Странная любовь к родине в лирике лермонтова сочинение 10 класс

История создания

Стихотворение «Я жить хочу! Хочу печали» написано в 1832 году в период раннего творчества М.Ю. Лермонтова.
Поэту 18 лет, и по настоянию бабушки он вынужден покинуть Москву, чтобы поступить в школу гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров в Петербурге.

Лермонтов еще не знает, что расставание со своей любимой — Варварой Лопухиной, а также со всеми близкими друзьями станет для него тяжелым испытанием.

В нем еще живы оптимистичные ноты, и он смотрит на перемены как на разумную плату за писательский дар. В результате на свет появляется стихотворение «Я жить хочу».

Система образов

В стихотворении четко вырисовывается образ океана. Океан – это судьба поэта, полная бурных и волнительных событий.

Водной стихии Лермонтов противопоставляет «спокойствия туман». Действительно, поэту кажется его будущее туманным, так как размеренная жизнь его мало трогает.

В тоже время океан «даром славы не берет». Другими словами, успех просто так не дается. Путь поэта – это сложный, тернистый путь, полный противоречий.

Сюжет

Стихотворение начинается с того, что поэт говорит о желании оставить светское общество, представителей которого он считал прожигателями жизни.

Мысли Лермонтова резко отличаются от его окружения. Он хочет печали. Только такое состояние он считает продуктивным.

Дальше Лермонтов делиться личными переживаниями, сокровенными мыслями бунтаря. Таковым и был поэт. «И что без бури океан?» — таков удел бунтаря, не желающего идти на компромисс с устоявшимися взглядами и традициями.

Автор придерживается позиции, что истинный труд и успех достигается потом и кровью через многие страдания. Тогда они будут наполнены глубоким смыслом: «Он даром славы не берет».

Композиция

Композиция стихотворения – тематическая, последовательная.

Композиционно делится на 2 части. Первая часть состоит из первых 6 строк, где Лермонтов говорит о своем желании:

Я жить хочу! хочу печали Любви и счастию назло; Они мой ум избаловали И слишком сгладили чело. Пора, пора насмешкам света Прогнать спокойствия туман;

Затем автор плавно переходит от одной мысли к другой, где выражает свое отношение к жизни поэта. Это вторая часть:

Что без страданий жизнь поэта? И что без бури океан? Он хочет жить ценою муки, 10 Ценой томительных забот. Он покупает неба звуки, Он даром славы не берет.

Анализ стихотворения Лермонтова «Я жить хочу! хочу печали…» 1 вариант

Михаил Лермонтов, чей литературный дар проявился в достаточно раннем возрасте, к 18 годам был уже сформировавшимся поэтом. В этот период он не планировал посвятить свою жизнь творчеству, рассчитывая сделать блестящую научную карьеру. Тем не менее, судьба распорядилась иначе, и он был отчислен из Московского университета. Мрачный 18-летний юноша с богатым воображением, которое в какой-то период стало для него не только источником вдохновения, но и превратилось в особый мир, полный несбыточных надежд, Лермонтов решил круто изменить свою жизнь, выбрав военную стезю. Параллельно он обдумывает возможность реализации своих поэтических дарований и даже пытается публично читать стихи на светских раутах, которые воспринимаются достаточно благосклонно. Молодой поэт при всей сложности и резкости своего характера, неумении сходиться с людьми и вести светские беседы, тем не менее, любит бывать в обществе, которое привлекает его гораздо больше, чем армейская служба. Однако в какой-то момент Лермонтов понимает, что прожигает свою жизнь зря, и это открытие больно задевает его самолюбие. Он вновь начинает мечтать о подвигах и глубоких душевных переживаниях, которые, по его мнению, облагораживают человека. Именно в этот момент, осенью 1832 года, появляется на свет стихотворение «Я жить хочу! Хочу печали…». В нем автор высказывает свои самые сокровенные мысли, которые, впрочем, весьма нетипичны для молодых людей его окружения, предающимся светским забавам. Однако такая жизнь не по душе Лермонтову, который не видит никакой пользы в подобно времяпровождении.

Именно поэтому в первых строчках стихотворения автор открыто признается: «Хочу печали любви и счастию назло». В его понимании лишь это чувство, отдающееся болью в сердце, достойно уважения, потому как умиротворение и спокойствие – первый шаг к равнодушию, которого так боится поэт. Не равнодушия по отношению к нему, а собственного безразличия, которое неизбежно, когда человек пресыщается жизнью. И лишь только глубокие страдания могут заставить его выйти из душевного оцепенения, которое для поэта особенно губительно. Поэтому автор подчеркивает, что именно счастливые моменты жизни «мой ум избаловали и слишком сгладили чело».

Лермонтов готов бросить вызов светскому обществу, которое пока еще относится к нему достаточно благосклонно. Это – естественное желание прирожденного бунтаря, не желающего смиряться с очевидными вещами. Впрочем, подобные черты характера проявлялись у поэта с раннего детства, когда он осознал, что мир устроен совеем не так, как ему рисовалось в сладких грезах, и в нем уже нет место подвигам. Но зато есть возможность противопоставить себя всем тем, кто жаждет спокойной и счастливой жизни, считая это высшим благом. Поэтому Лермонтов словно бы подбадривает сам себя, заявляя: «Пора, пора насмешкам света прогнать спокойствия туман». Будущая жизнь видится ему бурной и полной событий, а свою судьбу он отождествляет с бурным океаном. «Что без страданий жизнь поэта?», – вопрошает автор, и сам же отвечает на этот вопрос, подчеркивая, что он «хочет жить ценою муки». Проводя параллель с бушующей водной стихией, Лермонтов о. Именно таким он видит свой путь в литературе – тернистым, сложным, полным противоречий и непонимания. И уже в столь молодом возрасте автор к этому готов, считая, что если его творчество будет по достоинству оценено современниками, то будущие поколения попросту забудут сладкоголосого поэта, который создавал свои стихи лишь для того, чтобы добиться сиюминутной славы и снискать одобрение высшего света.

Художественное своеобразие произведения

Стихотворение начинается с эмоционального возгласа «Я жить хочу!». Уже вначале поэт заявляет о желании жить полноценно. Мотив печали усиливается за счет созвучных гласных «о» и «а».

Лермонтов вводит в текст тропы для усиления страданий лирического героя.

Лермонтов вводит анафоры. Повтор слова «что» усиливает звучание вопросов.

Трижды поэт использует местоимение «он», чтобы подчеркнуть значимость качеств художника-творца:

Он хочет жить ценою муки, Он покупает неба звуки, Он даром славы не берет.

Вариант 2

Согласно биографическим сведениям, Лермонтов был довольно противоречивой личностью, он обладал резким и бодрым характером, который создавал множество конфликтов, не позволял нормально уживаться в обществе. С довольно раннего возраста он стал строить военную карьеру и занялся поэзией, читал стихи в обществе, где был принят довольно уважительно, хотя он не особенно церемонился с другими людьми и иногда даже искал ссоры. Если говорить о заключительном времени его земного пути, то оно тоже ознаменовано провоцированием дуэлей и другими неприятностями, которые Михаил Юрьевич сознательно для себя искал.

Я жить хочу! хочу печали – стихотворение раннее, но довольно точно характеризующее практически весь творческий путь поэта. В каком-то смысле оно представляет его творческий манифест, декларацию о намерениях относительно выбора способа получения вдохновения. Эти строки написаны в период начала набора популярности автором, но и тогда он ясно осознавал разницу между приятным и спокойным существованием и путем полным тревог, волнений, но и творческой активности.

Конечно, не каждому нужны страдания для того чтобы творить, но формула, которую предлагает поэт, заслуживает некоторого внимания.

Он покупает неба звуки, Он даром славы не берет.

Так пишет Лермонтов о деятельности поэта. Если описать немного другими словами, то строки своих стихов нужно выстрадать и не имеет смысла просто красиво рифмовать слова.

