Èñòîðèÿ Ìàñòåðà è Ìàðãàðèòû èçâåñòíà äàæå íèêîãäà íå ÷èòàâøèì ïðîèçâåäåíèå Ìèõàèëà Áóëãàêîâà. Îäíà èç âå÷íûõ, âíåâðåìåííûõ òåì, òåìà ëþáâè â ðîìàíå «Ìàñòåð è Ìàðãàðèòà» Áóëãàêîâà ïðèòÿãèâàåò ãëóáèíîé è èñêðåííîñòüþ.
Ãåðîè äî âñòðå÷è äðóã ñ äðóãîì
Óñòàìè ñàìîãî Ìàñòåðà Áóëãàêîâ ðàññêàçûâàåò íàì î åãî æèçíè äî âñòðå÷è ñ ãåðîèíåé. Ïî îáðàçîâàíèþ èñòîðèê, ãåðîé ðàáîòàë â îäíîì èç ìóçååâ ñòîëèöû, èíîãäà «çàíèìàëñÿ ïåðåâîäàìè» (çíàë íåñêîëüêî ÿçûêîâ). Îí áûë îäèíîê, çíàêîìûõ â Ìîñêâå èìåë ìàëî. Âûèãðàâ ïî îáëèãàöèè, ïîëó÷åííîé íà ðàáîòå, áîëüøèå äåíüãè, ñíÿë ïîäâàëüíûå êîìíàòû â ìàëåíüêîì äîìå, êóïèë íóæíûå êíèãè è íà÷àë ïèñàòü ðîìàí î Ïîíòèè Ïèëàòå. Ìàñòåð, èìåâøèé òîãäà èìÿ, ïåðåæèâàë ñâîé «çîëîòîé âåê». Íàñòóïèâøàÿ âåñíà áûëà ïðåêðàñíà, ðîìàí î Ïèëàòå «ëåòåë ê êîíöó».
Îäíàæäû «ñëó÷èëîñü íå÷òî ãîðàçäî áîëåå âîñõèòèòåëüíîå», íåæåëè êðóïíûé âûèãðûø Ìàñòåð âñòðåòèë æåíùèíó, î÷åíü êðàñèâóþ, ñ «íåîáûêíîâåííûì, íèêåì íå âèäàííûì îäèíî÷åñòâîì â ãëàçàõ», è ñ ýòîãî ìîìåíòà æèçíü åãî îáðåëà ïîëíîòó.
Æåíùèíà ýòà áûëà êðàñèâà, îáåñïå÷åíà, çàìóæåì çà ìîëîäûì óñïåøíûì ñïåöèàëèñòîì, è, ïî ìåðêàì îêðóæàþùèõ ëþäåé, ñîâåðøåííî áëàãîïîëó÷íà. Ðàññêàçûâàÿ î íåé, àâòîð âîñêëèöàåò: «Áîãè, áîãè ìîè! ×òî æå íóæíî áûëî ýòîé æåíùèíå!» Ãåðîèíÿ îäèíîêà è íåñ÷àñòíà â å¸ æèçíè íåò ëþáâè. Âìåñòå ñ Ìàñòåðîì â æèçíü Ìàðãàðèòû ïðèøåë ñìûñë.
Òàê ñ ðàññêàçà î, êàçàëîñü áû, ñëó÷àéíîé âñòðå÷å ãåðîåâ íà÷èíàåò çâó÷àòü â ðîìàíå «Ìàñòåð è Ìàðãàðèòà» òåìà ëþáâè.
Ïðîáëåìà ëþáâè â ðîìàíå
Ëþáîâü íå ñäåëàëà ãåðîåâ ëó÷øå èëè õóæå îíà, êàê èñòèííîå ÷óâñòâî, ñäåëàëà èõ äðóãèìè.
Ìàñòåð è Ìàðãàðèòà ïîíÿëè, ÷òî ñâåëà èõ «ñàìà ñóäüáà è ÷òî ñîçäàíû îíè äðóã äëÿ äðóãà íàâåê». Ëþáîâü «ïîðàçèëà íàñ ìãíîâåííî», «ïîðàçèëà íàñ ñðàçó îáîèõ! âîñêëèöàåò Ìàñòåð, ðàçãîâàðèâàÿ ñ ïîýòîì Áåçäîìíûì, òàê ïîðàæàåò ìîëíèÿ, òàê ïîðàæàåò ôèíñêèé íîæ!» íàâñåãäà è áåñïîâîðîòíî.
Ìàñòåð òåïåðü ñîçäàâàë âåëèêèé ðîìàí, åãî âäîõíîâëÿëà ëþáèìàÿ. Ìàðãàðèòà æå îáðåëà ñ÷àñòüå, ñòàâ «òàéíîé æåíîé», ïîäðóãîé è åäèíîìûøëåííèöåé ïèñàòåëÿ. È, êàê íå áûëî â ïåðåóëêå, ïî êîòîðîìó, âïåðâûå âñòðåòèâøèñü, øëè ãåðîè, «íè äóøè», òàê â íîâîé èõ æèçíè íå áûëî ìåñòà íèêîìó: òîëüêî äâîå è îáùåå èõ äåëî ðîìàí, òâîðèìûé Ìàñòåðîì.
Ðîìàí áûë äîïèñàí, è «íàñòàë ÷àñ, êîãäà ïðèøëîñü ïîêèíóòü òàéíûé ïðèþò è âûéòè â æèçíü».
Ìèð ëèòåðàòóðû, ðåàëüíîñòü, â êîòîðóþ ïîãðóæàåòñÿ Ìàñòåð ìèð ïðèñïîñîáëåí÷åñòâà, áåçäàðíîñòè è îòðèöàíèÿ òàëàíòà, ëîìàåò åãî.
Ãåðîÿì ïðèõîäèòñÿ ïðîòèâîñòîÿòü îêðóæàþùåìó ìèðó. Ñëåäÿ çà ñóäüáîé ïèñàòåëÿ è åãî âîçëþáëåííîé, ìû âèäèì, êàê ìíîãîïëàíîâî ðåøàåòñÿ ïðîáëåìà ëþáâè â ðîìàíå «Ìàñòåð è Ìàðãàðèòà».
Ëþáîâü Ìàñòåðà è Ìàðãàðèòû: ñàìîîòâåðæåííîñòü è áåñêîðûñòèå
Áóëãàêîâ ïèøåò èñòîðèþ ëþáâè ñàìîîòâåðæåííîé è áåñêîðûñòíîé.
Ìàðãàðèòà ïðèíèìàåò èíòåðåñû ãåðîÿ êàê ñâîè, îíà äåëàåò âñå, ÷òîáû ëþáèìûé åå áûë ñ÷àñòëèâ è ñïîêîåí, â ýòîì òåïåðü ñìûñë åå ñóùåñòâîâàíèÿ, îíà âäîõíîâëÿåò ïèñàòåëÿ, ïîìîãàåò òâîðèòü è äåëàåò åãî Ìàñòåðîì. Æèçíü èõ ñòàíîâèòñÿ åäèíîé.
Íè ìèíóòû íå ÷óâñòâóÿ ñåáÿ ñ÷àñòëèâîé â ãîòè÷åñêîì îñîáíÿêå, Ìàðãàðèòà òåì íå ìåíåå íå ìîæåò ïðè÷èíèòü áîëü ìóæó, óéòè, íè÷åãî íå îáúÿñíÿÿ, âåäü îí «íå ñäåëàë íèêàêîãî çëà» åé.
Ìàñòåð, ñîçäàâøèé ãåíèàëüíûé, íî «íåñâîåâðåìåííûé» ðîìàí, ñëîìëåí. «ß òåïåðü íèêòî». Îí íå õî÷åò áîëüøå íè÷åãî, êðîìå òîãî, ÷òîáû âèäåòü ëþáèìóþ, íî ñ÷èòàåò ñåáÿ íå âïðàâå ëîìàòü åé æèçíü.
Ìèëîñåðäèå è ñîñòðàäàíèå â ëþáâè ãåðîåâ
Ëþáîâü â ðîìàíå «Ìàñòåð è Ìàðãàðèòà» ìèëîñåðäíà è ñîñòðàäàòåëüíà.
×óâñòâî, êîòîðîå èñïûòûâàåò ãåðîèíÿ ê èçáðàííèêó, íåðàçðûâíî ñâÿçàíî ñ åå ëþáîâüþ ê ëþäÿì. Ñ äîñòîèíñòâîì âûïîëíÿÿ ðîëü êîðîëåâû íà áàëó Ñàòàíû, îíà îäàðèâàåò âñåõ âåëèêèõ ãðåøíèêîâ ëþáîâüþ è âíèìàíèåì. Ñîáñòâåííûå ñòðàäàíèÿ ïîáóæäàþò åå èçáàâèòü îò ñòðàäàíèé äðóãèõ: äàæå íå çàäóìûâàÿñü, «÷åëîâåê èñêëþ÷èòåëüíîé äîáðîòû», «âûñîêîìîðàëüíûé ÷åëîâåê» ëè îíà, ïðîñèò ó Âîëàíäà íå î ñåáå, à î ïðîùåíèè Ôðèäû, ðàñêàÿâøåéñÿ óáèéöû ñîáñòâåííîãî ðåáåíêà.
Äàæå â ïîðûâå ìùåíèÿ ëþáîâü ïîçâîëÿåò Ìàðãàðèòå îñòàâàòüñÿ æåíùèíîé, ÷óòêîé è ìèëîñåðäíîé. «Äèêèé ðàçãðîì», ó÷èíåííûé ãåðîèíåé, ïðåêðàòèëñÿ, êàê òîëüêî, îíà óâèäåëà â îäíîì èç îêîí èñïóãàííîãî ìàëûøà. Æàæäóùàÿ ðàñïðàâû ñ êðèòèêîì Ëàòóíñêèì, ïîãóáèâøèì Ìàñòåðà, Ìàðãàðèòà íå ñïîñîáíà îáðå÷ü åãî íà ñìåðòü. Ïðåâðàùåíèå åå â âåäüìó íå ëèøàåò ãëàâíîãî èñòèííîé æåíñòâåííîñòè.
Ïîñëåäíèé øàã ïåðåä ðàñòâîðåíèåì â âå÷íîñòè ëþáÿùèå äåëàþò âìåñòå. Ìàðãàðèòà òðåáóåò îòïóñòèòü äóøó Ïèëàòà, òàê äîëãî ìó÷èìîãî ñîâåñòüþ, Ìàñòåð æå ïîëó÷àåò âîçìîæíîñòü ñäåëàòü ýòî, çàêîí÷èâ ðîìàí îäíîé ôðàçîé: «Ñâîáîäåí! Ñâîáîäåí! Îí æäåò òåáÿ!»
Âåðíàÿ è âå÷íàÿ ëþáîâü Ìàñòåðà è Ìàðãàðèòû
Îñòàâøèñü îäíà, íå èìåÿ íèêàêèõ èçâåñòèé î ëþáèìîì, Ìàðãàðèòà õðàíèò ñâîå ÷óâñòâî è íàäåæäó íà âñòðå÷ó. Åé âñå ðàâíî, êàê è ãäå ñîñòîèòñÿ îíà, êòî åå óñòðîèò.
Èìåííî â ïðîèçâåäåíèè «Ìàñòåð è Ìàðãàðèòà» òåìà âå÷íîé ëþáâè è âåðíîñòè êàê ñïàñèòåëüíîé ñèëû ÷åëîâå÷åñêîé äóøè ðàñêðûâàåòñÿ ïåðåä íàìè àâòîðîì. Íà ÷òî ñïîñîáåí ÷åëîâåê, ÷òîáû ñîõðàíèòü ñâîþ ëþáîâü îá ýòîì çàñòàâëÿåò íàñ çàäóìàòüñÿ ïîâåñòâîâàíèå.
Óçíàòü î Ìàñòåðå åäèíñòâåííîå æåëàíèå îò÷àÿâøåéñÿ Ìàðãàðèòû, ðàäè êîòîðîãî ìîæíî ïîâåðèòü âî ÷òî óãîäíî, ïðåâðàòèòüñÿ â âåäüìó, ñòàòü õîçÿéêîé áàëà ñàìîãî Ñàòàíû. Äëÿ íåå ñòèðàþòñÿ ãðàíèöû Ñâåòà è Òüìû: «ïîòóñòîðîííåå èëè íå ïîòóñòîðîííåå íå âñå ëè ýòî ðàâíî», óâåðåíà îíà. Èåøóà ïðî÷èòàë ðîìàí, ïðîñèò ïîäàðèòü ïîêîé ïèñàòåëþ è åãî âîçëþáëåííîé, è «êíÿçü òüìû» ïîêîé «óñòðàèâàåò». Ìàðãàðèòà îñòàíåòñÿ ñ ëþáèìûì íàâñåãäà, ðÿäîì ñ íèì ñìåðòü íå ñòðàøèò. «Áåðå÷ü òâîé ñîí áóäó ÿ», ãîâîðèò îíà, èäÿ ñ Ìàñòåðîì ê èõ âå÷íîìó äîìó.
Ñèëà ëþáâè èçáàâëÿåò Ìàñòåðà îò ñòðàäàíèé, äåëàåò åãî ñèëüíûì («ÿ íèêîãäà áîëüøå íå äîïóùó ìàëîäóøèÿ», îáåùàåò îí ãåðîèíå) è âîçâðàùàåò ìèðó åãî ãåíèàëüíûé ðîìàí.
Òåìà ëþáâè â ïðîèçâåäåíèè Áóëãàêîâà, âîçìîæíî, ïîòîìó òàê ïðîíçèòåëüíà è äîñòîâåðíà, ÷òî àâòîðó âûïàëî ñ÷àñòüå ëþáèòü ñàìîìó è áûòü ëþáèìûì æåíùèíîé, êîòîðàÿ è âîïëîòèëàñü â îáðàçå Ìàðãàðèòû.
Èäåò âðåìÿ, èñòîðèÿ âå÷íîé ëþáâè, ðàññêàçàííàÿ íà ñòðàíèöàõ «Ìàñòåðà è Ìàðãàðèòû», íå ñòàðååò, óáåæäàÿ, ÷òî íàñòîÿùàÿ ëþáîâü ñóùåñòâóåò.
Ìíîãèå ñîâðåìåííèêè ïûòàëèñü äàòü ñâîé àíàëèç ëþáâè â ðîìàíå è ïðè÷èí å¸ ïîÿâëåíèÿ, ïðèâåä¸ííûå ðàññóæäåíèÿ ïðèçâàíû ïîìî÷ü 11 êëàññàì ïðè íàïèñàíèè ñî÷èíåíèÿ íà òåìó «Ëþáîâü â ðîìàíå «Ìàñòåð è Ìàðãàðèòà» Áóëãàêîâà».
(Ìàòåðèàë èç Èíòåðíåò-ñàéòà).
Сочинения о литературных героях – это всегда рассуждения от имени чтеца, в которых следует избегать как назидания, так и повторения сказанного уже много раз. Немного оригинальности, умение подметить не самый очевидный слой произведения, и такое эссе встанет в очередь за хорошей отметкой. Многомудрый Литрекон представляет свое краткое сочинение-рассуждение на эту тему. Для каждого класса оно свое.
Для 1 класса: Илья Муромец
(152 слова) В былинном эпосе этот герой один из ведущих, и его путь достоин не одной экранизации. История о том, как крестьянский сын возглавляет войско обороны Древней Руси — это настоящий современный бестселлер. А если учесть, что будущий богатырь до 33 лет был парализован, и вовсе хочется в подробностях узнать, а что там дальше?
Меня в произведениях об Илье Муромце впечатлила особенно его встреча с Соловьем-разбойником. Оба персонажа колоритны, и финал этого соперничества далеко не предсказуем с самого начала. Считаю, что Илья Муромец, образ которого имеет исторические прототипы, до сих пор считается одним из главных символов древней русской культуры. Он очень хорошо прописан, а легендарная картина Васнецова «Три богатыря» визуализирует образы защитников русской земли как нельзя лучше.
Отрадно, что и мы, современные дети, не оказались далеки от произведений, написанных очень давно, да еще по событиям, которым так много столетий. Мультфильмы о богатырях не испортили впечатление от эпоса, а сделали его более понятным и близким.
Для 2 класса: Гадкий утенок
(178 слов) Если бы во времена Ганса Христина Андерсона существовал сторителлинг, он явно бы преуспел в нем. Потому что датский писатель не только изящно владел словом, он умел создавать истории, понятные любому читателю. В «Гадком утенке» поднимается тема, которая не стала менее острой через десятилетия. Она помогает понять тех, к кому мир не особенно приветлив. Или помогает именно тем, кто чувствует себя таким же гадким утенком.
Каждый ребенок, который не может найти друзей или слышит насмешки в свой адрес, имеет надежду. Он верит, что в нем тоже может быть тот самый прекрасный лебедь, только время еще не пришло. А еще эта сказка помогает рассмотреть людей, которые берут на себя право решать за других. Птичий двор в «Гадком утенке» — это метафора человеческого общества. И если кажется, что невозможно противостоять порядкам, которые там сложились, финал сказки вселяет уверенность в лучшем будущем. Он же показывает, насколько могут заблуждаться окружающие.
Это произведение давно стало классикой, только на его основе (на созвучии сюжетов) написано много других историй. Надеюсь, люди не забудут той красивой, немного грустной и пугающей печальными подробностями, датской сказки, которую придумал великий Андерсен.
Для 3 класса: Кот в сапогах
(205 слов) Любую историю, написанную давным-давно, можно рассказать на новый лад. Например, многим очевидно, что история кота в сапогах совершенно современна. Она рассказывает о таких людях (хоть в книге героем стал кот), которые никогда не унывают, не отчаиваются, и благодаря этому становятся победителями даже в гиблом деле. А еще эта книга о том, что если у тебя хороший друг, помощник, советник — это большая удача.
Кот смог обхитрить даже знатных людей. Он умел вызвать доверие, умел и «заболтать». Но ведь намерения у него были благородные: он хотел помочь своему хозяину, и справился с этим. А ведь вначале мало кто верил в кота. И как же верить, если в наследство достается не дом, не мельница, и даже не осел, а всего лишь кот? Мне кажется, эта сказка еще и о том, что не нужно судить об окружающих с первого взгляда. Что мельница и дом еще не гарантируют счастья, а такой верный друг поможет человеку обрести еще больше.
Я думаю, что героем сделали именно кота, потому что в одном облике этих животных чувствуется какая-то природная хитрость. К тому же коты действительно умеют влюблять в себя людей, очаровывать. Никакое другое животное, пожалуй, не справляется с этим так ловко. Сказка Шарля Перро – мудрая и интересная, и она совсем не устарела.
Для 4 класса: Буратино
(222 слова) Этот персонаж появляется еще в дошкольном детстве каждого ребенка. Через книгу, через фильм или мультик. Но восприниматься он может по-разному. Так как это главный герой, читатель ему сочувствует, переживает за него. Кажется, что над героем нависает опасность, и хочется помочь ему хотя бы просто прочтением книги. И хоть понятно, что, скорее всего, все закончится хорошо, переживания остаются вплоть до последней страницы.
Буратино – необычный мальчик. Наверное, всем (или почти всем) необычным людям трудно приходится в этом мире. Они хотят, чтобы их воспринимали так же, как и всех, но мир словно выдвигает им условия, испытывает. Кто-то замыкается, а кто-то проявляет смелость, мужество, изворотливость и идет вперед к своей цели. Буратино из последних. Как бы не пытались его провести, он не теряет контроля над собой, выкручивается, находит правильное решение.
Такие люди, что очень важно, часто спасают не только себя, но и других. И история Буратино, освободившего героев театра, тому пример. Красивые, умные, благородные, воспитанные могут не найти возможности спасти себя, обрести счастье. Дело не в высоком интеллекте, не в образовании, а в отсутствии отчаяния, в желании попробовать, как бы страшно ни было. Для меня Буратино именно такой герой. Даже немного обидно, когда над ним смеются, несерьезно относятся. Ведь именно этот смешливый мальчишка (хоть и немного наглый, конечно) смог приструнить тех, кто был всемогущественен. На всякую силу найдется другая сила, Буратино это доказал.
Для 5 класса: Руслан
(215 слов) Руслан – смелый, отважный воин. Пушкин описывает его красавцем, статным и белокурым. Уже эти описания помогают читателю сопереживать герою, болеть за него. И многим кажется, что с такими точно ничего плохого случиться не может. Но в жизни бывает, что именно сильным и смелым предстоит пройти самые тяжелые испытания. Злой Черномор крадет Людмилу, дочь Владимира, чем бросает воину вызов. А ведь бороться со злом всегда тяжело – оно играет не по правилам.
