïîñëå èçäàíèÿ ñâîåé ïåðâîé ñòàòüè Ñàëòûêîâ-Ùåäðèí áûë ÑÎÑËÀÍ â ïðîâèíöèþ.
 10 ëåò Ìèõàèë Ñàëòûêîâ, ïîëó÷èâ íà÷àëüíûå çíàíèÿ â äîìå îòöà, — äàëåå, çà÷èñëåí â ìîñêîâñêèé äâîðÿíñêèé èíñòèòóò, êàê ëó÷øèé ó÷åíèê áûë ïåðåâåäåí â Öàðñêîñåëüñêèé ëèöåé íà áþäæåòíîå îáó÷åíèå, ïðîÿâèâ ñåáÿ ñïîñîáíûì, òàëàíòëèâûì ó÷åíèêîì.
Ïî ïî îêîí÷àíèè ëèöåÿ áûë îïðåäåëåí íà ñëóæáó â êàíöåëÿðèþ âîåííîãî ìèíèñòåðñòâà â Ïåòåðáóðãå.
Ïîñåùàë ñîáðàíèÿ êðóæêà ðóññêèõ óòîïè÷åñêèõ ñîöèàëèñòîâ «ïÿòíèöû» Ìèõàèëà Áóòàøåâè÷à-Ïåòðàøåâñêîãî, ñ êîòîðûì ïîçíàêîìèëñÿ â ëèöåå.
 «Ñîâðåìåííèêå» , «Îòå÷åñòâåííûå çàïèñêè» áûëè îïóáëèêîâàíû ðåöåíçèè, íàïå÷àòàíà ïåðâàÿ ïîâåñòü Ñàëòûêîâà «Ïðîòèâîðå÷èÿ», ïîñâÿùåííàÿ ýêîíîìèñòó Âëàäèìèðó Ìèëþòèíó, îïóáëèêîâàíà âòîðàÿ ïîâåñòü «Çàïóòàííîå äåëî».
Âûõîä ýòîãî ïðîèçâåäåíèÿ ñîâïàë ñ óæåñòî÷åíèåì öåíçóðíûõ îãðàíè÷åíèé ïîñëå Âåëèêîé ôðàíöóçñêîé ðåâîëþöèè è îðãàíèçàöèåé ñåêðåòíîãî êîìèòåòà ïîä ïðåäñåäàòåëüñòâîì êíÿçÿ Ìåíøèêîâà, â ðåçóëüòàòå ïîâåñòü áûëà çàïðåùåíà, à åå àâòîð âûñëàí â Âÿòêó è íàçíà÷åí íà äîëæíîñòü ïèñöà â Ãóáåðíñêîì ïðàâëåíèè.
Çäåñü ñóäüáà óãîòîâèëà åìó âñòðå÷ó — èñòîê ÅÃÎ ËÞÁÂÈ ÏÅÐÂÎÉ è ÅÄÈÍÑÒÂÅÍÍÎÉ.
Æèçíü è òâîð÷åñòâî Ñàëòûêîâà-Ùåäðèíà îòëè÷àëèñü ñâîáîäîé ìûñëè è îñîáîé âíóòðåííåé ñèëîé.
Îáëàäàë îñòðûì óìîì è òîíêèì ÷óâñòâîì þìîðà, áëàãîäàðÿ ÷åìó ìîã ìàñòåðñêè ïîä÷åðêèâàòü ÷åëîâå÷åñêèå ïîðîêè.
«Ñêàçêè» Ñàëòûêîâà-Ùåäðèíà óíèêàëüíîå ÿâëåíèå â ðóññêîé ëèòåðàòóðå.
Ñîçäàâàÿ èõ, îïèðàëñÿ íà îïûò óñòíîãî íàðîäíîãî òâîð÷åñòâà, òðàäèöèè ðóññêîé è çàðóáåæíîé ñêàçêè, íî â ðåçóëüòàòå ñôîðìèðîâàëñÿ ñîâåðøåííî íîâûé, îðèãèíàëüíûé æàíð, â êîòîðîì ñî÷åòàëèñü ôàíòàñòèêà è çëîáîäíåâíàÿ ïîëèòè÷åñêàÿ äåéñòâèòåëüíîñòü.
Ñðåäè ïðè÷èí, ïîáóäèâøèõ îáðàòèòüñÿ âñåðüåç ê ýòîìó æàíðó, áûëî æåëàíèå ÄÎÍÅÑÒÈ ñâîå ñëîâî äî íàðîäà, òàê êàê æàíð ñêàçêè õîðîøî çíàêîìû êàæäîìó ðóññêîìó ÷åëîâåêó ñ ðàííåãî äåòñòâà.
Ñïåöèôè÷åñêîé îñîáåííîñòüþ ñêàçîê ÿâëÿåòñÿ òî, ÷òî ñîäåðæàò ïðîáëåìû è îáðàçû âñåãî òâîð÷åñòâà ïèñàòåëÿ, èäåéíî-òåìàòè÷åñêîå áîãàòñòâî åãî ñàòèðû, ÿâëÿþòñÿ ñâîåîáðàçíîé, îðãàíè÷åñêîé ÷àñòüþ òâîð÷åñêîãî íàñëåäèÿ.
Ñ óäèâèòåëüíîé ïîëíîòîé è òî÷íîñòüþ îòðàçèëàñü ðóññêàÿ æèçíü, âñå îáùåñòâåííûå è ñîöèàëüíûå ñèëû ïîðåôîðìåííîé Ðîññèè.
 ñêàçêå «Áîãàòûðü» óãàäûâàåòñÿ ðóññêîå ñàìîäåðæàâèå, êðåïêîå ñ âèäó, ïðîãíèâøåå âíóòðè; â ñêàçêàõ «Ìåäâåäü íà âîåâîäñòâå», «Îðåë-ìåöåíàò» ÷èòàòåëü âèäèò ïðåäñòàâèòåëåé âëàñòè; â ñêàçêàõ «Ïðåìóäðûé ïåñêàðü», «Âÿëåíàÿ âîáëà», «Ëèáåðàë» ïèñàòåëü çëî ñìååòñÿ íàä òðóñîñòüþ îáûâàòåëåé è ëèáåðàëîâ; íîâîå ñîöèàëüíîå ÿâëåíèå — êóëàê — ïîêàçàí â ñêàçêå «Ïðàçäíûé ðàçãîâîð»; àâòîð èðîíèçèðóåò íàä ïîìåùèêàìè è ïîïàìè â «Äåðåâåíñêîì ïîæàðå», èçîáðàæàåò îáåçäîëåííîå êðåñòüÿíñòâî â ñêàçêå «Êîíÿãà».
È êàêàÿ áû òåìà íè ïîäíèìàëàñü, â ñêàçêàõ Ñàëòûêîâà-Ùåäðèíà ïðåâàëèðóåò îäíà ìûñëü — î ïðèíöèïèàëüíîì ðàçëè÷èè è íåïðèìèðèìîñòè èíòåðåñîâ òðóäîâîãî íàðîäà è åãî ýêñïëóàòàòîðîâ.
Ñî çëîé èðîíèåé ïèñàòåëü èçîáðàæàåò ìûñëèòåëåé, ìå÷òàþùèõ î âîçìîæíîñòÿõ áåñêðîâíîãî ðåøåíèÿ ïðîáëåìû ñîöèàëüíîãî íåðàâåíñòâà.
Òàêîâ Êàðàñü èç ñêàçêè «Êàðàñü-èäåàëèñò».
Îí ñ÷èòàåò çëî «çàáëóæäåíèåì óìîâ», «ïîðîæäåíèåì ãîðüêîé èñòîðè÷åñêîé ñëó÷àéíîñòè», îí ïîëàãàåòñÿ íà ïðîñâåùåíèå, ïðîãðåññ, åìó êàæåòñÿ, ÷òî è «ùóêè ê ãîëîñó ïðàâäû íå ãëóõè», îí âåðèò â «áåñêðîâíîå ïðåóñïåâàíèå».
