Премьерный показ долгожданного национального спектакля «Золотая колыбель горных духов» прошел в Хакасском национальном театре кукол «Сказка» им. Л.Г. Устинова 20 декабря.
Как уже писало 19rus.info, «Сказка» стала победителем Всероссийского конкурса по поддержке современной драматургии в 2021 году и выиграла грант 1,5 млн рублей на создание постановки.
Таким образом стало возможным воплотить прекрасную историю писателя и музыканта Алисы Кызласовой в форме кукольного спектакля. Режиссером-постановщиком выступил артист Хакасского драматического театра имени А.М. Топанова Максим Султреков.
Прежде чем дойти до читателя и зрителя, легенда обретала разную форму и символику: пересказывалась как проза и как поэтическое сказание, формулировалась в форме пьесы или тахпаха. А теперь в Год хакасского героического эпоса предстала как ожившее озарение, свидетелями которого стали и корреспонденты информагентства.
«Сказку» всегда отличает особая атмосфера, в которую погружаешься уже с порога, попадая в здание театра. Оказавшись же в зрительном зале при первых звуках музыки, понимаешь, что стал участником мистерии. Кстати, музыкальное сопровождение к спектаклю «Золотая колыбель горных духов» создали два композитора Тамара Чустеева и Игорь Окольников.
Этническая мелодия стала тем самым связующим звеном для самобытной и яркой картинки. Над ней поработали, как художники-бутафоры, декораторы, так и осветители. Вообще, говоря, о едином полотне постановки, стоит отметить и потрясающую работу художника по костюмам.
В результате в камерной, уютной обстановке театра разворачивается рукотворное волшебство. Дышит небо, движутся камни, греет огонь, солнечный диск движется над землей, и кажется, еще чуть-чуть и из-за кулис выбежит какой-нибудь древний бычок, запахнет свежеприготовленной пищей, а на крыльях ветра принесется тягучий плотный аромат чабреца и полыни.
— От Ине, языками пламени согрей мое жилище, сорокозубая Хыс Ине красными языками пламени убери все темное. Красным пламенем горевший красный огонь не сокращай мои дни жизни. Синим пламенем горевший синий огонь пусть укрепляет грудь моего ребенка. Пламенем горящий искрящий огонь задавливай плохое.
Оставшиеся потомки мои пусть здоровыми растут. Пусть горит жизнь в их очах! Пришедшее поколение пусть придерживается традиций. Пусть дух моего ребенка будет крепким. Хурай! Хурай! Укрепляю дух дитя своего. Поклоняюсь От Ине…, — говорит герой сказания, погружая зрителя в мистический транс.
Оторваться от зрелища невозможно, следуя за приключениями главного героя, которому предстоит договориться с духами не только о своем благополучном будущем, но и получить от них добро для всех последующих поколений.
Создатели постановки преследуют, казалось бы, трудно осуществимые задачи: примирить человека с самим собой, устроить мир во всем мире, найти и заслужить любовь, сохранить окружающую среду. Сразу несколько сюжетных линий предлагают зрителю заняться не самой легкой душевной работой. Как выясняется позже в разговоре с режиссером-постановщиком Максимом Султрековым, для него этот спектакль стал своего рода испытанием:
— Это моя первая такая большая постановка, соответственно, был сложный материал. Сложность была как режиссеру донести до зрителя, до актеров и через актеров импульс. Это же этническая тема и нужно было добиться понимания, чтобы артист понял ее, пропустил через себя и донес ее до зрителя.
Воистину Год хакасского эпоса потребовал от артистов и режиссера определенного героизма и мужества, чтобы в итоге получилась красивая эпическая работа. Этот спектакль еще и дань уважения таланту Алисы Кызласовой, которая на протяжении многих лет в образе Белой Волчицы открывала в столице Хакасии Международный эколого-этнический фестиваль театров кукол Чир Чайаан. Культурное событие, которое стало визитной карточкой региона, единственным и неповторимым праздником, имеющим в своей основе идеологию — говорить об этносе и экологии человеческой души.
Чир Чайаан получил грантовую поддержку
Вот почему эпическое сказание Кызласовой как нельзя кстати подходит и для фестивальной программы Чир Чайаана, и становится логической точкой в уходящем 2021 году, ставшим Годом хакасского героического эпоса.
— По произведению Алисы Кызласовой очень четко прописывается, что героизм — это жертва. Старик со старухой остались на закате жизни одни, они перестали верить во все, перестали преклоняться богам. И на закате жизни им дают ребенка. Происходит микровозрождение через ребенка, они перерождаются в духовном плане. В благодарность им дают новое поколение. В начале спектакля у них нет ничего, ни земли, ни детей, а в конце их одаривают. Он уже с землей, с верой и с потомством, — рассказал Максим Султреков.
