Краткое содержание сборника В. Драгунского «Денискины рассказы»
Произведение Виктора Драгунского «Денискины рассказы» являет собой образец прекрасного детского чтения. На этой книге выросло не одно поколение взрослых, охотно читают ее и современные дети. Интерес к ней не пропадет и в будущем, ведь там нет скучных поучений, но запечатлено настоящее детство – радостное, непосредственное, открытое миру. Эти рассказы зовут читателя поразмышлять, как правильно поступить в той или иной жизненной коллизии, учат делать для себя какие-то выводы, дают возможность от души посмеяться. Быть может, ознакомившись с кратким содержанием книги «Денискины рассказы», ребенок захочет ближе познакомиться с Денисом Кораблевым и его друзьями.
Кратко о сборнике и героях
Сборник рассказов о мальчике Денисе Кораблеве впервые появился на прилавках магазинов в 1959 году и скоро стал классикой детской литературы. Автор Виктор Юзефович Драгунский посвятил его своему маленькому сыну Денису. Он же явился прототипом главного героя. Любовь к сыну и желание открыть читателям многообразный мир детства подвигли писателя на написание данной книги.
Время и место действия – 60-е годы прошлого столетия, Москва. Повествование ведется от лица самого Дениса. Рассказы представляют собой как бы дневниковые записи мальчика, в которых он описывает наиболее запомнившиеся события своей жизни. Взрослея, он познает мир, но с детской непосредственностью реагирует на события. Внимательному читателю дано увидеть в Денисе пытливый ум, чуткую душу и хорошее чувство юмора.
В новеллах присутствуют психологические зарисовки, есть место и грусти, и смеху. Поэтому читать рассказы чрезвычайно интересно.
Среди персонажей книги – друзья главного героя (Миша, Аленка, Костик), а также, его одноклассники, учительница, родители, соседи по дому. Весь цикл «Денискиных рассказов» состоит из 68 новелл. В разное время издавались сборники, включавшие в себя те или иные избранные истории.
Содержание рассказов
Ниже представлены некоторые рассказы из сборника «Денискины рассказы». Знакомство с ними – первый шаг к тому, чтобы прочитать всю книгу целиком.
Он живой, и светится
Дениска ждал маму с работы, но она задерживалась. Уже стемнело, мальчик одиноко сидел во дворе. Друг Мишка, выйдя во двор, увидел у него новый игрушечный самосвал. Он стал настойчиво предлагать различные заманчивые вещи в обмен на машину. В их числе был маленький светлячок в спичечной коробке.
«Он живой и светится»
Этот таинственный зеленый огонек покорил Дениса. Светлячок лежал на ладони, и в то же время, казалось, что это далекая звездочка на ночном небе. Его теплый, живой свет растопил чувство одиночества. Денис без жалости отдал за него Мише свой новый самосвал.
Одна капля убивает лошадь
Доктор порекомендовал папе Дениса бросить курить, поскольку обнаружил во время осмотра небольшие шумы в сердце. Мама, находившаяся рядом, стала настаивать, чтобы отец выполнил эту рекомендацию, напомнив, что капля никотина убивает лошадь. Денис был очень впечатлен этой фразой, и когда в субботу пришли гости, рассердился на тетю Тамару, подарившую папе портсигар.
Оказалось, что папины папиросы гораздо длиннее и не помещаются в маленький портсигар. Отец подозвал сына и попросил его укоротить папиросы так, чтобы ими можно было наполнить изящную вещицу. Дениска, воспользовавшись этим, отрезал у них не картонные мундштуки, а ту часть, где находится табак. За это был наказан, но не раскаялся, думая втайне, что поступил правильно.
Заколдованная буква
Перед Новым годом во двор привезли елку. Взрослые, выгрузив дерево из машины, ушли оформлять документы, а малыши собрались вокруг дерева и стали его рассматривать. Аленка заметила, что на ветках висят шишки. Но, поскольку у девочки недавно выпал молочный зуб, то буква «ш» стала «заколдованной». В ее произношении она превратилась в «с», а шишки – в «сыски». Ребята покатились со смеху. Миша стал поправлять подружку, но оказалось, что буква «ш» ему тоже не дается. Он назвал елочные украшения «хыхками».
Ребята долго спорили, как правильно называть то, что висит на елке. Они произносили слово «шишки» каждый на свой лад, и никто не хотел уступать. Денис, по дороге домой долго удивлялся, что Миша и Аленка не могут правильно произнести простое слово. Ведь ничего сложного в нем нет, и на дереве висят «фыфки»! Так, выпавшие зубы сыграли с героями книги Виктора Драгунского «Денискины рассказы» злую шутку, и заколдованная буква чуть не перессорила их между собой.
Сверху вниз, наискосок
В этот раз ребята проявили себя как экспериментаторы, доставляя взрослым массу забот. Они рассматривали насос для покраски стен, оставленный малярами, которые ушли на обед. Миша предложил посмотреть, как он работает. Он попробовал качать, а Денис направил шланг на стену, оставив на ней большое коричневое пятно. Поддавшись жажде творчества, ребята покрасили стену дома, затем перешли на другие объекты. Сначала покрасили Аленку, затем белье, висевшее на веревке. Когда они перешли на дверь парадной, из нее как раз вышел управдом, одетый в выходной, белый костюм.
«Сверху вниз, наискосок»
Последствия этой выходки родители устраняли долго – со скипидаром отмывали девочку, отстирывали белье, покупали управдому новый костюм взамен испорченного. Но когда Денис, после наказания, вновь появился во дворе, девушки-маляры поощрили его желание расцвечивать мир, и пообещали взять к себе в бригаду маляром.
Зелёнчатые леопарды
Это короткий рассказ о том, как ребята рассуждали о преимуществах той или иной болезни. Они говорили, что есть хорошие болезни, в которых много приятных моментов: можно не ходить в школу, взрослые любят и покупают игрушки. Денис сказал, что такой болезнью является ветрянка, когда каждую болячку на теле мажут зеленкой и становишься похожим на зеленого леопарда. Мишка вспомнил, что во время гриппа дают чай с малиновым вареньем. Денис прибавил, что после удаления гланд дают мороженое для остановки кровотечения, а во время насморка можно набирать в рот керосин, чтобы показывать фокусы.
Но, в конце концов, Костик, недавно болевший корью, заключил, что лучше быть здоровым, играть во дворе и общаться с друзьями.
Ребята согласились с этой мыслью и приступили к строительству космического корабля.
Тайное становится явным
Денис услышал от матери пословицу «все тайное становится явным», но не понял ее смысла. Скоро судьба подарила ему возможность испытать ее истинность на себе. Однажды утром, он долго мучился с ненавистной манной кашей, и, в конце концов, выплеснул ее в окно. Радуясь, что так ловко разделался с завтраком, мальчик предвкушал обещанную мамой прогулку в Кремль. Но вскоре наступила расплата. В квартиру пришел милиционер и привел пострадавшего гражданина, у которого на шляпе, за воротником и на плечах красовалась вылитая в окно каша. Мальчик не знал, куда деваться от стыда, но нашел в себе силы подойти к матери, чтобы извиниться и сказать, что теперь смысл пословицы «все тайное становится явным» стал ему понятен.
