Что сближает ларису огудалову и катерину кабанову сочинение рассуждение

Лиризм прозы
И. А. Бунина

“Полюбив,
мы умираем…”.
Думается, что
эти слова К. Бальмонта как нельзя лучше раскрывают отношение И. Бунина к любви.
Большинство литературных героев ХIX века: Онегин, Печорин, тургеневские герои –
проходили “испытание любовью”. Но, как мне кажется, у Бунина свой,
особый подход к “традиционной” теме. Многие писатели XIX столетия
пытались дать ответы на вопросы: губительна или спасительна любовь? Можно ли пронести
ее через всю жизнь? А как эта тема раскрывается в произведениях Бунина? У него
просто не существует любви “спасительной” – ни в одном рассказе он не
даст своим героям возможности “закоснеть в тепле и уюте”, опошлиться,
смешать любовь и быт. С чем это связано? Очевидно, с мировоззрением Бунина. Как
же воспринимает писатель мир и человека в нем?
Уже в раннем
творчестве Бунина звучат мотивы тоски, одиночества, неприкаянности. Все чаще он
рисует картины разрушающейся русской деревни. А после первой мировой войны,
после трагических событий Великой Октябрьской революции, отъезда в 20 году за
границу писатель все больше говорит о катастрофичности человеческой жизни
вообще. Отсюда и особое изображение любви в бунинских рассказах. О ней он писал
много: в цикле “Темные аллеи”, в рассказе “Грамматика
любви”, в повести “Митина любовь”.
Бунинскую
концепцию любви раскрывает и рассказ “Солнечный удар”, написанный в
Приморских Альпах в 1925 году. Это произведение, на мой взгляд, типично для
Бунина. Во-первых, оно построено так же, как и многие другие рассказы, и рисует
переживания героя, в жизни которого встретилось большое чувство. Так будет и во
многих произведениях писателя из цикла “Темные аллеи”:
“Руся”, “Натали”, “Галя Ганская”… Во-вторых, Бунина
в большей степени интересует герой, именно его глазами мы смотрим на мир, но,
как ни странно, “носителем действия” будет героиня. Ее появление
вырывает героя из привычного для него “мира”, и даже если тот в него
возвращается, то жизнь его все равно будет иной.
Итак, рассказ
начинается встречей на теплоходе двух людей: мужчины и женщины. Между ними
возникает взаимное влечение, и они решаются на мгновенную любовную связь.
Проснувшись утром, они ведут себя так, как будто ничего не произошло, и вскоре
“она” уезжает, оставив “его” одного. Они знают, что уже
никогда не увидятся, не придают никакого значения встрече, но… что-то странное
начинает происходить с героем… В финале поручик опять оказывается в той же
самой обстановке: он вновь плывет на корабле, но “чувствует себя
постаревшим на десять лет”.
Эмоционально
рассказ действует на читателя поразительно. Но не потому, что мы сочувствуем
герою, а потому, что герой заставил нас задуматься над смыслом бытия. Почему
герои остаются несчастливыми? Почему Бунин не дает им права обрести счастье?
Почему, пережив такие прекрасные мгновения, они расстаются?
Рассказ назван
“Солнечный удар”. Что же это название может означать? Создается
ощущение чего-то мгновенного, внезапно поражающего, а здесь – и влекущего за
собой опустошение души, страдание, несчастье. Это особенно отчетливо
чувствуется, если сопоставить начало и конец рассказа. Вот начало: “После
обеда вышли из ярко и горячо освещенной столовой на палубу и остановились у
поручней. Она закрыла глаза, ладонью наружу приложила руку к щеке, засмеялась простым
прелестным смехом”. А вот финал: “Поручик сидел под навесом на
палубе, чувствуя себя постаревшим на десять лет”.
В самом начале
рассказа мы еще не знаем героев, автор не называет имен, используя прием
умолчания. Кто “он”? Бунин называет его просто поручиком, видимо,
стремясь показать читателю, что это человек обыкновенный, лишенный каких-либо
ярких индивидуальных черт. А кто “она”? “Маленькая женщина”
с “прелестным смехом”. Бунину не важно, кто они: они – всего лишь
мужчина и женщина, которые неожиданно встретились. Отнюдь не случайно автора
перестают интересовать детали. Ведь в центре рассказа “он” и
“она”. История любви героев своеобразно обрамлена двумя пейзажами.
“Впереди была темнота и огни. Из темноты бил в лицо сильный, мягкий ветер,
а огни неслись куда-то в сторону…”. Кажется, что природа становится здесь
чем-то подталкивающим героев друг к другу, способствующим возникновению у них
любовных чувств, обещающим что-то прекрасное. И в то же время, возможно,
описание ее несет в себе мотив безысходности, ведь здесь есть нечто,
предвещающее финал, где “темная летняя заря потухала далеко впереди,
сумрачно, сонно и разноцветно отражаясь в реке, еще кое-где светившейся
дрожащей рябью вдали под ней, под этой зарей, и плыли и плыли назад огни,
рассеянные в темноте вокруг”. Складывается такое впечатление, что герои,
появляясь из “темноты”, вновь растворяются в ней. Писатель
высвечивает лишь миг в их судьбах. “Пространственное” перемещение
огней в этих пейзажах тоже чрезвычайно важно. Они как будто обрамляют историю любви
героев: в первом пейзаже были впереди, обещая счастье, а во втором – позади.
Вот теперь все замкнулось, и повтор “плыли и плыли” кажется намеком
на монотонность жизни поручика без “нее”. Заканчивается рассказ
“пейзажем души” поручика. Что же произошло с героем? Почему его жизнь
кажется законченной?
Вернемся к
началу рассказа. Внимательный к звукам, запахам Бунин описывает незнакомку
глазами поручика. И в ее портрете появляются детали, которые, в понимании
Бунина, свойственны видению охваченного влечением человека: “…рука,
маленькая и сильная, пахла загаром”, “крепка и смугла она вся под
этим легким холстинковым платьем после целого месяца лежанья под южным
солнцем”. В этих натуралистических деталях ощущается стихийность восприятия
чувства. И “сумасшествие” – “атрибут” той любви, которую
рисует Бунин. Здесь пока еще нет духовности.
Дальнейшие
действия как будто не зависят от героев. “Он” и “она”
повинуются зову плоти. “Кинулся”, “прошли”,
“вышли”, “поднялись”, “выехали” – посмотрите,
какое обилие глаголов. Думается, что этой быстрой сменой действий, этим
бесконечным повторением глаголов движения, автор стремится акцентировать
внимание читателя на появлении в действиях героев какой-то
“горячечности”, изображая их чувство как болезнь, которой нельзя
противостоять. Но в какой-то момент мы начинаем понимать, что “он” и
“она” все-таки любили друг друга по-настоящему. Осознание этого
приходит к нам тогда, когда Бунин впервые заглядывает в будущее героев:
“Поручик так порывисто кинулся к ней и оба исступленно задохнулись в
поцелуе, что много лет вспоминали потом эту минуту: никогда ничего подобного не
испытал за всю жизнь ни тот, ни другой”.
В описании утра
автор использует характерный для него прием “нанизывания” эпитетов и
деталей, которые передают ощущения героев, придают осязаемость чувствам:
“В десять часов утра, солнечного, жаркого, счастливого, со звоном церквей,
с базаром на площади” героиня уезжает. Ее образ вновь дан глазами героя:
“..свежа, как в семнадцать лет, проста, весела и – уже
рассудительна”. Она ведет себя так, словно эта встреча ничего не значит
для нее. Именно героиня называет их роман “солнечным ударом”. Но
продлить этот “солнечный удар” “она” не хочет, ибо подобное
продлить нельзя. И далее Бунин со свойственным ему мастерством описывая поведение
поручика в момент расставания, три раза повторяет слово “легко”:
“…как-то легко согласился”, “в легком и счастливом духе”,
“так же легко”. Эта деталь – свидетельство тому, что и герой не готов
к продолжению отношений. “Она” уехала… И вдруг выясняется, что
прежняя душа героя “умерла”, но “родилась” новая – совсем
другая.
Однако нельзя
сказать, что он духовно возродился, ибо бунинский герой – человек слабый. Там,
где чеховский Гуров решит свою судьбу сам, поручик оставит все, как есть.
Почему? Потому что в чеховских рассказах есть устремленность в будущее.
Любовь у Чехова
– “либо остаток чего-то громадного, либо нечто, что в будущем разовьется в
нечто громадное”. У бунинских героев будущего нет вообще, любовь для них –
это мгновение, удар. Возможно, эту любовь можно сравнить со вспышкой чудесного
света, озаряющего жизнь людей. Герой проходит путь от низменного влечения к
высшему чувству, но, когда он это поймет, будет уже поздно. Поручик откроет в
себе “совсем новое чувство – то странное, непонятное чувство, которого
совсем не было, пока они были вместе, которого он даже предположить в себе не
мог, затевая вчера это, как он думал, только забавное знакомство, и о котором
уже нельзя было сказать ей теперь!”. И отсюда новое видение мира героем.
Приводя такую длинную цитату, я бы хотел отметить особенности бунинского
психологизма. Присмотритесь: сделано почти по-толстовски. Изменение порядка
слов – инверсии, и вновь “нанизывание” эпитетов, и
“нанизанные” друг на друга придаточные предложения, относящиеся к слову
“чувство”.
Что для
поручика самое страшное? Чувства, воспоминания. Они становятся для него мукой.
Именно в этом и заключается трагедия героя – ему некуда от них деться, он не
знает, что делать дальше. Базар, не замеченный героем, когда он провожал незнакомку,
теперь становится предметом его внимания. Раньше бы поручик не заметил ни
навоза среди телег, ни мисок, ни горшков, ни баб, сидящих на земле, и фраза
“вот первый сорт огурчики, ваше благородие!” не показалась бы ему
столь мелочной и пошлой, как теперь. Все это было так невыносимо, что он убежал
оттуда. “Он” идет в собор. Спасенья нет нигде! Раньше внутренняя и
внешняя жизнь поручика совпадали, но теперь они находятся в конфликте, и потому
герой в растерянности. Бунин тщательно описывает все те предметы, что
встречается на пути героя, раздражая его. Герой “цепляется” взглядом
за всякие мелочи: за пустые улицы, кривые дома незнакомого города, за портрет в
витрине. Все ему кажется прозаичным, пошлым, бессмысленным.
Думается, что
этим подчеркнута неприкаянность героя. “Как дико, страшно все будничное,
обычное, когда сердце поражено, – да, поражено, он теперь понимал это, – этим
страшным солнечным ударом, слишком большим счастьем?”. Эти слова могли бы
стать эпиграфом к рассказу.
Автор впервые
дает портрет героя почти в самом конце рассказа. “Обычное офицерское лицо,
серое от загара, с белесыми выгоревшими от солнца усами и голубоватой белизной
глаз” превращается в лицо страдающего человека и имеет теперь
“возбужденное, сумасшедшее выражение” Почему герой перестает быть
безликим только теперь? Случайно это или нет? Наверное, нет: ведь только сейчас
он узнал, что такое любовь. Все было таким же, как вчера, но герою казалось
другим. Целый ряд деталей рассказа, а также сцена встречи поручика с извозчиком
помогают нам понять авторский замысел. Самое главное, что мы открываем для
себя, прочитав рассказ “Солнечный удар”, – у любви, которую описывает
в своих произведениях Бунин, отсутствует будущее. Его герои никогда не смогут
обрести счастья, они обречены страдать. “Солнечный удар” еще раз
раскрывает бунинскую концепцию любви:
“Полюбив,
мы умираем…”.

Список
литературы

Для подготовки
данной работы были использованы материалы с сайта http://sochok.by.ru/

Муниципальное  казенное общеобразовательное учреждение
Муниципального образования город Ирбит
«Основная общеобразовательная школа-интернат №5»
ПРОЕКТНАЯ   РАБОТА
(теоретическое исследование)
«КУДА  УХОДИТ  ДЕТСТВО?»
Подготовила:
ученица 2 класса
Чусовитина Алина
Руководитель: Адамбаева Л.А.,
учитель начальных классов
Ирбит 2012
Содержание
Введение
Основная часть
1. 1 Детство. Основные этапы………………………………………..3
1.2 Писатели и поэты о детстве………………………………………5
1. 3 Рассуждения взрослых……………………………………………8
1. 4 Мои мысли о детстве в  цвете……………………………………10
Заключение……………………………………………………………11
Литература……………………………………………………………12
ВВЕДЕНИЕ
Это я, Чусовитина Алина, учащаяся 2-а класса школы № 5.  Все  взрослые как сговорились:  знакомые моей мамы     при встрече  говорят: «Как у тебя выросла дочь?!». От мамы часто слышу дома: «Алиночка, ты уже  выросла, пора взрослеть». Даже сестры и те уже не нянчатся со мной, а разговаривают на равных. А  Людмила Анатольевна все время твердит: «Алина, ты уже взрослая, учись сама принимать  решение».
Действительно, сравнивая свои фотографии прошлых лет, я заметила, что стала выше, старше,  изменились  черты лица, мои взгляды на окружающий мир. Я уже пытаюсь сама делать  определенный выбор, принимать решение, нести за свои действия ответственность. Значит  ли все это, что я – взрослая? Вопрос, который в последнее время заставляет меня задуматься.
Однако, все эти изменения не позволяют мне не слушаться родителей, взрослых, делать все, что мне хочется. Значит, я – ещё ребенок?  И на  этот вопрос   нужно найти ответ.
Вот это  противоречие – то ли я взрослая, то ли я ещё ребенок,  – натолкнуло на мысль определить для себя, что же такое детство и кого считают ребенком.
По моим наблюдениям, все люди рано или поздно вырастают, становятся взрослыми,  все время куда – то спешат, углубляются в  решение  взрослых  проблем.  А нам, детям, при этом говорят: «Не пытайтесь взрослеть раньше времени!»
Что значат их слова? Они жалеют о том, что стали взрослыми? Значит, можно предположить  (гипотеза) – если  детство  действительно куда-то уходит, то взрослые  знают ответ на этот вопрос.
Решение   вопроса  «Куда уходит детство?» стало для меня важным, и я  попыталась его раскрыть в  проектной работе. Цель этого теоретического исследования  заключается в том, чтобы получить  исчерпывающий ответ на вопрос многих поколений.
Для  достижения этой цели мне необходимо было решить следующие задачи:
0  получить информацию  о  значении  слова «детство»,   основных  этапах детства;
0  познакомиться с произведениями  писателей о детстве;
0  проинтервьюировать взрослых;
0  оформить свои мысли о детстве в цвете;
0  познакомить  учащихся школы и города с выводами по изученной теме.
ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ
1. 1 Детство. Основные этапы.
Все взрослые  утверждают, что детство — самая счастливая и светлая пора в жизни. Так ли это? Решила подумать, что же такого удивительного большие люди  находят в этом возрасте. Итак, сначала я  попробовала определить,   какой  возраст  взрослые считают детским. Переработать эту информацию самостоятельно мне  оказалось не под силу. Я обратилась к своему учителю, который мне разъяснил, что многие ученые  в современном мире детство делят на  два этапа – раннее детство и детство. В раннем детстве находятся дети от 3 до 6 лет. Детство же  наступает в 6 лет и продолжается до  12  лет.
Я решила пересмотреть свои фотографии  раннего детства и детства  и определить, что для меня было важным в эти периоды.
От трех до шести… Знакомьтесь, это Я!
Что же я обнаружила? На всех фотографиях от 3 до 6 лет я в окружении своих родных. Значит,  меня очень любили. По воспоминаниям мамы, именно в этом возрасте я начала хорошо говорить и пыталась всем доказать, что я самая главная. Правда, в этом возрасте у меня уже появились друзья, с которыми я  играла и пыталась наладить общение.
Самым удивительным для меня оказалось то, что в этом возрасте я, играя в различные игры,  пыталась быть самостоятельной.
Все эти интересные превращения  во мне проходили  не только на глазах моих родителей, но и очень дорогого и любимого мне человека  – Нины Никандровны. Сколько  душевной красоты и  искренней любви я приняла от своей воспитательницы. Сейчас я  могу предположить, что Нина Никандровна до сих пор в душе ребенок!
В 6 лет закончилось мое  ранее детство и могу с уверенностью сказать, что в этот период   я  пыталась лучше узнать взрослых и своих сверстников, подражая им и играя с ними.
От  шести  и … Знакомьтесь, снова Я!
По словам взрослых, после раннего детства для меня наступило детство. Хотя  моё детство ещё продолжается (ведь его период продолжается до 12 лет), фотографии мне позволят вспомнить самые важные его моменты.
Самый важный  момент – поступление в школу! Как я ждала этого дня! Как готовилась! Сколько было радости и восторга от купленных мамой ручек, ластиков, пенала, тетрадок, красок! Наступил День Знаний 2010 года!
Мне казалось, что этот праздник будет продолжаться всегда! Но вскоре я поняла, что в школе надо  слушаться учителя,  учиться соблюдать правила учащегося, правильно планировать свое время, чтобы хорошо учиться и успевать играть, гулять, заниматься другими приятными или обязательными делами.
Я поняла, что учиться – это  не только очень интересно, но важно и  ответственно. За этот период своего детства  у меня появились первые успехи.
За  любознательность  и прилежность  меня  любят учителя. Со мной советуются и просят помочь  одноклассники. Меня считают  самостоятельной  родители и даже по – взрослому ко мне относятся. Это значит, что  моё детство уже собирается уходить? Может быть,   ответ на этот вопрос я найду  в  книгах  писателей о детях и детстве? Это будет вторым шагом моего теоретического исследования.
1.2 Писатели и поэты о детстве.
За время работы над проектом, я познакомилась с произведениями многих писателей о детях и детстве:
И. Суриков «Детство»                                     ?Л. Толстой «Филиппок»
В. Осеева «Волшебное слово»                      ?В. Драгунский «Друг детства»
Н. Носов «Фантазеры»                     ?В. Драгунский «Денискины рассказы»
Познакомившись с этими произведениями, я  пришла к выводу, что писатели и поэты описывали случаи из своего детства или детства окружающих их людей. Дети  в книге  Николая Носова  «Фантазеры» исследуют  неизведанное,  узнают мир и все время попадают в смешные истории.
Филиппок, так звали героя Льва Николаевича Толстого,  имел огромное желание учиться и добился этого.
Герой Валентины Осеевой  Павлик  познал силу «волшебных» слов.
В книге Виктора Драгунского маленький мальчик понял, насколько ценны воспоминания его раннего детства.
Все герои  этих  книг фантазируют, изобретают, исследуют, огорчаются, играют, узнают, учатся, шалят, творят, а, значит, они растут. Но в этих книгах я так и не  нашла  ответа на свой вопрос «Куда уходит детство?». Может все-таки взрослые знают ответ на этот вопрос? Это следующий этап моего теоретического исследования.
1. 3 Рассуждения взрослых.
Первоначально я  решила почитать рассуждения  многих взрослых о детстве. Для этого в поисковой строке сети Интернет я задала вопрос «Высказывания о детстве». Вот какие краткие выразительные изречения -афоризмы (со значением этого слова меня познакомила Людмила Анатольевна) я обнаружила. Приведу некоторые из них.
Дайте детству созреть в детстве. (Жан Жак Руссо)
Детство – счастливейшие годы жизни, но только не для детей. (Майкл Муркок)
Любите детство: поощряйте его игры, его забавы, его милый инстинкт. Кто из вас не сожалел иногда об этом возрасте, когда на губах вечно смех, а на душе всегда мир?   (Жан Жак Руссо)
Детству следует оказывать величайшее уважение. (Ювенал)
Кто никогда не был ребенком, никогда не будет взрослым. (Чарли Чаплин)
Дети учат взрослых людей не погружаться в дело до конца и оставаться свободными. (М. Пришвин)
Детство часто держит в своих слабых пальцах истину, которую не могут удержать взрослые люди своими мужественными руками. (Джон Рёскин)
У детей нет ни прошлого, ни будущего, зато, в отличие от нас, взрослых, они умеют пользоваться настоящим. (Жан де Лабрюйер)
Прочитав эти афоризмы, я поняла, что  все взрослые  вспоминают свое детство и жалеют о том, что оно  ушло. Особенно мне понравилось высказывание Жана де Лабрюйера: «У детей нет ни прошлого, ни будущего, зато, в отличие от нас, взрослых, они умеют пользоваться настоящим». Действительно, мы, дети, не помним себя очень маленькими и не знаем, что с нами будет в будущем, но зато  мы играем, поем, деремся, веселимся, радуемся, плачем, бегаем именно сейчас.
В этих изречениях я так и не нашла ответ на свой  вопрос. Я решила проинтервьюировать тех взрослых, которые окружают меня. Уж они – то наверняка знают «Куда уходит детство?»
1.4 Мои мысли о детстве в  цвете.
Я решила взять интервью у взрослых трех поколений: за 60 лет, за 40, за 20 лет. Идея заключалась в том, чтобы сравнить ответы  взрослых разного возраста на вопрос «Куда уходит детство?». Вот что из этого получилось:
за 60 лет – «Детство никуда не уходит. Оно остается  в тебе»;
за 40 лет – «Детство остается в каждом человеке, а при хорошем настроении детство вновь проявляется с новой силой»;
за 20 лет – «Детство не уходит никуда, так как в него постоянно возвращаешься, независимо от возраста».
В конце своей работы над проектом  я   задала вопрос «Куда уходит детство?» своей маме. Мама ответила, что детство не уходит никуда. Оно остается в нашей памяти, в наших детях, то есть в нас. И мне этот ответ понравился, ведь так ответили все взрослые люди. А это  значит, мое детство останется в моей памяти. А  для  памяти  я решила  изобразить свое детство  в цвете  и оставить  свои работы  своим детям.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Первый луч солнца, первый дождик, первое слово, первая улыбка, первая обида — все это в детстве. Для меня это счастливое время. Я люблю своих родных: маму, папу, сестер, тетю, дядю, и они любят меня. Я люблю свои дни рождения, когда приходят гости, когда мама готовит любимые блюда, когда все поздравляют меня. Я люблю своего папу и хочу быть такой же сильной. Я люблю своих сестер, которые относятся ко мне с особой нежностью. Я люблю  нашу детскую  комнату, когда в ней порядок. Я люблю школу, люблю учиться и получать хорошие оценки. Я люблю своих друзей, одноклассников и всех людей, которые в моем детстве останутся навсегда.
Заканчивая работу над проектом, я пришла к  выводам:
детство – самый  счастливый период в жизни каждого человека;
в этот период   жизни  каждого маленького человека окружают очень близкие  и главные для него взрослые люди;
в детстве человек очень много узнает, познает, научается, приобретает;
детство  никуда не уходит, оно остается в нашей памяти и в  нас.
Литература
Внеклассное чтение. 1 класс. – М: Книги «Искателя». 2006.
Драгунский В. Денискины  рассказы – М: Детская литература 1980
Толстой Л. «Филиппок» – М: «Советская Россия». 1988
Осеева В. Волшебное слово. – М: «Детская литература». 1971
Драгунский В.  «Друг детства» – М: «Детская литература». 1986
Суриков В. «Детство»  – М: «Детская литература». 1986
Интернет – источники:
http://biblios.newgoo.net
http://www.afor.ru/by_theme
http://festival.1september.ru