Îñòðàÿ íàñìåøêà íàä óòîïè÷åñêèìè èëëþçèÿìè ñî÷åòàåòñÿ ñ îòêðûòîé ïðîïàãàíäîé ñîöèàëèñòè÷åñêèõ èäåé, è îáðàç Êàðàñÿ íå òàê óæ ïðîñò: ïðè âñåé ñâîåé íàèâíîñòè îí â ñâîèõ óáåæäåíèÿõ ïîñëåäîâàòåëåí è, áîëåå òîãî, ãîòîâ ê ñàìîïîæåðòâîâàíèþ.
 «Ñêàçêàõ» ÿðêî ïðîÿâèëèñü õóäîæåñòâåííûå ïðèåìû ñàòèðè÷åñêîé òèïèçàöèè.
Ôàíòàñòèêà, ãðîòåñê, ãèïåðáîëà, àëëåãîðèÿ ÿâëÿþòñÿ îñíîâíûìè.
Øèðîêî èñïîëüçóþòñÿ îáðàçû æèâîòíîãî ìèðà.
Âûáîð îáðàçîâ, íå ñëó÷àåí: êîððåñïîíäåíöèè â ãàçåòû ïèøóò çàéöû, ìåäâåäè åçäÿò â êîìàíäèðîâêè, î êîíñòèòóöèè ðàññóæäàþò ðûáû.
Ãåðîè íå óñëîâíûå, à ïîëíîâëàñòíûå õóäîæåñòâåííûå îáðàçû, ïîëíîñòüþ ñîõðàíÿþùèå íå ñòîëüêî îáëèê, ñêîëüêî ñâîéñòâà, ïîâàäêè, êîòîðûìè íàäåëèë íàðîä èìåííî ýòèõ æèâîòíûõ.
Øèðîêî èñïîëüçóåò ïèñàòåëü ìåòîä ïðîòèâîïîñòàâëåíèÿ, ïîêàçûâàþùèé ñîöèàëüíûå êîíòðàñòû: ìóæèê — ãåíåðàëû, Èâàí Áåäíûé — Èâàí Áîãàòûé; çàÿö — âîëê, Êîíÿãà — Ïóñòîïëÿñû.
Îñîáåííîñòüþ ìíîãèõ ñêàçîê ÿâëÿåòñÿ èäåéíàÿ ïîëåìèêà ïåðñîíàæåé.
Ñîäåðæàíèå îòäåëüíûõ ñêàçîê ðàçâåðíóòûé äèàëîã ñ íà÷àëà è äî êîíöà, ïî÷òè áåç ïîâåñòâîâàíèÿ.
Ñèìâîëèêà — ïðè¸ì, èñïîëüçóåìûé ïèñàòåëåì, ãäå ñìûñëîâàÿ è ýìîöèîíàëüíàÿ ðîëü îãðîìíà: ïðèìåðîì ñëóæèò ïåéçàæ-ñèìâîë â ñêàçêå «Êîíÿãà».
ÈÐÎÍÈß, ÞÌÎÐ — èçëþáëåííûå ïðèåìû àâòîðà.
Â.Ã. Áåëèíñêèé, îöåíèâàÿ þìîð Ãîãîëÿ êàê «ñïîêîéíûé â ñàìîì ñâîåì íåãîäîâàíèè, äîáðîäóøíûé â ñàìîì ñâîåì ëóêàâñòâå», â òî æå âðåìÿ ãîâîðèë, ÷òî â òâîð÷åñòâå áûâàåò è äðóãîé þìîð — «ãðîçíûé è îòêðûòûé», «æåë÷íûé, ÿäîâèòûé, áåñïîùàäíûé».
Òàêîâ áûë âåñü Ñàëòûêîâ-Ùåäðèí, äî ïîñëåäíåãî âçäîõà…
» Âñÿ íàøà æèçíü áëàãîñëîâåííà —
È îñåíü, è âåñíà
Ñòàðååò — ïëîòü, äóøà — íåòëåííà.
Òàê ÷üÿ æå â òîì âèíà?!
Áûòü ìîæåò, â ýòîì ìóäðîñòü Áîãà
Äóøà — Åãî äèòÿ!
Ñîñëàë å¸ Îí â ïëîòü îñòðîãà
Äëÿ âîñïèòàíüÿ «ß»».
Àâòîð ÏÎÝÇÈÈ: Âàëåðèé ÑÒÀÐÎÑÒÈÍ
https://stihi.ru/2021/04/05/8454
https://stihi.ru/2020/11/25/8227
Ê 195-ëåòèþ ñî ÄÍß ÐÎÆÄÅÍÈß
ÌÈÕÀÈËÀ ÅÂÃÐÀÔÎÂÈ×À ÑÀËÒÛÊÎÂÀ — «ÙÅÄÐÈÍÀ»:
Ðóññêîãî ïèñàòåëÿ, æóðíàëèñòà, ðåäàêòîðà æóðíàëà «Îòå÷åñòâåííûå çàïèñêè», Ðÿçàíñêîãî è Òâåðñêîãî âèöå-ãóáåðíàòîðà.
Îòöà ðóññêîé ñàòèðû, óìåëî ïîäìå÷àâøåãî íåñîâåíøåíñòâî ãîñóäàðñòâåííîãî óñòðîéñòâà Ðîññèè, áþðîêðàòèçì ñèñòåìû è äåãðàäàöèþ ýëèòû.
Ïðèìåð ñàìîîòâåðæåííîãî, áåççàâåòíîãî ñëóæåíèÿ ìàòóøêå ÐÎÑÑÈÈ.
ÏÎÑÒÑÊÐÈÏÒÓÌ:
«Â Öàðñêîñåëüñêîì ëèöåå, ãäå ó÷èëñÿ þíûé Ìèõàèë Ñàëòûêîâ è ãäå åù¸ âèòàë äóõ Ïóøêèíñêîé Ìóçû, êàæäûé êóðñ èìåë ñâîåãî ïîýòà. Íà XIII êóðñå ýòó ðîëü èãðàë Ñàëòûêîâ. Íî íè îäíî èç åãî ñòèõîòâîðåíèé íå íîñèò íà ñåáå ñëåäîâ òàëàíòà. Ì. Å. Ñàëòûêîâ ñêîðî ïîíÿë, ÷òî ó íåãî íåò ïðèçâàíèÿ ê ïîýçèè, ïåðåñòàë ïèñàòü ñòèõè è íå ëþáèë, êîãäà åìó î íèõ íàïîìèíàëè. Îäíàêî ëèðèêó äóøè îí ïåðåí¸ñ â ïðîçó. Þìîð, êàê è ó Ãîãîëÿ, ÷åðåäóåòñÿ â «Ãóáåðíñêèõ î÷åðêàõ» ñ ëèðèçìîì: òàêèå ñòðàíèöû, êàê îáðàùåíèå ê ïðîâèíöèè (â «Ñêóêå»), ïðîèçâîäÿò äî ñèõ ïîð ãëóáîêîå âïå÷àòëåíèå.
Ñêàçî÷íûé ýëåìåíò íèêîãäà íå áûë ñîâåðøåííî ÷óæä ïðîèçâåäåíèÿì Ì. Å. Ñàëòûêîâà: â èçîáðàæåíèÿ ðåàëüíîé æèçíè ó íåãî ÷àñòî âðûâàëîñü òî, ÷òî îí ñàì íàçûâàë âîëøåáñòâîì. Ýòî — îäíà èç òåõ ôîðì, êîòîðûå ïðèíèìàëà ñèëüíî çâó÷àâøàÿ â í¸ì ïîýòè÷åñêàÿ æèëêà.
Íàâåðíîå, ëèðèçì äóøè è ïîçâîëèë Ñàëòûêîâó-Ùåäðèíó ïðîäîëæàòü ëþáèòü ñâîþ Ëèçó è ñîõðàíèòü èõ ñóïðóæåñêèé ñîþç äî ñàìîé ñìåðòè
Ñïàñèáî, óâàæàåìàÿ Íàäåæäà, çà ïðåêðàñíóþ ïóáëèöèñòè÷åñêóþ ðàáîòó, ïîñâÿù¸ííóþ ñàìîáûòíîìó ðóññêîìó ïèñàòåëþ Ìèõàèëó Åâãðàôîâè÷ó Ñàëòûêîâó-Ùåäðèíó!!
