Сегодня можно с грустью констатировать, что театр постепенно теряет привлекательность для молодежи и даже взрослых людей. Кинематографические технологии зашли настолько далеко, что современное кино – это уже не только прекрасная игра актеров, но и огромное количество спецэффектов. В театре их не играть, а потому люди к нему относятся с меньшим интересом. И совершают большую ошибку, поскольку игра актеров – это самое главное, а спецэффекты – лишь приятное дополнение, без которого вполне можно обойтись.
«Поход в театр» − сочинение
Вариант 1
Как-то мы с родителями собрались в театр. Этот поход организовал папа, он всегда был к театру неравнодушен. Мы долго спорили кто что оденет, во сколько надо подъехать, что с собой брать и так далее. Эти сборы нас немного вымотали. но папа рассказывал, что театр-это его мечта, в детстве он не пропускал ни одного спектакля. мама с ним была согласна и мы пошли.
В фойе было ослепительно ярко и очень красиво, нас окружали очень нарядные мужчины и их спутницы, все были в предвкушении чего-то необычного и улыбались. В театре я был впервые, и меня здесь всё удивляло. Но всё же было всё так замечательно.
Прозвенел звонок, потом ещё. Начался спектакль. Зал затих и я слышал тиканье маминых часиков. актёры были такими важными и галантными, они смешили публику, говорили разные реплики и зал хохотал. Это была комедия. Папа сиял от радости. Мама тоже улыбалась и иногда посматривала на меня.
Мне понравился спектакль, этот уютный и великолепный зал, мягкие сидения и публика. А игра актёров, их мастерство было на высшем уровне. Когда комедия закончилась, все поднялись и дружно зааплодировали труппе. Спектакль удался! Вечером мы ещё долго его обсуждали и уснули только после полуночи, радостные и одухотворённые.
Вариант 2
Лично я смог сформулировать ответ на вопрос, от чего театр становится менее популярным и в чем именно заключается заблуждение людей, которые отказываются его посещать, только тогда, когда сам его посетил. Решение о посещении театра было принято мной не спонтанно, я долго думал перед его принятием. Я понимал, что театр становится менее посещаемым местом, но в то же время я слышал восторженные отзывы о посещении театра от людей, которые пользуются у меня авторитетом. Я всегда допускаю, что массы могут ошибаться, а отдельные люди быть правы, поэтому решил самостоятельно узнать, что же такое театр.
И я не пожалел о том, что все-таки решился посетить его. Я принял решение пойти на один из вечерних сеансов местного театра, где как раз проходил спектакль по известной повести Ивана Нечуя-Левицкого под названием “Кайдашева семья”. Вряд ли стоит пересказывать содержание этой замечательной повести, все и так с ним прекрасно знакомы. При посещении театра главное заключается не в самом содержании, а в наблюдении за игрой актеров. Игра эта просто не имела себе равных. Нигде и никогда раньше я не видел таких искренних и природных актеров. Это даже сложно назвать актерской игрой, ведь передо мной просто ожили визуальные картины, изображенные в этой прекрасной повести. Я увидел не только сложные и запутанные отношения между людьми, роли которых исполняли актеры, но и уклад жизни тогдашних украинцев и украинского общества. Все это было очень интересно, познавательно и даже увлекательно. После окончания спектакля мне, честно говоря, не хотелось покидать зал и стены театра, я бы с радостью наблюдал за продолжающейся историей Кайдашевой семье еще очень долго.
Теперь, когда я побывал в театре впервые, я могу с уверенностью порекомендовать посетить его всем другим людям. И уж точно я могу сказать, что театр нельзя сравнивать ни с кино, ни с чем-то еще, ведь это совсем другой вид отличного проведения времени. Я очень рад, что решился на поход в театр. Думается, что посещу я его еще очень много раз.
Вариант 3
В прошлую пятницу мы с классом посетили областной академический украинский музыкально-драматический театр. Когда подходишь к светлому, недавно отреставрированному торжественному зданию театра, сразу понимаешь, как подходит ему это гордое длинное название.
Театр начинается с вешалки, то есть с гардероба. В храме искусства не принято разгуливать в верхней одежде, и поэтому мы послушно, не толкаясь, сдаем свои куртки, шапки и шарфы в гардероб. Затем можно привести себя в порядок у огромного, в полстены зеркала — места хватит всем.
Мы в театре. Богатый торжественный интерьер поселяет в душе ожидание чего-то необычного. Даже самые шумные ребята тихонько, не повышая голоса, делятся впечатлениями. Не спеша мы проходим в зал, рассаживаемся на свои места.
Приглушенный свет, шорох заполняемого зала, негромкий гул голосов. Яркие лучи прожекторов падают на сцену. Вот-вот начнется спектакль — эксцентрическая комедия «За двумя зайцами», и мы будем радоваться и грустить, переживать и возмущаться, наблюдая за игрой актеров — необыкновенных людей этого удивительного мира, где все понарошку и по-настоящему.
Вариант 4
Первый раз я попал в оперный театр в семь лет. Меня привела туда бабушка, решив, что ее внуку пора познакомиться с этим особенным видом человеческой культуры.
Едва мы переступили порог здания, как я замер от восторга: передо мной простирался огромный холл с величественными колоннами, лепными украшениями и красными ковровыми дорожками. В голову сразу же пришла мысль о королевском дворце. Еще больше мне понравился зрительный зал, а особенно — роскошные люстры на цепях и оркестровая яма.
Но вот прозвенел третий звонок, погас свет и началось действо. Хочу сразу сказать, что опера « Иоланта » произвела на меня сильное впечатление. Это же надо, без микрофона — и так громко петь! Даже громче оркестра, а ведь там звучит одновременно около тридцати инструментов!
Кроме того, увлекательным оказался сам сюжет: слепая девушка живет, даже не подозревая о своем недуге. Правда, в конце концов она узнает, что все остальные люди зрячие, но не отчаивается и вскоре излечивается.
Вернулись мы домой очень довольные и весь вечер делились с родственниками впечатлениями. С этого дня я навсегда полюбил оперный театр.
Это интересно: В последнее столетие наука развивалась и развивается очень быстрыми темпами. В настоящее время объем научных знаний удваивается каждые 10–15 лет. Сочинение на тему “Слава науке!”. Около 90 % всех ученых, когда-либо живших на Земле, являются нашими современниками.
За последние 300 лет, а именно такой возраст современной науки, человечество сделало огромный рывок в своем развитии. Около 90 % всех научно-технических достижений были сделаны в наше время. Весь окружающий нас мир показывает, какого прогресса достигло человечество.
«Мой первый визит в театр» — сочинение на английском
Весь список топиков на тему «Визит в театр / Visit to a theatre» смотрите здесь
There are not many theatres in my town, but they are all very popular with the public. I am a theatre lover, too. As for me, I prefer drama to all other theatres, but I also like opera and musical comedy.