Моё Детство
Своё детство я провел незабываемо! С раннего возраста мы всей семьёй ездили в другие страны, города.
У меня был самый замечательный садик в мире. Там были очень доброжелательные воспитатели и дети. С детского садика у меня появилось много друзей, с одной девочкой даже в одном классе учимся.
У нас с сестрой была своя комната, в ней было очень уютно. У меня было много игрушек и книжек.
Также у меня была очень добрая и хорошая бабушка. На выходных меня все время отвозили к ней погостить. Я часто вспоминаю свою бабушку и сожалею, что любящие нас люди уходят из жизни, оставляя нам лишь воспоминания.
Я считаю, что я самый счастливый на земле ребёнок, потому что детство было у меня потрясающее и незабываемое!
Или например…
Детство… Говорят, что это самая счастливая пора жизни. Но ценить его мы начинаем только тогда, когда оно минует или уже ушло от нас навсегда. «Дайте в детство счастливый билет» , – просят некоторые. А надо ли? Надо ли поворачиваться туда, где уже был? А может, следует идти вперед и открывать для себя все новые и новые дали? Как у Светлова: «Горизонт идет – я за ним» . Да, детство – это прекрасная пора, но минует она очень незаметно. Как сон… Жизнь течет плавно, без толчков и резких поворотов. Тебя любят, лелеют, временами ругают, но тоже любя. И вдруг – гром среди ясного неба: однажды ты просыпаешься и понимаешь, что детство закончилось, помахало тебе ярким крылом уже из прошлого и спряталось, полетело к другим берегам, странам, далеко, откуда нет возврата. Больше ты его не увидишь некогда. Детство, даже не само детство, а его отголоски, остаются у нас в душе, в памяти. Это поддерживает нас, помогает не приходить в упадок духом в трудную минуту.
Часто слышишь: «Если бы снова стать ребенком» . Почти все хотят возвратиться хоть на миг в безоблачную и беззаботную пору, когда можно было по целым дням гоняться за мотыльками, пускать мыльные пузырьки с балкона и газетные кораблики весенними лужами, часами рассматривать яркие картинки в больших книгах…
Но все когда-нибудь заканчивается, однако окончание детства совсем не означает потерю мечты. Если она есть, у человека всегда обнаружится место и время мечты детства, которую он будет носить с собой в душе.
Чтобы быть счастливым, совсем не обязательно возвращаться в страну Детства. Довольно сохранять в сердце эту малюсенькую дольку прошлого и надеяться, что она согреет будущую жизнь и окрасит его в невероятные и странные цвета.
Мое детство не так давно осталось позади, но я уже за ним скучаю. Скучаю за той непосредственностью, наивностью, которая сопровождала меня первые годы моей жизни. Когда ловил каждое слово взрослых людей, верил во все, что они говорили слепо и безоговорочно.
«Почему?», «Зачем?» – были моими любимыми вопросами. Увижу что-то неизвестное и интересное, а потом не отстаю он мамы или папы ни на миг, пока не узнаю обо всем в деталях. Куда-то девается эта детская любознательность в старшем возрасте, но куда? Может убивают ее неинтересные учебники, где вроде бы интересные вещи спрятались за нудными правилами и терминами? Ведь когда в 5 лет мама рассказывает о дожде – это так интересно! А когда читаешь подобное в учебнике по природоведению, то как-то не очень.
В детстве все воспринималось по-другому. И небо казалось выше, и тучи казались осязаемее, реки глубже, а город больше. Мир казался огромным и необъятным, а взрослые – самыми умными и мудрыми. Я очень боялась темноты, потому что верила, что в темноте живут монстры; я смотрела на радугу, и мне было интересно, где же она начинается. А когда подрастаешь, уже не будешь ловить снежинки и капли дождя ртом, потому что думаешь о микробах. Уже и в речке не хочется

Детство… Говорят, что это самая счастливая пора жизни. Но ценить его мы начинаем только тогда, когда оно уходит или уже ушло насовсем.
«Дайте до детства счастливый билет», — просят некоторые. А надо ли? Надо ли возвращаться туда, где уже был? А может, стоит идти вперед и открывать для себя все новые и новые дали? Как у Светлова: «Горизонт уходит — я за ним». Да, детство — это прекрасная пора, но проходит оно очень незаметно. Как сон… Жизнь течет плавно, без толчков и резких поворотов. Тебя любят, лелеют, порою ругают, но тоже любя. И вдруг — гром среди ясного неба: однажды ты просыпаешься и понимаешь, что детство закончилось, помахало тебе ярким крылом уже из прошлого и скрылось, полетело к другим берегам, странам, далеко-далеко, откуда нет возврата. Больше ты его не увидишь никогда. Детство, даже не само детство, а его отзвуки, остаются у нас в душе, в памяти. Это поддерживает нас, помогает не падать духом в трудное время.
Часто слышишь: «Если бы опять стать ребенком». Почти все хотят вернуться хоть на миг в безоблачную и беззаботную пору, когда можно было целыми днями гоняться за бабочками, пускать мыльные пузыри с балкона и газетные кораблики по весенним лужицам, часами рассматривать яркие картинки в больших книгах…
Но все когда-нибудь кончается, однако завершение детства вовсе не означает потерю мечты. Если она есть, у человека всегда найдется место для кусочка детства, которое он будет носить с собой.
Чтобы быть счастливым, вовсе не обязательно возвращаться в страну Детства. Достаточно хранить его частицу в сердце, и эта крошечная частичка прошлого, надеюсь, согреет мою будущую жизнь и окрасит ее в самые невероятные и удивительные цвета.

Детство… Говорят, что это самая счастливая пора жизни. Но ценить его мы начинаем только тогда, когда оно минует или уже ушло от нас навсегда.
«Дайте до детства счастливый билет», – просят некоторые. А надо ли? Надо возвращаться туда, где уже был? А может, стоит идти вперед и открывать для себя все новые и новые дали? Как у Светлова: «Горизонт уходит – я за ним». Да, детство – это прекрасная пора, но проходит оно очень незаметно. Как сон… Жизнь течет плавно, без толчков и резких заворотов. Тебя любят, лелеют, порой ругают, но тоже любя. И вдруг – гром среди ясного неба: однажды ты просыпаешься и понимаешь, что детство закончилось, помахало тебе ярким крылом уже с прошлого и скрылось, полетели к другим берегам, стран, далеко, откуда нет возврата. Больше ты его не увидишь никогда. Детство, даже не само детство, а его отголоски, остаются у нас в душе, в памяти. Это поддерживает нас, помогает не падать духом в трудное время.
Часто слышишь: «Если бы снова стать ребенком». Почти все хотят вернуться хоть на миг в безоблачную и беззаботную пору, когда можно было целыми днями гоняться за бабочками, пускать мыльные пузыри с балкона и газетные кораблики по весенним лужам, часами рассматривать яркие картинки в больших книгах…
Но все когда-нибудь заканчивается, однако окончание детства совсем не означает потерю мечты. Если она есть, у человека всегда найдется место для частички детства, которую она будет носить с собой в душе.
Чтобы быть счастливым, совсем не обязательно возвращаться в страну Детства. Достаточно хранить в сердце эту крошечную частичку прошлого и надеяться, что она согреет мое будущее жизнь и окрасит его в невероятные и странные цвета.

Осень… Что за чудесное время года. Не случайно великий русский пот Александр Сергеевич Пушкин воспевал и любил это время. Время творчества, романтики, упоения и умиротворения. И не только «золотая» листва деревьев, чистый, будто звенящий, воздух дают почву для размышлений.
Сентябрь – начало нового учебного года. Школьная пора. Этот учебный год для меня уже 26. Даже не верится! 25 лет назад окончила сама школу и 25 лет уже в школе работаю. А помню, как будто это было вчера. Помню, как с начальной школы хотела быть учителем, как помогла мне в том моя первая учительница – Утинская Елена Николаевна, мой классный руководитель Быстрова Наталья Васильевна. Помню всех учителей до одного. Они все достойны уважения и восхищения, они просто украшали школьные годы. А школьные года действительно – чудеснее. Пора детства и юности, пора принятия первых самостоятельных решений, пора становления личности. А еще пора беззаботности, неудержимой энергии, неописуемой радости от мелких побед, пора влюбленности и счастья. «Куда уходит детство?», поется в песне. А я думаю, что это не детство уходит от нас, а сам человек уходит от него. Оканчивая школу, многие говорят, что прощаются с детством. А ведь учитель – это единственная профессия, которая дает возможность продлить на всю жизнь школьные годы – пору детства. Почему учителя не стареют душой? Да потому, что это работа не дает покоя, не дает уйти из детства, где можно решить ВСЁ, где ВСЁ возможно!
Каждый раз, входя в класс, я вижу глаза – пытливые и острожные, озорные и грустные, молчаливые и изучающие. Они всегда разные, но всегда одинаково ЕСТЕСТВЕННЫ. Дети не умеют так тщательно скрывать свое внутреннее состояние, как это могут делать взрослые. Они искренние, даже в своих шалостях и проказах. И за это я люблю их! Может именно поэтому учителя и сами могут быть наивными и открытыми для всех. Дети дают учителю энергию и ощущение полноты жизни, учат удивляться и верить в чудо.
Пусть «золотая» осень сменяется серебристой зимой, зеленой весной и красным летом, пусть жизнь бурлит событиями и переменами. Пусть продолжается жизнь! И пусть в этой жизни всегда, как луч, дарящий свет и тепло, будут воспоминания о чудесных школьных годах. Пусть детство остается в каждом навсегда, не давая покоя, а заставляя смотреть на мир открыто, просто, искренне, удивленно, как это делают дети.

Главная

Литература
Пьесы Островского: образы Катерины Кабановой и Ларисы Огудаловой, как отражение русского национального женского характера

Идейный пафос пьес А.Н. Островского. Определение места, которое занимают пьесы «Гроза» и «Бесприданница» в его литературном творчестве. Героини Кабанова и Огудалова как отражение русского женского национального характера. Сравнительный анализ образов.

посмотреть текст работы

скачать работу можно здесь

полная информация о работе

весь список подобных работ

Нужна помощь с учёбой? Наши эксперты готовы помочь!
Нажимая на кнопку, вы соглашаетесь с
политикой обработки персональных данных