На самом деле не столь трудно создавать стихотворения, а если обучиться этому специально и потратить некоторое количество времени на тренировку, то подобное вообще может выглядеть довольно притягательно. Только в некоторых стихотворениях чувствуется нечто подлинное, а в других не чувствуется. Выражение о художнике (или поэте) который всегда пишет собственной кровью не является таким невероятным иносказанием, на самом деле такое понимание довольно близко к действительности, каким бы странным этот факт ни казался.

Лермонтов говорит о потребности поддерживать себя в строгости, потребности избавиться от такого чела, которое чрезмерно разгладилось от отсутствия тяжелых дум, от изобилия любви и счастья. В действительности автор хочет разнообразных душевных и внешних невзгод, которые могли бы прийти на смену туману спокойствия. Образ тумана тут довольно точен, ведь в тумане многое оказывается скрытым и неясным и хотя туман спокойствия, такое спокойствие не многого стоит, если не позволяет трезво различить действительность, остальной мир.

Без страданий жизнь поэта является неестественной. Так резюмирует автор. Он живет ценою муки и в этом служение.

Тем не менее, когда речь идет о поэтах или вообще о творческих людях, то они представляют собой некую особенную формацию внутреннего мира и намерений. Безусловно, подобные наклонности, измеряемые психоаналитическим методом, могут казаться разновидностью расстройства, но в действительности тяга к страданию у поэта является чем-то наподобие профессиональной склонности или деформации. При этом, конечно, только такой склонностью ни весь внутренний мир, ни творческий путь не ограничивается.

Анализ стихотворения Я жить хочу, хочу печали по плану

Средства художественной выразительности

В этом произведении художественных средств выразительности не так много, но все они разноплановы.

Стихотворение построено на сопоставлении. Так, поэт проводит параллель между разными понятиями с единым смыслом:

Что без страданий жизнь поэта? И что без бури океан?

Страдания сравниваются с бурей, океан — с душой, над которым собираются тучи. Подобно тучам, которые никак не успокоятся и волнуют водную стихию, негативные эмоции никак не утихнут. Но именно такой ценой можно быть по-настоящему талантливым.

Архаизм «чело» позволяет сравнить поэта со святыми мучениками. Здесь

Лермонтов вводит метафору «любовь и счастие сгладили чело». Другими словами, два этих состояния расслабляют, заставляют не думать, не беспокоиться. То же значение передают метафоры: «туман спокойствия» и «мой ум избаловали».

Метонимия «насмешкам света» характеризует светское общество, дворянскую элиту. А под олицетворением «неба звуки» идет речь о таланте поэта.

В поэтическом тексте также использованы анафоры. Повтор местоимения «он» делает акцент на образе поэта. Повтор слова «что» усиливает вопросы.

LiveInternetLiveInternet

Михаил Юрьевич Лермонтов

Я жить хочу! хочу печали Любви и счастию на зло; Они мой ум избаловали И слишком сгладили чело. Пора, пора насмешкам света Прогнать спокойствия туман; Что без страданий жизнь поэта? И что без бури океан? — Он хочет жить ценою муки, Ценой томительных забот. Он покупает неба звуки, Он даром славы не берет.

Лермонтов готов бросить вызов светскому обществу, которое пока еще относится к нему достаточно благосклонно. Это – естественное желание прирожденного бунтаря, не желающего смиряться с очевидными вещами. Впрочем, подобные черты характера проявлялись у поэта с раннего детства, когда он осознал, что мир устроен совсем не так, как ему рисовалось в сладких грезах, и в нем уже нет место подвигам. Но зато есть возможность противопоставить себя всем тем, кто жаждет спокойной и счастливой жизни, считая это высшим благом. Поэтому Лермонтов словно бы подбадривает сам себя, заявляя: «Пора, пора насмешкам света прогнать спокойствия туман». Будущая жизнь видится ему бурной и полной событий, а свою судьбу он отождествляет с бурным океаном. «Что без страданий жизнь поэта?», — вопрошает автор, и сам же отвечает на этот вопрос, подчеркивая, что он «хочет жить ценою муки». Проводя параллель с бушующей водной стихией, Лермонтов о. Именно таким он видит свой путь в литературе – тернистым, сложным, полным противоречий и непонимания. И уже в столь молодом возрасте автор к этому готов, считая, что если его творчество будет по достоинству оценено современниками, то будущие поколения попросту забудут сладкоголосого поэта, который создавал свои стихи лишь для того, чтобы добиться сиюминутной славы и снискать одобрение высшего света.

Текст: pishi-stihi.ru

Источник

Сочинение на тему «Пушкин и его произведения»

Александр Сергеевич Пушкин родился 6 июня 1799. Всем, от мала до велика, знакомо Творчество великого русского классика. Кто в детстве не слушал знаменитые сказки о царе Салтане, о золотом петушке, о мертвой царевне, о рыбаке и рыбке. Все они красивые, добрые и наполненные огромным смыслом. Как говорится “сказка ложь, да в ней намек”. Пушкинские сказки учат нас вере в лучшее. Что не волшебством или богатством достигается счастье. Что чистота души, верность данному слову трудолюбие и доброта будут вознаграждены.

Александр Сергеевич – основоположник русской реалистической литературы. Его произведения заставляют верить в любовь, дружбу, верность и честь, и в то, что зло будет наказано. Произведения проникнуты высокой человечностью и гуманизмом, народностью, огромным идейным богатством и одновременно предстают перед нами в совершенной художественной форме.

Стихотворения Пушкина отражение красоты и эстетики. Они переполнены сопереживанием с героями, нежностью и искренностью. Они волнуют душу трепетными словами, полны любви и благоговения, света и спокойствия.

Мое любимое стихотворение у великого Александра Сергеевича – “Я вас любил…”. Это стихотворение гениально и просто. В спокойной и грациозной форме автор передал нам чистоту любовного переживания.

Читая произведения Пушкина, можно забыть обо всем на свете. Его слова увлекают за собой в мир благородных героев, искренних чувств и самопожертвования. Пушкин в своих произведениях также воспевал природу. Стихотворения проникнуты любовью к родной природе. Простые и доступные образы делают лирику поэта незабываемой. Они то навевают грусть, то радость и оптимизм. В каждой строчке поэта контраст и гармония одновременно.

Вклад великого классика в мировую культуру огромен. Одновременно он с поразительной художественной глубиной выражает национальные особенности российской культуры. Существенную роль в Творчестве поэта занимает свобода. Пушкин был декабристом. Александра Сергеевича Пушкина постоянно волновала тема свободы и судьба Родины. О судьбе России Пушкин писал в оде “Вольность”.

Пушкинские герои свободолюбивы. Но свобода в Творчестве поэта одновременно возвышенный идеал и трагическая проблема. Любовь к Родине и свобода заняли достойное место в многостороннем творчестве поэта.

Вариант 2

Александр Сергеевич Пушкин – величайший русский поэт. И это не только по мнению его соотечественников. Его знают повсюду. Памятники этому литератору стоят почти в каждом городе России, а также во Франции, Норвегии, Соединённых штатах, Румынии, Польше, Болгарии, Германии… и этот список можно продолжать бесконечно. Так кто же этот человек?

Родился Александр Сергеевич в 1799 г в Москве, а погиб на всем известной дуэли с Дантесом 29 января (10 февраля) 1837г. Он прожил короткую, бесславную жизнь. Ему часто было не на что содержать себя и семью. Точных данных нет, ведь не все его произведения сохранились, а многие не вышли в свет, но из того, что известно: поэм — 14, романов в стихах — 1, драматических произведений — 6, прозаических произведений — 15, сказок — 7, стихов — 783. Колоссальные цифры. Пушкин считается основоположником реализма в России (историческая драма «Борис Годунов», повести «Капитанская дочка», «Дубровский», «Повести Белкина», роман в стихах «Евгений Онегин»).