I’ll never forget my first visit to the Opera and Ballet Theatre. My friend and I wanted to see the famous ballet “Swan Lake” by Tchaikovskyi. We bought the tickets in advance and came to the theatre half an hour before the show. At 7 sharp the performance began. From the very first minute I was deeply impressed by everything I saw on the stage. The costumes were fine. The dancing and music were thrilling. The ballet seemed to me a fairy-tale. I had never seen anything more wonderful. My friend also enjoyed every minute of it. When the curtain fell at the end of the performance, there came a storm of applause. It seemed that it would never end. The dancers received call after call. They were presented with large bouquets of flowers. We also applauded enthusiastically. The performance was a great success.
Перевод:
В моем городе не так много театров, но все они очень популярны среди населения. Я тоже любитель театра. Что касается меня, я предпочитаю драматический всем другим театрам, но я также люблю оперу и музыкальную комедию.
Я никогда не забуду мой первый визит в Театр оперы и балета. Мой друг и я хотели посмотреть знаменитый балет Чайковского “Лебединое озеро”. Мы купили билеты заранее, и пришли в театр за полчаса до шоу. Ровно в 7 началось представление. С первой же минуты я был глубоко впечатлен всем, что видел на сцене. Костюмы были хороши. Танцы и музыка были захватывающими. Балет показался мне сказкой. Я никогда не видел ничего прекраснее. Мой друг и я наслаждались каждой минутой. Когда занавес опустился в конце спектакля, раздался взрыв аплодисментов. Казалось, что этому не будет конца. Танцоров вызывали снова и снова. Им подарили большие букеты цветов. Мы также аплодировали с энтузиазмом. Спектакль имел большой успех.
Сочинение – «Первый раз в драматическом театре»
Каждый из нас был в театре: кукольном, драматическом или оперном. Сначала — в кукольном, потому что в детстве все куклы — твои друзья, их воспринимаешь как настоящих. Сказка кажется жизнью, звери умеют разговаривать, а волшебные предметы существуют на самом деле. Потом — в драматическом, где в детских спектаклях играли уже люди, а не куклы. Но жизнь на сцене тоже завораживала, и правда всегда побеждала ложь. В оперном театре главное — музыка. Герои выражают свои чувства и мысли пением, их жизнь не представляется без музыки, ее волшебных звуков.
Все мы были в драматическом театре, но в первый раз все кажется удивительным и необыкновенным. Вот мы только подходим к зданию театра. Какой он огромный и высокий! Поднимаемся по ступенькам ко входу. Массивные толстые колонны, вверху на них — барельефы и лепка. Большая афиша с репертуаром. А вот и наш спектакль. Оказывается, театр работает почти каждый день, и бывает даже по два спектакля в день. «Нет, к сожалению, у нас нет лишнего билетика», — отвечаем мы желающим попасть в театр, и входим в вестибюль.
В вестибюле театра на стенах висят большие фотографии с эпизодами из разных спектаклей. Как хочется побывать на всех этих представлениях! Вот мы сдали верхнюю одежду в гардероб и теперь, как все зрители, — в праздничных нарядах. Ослепительное убранство в театре впечатляет: хрустальная многоэтажная люстра, светильники, бархатный тяжелый занавес на сцене, обтянутые бархатом кресла. Мы сидим в партере. Это кресла, которые ближе всего к сцене. За партером — амфитеатр — кресла на небольшом возвышении. Еще выше — ярусы (этажи). Справа и слева — ложи.
Постепенно зал заполняется зрителями. Раздается первый звонок, затем второй, третий. Свет постепенно гаснет, затихают разговоры, медленно раздвигается занавес, и в душе нарастает какое-то тревожно-радостное ожидание. И вот наконец на сцене появляются артисты. Начинается действие, и ты уже забываешь обо всем. Кажется, что кроме того, что происходит на театральных подмостках, не существует уже ничего. Вместе с персонажами ты смеешься и плачешь, любишь, грустишь, радуешься и сомневаешься.
Первое действие заканчивается. Как жаль. Хочется скорее узнать, что же дальше. Перерыв между действиями называется «антракт». Идем в холл рассматривать фотографии артистов и других работников театра. А вот и артисты, которые играют сегодня. Разве? Вроде не очень похожи. Простые, обыкновенные лица, мягкие или строгие улыбки. Но в программке написано, что это они. Как преображаются актеры на сцене! И дело даже не в гриме, необычайных прическах и одежде, просто они настоящие мастера своего дела, которые живут на сцене жизнью своих героев.
Опять раздаются три звонка. Начинается второе действие. Снова все забыто, осталась только жизнь на сцене. Как незаметно пролетело время! Неожиданно счастливый и радостный финал. Все актеры на сцене, зрители аплодируют стоя и все никак не отпускают артистов. Вокруг царит радостное оживление, раздаются крики: «браво!», «бис!», на сцену несут и несут цветы.
Возвращаться домой совсем не хочется. Ты пребываешь в каком-то возвышенном и мечтательном настроении, еще и еще раз вспоминаешь эпизоды спектакля. Неужели можно так замечательно играть — совсем как в жизни?! Хочется скорее вернуться сюда — в этот таинственный и завораживающий мир высокого искусства.
В пятницу у нас в классе был необычный день, потому что три последних урока отменили из-за намеченного похода в театр. За несколько дней до этого учительница предупредила нас, что спектакль, который мы увидим, называется «Пигмалион». Она рассказала нам древнегреческий миф о легендарном скульпторе, влюбившемся в созданную им статую Галатеи. Сила любви Пигмалиона была так велика, что мертвая статуя ожила, и Галатея стала женой своего создателя.
Драматический театр встретил нас приглушенным гулом собирающихся зрителей, ярким светом многоламповых люстр и ощущением праздника. С волнением мы ожидали начала действия. Спектакль оказался веселой и поучительной комедией. В роли Пигмалиона перед нами предстал ученый-лингвист, который за месяц пообещал превратить бедную девушку-цветочницу в светскую даму. Его задумка удалась, однако, будучи грубым и самоуверенным, он не испытывал никакой любви к своему «творению», не ощущал ответственности за коренные изменения в жизни девушки. Комедия показала, как важно быть серьезным и ответственным при совершении важных поступков, особенно если они касаются судьбы другого человека.
Нам всем очень понравился поход в театр. Мне бы хотелось почаще бывать здесь и увидеть постановки не только развлекательных, но и более серьезных жанров.
Читайте также сочинения на тему Внутренний мир человека — духовный мир человека, включающий в себя эмоции, чувства, устремления, опыт и представления об окружающей действительности. Каждый имеет свой уникальный внутренний мир.
Сочинение на тему “Впервые в театре оперы и балета”
Вариант 1
В прошлом году я гостил у своей тети и мы вместе с ней пошли в театр оперы и балета. Я посещал подобное место впервые, мы живем в небольшом городе, где нет своего театра. В тот день показывали балет «Щелкунчик».