Владимир обещает, что отдаст дочь за того, кто ее спасет. И не один Руслан отправляется на поиски Людмилы, но это его мало смущает. Он знает, что сила за ним, что прекрасную девушку спасти должен именно он. Хоть само наличие соперников мотивирует Руслана быть быстрее и осторожнее. Как показывает дальнейший сюжет, соперники сворачивают с пути. Наверное, так бывает и в жизни. Значит, не так дорога им была Людмила. А, возможно, не так сильна их верность правителю.
Черномор попытался физически уничтожить Руслана, вряд ли бы другие воины выдержали это. Он несколько дней носил его по воздуху, но сильный телом и духом богатырь смог выдержать это дикое испытание. Наверное, так случилось, потому что тогда на Руси сложно было жить спокойно. На русские земли всегда находились охотники: то половцы, то печенеги, то хазары. Живи бы герои книги в другое время, возможно, не хватило бы у них сил выдержать все испытания.
Для 6 класса: Дубровский
(256 слов) Многие герои Пушкина отнюдь не идеальны. Вначале повествования они предстают людьми, легко относящимися к деньгам, не утруждающими себя душевными порывами, тягой к самосовершенствованию. Дубровский из таких персонажей. Он появляется в третьей главе, и вряд ли такой образ может понравиться читателю. Дубровский не знает цены деньгам, ведь его с лихвой обеспечивает отец. Он играет в карты, удовлетворяет все свои прихоти, мало думает о том, что делать и как жить дальше.
Но беда, случившаяся с его отцом, меняет настроения сына. Владимир все бросает, отправляется на помощь родителю. Стоит напомнить, что в отчем доме его, сына, не было уже больше 10 лет. И уже в этих новых обстоятельствах от прежнего повесы ничего не остается. Точнее, остаются решительность, кураж, способность на многое ради благой цели. Хоть многие его действия могут показаться чрезмерными, они очень ярко характеризуют героя. Чего стоит один поджог дома, своего отчего дома, лишь бы тот не достался Троекурову. Сложно говорить, правильно ли сделал Владимир, но душа его настаивала только на таком решении, и понять его точно можно.
Также можно понять и мотивы, согласно которым Дубровский становится «благородным разбойником». Я не оправдываю его пути, мне кажется, у него были и другие варианты. Но я могу понять захлестнувшую его обиду. И, опять же, выступая против дворянства, главный герой заслуживает одобрение крестьян. Он грабит не всех, а только тех, кто унижает, растаптывает простой люд, кто возомнил себя вершителями судеб. Это ставит читателя на сторону героя, по крайней мере, его принципы не шатаются в зависимости от ситуации. И это очень важная характеристика Дубровского. Поэтому мне больше всего понравился именно этот герой.
Для 7 класса: Кавказский пленник
(272 слова) Это произведение Льва Николаевича Толстого во многом автобиографично. Известно, что сам писатель во времена своей службы на Кавказе попал в плен к татарам. Офицер Жилин, один из главных героев произведения, бедный дворянин, отправляется навестить свою мать. Вот почему он покидает гарнизон. И по дороге он оказывается плененным татарами. Жилина увозят в аул, надевают на него колодки, закрывают в сарае, а утром и вовсе продают. Жилин неожиданно подружился с дочкой хозяина, Диной. Он лепит для нее глиняных куколок, развлекает девочку, а та, по доброте душевной, подкармливает пленника.
И вот там, в плену, Жилин встречается с Костылиным, до этого предавшим его. Собственно, не оказался бы Жилин в плену, если бы не Костылин, бросивший его, да еще и прихвативший ружье. Но Костылина и самого через какое-то время настигает та же участь. Теперь они друзья по несчастью. И книга показывает, что простить можно и предательство, потому что жить без прощения – путь в никуда. Великодушие Жилина помогло ему в итоге обрести свободу.
Первый побег был неудачным, и все могло окончиться трагически. Но та самая Дина, рискуя многим, помогает Жилину сбежать. Бежать ему приходится в колодках, что почти невозможно, но смелому и упрямому герою удается побег. Костылин же отказывается бежать, остается ждать выкупа.
О чем для меня эта история? О том, что никогда не нужно сдаваться. А еще о том, что даже на территории врага могут быть люди, настоящие, человечные. Еще эта история о том, что нельзя переставать верить людям, но при этом рассчитывать лучше всегда только на себя. Жилин боролся не только за свою жизнь, но другого все же не спасешь против его воли. Мне очень понравился этот герой, потому что он смелый, находчивый и добрый.
Для 8 класса: Тарас Бульба
(295 слов) Повесть «Тарас Бульба» — большое произведение. Дело не в объеме, а в том, какую мысль хотел заложить Гоголь в основу книги. Одно из главных событий в истории Украины – борьба за независимость, за собственную государственность, является не простым фоном разворачивающихся в книге событий. Это и есть герой произведения, влияющий на судьбы всех остальных лиц, прописанных в повести.
Тарас Бульба – гетман, очень целеустремленный человек, упрямый даже слишком. Гоголь описывает его как личность, не готовую к компромиссам. В своем желании увидеть сына Тарас не только сам идет на риск, но еще и уговаривает куда более боязливого человека, Янкеля, провести его под кирпичами в Польшу. Это дело было очень рискованным для всех. Умение воздействовать на других, убеждать – признак также сильного человека.
Бульба ценит дружбу и товарищество, для него это неоспоримые идеалы. Он умеет переживать за тех, кто оказался в беде, он искренне опечален судьбой товарищей.
Но более этого ценит он и семейные узы. Можно только представить, что испытывает он, видя, как его сына Остапа ведут на казнь. И он же не боится взглянуть на это, хотя есть возможность просто не видеть. Тарас теряется в толпе, чтобы увидеть самое страшное, что только может быть для отца. Он переживает это горе, но острое чувство мести уже не может уйти из души Тараса.
За погубленного сына он готов мстить, и преуспевает в этом, хоть звучит это очень страшно. При всем этом мы должны трезво смотреть на личность Тараса. За независимость родного края, за погубленного сына он мстит, не видя границ. Он не жалеет ни женщин, ни детей. Он заходит очень далеко, но считает, что должен быть верен собственным принципам. А значит, эта история далеко не так однозначна. Мне понравился этот герой, потому что он верен своим убеждениям и силен. В наши просвещенные и гуманные времена он стал бы лидером без жестокости и насилия.
Для 9 класса: Герой нашего времени
(303 слова) Известно, что «Героя нашего времени» авторства Михаила Лермонтова, возможно, и не было бы, не прочитай Михаил Юрьевич «Евгения Онегина». Он вдохновился идеями старшего товарища, решил создать уже для своих современников нечто подобное. У людей творческих существует такая концепция: копируй у великих, и если ты талантлив, получишь нечто совершенно уникальное. Так и получилось в случае с «Героем нашего времени».
Тему произведения можно заключить в емкое «поиск смысла жизни». Так или иначе, но это в один момент становится актуальным для каждого. Произведение является психологически-социальным романом, в котором соединены и повесть, и очерки, и рассказ, и новелла. Это, безусловное, великое достижение Лермонтова как литератора.
Григорий Печорин, центральный персонаж книги, словно слепок своего эпохи, голос поколения. Он умен, дальновиден, вот только эти качества не приносят ему счастья. Потому что остальные, не ставя себя на нравственную высоту, умеют любить и чувствовать, сострадать и отдаваться печали. Печорин же холоден, циничен, расчетлив, он не поддается эмоциям.
Важен и контекст произведения – так называемое безвременье. Лермонтов жестко утверждает на страницах романа, что тому виной государство. Оно истребляет лучшие, не угодные властителям умы, которые могли бы изменить устаревший уклад. А те, кто остаются, ни на какие изменения, ни на какой прогресс не способны. И это все на контрасте с загубленными декабристами, которых сменило потерянное поколение. Ему, новому поколению, служение родине уже не кажется такой незыблемой святостью. А еще оно оказывается пресыщенным светской жизнью.
Книга Лермонтова отзывается и в сердце современного читателя, ведь она всегда – предупреждение. Можно быть умным, образованным, воспитанным, но совершенно потерянным. Вот почему Печорин рассматривается как «лишний человек». И это жесткое определение все же довольно точно.
Удивительно, что со времени написания книги прошло так много десятилетий, а она не рассматривается как литературная летопись давно ушедшей эпохи. В ней каждый может усмотреть аналогии с сегодняшним днем. И каждый же может найти в Печорине часть себя. Если, конечно, будет с собой честен.
Для 10 класса: Война и мир
(370 слов) Андрей Болконский – мой любимый герой романа «Война и мир». Это один из самых важных образов в русской литературе. В ней есть много более героических, ярких и успешных персонажей, но он описан Толстым так ясно, четко, а еще и красиво, что уж точно сложно забыть. Наверное, потому так волнуешься, глядя в первый раз экранизацию «Войны и мира» именно по поводу роли Андрея: справится ли актер, удастся ли ему не разрушить тот образ, что сложился у читателя еще в школьные годы.
Князь Андрей проходит большой путь. Он меняется на протяжении всей книги. Он — человек рефлексирующий, задающий себе вопросы. Но в начале повествования он более категоричен. И совсем другого человека видим мы в самой пронзительной главе – смерть князя воспринимается читателем, который только знакомится с книгой, едва ли не как личное переживание. Трудно поверить, что писатель «убьет» героя, за которым так интересно наблюдать. Но так выходит, что смерть – тоже мощный инструмент передачи образа, характера. И Андрей, который прощает Наташу, и умирает с любовью в глазах и на устах, кажется еще более прекрасным, одухотворенным, достойным стать любимым литературным героем.
Вспоминая Андрея, мы воспроизводим в памяти его благородный образ: выправка, манеры, взгляд, отношение к людям. Он оказывается не просто хорошим другом: он — человек, который внимателен по-настоящему, который готов отдавать свои чувства тому, кто их достоин. Его дружба с Пьером – особая линия в романе. И то, как деликатно вел себя Пьер на протяжении всей этой истории, то, как он не переставал быть другом Андрею даже после его смерти, — эти факты многое говорят и о Болконском, и о Безухове.
Наверное, не стоит так сожалеть, что автор не дал князю шансов, что тот умер и даже не в конце книги. Толстой показал, каких людей уносит война. Он дал читателю возможность прочувствовать губительность любой «дележки интересов». В конечном итоге, люди на войне гибнут не за родину, а за тех, кто поставил свои идеи господства выше других. А точнее, из-за тех, кто взял на себя такое бесчеловечное право. Война не выбирает, кого оставить героем при жизни, а кому пополнить черные списки. Оружие не умеет понимать, кто достоин жить, а кому не повезет прямо сейчас. Можно только представить, какой была бы судьба страны, если бы таких людей, как князь Болконский, не уносили раньше времени в мир иной чужие кровавые амбиции.
Для 11 класса: Мастер и Маргарита
(332 слова) Мой любимый герой из романа «Мастер и Маргарита» — Воланд. Это необычное мистическое существо, которое взбаламутило жизнь советской столицы и показало истинный облик людей, обитающих в ней. Именно Воланд соединяет две сюжетные линии воедино и придает роману уникальности. Его цитаты считаются самыми известными, его образ — самым колоритным.
Меня в нем привлекают такие черты, как уверенность в себе, спокойствие и мудрость. Воланд никогда не суетится, никогда не делает лишних шагов. Все его действия продуманы и направлены на конкретные цели. Он видит других героев такими, какие они есть, его не обмануть внешним лоском. Каждая его реплика — афоризм. Кому, как не Сатане, здраво судить о людях?
Воланд оживляет сюжет книги, делает его интригующим и нетривиальным. Проделки его компании добавляют в роман много юмора. Каждое приключение героев обличает недостаток советской власти. Сам же Воланд открыто иронизирует над главным интересом пролетариата, равнодушного к материальным благам. Он говорит, что современных людей испортил квартирный вопрос. Одна эта реплика — уже издевательство над официальной идеологией, возвышающей бедность и пропагандирующей отсутствие частной собственности. И вот главным приоритетом советских граждан становится… нет, не мировая революция, а недвижимость. И так с каждым словом Воланда.
Особенно покоряет читателя доброта абсолютного зла. Именно Воланд, а не его коллеги из райских кущ, спускается в самые недры жизни и помогает людям. Он вызволил Мастера, подарил ему и Маргарите вечный покой. Он восстановил справедливость, выселив Магарыча и обличив взяточника Никанора Ивановича. Воланд приносит с собой неудобную правду, которую тщится скрыть советская пропаганда. С его помощью мы узнаем о Москве и москвичах больше, чем от них самих. И в этом вся разница: инфернальная сила пользуется ложью для игр с людьми, зная об их зависимости от иллюзий. А вот сами жертвы игр становятся марионетками многослойного и каждодневного обмана. Этими нитками пользуется Воланд, чтобы развлечь себя и публику. Однако в его мотивах много бескорыстного желания помочь и улучшить. Обличая пороки, он дает людям возможность исправиться.
Таким образом, Воланд — это очень интересный и единственный в своем роде герой, который у каждого вызывает положительные эмоции. Его мудрые изречения помогают и нам в работе над собой.
Автор: Екатерина Иванова
Любовь в романе «Мастер и Маргарита» милосердна и сострадательна.
Чувство, которое испытывает героиня к избраннику, неразрывно связано с ее любовью к людям. С достоинством выполняя роль королевы на балу Сатаны, она одаривает всех великих грешников любовью и вниманием. Собственные страдания побуждают ее избавить от страданий других: даже не задумываясь, «человек исключительной доброты», «высокоморальный человек» ли она, просит у Воланда не о себе, а о прощении Фриды, раскаявшейся убийцы собственного ребенка.
Даже в порыве мщения любовь позволяет Маргарите оставаться женщиной, чуткой и милосердной. «Дикий разгром», учиненный героиней, прекратился, как только, она увидела в одном из окон испуганного малыша. Жаждущая расправы с критиком Латунским, погубившим Мастера, Маргарита не способна обречь его на смерть. Превращение ее в ведьму не лишает главного – истинной женственности.
Последний шаг перед растворением в вечности любящие делают вместе. Маргарита требует отпустить душу Пилата, так долго мучимого совестью, Мастер же получает возможность сделать это, закончив роман одной фразой: «Свободен! Свободен! Он ждет тебя!»
Верная и вечная любовь Мастера и Маргариты
Оставшись одна, не имея никаких известий о любимом, Маргарита хранит свое чувство и надежду на встречу. Ей все равно, как и где состоится она, кто ее устроит.
Именно в произведении «Мастер и Маргарита» тема вечной любви и верности как спасительной силы человеческой души раскрывается перед нами автором. На что способен человек, чтобы сохранить свою любовь – об этом заставляет нас задуматься повествование.
Узнать о Мастере – единственное желание отчаявшейся Маргариты, ради которого можно поверить во что угодно, превратиться в ведьму, стать хозяйкой бала самого Сатаны. Для нее стираются границы Света и Тьмы: «потустороннее или не потустороннее – не все ли это равно», – уверена она. Иешуа прочитал роман, просит подарить покой писателю и его возлюбленной, и «князь тьмы» покой «устраивает». Маргарита останется с любимым навсегда, рядом с ним смерть не страшит. «Беречь твой сон буду я», – говорит она, идя с Мастером к их вечному дому.
Сила любви избавляет Мастера от страданий, делает его сильным («я никогда больше не допущу малодушия», – обещает он героине) и возвращает миру его гениальный роман.
Тема любви в произведении Булгакова, возможно, потому так пронзительна и достоверна, что автору выпало счастье любить самому и быть любимым женщиной, которая и воплотилась в образе Маргариты.
Идет время, история вечной любви, рассказанная на страницах «Мастера и Маргариты», не стареет, убеждая, что настоящая любовь – существует.
«Мастер и Маргарита» — произведение Булгакова, в котором автор раскрывает несколько тем одновременно.
Одной из них является тема любви. Автор раскрывает её в сюжетной линии, которая описывает взаимоотношения Мастера и Маргариты.
По социальному статусу это разные герои. Мастер беден. Сам он себя характеризует как «нищий». Когда-то он принадлежал к среднему классу, но с годами жизнь его поменялась. Бывший историк еще несколько лет назад работал в музее. Он был одинок. В Москве у Мастера не было ни родных, ни знакомых. Но однажды он выиграл крупную сумму денег. Это и привело к переменам в его жизни. Мастер снял себе небольшую квартирку, накупил книг.
Маргарита, наоборот, была богата. Вместе с мужем они жили в роскошном особняке. Маргарита могла позволить себе абсолютно все. Только одного не было в ее жизни – семейного счастья. Мужа Маргарита уважала, но не любила.
Но такие разные судьбы не помешали им полюбить друг друга. Впервые Мастер и Маргарита встретились на улице. Мастер шел по Тверской и вдруг заметил Маргариту. Она поразила его с первого взгляда. Маргарита несла в руках букет желтых цветов. И хотя Мастер решил, что это плохой знак, все же последовал за женщиной.
Каждый из героев проявлял свою любовь по-разному. Любовь Мастера к Маргарите практически не проявлялась, но он очень любил ее. Мастер с нетерпением ждал встречи с возлюбленной. Уже с утра он настороженно прислушивался к каждому звуку. С самых первых минут Мастер понял, что Маргарита – именно та, кого он искал всю свою жизнь.
Что касается Маргариты, ее любовь к Мастеру проявлялась очень ярко. Он был самым важным человеком в ее жизни. После несчастливого брака, только мастер нужен был Маргарите.
У Маргариты не было детей, и всю свою материнскую любовь она направляла на Мастера. Она заботилась о нем. Когда Мастер писал свой роман, Маргарита была рядом и вдохновляла любимого. Маргарита поддерживала мастера, когда литераторы отвергли его роман. Но сильнее всего любовь Маргариты проявилась, когда мастер исчез. Маргарита винила себя за то, что ушла, а затем за то, что не успела вернуться вовремя. Маргарита старалась хоть что-нибудь разузнать о своем возлюбленном. Ей пришлось вернуться к мужу. Так жила она около полугода. Маргарита скучала по нему и ждала хоть какое-то известие. Ради мастера Маргарита была готова на все. Она соглашается на сделку с Воландом, как только речь заходит о мастере. Именно ради любимого Маргарита меняет свой образ жизни. Она стала ведьмой.
За свою решительность и любовь Маргарита получила вознаграждение. Она воссоединилась с Мастером. Они обрели свое счастье. Но это счастье было обретено в нереальном мире. Мастер и Маргарита обрели вечный приют. Но в реальности ни мастер ни Маргарита так и не получают счастья. Мастер умер в «доме скорби», а Маргарита умерла у себя в особняке, сделав шаг из одной комнаты в другую. В реальности их любовь так и не получила счастливого завершения.
Эта была очень сильная любовь. Любовь заставляла этих людей совершать много разных поступков: мастера — творить, Маргариту — уйти от мужа, согласиться на сделку с Воландом. Любовь полностью изменила жизнь Мастера и Маргариты.
Таким образом, можно считать, что Булгакову удалось доказать: истинная любовь действительно существует, и если такая любовь приходит к человеку, то заставляет пойти на всё.
Пикалова Александра
Многие классические произведения литературы так или иначе затрагивают тему любви, и роман Булгакова «Мастер и Маргарита» не является в этом вопросе исключением.
Михал Булгаков касается данной темы, раскрывая её не только в отношениях Мастера и Маргариты, но и описывая персонажа Иешуа Га-Ноцри.
Я думаю, что в образ Иешуа писатель хотел вложить само воплощение любви: его били за проповеди, предавали, но несмотря на всё Иешуа говорит прокуратору, что все мучившие его люди являются добрыми. Такая особенная и безусловная любовь ко всем людям показывает огромную силу героя, воплощает всепрощение и милосердие. Так, Михаил Булгаков показывает через персонажа ту идею, что Бог может простить людей, потому что любит их. Любовь в романе с этой стороны раскрывается в виде высшей формы, сильнейшего ее выражения.
С другой стороны, автор раскрывает тему любви через описание отношений мужчины и женщины. Любовь между персонажами приносит им не только радость, но и много горя; писатель даже сравнивает любовь с убийцей, отмечая, что она, несмотря на все, является неизбежной и необходимой.
Знакомство персонажей Мастера и Маргариты происходит в абсолютно безлюдном месте, что особо выделяется писателем. Вероятно, этим он хотел показать, что встреча была спланирована Воландом, ведь в итоге она привела к смерти героев. На мой взгляд, роман содержит указание на неизбежность любви с самого начала, и на возможность влюбленных быть счастливыми только после смерти и наступления покоя. Любовь показана как вечное и постоянное явление.
Итак, главной особенностью темы любви произведения является то, что это чувство отражено независимым от времени и любых обстоятельств.
