Страшный и прекрасный мир в поэзии блока сочинение поэма 12

10 вариантов

1. В современную нам эпоху при упоминании о Серебряном веке люди сразу же вспоминают такие фамилии, как Есенин, Ахматова, Гумилев, Цветаева и так далее. Моим же самым любимым поэтом данного периода является Владимир Маяковский. Владимир Владимирович, оставивший огромное количество талантливых произведений, входит в плеяду светил поэзии XX века.
   Я считаю, что, кроме Маяковского, некого больше назвать бунтовщиком в литературе, оригинальным и эмоциональным автором.
   Свою литературную деятельность Маяковский начал в далеком 1908 году после того, как его исключили за невнесение платы за обучение из классической гимназии. С этого времени начинается его бунтарская революционная жизнь, которую он отразил впоследствии в таких произведениях, как «Ночь», «Сердце города» и прочих.
   Когда я слышу фамилию «Маяковский», у меня сразу же перед глазами встает образ двухметрового красивого мужчины с грубоватыми чертами лица. Он, представитель такого неординарного течения, как футуризм, сам по себе являлся человеком неординарным, нескладным, но несущим в стихах правду и мудрость.
   Как и многие футуристы Серебряного века, на первый план Владимир Владимирович выставляет городские проблемы. Он создает образ некой урбанистической грубой формы, описывая дома, улицы, показывая истинный облик города.
   Политически настроенный автор, симпатизируя большевикам, острым пером и такими же словами поражал недругов коммунизма.
   Лирика любви также нашла место в творчестве Маяковского, хотя, по моему личному мнению, и стояла особняком во всем его футуристическом творчестве. Он пишет послание-стихотворение своей любимой женщине Лиле Брик:
   Кроме любви твоей,
   мне
   нету солнца,
   а я и не знаю, где ты и с кем.
   В этих строках весь Владимир Маяковский – нежный, ранимый, безумно влюбленный.
   Неординарная внешность поэта была тесно связана с его нестандартным стихосложением и содержанием его произведений. Кроме него, никто не посмел бы сходить в парикмахерскую, чтобы там причесать уши, или бросить вызов всем сумасшедшим людям, выступив в образе самого Наполеона Бонапарта.
   Многие мои современники не понимают, что же хотел донести до общества в своих произведениях Владимир Маяковский, они даже считают его обычным горлопаном и сумасбродом. Я же считаю этого гениального поэта – уникумом среди всех авторов Серебряного века.
   Весь Маяковский сосредоточен в его футуристических произведениях, отражающих эксперимент в области литературного творчества. До него не было авторов, которые бы посмели заключить столь страстный образ гнева, любви, ужаса, хаоса в единую стихотворную оболочку.
   Маяковский был не только гениальным поэтом, он известен и как первый автор советской рекламы, которая, естественно, писалась в стихотворной форме.
   Жизнь гениального человека оборвалась 14 апреля 1930 года. Сам ли он застрелился, либо же его поспешили «убрать», как неугодного обществу человека, доподлинно неизвестно. Известно лишь одно: со смертью этого русского поэта погасла звезда на небосклоне поэзии Серебряного века. Такого автора, как Маяковский, мне больше не пришлось встретить в литературном мире.
   Владимир Маяковский внес огромный вклад в литературу, оставив после себя немалое количество настоящих шедевров, которые поменяли мировоззрение многих людей, в том числе и мое личное.

3. Серебряный век – особая веха в русской поэзии, подарившая миру большое количество талантливейших имен и прекрасной поэзии. Несомненно, имя Владимира Маяковского входит в сонм «звезд» этого времени. На мой взгляд, по силе эмоций, оригинальности и нестандартности этому художнику нет равных ни среди его современников, ни среди последователей.
   Начало творческой деятельности Владимира Владимировича Маяковского относится к 1908 году. В то время поэт принадлежал к литературному течению футуристов, стремящихся создать новое искусство, не обращаясь к наследию классиков. Ведущими художественными приемами футуристов являлись эксперименты над формой, острозлободневное содержание, эпатаж публики.
   В стихотворениях 1912 – 1914 годов («Ночь», «Уличное», «Сердце города» и др.) Маяковский разрабатывает характерную для русских футуристов урбанистическую тему. Отталкиваясь от традиций символистов (город – «страшный мир»), поэт создает образ города-«антимира», в котором действительность утрачивает свой реальный облик. В этом городе, полном злобы, отчаяния, смуты и тревоги, в «дырах небоскребов» горят руда и железо, у «раненого солнца» вытекает глаз, «улица провалилась, как нос сифилитика», на ней высятся «гроба домов публичных». Этот мир изначально трагичен, он порабощает и развращает человека, в нем не осталось ничего от Бога:
   Вспугнув копытом молитвы высей,
   арканом в небе поймали бога
   и, ощипавши с улыбкой крысьей,
   глумясь, тащили сквозь щель порога.
   Лирический герой Маяковского вступает в конфликт с этим жестоким миром. Он, «громада сердце», противопоставляет себя равнодушной и безликой толпе – «стоглавой воши» («Вам!», «А вы могли бы?», «Ничего не понимают»). Герой отрицает буржуазную эстетику и этику, бравирует экстравагантными заявлениями, готов шокировать обывателя ошеломляющим: «Я люблю смотреть, как умирают дети». Но все это лишь показное, все это от огромной боли и одиночества. Лирический герой хочет во что бы то ни стало «достучаться» до толпы, раскрыть в них человеческое, «найти» хотя бы одну эмоцию. Но его все усилия бесплодны.
   Поэтому основной мотив ранней лирики Маяковского – неприятие современного мира. В гротескно-сатирических «гимнах» («Гимн судье», «Гимн обеду», «Гимн взятке», «Гимн ученому» и др.) поэт разоблачает «хозяев жизни» – столпов современного общества, думающих лишь о своем животном существовании:
   Спи, не тревожась картиной крови
   и тем, что пожаром мир опоясан, –
   молоком богаты силы коровьи,
   и безмерно богатство бычьего мяса.
   Важно отметить, что первые годы своей творческой деятельности Маяковский провел в полемических схватках с литературными оппонентами, доказывая самоценность художественной формы и претворяя свои теоретические постулаты в практику. Считается, что Маяковский – один из самых ярких экспериментаторов в области художественной формы, обобщивший многие творческие достижения футуристов:
   Может быть
   – старая –
   и не нуждалась в няньке,
   может быть, и мысль ей моя казалась пошла,
   только
   лошадь
   рванулась,
   встала на ноги,
   ржанула
   и пошла.
   В 1915 году Маяковский создает поэму «Облако в штанах», которую я считаю одной из лучших поэм о любви в русской поэзии. Ведущая тема здесь – любовь, «ограбленная современной жизнью». Развивая эту тему, Маяковский рассказывает о сове отношении к основам «старого мира».
   Поэма состоит из четырех частей, «четырех криков», в каждой из которых – отрицание: «Долой вашу любовь» – она опирается на деньги и расчет; «Долой ваше искусство!» – оно создается теми, кто далек от него; «Долой ваш строй!» – он уродует человеческую жизнь, «Долой вашу религию!» – Бог не в силах спасти человечество.
   Сила отрицания дается по возрастающей — она усиливается с каждой главой. От личных мотивов поэт переходит к общественным: его личная трагедия перерастает в трагедию обездоленного человечества, томящегося под властью «жирных». Себя поэт объявляет тринадцатым апостолом, пророчащим близкую революцию:
   Где глаз людей обрывается куцый,
   Главой голодных орд,
   В терновом венке революций
   Грядет шестнадцатый год.
   Творчество В. Маяковского принято делить на два периода, границей которых является Октябрьская революция 1918 года. Мне несравненно больше нравится раннее творчество поэта, не нацеленное на прославление советского строя и борьбы с его недостатками. На мой взгляд, отличительные черты поэзии Владимира Маяковского – ее гуманистическая и демократическая направленность, искренность и большая эмоциональность, оригинальная образность и новаторская форма. Все вместе, это делает стихотворения поэта «редчайшей жемчужиной» русской и мировой поэзии, национальным сокровищем, которым нужно и должно гордиться.
   Беру!

5. Серебряный век — особая веха в русской поэзии, подарившая миру большое количество талантливейших имен и прекрасной поэзии. Несомненно, имя Владимира Маяковского входит в сонм «звезд» этого времени. На мой взгляд, по силе эмоций, оригинальности и нестандартности этому художнику нет равных ни среди его современников, ни среди последователей.
   Начало творческой деятельности Владимира Владимировича Маяковского относится к 1908 году. В то время поэт принадлежал к литературному течению футуристов, стремящихся создать новое искусство, не обращаясь к наследию классиков. Ведущими художественными приемами футуристов являлись эксперименты над формой, острозлободневное содержание, эпатаж публики.
   В стихотворениях 1912 — 1914 годов («Ночь», «Уличное», «Сердце города» и др.) Маяковский разрабатывает характерную для русских футуристов урбанистическую тему. Отталкиваясь от традиций символистов (город — «страшный мир»), поэт создает образ города-«антимира», в котором действительность утрачивает свой реальный облик. В этом городе, полном злобы, отчаяния, смуты и тревоги, в «дырах небоскребов» горят руда и железо, у «раненого солнца» вытекает глаз, «улица провалилась, как нос сифилитика», на ней высятся «гроба домов публичных». Этот мир изначально трагичен, он порабощает и развращает человека, в нем не осталось ничего от Бога:
   Вспугнув копытом молитвы высей,
   арканом в небе поймали бога
   и, ощипавши с улыбкой крысьей,
   глумясь, тащили сквозь щель порога.
   Лирический герой Маяковского вступает в конфликт с этим жестоким миром. Он, «громада сердце», противопоставляет себя равнодушной и безликой толпе — «стоглавой воши» («Вам!», «А вы могли бы?», «Ничего не понимают»). Герой отрицает буржуазную эстетику и этику, бравирует экстравагантными заявлениями, готов шокировать обывателя ошеломляющим: «Я люблю смотреть, как умирают дети». Но все это лишь показное, все это от огромной боли и одиночества. Лирический герой хочет во что бы то ни стало «достучаться» до толпы, раскрыть в них человеческое, «найти» хотя бы одну эмоцию. Но его все усилия бесплодны.
   Поэтому основной мотив ранней лирики Маяковского — неприятие современного мира. В гротескно-сатирических «гимнах» («Гимн судье», «Гимн обеду», «Гимн взятке», «Гимн ученому» и др.) поэт разоблачает «хозяев жизни» — столпов современного общества, думающих лишь о своем животном существовании:
   Спи, не тревожась картиной крови
   и тем, что пожаром мир опоясан, —
   молоком богаты силы коровьи,
   и безмерно богатство бычьего мяса.
   Важно отметить, что первые годы своей творческой деятельности Маяковский провел в полемических схватках с литературными оппонентами, доказывая самоценность художественной формы и претворяя свои теоретические постулаты в практику. Считается, что Маяковский — один из самых ярких экспериментаторов в области художественной формы, обобщивший многие творческие достижения футуристов:
   Может быть
   – старая —
   и не нуждалась в няньке,
   может быть, и мысль ей моя казалась пошла,
   только
   лошадь
   рванулась,
   встала на ноги,
   ржанула
   и пошла.
   В 1915 году Маяковский создает поэму «Облако в штанах», которую я считаю одной из лучших поэм о любви в русской поэзии. Ведущая тема здесь — любовь, «ограбленная современной жизнью». Развивая эту тему, Маяковский рассказывает о сове отношении к основам «старого мира».
   Поэма состоит из четырех частей, «четырех криков», в каждой из которых — отрицание: «Долой вашу любовь» — она опирается на деньги и расчет; «Долой ваше искусство!» — оно создается теми, кто далек от него; «Долой ваш строй!» — он уродует человеческую жизнь, «Долой вашу религию!» — Бог не в силах спасти человечество.
   Сила отрицания дается по возрастающей — она усиливается с каждой главой. От личных мотивов поэт переходит к общественным: его личная трагедия перерастает в трагедию обездоленного человечества, томящегося под властью «жирных». Себя поэт объявляет тринадцатым апостолом, пророчащим близкую революцию:
   Где глаз людей обрывается куцый,
   Главой голодных орд,
   В терновом венке революций
   Грядет шестнадцатый год.
   Творчество В. Маяковского принято делить на два периода, границей которых является Октябрьская революция 1918 года. Мне несравненно больше нравится раннее творчество поэта, не нацеленное на прославление советского строя и борьбы с его недостатками. На мой взгляд, отличительные черты поэзии Владимира Маяковского — ее гуманистическая и демократическая направленность, искренность и большая эмоциональность, оригинальная образность и новаторская форма. Все вместе, это делает стихотворения поэта «редчайшей жемчужиной» русской и мировой поэзии, национальным сокровищем, которым нужно и должно гордиться.

7. Серебряный век – особая веха в русской поэзии, подарившая миру большое количество талантливейших имен и прекрасной поэзии. Несомненно, имя Владимира Маяковского входит в сонм «звезд» этого времени. На мой взгляд, по силе эмоций, оригинальности и нестандартности этому художнику нет равных ни среди его современников, ни среди последователей.
   Начало творческой деятельности Владимира Владимировича Маяковского относится к 1908 году. В то время поэт принадлежал к литературному течению футуристов, стремящихся создать новое искусство, не обращаясь к наследию классиков. Ведущими художественными приемами футуристов являлись эксперименты над формой, острозлободневное содержание, эпатаж публики.
   В стихотворениях 1912 – 1914 годов («Ночь», «Уличное», «Сердце города» и др.) Маяковский разрабатывает характерную для русских футуристов урбанистическую тему. Отталкиваясь от традиций символистов (город – «страшный мир»), поэт создает образ города-«антимира», в котором действительность утрачивает свой реальный облик. В этом городе, полном злобы, отчаяния, смуты и тревоги, в «дырах небоскребов» горят руда и железо, у «раненого солнца» вытекает глаз, «улица провалилась, как нос сифилитика», на ней высятся «гроба домов публичных». Этот мир изначально трагичен, он порабощает и развращает человека, в нем не осталось ничего от Бога:
   Вспугнув копытом молитвы высей,
   арканом в небе поймали бога
   и, ощипавши с улыбкой крысьей,
   глумясь, тащили сквозь щель порога.
   Лирический герой Маяковского вступает в конфликт с этим жестоким миром. Он, «громада сердце», противопоставляет себя равнодушной и безликой толпе – «стоглавой воши» («Вам!», «А вы могли бы?», «Ничего не понимают»). Герой отрицает буржуазную эстетику и этику, бравирует экстравагантными заявлениями, готов шокировать обывателя ошеломляющим: «Я люблю смотреть, как умирают дети». Но все это лишь показное, все это от огромной боли и одиночества. Лирический герой хочет во что бы то ни стало «достучаться» до толпы, раскрыть в них человеческое, «найти» хотя бы одну эмоцию. Но его все усилия бесплодны.
   Поэтому основной мотив ранней лирики Маяковского – неприятие современного мира. В гротескно-сатирических «гимнах» («Гимн судье», «Гимн обеду», «Гимн взятке», «Гимн ученому» и др.) поэт разоблачает «хозяев жизни» – столпов современного общества, думающих лишь о своем животном существовании:
   Спи, не тревожась картиной крови
   и тем, что пожаром мир опоясан, –
   молоком богаты силы коровьи,
   и безмерно богатство бычьего мяса.
   Важно отметить, что первые годы своей творческой деятельности Маяковский провел в полемических схватках с литературными оппонентами, доказывая самоценность художественной формы и претворяя свои теоретические постулаты в практику. Считается, что Маяковский – один из самых ярких экспериментаторов в области художественной формы, обобщивший многие творческие достижения футуристов:
   Может быть
   – старая –
   и не нуждалась в няньке,
   может быть, и мысль ей моя казалась пошла,
   только
   лошадь
   рванулась,
   встала на ноги,
   ржанула
   и пошла.
   В 1915 году Маяковский создает поэму «Облако в штанах», которую я считаю одной из лучших поэм о любви в русской поэзии. Ведущая тема здесь – любовь, «ограбленная современной жизнью». Развивая эту тему, Маяковский рассказывает о сове отношении к основам «старого мира».
   Поэма состоит из четырех частей, «четырех криков», в каждой из которых – отрицание: «Долой вашу любовь» – она опирается на деньги и расчет; «Долой ваше искусство!» – оно создается теми, кто далек от него; «Долой ваш строй!» – он уродует человеческую жизнь, «Долой вашу религию!» – Бог не в силах спасти человечество.
   Сила отрицания дается по возрастающей — она усиливается с каждой главой. От личных мотивов поэт переходит к общественным: его личная трагедия перерастает в трагедию обездоленного человечества, томящегося под властью «жирных». Себя поэт объявляет тринадцатым апостолом, пророчащим близкую революцию:
   Где глаз людей обрывается куцый,
   Главой голодных орд,
   В терновом венке революций
   Грядет шестнадцатый год.
   Творчество В. Маяковского принято делить на два периода, границей которых является Октябрьская революция 1918 года. Мне несравненно больше нравится раннее творчество поэта, не нацеленное на прославление советского строя и борьбы с его недостатками. На мой взгляд, отличительные черты поэзии Владимира Маяковского – ее гуманистическая и демократическая направленность, искренность и большая эмоциональность, оригинальная образность и новаторская форма. Все вместе, это делает стихотворения поэта «редчайшей жемчужиной» русской и мировой поэзии, национальным сокровищем, которым нужно и должно гордиться.