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Глава 1. Идейный пафос творчества А.Н. Островского
Глава 2. Катерина Кабанова и Лариса Огудалова. Трагические судьбы героинь Островского
2.1 Катерина Кабанова — женщина, которая бросила вызов обществу
3.2 Лариса Огудалова — героиня романса
Глава 3. Катерина Кабанова и Лариса Огудалова как отражение русского женского национального характера
Александр Николаевич Островский дал миру подарил русскому читателю и русскому театралу огромное количество великолепных пьес: от искрометных комедий, удивительных по трагическому накалу драм, но самыми известными его произведениями являются пьесы «Гроза» и «Бесприданница», вошедшие в обязательную школьную программу, как ключевые в творчестве этого автора. Два женских образа, которые создал писатель: сильную и чистую душой Катерину Кабанову и тонкую мечтательную Ларису Огудалову — навсегда вошли в отечественную культуру, однако так и не получили однозначной трактовки, что, впрочем, естественно, для любого героя, созданного писателем-реалистом, каким являлся Островский. Рожденные действительностью, и отражающие существующие черты женского характера и реальные судьбы, героини Островского выражают собой все самое чистое, самое лучшее, что было в женщине девятнадцатого века. Они являются самыми точными, и самыми отчетливыми женскими портретами, какие только мог создать драматург, и каждая из них представляет собой не только конкретный образ, но и отражает типичные черты, присущие русскому национальному женскому характеру, в его положительном проявлении. Сравнение этих двух героинь проводилось неоднократно, но в нашей работе мы обратимся не только к анализу, но и к синтезу: в качестве концепции работы мы представляем мысль о том, что два этих образа неразрывно связанны, но не как иллюстрация эволюции взглядов писателя, а как портретная характеристика русского женского национального характера.
В нашей работе мы проанализируем два этих знаковых для всего творчества Островского характера, и сравним Катерину Кабанову и Ларису Огудалову, чтобы ответить на вопрос: почему эти разные образы, созданные в конце девятнадцатого века с полным правом называются типическими характерами, национальными характерами. Целью нашей работы будет сравнительный анализ характеров Катерины Кабановой и Ларисы Огудаловй, как ключевых женских образов в творчестве Александра Николаевича Островского, в которых автор синтезирует представление о русском национальном женском характере.
Исходя из этого мы ставим перед собой следующие задачи:
1. Рассмотреть основной идейный пафос пьес А.Н. Островского, и выявить место, которое занимают пьесы «Гроза» и «Бесприданница» в его литературном творчестве.
2. Последовательно проанализировать образ Катерины Кабановой и Ларисы Огудаловой, и выявить основные черты характера героинь, их роль и место в художественном мире пьес «Гроза» и «Бесприданница».
3. Провести сравнительный анализ образов Катерины Кабановой и Ларисы Огудаловой, и выявить, как в творчестве Островского происходит создание русского национального женского характера.
Таким образом, наша работа будет состоять из следующих частей: в первой главе мы кратко охарактеризуем идейный пафос творчества А.Н. Островского, вторая глава будет разделена на два параграфа, в которых будет представлен анализ образов Катерины Кабановой и Ларисы Огудаловой соответсвенно; в третьей части будет проведен сравнительный анализ характеров двух героинь, как носительниц типических черт русского национального женского характера. В конце работы будет представлен список исследований, легших основу нашего анализа.
Глава 1. Идейный па фос творчества А.Н. Островского
В первой главе нашей работы, мы обратимся к идейному пафосу творчества Островского, и рассмотрим те философские идеи, которые лежат в основе всех его произведений в целом, и в его ключевых пьесах «Гроза» и «Бесприданница», которые, по мнению его современников и критиков двадцатого столетия, являются наиболее яркими и занимают особое место в его творчестве.
Александр Николаевич родился Москве, в семье чиновника, ставшего позднее частнопрактикующим ходатаем по гражданским делам. В 1835—1840 г-х он учился в Первой Московской гимназии, и впоследствии был принят на юридический факультет Московского университета, откуда однако вышел не окончив курса. Большое влияние на формирование мировоззрения молодого Островского оказали статьи В. Г. Белинского и А. И. Герцена. «Юношей Островский жадно слушал вдохновенные слова профессоров, среди которых были блестящие, прогрессивные ученые, друзья великих писателей, о борьбе с неправдой и злом, о сочувствии «всему человеческому», о свободе как о цели общественного развития… Высшим авторитетом в искусстве же, для него стал Белинский».
В 1843 году Островский поступил на службу в Московский совестный суд, а позднее перешел на службу в канцелярию Московского коммерческого суда, в которой прослужил до 1851-го. В этих учреждениях, ведавших торговыми делами, будущий драматург приобрел исключительно большой запас наблюдений над тем миром замоскворецкого купечества, который он впоследствии с таким блеском изобразил. Свою приверженность к идейному реалистическому искусству, стремление следовать заветам В. Г. Белинского Островский выразил и в литературных критических статьях этого периода, в которых он утверждал, что особенностью русской литературы является ее «обличительный характер». Первые литературные опыты Островского в прозе отмечены влиянием натуральной школы — это «Записки замоскворецкого жителя». Литературная известность Островскому принесла опубликованная в 1850 году комедия «Свои люди — сочтемся». Комедия была запрещена к представлению на сцене, а автор, по личному распоряжению Николая I, отдан под надзор полиции.
В начале 50-х годов, в годы усиливавшейся правительственной реакции, произошло кратковременное сближение Островского с «молодой редакцией» реакционно-славянофильского журнала «Москвитянин», члены которой стремились представить драматурга певцом «самобытного русского купечества и его домостроевских устоев». Однако он быстро разочаровывается в реакционных славянофильских идеях. На развитие творчества Островского оказали сильнейшее влияние статьи Н. Г. Чернышевского, а позднее Н. А. Добролюбова, творчество Н. А. Некрасова и М. Е. Салтыкова-Щедрина. Однако Островский мало интересовался той активной идеологической жизнью, какую вела в пореформенные десятилетия разночинная, а отчасти и дворянская интеллигенция, теми политическими, философскими, моралистическими исканиями, которые имели тогда решающее значение в ее деятельности. Герои Островского почти всегда люди идеологически пассивные, или не возвышающиеся до теоретических интересов, или пренебрегающие ими. По мнению Лотмана: «Понимание драматизма жизни, которое выразил Островский, его представление о драматическом конфликте как форме борения личности с порабощающим человека «общим порядком бытия», о речи персонажа как важнейшем элементе драматического действия, сложное соотношение стихий комического и трагического — все эти особенности его произведений готовили возможность революционного переосмысления законов драматургии и театра, происшедшего в конце XIX — начале XX в».
Наиболее полную и убедительную оценку творчества Островского дал Добролюбов в статьях «Темное царство» и «Луч света в темном царстве». В произведениях Островского критик видел, прежде всего, замечательно правдивое и разностороннее изображение действительности. Обладая «глубоким пониманием русской жизни и великим умением изображать резко и живо самые существенные ее стороны». Островский явился, по определению Добролюбова, настоящим народным писателем. Творчество Островского отличается не только глубокой народностью, идейностью, смелым обличением социального зла, но и высоким художественным мастерством.
Но Островский не был вместе с тем и писателем-моралистом, ставившим перед своими героями отвлеченные этические задачи, как это делали Достоевский и Толстой: в жизни средних слоев русского общества его интересовала «обыденная» человеческая нравственность, поэтому свои пьесы драматург строил не на политических или идейных конфликтах, а на конфликтах «повседневности». Основным пафосом его пьес и является разоблачение отрицательных свойств жизни общества в сфере их «обычной» гражданской нравственности. Островский противопоставлял бытовому самодурству и тиранству, хищничеству и мотовству, честность, моральную стойкость и чистоту, внутреннее благородство интересов и побуждений.
Островский создал великое множество замечательных произведений, как комедийного, так и трагического содержания, однако вершиной его драматургии принято считать пьесы «Гроза» и «Бесприданница». Стремление «опростить» конфликт пьесы до социального, сохранив при этом его философскую глубину, выразилось в них с наибольшей силой — оба произведения построены на абсолютно реалистичной коллизии, недаром считается, что в основу «Грозы» положено реальное уголовное дело Клыковых, а за право называться «Калиновом» борются сразу несколько городов Тверской области. Анненков так писал о назначении пьес Островского и их влиянии на умы общественности того времени: «Чего ожидать образованной мысли, морали и эстетике от этого мира, который в высших своих представителях — купцах — поражает отсутствием — всякой человеческой логики или изобретением немыслимой логики вроде той, какая царствует в сумасшедших домах? Только тремя сторонами может он соприкасаться с образованным миром: он обязан или возбуждать сострадание, или производить смех пополам с отвращением, или выслушивать урок и заучивать его на память».
Однако реальность происходящего наполнена символами, которые призваны помочь читателю или зрителю погрузиться в философский подтекст каждой пьесы. Имена героев, стихи, которые они читают, песни, которые они поют или слушают, места, связанные с ними — все это позволяет пьесам Островского вырасти из реалистического описания пусть и острых, но все-таки реальных конфликтов и достичь той философской глубины, которая позволяет им оставаться актуальными и сегодня.
Даже современному читателю легко представить мир, окружающий Катерину Кабанову или Ларису Огудалову, поскольку именно эти героини его пьес будут поняты и приняты всегда. Островский был драматургом «своего времени», поэтому его пьесы наполнены социальной проблематикой 50х — 70-х годов девятнадцатого века, но в драмах «Гроза» и «Бесприданница», и комедии «Свои люди — сочтемся» автору удалось уловить «вечную» проблему, создать «вечные» образы. В своей самой известной комедии, Островский рисует противостояние хищников, в котором выигрывают молодость и беспринципность, в драмах — «горячие сердца» сталкиваются с «темным царством», и гибнут, несмотря на внутреннюю силу.
Именно столкновение духовного идеала с жестокостью мира является основным идейным стержнем всех произведений островского, но как писатель-реалист, он не может позволить себе идти против существующей действительности, в которой такое противостояние всегда трагично. Раз за разом на страницах его произведений происходит гибель духовного, торжествует цинизм, власть денег, пресловутое «темное царство» губит одну душу за другой, но каждая павшая в этой битве душа в конечном итоге становится победительницей, «светлые» герои умирают, сохранив духовность, по воле внутреннего нравственного закона. Наибольшее внутреннее отличие «Грозы» от «Бесприданницы» в этом ключе — это разная тональность финалов. В ранней пьесе, Островский показывает бунт, который, в конечном итоге, приведет к краху зла, в написанной спустя много лет «Бесприданнице», зло остается в мире, вытесняя оттуда неспособную на бунт Ларису, с ее мечтательностью и желанием любить.
Но испокон веков в идее самой драматургии лежит понятие «катарсиса» — духовного очищения, в трагедии — через страдание, то есть через сострадание зрителя героям пьесы. Островский в своих произведениях создает такие образы, которые вызывают бурную эмоциональную реакцию, образы сложные и многогранные, противоречивые настолько, что критики до сих пор ломают копья, пытаясь дать как можно более объективную оценку тому или иному персонажу. И в большей степени данное утверждение касается именно главных героинь «Грозы» и «Бесприданницы», которые, несомненно, входят в галерею русских национальных женских характеров, и отражают представления автора о чистом и духовном герое.
Глава 2. Катерина Кабанова и Лариса Огудалова. Трагические судьбы героинь Островского
2 .1 Катерина Кабанова — женщина, которая бросила вызов обществу
С именем Катерины Кабановой многое связано в русской культуре, ее образ до сих пор не получил однозначной оценки в русской критике, однако все без исключения исследователи говорят о глубоких национальных корнях этого образа. В данной части нашей работы мы обратимся к анализу образа Катерины, и рассмотрим, какие черты русского женского национального характера позволяют Катерине и в наше время оставаться воплощением русской женственности, наряду с такими персонажами, как Наташа Ростова, Татьяна Ларина, Анна Каренина и др.
Истоки «национальности» данного образа следует искать в самом характере и жизненной философии Катерины, однако драматическая форма «Грозы» не позволяет нам увидеть внутренние переживания героини, ее мельчайшие жесты, услышать ее интонацию, поскольку специфика драмы как жанра заключается в том, что она предназначена не для читателя, а для зрителя. Но как любое литературное произведение, она может быть прочитана и интерпретирована, и каждый характер получает в ней глубокую характеристику, но не через текст повествования, а через монологи героев, авторские ремарки, символические образы.
Анализируя характер Катерины Кабановой, мы обратимся не только к ее монологам, но и погрузимся в окружающие ее мир, в те декорации, реальные и символические, которыми ее окружает автор. В первую очередь, это место действия — город Калинов.
Город Калинов — провинциальный город, имеющий под собой реальную основу — любой провинциальный город вообще (именно поэтому до сих пор срезу несколько городов оспаривают право считаться прототипом «Калинова»); быт и Нарвы его обитателей исторически реальны, несмотря на некоторый гротеск, Л.М. Лотман пишет, что «в «Грозе» основное действие развертывается между членами купеческой семьи Кабановых и их окружением. Однако события возведены здесь в ранг явлений общего порядка, герои типизированы, центральным персонажам приданы яркие, индивидуальные характеры». Провинциальное население России жило по законам домостроя, но не в его реальном религиозном понимании, а в его сниженном толковании, как свода жестоких законов, запрещающих всякое свободомыслие и личностную активность. Семья живет по четкой иерархической схеме, на вершине которой находится Кабаниха, самодурство которой разрушает личность ее сына, ломает семью и является основной причиной того, что его брак рушится. Домостроевская традиция действительно опирается на подчинение младших старшим, но при этом старшие члены семьи должны являться идеалом христианского поведения, носителем доброты, сострадания, морали, и Катерина, воспитывавшаяся в духе «правильного» «Домостроя», не может гармонично существовать в обществе духовно пустых или сломленных людей. «Катерина, … неспособна воспринимать любое действие вне его содержания. Религия, семейные и родственные отношения, даже прогулка над Волгой — все, что в среде калиновцев, и в особенности в доме Кабановых, превратилось во внешне соблюдаемый ритуал, для Катерины или полно смысла, или невыносимо. Катерина несет в себе творческое начало развития».
В монологе Катерины, описывающим ее мы узнаем, что прежде героиню окружала красота и гармония, она «жила, точно птичка на воле». Ее детская жизнь является зеркальным отражением жизни теперешней: вместо любящей матери — свекровь, которая ее ненавидит, вместо природы, которая ее окружала — высокие «калиновские» заборы и замки. Вместо радостной работы и рассказов странниц, которые она слушала с благоговением — домашние дела и мрачные пророчества Феклуши.
Детство Катерины было радостным, безоблачным, она жила в древне, мать в ней «души не чаяла», не принуждала работать по хозяйству. Жила Катерина свободно: вставала рано, умывалась родниковой водой, ползала цветы, ходила с матерью в церковь, потом садилась за какую-нибудь работу и слушала странниц и богомолок, которых было много в их доме. Девочке снились волшебные сны, в которых она летала под облаками. Но уже с детства у Катерины обнаруживается сильный свободолюбивый характер, который трудно заподозрить в этой восторженной, почти блаженной девочке, которая видит ангелов в церкви. Обиженная шестилетняя девочка побежала к Волге, села в лодку и оттолкнулась от берега. В этом поступке истинно национальный женский протест — разрушение гармонии внешнего и внутреннего мира приводит не к открытому сопротивлению, не к борьбе, а к уходу от мира. Шестилетний ребенок вряд ли задумывался о смерти, хотя этот эпизод перекликается к концовкой пьесы, скорее здесь показано стремление к природной гармонии, которое Катерина испытывает с детства. Повторимся — разрушение гармонии между внутренним и внешним миром приводит девочку к стремлению эту гармонию восстановить, а не разрушить до конца внешний мир, Катерина не «боец», она — творец, ее воображение творит ангелов, наделяет Бориса чертами романтического героя, придает каждому ее действию глубокий смысл.
Основными чертами характера Катерины-девушки являются набожность и духовная страстность. Она готова любить все и всех вокруг себя: природу, солнце, церковь, свой дом со странницами, нищих, которым она помогает. Из всего существующего она выбирает только то, что не противоречит ее натуре, остальное она не замечает. Но если она встречает на своем пути то, что противоречит ее идеалам, то она становится непокорной и упрямой, и стремиться защитить себя от постороннего, чуждого. Критики так оценивают обстановку, в которой выросла Катерина: «Эта обстановка давала широкий простор мечтательности девушки, мечты которой окрашивались в тона религиозной экзальтации… Однако эти условия содействовали также и тому, что в сознании Катерины прочно укладывались и укреплялись нормы патриархально-домостроевской морали, прежде всего супружеской верности и покорности, подкрепленные авторитетом религии».
После замужества Катерина, как уже было сказано выше, попадает в совершенно иной мир, полный обмана и жестокости, героиня уже не чувствует такого восторга от посещения церкви, она не может заниматься привычными ей делами, грустные, тревожные мысли не дают ей спокойно любоваться природой. Как творец, Катерина стремиться силой собственного воображения переделать окружающий мир, она терпит Кабаниху, с ее тиранией, Тихона, с его изломанной психикой, согласуясь со своими нравственными убеждениями, но ее внутренний мир требует другого, возвышенного наполнения, под которым для нее с детства мыслилась любовь. «Катерина же обладает не только силой, но и глубиной переживаний, вытекающей из ее нравственной незаурядности и прежде всего из смутных и неосознанных ею самой романтических стремлений». Катерина отчаянно пытается найти свое счастье в любви к Тихону, говоря: «Я буду мужа любить. Тиша, голубчик мой, ни на кого я тебя не променяю». Но любые проявления этой любви пресекаются Кабанихой: «Что на шею-то виснешь, бесстыдница? Не с любовником прощаешься», — а Тихон не противиться своей матери, хотя он мог бы полюбить Катерину, и дать ее внутреннему миру гармонию. В реальности Катерина становится абсолютно одинокой, но пустота в душе человека, а тем более в душе такой сильной в своем романтическом созидании девушки, не может существовать долго. Катерина заполняет ее любовью к Борису. Реальный Борис и образ, который любит Катерина, абсолютно несхожи, ведь Катерина видит в нем идеал, которым он не является, и это первая причина трагедии девушки. Вторая, более важная, заключается в том, Катерина Кабанова девушка духовно развитая, и для нее законы церкви, запрещающей измену, так же важны, как и чувство внутренней полноты, порожденное любовью к Борису. Конфликт между внутренними убеждениями и внутренними стремлениями и приводит Катерину к трагическому финалу.
Задавленная тиранией Кабанихи, Катерина снова поступает как в детстве — она пытается найти гармонию, и идет на свидание с Борисом, хотя осознает, что совершает грех, но она приносит чистоту своей совести в жертву, в попытке сотворить для себя другую судьбу. Можно ли говорить о том, что Катерина осознавала, что эта попытка обречена на провал? Скорее всего так, но осознавала она и то, что ей не выжить и без этой попытки, недаром она говорит, что ее ничем не удержишь, и если ей все опостылеет, то она выброситься в Волгу.
Она хотела насытиться любовью, зная, что в этом мире она обречена, но в глубине души героиня надеялась, как надеется любой человек, что ее любовь окажется спасительной, что она вырвется из этого «темного царства». Героиня ищет своего героя, свою «родственную душу», но никого не может найти, разум ее смиряется, но сердце ждет того единственного, который поможет ей выжить и бороться за правду в этом мире лжи и лукавства. Затуманенное сердце Катерины не видит в истинного лица Бориса, она сама творит его, но она не в силах сделать так, чтобы Борис, которого она творит в своем сердце, воплотился в реальном Борисе. И разумом Катерина понимает это, говоря ему: «Ты меня загубил». Борис не может дать Катерине того, что она просит: понимания, защиты и такой же самоотверженной любви, он оставляет Катерину одну, бросает «на съеденье волкам».
В Катерине мы видим тот самый классический для русской литературы конфликт: внутренний конфликт между сердцем и разумом, готовностью любить и жестокостью и несправедливостью законов общества. Грех, в котором она себя обвиняет, висит на душе Катерины тяжким камнем, «естественно, что страсть вызывает в душе Катерины сначала бурю сомнений, а затем тяжелую, трагическую борьбу первого глубокого и искреннего чувства со столь же глубоким и искренним сознанием морального долга замужней женщины… эта внутренняя борьба вызывает у Катерины смутные стремления к личной свободе, в смысле неопределенного, эмоционально предвосхищаемого нравственного идеала», поэтому она ужасно боится надвигающейся грозы, ставшей символом ее бунта. Катерина боялась грозы с тех пор, как стала думать о Борисе. Для ее чистой души даже мысль о любви к постороннему человеку — грех. Единственным способом хотя бы частично от него избавиться она считает покаяние. Даже в этом она противопоставлена окружающему ее миру, в котором Варвара учит ее: «не пойман, не вор». «Обманывать-то я не умею; скрыть-то ничего не могу» — такова Катерина. Тихон простил жену, но будучи очень религиозной, Катерина не способна заглушить в себе совесть. Девушка не может простить себя, она стыдится смотреть в глаза мужу, которому изменила. Возможно, оцени Тихон этот поступок правильно, и не может жить с пятном на своей совести. Преследуемая своим грехом, Катерина уходит из жизни, чтобы спасти свою душу, но и в уходе этом отражается поэтическая натура героини: мечтающая взлететь Катерина делает шаг с обрыва, улетая от людей, как птица, в объятия Волги.
Два емких художественных символа скрепляют смысл «Грозы». Первый — мощный катаклизм, пронесшийся не только в природе, но и в мире людей. Второй — великая река, в которую бросилась несчастная женщина, ее колыбель и ее могила. Гроза, как символ наказания, прошла над городом Калиновом, лишившимся последнего искреннего и чистого человека в нем, внутренняя гроза героини — ее самоубийство, которым она наказывает себя сама. Волга — символ женского начала, сила, которая неподвластна людям, символ свободы, которую обретает Катерина. По собственной свободной воле она согрешила, а когда отказали ей в покаянии, сама себя покарала. Самоубийство для верующего человека — грех еще более страшный, чем измена, но Катерина пошла на это. Порыв к свободе, к воле оказался у нее сильнее страха загробных мучений, ведь Бог Катерины намного милосерднее людей, которые ее окружали.
Катерина — истинно трагическая героиня. Герой трагедии всегда нарушитель миропорядка, некоего людского или вселенского закона. Хотя он субъективно и не хочет ничего нарушать, но объективно его поступок оказывается нарушением, но карают героя не общество, не некие высшие силы — герой трагедии, переживший катарсис является сам для себя судьей и палачом. Такова и Катерина: свободно отдавшись впервые посетившему ее свободному чувству, она нарушила патриархальный покой и неподвижность, но причиной ее гибели стал ее внутренний конфликт. Мир русской патриархальной жизни, в котором Катерина воплощала все самое светлое: искреннюю религиозность, высокую нравственность, созидательную женскую силу, сам взорвался изнутри, потому что из него стала уходить свобода, то есть сама жизнь.
Катерина потому является воплощением национального женского характера, что в ней заключена идея нравственности и свободы. Идеальная свобода — это свобода внутренняя, свобода без угрызений совести, без конфликта с внешним миром и миром души. В Катерине раскрыта полная силу русской нравственности, которая не позволяет совершать сделок с совестью, которая является мерилом всей человеческой жизни. Смерть Катерины, как ее сознательное решение — это одно из проявлений силы этой нравственности. Можно бесконечно спорить о том, была ли героиня «Грозы» сильной или слабой духом, совершила она революцию в мире «темного царства» или оказалась его жертвой — истинный смысл образа Катерины, как нам видится, не в этом. Катерина создана как воплощение духовной преобразующей силы и нравственности. Даже в ее имени отражается эта высокая духовность: имя Екатерина происходит от греческого слова «катариос» — чистый, непорочный. Именно такой предстает пере нами Катерина Кабанова, творческая и страстная натура которой оказалась неподвластна гнету провинциального быта, а высокая духовная чистота сделала даже ее самоубийство актом очищения и преображения мира.
2 .2 Лариса Огудалова — героиня романса
островский пьеса женский национальный
Лариса Огудалова — образ не менее известный, чем Катерина Кабанова, и вызывает не меньшую полемику. Основным вопросом остается вопрос о силе нравственности Ларисы и о смысле ее последних слов. Островский создал действительно противоречивый образ, в данной части работы мы попытаемся найти ответ на вопрос, в чем заключается истинная сила характера Ларисы Огудаловой, и почему она, столь непохожая на чистую духовно Катерину, также остается воплощением женской трагедии.
Современное понимание этого образа во многом строится на восприятии фильма известного фильма «Жестокий романс», спорить о соответствии режиссерской версии и авторского замысла мы не станем, но нам кажется, что название фильма очень точно отражает стилистику пьесы. По определению, жестокий романс — это городская баллада о любви, наполненная преувеличенным трагическим пафосом, сентиментальная, но не дающая ощущения катарсиса, этот трагический пафос присущ всем главным героям пьесы, кроме самой Ларисы, которая взлетает как чайка — птица, давшая корень ее имени — над духовно мелкими людьми. «Бесприданница» — это пьеса о быте и нравах, но в ней нет такого прорыва, который мы находим в «Грозе». Гибель Ларисы — не предрешенная самой Ларисой данность, а результат мгновенного выбора героини, которая до последнего момента находится в плену собственных иллюзий, именно поэтому ее смерть — не самоубийство, а выстрел Карандышева. Лотман, в статье «Островский и русская драматургия его времени» так оценивает трагедию Ларисы Огудаловой, героиня: «современная женщина, ощущающая себя личностью, самостоятельно принимающая важные жизненные решения, сталкивается с жестокими законами общества и не может ни примириться с ними, ни противопоставить им новые идеалы. Находясь под обаянием сильного человека, яркой личности, она не сразу осознает, что обаяние его неотделимо от могущества, которое ему придает богатство, и от беспощадной жестокости «собирателя капиталов». Смерть Ларисы — трагический выход из неразрешимых нравственных противоречий времени».
Пьеса «Бесприданница» написана в конце 70-х годов XIX века, во время торжества нуворишей — разбогатевших купцов, когда все большее влияние на людей оказывали деньги, заслонившие подлинные ценности. Трагические последствия этого отразились в судьбе главной героини драмы. Лариса — мягкая, чистая девушка, но воспитана она в лучших европейских традициях — ее научили тому, что полагается иметь европейской девушке: хорошие манеры и музыкальное образование. Но Лариса не понимает истинного смысла этого образования, которое является лишь красивой оправой для ценной вещи. Ее мать, удачно «пристроившая» уже двух дочерей, ни одна из которых не обрела счастья, прочит и Ларисе удачный брак с обеспеченным человеком. Действует Огудалова старшая отнюдь не во благо дочери, в этом мире наживы трагедия начинается уже с того, что мать пытается подороже продать дочь, для собственной выгоды.
Лариса лишена материнской любви, она лишена любви вообще, как и Катерина, и ее сердце требует того, чтобы этот недостаток любви был восполнен. Здесь она ближе к образу Татьяны Лариной, душа которой ждала «кого-нибудь», но в отличие от Татьяны, история которой завершается браком пусть и с нелюбимым, но с уважаемым ею и обществом человеком, который Татьяну любит, Лариса не получает заслуженной любви ни от своего избранника Паратова, ни от своего жениха Карандышева.
Лариса, наивная молодая девушка, никак не может поверить, что в обществе, где она, по воле матери, должна вращаться, все определяют деньги. «Она воплощает традиции дворянского воспитания, и в ее характере проявляется резкое противоречие между стремлением к внешнему блеску, к показному благородству жизни и более глубокими, внутренними свойствами ее натуры — серьезностью, правдивостью и жаждой неподдельных и искренних отношений. Подобное противоречие было тогда явлением, встречающимся в жизни лучших представителен привилегированных слоев общества». Умом, конечно же, она все прекрасно знает,
Пьесы Островского: образы Катерины Кабановой и Ларисы Огудаловой, как отражение русского национального женского характера курсовая работа. Литература.
Реферат: Форма правления и формы государственного устройства. Скачать бесплатно и без регистрации
Критерий К 12 В Сочинении
Реферат по теме Социальная динамика науки
Личность И Работа Реферат
Дипломная работа по теме Вплив територіальних суперечностей на процеси європейської інтеграції України
Краткое Сочинение Что Такое Смелость
Реферат Источники Уголовно Исполнительного Права
Учебное пособие: Мировая экономика и развитие мирового хозяйства
Контрольная работа по теме Табель о рангах и ее значение в развитии государственной службы в Российской империи
Курсовая Работа На Тему Порядок Учета Денежных Средств Предприятия
Реферат: Вычисление обратной матрицы
Учебное пособие: Методические указания по практике письменной речи для студентов I и II курсов всех специальностей Хабаровск
Эссе История Борьба Древнерусского Государства С Кочевниками
Курсовая работа по теме Політична система та інститути громадянського суспільства в Україні
Перышкин Физика 7 Лабораторная Работа 2
Реферат: Обработка статистических данных и установление закона распределения случайных величин
Конкурс Сочинение Великой Победе 75
Реферат по теме Происхождение названий некоторых созвездий
Контрольные Работы 7 Класс Никольский
Государственный Орган Курсовая Работа
Организационно-правовые формы организаций — Государство и право презентация
Разработка подсистемы САПР цифровых фильтров — Коммуникации, связь, цифровые приборы и радиоэлектроника курсовая работа
Блок умножения — Коммуникации, связь, цифровые приборы и радиоэлектроника курсовая работа

Творчество Чехова – одного из самых известных русских писателей – изучается в 9 классе на уроках литературы. Рассказы, пьесы писателя оригинальны и уникальны настолько, что переведены более чем на сто языков и ставятся в театрах всего мира уже более ста лет.