Двадцать лет под кроватью
Ребята у Мишки в гостях играли в прятки. Денис, стараясь найти надежное место, проскользнул в открытую комнату соседки и спрятался под кроватью. Неожиданно Ефросинья Петровна зашла в комнату, выключила свет и легла спать. Мальчика обуяли печальные мысли о том, он ему придется провести здесь остаток своей жизни. В страхе он сочинил целую историю о том, что никогда не решится выйти из-под кровати и никто его не найдет.
Эти мысли так напугали его, что он стал шумно возиться, потом расчихался и разбудил хозяйку, которая от ужаса закричала. Он выскочил из-под кровати, но, в темноте, перепутал входную дверь с дверцей платяного шкафа. Когда узника нашли и спросили, как он попал в шкаф, он долго не имел сил подать голос, испытывая чувство, что провел под кроватью целых двадцать лет.
Девочка на шаре
Характеристика главного героя была бы неполной без повествования о его мечтательной и нежной душе. «Девочка на шаре» — рассказ о первой влюбленности подростка. На этой страничке своего дневника Денис вспоминает, как вместе с классом ходил в цирк. Представление ему понравилось. Было смешно, весело, беззаботно до той минуты, пока на сцене не появился большой голубой шар и его хозяйка – тонкая девочка с большими синими глазами. Она танцевала на шаре, а Денис заворожено смотрел на нее, восхищаясь красотой и изяществом. И после того, как она убежала с арены, помахав на прощанье рукой, он не мог думать ни о ком, кроме нее.
«Девочка на шаре»
Этот образ продолжал жить в душе Дениса и, стремясь увидеть девочку еще раз, он добился у отца обещания пойти на цирковое представление. Выполнить его у папы получилось только через 2 недели. Но ее выступления мальчик так и не дождался. Оказалась, что Таня Воронцова вместе с родителями уехала во Владивосток.
Дениска очень расстроился, желание смотреть представление пропало, и он позвал папу домой. Чуткий отец понял, о чем печалится взрослеющий сын. Он молчал, крепко сжав руку мальчика, а лицо его в тот момент было грустным и серьезным.
Расскажите мне про Сингапур
В этом рассказе автор описывает один день в подмосковном городке, куда Денис с папой ездили к родственникам. Оказалось, что в это же время там проездом будет его двоюродный дядя Харитон — капитан дальнего плавания. Отец сказал, что он в позапрошлом году приехал из Сингапура. Дениса очень заинтересовало это, и он решил, что попросит дядю рассказать о поездке в это государство.
Дядя приехал поздно, и скоро все легли спать. Ночью Денис проснулся от могучего храпа. Мальчик решил, что в его комнате рычит собака, долго пытался усмирить ее, кидая за ширму вареные яйца и котлету. Утром состоялось знакомство и примирение, а затем и долгожданный рассказ о путешествии.
Хитрый способ
Мама попросила своих мужчин придумать способ, как облегчить ежедневное мытье посуды. Они думали до обеда, и во время еды каждый изложил свои соображения. Дениска изобрел хитрый способ. По его мнению, семья должна резко уменьшить количество грязной посуды, обедая по очереди из одного прибора.
В способе, предложенном папой, не было ничего хитрого. Он засучил рукава, собрал всю посуду и понес ее в мойку. «Мой способ заключается в том, что теперь мы с тобой сами будем мыть всю посуду» – сказал он.
Похититель собак
Смешной рассказ о том, как главный герой, остался стеречь собаку соседа по даче Бориса Климентьевича. Он запер ее дома, а сам пошел на рыбалку. По дороге ему два раза встречались похожие на Чапу собачки, которых он ловил и тащил домой, думая, что это его подопечная ускользнула из-под замка. Вернувшись с рыбалки, он увидел у двери хозяев, которые обвинили его в краже питомцев, а в комнате – трех одинаковых собак породы скотч-терьер. Справедливость была восстановлена. После этого случая Борис Климентьевич стал называть своего соседа похитителем собак.
Вот такими веселыми историями наполнена книга рассказов о Денисе Кораблеве – московском школьнике из обычной семьи.
«Денискины рассказы» читательский дневник
«Денискины рассказы» – сборник весёлых, забавных и очень поучительных историй о жизни маленького мальчика. Обладая богатой фантазией, пытливым умом и неуёмной энергией, главный герой не раз оказывался в центре всевозможных событий.
Краткое содержание «Денискиных рассказов» для читательского дневника
Название: Денискины рассказы
Число страниц: 256. Драгунский В. Ю. «Денискины рассказы». Издательство «Малыш». 2014 год
Жанр: Сборник рассказов
Год написания: 1959 год
Главные герои
Денис Кораблёв – весёлый, озорной, любознательный мальчик.
Родители Дениса – умные, добрые, понимающие люди.
Мишка – лучший друг Дениски, с которым он попадает в разные истории.
Сюжет
С Дениской часто случаются забавные происшествия. Однажды, когда Дениске было очень скучно, он решил обменять свой чудесный игрушечный самосвал на светлячка в коробке.
Мама долго не могла уговорить сына съесть кашу. Но мальчик так не любил кашу, что выкинул её через окно, а сам сказал маме, что съел её. Но вскоре выяснилось, что каша попала на прохожего, и Дениске крепко досталось от мамы. Так мальчик впервые понял, что всё тайное становится явным.
Однажды Дениска и его друзья решили поиграть в маляров, пока настоящие рабочие отправились на обед. Ребята закрасили все стены, а также покрасили друг друга и даже незнакомца в белом костюме.
Дениска и его верный друг Мишка, опаздывая в школу, по дороге решили сочинить правдоподобные отговорки. Но, когда ребята зашли в класс, их истории не совпали, и учительница быстро уличила их во лжи.
Когда в школе начались каникулы, учительница пообещала ребятам провести костюмированный утренник. Мишка сказал, что будет в костюме гнома, а Дениска растерялся: его мама была в санатории и некому было сделать карнавальный костюм. Но Дениска не растерялся: он надел рыбацкие сапоги, соломенную шляпку с цветами, пришил к штанам хвост и нарисовал себе усы. Так он стал Котом в сапогах и выиграл на утреннике две книги за лучший костюм.
План пересказа
- Светлячок в коробке.
- Тайное становится явным.
- Игра в маляров.
- Отговорки не сработали.
- Лучший костюм на утреннике.
Главная мысль
Детские мечты формируют личность ребёнка, помогают ему преодолеть многие препятствия во время взросления.
Чему учит
Книга учит быть добрыми, отзывчивыми, она учит дружбе и взаимовыручке, а также тому, как важно слушаться родителей.
Отзыв
Детство – самая лучшая пора в жизни человека, когда нет серьёзных проблем и хлопот и окружающий мир окрашен в самые яркие цвета. Нужно лишь постараться навсегда сохранить в сердце детскую непосредственность и искренность, чтобы не очерстветь душой и не ожесточиться.
Рисунок-иллюстрация к рассказам Денискины рассказы.
Пословицы
- Всякая молодость резвости полна.
- Детство — время золотое.
- Жить да взрослеть, а еще и умнеть.
Что понравилось
Понравилось, что в лице Мишки и Дениски каждый ребёнок может узнать себя. Наверное, нет ни одного ребёнка, который бы не совершал проказ и не попадал в забавные ситуации.
Сборник «Денискины рассказы» для читательского дневника
Читательский дневник
Творчество Виктора Драгунского отличается большой любовью к детям, пониманием их поведения и душевной отзывчивостью. Наблюдая за приключениями своего сына, он написал цикл коротких историй, появившихся в печати с 1959 года, — «Денискины рассказы». В читательский дневник можно записать, что они, ставшие классикой жанра советской детской литературы, рассказывают о разнообразных случаях, происходящих с обычным мальчиком, его лучшим другом и их окружением.