9. Серебряный век – особая веха в русской поэзии, подарившая миру большое количество талантливейших имен и прекрасной поэзии. Несомненно, имя Владимира Маяковского входит в сонм «звезд» этого времени. На мой взгляд, по силе эмоций, оригинальности и нестандартности этому художнику нет равных ни среди его современников, ни среди последователей.
   Начало творческой деятельности Владимира Владимировича Маяковского относится к 1908 году. В то время поэт принадлежал к литературному течению футуристов, стремящихся создать новое искусство, не обращаясь к наследию классиков. Ведущими художественными приемами футуристов являлись эксперименты над формой, острозлободневное содержание, эпатаж публики.
   В стихотворениях 1912 – 1914 годов («Ночь», «Уличное», «Сердце города» и др. ) Маяковский разрабатывает характерную для русских футуристов урбанистическую тему. Отталкиваясь от традиций символистов (город – «страшный мир»), поэт создает образ города-«антимира», в котором действительность утрачивает свой реальный облик. В этом городе, полном злобы, отчаяния, смуты и тревоги, в «дырах небоскребов» горят руда и железо, у «раненого солнца» вытекает глаз, «улица провалилась, как нос сифилитика», на ней высятся «гроба домов публичных». Этот мир изначально трагичен, он порабощает и развращает человека, в нем не осталось ничего от Бога:
   Вспугнув копытом молитвы высей,
   арканом в небе поймали бога
   и, ощипавши с улыбкой крысьей,
   глумясь, тащили сквозь щель порога.
   Лирический герой Маяковского вступает в конфликт с этим жестоким миром. Он, «громада сердце», противопоставляет себя равнодушной и безликой толпе – «стоглавой воши» («Вам!», «А вы могли бы?», «Ничего не понимают»). Герой отрицает буржуазную эстетику и этику, бравирует экстравагантными заявлениями, готов шокировать обывателя ошеломляющим: «Я люблю смотреть, как умирают дети». Но все это лишь показное, все это от огромной боли и одиночества. Лирический герой хочет во что бы то ни стало «достучаться» до толпы, раскрыть в них человеческое, «найти» хотя бы одну эмоцию. Но его все усилия бесплодны.
   Поэтому основной мотив ранней лирики Маяковского – неприятие современного мира. В гротескно-сатирических «гимнах» («Гимн судье», «Гимн обеду», «Гимн взятке», «Гимн ученому» и др. ) поэт разоблачает «хозяев жизни» – столпов современного общества, думающих лишь о своем животном существовании:
   Спи, не тревожась картиной крови
   и тем, что пожаром мир опоясан, –
   молоком богаты силы коровьи,
   и безмерно богатство бычьего мяса.
   Важно отметить, что первые годы своей творческой деятельности Маяковский провел в полемических схватках с литературными оппонентами, доказывая самоценность художественной формы и претворяя свои теоретические постулаты в практику. Считается, что Маяковский – один из самых ярких экспериментаторов в области художественной формы, обобщивший многие творческие достижения футуристов:
   Может быть
   – старая –
   и не нуждалась в няньке,
   может быть, и мысль ей моя казалась пошла,
   только
   лошадь
   рванулась,
   встала на ноги,
   ржанула
   и пошла.
   В 1915 году Маяковский создает поэму «Облако в штанах», которую я считаю одной из лучших поэм о любви в русской поэзии. Ведущая тема здесь – любовь, «ограбленная современной жизнью». Развивая эту тему, Маяковский рассказывает о сове отношении к основам «старого мира».
   Поэма состоит из четырех частей, «четырех криков», в каждой из которых – отрицание: «Долой вашу любовь» – она опирается на деньги и расчет; «Долой ваше искусство!» – оно создается теми, кто далек от него; «Долой ваш строй!» – он уродует человеческую жизнь, «Долой вашу религию!» – Бог не в силах спасти человечество.
   Сила отрицания дается по возрастающей — она усиливается с каждой главой. От личных мотивов поэт переходит к общественным: его личная трагедия перерастает в трагедию обездоленного человечества, томящегося под властью «жирных». Себя поэт объявляет тринадцатым апостолом, пророчащим близкую революцию:
   Где глаз людей обрывается куцый,
   Главой голодных орд,
   В терновом венке революций
   Грядет шестнадцатый год.
   Творчество В. Маяковского принято делить на два периода, границей которых является Октябрьская революция 1918 года. Мне несравненно больше нравится раннее творчество поэта, не нацеленное на прославление советского строя и борьбы с его недостатками. На мой взгляд, отличительные черты поэзии Владимира Маяковского – ее гуманистическая и демократическая направленность, искренность и большая эмоциональность, оригинальная образность и новаторская форма. Все вместе, это делает стихотворения поэта «редчайшей жемчужиной» русской и мировой поэзии, национальным сокровищем, которым нужно и должно гордиться. .

11. ? Владимир Маяковский – мой любимый поэт серебряного века.
    Он в большей степени,
    чем остальные люди,
    быль весь в явлении. Выраженного и окончательного в нем было так же много, как мало этого у большинства…
    Б. Пастернак.
    ПЛАН.
    I. Через тернии к звёздам.
    II. Знакомство с необычным
    1) Первый в мире поэт масс
    2) Трагедия любви
    3) “Послушайте!” – крик души поэта
    4)Слабость поэта – порок любви
    III. Ребенок своей эпохи
    Когда я впервые познакомился с творчеством Владимира Маяковского, он был для меня чистым листом, которому суждено было заполниться противоречивыми мыслями, криками, вопросами и, далеко не всегда, ответами.
    Владимир Маяковский сразу же очаровал меня своей энергичностью и необычностью своих произведений. На смену “стандартным” стихам пришло что-тонеординарное и буйное. Это то, что сейчас бы мы могли назвать «молодежное». Но эти стихи были непонятны мне, и это непонимание вызвало дикий интерес. Его строки вызывают резонанс в душе, заставляют задуматься и не позволяют оставаться равнодушным. Его фирменная железная хватка дала мне увидеть в Маяковском человека, который настойчиво сам пробивает себе путь через тернии к звёздам, который крепкостоит на своем, не боится громких заявлений и не менее громких поступков. Он первым из поэтов ХХ столетия отдал свой могучий талант революционному обновлению жизни, начатому Великим Октябрем.
    Мои знакомые говорят, что не понимают стихи Маяковского. По-моему, они просто не хотят или не могут их понять. Сначала я тоже не мог найти смысл стихотворений, не понимал их. Но стоило всего лишь глубже изучитьбиографию Маяковского, обстановку в стране в то время – все сразу стало на свои места. У Маяковского нет ни одного стихотворения, над смыслом которого не надо задумываться. Многие считают его творчество некрасивым, абсурдным. На самом деле, Маяковский дает взглянуть на то, что кажется уродливым под другим, непривычным углом зрения. Маяковский был очень необычный человек, быть поэтом для него было непрофессией, а призванием. Мне кажется, что Маяковский внешне похож на свои стихи, а может, это стихи похожи на него? В них всегда присутствует состояние “огромности”. “Первый в мире поэт масс”, — говорила о Маяковском Марина Цветаева.
    Светить всегда,
    светить везде,
    до дней последних донца,
    светить —
    и никаких гвоздей!
    Вот лозунг мой —
    и солнца!
    Жизнь В. В. Маяковского со всеми ее радостями игорестями, надеждами и отчаяниями — вся в его стихах. Его произведения затрагивают,прежде всего, тему любви. Он считал, что писать можно лишь о том, что пережил сам, поэтому все его произведения во многом автобиографичны. Так появляется знаменитая поэма Маяковского “Облако в штанах”, в которой поэт рассказывает о своей безответной любви, причинившей ему мучительную, нестерпимую боль
    “Мама!
    Вашсын прекрасно болен!
    Мама!
    У него пожар сердца. “
    И эта трагическая любовь не выдумана. Из некоторых источников известно, что между Маяковским и Марией встало препятствие, одно из тех, которые порождались тогдашней общественной жизнью, социальными условиями, основанными на неравенстве людей, на господстве материальных расчетов. Главной и самой яркой музой Владимира Маяковского считается ЛилиБрик, в которую Маяковский влюбился год спустя. Отношения поэта и Лили были очень непростыми, многие этапы их развития нашли отражение в произведениях поэта («Лиличка! Вместо письма», «Флейта-позвоночник»). В 1922 году поэт пишет поэму «Люблю» – своё самое светлое произведение о любви. Маяковский тогда переживал пик своего чувства к Лили Брик, потому и был уверен:
    Не смоют любовь
    ни ссоры,
    ниверсты.
    Продумана,
    выверена,
    проверена.
    Мысли о сущности любви и её месте в жизни человека переполняют нашего поэта. Продажной любви Маяковский противопоставил любовь истинную, страстную, верную.  Но затем вновь в поэме «Про это» лирический герой предстаёт страдающим, мучимым любовью. Это был переломный момент в их отношениях с Брик.
    То есть можно заметить, как…

13. Категория: Маяковский В.В.
    Серебряный век – особая веха в русской поэзии, подарившая миру большое количество талантливейших имен и прекрасной поэзии. Несомненно, имя Владимира Маяковского входит в сонм «звезд» этого времени. На мой взгляд, по силе эмоций, оригинальности и нестандартности этому художнику нет равных ни среди его современников, ни среди последователей.
    Начало творческой деятельности Владимира Владимировича Маяковского относится к 1908 году. В то время поэт принадлежал к литературному течению футуристов, стремящихся создать новое искусство, не обращаясь к наследию классиков. Ведущими художественными приемами футуристов являлись эксперименты над формой, острозлободневное содержание, эпатаж публики.
    В стихотворениях 1912 – 1914 годов («Ночь», «Уличное», «Сердце города» и др.) Маяковский разрабатывает характерную для русских футуристов урбанистическую тему. Отталкиваясь от традиций символистов (город – «страшный мир»), поэт создает образ города-«антимира», в котором действительность утрачивает свой реальный облик. В этом городе, полном злобы, отчаяния, смуты и тревоги, в «дырах небоскребов» горят руда и железо, у «раненого солнца» вытекает глаз, «улица провалилась, как нос сифилитика», на ней высятся «гроба домов публичных». Этот мир изначально трагичен, он порабощает и развращает человека, в нем не осталось ничего от Бога:
    Вспугнув копытом молитвы высей,
    арканом в небе поймали бога
    и, ощипавши с улыбкой крысьей,
    глумясь, тащили сквозь щель порога.
    Лирический герой Маяковского вступает в конфликт с этим жестоким миром. Он, «громада сердце», противопоставляет себя равнодушной и безликой толпе – «стоглавой воши» («Вам!», «А вы могли бы?», «Ничего не понимают»). Герой отрицает буржуазную эстетику и этику, бравирует экстравагантными заявлениями, готов шокировать обывателя ошеломляющим: «Я люблю смотреть, как умирают дети». Но все это лишь показное, все это от огромной боли и одиночества. Лирический герой хочет во что бы то ни стало «достучаться» до толпы, раскрыть в них человеческое, «найти» хотя бы одну эмоцию. Но его все усилия бесплодны.
    Поэтому основной мотив ранней лирики Маяковского – неприятие современного мира. В гротескно-сатирических «гимнах» («Гимн судье», «Гимн обеду», «Гимн взятке», «Гимн ученому» и др.) поэт разоблачает «хозяев жизни» – столпов современного общества, думающих лишь о своем животном существовании:
    Спи, не тревожась картиной крови
    и тем, что пожаром мир опоясан, –
    молоком богаты силы коровьи,
    и безмерно богатство бычьего мяса.
    Важно отметить, что первые годы своей творческой деятельности Маяковский провел в полемических схватках с литературными оппонентами, доказывая самоценность художественной формы и претворяя свои теоретические постулаты в практику. Считается, что Маяковский – один из самых ярких экспериментаторов в области художественной формы, обобщивший многие творческие достижения футуристов:
    Может быть
    – старая –
    и не нуждалась в няньке,
    может быть, и мысль ей моя казалась пошла,
    только
    лошадь
    рванулась,
    встала на ноги,
    ржанула
    и пошла.
    В 1915 году Маяковский создает поэму «Облако в штанах», которую я считаю одной из лучших поэм о любви в русской поэзии. Ведущая тема здесь – любовь, «ограбленная современной жизнью». Развивая эту тему, Маяковский рассказывает о сове отношении к основам «старого мира».
    Поэма состоит из четырех частей, «четырех криков», в каждой из которых – отрицание: «Долой вашу любовь» – она опирается на деньги и расчет; «Долой ваше искусство!» – оно создается теми, кто далек от него; «Долой ваш строй!» – он уродует человеческую жизнь, «Долой вашу религию!» – Бог не в силах спасти человечество.
    Сила отрицания дается по возрастающей — она усиливается с каждой главой. От личных мотивов поэт переходит к общественным: его личная трагедия перерастает в трагедию обездоленного человечества, томящегося под властью «жирных». Себя поэт объявляет тринадцатым апостолом, пророчащим близкую революцию:
    Где глаз людей обрывается куцый,
    Главой голодных орд,
    В терновом венке революций
    Грядет шестнадцатый год.
    Творчество В. Маяковского принято делить на два периода, границей которых является Октябрьская революция 1918 года. Мне несравненно больше нравится раннее творчество поэта, не нацеленное на прославление советского строя и борьбы с его недостатками. На мой взгляд, отличительные черты поэзии Владимира Маяковского – ее гуманистическая и демократическая направленность, искренность и большая эмоциональность, оригинальная образность и новаторская форма. Все вместе, это делает стихотворения поэта «редчайшей жемчужиной» русской и мировой поэзии, национальным сокровищем, которым нужно и должно гордиться.

15. Есенин — сама свобода, вольность, жизнь. Каждое слово поэта — это сама жизнь. Он к каждому сердцу подобрал ключ. Поэт не отвечает на поставленные вопросы? Ведь у каждого свой ответ, свой, единственно правильный. Его слова просты и памятны каждому. Читая его стихотворения, видишь поэта таким, какой он есть: хулиган, «на женщин и зелье падкий» .
    Для меня Есенин — это любовь, природы, русская песня. Для меня он певец «страны березового ситца» . Его стихи то светлые и чистые, как родник, то звонкие и задорные, то печальные и одинокие. Ширь степных раздолий, синь озер, шум зеленых дубрав не оставляют безразличным никого, кто хоть раз прочитал стихотворения Есенина. Его произведения полны задушевности, одухотворенности. В стихах Есенина все время меняются краски, звуки, картины. Его произведения непросты. В них необычные сравнения, взгляды, мысли. Но не в этом их прелесть!
    В стихах Есенина сама жизнь со всеми поворотами, взлетами и падениями. В своих произведениях поэт невероятно открытый, искренний. У кого еще встретишь столько переполняющей душу любви, такой же огромной, как и страна, которая родила нас! А с какой любовью он говорит о природе! Есенинские стихи о ней звучат как музыка, они помогают в трудные минуты, успокаивают и утешают душу.
    В суете повседневной жизни мы теряем что-то светлое, возвышенное. Проблемы, неудачи, невзгоды подрезали нам крылья, и кажется, что уде больше не взлететь… Но берешь в руки томик стихов Есенина, и открывается перед тобой эта чудесная есенинская страна, в которой «малиновое поле» , «роща золотая» … И снова появляются мечты, надежды, вера… И легко дышать!
    Произведения Есенина нужны в современном мире, ведь они пробуждают любовь, огромную любовь к Родине.