«Пушкин — это наше всё», — сказал о нём поэт Аполлон Григорьев. На любой случай в жизни у него найдётся произведение. Поэт успел написать обо всём, поговорить о каждом. Не стоит забывать также, что именно он, по мнению многих литераторов, ввёл новый образ «маленького человека». Первым таким стал Самсон Вырин из повести «Станционный смотритель», затем о судьбе таких людей автор размышлял и в «Медном всаднике». Александр Сергеевич был близок к народу. Ни для кого не секрет, что он входил в подпольные общества, связанные с будущими декабристами.

В то время было модно, когда за женой светского человека ухаживали – это поднимало статус мужа. Но Пушкину не нравился такой уклад. Он просто не мог больше терпеть постоянные записки о том, что к его супруге часто наведывается Дантес. Александр Сергеевич вызвал его на дуэль и проиграл. На смертном одре он писал императору Николаю I, чтобы тот позволил ему умереть спокойно. «Если Бог не велит нам уже свидеться на здешнем свете, посылаю тебе моё прощение и мой последний совет умереть христианином. О жене и детях не беспокойся, я беру их на свои руки», — таков был ответ правителя. Николай не любил поэта, но не мог противиться его величию. Так или иначе, Российская империя потеряла в тот день великого Творца.

Любовная лирика А. С. Пушкина

Любовная лирика великого русского поэта А.С. Пушкина завораживает, удивляет, восхищает. Любовь уже сама по себе – это величайшая ценность. Она заставляет человека измениться, проявить свои самые лучшие качества. Жизнь без любви была бы достойной сожаления. Строки произведений Пушкина волнуют читателя и заставляют его на мгновение забыть обо всем на свете. Любовь для поэта – это высший дар небес. Она его окрыляет, она дарит ему неземное чувство наслаждения, вдохновляет его.

Любовное томление воспринимается Пушкиным как естественное для человека чувство, без которого жизнь теряет всякий смысл:

Готовые работы на аналогичную тему

Курсовая работа Образ женщины в любовной лирике А. С. Пушкина 420 руб.
Реферат Образ женщины в любовной лирике А. С. Пушкина 240 руб.
Контрольная работа Образ женщины в любовной лирике А. С. Пушкина 230 руб.

Получить выполненную работу или консультацию специалиста по вашему учебному проекту Узнать стоимость

И сердце вновь горит и любит оттого,

Что не любить оно не может.

Любовная лирика А. С. Пушкина открывает внутренний мир поэта. Его переживания, выраженные в стихотворной форме, открывают для читателя самые лучшие стороны жизни. Для Пушкина же любовь – это величайшее открытие самого себя, которое может сделать человек. Именно любовь облагораживает и возвышает, заставляет весь мир сиять яркими красками. И это преображение становится возможным благодаря ей – Возлюбленной. У Пушкина любовь – это не только всеохватывающее явление, это в первую очередь чувства к конкретной женщине. На протяжении жизни Пушкина эти женщины неоднократно меняются, но объединяет их так много общего, даже несмотря на то, что они были совершенно разными.

Замечание 2

А. С. Пушкин, как и любой поэт, идеализирует своих возлюбленных.

Живые, реальные люди в его произведениях наделяются какими-либо особыми качествами и кажутся удивительными, возвышенными, неземными. Поэт может выражать свои чувства только той, которая обладает этими качествами. Именно возлюбленная вдохновляет поэта, становится его Музой, направляет его и дарит счастливые моменты. В его стихах отражается чувство, даже если он мимолетно, недолговременно.

Необходимо подобрать материал для учебной работы? Задай вопрос преподавателю и получи ответ через 15 минут! Задать вопрос

Например, о М. А. Голицыной Пушкин пишет:

Давно об ней воспоминанье

Ношу в сердечной глубине,

Ее минутное вниманье

Отрадой долго было мне.

Поэт любит жизнь и ценит ее, и как жизнерадостный человек он умеет наслаждаться любовью. Он благодарен своей возлюбленной, даже если его чувства не находят взаимного ответа. В лирике Пушкина Возлюбленная – это олицетворение красоты и нежности, утонченности и благородства. Поэтическое творчество А. С. Пушкина тесно связано с культом любви. Образ возлюбленной имеет большое значение, ведь он олицетворяет собой ту Женщину, которая оказалась достойной быть воспетой в стихах.

Замечание 3

Возлюбленная в лирике А. С. Пушкина – это собирательный образ Женщины, к которой испытывали и испытывают чувства мужчины в разные эпохи.

Наверное, практически нет человека, который был бы не знаком со стихотворением А. С. Пушкина «Я помню чудное мгновенье…». Поэт посвятил его одной из своих возлюбленных – Анне Петровне Керн. В этом произведении отразились две встречи Пушкина с Керн – в 1819 и в 1825 гг. В жизни А. П. Керн была не только красивой, но милой и доброй женщиной с несчастливой судьбой. На момент встречи с Пушкиным она была оставившей мужа и пользующейся достаточно двусмысленной репутацией женщиной. Стихотворение «Я помню чудное мгновенье…» Пушкин написал в самый разгар своих чувств, а свою возлюбленную поэт вознес до недосягаемых высот. Однако постепенно обыденность вступила в свои права, и небесный образ Анны Керн стал терять свою прозрачность, ступая место образу земному. Этот образ притягателен и очарователен по-другому. Несмотря на то, что Пушкину и керн было суждено расстаться, поэт продолжал относиться к ней с большим уважением и нежностью.

Но не одна Керн была предметом любви для Пушкина. Одно из своих самых прекрасных стихотворений – «Признание» — поэт посвятил А. И. Осиповой. По одному стихотворению сложно составить ясное представление о возлюбленной поэта, о ее характере, о ее отношении к Пушкину. Поэт восхищался ее девственным расцветом, ее нежной красотой.

Любовь для Пушкина является предметом высокой поэзии, словно вынесенной за пределы быта обыденной «прозы». В его стихотворениях запечатлена не только правда любовных переживаний, не только чувства поэта, но и философские представления о женщине, как об источнике гармонии, красоты, неизъяснимых наслаждений. Поэт признавался в любви к Женщинам и воспевал Женщину. Женщины, которым поэт посвятил свои стихотворения:

М. Н. Раевская («На холмах Грузии», «Редеет облаков летучая гряда» , «Погасло дневное светило»);
А. П. Керн («Я помню чудное мгновенье»);
Ек. и Ел. Ушаковы («В отдалении от вас», «Ответ», «Вы избалованы природой»);
Е. К. Воронцова («Сожженное письмо», «Храни меня, мой талисман»);
Амалия Ризнич («Простишь ли мне»);
Н. Н. Гончарова («Мадонна»).

«Слово о Пушкине» — сочинение

Вариант 1

“У самого синего моря, жили старик со старухой”, так начинается наше знакомство с удивительным миром сказок, когда мы ещё не умеем читать. С детства нам знакомо волшебное “Лукоморье”, с неведомыми дорожками и сказочными героями, истории о жизни которых мы внимательно слушаем и запоминаем. Удивительные сказки в стихах, переносят нас в чудесные царства, где мы узнаём имя волшебника, который дарит нам чудеса-это Александр Сергеевич Пушкин, великий русский поэт.

В школе мы знакомимся с искусством литературы, где почетное место занимает поэзия, неразрывно связанная с именем Пушкина. Его герои учат нас понимать, переживать, задумываться над вопросами жизни. Через произведения Александра Сергеевича, мы узнаём об истории России, бунте Пугачёва, трудной почтовой жизни в глубинке, временах Петра Великого, основании Петербурга, жизни Онегинского дворянства и восстании декабристов. Изучая поэзию Пушкина, нам открывается удивительная красота русской природы, бескрайняя мощь и сила Руси.