Тетя объяснила мне, как нужно вести себя в театре. Честно говоря, многих вещей я не знал. Например, того, что в такие места принято одеваться определенным образом, нужно отключать телефон, находясь в зале, во время спектакля нельзя разговаривать, есть или создавать какой-либо шум и неудобства для других зрителей. А если представление очень нравится, то аплодировать можно стоя.
Учитывая, что в театре я ни разу не был, мое восхищение понять несложно. Величественное старинное здание с мощными колоннами, высокими сводчатыми потолками и расписными стенами показалось мне королевским дворцом. У театрального зала свой особенный запах, я до сих пор его вспоминаю. Атмосфера вечера была очень необычной, даже торжественной. Все присутствующие были красиво одеты: дамы – в вечерних платьях, а мужчины — в костюмах, у многих были небольшие театральные бинокли, чтобы лучше видеть происходящее на сцене.
А там происходило нечто невообразимое. Артисты порхали словно бабочки, выполняя сложные фигуры, в глаза бросалось буйство красок и красивых ярких костюмов, а оркестр был просто неподражаем. Благодаря музыке Чайковского я ощутил полное погружение в сказку. Мышиное войско было очень изящным и грациозным, а глаза на их масках светились. Все персонажи получились очень достоверными: Мари, храбрый щелкунчик, игрушки. Особенный праздничный оттенок балету придавала елка. Я, да и все в зале, получили массу положительных эмоций.
Это, наверное, был один из лучших вечеров в моей жизни. Вряд ли я когда-нибудь забуду свой первый поход в театр. Я поблагодарил тетю за такой интересный отдых. Думаю, что когда-нибудь мы повторим его снова.
Вариант 2
Первый раз я попал в оперный театр в семь лет. Меня привела туда бабушка, решив, что ее внуку пора познакомиться с этим особенным видом человеческой культуры.
Едва мы переступили порог здания, как я замер от восторга: передо мной простирался огромный холл с величественными колоннами, лепными украшениями и красными ковровыми дорожками. В голову сразу же пришли мысли о королевском дворце. Еще больше мне понравился зрительный зал, а особенно — роскошные люстры на цепях и оркестровая яма.
Но вот прозвенел третий звонок, погас свет и началось действо. Хочу сразу сказать, что опера «Иоланта» произвела на меня сильное впечатление. Это же надо, без микрофона — и так громко петь! Даже громче оркестра, а ведь там звучит одновременно около тридцати инструментов!
Кроме того, увлекательным оказался сам сюжет: слепая девушка живет, даже не подозревая о своем недуге. Правда, в конце концов она узнает, что все остальные люди зрячие, но не отчаивается, а вскоре излечивается.
Вернулись мы домой очень довольные и весь вечер делились с родственниками впечатлениями. С этого дня я навсегда полюбил оперный театр.
Вариант 3
Однажды родители решили повести меня в театр. Не в детский кукольный или юного зрителя, а в оперный! В этот вечер шла опера «Орфей и Эвридика».
Это был уже не первый увиденный мной спектакль. В детстве я познакомилась с актерами-куклами: над ширмой кукольного театра, заменяющей сцену, разыгрывались сказки: «Петя и волк», «Морозко», «Волк и семеро козлят», «Три толстяка», «Мальчик с пальчик». Во время поездки в город Санкт-Петербург родители познакомили меня с Театром юного зрителя, где я посмотрела спектакль «Маугли» по Киплингу. Наконец наступил черед «взрослых» театров.
Мама рассказала мне, что опера — это музыкально-драматический спектакль, где актеры не разговаривают, а поют. А родилась она около трех веков назад в солнечной, веселой, жизнерадостной Италии.
Сначала хочу рассказать вам о том, какое это величественное здание — здание оперного театра. Внутри все красиво и торжественно — огромные мраморные лестницы, сверкающие зеркала, разодетая в вечерние наряды публика! Современное театральное здание насыщено техникой, электроникой, оптикой, как большое промышленное предприятие. Особенно сцена — главная часть театрального здания, площадка для игры актеров. Здесь есть все. И подземное царство, где спрятаны сложные механизмы, которое называется трюмом. Сюда в случае надобности может «провалиться» персонаж спектакля — как пропасть сквозь землю. Есть и «заоблачные» высоты, где расположены колосники, решетчатый настил, подъемные блоки, подъемные устройства для декораций. В это театральное небо могут взлететь и Баба Яга, и какой-нибудь волшебник. Сегодня обслужить это сложное устройство способен только коллектив знающих специалистов.
Но и зрительный зал — не простое помещение. В его архитектуре все продумано: очень красиво и удобно для всех зрителей. Места для них расположены и в партере — на плоскости пола, и в ложах — перегороженных «отсеках» на различной высоте зала, и на балконах-ярусах. А какая в театре акустика — создание наилучшей слышимости с любого места! Дело это тонкое, хитрое, а занимаются им ученые-акустики.
И вот наконец все зрители заняли свои места, медленно погас Свет, прекратились разговоры и началось представление. Мне кажется, что с той минуты, как прозвучали первые музыкальные аккорды, я полюбила оперу на всю жизнь. Перед тем как пойти в оперный театр, я прочитала этот древнегреческий миф, но то, что происходило на сцене, было гораздо содержательнее и интереснее, чудесная музыка как будто перенесла меня в эту сказочную историю. Необыкновенный певец и музыкант Орфей, красавица нимфа Эвридика, владычица загробного царства Персефона и грозный страж этой мрачной страны пес Цербер — эти персонажи словно сошли со страниц древней легенды.
Когда мы с родителями вечером вернулись домой, я долго не могла уснуть, а когда все-таки заснула, увидела во сне залитую огнями сцену и играющего на лире Орфея.
Это интересно: Что такое драгоценные книги − сочинение для 4–7 классов.
Сочинение на тему «Как мы ходили в театр»
Вариант 1
Неделю назад мама пришла с работы и сказала, что купила билеты в театр и на выходных мы идем туда всем семейством. Я очень обрадовалась, потому что мы давно никуда не ходили, а сидеть дома на выходных скучно. Мне хотелось, чтобы эти выходные наступили скорее и всю неделю я жила приятным ожиданием. Наконец учебная неделя закончилась и уже на следующий день мы должны были посетить театр.
Утром я проснулась раньше всех, погладила свое любимое платье и придумала прическу. Мама сказала, что в театр принято приходить нарядными и джинсы для этого не подойдут. Папа надел костюм, а мама красивое платье и уложила волосы немного по-другому, чем каждый день. Мы все были такие красивые, что мне не хотелось отходить от зеркала, так мне нравилось любоваться собой. Но папа сказал, что мы можем опоздать, и я пошла обуваться.