Казалось бы прописные истины — беречь природу, сохранять душевную чистоту, моральный облик, в этой истории не читаются столь явно, не навязываются зрителю суровым ментором. В форме сказочного представления грехи человеческие, будь-то оторванность от корней, пренебрежительное отношение к родной земле, находят отклик в совести, которую удается разбудить с помощью художественного высказывания.
Московский критик поработала над национальной премьерой в театре «Сказка»
— В этой постановке у меня крик души. Утратилась вера хакасского народа и через это произведение хочется возрождения традиций. Поэтому я больше акцентировался на какие-то традиционные вещи: кормление огня, разрезание пут, поклонение.
Если брать более масштабно, то это произведение имеет отношение к каждому народу. Сейчас у нас век интернета, все обитают в интернете. Хочется сказать, ребята, оглянитесь, посмотрите, что на улице есть небо, солнце, земля. Уважайте ее и цените, — поделился мыслями режиссер-постановщик.
Камни с нанесенной на поверхность микросхемой и фигурками животных будто вторят словам режиссера. Кстати, можно только догадываться в чем смысл этих немых свидетелей на сцене, кроме красоты. Но кажется, что покрытые позолотой камни — это карта мира, отражение нашей матрицы, в которой все взаимосвязано.
— Как говорил мальчик, душа человека — в дереве. Срубишь молодое дерево — умрет твой ребенок, уничтожишь тайгу — умрет все твое потомство, — подытожил Максим Султреков.
«Золотая колыбель горных духов» получилась очень эмоциональной и выразительной философской работой. Она как самое известное полотно Поля Гогена «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?» отвечает не только на вопросы художника, но и всего человечества. И что не мало важно, она заставляет человека остановиться и задуматься, что он оставит после себя.
Республика Хакасия — единственная территория в Азии, которая полностью состоит из памятников археологии. Ее столица — город Абакан — расположен на левом берегу Енисея. История сибирского города началась в 1780-е годы, когда образовалось село Усть-Абаканское, позднее Хакасск. Через 130 лет оно стало центром Енисейской губернии, а в 1931 году получило статус города. Современный Абакан — культурный центр Хакасии. Здесь находятся театры, музеи, филармония и картинная галерея. Также в городе работает единственный в России топиарный парк «Сады мечты», где представлены фигурные деревья и кустарники. О том, что посмотреть в Абакане, читайте в нашем культурном гиде.
Абаканская картинная галерея им. Ф. Е. Пронских
Абаканская картинная галерея открылась в 1976 году — тогда она работала при детской художественной школе города Абакана. Первые выставки организовывал ее директор школы — хакасский пейзажист и общественный деятель Федор Пронских. Основу коллекции составили работы живописцев Красноярского края: Бориса Ряузова, Тойво Ряннеля, Владимира Мешкова. В 90-е для картинного фонда выделили отдельное здание, а сама галерея переехала в новый выставочный зал «Чылтыс».
Сегодня в Абаканской картинной галерее можно познакомиться с творчеством художников Хакасии: Григория Серебрякова, Аграфены Асочаковой, Алевтина Ведерникова и многих других. Здесь часто проводят мастер-классы, интерактивные занятия, организуют творческие встречи и клубы по интересам. Ежегодно в галерее устраивают выставки, городские и творческие проекты, а также выставки-конкурсы: для профессиональных художников — «Золотая кисть», для детей от 6 до 17 лет — «Золотая кисточка», а для работающей молодежи — «Абакан-река дружбы».
Хакасский национальный краеведческий музей имени Л. Р. Кызласова
Хакасский краеведческий музей был создан в 1931 году. Он носит имя археолога Леонида Кызласова, который открыл древнюю и средневековую городскую цивилизации Южной Сибири.
Среди первых экспонатов музея были археологические находки, обнаруженные в экспедициях еще в начале XVIII века. Сегодня здесь можно увидеть фрагменты ландшафтов Республики Хакасии: наскальные рисунки, стелы, курганные холмы и каменные изваяния “идолы Енисея”, похожие на фантастических существ с головами животных. Возраст артефактов относится к периоду от неолита до позднего средневековья.
В коллекции хакасских древностей посетители увидят таштыкские погребальные маски из глины и гипса, которые датируются V–I веками до нашей эры, бронзовые украшения скифо-сибирского звериного стиля, оружие, а также керамическую посуду медного века. В собрании произведений искусства XVII–XIX веков представлены картины, скульптуры, народные костюмы и предметы мебели дореволюционной эпохи. В музее можно познакомиться и с историей политических репрессий в Хакасии, строительством Саяно-Шушенской ГЭС и железнодорожной трассы Абакан — Тайшет.
Хакасский национальный театр кукол «Сказка»
«Сказка» — единственный в Хакасии и на юге Красноярского края кукольный театр. Его основали в декабре 1979 года. Тогда же появилась традиция открывать и закрывать театральные сезоны на крыше здания.
Сегодня в репертуар театра входит более 30 сатирических и философских спектаклей разных жанров для детей и взрослых. Здесь можно увидеть постановки по известным произведениям: «Куда ты, Жеребенок?», «Божественная комедия», «Маугли», «Холодное сердце» и многие другие.