17. Поэзия серебряного века – особое явление в мире литературы. Волнующие, светлые произведения, написанные на рубеже веков, любимы не одним поколением почитателей поэзии. Стихотворения Игоря Северянина, Зинаиды Гиппиус, Николая Гумилева, Александра Блока, Владимира Маяковского и других поэтов восхищают изяществом формы, богатством содержания, глубиной чувств. Для меня серебряный век русской литературы – это прежде всего творчество Сергея Есенина.
    Известный русский поэт Сергей Александрович Есенин прожил короткую, но яркую жизнь, в которой было все: всеобщее восхищение талантом и резкая критика, ошеломляющая любовь и горькие разочарования. Такие же необыкновенные и звучные стихи поэта, в которых мы видим чудесные картины русской природы, слышим голоса крестьянской Руси, познаем народную душу. На мой взгляд, о чем бы ни писал поэт, под его пером рождаются ни с чем несравнимые образы.
    Природа в поэзии Есенина не просто оживлена, она очеловечена. Например, в стихотворении «Буря» лес «охнул», ковыль «зашептался с эхом», река «ревёт сердито», а сама буря «плачет у окошка». Не менее прекрасна есенинская «Пороша», в которой «дремлет лес под сказку сна», а сосна сравнивается со старушкой, повязавшейся косынкой и опершейся на клюку. Описывая природу, поэт напоминает нам, что человек – ее частица. Так, в стихотворении «Звезды» автор обращается к небесным светилам, уверенный в том, что именно они владеют силой «знания жгучего» и скрывают что-то самое главное. Очаровывает известное произведение «Отговорила роща золотая», наполненное глубоким философским содержанием. Когда его читаешь, начинаешь понимать, что жизнь быстротечна и сравнить ее можно с рощей, которая «отговорила милым языком».
    Несомненно, самыми притягательными для каждого человека является любовная лирика С.Есенина. Светлые, радостные, напоминающие о том, что любовь возрождает самые лучшие чувства в душе человека или грустные, пронизанные болью расставания с любимыми – эти стихотворения находят отклик в сердце. Я снова и снова перечитываю лирические откровения поэта: «Руки милой – пара лебедей» – песнь о любви и гармонии, «Глупое сердце, не бейся!» – размышление о том, способно ли сердце на сильное чувство, «Заметался пожар голубой» – посвящение любимой женщине и многие другие, восхищаясь глубиной описываемых эмоций.

«Роль символики в раскрытии идейного замысла поэмы «Двенадцать» А.А.Блока».
3.1
«Двенадцать» — первое произведение о революции
3.3
Утверждению революции подчинено всё: содержание и форма
3.6
Контрастное изображение двух миров
Данная работа представляет собой рассказ о поэме А.А. Блока «Двенадцать». Мне стало интересно рассмотреть данную поэму, так как Блок является «мастером своего дела». Он очень хорошо играет на противопоставлениях, хорошо показывает любые изменения при помощи цвета.
· Более глубокое знакомство с особенностью творчества А.А. Блока как поэта-символиста;
· Погружение в эпоху революционных событий
· Определить роль символики как воплощение идейного замысла автора при создании первой поэмы о Революции
Александр Александрович Блок – крупнейший русский поэт начала XX века. Он родился 16 (28) ноября 1880 года в Петербурге. Его отец – А.Л.Блок, профессор философии Варшавского университета, мать – А.А.Бекетова, по второму браку Кублицкая-Пиоттух. Вскоре после рождения сына родители разошлись, и Блок воспитывался в семье матери; его дед, известный русский ботаник А.Н.Бекетов, был ректором Петербургского университета. Блоковские места России – Петербург, где он прожил всю свою жизнь, и подмосковная усадьба Шахматово, куда семья выезжала на лето.
Юный Блок «издавал» в детские и отроческие годы, рукописные журналы, где пробовал свои силы в самых разных жанрах – от путевых заметок до переводов, пародий и стихов. Однако «серьезное писание» началось лишь в семнадцать лет, после окончания Петербургской Введенской гимназии.
Блок жил верой в то, что есть уже на земле олицетворенный образ Вечной Женственности. Свою веру он воплотил в цикле стихов «Стихи о Прекрасной Даме» (1901-1902)
Рост гражданских настроений поэта, и «страсть, и ненависть к отчизне», готовность к «неслыханным переменам, невиданным мятежам» определили поэзию Блока в событиях 1917 года, запечатленных им в поэме «Двенадцать». Блок по-своему услышал и воспел Революцию. Его песня стала первым памятником Революции и лебединой песней поэта, его последней песней, вершиной его гения, вершиной, с высоты которой виден весь трудный путь подъёма, вся длина поэзии, возделанная его руками. Это вершина, примечательная для других художников, вершина, достойно венчающая сложный и прекрасный путь поэта к народу, к празднику человеческого братства.
2.1
«Двенадцать» — первое произведение о революции
Александр Александрович Блок приступил к работе над поэмой «Двенадцать» 8 января 1918 года, закончив её 28 января этого же года. Блок написал «Двенадцать» по горячим следам, через два месяца после победы Октября. Написал быстро, за несколько дней. Очевидно, сам материал, сам напор событий, перспектива, которая вдруг открылась перед духовным взором Блока, так захватили и воодушевили его, по обыкновению очень строгий судья всего выходившего из-под его пера, на этот раз. Окончив поэму, записал в дневнике: «Страшный шум, возрастающий во мне и вокруг… Сегодня я — гений». Напечатанная 3 марта 1918 года, поэма оттолкнула от Блока его вчерашних литературных единомышленников, не принимавших Октябрьской революции; в то же время советское литературоведение простило Блоку символизм и оставило за ним заметное место в истории русской литературы как поэту, прославившему социалистическую революцию. Между тем ни одни, ни другие не захотели понять того факта, что Блок пел гимн своей революции. Созданная на гребне революции совершаемой, поэма не могла и не должна быть связана с последствиями революции, но лишь с её целями, с её замыслом. Блоку начисто чужда похвальба, и если он, честнейший из поэтов, сказал о себе такое, должно понять его: он считает, что максимально полно и точно решил художественную задачу – услышал и запечатлел душу революции.
«Революция, как грозовой вихрь, как снежный буран, всегда несет новое и неожиданное; она жестоко обманывает многих; она легко калечит в своем водовороте достойного; она часто выносит на сушу невредимых недостойных; но это не меняет ни общего направления потока, ни того грозного и оглушительного шума. Гул этот все равно о великом» (Из статьи Блока «Интеллигенция и революция»). В поэме «Двенадцать» Блок с громадным вдохновением и блистательным мастерством запечатлел открывавшийся ему в романтических пожарах и метелях образ освобожденной революцией Родины. Он понял и принял Октябрьскую революцию как стихийный, неудержимый «мировой пожар», в очистительном огне которого должен гореть без остатка весь старый мир.
Такое восприятие Октябрьской революции имело и сильные и слабые стороны. Поэт услышал в революции по преимуществу одну «музыку» — музыку разрушения. Беспощадно, «со святой злобой» он осудил и заклеймил в своей поэме этот прогнивший мир с его буржуями, барышнями, попами. Но разумное, организованное, созидательное начало социалистической революции не получило в поэме «Двенадцать» такого же полного и ясного художественного воплощения. В героях поэмы — красногвардейцах, беззаветно вышедших на штурм старого мира, пожалуй, больше от анархической «вольницы» (активно действовавшей в октябрьские дни), нежели от авангарда петроградского рабочего класса, который под руководством партии большевиков обеспечил победу революции. Ветер, вьюга, метель, снег — это образы, символизирующие стихию революционной очистительной бури, силу и мощь народного выступления. В основе произведения — конфликт старого и нового. Их непримиримость подчеркнута резким контрастом «черного» и «белого». Образ Христа Блок как бы поставил во главе своих красногвардейцев. Поэт исходил при этом из своих субъективных (и самому ему до конца ясных) представлений о раннем христианстве как «религии рабов», проникнутой бунтарскими настроениями и приведших к распаду старого, языческого мира. В этом Блок усматривал известное историческое сходство с крушением царской помещичье-буржуазной России. Но отдельные недоговоренности и противоречия поэмы «Двенадцать» искупаются всецело проникающим это замечательное произведение высоким революционным пафосом, живым ощущением величия и всемирно-историческим значением Октября. «Вдаль идут державным шагом» — сказано о героях поэмы. Вдаль, то есть в далекое будущее, и именно державным шагом, то есть как новые хозяева жизни, строители молодой пролетарской державы. Это и есть главное и основное, что определяет смысл и историческое значение «Двенадцать» как величественного памятника Октябрьской эпохи. Блок полагает, что даже лучшим из интеллигентов не следует обольщаться своим благородством и своей личной невинностью, так как «лучшие» как раз и должны чувствовать ответственность и за настоящее, и за прошлое (гамлетовский мотив блоковского творчества). Из такой системы взглядов и суждений вырастает художественный мир поэмы «Двенадцать».
3.3
Утверждению революции подчинено всё: содержание и форма
Утверждению революции подчинено всё:
герои поэмы, отряд красногвардейцев, идущий по городу, первоначально «голытьба», люди, которым «на спину б надо бубновый туз [1]
», по мере развития действия всё отчетливее приобретают качества образа-символа; к концу поэмы они – уже вершители революции, её апостолы (двенадцать), их «мерный шаг» — символическое шествие в будущее;
постепенное поглощение мелкого, личного (образ Петрухи) темой общественного долга,
сквозь надрывы ветра, сквозь частушечные мотивы гуляющей в свой час «голытьбы», сквозь затихающее вместе с гибнущим прошлым миром ноты старинного романса – все усиливающимся и подчиняющим себе началом прорывается рефреном отголосок маршевого ритма «Варшавянки»:
ироническая, насмешливая, когда автор рисует сценки петербургского старого мира; возвышенная, патетическая, когда звучит тема революции;
первые же слова поэмы, как бы подчеркивая бескомпромиссность исторических событий, происходящих в стране, включают черно-белую поэтика контраста – «Чёрный вечер. Белый снег». И только красному флагу, «бьющему в очи», дано нарушить эту черно-белую гамму красок.
Поэму Блока «Двенадцать» долгое время считали произведением, посвященным исключительно революции, не воспринимая того, что скрыто за символами, не придавая значения тем вопросам, которые были затронуты в нём автором.
Очень много споров о том, почему свою поэму Блок назвал вроде бы ни о чем не говорящим словом «Двенадцать»? На мой взгляд, он сделал это потому, что поэма многопланова, и выделение в ней какого-то одного плана ставило бы в неравное положение остальные.
Многие писатели, как российские, так и зарубежные использовали символы, вкладывая с их помощью глубокий смысл в самые обычные, казалось бы, ничего не значащие сцены. Так, у Фета цветок – это женщина, птица – душа, а круг – иной мир, зная эти тонкости, лирику поэта начинаешь понимать совсем по- другому. Так же как Брюсов, Соловьев, Белый и другие представители литературного направления под названием «символизм», Александр Александрович Блок употребляет в своем произведении много символов: это и имена, и числа, и цвета, и погода.
В первой части поэмы «Двенадцать» сразу же бросается в глаза следующий контраст: черный вечер и белый снег. Два противоположных цвета могут означать только раскол, разделение.
Далее снова упоминаются эти прилагательные: черное небо, черная злоба, белые розы; и вдруг появляется красная гвардия и красный флаг. Они цвета крови. Получается, что при столкновении произойдет кровопролитие, а оно уже совсем близко – над миром поднимается ветер революции.
Мотив бури важен не только в понимании настроения людей, он позволяет рассматривать христианскую тематику, как сознательное искажение Библии. Двенадцать человек – двенадцать апостолов, среди них Андрюха и Петруха, а кругом огни, как в преисподней, люди же символизирующие последователей Христа, больше похожи на каторжников. А впереди сквозь вьюгу идет «Иисус Христос», держа в руках кровавый флаг. Пурга, по Пушкину – свадьба ведьмы или похороны домового. Да и Христос — сын Божий, принявший мученическую смерть за грехи человеческие, не стал бы призывать к насилию. По-видимому, сам дьявол ведет за собой апостолов. Люди знают, что где- то рядом находится лютый враг, но они не видят беса, которому, пули пущенные вслепую, не могут причинить никакого вреда. А позади людей ковыляет пес – земное обличье черта, в таком виде Мефистофель являлся Фаусту у Гёте. Голодный пёс следит за тем, чтобы апостолы двигались в нужном направлении и не вышли из царства мёртвых. Таким образом, революцию и её вершителей благословляет вовсе не Бог, а сатана.
В поэме важна также символика имен. Героиня «Двенадцати», Катька, появляется на сцене во второй главе, чтобы погибнуть в шестой вместе со святой Русью от рук неверующих. Как ни странно, Блок дает той, что пала так низко, что даже каторжники презирают ее, такое светлое имя: Катерина — значит, чистая. Но так и должно быть, ведь она символизирует Россию, она самый положительный персонаж поэмы «Двенадцать». Так же, как Катерина из «Грозы» Островского или Катюша Маслова из «Воскресения» Толстого, Катька впадает в грех, но она все-таки остается святой, как наша Русь, ввергнутая в кровавое сражение между прошлым и будущим… А патруль всё продолжает обход, и всюду ему слышатся раскаты грома, предупреждающие о приближении Грозы. И лишь один Петька чувствует неладное, его печалит смерть Катьки, пугает разыгравшаяся стихия. Но товарищи его идут и идут вперед, стремясь отделаться от старого мира. Подходит время двенадцатой главы, она самая сложная. Ею заканчивается поэма, но вопросы, поставленные автором, остаются без ответа.
Поэма Александра Блока “Двенадцать” достаточно богата символикой, что вообще характерно для лирики серебряного века, и далее мы попытаемся собрать эти символы в некую единую систему.
Ритм первой главы “Двенадцати” выдержан в стиле народном, которым обычно сопровождались выступления маленьких кукольных театров — вертепов или разные скоморошьи представления. Если Катьку рассматривать как Коломбину, а Петруху — как Пьеро, то все происходящее в Петрограде начинает напоминать кукольную комедию в балаганчике. Тогда становятся понятными неуклюжие движения персонажей, которых, как кукольных игрушек, дергают за ниточки невидимые руки. Частушки в третьей главе и балаганный стих в четвертой лишь усиливают это впечатление. Такой прием сразу дает ощущение нереальности. Тут же добавлен такой элемент, как огромный холст, весьма похожий на экран кинотеатра. Этот подход, в сочетании с постоянными контрастами “черное — белое”, создает впечатление, что мы смотрим какой-то фильм или выступление того же самого вертепа, и это впечатление не исчезает до самого конца поэмы. Пейзаж опять-таки графичен: белый снег — черное небо — ветер — огни. Эти легко представимые детали отнюдь не придают реальности картинам, зато легко ассоциируются с концом света. Черно небо, снег и огонь — вполне подходящие символы для земли, над которой навис гнев Божий.
Двенадцать — ключевое число поэмы, и множество ассоциаций можно связать именно с ним. Прежде всего, это двенадцать часов — полночь, двенадцать месяцев — конец года. Получается какое-то “пограничное” число, так как конец старого дня (или года), а также начало нового — это всегда преодоление некоего рубежа, шажок в неизвестное будущее. У А. Блока таким рубежом стало падение старого мира. Неясно, что впереди. Наверное, “мировой пожар” вскоре перекинется на все сущее.
Другая числовая ассоциация — это двенадцать апостолов. На это косвенно указывают и имена двух из них — Андрюхи и Петрухи. Вспомним и историю апостола Петра, трижды отрекшегося от Христа за одну ночь. Но у А. Блока наоборот: Петруха за одну ночь трижды возвращается к вере и трижды вновь отступает. К тому же он — убийца своей бывшей возлюбленной.
Платок, как петля, на шее, и Петр превращается в Иуду. А роль предателя Иуды играет Ванька (Иоанн).
И идут без имени святого Все двенадцать — вдаль. Ко всему готовы, Ничего не жаль… Их винтовочки стальные На незримого врага…