Áëàãîäàðþ Âàñ çà ñîòâîð÷åñòâî è ñîàâòîðñòâî — çà âêëþ÷åíèå â ýññå ëèðè÷åñêèõ ñòðîê ñîíåòà 97 è ñòèõîòâîðåíèÿ «Âñÿ íàøà æèçíü áëàãîñëîâåííà»!
Ñ èñêðåííåé ïðèçíàòåëüíîñòüþ è òåïëîì ñîçâó÷íîé äóøè ñîàâòîðà,
Âàëåðèé (׸ðíûé Âîäîëåé)».
Âàëåðèé Ñòàðîñòèí 25.04.2021 23:36
PSS:
ÁËÀÃÎäàðþ çà ðàçâ¸ðíóòóþ ðåöåíçèþ, óâàæàåìûé ÂÀËÅÐÈÉ!
È ýòî ïðåêðàñíî, ÷òî â ðåöåíçèè ÂÛ,êàê èñòèííûé ÏÈÈÒ — àêöåíòèðîâàëè âíèìàíèå íà òîì, ÷òî Ñàëòûêîâ ñäåëàë ïðàâèëüíûé æèçíåííûé âûáîð: ñòàâ ÎÒÖÎÌ ÐÓÑÑÊÎÉ ÑÀÒÈÐÛ.
Ïîïàâ íà ñëóæáó â ðàçðÿä ìîëîäûõ ÷èíîâíèêîâ âîåííîãî âåäîìñòâà,ïîñëå îêîí÷àíèÿ Öàðñêîñåëüñêîãî ëèöåÿ, (àíàëîãîì êîòîðîìó â íàøå âðåìÿ ÿâëÿåòñÿ «ÑÈÐÈÓÑ»), âèäåë íåäî÷åòû ãîñóäàðñòâåííîãî óñòðîéñòâà Ðîññèè.
Âñå ýòî ñòàëî ïðåäìåòîì åãî ëèòåðàòóðíûõ èçûñêàíèé, à áèáëèîãðàôèÿ ïîêàçàòåëü íåóñïîêîåííîñòè,âíóòðåííåãî ïðîòåñòà, ñàìîîòâåðæåííîé ÁÎÐÜÁÛ… êàê ïèñàòåëÿ, ïóáëèöèñòà, òàê è íåïðèìèðèìîãî, âûñîêîïîñòàâëåííîãî ÷èíîâíèêà (íà ââåðåííûõ åìó ïîñòàõ).
Ùåäðèí-ëèòåðàòîð âûòåñíèò Ñàëòûêîâà-÷èíîâíèêà, êîãäà çàéì¸ò êðåñëî ðåäàêòîðà æóðíàëà «Îòå÷åñòâåííûå Çàïèñêè», ïîëíîñòüþ ïîñâÿòèò ñåáÿ ðàáîòå ïèñàòåëÿ-ñàòèðèêà, îïèñûâàÿ æèçíü îáèòàòåëåé ðîññèéñêîé ïðîâèíöèè, âûñìåèâàÿ ïîðÿäêè è çàêîíû, ÷èíîâíèêîâ è ïîìåùèêîâ.
… Ñàëòûêîâ-Ùåäðèí çàíèìàåò ïåðâîå ìåñòî ñðåäè ðóññêèõ ëèòåðàòîðîâ, ïóáëèöèñòîâ — ïðîñâåòèòåëåé ïî ÷èñëó ñëîâ, ââåä¸ííûõ èì â ðóññêèé ÿçûê! Èõ — 600!!!
Íè îäèí ïèñàòåëü â ïðîèçâåäåíèÿõ íå êðèòèêóåò, íå âûñìåèâàåò è íå îáëè÷àåò ðîññèéñêóþ äåéñòâèòåëüíîñòü òàê ìåòêî è áåñïîùàäíî…ïèñàë äâà âåêà íàçàä, à ñþæåòû ïîõîæè íà òî, ÷òî ïðîèñõîäèò â Ðîññèè ñåé÷àñ.
Ãåðîè òî÷íî õàðàêòåðèçóþò ñîâðåìåííûé ìèð, êàæåòñÿ, ÎÍ çàãëÿíóë â áóäóùåå è íàïèñàë î íàñ:
«Åñëè ÿ óñíó è ïðîñíóñü ÷åðåç ñòî ëåò è ìåíÿ ñïðîñÿò, ÷òî ñåé÷àñ ïðîèñõîäèò â Ðîññèè, ÿ îòâå÷ó: ïüþò è âîðóþò…
×åãî-òî õîòåëîñü: íå òî êîíñòèòóöèè, íå òî ñåâðþæèíû ñ õðåíîì, íå òî êîãî-íèáóäü îáîäðàòü.
Âî âñåõ ñòðàíàõ æåëåçíûå äîðîãè äëÿ ïåðåäâèæåíèÿ ñëóæàò, à ó íàñ ñâåðõ òîãî è äëÿ âîðîâñòâà.
Êîãäà è êàêîé áþðîêðàò íå áûë óáåæäåí, ÷òî Ðîññèÿ åñòü ïèðîã, ê êîòîðîìó ìîæíî ñâîáîäíî ïîäõîäèòü è çàêóñûâàòü?
Äëÿ òîãî ÷òîáû âîðîâàòü ñ óñïåõîì, íóæíî îáëàäàòü òîëüêî ïðîâîðñòâîì è æàäíîñòüþ. ÆÀÄÍÎÑÒÜ â îñîáåííîñòè íåîáõîäèìà, ïîòîìó ÷òî çà ìàëóþ êðàæó ìîæíî ïîïàñòü ïîä ñóä.
…Êðóïíûìè áóêâàìè ïå÷àòàëèñü ñëîâà ñîâåðøåííî íåñóùåñòâåííûå, à âñå ñóùåñòâåííîå èçîáðàæàëîñü ñàìûì ìåëêèì øðèôòîì.
Âñÿêîìó áåçîáðàçèþ ñâî¸ ïðèëè÷èå.
…Öåëü èçäàíèÿ çàêîíîâ äâîÿêàÿ: îäíè èçäàþòñÿ äëÿ âÿùåãî íàðîäîâ è ñòðàí óñòðîåíèÿ, äðóãèå äëÿ òîãî, ÷òîáû çàêîíîäàòåëè íå êîñíåëè â ïðàçäíîñòè.
Ïðîñâåùåíèå âíåäðÿòü ñ óìåðåííîñòüþ, ïî âîçìîæíîñòè èçáåãàÿ êðîâîïðîëèòèÿ.
…Èäèîòû âîîáùå î÷åíü îïàñíû, è äàæå íå ïîòîìó, ÷òî îíè íåïðåìåííî çëû, à ïîòîìó, ÷òî îíè ÷óæäû âñÿêèì ñîîáðàæåíèÿì è âñåãäà èäóò íàïðîëîì, êàê áóäòî äîðîãà, íà êîòîðîé îíè î÷óòèëèñü, ïðèíàäëåæèò èì îäíèì…»
ÑÏÀÑÈáî, óâàæàåìûé ÂÀËÅÐÈÉ: çà ñîÀÂÒÎÐÑÒÂÎ è ÑÎçâó÷èå â ñòîëü íåîáõîäèìîì ÷èòàòåëþ èñòîðèêî — ïðîñâåòèòåëüñêîì ìàòåðèàëå.
Âêëþ÷àþ â òåêñò ýññå ÂÀØÓ ðåöåíçèþ,îòïðàâëÿþ â òèðàæ.
Èñêðåííå
Íàäåæäà Çåðíîâà
ÁËÀÃÎäàðþ çà ñåðäå÷íûé îòêëèê, óâàæàåìûé ÀËÅÊÑÅÉ!
Âû ïðàâû, âçðîñëåÿ, âñ¸ è âñåõ — âîñïðèíèìàåì ïîä óãëîì ìóäðîãî ÷åëîâåêà.