Снаружи театр показался мне большим и величественным, как старинный замок на картинках. Мы вошли внутрь, разделись в гардеробе, поправили прически и пошли по коридору в зал, где давали спектакль. Внутри театра тоже очень красиво и пока не погас свет, я с восхищением разглядывала все вокруг. От папы я узнала, что в зале есть партер (где сидели мы), лоджия и балконы, а установленные на сцене предметы называются декорации.
Вместе мы смотрели кукольный спектакль «Обыкновенный концерт», который поставил Сергей Образцов. В зале было много детей и их родителей, и все они смеялись и аплодировали куклам, которые мне показались очень забавными. Они так смешно копировали людей, что удержаться от смеха было невозможно. Время первого акта пролетело как-то незаметно, я ничуть не устала и даже немножко пожалела, что такой интересный спектакль прервался.
Папа предложил не просто сидеть в зале, дожидаясь следующей части, а сходить в театральный буфет. Там мы очень здорово провели время, попробовав вкусное мороженое, которое понравилось мне не меньше, чем сам спектакль. Потом мы прогулялись по холлу, вокруг все были такие нарядные, веселые и красивые, что казалось сегодня какой-то праздник. После звонка мы прошли на свои места, и мама объяснила, что проходить по ряду нужно обязательно лицом к уже сидящим на своих местах людям.
Вторая часть спектакля со смешными куклами для меня пролетела незаметно, я бы даже посмотрела еще. Но зрители стали аплодировать артистам в благодарность за выступление, а папа сказал, что нам пора потихоньку спускаться в гардероб. Было даже немножко жалко уходить из такого прекрасного места с веселыми людьми и вкусным мороженым. Но мама пообещала, что теперь мы будем чаще ходить по выходным на разные спектакли.
После семейного похода в театр я поняла, как это интересно и полезно. Ведь в этот день я многое узнала не только из представления, но и от родителей, например, о поведении в театре. Теперь я точно уверена, что каждый наш поход в театр принесет мне новые знания и хорошие впечатления.
Вариант 2
Есть очень много вариантов как провести свободное время. Иногда так хочется посмотреть фильм или сходить на концерт. Лучшим вариантом провести свое дорогое время станет пойти в театр. Сегодня люди очень часто выбирают иные варианты времяпровождения. Они чаще всего забыли как приятно сидеть в театре и смотреть спектакль. Так интересно и насыщенно проходят эти пару часов, что невозможно проследить как они успели пролететь. Всегда можно сходить в кино или на какой-либо концерт. Эти занятия очень распространённые.
Молодые люди скорее всего предпочитают именно эти два занятия. Но стоит один раз сходить в театр, посмотреть представление и ощущение удовлетворенности надолго не покинет. Если почти всем очень интересно наблюдать за игрой актеров сквозь экран кинотеатров и телевизоров, то следить за движениями, речью и мимикой актеров в живую гораздо занимательнее и завораживающе.
За несколько минут, проведенных в театре за просмотром спектакля, человек так многому учится, так наполняется впечатлениями и эмоциями, что все это еще несколько дней наполняет его душу радостью и прекрасным волнением. Для интересной и полной жизни необходимо хоть раз за несколько недель посещать театры. Как много самого разного жанра и вида фильмов. Можно подумать, что театр не сможет предложить такое разнообразие, но это мнение очень ошибочно. Театральные представления всегда будут интересны и волнительны, поскольку в основном являются произведениями авторов, которые имеют мировую известность и давно завоевали любовь народа.
Любое классическое театральное произведение оп своей актуальности является вечным. Они написаны на такие темы, которые не спрашивают времени и вне зависимости от века и поколения относятся к каждому человеку, затрагивая самые нежные чувства человека.
Это интересно: Проблема выбора возникает перед нами ежедневно, она является неотъемлемой частью самой жизни. Многие люди боятся сделать какой-то выбор, боятся изменить привычный ход вещей. Это, по сути, бессмысленно. Ведь если мы сами не сделаем свой выбор, жизнь сделает его за нас, и совсем не факт, что он придется нам по душе.
Ответы на вопрос Литературное основа текста музыкально сценического сочинения
- Либретто — Литературная основа большого вокального сочинения, светского или духовного характера, например оперы, балета, оперетты, оратории, кантаты, мюзикла 8 букв
- Разгадывать кроссворды
- Мавра — Комическая опера, сочиненная Игорем Стравинским по либретто, написанному Борисом Кохно. Литературной основой «Мавры» явился поэма Александра Сергеевича Пушкина «Домик в Коломне». Постановку оперы осуществила Бронислава Нижинская. Премьера прошла очень неудачно 5 букв
- Опера — Жанр музыкально-драматического искусства, в котором содержание воплощается средствами музыкальной драматургии, главным образом посредством вокальной музыки. Литературная основа оперы 5 букв
- Мюзикл — Музыкально-сценическое произведение, в котором переплетаются диалоги, песни, музыка, важную роль играет хореография. Сюжеты часто берутся из известных литературных произведений, из мировой драматургии. Большое влияние на мюзикл оказали многие жанры: оперетта, комическая опера, водевиль, бурлеск. Как отдельный жанр театрального искусства долгое время не признавался 6 букв
- Пьеса — Сценическое сочинение 5 букв
- Оперетта — Музыкально-сценическое произведение комедийного характера 8 букв
- Опера — Крупное музыкально-сценическое произведение 5 букв
- Мюзикл — Комедийное музыкально-сценическое произведение 6 букв
- Мюзикл — Музыкально-сценическое произведение, обычно развлекательного характера, построенное на использовании элементов оперетты, балета, оперы и эстрады 6 букв
- Оперетта — Музыкально-сценическое произведение 8 букв
- Мюзикл — Музыкально-сценическое произведение 6 букв
- Композиция — Теория составления музыкального произведения; сочинение музыки 10 букв
- Сценарий — Литературная основа для кинофильма; пьеса Ануя 8 букв
- Катынь — Художественный фильм режиссёра Анджея Вайды о событиях, связанных с Катынским расстрелом. Российские историки признают фильм соответствующим исторической действительности.. Литературная основа фильма 6 букв
- Драматург — Создатель литературной основой будущих постановок в театре 9 букв
- Нота — Текст музыкального произведения, графически изображенный 4 буквы
- Ноты — Текст музыкального произведения в нотной записи 4 буквы
- Либретто — Словесный текст музыкально-вокального произведения 8 букв
- Обработка — Видоизменение оригинального нотного текста музыкального произведения 9 букв
- Давкараев — Нажим (1905—53) каракалпакский писатель и литературовед; текст музыкальной драмы «Алпамыс» 9 букв
- Давкараев — Каракалпакский писатель и литературовед (1905-1953, текст музыкальной драмы «Алпамыс») 9 букв
- Пролог — Вступительная часть литературного, театрального или музыкального произведения 6 букв
- Юмореска — Небольшое литературно-художественное или музыкальное произведение, проникнутое юмором 8 букв