Не очень-то благовидные дела творятся в революционном Петрограде, оттого, вероятно, вечер и ночь — самое подходящее для них время суток.
Да еще ветер бушует, сбивает с ног. Это природное явление и символ очистительной силы, сносящей все ненужное, искусственное, чужеродное.
В стихийном бунте поэт показывает не только разрушительную, но и созидательную силу.
Недаром впереди революционного патруля оказывается Иисус Христос. Блок только обозначил будущее, оно еще высветится ярко и зримо в других его произведениях. Здесь же крепко “держится”, стараясь не отстать от настоящего, призрак старого мира — голодный пес. Его невозможно отогнать, как нельзя в единый миг стряхнуть с себя бремя прошлого, оно неотступно преследует по пятам каждого.
Отвяжись ты, шелудивый, Я штыком пощекочу! Старый мир, как пес паршивый, Провались — поколочу! … Скалит зубы — волк голодный — Хвост поджал — не отстает — Пес голодный — пес безродный…

И опять идут двенадцать. А. Блок Александр Александрович Блок — гениальный мастер слова, одним из первых русских поэтов сумевший услышать и перелить в стихи «музыку революции». В поэме «Двенадцать» Блок пытался запечатлеть время такое необычное, бурное и интересное. Поэма состоит из двенадцати глав, это число еще раз повторится в двенадцати революционных солдатах, охраняющих порядок в Петрограде, и в полунамеке на учеников Иисуса, идущего впереди, «хоронясь за дома». Поэма удивительно музыкальна: у каждой главы свой ритм и мелодия. Начинаясь бесшабашной русской частушкой:
Через городской «жестокий романс» автор приходит к четкому революционному маршу:
Поэт высокой культуры и изысканного вкуса, Блок «не боится» включать в свое произведение разговорную лексику простого солдата, старушки, прохожего. Эти слова не экзотические вкрапления, а существенная деталь поэмы. Автор показывает жизнь революционного Петербурга с реальными героями. Вон барыня в каракуле. К другой повернулась:
Поэма «Двенадцать» построена на излюбленном блоковском приеме — антитезе. «Черный вечер, Белый снег. «. Два контрастных цвета, белый и черный, господствуют в поэме. Лишь в конце появится красное знамя.
Почему поэт видит революцию двухцветной?! Эта поэма совсем не так проста, как может показаться на первый беглый взгляд. Блок восторженно приветствовал революцию, несущую обновление, а в своей поэме он рисует беспощадный портрет участников и победителей.
Никакого романтизма, загадочности. Совершенно определенная характеристика участников — каторжников. Отчего же завораживает читателя повествование? Почему-то веришь, что эти двенадцать создадут необыкновенный, доселе неизвестный мир. Совершенно неожиданно впереди этих бойцов оказывается Иисус, олицетворяющий святость помыслов и самой революции.
Поэма «Двенадцать» на долгие годы стала хрестоматийным олицетворением революции, а ее создатель — большевистским поэтом. Сам Блок не был столь категоричен в оценке этого произведения. Будучи символистом, он и в этой поэме остался верен себе.
3.6
Контрастное изображение двух миров
Контрастное изображение двух миров:
Поэма построена на антитезе — противопоставлении двух цветов — белого и черного, двух миров — старого и нового.
Черный вечер. Белый снег. Ветер, ветер! На ногах не стоит человек. Ветер, ветер — На всем Божьем свете.
Блок пытается художественно осмыслить и передать в образах те грандиозные свершения, которые творились в те дни на его глазах. Драматическое и напряженное противостояние двух миров он изображает предельно правдиво, не стараясь давать оценку происходящему. Многие очевидцы боятся революцию, проклинают, ждут еще худших времен.
Это скорее символ перемен, сметающий все ненужное, искусственное и наносное. От северного ветра трудно спрятаться и удержаться на ногах. Он настигает и сносит. Лишь двенадцать могут противостоять напору стихии, потому что сами так же неуправляемы, неудержимы в своей ненависти и непримиримости к старому миру.
Блок не старается приукрасить своих героев, они реальные люди, их душе близка разбойная вольница.
И революция, по словам поэта, «…это не идиллия». В стихийном движении вперед она сметает на своем пути правых и виноватых, случайной и ненужной жертвой становится Катька, убитая своим любовником Петрухой. Да, жертвы неизбежны и, как правило, нелепы. Несчастный убийца даже погоревать толком не может. Его революционные товарищи сердятся неуместности горя бойца: — Ишь, стервец, завел шарманку.
Поэма во многом символическая. Блок описывает реальные события и лица, но не может отказаться от намеков, домыслов, пытаясь максимально точно выразить тот образ, который существует в его воображении, восприятии этого стихийно рождающегося из хаоса нового мира. Не поэтому ли в заключение поэмы впереди двенадцати появляется Иисус Христос — символ святости революции? Правда, сами бойцы далеки от такого понимания своего дела, стреляют «пулей в Святую Русь». И опять появляется символ старого мира — шелудивый пес. Он неотступно идет за патрулем. Они соединены незримой нитью, эту связь трудно уничтожить в единый миг. Концовка поэмы самая необъяснимая и загадочная. Эти двенадцать идут, ведомые Иисусом, в незримую тьму. Что она им сулит?
Отношение Александра Блока к Октябрьской революции было неоднозначным. Он воспринимал ее скорее не как историческое событие, повлекшее за собой смену общественного уклада, а как событие, наполненное мистикой. Как борьбу нового мира со старым. Эта особенность восприятия поэтом революции и отразилась в его поэме «Двенадцать».
Известно, что Александр Блок был одним из талантливейших поэтов-символистов. Революция представляется в виде ветра, ветра перемен, сносящего все старое и несущего новую жизнь:
Черный вечер. Белый снег. Ветер, ветер! На ногах не стоит человек. Ветер, ветер — На всем Божьем свете.

Символы являются в поэме основным средством изображения. Они многообразны и различны, и все глубоки по смысловой нагрузке. Например, старый мир Блок сравнивает с безродным псом:
Стоит буржуй, как пес голодный, Стоит безмолвный, как вопрос. И старый мир, как пес безродный, Стоит за ним, поджавши хвост.

Старый мир представлен в поэме еще несколькими образами-символами: барыней в каракуле, старушкой, невеселым «товарищем попом», «писателем, витией».
Надо сказать, что символика поэмы «Двенадцать» не только образная, но и цветовая. Черный вечер, черное небо и «черная, черная злоба в груди» — эти символы помогают нам со всей остротой представить, какая злоба накопилась у тех двенадцати, которые идут по улице. Черный цвет говорит нам и о жестокости замыслов этих людей, которые готовы из-за своей ненависти на все. Души двенадцати черны, пусты и холодны.
А белый снег — это символ новой жизни, очищения. И, что обращает на себя внимание, он падает с черного неба, из черных туч. Это тоже глубоко символично. Поэт хочет сказать, что новая жизнь придет из самых «черных» глубин. Из тех глубин душевной пустоты двенадцати, которым «ничего не жаль». Белый цвет используется Блоком для выражения его мысли о способности революции очистить старый мир от всего грязного — поэт в это искренне верил.
Блок показывает и двойственность поступков двенадцати. С одной стороны, они идут к новой жизни, к справедливой расправе с «шелудивым псом», с другой стороны, их руки омыты кровью реального человека. Бессмысленное убийство Катьки — еще одно подтверждение полной душевной опустошенности. «Эка тьма!» — говорит один из них. Тьма — это тоже символ, символ тьмы безверия. Недаром они радостно скандируют: «Свобода, эх, эх, без креста!» Что же это за свобода?
Запирайте этажи, Нынче будут грабежи! Отмыкайте погреба — Гуляет нынче голытьба!.. Ужъ я ножичком Полосну, полосну!.. Ты, лети, буржуй, воробышком.

Но почему же тогда «В белом венчике из роз — впереди — Иисус Христос»? Этот символ поэмы наиболее сложный. Гумилев, обсуждая с Блоком эту тему, выразил мнение, что это место в поэме кажется ему «искусственно приклеенным». Блок же на это ответил: «Мне тоже не нравится конец… Когда я кончил, я сам удивился: почему Христос. Но чем больше я вглядывался, тем яснее видел Христа». Одни связывают присутствие в поэме этого символа с оправданием Блоком революции, другие, напротив, утверждают, что он хотел предупредить о ее страшной разрушительной силе. Как бы то ни было, Александр Блок при помощи символа Христа — Бога и посланника Бога, напоминает нам о вечных ценностях — добре, красоте, любви. Они не должны быть забыты людьми в угоду даже самым справедливым социальным деяниям.
Роль символов в поэме Блока «Двенадцать» очень велика. Если их обобщить, мы глубже проникнем в смысл поэмы — это не только борьба нового со старым, но и более широко — противостояние света и тьмы, добра и зла.
Символы позволяют нам также более явственно почувствовать описанные поэтом события. Удачное художественное воплощение в поэме революционных событий поставило это произведение Блока в ряд наиболее ярких и правдивых произведений, посвященных этой тематике.
Таким образом, становится понятно, что литературная символика способна тонко выразить симпатию к герою или личный взгляд автора на что-то важное. Блок использует ее во всей полноте, делая ссылки на произведения других писателей или оперируя понятными без всяких пояснений образами, такими, как цвет, стихия ветра. Поэма «Двенадцать» полна загадок и откровений, она заставляет задумываться над каждым словом, каждым знаком с целью правильно расшифровать его. Это произведение хорошо иллюстрирует творчество Александра Блока, по праву занимающего свое место в ряду знаменитых символистов.
Кто эти двенадцать? Куда они идут? И почему впереди всех этот странный «Иисус Христос» в белом венце из роз и с красным флагом? Блок позволяет читателям самим разобраться в этом, а в заключительной части он собирает вместе все самое важное и помогает нам проникнуть взглядом сквозь вьюгу и мглу, чтобы мы поняли Тайну.
Блок, вероятно, предвидел еще большие жертвы и потери и оказался провидцем. Двадцатый век принес России огромные испытания, которые потребовали от страны напряжения всех душевных и физических сил.
5.
Список используемой литературы:

1.
Дудин М.А.; Ветер времени; Ленинград; 1980г.;
2.
Авраменко А.П.; А.Блок и русские поэты XIX века; Москва; 1990г.;
3.
Венгров Н.; Путь А.Блока; Москва; 1963г.;
4.
Громов П.; А.Блок, его предшественники и современники; Москва, Ленинград; 1966г.;
5.
Долгополов Л.К.; Поэмы блока и русская поэма конца XIX – начала XX веков; Москва, Ленинград; 1964г. (стр. 129-136; стр. 145-181);
6.
Максимов Д.; Поэзия и проза А.А.Блока; Ленинград; 1975г. (стр. 6-143);
7.
Рублёв С., Давыдова Ю.; Своеобразие поэмы «Двенадцать»; Ростов-на-Дону; 2002г.;
8.
Жирмунский В.М.; Поэзия А.Блока; Петербург; 1922г;
9.
Чуковский К.; Блок как человек и поэт; Петербург; 1924г;
10.
Бекетова М.; Александр Блок; Ленинград; 1930г.
11.
Бак Д.П., Шкловский Е.А.; Словарь-справочник; Москва; 2003г;
12.
Немеровская О., Вольпе Ц.; Судьба Блока; Ленинград; 1930г.;
13.
Мясников А.С.; А.А.Блок; Москва; 1949г;
14.
Орлов В.; Александр Блок; Москва; 1956г.;
15.
Орлов В.; Поэма А.А.Блока «Двенадцать»; Москва; 1967г. (2 изд.).
16.
А.А.Блок; «Двенадцать»; Москва; 1983г
[1]
Косой четырехугольник (красный или желтый), нашивающийся сзади на куртки каторжников.

Название: Роль символики в раскрытии идейного замысла поэмы «Двенадцать» А.А. Блока
Раздел: Рефераты по зарубежной литературе
Тип: реферат
Добавлен 19:15:41 13 января 2008 Похожие работы
Просмотров: 1638
Комментариев: 17
Оценило: 3 человек
Средний балл: 5
Оценка: неизвестно   Скачать

Срочная помощь учащимся в написании различных работ. Бесплатные корректировки! Круглосуточная поддержка! Узнай стоимость твоей работы на сайте 64362.ru
Привет студентам) если возникают трудности с любой работой (от реферата и контрольных до диплома), можете обратиться на FAST-REFERAT.RU , я там обычно заказываю, все качественно и в срок) в любом случае попробуйте, за спрос денег не берут)
Да, но только в случае крайней необходимости.

Реферат: Роль символики в раскрытии идейного замысла поэмы «Двенадцать» А.А. Блока
Реферат: Образ Марусі Чурай (за історичним романом Л. Костенко «Маруся Чурай»)
Активация ЖК
Реферат: А. П. Савченко кандидат медицинских наук
Курсовая Работа На Тему Сайт Как Информационный Носитель
Курсовая Работа На Тему Тяготение
Миграционная Безопасность Реферат
Контрольная работа: Особливості відтворення в аграрній сфері економіки
Курсовая работа по теме ‘Всадница’. Карл Павлович Брюллов
Реферат: Характеристика и анализ природно-ресурсного потенциала приморского края
Краткое Сочинение На Город Брюгге
Дипломная Работа На Тему Учебно-Тематическое Планирование К Курсу «Органическая Химия В 10классе» По Новому Учебнику О.С. Габриеляна
Обстоятельства Исключающие Проведение Пфи Реферат
Реферат по теме Культура ислама
Дипломная работа по теме Прямі податки в Україні: теорія і практика
Эссе Большая Перемена Твори Пример
Сочинение по теме My Biography
Семейные Ценности Сочинение На Английском
Дипломная работа по теме Создание нового предприятия: расчет экономических показателей и их обоснование
Сочинение Про Маму 2 Класс Русский Язык
Курсовая работа: Технологія синтезу нанодротів
Доклад: Атлантида — загадка тысячелетий
Реферат: Идеальное бытие: сознание, мышление, язык
Дипломная работа: Термодинамико-топологический анализ

Центральной для творчества Блока является тема России. Особенно сильно она звучит в переломные времена начала века. Новость о первой революции была воспринята поэтом с восторгом. В нем пробудились чувства связи с российским народом, а также осознание ответственности за судьбу родины. Его стихи наполняются духовной силой. Страна с огромной историей и духовным потенциалом давала Блоку мужество и надежду на грядущее преображение. Поэт сравнивал Родину с огромным дышащим существом сродни человеку и говорил, что любит ее как мать, сестру или жену.
К примеру, в стихотворении «Русь», написанном в 1906 году, Родина представлена таинственной и сказочно прекрасной. Оно соединяет в себе кое-что из фольклора, отголоски старинных преданий и даже, в некотором смысле, продолжает гоголевскую традицию. Россия здесь, словно пани Катерина, зачарована колдуном, она застыла в дремоте. Пейзажные детали явно отражают среднюю Россию с ее необычайно красивой природой. Автор выражает свои чувства к России, рассказывая о ее жизни и народе. Блок демонстрирует веру в Родину, в то, что добро и свобода восторжествуют. Облик страны хорошо прорисован через волю и простор, через необъятные дали и свободолюбие живущих здесь людей.
Примечательно, что поэт обращается к родной стране как к человеку, нежно и ласково, словно разговаривает с женщиной. Любовь к ней в его стихах звучит как нечто заветное, даже интимное. Ее образ высок и одухотворен.
К сожалению, сам поэт и его современники, по его мнению, являются «детьми страшных лет России», которые должны передать потомкам свой страшный опыт «испепеляющих» лет. По словам самого Блока, все написанное им – о России, все для нее.