Хакасский национальный кукольный театр «Сказка» пять раз становился лауреатом высшей национальной премии «Золотая маска». С 2009 года он организовывает Международный эколого-этнический фестиваль театров кукол «Дух Земли» — единственный фестиваль в мире, который представляет театральное искусство в свете культурных традиций, истории и экологии. Ежегодно в нем участвуют российские и зарубежные кукольные и драматические театры, творческие союзы и музыкальные коллективы.
Русский республиканский драматический театр имени М. Ю. Лермонтова
Первая театральная труппа в Абакане появилась в 1931 году, тогда актеры репетировали в местном Доме культуры. Открытие первого творческого сезона состоялось через восемь лет, а в 1941 году театру присвоили имя Михаила Лермонтова. Труппа работала на протяжении всей Великой Отечественной войны. На сцене театра ставили «Мачеху» по Бальзаку, «Анну Каренину» по Толстому, «Недоросль» Фонвизина и другие спектакли.
С 2011 года труппа работает над проектом «Новая драма в Хакасии», где ставят спектакли, основанные на произведениях современных авторов: Максима Осипова «Русский и литература», Александра Молчанова «МотоZикл», Сиркку Пелтолы «Маленькие деньги».
Хакасский театр драмы и этнической музыки «Читiген»
Театр драмы и этнической музыки «Читiген» появился в Абакане в 1991 году. В переводе с хакасского языка это слово означает путеводное созвездие «Большая медведица». Свой репертуар театр построил на этнической культуре и народном творчестве республики. На его сцене ставят спектакли по пьесам, созданным на основе хакасского эпоса. Фольклорный ансамбль «Айланыс», что означает «Возвращение к истокам», возрождает и сохраняет песенные традиции, а также знакомит зрителей с народными обрядами, обычаями и праздниками. В их исполнении можно услышать горловое пение-хай, наигрыши и тахпахи — хакасские лирические песни. В театре также ставят и экспериментальные спектакли, во время которых артисты играют на народных инструментах чатхане, хомысе, хобрахе и других.
Хакасская республиканская филармония имени В. Г. Чаптыкова
Хакасская республиканская филармония открылась в 1989 году. Здесь можно увидеть выступления разных коллективов: симфонического оркестра, солистов фольклора, хакасского горлового пения и эстрады, этно-рок группы «Иренек хан», а также танцевальных ансамблей.
В 2000 году здесь появился симфонический оркестр. Его возглавил заслуженный деятель искусств Республики Хакасия дирижер Вячеслав Инкижеков, который создал несколько филармонических проектов и джазовый фестиваль. С оркестром работали известные музыканты и артисты: скрипачка Ванесса Мэй, пианисты Даниил Крамер и Екатерина Мечетина, оперный певец Дмитрий Хворостовский и многие другие.
Участники фольклорного ансамбля «Улгер» исполняют национальные хореографические номера и играют на народных инструментах: хобрах, пыргы, хомысе, ыыхе и тюре. А с 2007 года в филармонии работает ансамбль «Кӱн Сузы», который на основе старинных источников воссоздает танцевальную культуру хакасов.
Подробнее ➤
21 декабря Хакасский национальный драматический театр им. А.М. Топанова наконец-то отпраздновал на большой сцене свой 90-летний юбилей. Днем рождения театра считается 6 ноября 1931 года. Праздник неоднократно переносился из-за ковидных ограничений.
Очевидно, тянуть с юбилейной датой уже было некуда, год заканчивается. Поэтому, несмотря на 50%-ю наполняемость зрительного зала, торжество все же состоялось. На мероприятии побывал корреспондент 19rus.info.
Теплый зимний вечер в столице Хакасии 21 декабря отметился ярким и незабываемым праздником в драмтеатре, куда стекалась нарядная публика. Пропустить такое знаковое культурное событие главе Хакасии не пристало, поэтому Валентин Коновалов прибыл в театр вовремя в окружении своих помощников. И посмотрел председатель правительства РХ все представление до конца. Вместе с ним в одном ряду были замечены министр культуры Хакасии Светлана Окольникова и председатель Верховного Совета Хакасии Владимир Штыгашев.
Хакасская труппа приготовила сложный и вместе с тем увлекательный пролог, в котором отразила главные вехи в истории театра. Шуточные и драматические сцены из спектаклей чередовались историческими справками, танцами и песнями. Зрители увидели уже знакомые эпизоды из постановок «Лекарь поневоле», «Одураченный Хорхло», «Женитьба», «Примадонны» и «Первая Ленинградская».
Развлекательная часть праздничного вечера сменялась поздравлениями от официальных гостей. Первым с трибуны взял слово Валентин Коновалов.