Анализ рассказа А. П. Чехова “Анна на шее” включает в себя обзор тематики, проблематики, композиционной структуры, особенностей жанра и художественных средств выразительности, которые использовал автор в своем произведении.

Анализ рассказа «Анна на шее»

Краткий анализ

• Год написания – 1895 год
• История создания – задолго до написания рассказа Чехов сделал наброски сюжета в своих рабочих записях. Готовое произведение практически не отличается от первоначальной задумки автора.
• Тема – влияние богатства, положения в обществе на духовный мир, нравственную сторону личности.
• Композиция – двуплановая композиция, состоящая из линии главной героини и её супруга. Произведение делится на две гглавы
• Жанр – новелла, лирико-драматический рассказ.
• Направление – критический реализм.

Подробный анализ

История создания

Сохранились записи писателя, в которых он разработал сюжетную линию будущего рассказа. В нём предполагалось, что молоденькая гимназистка выходит за толстого некрасивого старика, чтобы спасти себя и своих пятерых братьев от нищеты.

Муж оказывается скупым, попрекает её, не даёт денег. Желая занять более почётное место в обществе, он ведёт жену на бал, где она попадает в центр внимания, имеет головокружительный успех. Понимая свою выигрышную позицию, Анна называет мужа болваном, изменяет, тратит его деньги.

Окончательный вариант рассказа отличается некоторыми деталями, но в целом сюжет соответствует первоначальной задумке автора. В октябре 1895 года Антон Павлович послал текст рассказа в редакцию “Русских Ведомостей”, 22 октября произведение было опубликовано.

Немного доработав образ главной героини, изменив второстепенные детали, автор включил рассказ “Анна на шее” в собрание сочинений 1899–1901 годов.

Тема

В рассказе Чехов затрагивает самые животрепещущие  темы, касающиеся человеческого бытия: богатство и бедность, нравственность и духовное падение, смысл жизни, обывательщина. Основная проблема произведения: социальное неравенство и его влияние на жизнь, мировоззрение и личность человека.

Жизнь Анны и мужа показывается параллельно, они не пересекаются. Это чужие люди, добившиеся того, о чем мечтали, но потерявшие что-то очень важное.

Анна обрела ощущение счастья, богатство и положение в обществе, но её душа очерствела, она забыла о братьях и отце, отчаянно нуждающихся в помощи.

Модест Алексеич получил желаемые чины и награды, но потерял уважение супруги и стал её “прислугой”.

Смысл названия произведения в том, что вместе с желаемой наградой (которую называли Анной и носили только, вешая на шею) главный герой получил ещё одну Анну – жену-распутницу, неблагодарную, своенравную, которая тоже оказалась “на его шее”.

Композиция

Композиция двуплановая: рассказ разделён на две главы. Первая повествует о жизни Анны до первого выхода в свет. Вторая – о кардинально изменившейся ситуации, которая перевернула весь уклад семьи после первого бала, оглушительного успеха молодой супруги Модеста Алексеича. Всё повествование построено на ярчайшей антитезе, на “до” и “после”.

Кольцевую оформленность композиции придаёт лейтмотив из бедной прошлой жизни главной героини: “не надо, папочка” – звучит из уст троих детей овдовевшего старого учителя, в конце рассказа – эти слова повторяют двое братьев Анны. Она становится частью нового мира, забывает о бедности и нужде самых близких людей.

Жанр

В рассказе “Анна на шее” анализ предполагает рассмотрение особенности жанра малой прозаической формы, который свойственен именно А. П.  Чехову. Автор любит лаконизм во всем, не всегда пользуется развязкой, ему нравится оставлять читателя в раздумье – чем закончится произведение (как правило – итог очевиден).

Сатирические образы, за которыми стоит трагический смысл – это классическая манера Чехова как прозаика и драматурга. Таким образом, “Анна на шее” – лирико-драматический рассказ или новелла, что подтверждается лаконизмом, резкой сменой событий, неожиданным перевоплощением главной героини.

О чем рассказ Чехова – сюжет

Молодая, симпатичная девушка выходит замуж за богатого мужчину, который ей годится в отцы. Ее социальное положение очень тяжелое. Она еще в детстве осталась без матери, отец пьет, бедные братья ходят без обуви. Супруг оказывается очень жадным, ничего ей не покупает и денег не дает.

На рождественский бал он делает исключение и покупает ей вечернее платье. Анна выглядит потрясающе, затмевает всех дам вокруг. Даже Его сиятельство остается не равнодушным к прекрасной леди. Этот вечер раз и навсегда изменил жизнь девушки. Теперь она не боится мужа и смело ему отвечает. Она ходит на прогулки, вечера. Счета оплачивает ее муж.

Произведение учит, что не нужно отрекаться от своих родных, стыдится их социального положения, внешности. А наоборот, в трудную минуту протягивать руку помощи.

Сочинение о рассказе Анна на шее

Центральной проблемой рассказа «Анна на шее» является проблема социального расслоения и неравенства, возникшего в обществе. Оно сказывается на судьбы и жизни людей прямым образом. Именно Чехов обращает внимание на то, что весь мир сосредоточен на деньгах, они являются основной движущей силой.

Именно они выявляют ряд человеческих пороков, таких как карьеризм, чрезмерная амбициозность и пошлость. Все это приводит к общей проблематике – нравственная деградация человеческого характера.

В центре событий Анна, которая благодаря усилиям добивается успеха. Она мечтала о нем на протяжении долгого времени, но, когда обрела, начала терять прекрасные качества, очерствела духовна и стала не способна проявлять щедрость и доброту к окружающим людям.

Для того, чтобы акцентировать внимание на изменениях в личности Анны, автор разделяет рассказ на две части. В первой описывается унижение молодой девушки, а во втором ее стремительное вознесение. Параллелизм повествования показывает насколько развился в ее душе эгоизм, и если сначала рядом была ее семья, то в конце она разрывает все отношения.

Второй линией повествования становится жизнь Модеста Алексеевича, привыкший стремиться к чинам и получать награды. Он является супругом Анны. Поэтому он бессовестно пользуется молодой женой, чтобы получить желаемый чин и продвинуться дальше.

Данная линия получает более сатирическое повествование, оттеняемое на воне грустно-лиричных и отчасти ироничных размышлений молодой девушки, обреченной терпеть позицию мужа.

Повествование обоих линий заканчивается одинаково, каждый из них получает желаемое, но теряет самое главное – искренность, чувства и человеческое достоинство. Модеста Алексеича награждают желаемым орденом, но теперь он полностью зависит от супруги, которая помогла ему получить награду.

Анна же не зависит от решений мужа, она полностью избавилась от страха и унижения перед мужчиной, теперь она часть светского шумного мира, но ее душа огрубела, она не способна воспринимать горе других и отвечать добротой и благодарностью.

Каждый из героев сделал выбор, чтобы достичь желаемого и осуществить заветные мечты. Но далеко не все мечты должны исполняться, порой человек желает себе что-то во вред, а не во благо. Именно поэтому часто высшие силы оставляют наши желания неисполненными. Не каждый готов заплатить высокую цену за их осуществление.

Эссе о рассказе Чехова

Рассказ “Анна на шее” — это представление автором собственного понимания проблемы отношений между представителями неравных социальных статусов. Суть проявляется через образы главных и второстепенных героев, их связей друг с другом, занимаемым местом в обществе положением, родом из занятий и интересов.

Главные герои рассказа — молодая девушка по имени Анна и 52-летний мужчина. В их отношениях нет развития ни любовных, ни дружеских отношений. Все ограничено и укладывается в рамки выгоды и наживы. Пожелание девушки и стремление стать его женой — не иначе, как выход из сложной материальной ситуации семьи, где она выросла.

За счет брака на богатом мужчине она надеялась спасти отца от долгов и пьянства, а братьев от голода и нищеты. В этой ситуации Анна выступила как добродетель, любящая дочь и сестра, как человек, у которого было обострено чувство доброты, сострадания к близким, милосердия.

Ее жених, которого рекомендовали родственники, также своей женитьбой создавал идиллии счастливой семейной жизни. Это было рассчитано на внимание вышестоящего, от которого зависела будущая награда главного героя.

А для этого нужно было постараться войти в доверие, заслужить положительную характеристику человека, чья супруга — умная, красивая женщина, готовая также служить своему государю.

Особого внимания в произведении заслуживает его композиция, благодаря которой главные герои будто меняются местами. За счет подобного приема А. П. Чехов добивается желаемого результата, развинчивая характеры героев.

Их встречи и женитьба — это резкие противопоставления друг другу. При этом они будто обмениваются своим внутренним миром частично, меняя сущность.

Из скромной, бедной, думающей девушки Анна превратилась в богатую, расчетливую, легкомысленную девушку, которая после бала изменилась в отношении к лицу и братьям, больше не уделяя им внимания.

Таким образом, меняя от начала произведения к концу характеры и поведение главных героев, автор смог точно обозначить главную мысль рассказа. Он подчеркнул отношения между людьми двух миров — общества богатых влиятельных людей, и тех, у кого нет средств к существованию и права голоса.

А. А. Чехов с осуждением относится к Анне, которая занимая положение супруги богатого человека, показала свое истинное лицо.

Неразделенная любовь – сочинения для 5–11 классов.

Центральным персонажем рассказа «Анна на шее» является юная кокетка Анна. В начале произведения кажется, что брак по расчету – настоящая трагедия, которая загубит ее молодость.

Однако сцена, когда девушка сразу после замужества кокетничает на полустанке с офицерами, показывает, что для девушки важнее ее успех в обществе. Получив этот успех после бала, девушка меняется на глазах, и перед читателем обнажаются ее отрицательные черты.

«Анна на шее» анализ рассказа Чехова – жанр, тема, проблемы, смысл названия произведения

4.6

• Средняя оценка: 4.6
• Всего получено оценок: 131.
• 4.6
• Средняя оценка: 4.6
• Всего получено оценок: 131.

Произведения Чехова, одного из самых известных русских писателей, входят в программу по литературе во всех классах средней школы.

Его рассказы, повести, пьесы переведены более чем на сто языков и ставятся на сценах театров всего мира уже более ста лет. Анализ рассказа А.П.

Чехова “Анна на шее” включает в себя обзор тематики, проблематики, структуры, особенностей жанра и художественных средств выразительности, которые использовал автор в этом произведении.

Материал подготовлен совместно с учителем высшей категории Ильиной Галиной Сергеевной.

Опыт работы учителем русского языка и литературы — 36 лет.

Краткий анализ

Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться с самим произведением Анна на шее.Год написания – 1895 год.

История создания – Задолго до написания рассказа Чехов сделал наброски сюжета в своих рабочих записях. В 1895 году рассказ был опубликован в “Русских ведомостях”, но позже, для собрания сочинений, несколько переработан. Готовое произведение от первоначальной задумки автора отличается чёткой композицией и глубиной проработки характера главной героини.

1. Тема – влияние богатства, положения в обществе на духовный мир, нравственную сторону личности.
2. Композиция – В произведении две главы: отдельно даны сюжетные линии главной героини и её супруга.
3. Жанр – новелла, лирико-драматический рассказ.
4. Направление – критический реализм.

Анализ рассказа

В лице главной героини видна резкая перемена личностных качеств после понимания своей социальной значимости. Изначально Анна кажется читателю тонкой натурой, которая обладает чувствами сострадания, нравственности и любви к своей семье. Но возвышение человека в аристократических кругах пробуждает в Анне скрытые пороки в лице корысти, гордыни и пренебрежения своими родными.

Глубина рассказа и его суть полностью раскрываются в кульминации. Автор дает четко понять читателю, что Анна — ветреная особа, для которой смысл жизни заключается в дорогих нарядах, пышных балах и влиятельном окружении в лице расточительных богачей.

«После венчания не было даже лёгкой закуски». 18-летняя девушка Аня вышла замуж за 52-летнего чиновника Модеста Алексеича. После свадьбы они едут в монастырь, на богомолье. В поезде Модест Алексеич, улыбаясь, припоминает один случай: «Когда Косоротов получил орден св.

Анны второй степени и пришел благодарить, то Его сиятельство выразился так: „Значит, у вас теперь три Анны: одна в петлице, две на шее“. В то время к Косоротову только что вернулась его жена, особа сварливая и легкомысленная, которую звали Анной. Надеюсь, что когда я получу Анну второй степени, то его сиятельство не будет иметь повода сказать мне то же самое».

А Аня думает о том, что хоть она и вышла замуж за богатого, «денег у нее все-таки не было, и, когда сегодня ее провожали отец и братья, она по их лицам видела, что у них не было ни копейки». После смерти матери, её отец (учитель чистописания и рисования в гимназии) Пётр Леонтьич запил, у Пети и Андрюши (младших братьев-гимназистов) не было даже сапог.

«Но вот знакомые дамы засуетились и стали искать для Ани хорошего человека. Скоро нашелся вот этот самый Модест Алексеич, не молодой и не красивый, но с деньгами». Супруги стали жить на казенной квартире. Аня целыми днями играла на рояле, или плакала от скуки, или читала романы и модные журналы.

Модест Алексеич за обедом говорил о политике, о назначениях и наградах, о том, что семейная жизнь есть не удовольствие, а долг. В обществе Модест Алексеич заставлял Аню подобострастно кланяться людям, имеющим высокие чины. Жадничал, когда Аня просила его что-либо купить ей. Когда Аня приходила навестить отца и братьев, то чувствовала, что они смущаются и не знают, как себя вести.

Слабый и добрый отец Пётр Леонтьич по праздникам играл на старой фисгармонии и по-прежнему пил. А братья «Петя и Андрюша, худенькие, бледные мальчики с большими глазами, забирали у него графин и говорили растерянно: „Не надо, папочка… Довольно, папочка…“» С деньгами у Ани после замужества стало ещё хуже. Только раз Пётр Леонтьич попросил у Аниного мужа 50 рублей.

Модест Алексеич денег дал, но пригрозил, что в последний раз, т. к. Пётр Леонтьич пьёт, а это постыдно. И братья, приходившие к Ане в гости, тоже должны были выслушивать наставления Аниного мужа: «Каждый человек должен иметь свои обязанности!» Денег Модест Алексеич не давал, но зато он дарил Ане драгоценности, говоря, что эти вещи хорошо иметь про черный день.

И часто проверял: все ли вещи целы. Задолго до рождества Модест Алексеич стал готовить Аню к традиционному зимнему балу и даже дал ей 100 рублей на платье. Наступило время бала. Аня блистала, очаровывала даже самых равнодушных мужчин. Аню заметил даже сам Его сиятельство и пригласил её вести благотворительный базар. Вещи из Аниных рук расходились нарасхват.

«Подошел Артынов, богач. Не отрывая глаз от Ани, он выпил бокал шампанского и заплатил сто рублей, потом выпил чаю и дал еще сто». Аня «поняла, что она создана исключительно для этой шумной, блестящей, смеющейся жизни с музыкой, танцами, поклонниками». Своего отца она начала стесняться: «ей уже было стыдно, что у нее такой бедный, такой обыкновенный отец».

На следующий день к Ане приехал Артынов с визитом, а затем — Его сиятельство. Когда пришёл её муж, Модест Алексеич, то «перед ней также стоял он теперь с тем же холопски-почтительным выражением, какое она привыкла видеть у него в присутствии сильных и знатных.

И с восторгом, уже уверенная, что ей за это ничего не будет, она сказала, отчетливо выговаривая каждое слово: „Подите прочь, болван!“» После этого у Ани не было уже ни одного свободного дня, так как она принимала участие то в пикнике, то в прогулке, то в спектакле. Возвращалась она домой каждый день под утро.

Денег нужно было очень много, но она только посылала мужу счета или записки: «немедленно уплатить 100 р.» На Пасхе Модест Алексеич получил Анну второй степени. Его сиятельство сказал на это: «Значит, у вас теперь три Анны: одна в петлице, две на шее». Модест Алексеич ответил: «Теперь остается ожидать появления на свет маленького Владимира.

Осмелюсь просить ваше сиятельство в восприемники». Он намекал на Владимира IV степени и уже воображал, как он будет всюду рассказывать об этом своем каламбуре. А Аня каталась на тройках, ездила с Артыновым на охоту и всё реже бывала у отца и братьев. Петр Леонтьич запивал сильнее прежнего, денег не было, и фисгармонию давно уже продали за долг. И когда во время прогулок им встречалась Аня на тройке с Артыновым, «Петр Леонтьич снимал цилиндр и собирался что-то крикнуть, а Петя и Андрюша брали его под руки и говорили умоляюще: „Не надо, папочка… Будет, папочка…“»

История создания

Сохранились записи писателя, в которых он разработал сюжетную линию будущего рассказа. В нём говорилось, что молоденькая гимназистка выходит за толстого некрасивого старика, чтобы спасти себя и своих братьев от нищеты.

Муж оказывается скупым, попрекает её, не даёт денег. Желая занять более почётное место в обществе, он ведёт жену на бал, где она становится центром внимания, имеет головокружительный успех. Понимая свою выигрышную позицию, Анна называет мужа болваном, изменяет, тратит его деньги.

  Характеристика Фирса – образ слуги в пьесе «Вишневый сад»

Окончательный вариант рассказа отличается некоторыми деталями, но в целом сюжет соответствует первоначальной задумке автора.

В октябре 1895 года Антон Павлович отправил текст рассказа в редакцию “Русских ведомостей”, 22 октября произведение было опубликовано.

Углубив образ главной героини, придав сатирические черты образам Модеста Алексеевича и “его сиятельства”, автор включил рассказ “Анна на шее” в 9 том собрания сочинений 1899–1901 годов.