Да, и такой, моя Россия,
Ты всех краев дороже мне.
А.Блок
Александр Блок жил и творил на рубеже двух веков – девятнадцатого и двадцатого. Он явился последним поэтом старой, дооктябрьской России. Именно этим именем «открывается первая страница русской советской поэзии». Я больше всего люблю в поэзии Блока стихи, посвященные теме родины – России. Стихи об этом можно встретить почти у каждого поэта, но, на мой взгляд, патриотическая поэзия Блока – лучшая.
«Этой теме, – писал Блок, – я сознательно и бесповоротно посвящаю жизнь. Все ярче сознаю, что это – первейший вопрос, самый жизненный, самый реальный. К нему-то я подхожу давно, с начала своей сознательной жизни….»
Перу поэта принадлежать циклы стихов о России: «Родина», «На поле Куликовом». Одно из ярчайших стихотворений первого цикла – «На железной дороге» («Под насыпью, во рву некошеном…»). Оно было написано в 1910 году. Главная тема стихотворения – тема поруганной женской любви. Девушка погибает, «раздавленная» жизнью («любовью, грязью иль колесами»), и смерть для нее предпочтительней смирения. Трагедия одинокой личности происходит на глазах «сытых», равнодушных ко всему людей.
Блок пытается показать причину этой трагедии с помощью контраста. С одной стороны, довольство, роскошь, с другой – боль, грязь, смерть. Художественные приемы, используемые Блоком в этом стихотворении (гиперболы, метафоры, олицетворения) помогают ярче раскрыть главную мысль поэта: гибель юности и красоты, невозможность и бессмысленность их существования в «страшном мире». В поезде люди тоже разделены на два лагеря – на богатых и бедных. Голодная и нищая Россия, едущая в «зеленых» вагонах, поет и плачет. Фигура жандарма рядом с молодой, красивой девушкой, бросающей жадные взоры «в пустынные глаза вагонов», становится символическим выражением железного уклада, ограждающего человека от счастья, от полноты жизни. Судьба этой поруганной девушки сближается с судьбой России.
Образ России в лирике Блока двойственен. Он видит в своей Родине красоту и, вместе с тем, загадочное, чуждое, дикое начало, недоступное пониманию:
Знала ли что? Или в Бога ты верила?
Что там услышишь из песен твоих?
Чудь начудила, да Меря намерила
Гатей, дорог да столбов верстовых…
…Дико глядится лицо онемелое,
Очи татарские мечут огни…
Двусмысленное отношение к России также раскрыто в стихотворении 1914 года «Грешить бесстыдно, непробудно…» Опять, применяя прием контраста, сталкивая в одном произведении низость мещанского быта и стремление к высокой христианской духовности, Блок рисует реалистичную картину современной ему России:
И под лампадой у иконы
Пить чай, отщелкивая счет,
Потом переслюнить купоны,
Пузатый отворив комод…
Тема этого стихотворения – неуправляемая, темная стихия народной жизни, которая подавляет человека, погружает его в мещанское существование, а его душа ищет и не находит покаяния. Но заканчивается произведение словами:
Да, и такой, моя Россия,
Ты всех краев дороже мне.
В годы первой русской революции Блок пишет стихотворение «Русь моя, жизнь моя, вместе ль нам маяться?» Бурное революционное время всецело захватило поэта. Нельзя сказать, что он приветствовал надвигающуюся бурю 1905 года, скорее, наоборот. С тревогой поэт пишет одному из своих товарищей в 1902 году: «Слышали ли вы про ужасные бунты в Пензе и Саратове? Я имею достоверные сведения об этом, потому что пострадали мои родственники и знакомые. Крестьяне жгут усадьбы, призваны войска…»
Блок горячо любит родную землю, с ней связывает лучшие надежды, несмотря на то, что ненавидел «страшный мир» царской России. В этом стихотворении образ лирического героя выступает в роли обличителя социального зла:
Русь моя, жизнь моя, вместе ль нам маяться?
Царь, да Сибирь, да Ермак, да тюрьма!
Эх, не пора ль разлучиться, раскаяться…
Вольному сердцу на что твоя тьма?
Очень символично Блок использует в данной строфе слово «тьма». За этой символикой угадываются тревожные мысли о будущем России, о вере в победу света над тьмой – революции над черными силами царизма.
Открыв это стихотворение в сборнике и еще даже не прочитав его, мы замечаем большое количество знаков препинания – риторических вопросов, восклицаний, многоточий, которые наполняют каждую строфу. Это говорит о душевном состоянии лирического героя: его волнении, беспокойстве за родину. Многоточия, свидетельствующие о недосказанности, недоговоренности, незаконченности фраз, помогают создать Блоку огромные просторы родины, так как они такие же нескончаемые, как и мысли поэта о России. Ведь сказать о ней, ограничившись несколькими поэтическими строками, нельзя.
Любовь к России, непоколебимая вера в величие, силу и стойкость Родины, в ее светлое будущее находят выражение в стихотворных строках. Опираясь на художественный опыт своих предшественников – Пушкина, Лермонтова, Некрасова – Блок нашел новые грани раскрытия художественного образа России.
Образ Руси представлен им в виде прекрасной женщины, гордой и сильной духом. На ее долю выпадет много испытаний, но поэт уверен, что Россия достойно их выдержит. Поэт верит, что Россия только окрепнет и станет еще более сильной духовно. Знать и понимать лирику Блока о России очень важно, ведь его стихи о Родине заставляют нас задумываться о настоящем и будущем.

Тема патриотизма традиционна в творчестве каждого русского писателя. Александр Блок, великий русский поэт, обращается к теме России в тот период, когда начинает ощущать внутреннюю опустошенность. Созданный им «страшный мир» города начинает подавлять поэта. И вот на горизонте его творчества появился новый и прекрасный образ — образ России.
В этот период поэт создает циклы стихов «Родина», «На поле Куликовом». Одно из ярчайших стихотворений первого цикла – «На железной дороге» («Под насыпью, во рву некошеном…»). Оно было создано в 1910 году. Сам автор писал, что «это бессознательное подражание эпизоду из „Воскресенья“ Толстого: Катюша Маслова видит на маленькой станции в окне Нехлюдова на бархатном кресле ярко освещенного купе первого класса». Так, сразу вырисовывается главная тема – тема поруганной женской любви. У Блока жизнь покинутой молодой девушки кончается гибелью. Она «раздавлена» жизнью («любовью, грязью иль колесами»), а смерть для нее предпочтительней смирения. Трагедия одинокой раздавленной личности происходит на глазах «сытых», равнодушных ко всему людей.
Блок пытается раскрыть причину этой трагедии, обратившись к приему контраста. С одной стороны, довольство, роскошь, с другой — боль, грязь, смерть. Художественные приемы, используемые Блоком в этом стихотворении (гиперболы, метафоры, олицетворения), помогают ярче раскрыть главную мысль поэта: гибель юности и красоты, невозможность и бессмысленность их существования в «страшном мире». Олицетворением равнодушной судьбы выступает поезд — в нем тоже люди разделены на богатых и бедных. Голодная и нищая Россия, едущая в «зеленых» вагонах, поет и плачет. Фигура жандарма рядом с молодой, красивой девушкой, бросающей жадные взоры «в пустынные глаза вагонов», становится символическим выражением железного уклада, ограждающего человека от счастья, от полноты жизни. Судьба этой поруганной девушки сближается с судьбой России.
Образ России в лирике Блока двойственен. Он видит в своей Родине и красоту, и загадочное, чуждое, дикое начало, не доступное пониманию:
Знала ли что? Или в Бога ты верила?
Что там услышишь из песен твоих?
Чудь начудила, да Меря намерила
Гатей, дорог да столбов верстовых…
…Дико глядится лицо онемелое,
Очи татарские мечут огни…
Двойственное отношение к России особенно ярко воплощено в стихотворении 1914 года «Грешить бесстыдно, непробудно…» Опять используя прием контраста, сталкивая в одном произведении пошлость мещанского быта и стремление к высокой христианской духовности, Блок рисует поразительно реалистичную картину современной ему России:
И под лампадой у иконы
Пить чай, отщелкивая счет,
Потом переслюнить купоны,
Пузатый отворив комод…
Тема этого стихотворения — неуправляемая, темная стихия народной жизни, которая подавляет человека, погружает его в болото косного существования. А душа человека ищет и не находит покаяния. Но заканчивается произведение словами:
Да, и такой, моя Россия,
Ты всех краев дороже мне.
Немного другой ракурс взял поэт в своем цикле «На поле Куликовом». Он помогает увидеть величие России в ее исторических свершениях. Обратившись к событиям далекого исторического прошлого (XVI век), Блок придал реальному эпизоду исторической хроники обобщенный смысл. Любовь к родной земле пробуждает в душе поэта вдохновенные строки: «О, Русь моя! Жена моя!».
В стихотворениях этого цикла особую роль играет символика: клекот орлов, крики лебедей, бег коня создают великолепную картину древней Руси. Россия предстает перед нами то в образе степной кобылицы, которая «несется вскачь»”, то в образе «светлой жены» русского воина.
В третьем стихотворении цикла возникает поразительная перекличка образа России с образом Прекрасной Дамы:
В ночь, когда Мамай залег с ордою
Степи и мосты
В темном поле были мы с Тобою, —
Разве знала Ты?
Перед Доном темным и зловещим,
Средь ночных полей,
Слышал я Твой голос сердцем вещим
В криках лебедей.
Любовь к России, непоколебимая вера в величие, силу и стойкость Родины, в ее светлое будущее находят выражение в страстных строках стихотворений циклов «Родина» и «На поле Куликовом». Опираясь на художественный опыт своих предшественников — Пушкина, Лермонтова, Некрасова, Блок нашел новые грани раскрытия художественного образа Родины.
Метафорический образ России представлен им в виде прекрасной женщины, доверчивой, но гордой и сильной духом, на долю которой выпадут многие испытания. Россия не пропадет, какой бы чародей ни завладел ею, как бы ни затуманились еще одной заботой ее прекрасные черты. Таким иносказательным языком говорит поэт о возможных бедах России и тут же утверждает, что из всех испытаний она выйдет духовно и физически окрепшей и закаленной.
Знать и понимать лирику Блока о России чрезвычайно важно, ведь его стихи о Родине вызывают у нас серьезные раздумья о судьбе России в наши дни.

Тема Родины – одна из вечных тем в поэзии – обретает в творчестве А. Блока особое звучание. Ведь ему довелось жить в переломную эпоху, в удивительное время, когда решалась судьба России, когда страна испытывала одно потрясение за другим. Как русский поэт, Блок не мог не думать о своей стране, не мог не попытаться запечатлеть в стихах ее меняющийся облик. Со щемящей болью в душе поэт писал: «Русь моя, жизнь моя, вместе ль нам маяться?» И своими трепетными стихами о Родине давал ответ на этот вопрос.
Обращаясь к К. С. Станиславскому, Блок писал 9 декабря 1906 года: «Стоит передо мной моя тема, тема России… Этой теме я сознательно и бесповоротно посвящаю жизнь. Все ярче сознаю, что это первейший вопрос, самый жизненный, самый реальный. К нему я подхожу давно, с начала своей самостоятельной жизни…»
В ранней поэзии А. Блока тема России еще не являлась ведущей, хотя поэт не раз обращался к русским пейзажам и фольклорным образам. В одном из стихотворений возникает такая поэтическая картина:
Все деревья стоят как в сияньи.
Ночью холодом веет с земли;
Утром белая церковь вдали
И близка, и ясна очертаньем.
Значительно чаще к теме Родины Блок начинает обращаться во второй период творчества. После первой русской революции патриотическое чувство поэта обострилось. В 1906 году Блок пишет стихотворение, которое он уже целиком связывает с Россией. Характерно, что оно и называется ее древним именем – «Русь». Правда, поэт изображает здесь сказочную, заповедную страну – с колдунами, ведунами, гадателями эпохи седой старины. Блок вводит в свое стихотворение народное творчество и крестьянские поверья. А это ведь тоже достояние Родины. Отчизна предстает в этих стихах «дремучей», «колдовской», «почивающей в тайне». Это ее состояние кажется поэту прекрасным:
Ты и во сне необычайна.
Твоей одежды не коснусь.
Дремлю – и за дремотой тайна,
И в тайне – ты почиешь, Русь.
Но за этой сказочной красотой Блок прозревает и печальные картины: крестьянское «утлое жилье», «вихрь в голых прутьях», нищету. Пока эти социальные мотивы звучат робко. Но вскоре, в 1908 году, они получают свое развитие и находят воплощение в стихотворении «Россия»:
Россия, нищая Россия,
Мне избы серые твои,
Твои мне песни ветровые, –
Как слезы первые любви!
Блок возвращается здесь к лермонтовской традиции. Нетрудно уловить в начальных строчках произведения перекличку с классической «Родиной» предшественника. Стихотворение вошло в блоковский цикл «Родина», один из важнейших в третьей книге его лирики.
Патриотическая тема в этом разделе зазвучала громко и выразительно. Как показывает название, тема Родины является теперь для поэта главной, определяющей. Цикл начат евангельским мотивом: свою Отчизну поэт осеняет именем Христа. Стихотворение «В густой траве пропадешь с головой…» развивает фольклорные образы предшествующих произведений и настраивает читателя на восприятие «песен далеких сел» и звуков ямщицкого колокольчика. Образ любимой становится сращенным с обликом Родины, а сам герой преисполнен жажды подвига; он «просится в бой», потому что видит, как над страной его «тучи вдали встают». Эта лирическая пьеса прекрасно предваряет последующие стихотворения цикла «Родина». Любовь к Родине у Блока – переживание глубоко интимное. Поэтому, обращаясь к своей стране, поэт говорит о сердечной и душевной боли при виде «низких нищих деревень» и, в нарушение принятого обычая связывать образ родной земли с матерью, сопоставляет его с обликом жены.
Гармоничным соединением общего и частного в цикле объясняется тот факт, что в раздел оказалось включенным стихотворение «На железной дороге». Будничная драма молодой и красивой девушки в «цветном платке, на косы брошенном», мимо которой проносится поезд, этот символ жестокого равнодушия и ускользающего счастья, перекликается с некрасовским «Что ты жадно глядишь на дорогу…» и одновременно со сценой из толстовского «Воскресения». Участь девушки становится печальной страницей истории страны, трагедией тысяч молодых жизней («Так мчалась юность бесполезная…»), судьбой самой России.
Важнейшими в рассматриваемом цикле стали стихи Блока, составившие особый подцикл «На поле Куликовом». Написанные задолго до первой мировой войны (1908), они исполнены трагического предвидения. Сама Куликовская битва рассматривается поэтом в ряду символических событий русской истории. Блок смело сопоставляет прошлое, настоящее и будущее родной земли. Основой могущества России, ее всегдашней стойкости и силы являются, по убеждению поэта, неуспокоенность, движение, порыв вперед («И вечный бой! Покой нам только снится…»). Вот отчего в стихах возникает яркий, динамический образ «степной кобылицы», вновь напоминая о гоголевском образе летящей птицы-тройки.
Стихи цикла «Родина», отражающие события начавшейся мировой войны, также исполнены высокого смысла. В них слышится предвестие грядущей трагической участи России («Петроградское небо мутилось дождем…»). Себя и своих современников поэт называет «детьми страшных лет России», которые донесут до потомков свой кошмарный опыт «испепеляющих» лет. Поэт ясно видит нищету и бедность деревень, охваченных пожаром мятежей и войн, сложное, подчас парадоксальное сочетание европейского начала и азиатчины, «заплаканную» красу родной земли. И все отчетливее звучит его нежное признание Родине:
Да, и такой, моя Россия,
Ты всех краев дороже мне.
В заключение можно добавить один яркий и, в общем, объясняющий все штрих: когда на одном из поэтических вечеров кто-то из слушателей попросил Блока, уже закончившего выступление, прочитать стихи о России, поэт ответил: «Это все о России».