— Сегодня мы живем в очень суровое время, — отметил глава Хакасии. — Ограничения не позволили нам отпраздновать дату. Но нашему театру не привыкать, он создавался в очень тяжелое время. Предвоенное время, когда страна набирала мощь, силы. Театр прошел большой путь. Национальный театр — это наша гордость, народное достояние. Его история наполнена яркими открытиями, незабываемыми спектаклями.
— Мы с вами понимаем, что театр — это особое искусство. Здесь есть все: и драматическая игра актеров, и танец, и вокал, и обычаи. Влияние театра высоко на нашу культуру, эмоции, нашу мораль и нравственность. Все наши актеры, режиссеры, постановщики владеют этим искусством в совершенстве.
Возможно, этими словами можно было и ограничиться, перейдя к награждению театральных деятелей. Однако все мы помним, что в декабре глава региона прошел обучение в Военной академии Генштаба Минобороны РФ. Поэтому следующий пассаж был весьма любопытен в свете последних событий из жизни Валентина Олеговича.
— Не могу не отметить, возвращаясь к теме обороноспособности, мы понимаем, насколько сильно влияет искусство на страну. В общем-то, существование государства, существование общества без искусства невозможно. И наш национальный театр — кузнец этого искусства.
Валентин Коновалов подчеркнул, что профессионализм театра, его незаурядное мастерство всегда будут востребованы и поддержаны.
Стоит отметить, что за все 90 лет существования у Хакасского национального драматического театра им. А.М. Топанова так и не появилось собственного здания. Хакасская трупа делит сцену с Русской драмой. Не так давно вопрос с появлением еще одного храма искусства в Абакане сдвинулся с мертвой точки. Правительство Хакасии пообещало приложить все усилия и поспособствовать строительству культурного объекта для Хакасской драмы.
В тот же вечер Коновалов написал в своих соцсетях:
— Сегодня за многолетний добросовестный труд и значительный вклад в развитие театрального искусства медали «Трудовая доблесть Хакасии» удостоен режиссёр-постановщик театра Юрий Матвеевич Майнагашев. Звание «Заслуженный артист Республики Хакасия» присвоено Максиму Васильевичу Султрекову, звание «Заслуженный деятель искусств Хакасии» — Саяне Сапиновне Ултургашевой.
⠀
Почётными грамотами Республики Хакасия награждены артисты С. Н. Доможаков и А. Т. Толмачёва, а также директор театра В. В. Чустеев. Благодарностью Главы Республики Хакасия отмечены: Н. А. Бельтереков, С. А. Майнагашев, И. А. Майнагашева, В. С. Султреков, А. С. Тюкпиеков, В. С. Ульчугачев и В. С. Чаптыкова.
Спустя несколько минут на сцену поднялся спикер хакасского парламента Владимир Штыгашев, пошутив, что его поздравление продлится около 40 минут. Если бы публика знала, что эти слова окажутся правдой. Штыгашев — прекрасный оратор, искренний и красноречивый. Надо сказать, что его речь затмила довольно блеклое выступление главы.
— Я сегодня огромное удовольствие испытал. Такой сделали пролог, как будто представили все, чего мы достигли за 90 лет. От простейших агитационных выступлений до глубокой драматургии. Так случилось, что за последние 60 лет я был свидетелем, участником, зрителем многих спектаклей: и русского, и хакасского объединённого театра. Остался глубокий след, огромный. От величайшего творческого труда.
Должен сказать, что мы действительно прикоснулись к высокому искусству. И что важно, за все эти годы театр действительно вырос. Думаю, он отражает, может быть, всю жизнь нашей республики, нашего народа, но, может, не всю глубину и трагизм этого народа, которые он испытывал последние века. Здесь, думаю, режиссерам и драматургам надо глубже посмотреть. Создать спектакли.
Далее Владимир Николаевич вдохновенно углубился в историю, дошел в своей речи до правления Петра I и резко вернулся к 200-летнему юбилею Енисейской губернии. Отмечать важное историческое событие будут в 2022 году, а Штыгашев, как он признался, входит в оргкомитет празднования, поэтому, как говорят, в теме.
— Хакасы пришли в Россию не с голыми местами. Они пришли и принесли землю под нашу великую Россию, на которой сегодня расположены Томская область, Новосибирская, Кемеровская области, великий Красноярский край. То есть хакасы официально пришли и принесли эти земли в состав Российского государства, — продолжил спикер ВС РХ, чем вызвал аплодисменты зрительного зала.
Чем ты добрее, тем больше тебе достается, отметил Штыгашев в следующей части своего выступления, затронув тему несправедливости в отношении хакасского народа со стороны советской власти. И даже упомянул банду Соловьева, сказав, что по вине этого персонажа над Хакасией уже 100 лет как висит ярлык «оплота политического бандитизма». О роли хакасов в Великой Отечественной войне, о хакасских женщинах Владимир Николаевич говорил с особым трепетом:
— Они на своих плечах и войну вынесли, и в послевоенное время строили. По сути дела, мужчины-то почти все погибли. Хакасы потеряли 90% мужчин военно-призывного возраста с 1891 по 1927 год рождения. Это была величайшая трагедия. Мы потеряли больше в процентном отношении, чем Белоруссия, которая в войну была в центре военного пекла.