• Посмотрите, что еще у нас есть:
• для самых рациональных —
• Краткое содержание «Анна на шее»
• для самых крутых —
• Читать «Анна на шее» полностью

Популярные сочинения

• Сочинение Становление личности Петра Гринева (8 класс) В центре повествования Александра Сергеевича Пушкина под названием «Капитанская дочка» находится выдуманный персонаж, в котором автор филигранно соединяет положительные и отрицательные качества.
• Сочинение Хорь в рассказе Хорь и Калиныч (Образ и характеристика) Художник русского слова, Иван Сергеевич Тургенев, в цикле «Записки охотника» отразил красоту природы, жизнь и быт крестьян. В рассказе «Хорь и Калиныч» описываются будни жителей
• Сочинение Индивидуальность человека Индивидуальность есть у нас у всех. Мы все рождаемся индивидами, как я понял. Личность надо ещё «вырастить» в самом себе.

Тема

В рассказе Чехов затрагивает важные темы, касающиеся человеческого бытия: богатство и бедность, нравственность и духовное падение, смысл жизни, обывательщина. Основная проблема произведения – социальное неравенство и его влияние на жизнь (как меняются мировоззрение и личность человека в обществе, построенном на власти денег).

Жизнь Анны и мужа показывается параллельно, они не пересекаются. Это чужие друг другу люди, добившиеся того, о чем мечтали, но потерявшие что-то очень важное.

Анна обрела богатство, положение в обществе и от этого – ощущение счастья, но её душа очерствела, она забыла о братьях и отце, отчаянно нуждающихся в помощи.

Модест Алексеич получил желаемые чины и награды, но потерял уважение супруги и стал её “прислугой”.

Смысл названия произведения в том, что вместе с желаемой наградой (орденом Святой Анны, который носили на шее) главный герой получил ещё одну Анну – жену-распутницу, неблагодарную, своенравную, которая тоже оказалась “на его шее”.

Анна на шее

«После венчания не было даже лёгкой закуски». 18-летняя девушка Аня вышла замуж за 52-летнего чиновника Модеста Алексеича. После свадьбы они едут в монастырь, на богомолье.

В поезде Модест Алексеич, улыбаясь, припоминает один случай: «Когда Косоротов получил орден св. Анны второй степени и пришел благодарить, то Его сиятельство выразился так: „Значит, у вас теперь три Анны: одна в петлице, две на шее“. В то время к Косоротову только что вернулась его жена, особа сварливая и легкомысленная, которую звали Анной.

Надеюсь, что когда я получу Анну второй степени, то его сиятельство не будет иметь повода сказать мне то же самое».

А Аня думает о том, что хоть она и вышла замуж за богатого, «денег у нее все-таки не было, и, когда сегодня ее провожали отец и братья, она по их лицам видела, что у них не было ни копейки». После смерти матери, её отец (учитель чистописания и рисования в гимназии) Пётр Леонтьич запил, у Пети и Андрюши (младших братьев-гимназистов) не было даже сапог.

«Но вот знакомые дамы засуетились и стали искать для Ани хорошего человека. Скоро нашелся вот этот самый Модест Алексеич, не молодой и не красивый, но с деньгами». Супруги стали жить на казенной квартире. Аня целыми днями играла на рояле, или плакала от скуки, или читала романы и модные журналы.

Модест Алексеич за обедом говорил о политике, о назначениях и наградах, о том, что семейная жизнь есть не удовольствие, а долг. В обществе Модест Алексеич заставлял Аню подобострастно кланяться людям, имеющим высокие чины. Жадничал, когда Аня просила его что-либо купить ей. Когда Аня приходила навестить отца и братьев, то чувствовала, что они смущаются и не знают, как себя вести.

Слабый и добрый отец Пётр Леонтьич по праздникам играл на старой фисгармонии и по-прежнему пил. А братья «Петя и Андрюша, худенькие, бледные мальчики с большими глазами, забирали у него графин и говорили растерянно: „Не надо, папочка… Довольно, папочка…“» С деньгами у Ани после замужества стало ещё хуже. Только раз Пётр Леонтьич попросил у Аниного мужа 50 рублей.

Модест Алексеич денег дал, но пригрозил, что в последний раз, т. к. Пётр Леонтьич пьёт, а это постыдно. И братья, приходившие к Ане в гости, тоже должны были выслушивать наставления Аниного мужа: «Каждый человек должен иметь свои обязанности!» Денег Модест Алексеич не давал, но зато он дарил Ане драгоценности, говоря, что эти вещи хорошо иметь про черный день.

И часто проверял: все ли вещи целы. Задолго до рождества Модест Алексеич стал готовить Аню к традиционному зимнему балу и даже дал ей 100 рублей на платье. Наступило время бала. Аня блистала, очаровывала даже самых равнодушных мужчин. Аню заметил даже сам Его сиятельство и пригласил её вести благотворительный базар. Вещи из Аниных рук расходились нарасхват.

«Подошел Артынов, богач. Не отрывая глаз от Ани, он выпил бокал шампанского и заплатил сто рублей, потом выпил чаю и дал еще сто». Аня «поняла, что она создана исключительно для этой шумной, блестящей, смеющейся жизни с музыкой, танцами, поклонниками». Своего отца она начала стесняться: «ей уже было стыдно, что у нее такой бедный, такой обыкновенный отец».

На следующий день к Ане приехал Артынов с визитом, а затем — Его сиятельство. Когда пришёл её муж, Модест Алексеич, то «перед ней также стоял он теперь с тем же холопски-почтительным выражением, какое она привыкла видеть у него в присутствии сильных и знатных.

И с восторгом, уже уверенная, что ей за это ничего не будет, она сказала, отчетливо выговаривая каждое слово: „Подите прочь, болван!“» После этого у Ани не было уже ни одного свободного дня, так как она принимала участие то в пикнике, то в прогулке, то в спектакле. Возвращалась она домой каждый день под утро.

Денег нужно было очень много, но она только посылала мужу счета или записки: «немедленно уплатить 100 р.» На Пасхе Модест Алексеич получил Анну второй степени. Его сиятельство сказал на это: «Значит, у вас теперь три Анны: одна в петлице, две на шее». Модест Алексеич ответил: «Теперь остается ожидать появления на свет маленького Владимира.

Осмелюсь просить ваше сиятельство в восприемники». Он намекал на Владимира IV степени и уже воображал, как он будет всюду рассказывать об этом своем каламбуре. А Аня каталась на тройках, ездила с Артыновым на охоту и всё реже бывала у отца и братьев. Петр Леонтьич запивал сильнее прежнего, денег не было, и фисгармонию давно уже продали за долг. И когда во время прогулок им встречалась Аня на тройке с Артыновым, «Петр Леонтьич снимал цилиндр и собирался что-то крикнуть, а Петя и Андрюша брали его под руки и говорили умоляюще: „Не надо, папочка… Будет, папочка…“»

Композиция

Композиция двуплановая: рассказ разделён на две главы. Первая повествует о жизни Анны до выхода в свет. Вторая – о кардинально изменившейся ситуации, которая перевернула весь уклад семьи после первого бала, оглушительного успеха молодой супруги Модеста Алексеича. Всё повествование построено на ярчайшей антитезе, на “до” и “после”.

Кольцевую оформленность композиции придаёт лейтмотив из бедной прошлой жизни главной героини: “не надо, папочка” – звучит из уст детей овдовевшего старого учителя, в конце рассказа эти слова повторяют два брата Анны. Она становится частью нового мира, забывает о бедности и нужде самых близких людей.

Жанр

Анализ рассказа “Анна на шее” предполагает рассмотрение особенности жанра малой прозаической формы, свойственной прозе А.П. Чехова. Автор любит лаконизм во всем, не всегда добавляет развязку, для него характерно оставлять читателя в раздумье – чем закончится произведение (как правило, итог очевиден).

Сатирические образы, за которыми стоит трагический смысл, – эта особенность Чехова как прозаика и драматурга проявилась и в этом рассказе. Таким образом, “Анна на шее” – лирико-драматический рассказ, или новелла, что подтверждается краткостью, резкой сменой событий, неожиданным перевоплощением главной героини.

«Анна на шее» анализ рассказа Чехова – жанр, тема, проблемы, смысл названия произведения

Произведения Чехова, одного из самых известных русских писателей, входят в программу по литературе во всех классах средней школы.

Его рассказы, повести, пьесы переведены более чем на сто языков и ставятся на сценах театров всего мира уже более ста лет. Анализ рассказа А.П.

Чехова “Анна на шее” включает в себя обзор тематики, проблематики, структуры, особенностей жанра и художественных средств выразительности, которые использовал автор в этом произведении.

• Материал подготовлен совместно с учителем высшей категории
• Ильиной Галиной Сергеевной.
• Опыт работы учителем русского языка и литературы — 36 лет.

Краткий анализ

Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться с самим произведением Анна на шее.Год написания – 1895 год.

История создания – Задолго до написания рассказа Чехов сделал наброски сюжета в своих рабочих записях. В 1895 году рассказ был опубликован в “Русских ведомостях”, но позже, для собрания сочинений, несколько переработан. Готовое произведение от первоначальной задумки автора отличается чёткой композицией и глубиной проработки характера главной героини.

1. Тема – влияние богатства, положения в обществе на духовный мир, нравственную сторону личности.
2. Композиция – В произведении две главы: отдельно даны сюжетные линии главной героини и её супруга.
3. Жанр – новелла, лирико-драматический рассказ.
4. Направление – критический реализм.

Популярные сочинения

• Сочинение по картине Маковского Воззвание Минина к нижегородцам Полотно величайшего художника Константина Маковского «Минин на площади Нижнего Новгорода, призывающий народ к пожертвованию» больше известная под названием «Воззвание Минина к нижегородцам»
• Сочинение Наша квартира (описание) Мы с родителями проживаем в двухкомнатной квартире. Купили мы её на самом верхнем (семнадцатом) этаже. Наш дом с лифтом и мусоропроводом. Мне нравится смотреть сверху на вид улиц, автомобилей
• Сочинения по картинам Саврасова Алексей Кондратьевич Саврасов (1830-1897) ‒ один из наиболее известных российских художников, создатель жанра русского лирического пейзажа. Его картина «Грачи прилетели», олицетворяющая

История создания

Сохранились записи писателя, в которых он разработал сюжетную линию будущего рассказа. В нём говорилось, что молоденькая гимназистка выходит за толстого некрасивого старика, чтобы спасти себя и своих братьев от нищеты.

Муж оказывается скупым, попрекает её, не даёт денег. Желая занять более почётное место в обществе, он ведёт жену на бал, где она становится центром внимания, имеет головокружительный успех. Понимая свою выигрышную позицию, Анна называет мужа болваном, изменяет, тратит его деньги.

Окончательный вариант рассказа отличается некоторыми деталями, но в целом сюжет соответствует первоначальной задумке автора.

В октябре 1895 года Антон Павлович отправил текст рассказа в редакцию “Русских ведомостей”, 22 октября произведение было опубликовано.

Углубив образ главной героини, придав сатирические черты образам Модеста Алексеевича и “его сиятельства”, автор включил рассказ “Анна на шее” в 9 том собрания сочинений 1899–1901 годов.

Посмотрите, что еще у нас есть:

• для самых рациональных — Краткое содержание «Анна на шее»
• для самых крутых — Читать «Анна на шее» полностью

Анализ 2

Рассказ «Анна на шее» — это представление автором собственного понимания проблемы отношений между представителями неравных социальных статусов. Суть проявляется через образы главных и второстепенных героев, их связей друг с другом, занимаемым местом в обществе положением, родом из занятий и интересов.

Главные герои рассказа — молодая девушка по имени Анна и 52-летний мужчина. В их отношениях нет развития ни любовных, ни дружеских отношений. Все ограничено и укладывается в рамки выгоды и наживы. Пожелание девушки и стремление стать его женой — не иначе, как выход из сложной материальной ситуации семьи, где она выросла.

За счет брака на богатом мужчине она надеялась спасти отца от долгов и пьянства, а братьев от голода и нищеты. В этой ситуации Анна выступила как добродетель, любящая дочь и сестра, как человек, у которого было обострено чувство доброты, сострадания к близким, милосердия.

Ее жених, которого рекомендовали родственники, также своей женитьбой создавал идиллии счастливой семейной жизни. Это было рассчитано на внимание вышестоящего, от которого зависела будущая награда главного героя.

А для этого нужно было постараться войти в доверие, заслужить положительную характеристику человека, чья супруга — умная, красивая женщина, готовая также служить своему государю.

Особого внимания в произведении заслуживает его композиция, благодаря которой главные герои будто меняются местами. За счет подобного приема А. П. Чехов добивается желаемого результата, развинчивая характеры героев. Их встречи и женитьба — это резкие противопоставления друг другу. При этом они будто обмениваются своим внутренним миром частично, меняя сущность.

Из скромной, бедной, думающей девушки Анна превратилась в богатую, расчетливую, легкомысленную девушку, которая после бала изменилась в отношении к лицу и братьям, больше не уделяя им внимания.

  Что сближает Ларису Огудалову и Катерину Кабанову?

Таким образом, меняя от начала произведения к концу характеры и поведение главных героев, автор смог точно обозначить главную мысль рассказа. Он подчеркнул отношения между людьми двух миров — общества богатых влиятельных людей, и тех, у кого нет средств к существованию и права голоса.

А. А. Чехов с осуждением относится к Анне, которая занимая положение супруги богатого человека, показала свое истинное лицо.

Тема

В рассказе Чехов затрагивает важные темы, касающиеся человеческого бытия: богатство и бедность, нравственность и духовное падение, смысл жизни, обывательщина. Основная проблема произведения – социальное неравенство и его влияние на жизнь (как меняются мировоззрение и личность человека в обществе, построенном на власти денег).

Жизнь Анны и мужа показывается параллельно, они не пересекаются. Это чужие друг другу люди, добившиеся того, о чем мечтали, но потерявшие что-то очень важное.

Анна обрела богатство, положение в обществе и от этого – ощущение счастья, но её душа очерствела, она забыла о братьях и отце, отчаянно нуждающихся в помощи.

Модест Алексеич получил желаемые чины и награды, но потерял уважение супруги и стал её “прислугой”.

Смысл названия произведения в том, что вместе с желаемой наградой (орденом Святой Анны, который носили на шее) главный герой получил ещё одну Анну – жену-распутницу, неблагодарную, своенравную, которая тоже оказалась “на его шее”.

Другие герои

• Петя и Андрюша
• – гимназисты, младшие братья Анны.
• Петр Леонтьич
• – отец Анны, учитель в гимназии.
• Артынов
• – «богач, высокий, полный брюнет» , «донжуан и баловник» , ухаживал за Анной.
• Его сиятельство
• – начальник Модеста Алексеича.

I

«После венчания не было даже легкой закуски». Молодые сразу поехали на вокзал, «на богомолье» . Модест Алексеич женился на совсем юной девушке. Говорили, что и поездку в монастырь он затеял для того, чтобы показать, что и в браке он будет отдавать «первое место религии и нравственности» .

Пьяный отец Анны со слезами на глазах пытался ей что-то сказать на прощание, но братья девушки, Петя и Андрюша, сконфужено его одергивали.

Оставшись наедине с женой, Модест Алексеич вспомнил историю. У его знакомого была сварливая жена Анна. И когда знакомому вручали орден Святой Анны второй степени, его сиятельство выразился: «Значит, у вас теперь три Анны: одна в петлице, две на шее» (эту награду принято было носить на шее). Модест Алексеич надеялся, что ему его сиятельство такого не скажет.

Анне же «было страшно и гадко» . Девушка вспомнила, каким мучительным было венчание. Никто не понимал, зачем она выходит замуж за «этого пожилого, неинтересного господина» . Она чувствовала себя обманутой. Свадебное платье пришлось шить в долг, а ее семье Модест Алексеич так и не помог. Девушка даже не была уверена, есть ли что-то у отца и братьев на ужин.

Отец Анны был учителем рисования и чистописания в гимназии. Когда мать умерла, он сильно запил, наступила нужда, его даже хотели уволить. Знакомые дамы «засуетились» и подыскали для Анны жениха – Модеста Алексеича. Девушка надеялась, что он замолвит слово за ее отца и мужчину не уволят с работы.

Поезд остановился на полустанке. Девушка вышла на платформу. Увидев офицеров и богатого владельца дачного места Артынова, она начала кокетничать. У девушки поднялось настроение, и до монастыря она ехала уже в прекрасном расположении духа.

В городе Анна и Модест Алексеич жили на казенной квартире. Оставаясь одна, девушка играла на рояле, читала книги, плакала от скуки. За обедом Модест Алексеич говорил о том, «что надо трудиться, что семейная жизнь есть не удовольствие, а долг» и что «каждый человек должен иметь свои обязанности» .

Анна часто приходила к отцу и братьям, но те словно осуждали ее за брак по расчету. Ее дамский вид смущал и оскорблял их. Каждый раз за обедом отец много пил, а по праздникам играл на фисгармонии.

Иногда Анна с мужем ходили в театр. Модест Алексеич заставлял жену кланяться персонам, занимающим более высокое положение. Анна стеснялась просить у мужа деньги, а сам он ее ничем не баловал.

«Она делала всё, что хотел муж, и злилась на себя за то, что он обманул ее, как последнюю дурочку». Денег у нее теперь было меньше, чем до замужества.

Иногда муж дарил Анне украшения, но регулярно делал «ревизию» , проверяя, все ли на месте.

Только однажды Петр Леонтьич попросил у Модеста Алексеича в долг 50 рублей. Тот дал, но сказал, что больше не даст до тех пор, пока мужчина не бросит пить. Каждый раз родным Анны приходилось выслушивать наставления Модеста Алексеича, хотя денег он им не давал.

II

Планировался зимний бал. Модест Алексеич сказал Анне, что она должна сшить себе бальное платье и дал ей сто рублей. Девушка решила купить такой наряд, какой бы надела ее покойная мать – женщина была модницей и научила дочь кокетничать.

На балу, в окружении высшего общества, Анна в первый раз чувствовала себя «не девочкой, а дамой» . Она понимала, что близость старого мужа не унижает ее, а «кладет на нее печать пикантной таинственности» .

Девушка пользовалась успехом у мужчин, ее все приглашали. Сам его сиятельство предложил Анне принять участие в благотворительном базаре.

Присутствовавший Артынов покупал у нее шампанское и чай за сто рублей. «Она уже поняла, что создана исключительно для этой шумной, блестящей, смеющейся жизни» .

Анна начала стесняться своего пьяного, «обыкновенного» отца. Когда девушку провожали домой, уже светало.

На следующий день к Анне с визитом приехал Артынов, а после и его сиятельство с благодарностью за участие в базаре. Наконец приехал и ее муж. Модест Алексеич смотрел на жену с «заискивающим, сладким, холопски-почтительным выражением, какое она привыкла видеть у него в присутствии сильных и знатных» . Понимая, что ей ничего не будет, девушка сказала ему: «Подите прочь, болван!».

«После этого у Ани не было уже ни одного свободного дня». Она возвращалась домой под утро. Анна не боялась брать у мужа деньги, тратя их как свои.

Когда на Пасху Модест Алексеи получил Анну второй степени, его сиятельство сказал: «Значит, у вас теперь три Анны, одна в петлице, две на шее». Модест Алексеич, пытаясь скаламбурить ответил, что теперь остается ожидать на свет маленького Владимира, имея ввиду орден Владимира IV степени, но его сиятельство уже не слушал мужчину.

Петр Леонтьич пил сильнее прежнего, денег у них не было, фисгармонию пришлось продать за долг. Когда же мужчина пытался окликнуть Анну на улице, сыновья брали его под руки и умоляюще говорили: «Не надо, папочка… Будет, папочка…»

Композиция

Композиция двуплановая: рассказ разделён на две главы. Первая повествует о жизни Анны до выхода в свет. Вторая – о кардинально изменившейся ситуации, которая перевернула весь уклад семьи после первого бала, оглушительного успеха молодой супруги Модеста Алексеича. Всё повествование построено на ярчайшей антитезе, на “до” и “после”.