Тема патриотизма традиционна в творчестве каждого русского писателя. Александр Блок, великий русский поэт, обращается к теме России в тот период, когда начинает ощущать внутреннюю опустошенность. Созданный им «страшный мир» города начинает подавлять поэта. И вот на горизонте его творчества появился новый и прекрасный образ – образ России.
В этот период поэт создает циклы стихов «Родина», «На поле Куликовом». Одно из ярчайших стихотворений первого цикла – «На железной дороге» («Под насыпью, во рву некошеном…»). Оно было создано в 1910 году. Сам автор писал, что «это бессознательное подражание эпизоду из «Воскресенья» Толстого: Катюша Маслова видит на маленькой станции в окне Нехлюдова на бархатном кресле ярко освещенного купе первого класса». Так, сразу вырисовывается главная тема – тема поруганной женской любви. У Блока жизнь покинутой молодой девушки кончается гибелью. Она «раздавлена» жизнью («любовью, грязью иль колесами»), а смерть для нее предпочтительней смирения. Трагедия одинокой раздавленной личности происходит на глазах «сытых», равнодушных ко всему людей.
Блок пытается раскрыть причину этой трагедии, обратившись к приему контраста. С одной стороны, довольство, роскошь, с другой – боль, грязь, смерть. Художественные приемы, используемые Блоком в этом стихотворении (гиперболы, метафоры, олицетворения), помогают ярче раскрыть главную мысль поэта: гибель юности и красоты, невозможность и бессмысленность их существования в «страшном мире». Олицетворением равнодушной судьбы выступает поезд – в нем тоже люди разделены на богатых и бедных. Голодная и нищая Россия, едущая в «зеленых» вагонах, поет и плачет. Фигура жандарма рядом с молодой, красивой девушкой, бросающей жадные взоры «в пустынные глаза вагонов», становится символическим выражением железного уклада, ограждающего человека от счастья, от полноты жизни. Судьба этой поруганной девушки сближается с судьбой России.
Образ России в лирике Блока двойственен. Он видит в своей Родине и красоту, и загадочное, чуждое, дикое начало, не доступное пониманию:
Знала ли что? Или в Бога ты верила?
Что там услышишь из песен твоих?
Чудь начудила, да Меря намерила
Гатей, дорог да столбов верстовых…
…Дико глядится лицо онемелое,
Очи татарские мечут огни…
Двойственное отношение к России особенно ярко воплощено в стихотворении 1914 года «Грешить бесстыдно, непробудно…» Опять используя прием контраста, сталкивая в одном произведении пошлость мещанского быта и стремление к высокой христианской духовности, Блок рисует поразительно реалистичную картину современной ему России:
И под лампадой у иконы
Пить чай, отщелкивая счет,
Потом переслюнить купоны,
Пузатый отворив комод…
Тема этого стихотворения – неуправляемая, темная стихия народной жизни, которая подавляет человека, погружает его в болото косного существования. А душа человека ищет и не находит покаяния. Но заканчивается произведение словами:
Да, и такой, моя Россия,
Ты всех краев дороже мне.
Немного другой ракурс взял поэт в своем цикле «На поле Куликовом». Он помогает увидеть величие России в ее исторических свершениях. Обратившись к событиям далекого исторического прошлого (XVI век), Блок придал реальному эпизоду исторической хроники обобщенный смысл. Любовь к родной земле пробуждает в душе поэта вдохновенные строки: «О, Русь моя! Жена моя!».
В стихотворениях этого цикла особую роль играет символика: клекот орлов, крики лебедей, бег коня создают великолепную картину древней Руси. Россия предстает перед нами то в образе степной кобылицы, которая «несется вскачь»», то в образе «светлой жены» русского воина.
В третьем стихотворении цикла возникает поразительная перекличка образа России с образом Прекрасной Дамы:
В ночь, когда Мамай залег с ордою
Степи и мосты
В темном поле были мы с Тобою, –
Разве знала Ты?
Перед Доном темным и зловещим,
Средь ночных полей,
Слышал я Твой голос сердцем вещим
В криках лебедей.
Любовь к России, непоколебимая вера в величие, силу и стойкость Родины, в ее светлое будущее находят выражение в страстных строках стихотворений циклов «Родина» и «На поле Куликовом». Опираясь на художественный опыт своих предшественников – Пушкина, Лермонтова, Некрасова, Блок нашел новые грани раскрытия художественного образа Родины.
Метафорический образ России представлен им в виде прекрасной женщины, доверчивой, но гордой и сильной духом, на долю которой выпадут многие испытания. Россия не пропадет, какой бы чародей ни завладел ею, как бы ни затуманились еще одной заботой ее прекрасные черты. Таким иносказательным языком говорит поэт о возможных бедах России и тут же утверждает, что из всех испытаний она выйдет духовно и физически окрепшей и закаленной.
Знать и понимать лирику Блока о России чрезвычайно важно, ведь его стихи о Родине вызывают у нас серьезные раздумья о судьбе России в наши дни.

Блок – все сочинения
Александр Блок жил и творил на рубеже двух миров – в эпоху подготовки и осуществления Октябрьской революции. Он был последним великим поэтом старой, дооктябрьской России, завершившим своим творчеством поэтические изыскания всего XIX века. И вместе с тем его именем открывается первая, заглавная страница истории русской советской поэзии.
Тема России является центральной в творчестве поэта. Особенно мощно она начинает звучать в его лирике во время переломных событий начала века. Весть о первой русской революции Блок принял с восторгом, она пробудила в нем чувство кровной связи с народом и сознание общественной и творческой ответственности за судьбу страны. Его поэзия приобретает заряд духовной силы, поднимается до огромной нравственной высоты («…через край перелилась восторга творческая чаша, и все уже не мое, а наше, и с миром утвердилась связь»). Россия народная, природная с ее историей, традициями, не раскрытым, но огромным, непредсказуемым духовным потенциалом давала мужество поэту и надежду на будущее преображение. Никто до Блока не сказал тех пронзительно щемящих слов, которые хранятся в душе каждого русского; «Родина – это огромное, родное, дышащее существо, подобное человеку…». Что-то древнее, языческое встает в прапамяти художника. Недаром он говорил, что любит родную страну «по-народному, как мать, сестру и жену в едином лице – России».
Стихотворение «Русь» было написано 24 сентября 1906 года. Родина здесь таинственная, сказочно прекрасная страна:
С болотами и журавлями,
И с мутным взором колдуна…
Это не только отголоски фольклора, старинных преданий, но и продолжение гоголевской традиции. Россия, как пани Катерина, во власти колдуна. Родина рисуется непонятной, зачарованной, застывшей в дремоте. Это вполне реальная «нищая» страна с «утлым» жильем и ветром в «голых прутьях». В пейзажных деталях явно запечатлены картины средней России, Подмосковья, где природа необычайно красива. Блок показывает свою любовь к России. Рассказывает о ее народах, жилье, жизни. Россию он представляет магической, с мистическим замыслом:
Где ведуны с ворожеями
Чаруют злаки на полях,
И ведьмы тешатся с чертями
В дорожных снеговых столбах.
В своем стихотворении Блок выражает веру в Россию, в торжество добра и свободы. Облик России он рисует через простор и волю. Неоглядные дали и свободолюбие – вольность людей, живущих на этой земле:
Где разноликие народы
Из края в край, из дола в дол
Ведут ночные хороводы
Под заревом горящих сел.
Блок обращается к России как к живому человеку, он разговаривает с ней ласково и нежно, в его словах Россия, словно женщина, необычайна и загадочна.
Она и в снах необычайна.
Ее одежды не коснусь.
Любовь к Родине звучит как что-то заветное, интимное. С Россией, как и с любимой, у Блока связано все – «жизнь или смерть, счастье или погибель». Образ ее одухотворен, высок. Блоковское понимание России, ее прошлого, настоящего и будущего – трагическое и очень личное, лирическое. «Bсe о России» – все для нее.

Текст сочинения:
Образ Руси в поэзии А.А.Блока.
Тема родины относи?ся к числу вечных в поэзии. К ней обращались художники слова во все времена. Но в ?ворчестве А. Блока эта тема обретает особое звучание. Ведь поэ? жил на рубеже веков, о себе и своих современниках он сказал: “Мы – дети страшных лет России”. Предчувствие “неслыханных перемен” и “невиданных мятежей” отбрасывало особый отблеск на любовь А. Блока к России, делало ее противоречивой и обостренной.
В ранней поэзии А. Блока тема России не звучи? как самостоятельная.
Но все собы?ия его духовной жизни проходят на фоне русского пейзажа. Например, в стихотворении 1901 года “Видно дни золотые пришли…”:”Видно, дни золотые пришли,
Все деревья стоят как в сияньи.
Ночью холодом веет с земли;
Утром белая церковь вдали
И близка и ясна очертаньем”.
Героиня блоковских стихов ранних лет обретает чер?ы сказочной царевны из русских сказок, жилище ее – заколдованный терем, а герой-царевич, князь, жених. Поэзию А. Блока э?их лет пронизываю? образы русской куль?уры, нередко в их роман?ическом облике, например, в стихотворении “Ночь на Новый год” возникает образ Светланы, героини баллады В. Жуковского. Мир ранней поэзии А. Блока – это мир прекрасной мечты, и этой прекрасной мечтой окутан образ России. К постижению родины подлинной, далекой от чарующей сказки, поэ? шел через мотивы страшного мира. Именно в этот страшный мир попадает блоковский герой, копирование запрещено уйдя от Прекрасной Дамы, выйдя из заповедного сада своих ранних стихов в страшный мир природы, где звезды и зори сменяет мир мхов, болот с хромыми лягушками, ржавых кочек и пней. Населяю? э?у природу диковинные существа: колдуны и косматые ведьмы, “?вари весенние”, чертенята, “больная русалка”. Не менее страшен и облик людей, обитающих в этом мире: это герои зловещего балагана, носители “всемирной пошлости”, живые мер?вецы, как например, в цикле стихов “Пляски смер?и”. Наиболее известное стихотворение этого цикла – “Ночь, улица, фонарь, аптека…”, в котором самой композицией подчеркнута полная безысходность, замкнутость жизни в страшный круг. Однако страшный мир -это не только мир вокруг поэта, это и мир в нем самом. Так, в самом своем известном стихотворении, надолго ставшем символом поэзии А. Блока – “Незнакомка” – лирический герой принадлежи? двум мирам: миру мечты, поэзии, где все окутано дымкой тайны, а
поэ? – хранитель этой тайны. Но он же не отделяет себя и от низменного, пошлого мира “испытанных остряков”, бездушной и мер?венной природы, в которой самое поэ?ичное ее явление – луна на небе – превращается в мер?вый диск. Недаром заканчивается стихотворение возвращением лирического героя от мечты к реальности.
Страшный мир, созданный А. Блоком, – это тоже Россия, и высшее мужество поэта не в том, чтобы не видеть этого, а в том, чтобы видеть и принять, полюбить свою страну даже в таком неприглядном обличье. Сам А. Блок предельно открыто выразил э?у свою, любовь-ненависть в стихотворении “Грешить бесстыдно, непробудно…”, написанном в 1914 году. В нем возникает крайне отвратительный, безмерно отталкивающий облик человека бездуховного, лавочника, вся жизнь которого – это беспробудный сон духа, даже покаяние его лишь мину?но. Подавая грошик в церкви, он ?у? же, вернувшись, обманывает на этот грош своего ближнего. Моментами стихотворение звучи? почти как сатира. Герой его обретает чер?ы символические. И тем неожиданнее и сильнее звучи? финал стихотворения: “Да, и такой, моя Россия,
Ты всех краев дороже мне”.
Одним из первых непосредственных обращений А. Блока к теме России как к самостоятельной стало его стихотворение 1906 года “Русь”. Страна предстает в этом стихотворении как заповедная, сказочная. Таково само ее пространство:
“Русь опоясана реками
И дебрями окружена
С болотами и журавлями
И сму?ным взором колдуна…”
Россия в этом произведении как бы спящее заколдованное царство, и лирический герой проникается ее тайной, его живая душа погружена в дремоту. Русь убаюкала ее на своих просторах.
Итогом размышлений А. Блока о судьбах своей страны стал цикл стихов “Родина”, который создавался с 1907 по 1916 годы. К самым различным аспектам сложной и драматической темы обращается поэ? в этом цикле. Здесь и размышления о Руси как о заповедной стране, чья хозяйка – сказочная княжна, которую отличает традиционный облик русской красавицы – статной, с косой. Символом этой страны станови?ся ?ихий дом в густой траве, покину?ый героем ради тревог и би?в. В этот цикл входи? и стихотворение “На железной дороге”, в чем то перекликающееся с некрасовским “Что ?ы жадно глядишь на дорогу…” Здесь судьба России осмысливается через женскую судьбу, горькую и трагическую, и это тоже традиционно для русской поэзии. Одно из наиболее известных стихотворений цикла – “Россия” (“Опять, как в годы золотые…”). В последних произведения цикла “Родина” появляется новая нота, связанная с тем, что в судьбе страны наступил поворот, началась война 1914 года, все яснее звучат в стихах поэта мотивы будущей трагической судьбы России. Это ощущается в стихотворениях “Петроградское небо му?илось дождем..”, “Я не предал белое знамя…”, “Коршун” и других. Однако тема трагического предвидения звучи? в стихотворениях из цикла Родина, написанных задолго до войны 1914 года, в стихотворениях, объединенных темой, обозначенной в названии: “На поле Куликовом”. Написаны э?и стихотворения в 1908 году и посвящены одному из самых значительных собы?ий русской истории. В 1912 году Блок писал: “Куликовская би?ва принадлежи?, по убеждению автора, к символическим собы?иям русской истории. Таким собы?ием суждено возвращение. Разгадка их еще впереди”. Значение Куликовской би?вы (восьмое сен?ября 1380 года) было не столько военным, поли?ическим, сколько духовным. И не случайно обращается к этому собы?ию поэ? в предвидении трагических лет России. Мне хотелось бы проанализировать первое стихотворение цикла “На поле Куликовом”:
“Река раскинулась. Течет, грусти? лениво,
И моет берега.
Над скудной глиной же того обрыва
В степи грустят стога.
О Русь моя! Жена моя! До боли
Нам ясен долгий путь!
Наш путь стрелой татарской древней воли
Пронзил нам грудь.
Наш путь степной, наш путь – в тоске безбрежной.
В ?воей тоске, о, Русь!
И даже мглы – ночной и зарубежной –
Я не боюсь.
Пусть ночь. Домчимся. Озарим кострами
Степную даль.
В степном дыму блеснет святое знамя
И ханской сабли сталь…
И вечный бой! Покой нам только сни?ся
Сквозь кровь и пыль…
Лети?, лети? степная кобылица
И мнет ковыль…
И нет конца! Мелькаю? версты, кручи…
Останови!
Иду?, иду? испуганные ?учи,
Закат в крови!
Закат в крови! Из сердца кровь струи?ся; Плачь, сердце, плачь…
Покоя нет! Степная кобылица
Несется вскачь!”
С?ихотворение посвящено осмыслению исторической судьбы России. И судьба эта пророчески описывается автором как трагическая. Символом ее станови?ся стремительно мчащаяся степная кобылица. Возникает традиционное для поэзии осмысление единства жизни людей и жизни природы. Сами природные явления здесь окрашены в трагический кровавый цвет (“Закат в крови!”). Этот мотив встречается и в других стихотворениях цикла “Родина”, например, в стихотворении “Петроградское небо му?илось дождем…”: “В закатной дали/ Были дымные ?учи в крови”. В стихотворении “Река раскинулась…” несколько раз меняется объект поэ?ической речи. Начинается оно как описание ?ипично русского пейзажа; скудного и грустного. Затем звучи? прямое обращение к России, и, надо сказать, в свое время оно многим показалось шокирующим – ведь А. Блок называл свою страну “О, Русь моя! Жена моя!”. Однако в этом нет поэ?ической вольности, есть высшая степень единения лирического героя с Россией, особенно если учесть смысловой ореол, данный слову “жена” символистской поэзией. В ней он восходи? к евангельской традиции, к образу величавой жены. И, наконец, в финале стихотворения возникает новый объект обращения: “Плачь, сердце, плачь…” В стихотворении А. Блок употребляет авторское “мы”, размышляя о судьбах людей своего поколения. Они представляю?ся ему трагическими, стремительное движение – это движение к гибели, вечный бой здесь не радостен, а драматичен. Теме стихотворения соответствует его интонационный строй, сам темп поэ?ической речи. Она начинается спокойно, даже замедленно, затем темп стремительно нарастает, предложения делаю?ся короткими, в половину, а то и в треть поэ?ической строки (например: “Пусть ночь. Домчимся. Озарим кострами”.). Нарастаю? восклицательные интонации – это реализовано и на уровне синтаксическом: в семи строфах стихотворения автор семь раз употребляет восклицательный знак. Поэ?ическая речь здесь предельно взволнованна. Это ощущение создается и стиховым строем текста. Произведение написано разностопным ямбом, что придает ему особую динамичность и стремительность, передавая безудержный и страшный порыв, вечный бой, трагическое приближение к гибели.
С?ихотворение А. Блока о России, прозвучавшее в те годы, когда судьба ее неуклонно приближалась к катастрофе, когда сама любовь к родине обретала внутренний драматизм, звучат сегодня удивительно современно и являет нам образец той мужественной всевидящей преданности своей стране, которая была воспринята лириком от лучших традиций классической русской литературы
Права на сочинение “Образ Руси в поэзии А.А.Блока.” принадлежат его автору. При цитировании материала необходимо обязательно указывать гиперссылку на Реф.рф