Ñêâîçü ïðèçìó ïåðåæèòûõ ÷óâñòâ, ïðîøåäøèõ ñòîëåòèé — îñîçíàíà¸ì èñòîðè÷åñêèå ñîáûòèÿ ñâîåãî âðåìåíè.
Îöåíèâàåì òåõ, êòî áûë ðÿäîì â äåòñòâå, þíîñòè, ïîìîãàë ðàñïðàâèòü êðûëüÿ, âçëåòåòü òàëàíòó.
ß áëàãîÄÀÐÍÀ æóðíàëèñòàì «Êàâêàçñêîé çäðàâíèöû», êîòîðûå ðàäóøíî ïðèíèìàëè ìåíÿ — ÞÍÊÎÐÀ, ìîè íåñîâåðøåííûå çàìåòêè áåðåæíî êîððåêòèðîâàëè, âñåëÿëè óâåðåííîñòü, ôèíàíñîâî îòìå÷àÿ ãîíîðàðàìè (ïî÷òîâûå ïåðåâîäû êîòîðûõ ìàìî÷êà õðàíèëà âñþ æèçíü).
Ïîâåçëî ìíå è ñ ó÷èòåëÿìè, êîòîðûì ÿ áëàãîäàðíà ïî ñåé äåíü.
Áûë ó ìåíÿ è ÀÍÃÅË — ÌÀÌÎ×ÊÀ, ÷òî âîñïèòàëà, âûó÷èëà, âëîæèëà ñèëû,íàó÷èëà ëþáèòü
ÆÈÇÍÜ.
ÁëàãîÑËÎÂËßß íà ñàìîñòîÿòåëüíûé ïîë¸ò, äàëà çàâåùàíèå, óõîäÿ:» Áóäåò ïëîõî — íå çàïèðàé â ñòåíàõ ÄÓØÓ, ÈÄÈ ê ËÞÄßÌ… ÕÎÐÎØÈÕ, ãîðàçäî ÁÎËÜØÅ, ÷åì äðóãèõ»!
Âîò òàê è æèâó å¸ áîãàòûì íàñëåäèåì, ðàäóÿñü ìàëîìó, âñòðå÷àÿ êàæäûé äåíü, êàê ïîñëåäíèé!
Ìíå, ïóáëèöèñòó, Ìèõàèë Ñàëòûêîâ -«Ùåäðèí», åãî ÒÐÓÄÛ — (íåîöåíèìûå òîãäà è ñåãîäíÿ), áåñêîíå÷íî ÄÎÐÎÃ!
ÏÎÍßÒÅÍ, àêòóàëåí, ñâîåâðåìåíåí â íàøè äíè. Ðàáîòàë â íåóäîáíûõ íàïðàâëåíèÿõ: ñàòèðà, ðåàëèçì, ðàññêàç, õðîíèêà, ðîìàí ( «Ãîñïîäà Ãîëîâëåâû», áûëè ñïèñàíû ñ ÷ëåíîâ åãî ñåìüè), ââåë ñîöèàëüíî íàïðàâëåííûå ñêàçêè, â êîòîðûõ âûÿâëÿë íåäîñòàòêè îáùåñòâà, ñòàðàÿñü ïðèâíåñòè ÏÅÐÅÌÅÍÛ â æèçíü ñîâðåìåííèêîâ.
Ñàëòûêîâ-Ùåäðèí ïèñàòåëü áîëüøîãî ïîýòè÷åñêîãî äèàïàçîíà.
Ïðîäîëæàåò è óãëóáëÿåò ñàòèðè÷åñêîå íàïðàâëåíèå â ðóññêîé ëèòåðàòóðå, íà÷àòîå À.Ñ.Ãðèáîåäîâûì è Í.Â.Ãîãîëåì.
Ïèñàòåëü-ñàòèðèê, ïóáëèöèñò, êðèòèê, ðåäàêòîð îõâàòûâàåò ìíîãèå ñôåðû îáùåñòâåííîé æèçíè Ðîññèè.
Ðàññ÷èòàíû áûëè íå íà ñîâìåñòíîå áðþçæàíèå íà êóõíå, ëàâî÷êå íà ñâåòëîå áóäóùåå. Íàëåòàâøèé ñ êðèòèêîé íà âñå è âñÿ, «óìíèê» Ñàëòûêîâ-Ùåäðèí áûë ðîìàíòèêîì è èäåàëèñòîì, òðîãàòåëüíî è íåæíî îòíîñèëñÿ ê ñâîåé æåíå — åäèíñòâåííîé, ËÈÇÅ.
ÑÏÀÑÈáî çà ÏÀÌßÒÜ ÑÂÅÒËÓÞ, óâàæàåìûé ÀËÅÊÑÅÉ!
Èñêðåííå
Íàäåæäà Çåðíîâà 25.04.2021 16:51
Çàÿâèòü î íàðóøåíèè
Сказка Коняга – сатирическое иносказательное произведение из знаменитого сборника Сказки для детей изрядного возраста. В ней писатель выражает свою обеспокоенность социально-общественными событиями в стране и свое сочувствие простому народу. Название сборника показывает, какой категории читателей предназначены его произведения. Непременно прочитайте сказку онлайн и обсудите ее с ребенком.
Сказка Коняга читать
Трудится Коняга с утра до позднего вечера в поле. Нелегкая у него доля: круглый год работа до изнеможения, корм никудышный. Изнуряющий труд не приносит никакой радости, только усталость, боль и безразличие ко всему. У Коняги есть брат Пустопляс, которому повезло больше. Ему не приходится тяжело работать. Кормят его овсом, поят медовой сытой. От избытка братских чувств Пустоплясу захотелось посмотреть на жизнь брата. Увидев изнуренного работой Конягу, брат вместе с другими пустоплясами стал рассуждать о жизненных перипетиях. Но это были только пустые слова. Читать сказку онлайн можно на нашем сайте.
Анализ сказки Коняга
В аллегорической сказке Салтыкова-Щедрина привычные образы народной сказки приобретают символический смысл. Трудолюбивое покорное животное олицетворяет многострадальный подневольный русский народ, привыкший к покорности и лишениям. Но ведь чувствуется в нем мощь и способность вынести все тяготы. Пустозвоны – это интеллигенция, «вежливый и чувствительный» народ. Рассуждая о доле простого труженика, они умиляются, восхищаются, негодуют, критикуют, умничают, в итоге, – бездействуют. В своей сказке Салтыков-Щедрин ищет ответ на вопрос, который волновал передовых людей России: как избавить народ от страданий. Чему учит сказка Коняга? Она учит бороться с несправедливостью и злом, не сдаваться и не отчаиваться.
Мораль сказки Коняга
Какова же главная мысль сатирической сказки Коняга, написанной в ХІХ веке на злобу дня? Не стоит терпеть бедственное положение, нужно искать в себе силы бороться против притеснений, тирании и любых проявлений несправедливости.
Пословицы, поговорки и выражения сказки
- Дело мастера боится.
- Под лежачий камень вода не течет.
анализ сказки Салтыкова-Щедрина «Коняга» и получил лучший ответ
Ответ от Елена Рудаковская[гуру]
В сказках Салтыкова-Щедрина очень хорошо раскрыт образ русского народа, который был воплощен в образе коняги. Коняга – простой люд, крестьяне, которые работают на благо всего государства, которые своим трудом способны прокормить всех жителей России. Образ Коняги пропитан болью и усталостью, которые дарит ему тяжелое дело.
Если бы Салтыков-Щедрин описывал рассказывал дословно о жизни различных социальных слоев, то его произведения не пустили бы в печать из-за цензуры, а, благодаря эзопову языку, он добился очень трогательного и естественного описания сословий. Что такое эзопов язык? Это особый вид тайнописи, подцензурного иносказания, к которому часто обращалась художественная литература, лишенная свободы выражения в условиях цензорского гнета. В сказке Салтыкова-Щедрина «Коняга» широко используется этот прием, который позволяет обличить действительность и служит средством борьбы с ущемлением прав низших слоев общества политическими деятелями. В этом произведении показана тяжелая, даже безобразная, жизнь русского народа. Сам Салтыков-Щедрин сочувствует крестьянам, но он все равно показывает эту ужасную картину нищенского образа жизни.