Произведения Пушкина раскрывают нам богатства русского языка, глубину и силу слова. Перед Пушкинским словом не могли устоять никакое преграды, самодержавие боялось его правдивых обличений, прогрессивное общество внимало его пламенным призывам, человечество с нетерпением ждало его новых творений. Мировое признание творчества Пушкина пришло позже, созданные им литературные традиции обогатили русскую культуры, подняли мир духовного развития на новую высоту.

Творчество Александра Сергеевича ‑это наследие мировой литературы, а о своих произведениях сам поэт оставил великие строки:

“Я памятник себе воздвиг нерукотворный,

К нему не зарастет народная тропа.”

Вариант 2

Нет в России такого человека, который бы не знал имя великого поэта и мыслителя Александра Сергеевича Пушкина. Все его произведения – это шедевры мировой литературы, которые так знакомы нам с самого раннего детства.

Еще будучи маленьким ребенком, моя любимая мама читала мне интересные сказки, такие как: «Сказка о царе Салтане», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Сказка о попе и о работнике его Балде». А сказку «У Лукоморья дуб зеленый», я помню наизусть до сих пор.

У Александра Сергеевича всего семь сказок и каждая из них по-своему интересная, по-своему добрая, и по-своему поучительная. Благодаря этим трем качествам даже современные дети с большим интересом читают эти, любимые мною, сказки.

Сказки сказками, но я считаю, что стихи – вот настоящее призвание Пушкина. Поэт написал большое количество стихов (их более пятисот), но не один из них не похож на другой. Александр Сергеевич писал абсолютно обо всем: о любви, о свободе, о войне, о дружбе, о природе. Его стихи довольно простые, но в то же время они имеют очень глубокий смысл.

Каждый человек, читая произведения Пушкина, как бы мысленно переносится в те обстоятельства, которые описывает поэт в своих стихах. Он сам становится героем этого произведения и наблюдает это всё сам, воочию. Например, одно из моих самых любимых стихотворений Пушкина – «Признание». Мне оно безумно нравится.

Я вас люблю, — хоть я бешусь,

Хоть это труд и стыд напрасный,

И в этой глупости несчастной

У ваших ног я признаюсь!

«Мой Пушкин» – тема моего сочинения. Александр Сергеевич Пушкин – он один. Второго такого автора нет и уже не будет. Это по-настоящему великий человек. Это гений мировой литературы. Подражать ему будет крайне сложно, а повторить его совсем невозможно.

Любимые строки лирики Пушкина – сочинение

Вариант 1

До поэзии ли сегодня в нашей стране, где все общество пытается найти ответы на традиционно русские вопросы: “Кто виноват?” и “Что делать?” До поэзии, доказала наша российская общественность, и в стране с невиданным размахом было отмечено 200-летие со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина.

Да, меняются формации, политические позиции, лидеры. Но целая эпоха античности обозначена гомеровской, а век ХIХ – пушкинским. Любовь Ромео и Джульетты, Татьяны и Евгения переживает века.

У каждого есть любимые строчки Пушкина. Для меня таковыми являются его стихи “К морю”, написанные в 1824 г.:

Прощай, свободная стихия!

В последний раз передо мной

Ты катишь волны голубые

И блещешь гордою красой.

Свобода прежде всего привлекает поэта. И в последующих строфах мотив свободы и силы, мощи морской стихии неоднократно звучит вновь. Поэт сравнивает с морем Байрона:

Он духом создан был твоим:

Как ты, могущ, глубок и мрачен,

Как ты, ничем не укротим.

Эту черту ничем неукротимой вольности, свободы поэт усиливает, говоря о своеволии моря. Поэт любит в нем

…И своенравные порывы!

Смиренный парус рыбарей,

Твоею прихотью хранимый,

Скользит отважно средь зыбей:

Но ты взыграл, неодолимый,

И стая тонет кораблей.

Образ моря здесь выступает уже как образ какого-то живого богатыря, и не случайно эпитет “неодолимый” поставлен в мужском роде.

Какие еще стороны привлекают поэта в море? Красота, в которой отражается для него его свобода, мощь. Образ моря – прекрасного, свободного, могучего – близок поэту, он наделяет море чертами живого существа. Поэт с ним, как с другом, делится своими думами и желаниями и находит в нем отклик:

Как я любил твои отзывы,

Глухие звуки, бездны глас

И тишину в вечерний час…

Тесно связаны с образом моря в этом стихотворении и размышления о двух великих могилах, как бы возникающих в поэтическом воображении автора при взгляде в туманную беспредельную даль. Одно имя названо:

…Один предмет в твоей пустыне

Мою бы душу поразил.

Одна скала, гробница славы…

Там погружались в хладный сон

Воспоминанья величавы:

Там угасал Наполеон.

Другой, не менее романтический образ появляется в следующих строках:

И вслед за ним, как бури шум,

Другой от нас умчался гений,

Другой властитель наших дум.

Это – Байрон, погибший на берегу Ионического моря в апреле 1824 г.

Две могилы великих людей, включенные поэтом в развернувшийся до масштаба безграничного океана образ моря, делают его не только живым, чувствующим, думающим.

Море и его жизнь как бы связываются с человечеством и его жизнью. Так углубляется и расширяется облик моря, приобретая величественные очертания…

Общий характер стихотворения грустный, как и должно быть, когда прощаешься с близким и любимым тобою существом.

Вот почему всякий раз, когда мне становится грустно, я открываю томик Пушкина, нахожу это стихотворение и еще раз перечитываю. И представляю Черное море, Крым, Гурзуф, ведь именно там родилось это стихотворение, посвященное стихии и так точно описывающее чувства человека охваченному созерцанием этой стихии.

Сочинение по поэме «Полтава»

Вариант 1

В поэме «Полтава», которая была написана великим русским поэтом А.С. Пушкиным, поднимается волновавшая каждого жителя России того времени тема исторической судьбы великого и могущественного государства.

В свое время «Полтава» не была по достоинству оценена современниками А.С. Пушкина. Причиной этому послужил необычный стиль написания этого произведения, к тому же подобных этому произведений не существовало, что послужило еще одной причиной для непопулярности этого произведения. Однако, несмотря ни на что, Пушкин был на самом деле восхищен своим произведением, именно поэтому его очень огорчал тот факт, что «Полтаву» не оценили по достоинству.

В поэме «Полтава» воспевались героизм и стойкость русского народа в нелегкой битве. Кроме прочего Пушкин в своем произведении восхвалял такую известную личность, как Петра l и проводит параллель между этим прекрасным правителем России и гетманом Украины Мазепой.

Основной темой «Полтавы» являлся героизм русской нации, способность русского народа во что бы то ни было отстоять свое государство и защитить Родину. Как считал Пушкин, Россия показала свою самостоятельность и твердую силу воли и духа, когда смогла противостоять хорошо обученному и сильному войску Карла XII. Центральным эпизодом «Полтавы» стал, как ни странно, Полтавский бой, в котором непосредственное участие принимал Петр l.

Так же Пушкин в своем произведении раскрыл тему общности народа, проживающего на территории России. Александр Сергеевич пытается донести до читателя то, насколько дружен и силён каждый человек вне зависимости от национальности, проживающий в России.

Тема судьбы человека, который не принимал прямого участия в войне, так же затронута А.С. Пушкиным. Эта тема раскрыта на примере Марии- возлюбленной Мазепе. Несмотря на все тяготы своей судьбы, лишения и проклятия, эта героиня находит свое собственное счастье, тем самым доказывая всем, что человек сам волен распоряжаться своей судьбой.

Эта реалистичная по своему содержанию поэма словно погружает читателей в обстановку времен Северной войны. Поэма написана в стиле украинских «дум», что придает ей еще большую выразительность и близость к народу.