Тема патриотизма традиционна в творчестве каждого русского писателя. Александр Блок, великий русский поэт, обращается к теме России в тот период, когда начинает ощущать внутреннюю опустошенность. Созданный им «страшный мир» города начинает подавлять поэта. И вот на горизонте его творчества появился новый и прекрасный образ – образ России.
В этот период поэт создает циклы стихов «Родина», «На поле Куликовом». Одно из ярчайших стихотворений первого цикла – «На железной дороге» («Под насыпью, во рву некошеном…»). Оно было создано в 1910 году. Сам автор писал, что «это бессознательное подражание эпизоду из «Воскресенья» Толстого: Катюша Маслова видит на маленькой станции в окне Нехлюдова на бархатном кресле ярко освещенного купе первого класса». Так, сразу вырисовывается главная тема – тема поруганной женской любви. У Блока жизнь покинутой молодой девушки кончается гибелью. Она «раздавлена» жизнью («любовью, грязью иль колесами»), а смерть для нее предпочтительней смирения. Трагедия одинокой раздавленной личности происходит на глазах «сытых», равнодушных ко всему людей.
Блок пытается раскрыть причину этой трагедии, обратившись к приему контраста. С одной стороны, довольство, роскошь, с другой – боль, грязь, смерть. Художественные приемы, используемые Блоком в этом стихотворении (гиперболы, метафоры, олицетворения), помогают ярче раскрыть главную мысль поэта: гибель юности и красоты, невозможность и бессмысленность их существования в «страшном мире». Олицетворением равнодушной судьбы выступает поезд – в нем тоже люди разделены на богатых и бедных. Голодная и нищая Россия, едущая в «зеленых» вагонах, поет и плачет. Фигура жандарма рядом с молодой, красивой девушкой, бросающей жадные взоры «в пустынные глаза вагонов», становится символическим выражением железного уклада, ограждающего человека от счастья, от полноты жизни. Судьба этой поруганной девушки сближается с судьбой России.
Образ России в лирике Блока двойственен. Он видит в своей Родине и красоту, и загадочное, чуждое, дикое начало, не доступное пониманию:
Знала ли что? Или в Бога ты верила?
Что там услышишь из песен твоих?
Чудь начудила, да Меря намерила
Гатей, дорог да столбов верстовых…
…Дико глядится лицо онемелое,
Очи татарские мечут огни…
Двойственное отношение к России особенно ярко воплощено в стихотворении 1914 года «Грешить бесстыдно, непробудно…» Опять используя прием контраста, сталкивая в одном произведении пошлость мещанского быта и стремление к высокой христианской духовности, Блок рисует поразительно реалистичную картину современной ему России:
И под лампадой у иконы
Пить чай, отщелкивая счет,
Потом переслюнить купоны,
Пузатый отворив комод…
Тема этого стихотворения – неуправляемая, темная стихия народной жизни, которая подавляет человека, погружает его в болото косного существования. А душа человека ищет и не находит покаяния. Но заканчивается произведение словами:
Да, и такой, моя Россия,
Ты всех краев дороже мне.
Немного другой ракурс взял поэт в своем цикле «На поле Куликовом». Он помогает увидеть величие России в ее исторических свершениях. Обратившись к событиям далекого исторического прошлого (XVI век), Блок придал реальному эпизоду исторической хроники обобщенный смысл. Любовь к родной земле пробуждает в душе поэта вдохновенные строки: «О, Русь моя! Жена моя!».
В стихотворениях этого цикла особую роль играет символика: клекот орлов, крики лебедей, бег коня создают великолепную картину древней Руси. Россия предстает перед нами то в образе степной кобылицы, которая «несется вскачь»», то в образе «светлой жены» русского воина.
В третьем стихотворении цикла возникает поразительная перекличка образа России с образом Прекрасной Дамы:
В ночь, когда Мамай залег с ордою
Степи и мосты
В темном поле были мы с Тобою, –
Разве знала Ты?
Перед Доном темным и зловещим,
Средь ночных полей,
Слышал я Твой голос сердцем вещим
В криках лебедей.
Любовь к России, непоколебимая вера в величие, силу и стойкость Родины, в ее светлое будущее находят выражение в страстных строках стихотворений циклов «Родина» и «На поле Куликовом». Опираясь на художественный опыт своих предшественников – Пушкина, Лермонтова, Некрасова, Блок нашел новые грани раскрытия художественного образа Родины.
Метафорический образ России представлен им в виде прекрасной женщины, доверчивой, но гордой и сильной духом, на долю которой выпадут многие испытания. Россия не пропадет, какой бы чародей ни завладел ею, как бы ни затуманились еще одной заботой ее прекрасные черты. Таким иносказательным языком говорит поэт о возможных бедах России и тут же утверждает, что из всех испытаний она выйдет духовно и физически окрепшей и закаленной.
Знать и понимать лирику Блока о России чрезвычайно важно, ведь его стихи о Родине вызывают у нас серьезные раздумья о судьбе России в наши дни.

Александр Блок жил и творил на рубеже двух миров – в эпоху подготовки и осуществления Октябрьской революции. Он был последним великим поэтом старой, дооктябрьской России, завершившим своим творчеством поэтические изыскания всего XIX века. И вместе с тем его именем открывается первая, заглавная страница истории русской советской поэзии.
Тема России является центральной в творчестве поэта. Особенно мощно она начинает звучать в его лирике во время переломных событий начала века. Весть о первой русской революции Блок принял с восторгом, она пробудила в нем чувство кровной связи с народом и сознание общественной и творческой ответственности за судьбу страны. Его поэзия приобретает заряд духовной силы, поднимается до огромной нравственной высоты («…через край перелилась восторга творческая чаша, и все уже не мое, а наше, и с миром утвердилась связь»). Россия народная, природная с ее историей, традициями, не раскрытым, но огромным, непредсказуемым духовным потенциалом давала мужество поэту и надежду на будущее преображение. Никто до Блока не сказал тех пронзительно щемящих слов, которые хранятся в душе каждого русского; «Родина – это огромное, родное, дышащее существо, подобное человеку…». Что-то древнее, языческое встает в прапамяти художника. Недаром он говорил, что любит родную страну «по-народному, как мать, сестру и жену в едином лице – России».
Стихотворение «Русь» было написано 24 сентября 1906 года. Родина здесь таинственная, сказочно прекрасная страна:
С болотами и журавлями,
И с мутным взором колдуна…
Это не только отголоски фольклора, старинных преданий, но и продолжение гоголевской традиции. Россия, как пани Катерина, во власти колдуна. Родина рисуется непонятной, зачарованной, застывшей в дремоте. Это вполне реальная «нищая» страна с «утлым» жильем и ветром в «голых прутьях». В пейзажных деталях явно запечатлены картины средней России, Подмосковья, где природа необычайно красива. Блок показывает свою любовь к России. Рассказывает о ее народах, жилье, жизни. Россию он представляет магической, с мистическим замыслом:
Где ведуны с ворожеями
Чаруют злаки на полях,
И ведьмы тешатся с чертями
В дорожных снеговых столбах.
В своем стихотворении Блок выражает веру в Россию, в торжество добра и свободы. Облик России он рисует через простор и волю. Неоглядные дали и свободолюбие – вольность людей, живущих на этой земле:
Где разноликие народы
Из края в край, из дола в дол
Ведут ночные хороводы
Под заревом горящих сел.
Блок обращается к России как к живому человеку, он разговаривает с ней ласково и нежно, в его словах Россия, словно женщина, необычайна и загадочна.
Она и в снах необычайна.
Ее одежды не коснусь.
Любовь к Родине звучит как что-то заветное, интимное. С Россией, как и с любимой, у Блока связано все – «жизнь или смерть, счастье или погибель». Образ ее одухотворен, высок. Блоковское понимание России, ее прошлого, настоящего и будущего – трагическое и очень личное, лирическое. «Bсe о России» – все для нее.

Александр Блок жил и творил на рубеже двух миров – в эпоху подготовки и осуществления Октябрьской революции. Он был последним великим поэтом старой, дооктябрьской России, завершив-: игам своим творчеством поэтические изыскания всего XIX века. И вместе с тем его именем открывается первая, заглавная страница истории русской советской поэзии.
Тема России является центральной в творчестве поэта. Особенно мощно она начинает звучать в его лирике во время переломных событий начала века. Весть о первой русской революции Блок принял с восторгом, она пробудила в кем чувство кровной связи с народом и сознание общественной и творческой ответственности за судьбу страны. Его поэзия приобретает заряд духовной силы, поднимается до огромной нравственной высоты («…через край перелилась восторга творческая чаша, и все уже не мое, а наше, и с миром утвердилась связь»). Россия народная, с ее историей, традициями, нераскрытым, но огромным непредсказуемым духовным потенциалом давала мужество поэту и надежду на будущее преображение. Никто до Блока не сказал тех пронзительно щемящих слов, которые хранятся в душе каждого русского: «Родина – это огромное, родное, дышащее существо, подобное человеку…» Что-то древнее, языческое встает в прапамяти художника. Недаром он говорил, что любит родную страну «по-народному, как мать, сестру и жену в едином лице – России».
Стихотворение «Русь» было написано 24 сентября 1906 года. Родина здесь таинственная, сказочно прекрасная страна:
С болотами и журавлями,
И с мутным взором колдуна…
Это не только отголоски фольклора, старинных преданий, но и продолжение гоголевской традиции. Россия, как пани Катерина, во власти колдуна. Родина рисуется непонятной, зачарованной, застывшей в дремоте. Это вполне реальная «нищая» страна с «утлым» жильем и ветром в «голых прутьях». В пейзажных деталях явно запечатлены картины средней России, Подмосковья, где природа необычайно красива. Блок показывает свою любовь к России. Рассказывает о ее народах, жилье, жизни. Россию он представляет магической, с мистическим замыслом:
Где ведуны с ворожеями
Чаруют злаки на полях,
И ведьмы тешатся с чертями
В дорожных снеговых столбах.
В своем стихотворении Блок выражает веру в Россию, в торжество добра и свободы. Облик России он рисует через простор и волю. Неоглядные дали и свободолюбие – вольность людей, живущих на этой земле:
Где разноликие народы
Из края в край, из дола в дол
Ведут ночные хороводы
Под заревом горящих сел.
Блок обращается к России как к живому человеку, он разговаривает с ней ласково и нежно, в его словах Россия, словно женщина, необычайна и загадочна.
Она и в снах необычайна.
Ее одежды не коснусь.

Любовь к Родине звучит как что-то заветное, интимное. С Россией, как и с любимой, у Блока связано все – «жизнь или смерть, счастье или погибель». Образ ее одухотворен, высок. Блоковское понимание России, ее прошлого, настоящего и будущего – трагическое и очень личное, лирическое. «Все о России» – все для нее.

Да, и такой, моя Россия,
Ты всех краев дороже мне.
А. Блок
Александр Блок жил и творил на рубеже двух веков – девятнадцатого и двадцатого. Он явился последним поэтом старой, дооктябрьской России. Именно этим именем «открывается первая страница русской советской поэзии». Я больше всего люблю в поэзии Блока стихи, посвященные теме родины – России. Стихи об этом можно встретить почти у каждого поэта, но, на мой взгляд, патриотическая поэзия Блока – лучшая.
«Этой теме, – писал Блок, – я сознательно и бесповоротно посвящаю жизнь. Все ярче сознаю, что это – первейший вопрос, самый жизненный, самый реальный. К нему-то я подхожу давно, с начала своей сознательной жизни…. »
Перу поэта принадлежать циклы стихов о России: «Родина», «На поле Куликовом». Одно из ярчайших стихотворений первого цикла – «На железной дороге» («Под насыпью, во рву некошеном…»). Оно было написано в 1910 году. Главная тема стихотворения – тема поруганной женской любви. Девушка погибает, «раздавленная» жизнью («любовью, грязью иль колесами»), и смерть для нее предпочтительней смирения. Трагедия одинокой личности происходит на глазах «сытых», равнодушных ко всему людей.
Блок пытается показать причину этой трагедии с помощью контраста. С одной стороны, довольство, роскошь, с другой – боль, грязь, смерть. Художественные приемы, используемые Блоком в этом стихотворении (гиперболы, метафоры, олицетворения) помогают ярче раскрыть главную мысль поэта: гибель юности и красоты, невозможность и бессмысленность их существования в «страшном мире». В поезде люди тоже разделены на два лагеря – на богатых и бедных. Голодная и нищая Россия, едущая в «зеленых» вагонах, поет и плачет. Фигура жандарма рядом с молодой, красивой девушкой, бросающей жадные взоры «в пустынные глаза вагонов», становится символическим выражением железного уклада, ограждающего человека от счастья, от полноты жизни. Судьба этой поруганной девушки сближается с судьбой России.
Образ России в лирике Блока двойственен. Он видит в своей Родине красоту и, вместе с тем, загадочное, чуждое, дикое начало, недоступное пониманию:
Знала ли что? Или в Бога ты верила?
Что там услышишь из песен твоих?
Чудь начудила, да Меря намерила
Гатей, дорог да столбов верстовых…
…Дико глядится лицо онемелое,
Очи татарские мечут огни…
Двусмысленное отношение к России также раскрыто в стихотворении 1914 года «Грешить бесстыдно, непробудно…» Опять, применяя прием контраста, сталкивая в одном произведении низость мещанского быта и стремление к высокой христианской духовности, Блок рисует реалистичную картину современной ему России:
И под лампадой у иконы
Пить чай, отщелкивая счет,
Потом переслюнить купоны,
Пузатый отворив комод…
Тема этого стихотворения – неуправляемая, темная стихия народной жизни, которая подавляет человека, погружает его в мещанское существование, а его душа ищет и не находит покаяния. Но заканчивается произведение словами:
Да, и такой, моя Россия,
Ты всех краев дороже мне.
В годы первой русской революции Блок пишет стихотворение «Русь моя, жизнь моя, вместе ль нам маяться?» Бурное революционное время всецело захватило поэта. Нельзя сказать, что он приветствовал надвигающуюся бурю 1905 года, скорее, наоборот. С тревогой поэт пишет одному из своих товарищей в 1902 году: «Слышали ли вы про ужасные бунты в Пензе и Саратове? Я имею достоверные сведения об этом, потому что пострадали мои родственники и знакомые. Крестьяне жгут усадьбы, призваны войска…»
Блок горячо любит родную землю, с ней связывает лучшие надежды, несмотря на то, что ненавидел «страшный мир» царской России. В этом стихотворении образ лирического героя выступает в роли обличителя социального зла:
Русь моя, жизнь моя, вместе ль нам маяться?
Царь, да Сибирь, да Ермак, да тюрьма!
Эх, не пора ль разлучиться, раскаяться…
Вольному сердцу на что твоя тьма?
Очень символично Блок использует в данной строфе слово «тьма». За этой символикой угадываются тревожные мысли о будущем России, о вере в победу света над тьмой – революции над черными силами царизма.
Открыв это стихотворение в сборнике и еще даже не прочитав его, мы замечаем большое количество знаков препинания – риторических вопросов, восклицаний, многоточий, которые наполняют каждую строфу. Это говорит о душевном состоянии лирического героя: его волнении, беспокойстве за родину. Многоточия, свидетельствующие о недосказанности, недоговоренности, незаконченности фраз, помогают создать Блоку огромные просторы родины, так как они такие же нескончаемые, как и мысли поэта о России. Ведь сказать о ней, ограничившись несколькими поэтическими строками, нельзя.
Любовь к России, непоколебимая вера в величие, силу и стойкость Родины, в ее светлое будущее находят выражение в стихотворных строках. Опираясь на художественный опыт своих предшественников – Пушкина, Лермонтова, Некрасова – Блок нашел новые грани раскрытия художественного образа России.
Образ Руси представлен им в виде прекрасной женщины, гордой и сильной духом. На ее долю выпадет много испытаний, но поэт уверен, что Россия достойно их выдержит. Поэт верит, что Россия только окрепнет и станет еще более сильной духовно. Знать и понимать лирику Блока о России очень важно, ведь его стихи о Родине заставляют нас задумываться о настоящем и будущем. .