Главный депутат ВС РХ подчеркнул, что этот подвиг хакасского народа должны отразить драматурги. Казалось бы, на этом можно было и закруглиться. Но нет. Владимира Николаевича понесло в православие. Даже странно, что темы шаманизма, более близкого хакасам, спикер никак не затронул.
— Нам может даже повезло, что часть народа уже приняла православие. Через православие мы получили образование. Это тоже надо осмыслить и понять. Наши предки перевели Библию на хакасский язык.
Плавно перейдя от православия к системе образования, Штыгашев коснулся великой японской империи и наконец-то вернулся к театру, отметив, что прежде всего театр — это люди.
— Театр — это величайшее искусство, которое изобрело человечество. Я думаю, мы здесь не одиноки. Еще раз низкий поклон всем поколениям наших театралов, — сказал Владимир Штыгашев, снова сорвав овации зала.
С годами хакасского спикера все сильнее хочется разбирать на цитаты. Но согласиться с ним нельзя в том плане, что для творчества у театра действительно огромное непаханое поле исторической драмы. И как мы знаем, воплощение идей, от самых скромных, до самых крутых, упирается в финансирование.
Добавлю, что артисты Хакасской драмы обладают невероятной харизмой и пластикой. Потрясающей искренностью и вживанием в роли отмечены их постановки. Они не переигрывают, как это нередко бывает на подмостках, они именно проживают жизнь своих персонажей, от классики, до современной драматургии. Когда на них смотришь, то веришь.
— Мы сегодня вспомнили наших замечательных актеров, режиссеров-основателей нашего драматического театра им. Топанова, мы также помним и директоров, в разные годы руководивших этим театром, и художников-постановщиков, и балетмейстеров, и педагогов по хакасскому языку, и гримеров, и постижёров, и всех обладателей театральной профессии, которые сумели создать уникальное на сегодня явление. Экспериментальную лабораторию по формированию своего репертуара, по взращиванию своих хакасских драматургов, по подготовке профессиональных кадров для хакасского театра.
— Сегодня мы можем гордиться шестью поколениями выпускников Санкт-Петербургской театральной академии и других ведущих театральных вузов страны. Сегодня в портфолио нашего театра огромное количество побед и наград, — сказала в своем поздравлении министр культуры Светлана Окольникова.
Кстати, 6 января Хакасский национальный драматический театр им. А.М. Топанова будет давать комедию «Женитьба» по Гоголю. Это для многих прекрасный повод открыть для себя национальный театр и познакомиться с его репертуаром, если вы еще не видели его игру. Тем более, комедия — это всегда отдых для мозга и праздник для души, а драмы в нашей жизни и так хватает ежедневно.
Светлана Стафиевская
Кукольный театр «Сказка» в Абакане является один из наиболее посещаемых в России. Его история началась более 40 лет назад. За четыре десятилетия в театре не раз менялись режиссеры и актерский состав. Однако это не мешало достигать высоких результатов. Постановки «Сказки» всегда хорошо принимали и зрители, и представители профессионального сообщества. К настоящему моменту театр может похвастаться пятью наградами «Золотая маска». Но главным критерием его востребованности все же следует считать высокую посещаемость спектаклей.
Детский театр кукол «Сказка» в Абакане открылся за несколько дней до наступления 1980 года. В этот день зрителям был показан спектакль-буффонада (с утрированно-комической манерой игры) «Три поросенка», поставленный по пьесе советского писателя Сергея Михалкова.
Инициатором основания театра и одновременно первым главным режиссером стал Людвиг Устинов. А на место главного художника (одна из самых значимых должностей для любого кукольного театра) был приглашен Марк Живило. Устинов потом не раз вспоминал, что ему позволили самому создавать проект будущего театра, контролировать его воплощение, а затем набирать команду единомышленников.
Руководство учреждения не ограничивалось спектаклями. Уже в 1983-м году театр стал организатором фестиваля сибирских и дальневосточных театров кукол. Примечательно, что данный фестиваль существует по сей день. В 1990-м году «Сказка» выступила организатором фестиваля международного масштаба «Сибирская Кукломания».
В 2003 году «Сказка» впервые организовала фестиваль «Чир Чайаан» (с хакасского словосочетание переводится как «Дух Земли») — международный эколого-этнический фестиваль кукольных театров. Событие сразу привлекло большое количество участников, что побудило проводить его в дальнейшем на ежегодной основе. На фестиваль съезжаются представители из разных уголков России и мира. В театральной среде многие считают «Чир Чайаан» одним из лучших мероприятий международного масштаба. Его цель — достижение гармоничных отношений между человеком и окружающим миром, между искусством и природой, а также между носителями разных культур.
Афиша театра «Сказка» в Абакане
За 40-летнюю историю театр «Сказка» показал более 200 спектаклей. Часть работ адресована не только детской, но и взрослой аудитории. Местные постановки обладают большой художественной выразительностью, отличаются многожанровостью, новизной, сатирической или философской направленностью. С помощью сценических средств они поднимают важные для каждого человека темы. Возможно, именно в этом кроется секрет успеха.
Репертуар театра «Сказка» начался с работ Людвига Устинова: «Холодное сердце», «Божественная комедия», «Маугли». Первые две до сих пор показываются на сцене и получают положительные отзывы. Одним из самых ярких спектаклей прошлого стал «Коре Сарыг и Змея». В 1996 году постановку выдвинули на соискание главной премии театрального мира «Золотая Маска» в соответствующей номинации. А годом позже спектакль удалось отправить на Международный фестиваль театра кукол, проходивший во Франции.
Из постановок конца 1990-х и начала 2000-х также были отмечены работы «Иуда Искариот. Предатель», «Якоб Якобсон», «ATHANATOMANIA», «Оскар и розовая дама», «Соседи» и «Флюм-пам-пам». Все они, за исключением последней, принесли театру «Золотую маску».
В 2022 году афиша театра «Сказка» все так же насыщенна. Из свежего репертуара для детей стоит обратить внимание на «Тайну белого лотоса», «Много сыра из ничего» и «Соседей». А взрослым предлагаются такие серьезные в плане смысла постановки, как «Цилиндр», «Мария Стюарт» и «Вруны».
Официальный сайт театра «Сказка» в Абакане дает исчерпывающую информацию. На нем можно изучить актуальное расписание представлений, узнать интересные факты из истории, познакомиться с актерским составом.
Цены в театре «Сказка» можно назвать демократичными. В зависимости от дня недели и других факторов билеты стоят от 180 до 400 рублей. Покупка возможна как в кассе учреждения, так и на сайте, но во втором случае для оформления заказа придется зарегистрироваться.
Как добраться до театра «Сказка» в Абакане
Кукольный театр «Сказка» в Абакане находится недалеко от Парка победы. Точный адрес: улица Карла Маркса, 5. Это хорошо доступный район города, поэтому добраться сюда будет довольно просто:
- На автомобиле. Выехать на проспект Ленина и с него свернуть на улицу Карла Маркса. Также доехать до нужной улицы можно по Пушкина.
- На автобусе или троллейбусе. В нескольких метрах расположен остановочный пункт «Театр Сказка», до которого доезжает автобусный маршрут № 2. Также в 5 минутах есть остановка «Отделение железной дороги», через которую следуют автобусы № 1, 1а, 2, 4, 5, 10, 11, 12, 22, 33, 116 и троллейбусы № 1, 1а, 4, 5, 7, 7а, 8, 10.
- На такси. В Абакане можно воспользоваться услугами одной из местных служб (Столица, Хорошее такси или Максим, например).
- Пешком. Выйти на проспект Ленина и с него свернуть на улицу Карла Маркса. Затем проследовать до здания театра.
Видео о театре «Сказка» в Абакане
Полезные ссылки:
✔️ Кэшбэк 4% при бронировании на booking.com. Более 2500 отзывов.
✔️ Русские гиды и экскурсии по всему миру. Трансферы, услуги фотографов и многое другое.
✔️ Дешевые авиабилеты? Конечно Aviasales.
Накануне министерство культуры Хакасии обнародовало программу IX Международного эколого-этнического фестиваля театров кукол “Чир Чайаан”. Фестиваль в этом году посвящается памяти трагически погибших в авиакатастрофе над Черным морем сотрудников минобороны РФ Антона Губанкова и Оксаны Бадрутдиновой, а также дирижера ансамбля имени Александрова Валерия Халилова – этих больших друзей Хакасии, так много сделавших для нее в свое время. АН “Хакасия Информ” с огромным удовольствием дублирует у себя эту фестивальную программу и приглашает всех жителей нашей республики посетить обозначенные в ней мероприятия. Хакасия на несколько дней окунется в атмосферу радости и счастья, которую приносят нам всем артисты кукольных театров со всего мира.
Хакасия, 28 июня: Программа фестиваля выглядит следующим образом.
1 июля
13-30 — 15-30 – Мастер-класс “Театр внутри меня” под руководством Бориса Константинова. Театр “Сказка”.
Борис Анатольевич Константинов – главный режиссёр Государственного академического Центрального театра кукол им. Образцова, неоднократный лауреат Российской национальной театральной премии “Золотая маска” и Высшей театральной премии Санкт-Петербурга “Золотой софит”.
16-00 — 18-00 –Мастер-класс под руководством Виктора Рыжакова. Театр “Сказка”.