Вариант 2

«Полтава» (1828) посвящена воспеванию славного исторического события — Полтавской битвы, знаменовавшей укрепление русского государства. У Пушкина это был первый опыт исторического произведения в стихах, основанного на специальном изучении исторических работ (например, «Истории Малой России» Д. Бантыша-Каменского и др.). В поэме соединяются две жанрово-стилевые линии: любовно-романтическая (Мазепа — Мария) и историко-эпическая (Петр — Мазепа — Карл XII).

Ведущей для Пушкина была тема Полтавской победы. Поэтому и произведение названо «Полтава», а не «Мазепа», как первоначально предполагалось. Тем не менее образ Мазепы Пушкина очень интересовал — и в плане политическом, и в плане историко-литературном (как полемика с поэмой Рылеева «Войнаровский»). По существовавшей литературной традиции Мазепа мог бы восприниматься как типичный романтический герой, не признающий над собою человеческого суда, ибо он выше «толпы». Но Пушкин, не подвергавший сомнению выводы официальной историографии и поставивший целью возвеличить Петра I, судит Мазепу как личность, противопоставившую себя родине и народу. В пушкинской поэме Мазепа и Петр даны как антиподы.

Мазепа одинок, Петр окружен единомышленниками. Мазепа думает прежде всего о себе, Петр воодушевлен идеей государства. В предисловии к первому изданию поэмы Пушкин писал, что некоторые писатели (имея в виду Рылеева) хотели сделать из Мазепы «героя свободы, нового Богдана Хмельницкого. История представляет его честолюбивым, закоренелым в коварстве и злодействах». Не меньшее значение имеет в системе образов противопоставление Петра и Карла XII, проявляющееся и в стилистической сфере. Сила и вдохновение Петра передаются с помощью коротких фраз, передающих энергию и стремительность героя «Полтавы»:

…Выходит Петр.

Его глаза Сияют.

Лик его ужасен.

Движенья быстры.

Он прекрасен,

Он весь, как божия гроза.

О Карле, «венчанном славой беспощадной», Пушкин пишет распространенными предложениями, создающими впечатление медлительности и даже какой-то неуверенности.

Существенно, что Пушкин в поэме провозглашает идею о единстве национальных и государственных интересов русского и украинского народов. Действие поэмы происходит на Украине. Естественно, что Пушкин стремится воссоздать национальный колорит и споем повествовании.

С этой целью он насыщает текст этнографическими деталями, воссоздает пленительные картины украинской Природы, вводит в поэму ряд украинизмов: хата, кат, рада и т. д. Правдивое, конкретно-историческое изображение Полтавской битвы и событий, ей предшествовавших, сочетается в поэме с явно романтическими чертами.

Резко выраженный конфликт сильных характеров, эффектные сцены столкновения Марии с матерью и ее безумие, некоторая загадочность персонажей — все эти романтические мотивы придавали повествованию о важнейших исторических событиях эмоциональную приподнятость и лирическую взволнованность.

Вариант 3

Литературное произведение “Полтава”, написанная великим русским поэтом Александром Сергеевичем Пушкиным в 1828 году посвящена одному из значимых событий в истории нашей страны.

В поэме описывается героизм русского солдата в труднейшем сражении молодой страны. По мнению автора, в этой битве петровская армия показала свою состоятельность, твердость характера, смогла на равных биться с лучшей армией Европы того времени и победить.

Пушкин в своем произведении яркими красками восхваляет личность молодого царя и проводит параллель между патриотом Петром Первым и гетманом Украины, предателем Мазепой.

Молодой царь находится в окружении единомышленников, чего нельзя сказать об украинском предателе. Мазепа увлечен идеей о собственной выгоде, Петр же думает о благе для государства.

Параллель между Карлом XII и Петром так же присутствует в произведении. Шведский король уверен в своей победе, он самолюбив, коварен и полон решимости, но сам никогда не пойдет в бой, чего не скажешь о будущем первом российском императоре. Тот среди солдат, он личным примером воодушевляет их идти на подвиг во славу России.

Пушкин пытается донести до читателя идею о том, что на поле боя важен каждый человек, каждое его действо. Он затрагивает и тематику судеб людей, которые не принимали непосредственного участия в Полтавской баталии. Яркий пример тому — возлюбленная Мазепы Мария. Вопреки различным тяготам судьбы, не смотря на лишения и проклятия, она находит свое женское счастье, доказывая читателю и самой себе, что человек сам волен строить и наслаждаться своим счастьем, своей судьбой.

К слову, “Полтава” не была оценена современниками поэта. Подобных произведений до этого в мире русской литературы не существовало, что послужило одной из главных причин тому. Однако, сам Пушкин восхищался своим творением и его огорчал факт того, что произведение не находит достойной оценки среди коллег по поэтическому цеху.

Поэма написана в необычном для XIX века стиле, что выделяет пушкинскую “Полтаву” на фоне остальных военных произведений первой трети позапрошлого века. Перечитывая ее вновь и вновь можно погрузить себя в самую гущу тех великих событий и прочувствовать торжество момента, когда Россия стала великой военной державой!

Вариант 4

Поэма посвящена исторической судьбе России, в частности, победе России над Швецией. И произошла она рядом со славным городом Полтавой, на Украине. Чтобы придать большую достоверность событиям, Пушкин специально употребляет многие украинские слова, описывает картины местной природы.

Первая тема, которую развивает Пушкин – тема судьбы России в мире, среди других европейских государств. Сможет ли Россия отстоять свою независимость и территориальную целостность? Как показала история, и не один раз – сможет, ещё как сможет.

Не зря говорил великий канцлер Германии Отто фон Бисмарк, что не стоит воевать с Россией. Стоит быть с ней в дружбе. Это актуально и в наше время. Но видимо, некоторые государственные деятели забыли этот наказ, и пытаются «подбить» другие страны на крестовый поход в Россию.

С какой гордостью и упоением поэт описывает сцены Полтавской битвы. Видно, что ему очень нравится Петр Первый. Он описывает его перед битвой «лик ужасен, движенья быстры, он прекрасен». Петр желает, как можно быстрее начать баталию.

Вот он вихрем проносится перед полками, полки отвечают троекратным «ура». И потом в конце битвы, когда победитель великодушен. Он подносит чарку шведскому королю Карлу XII, называет его своим учителем.

Вторая тема, которую развивает Пушкин в поэме – тема совместного проживания в многонациональном российском государстве. На примере Украины он показывает, что бывает, когда отдельные личности типа гетмана Мазепы пытаются при помощи войск иностранного государства тешить свои геополитические амбиции.

И это, увы, один в один повторяется на Украине в настоящее время. Их история так ничему и не научила. Есть и современный гетман Мазепа, и иностранные легионеры.

Третья тема – тема отдельного человека в истории, в частности, Марии. Она – натура сильная и страстная, борется за свою любовь. Эта борьба не принесла ей ничего, кроме разочарований и гибели. Мария тронулась умом.

Женский образ в творчестве А. С. Пушкина

Библиографическое описание:

Кондакова, С. Ю. Женский образ в творчестве А. С. Пушкина / С. Ю. Кондакова, Д. П. Никифорова. — Текст : непосредственный // Филология и лингвистика. — 2021. — № 1 (5). — С. 24-29. — URL: https://moluch.ru/th/6/archive/45/1204/ (дата обращения: 19.03.2021).

В статье рассматривается понятие женского образа и анализ его на основе героинь творчества А. С. Пушкина и героинь древнерусской литературы и фольклора. По результатам исследования определены черты женского идеала у современной молодёжи и определено, какой женский образ А. С. Пушкина близок в современном мире.

Ключевые слова: Пушкин, женский образ, художественная литература, идеал

Идеал — это то, к чему стремится каждый человек. Но видение идеала не бывает постоянным, так как время и обстоятельства жизни людей часто диктуют свои правила, которым и следует сознание человека. Женский идеал не исключение.