Поле, на котором работают мужик и коняга безгранично так же, как бескрайна их работа и значение для государства. А, по-видимому, в образах Пустоплясов заключены все высшие слои населения: барины, чиновники – которые только лишь наблюдают за работой коняги, потому что их жизнь легка и безоблачна. Они красивы и сыты, им дается та пища, которую предоставляет коняга своим нелегким трудом и сам живет впроголодь.
Салтыков-Щедрин призывает задуматься над тем, что столь тяжелый труд русского народа на благо государства не предоставляет ему свободы от крепостничества и не избавляет его от унижений перед чиновниками и баринами, которые живут легко, которые могут позволить себе многое.
Проблема народа и бюрократии и в наше время очень актуальна, потому что для современных читателей она будет интересна и любопытна. Так же благодаря применению такого художественного средства как эзопов язык проблема сказки «Коняга» остра и по сей день.
«Коняга»
анализ произведения — тема, идея, жанр, сюжет, композиция, герои, проблематика и другие вопросы раскрыты в этой статье.
Сказка М.Е. Салтыкова-Щедрина «Коняга » описывает бедственное положение крестьянства в царской России. Образ замученной лошади является устойчивым символом в русской классической литературе. К нему обращался Ф.М. Достоевский в романе «Преступление и наказание». В сказке М.Е. Салтыкова-Щедрина образ Коняги символизирует стоицизм угнетенного самодержавием народа. Салтыков-Щедрин не жалеет изобразительно-выразительных средств и художественных деталей для создания этого жалкого, уродливого образа. При помощи ряда эпитетов («замученный», «побитый», «узкогрудый»), красноречивых сравнений («верхняя губа отвисла, как блин») перед читателем возникает необыкновенно выразительный образ замученной клячи с худыми ребрами, разбитыми ногами.
Во время работы Коняга даже не может отдохнуть. У него особое отношение к природе: «Для всех природа — мать, для него одного она — бич и истязание. Всякое проявление ее жизни отражается на нем мучительством. Всякое цветение — отравою».
Возникает неразрешимое противоречие: жизнь оборачивается смертью. Цветущее поле превращается в безжизненное, покрытое белым саваном. Коняге же остается только одно — изнурительный труд: «Работой исчерпывается весь смысл его существования; для него он зачат и рожден, и вне ее он не только никому tie нужен, но, как говорят расчетливые хозяева, представляет ущерб. Вся обстановка, в которой он живет, направлена единственно к тому, чтобы не дать замереть в нем той мускулистой силе, которая источает из себя возможность физического труда». Социальное неравенство показано в сказке при помощи притчи о Коняге и Пустоплясе, в которой рассказывается о счастливом брате Коняги. Пустопяса определили в теплое стойло и мяконькой соломки постелили. А Коняге в хлеву жить постановили и бросили охапку прелой соломы.
Постепенно подобные пустопясы стали вокруг Коняги прохаживаться и надоедать ценными советами. Один из них видит в его работе здравый смысл, другой — дух жизни, а третий считает, что труд приносит Коняге душевное равновесие. Четвертый же считает, что Коняга на своем месте, привычен к труду и вечен. Разговоры эти, однако, пусты, как и жизнь пустоплясов, не имеющих привычки и работе. Конягой же погоняет мужик, который подхлестывает его словами: «Нно, каторжный, шевелись!». Благодаря параллелизму в финале сказки образ измученного Коняги еще больше сопрягается с образом народа. Поговорка «Дело мастера боится» еще сильнее подчеркивает его сходство. В лице четырех пустоплясов, которые восхищаются выносливостью Коняги, Салтыков-Щедрин высмеял либералов, славянофилов, либеральных народников и буржуазию, которые всеми силами и теориями стараются оправдать бедственное, угнетенное положение русского крестьянства. В пустых спорах, как показывает писатель, не только не рождается истина, но исчезает последний здравый смысл, трезвый взгляд на проблему социального неравенства.
Сказка М.Е. Салтыкова-Щедрина «Коняга» описывает бедственное положение крестьянства в царской России. Образ замученной лошади является устойчивым символом в русской классической литературе. К нему обращался Ф.М. Достоевский в романе «Преступление и наказание». В сказке М.Е. Салтыкова-Щедрина образ Коняги символизирует стоицизм угнетенного самодержавием народа. Салтыков-Щедрин не жалеет изобразительно-выразительных средств и художественных деталей для создания этого жалкого, уродливого образа. При помощи ряда эпитетов («замученный», «побитый», «узкогрудый»), красноречивых сравнений («верхняя губа отвисла, как блин») перед читателем возникает необыкновенно выразительный образ замученной клячи с худыми ребрами, разбитыми ногами.
Во время работы Коняга даже не может отдохнуть. У него особое отношение к природе: «Для всех природа — мать, для него одного она — бич и истязание. Всякое проявление ее жизни отражается на нем мучительством. Всякое цветение — отравою».
Возникает неразрешимое противоречие: жизнь оборачивается смертью. Цветущее поле превращается в безжизненное, покрытое белым саваном. Коняге же остается только одно — изнурительный труд: «Работой исчерпывается весь смысл его существования; для него он зачат и рожден, и вне ее он не только никому tie нужен, но, как говорят расчетливые хозяева, представляет ущерб. Вся обстановка, в которой он живет, направлена единственно к тому, чтобы не дать замереть в нем той мускулистой силе, которая источает из себя возможность физического труда». Социальное неравенство показано в сказке при помощи притчи о Коняге и Пустоплясе, в которой рассказывается о счастливом брате Коняги. Пустопяса определили в теплое стойло и мяконькой соломки постелили. А Коняге в хлеву жить постановили и бросили охапку прелой соломы.
Постепенно подобные пустопясы стали вокруг Коняги прохаживаться и надоедать ценными советами. Один из них видит в его работе здравый смысл, другой — дух жизни, а третий считает, что труд приносит Коняге душевное равновесие. Четвертый же считает, что Коняга на своем месте, привычен к труду и вечен. Разговоры эти, однако, пусты, как и жизнь пустоплясов, не имеющих привычки и работе. Конягой же погоняет мужик, который подхлестывает его словами: «Нно, каторжный, шевелись!». Благодаря параллелизму в финале сказки образ измученного Коняги еще больше сопрягается с образом народа. Поговорка «Дело мастера боится» еще сильнее подчеркивает его сходство. В лице четырех пустоплясов, которые восхищаются выносливостью Коняги, Салтыков-Щедрин высмеял либералов, славянофилов, либеральных народников и буржуазию, которые всеми силами и теориями стараются оправдать бедственное, угнетенное положение русского крестьянства. В пустых спорах, как показывает писатель, не только не рождается истина, но исчезает последний здравый смысл, трезвый взгляд на проблему социального неравенства.
Сказка М. Е. Салтыкова-Щедрина «Коняга» описывает бедственное положение крестьянства в царской России. Образ замученной лошади является устойчивым символом в русской классической литературе. К нему обращался Ф. М. Достоев-ский в романе «Преступление и наказание». В сказке М. Е. Салтыкова-Щедрина образ Коняги символизирует стои-цизм угнетенного самодержавием народа. Салтыков-Щедрин не жалеет изобразительно-выразительных средств и художе-ственных деталей для создания этого жалкого, уродливого об-раза. При помощи ряда эпитетов («замученный», «побитый», «узкогрудый»), красноречивых сравнений («верхняя губа от-висла, как блин») перед читателем возникает необыкновенно выразительный образ замученной клячи с худыми ребрами, разбитыми ногами.
Во время работы Коняга даже не может отдохнуть. У него особое отношение к природе: «Для всех природа — мать, для него одного она — бич и истязание. Всякое проявление ее жизни отражается на нем мучительством. Всякое цветение — отравою».