- Сюжет — Содержание литературного, художественного или музыкального произведения 5 букв
- Балет — Вид сценического искусства; спектакль, содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах. Чаще всего в основе балета лежит определённый сюжет, драматургический замысел, либретто, но бывают и бессюжетные балеты. Основными видами танца в балете являются классический танец и характерный танец 5 букв
- Кормильцев — Российский поэт, переводчик с английского, итальянского, польского и французского языков, музыкальный и литературный критик, главный редактор издательства «Ультра. Культура». Основной автор текстов песен группы «Наутилус Помпилиус». (фамилия) 10 букв
- Редакция — Текст литературного или музыкального произведения, получивший тот или иной вид при создании произведения или в результате дальнейших его изменений и переделок 8 букв
- Эссе — Литературный жанр прозаического сочинения небольшого объёма и свободной композиции. Эссе выражает индивидуальные впечатления и соображения автора по конкретному поводу или предмету и не претендует на исчерпывающую или определяющую трактовку темы. В отношении объёма и функции граничит, с одной стороны, с научной статьёй и литературным очерком, с другой 4 буквы
- Опус — Отдельное музыкальное сочинение в ряду других сочинений того же композитора 4 буквы
- Сценарий — Литературно-драматическое произведение, написанное как основа для постановки кино- или телефильма. Сценарий в кинематографе, как правило, напоминает пьесу и подробно описывает каждую сцену и диалоги персонажей. Иногда сценарий представляет собой адаптацию отдельного литературного произведения для кинематографа, иногда в этом случае автор романа бывает и автором сценария 8 букв
- Маркиза — (телепрограмма) познавательная телевизионная программа, выходящая на Саратовском телевидении с 1992 года, построенная на основе литературной игры и встречи с известным артистом, писателем или телеведущим. С 2005 года выходит также на канале «Школьник». В первой части передачи проходит игра, в которой присутствующие в студии зрители угадывают литературные произведения: героев, предметы, 7 букв
- Реплика — В сценическом диалоге: текст, заключащий в себе слова одного из действующих лиц 7 букв
- Сюжет — В литературном или сценическом произведении — последовательность и связь описания событий; в произведении изобразительного искусства — предмет изображения 5 букв
- Драма — Театральная пьеса, ориентированная на сценическое исполнение литературное произведение- серьезное, с глубоким внутренним конфликтом 5 букв
- Ногайцы — Тюркоязычный народ. Говорят на ногайском языке, который относится к кыпчакской группе тюркских языков. Литературный язык создан на основе караногайского диалекта и ногайского говора. Письменность с XVIII века до 1928 года была на основе арабской графики, с 1928-1938 гг 7 букв
- Алеаторика — Метод композиции в музыке XX-XXI веков, допускающий вариабельные отношения между элементами музыкальной ткани и музыкальной формы и предполагающий неопределённость или случайную последовательность этих элементов при сочинении или исполнении произведения 10 букв
- Горбунов — Русский писатель, актёр, зачинатель литературно-сценического жанра устного рассказа. (фамилия) 8 букв
- Рашель — (либретто Булгакова) либретто Михаила Булгакова, одно из четырех либретто созданных Булгаковым во время пребывания на должности литературного консультанта Большого театра. Так и не получила сценического воплощения 6 букв
- Реплика — В сценическом диалоге: текст, заключающий в себе слова одного из действующих лиц 7 букв
- Роль — Основа сценического образа 4 буквы
- Текст — Всякая записанная речь (литературное произведение, сочинение, документ 5 букв
- Текст — Всякая записанная речь (литературное произведение, сочинение, документ, а также часть, отрывок из них) 5 букв
- Бёрджесс — Английский писатель и литературовед, также занимался сочинением музыки, литературным переводом и журналистикой. (фамилия) 8 букв
- Исповедь — Общее название 13 автобиографических сочинений Августина Блаженного, написанных около 397-398 года н. э. и рассказывающих о его жизни и обращении в христианство. «Исповедь», которая считается первым образцом автобиографии в европейской литературе, в течение тысячелетия служила литературным образцом для христианских писателей 8 букв
- Трактат — (литература) одна из литературных форм, соответствущих научному сочинению, содержащему обсуждение какого-либо вопроса в форме рассуждения, ставящего своей целью изложить принципиальный подход к предмету 7 букв
- Эпиграф — Цитата, помещаемая во главе сочинения или части его с целью указать его дух, его смысл, отношение к нему автора и т. п. В зависимости от литературных и общественных настроений, эпиграфы входили в моду, становились манерой, выходили из употребления, потом воскресали 7 букв
- Пасквиль — Сочинение, содержащее карикатурные искажения, клевету и злобные нападки, цель которых оскорбить и скомпрометировать какое-либо лицо, группу, партию, общественное движение и т. п.. Пишется в публицистической или беллетристической форме, близкой памфлету. Чаще всего используется как средство дискредитации политических противников. Не является «узаконенным» литературным жанром 8 букв
- Фрагмент — Отрывок сочинения, текста 8 букв
- Диалог — Литературное или философское сочинение в форме беседы двух лиц 6 букв
- Апология — Защитительная речь или защитительное письмо, сочинение, текст, направленный на защиту чего или кого-либо. Предполагается, что объект апологии подвергается внешним нападкам 8 букв
wordparts.ru
© Анна Кузьмина, 2017
ISBN 978-5-4485-7419-1
Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero
Предисловие
Любите искусство в себе, а не себя в искусстве.
К. С. Станиславский
Настоящий словарь имеет целью дать лишь краткое, самое основное объяснение сленговых терминов, часто встречающихся в процессе закулисной жизни, работы над спектаклем, ролью. Театральное искусство — сфера деятельности, которая крайне сложно поддаётся систематизации, обобщениям, теоретизации, а также точным определениям и формулировкам. Каждый термин имеет много толкований. И каждое толкование не вполне точное и исчерпывающее. Сколько Творцов — столько и мнений по поводу толкования сленговой терминологии. При работе со словарём начинающие работники театра должны усвоить только сущность того или иного понятия, а далее попытаться «присвоить и соотнести» его с собственным восприятием и творческими поисками. Словарь содержит около 1040 слов и словосочетаний. Этого объёма, конечно, недостаточно. Словарь требует дальнейших доработок, дополнений и уточнений. Надеюсь, он будет постепенно увеличиваться в объёме, а количество слов и словосочетаний пополняться и уточняться. Если при работе со словарём у читателей возникнут пожелания, замечания, они будут учтены в следующем издании словаря.
Театральный сленг — это та часть национального языка, которая живёт и развивается с особой среде. В среде людей, связанных с театральной жизнью.