11 класс
Сочинение Сила любви Мастера и Маргариты
Роман Булгакова был совершенно новаторским для того времени. Ведь в нём поднимаются такие неоднозначные темы, которые будут всегда актуальными. Истинная любовь – основная проблема, которая поднимается в книге “Мастер и Маргарита”. Оба главных героя из-за всех сил пытаются построить свою счастливую жизнь.
Михаил Афанасьевич Булгаков в своем бессмертном и величайшем произведении романе «Мастер и Маргарита» затрагивает огромное количество различных тем и чувств, которые волнуют и будут волновать людей в любую эпоху. Наиболее важной является тема настоящей, верной, вечной любви.
Современное поколение считает, что любви нет и ее невозможно почувствовать. На мой взгляд, в таком негативном отношении виноваты СМИ и отсутствие хорошего примера. Ведь сейчас так много пар разводятся, как только наступают первые трудности. В романе Михаила Булгакова наоборот. Любовь преодолевает все трудности, и даже смерть не является веской причиной, чтобы перестать любить и быть любимым. Через все произведение «красной нитью» рассказывается удивительная и уникальная история любви двух молодых людей.
Их встреча была случайной. Но по внутренним ощущениям, увидев первый раз Мастера, Маргарита поняла, что именно этот человек должен быть с ней, именно этого человека она ждала всю свою жизнь, именно этого человека ей хотелось сделать счастливым. Такие же чувства испытывал и Мастер. Они узнали друг друга из тысячи прохожих по глубокому чувству одиночества, которое можно было прочитать в глазах у молодых людей. Они еще не были знакомы, но понимали острую потребность друг в друге. Маргарита была готова в скором времени даже покончить жизнь самоубийством, если бы не встретила родственную душу и не ощутила настоящую любовь.
Что именно великий Михаил Булгаков подразумевает по «настоящей» любовь? Ответ на этот вопрос дает сам Мастер. Их с Маргаритой чувство вспыхнуло очень быстро и накрыло их обоих с головой. Женщина была замуж, у нее был богатый и преданный муж, который очень любил свою жену. Но это чувство было невзаимным. Маргарита не испытывала никаких чувств к своему мужу. Она была как в золотой клетке. У нее было все, о чем могла мечтать женщина – богатство, красота, любящий муж. Но при этом Маргарита была глубоко несчастлива, ведь в ее жизни не было любимого человека.
Настоящая любовь – она всегда бескорыстная. Поэтому женщина бросила все и ушла жить к любимому в подвальчик. О богатстве речи идти уже не могло, но это совершенно неважно, когда ты получаешь гораздо большее богатство – настоящую и взаимную любовь. При этом женщина понимала, что на чужом счастье своего построить невозможно. Поэтому объяснилась с мужем в письме. При этом настоящая любовь самоотверженна. Мастер и Маргарита живут одной жизнью на двоих. Молодой человек пишет роман, который считает смыслом всей своей жизни. Поэтому и женщина всячески поддерживает его и также видит в этом романе смысл и своей жизни. Это удивительно.
«Верная любовь» проявляется в романе тогда, когда Мастер исчезает. Маргарита остается одна и не может найти себе места. Она и не думает о том, чтобы завести новый роман. Женщина готовы положить все силы и пойти на самые рискованные шаги, чтобы только вернуть своего любимого. При этом она ни на минуту не теряет надежды на встречу с возлюбленным.
Рассуждения о «вечной любви» начинаются со встречи с потусторонними силами. Воланд обещает вернуть Мастера, если Маргарита будет на мистическом бале нечестии. Она стойко выполняет все требования и готова пойти до конца лишь бы вернуть любимого. Но когда ее спрашивают, чего она желает, то женщина просит не за себя, а за Фриду, чтобы та избавилась от мучений. Здесь, на мой взгляд, проявляется именно вечная любовь, которая переплетается с любовью не только с одним человеком, а со всеми окружающими людьми в целом.
Иешуа является воплощением божественной любви, он считает всех людей добрыми, даже предателя Иуду. Такая любовь является проводником в лучший мир. Великая сила ее заключается в том, чтобы любить своих врагов, любить унижающих тебя и предающих. Все эти вопросы поднимаются в Библии, а Иисус воплощает в себе милосердие и прощение. Так Булгаков раскрывает высшую ипостась любви.
Другая же сторона любви, земная, отражена в отношениях Мастера и Маргариты. О своей встрече с Маргаритой Мастер говорит как о внезапном поражении молнией. Их чувство было любовью с первого взгляда и принесло им не только радость, но и горестные моменты. Однако чувство это было неотвратимо и предопределено судьбой.
Считается, что любовь Маргариты, её жертва ради Мастера стали наградой ему за все страдания, выпавшие на его долю. Но мне кажется, что полноценно герои смогли обрести счастье только вместе с покоем, после смерти. Хотя влюбленные и были какое-то время счастливы в «подвале особнячка», черная полоса все же наступила и разлучила их. Если бы нечистая сила не вмешалась, это могло привести к одинокой смерти героев. Напрашивается вывод, что только в «лучшем» мире возможно воздаяние за любовь.
Но любовь, которая принесла Мастеру и Маргарите так много печали, помогает героям преодолеть все трудности. Это чувство очищает и преображает их, приближая к образу Иешуа. Так автор замыкает круг образов и связывает воедино две свои книги.
Булгаков рассматривает любовь как некую константу, она является одной из эмоций, независящих ни от обстоятельств, ни от времени.
Главная цель любого художественного литературного произведения — воспитание в человеке высоких моральных качеств, повышение нравственности и формирование красоты человеческих чувств. Читая роман М. А. Булгакова, мы попадаем в удивительный мир, где каждая страница — наглядный пример того, к чему приводит Нравственное опустошение и деградация общества. В то же время это произведение — настоящая энциклопедия нравственности и человечности, настоящих чувств, искренности, доброты и любви. Любовь, прощение — понятия и христианские, и общечеловеческие, именно они — основа любой морали, любой мировой религии. Для автора “Мастера и Маргариты” эти понятия — главные жизненные принципы. Именно поэтому они положены в основу его романа. Идеи, которыми на протяжении пятидесяти лет грезила русская культура и которые воплощались в поэтических текстах Тютчева, Соловьева, Блока, Ахматовой, воплотились в этом произведении. Булгаков — первый прозаик, сумевший с мастерством настоящего гения осмыслить эти идеи в своем жанре. Двойственность бытия, двойственность человека, вторичность земного пути по отношению к истине мира, любовь небесная и земная — все это есть в “Мастере и Маргарите”. Но законы жанра и таинственные закономерности таланта писателя диктовали автору уникальные, не известные до этого времени пути решения этих проблем.
Можно смело сказать, что роман М. А. Булгакова “Мастер и Маргарита” — это роман о любви и смысле жизни, о бесчеловечности зла и порыве к свету и добру.
История Мастера и Маргариты — романтическая история любви, подобная повествованиям о Ромео и Джульетте, Тристане и Изольде, Руслане и Людмиле. Подобно своим великим предшественникам, Булгаков пишет о самом высоком и прекрасном человеческом чувстве — о любви, о бессмысленности сопротивления ей.
Мастер и Маргарита безумно любят Друг друга. “За мной, читатель! — восклицает автор. — Кто сказал тебе, что нет на свете настоящей, верной, вечной любви? Да отрежут лгуну его гнусный язык!”
Настоящая небесная любовь посещает героев книги в расцвете их земной жизни. Такая любовь слишком, могущественна и не нуждается в защите, а влюбленные нуждаются в том, чтобы удержаться друг возле друга. Энергией сцепления питает их роман, который пишет Мастер. Гибнет книга, и любовники теряют друг друга. Воланд возвращает Маргарите рукопись — и возвращается Мастер.
Любовь героев необычна. Необычна уже сама их встреча: Маргарита шла по улице, неся в руке букет каких-то странных цветов. Мастера поразила “не столько ее красота, сколько необыкновенное, никем не виданное одиночество в ее глазах”. Девушка внезапно обратилась к нему с не менее странным и необычным вопросом: “Нравятся ли вам мои цветы?” Но еще более странным кажется ее последующий поступок: услыхав, что незнакомый ей мужчина предпочитает розы, Маргарита улыбнулась и выбросила свой букетик в канаву. “Любовь выскочила перед нами, как из-под земли выскакивает убийца в переулке, и поразила нас сразу обоих! Так поражает молния, так поражает финский нож!” — рассказывает Мастер Ивану. Эта любовь в самом деле неожиданна. И у нее вряд ли может быть спокойное и счастливое продолжение. Маргарита замужем. Мастер работает над книгой, которую упорно не принимают в редакции. А ведь для него его рукопись — дело всей его жизни. И ему очень нужен человек, способный понять его, почувствовать то, что чувствует и хочет рассказать миру он сам. Таким человеком и стала Маргарита, разделившая с Мастером все его чувства, все его надежды, страдания и разочарования. Они знакомы недолго, но Маргарите уже кажется, что они “любили, конечно, друг друга давным-давно, не зная друг друга, никогда не видя”. Мастер вспоминает: “Она говорила, что с желтыми цветами в руках она вышла в тот день, чтобы я наконец ее нашел, и что если бы этого не произошло, она отравилась бы, потому что жизнь ее пуста”. Теперь становится понятно, откуда эта грусть в глазах Маргариты. Она жила в ожидании любви, не видя этой любви в своей жизни. А ведь жизнь без любви — пуста, бесцветна, безрадостна.
Теперь же в ее глазах горит огонь. Ее любимый рядом с ней. Она перечитывает написанное Мастером и шьет ему черную шапочку, на которой вышивает желтую букву М. “Она сулила славу, она подгоняла его и вот тут-то стала называть его мастером…” Она “повторяла отдельные фразы, которые ей нравились, и говорила, что в этом романе — ее жизнь”. Но ведь и его собственная жизнь в этом романе.
Мастеру не удалось напечатать свой роман. На него обрушились с резкой критикой. Мастера охватил страх, наступила “стадия психического заболевания”. Видя, что с ее возлюбленным творится что-; то неладное, Маргарита и сама похудела, побледнела и совсем перестала смеяться. Поддавшись минутному чувству, под влиянием болезни, Мастер бросает рукопись в огонь. Маргарита голыми руками выхватила из пламени то, что осталось от романа, завернула в бумагу и перевязала ленточкой. Пытаясь сохранить рукопись, она словно пыталась сохранить их любовь. Но ей это не удалось. Мастер исчез. Маргарита снова осталась одна. Зима прошла для нее в тоске и муках. Но в тот день, когда в городе появился черный маг и произошло множество невероятных событий, она проснулась с предчувствием, что сегодня, наконец, должно что-то случиться. Это ощущение было вызвано сном: Маргарите приснился Мастер. Во сне он манил ее к себе, поэтому свой сон она истолковала как напоминание Мастера о себе: “Он хочет сказать, что мы еще увидимся. Да, мы увидимся очень скоро”.
Именно в этот день она встретила Азазелло, который намекнул ей на возможность встречи с Мастером. Но для этого ей предстоит превратиться в ведьму. Выбор сложный для любого человека — но не для Маргариты. Ради встречи с любимым она готова на все. Когда Воланд спрашивает Маргариту о том, что он может сделать для нее, она не задумываясь просит о встрече с Мастером. И Мастер тут же явился в потоке лунного света. Но это свидание не приносит радости — ее любимый не в своем уме. И тогда Маргарита снова обращается с мольбой к Воланду: “Вылечите его, он стоит этого… Прошу опять вернуть нас в подвал в переулке на Арбате, и чтобы лампа загорелась, и чтобы все стало, как было”. Воланд выполняет ее просьбу. Влюбленные возвращаются в свой угол и думают о будущем. Маргарита уверена, что “все будет ослепительно хорошо”, потому что всемогущий Воланд все устроит. В самом деле, он все устраивает. Является Азазелло, угощает молодых фалернским вином с ядом, отведав которого Мастер и Маргарита умирают, чтобы обрести покой и счастье в ином мире. Они улетают вместе с Волан-дом, который как бы вскользь говорит: “Тот, кто любит, должен разделять участь того, кого он любит”. И Маргарита понимает, что эти слова относятся к ней.
Простившись с Воландом, вместе со своим любимым идет она по песчаной дороге к их новому жилищу. “Слушай беззвучие, — говорила Маргарита Мастеру, — слушай и наслаждайся тем, чего тебе не давали в жизни, — тишиной. Смотри, вон впереди твой вечный дом, который дали тебе в награду. Я уже вижу венецианское окно и вьющийся виноград, он подымается к самой крыше…” Отныне Маргарита будет вечно беречь спокойный сон Мастера.
История булгаковских героев — наглядный пример того, каким бывает настоящее чувство: неудачи Мастера приносят мучительные страдания не только ему, но и его возлюбленной. Уход Мастера стал тяжелейшим ударом для Маргариты. Она заключает сделку с Сатаной, становится ведьмой, чтобы вернуть своего возлюбленного.
В своем произведении Булгаков утверждает мысль о том, что невозможно противостоять любви. Настоящему чувству не могут помешать никакие преграды. Любовь, по мнению писателя, все искупает и все прощает. Подобное всепрощение настигает каждого, неотвратимо, как судьба: и мрачного темно-фиолетового рыцаря, известного под именем Коровьева-Фагота, и юношу, демона-пажа, который был котом Бегемотом, и Понтия Пилата, и романтического Мастера, и его обворожительную спутницу. Автор показывает, что любовь земная — это любовь небесная, что меняются облик, одежда, эпоха, время жизни и место вечности, но любовь, возникшая, “как убийца из-за угла”, поражает в самое сердце и навсегда. И такая любовь существовала и будет существовать во все времена.
Булгаков сумел проникнуть в душу человека и увидел, что душа
— то место, где сходятся земля и небо. И тогда автор выдумал для любящих и преданных сердец место покоя и бессмертия: “Вот твой дом, вот твой вечный дом”, — говорит Маргарита, и где-то далеко ей вторит голос поэта, прошедшего эту дорогу до конца:
Смерть и время царят на земле, —
Ты владыками их не зови;
Все, кружась, исчезают во мгле,
Неподвижно лишь солнце любви.
Любовь — вот что создает в романе неповторимую ауру очарования. Любовь романтическая, любовь земная, плотская и поэтичная — вот та сила, которая движет событиями романа. Ради нее все совершается и все происходит. Любовь самодостаточна, перед ней снимают свои шляпы Воланд и его свита, на нее из своего света смотрит Иешуа. Любовь с первого взгляда, трагическую и вечную, как мир, получили в качестве дара герои книги, и она помогает им выжить и победить.
“Рукописи не горят”, — говорит Воланд. Подобно своему герою, Булгаков пытался сжечь рукопись романа, но это не принесло ему облегчения, произведение продолжало жить, возможно, благодаря неземной любви — любви героев друг к другу, любви автора к ним и к своему творению. А четверть века спустя после смерти писателя роман пришел в литературу, к своему тоскующему читателю. Любовь победила снова, и теперь уже навсегда.
Что именно великий Михаил Булгаков подразумевает по «настоящей» любовь? Ответ на этот вопрос дает сам Мастер. Их с Маргаритой чувство вспыхнуло очень быстро и накрыло их обоих с головой. Женщина была замуж, у нее был богатый и преданный муж, который очень любил свою жену. Но это чувство было невзаимным. Маргарита не испытывала никаких чувств к своему мужу. Она была как в золотой клетке. У нее было все, о чем могла мечтать женщина – богатство, красота, любящий муж. Но при этом Маргарита была глубоко несчастлива, ведь в ее жизни не было любимого человека.
Настоящая любовь – она всегда бескорыстная. Поэтому женщина бросила все и ушла жить к любимому в подвальчик. О богатстве речи идти уже не могло, но это совершенно неважно, когда ты получаешь гораздо большее богатство – настоящую и взаимную любовь. При этом женщина понимала, что на чужом счастье своего построить невозможно. Поэтому объяснилась с мужем в письме. При этом настоящая любовь самоотверженна. Мастер и Маргарита живут одной жизнью на двоих. Молодой человек пишет роман, который считает смыслом всей своей жизни. Поэтому и женщина всячески поддерживает его и также видит в этом романе смысл и своей жизни. Это удивительно.
«Верная любовь» проявляется в романе тогда, когда Мастер исчезает. Маргарита остается одна и не может найти себе места. Она и не думает о том, чтобы завести новый роман. Женщина готовы положить все силы и пойти на самые рискованные шаги, чтобы только вернуть своего любимого. При этом она ни на минуту не теряет надежды на встречу с возлюбленным.
Рассуждения о «вечной любви» начинаются со встречи с потусторонними силами. Воланд обещает вернуть Мастера, если Маргарита будет на мистическом бале нечестии. Она стойко выполняет все требования и готова пойти до конца лишь бы вернуть любимого. Но когда ее спрашивают, чего она желает, то женщина просит не за себя, а за Фриду, чтобы та избавилась от мучений. Здесь, на мой взгляд, проявляется именно вечная любовь, которая переплетается с любовью не только с одним человеком, а со всеми окружающими людьми в целом.
Что мы вспоминаем, когда слышим имя Михаила Булгакова? Мы вспоминаем уютный
дом Турбиных, профессора Преображенского и его Шарика, «Роковые яйца», но
все-таки в первую очередь Мастера и его возлюбленную – Маргариту. Но
почему? Что есть в этом романе, чего нет в других произведениях? Ответ
прост: здесь есть все. Роман написан так, “Словно автор, заранее чувствуя,
что это его последнее произведение, хотел вложить в него без остатка всю
остроту своего сатирического глаза, безудержность фантазии, силу
психологической наблюдательности” (К. Симонов). Это сатирический роман,
роман о сути искусства и о судьбе художника. Здесь поняты вопросы о вечных
ценностях: вопрос добра и зла, жизни и смерти, духовности и бездуховности.
Но все-таки для меня это в первую очередь роман, роман о настоящей, верной,
вечной любви.
Несмотря на то, что романы в большинстве случаев полностью отвечают своему
названию, и главной темой в них становится тема любви, в романе «Мастер и
Маргарита» автор затрагивает эту тему лишь во второй части. Мне кажется,
Булгаков делает это для того чтобы подготовить читателя, для автора любовь
не однозначна, у него она многогранная.
В романе Булгаков не находит места ненависти и отчаянию. Та ненависть и
месть, которой исполнена Маргарита, бьющая стекла домов и топящая квартиры,
скорее всего никакая не месть, а веселое хулиганство, возможность
подурачится, которую дает ей Дьявол.
Ключевой фразой романа является стоящая прямо в его середине, многими
замеченная, но никем не объясненная фраза: «За мной, читатель! Кто сказал
тебе, что нет на свете настоящей, верной, вечной любви? Да отрежут лгуну
его гнусный язык! За мной, мой читатель, и только за мной, и я покажу тебе
такую любовь!»+Автор романа, создавая главных героев, наделяет их
необыкновенной чувственностью и сердцами, преисполненными любовью друг к
другу, но он также разлучает их. Он посылает к ним на помощь Воланда –
сатану. Но почему, казалось бы, такому чувству, как любовь, помогает
нечистая сила? Булгаков не делит это чувство на светлое или темное, не
относит его к какому-то разряду. Это вечное чувство, любовь это такая же
сила, такое же «вечное», как жизнь или смерть, как свет или тьма. Любовь
может быть порочной, но может быть и божественной, любовь во всех своих
проявлениях в первую очередь остается любовью. Булгаков называет любовь
настоящей верной и вечной, но не называет её небесной, божественной или
райской, он соотносит её к вечности, как рай или ад.
Всепрощающая и все искупающая любовь – вот та любовь, о которой пишет
Булгаков. Всепрощение настигает всех и каждого, неотвратимо, как судьба: и
клетчатого гаера, известного под именем Коррвьева – Фагота, и юношу, пажа,
который был котом Бегемотом, и прокуратора Иудеи – Понтия Пилата, и
романтического Мастера, и его возлюбленную. Писатель показывает своим
читателям, что любовь земная — это любовь небесная, что могут изменяться
внешний облик, одежда, эпоха, время, место жизни и место вечности, но
любовь, настигшая вас однажды, поражает в самое сердце и навсегда. И любовь
остается неизменной во все времена и во все вечности, которые нам суждено
пережить. Она наделяет героев романа энергией всепрощения, той, которую
выказывает в романе Мастера Иешуа и о которой две тысячи лет тоскует Понтий
Пилат. Булгаков сумел проникнуть в душу человека и увидел, что она то
место, где сходятся земля и небо. И тогда автор выдумывает для любящих и
преданных сердец место покоя и бессмертия: «Вот твой дом, вот твой вечный
дом», — говорит Маргарита, и где-то далеко ей вторит голос другого поэта,
прошедшего эту дорогу до конца: Смерть и Время царят на земле, — Ты
владыками их не зови; Все, кружась, исчезают во мгле, Неподвижно лишь
солнце любви.