Характеристика главных героев
В «Денискиных рассказах» участвует семья Кораблёвых, их друзья, знакомые и соседи. Их описание и характеристика:
- Денис Кораблёв — мальчик, живущий в Москве со своими родителями. В некоторых рассказах он дошкольник, в других — ученик начальной школы. Он добрый, понимающий, отзывчивый, весёлый и любопытный. Он любит природу, сострадателен ко всему живому. Как и другие дети, иногда он капризничает, шалит, попадает в различные курьёзные ситуации.
- Мишка Слонов — сверстник Дениса и его лучший друг, такой же весёлый и озорной, разделяющий с ним все приключения.
- Мама и папа Дениса — умные, понимающие, интеллигентные люди, заботливые родители, правильно воспитывающие своего сына.
- Алёнка — девочка младше Дениса и Мишки на два года, их подруга, тоже участвующая во многих их похождениях.
- Костик — ещё один сосед и товарищ ребят.
- Раиса Ивановна — классная руководительница Дениски и Мишки, учительница начальных классов.
- Борис Сергеевич — преподаватель музыки в школе.
Интересно, что прототипом Дениски стал сын писателя Денис Драгунский. Соответственно, в образе его отца выступает сам автор. В одном из рассказов говорится о рождении сестрёнки Дениса — Ксении — её прототипом также выступила дочь писателя Ксения Драгунская.
По словам писателя и мемуариста Юрия Нагибина, «Денискины рассказы» появились из безмерной любви писателя к сыну и из большого внимания к открывшемуся перед ним миру детства.
Краткое содержание
Интересные события случаются с главным героем дома, в школе, во дворе, в общении с друзьями. Многие смешные и удивительные истории отчасти являются пересказом случаев, происходящих с сыном автора, другие превращаются в поучительные басни. Каждое приключение позволяет мальчику узнать что-то новое или вынести из произошедшего какой-либо урок.
Настоящая дружба
Друзья составляют важную часть жизни Дениски. Приключения, в которых он участвует вместе с товарищами:
- «Он живой и светится». Денис дожидался маму во дворе. На улицу вышел Мишка и, заметив у друга игрушечный самосвал, начал просить дать его поиграть. Денис не соглашался, но в итоге обменял его на светлячка в коробке. С этим чудесным жучком он забыл обо всём на свете, восхищённо глядя на его свет.
- «Красный шарик в небе». Денис и Алёнка пошли на весенний базар, где купили шарик. Но шар так и рвался в небо, и тогда мальчик выпустил его. Все смотрели, как красиво он улетает. Дениска думал, что теперь Алёнка расстроится, но она сказала, что будь у неё деньги, она купила бы ещё один только для того, чтобы снова его выпустить.
- «Кот в сапогах». В школе проводился костюмированный бал. Мишка помог Дениске собрать костюм из подручных вещей. В итоге именно этот наряд победил. Денис благородно поделился с товарищем наградой — подаренными книгами.
- «Заколдованная буква». Дениска, Мишка и Алёнка гуляли во дворе и увидели, как рабочие выгружают ёлку, а на ней висят шишки. Но когда они стали говорить это слово, оказалось, что из-за выпавшего зуба Алёнка произносит его как «сыски», Мишка — «хыхки», а Денис — «фыфки».
- «Сверху вниз, наискосок». Во дворе дома проводился ремонт. Когда рабочие ушли на обед, ребята подобрались к шлангу с краской и решили покрасить всё что под руку попадётся — Алёнку с головы до ног, бельё на верёвках и даже белый костюм управдома.
- «Что я люблю и не люблю», «Что любит Мишка». Друзья рассказывают о своих предпочтениях.
- «Удивительный день». Ребята во дворе запускают игрушечный космический корабль, подстроив для него площадку. В процессе выясняется, что в этот день в космос отправили второго космонавта — Германа Титова.
- «На Садовой большое движение». Денис помогает одному мальчику во дворе, Ваньке Дыхову, починить старый отцовский велосипед. После этого ребята отправляются кататься по городу. Но им попадается аферист, который обманом забирает у них велосипед и не возвращается.
В этих и других приключениях Денис проявляет себя верным и хорошим другом.
Школьная жизнь
Рассказ, в котором Дениска впервые идёт в школу, был назван Драгунским «Первый день». Краткое содержание позволяет в сокращении узнать о том, что главный герой, как и другие дети, стремится к знаниям и спешит наконец-то стать первоклассником. Его школьная жизнь очень весела и интересна:
- «Слава Ивана Козловского». На уроке пения Дениска пел очень громко, потому что считал, что чем громче, тем лучше. Когда после уроков учитель пения Борис Сергеевич встретил маму Дениса, он сказал ей, что тот никогда не добьётся славы известного оперного певца.
- «Сражение у чистой реки». Школьников повели в кино на фильм о красноармейцах. Чтобы помочь персонажам фильма продержаться до прихода «своих», Денис поднял одноклассников «в атаку». Они начали стрелять из игрушечных пистолетов и рогаток, устроив в кинотеатре гвалт.
- «Главные реки». Дениска понял, как важно учить уроки, когда, заигравшись, не выучил стихотворение Некрасова, а также главные реки Америки и попал в классе в глупое положение.
- «Где это видано…» Дениска и Мишка должны были выступить с сатирическим номером, высмеяв в частушках плохое поведение школьников. Но Мишка забыл свои слова и каждый раз начинал петь одно и то же предложение, из-за чего все в зале стали смеяться.
- «Пожар во флигеле…» Денис и Мишка заигрались в хоккей и опоздали на уроки. Они решили придумать достойную причину опоздания: один придумал, что они якобы спасли девочку из пожара, второй — что вытащили мальчика из-подо льда. В итоге они не приняли единое решение и каждый рассказал своё, из-за чего все поняли, что они врут.
Каждый рассказ на школьную тему позволяет героям учиться на своих ошибках.
Дома и с родителями
Немало забавных ситуаций происходит с главным героем дома и во время общения с родителями. Среди них:
- «Одна капля убивает лошадь». Однажды Дениска услышал от пришедшего к папе доктора, что курить опасно. Как назло, после этого тётя Тамара, которая пришла к Кораблёвым в гости, подарила отцу портсигар. Но он был маленьким, поэтому папа попросил сына подрезать ножницами папироски. Денис оставил целыми картонные мундштуки, а табак отрезал. Все стали смеяться, но мама поняла, что он сделал это специально, ради здоровья папы.
- «Друг детства». Денис решил стать боксёром и попросил родителей купить ему боксёрскую грушу. Но это было дорого, поэтому мама достала старого игрушечного мишку, предложив тренироваться на нём. Вид мишки вызвал в мальчике воспоминания, ведь когда-то эта игрушка была ему очень дорога.
- «Тайное становится явным». Денис, не желая есть кашу, выплеснул её за окно. Но оказалось, что она попала на шляпу какого-то гражданина, проходившего под окнами, после чего тот пришёл к Кораблёвым вместе с милиционером. Тогда-то мальчик понял значение фразы про тайное и явное, сказанной мамой ранее.
- «Арбузный переулок». Когда сын в очередной раз отказался от еды, папа рассказал, как во время войны ребёнком голодал. Лишь один раз он вдоволь наелся арбуза, когда люди, выгружавшие их, отдали ему один расколовшийся.