Являясь особой формой языка, театральный сленг отражает своеобразие порождающей его среды — пронизанного творческой атмосферой мира кулис и закулисья. Как и любой сленг, театральный жаргон подвижен и изменчив, что порождает определённые трудности при его изучении.
Как оказалось, работники театра активно используют сленг и жаргонизмы в своей речи, причём не только на репетициях, но и в свободное от работы время. Они намного чаще прибегают к профессионализмам, нежели представители иных профессий. Вероятно, это может служить показателем того, что сленг постепенно становится неотъемлемой частью их личности.
Обычному человеку порой непросто понять большую часть сленговых, порождённых творческим отношением к языку изречений, зато работники театра понимают друг друга с полуслова. Жаргон помогает им эффективно взаимодействовать, контактировать и осуществлять определённую психологическую «настройку». Порождающие театральный сленг языковые процессы пронизаны особым творческим духом.
Языковая смелость работников театра проявляется и в неком словесном абсурде, и в особой грубости, меткой и чаще порождаемой интересами дела, а не желанием оскорбить. Им присуща неразрывная связь с психологическими факторами и более глубокий и тонкий лингвистический вкус, нежели в большинстве других сленгов. Диапозон звучания театрального жаргона очень широк.
Яркий, своеобразный театральный мир возносится над обыденностью, противопоставляется ей и экспрессивно-эмоциональный, нежели чем обычная речь, сленг не только определённым образом окрашивает повседневный быт связанных с театром людей, но и существенно повышает эффективность их совместной театральной деятельности.
Особую выразительность театральному сленгу придают устойчивые обороты, являющиеся порой очень эффективным средством борьбы со всем тем, что является врагом настоящего искусства.
Основным порождающим театральный сленг мотивом является творческий подход к языку. В театральном сленге ярко проявляется сущность социальной группы его порождающей, стремящейся уйти от «бытовизма», фразеологии «толпы», шаблона.
Порой язык отражает внутренние устремления работников театра ярче, чем их одежда и причёска. Театральный сленг подобен его носителям — он разнообразен, неповторим, играет неожиданными обертонами и сюрпризами — оттенками.
Существует огромное количество театральный словарей. Но основной их пласт — это термины, близкие к научному стилю. А ведь именно владение сленгом необходимо для успешной коммуникации и эффективной профессиональной деятельности в театральной сфере.
Знание сленга поможет молодым специалистам избежать многих трудностей, связанных с адаптацией в рабочем коллективе, которая не всегда проходит гладко. Так как театральная среда обладает своей спецификой, не похожей ни на что. Поможет желающим связать свою жизнь с театром студентам успешно адаптироваться в новом коллективе, избежать недоразумений, а может быть и насмешек.
А
Аванка — авансцена-передняя часть сцены
А вдруг он — так говорит актёр, когда не знает своего партнёра по сцене, точнее его образ
Авторская боль — так говорят про авторов, чьи произведения звучат в спектакле совсем иначе, чем написано в тексте пьесы
А давайте пить чай — фраза, означающая отмену репетиции
Адекват — реальная жизнь актёра на сцене
Адреса воздействия — их всего шесть: внимание, чувство, воображение, память, мышление и воля
Адресатка — адресный план (план изображения, соответствующий смыслу звукового сопровождения)
А здесь курица пробежала — обрыв актёрского внимания
А здесь поворачиваешься и снова становишься девочкой — так говорят об актрисе, когда на репетиции она заменяет партнёра
Аист принёс — гениальная идея
Аквариумных рыбок опустили в кипящую воду — так говорят когда режиссёр ругает/орёт на актёров без явного повода
Актёрская диета — исключение из рациона хлебо-булочных, орехов, шоколада, газированных напитков, чипсов и т. д.
Актёрская накладка — опоздание на выход, забывание текста, реквизита, мизансцен, не успевание переодеть костюм
Актёрский вальс — качество актёра, определяющее степень оценки и её длительность («увидел», «оценил», «поступил»)
Актёрское самочувствие — настроение, с которым актёр выходит на сценическую площадку
Актрисе бесспорно удалась сцена — актриса провалила роль, но надо же её за что-то похвалить
Али-баба и сорок разбойников — труппа театра
Амфиболии — двусмысленность, когда актёр говорит фразу, а имеет в виду другое
Анализ секунды — каждую минуту, секунда, актёр на сценической площадке должен постоянно анализировать свои действия, быть в роли
А население растёт — так говорят про хорошие сборы театра
Ангажемент — приглашение артиста по договору для выступлений на определённый срок
Ангел, лишённый неба — актёр, который получил травму (или сильно болеет) и временно не способен играть в театре
Ангел с огненным мечом — театральный критик
Ансамбль — совокупность всех работников театра, работающих на общую идею
Апарте — мысли вслух на сцене, реплика со сцены «тайком от партнёра»; реплики, произносимые для публики, и якобы не слышимые партнёрами по сцене
Апломб — самоуверенность, смелость в манерах, разговоре, действии
Апофеоз — заключительная массовая сцена спектакля
Антидинамика — движение против часовой стрелки во время круговой мизансцены
Арлекинчик — часть декоративного оформления сцены, помогающий скрыть от зрителей конструкции и механизмы верхней сцены
Артист должен быть голодным — актёр постоянно должен хотеть играть, даже если у него и так куча ролей, он всё равно должен хотеть ещё и ещё, чтобы развивать себя в профессиональном плане
Артист погорелого театра — плохой актёр
Архитектоника — построение спектакля, обнаружение цепи основных событий
Арьерсценка — задняя часть сцены, которая является продолжением основной сцены, создание иллюзии большей глубины пространства
Аттракцион — сцена, выделяющаяся своей эффектностью, вызывающая интерес у публики
А у вас звонит телефон — пятиминутный перерыв
Аура — тень актёра и его биополе, обладающее определённой атмосферой
Афишный спектакль — спектакль, который указан на афише
Ах, ты ж дурак — так говорят про актёра, когда он, нарушая правила (брезгую подсказками) режиссёра, сделал всё по-своему, но получилось хорошо
Б
Балаган — балкон
Бамбомада — картинка смешных народных сцен
Баналько — часто повторяемая, избитая сцена
Банан — перерыв во время репетиции
Бананы продают копчёными и гнилыми — так говорят про спектакль плохого качества, но билеты на который стоят дорого
Бегающие глаза — то состояние, когда актёр смотрит то в одну сторону, то в другую, то в третью, не замечая партнёра
Безвременье — лето (время отпуска)
Белочка — распечатанная для правок пьеса
Белый свет в конце туннеля — белый свет софит, направленный на чёрный задник
Беременна проблемой произведения — так говорят про режиссёра, который ещё только «вынашивает» в себе замысел спектакля, но не приступает к постановке его
Бесплатный, как лесной пожар — совет режиссёра
Билборд — наружная реклама, рекламный щит
Биография роли — та важная часть работы актёра над ролью, когда актёр объясняет ему кто он, как он попал в данные обстоятельства пьесы, что с ним случилось до выхода на сцену и случиться после ухода и т. д.