Любовь — именно она придает книге загадочность и неповторимость. Любовь
поэтичная, любовь земная, плотская и романтическая— это та сила, которая
движет всеми событиями романа. Ради нее все меняется и все происходит.
Перед нею преклоняются Воланд и его свита, на нее из своего света смотрит,
и восхищается ею Иешуа. Любовь с первого взгляда, трагическая и вечная как
мир. Именно такую любовь получают в качестве дара герои романа, и она
помогает им выжить и обрести вечное счастье, вечный покой.
Роман «Мастер и Маргарита» посвящен истории мастера — творческой личности, противостоящей окружающему миру. История мастера неразрывно связана с историей его возлюбленной. Во второй части романа автор обещает показать «настоящую, верную, вечную любовь». Любовь мастера и Маргариты была именно такой.
Что значит, по М. Булгакову, «настоящая любовь»? Встреча Мастера и Маргариты была случайной, но не случайным было чувство, связавшее их до конца их дней. Не зря они узнают друг друга по «глубокому одиночеству» во взгляде. Это значит, что даже не зная друг друга, они испытывали друг в друге огромную потребность. Именно поэтому и совершилось чудо — они встретились.
«Любовь поразила сразу нас обоих», — говорит мастер. Настоящая любовь властно вторгается в жизнь любящих и преображает ее! Все будничное, обыденное становится ярким и значительным. Когда Маргарита появилась в подвальчике мастера, все мелочи его скудного быта начинали как будто бы светиться изнутри, и все меркло, когда она уходила.
Настоящая любовь — это любовь бескорыстная. До встречи с мастером у Маргариты было все, что нужно женщине для счастья: красивый, добрый, обожавший свою жену муж, роскошный особняк, деньги. «Словом… она была счастлива? — задается вопросом писатель. — Ни одной минуты!.. Что же нужно было этой женщине?., ей нужен был он, мастер, о вовсе не готический особняк, и не отдельный сад, и не деньги». Все материальные блага оказываются ничтожными по сравнению с возможностью быть рядом с любимым человеком. Когда у Маргариты не было любви, она готова была даже покончить с собой. Но при этом она не хочет причинить зла своему мужу и, приняв решение, поступает честно: оставляет ему прощальную записку, где все объясняет.
Истинная любовь, следовательно, не может причинить зла никому, она не будет строить свое счастье за счет несчастья другого человека.
Истинная любовь самоотверженна. Маргарита способна принимать интересы и устремления своего возлюбленного как свои, живет его жизнью, помогает ему во всем. Мастер пишет роман — и это становится содержанием жизни Маргариты. Она переписывает набело готовые главы, старается, чтобы мастер был спокоен и счастлив, и в этом видит смысл своей жизни.
Что же такое «верная любовь»? Это определение раскрывается во второй части романа, когда Маргарита остается одна и не имеет никаких известий о мастере. Она вся погружена в ожидание, она буквально не находит себе места. При этом она не просто верна своему чувству, но и не теряет надежды на встречу. И для нее совершенно безразлично, на каком свете эта встреча произойдет.
«Вечной» любовь становится тогда, когда Маргарита проходит испытание встречей с потусторонними силами. Маргарита борется за мастера. Посещая Великий бал полнолуния, Маргарита при помощи Воланда возвращает его. Рядом с возлюбленным она не боится смерти, и за смертной чертой она остается с ним. «Я буду беречь твой сон», — говорит она.
Но как ни переполнена Маргарита любовью и тревогой за мастера, когда настает время просить, она просит не за себя — за Фриду. И не только потому, что Воланд советует ничего не просить у власть имущих. Любовь к мастеру органично соединена в ней с любовью к людям, тяжесть собственных страданий — со стремлением избавить от страданий других.
Любовь связана с творчеством. Судьба любви переплетена с судьбой романа. По мере того, как крепнет любовь, создается роман, и потому произведение — плод любви, и роман одинаково дорог и мастеру, и Маргарите. И если мастер отказывается от борьбы, то Маргарита устраивает разгром в квартире критика Латунского.
Но любовь и творчество существуют среди людей, которые не знают ни того, ни другого. Поэтому они обречены на трагедию. В конце романа мастер и Маргарита уходят из общества, где нет места высоким духовным побуждениям. Мастеру и Маргарите смерть дается как покой и отдых, как свобода от земных мытарств, горя и мучений. Можно ее воспринимать и как награду. Здесь боль самого писателя, боль времени, боль жизни.
Роман М. Булгакова, пережив десятилетия забвения, и сегодня обращен к нам, в наше время. «Настоящая, верная и вечная любовь» — вот главная сущность, отстаиваемая романом.
Что мы вспоминаем, когда слышим имя Михаила Булгакова? Мы вспоминаем уютный дом Турбиных, профессора Преображенского и его Шарика, «Роковые яйца», но все-таки в первую очередь Мастера и его возлюбленную – Маргариту. Но почему? Что есть в этом романе, чего нет в других произведениях? Ответ прост: здесь есть все. Роман написан так, “Словно автор, заранее чувствуя, что это его последнее произведение, хотел вложить в него без остатка всю остроту своего сатирического глаза, безудержность фантазии, силу психологической наблюдательности” (К. Симонов). Это сатирический роман, роман о сути искусства и о судьбе художника. Здесь поняты вопросы о вечных ценностях: вопрос добра и зла, жизни и смерти, духовности и бездуховности. Но все-таки для меня это в первую очередь роман, роман о настоящей, верной, вечной любви.
Несмотря на то, что романы в большинстве случаев полностью отвечают своему названию, и главной темой в них становится тема любви, в романе «Мастер и Маргарита» автор затрагивает эту тему лишь во второй части. Мне кажется, Булгаков делает это для того чтобы подготовить читателя, для автора любовь не однозначна, у него она многогранная.
В романе Булгаков не находит места ненависти и отчаянию. Та ненависть и месть, которой исполнена Маргарита, бьющая стекла домов и топящая квартиры, скорее всего никакая не месть, а веселое хулиганство, возможность подурачится, которую дает ей Дьявол.
Ключевой фразой романа является стоящая прямо в его середине, многими замеченная, но никем не объясненная фраза: «За мной, читатель! Кто сказал тебе, что нет на свете настоящей, верной, вечной любви? Да отрежут лгуну его гнусный язык! За мной, мой читатель, и только за мной, и я покажу тебе такую любовь!»+
Автор романа, создавая главных героев, наделяет их необыкновенной чувственностью и сердцами, преисполненными любовью друг к другу, но он также разлучает их. Он посылает к ним на помощь Воланда – сатану. Но почему, казалось бы, такому чувству, как любовь, помогает нечистая сила? Булгаков не делит это чувство на светлое или темное, не относит его к какому-то разряду. Это вечное чувство, любовь это такая же сила, такое же «вечное», как жизнь или смерть, как свет или тьма. Любовь может быть порочной, но может быть и божественной, любовь во всех своих проявлениях в первую очередь остается любовью. Булгаков называет любовь настоящей верной и вечной, но не называет её небесной, божественной или райской, он соотносит её к вечности, как рай или ад.
Всепрощающая и все искупающая любовь – вот та любовь, о которой пишет Булгаков. Всепрощение настигает всех и каждого, неотвратимо, как судьба: и клетчатого гаера, известного под именем Коррвьева – Фагота, и юношу, пажа, который был котом Бегемотом, и прокуратора Иудеи – Понтия Пилата, и романтического Мастера, и его возлюбленную. Писатель показывает своим читателям, что любовь земная — это любовь небесная, что могут изменяться внешний облик, одежда, эпоха, время, место жизни и место вечности, но любовь, настигшая вас однажды, поражает в самое сердце и навсегда. И любовь остается неизменной во все времена и во все вечности, которые нам суждено пережить. Она наделяет героев романа энергией всепрощения, той, которую выказывает в романе Мастера Иешуа и о которой две тысячи лет тоскует Понтий Пилат. Булгаков сумел проникнуть в душу человека и увидел, что она то место, где сходятся земля и небо. И тогда автор выдумывает для любящих и преданных сердец место покоя и бессмертия: «Вот твой дом, вот твой вечный дом», — говорит Маргарита, и где-то далеко ей вторит голос другого поэта, прошедшего эту дорогу до конца: Смерть и Время царят на земле, — Ты владыками их не зови; Все, кружась, исчезают во мгле, Неподвижно лишь солнце любви.
Любовь — именно она придает книге загадочность и неповторимость. Любовь поэтичная, любовь земная, плотская и романтическая— это та сила, которая движет всеми событиями романа. Ради нее все меняется и все происходит. Перед нею преклоняются Воланд и его свита, на нее из своего света смотрит, и восхищается ею Иешуа. Любовь с первого взгляда, трагическая и вечная как мир. Именно такую любовь получают в качестве дара герои романа, и она помогает им выжить и обрести вечное счастье, вечный покой.
Любовь между мастером и Маргаритой вспыхнула, как только они увидели друг друга. «Любовь выскочила между нами, как из-под земли выскакивает убийца… и поразила нас сразу обоих!» – так рассказывает Ивану Бездомному мастер в больнице, куда он попадает после неприятия критиками его романа. Он сравнивает нахлынувшие чувства с молнией или острым ножом: «Так поражает молния! Так поражает финский нож!».
Мастер впервые увидел будущую возлюбленную на пустынной улице. Она привлекла его внимание, потому что «несла в руках отвратительные, тревожные желтые цветы». Этим мимозы стали, будто сигналом мастеру, что перед ним его муза, с одиночеством и огнем в глазах.
И мастер, и несчастливая жена богатого, но нелюбимого мужа, Маргарита, были совершенно одинокими в этом мире до своей странной встречи. Как оказывается, писатель ранее был женат, но он не помнит даже имени своей бывшей жены, о которой не хранит в душе, ни воспоминаний, ни тепла. А о Маргарите он помнит все, тональность голоса, то, как она говорила, когда приходила, и что делала в его подвальной комнатушке.
После их первой встречи Маргарита начала приходить каждый день к своему возлюбленному. Она помогала ему в работе над романом, и сама жила этим трудом. Впервые в жизни ее внутренний огонь и вдохновение нашли свою цель и применение, так же и мастера впервые слушали и понимали, ведь говори они с первой встречи так, «как будто расстались вчера».
Завершение романа мастера стало для них испытанием. Но уже рожденной любви суждено было пройти и его, и множество других испытаний, чтобы показать читателю, что настоящее родство душ существует.
Мастер и Маргарита
Настоящая любовь мастера и Маргариты в романе – это воплощение образа любви в понимании Булгакова. Маргарита – не просто любимая и любящая женщина, она муза, она вдохновение автора и его же боль, материализованная в образе Маргариты-ведьмы, что в праведном гневе крушит квартиру несправедливого критика.
Героиня любит мастера всем своим сердцем, и будто вдыхает жизнь в его маленькую квартирку. Свою внутреннюю силу и энергию она отдает роману своего возлюбленного: «она нараспев и громко повторяла отдельные фразы… и говорила, что в этом романе ее жизнь».
Отказ издать роман, а позже разгромная критика неизвестно как попавшего в печать отрывка одинаково больно ранит, как мастера, так и Маргариту. Но, если писатель сломлен этим ударом, то Маргаритой овладевает безумная ярость, она даже грозится «отравить Латунского».
«Мастер и Маргарита» — это роман на все времена. Он писался в годы, когда в обществе процветала ненависть. М. А. Булгаков в эту страшную эпоху писал о любви, утверждая вечность красоты, искусства.
Любовь в романе противостоит корысти, козням безнравственных дельцов и карьеристов. Она принадлежит к категории вечных человеческих ценностей, и потому способна сделать человека свободным и бесстрашным. Любовью жив мастер, спасённый любящей Маргаритой.
У Маргариты было в жизни всё, но не было любви. Мастер стал для неё тем единственным человеком, которого не хватало в её жизни. Когда герои встретились, жизнь обоих стала полной, глубокой, ибо в неё вошла любовь.
Итак, свобода, творчество и любовь — вот три великие ценности, которые делают героев романа счастливыми. Они имели всё. Они лишились всего. Жестокая реальность доводит мастера до безумия. Маргарита призывает его к борьбе, но он слишком устал, слишком слаб. Мастер отрекается от романа, то есть от самого себя, от любви и от жизни. Поэтому в конце он заслуживает не Света, а Покоя…
Когда неоткуда ждать помощи и подступает отчаяние, остаётся последнее — обратиться за помощью к тёмным силам. В стране «победившего добра и счастья» Воланд оказывается единственным справедливым судьёй. Он помогает героям вернуть утраченное и даёт им гораздо большее — вечность. Маргарита сознательно становится ведьмой, чтобы вернуть мастера. У неё нет веры, но есть любовь — в этом её сила. Героиня способна бороться, и потому спасает своего мастера.
Маргарита никогда не просила. Не просила даже тогда, когда имела на это королевское право. Она предпочла помочь несчастной Фриде. Воланд помог Маргарите и мастеру. Он прибыл в Москву не только с целью провести традиционный бал. Об этом мы узнаём в конце романа из слов Левия Матвея, явившегося к Воланду посланником Того, Кто Дарует Свет. Мастер заслужил бессмертие своим творчеством, Маргарита — любовью и милосердием. Герои получили в награду вечность, тишину и Покой.
Роман Булгакова повествует о всесилии и непобедимости любви. Главные герои книги победили любовью страх, несвободу и ложь.
Что мы вспоминаем, когда слышим имя Михаила Булгакова? Мы вспоминаем уютный дом Турбиных, профессора Преображенского и его Шарика, «Роковые яйца», но все-таки в первую очередь Мастера и его возлюбленную – Маргариту. Но почему? Что есть в этом романе, чего нет в других произведениях? Ответ прост: здесь есть все. Роман написан так, “Словно автор, заранее чувствуя, что это его последнее произведение, хотел вложить в него без остатка всю остроту своего сатирического глаза, безудержность фантазии, силу психологической наблюдательности” (К. Симонов). Это сатирический роман, роман о сути искусства и о судьбе художника. Здесь поняты вопросы о вечных ценностях: вопрос добра и зла, жизни и смерти, духовности и бездуховности. Но все-таки для меня это в первую очередь роман, роман о настоящей, верной, вечной любви.
Несмотря на то, что романы в большинстве случаев полностью отвечают своему названию, и главной темой в них становится тема любви, в романе «Мастер и Маргарита» автор затрагивает эту тему лишь во второй части. Мне кажется, Булгаков делает это для того чтобы подготовить читателя, для автора любовь не однозначна, у него она многогранная.
В романе Булгаков не находит места ненависти и отчаянию. Та ненависть и месть, которой исполнена Маргарита, бьющая стекла домов и топящая квартиры, скорее всего никакая не месть, а веселое хулиганство, возможность подурачится, которую дает ей Дьявол.
Ключевой фразой романа является стоящая прямо в его середине, многими замеченная, но никем не объясненная фраза: «За мной, читатель! Кто сказал тебе, что нет на свете настоящей, верной, вечной любви? Да отрежут лгуну его гнусный язык! За мной, мой читатель, и только за мной, и я покажу тебе такую любовь!»+Автор романа, создавая главных героев, наделяет их необыкновенной чувственностью и сердцами, преисполненными любовью друг к другу, но он также разлучает их. Он посылает к ним на помощь Воланда – сатану. Но почему, казалось бы, такому чувству, как любовь, помогает нечистая сила? Булгаков не делит это чувство на светлое или темное, не относит его к какому-то разряду. Это вечное чувство, любовь это такая же сила, такое же «вечное», как жизнь или смерть, как свет или тьма. Любовь может быть порочной, но может быть и божественной, любовь во всех своих проявлениях в первую очередь остается любовью. Булгаков называет любовь настоящей верной и вечной, но не называет её небесной, божественной или райской, он соотносит её к вечности, как рай или ад.
Всепрощающая и все искупающая любовь – вот та любовь, о которой пишет Булгаков. Всепрощение настигает всех и каждого, неотвратимо, как судьба: и клетчатого гаера, известного под именем Коррвьева — Фагота, и юношу, пажа, который был котом Бегемотом, и прокуратора Иудеи — Понтия Пилата, и романтического Мастера, и его возлюбленную. Писатель показывает своим читателям, что любовь земная — это любовь небесная, что могут изменяться внешний облик, одежда, эпоха, время, место жизни и место вечности, но любовь, настигшая вас однажды, поражает в самое сердце и навсегда. И любовь остается неизменной во все времена и во все вечности, которые нам суждено пережить. Она наделяет героев романа энергией всепрощения, той, которую выказывает в романе Мастера Иешуа и о которой две тысячи лет тоскует Понтий Пилат. Булгаков сумел проникнуть в душу человека и увидел, что она то место, где сходятся земля и небо. И тогда автор выдумывает для любящих и преданных сердец место покоя и бессмертия: «Вот твой дом, вот твой вечный дом», — говорит Маргарита, и где-то далеко ей вторит голос другого поэта, прошедшего эту дорогу до конца: Смерть и Время царят на земле, — Ты владыками их не зови; Все, кружась, исчезают во мгле, Неподвижно лишь солнце любви.
Любовь — именно она придает книге загадочность и неповторимость. Любовь поэтичная, любовь земная, плотская и романтическая— это та сила, которая движет всеми событиями романа. Ради нее все меняется и все происходит. Перед нею преклоняются Воланд и его свита, на нее из своего света смотрит, и восхищается ею Иешуа. Любовь с первого взгляда, трагическая и вечная как мир. Именно такую любовь получают в качестве дара герои романа, и она помогает им выжить и обрести вечное счастье, вечный покой.
Тема: – Любовь в романе «Мастер и Маргарита» М. Булгакова
Роман «Мастер и Маргарита» посвящен истории мастера — творческой личности, противостоящей окружающему миру. История мастера неразрывно связана с историей его возлюбленной. Во второй части романа автор обещает показать «настоящую, верную, вечную любовь». Любовь мастера и Маргариты была именно такой.
Что значит, по М. Булгакову, «настоящая любовь»? Встреча Мастера и Маргариты была случайной, но не случайным было чувство, связавшее их до конца их дней. Не зря они узнают друг друга по «глубокому одиночеству» во взгляде. Это значит, что даже не зная друг друга, они испытывали друг в друге огромную потребность. Именно поэтому и совершилось чудо — они встретились.
«Любовь поразила сразу нас обоих», — говорит мастер. Настоящая любовь властно вторгается в жизнь любящих и преображает ее! Все будничное, обыденное становится ярким и значительным. Когда Маргарита появилась в подвальчике мастера, все мелочи его скудного быта начинали как будто бы светиться изнутри, и все меркло, когда она уходила.
Настоящая любовь — это любовь бескорыстная. До встречи с мастером у Маргариты было все, что нужно женщине для счастья: красивый, добрый, обожавший свою жену муж, роскошный особняк, деньги. «Словом… она была счастлива? — задается вопросом писатель. — Ни одной минуты!.. Что же нужно было этой женщине?., ей нужен был он, мастер, о вовсе не готический особняк, и не отдельный сад, и не деньги». Все материальные блага оказываются ничтожными по сравнению с возможностью быть рядом с любимым человеком. Когда у Маргариты не было любви, она готова была даже покончить с собой. Но при этом она не хочет причинить зла своему мужу и, приняв решение, поступает честно: оставляет ему прощальную записку, где все объясняет.
Истинная любовь, следовательно, не может причинить зла никому, она не будет строить свое счастье за счет несчастья другого человека.
Истинная любовь самоотверженна. Маргарита способна принимать интересы и устремления своего возлюбленного как свои, живет его жизнью, помогает ему во всем. Мастер пишет роман — и это становится содержанием жизни Маргариты. Она переписывает набело готовые главы, старается, чтобы мастер был спокоен и счастлив, и в этом видит смысл своей жизни.
Что же такое «верная любовь»? Это определение раскрывается во второй части романа, когда Маргарита остается одна и не имеет никаких известий о мастере. Она вся погружена в ожидание, она буквально не находит себе места. При этом она не просто верна своему чувству, но и не теряет надежды на встречу. И для нее совершенно безразлично, на каком свете эта встреча произойдет.
«Вечной» любовь становится тогда, когда Маргарита проходит испытание встречей с потусторонними силами. Маргарита борется за мастера. Посещая Великий бал полнолуния, Маргарита при помощи Воланда возвращает его. Рядом с возлюбленным она не боится смерти, и за смертной чертой она остается с ним. «Я буду беречь твой сон», — говорит она.