Возникает неразрешимое противоречие: жизнь оборачива-ется смертью. Цветущее поле превращается в безжизненное, покрытое белым саваном. Коняге же остается только одно — изнурительный труд: «Работой исчерпывается весь смысл его существования; для него он зачат и рожден, и вне ее он не только никому не нужен, но, как говорят расчетливые хозяева, представляет ущерб. Вся обстановка, в которой он живет, на-правлена единственно к тому, чтобы не дать замереть в нем той мускулистой силе, которая источает из себя возможность физического труда». Социальное неравенство показано в сказ-ке при помощи притчи о Коняге и Пустоплясе, в которой рас-сказывается о счастливом брате Коняги. Пустопляса определи-ли в теплое стойло и мяконькой соломки постелили. А Коняге в хлеву жить постановили и бросили охапку прелой соломы.
Постепенно подобные пустоплясы стали вокруг Коняги прохаживаться и надоедать ценными советами. Один из них видит в его работе здравый смысл, другой — дух жизни, а третий считает, ч то труд приносит Коняге душевное равнове-сие. Четвертый же считает, что Коняга на своем месте, привы-чен к труду и вечен. Разговоры эти, однако, пусты, как и жизнь пустоплясов, не имеющих привычки и работе. Конягой же погоняет мужик, который подхлестывает его словами: «Н-но, каторжный, шевелись!». Благодаря параллелизму в финале сказки образ измученного Коняги еще больше сопрягается с образом народа. Поговорка «Дело мастера боится» еще силь-нее подчеркивает его сходство. В лице четырех пустоплясов, которые восхищаются выносливостью Коняги, Салтыков- Щедрин высмеял либералов, славянофилов, либеральных на-родников и буржуазию, которые всеми силами и теориями стараются оправдать бедственное, угнетенное положение рус-ского крестьянства. В пустых спорах, как показывает писа-тель, не только не рождается истина, но исчезает последний здравый смысл, трезвый взгляд на проблему социального не-равенства.
Урок 68. М. Е. Салтыков-Щедрин: личность, творчество. Проблематика и поэтика сказок
Урок 69. Урок внеклассного чтения. М. Е. Салтыков-Щедрин «История одного города»: замысел, история создания, жанр, композиция романа
Урок 70. Урок внеклассного чтения. М. Е. Салтыков-Щедрин «История одного города». Образы градоначальников
УРОК 70
М. Е. САЛТЫКОВ-ЩЕДРИН.
«ИСТОРИЯ ОДНОГО ГОРОДА».
ОБРАЗЫ ГРАДОНАЧАЛЬНИКОВ
Цель:
показать остроту политической сатиры в изображении градоначальников города Глупова в романе М. Е. Салтыкова-Щедрина «История одного города»; развивать
интеллектуально-образное и эмоциональное восприятие
художественного произведения; способствовать эстетическому и нравственному воспитанию учащихся, формировать у них активную жизненную позицию.
Оборудование:
учебник, раздаточный материал, текст романа «История одного города», иллюстративный материал.
Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков.
Прогнозируемые результаты:
учащиеся раскрывают образы градоначальников города Глупова из романа «История одного города»; на основе наблюдения, исследования приходят к пониманию идейного
содержания романа; участвуют в беседе; выполняют аналитическую, сопоставительную работу по тексту романа.
ХОД УРОКА
I. Организационный этап
II. Актуализация опорных знаний
«Из секретов литературоведения»: ознакомление с памяткой
«Сатирические приёмы»
(запись на доске или раздаточный материал)
• Какие из этих сатирических приёмов использует М. Е. Салтыков-Щедрин в «Истории одного города»? Своё мнение аргументируйте, подтверждая цитатами из текста.
Сатирические приёмы
• Ирония
— осмеяние, имеющее двойной смысл, где истинным является не прямое высказывание, а противоположное;
• сарказм — едкая и ядовитая ирония, резко изобличающая явления, особо опасные для человека и общества;
• гротеск — предельно резкое преувеличение, сочетание реального и фантастического, нарушение границ правдоподобия;
• иносказание, аллегория — иной смысл, скрытый за внешней формой;
• Эзопов язык — художественная речь, основанная на вынужденном иносказании;
• гипербола — чрезмерное преувеличение.
III. Мотивация учебной деятельности. Сообщение темы и цели урока
Слово учителя
— Начиная писать «Историю одного города», М. Е. Салтыков-Щедрин поставил перед собой цель обличить уродство, невозможность существования
самодержавия с его общественными пороками, законами и нравами. В «Истории одного города» гротескные фигуры глуповских градоначальников, их самоуправство
и фантастические «походы» на обывателей, доводящие тех до полнейшего ошеломления и апатии, находили себе соответствие отнюдь не только
в давнем прошлом. Разные были в Глупове градоначальники: «деятельные» и «бездеятельные», либеральные и консервативные, вводившие просвещение
и искоренявшие его. Однако все их многообразнейшие прожекты и поползновения в конце концов сводились к одному: к выколачиванию недоимок и пресечению крамолы.
Да, иные страницы книги прямо перекликались с тем, что можно было прочесть у профессиональных историков. «Таков был царь; таковы были подданные! Ему ли, им
ли должны мы наиболее удивляться? Если он не всех превзошёл в мучительстве, то они превзошли всех в терпении…»,— писал о временах Ивана Грозного Карамзин.
Глуповская власть представлена в книге целой галереей градоначальников.
С многообразием лиц, «в разное время Глуповым правивших», сатирик знакомит читателя в главе «Опись градоначальникам». Краткие характеристики перечисленных в
ней правителей поистине впечатляющи. Кто только не распоряжался судьбами глуповцев!
Зачем же нужны писателю эти и другие аналогичные им образцы? Как понимать все эти «несообразности»? Сам сатирик говорил: «Бывают чудеса, в которых, по
внимательному рассмотрению, можно подметить довольно яркое реальное основание».
IV. Работа над темой урока
1. Аналитическая работа «Образы градоначальников»
(в мини-группах)
1) Выполнение задания
Комментарий.
Группы представляют «портреты градоначальников», описывая те черты, которые стали основой для их рисунка и которые обличал в своём творчестве писатель.
Примерный план анализа образов градоначальников
1. Фамилия, имя, отчество градоначальника (говорящие фамилии, фамилии-клички).
2. Внешность и черты характера.
3. Методы управления.
4. Жизнь народа в период правления градоначальника.
5. Исторические аналогии.
6. Сатирические приёмы, использованные автором для создания образа.
7. Авторская позиция.
Задания
1-я группа. Дементий Варламович Брудастый.
2-я группа. Семён Константинович Двоекуров.
3-я группа. Пётр Петрович Фердыщенко.
4-я группа. Василий Семёнович Бородавкин.
5-я группа. Иван Пантелеич Прыщ.
6-я группа. Эраст Андреевич Грустилов.
7-я группа. Угрюм-Бурчеев.
2) Беседа
• Какие общие черты можно выделить при описании градоначальников?
• Докажите, что это образы типические.
• Какой вывод можно сделать?
• Что можно сказать о городе, в котором такие правители?
• Какие приёмы сатирического изображения героев использует автор?
3) Постановка и решение проблемного вопроса
• Финал произведения остаётся тёмным, о чём свидетельствуют его различные трактовки в литературоведении.
• Появление «оно» означает предсказание народной революции.
• «Оно» знаменует начало ещё более жестокой реакции. Объясните финал произведения, аргументируйте свой ответ.
2. «Умники и умницы» (работа в парах)
• Каждый из градоначальников в «Истории одного города» М. Е. Салтыкова-Щедрина является обобщённым образом своей эпохи.
Составьте схему прототипов градоначальников города Глупова (запись на доске и в тетрадях).
Образец схемы
3. Выполнение интерактивного упражнения «Займи позицию!»
• Ознакомьтесь с высказыванием современников М. Е. Салтыкова-Щедрина об «Истории одного города» (обращение к записи на доске). Чья позиция вам
ближе? Аргументируйте своё мнение.
Карточка
Смеяться над безобразием глуповца всё равно, что смеяться над уродством калеки, или над дикостью дикаря, или над неопытностью ребёнка (Д. И. Писарев).