Бить пяткой в грудь — доказывать что-то
Блеснуть чешуей, накидать на себя пуху — выставить на прослушивании в лучшем, чем есть виде
Блимкать — хаотично включать световые эффекты
Блок — физическое или психическое отторжение актёра от чего-либо, когда ему не хочется делать определённую мизансцену, говорить именно эту фразу, или вообще играть в спектакле
Блокбастер — успешная актёрская игра
Боевая готовность — удачный грим + блеск в глазах
Боевое крещение — первое выступление актёра в новом коллективе
Болото — «блатные» актёры, которым помогли «родители» поступить на службу в театре
Болтовня — поиск идей
Болты в томате — производственная пьеса
Большая птица поймала в объятья — так говорят, когда актёр из старшего состава учит, что-то объясняет актёру из младшего состава
Борзы — распространители билетов
Бородинская битва — борьба в гримёрке за место у зеркала
Бороться за каждую внутреннюю связку — проживать роль от начала до конца
Борьба — судьба, случайность событий актёрской роли
Борьба идёт в открытую — так говорят о хорошо поставленном сценическом бое
Бравада — так называют бесцельно-дерзкую выходку актёра
Бриф — схематичное описание роли
Броуновское движение — беспорядочное хождение актёров по сцене (при этом они не должны сталкиваться)
Будка — закуток для суфлёра под сценой
Буква Т — поза актёра, когда его руки прямые и направлены в стороны
Букет исполнителя — это означает, что каждый образ несёт свою функцию и оттесняет другие по контрасту
Бум — сенсационная постановка, рассчитанная на аншлаг и хорошую прибыль
Буффонада — шутовство на сцене
Бытовая пьеса — пьеса, которая не претендует на новую, оригинальную
Быть в голосе — звук голоса полностью повинуется актёру
Бэби-бум — так говорят, когда актрисы театра одна за другой уходят в декретный отпуск
В
Вакханалия — сцена, изображающая опьянение, шумное веселье
Валидность — профессиональная пригодность актёра
В глазах пляшут звёздочки, сознание идёт кругом — так говорят про состояние актёра после вечернего удавшегося спектакля
В добрый час — так актёрам желают удачи перед каждым актом спектакля
Великая трагедия — спектакль по пьесе Шекспира
Весенние волны разливались мягкими кругами — так говорят про ту атмосферу, энергию, которую актёр отправляет в зрительный зал посредством своей игры
Вербальное чувствование — актёры должны чувствовать друг друга, даже если стоят друг к другу спиной
Ветер перемен — так говорят, когда в театр приходит новый режиссёр
Ветрогон — так говорят о пластической зарисовке, во время которой все герои постоянно находятся в движении, переходя с точки на точку
Вечерняя дискуссия — обсуждение только что прошедшего спектакля
Вешалка — психологическое состояние актёра, при котором он, входя в театр, должен всю жизненную суету и проблемы оставить на ней, а в театр войти «чистым и свежим»
Вещь в себе — актёр, замкнутый в себе
Взбить подушку — разложить реквизит
В искусстве, как в армии — при работе над спектаклем все его создатели должны подчиняться строгой дисциплине, которая чётко прописана в «Этике» К. С. Станиславского
Видения — образы внутреннего зрения, предшествующие человеческой речи
Видения внутренние — та картина, которая рисуется на внутреннем экране нашего воображения не прекращаясь
Висеть на шее — так говорят про актёра, который пропустил репетицию
Висит, как тряпка — так говорят об элементах декораций, когда они являются не действенными
Виртуозик ты наш — так называют актёра, который достиг высокой степени мастерства с своём деле
В капусте нашли — абсурдная идея
Вкрути мнимый винт — распрями спину
Вкус — новаторский стиль спектакля, создание какого-то нового, необычного хода, который не использовался ранее в театральной практике
Вместе + время — формула, обозначающая синхронность действия на сцене
Внутренний монолог — молчаливое отношение действующего лица к тому, о чём ему говорит партнёр
Внутренняя чуйка — «Я так считаю», — говорит режиссёр, — «Я так вижу». И это оказывается правильным
Внушаемость — каждый спектакль должен заставить зрителя о чём-то задуматься
Во весь голос — полная отдача актёром на репетиции
В одной капле целое море — каждая мизансцена, жест, оценка мимикой и т. д. сильно влияют на общий ход спектакля
Возвращение к правремени — постановка древнегреческих и древнеримский спектаклей, построенных полностью на классических канонах
Воздух спектакля — его ход
Война всех против всех — естественное состояние актёров в труппе
Волки и овцы — театральная труппа
Волнюшка — волнение — чувство дебютанта на сцене
Волшебные стены — кулисы
Вообще не фонтан — скучная роль
Воспитан на классике — умения актёра читать сценарий между строк
Вот и всё, утонули дельфины — закончился театральный сезон
Вот и скелет готов — это означает, что готово примерно 30% спектакля, то есть разведены примерные мизансцены
Во-ушать — вводить в уши, т.е. внушать что-то
Впитывал, как губка — так говорят про качественных актёров, которые только «вчера» вышли из института
В плену весны — так говорят, когда у актёра всё идеально получается
Вполсилы — репетиция, когда режиссёр разрешает актёрам играть, проходя только мизансцены и не напрягая голос
В профиль не видно — так говорят про худого актёра/актрису
Врач — режиссёр, если после просмотра его спектаклей зрители ощущают катарсис
Время влюблённости — тот период работы над спектаклем, которых охватывает читку и разводку мизансцен (тот момент, когда актёр, не начав готовить роль любит её)
Всадник без головы — актёр, который играет в нескольких театрах одновременно
Все вопросы должны быть заданы до — актёр на репетициях должен задавать все интересующие его вопросы, так как на премьере или спектакле у режиссёра мысли текут в совершенно другом направлении
Все всё тут понимают — так говорит режиссёр, когда ему начинают давать советы (причём это могут быть совершенно разные люди от актёров и уборщиц до глав департаментов), что и как надо сделать
Всегда на 100% — это значит, что на каждой репетиции актёр должен полностью выкладываться на сцене, переживать всегда так, будто это в первый раз, никогда нельзя говорить в пол голоса, т.к. если ты подаёшь партнёру фразу вполголоса, то он отвечает так же
Все части мозаики стали на свои места — так говорит режиссёр, когда на финальном прогоне спектакль сложился в ту целую картинку, которую он представлял себе изначально
Всё гладко да сладко не интересно — в любом спектакле должен не просто иллюстрироваться текст автора, а только благодаря конфликту спектакль становится интересным