Понятие идеала напрямую связано с ценностными категориями и культурным состоянием среды, в котором он был создан. В наш век эта тема так же актуальна ведь она является вечной. Но если ранее, например, в 19 веке, определять идеальные черты помогала художественная литература, писатели, создававшие этот образ в своих произведениях, то в современном мире он строится на основе модных тенденций, распространяемых СМИ. А кто знает, что изначально подразумевалось под понятием «женский идеал», и какой раньше он был? Красота духовная или внешняя считалась и является идеальной?

Художественная литература — это та область, которую не может исказить дух времени. Для определения понятия «идеала» были взяты героини А. С. Пушкина и тех, что, вполне возможно, являлись косвенно и для него примерами создания идеального образа женщины. Определив основные черты данного литературного типа, произошло сопоставление его с теми представлениями об идеальной женщине, что бытуют в наше время в моей среде.

Время идёт, многое меняется. Мы забываем то, с чего всё начиналось. Но интересно сопоставить, каким идеал женщины был раньше и идеал нынешнего времени. Какова роль художественной литературы, в частности творчества А. С. Пушкина в создании женского идеала?

Цель исследования: Определить, какой женский идеал у А. С. Пушкина.

Задачи:

Дать определение понятиям «художественный образ» и «идеал».
Рассмотреть «женский идеал» в древнерусской литературе и фольклоре.
Дать подробную характеристику героиням романа «Евгений Онегин» и повести «Капитанская дочка».
Провести анкетирование среди молодых людей в возрасте 18–25 лет.
Определить черты женского идеала у современной молодёжи и сопоставить их с идеалом женщины А. С. Пушкина

Предмет: художественная литература

Объект исследования: Произведения А. С. Пушкина, понятия

Гипотеза. Предположим, что в женщине А. С. Пушкина привлекают не внешние качества, а наличие духовного мира, характера, ума. Значит женским идеалом А. С. Пушкина можно назвать не ту, которая красива внешне, а ту, которая красива душой.

Образ — это чувственное представление определенной идеи. Образами именуются эмпирически воспринимаемые и подлинно чувственные в литературном произведении объекты.

Виды образов: зрительные (картины природы), слуховые (шум ветра, шелест камышей), обонятельные (запахи духов, ароматы трав), вкусовые (вкус молока, печенья), осязательные (прикосновения), кинетические (имеющие отношение к движению).

С помощью образов писатели обозначают в произведениях картину мира и человека; обнаруживают движение, динамику действия. Образом также является некое целостное образование; воплощенная в предмете, явлении или человеке мысль.

Художественный образ — обобщенное художественное отражение действительности, облеченное в форму конкретного индивидуального явления.

Художественность образа заключается в его особом — эстетическом — предназначении. Он запечатлевает красоту природы, животного мира, человека, межличностных отношений; открывает тайное совершенство бытия. Художественный образ призывается свидетельствовать о прекрасном, которое служит всеобщему Благу и утверждает мировую гармонию. Образы создаются артистами, художниками, писателями.

Художественный образ отличается:

доступностью для непосредственного восприятия
прямым воздействием на чувства человека.

Художественный образ располагает особыми характерными признаками (свойствами), присущими только ему одному. Это:

типичность,
органичность (живость),
ценностная ориентация,
недосказанность.

Типичность возникает на почве тесной связи художественного образа с жизнью и предполагает адекватность отражения бытия. Художественный образ становится типом в том случае, если обобщает характерные, а не случайные черты; если моделирует подлинный, а не надуманный оттиск реальной действительности.
Органичность образа определяется естественностью его воплощения, простотой выражения и необходимостью включения в общую образную систему. Образ тогда становится органичным, когда он стоит на своем месте и используется по назначению; когда мерцает заданными ему смыслами; когда с его помощью начинает функционировать сложнейший организм литературного творения. Органика образа заключается в его живости, эмоциональности, прочувствованности, интимности; в том, что делает поэзию поэзией.
Ценностную ориентацию навязывает художественному образу мировоззрение автора и аксиологическая функция произведения. Поскольку художник доказывает свою правоту, как правило, образами, ни один из них не остается не ангажированным. Практически каждый что-то утверждает или отрицает; и оказывается не данным, а заданным или ценностно-ориентированным.
Недосказанность — это сгущенный лиризм или лаконизм художественного образа. Недосказанность возникает в атмосфере психологического (или социального, духовного т. п.) напряжения и обнаруживается неожиданным самоустранением автора, заключением его уст.

Прототип — прообраз, образец, оригинал. Конкретная историческая или знакомая автору личность, послужившая ему отправным моментом для создания образа

Собирательный образ — это вымышленный персонаж, объединяющий в себе самые важные характеристики реальной группы людей.

Размышлять о целой группе пользователей проще, представляя себе одного человека, так как одного легче понять, чем группу. Каждый раз, имея дело с собирательным образом, мы как бы работаем с отдельным человеком, а на самом деле обращаемся к целой группе, которую он олицетворяет.

Идеал (греч. идея)— представление людей одолжном, желанном, совершенном, наилучшем вчеловеке, обществе, а также в различных сферах жизни.

Идеалы выражают неудовлетворенность людей условиями своей жизни, стремление привести в соответствие то, что существует, и то, что, по мнению людей должно быть. Содержание идеалов всегда имеет конкретно-исторический характер и связано с существующей в обществе системой ценностей.

Идеал помогает выйти за рамки данной культуры, возвыситься над сиюминутными потребностями и интересами, посмотреть на все с точки зрения широкой исторической перспективы, позволяет раскрыть творческие способности человека, направить его усилия на изменения мира и самого себя. Выступая в качестве цели деятельности различных людей, социальных групп, классов, обществ, идеалы служат мощным средством их объединения для решения назревших задач.

Идеалы могут служить критерием оценки поведения людей, их образа жизни, моральных качеств, черт характера и т. д. Идеалы могут быть обращены в прошлое, где видится утраченное совершенство («золотой век»), или в будущее («светлое будущее»). Стремление к идеалам бесконечно.

Чаще всего женский идеал в литературе выделяют:

Л. Н. Толстой «Война и мир» — Наташа Ростова;
Ф. Петрарка — его жена Лаура;
Данте Алигьери — Беатриче;
Уильям Шекспир — Джульетта.

У Петрарки — недоступная Лаура любовь, к которой была безответной и приносила страдания. У Данте — одухотворенная и возвышенная Беатриче любовь, к которой он пронес через всю свою жизнь. У Шекспира нет конкретного адресата его любовной лирики, это собирательный образ женщины умной, благородной, красивой, но в отличие от Петрарки и Данте Шекспир видит её несовершенства, недостатки.

Если для первых двух поэтов Женщина — это Богиня, перед которой они преклоняются, то для Шекспира — это вполне земная женщин, подобная Джульетте, осознающая чего она хочет.

Женский идеал начал складываться давно, еще в фольклоре и древнерусской литературе встречаются образы, близкие к тому, что можно назвать женским идеалом. Это образ Февронии Муромской и Ярославны.

Образ Ярославны: Ярославна — героиня памятника древнерусской литературы «Слово о полку Игореве» (XII в.). Ярославна — реальное историческое лицо, жена князя Игоря Святославича Новгород-Северского, дочь могущественного Галицкого князя Ярослава Владимировича.

Образ тоскующей по мужу Ярославны — одно из ярчайших поэтических достижений безымянного создателя «Слова». Им открывается череда многочисленных образов русских женщин в отечественной литературе и искусстве. В Ярославне воплотился внесословный идеал женщины Древней Руси. В отличие от княгини Ольги, мудрой и преданной памяти мужа мстительницы, Ярославна — носительница лирического, женственного начала. С ней связаны мир, семейные узы и любовь.