- «Слон и радио». Денис с папой пошли в зоопарк. Там слон забрал из рук мальчика папин транзистор и взял его в рот, из-за чего казалось, что животное само поёт и диктует упражнения для зарядки. Это вызвало восторг у ребят. Но в итоге радио целым и невредимым всё-таки вернулось к владельцу.
- «Хитрый способ». Денис и папа попытались придумать, как помочь маме с мытьём посуды. Мальчик хотел изобрести что-то необычное, а папа посоветовал просто мыть свои тарелки.
Также в главе «Сестра моя Ксения» рассказывается о том, что мама и папа приносят домой дочку, а Дениска становится старшим братом. Из этих рассказов можно понять, что мальчик очень любит свою семью.
Очарование цирка
Кроме того, отдельное место в жизни Дениса Кораблёва занимает цирк. В рассказе «Девочка на шаре» он видит на арене удивительную эквилибристку и восхищается ею. Он уговаривает папу сходить в цирк ещё раз, чтобы показать ему этот номер. Но когда у них наконец-то появляется возможность посетить представление, выясняется, что девочка с родителями уже уехала во Владивосток.
А в рассказе «Не хуже цирковых» ему выпадает возможность самому полетать под куполом цирка вместо одного мальчика-артиста. Клоун Карандаш по ошибке хватает его и поднимает в воздух. После этого случая Дениска становится завсегдатаем в цирке.
Отзывы для читательского дневника
Произведение Драгунского с любовью перечитывают дети и взрослые, на нём выросло не одно поколение детей. Читатели сразу замечают многочисленные достоинства книги.
Мне очень понравилась эта добрая и поучительная книга. Можно сказать, что это своеобразная аннотация для детей, детское пособие, затрагивающее важные темы, наталкивающее на хорошие мысли и обучающее тому, как себя вести. После прочтения можно провести анализ собственного поведения. Например, книга учит быть послушным, всегда слушаться старших. Учит тщательно всё обдумать, прежде чем что-то сделать. Показывает, что не нужно пытаться скрыть дурной поступок или врать — правда всё равно всплывёт наружу. Из каждой главы можно вынести очень многое, а также приятно провести время за чтением.
Это произведение очень весёлое и увлекательное, оно легко и просто читается, в нём кратко говорится о многом, а истории сразу западают в душу. Некоторые из них заставляют смеяться до слёз, другие оказываются трогательными и милыми.
К примеру, мне очень понравилась история Драгунского «Первый день». В читательский дневник я хочу записать, что она напомнила мне собственные сборы в первый класс и охватывающее меня в тот день волнение. Часть под названием «Друг детства» про игрушечного медвежонка, которого Дениска решил не использовать под боксёрскую грушу, тоже тронула меня до глубины души. Ведь у каждого из нас, наверное, в детстве были игрушки, которые до сих пор вызывают у нас тёплые воспоминания.
В этом произведении рассказывается о похождениях хороших друзей Дениса и Мишки. И хотя это советские ребята, они очень похожи на любого современного ребёнка, а их проблемы и переживания близки каждому. Они дружат, ходят в школу и делают уроки, радуются, если родители берут их куда-то с собой.
Даже обычное, казалось бы, событие — тот же поход в цирк или зоопарк — превращается в приключение. Во многом это происходит и благодаря детской фантазии. Произведение погружает в волшебный мир детства — простой, но вместе с тем яркий и многогранный. Советую всем прочитать хотя бы краткое содержание «Денискиных рассказов» или отдельные истории о похождениях ребят.
Виктор Юзефович Драгунский – известный поэт, писатель, актер, сценарист, автор песен, подаривший много потрясающих произведений не только взрослым, но и совсем юным читателям. Именно он автор знаменитых «Денискиных рассказов», которые и принесли ему громкую славу. Однако большую часть жизни писатель был артистом — играл в Театре сатиры и даже выступал на цирковой арене.
Интересные факты из жизни Виктора Драгунского.
Советский писатель Виктор Драгунский известен как классик советской детской литературы.
Виктор Драгунский навсегда вписал своё имя в историю литературы благодаря своему таланту.
За свою жизнь он написал множество замечательных произведений. На его книгах выросло уже не одно поколение людей.
Несмотря на то, что прославился он в качестве детского писателя, некоторые его произведения ориентированы на взрослого читателя.
Ещё до того, как стать писателем, Драгунский был актёром. Увидеть его можно, например, в советском фильме «Русский вопрос».
20-летняя будущая мать писателя Рита Драгунская и 19-летний будущий отец Юзеф Перцовский в 1913 году эмигрировали из Белорусского Гомеля в тогдашние Североамериканские Соединённые Штаты вместе с отцом Риты.
Там 1 декабря 1913 года у них и родился сын. Однако в Америке дела у молодой пары не заладились, отец Риты умер от заражения крови после неудачного удаления зуба, и уже летом 1914 года семья вернулась в Гомель как раз к началу Первой мировой войны.
Отец Драгунского умер в 1918 году. У Виктора было два отчима: красный комиссар Ипполит Войцехович, погибший в 1920 году, и актёр Менахем Рубин, с которым семья жила до 1925 года.
Вслед за гастрольными поездками Рубина семья ездила по всей России, а потом и по Советскому Союзу. Возможно, именно Рубин привил пасынку любовь к искусству.
Когда же Рубину подвернулось выгодное предложение, он, не задумываясь, сбежал сначала в Москву, а затем и в США, оставив семью практически без средств к существованию.
На свою первую работу будущий писатель устроился, когда ему было 16 лет. В свободное от школьных уроков время будущий писатель подрабатывал лодочником.
Едва окончив школу, Виктор отправился работать. Сначала помощником токаря на завод «Самоточка», а потом стал шорником — мастерил конскую сбрую на фабрике «Спорт-туризм».
Детство и юность, проведённые у театральных подмостков, взяли своё, и уже в 17 лет после работы Виктор стал заниматься в мастерской выдающегося Алексея Дикого. Мэтр был, во-первых, склонен к сатире и острому комизму, а во-вторых, в мастерской преподавалось и литература. Это оказало большое влияние на творчество Драгунского.
Театральный дебют Драгунского состоялся в 1935 году в Театре Транспорта (сейчас там располагается ставший знаменитым не постановками, а громким уголовным делом о хищениях «Гоголь-центр»). Виктор получал роли и в Театре Киноактёра, однако работа была весьма нерегулярной — актёров было много, а ролей мало.
Виктор Драгунский был разносторонне одарённым человеком в самых разных областях.
По сохранившимся свидетельствам, он великолепно танцевал чечётку, очень сложный в исполнении танец.
После театральных подмостков он успел поработать в цирке, и даже снимался в некоторых кинофильмах.
У Виктора Драгунского был единоутробный брат Леонид. До Великой Отечественной Войны он успел отсидеть в тюрьме, а в 1943 году погиб на фронте.
Сам Драгунский страдал тяжёлой формой астмы, и на фронт не попал. В ополчении его подразделение строило оборонительные сооружения под Можайском. Едва не попав в окружение, ополченцы сумели выйти к своим после прорыва немецких танков. После этого Драгунский много раз выезжал на фронт с бригадами артистов.
В 1944 году Драгунский удивил всех, перейдя на работу в цирк. Там он был рыжим клоуном, причём, играл очень успешно. Особенно нравились его репризы детям.