Тема России является центральной в творчестве А. Блока. Особенно мощно она начинает звучать в его лирике во время переломных событий начала века. Весть о первой русской революции Блок принял с восторгом, она пробудила в нем чувство кровной связи с народом и сознание общественной и творческой ответственности за судьбу страны. Его поэзия приобретает заряд духовной силы, поднимается до огромной нравственной высоты ( «… через край перелилась восторга творческая чаша, и все уже не мое, а наше, и с миром утвердилась связь»). Россия народная, природная с ее историей, традициями, не раскрытым, но огромным, непредсказуемым духовным потенциалом давала мужество поэту и надежду на будущее преображение. Никто до Блока не сказал тех пронзительно щемящих слов, которые хранятся в душе каждого русского; «Родина – это огромное, родное, дышащее существо, подобное человеку… ». Что-то древнее, языческое встает в прапамяти художника. Недаром он говорил, что любит родную страну «по-народному, как мать, сестру и жену в едином лице – России» . Стихотворение «Русь» было написано 24 сентября 1906 года. Родина здесь таинственная, сказочно прекрасная страна: С болотами и журавлями, И с мутным взором колдуна… Это не только отголоски фольклора, старинных преданий, но и продолжение гоголевской традиции. Россия, как пани Катерина, во власти колдуна. Родина рисуется непонятной, зачарованной, застывшей в дремоте. Это вполне реальная «нищая» страна с «утлым» жильем и ветром в «голых прутьях». В пейзажных деталях явно запечатлены картины средней России, Подмосковья, где природа необычайно красива. Блок показывает свою любовь к России. Рассказывает о ее народах, жилье, жизни. Россию он представляет магической, с мистическим замыслом: Где ведуны с ворожеямиЧаруют злаки на полях, И ведьмы тешатся с чертямиВ дорожных снеговых столбах. В своем стихотворении Блок выражает веру в Россию, в торжество добра и свободы. Облик России он рисует через простор и волю. Неоглядные дали и свободолюбие – вольность людей, живущих на этой земле: Где разноликие народыИз края в край, из дола в долВедут ночные хороводыПод заревом горящих сел. Блок обращается к России как к живому человеку, он разговаривает с ней ласково и нежно, в его словах Россия, словно женщина, необычайна и загадочна. Она и в снах необычайна. Ее одежды не коснусь. Любовь к Родине звучит как что-то заветное, интимное. С Россией, как и с любимой, у Блока связано все – «жизнь или смерть, счастье или погибель». Образ ее одухотворен, высок. Блоковское понимание России, ее прошлого, настоящего и будущего – трагическое и очень личное, лирическое. «Bсe о России» – все для нее.

Международная ярмарка интеллектуальной литературы non/fictio№23 будет проходить с 2 по 6 марта в Комплексе «Гостиный Двор».

Лучшие новинки отечественной и зарубежной литературы самой разной направленности – художественной, публицистической, научной и научно-популярной, мемуарной, биографической, деловой, справочной, детской, гастрономической и т.д. Более 300 крупных издательств, книготорговых компаний и малых издательств, объединенных в рамках одного пространства. Масштабная программа мероприятий, освещающая главные события книжной индустрии в рамках семинаров и круглых столов с участием известных писателей, знакомящая с литературными новинками, презентующая уникальные авторские книги.

Часы работы ярмарки: четверг-воскресенье: 11.00 – 21.00, понедельник: 11.00-20.00

Место проведения: Гостиный двор (Ильинка, 4).

Вход на ярмарку платный, есть льготные и бесплатные категории. Правила посещения — по ссылке.

План ярмарки, как добраться.

В программе:

2 декабря

13:00 —13:45

Зона семинаров №3

Издательство «Пашков дом» продолжает выпуск изданий, целью которых является раскрытие уникальных фондов Российской государственной библиотеки. Масштабный проект по исследованию современного этапа развития научно-исследовательской деятельности в библиотеках Российской Федерации получил воплощение в виде коллективной монографии «Научные исследования в библиотеках: тематика, организация, представление результатов». Вышел третий том «Каталога славяно-русских рукописных книг из собрания Е. Е. Егорова», представляющий описание рукописных книг середины XIV – начала XX века. К 165-летию со дня рождения замечательного русского мыслителя Василия Васильевича Розанова выпущено двухтомное издание «В.В. Розанов: ближние и дальние» и «Эпистолярный архив В.В. Розанова в Румянцевском музее». Эти и многие другие проекты представят авторы и коллектив издательства.

Организатор: Российская государственная библиотека

17:15 —18:00

Авторский зал

Презентация книг Ольги Александровны Седаковой «Словарь трудных слов из богослужения. Церковнославяно-русские паронимы» и «Мариины слезы»

К поэтике литургических песнопений». Обе книги помогают понять смысл языка богослужения и красоту литургической поэзии.

Организатор Издательский дом «Практика».

19:15 —20:00

Литературное кафе

Презентация книги «Новая критика. Звуковые образы постсоветской поп-музыки» в формате открытого диалога Редакторы двух первых выпусков серии «Новая критика» — Александр Горбачев и Лев Ганкин — обсудят, зачем обсуждать мир современной поп-музыки с точки зрения социальных наук и музыкального анализа, а заодно объяснят, почему это не скучное, а максимально увлекательное чтиво.

Организатор: Институт музыкальных инициатив

20:15 —21:00

Зона семинаров №2

Презентация двухтомника «Василий Кандинский. О духовном в искусстве». Мероприятие с участием автора-составителя Надежды Подземской, дизайнера книги Кирилла Ильющенко, искусствоведа Сергея Фофанова (отдел новейших течений ГТГ), Анны Герасимовой, главного редактора издательства «БуксМАрт». «О духовном в искусстве» Кандинского – возможно, нaиболее знаменитое сочинение об искусстве XX в. Но оказывается, что небольшая книга, вышедшая на немецком языке в Мюнхене в 1911 г., – это лишь вершина айсберга. Над своим главным теоретическим текстом художник работал в течение многих лет и мечтал опубликовать его в России. Многочисленные архивные материалы на русском и немецком языках 1909-1921 гг. впервые опубликованы в двухтомном издании (БуксМАрт, 2020). История написания «О духовном в искусстве» выступает здесь на фоне ранее не известных документов, среди которых особую важность имеют cвидетельства деятельности Кандинского в Москве в послереволюционный период. Обширнейший комментарий позволяет воссоздать логику развития творческой мысли художника-теоретика на длительном промежутке времени и поставить вопрос об уникальности его места и роли в сфере так называемого авангарда. Реконструкция истории публикаций и переводов книги дает новый срез истории искусства ХХ в.

Ораганизатор: Центр франко-российских исследований в Москве. При поддержке Французского института при Посольстве Франции в России

3 декабря

14:00 —14:45

Зона семинаров №1

Дискуссия «Юнгер возвращается?»

Эрнст Юнгер (1895-1998) — немецкий писатель, мыслитель, литератор и энтомолог. Он прожил 102 года и участвовал в двух мировых войнах, путешествовал по миру, писал научные, философские и художественные труды. В 2020 году в издательстве Ad Marginem вышел его манифест «Уход в Лес», а в декабре 2021 года выйдет новое издание «Сердца искателя приключений», которое дополнено эссе «Сицилийское письмо лунному человеку», прежде не выходившем на русском. Наступил ли сейчас благоприятный момент для нового прочтения Юнгера в России? Попытаемся ответить на этот вопрос в ходе дискуссии.

Организатор: Ad Marginem

15:00 —15:45

Литературное кафе

Презентация новой книги Бориса Кипниса «Непобедимый. Жизнь и сражения Александра Суворова»

Суворов — истинный сын и украшение русского народа, воитель, сумевший покорить саму природу. Большую часть жизни его преследовали зависть бездарностей и клевета завистников. Книга знакомит нас с родословной Александра Васильевича, его бытом, увлечениями и мировоззрением. Автор расскажет об уникальной личности великого полководца и ответит на вопросы читателей.

Организатор: ИД Питер

16:15 —17:00

Литературное кафе

Кино как история и политика. Михаил Трофименков и Денис Горелов представят свои новые книги «XX век представляет. Избранные» и «Державю. История России в очерках и кинорецензиях» и поговорят об особом взгляде на историю кино — как на отражение исторических и политических процессов двадцатого века.

Организатор: Издательский дом «Городец»

19:15 —20:00

Зона семинаров №2

«Время вышло»: современный антиутопический рассказ

Презентация сборника с участием издателя «Альпина нон-фикшн» Павла Подкосова, а также Андрея Рубанова, Вадима Панова, Дмитрия Захарова, Алисы Ганиевой, Дениса Драгунского, Сергея Шаргунова и других писателей. «Время вышло» — попытка ухватить реальность, создать слепок настоящего и всмотреться в будущее. Это не только современный литературный процесс в миниатюре, но и окружающий нас мир во всём своём многообразии. И будущее этого мира, в котором что-то пошло не так.

Организатор: Издательство «Альпина.Проза».

4 декабря

13:00 —13:45

Амфитеатр

Презентация дебютного романа Квентина Тарантино «Однажды в Голливуде».

Это не сценарий блокбастера, не его новеллизация, а полноценное произведение, в котором знакомые по одноименному фильму персонажи раскрываются с новой стороны. Главный редактор издательства Individuum Феликс Сандалов вместе с кинокритиком Антоном Долиным и литературным критиком Галиной Юзефович обсудят творчество Тарантино и постараются найти ответы на следующие вопросы: насколько роман влияет на восприятие фильма при пересмотре? Какую сцену автор спрятал в романе, убрав ее из фильма? Почему он решил переключиться на книги? И что мы узнаем о самом Тарантино из «Однажды в Голливуде»?

Организатор: Individuum

15:00 —15:45

Зона семинаров №3

«Чевенгур» в научной оптике. Третий том Собрания сочинений А.Платонова

В 2021 году в издательстве Института мировой литературы им. А.М. Горького РАН вышел в свет 3-й том научного издания «Сочинения» А.П. Платонова, в котором печатается главный роман писателя – «Чевенгур». Впервые при подготовке текста к публикации была проведена сверка всех его источников (от автографа до прижизненных машинописей). В томе печатается – также впервые – реконструированный текст первой редакции романа – «Строители страны». Публикация сопровождается подробной статьей о том, как создавался роман, рассказывается о фантастической истории рукописи и творческой истории романа, дается реально-исторический комментарий. Выход тома с романом «Чевенгур» предваряло полное комментированное описание рукописи романа, представленное во 2-й книге «Архива А.П. Платонова» (М.: ИМЛИ РАН, 2019).

Организатор: Институт мировой литературы им. А.М. Горького Российской академии наук (ИМЛИ РАН)

17:15 —18:00

Авторский зал

Презентация проекта: «Скрытые миры Данте. Философские заметки на полях «Божественной комедии»

«Скрытые миры Данте» — это захватывающее путешествие по шедевру мировой литературы. Читатели познакомятся не только со структурой поэмы, но и с философией Средневековья, идеями древнегреческих и римских философов, получат возможность сопоставить их с научным видением мира, включая современные представления о реальности в квантовой физике.

Организатор: Эксмо

18:00 —18:45

Зона семинаров №1

К 250-летнему юбилею Людвига ван Бетховена – лекция

Мария Залесская, музыкальный журналист, музыковед, историк музыки и специалист по истории Германии, первый заместитель главного редактора издательства «Молодая гвардия», расскажет об актуальности творчества великого немецкого композитора и пианиста Людвига ван Бетховена, 250-летие со дня рождения которого весь мир отмечал в 2020 году. Она представит его биографию, изданную в серии «ЖЗЛ», расскажет о современных бетховенских музыкальных фестивалях, о судьбе произведений композитора в России. У посетителей ярмарки также будет возможность ознакомиться с коллекцией немецких изданий, которую Франкфуртская книжная ярмарка подготовила к юбилею композитора.

Организатор: Франкфуртская книжная ярмарка, Центр немецкой книги в Москве

5 декабря

12:00 —12:45

Зона семинаров №3

Презентация книги «Звезда Альтаир»

Первая старообрядческая сказка для взрослых, изданная в современной России. Творческая встреча с автором книги — известным старообрядческим писателем Дмитрием Урушевым. Автор сказки «Звезда Альтаир» — известный современный старообрядческий писатель Дмитрий Урушев, который на протяжении последних 25 последних лет последовательно ведет творческую и просветительскую деятельность, популярным и доступным языком раскрывая красоту и мощный дух старообрядчества для самых широких кругов читателей.

Организатор: Старообрядчество

12:00 —12:30

Литературное кафе

Презентация графического романа «Отель «Лето»

Хоррор-комикс по мотивам песни Михаила Елизарова Погрузитесь в самые страшные процедуры бывшего советского санатория, узрите по-настоящему страшный боди-хоррор, замешанный на ужас токсичных отношений. Жуткий русский комикс по одноимённой песне Михаила Елизарова. Работу представит автор и издатель — Виталий Терлецкий. Художник: Алексей Герасимов

Организатор: Виталий Терлецкий

13:20 —13:50

Литературное кафе

Презентация комикс-биографии Дэвида Боуи

Комикс-биография «Боуи: звездная пыль, бластеры и грезы эпохи Луны» — стала одной из первых на российском рынке в этом жанре, но на Западе уже давно завоевала десятки тысяч фанатов. О том, кем является для российской публики рок-икона Дэвид Боуи и его альтер-эго Зигги Стардаст, а также, что такое комикс-биографии известных деятелей в контексте современного книгоиздания. Диалог с известным рок-обозревателем Артемом Липатовым и популярными современными музыкантами нового поколения.

Организатор: Издательство «Палма Пресс»

17:15 —18:00

Амфитеатр

Презентация авторской серии Юрия Мамлеева

Юрий Мамлеев – писатель легендарный, известный далеко за пределами России, пожалуй, за рубежом даже шире, чем на родине. Его можно было бы назвать русским Эдгаром По, но его метафизический реализм — явление уникальное, самобытное, точных аналогов не имеющее. Музыкальный журналист и писатель Максим Семеляк, писатель Сергей Шаргунов, главный редактор издательства «Альпина нон-фикшн» Павел Подкосов на презентации поговорят о личности и творческом методе Юрия Мамлеева.

Организатор: Издательство «Альпина. Проза»

17:15 —18:00

Авторский зал

А. Н. Варламов «Розанов»

Известный писатель, ректор Литературного института Алексей Варламов расскажет о биографии, пожалуй, самого спорного персонажа Серебряного века Василия Васильевича Розанова (1856—1919). Это — история блистательных побед и поражений, счастья и несчастья, того, что Блок называл непреложным законом сердца: «радость — страданье одно».

Организатор: Молодая Гвардия

6 декабря

14:00 —14:45

Территория познания

Как организовать книжный фестиваль (в школе, библиотеке, городе, стране)

Опытом организации и проведения книжных фестивалей поделятся Ольга Румянцева (книжные фестивали в Хорошколе, «Книжка под подушку»), и Ирина Рочева (фестиваль «ЛитераТула», ИМКФ, «Новая книга»).

Организатор: Экспертная группа «Территории познания»

17:15 —18:00

Авторский зал

Разговор, посвященный Петру Николаевичу Мамонову, советскому и российскому рок-музыканту, основателю и лидеру группы «Звуки Му», актёру и поэту. Презентация книги «На плотной земле. Стихотворения». Спикеры: Денис Бургазлиев, Валерий Полиенко, Владимир Кондрашов

Организатор: АСТ nonfiction

Полная программа мероприятий по ссылке

Илл. Джонатан Уолстенхольм