Образ Ярославны постоянно притягивает к себе внимание писателей, художников и музыкантов нового времени. Княгиня XII в. становится героиней ряда произведений, а ее Плач — постоянным источником разноплановых реминисценций. Ярославна вызывала больший интерес у авторов XIX — XX вв., нежели фигура центрального героя произведения.

Сразу же после опубликования «Слова» к этому образу стали обращаться поэты (напр., М. М. Херасков, Ф. Н. Глинка и др.). Возник ряд поэтических переводов Плача на русский и украинский языки (И. Козлов, П. П. Шкляревский, Т. Шевченко, А. Прокофьев и др.). Особенно дорожили образом Ярославны поэты конца XIX — XX вв., среди них К. Случевский («Ты не гонись за рифмой своенравной…», 1901); В. Я. Брюсов («Певцу «Слова»», 1912); М. И. Цветаева (Цикл «Лебединый стан», 1917–1921); О. Ф. Берггольц («…Я буду сегодня с тобой говорить…», 1941); П. Г. Антокольский (поэма «Ярославна», 1944) и др.

Ярославна — воплощение любви и верности. Ее печаль в разлуке с Игорем совмещается с гражданской скорбью: Ярославна переживает гибель дружины своего мужа и, обращаясь к силам природы, просит помочь не только ее «ладе», но и всем его воинам. Автор «Слова» сумел придать образу Ярославны необыкновенную жизненность и правдивость. Он первый создал прекрасный образ русской женщины и при этом не нарисовал ни единой внешней черты.

Образ Февронии Муромских: Самым возвышенным воплощением средневековой женщины является Феврония, легендарная героиня «Повести о Петре и Февронии». Каждый ее поступок словно подсвечен изнутри неколебимым ощущением собственного достоинства и нравственной правоты. Если любовь — поединок, то она, бесспорно, женщина-победительница — но Феврония умеет побеждать так, что никто не остается в проигрыше; чудесным образом мужчина побеждает вместе с ней, обретая мудрую, сильную духом и целомудренную жену

Создавая данный образ, автор так же не дает нам портрета героини, в основном представлены ее внутренние качества. Таким образом, можно сказать, что для авторов Древней Руси внешние качества при создании женского идеала совершенно не являлись мерилом ценностей. Именно внутренний мир героини, сила ее духа, мудрость и способность любить — вот те ценности, которые и делали этих героинь идеалом женщины в те времена.

Женский идеалА.С.Пушкина вромане «Евгений Онегин»: Вромане «Евгений Онегин» Пушкин представляет двух героинь Татьяну Ларину и Ольгу Ларину.

Татьяна Ларина: Главная героиня романа в стихах «Евгений Онегин». Дворянка. Является образцом нравственного, духовного и литературного типа.

Она читала и писала по-французски. Из-за того что выросла в деревне, она верила в приметы и народные поверья, любила и знала фольклор. Ей чужды забавы и развлеченья. Она проста и естественна. Татьяна проявила любовь к родине и родным местам.

Добросердечная, искренняя и верная. Она не способна на обман и предательство. Для нее невозможно причинить страдания мужу, уважаемому человеку, нарушить обет верности, данный в церкви «Я вас люблю (к чему лукавить?), Но я другому отдана; Я буду век ему верна» Пушкин в ней выделяет одухотворённость облика, богатый внутренний мир. Поэт не описывает какие-либо внешние черты Татьяны, а затрагивает только её характер «Итак, она звалась Татьяной. Ни красотой сестры своей, Ни свежестью ее румяной Не привлекла б она очей. Дика, печальна, молчалива, Как лань лесная боязлива, Она в семье своей родной Казалась девочкой чужой».

типичность, Татьяна не типична для образа женщины тех лет, скорее типичным является образ ее сестры Ольги. Оригинальность, необычность героини — одна из черт идеальной женщины с точки зрения А. С. Пушкина.
органичность (живость) — Татьяна является собирательным образом в меньшей степени, чем её сестра.
ценностная ориентация — христианка, но в то же время она верит в гадания, в предсказание снов, у неё вера в природу, вера в человеческие отношения, любовь к близким людям, искренность и естественность во всём. Её семья должна быть построена на чувствах.
недосказанность — у Татьяны не дано описание её внешности, А. С. Пушкин выделяет внутренние качества, такие как одухотворённость, необычность, богатый внутренний мир, любовь к природе, ум, начитанность, добросердечность, искренность и верность, нежели внешние черты. Значит, для идеала Пушкина внешность неважна.

Ольга Ларина:

Дворянка. Сестра Татьяны Лариной. Поэт дал не большое описание внешности. Только самое основное, что он выделил «Глаза, как небо голубые Улыбка, локоны льняные, Движенья, голос, легкий стан…».

Ольга скромна,послушна, но в отличие от сестры она часто веселилась. Поэт описывал идеальный портрет Ольги, но в «Евгении Онегине» упоминаются о ней вот такие строки «Возьмите и найдете, верно Ее портрет: он очень мил, Я прежде сам его любил, Но надоел он мне безмерно».

Еще более критично говорит о Ольге Онегин «В чертах у Ольги жизни нет. Точь-в-точь в Вандиковой Мадонне: Кругла, красна лицом она, Как эта глупая луна На этом глупом небосклоне». Её чувства не постоянны, и любовь к Ленскому у неё быстро гаснет

типичность — Ольга типична для образа женщины того времени. Её портрет подробно описан.
органичность (живость) — Ольга типичный образ девушки 18 лет.
ценностная ориентация — христианка, ценности построены на семье, мужу, детях. Семья для неё необходима, не важно кем будет являться муж и их межличностные отношения.
недосказанность — Недосказанности в Ольге нет. Пушкин в ней выделил такие качества как скромность, послушность, непостоянность чувств.

Судя по художественному образу Татьяны видно, что Пушкина привлекает необычность, индивидуальность, естественность, простота, ум, любовь к близким людям и природе, вера в предсказания, искренность, добросердечность. Семейные отношения должны строиться на чувствах, а не на устройстве своего блага

Женский идеалА.С.Пушкина вповести «Капитанская дочка»:

Маша Миронова:

Выросла в степном гарнизоне, не получила типичного дворянского образования. У неё исконно народное нравственное начало, заложенное в характере, которое помогает побороть жизненные испытания, сохраняя в себе лучшее и совершенствуясь.

Внешность и у этой героини не главное. «На полу, в крестьянском оборванном платье сидела Марья Ивановна, бледная, худая, с растрепанными волосами». Маша бедна. Она готова дать свободу другому человеку, жертвуя своими чувствами. «Коли найдешь себе суженую, коли полюбишь другую — бог с тобою, Петр Андреич; а я за вас обоих.»

Маша застенчивая и робкая, но в трудных жизненных испытаниях она показывает свою волю и решительность, силы и мужество. В отличие от других героинь, например, Маши Троекуровой и Татьяны Лариной, Маша Миронова не смирилась с тем, что уготовила ей судьба, а стала бороться за своё счастье. Прирожденные самоотверженность и благородство заставили девушку побороть робость и пойти искать заступничества у самой императрицы. Благодаря этому Маша Миронова оказалась счастливее других пушкинских героинь.

типичность — не типичный образ среднестатистической девушки
органичность (живость) — собирательный образ, но черты у неё привлекательны самому Пушкину.
ценностная ориентация — христианка, верила в то, что судьбу можно изменить
недосказанность — у Маши не дано полное описание внешности. А. С. Пушкин выделяет такие качества как героизм, сила воли, мужество, застенчивость, робость.

Судя по художественному образу Маши, видно, что Пушкина так же привлекает не типичность, героизм, мужество, но в то же время застенчивость и робость.

Сопоставление женского идеалаА.С.Пушкина ипредставлений об идеале всреде старшеклассников 2012г:

Цель первого анкетирования: Определить черты женского идеала у молодых людей 18–25 лет. Анкета представлена на Рисунке 1, результаты анкетирования в Таблице 1. В анкетировании приняло участие 111 человек.