Градоначальники безумны, народ ещё безумнее, градоначальники развратны, народ ещё развратнее, градоначальники вислоухи, народ ещё более вислоух. Какой
сатирик приносил ещё большее жертвоприношение? (А. Суворин)
Существует два вида карикатуры: одна преувеличивает истину, но не извращает её, другая же более или менее сознательно отклоняется от естественной
правды и реальных соотношений. Салтыков прибегает только к первому роду, который один только и допустим (И. С. Тургенев).
4. «Под сенью дружных муз…»:
работа с иллюстрациями Кукрыниксов к роману «История одного города»
(Иллюстрации размещены на доске.)
У ч и т е л ь.
Иллюстрировать Салтыкова-Щедрина трудно: образы его предельно гротескны и включают несколько уровней смысла. Когда-то давно
к «Истории одного города» осмелились подступиться молодые ещё Кукрыниксы.[2] Выполненные в их ранней, близкой к сюрреализму манере, эти иллюстрации не
столько смешны, сколько страшны: огромная помойка, в которой копошатся омерзительные человекообразные существа. Кукрыниксы наделены:
• необычным чувством юмора;
• острой проницательностью;
• живым, насмешливым умом;
• в их карикатурах много градаций смешного: от добродушного юмора до сарказма;
• в основе их шуток и насмешек лежит серьёзный смысл.
Рассмотрите некоторые иллюстрации. Кто изображён на них?
Сопоставьте их с героями романа: соответствуют ли они изображённым героям Салтыкова-Щедрина? Своё мнение аргументируйте.
V. Рефлексия. Подведение итогов урока
Заключительное слово учителя
— В образах градоначальников воплощены основные, наиболее устойчивые отрицательные черты реальных правителей и градоначальников. Для их изображения автор
использует такие литературные приёмы, как сатира и гротеск, полный намёков и недомолвок эзопов язык, открытую насмешку, иронию и сарказм.
Завершает ряд портретов градоначальников Угрюм-Бурчеев — «апофеоз» всех негативных черт и качеств. Идеал мироустройства для него — большая казарма, он хотел
бы сделать жизнь людей строго однообразной, до предела распланированной, бессмысленной и совершенно лишённой радостей. Разумеется,
современники тут же поняли, что за описанием Угрюм-Бурчеева скрывается вполне реальный прототип — Аракчеев.
Произведение оканчивается глубоко символичным образом мистического «оно», некоего смерча, сметающего всё на своём пути. «Земля затряслась, солнце померкло…
Неисповедимый ужас выступил на всех лицах, охватил все сердца… Оно пришло…». История города Глупова, с точки зрения сатирика, обречена на гибель как нечто
противоестественное, уродливо-неразумное и бесчеловечно-жестокое. В связи с этим «оно» символизирует неминуемое возмездие,
которое посылает Глупову истинная история.
«История одного города» — антиутопия. Антиутопия — изображение опасных последствий, связанных с построением общества, то есть книга-предупреждение о том,
что будет, если у власти будут такие градоначальники, и им будут подчиняться такие, как жители города Глупова. «Историю одного города»
современники называли «пасквилем на историю государства Российского». Эта книга сохраняет актуальность и в наше время, являясь, по сути, не беспощадным приговором
«русской действительности», а безжалостной хирургической операцией, вскрывающей и врачующей «язвы» общества.
VI. Домашнее задание
1. Напишите эссе «Нужно ли современному чиновнику читать произведения М. Е. Салтыкова-Щедрина?».
2. Опережающее задание (3–4 учащихся)
Подготовить «Литературные визитки» о жизни и творчестве Л. Н. Толстого, «История портрета» (о портрете Л. Н. Толстого работы И. Е. Репина).
Следующий урок: Л. Н. Толстой: жизнь, судьба, этапы творческого пути, духовные искания >>>
Подготовка к первому направлению итогового сочинения.
Почему жизнь человека часто сравнивают с дорогой?
Веками великие умы различных эпох и цивилизаций изображали существование людей как путь, в прямом или в переносном значении. Почему это сравнение используется так часто? На мой взгляд, дорога – очень ёмкое слово, с помощью которого можно точно передать смысл человеческой жизни. Путь как метафора полностью отражает наше бытие, наполненное всевозможными препятствиями, взлётами и падениями, долгими поисками себя. Жизнь человека, как и любая дорога, сложна и многообразна, и каким будет ее конец, всегда зависит от путешественника, от того, какой тропой он пойдет.
К постоянному движению на жизненном пути призывает читателя М. Е. Салтыков-Щедрин в сказке «Премудрый пескарь». Герой произведения всю свою жизнь проводит в узкой, темной норе. Из-за вечного страха он лишь существует, ничем не интересуется, недоедает, недосыпает. Такой образ жизни позволяет прожить премудрому пескарю более ста лет, но какова цена такой жизни? У героя в конце нет ничего: ни семьи, ни друзей, никого, кто бы интересовался его личностью. Да и личности тоже нет, есть только бесполезно прожитые в страхе перед самой жизнью долгие годы. Пескарь, умирая, впервые осознает, что пустым был его путь. М. Е. Салтыков-Щедрин подчеркивает, как важно выбрать правильную дорогу в жизни, что необходимо постоянно искать себя и находиться в движении. Именно идущий определяет свой путь, а не внешние обстоятельства.
Согласны ли Вы с утверждением Леонардо Да Винчи «Познание стран мира – украшение и пища человеческих умов»?
Аргумент по произведению И. А. Гончарова «Обломов»
Леонардо Да Винчи писал: «Познание стран мира – украшение и пища человеческих умов». С этим высказыванием сложно не согласиться. Действительно, человеческая жизнь состоит из череды открытий. Только постоянные размышления способны двигать нас вперед, развивать личность. При этом путешествия – отличный способ узнавать новое. Знакомства, впечатления и эмоции приоткрывают перед каждым дверь в мир общечеловеческих знаний. По этой причине путешествия иногда сравнивают с книгами, но в дороге человек самостоятельно анализирует полученные впечатления. Недаром говорят: «Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать». Широкий кругозор украшает, позволяет развивать ум для новых открытий.
Ярко эту мысль демонстрирует И. А. Гончаров в романе «Обломов». Автор противопоставляет двух героев: активного, находящегося в движении Штольца и лежебоку Обломова. Первый не сидит на месте, он всё своё время посвящает изучению нового, огромную роль в этом играют путешествия, а в детстве герой много времени проводил за изучением географии. Штольц практически никогда долго не задерживается на месте, он знает Россию «вдоль и поперек», он объездил всю Европу. Гибкий и живой ум Штольца позволяют легко знакомиться с людьми, находить друзей. Знания и опыт, приобретенные в путешествиях, помогают герою выбрать правильный путь и жить счастливо, ведь он понимает смысл и цель своего существования. В отличие от Обломова, который боится всякой работы, Штольц управляет собственной жизнью и получает, что хочет. Так И. А. Гончаров обращает внимание читателя на то, насколько большую роль играют путешествия в становлении личности.
Какие страны наиболее интересны для путешественника и почему?
Планета, на которой мы живём, отличается огромным разнообразием. Рядом уживаются совсем не похожие друг на друга культуры, каждая из них представляет собой большую ценность. Природа, архитектура и обычаи любого народа не могут оставить настоящего путешественника равнодушным. На мой взгляд, нельзя однозначно ответить, какие страны наиболее интересны для посещения. Все они обладают особым очарованием и самобытностью, потому каждый сам решает, что ему ближе.
Одной из стран, в которой стоит побывать, является Франция. Про нее писали самые разные писатели и поэты, ею восторгались художники и композиторы. Францию воспел и Винсент Ван Гог в своих письмах к брату Тео. Из них читатель узнает, что художник постоянно переезжал и многое видел, каждый городок оставлял в нем глубокий отпечаток. В жизни В. Ван Гога нельзя не выделить период, который привел к созданию лучших работ, – его пребывание во Франции. Именно эти места, живописные, полные ярких красок, пробуждали в душе художника вдохновение и силы для создания новых полотен, о чем он так старательно писал своему брату. Необыкновенная природа и атмосфера юга страны производили особое впечатление на В. Ван Гога. Посетить Францию стоит, чтобы посмотреть на то, что так сильно привлекло художника в ней, испытать на себе эмоции, возникающие от погружения в другой мир. И пусть сегодня мир совсем другой, но история помнит яркие страницы прошлого, духом которых пропитан каждый закоулок.