Наталья Дурова, которая видела его маленькой девочкой, запомнила выступления Драгунского на всю жизнь, хотя после того видела тысячи клоунов.
Драгунский практически в одиночку создал пародийный коллектив, имевший большой успех в среде актёров и любителей театра. Официально занятость в нём никак не оформлялась, но заработок давала неплохой. Тем более, что Драгунского попросили создать подобную небольшую труппу и в Мосэстраде.
С написания скетчей и текстов песен для пародистов и началась литературная карьера Виктора Юзефовича.
В «Синей птичке» — так назывался созданный Драгунским коллектив — выступали Зиновий Гердт, Евгений Весник и совсем юные в то время Юрий Яковлев и Ролан Быков.
Единственным опытом работы Драгунского в кино стали съёмки в нашумевшей картине Михаила Ромма «Русский вопрос», где актёр сыграл роль диктора на радио.
Виктор Драгунский написал знаменитые «Денискины рассказы», которые и принесли ему громкую славу.
Всего Драгунский написал 70 «Денискиных рассказов».
Первые 13 «Денискиных рассказов» были написаны зимой 1958 / 1959 годов на холодной даче в Подмосковье.
По воспоминаниям современников, перед этим он сетовал на некий застой в карьере. «Синяя птичка» была распущена — наступила хрущёвская оттепель, и полунамёки, так забавлявшие зрителей в сталинское время, теперь сменились чуть ли не открытым текстом, не оставляя места тонкой сатире. И вот застой сменился резким взлётом.
«Денискины рассказы», повествующие о приключениях парочки закадычных друзей-школьников, были с самого начала тепло приняты читателями всех возрастов. В отличие от многих детских произведений, издававшихся в СССР во второй половине ХХ века, они не несли очевидной идеологической нагрузки.
Дениска Кораблёв и Мишка Слонов учились сами и учили маленьких читателей дружбе, взаимовыручке, смекалке, и заодно прививали детям разные полезные навыки.
Прототипом Дениса Кораблёва был сын писателя. У его друга Миши Слонова также был реальный прототип. Друга Дениса Драгунского звали Михаил Слоним, он погиб в автокатастрофе в 2016 году.
По мотивам рассказов сняты 10 фильмов и сюжет киножурнала «Ералаш».
Помимо прозы, Виктор Драгунский также писал и стихи, причём очень талантливые.
Кроме того, Драгунский написал две повести, несколько киносценариев и пьес.
В течение жизни Виктор Драгунский был женат дважды. От брака с актрисой Еленой Корниловой, распавшегося в 1937 году, у Драгунского был сын, скончавшийся в 2007 году.
Родившийся в 1937 году Леонид носил фамилию матери. Он стал известным журналистом и редактором, долгое время работал в газете «Известия».
Из-под его пера вышли несколько книг. Леонид Корнилов основал известное книжное издательство «Маросейка».
Вторая жена Виктора Юзефовича, Алла Семичастнова, также была причастна к актёрскому миру — она закончила ВГИК.
Во втором браке у Драгунских родились сын Денис и дочь Ксения. Приезду мамы с Ксенией из роддома посвящён рассказ «Сестра моя Ксения».
Вторая жена писателя, Алла, выросла в доме на улице Грановского, где жили многие советские руководители. Она была шапочно знакома с многими их детьми.
Когда у Драгунского возникли проблемы в связи с отсутствием московской прописки, Алла пошла на приём к Василию как депутату Верховного Совета, и резолюция сына вождя сняла все проблемы.
Есть у Драгунского и совсем другие, серьёзные произведения для взрослых. Например, «Он упал на траву», повесть о первых днях Великой Отечественной войне.
Некоторые его повести были экранизированы. Так, фильмы на основе его произведения «Сегодня и ежедневно» выходили дважды, в 1980 и 1993 годах.
Писатель опубликовал первые рассказы в возрасте 46 лет, когда за его плечами уже была насыщенная событиями жизнь.
Писательская карьера Виктора Драгунского продлилась всего 12 лет.
Александр Твардовский очень высоко оценил рассказ Драгунского «Старухи», который был опубликован только после смерти писателя.
Уже после смерти писателя, в 1990, его вдова выпустила сборник песен, основанных на его стихах.
Виктор Юзефович коллекционировал колокольчики. Их трёхкомнатная квартира, которую они получили после успеха «Денискиных рассказов», была увешана колокольчиками. Друзья, знавшие об увлечении писателя, привозили их ему отовсюду.
С 1968 года писатель сильно болел. Сначала у него случился тяжёлый спазм сосудов мозга, потом Драгунский перенёс инсульт. У него развилась церебральная опухоль мозга, и да самой смерти Виктор Юзефович страдал от тяжёлых болей. Виктор Драгунский скончался 6 мая 1972 года и был похоронен на Ваганьковском кладбище.
Первая прочитанная мной книга Захарова, а именно «Средняя Эдда» мне не понравилась. Конечно, Москва и московские всякие штуки там были очень похожи, но персонажи слишком сильно напоминали некоторых моих знакомых и друзей юности (что, к некоторому моему ужасу, потом почти подтвердилось — мои знакомые и автор происходят из одного маленького города. Короче, неловко получилось). Ну и называть персонажа Хиро Практик, не зная Хиро Протагониста, это неосторожно.
В общем, вторую книжку я сама бы не взяла, но у меня есть начальство, и начальство велело читать.
Это все была преамбула, а теперь собственно рецензия.
В ней есть некоторые спойлеры, будьте осторожны.
Плюшевый мишутка
Лез на небо
Прямо по сосне
Грозно рычал
Прутиком грозил
(Е. Летов)
Лет за пять до окончания предыдущего тысячелетия рассуждали мы с друзьями, что-де вот например БГ и ему подобные вечно пишут песни по мотивам каких-нибудь книжек, а вот было бы круто, если бы кто-то написал фантастическую книгу по какому-нибудь хорошему рок-альбому…
— По «Прыг-Скоку», — язвительно сказал один из присутствовавших.
Все засмеялись, но смех быстро оборвался. Люди вообразили себе эту книгу.
Специфика авторской позиции Игоря Федоровича Летова, особенно ярко продемонстрированная им именно в альбоме «Прыг-скок: песенки», заключалась в том, что внимательное наблюдение разнообразного тлена не сопровождалось в нем вроде бы обыденным, в таком случае, переходом к цинизму. Слушатель, доверившись этому Вергилию, оказывался на интенсивнейших эмоциональных качелях между горечью, гневом, отвращением и тут же жалостью и нежностью. Мало того, что такая растяжка оказывает сама по себе сильное воздействие на психику; не-цинизм в вопиющей к цинизму ситуации принуждает слушателя к экзистенциальной перспективе, от которой, в норме, сытый и здоровый пользователь норовит увильнуть. Норовит не случайно, а по причине того, что самоосознание в этой перспективе чрезвычайно энергоемкий для психики процесс. Отсутствие иллюзий — дорогое удовольствие.