Всё на полкирпича — так говорят, когда актёр играет в пол силы, выдавливая из себя эмоции, а не переживая их
Всё начинается с карандаша — на начальных этапах работы нужно всегда с собой носить карандаш, чтобы можно было легко делать пометки в тексте
Всё пожирающее время — процесс, когда со временем спектакль становится не актуальным, не интересным и уходит со сценических подмостков
Вскрыть конфликт пьесы — определение противоборствующих сторон пьесы
Вслух ничего не скажет, но зло затаит — так говорят про актёра, который обиделся на режиссёра
Встань в свет — так говорит режиссёр, когда актёр вышел из светового пятна
Встал на котурны — обозначает, что актёр имеет позицию свысока по отношению к партнёру
Встать на крыло — сыграть первый (дебютный) спектакль
Встать, суд идёт — приход театральных критиков
Встают из-за стола, не останавливай — если во время читки актёр хочет опробовать что-то «на ногах», то пусть делает (именно в эти моменты и рождаются особые интересные и значимые мизансцены)
Вся муть всплыла со дна — так говорят, когда во время спектакля видны все недочёты, которые не были исправлены на репетиции
Второешки — члены второго состава
Входной билет — в некоторых театрах, чисто за символическую стоимость, продаются такие билеты, зритель по нему попадает на спектакль, на место ищет себе сам по формуле «где свободно — там моё место»
В шоколаде — в хороших отношениях с режиссёром
Вывалить ведро картошки — сыграть преувеличенно, наигранно
Выводит зрителя на аплодисменты — финальная сцена спектакля, а также поклоны
Выдавливай из себя по капле раба — будь таким, какой ты есть
Выдрал фишку из драмы — так говорят, когда в комедии появляется намёк или событие из трагедии
Выйди в свет — стать так, чтобы на лицо падал свет
Выйди и зайди — так говорит режиссёр, когда актёр начинает с ним спорить, доказывая свою правоту, и ему надо пару минут отдохнуть/отвлечься
Вымысел — любой спектакль, поэтому важно правильно научиться выходить из роли, чтобы жить «жизнью, а не вымыслом»
Выпускающий — помощник режиссёра, следящий за своевременностью выхода на сцену в спектакле
Выработ — интенсивность репетиционного процесса
Выразительность движений — их плавность, чёткость, соответствие с ритмом и стилем спектакля
Вырубка — затемнение
Высшая цель актёра — умереть на сцене
Вытащи банан изо рта — говори внятно, чётко
Выход — появление актёра на сцене
Выход из роли — перевоплощение актёра из персонажа в самого себя
Вы что без ку-ку что ли — так говорит режиссёр, когда актёры не понимают элементарных задач
Г
Галопируя через две ступеньки — так говорят, когда актёр еле-еле успел на репетицию/спектакль, «прибежал» за несколько минут до начала
Гараж — гарантийная плата за вечер работы от заведения
Где ваше столкновение — этот вопрос задаёт режиссёр, когда не видит сценического конфликта между актёрами
Где запятые — так спрашивает режиссёр, когда актёр читает без пауз, пропуская знаки препинания
Где пауза — так спрашивает режиссёр, когда актёр просто произносит текст, без пережитых пауз, без внутренних монологов
Где ходят очки — так говорит режиссёр, когда актёр забыл надеть или вынести вовремя очки или любой другой реквизит
Гегелевская триада — ход спектакля (начало борьбы, ход борьбы, результат борьбы)
Генпрог — последняя, полная репетиция перед премьерой спектакля
Герой нашего времени — актёр, не явившийся на спектакль
Главной идея — если есть задумка спектакля, средства всегда найдутся
Главный судья актёров — зритель
Гоблины — массовка в студии на любом телешоу
Головокружение в ногах — так говорят актёры, когда они устали, весь день разводя пластику
Голубая героиня — героиня без недостатков (идеальная), играющая безхарактерные роли, такие как: Снегурочка, Белоснежка, Дюймовочка и т. д.
Голубой галстук — роли короля и принца
Гон — долгий, бесполезный монолог
Гонрик — гонорар (денежное вознаграждение исполнителю)
Горизонт — линия соприкосновения «неба с землёй» — задник
Горячий пар из большого сосуда — дымовая завеса на сцене
Господин Посетитель — так говорят о театральных критиках
Готовить роль — это значит искать тип речи, характер, взаимоотношения, нужные для её воплощения
Гримушка — гримоуборная
Гром гремит кусты трясутся — первый звонок перед спектаклем
Грубая материя — голосовой и телесный аппарат актёра
Гуммоз — вязкая масса (пластилин), при помощи которого актёр изменяет черты своего лица
Д
Давай, компилируй свою роль — составляй её уже из готовых кусков характеров, мизансцен, которые сделали другие актёры
Давать петуха — фальшивить
Да вы как на гастролях ивановского театр — так говорит режиссёр, когда актёры плохо играют, не переживают, а просто произносят текст
Даже кошка узнала, какое мясо съела — так говорит режиссёр, когда актёр наконец-таки понял его требования, задачу или указания
Даже падая лети — даже если забыл слова, не подавай виду, что забыл, импровизируй
Да идите вы в мукомольный техникум — так говорит режиссёр, когда актёры не оправдывают его ожидания, делают всё из рук вон плохо
Дай Бог скорости — смена декораций во время антракта
Дай мне рапид — сделай всё медленнее
Дай парти — так звукооператор просит у режиссёра звуко-шумавые партитуры
Дайте ей пилюлю — так говорит режиссёр, когда актриса не хочет работать или чувствует себя плохо, чтобы поднять её настроение и настроить на рабочий процесс
Дальше будет больше открытий — так говорят про актёра, который нашёл свой типаж
Датский спектакль — спектакль, посвященный памятной дате или юбилею
Дать зрителю по морде — это значит, что когда начинается спектакль и открывается занавес, то надо начинать действие с массовой сцены или с пластической зарисовки
Да хоть умри на сцене — фраза, означающая, что как бы плохо себя актёр на чувствовал, он всё равно должен выйти на сцену и отыграть спектакль
Две пиццы на вынос — симметричные жесты
Две стороны проблемы — все ЗА и ПРОТИВ какой-либо мизансцены, сцены, образа героя и вид спектакля в целом
Двигаться в рапиде — замедленные движения актёров
Дебютик — первое выступление начинающего артиста
Деградация спектакля — постепенное ухудшение, вырождение, упадок спектакля, когда он уже не собирает зал, и всё движется к отказу от него
Дедушка — Константин Сергеевич Станиславский
Действенная жизнь — актёрская игра, при которой во время создания образа актёр должен брать из жизни не всё, а отбирать нужные для роли факты; играть не конечный результат, а процесс/движение к этому результату
Действенные декорации — так говорят, когда декорации принимают непосредственное участие в действии, так сказать, они-ещё один герой
Конец ознакомительного фрагмента.