Но как ни переполнена Маргарита любовью и тревогой за мастера, когда настает время просить, она просит не за себя — за Фриду. И не только потому, что Воланд советует ничего не просить у власть имущих. Любовь к мастеру органично соединена в ней с любовью к людям, тяжесть собственных страданий — со стремлением избавить от страданий других.
Любовь связана с творчеством. Судьба любви переплетена с судьбой романа. По мере того, как крепнет любовь, создается роман, и потому произведение — плод любви, и роман одинаково дорог и мастеру, и Маргарите. И если мастер отказывается от борьбы, то Маргарита устраивает разгром в квартире критика Латунского.
Но любовь и творчество существуют среди людей, которые не знают ни того, ни другого. Поэтому они обречены на трагедию. В конце романа мастер и Маргарита уходят из общества, где нет места высоким духовным побуждениям. Мастеру и Маргарите смерть дается как покой и отдых, как свобода от земных мытарств, горя и мучений. Можно ее воспринимать и как награду. Здесь боль самого писателя, боль времени, боль жизни.
Роман М. Булгакова, пережив десятилетия забвения, и сегодня обращен к нам, в наше время. «Настоящая, верная и вечная любовь» — вот главная сущность, отстаиваемая романом.
Роман Михаила Афанасьевича Булгакова “Мастер и Маргарита” создавался многие годы и стал итоговым произведением в жизни автора. В произведении освещаются многие темы, в том числе идея истинного творчества.
Она прослеживается на протяжении всего повествования – от первых до последних страниц.
Проблему творчества писатель раскрывает через трех персонажей – редактора журнала Берлиоза, поэта Бездомного и, конечно же, Мастера.
Для Михаила Александровича Берлиоза творчество – это возможность лишний раз потешить свое самолюбие и покичиться знаниями. Он воплощает в себе весь бюрократизм литературной элиты того времени. Несмотря на то, что Берлиоз погибает в самом начале книги, с его помощью удается показать принижение роли творчества и творца.
Иван Бездомный олицетворяет всю молодежь булгаковского периода – с их желанием творить, но абсолютным отсутствием индивидуальности и собственного стиля, искры.
Бездомный с большим рвением пишет стихи, но под влиянием требований и критериев журналов, в которых они печатаются, его поэтические работы выходят чудовищными, как он впоследствии замечает в больнице.
Там молодой человек осознает, что не быть ему поэтом, но тем не менее ему удается до самых глубин прочувствовать суть творчества.
Единственным, кто с самого начала понимал творчество в самом истинном его значении, был Мастер. На его примере проблема творчества раскрывается наиболее полно. Мастер не просто писатель, он – настоящий творец. Свой роман он не пишет, он им живет.
Все отказы, критические отзывы ранят его сердце настолько, что иногда ему кажется, будто обида за свое творение начинает материализоваться и преследовать его.
Мастеру не нужна слава, его не интересует самоутверждение; он не боится и не вгоняет себя в какие-либо рамки, игнорирует традиции и условности, в нем горит огонь его труда, позволяющий быть отверженным и бесстрашным.
Так, посредством трех совершенно разных героев, Михаил Афанасьевич исследует проблему творчества. Все описанные позиции по отношению к творчеству имеют место быть, но восхищение вызывает только одна, – вечная, чистая преданность своему делу, временами граничащая с безумием.
Вариант №2
Роман М.А.Булгакова «Мастер и Маргарита» – одно из самых загадочных произведений двадцатого столетия, которое поднимает множество проблем, актуальных и по сей день. Тема творчества является ведущей в романе, и писатель раскрывает ее на примере совершенно разных героев.
Уже в самом начале произведения ставится проблема истинного предназначения творчества. Начитанный и тщеславный Берлиоз представляет собой яркий пример представителя популярного в Москве литературного общества.
Для него писательское дело – это, в первую очередь, слава, всеобщее признание и уважение. Для Ивана Бездомного атеистическая поэзия – способ выделиться, проявить свою «яркую» индивидуальность. Но такое дело нельзя назвать творчеством, оно фальшиво и неискренне.
Иван пишет стихи неосознанно, не проникаясь ими, не чувствуя их.
Настоящим творцом можно назвать Мастера, с которым Булгаков знакомит читателей несколько позже. Возлюбленная Маргарита дала ему такое прозвище по той причине, что он – мастер своего дела и он не самоутверждается посредством творчества.
Она поняла это, прочитав его гениальный роман о Понтии Пилате. Но главную книгу жизни Мастера раскритиковали в том самом литературном обществе, где работали «талантливые» Берлиоз и Иван Бездомный.
Беспощадная критика глубоко ранила чувствительное сердце писателя, потому что он вложил все свои силы в этот роман. Мастер до такой степени жил своим творением, что не выдержал грубой критики и пал духом, дошел до отчаяния.
Он сжег свое творение, но Воланд его уверял: «Рукописи не горят», то есть настоящие, истинные творения человека живут вечно, а не растворяются во времени.
Таким образом, в своем романе М.А.Булгаков раскрывает тему истинного творчества на примере Мастера, познакомившись с которым Иван Бездомный переосмыслил свои стихи. Он осознал, что цель подлинного творчества – это не стремление к славе, а порыв души и доброго сердца.
Сочинение Тема творчества в романе Мастер и Маргарита
«Мастер и Маргарита» произведение Булгакова, в котором автор поднял множество тем. Актуальность вопросов упомянутых в произведении не исчезла даже сегодня. Творчество в видении Булгакова описано на примере персонажей таких как: Берлиоз, Иван Бездомный и, конечно же, самого мастера. Это совершенно разные персонажи со своей судьбой.
Берлиоз является воплощением бюрократизма, он понижает творчество людей. Через это прошел Булгаков и его персонаж мастер.
Берлиоз до последней минуты жизни не отступает от своего мнения, он уверен в том, что Иисуса не существует. Это человек самодур, он любуется только собой в этом и заключается его творчество.
Берлиоз образован и начитан и этим он гордится, но на вопросы отвечает только цитатами из книг, сама же истина остается для него закрытой.
Следующий персонаж, осветляющий вопрос творчества это поэт Иван Бездомный. Это молодой человек и творчество его это молодежное направление. Но, он не может вольно творить, так как ему хочется, он постоянно идет на поводу у критиков и всяких «берлиозов».
Вскоре после встречи с Воландом, молодой поэт понимает, что творчество его чудовищное. Бездомный выбрал не правильный путь в своем творчестве. Иван уже в больнице меняет свои понятия и понимает, что дорога поэта для него закрыта.
Хотя, так ошибиться мог и сам мастер, но вот только мастер не слушал критиков и рвение творить, как ему хочется, всегда было впереди.
На примере мастера Булгаков очень четко осветил проблему творчества. После прочтения романа, язык не поворачивается назвать этого героя писателем – он мастер. Для него творчество это никак не способ заработать или как-то самоутвердится. Его роман, это как его жизнь, как глоток воздуха.
Мастер каждый день живет своим творчеством. Благо для мастера на его жизненном пути появилась Маргарита, которая помогает по жизни. Он полюбил эту женщину, и эта любовь перенеслась в роман, что опять доказывает, что мастер живет романом. Все творчество мастера это есть его отражение.
Великий деятель литературы Булгаков достаточно понятно рассказал о теме творчества на примере трех персонажей, возможно, каждый найдет в них, что-то схожее с собой.
Кратко по литературе

Сейчас читают:
- Тема судьбы в романе Герой нашего времени Лермонтова сочинение
Тематика произведения «Герой нашего времени», написанного Михаилом Юрьевичем Лермонтовым, обширна. Она включает в себя и тему любви, и тему дружбы, и тему судьбы. Рассмотрим последнюю из перечисленных. - Сочинение по картине Февральская лазурь Грабарь 4, 5 класс
Картина Игоря Эммануиловича Грабаря создана и пропитана чувствами глубокого патриотизма и безмятежным восхищением богатствами родной природы. Как удивительна история создания величайших картин этого художника. И.Э. Грабарь - Сочинение про спорт 3, 4, 5, 6, 7 класс
Спорт помогает человеку быть здоровым, крепким и выносливым. Спортивные занятия не только укрепляют здоровье человека, но и поддерживают его тело в постоянном тонусе, приносят мышцам питательные вещества. - Обломов и обломовщина в романе Гончарова сочинение
Ценители творчества Ивана Александровича Гончарова отмечают, что роман его «Обломов» – это остриё творчества классика. В этом классическом тексте автор создал уникальный образ Ильи Ильича Обломова. Неповторимость главного героя в том, - Сочинение по картине Шишкина Корабельная роща 5 класс
Этому выдающемуся русскому художнику, который известен широко за пределами России, удалось создать огромное количество художественных работ, которые занесены в золотой фонд русского искусства, так как подобных мастеров просто нет. - Сочинение по картине Кипренского Портрет Н.В. Кочубей
Портретная техника – одна из сложных техник в живописи. Автору необходимо передать помимо внешних качеств человека еще его и внутренний мир, темперамент, настроение. Одним из таких знаменитых русских художников
Творчество в романе Мастер и Маргарита Булгакова
«Мастер и Маргарита» одно из самых интересных произведений Булгакова, которое таит в себе множество загадок. Роман писался не один год, в нем заключены множество различных тем. Творчество – одна из основных тем произведения, которая раскрывается на протяжении всего романа и раскрывается с различных ракурсов.
В романе обозначены три главных героя, связанные с творчеством, это Берлиоз, поэт Бездомный и главный персонаж произведения Мастер. Это три совершенно разных типа людей. У ни разные судьбы, они ведут разный образ жизни. И отношение к тому что они делают тоже имеет свою разницу.
В начале книги читатель знакомится с Берлиозом, для которого творчество является славой и признанием. В творчестве Берлиоз находит свое развитие, признание и продвижение по службе.
Он всегда стремился получать награды и звания. Государство требует о него бдительности, чтобы он развивал и продвигал идеи партии.
По этой причине произведения Бездомного не имеют никакой художественной ценности.
Поэт Бездомный, старался относиться к своему делу очень трепетно, он мечтал о наградах. Но в паутине лжи и притворства запутывается и в итоге его произведения теряют свою суть, и становятся все под шаблон заказа.
Конечно же он не сразу осознает это и по итогу он решил прекращать писать. Он признается что под давлением Берлиоза его произведения просто чудовищны.
Он считает, что в его стихотворениях нет творчества, а существует лишь давка на сознание читателя.
Мастер, наверно единственный человек во всем мире, которого можно назвать творческой личностью. Именно так называла его возлюбленная Маргарита. Его книгу она считала величайшим творением.
Критики не видели в его произведении политического смысла, поэтому не принимали его, что в итоге уничтожило веру Мастера в себя. У Мастера опустились руки, он перестал раскрывать свой талант.
По итогу он просто уничтожил свое творение. Но как известно рукописи не горят.
Михаил Булгаков этим произведением показал читателю настоящее и ложное творчество. Поэт Бездомный осознал для себя какой он поэт, и какие произведения он пишет.
Берлиоз закончил жизнь трагической гибелью, так и не осознав ошибок своего суждения. Мастер же наконец обретает покой. Этим произведением Михаил Булгаков, раскрывает читателю три примера.
И только промер мастера является поистине настоящем, именно он остается верным своему делу.
2 вариант
Тема творчества — это одна из самых главных тем в романе «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова. Она скрепляет все остальные проблемы, поднятые автором. Автор раскрывает ее на примере трёх персонажей: Михаила Берлиоза, Ивана Бездомного и Мастера.
Михаил Берлиоз — это редактор Толстого журнала, работник МАССОЛИТа. Он воплощает в себе ложное искусство. Берлиоз стремится показаться образованным, начитанным, умным человеком, хотя не является таким.
Он относится к литературе как к работе, способу заработать деньги. Берлиоз не думает о духовности, внутреннем содержании произведений. Для него важно, чтобы книга соответствовала господствующей идеологии.
Весь МАССОЛИТ — это группа таких же графоманов, как и Берлиоз. Автор обращает внимание на ресторан «Грибоедов», который является главной достопримечательностью ассоциации писателей. Это говорит об их бездуховности, низменности, ничтожности. Они не пишут о нравственности. Из интересуют лишь простые радости. Например, хорошая еда.
Иван Бездомный тоже является членом МАССОЛИТа, но выделяется на фоне других литераторов. В образе молодого поэта изображен человек, который очень хочет быть поэтом.
Чтобы исполнить свою мечту, он вынужден писать на темы, которые ему дают. Ивану Бездомному нечего сказать своим читателям.
Со временем герой понимает, что ему не суждено стать поэтом, но Иван Бездомный умеет тонко чувствовать искусство и понимать его. Это он узнает после своей встречи с Мастером.
Мастер символизирует истинное творчество, искусство. Его произведения отражают его сущность. Писательство для него — это способ самовыражения, самопознания, поиска себя. Он не стремится заработать на литературе деньги. Для Мастера искусство — это способ познания мира и отражения своего видения, метод решения нравственных и психологических конфликтов.
Конечно же, истинное искусство сталкивается с искусством ложным. Книга Мастера про Понтия Пилата и Иешуа Га-Ноцри была отклонена.
Она не соответствовала советской идеологии, поэтому не могла быть напечатана. В этом выражается мнение писателя о том, что искусство должно быть аполитичным.
Творчество — это то, что стоит выше привычного человеку мира. Оно должно полностью поглощать все население земного шара.
Тема творчества — это центральная тема в романе «Мастер и Маргарита». Эта проблема была близка автору. В образе Мастера он выразил свое видение этой ситуации.
Тема творчества
Эта тема очень важна в этом романе, ведь главный герой – писатель, точней Мастер. Как раз он и является автором второго романа – об Иешуа. Но творец этот не показан изолированно, хотя он и ведёт отшельнический образ жизни, в романе представлены и другие «творцы». Тема Массолита – союза писателей, авторов массовой культуры тоже занимает большое место в произведении.
Мастер интересовался только своим романом, в ещё Маргаритой, которая стала его музой. Они совсем не мешала его творчеству. Что важно, она понимала его… В отличие от критиков. Мастер наивно надеялся, что его роман смогут оценить. Пусть он и о сыне Бога, но в этой истории столько правды психологической, что её должны оценить даже в Советском Союзе.
Даже если не поверят в историчность, то оценить слог люди ведь могут. Известно ведь, что Холмса тоже не было в реальности! Но критики, не вчитываясь, просто вылили поток идеологической брани на писателя. И хотя любимая хотела бы оградить его от их зла, но у неё не получилось. Разгромные статьи стали ударом для него. И он даже оказался в сумасшедшем доме.
Мастер и до этого говорил, что его мучили приступы страха. Наверное, сейчас бы сказали о панических атаках. Ему казалось, что к нему тянутся холодные щупальца, ему было очень плохо… Да, у творческих людей богатая фантазия, часто расшатанные нервы. Роман, его судьба были самым важным для Мастера. И травля подорвала его здоровье.
Хорошо, что в итоге его и спасли из психушки, и дали подарили в компании любимой.
Травили его критики Массолита, но и его работники тоже не приняли бы его в свою компанию. Ведь их ценности очень отличаются от его. Они готовы писать, как строгать – на заданную тему. Без огня, вдохновения, но за зарплату, за питание и дачу.
Не могли бы себе и представить, чтобы написать что-то против системы. Они б покрутили пальцем у виска! Даже не сказали бы, что у Мастера есть талант, так как они друг другу там все завидовали.
А ещё для них важны звания – народный, заслуженный писатель… Мастер был выше этого.
Вот это литературное творчество, но в романе упомянуто ещё и Варьете. О творчестве там совсем мало говориться. Всё больше показаны работники варьете: бухгалтер, кассир… Представление Воланда сложно отнести к творчеству, хотя Клетчатый вроде и показывал фокусы.
Никаких талантливых певиц, танцовщиц… Всё только о деньгах! А ещё работники варьете часто вели нездоровый образ жизни, который ассоциируется, кстати, с творческими людьми.
Вот только пить и гулять может любой, а проявить творчество в новой повести или в танце сможет не каждый.
Булгаков говорил о важности творчества, об избранности творца – в своем романе.
← Главные герои романа Мастер и Маргарита
← История любви Мастера и Маргариты↑ БулгаковГерои повести Собачье сердце →
Проблемы романа Мастер и Маргарита →
- Булгаков
Родился Михаил Булгаков в 1891 году. Многие биографы пишут , что Булгаков начал свое активное творчество в тридцатилетнем возрасте. - Вольнолюбивая лирика Пушкина стихи список сочинение 9 класс
На протяжении всего творческого пути мечты великого русского гения А.С. Пушкина складывались из стремления к наслаждению жизнью в молодости, когда события личного плана - Почему конфликт отцов и детей вечен? Итоговое сочинение
С уст Федора Ивановича Тютчева, проживавшего в 19 веке, прозвучала фраза: «Одно поколение, словно волна, набегает на другое, совсем не зная друг друга». Этим высказыванием нетрудно охарактеризовать бытующий - Сочинение Образ мечтателя в повести Белые ночи Достоевского
Федор Михайлович Достоевский в своей повести описал одиноко человека, который часами любил просто бродить по улицам города и рассматривать окружающий мир. - Образ и характеристика Критика Латунского в романе Мастер и Маргарита Булгакова сочинение
О. Латунский – один из антигероев романа «Мастер и Маргарита», второстепенный персонаж, не получивший подробного портрета внешности или внутренних качеств. При этом Латунский сыграл важную роль в жизни
Сочинение: Творчество в романе «Мастер и Маргарита» (М. А. Булгаков) | Литрекон
(649 слов) Мистический роман Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» остается популярным долгое время не только из-за увлекательного и запутанного сюжета, но и благодаря множеству важных тем, которые затрагиваются на страницах произведения.
Через своих героев писатель говорит о вере, любви, предательстве, пороках человечества, всепрощении и, конечно, творчестве. В основном, безусловно, литературном.
В романе автор показывает три совершенно разных стороны искусства: деятелей общества МАССОЛИТ, поэта Ивана Бездомного и загадочного Мастера. Проанализируем все грани творчества.
Авторы МАССОЛИТА едва ли имеют прямое отношение к настоящему творчеству. Они больше увлечены интригами и попытками бесплатно заполучить путевки и квартиры.
Даже таблички на дверях комнат в доме Грибоедова — месте, где работают массолитовцы — называются следующим образом: “Квартирный вопрос”, “Рыбно-дачная секция”, “Полнообъемные творческие отпуска от двух недель до одного года”. Несложно догадаться, какими делами там на самом деле занимаются такие “творцы”.
К слову, фамилии у них тоже говорящие: Богохульский, Подложная, Павианов и многие другие. Во главе объединения значительное время находился “несчастный Михаил Александрович Берлиоз до своего появления на Патриарших прудах”, для которого наибольшую ценность также представляли материальные блага.
Берлиоз был достаточно образованным, умел красиво выражаться и казался интеллигентной личностью, успешно использующей полученные знания для достижения нужных целей. Но, несмотря на это, именно он устранял неугодных власти литераторов. Среди тех, кто попал к директору МАССОЛИТа в немилость, был и сам Мастер.
Причина жестоких гонений — роман, в котором рассказывается о прокуроре Иудеи Понтии Пилате и его встрече с проповедником Иешуа Га-Ноцри. Казалось бы, ничего примечательного, но Михаил Александрович резко выступал против всего, что хоть как-то затрагивало веру в Бога и Иисуса Христа, который угадывался в образе добродетельного и мудрого Иешуа.
Этому “безверию” настойчиво учил Берлиоз и своего протеже — бездарного поэта Ивана Понырева (Бездомного), лишая начинающего литератора желания творить вне установленных рамок, так, как того требует душа. Впрочем, молодому человеку повезло гораздо больше, чем скоропостижно скончавшемуся наставнику. Иван временно пребывает в психиатрической лечебнице, а затем через некоторое время становится профессором Института истории и философии и даже заводит жену.
Жизненный путь Бездомного — пример того, как человек, который не понимает своего истинного предназначения и слепо идет за другими, находит, наконец, собственное место в мире.
Символично то, что ближе к концу произведения Иван отказывается от творческого псевдонима, освобождаясь от прежних заблуждений.
Но преображения бы не случилось без случайного знакомства с тем, кто олицетворяет настоящее искусство в романе — безымянным Мастером.
Гонимый порочным обществом, один из главных героев не может обрести покой. Труд всей его жизни сначала отказываются принимать издательства, а после публикации подвергают жестокой критике. В один момент негативные чувства настолько сильно переполняют Мастера, что у того случается нервный срыв, в ходе которого он сжигает драгоценную рукопись.