Дмитрий Захаров написал (а потом переписал) вполне современную фантастическую книгу во вполне современных декорациях. Узнаваемая московская властная вертикаль крутится — фантастика же — не на нефтетрубе, а на чудо-батарейках, некоторое количество которых позволяет многое, да хоть полететь в космос прямо из башни «Империя», но вот беда — эти батарейки когда-то, когда еще не были качественно изучены их свойства, были все повставлены в заводные игрушки, часть которых еще бегает где-то в подвальных этажах Москва-сити. Игрушки совершенно не рады тому, что из них выдирают батарейки, в верхушках монополий идут сложные интриги по перепродаже друг другу уже добытых батареек, средний и мелкий менеджмент пишет докладные о срочном переносе космического запуска с… на… гадая, что опять случилось на этих чертовых верхах, и почему их снова дрючат непонятно за что. Верхний менеджмент пускает друг другу и подчиненным пыль в глаза, нанимая холопам разнообразные увеселения и скрывая от конкурентов неприятные факты типа того, что генерального директора опять нашли на ремонтируемом минус семнадцатом этаже с откушенной головой и ружьем в руках.
Будь «Кластер» написан человеком, рожденным в этом тысячелетии или около того, мы имели бы на руках неплохой сатирический хоррор, что-нибудь ближе к Джеральду Брому, чем к Стивену Кингу — нынешние двадцатилетние и их младшие братья с глубоким уважением относятся к способности и готовности аниматроников оторвать кому-нибудь голову и растянуть в прямую линию пищеварительный тракт. Однако, из авторского лукавства ли или памяти о традициях советской фантастики, Дмитрий Захаров игнорирует скоропалительные нуарные трактовки образа мишки-робота, и полностью опирается на то, как считывают символику игрушечного медведя сорока- и более летние люди.
Игрушечный медведь в позднесоветской культуре — совершенно особый зверь. На нем лежит защита последнего рубежа; он тот, кто встает ночью у детской кроватки с деревянным мечом в лапе, когда гроб на колесиках уже съел и папу, и маму, и бабушку. Он символизирует нравственную ясность допубертатного детства, когда еще из «Денискиных рассказов» мы узнали, что на друге нельзя отрабатывать боксерские удары, хотя друг может быть уже и несколько поистрепался. В общем, на его мохнатых плечах лежит столько смысла, что без противовесов игрушечного медведя уже и не используешь; и таким противовесом может стать разве что вся взрослость целиком; а то и вся жизнь, как это сделал, например, Дельфин в клипе «Весна». В трибьюте Летову рэпера Noise MC на строках об ответственности старших перед младшими — в кадре на заднем плане тоже появляется медвежонок, шишкинский, с конфетной обертки.
Тут надо еще помнить, что «наш мишка, конечно, мальчик», как, с подчеркиванием, говорилось в советской пластинке про Винни-Пуха. Этот медведь — действующий, дозволенный коллективным бессознательным допубертатный и неконкурентный мужской архетип; ему позволено очень многое, что строго запрещено «настоящим мальчикам» более зрелых лет — ему можно огорчаться, тосковать, любить и даже проигрывать. А вот забывать друзей и сдаваться ему, напротив, нельзя. Ни в коем случае нельзя.
Вводя такого персонажа во — вроде бы — гротескную сатиру из жизни московского менеджмента, автор подставляется именно так же, как жестоко подставлялся Летов, спев песню, например, о Маленьком принце — где панк-рок и где «маленький принц возвращался домой»? А как же взрослая усмешка, а как же умудренность опытом? Но подставляется Дмитрий Захаров совершенно не зря. Вводя этическую детерминанту — плюшевого медведя, который ищет у людей спасения для себя и друзей, автор выводит пространство истории из подковерной борьбы чиновников с чиновниками в борьбу настоящего добра с реальным злом.
За кадром остаются вопросы того, кто же успел загрузить в игрушки (причем не только в плюшевые) классическое понимание добра и зла, приемлемого и неприемлемого, важного и неважного; какой Януш Корчак оставил свой след в их программах. Заводные звери, куклы и солдатики ведут себя так, как в наших представлениях ведут себя настоящие люди, и в конечном итоге практически только они и заслуживают этого имени.
Именно на пространстве между управленческой клоакой и фантастически человечными существами находят себя двое антропных героев «Кластера» — менеджер по связям с общественностью Андрей и рок-певица Алиса. Оба они — служащие конкретного кластера (того, что в реальности более сложно и менее точно называется «российская группа корпораций» — Роснано, Минатом, Ростех и т.д.), живут в жилье кластера, едят в ресторанах кластера, одеваются в магазинах кластера, ездят в общественном транспорте кластера и встречи их с представителями других кластеров внимательно изучаются кластерной службой безопасности. А то, ишь. Каждый из них давно находится внутри мясорубки и притерпелся к ней; у каждого из них выбор «помочь ли медведю» превращается в выбор «остаться ли самим собой»; и решают они эту задачу по разному. Интересно не то, как именно проходит каждый из них свой путь, интересно то, как автор раскрывает линию связавшего героев чувства. Ну, любовь же! Универсальный ключик от всего!
Я что-то даже затосковала сначала, заподозрив, что вот сейчас герои поборют всё и всех и уйдут в закат (тьфу, улетят в космос), держа медведя за лапки, как рисуют идеальную семью едрошные пропагандисты, но все-таки, мы читаем новеллизацию сибирского экзистенциального панка. Любовь не панацея.
Любовь дает (взаймы и под большой процент) силы на трудные решения; любовь может наладить внезапное неожиданное доверие там, где ни по каким холодным расчетам его не предполагалось — и всё. Не более (но и не менее).
Андрей и Алиса, объединенные только любовью, играют роли символических родителей Абсолютного ребенка — невинного существа, которое является объектом хищных интересов и ответственность за которого упала на них без всякого на то согласия. (Нет, с большим трудом они оба вспоминают, что в принципе, конечно, коготок увяз когда-то давно, где-то, пожалуй, можно было понадежнее предохраняться, но в целом это родительство — однозначно по залету.)
Алиса, в конце концов, отступается. Фактически она выбирает между судьбой Янки Дягилевой и судьбой Бритни Спирс, и, предпочтя второй вариант, все-таки, ненамеренно, но помогает мишке выжить. Ее трудно судить еще и потому, что не совсем очевидно, жива ли она вообще после первой встречи с черным клоуном и его удара, или способность принимать решения самостоятельно у нее уже отнята.
Путь Андрея в чем-то легче.
Все три мужских персонажа книги, которые оказываются на линии сюжета — Андрей, Капитан и Радист — заканчивают совершенно одинаково, сознательно жертвуют жизнью ради тех, кого взялись защищать. У меня есть подозрение, что сама роль этого требует — в нынешнем российском коллективном бессознательном Отец — это тот, кто ушел на войну и не вернулся (что, возможно, является одной из причин того, почему мальчикам так непросто становиться мужчинами), мужчина-присутствующий подозрителен самим фактом того, что не погиб (а не предатель ли ты?). Боюсь, этот расклад не очень-то симпатичен и самому автору, но структура сюжета не оставляет Андрею никакого выбора. Со второго фронта не возвращаются.
Мифологичность всего происходящего, погруженность в рок-культуру подчеркивается автором с первых страниц. Причем важно, что именно советский рок, в отличие от англоязычного, основан на тексте гораздо больше, чем на музыкальном воздействии. Критично важны строки, а не аккорды.
Сюжет стартует на концерте Алисы, который Андрей курирует по поручению своих начальников, и на котором происходит неожиданный расстрел в темноте непонятно кого непонятно кем. И Алиса (вы десять лет назад написали песню! Вы все знаете!) и Андрей (ты это организовал!) попадают под раздачу, еще ничего не зная о тайных жителях подвальных этажей.