Кольцевую оформленность композиции придаёт лейтмотив из бедной прошлой жизни главной героини: “не надо, папочка” – звучит из уст детей овдовевшего старого учителя, в конце рассказа эти слова повторяют два брата Анны. Она становится частью нового мира, забывает о бедности и нужде самых близких людей.

Жанр

Анализ рассказа “Анна на шее” предполагает рассмотрение особенности жанра малой прозаической формы, свойственной прозе А.П. Чехова. Автор любит лаконизм во всем, не всегда добавляет развязку, для него характерно оставлять читателя в раздумье – чем закончится произведение (как правило, итог очевиден).

Сатирические образы, за которыми стоит трагический смысл, – эта особенность Чехова как прозаика и драматурга проявилась и в этом рассказе. Таким образом, “Анна на шее” – лирико-драматический рассказ, или новелла, что подтверждается краткостью, резкой сменой событий, неожиданным перевоплощением главной героини.

Стилевое своеобразие

Особенности рассказа, написанного в художественном стиле, – обилие общелитературных мотивов, перенасыщенность нравственной лексикой, активное использование лейтмотива, антитезы.

• Анализ рассказа А.П. Чехова «Ионыч»
• «Тоска», анализ произведения Чехова, сочинение
• «Смерть чиновника», анализ рассказа Чехова, сочинение
• «Толстый и тонкий», анализ рассказа Чехова
• «Крыжовник», анализ рассказа Чехова, сочинение
• «О любви», анализ рассказа Чехова
• «Дама с собачкой», анализ рассказа Чехова
• «Хамелеон», анализ рассказа Чехова
• «Студент», анализ рассказа Чехова
• «Злоумышленник», анализ рассказа Чехова
• «Вишневый сад», анализ пьесы Чехова
• «Каштанка», анализ рассказа Чехова
• Как вы понимаете термин «футлярный человек»?
• «Хирургия», анализ рассказа Чехова
• «Палата №6», анализ повести Чехова

По писателю: Чехов Антон Павлович

Одним из основных мотивов русской литературы является выведение женского образа как главного, ведущего в произведении. Это делает и А. Н. Островский в своих пьесах «Гроза» и «Бесприданница». Лариса и Катерина. Главные героини на первый взгляд очень похожи, но если мы рассмотрим этот вопрос подробнее, то мы найдем не только много общего, но и множество различий.
Итак, сравним Ларису и Катерину. Чтобы их сравнивать, для начала сравним жанры произведений, в которых они являются главными героинями. «Бесприданница», в отличие от «Грозы», — это драма, поскольку в ней нет, как таковой, трагедии Ларисы. Лариса осознает свой грех только перед смертью, а Катерина — намного раньше. Она живет, борется со своим грехом, но все-таки погибает. В этом и выражается трагедия Катерины.
А в чем же сходство Ларисы и Катерины? Вначале их судьбы очень похожи. Ни у Катерины, ни у Ларисы нет счастья в личной жизни, нет любви. Из-за этого Катерина влюбляется в Бориса, хотя, как сказал Добролюбов, Борис — всего лишь вещь из обстановки, окружающей Катерину. А Лариса, в свою очередь, влюбляется в Паратова. Также сближает обеих героинь мотив реки — Волги: они обе убегают на Волгу со своими возлюбленными. Для них обеих река символизирует смерть: и Катерину, и Ларису смерть настигает на реке… Говоря о мотивах пьес, сближающих главных героинь, нужно не забыть и о мотиве птицы и полета. И Лариса, и Катерина обе мечтают летать, как птицы. Лариса — это чайка — птица, умирающая в море. А Катерину я бы сравнила с голубем или с лебедем, так как голубь символизирует святой дух, а Катерина, как известно, означает чистая. Обе хотят летать, хотят испытать полет души, стать птицами. Но их полет превращается в падение, обе падают вниз, в бездну из-за своего греха. Помните слова Ларисы: «Я сама!»? Этим она признает свою вину. А Катерина еще более грешна, чем Лариса, так как она кончает жизнь самоубийством. Но в этом-то и состоит ее трагедия: она понимает, осознает, что согрешила, кается, а потом… грешит опять. В понимании каждой героиней своего греха заключается их основное различие.
А теперь сравним символику имен Ларисы и Катерины. «Катерина — чистая, она внутренне обеспокоена какой-то своей мифической неполноценностью…» (Словарь имен; составитель Г. Квита). «Лариса — чайка. Лариса нежна, тонка, чувствительна, послушна в любви… но неверность мужа, ставшая явной, становится роковым событием, которое может разрушить семью» (Словарь имен; составитель Г. Квита). Точно так же неверность Паратова становится роковой для Ларисы, и она погибает.
Светлые, духовные черты Катерины, наверное, имел в виду Добролюбов, называя Катерину «лучом света в темном царстве». Добролюбов говорил: «Женщина, которая хочет идти до конца в своем восстании против угнетения и произвола старших в русской семье, должна быть исполнена героического самоотвержения, должна на все решиться и ко всему быть готова…» Но я не согласна с Добролюбовым, когда он говорит, что Катерина — это «луч света в темном царстве». Не потому, что Катерина недостойна этого имени, вовсе нет. Просто, чтобы быть лучом, нужно светить вечно. А Катерина этого не сделала, она не выдержала испытания, посланного ей Богом, не боролась за свою любовь и умерла. Поэтому Катерину можно назвать всего лишь «свечкой», на которую подул ветер, и она потухла. Но, в отличие от Катерины, Лариса не смогла бы принять на душу такой грех, как самоубийство, ей бы не хватило смелости.
Таким образом, можно сказать, что между этими героинями Островского есть много общего: это и жажда полета, и стремление к воле, свободе; их протест против «темного царства». Но главное их различие в выражении этого протеста. Катерина — натура гораздо более сильная, чем Лариса. И трагедия Катерины гораздо глубже, чем трагедия Ларисы.

Женские имена в пьесах Островского весьма причудливы, но имя главной героини почти всегда чрезвычайно точно характеризует ее роль в сюжете и судьбу. Лариса – «чайка» по-гречески, Катерина – «чистая». Лариса – жертва торговых пиратских сделок Паратова: он продает «птиц» – «Ласточку» (пароход) и потом Ларису – «чайку». Катерина – жертва своей чистоты, своей религиозности, она не вынесла раздвоения своей души, ведь любила – не мужа, и жестоко наказала себя за это. Стоит отметить, что и Харита, и Марфа (в «Бесприданнице» и в «Грозе») обе Игнатьевны, то есть «незнающие», а в контексте пьес скорее даже «слепые» – ни та, не другая не видят своей вины в гибели дочери и снохи.
Характеры главных героинь во многом схожи. Это натуры, живущие «умом сердца», мечтающие о любви, идеализирующие мир, творящие его заново в своем воображении: обе они наделяют своих возлюбленный несуществующими чертами, обе верят в возможность счастья, и обе гибнут. Каждая из них так или иначе связана с символом птицы: Лариса именем, а Катерина – постоянной мечтой о полете, – а птица является символом духа и души, свободы и мечты.
Но пьеса «Бесприданница» создавалась в иной общественно-политической обстановке, чем «Гроза». Надежды на исправление общества в целом, на «спасение рода человеческого» покинули драматурга, поэтому существенно различаются финалы этих пьес. Если после гибели Катерины мир «темного царства» осознает свою вину, а Тихон с вызовом обращается к матери, обвиняя ее в смерти жены, то убийство Ларисы Огудаловой не вызывает подобного резонанса: автор преднамеренно подчеркивает безразличие окружающих; сцена гибели героини озвучена пением цыганского хора.
Однако куда большее значение имеет не сходство ситуаций, а глубокое различие характеров Катерины и Ларисы. Катерина Кабанова живет в небольшом волжском городке, где быт еще во многом патриархален: действие «Грозы» разворачивается перед реформой 1861 года, оказавшей во многом революционизирующее влияние на жизнь русской провинции. Лариса Огудалова – также жительница небольшого города, тоже расположенного на Волге, но патриархальность семейных отношений давно утратившего. Действие «Бесприданницы» происходит в конце 1870-х годов, когда бурно развивается капитализм, а прежние купцы превращаются в предпринимателей-миллионеров. Семейство Огудаловых небогато, но, благодаря предпреимчивости Хариты Игнатьевны, водит знакомство с «сильными мира сего», и мать внушает Ларисе, что та, хотя и не имеет приданого, должна выйти замуж за богатого жениха. Воспитанная в духе романного, а точнее даже «романсного» отношения к действительности, Лариса принимает эти правила игры, наивно надеясь, что любовь и богатство соединятся в лице ее будущего избранника.
Лариса привыкла к веселой жизни волжского «света» – вечеринкам, музыке, танцам. У нее самой есть художественные способности — Лариса хорошо поет. Представить себе в подобной обстановке Катерину просто невозможно. Она куда более тесно связана с природой, с народными поверьями, но при этом глубоко религиозна: в юности ее любимыми занятиями становятся работа и молитва, а в церкви она видит ангелов. Лариса тоже в трудную минуту вспоминает о Боге, а разочаровавшись в любви и согласившись выйти замуж за мелкого чиновника Юлия Капитоныча Карандышева, мечтает уехать с ним в деревню, подальше от городских соблазнов и прежних состоятельных знакомых, но это ее желание также основано на романтических представлениях о сельской жизни, как очищении, а в целом она – человек иной среды. Вера Катерины более страстна и менее канонична, в чем-то близка языческому обожествлению природных стихий. Вера Ларисы более спокойна, даже «книжна», хотя и не менее искренна.
Катерина – жительница Калинова, хоть и воспитана в относительной свободе, все же вынуждена выйти замуж за нелюбимого человека, потому что так велит традиция. Ей «все равно, кого любить», потому что ей нужно само ощущение любви, она способна на искренне чувство даже к безвольному Тихону, но тот находится под гнетом матери, которая считает любовь недопустимой в отношениях между мужем и женой, не находит в себе сил на любовь к ней. Катерина ищет понимания, такого же восторженного и светлого восприятия мира, ей чужда светскость, для нее истинным наслаждением может быть и работа, и любование природой, и молитва.
Лариса – мечтательная натура, она живет в придуманном ею самой мире, в котором есть изящная «красивая» любовь, «приправленная» богатством и лоском, но этот мир разрушается, и это делает ее несчастной. Катерина же, живет в реальности, которая на нее давит, и от которой она пробует спрятаться через любовь к Борису. Катерину губит внутренний диссонанс, тогда как Лариса страдает из-за разрушенных иллюзий.
Мечтательность Ларисы делает более беззащитной перед любыми неблагоприятными внешними обстоятельствами, чем Катерину, которая наделена упорством и смелостью, и способна к сопротивлению. Катерина в детсве совершает бунт, против мира, несправедливого к ней, Лариса на такой бунт неспособна, сталкиваясь с цинизмом и жестокостью своего избранника, она готова пойти на компромисс со своим внутренним миром, и стать содержанкой, отказаться от этого ее заставляет только тот факт, что право обладания ею разыграли в «орлянку».
Нельзя назвать Катерину бунтаркой, так как она воспитывалась в строгом соответствии с законами «домостроя» (в их изначальном понимании), но она способна на бунт: Кабаниха, извратившая понятие о традиционном семейном патриархальном укладе, становится катализатором этого бунта. Лариса же не может протестовать, стихийной народной силы в ней нет, она – утонченная барышня, героиня романса, которая не способна на решительные действия, на открытый вызов.
Обе героини в финале умирают, но смерть они воспринимают неодинаково: «Катерина и в тяжелом замужестве не утеряла романтических стремлений, которые, питая ее смутные мечты о свободе, вместе с тем заключают наивную, но крепкую религиозно-нравственную убежденность в бессмертии души. Для нее смерть — не уничтожение личности, но освобождение ее от невыносимого существования. У Ларисы этого нет. Она воплощает в своем характере не конец эпохи семейных авторитетов, а начало эпохи обнаженной власти чистогана. У нее есть добрые и искренние чувства, но нет крепких моральных устоев, нет целеустремленности. Она слаба, полна колебаний и поэтому легко подвержена соблазнам». Катерина видит в смерти возможность слиться с миром природы и избавиться от страданий, стать частью земли, войти в Царствие Небесное (несмотря на грех самоубийства, Катерина верит в свое спасение на небесах, так как самоубийством она карает себя, а не спасается от кары). Ларисе же, в ее решение о самоубийстве не хватает решимости. Она не может представить себе, что после смерти, ей будет лучше, чем при жизни: она до конца сохраняет надежду на земное счастье, ей не за что себя карать, и смерть для нее не кажется единственно возможным выходом, пока она полностью не разочаровывается в окружающих и себе. Лариса то приближается к обрыву, то отдаляется от него. Она надеется, что ей, как героине романса, поможет умереть какая-то высшая сила: вот голова закружится, и Лариса случайно упадет вниз и уж точно разобьется насмерть, или проболеет долго, простит всех и умрет. Лариса мечтает уйти из жизни чистой, безгрешной, в том числе, и без греха самоубийства. Лариса перед смертью с христианским смирением говорит, что любит всех тех – Паратова, Кнурова, Вожеватова, Карандышева, – кто стал причиной ее гибели; Катерина же не прощает никого, она скорее бросает миру вызов, нежели оставляет его тихо, как Лариса.
В беспощадном мире, где царят Дикие и Кабанихи, жизнь Катерины невыносима, невозможна, и поэтому она должна закончиться трагически. Протест Катерины против Кабанихи – это борьба светлого, чистого, человеческого против мрака лжи и жестокости «темного царства». Положение Ларисы более сложное, она теряет веру в возможность любви и счастья, поняв, что она в глазах людей не более, чем красивая вещь, Лариса видит два выхода из сложившегося положения: либо поиск материальных ценностей, либо смерть, но первое для нее не отличается от второго. Выбрав «блеск золота» она умрет духовно; автор показывает неизбежность ее гибели, заставляя не саму героиню совершить самоубийство, а Карандышева закончить жизнь невесты выстрелом.
У Катерины противоречивый характер: она богобоязненна и мятежна одновременно. Лариса же, не борется с миром денег, она уходит от него в иллюзию любви, и если Катерина – творец, отчаянным последним усилием толкающий все-таки мир к переменам, то Лариса – романтик, судьба которого разбивается о реальность, но не воздействует на нее. Характер Ларисы более целен, но не так силен, как характер Катерины.
Воля Катерины сильнее потому, что она ближе к народному мировосприятию, где для рефлексии нет места, Лариса же героиня романтическая, тонкая, и поэтому более уязвимая. Катерина, совершая самоубийство, показывает силу русского национального женского характера, Лариса – его тонкость, чуткость, слабость. Эти героини – две стороны одной медали – женского характера девятнадцатого века, в котором сочетаются высокая духовная чистота, и жертвенность, сила и слабость, бунтарство и покорность судьбе, решимость и тонкость, стихийный порыв и романтическая утонченность. Именно это позволяет Катерине и Ларисе, женщинам, созданным силой одного автора, стать воплощением женственности, войти в галерею женских образов русской классической литературы. По словам Лотмана: «Смерть героини «Бесприданницы» и Катерины в «Грозе» знаменуют приговор обществу, не способному сохранить сокровище одухотворенной личности, красоты и таланта, оно обречено на нравственное оскудение, на торжество пошлости и посредственности».
«Гроза» и «Бесприданница» так похожие сюжетно, создают цельную картину мира, раскрывают идейный пафос всего творчества Островского в целом: на примере своих героинь, драматург показывает, какой силой обладает человек, силой бунта и прощения, и как духовность и нравственность обесцениваются в мире, а их носители умирают либо по собственной воле, как Катерина, либо под гнетом обстоятельств, как Лариса.

Что может быть общего у блистающей в своем провинциальном светском обществе подчеркнуто бедной Ларисы Огудаловой и купеческой дочери, жены, невестки Катерины Кабановой? Если рассматривать биографию, то очевидна общая беда — неудачный запретный роман, закономерным итогом которого станет неминуемое страшное общественное порицание. Нравы той эпохи были весьма суровы, так что наказание действительно жестокое. Однако обе женщины готовы принять его ради возможности быть рядом с любимым человеком, обе просят своих избранников забрать их, увезти, жениться, принять. Избранники же у Ларисы и Катерины хоть и почти диаметрально разные, но ведут себя одинаково — оставляют своих женщин “волею судеб”, ничего не предпринимая для разрешения ситуации.
В кульминационные моменты и Лариса, и Катерина приходят к решению оборвать собственную жизнь — это представляется им единственным выходом, альтернативой осуждению, позору и самому тусклому существованию: для Катерины в семье Кабановой, для Огудаловой — в замужестве с Карандышевым или на содержании у Кнурова. Катерина, под влиянием еще и религиозного кликушества, помимо психологического воздействия членов семьи, суицид все-таки совершает. Уход из жизни Ларисы куда более трагичен и нелеп, на грани фарса: ревнивый ничтожный чиновник Карандышев под высперенное “так не доставайся же никому!” убивает Огудалову из осмеянного пистолета. А она, умирая, считает такую смерть избавлением от позора и приравнивает ее для себя к самоубийству. Выглядит это для глаз невольных зрителей как попытка взять на себя вину жениха, оправдать его перед законом, хотя никаких законов в той мещанской жизни не существует в принципе.
Сходство биографий — далеко не последнее, что сближает Ларису и Катерину. Давайте посмотрим на их избранников, которые в обоих случаях и стали косвенными виновниками трагедии. Конечно, Борис и Паратов не похожи друг на друга ровно настолько, насколько не похожи между собой и сами героини. Однако оба они играют для Катерины и Ларисы одну роль — дают ирреальную возможность вырваться из неподобающего окружения. В других условиях, в другой обстановке привлекательность этих мужчин в глазах наших барышень стремилась бы к нулю, здесь же мы видим иное. Борис, человек умный, образованный, с тонкой душевной организацией, резко контрастирует с членами семьи Кабановых и их кругом, которые в лучших традициях русского купечества темны, скудны разумом и духом, жестоки — словом, олицетворяют собой косное прошлое. Катерине хочется легкости, свободы, жизни “как при маменьке”, она ищет не столько романтики, сколько защиты и человеческого отношения, участия, доверия. Борис способен дать ей только видимость желаемого, он и сам отчаянно в том же самом нуждается. Избранник Катерины не подлец, а очень слабый человек, потому альтернативы самоубийству у нее не оказывается: она понимает, что вместо поддержки нашла такое же бессилие.

(257 слов) А.Н. Островский, описывая особенности жизни жителей России, уделял особое внимание женским образам, через которые демонстрировал противоречия нового, современного общества и их пагубное влияние на судьбу отдельных людей. Из-за коренных изменений в государстве дворяне теряют своё положение, а на смену им приходят купцы, разночинцы, даже мещане, ведь теперь власть опирается на них. Героиня «Бесприданницы» Лариса Огудалова и героиня «Грозы» Катерина Кабанова олицетворяют уходящую эпоху.
И та, и другая – представительницы дворянского сословия, они получили хорошее образование, способны судить об искусстве. Обе обладают всеми чертами «правильной» женщины из аристократической семьи, но это не помогает им в настоящей жизни, с которой они вынуждены сталкиваться ежедневно. Из-за проблем с деньгами Катерину выдают замуж за Тихона, которого никак нельзя назвать образцом дворянина, а Лариса остаётся для Паратова лишь любовницей, но не женой. Дворяне больше не могут обеспечить сами себя, как было раньше, и поэтому вынуждены искать возможности для достойной жизни в семьях купцов или даже богатых крестьян. Противоречие между аристократическими идеалами и суровой потребностью в деньгах и является тем конфликтом, который Островский описывает в своих пьесах «Гроза» и «Бесприданница». В итоге ни Катерина, не Лариса не могут выдержать этого конфликта, и умирают. Их гибель во многом означает конец «старого дворянства», не сумевшего найти в себе силы соответствовать требованием новой эпохи.
Катерина Кабанова и Лариса Огудалова в произведениях Островского олицетворяют весь отживший себя мир аристократии, балов, изысканных вкусов и дуэлей. Чтобы сохранить хотя бы свою жизнь, они должны броситься в мир, к которому их никто не готовил. Им суждено погибнуть от потомков тех, чьих дедов и прадедов безжалостно и беспечно использовали их собственные предки.
Автор: Денис Симонов

Текст сочинения:
Раскры?ие русского национального характера в женском ?ипе традиционное решение проблемы в русской литературе. Галерея женских образов: пушкинские Татьяна Ларина и Маша Миронова, лермонтовские Вера и княжна Мери, Матрена Тимофеевна и Дарья из некрасовских поэм все э?и образы воплощаю? в себе лучшие чер?ы русского национального характера и неизменно вызываю? восхищение читателей.
Не остался в стороне и А. Н. Островский, показавший в своих пьесах самые разные женские характеры: среди них и купеческая дочь Липочка
(Свои люди сочтемся), и актриса Елена Ивановна Кручинина (Без вины виноватые), и две сестры Полина и Юленька, так по-разному вышедшие замуж и устроившие свою судьбу (Доходное место). Но особенно яркие характеры героинь представлены в двух драмах. Это купеческая жена Катерина Кабанова в драме Гроза и дочь вдовы Хари?ы Игнатьевны Огудаловой Лариса из драмы Бесприданница. Конечно, обе героини во многом различны и по своему происхождению, и по социальному положению, они получили разное воспитание и образование. Катерина родилась в купеческой семье, и ее образование ?ипично для девушки ее круга умение шить, вышивать золотом, преобладание религиозной литературы, вообще огромное влияние церкви и религии на ее мировоззрение. У Ларисы как у представительницы другого социального круга образование носи? светский характер чтение романов, пение, игра на разных музыкальных инструментах. Да и положение героинь в обществе, и образ жизни у них весьма различны: если Катерина жена купца Тихона Кабанова, из известной и уважаемой в городе семьи, то Лариса, хоть и хорошей фамилии, но бедная девица на выданье, бесприданница. О?сюда их образ жизни: Катерину в городе видят только в церкви, в сопровождении свекрови, ее жизнь замкнута и скучна, а для Ларисы мать приглашает в дом множество гостей, видя в них возможных женихов, лирикому там всегда музыка и веселье. Но в героинях много и общего: они чисты, искренни, правдивы. Катерина признается Варваре: Обманывать-то я не умею, скрывать-то ничего не могу. Так же не свойственна ложь и Ларисе. Вожеватов говори? о ней: Да ведь она простовата. Не глупа, а хитрости нет… вдруг, ни с того ни с сего, и скажет, что не надо, то есть правду. Для героинь имеет огромное значение их внутренний мир, они ярки, талан?ливы как личности. Катерина уноси?ся душой в мир своих возвышенных грез, в сказочные райские сады с невиданными цветами, где пою? ангелы. Лариса талан?ливый музыкан?, она чудесно поет. И конечно же, обе героини испы?ываю? настоятельную потребность любить, это стало органическим, необходимым условием их существования. О том, какая Лариса чувствительная, как она чуть не умерла с горя после отъезда Паратова, рассказывает Вожеватов. Катерина дели?ся своими мечтами о любви с Варварой, сестрой мужа. Но, как выяснилось, любить-то героиням и некого: мужчины, находящиеся рядом, не способны на глубокое, сильное чувство, достойное Катерины либо Ларисы. Тихон, безвольный и слабый, всецело находи?ся под башмаком маменьки и по ее воле унижает Катерину. Он готов ее пожалеть, но если для этого надо поступиться своими интересами, например взять ее с собой в деловую поездку, то Тихон не считает нужным скрыть свое раздражение: …Ты еще навязываешься со мной! Только от домашней обстановки, от враждебности свекрови, непонимания и равнодушия мужа стала искать Катерина любви в другом месте, полюбив Бориса Григорьича, по выражению А. Н. Добролюбова, на безлюдье. Борис Григорьич, конечно, тоже не герой, он думал о романе с замужней женщиной как об удовольствии: погуляем, пока муж в отъезде, и он вовсе не готов к ответственности за то, что произошло с Катериной, ему даже в голову не пришло, что она не сможет при?вориться перед семьей и скрыть свой грех. Так же не герой и Паратов, избранник Ларисы. Внезапно уехав, он год не подает о себе вестей, пренебрегая чувствами Ларисы, для поправления своего материального положения решает выгодно жениться. Но, встретившись с Ларисой, он по-актерски разыгрывает негодование тем, что Лариса выходи? замуж за Карандышева: О женщины! Ничтожество вам имя! И добившись ее признания в том, что она еще люби? его, Паратов предлагает ей поехать с ним за Волгу, что может скомпрометировать девушку. После этого поступка Лариса должна или совсем не являться домой, или вернуться с Паратовым вместе для благословения матери. Но после этого Паратов объявляет Ларисе, опять же высокопарно и напыщенно, о своей помолвке, о золотых цепях, которыми он скован на всю жизнь.
Таким образом, не видя взаимопонимания, не получив ответа на свою искреннюю, глубокую страсть, и Катерина после измены мужу, и Лариса после предательства Паратова оказываю?ся в си?уации нравственного выбора. Для Ларисы это либо замужество за нелюбимым Карандышевым, либо позор падшей женщины, содержанки кого-либо из богатых купцов. Для Катерины выбор еще более страшный неволя в доме свекрови или смерть. Лариса сочинение с еще слишком молода, чтобы быть настолько решительной. Она мечтала о ?ихом семейном рае, но мелочный, самовлюбленный Карандышев измучил ее своими придирками и упреками. Выбор Ларисы продиктован прежде всего ее духовным одиночеством: ее не понимаю? ни мать, ни Карандышев, ни друг детства Вожеватов, разыгрывающий в орлянку-с Кнуровым, кто теперь поедет с Ларисой в Париж. Слово вещь, оброненное Карандышевым, кажется Ларисе страшным и точным определением своего положения: Я любви искала и не нашла… А ведь так жить холодно… Я не нашла любви, так буду искать золота. Ей, совсем еще молодой, неопы?ной в жизни девушке страшно это откры?ие, но недостает сил на самоубийство. Поэтому выстрел Карандышева она воспринимает как благодеяние. Катерина сильнее, решительнее, она понимает, что ее будущее ничего хорошего ей не принесет и ждать ей уже нечего, что дома ?яжелее, чем в могиле. И грех самоубийства уже не может ее остановить, потому что жить нельзя.
И в том и в другом случае в смер?и обеих героинь виновато общество, в котором они находились, окружающие их люди, ставящие власть денег и предрассудки общественной морали выше искренних человеческих взаимоотношений любви, доброты, нежности, того, что искали и не сумели най?и в жизни героини драм А. Н. Островского.
Права на сочинение “Катерина Кабанова и Лариса Огудалова в драмах А. Н. Островского” принадлежат его автору. При цитировании материала необходимо обязательно указывать гиперссылку на Реф.рф

Авг
05 2014

Катерина Кабанова и Лариса Огудалова в драмах А. Н. Островского

Раскрытие русского национального характера в женском типе — традиционное решение проблемы в русской литературе. Галерея женских образов: пушкинские Татьяна Ларина и Маша Миронова, лермонтовские Вера и княжна Мери, Матрена Тимофеевна и Дарья из некрасовских поэм — все эти образы воплощают в себе лучшие черты русского национального характера и неизменно вызывают восхищение читателей. Не остался в стороне и А. Н. Островский, показавший в своих пьесах самые разные женские характеры: среди них и купеческая дочь Липочка («Свои люди — сочтемся»), и актриса Елена Ивановна Кручинина («Без вины виноватые»), и две сестры — Полина и Юленька, так по-разному вышедшие замуж и устроившие свою судьбу («Доходное место»). Но особенно яркие характеры героинь представлены в двух драмах. Это купеческая жена Катерина Кабанова в драме «Гроза» и дочь вдовы Хариты Игнатьевны Огудаловой — Лариса из драмы «Бесприданница».
Конечно, обе героини во многом различны — и по своему происхождению, и по социальному положению, они получили разное воспитание и образование. Катерина родилась в купеческой семье, и ее образование типично для девушки ее круга — умение шить, вышивать золотом, преобладание религиозной литературы, вообще огромное влияние церкви и религии на ее мировоззрение. У Ларисы как у представительницы другого социального круга образование носит светский характер — чтение романов, пение, игра на разных музыкальных инструментах. Да и положение героинь в обществе, и образ жизни у них весьма различны: если Катерина — жена купца Тихона Кабанова, из известной и уважаемой в городе семьи, то Лариса, хоть и «хорошей фамилии», но бедная девица на выданье, бесприданница.
Отсюда их образ жизни: Катерину в городе видят только в церкви, в сопровождении свекрови, ее жизнь замкнута и скучна, а для Ларисы мать приглашает в дом множество гостей, видя в них возможных женихов, поэтому там всегда музыка и веселье. Но в героинях много и общего: они чисты, искренни, правдивы. Катерина признается Варваре: «Обманывать-то я не умею, скрывать-то ничего не могу». Так же не свойственна ложь и Ларисе.
Вожеватов говорит о ней: «Да ведь она простовата. Не глупа, а хитрости нет… вдруг, ни с того ни с сего, и скажет, что не надо», то есть правду. Для героинь имеет огромное значение их внутренний мир, они ярки, талантливы как личности. Катерина уносится душой в мир своих возвышенных грез, в сказочные райские сады с невиданными цветами, где поют ангелы.
Лариса — талантливый музыкант, она чудесно поет. И конечно же, обе героини испытывают настоятельную потребность любить, это стало органическим, необходимым условием их существования. О том, какая Лариса «чувствительная», как она «чуть не умерла с горя» после отъезда Паратова, рассказывает Вожеватов.
Катерина делится своими мечтами о любви с Варварой, сестрой мужа. Но, как выяснилось, любить-то героиням и некого: мужчины, находящиеся рядом, не способны на глубокое, сильное чувство, достойное Катерины либо Ларисы. Тихон, безвольный и слабый, всецело находится под башмаком маменьки и по ее воле унижает Катерину.
Он готов ее пожалеть, но если для этого надо поступиться своими интересами, например взять ее с собой в деловую поездку, то Тихон не считает нужным скрыть свое раздражение: «…Ты еще навязываешься со мной!» Только от домашней обстановки, от враждебности свекрови, непонимания и равнодушия мужа стала искать Катерина любви в другом месте, полюбив Бориса Григорьича, по выражению А. Н. Добролюбова, «на безлюдье».
Борис Григорьич, конечно, тоже не герой, он думал о романе с замужней женщиной как об удовольствии: «погуляем», пока муж в отъезде, — и он вовсе не готов к ответственности за то, что произошло с Катериной, ему даже в голову не пришло, что она не сможет притвориться перед семьей и скрыть свой грех. Так же не герой и Паратов, избранник Ларисы. Внезапно уехав, он год не подает о себе вестей, пренебрегая чувствами Ларисы, для поправления своего материального положения решает выгодно жениться. Но, встретившись с Ларисой, он по-актерски разыгрывает негодование тем, что Лариса выходит замуж за Карандышева: «О женщины!
Ничтожество вам имя!» И добившись ее признания в том, что она еще любит его, Паратов предлагает ей поехать с ним за Волгу, что может скомпрометировать девушку. После этого поступка Лариса должна или совсем не являться домой, или вернуться с Паратовым вместе для благословения матери. Но после этого Паратов объявляет Ларисе, опять же высокопарно и напыщенно, о своей помолвке, о «золотых цепях», которыми он скован на всю жизнь. Таким образом, не видя взаимопонимания, не получив ответа на свою искреннюю, глубокую страсть, и Катерина после измены мужу, и Лариса после предательства Паратова оказываются в ситуации нравственного выбора.
Для Ларисы это либо замужество за нелюбимым Карандышевым, либо позор падшей женщины, содержанки кого-либо из богатых купцов. Для Катерины выбор еще более страшный — неволя в доме свекрови или смерть. Лариса сочинение с аллсоч. ру © 2005 еще слишком молода, чтобы быть настолько решительной.
Она мечтала о тихом семейном рае, но мелочный, самовлюбленный Карандышев измучил ее своими придирками и упреками. Выбор Ларисы продиктован прежде всего ее духовным одиночеством: ее не понимают ни мать, ни Карандышев, ни друг детства Вожеватов, разыгрывающий в орлянку-с Кнуровым, кто теперь поедет с Ларисой в Париж. Слово «вещь», оброненное Карандышевым, кажется Ларисе страшным и точным определением своего положения: «Я любви искала и не нашла… А ведь так жить холодно… Я не нашла любви, так буду искать золота».
Ей, совсем еще молодой, неопытной в жизни девушке страшно это открытие, но недостает сил на самоубийство. Поэтому выстрел Карандышева она воспринимает как «благодеяние». Катерина сильнее, решительнее, она понимает, что ее будущее ничего хорошего ей не принесет и ждать ей уже нечего, что дома тяжелее, чем в могиле. И грех самоубийства уже не может ее остановить, потому что «жить нельзя».
И в том и в другом случае в смерти обеих героинь виновато общество, в котором они находились, окружающие их люди, ставящие власть денег и предрассудки общественной морали выше искренних человеческих взаимоотношений — любви, доброты, нежности, того, что искали и не сумели найти в жизни героини драм А. Н. Островского.
Предыдущие Сочинения: Написание своей былины
Следующие Сочинения: Мой ответ на вопрос некрасовских странников. (5)
Нужна шпаргалка? Тогда сохрани – » Катерина Кабанова и Лариса Огудалова в драмах А. Н. Островского . Литературные сочинения!
Лучшие Темы сочинений:
Катерина и Лариса. Сравнительная характеристика героинь пьес А. Н. Островского «Гроза» и «Бесприданница»
Крах надежд и ожиданий главной героини пьесы Островского «Бесприданница»
Катерина и Лариса: кто сильнее? (по пьесам А. Н. Островского «Гроза» и «Бесприданница»)
Отражение времени на страницах произведений XIX века
Психологизм драмы А. Н. Островского “Бесприданница”
Трагедия Ларисы, как результат идеалистических представлений
Образ Ларисы Огудаловой. Столкновение иллюзий и реального мира
Новые сочинения:
“Слово о погибели русской земли”
Салон шоколада
Скандинавский эпос
Дружба все победит
Симеон Полоцкий – поэт, издатель, драматург. «Комедия притчи о блудном сыне»
Как описывает Б. Зайцев Преподобного Сергия
День семьи

Одним из основных мотивов русской литературы является выведение женского образа как главного, ведущего в произведении. Это делает и А. Н. Островский в своих пьесах «Бесприданница» и «Гроза». Лариса и Катерина. Главные героини, на первый взгляд, очень похожи, но, если мы рассмотрим этот вопрос подробнее, то мы найдем не только много общего, но и множество различий.
Итак, сравним Ларису и Катерину. Для начала сравним жанры произведений, в которых они являются главными героинями. «Бесприданница», в отличие от “Грозы«,— это драма, поскольку в ней нет как таковой трагедии Ларисы. Лариса осознает свой грех только перед смертью, а Катерина — намного раньше. Она живет, борется со своим грехом, но все-таки погибает. В этом и выражается трагедия Катерины.
А в чем же сходство Ларисы и Катерины? Вначале их судьбы очень похожи. Ни у Катерины, ни у Ларисы нет счастья в личной жизни, нет любви. Из-за этого Катерина влюбляется в Бориса, хотя, как сказал Добролюбов, Борис — всего лишь вещь из обстановки, окружающей Катерину. А Лариса, в свою очередь, влюбляется в Паратова. Также сближает обеих героинь мотив реки — Волги: они обе убегают на Волгу со своими возлюбленными. Для них обеих река символизирует смерть: и Катерину, и Ларису смерть настигает на реке…
Говоря о мотивах пьес, сближающих главных героинь, нужно не забыть и о мотиве птицы и полета. И Лариса, и Катерина мечтают летать, как птицы. «Лариса» означает «чайка» — птица, умирающая в море. А Катерину можно сравнить с голубем или с лебедем, так как голубь символизирует святой дух, а «Катерина», как известно, означает «чистая». Обе хотят летать, хотят испытать полет души, стать птицами. Но их полет превращается в падение, обе падают вниз, в бездну из-за своего греха. Помните Слова Ларисы: «Я сама!»? Этим она признает свою вину, А Катерина еще более грешна, чем Лариса, так как она кончает жизнь самоубийством. Но в этом-то и состоит ее трагедия: она понимает, осознает, что согрешила, кается. В осозисиии каждой героиней своего греха заключается их основное различие.
Светлые, духовные черты Катерины, наверное, имел в виду Добролюбов, называя ее «лучом света в темном царстве». Но можно поспорить с Добролюбовым. И не потому, что Катерина недостойна этого, вовсе нет. Просто, чтобы быть лучом, нужно светить вечно. А Катерина этого не сделала, она не выдержала испытания, посланного ей Богом, не боролась за свою любовь и умерла. Поэтому Катерину можно назвать всего лишь «свечкой», на которую подул ветер, и она потухла. В отличие от Катерины, Лариса не смогла бы принять на душу такой грех, как самоубийство, ей бы не хватило смелости.
Таким образом, можно сказать, что между этими героинями Островского есть много общего: это и жажда полета, и стремление к воле, свободе, и их протест против ” темного царства”. А главное их различие состоит в выражении этого протеста. Катерина натура гораздо более сильная, чем Лариса. И трагедия Катерины гораздо глубже, чем трагедия Ларисы.
Похожие сочинения:
Утраченные иллюзии (по пьесе А. Н. Островского “Бесприданница”)
Русское самодурство в пьесах Островского
Карандышев и Паратов в драме А. Н. Островского “Бесприданница”
Психологизм драмы А. Н. Островского “Бесприданница”
Ученический сочинение на тему Психологизм драмы А. Н. Островского «Бесприданница»
Люди с горячим сердцем (по пьесам А. Н. Островского)
Сила характера Катерины в драме А. Н. Островского “Гроза”
Тема греха и возмездия в драме А. Н. Островского «Гроза»
Характер – это способность действовать по принципам. Школьное сочинение по пьесе А. Н. Островского «Гроза»
Быт и нравы купечества в драме А. Н. Островского “Гроза”

Между “Грозой” и “Бесприданницей” двадцать
лет. За это время изменилась страна, изменился писатель. Все эти изменения
можно проследить на примере пьесы “Гроза” и драмы “Бесприданница”.
Купцы в “Бесприданнице” – уже не
невежественные и самодурные представители “темного царства”, а претендующие на
образованность, читающие иностранные газеты, одетые по-европейски люди.
Главные героини двух пьес А.Н. Островского
значительно различаются по своему социальному положению, зато очень схожи
своими трагическими судьбами. Катерина в “Грозе” – жена богатого, но
слабовольного купца, всецело находящегося под влиянием деспотической матери.
Лариса в “Бесприданнице” – красивая незамужняя девушка, рано лишившаяся отца и
воспитанная матерью, женщиной небогатой, очень энергичной, которая к
самодурству, в отличие от свекрови Катерины, не склонна. Кабаниха печется о
счастье сына Тихона, как она его понимает. Харита Игнатьевна Огудалова столь же
ревностно заботится о счастье дочери Ларисы, опять-таки, в своем понимании. В
результате бросается в Волгу Катерина и гибнет от рук неудачника-жениха Лариса.
В обоих случаях героиням суждено умереть, хотя родные и близкие вроде бы желали
им только добра.
Главных героинь, Катерину и Ларису, часто сравнивают
друг с другом. Они обе стремились к свободе, обе получили ее не в этом мире,
обе были чистыми и светлыми натурами, любили недостойных, всей своей сущностью
показывали протест против “темного царства” (на мой взгляд, общество
“Бесприданницы” так же подходит под это определение).
Катерина Кабанова живет в небольшом волжском
городке, где быт еще во многом патриархален. Да и действие “Грозы” разворачивается
перед реформой 1861 года, оказавшей огромное влияние на жизнь русской
провинции. Лариса Огудалова – жительница большого города, тоже расположенного
на Волге, но патриархальность семейных отношений давно утратившего. Волга
объединяет героинь, для них обеих река символизирует свободу и смерть: и
Катерину, и Ларису смерть настигает на реке. Но здесь же и различия: город
Бряхимов не отделен от остального мира, как Калинов, не выключен из
исторического времени, он открыт, в него приезжают и уезжают (в “Грозе” река
Волга воспринимается, прежде всего, как граница, а в “Бесприданнице” она
становится средством связи с миром).
Действие “Бесприданницы” происходит в конце
1870-х годов, на исходе второго десятилетия после освобождения крестьян. Бурно
развивается капитализм. Прежние купцы превращаются в
предпринимателей-миллионеров. Семейство Огудаловых небогато, но благодаря
настойчивости Хариты Игнатьевны водит знакомство с влиятельными и богатыми
людьми. Мать внушает Ларисе, что та, хотя и не имеет приданого, должна выйти
замуж за богатого жениха. И Лариса в этом не сомневается, надеясь, что и любовь
и богатство соединятся в лице ее будущего избранника. За Катерину же выбор
давно уже сделали, выдав за нелюбимого, безвольного, но богатого Тихона. Лариса
привыкла к веселой жизни волжского “света” – вечеринкам, музыке, танцам. У нее
самой есть способности – Лариса хорошо поет. Представить себе в подобной
обстановке Катерину просто невозможно. Она куда более тесно связана с природой,
с народными поверьями, по-настоящему религиозна. Лариса тоже в трудную минуту
вспоминает о Боге, а, согласившись выйти замуж за мелкого чиновника
Карандышева, мечтает уехать с ним в деревню, подальше от городских соблазнов и
прежних состоятельных знакомых. Однако в целом она – человек иной эпохи и
среды, чем Катерина. Лариса обладает более тонким психологическим складом,
более тонко чувствует прекрасное, чем героиня “Грозы”. Но это же делает ее еще
более беззащитной перед любыми неблагоприятными внешними обстоятельствами.
Купцы “Грозы” только становятся буржуазией,
это проявляется в том, что традиционные для них патриархальные отношения
отживают, утверждается обман и лицемерие (Кабаниха, Варвара), которые так
противны Катерине.
Лариса – тоже жертва обмана и лицемерия, но у нее иные
жизненные ценности, немыслимые для Катерины, исток которых, прежде всего,
кроется  воспитании. Лариса получила европеизированное воспитание и
образование. Она ищет возвышенно-красивой любви, изящно-красивой жизни. Для
этого, в конечном итоге, ей нужно богатство. А силы характера, цельности натуры
в ней нет. Казалось бы, образованная и культурная Лариса должна была выразить
хоть какой-то протест в отличие от Катерины. Но она слабая во всех отношениях
натура. Слабая не только для того, чтобы убить себя, когда все рухнуло и все
стало, постыло, но даже для того, чтобы хоть как-то, противостоять глубоко
чуждым ей нормам жизни, которая кипит вокруг нее. Душою и телом Лариса сама
оказывается выражением обманности окружающей жизни, пустоты, душевного холодка,
скрывающегося за эффектным внешним блеском.
Суть конфликта в драмах тоже разная. В “Грозе”
столкновение происходит между самодурами и их жертвами. В пьесе очень сильны
мотивы несвободы, духоты, подавления, замкнутости пространства. Катерина,
привыкшая жить “точно птичка на воле”, мечтающая о полете, не может подчинить
себя законам мира, в котором она очутилась после замужества. Положение ее
поистине трагично: свободное проявление чувства – любовь к Борису – приходит в
противоречие с ее подлинной религиозностью, внутренней неспособностью жить в
грехе. Кульминацией пьесы становится принародное признание Катерины,
совершающееся под удары грома приближающейся грозы.
Событием, которое, подобно удару грома, потрясает весь
город, становится гибель Катерины. Традиционно она воспринимается зрителями
драмы как протест против жестоких законов жизни, как победа героини над давящей
ее силой.
В “Бесприданнице” на первый взгляд все наоборот.
Лариса не противопоставлена резко окружающим ее героям, ею восхищаются, ее
боготворят. Нет и речи ни о каком подавлении и деспотизме. Но в пьесе
чрезвычайно силен другой мотив, которого не было в “Грозе”, – мотив денег.
Именно он формирует конфликт драмы. Лариса – бесприданница, и этим определяется
ее положение в пьесе. Все окружающие ее персонажи – Кнуров, Вожеватов, Паратов,
Карандышев – говорят только о деньгах, выгоде, прибыли, купле-продаже. В этом
мире чувство человека тоже становится предметом торговли. Это столкновение
денежных, материальных интересов с чувствами героини приводит к трагическому
финалу.
Да и отношение к смерти у героинь очень разное, сила
воли у Ларисы гораздо слабее, чем у Катерины. Катерина в смерти видит здесь
возможность слиться с миром природы и избавиться от страданий, когда дом мужа
стал для нее могилой: “Куда теперь? Домой идти? Нет, мне что домой, что в
могилу – все равно. Да, что домой, что в могилу!.. что в могилу! В могиле
лучше… Под деревцом могилушка… как хорошо!.. Солнышко ее греет, дождичком
ее мочит… весной на ней травка вырастет, мягкая такая… птицы прилетят на
дерево, будут петь, детей выведут, цветочки расцветут: желтенькие, красненькие,
голубенькие… всякие (задумывается) всякие…”
Лариса после того, как надежды на брак с Паратовым
окончательно рухнули, а Кнуров откровенно предложил ей стать богатой
содержанкой, думает о том, чтобы, подобно Катерине, броситься в Волгу. Однако
решимости на это у нее не хватает: “Лариса. Я давеча смотрела вниз через
решетку, у меня закружилась голова, и я чуть не упала. А если упасть, так,
говорят… верная смерть. (Подумав.) Вот хорошо бы броситься! Нет, зачем
бросаться!.. Стоять у решетки и смотреть вниз, закружится голова и упадешь…
Да, это лучше… в беспамятстве, ни боли… ничего не будешь чувствовать!
(Подходит к решетке и смотрит вниз. Нагибается, крепко хватается за решетку,
потом с ужасом отбегает.) Ой, ой! Как страшно! (Чуть не падает, хватается за
беседку.) Какое головокружение! Я падаю, падаю, ай! (Садится у стола подле
беседки.) Ох, нет… (Сквозь слезы.) Расставаться с жизнью совсем не так
просто, как я думала. Вот и нет сил! Вот я, какая несчастная! А ведь есть люди,
для которых это легко…”.
Здесь авторские ремарки передают смятение главной
героини “Бесприданницы”, ее тягу к самоубийству и неспособность его свершить.
Лариса то приближается к обрыву, то отдаляется от него. Она все надеется, что
ей поможет умереть какая-то сила, действующая помимо ее воли. Лариса мечтает
уйти из жизни чистой, безгрешной, в том числе – и без греха самоубийства. Да и
решимости самой лишить себя жизни у нее явно не хватает. Иное дело – Катерина.
Она сознает, что грешна, поскольку изменила мужу, пусть даже нелюбимому, пусть
даже ради настоящей, подлинной любви. Ее самоубийство – это одновременно и
искупление греха (хотя и посредством, с точки зрения христианства, другого греха,
но для Катерины данное обстоятельство уже не имеет значения), и воссоединение с
миром природы – птицами, деревьями, и освобождение из земной могилы – дома
ненавистной Кабанихи. Катерина перед смертью отнюдь не прощает погубившую ее
свекровь. Лариса же, в полном согласии с христианскими идеалами, заявляет, что
любит всех тех – Паратова, Кнурова, Вожеватова, Карандышева, – кто вольно или
невольно способствовал ее гибели. Вера Катерины более страстна и менее
канонична, в чем-то близка языческому обожествлению природных стихий. Вера
Ларисы более спокойна, отчасти книжна, хотя и не менее искренна. Героиня
“Грозы” – человек более волевой. Она способна на такой решительный поступок,
как самоубийство. Героине “Бесприданницы” покончить с собой не хватает воли. На
помощь ей приходит случай в лице Карандышева, своим выстрелом оборвавший Ларисе
жизнь.
Свобода и любовь – вот главное, что было в
характере Катерины. Она и в Бога верила свободно, не из-под палки. По
собственной свободной воле она согрешила и сама себя покарала. Причем
самоубийство для верующего человека – грех еще более страшный, но Катерина
пошла на это. Порыв к свободе, к воле оказался у нее сильнее страха загробных
мучений, но, вероятнее, сказалась ее надежда на милосердие Божие, ибо Бог
Катерины, несомненно, воплощенная доброта и прощение.
Катерина – истинно трагическая героиня. Она и мысли не
имела протестовать против мира и порядков, в которых она жила. Конфликта с
миром, с окружающим у нее не было. Причиной ее гибели стал внутренний конфликт
ее сердца. Мир русской патриархальной жизни в Катерине сам взорвался изнутри,
потому что из него стала уходить свобода, т.е. сама жизнь.
А Лариса, молодая девушка, чистая душой, умеющая
любить и жаждущая взаимного верного чувства, сталкивается с миром дельцов, где
царствует только капитал. В этом мире судьба бесприданницы обречена на
трагедию. Как и Катерина, Лариса принадлежит к женщинам с “горячим сердцем”.
Она так же наделена музыкальной, поэтической душой. Мир Ларисы вмещает и
цыганскую песню, и русский романс. Мечтательная, художественно одаренная
натура, она не замечает в людях недостатки, видит окружающих глазами героини
романса и зачастую поступает в соответствии с традициями поведения такой
героини (стремление догнать уехавшего любимого, любовь и разлука, искушение
любовью, побег с помолвки). Лариса как бы парит над миром обывателей, недаром
ее имя в переводе с греческого – чайка.
Судовладелец, богатый барин Сергей Сергеевич кажется
Ларисе идеалом мужчины. Он способен искренно увлечься, он восхищен красотой,
неординарностью, художественным даром Ларисы. Но духовные его порывы
недолговечны, всегда верх берет деловой расчет: “У меня… ничего заветного
нет; найду выгоду, так все продам, что угодно”. Верный этому правилу, Паратов
так и поступает и с пароходом “Ласточка”, и с Ларисой. Ради минутного
блаженства он уговаривает Ларису ехать за Волгу, откуда для нее две дороги: или
“радоваться”, или “мама, ищи меня в Волге”. Паратову нет расчета менять
миллионную невесту на Ларису Дмитриевну. В конце пьесы к Ларисе приходит
прозрение. Сергей Сергеевич напоминает ей, что “угар страстного увлеченья скоро
проходит, остаются цепи и здравый рассудок”, и советует вернуться к жениху. Но
для Ларисы это невозможно: “Я мужа своего если уж не любить, так хоть уважать
должна; а как я могу уважать человека, который равнодушно сносит насмешки и
всевозможные оскорбления!” Героиня пьесы пытается броситься в Волгу, но
осуществить это намерение у нее нет сил. Отчаявшись, она решает бросить
своеобразный вызов и своему несостоявшемуся жениху, и всему миру корысти и
наживы: “уж если быть вещью, так одно утешенье – быть дорогой, очень дорогой”.
Она выносит суровый приговор миру, где на женщину смотрят как на забаву. “Никто
никогда не постарался заглянуть ко мне в душу, ни от кого я не видела
сочувствия, не слыхала теплого, сердечного слова… А ведь так жить холодно”.
После выстрела, она заявляет “это я сама”,
героиня не только стремится снять вину с Карандышева; Лариса поняла, что и она
виновата в происшедшем. Приняв смерть как благодеяние, она тем самым вырывается
из мира дельцов, нравственно возвышаясь над ними, навсегда отделяет себя от
этого мира. Этим она признает свою вину. Но Катерина еще более грешна, чем
Лариса, так как она кончает жизнь самоубийством. Но в этом-то и состоит ее трагедия:
она понимает, осознает, что согрешила, кается, а потом, грешит опять. В
понимании каждой героиней своего греха заключается их основное различие.
По сути характеров Катерина и Лариса, скорее,
антиподы. Лариса не имеет главного, что есть у Катерины, – цельности характера,
способности на решительный поступок.

Самые известные пьесы из творческого наследия Николая Островского – “Бесприданница” и “Гроза” – благодаря классическим театральным постановкам неумираемо актуальны и входят в репертуар огромного количества трупп. Такой интерес приводит не только к всестороннему анализу этих литературных произведений, но и к сравнению персонажей между собой. Так, в школьной программе часто выносится на обсуждение вопрос, что сближает Ларису Огудалову и Катерину Кабанову – двух главных героинь наших пьес. А действительно, что между этими барышнями общего?
На самом деле Лариса и Катерина совершенно друг на друга не похожи – это два самостоятельных образа, связанных между собой разве что метафорично. Слегка похожи их судьбы: обе несчастливы в личной жизни, обе не имеют возможности жить самостоятельно, обе в достаточной мере экзальтированны и эмоциональны, обе трагически погибают в молодом возрасте. За исключением гибели героинь такие же точно судьбы в России, современной Островскому, были даже не редкостью, а едва ли не нормальным явлением. И одно, и другое произведение на момент появления воспринимались исключительно как бестселлер, своего рода дамский роман для сцены, потому и в основе их – узнаваемое женское бытие, доведенное художником до трагизма.
Что может быть общего у блистающей в своем провинциальном светском обществе подчеркнуто бедной Ларисы Огудаловой и купеческой дочери, жены, невестки Катерины Кабановой? Если рассматривать биографию, то очевидна общая беда – неудачный запретный роман, закономерным итогом которого станет неминуемое страшное общественное порицание. Нравы той эпохи были весьма суровы, так что наказание действительно жестокое. Однако обе женщины готовы принять его ради возможности быть рядом с любимым человеком, обе просят своих избранников забрать их, увезти, жениться, принять. Избранники же у Ларисы и Катерины хоть и почти диаметрально разные, но ведут себя одинаково – оставляют своих женщин “волею судеб”, ничего не предпринимая для разрешения ситуации.
В кульминационные моменты и Лариса, и Катерина приходят к решению оборвать собственную жизнь – это представляется им единственным выходом, альтернативой осуждению, позору и самому тусклому существованию: для Катерины в семье Кабановой, для Огудаловой – в замужестве с Карандышевым или на содержании у Кнурова. Катерина, под влиянием еще и религиозного кликушества, помимо психологического воздействия членов семьи, суицид все-таки совершает. Уход из жизни Ларисы куда более трагичен и нелеп, на грани фарса: ревнивый ничтожный чиновник Карандышев под высперенное “так не доставайся же никому!” убивает Огудалову из осмеянного пистолета. А она, умирая, считает такую смерть избавлением от позора и приравнивает ее для себя к самоубийству. Выглядит это для глаз невольных зрителей как попытка взять на себя вину жениха, оправдать его перед законом, хотя никаких законов в той мещанской жизни не существует в принципе.

Женский образ, его противоречивость и истинная красота всегда привлекали писателей-драматур- гов. Одной из основных черт русской литературы является внимание к женским образам, а зачастую и выведение женского образа как главного, ведущего в произведении. Несмотря на то что авторами произведений становились мужчины, они очень тонко чувствовали и крайне точно изображали силу и слабость женского характера.
Исключением не явился и А. Н. Островский — создатель национального русского театра. В своих пьесах писатель показывал жизнь купеческого общества и то, как время меняло его. Две, пожалуй, наиболее популярные пьесы писателя — «Гроза» и «Бесприданница» — разделены промежутком в двадцать лет. «Гроза», написанная в 1859 году, явилась вершиной творчества А. Н. Островского. Эта пьеса стала жемчужиной русской драматургии второй половины XIX века, потому что в ней явилась сила, которая решительно противостояла странному мертвящему порядку, гнетущей атмосфере. Строки же «Бесприданницы» легли на бумагу в 1879 году. В данной пьесе купцы — это уже не невежественные представители «темного царства», а претендующие на образованность, читающие иностранные газеты, одетые на европейский лад люди. По своей идее пьесы очень похожи. На страницах обоих произведений находит отражение проблема женского бесправия, противостояния характера и внутреннего мира девушки порядкам и нравам того общества, в котором она живет.
IСудьбы Катерины и Ларисы Огудаловой схожи. А. Н. Островский демонстрирует то, что, когда в отношения людей вмешиваются деньги, разрушается то, что когда-то называлось любовью и доверием. Но мне кажется, что дело не только в непреодолимой власти денег. Я считаю, что если между двумя людьми возникли действительно высокие отношения, то ни один человек, стоящий перед выбором «деньги или любимая», ни на минуту не остановится на варианте «деньги». Но в пьесах Островского ни Борис, ни Паратов не смогли предпочесть деньгам, безбедному существованию любимых женщин. По моему мнению, в данном случае нельзя говорить о любви Бориса к Катерине и каких-либо истинных чувствах Паратова к Ларисе.
Характер Катерины формировался в атмосфере простой патриархальной купеческой семьи. Ее духовные потребности удовлетворялись рассказами странниц и богомолок наподобие Феклуши. Любовь в семье и предоставляемая ей свобода формировали характер Катерины, которая от природы наделена поэтической душой. Н. А. Добролюбов охарактеризовал Катерину как «луч света в темном царстве». Это действительно так. Она сияла неподдельной красотой души, искренностью и верой в то, что возможен иной образ жизни. Среди шаткой морали, которая стала последней каплей и толчком к измене, она была самой высоконравственной натурой. Ее измену мужу нельзя рассматривать как роковую ошибку и осуждать ее за это. Ведь героиня боролась со своими чувствами всеми способами, стараясь оградить себя от греха. В Борисе она видит своего защитника, ищет поддержки. Но и он уезжает и бросает Катерину, понимая, что самым лучшим выходом для нее является смерть. О том, сильна Катерина или слаба, нельзя говорить однозначно. С одной стороны, она сильный человек, потому что нашла в себе силы противостоять общественным устоям того времени, борется за счастье со своими чувствами.
Судьба подарила Катерине счастье любить, а любить по-настоящему может только сильная личность. С другой стороны, она хрупка, чувственна, слаба именно в силу своей чистоты и наивности. Героиня устает бороться, найдя выход из тупика— самоубийство. Несмотря на все противоречия, в характере Катерины выразились правдивость, совестливость, вольнолюбие и поэтичность русской женщины.
Лариса Огудалова — девушка, которая получила достойное образование и воспитание. Она от природы наделена творческим воображением, хорошим музыкальным слухом и голосом, красотой, женственностью. В общих чертах образ Ларисы — это образ идеальной женщины. Но ее внутренний мг формировался совсем другими факторами, нежели у Катерины. Она была воспитана без отца корт толюбивой матерью, которая своей целью видела выгодное замужество дочери. И Лариса не сомневается в том, что, даже не имея приданого, она сможет выйти замуж за мужчину, в котором соединял и любовь, и богатство. Одна из главных черт характера Ларисы — вера в настоящую любовь. А. Н. 0стровский делает акцент на том, что его главная героиня готова бороться за нее. Ей все равно, что будут говорить люди о ней и об ее семье, если она будет с тем, кого любит: «Что мне за дело до разговоров Я могу быть с вами везде». В этом случае можно говорить о некоторой наивности Ларисы, любившей Паратова по-настоящему и Ставшей жертвой своей любви.
Сильна ли Лариса? И кто сильней: она или Катерина? Лариса не “страшится ничего, когда говорит Карандышеву о том, что она испытывает по отношению к нему: «Только я-то себя не прощаю, что вздумала связать судьбу с таким ничтожеством, как вы». Это может сделать только человек с сильный характером. В момент отчаяния Лариса задумывается о самоубийстве. Но она не решается на этот шаг. Не потому, что боится Бога и его суда, а просто из-за страха перед самим моментом падения в води «Ой, ой, как страшно… Расставаться с жизнью совсем не так легко, как я думала». Возможно, с этой точки зрения можно говорить о Ларисе как о человеке слабом по сравнению с Катериной. Но следя учитывать, что нравы Катерины и Ларисы формировались разным временем их жизни, различны! воспитанием. Но с полной уверенностью можно сказать, что Лариса — также «луч света в темной царстве». Смерть для нее стала освобождением от всех мук, которые она испытала и, возможно, испытывала бы еще на этой Земле. Безусловно, при всех различиях между Ларисой и Катериной есть много общего: и жажда полета, и стремление к воле, свободе, и протест против «темного царства».
Итак, обе героини брошены и унижены. Но в обоих случаях девушка оказалась сильнее, чем любой из мужчин. И Лариса, и Катерина погибли личностями, смерть в их случае явилась спасением от потери достоинства. Обе героини представляют собирательный образ настоящей русской женщины. Хотелось бы, чтобы в настоящее время в современном мире было больше таких натур, как они, и меньше тех, кто подталкивает их к падению.