Далее — клиника для душевнобольных, отчаяние и безысходность. Спастись удается с помощью возлюбленной Маргариты и демонических сил. Финал для персонажа можно назвать относительно счастливым — после всех пережитых горестей он уходит в Вечность, где волен творить столько, сколько захочется. И больше не получит осуждений и ненависти со стороны людей.
Но ради счастья приходится расстаться с жизнью и примкнуть ко мраку. Через образ страдающего Мастера Булгаков дает понять, что в этом мире за смелость писать то, о чем на самом деле думаешь, приходится очень дорого платить. Произведение героя интересное, серьезное, но в нем содержатся мысли, которые не нравятся властям.
Искренность и свободомыслие — все это, по мнению высших чинов, является вредным для общества, недопустимым. А значит, подлежащим уничтожению.
“Мне все казалось, — и я не мог от этого отделаться, — что авторы этих статей говорят не то, что они хотят сказать, и что их ярость вызывается именно этим…” — так рассуждает Мастер о тех, кто критиковал его.
Он понимает, что люди просто боятся высказаться иначе. И все же гениального автора вознаграждают за попытку сохранить нравственную чистоту. Причем делает это повелитель Тьмы, а не кто-то более “светлый”, как можно было бы ожидать.
Таким образом, Михаил Булгаков показал на конкретных примерах, какими бывают творцы. Для кого-то важны деньги и звания, для кого-то — возможность донести правильные идеи. А кому-то придется пройти долгий путь, прежде чем удастся отыскать свое призвание. Но в финале книги жизни каждый из них получит по заслугам.
Инна Колокольникова
Тема творчества в романе «Мастер и Маргарита» Булгакова (кратко)
В самом начале своего произведения автор знакомит нас с главой объединения литераторов МАССОЛИТ, Михаилом Александровичем Берлиозом, и поэтом Иваном Бездомным.
Тема творчества в романе «Мастер и Маргарита» Булгакова поднимается уже на первых страницах романа. Автор показывает читателю свое ироничное отношение к Берлиозу, однобокость его образования и узость кругозора.
Именно он главный противник издания романа, созданного Мастером.
Вариант №2
Роман М.А.Булгакова «Мастер и Маргарита» — одно из самых загадочных произведений двадцатого столетия, которое поднимает множество проблем, актуальных и по сей день. Тема творчества является ведущей в романе, и писатель раскрывает ее на примере совершенно разных героев.
Уже в самом начале произведения ставится проблема истинного предназначения творчества. Начитанный и тщеславный Берлиоз представляет собой яркий пример представителя популярного в Москве литературного общества.
Для него писательское дело – это, в первую очередь, слава, всеобщее признание и уважение. Для Ивана Бездомного атеистическая поэзия – способ выделиться, проявить свою «яркую» индивидуальность. Но такое дело нельзя назвать творчеством, оно фальшиво и неискренне.
Иван пишет стихи неосознанно, не проникаясь ими, не чувствуя их.
Настоящим творцом можно назвать Мастера, с которым Булгаков знакомит читателей несколько позже. Возлюбленная Маргарита дала ему такое прозвище по той причине, что он – мастер своего дела и он не самоутверждается посредством творчества.
Она поняла это, прочитав его гениальный роман о Понтии Пилате. Но главную книгу жизни Мастера раскритиковали в том самом литературном обществе, где работали «талантливые» Берлиоз и Иван Бездомный.
Беспощадная критика глубоко ранила чувствительное сердце писателя, потому что он вложил все свои силы в этот роман. Мастер до такой степени жил своим творением, что не выдержал грубой критики и пал духом, дошел до отчаяния.
Он сжег свое творение, но Воланд его уверял: «Рукописи не горят», то есть настоящие, истинные творения человека живут вечно, а не растворяются во времени.
Таким образом, в своем романе М.А.Булгаков раскрывает тему истинного творчества на примере Мастера, познакомившись с которым Иван Бездомный переосмыслил свои стихи. Он осознал, что цель подлинного творчества – это не стремление к славе, а порыв души и доброго сердца.
Истинное и ложное творчество
Тема творчества в романе «Мастер и Маргарита» (сочинение с таким названием часто пишут школьники) является одной из самых главных. Произведение содержит в себе конфликт истинного и ложного творчества. Автор относился к этому вопросу очень болезненно. Не случайно исследователи полагают, что Мастер – прототип самого Булгакова.
Главной достопримечательностью Москвы был огромный ресторан, в котором подавали судачков, стерлядь, яйца-кокот. Члены МАССОЛИТа заботились главным образом о своей сытости, а не о качестве духовной пищи.
Изображение мира искусства в романе М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита»
Роман М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита», над которым автор работал до последнего дня своей жизни, остался в его архиве и был впервые опубликован в 1966-1967 годах в журнале «Москва». Этот роман принес автору посмертную мировую славу.
Булгаков писал свое произведение как достоверную книгу о том времени, о его людях и соединил в нем гротеск, фантастику, реальные события и факты. Одновременно «Мастер и Маргарита» — это роман об истинном творчестве, о мире искусства, о литературной действительности.
Главной особенностью произведения является своеобразное изображение литературного мира, людей культуры и искусства советского времени, а точнее — 30-х годов XIX столетия. Мир писателей в романе представлен членами организации МАССОЛИТ. Это придуманное Булгаковым название Московской ассоциации литераторов.
Членами МАССОЛИТА были те писатели, у которых не было особого литературного таланта, но которые писали удобные и нужные власти книги. В этом обществе не допускалось никакой «самодеятельности». Именно поэтому мастера, принесшего в редакцию МАССОЛИТА свой роман о Понтии Пилате, встретили очень настороженно.
Он так говорит об этом: «Я впервые попал в мир литературы, но теперь, когда все уже кончилось, вспоминаю об этом с ужасом!». Члены редакции посылали мастера от одного к другому, а «через две недели он был принят какой-то девицей со скошенными к носу от постоянного вранья глазами».
В конце концов редакция отказалась печатать его роман, хотя вернули его «порядочно засаленным и растрепанным». Среда писателей МАССОЛИТа не просто оттолкнула Мастера, эта организация коренным образом изменила его судьбу, сломала его.
В диалоге пациентов психиатрической клиники звучат слова: «Вы писатель?» Гость потемнел лицом и погрозил Ивану кулаком, потом сказал: «Я — Мастер…». Булгаков не случайно назвал своего героя «Мастером», потому что словом «писатель» он называет членов МАССОЛИТа – людей мелочных, ограниченных и корыстных.
Очень символично, с иронией изображает автор обстановку, царящую в доме литературных работников: «у посетителей начинали разбегаться глаза от надписей, пестревших на дверях: «Рыбно-дачная секция», «Квартирный вопрос», «Полнообъемные творческие отпуска от двух недель до одного года» и т.д. У каждой двери толпится очередь.
Таким образом, писатели превратились из литераторов в людей, озабоченных получением путевок, дач, квартир — всем, кроме искусства. Точно подобранные имена персонажей дают им такую полную характеристику, что сразу ярко рисуются образы героев.
Вот, например, «виднейшие представители поэтического подраздела МАССОЛИТА — Павианов, Богохульский, Сладкий, Шпичкин, Адельфина Буздяк». Автор этими придуманными фамилиями выразил свое отношение к литераторам. Располагался МАССОЛИТ в знаменитом доме Грибоедова.
Главной его достопримечательностью был ресторан, которому автор дает следующую характеристику: «По справедливости он был самым лучшим в Москве. Туда не мог проникнуть первый попавшийся человек с улицы, качеством своей провизии Грибоедов бил любой ресторан в Москве, как хотел, и эту провизию отпускали по самой сходной, отнюдь не обременительной цене».
Таким образом, из пишущих и творческих работников писатели и поэты превратились в людей жующих. Скомпрометировали себя в романе не только члены ассоциации литераторов. Так же комично изображены и другие творческие работники, например, руководители театра развлечений и варьете, работники «Комиссии зрелищ и увеселений облегченного типа».
Фагот так характеризует их: «Вообще они в последнее время жутко свинячат. Пьянствуют, используют свое положение, ни черта не делают, да и делать ничего не могут, потому что ничего не смыслят в том, что им поручено. Начальству втирают очки! Машины только зря гоняют казанные». Таким образом, Булгаков показывает, что искусство превратилось в источник обогащения и удовлетворения неуемных потребностей. Но автор показывает в романе разнородный литературный мир. С одной стороны, это писатели, обладатели членских карточек МАССОЛИТа, с другой – талантливые люди, истинные мастера. К их числу можно отнести Мастера и молодого поэта Ивана Бездомного, которого Мастер называет своим учеником. Всех случайных людей «от искусства» в романе настигает возмездие. Но оно не страшное, автор просто смеется над этими героями, ставит в нелепые ситуации и обличает их пороки. Всем своим содержанием роман говорит, что не все в обществе так безнадежно и «милосердие стучится в человеческие сердца».
Тема творчества в романе «Мастер и Маргарита». Образ мастера
Мастер изображен автором как истинный творец, который, как это обычно бывает, не может найти понимания среди заурядных писателей, поэтов и редакторов.
Произведение Мастера очень психологично, оно показывает тонкости взаимоотношений карающей стороны и осужденного человека, который невиновен, муки совести прокуратора. Гениальный роман Мастера не встретил поддержки со стороны МАССОЛИТа.
Гонители автора, движимые завистью, пишут обличительные статьи. Критика доводит Мастера до сумасшедшего дома.
Любовь и творчество
Тема творчества в романе «Мастер и Маргарита» связана с темой любви. Чувство Маргариты помогает побороть разочарование в жизни, придает силы. Она верит в то, что роман Мастера – действительно гениальное творение.
Встреча с Воландом превращает Маргариту в ведьму. Чтобы спасти Мастера, она летит на бал Сатаны, который предстает перед читателями как справедливый судья.
Он помогает Маргарите вернуть возлюбленного и делает все, чтобы жизненные невзгоды последних дней не волновали их: Мастер больше не числится в клинике, их гнездышко, подвал, снова свободно, пять сгоревших экземпляров рукописи теперь у него в руках.
Кроме того, наверху было решено подарить влюбленным вечный покой и возможность наслаждаться жизнью.
Завершение романа
Тема творчества в романе «Мастер и Маргарита» пронизывает все произведение. Книга заканчивается очень счастливо для Мастера и его возлюбленной. Подлинное творчество одерживает победу над ложным.
Мастер и Маргарита покидают то время, в котором они жили, и обретают вечный покой. Мастер находит то, что очень важно для истинного художника, — свободу, не ограниченную рамками политического строя.
Итак, освещена тема творчества в романе «Мастер и Маргарита». Кратко в этой статье мы уже рассказали, как она прослеживается в этом произведении. Теперь обратимся к истории создания романа.
Правила написания работы и примеры
Для написания сочинения по литературе «Тема творчества в «Мастере и Маргарите» нужно ознакомиться с кратким пересказом произведения. Это позволит более точно написать свою работу, не искажая факты.
Рекомендации к тексту для ЕГЭ
Для начала следует выделить главную идею сочинения, а после составить план работы. Обязательно нужно придерживаться композиции, которая состоит из таких элементов, как вступление, основная и заключительная части. Важно полностью раскрыть тему сочинения. Помимо этого, в работе должны быть 3 составляющих: тезис, аргументы и выводы.
Работа должна быть лаконичной и законченной, а повествование понятным. При возникновении трудностей можно оставить одну часть композиции и приступить к другой, а после вернуться и дописать начатое. Перед сдачей нужно внимательно вычитать текст, проверить свою работу на орфографические, стилистические и речевые ошибки.
Истинное ремесло
Роман «Мастер и Маргарита» таит в себе много различных загадок. В этом произведении заключены несколько тем. Проблема творчества и судьбы художника — одна из основных тем. Она раскрывается на протяжении всей книги.
Берлиоз, поэт Бездомный и Мастер — герои, связанные с творчеством. Они совершенно разные, имеют различные судьбы и образ жизни. Для самого первого персонажа творчество — слава, развитие, признание, продвижение по службе. Для него главное — получать награды и звания. Его деятельность не несет никакой художественной ценности.
Поэт трепетно относился к своему делу, мечтал о наградах. Но герой запутался во лжи и притворстве, из-за чего его работы теряли свой лоск и стали делаться шаблонно, поэтому Бездомный перестал творить. Берлиоз надавил на него, и поэт признался, что его работы просто чудовищны. Он только давит на читателя, но сам процесс творчества отсутствует.
Мастер — единственная творческая личность в произведении. Таким его видела Маргарита. Рукопись возлюбленного она считала величайшим творением. Но вера в себя у Мастера была уничтожена критиками. Они не оценили его работу, не увидели в ней политического смысла. У героя опустились руки, он перестал раскрывать свой талант и хотел уничтожить свое детище, но Маргарита спасла рукопись.
Автор показал своему читателю, что искусство может быть настоящим и ложным. Поэт понял свои ошибки, что он пишет. Берлиоз не осознал ошибок своего суждения. Только Мастер обрел покой. Он остался верным своему делу.
Другой вариант
Образ Мастера и тема творчества в романе Булгакова — основная идея произведения. Герой ведет отшельнический образ жизни. Он является автором своего романа об Иешуа. В его жизни было 2 интереса — рукопись и любимая женщина, ставшая для него музой.
Критики разгромили его работу. Мастер не смог справиться с этим и оказался в лечебнице. Роман был самым важным для героя. Он не пытался самоутвердиться за счет своей рукописи, в отличие от Берлиоза.
Мастер — вот кого нужно называть настоящим творцом, который живет своим творением и вкладывает в него свою душу. С появлением Маргариты любовь и творчество сплелись воедино.
После написания романа их любовь не угасает, она спасает их.
При написании сочинении на тему «Творчество Булгакова», понимаешь, как автор мастерски показал искусство с точки зрения 3-х персонажей: Берлиоза, для которого Массолит — возможность самоутверждения и удовлетворения своих потребностей, Поэта Бездомного, мечтающего о лаврах, и Мастера, который творит. Почему он это делает? Да потому что не может иначе. Ему нельзя не писать. Его рукопись живет отдельно от него, а мастер вкладывает всего себя. Он не помнит ничего, даже своего имени, но знает каждую строчку своей рукописи.
По просьбе Иешуа маг дает в награду Мастеру только покой, которого он так жаждет. Герой сломлен неудачами и даже Сатана согласен, что он заслужил прекрасного отношения и претворяет желаемое в действительное. Воланд дарует Мастеру и Маргарите вечный покой.
Тема творчества в романе «Мастер и Маргарита» Булгакова
Роман «Мастер и Маргарита» поднимает множество проблем, актуальных и для современного общества. В чих числе есть темы добра и зла, любви и ненависти и, конечно, творчества. Через все страницы произведения проходит тема искусства, раскрывающаяся на примере трех персонажей: редактора Берлиоза, поэта Бездомного и самого Мастера.
Следует начать анализ темы с незначительного, на первый взгляд, персонажа – критика и редактора журнала Берлиоза. Читатель может сделать вывод о том, что Берлиоз – маловажная фигура в романе, ведь он гибнет в самом начале произведения.
Однако это предположение неверно. Редактор художественного журнала Берлиоз является образом воплощения бюрократизма.
Этот человек не достоин называться настоящим творцом и деятелем искусства, ведь творчество для Берлиоза – один лишь из способов самовыражения.
Учитель проверяет на плагиат?Закажи уникальную работу у наших авторов. Напишем в течение дня!
Связаться с нами:
На первый взгляд, Берлиоз производит вид человека умного, с широким простором познаний. Однако все его знания утыкаются в цитаты и афоризмы из книг, суть которых для него осталась нераскрытой.
Творчество для Берлиоза – возможность удовлетворить свои потребности. Персонаж далек от подлинного искусства, и вся его работа состоит в том, чтобы принижать ценность и величие произведений настоящих деятелей искусства. До тех пор, пока Берлиоз будет редактором журнала, в этом журнале не появится ни одно подлинное произведение искусства, достойное назваться шедевром.
Образ же поэта Ивана Бездомного является собирательным. Автор воплотил в персонаже всю молодежь булкаковского времени. Он полон жизненных сил, амбиций и рвения к настоящему творчеству.
Бездомный владеет многими удивительными идеями, но такие редакторы, как Берлиоз, превращают его в «раба».
Поэт пишет по критериям и требованиям, выдвигаемым Берлиозом, и все дальше отдаляется от свободного творчества и грандиозных и уникальных идей.
Однако Бездомный вскоре понимает, что совершает ошибку. Произведения, написанные по четким правилам и требованиям, становятся «чудовищными» в его глазах. Стоит поэту осознать это, как тут же он меняется. Ивану приходит осознание всей глубины творчества и духовности. И пусть даже он не способен стать великим поэтом, но он может прочувствовать суть, скрытую в творчестве и искусстве.
Разумеется, со всей полнотой тема творчества раскрывается на примере жизни главного героя романа – Мастера. Для этого героя творчество – гораздо большее, чем самоутверждение или слава. Мастер пишет роман так, будто живет им. Он полностью погружается в работу, забывая об окружающем мире.
Герою настолько дорого произведение, что жестокая его критика и отторжение вызывают жгучую обиду и оставляют тяжелую рану на сердце. Мастер не выдерживает боли, потому готов бросить рукописи в огонь, что и делает. Но «рукописи не горят». Произведения великих Мастеров живут вечной жизнью.
Только творчество Мастера в романе может считаться истинным. За это он и получает вечный покой. Подлинный деятель искусства не нуждается так сильно ни в чем другом, как в свободе. В свободе слова, идей и миропонимания.
Тема творчества в романе “Мастер и Маргарита”
Вступление Творчество в понимании Берлиоза Творчество для Ивана Бездомного Творчество и мастер Выводы
Вступление
Роман ” Мастер и Маргарита ” поднимает много проблем, актуальность которых не угасает со временем. Творчество в романе “Мастер и Маргарита” – одна из таких тем. Интересен для читателей и критикой способ ее раскрытия.
https://www.youtube.com/watch?v=9bB9ppr_CBEu0026t=4s
Михаил Булгаков изображает понятие творчества на примере трех человек: критика и редактора Берлиоза, свободного поэта Ивана Бездомного и настоящего творца – мастера. Эти люди
совершенно разные, их судьбы и образ жизнь отличаются не менее чем отношение к тому, что они делают.
Творчество в понимании Берлиоза
Тема творчества в романе “Мастер и Маргарита” поднимается с первых страниц.
С появления Берлиоза начинается первая глава романа. С учетом того, что в этой же главе “председатель правления одной с московских литературных ассоциаций и редактор Толстого художественного журнала” неожиданно и совершенно глупо погибнет, может показаться, что его персонаж незначительный. На самом деле это категорически не так.
Образ Берлиоза воплощает в себе весь бюрократизм и принижение роли творчества и творца, которые приходилось пережить как самому Булгакову, так и его мастеру.
В первый раз читатель видит Берлиоза в беседе с Бездомным, на Патриарших прудах. Михаил Булгаков изображает редактора человеком, уверенным в себе и своих познаниях.
Он рассказывает об Иисусе, отрицая его существование, приводя примеры и наслаждаясь эффектом, воспроизведенным на молодого поэта.
Что ж до творчества, то для Берлиоза это работа, заключающаяся в самолюбовании и совершенном самодурстве.
Описывая председателя Массолита, Булгаков прибегает к тончайшей иронии.
Чего только стоит фраза “Михаил Александрович забирался в дебри, в которые может забираться, не рискуя сломать тебе шею, лишь очень образованный человек”.
Своим образованием и начитанностью Берлиоз кичиться, будто ценным сокровищем, замещая знание истинное отрывками и цитатами с прочитанных книг, суть которых для него так и осталась “за кадром”.
В дополнение к образу “пишущей братии” Михали Булгаков вводит и образ молодого поэта Амвросия. Описывая его “румяногубым” и “пышнощеким”, писатель иронизирует над сугубо телесным, низменным началом псевдо-поэта.
Творчество для Ивана Бездомного
Иван Понырев, пишущий под звучным псевдонимом Бездомный, воплощает в себе образ современной молодежи булгаковского периода. Он полон рвения, желания творить, но слепое следование критериям и требованиям берлиозов и “толстых журналов” превращает его не в свободного художника, а подопытную мышь, бегающую в колесе критики.
Проблема творчества в романе на примере Бездомного – это раздорожье, на котором стоит поэт. В итоге уже в больнице он понимает, что стихи его “чудовищны”, и он таки ошибся в выборе пути. Михаил Булгаков не винит его в совершенной ошибке, и не иронизирует.
Возможно, по этому пути мог пойти и мастер, если бы его внутренний огонь не оказался сильнее условностей и традиций.
Достигнув осознания ошибочности своего стремления к славе, Иван совершенно меняется как личность. Он осознает глубину творчества и духовности. Ему не суждено стать поэтом, но он способен тонко почувствовать саму суть творчества и тонкого духовного мира.