Но, постепенно, постепенно, оказывается, что в координатах системы герои виновны совершенно реально. Алиса действительно написала ту песню, за одно знание слов которой убиты все ее тогдашние товарищи. Андрей действительно разговаривал несколько лет назад со знакомыми и пошутил, неточно использовав слова этой песни. Они знают пароль, хотя еще не знают, какие двери этим паролем открывается, они находятся внутри культурного круга и они тем самым опасны. Оказывается, что еще во времена того безымянного Януша Корчака, который научил игрушек различению добра и зла, игрушки слышали песню и готовы доверять тому, кто продолжит строчку.
Привет вам, конец восьмидесятых, когда надпись на джинсах давала еду и кров в незнакомом городе! И да, попасть на собеседование с сотрудником можно было и тогда — за гномские руны на бумажном письме, за текст песни на английском. Рок как система координат, песня как пароль, виновность уже по факту знания пароля — история ужасающе знакомая. Ну вот, и снова здравствуйте, мы снова в мифе, где существуют особые слова, особые опасности и тайное знание. Сесть в тюрьму за белые штаны с красными лампасами, быть уволенным за детский рисунок с радугой, шутки шутками, а незнание не освобождает от ответственности, все реально.
Судьба главных героев драматична, но, как ни странно, не трагична. Андрею и Алисе удается устроить побег медведя к создателям первых робозверей, а усилия самого медведя, с помощью Андрея и солдатиков — сначала казавшихся врагами — приводят к тому, что трое последних игрушек запускают стоящую под Москва-сити ракету. Совершенно неясно, к чему это приведет и выживут ли они сами где-то там, в космосе, но все лучше, чем оставаться здесь. Побег-разлука, когда остающийся последним усилием выкидывает младшего из гибели в хотя бы неизвестность — практически единственная дозволенная форма хеппи-энда, что с 1990 года в рок-мифе не изменилось Тому может быть примером, скажем, концовка клипа Monsters and Men «Lionheart» (который тоже является примечательной смесью рок-музыки и фантастики). Удачный побег младшего оставляет надежду, а это больше, чем обещано правилами жанра.
Конечно, автору, который признает, что «нет никакой Америки», что правила истеблишмента, поедающего собственных граждан, одинаковы по обе стороны любого океана, и даже кукловоды, скорее всего, одни и те же, опрометчиво надеяться на то, что Япония окажется хорошим убежищем для мишки. Но, возможно, мы можем надеяться на конкретного Кенто, который в теме достаточно давно, чтобы продумать защиту для одной-единственной игрушки? А может быть, смерть господина Рэндальфа (куратора программы экологичного повторного использования арсенида голландия российским кластером) и взлет ракеты наведут достаточно шороха, чтобы на одного сбежавшего медведя махнули уже рукой? Младшие спаслись, пока старшие отстреливались; этого достаточно.
-
[censored]
Вконтакте
Одноклассники
Telegram
| Комментарии | Goblin рекомендует заказать лендинг в megagroup.ru |
| cтраницы: 1 | всего: 92, Goblin: 1 |
| Merlin | Тупое говно тупого говна (с) |
| drpe90 | «Ооой, какая ж это всё [censored]! Какой смысл?..»© |
| Goblin | Кому: Merlin, #1 > Тупое говно тупого говна (с) интересно — они в детстве оригинал смотрели? |
| Стинги | У косуль рога только у самцов. Так что в ролике пропаганда ЛГБТ как бы. |
| dead_Mazay | Кому: Goblin, #4 > интересно — они в детстве оригинал смотрели? Ну вот Дениска из «Денискиных рассказов» вырос известно кем. Полагаю, что смотрели. И фильмы/мультики хорошие смотрели, и хорошие книжки читали. |
| Lion17 | Уровень 3D-графики — примерно середина 90х |
| DimMax | Кому: Goblin, #4 Из этого говняного демо-ролика понятно, что они смотрели: Оригинал, наверное, тоже смотрели. Ну, должны же они были почерпнуть оттундова героев. Но на выходе получилась известная субстанция, эквивалентная таковой, плещущейся в головах создателей вместо мозгов. Считаю, нужно вернуть цензуру, или художественные советы. Дабы такие помои находились там где им самое место — в помойном ведре. |
| Rus_Dmitry | Кому: Merlin, #1 «Попробуй», — упорно твердят (с) Печально смотреть: неокрепшим умам заливают помои в голову с раннего возраста. В том числе, идиотские модели поведения. |
| Tsyplyakov | М-да… А потом все будут сокрушаться, почему люди становятся такими идиотами… просто нет слов. «… сказал поручик Ржевский и грязно выругался…» |
| Ричман | Так это мультик оказывается. Я сперва подумал, что очередная дешёвая браузерная игра предназначенная для выкачивания денег из населения. |
| Unragazzo | Вот доверили Японцам заснять нового Чебурашку с Крокодилом Геной. И получилось.. Да нормально получилось. С уважением к оригиналу. Вполне себе можно смотреть. А родной Союзмультфильм, как-будто уже и не родной. Как-будто там враги засели и гадят на все до чего могут дотянутся. Зачем трогать старые мультики? Они хорошие. Снимайте новые. Как-то же получились у людей Фиксики и Смешарики. |
| Восточный Ветер | твари… разорить их, лишить всех денег, наград и привилегий, связей и знакомств, всех причастных — в грузчики на ближайший склад. Жаль, что никак… |
| Ulba | Кому: Lion17, #7 А что с ним? С Дениской? |
| Sergaza | > [censored] Мне вчера 5 секунд хватило, чтобы быстро «это» выключить. Не понятно, зачем они это назвали «Ну погоди». Точнее, понятно — денег заработать за короткий срок. Но если бы они назвали «это» типа «Волк и заяц», то для детей совсем младшего возраста могло и зайти, хотя бы на время. А так — получат в ответку исключительно рвотные массы. |
| Loko—Timer | Радует концовка — «Смотрите только на Окко». Хорошо, что я не подписан на это Окко) |
| Iceman59 | Главное, что нас предупредили трейлером, что «это» ни смотреть, ни показывать своим детям не стоит |
| TAF | Кому: Ulba, #15 Пишут, что Денис Драгунский в реальности проект неких А.Дьяконова и Ю.Потаповой. Так сказать, троллинг маськовской интеллигенции, вышедший за рамки первоначального замысла и даже обредший своего наемного аватара во плоти. |
| Отдохнувший | Кому: Lion17, #7 > Уровень 3D-графики — примерно середина 90х Там у них что-то типа движка для автоматического создания 3-D мультфильмов стоит на компьютере — в шоу Урганта показывали, как это работает. Только в шоу было на примере «Простоквашино». Актеры одевают костюмы и кривляются, а компьютер отрисовывает вместо движений актеров движения персонажей. Так-то на уровне идеи понятно, что такой движок дает ускорение (и удешевление) производства. Но на выходе получается какая-то нежизнеспособная дрянь. Детям только, может, зайдет… маленьким. Убогость рисовки мог бы исправить интересный сюжет… да кто сейчас тратит деньги на авторов? Даже в Голливуде ставку делают на спецэффекты. |
| Doom | Кому: Lion17, #7 > Уровень 3D-графики — примерно середина 90х Пиксар такое уже в 1984-м рисовал. Одни американские штампы, неизменные и задравшие, и озвучка Харламова очень уместна к этим помоям. Не зря комменты отключили, иначе хлебнули бы рукожопы безмерной народной любви в полном объёме. |