Виктор Анатольевич Рыжаков– заслуженный деятель искусств Российской Федерации, художественный руководитель центра имени Вс. Мейерхольда, руководитель курса на актёрском факультете Школы-студии МХАТ, лауреат многочисленных российских и зарубежных театральных премий:
Гран-при международного фестиваля “Контакт” (2003 г.), Торунь (Польша);
лучшая режиссёрская работа — Польский новый театр (2005 г.);
лауреат Национальной премии “Золотая маска” (2004, 2008 гг.);
неоднократный лауреат Гран-при фестивалей “Новая драма” (2003, 2005, 2007 гг.);
Главная премия Всевенгерского театрального фестиваля в номинации “Лучший спектакль” (2010 г.) и других.
2 июля
10-00 -13-00 – Пресс-конференция. Театр “Сказка”.
11-00 – Круглый стол “Развитие театрального фестивального движения. Опыт и перспективы фестиваля Чир Чайаан” под руководством театроведа, заслуженного работника культуры РФ Юлии Борисовны Большаковой. Музейно-культурный центр
11-00 — 11-55– Академический Центральный Театр кукол имени С.В. Образцова, Москва. “Али-Баба и сорок разбойников” (8+). Театр “Сказка”.
13-00 -13-55– Академический Центральный Театр куколимени С.В. Образцова, Москва. “Али-Баба и сорок разбойников” (8+). Театр “Сказка”.
15-00 -15-30 – Театрализованное шествие. Парк “Орленок” — театр “Сказка”.
15-30 — 16-00 – Обряд “Кормление огня”. Театр “Сказка”, театральная площадь.
16-00 -16-30 – Торжественное открытие фестиваля “Чир Чайаан”. Театр “Сказка”, театральная площадь.
16-30 -17-00 – Уличный театр “Close-Act”, Голландия. Театр “Сказка”, театральная площадь.
17-20 – Пресс-конференция, посвященная открытию фестиваля “Чир Чайаан”, фойе театра “Сказка”
18-00 — 19-30 – Театр “Июльансамбль” (9 студия MXT). “Современный концерт” (12+).Драматический театр.
3 июля
12-00 — 13-20– Хакасский национальный драматический театр им. А.М.Топанова, г. Абакан. Спектакль “Песня ветра” (12+). Драматический театр.
13-00 – Пресс-конференция в рамках программы “Большие гастроли” Федерального центра поддержки гастрольной деятельности. Драматический театр. (Российский государственный академический Молодежный театр, г. Москва, Большой театр Кукол, г. Санкт-Петербург)
14-00 — 15-55– Российский государственный академический Молодежный театр, г. Москва. “Сказки на всякий случай” (6+). Театр «Сказка»
18-00 — 19-55– Российский государственный академический Молодежный театр, Москва. “Сказки на всякий случай”» (6+). Театр “Сказка”.
4 июля
10-00 — 10-35– Приморский краевой театр кукол, г. Владивосток. “Сказка о рыбаке и рыбке” (3+). ЦК и НТ им. С.П.Кадышева, малый зал.
10-00 — 13-00 – Мастер-класс “Работа художника-постановщика в театре и кино” под руководством Марии Утробиной. Малая сцена драматического театра.
Мария Петровна Утробина–художник-постановщик театра и кино, педагог Факультета сценографии и театральной технологии Школы-студии МХАТ
12-00 — 13-00 –Театр ＹＵＫＩ ☆ PUPPET WORKS, Япония. «It’s a secret!», «love» (0+).Театр “Сказка”, театральная площадь.
12-00 — 12-35– Приморский краевой театр кукол, Владивосток. “Сказка о рыбаке и рыбке” (3+). ЦК и НТ им. С.П.Кадышева, малый зал.
14-00 -14-50– Большой театр Кукол, Санкт-Петербург. “Сто сорок ударов в минуту” (4+).Театр “Сказка”.
15-00 -16-00 –Театр ＹＵＫＩ ☆ PUPPET WORKS, Япония. «It’s a secret!», «love» (0+).Театр “Сказка”, театральная площадь.
16-00 -16-50– Большой театр Кукол, Санкт-Петербург. “Сто сорок ударов в минуту” (4+).Театр “Сказка”.
18-30 — 21-50– Российский государственный академический Молодежный театр, г. Москва.
“Цветы для Элджернона” (18+). Драматический театр
22-00 — 23-00 –Уличный театр “Close-Act”. Голландия. “WHITEWINGS”. Первомайская площадь.
5 июля
10-00 — 10-40–Озёрский театр кукол “Золотой петушок”, Озерск
“Сказка про хитрую Лисичку” (3+).Театр “Сказка”, зал для маленьких
11-00 — 12-00–Театр ＹＵＫＩ ☆ PUPPET WORKS, Япония. «It’s a secret!», «love» (0+).Театр “Сказка”, театральная площадь.
12-00 -12-40–Озёрский театр кукол “Золотой петушок”, Озёрск
“Сказка про хитрую Лисичку” (3+).Театр “Сказка”, зал для маленьких.