Как относиться к ошибкам, совершенным на жизненном пути?
Человеческая жизнь невозможна без ошибок. Они являются органичной частью нашего существования, позволяющей набраться опыта, благодаря им происходит становление личности. Тот никогда не заблуждается, кто не живёт. При этом ошибки могут быть как небольшими и легко исправимыми, так и ужасными, влекущими за собой тяжёлые последствия не только для человека, их совершившего, но и для окружающих. Одни заблуждения прощаются, за другими следует наказание, поэтому перед совершением какого-то поступка стоит несколько раз подумать.
Примером большой ошибки служит поступок Евгения Онегина в одноименном произведении А. С. Пушкина. Главный герой, молодой дворянин, погруженный в «русскую хандру», находит друга в поэте Ленском. На именинах Татьяны раздосадованный Онегин злится на нового приятеля за то, что тот привез его на шумное сборище. Несмотря на мелочность обиды, главный герой решает отомстить другу и начинает ухаживать за его невестой. Глубоко оскорбленный Ленский не может смириться с этим, так как этот поступок сильно ранит его, и вызывает Онегина на дуэль, на которой сам и погибает. Позже главный герой сожалеет о содеянном и, не находя в себе сил оставаться в этих местах, уезжает навсегда. Жестокость Онегина влечет за собой ужасные последствия: целая жизнь, душа, полная надежд и мечтаний, сгинула от необдуманного решения главного героя. Еще перед началом дуэли можно было всё исправить и отменить её, но ни один из участников этого не сделал из-за своей гордости. Череда ошибок дорого обошлась не только Онегину, но и его другу. Несмотря на то, что герой не несет никакого наказания по закону, его терзают муки душевные, он осознает свою неправоту.
Может ли путешествие стать целью и смыслом жизни?
Издавна философы и писатели рассуждали о смысле существования человека. До сих пор еще не придумали ответ на этот вопрос, и, скорее всего, его и не может быть. Каждый из нас сам определяет цель бытия, сам решает, на что потратить бесценную жизнь. Некоторые смысл своего существования видят в вечном познании окружающего мира. В этом особо важную роль играют путешествия, так как понимание сути вещей происходит через общение с разными людьми, получение новых впечатлений и приобретение опыта. Путешествия действительно имеют большое значение для становления личности, поэтому могут восприниматься как жизненная цель.
В странствиях находит свою цель и Афанасий Никитин, который оставил потомкам «Хожение за три моря» – путевые заметки о восточных странах. Несмотря на то, что дорога русского купца была очень тяжела и торговля не была налажена, он смог собрать немало полезных сведений для русской земли. Афанасий Никитин посетил Дербент, Баку, даже дошел до Индии. Путешественника не раз грабили, но это не остановило его, стремление узнать новое возобладало. Стоит отметить, что «хожение» длилось около шести лет, но до дома тверской купец так и не добрался – он умер в дороге. Действительно можно сказать, что смысл жизни этого человека заключался в постоянном пути, при этом его не останавливали ни опасности, ни другие обстоятельства. Огромную роль сыграли его заметки: именно они помогли составить жителям Руси представление об Индии и других странах, а спустя века и мы может это сделать. Таким образом, можно сказать, что Афанасий Никитин своей жизненной целью очень помог человечеству сохранить и распространить знания о культуре востока.
Что может стать путеводной звездой на дороге жизни?
Жизненный путь человека труден и тернист. Никогда нельзя сказать наверняка, к чему он приведёт. Итог исканий зависит от многочисленных решений самого человека на дороге жизни, а они, в свою очередь, неразрывно связаны с его ориентирами и избранной целью. Именно по этой причине важно уметь прислушиваться к себе и людям, чтобы правильно расставить приоритеты и определиться со своей путеводной звездой. Проводниками на жизненной дороге могут стать любовь и семья, совесть и мораль, стремление к правде и справедливости, сокровенные мечты и внутренний голос.
Правильный выбор совершает на своем жизненном пути совершает главный герой серии книг Дж. К. Роулинг «Гарри Поттер». Он проходит через множество испытаний, однако поддержка близких ему людей, доброта и умение прислушиваться к себе помогают преодолеть трудности. Одним из примеров можно назвать эпизод в пятом произведении серии «Гарри Поттер и Орден Феникса», в котором Темный Лорд проникает в сознание главного героя и пытается управлять им с помощью его страхов и опасений. В Министерстве Магии Гарри не дал Волан-де-Морту завладеть его телом, он нашёл в себе силы бороться с ним. Доброта, любовь, сострадание, которыми было наполнено сердце главного героя, не позволили темному магу взять верх. Именно эти нравственные понятия позволили герою совершить правильный выбор и не сбиться с жизненного пути.
Справедливы ли слова В. Шкловского: «Концы лестницы, ведущей в будущее, упираются в прошлое»?
Каждое событие в нашей жизни имеет свои причины и последствия. Любое действие не возникает из ниоткуда, всему можно найти объяснение. По этой причине верно высказывание В. Шкловского. Всё, что ждет человека в будущем, неизменно опирается на его прошлое. Люди должны жить настоящим, но не стоит забывать о минувших днях, так как с их помощью человек приобретает опыт и мудрость. Уроки прошлого полезны для будущего.
Об отношении к памяти подробно пишет Д. С. Лихачёв в «Письмах о добром и прекрасном». В сороковом письме автор пишет, что прошедшее всегда связано с настоящим и будущим, поэтому человек должен не забывать о своем наследии и бережно относиться к нему. Оно и составляет человеческую совесть – мораль, передаваемую из поколения в поколение. У людей беспамятных нет чувства ответственности за собственные действия, так как они не привыкли сохранять знания и не несут в себе опыт и горькую правду предыдущих веков. Д. С. Лихачёв отмечает, что культурные подъемы, коих было немало в истории человечества, также связаны с обращением к прошлому. Опираясь на крепкий фундамент, каждая новая эпоха привносила что-то новое. Автор на нескольких примерах доносит мысль о том, что «дела минувших дней» – корни дерева современности. Без этого наследия люди необратимо опускаются и беднеют духовно.
Что означает фраза «сбился с пути»?
Извилистая дорога жизни таит в себе множество опасностей. Чтобы добиться конечной цели, необходимо находиться в постоянном движении, в поиске верного направления. Тем не менее не у каждого это удается. В таком случае обычно употребляют выражение «сбился с пути». Человек может поддаться ложным надеждам, выбрать неправильные жизненные ориентиры. Чтобы исправить ситуацию, он должен прислушаться к себе, к голосу совести и найти истинную дорогу. При этом необходимо проявить силу воли, так как только смелому и решительному путнику удается достичь цели.
В рассказе «Ионыч» А. П. Чехов показывает героя, не сумевшего остаться верным самому себе. Амбициозный и энергичный земский доктор Старцев, приехав в провинциальный городок, сталкивается с обывательским обществом. Такое окружение незаметно, но беспощадно губит жизнь главного героя. Испытывая раздражение от общения с жителями уездного города, Старцев все больше перестает быть похожим на себя. А. П. Чехов подчеркивает, какие разительные перемены произошли в душе героя. Ему перестало быть интересно все, кроме денег и игры в винт. Он перестал ходить пешком, обзавелся тройкой с бубенчиками, располнел. Главный герой не смог остаться верным своим принципам, он поддался дурному влиянию общества, в котором жил. Внутренний голос его смолк, поэтому дорогу, которую избрал Старцев, нельзя назвать верной. При этом он не сумел вырваться из этого образа жизни, не нашел в себе сил для преодоления обстоятельств, поэтому финал истории оказывается безрадостным.
Автор: Albina Valeeva.