Отказ от Массолитовского билета напоминает пренебрежение к деньгам Левия Матвея – ученика и друга Иешуа.
Творчество и мастер
Конечно, наиболее полно в романе “Мастер и Маргарита” проблема творчества раскрывается на примере мастера. Его нельзя назвать писателем, он действительно мастер. Для него творчество не способ самоутверждения за чужой счет, как в случае с Берлиозом, и не возможность вести богемный образ жизни, как для Понырева-Бездомного поначалу.
Не зря, глава, в которой появляется мастер, носит название “Появление героя”. Он действительно настоящий герой и творец. Мастер не пишет роман, он живет им настолько, что отвержение романа и разгромные статьи ранят его в самое сердце, а обида и горечь материализуется в “спрута с очень длинными и холодными щупальцами”, который начинает ему видится повсюду, “как только погаснет свет”.
Мастер пишет роман, и будто живет им. Когда появляется Маргарита, любовь и творчество сплетаются в один клубок. Они идут рядом, для Маргариты любовь к мастеру распространяется и на его роман, что еще раз подтверждает, что в свое произведение мастер вкладывает свои душу и сердце.
Маргарита помогает ему, проникается его творчеством потому, что оно – и есть мастер. Когда роман закончен, для этой пары “настали безрадостные дни”, они опустошены, растеряны. Но их любовь не угасает и спасет их.
Выводы
Михаил Булгаков мастерски раскрывает в романе тему творчества. Он показывает ее с точки зрения трех человек. Для Берлиоза Массолит – всего лишь способ самовыражения и удовлетворения своих приземленных желаний.
Пока журналом управляет такой редактор, настоящим художникам места в нем нет. Писатель знает, о чем пишет. Ему не раз приходилось сталкиваться с такими горе-редакторами.
Его великий роман тоже не сразу будет понят и издан благодаря людям, что держат бразды правления организаций, в сути которых видят лишь способ удовлетворения собственных интересов, но ни как не служение творчеству.
Иван Бездомный относиться к своему дару трепетно, он мечтает о лаврах поэта, но запутывается в хитросплетении настоящего и фальшивого, разменивая свой талант на “поэмы под заказ” и, в конце концов, осознает, что стихи его “чудовищны” и писать их он больше не будет.
На примере мастера острота проблемы творчества достигает своего апогея. Он пишет не потому что хочет стать автором, он пишет потому, что не писать не может. Роман живет своей жизнью, и всю свою силу и энергию вкладывает в него мастер.
Он не помнит ни своего имени, ни имени своей бывшей жены, но знает наизусть каждую строчку романа. Даже сожженным это произведение продолжает жить своей жизнью, пока Воланд не воскрешает его из пепла, как когда восстал из пепла и сам роман “Мастер и Маргарита”.
Создавала презентацию книги для конкурса и решила поделиться с вами) кому не интересно — извиняйте и смело закрывайте мою запись)
Добро и зло… Понятия вечные и неразделимые. И пока жив человек, они будут бороться друг с другом. Добро будет «открываться» человеку, освещая ему путь к истине. Не всегда носителями добра и зла бывают разные люди, особой трагичности достигает эта борьба, когда она происходит в душе одного человека.
Моим самым любимым произведением является роман М. Булгакова «Мастер и Маргарита»
Роман М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита» посвящен борьбе добра и зла. Автор в одной книге описывает события двадцатых годов прошлого века и события библейских времен. Действия, происходящие в разное время, объединены одной идеей — поисками истины и борьбы за нее.
Перенесемся в далекий Ершалаим, во дворец прокуратора Иудеи Понтия Пилата. «В белом плаще с кровавым подбоем» появляется он перед человеком лет двадцати семи, у которого «руки связаны за спиной, под левым глазом синяк, в углу рта — ссадина с запекшейся кровью».
Человек этот — звали его Иешуа — обвиняется в подстрекательстве к разрушению ершалаимского храма. Арестант хотел было оправдаться: «Добрый человек! Поверь мне…
» Но его «научили» соблюдать этикет: «Крысобой вынул бич и… ударил арестованного по плечам… Связанный мгновенно рухнул наземь, как будто ему подрубили ноги, захлебнулся воздухом, краска сбежала с его лица, и глаза обессмыслились…»
Трудно не согласиться с тем определением, какое дал себе прокуратор: «свирепое чудовище». Понтий Пилат живет по своим законам: он знает, что мир разделен на властвующих и подчиняющихся им, что формула «раб подчиняется господину» незыблема, значит, господин имеет право судить всех и вся.
И вдруг появляется человек, который думает иначе: “… рухнет храм старой веры и воздвигнется новый храм истины”. Более того, этот «бродяга» смеет предлагать: «Мне пришли в голову кое-какие новые мысли, и я охотно поделился бы ими с тобой, тем более, что ты производишь впечатление очень умного человека».
Он не боится возражать прокуратору и делает это столь искусно, что временами приводит Пилата в замешательство.
У Иешуа своя жизненная философия: “… злых людей нет на свете, есть люди несчастливые”. Арестант показался интересен прокуратору. В его невиновности прокуратор убедился сразу.
Конечно, речи его несколько крамольны, но зато «бродяга» обладает чудесным свойством снимать головную боль, которая так мучает прокуратора.
И у Понтия Пилата уже сложился план действия: он объявит Иешуа сумасшедшим и вышлет на остров в Средиземное море, туда, где находится его резиденция. Но это оказалось невозможным.
Иуда из Карнафа представил такие сведения о «безумце», что наместник кесаря не имел права не казнить его. Иешуа казнен.
Почему же мучается прокуратор? Почему ему снится сон, будто он не послал на казнь бродячего философа и целителя, будто они идут вместе по лунной дорожке и мирно беседуют, и он, «жестокий прокуратор Иудеи, от радости плакал и смеялся во сне?» Могущество Понтия Пилата оказалось мнимым. Он трус, и совесть мучает его.
Но как связаны ершалаимские главы о основным содержанием романа? Большое количество как явных, так и тончайших параллелей связывают изображение Ершалаима двадцатых годов первого века и Москвы двадцатых годов двадцатого века. Герои и времена, в них описанные, как будто разные, а суть одна.
Вражда, недоверие к людям инакомыслящим, зависть царствуют в мире, который окружает Мастера. Их обнажает Воланд. Воланд — это художественно переосмысленный автором образ Сатаны. Сатана и его помощники творят зло.
А зло ли это на самом деле… Их цель — обнажать сущность явлений, высвечивать, усиливать, выставлять на всеобщее обозрение негативные явления в человеческом обществе.
Фокусы в Варьете, проделки с подписывающим бумаги пустым костюмом, таинственное превращение денег в доллары и прочая чертовщина — это обнажение скрытых пороков человека. Становится понятным смысл фокусов в Варьете. Здесь происходит испытание москвичей на алчность и милосердие.
В конце представления Воланд приходит к выводу: «Ну что ж… они — люди как люди. Любят деньги, из чего бы те ни были сделаны — из кожи ли, из бумаги ли, из бронзы или золота. Ну, легкомысленные… ну, что ж… и милосердие иногда стучится в их сердца… Обыкновенные люди… в общем, напоминают прежних… квартирный вопрос только испортил их…»
Вечное стремление людей к добру неодолимо. Прошло двадцать веков, а олицетворение добра и любви — Иисус Христос жив в душах людей. Мастер, главный герой романа, создает роман о Христе и Пилате. Христос для него — это мыслящая страдающая личность, утверждающая достоинство бескорыстного служения людям, несущая непреходящие ценности мир.
Маргарита в романе является носительницей огромной, логической и вдохновенной любви, которую автор назвал «вечной».
И чем более непривлекательным, «скучным, кривым» (предстает перед нами переулок, где эта любовь возникает, тем более необычным оказывается это чувство, вспыхнувшее «молнией». Маргарита борется за Мастера.
Посещая Великий бал полнолуния, Маргарита при помощи Воланда возвращает Мастера. Вместе с ним под раскаты очищающей грозы она переходит в вечность.
Мой любимый роман Мастер и Маргарита
Путешествуя в течение школьных лет страницами литературы, на моем пути встречалось множество интересных и интригующих произведений на самые разнообразные темы.
Конечно, меня поражали произведения, в которых поднимались проблемы общества и как плотно они переплетались с проблемами современности, и тема любви, которая является популярной во все времена.
В частности, больше всего мне запало в душу произведение ХХ века, которое имело сюжетно-психологическую напряженность, это роман “Мастер и Маргарита” М. Булгакова.
Произведение, в котором тонко исследуется психология человека в тех или иных обстоятельствах, в котором рассказывается о силе настоящей любви и непоколебимости человеческой личности. Это не может оставить равнодушным читателя.
Мне кажется, этим произведением М. Булгаков хотел нам донести самые сокровенные его переживания и чувства (чувство любви – к переживаниям относительно проблем общества).
Не зря говорят, что этот роман есть и всегда будет “современным”, потому что вопросы, которые там поднимаются, относятся вечным.
Например, вопрос жадности и стремления обогатиться за счет других, поиски смысла жизни и гармонии человека и мира, гармония душ влюбленных.
Сам роман можно поделить на три мира: земной (Москва 30-х гг.), космический (Воланд и его свита) и библейский (история о Иешуа Га-Ноцри и Понтия Пилата).
Миры, на первый взгляд, кажутся такими разными, но все они взаимосвязаны между собой.
Во всех частях автор подчеркивает, что, живя на земле, люди не думают о Боге, они отставляют на задний план вечные ценности ради своих злободневных проблем.
Самой трагичной и самой загадочной линией мне показался библейский сюжет, разворачивающийся в воображении Мастера. “Самый страшный порок – это трусость” – одна из самых главных тем романа.
Она касается Понтия Пилата, который через свою боязнь отправляет на Иешуа, именно оно подталкивает на измену и подлость.
Истина Га-Ноцри заключалась в том, что только добро может изменить мир, именно через нее он и пострадал, ведь в Ершалаеме надо верить только в кесаря.
Моим любимым персонажем произведения является Воланд – князь тьмы.
Он появился среди людей, словно карающий меч, однако он наказывал только тех, кто отступал от норм морали (взяточников, доносчиков, лодырей).
Хоть он и представитель темной стороны, и ему присущи благородные черты. Его реплика “Рукописи не горят” – главный мотив произведения, в нем сочетаются и бессмертие человеческого духа, добра, любви….
Сам Мастер – творец, который лишь страдал в течение своей жизни и даже пошел в клинику для душевнобольных, искатель смысла жизни. Этот герой показался мне слабонервным и только благодаря любви с Маргаритой он обрел покой. Покой творца в гармонии душ его с любимой.
По моему мнению, этот роман глубоко психологический. Каждый персонаж играет большую роль, нет ничего лишнего. В нем насколько все продумано до мелочей, что даже нечего критиковать. Я восхищаюсь этим произведением искусства.
Булгакова, потому что роман поучает, предупреждающий и знакомит с “вечным” прошлым.
Люди не имеют мнений относительно изменений к лучшему, как и раньше, все стремятся лишь к обогащению, удерживают свои эгоистические настроения и не борются со своей ленью…
Сам Булгаков так и не открыл нам личного отношения к роману, не открыл истинного сюжета и смысла, мы можем лишь догадываться о них. Этот шедевр литературы мы можем рассматривать с разных сторон, зато как в прошлом, так и в будущем он будет понятным.
Итак, темная мистика этого произведения против воли и сознания проникает в душу читателя. А насыщенность загадками и тайнами заставляет перечитывать его снова и снова, каждый раз открывая в нем что-то новое и новое.
Я несколько раз читала этот роман, действительно, очень трудно оторваться от книги. Не зря не один кинорежиссер снимал фильмы по сюжету этого произведения, и в каждом замечается индивидуальный взгляд на смысл книги.
В нем нет неправильного мнения относительно сюжета, ведь такое впечатление, что этот роман сам находит подход к каждому из читателей. Неужели это и вправду мистика?
Сочинение на тему «Моя любимая книга — «Мастер и Маргарита» М – Булгакова»
Книги − это светочи истины, знаний и мудрости. Сопутствуя нам всю жизнь, они являются теми регуляторами, которые определяют наше мировоззрение, обогащая его правильными моральными и этическими ориентирами.
Расширяя кругозор человека, именно книги способны открывать многочисленные тайны мироздания и секреты самой сущности человека.
Эти немые свидетели человеческой цивилизации готовы в любой момент поделиться накопленным историческим багажом и назиданием.
Значения и роль книг сложно переоценить. Читая то или иное произведение погружаешься в настоящее таинство неповторимых миров, с их неизменными героями и немыслимыми поворотами судьбы.
Книги − наши величайшие учителя. Именно к ним мы обращаемся прежде всего в поисках ответов на терзающие вопросы и в тяжелые периоды одиночества.
А прочитанная в нужный момент, она всегда поможет найти выход из определенной ситуации.
Однако из целого ряда, прочитанных за всю жизнь книг, находится одна или несколько, которые занимают особое место в сердце. К ним периодически возвращаешься, в них, перечитывая, открываешь каждый раз что-то новое и с ними никогда не хочется расставаться. Любимые книги, подобно старым друзьям, способны создавать особый душевный комфорт и уют.
Одной из таких моих любимец является роман «Мастер и Маргарита» величайшего писателя XX века М. Булгакова. К этому произведению всегда было неоднозначное отношение.
Но для меня − это монументальнейшее литературное творение, идеально сочетавшее в себе фантастический вымысел, историческую достоверность, тонкую аллегорию и сатиру.
Конечно, «Мастер и Маргарита» не легкое одноразовое чтиво, но заставляющее работать весь потенциал воображения и интеллекта. Эта книга, что называется, учит читать между строк.
Аллегорическая обертка произведения искусно скрывает истинную картину и положение советской системы периода 30-х годов, изобличая все ее недостатки и грехи через деяния главного негативного персонажа Воланда и его команды (Коровьева, кота Бегемота, Азазелло и др.): лицемерие, алчность, стяжательство, тоталитарность, безбожность и прочее.
При встрече с ними все остальные герои романа в итоге получают «справедливые», с точки зрения Сатаны (Воланда), наказания за свои проступки и прегрешения в виде цепи самых разнообразных и трагических событий.
«Мастер и Маргарита» стала своеобразным лакмусом, через который ярко проявилось все несовершенство идеологического и нравственного устройства советского общества.
Однако пасквильные уличения человеческих пороков − эгоизма, взяточничества, жадности, равнодушия, пьянства, лжи, грубости и т. д. − являются в то же время манифестом добра, любви и свободы. Эта тема проходит красной нитью через весь роман.
Признавая несовершенство людей, автор, наряду с этим, утверждает положительный идеал их доброго начала. Эти идеи М.
Булгаков в полной мере воплотил в «Мастер и Маргарита» посредством рассмотрения основных философских вопросов добра и зла, света и тьмы, истины и лжи, любви и ненависти (интимной, лирической и всеобъемлющей, всечеловеческой), справедливости и милосердия (просьба Маргариты за Фриду), верности и дружбы (продолжение дела казненного Иешуа его верным учеником Левием Матвеем) и пр. Подводя итог, автор в конце своего романа дает четкое понимание собственного видения человека, как существа все же достойного любви и милосердия, главным условием для которого должно стать его стремление к добру, нравственности и т. д.
Таким образом, «Мастер и Маргарита» М. Булгакова является своеобразным катехизисом нравственно-этических положений и главных философских вопросов, помогающих человеку развиваться и совершенствоваться. Не так ли?
Вечные проблемы в романе М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита» ℹ️ борьба добра и зла, любви и одиночества, актуальность тем, основные аргументы
- Сочинения
- Литература
- Булгаков
/
/
«Мастер и Маргарита» — произведение Михаила Булгакова, известного писателя, автора таких произведений как «Собачье сердце», «Белая гвардия» и др. Работа над романом началась Булгаковым в 20-е годы, он писал его до самой своей смерти в 1940 году. Однако сам роман был закончен.
Произведение долгие годы было запрещено на родине писателя и только в 1973 году было издано в СССР.
Главная идея романа – это противостояние добра и зла. Он ставит вопросы о том «что есть истина», где правда, где ложь. Булгаков соединил временные рамки, — время суда и распятия Христа (Иешуа) и пошлость и безвремие 30-х годов двадцатого века (времена Сталина). Время сталинского правление – это когда по всей стране правило бал зло (под видом добра).
В романе же дьявол (Воланд) скорее положительный чем отрицательный герой. Он действует под видом зла, но творит по сути, не то что бы добро в полном смысле слова, а справедливое наказание людей их поступков. Как написано в «Фаусте» Гёте о дьявольской силе «та сила что сеет зло, но желая блага». Не зря Булгаков начал произведение с эпиграфа из Фауста.
В произведении Булгаков как бы ведёт полемику с читателем и пытается показать что человеческой жизнью управляют «высшие силы».
Человек не в состоянии всё просчитать и управлять своей жизнью как утверждал Берлиоз, который и поплатился за своё неверие и атеизм.
Берлиоз предстаёт перед читателем как скептик а Воланд как «проповедник» того что Бог есть. В итоге побеждает вера Воланд а не скептицизм Берлиоза.
Он наказывает людей за их животные инстинкты и поступки. Булгаков показывает что прогресс человечества не изменил «низменных» страстей человека. Это характерно показано в главе про выступление в Варьете.
Людские пороки (грехи), были во все времена и время не может излечить это. Булгаков показал отношении власть человек и человек власть. На примере сцены когда Маргарита (возлюбленная Мастера) после бала сидит за ужином у Воланда. Он говорит ей что не надо просить у власти «никогда, ничего», они дадут всё сами. Не стоит унижаться перед властителями, кто бы они ни были.
В конце произведения Булгаков делает вывод: да противостояние добра со злом будет всегда, но зло это в первую очередь «мы сами», нужно сначала бороться с внутренним «демоном».
К тому же Булгаков не навязывает никому своего мнения. Читателю самому дана свобода выбора. Поэтому каждый сам должен для себя решить вереи ли он или нет. Какой точки зрения на добро и зло придерживается.
Сочинение по произведению Мастер и Маргарита
Это великое произведение. Его знают и любят за границей, оно окутано ореолом мистики. Этот роман любим многими – абсолютно разными людьми. Я тоже очень люблю это произведение! Впрочем, я знаю, что у него тоже есть противники, особенно ярые христиане, которые считают, что нельзя изображать ни нечистую силу, ни святых с человеческой точки зрения.
Но я считаю, что такая идея (приём, если уж можно так сказать) абсолютно оправдана. Роман захватывает, он полон юмора и философии.
Конечно, две части, хоть и вплетены одна в другую, очень отличаются… Тут, возможно, и на контрасте строится всё.
Но это не «Война и мир», где я с чистой совестью пропускала страницы войны, тут читаешь всё, хотя часть об Иерусалиме, конечно, написана более строго.
В части о Москве очень много сатиры, которая актуальна, пусть и строй сменился, и время ушло, до сих пор. Может быть, человеческие пороки просто не меняются, точней, лишь меняют форму. Думаю, что это так.
Герои романа очень сильные и интересные, их поведение вполне оправдано с психологической точки зрения, события – очень неожиданные. И ещё прекрасный язык, без слишком долгих описаний. Тут всё гармонично.
Рисуются картины, как будто смотришь кино. К слову, кинематографу от этого везёт меньше, ведь читатели так ярко себе уже всё представили, что трудно «попасть».
Создателям фильмов трудно угадать с персонажами и так далее.
Мне нравится Маргарита, её решительность, которую она обрела не сразу. Нравится сам Мастер, хотя его часто жаль. Свита Воланда вызывает даже уважение, а сам Иешуа – восхищение. Меня веселят и второстепенные персонажи. Думаю, что Михаил Афанасьевич мастерски создал эти образы, показал их взаимодействие.
Этот роман помог мне полюбить Москву. Именно те улочки, парки, где происходили события. Тот особый дух города… Это не та столица, которая похожа на Нью-Йорк! Теперь, гуляя по Москве, я вспоминаю роман Булгакова. Понятно, что тут и музеи есть его, и памятные места…
Одно из моих любимых произведений. Я его прочла даже до школьной программы. Впрочем, его очень хорошо перечитывать – замечаешь новые интересные детали, больше понимаешь.
Мама рассказывает, что в студенческие годы она прочла «Мастера и Маргариту» в копии, написанной от руки. И ей пришлось это сделать за одну ночь, так как на рукопись была очередь.
Вот это интерес, любовь народа, о которой можно только мечтать!