12-00 — 12-45 – Русский республиканский драматический театр имени М.Ю. Лермонтова, Абакан. “Песнь о купце Калашникове” (12+). Драматический театр, малый зал.
14-00 — 17-00 – Мастер-класс “Современные способы реализации проекта художественного оформления спектакля. Современный специалист в области технологии художественного оформления спектакля” под руководством Ольги Неволиной. Малая сцена драматического театра
Ольга Сергеевна Неволина–декан Факультета сценографии и театральной технологии Школы-студии МХАТ, художник-технолог, конструктор
14-00 — 14-45–Кемеровский областной театр кукол имени Аркадия Гайдара, Кемерово.
“Крошечка-Хаврошечка” (5+). Театр “Сказка”.
15-00 — 15-40– Озёрский театр кукол “Золотой петушок”, Озёрск.
“Сказка про хитрую Лисичку” (3+).Театр “Сказка”, зал для маленьких.
15-00 -15-20– Лаборатория режиссёров театров кукол –показ эскизов.
16-00 — 17-00–Театр ＹＵＫＩ ☆ PUPPET WORKS, Япония. «It’s a secret!», «love» (0+).Театр “Сказка”, театральная площадь.
16-00 -16-50– Кемеровский областной театр кукол имени Аркадия Гайдара, Кемерово.
“Крошечка-Хаврошечка” (5+). Театр “Сказка”.
17-00 — 17-40–Озёрский театр кукол “Золотой петушок”, Озёрск.
“Сказка про хитрую Лисичку” (3+).Театр “Сказка”, зал для маленьких.
18-30 — 21-00–Российский государственный академический Молодежный театр, Москва. “Кролик Эдвард” (6+).Драматический театр.
18-30 -19-50 – Хакасский театр драмы и этнической музыки “Читiген”, Абакан.
“Холодная земля” (14+). ЦК и НТ им. С.П.Кадышева, малый зал.
6 июля
11-00 — 11-25–Красноярский театр кукол, Красноярск.
“Круглый год” (1+). ЦК и НТ им. С.П.Кадышева, большой зал.
12-00 — 14-30– Российский государственный академический Молодежный театр, Москва. “Кролик Эдвард” (6+). Драматический театр.
13-00 — 13-25– Красноярский театр кукол, Красноярск.
“Круглый год” (1+).ЦК и НТ им. С.П.Кадышева, большой зал.
15-00 — 15-25– Красноярский театр кукол, Красноярск.
“Круглый год” (1+).ЦК и НТ им. С.П.Кадышева, большой зал.
15-00 — 17-30 – Мастер-класс “Диапазон возможностей современных сценических материалов и технологий” под руководством Ольги Неволиной. Малая сцена драматического театра.
Ольга Сергеевна Неволина – декан Факультета сценографии и театральной технологии Школы-студии МХАТ, художник-технолог, конструктор.
17-00 — 17-25– Красноярский театр кукол, Красноярск.
“Круглый год” (1+).ЦК и НТ им. С.П.Кадышева, большой зал.
18-30 – Хакасский национальный театр кукол “Сказка”, г. Абакан, “Мария Стюарт” (16+). Театр “Сказка”
7 июля
10-00 — 10-45– Театр “Жёлтый квадрат”, г.Екатеринбург. “Сказка о том, как Гусеница стала Бабочкой” (3+). Театр «Сказка», зал для маленьких.
12-00 — 14-10–Центральный Академический театр Российской Армии, Москва. “Доктор Айболит, или путешествие в страну обезьян” (6+).Драматический театр.
12-00 — 12-45– Театр “Жёлтый квадрат”, Екатеринбург. “Сказка о том, как Гусеница стала Бабочкой” (3+). Театр “Сказка”, зал для маленьких.
14-00 — 15-00–Театр Джорди Бертрана, Испания. Спектакль “Зримые стихи” (6+).Театр “Сказка”.
15-00 -15-30 – Лаборатория режиссёров драматических театров – показ эскизов.
17-00 — 17-45– Театр “Жёлтый квадрат”, Екатеринбург. “Сказка о том, как Гусеница стала Бабочкой” (3+). Театр “Сказка”, зал для маленьких.
17-00 -18-00–Театр Джорди Бертрана, Испания. Спектакль “Зримые стихи” (6+). Театр “Сказка”.
18-30 — 21-30– Центральный Академический театр Российской Армии, Москва. “Старомодная комедия” (16+). Драматический театр.
21-45 — 22-45 –Центральный Академический театр Российской Армии, Москва. Творческая встреча с народной артисткой России Алиной Покровской. Драматический театр.
8 июля
09-30–Лаборатория режиссёров драматических театров – показ эскизов.
11-00– Лаборатория режиссёров театров кукол – показ эскизов.
5-6 июля
Социокультурная акция “Чир Чайаан – Хакасии”:
Приморский краевой театр кукол, Владивосток. “Сказка о рыбаке и рыбке” (3+), Абаза, Таштып.
Фото из открытых источников