Рис. 1. Анкета

Таблица 1

Результаты анкетирования

18–20 лет

21–25 лет

Выбор юношей идевушек

Предпочтения внутренних и внешних черт, которые близки к современному женскому идеалу среди возрастных категорий 18–20 и 21–25 лет совпали. Для современного человека в женском идеале важны такие качества, как доброта, ум, искренность. Эти черты присущи внутренним качествам. Для женщины главное должно быть — семья. Внешние качества остались на втором плане.

Для юношей важно, чтобы девушка была умна, хозяйственна, добра, искренна, а главная цель в её жизни — семья, а не карьера. Более важными оказались внутренние качества. А из внешних черт — красивое лицо, стройная фигура.

Для девушек главное оказалось семья, доброта, искренность, ум. Внешние качества не значительны.

В итоге: внутренние качества женского идеала для юношей и девушек во многом совпадают, для них женским идеалом являются такие черты, как доброта, нежность, ум, искренность. Помимо девушек, юноши считают, что для женского идеала важны красивое лицо и стройная фигура, но выбор делают всё же в сторону внутренних достоинств, а не внешних.

Женским идеалом А. С. Пушкина можно назвать не ту, которая красива внешне, а ту, которая красива душой. На самом деле внешность для женского идеала А. С. Пушкина не является главным. Он ценит и выделяет в женщине духовный мир, неординарность и наличие характера. Данный идеал нельзя назвать полностью выдуманным А. С. Пушкиным. Истоками этого женского идеала, является идеал, принятый в древнерусской литературе и фольклоре, который ценил поэт, особенно поэму «Слово о полку Игореве». Автор «Слова» сумел придать образу Ярославны необыкновенную жизненность и правдивость. Он первый создал прекрасный образ русской женщины и при этом не нарисовал ни единой внешней черты. Ярославна — воплощение любви и верности. В Ярославне воплотился внесословный идеал женщины Древней Руси. В отличие от княгини, Ярославна — носительница лирического, женственного начала. С ней связаны мир, семейные узы и любовь.

Самым возвышенным воплощением средневековой женщины является Феврония. Каждый ее поступок словно подсвечен изнутри неколебимым ощущением собственного достоинства и нравственной правоты. Создавая данный образ, автор так же не дает нам портрета героини, в основном представлены ее внутренние качества. Таким образом, можно сказать, что для авторов Древней Руси внешние качества при создании женского идеала совершенно не являлись мерилом ценностей. Именно внутренний мир героини, сила ее духа, мудрость и способность любить — вот те ценности, которые и делали этих героинь идеалом женщины в те времена.

В образ женского идеала А. С. Пушкина входят такие черты внутренних качеств, как искренность, простота, естественность, любовь к близким людям, скромность, любовь к природе, вера в гадания и сны, начитанность.

При сопоставлении женского идеала А. С. Пушкина и воззрений на идеал современной молодёжи мы видим, что идеал Пушкина для нас так же актуален, как и в его времена. Героини Пушкина — не уродливы, но идеальные черты фигуры и лица не указаны. Так же и среди юношей, они смотрят на внешние качества, но не выделяют что-то особенное (как показало анкетирование, что тот же выразительный взгляд, по их мнению, не так важен, ведь вкусы у каждого различны).

Литература:

Е. Шерман. Женщина эпохи достроя. https://www.newwoman.ru/esherman12.html
«Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона».
https://uy.by/page/ideal — идеал, основы философии.
https://www.intuit.ru/department/se/methdevsw/7/2.html — понятие собирательного образа.
https://www.philosophyday.ru/philos-609–1.html — Идеал как философская категория.
https://www.scribd.com/andrey_bakanov/d/48119235/41 – Собирательный-образ — собирательный образ.
https://www.studarhiv.ru/dir/cat10/subj15/file4274/view4274/page9.html — Идеал как философская категория.
Державина О. А. Образ Ярославны в творчестве поэтов ХIХ-ХХ вв. // «Слово о полку Игореве». Памятники литературы и искусства XI-XVII веков. М., 1978.

Основные термины
(генерируются автоматически)
: Пушкин, женский идеал, художественный образ, образ, Ольга, качество, древнерусская литература, идеал, художественная литература, ценностная ориентация.

Бунт маленького человека в поэме “Медный всадник”

Тема маленького человека поднималась в литературе различными авторами неоднократно. Великие писатели размышляли на эту тему. А. С. Пушкин рассматривает в своем произведении «Медный всадник» бунт маленького человека, а не просто его мысли. Этот бунт сопоставлен с бунтом природы – наводнением.

Человек и государство

Каждый человек – член общества. Он живет своей жизнью, имеет стремления, которые присущи каждому – иметь кров над головой, хлеб на столе, быть счастливым и делать счастливыми любимых людей. Каждый работает на той или иной работе. Так и Евгений – герой поэмы. Где-то работает, носит какую-то фамилию. Пушкину даже не интересно, кем именно – это еще раз доказывает, что Евгений – «маленький человек». Но из каждого такого маленького человека и складывается государство, его непрерывная работа, его нормальное функционирование. Поэтому роль маленького человека в обществе все-таки нельзя назвать ничтожной. Каждый делает свое дело и может рассчитывать на нормальные условия для жизни.

Евгений – собирательный образ жителей Петербурга. Он думает о насущных делах, его не волнуют «вечные темы», «государственные вопросы». Он хочет обеспечить себе нормальную жизнь, жениться, быть счастливым. Масштаб его мыслей ограничен собственным существованием. Поэтому он и называется «маленьким человеком». Он не умеет мыслить в масштабах государства, но ему это и не нужно. За государство должны думать правители. Но нельзя им забывать и о маленьком человеке.

Правители и маленький человек

Медный всадник стоит и смотрит величественно, свысока на город и государство, на миллионы таких маленьких людей. Правитель мыслит в масштабах страны, он не может думать о каждом таком маленьком человеке. Но кто же тогда позаботится об этом маленьком человеке? Ему приходится выживать в странных и иногда страшных условиях. Когда маленькие люди устают от такой жизни – они пытаются способ достучаться до правительства. Одним из таких способов и является бунт. Маленькие люди собираются вместе по всей стране и говорят государю о том, как сложно им живется. А если царь не слышит их, то им приходится идти на крайние меры. Но когда стихия выходит на тропу бунта не в силах ей противостоять никто – ни обычные люди, ни цари.

Бунт маленького человека и бунт стихии

В «Медном всаднике» бунт человека сопоставляется с бунтом стихии. Ее усмирили, заковали в гранитные оковы, Нева течет в них долгие годы, смирившись с судьбой. Но в один прекрасный момент она начинает «метаться, как больной», а потом и вовсе выходит из берегов, бунтуя против сложившейся системы. Так и множество маленьких людей, объединившись, могут стать стихией, неся в государство настоящий бунт. Пушкин во многом описал историю страны, описывая в «Медном всаднике» бунт Невы и размышления Евгения.

Источник

Странная любовь к родине в лирике лермонтова сочинение 10 класс

История создания

Система образов

Сюжет

Композиция

Анализ стихотворения Лермонтова «Я жить хочу! хочу печали…» 1 вариант

Художественное своеобразие произведения

Вариант 2

Средства художественной выразительности

LiveInternetLiveInternet

Сочинение на тему «Пушкин и его произведения»

Любовная лирика А. С. Пушкина

Готовые работы на аналогичную тему

«Слово о Пушкине» — сочинение

Любимые строки лирики Пушкина – сочинение

Популярные сегодня темы

Сочинение по поэме «Полтава»

Женский образ в творчестве А. С. Пушкина

Библиографическое описание:

Бунт маленького человека в поэме “Медный всадник”

А вот еще несколько наших интересных статей:

Поделиться этой статьей с друзьями: