Что стало основой для сочинения м и глинкой симфонического произведения камаринская

Произведения для оркестра М.И.Глинки

«КАМАРИНСКАЯ»,

«ВАЛЬС – ФАНТАЗИЯ»,

«АРАГОНСКАЯ ХОТА»,

«НОЧЬ В МАДРИДЕ»

Произведения для оркестра

• Важное место в творчестве Глинки занимают пьесы для симфонического оркестра. Глинка с детских лет любил оркестр, предпочитая симфоническую музыку всякой другой.
• Наиболее значительные произведения Глинки для симфонического оркестра
• — фантазия «Камаринская»,
• — испанские увертюры «Арагонская хота» и «Ночь в Мадриде»,
• — симфоническое скерцо «Вальс-фантазия».
• В репертуар симфонических концертов часто входят и увертюры к обеим операм Глинки, а также превосходная музыка к трагедии «Князь Холмский».

Произведения для оркестра

• В симфоническом творчестве, как и в оперном, Глинка остался верен своим художественным принципам.
• В своих симфонических пьесах последних лет он постоянно обращался к народнопесенным темам. Но Глинка не просто «цитировал», а широко развивал их и на их основе создал произведения самобытные, прекрасные по своим музыкальным образам и красоте инструментовки.
• Симфонические произведения Глинки не имели сюжетных программ . Но каждое из них отличается яркостью и богатством образов

«КАМАРИНСКАЯ»

• В середине 1844 года Глинка предпринимает длительное заграничное путешествие – во Францию и Испанию.
• Оставаясь на чужбине, Глинка не может не обращаться мыслью к далекой отчизне. Он пишет «Камаринскую» (1848).
• Эта симфоническая фантазия на темы двух русских песен.
• Форма – двойные вариации .
• В «Камаринской» Глинка утвердил новый тип симфонической музыки и заложил основы её дальнейшего развития. Всё здесь глубоко национально, самобытно. Он умело создает необычайно смелое сочетание различных ритмов, характеров и настроений.

«КАМАРИНСКАЯ»

• Симфоническая фантазия «Камаринская» представляет собой вариации на две русские народные темы, разработанные поочерёдно.
• Темы эти контрастны.
• Первая из них — широкая и плавная свадебная песня «Из-за гор, гор высоких» , повествующая о белой лебёдушке — невесте, которую клюют и щиплют серые гуси — недобрая женихова родня.
• Вторая тема — удалая русская плясовая «Камаринская» .
• Напев первой песни довольно медленный, задумчи во-лирический. При варьировании мелодия остаётся неизменной, оплетаясь всё новыми и новыми подголосками, наподобие русских протяжных песен.
• В развитии темы композитор красочно использует деревянные духовые инструменты, близкие по звучанию духовым народным инструментам — пастушескому рожку, жалейке, дудке.

«КАМАРИНСКАЯ»

• Напев «Камаринской» быстрый и весёлый. В вариациях этой мелодии Глинка применяет пиццикато струнных, напоминающее звучание русской балалайки. При варьировании плясовая мелодия также обрастает подголосками, а порой и существенно изменяет свой облик. Так, после ряда вариаций появляется мелодия, сходная — несмотря на быстрое плясовое движение и отрывистость — с темой протяжной свадебной песни.
• Эта тема незаметно приводит к возвращению первой — медленно-величавой темы, после чего с новой силой звучит буйная народная пляска.
• В «Камаринской» Глинка воплотил черты национального характера, смелыми и яркими штрихами нарисовал картину праздничного быта русского народа. Контрастное сопоставление медленнной лирической, а затем весёлой, задорной песен часто можно встретить в народном хоровом исполнении.
• Очень важно, что Глинка умело применил подголосочное и вариационное развитие мелодии, свойственное народному исполнительству.
• Впоследствии все эти особенности развивались и другими русскими композиторами. Не случайно Чайковский сказал о «Камаринской», что вся русская симфоническая музыка заключена в «Камаринской», «подобно тому, как весь дуб — в жёлуде».

«Вальс-фантазия»

• «Вальс-фантазия» — одно из самых поэтичных лирических произведений Глинки. Сперва это была небольшая фортепианная пьеса. Позднее она была расширена и оркестрована.
• Незадолго до смерти (в 1856 году) композитор взялся за её переработку и превратил бытовую пьеску в совершенную по мастерству симфоническую фантазию.
• Форма – рондо. Рондо с фр. «круг» Рондо – это музыкальная форма, в которой есть тема – это рефрен, который должен повторяться не менее трех раз. Между повторениями рефрена звучат эпизоды.
• Рондо – это форма, основанная на чередовании рефрена с эпизодами.
• Схема рондо: А В А С А ( А – рефрен, В,С – эпизод)
• Рефрен — задушевная, ласковая тема . Благодаря нисходящей тритоновой интонации эта задумчиво-элегическая мелодия звучит порывисто и напряжённо.
• Центральный эпизод —

«Вальс-фантазия»

• С основной вальсовой темой ярко контрастируют разнообразные по содержанию эпизоды, то светлые и грандиозные, то взволнованно-драматические.
• Главная тема повторяется многократно, образуя форму рондо.
• Удивительно изящна инструментовка этого произведения. Преобладание струнной группы придаёт всему симфоническому произведению лёгкость, полётность, прозрачность, неповторимое очарование мечты.
• Впервые в русской музыке на основе бытового танца возникло развернутое симфоническое произведение, отражающее многообразные оттенки душевных переживаний.

УВЕРТЮРЫ

• Осенью 1845 года Глинкой была создана Испанская увертюра №1увертюра «Арагонская хота «.
• В письме Листа к В.П. Энгельгардту мы находим яркую характеристику этого произведения:
• «…мне очень приятно… сообщить Вам, что «Хоту» только что исполняли с величайшим успехом… Уже на репетиции понимающие музыканты… были поражены и восхищены живой и острой оригинальностью этой прелестной пьесы, отчеканенной в таких тонких контурах, отделанной и законченной с таким вкусом и искусством! Какие восхитительные эпизоды, остроумно связанные с главным мотивом… какие тонкие оттенки колорита, распределенные по разным тембрам оркестра!.. Какая увлекательность ритмических ходов от начала и до конца! Какие самые счастливые неожиданности, обильно исходящие из самой логики развития!»
• Основная тема «Арагонской хоты»
• Окончив работу над «Арагонской хотой», Глинка не торопится приняться за следующее сочинение, а целиком посвящает себя дальнейшему углублённому изучению народной испанской музыки. В 1848 году, уже по возвращении в Россию , появилась ещё одна увертюра на испанскую тему — «Ночь в Мадриде ( Воспоминание о летней ночи в Мадриде испанская увертюра№2)

«Воспоминине о летней ночи в Мадриде»

• Тема 1
• Тема 2
• Тема 3
• Тема 4

Заключение

• В своём «Вальсе-фантазии», «Камаринской», увертюрах и балетных сценах обеих опер Глинка создал неувядающе-прекрасные образцы симфонической музыки, выросшей из бытовых танцев.
• Глинка ввел в русскую музыку приемы симфонического развития, которые были близки характеру народных мелодий: вариационную разработку и полифоническое обогащение.
• Глинка положил начало трем типам симфонизма: эпическому, лирико-драматическому и жанровому.