Популярные сочинения
- Сочинение Бабушка Акулина Ивановна (7 класс) Повесть М. Горького под названием «Детство» считается автобиографией автора. В произведении центральной фигурой выступает бабушка писателя Акулина Ивановна Каширина
- Сочинение Когда измену можно простить? Пожалуй, ответов на этот вопрос будет столько же, сколько есть людей. Ведь прощение измены – это действие очень личное, связанное с характером, ценностями, убеждениями того, кому нужно принимать решение о прощении
- Сочинение-описание по картине Пушкин на лицейском экзамене Репина (7 класс) На картине И.Е. Репина изображен совершенно реальный исторический случай – публичный экзамен для воспитанников лицея в Царском Селе, переходящих с первого на второй курс.
Образец 4
Роман «Мастер и Маргарита» Булгакова написан о судьбе художника. Роман включает в себя три мира: евангельский, земной и демонический. Их объединяет образ Мастера, он создает роман о Понтии Пилате. Этот роман не берут в печать. Сам Мастер страдает от этого произведения. Булгаков поставил перед собой цель объяснить ответственность личности за происходящие события в мире.
Начало романа описывает Москву в начале XX столетия. Вдруг тут, в Москве, появился Воланд со своей свитой, которая хочет разоблачать мошенников. Тёмные силы не сея зло, они раскрывают его, они видят его сквозь маски лицемерия.
«Шинель» Гоголя: вечный титулярный советник Акакий Акакиевич
Мастер разочаровывается в окружающем мире. Его роман не приняло общество. Когда его охватывает паника, он пытается уничтожить свой роман. К образу непризванного героя, привязана влюбленная в него Маргарита, она готова пройти все испытания ради него.
Она успела спасти часть произведения. Маргарита уверена, что роман любимого будет признан читателям, просто ещё не пришло его время. Мастер подарил ей не только любовь, но и смысл жизни. Она стала для Мастера музой, хранительницей его дорого текста.
В свою очередь для Мастера Маргарита стала спасительницей и женским началом, она нужна для вдохновения и спасения в трудные минуты жизни. Она безоговорочно верит в талант своего Мастера. Она пытается помочь любимому и излечить его от сумасшествия.
Он находиться в сумасшедшем доме, больной №118 – Мастер. Маргарита договорилась с нечистыми силами, для того чтобы помочь возлюбленному, что бы главные герои были счастливы. Но их уже нет. Их земные оболочки уже мертвы.
Когда над городом прошла гроза двоих влюбленных не стало.
Главный герой не смог победить этот мир, но его роман остался, благодаря Маргарите. Он пережил своего создателя. Каждый, кто прочел его, нашел ориентиры для себя, они учат добру, любви, состраданию.
Это произведение знают и за рубежом, оно окутано мистикой, его любят разные люди, но у романа есть и противники, верующие люди, они уверенны, что нельзя в романах описывать нечистую силу и Бола, ставит их вровень.
Роман актуален и сейчас. Произведение написано в ироничной форме, хотя и затрагивает главные проблемы общества.
Проблема нравственности
Нравственная сторона дел, слов и выбора в произведении подчеркивается как основа существования. В работе Мастера, с точки зрения нравственности, главные фигуры — это Понтий Пилат и Иуда из Кириафа.
Молодой симпатичный человек одержим женщинами и деньгами. Он встречается с замужней женщиной и очень любит деньги.
Такая безнравственность не приводит к хорошему — он совершает предательство, а затем и сам погибает.
За сделки с совестью платить приходится всем. За безнравственный выбор кто-то лишается ума, кто-то покоя, а кто-то и вовсе жизни. Рядовые москвичи тоже совершают ошибки: Бенгальский много пустословит, Андрей Фокич — скупой, Алоизий Могарыч — доносчик и подлец. Все эти люди понесли наказание.
Мечта – дорога к себе
Говорят, мечта – путеводная звезда человека.
Словно маяк, она освещает ему путь сквозь бури и штиль, и неопределённость жизненного пути… Стоп! А так ли это на самом деле? Не путаем ли мы поиск способов удовлетворять свои обычные желания со следованием дорогой мечты? Не унизили разве мы Мечту с большой буквы до бесплотной иллюзии, созерцанию которой предаемся в мыслях, стараясь уйти от тщетной и унылой реальности? Скольких из нас Мечта ведет дальше отвлеченного фантазирования, что никогда не станет мотивом к действию? К сожалению многих, тех, у кого нет сил, времени и желания превращать свою мечту в цель, а потом идти к ее осуществлению, предпринимая необходимые шаги и совершая нужные действия.
Мечты у людей разные, иногда – они не более чем побег в иллюзорный мир. Вот как бывает — своей мечтой люди часто называют не то, чего они хотят, а то, чего у них нет в данный момент, что прямо противоположно их текущему положению.
Например, тот, кто тяжело вкалывает на двух работах, мечтает быть миллионером, которому вообще никак не нужно напрягаться, чтобы удовлетворить свои потребности. И при этом человек ничего не делает для того, чтобы ситуацию изменить, даже не верит, что это возможно.
Это значит, что богатство – не его мечта, скорее уж бедность и тяжелый труд ему надоели и очень угнетают, но не более того. Этот человек устал, его образ жизни превратился для него в проблему, ему кажется, что только прямая противоположность его состоянию и положению может сделать его жизнь лучше.
А так как эта самая противоположность недостижима, то можно и не стараться изменить что-то. Хотя вполне эффективным и приемлемым для этого человека было бы упорно искать такую работу, которая будет легче и более высокооплачиваемой.
Иногда мечта – это явно что-то другое, отличное от желаний и иллюзий. Желаем мы иметь конкретные вещи, бывать в конкретным местах, общаться с определенными людьми. Наши желания всегда объектны. А вот мечты… Они бывают смутными, их сложно сформулировать.
Ведь мечтаем мы о том, как будем себя чувствовать в той или иной ситуации. Мечтая о любви, мы ждем ощущений, настроений, особого состояния ума и души. Мечтая о путешествиях, мы ожидаем впечатлений, новых ощущений.
Разве мы мечтаем просто переставлять ноги по дороге или отсиживать попу в пусть комфортабельных туристических автобусах, но очень долго и неподвижно?
Наши желания вытекают из нужды, недостатка чего-то. Голодный хочет есть, замерзший – согреться, отвергнутый – быть любимым. Мечты же наоборот рождаются из изобилия, наполненности – знанием, талантом, вдохновением, мастерством, идеями и возможностями. Яркий пример тому – история великого ученого и изобретателя Томаса Эдисона.
Он мечтал изобрести устройство, с помощью которого можно было бы освещать помещение, применяя электрический ток. Он чувствовал, что это возможно. Его обширные знания законов физики, высокие умственные способности и желание найти им полезное применение сделали свое дело.
Эдисон осуществил свою мечту! Он придумал электрическую лампочку.
Желанием мы зовем обычно то, что уже существует, есть у других людей, и что мы тоже хотели бы получить. Мечтаем же о чем-то личном, особенном, новом, неизведанном – том, что никто кроме нас не может совершить.
Мечта – это зов души, зов в неизвестное. Возможно, дорога мечты – это путь человека к самому себе, к своей сущности, индивидуальности. Настоящая мечта – это проект того, чего еще нет.
Мечтая, мы будто соприкасаемся с миром, где оно уже появилось, но мы не знаем прямой дороги туда.
Желание легко превратить в цель. Составить план действий и следовать ему. Приложить усилия и осуществить желание. А вот с мечтой все по-другому. Ведь как мы говорим? Желания исполняются, а мечты – сбываются.
Воплотившаяся мечта – это счастье, а где оно, наше счастье, мы узнаем, лишь когда находим его. Мечта, что сбылась, — это встреча человека со своей душой.
Видимо, и путь к ней – это путь души, внутреннего призвания, который не предается во имя разума, тщеславия, корысти и даже безопасности. И если идешь им, то обязательно встретишься с Мечтой.
Вариант 2
Величайший писатель Булгаков, чьё имя известно во всем мире, прославился именно благодаря роману “Мастер и Маргарита”.
Уже не одно десятилетие роман будоражит умы людей, ведь Булгаков в своём творении поднял огромное количество проблем. Кроме того, сам стиль повествования не оставит никого равнодушным.
И в настоящее время ведутся жаркие споры на тему, того, какие же тайны скрывал Булгаков.
В целом, на протяжении всего романа читатель может проследить главную тему: тему вечной борьбы добра и зла. Автор считает, что добро не может существовать без зла и наоборот. В мире существует некий баланс между ними, кроме того и совершенно обычные люди способны творить ужасные поступки, причем часто не осознавая этого.
Диалог Пилата с Иешуа, в котором транслируются невероятные глубокие мысли, цепляет даже самых юных читателей. Диалог к тому же наполнил роман смыслом. Любопытна отсылка к “Фаусту» Гете.
Эпиграф романа представляет из себя слова Мефистофеля. Кроме того, персонаж Маргарита есть и у Гете.
Правда, Маргарита не является смыслом для Фауста, а у Булгакова напротив, любовь имеет очень большое значение, ведь именно она может многое изменить в мире.
Уже из названия романа, читатель может понять, что будет поднята также и тема любви. Мастер и Маргарита дополняют друг друга прекрасно, они не могут существовать в одиночку. Маргарита была готова практически на все ради возлюбленного, она даже заключила сделку с самим Сатаной, дабы спасти возлюбленного.
Эпиграф произведения даёт понять, что центральная тема романа-противостояние добра и зла. Персонажи Воланд и Иешуа олицетворяют баланс добра и зла. Кроме того, другой темой романа является тема борьбы людской. К примеру, москвичи показаны, как люди, которым интересно лишь материальные ценности, духовные их абсолютно не интересуют.
А Мастер вместе с Маргаритой прекрасно понимают устройство этого мира, причем гораздо глубже, нежели остальные. А персонаж Иешуа только и стремится к бессмертной душе, он не брезгует играть с душой человека.
Автор считает, что необходимо всегда уделять достаточное внимание духовному развитию, его нельзя запускать, иначе личности будет нанесён непоправимый вред.
Любовь в романе
Мастер был одинок и знакомых почти не имел. Однажды, выиграв по облигации большие деньги, он снял подвальные комнаты в небольшом доме, приобрел книги и начал творить.
Позже произошел случай «гораздо более восхитительный», чем выигрыш — писатель встретил женщину, красивую, с одиночеством в глазах, и его жизнь стала полной. Женщина была хорошо обеспечена и совершенно благополучна по мнению окружающего общества.
Булгаков восклицал: «Боги, боги мой! Что же нужно было этой женщине». Но в душе она была одинока и несчастлива — любви в ее жизни не было. Смысл пришел в жизнь Маргариты вместе с писателем.
Любовь сделала героев другими людьми. Они поняли, что сама судьба свела их и созданы они друг для друга. Любовь поразила их мгновенно, как «молния, как поражает финский нож». Новая возлюбленная стала вдохновлять Мастера писать великий роман. Маргарита приняла его интересы как свои, обрела счастье, став «тайной женой». Они начали жить, будто до этого любви не было.
На их долю выпало немало испытаний, но ни расставание, ни безвестность о судьбе не погасили любовь. Наоборот, трудности сподвигли их на отчаянную борьбу. Отстаивая любовь, Маргарита пережила угрызения совести перед мужем, который не был виноват в том, что она встретила писателя. Она пошла на сделку с дьяволом и была королевой на балу.
Творческие трудности
Творческие проблемы в романе описаны на примере трех образов. Самая низшая форма, в которой главенствуют бездарность и бюрократия — это Дом литераторов, возглавляемый Берлиозом.
Здесь в жизнь воплощена некрасовская формула: «Поэтом можешь ты не быть, но гражданином быть обязан». Если говорить по-простому, то всем заправляла политика и вся литература подчинялась соцзаказу.
Молодым писателям остается только одно — восхищаться.
Ивану Бездомному удалось прозреть и рассмотреть творчество под другим углом, конечно, не без помощи нечистой силы. Познакомившись с Мастером, он сумел прикоснуться к истинным ценностям, но работать по заказу он уже не сможет.
Наконец, Мастер — высшее проявление творческого начала. Труд становится смыслом его жизни, ни деньги, ни слава, ни положение не интересуют его. Он понимает, что роман наоборот разрушит его жизнь, ведь он не вписывается в рамки правил МАССОЛИТа.
Сочинения на тему Образ Маргариты в романе М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита». по литературе
Маргарита – это главная героиня романа М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита». Она является возлюбленной Мастера и предстает перед нами как энергичная, импульсивная, искренняя девушка, которая ради любви готова пойти на все. Существует мнение, что прототипом Маргариты была жена писателя – Елена Сергеева Булгакова.
Роль Маргариты занимает очень важное и почетное место в романе . В ее образе представлена идеальная жена гения. История героини в романе начиналась с описания того, что она довольно рано вышла замуж за богатого и влиятельного человека.
Но, несмотря на все прелести жизни, которые была бы рада получить каждая женщина, с мужем счастья она не обрела, потому что ее чувства к нему были не так сильны. После встречи с Мастером девушка поняла, что именно он предназначен ей судьбой.
Так она и стала его «тайной женой».
После того, как Маргарита прочла роман, который написал ее возлюбленный, она назвала его Мастером. Вместе они были счастливы, но все завершилось в тот момент, когда он решил опубликовать отрывок из романа.
Тогда на него посыпалось много критики, а в литературных кругах вовсе перестали принимать его. Маргарита старалась всячески поддерживать Мастера, даже обещала отравить его обидчиков.
Первым в их числе должен быть критик Латунский.
Однажды Маргарите пришлось оставить своего любимого, о чем, в итоге, она очень пожалела. В это время он сжигает свой роман, а после этого его отправляют в психиатрическую больницу. Героиня не может простить себя за то, что оставила Мастера в нелегкий для него момент. Она винит себя в случившемся.
На помощь ее страданиям приходит Азазелло, который дарит ей возможность встречи с любимым человеком. За этот поступок Маргарита соглашается исполнить роль королевы на величайшем балу у самого Сатаны. Для этого она превращается ненадолго в ведьму и продает свою душу, чтобы побыть с любимым Мастером.
После того, как Маргарите пришлось пройти все испытания, она все-таки остается верной себе. Она получила то, чего так ждала: она обрела вознаграждение в виде упокоения и вечной любви.
В романе точно и ярко показаны все изменения главной героини. Ее характер остается таким же, но унылость и постоянная грусть исчезает.
Она становится сильной, уверенной в себе, борющейся за жизнь и свою любовь, женщиной.
Образ Маргариты в произведении получился ярким, оригинальным и незабываемым.
Сочинение «Образ времени в одном из произведений русской литературы XX века. (М.А. Булгаков. «Мастер и Маргарита»)»
Роман Михаила Булгакова — произведение весьма своеобразное. Оригинальность композиции и нестандартный сюжет, искрометный юмор и мрачный сарказм, антитеза и гипербола, лиризм и высокий реализм — многие литературные приемы использованы талантливым писателем и вполне уместны, так как дополняют силу воздействия авторского материала на читателя.
[sms]Кроме всего прочего, роман активно использует образ самого времени, Хроноса.
И это не только временная двупла-новость произведения, где вставная и вполне самостоятельная притча об Иисусе как бы дополняет нравственную суть повествования.
Постоянно «путешествует» во времени сознание Мастера: «лишь одно видение, посещающее его в полнолуние, беспокоит его временами: казнь на Лысой горе и безнадежные уговоры Пилата, чтобы Иешуа подтвердил, что казни не было…»
Булгаков вложил в этот роман всего себя, все им прожитое и пережитое.
Он вложил опыт предыдущих творений, почти все из написанного ранее: московский быт, запечатленный в очерках «Накануне», сатирическую фантастику и мистику, опробованную в повестях 20-х годов, мотивы рыцарской чести и неспокойной совести романа «Белая гвардия», драматическую судьбу гонимого художника, развернутую в «Мольере», пьесе о Пушкине… К тому же картина жизни незнакомого восточного города, запечатленного в «Беге», подготовила описание Ершалаима. Даже способ перемещения во времени назад, к первому веку истории христианства, и вперед, к утопической грезе «покоя», родился из сюжетов «Блаженства» и «Ивана Васильевича…». Так что этот роман создавался всей жизнью Булгакова, он вне времени и потому — бессмертен.
Об этом романе исследователями разных стран написано уже очень многое.
Среди трактовавших книгу есть и такие, что склонны были читать ее как зашифрованный политический трактат: в фигуре Воланда пытались угадать Сталина и даже его свиту расписывали по конкретным политическим ролям — в Азазелло, Коровьеве пытались угадать Троцкого, Зиновьева… Трудно представить себе что-либо более плоское, одномерное, далекое от природы искусства, чем такая трактовка булгаковского романа.
Иные истолкователи романа увидели в нем апологию дьявола, любование мрачной силой, какое-то особое, едва ли не болезненное пристрастие автора к темным стихиям бытия. При этом они досадовали на то, что автор не принадлежит к религиозным людям, что он невежествен в догматах православия, а потому позволил себе сочинить сомнительное «Евангелие от Воланда».
В самом деле, Булгаков называл себя «мистическим писателем», но мистика эта не помрачала рассудок и не запугивала читателя.
С наслаждением отдаваясь вольной фантазии, расписывая фокусы, шутки и перелеты Азазелло, Коровьева и кота, любуясь мрачным могуществом Воланда, автор посмеивается над уверенностью, что все формы жизни можно расчислить и спланировать, а процветание и счастье людей ничего не стоит устроить — нужно только захотеть. Его мистика обнажает трещину в рационализме.
Булгаков осмеивает самодовольную кичливость рассудка, уверенного в том, что, освободившись от суеверий, он создаст точный чертеж будущего, рациональное устройство всех человеческих отношений и гармонию в душе самого человека.
Здравомыслящие литературные сановники вроде Берлиоза, давно расставшись с верой в Бога, не верят даже в то, что им способен помешать, поставить подножку его величество случай. Несчастный Берлиоз, точно знавший, что будет делать вечером на заседании писателей, всего через несколько минут гибнет под колесами трамвая.
Так и Понтий Пилат в «евангельских главах» романа кажется себе и людям человеком могущественным. Но проницательность Иешуа поражает прокуратора не меньше, чем собеседников Воланда странные речи иностранца на скамейке у Патриарших прудов.
Самодовольство римского наместника, его земное право распоряжаться жизнью и смертью других людей впервые поставлено под сомнение. Пилат решает судьбу Иешуа. Но по существу Иешуа — свободен, а он, Пилат, — пленник, заложник собственной совести.
И этот двухтысячелетний плен — наказание временному и мнимому могуществу.
История Иешуа лишь в самом начальном варианте романа имела одного рассказчика — дьявола. Рассказ Воланда продолжен уже как сновидение Ивана Бездомного на больничной койке. А дальше эстафета передается Маргарите, читающей по спасенным тетрадям фрагменты романа Мастера о смерти Иешуа и погребении.
Три точки зрения, а картина одна, хоть и запечатленная разными повествователями, но именно оттого трехмерная и многовременная. Оказывается, любой человек способен путешествовать в нравственном временном пространстве.
Если он, естественно, наделен человеческими чертами: способностью любить, как Маргарита, способностью творить, как Мастер, способностью верить…
Даже малограмотный рифмач Иван Бездомный, который вместе с Берлиозом осмеивал возможность существования Христа, в бесплодной погоне за воландовской шайкой оказывается на берегу Москвы-реки и как бы совершает крещение в ее купели. С бумажной иконкой, приколотой на груди, и в нижнем белье явится он в ресторан Массолита, изображенный подобием вавилонского вертепа — с буйством плоти, игрой тщеславия и яростным весельем.
В новом облике Иван выглядит сумасшедшим, но в действительности это путь к выздоровлению; потеряв рассудок, он в то же время обретает его, прозрев духовно.
Одно из проявлений душевного выздоровления — отказ от претензии на всезнание и всепонимание.
В эпилоге романа Иван Николаевич Понырев возникает перед-нами в облике скромного ученого, будто заодно с фамилией изменилась и вся его духовная сущность.
Иван Бездомный обретает нравственное сознание как наследный дар русской интеллигенции, к которой принадлежал и Булгаков, но в роли научного сотрудника института истории и философии Иван Николаевич Понырев как ученик, увы, не более даровит, чем не расстающийся с козьим пергаментом Левий Матвей…
Выбирая посмертную судьбу Мастеру, Булгаков выбрал судьбу себе. За недоступностью для Мастера райского «света» («не заслужил»), решение его загробных дел поручено Воланду. И он дает странную награду — покой.
О бессмертии, как о долговечной сохранности души, «убегающей тленья», о творении искусства, как о перенесении себя в чью-то душу с возможностью стать ее частицей, возможно, и думал Булгаков, создавая свою главную книгу.
[/sms]