| split | Кому: Отдохнувший, #23 > такой движок дает ускорение (и удешевление) производства. Но на выходе получается какая-то нежизнеспособная дрянь. Называетcя это motion capture, используется очень давно и очень широко, в том числе в высокобюджетных фильмах. Ключевым здесь является даже не ускорение, а то, что аниматора, способного достоверно отрисовать механику движения, например, человека, учить придется много лет, и результат на выходе все равно будет не лучше, чем движения, записанные со средненького выпускника театрального ПТУ за пару часов. Как это работает, кстати, любой желающий может посмотреть например на mixamo.com — там библиотека типовых скелетных анимаций, которые можно привязать к нескольким разным моделькам и увидеть как это выглядит. |
| Nikolai | Не-не-не… Я это даже в ролике смотреть не буду. А дочка пусть лучше оригинал посмотрит. |
| Thunderbringer | Кому: Unragazzo, #13 > Снимайте новые. Как-то же получились у людей Фиксики и Смешарики. Их снимали другие люди, не? А волна говноримейков и говнопродолжений уже в цунами превратилась давно. И у нас, и в том же Голливуде. Причина простая. Права у компании и появляется «творец», который хочет на известном имени срубить денег. Или сама компания хочет быстро срубить капусты и впихнуть повесточку и отдаёт рукожопу. Результат получается известным — пахучая субстанция. Которая проваливается с треском. Но везде в этой индустрии бизнес налажен так, что даже при минусах в прокате все окупается. Кому: Sergaza, #18 > Не понятно, зачем они это назвали «Ну погоди». Точнее, понятно — денег заработать за короткий срок. Но если бы они назвали «это» типа «Волк и заяц», то для детей совсем младшего возраста могло и зайти, хотя бы на время. А так — получат в ответку исключительно рвотные массы. Сам себе же ответил. Главное капусту срубить, имидж не волнует. Это вообще черта нынешнего капитализма (уже все забыли, что когда-то известные компании следили за репутацией), а в киноиндустрии и вообще шоубизнесе оно очень давно так, лет 30 как. Поэтому народ и пищит от восторга, когда им выдают смотрибельный продукт на 3 из 5 по меркам 80ых. Даже крепкий фильм или мультик на один раз стали редкостью. |
| pikachu | Интересно, а музыку они лицензировали (в нашем волшебном мире копирайта и капитализма) ? |
| Thunderbringer | Кому: Unragazzo, #13 > Вот доверили Японцам заснять нового Чебурашку с Крокодилом Геной. И получилось.. Да нормально получилось. Все зависит от того, каким конкретно японцам. Могло попасть в руки таким, что у всех были бы волосы дыбом. Говноделы везде есть и их, к великому сожалению, куда больше, чем талантов и чем дальше — тем больше. А титаны умирают все, потому что они все на износ работали/работают. |
| Thunderbringer | Кому: Doom, #24 > Пиксар такое уже в 1984-м рисовал. Я заметил, что даже высокобюджетные голливудские мультики с 3D графикой, которые получают высокие оценки выглядят хуже, чем заставки к какой-нибудь Final Fantasy VIII (за исключением разрешения и качества текстур). Но сейчас все на такую анимацию переходят потому, что ручная анимация — это очень сложно, дорого и долго. Есть еще вариант с использованием 3D графики, которая на выходе превращается в качественную 2D картинку, которая выглядит куда лучше этих всяких трехмерных желейных буратин, но оно тоже дороже и дольше, хотя и в разы проще традиционной анимации на листике бумаги. Просто оно тоже талант требует, в отличие от использования библиотек готовых анимаций и моделей. |
| ChuKee | Кому: Goblin, #4 > Кому: Merlin, #1 извините!!! |
| Nikolai | Кому: Goblin, #4 > интересно — они в детстве оригинал смотрели? Там, возможно, сидят тупорылые маркетологи, которые задвигают что-то вроде «ой, нынешние дети все выросли на Диснее и Пиксаре, им оригинальный «Ну, погоди!» не зайдёт, будет неинтересен, надо осовременить, сделать похоже на Зверополис; иначе не продадим…» и т.д, и т.п. |
| Doom | Кому: Nikolai, #32 > и Пиксаре Пиксар — космос по сравнению с этим говном. |
| Nikolai | Кому: Doom, #33 > Пиксар — космос по сравнению с этим говном. Кто бы с этим спорил. |
| Мегаватник | На заставке замечен новый персонаж — Зумер. В наушниках, очках и с дебильной прической — стильно модно молодежно! |
| Мегаватник | На заставке замечен новый персонаж — Зумер. В наушниках, очках и с дебильной прической — стильно модно молодежно! Кому: Отдохнувший, #23 > Там у них что-то типа движка для автоматического создания 3-D мультфильмов стоит на компьютере — в шоу Урганта показывали, как это работает Технология MOCAP она же motion capture, она же захват движения. Давным давно уже используется чуть ли не со времен 1й матрицы, а может даже раньше. |
| runer | Что это, рядовой Куча, что это?! (с) Профессионалы [censored]. |
| Xravn | Кому: Goblin, #4 Мне кажется, смотрели,но не поняли. |
| Dedal | Кому: Nikolai, #32 > Там, возможно, сидят тупорылые маркетологи, которые задвигают что-то вроде Нова дэйс везде наплыв всяких маркетологов, тимбилдеров и оджаил спецов. Которые натурально мешают работать, вредят и сами нихера не делают акрамя графиков и митингов. |
| andymark | Я вырос на этих мультфильмах. Я теперь я смотрю костлявая рука рынка таки добралась и до «Ну погоди». [censored] этих творцов в [censored] и еще в [censored] и [censored] им сверху. [censored][censored][censored]. |
| arielf | еще один гвоздь в крышку гроба моего светлого детства *печалька |
| DMstuff | Кому: Doom, #24 > Не зря комменты отключили, иначе хлебнули бы рукожопы безмерной народной любви в полном объёме. Не отменяя ужаса продемонстрированного, вот искать подвох в отключении комментариев не нужно. Уже долгое время на ютубе все по категории «детям» идет с отключенными комментариями. |
| need4stop | Кому: split, #25 Абсолютно согласен. Прародителем, я считаю, было ротоскопирование — перенос отснятых с живых актеров кадров в рисунки. Например старые рисованные мультики «Золотая антилопа», «Аленький цветочек» и компьютерные игры типа «Prince of Persia», «Flashback». Оно больше про экономию не средств, а времени, ну и реалистичность движений персонажа. |
| Хе-хе | Это какой-то позор! |
| DeD Pa3uH | Собственных идей у авторов нет, раз они сразу начали с заимствований. Про «рисовку» и начинать не буду. Проект мертворожденный, сделанный «на отъебись» рукожопами. |
| Утконосиха | Кому: Loko—Timer, #20 > Хорошо, что я не подписан на это Окко) А я подписана. Только я лучше по восьмому кругу второй сезон «Тюдоров» пересмотрю, чем вот это вот. Ну хер с ней, с попыткой в осовременивание, но почему анимация такая убогая? |
| AlexDu | За такое пора вводить ответственность, административную минимум. |
| Doom | Кому: Утконосиха, #48 > Ну хер с ней, с попыткой в осовременивание, но почему анимация такая убогая? А что вы хотите за эти деньги?! |
| Airliner | Героев и бренд взяли, остальное выкинули, пардон, обновили. Кому: Unragazzo, #13 > Вот доверили Японцам заснять нового Чебурашку с Крокодилом Геной. И получилось.. Да нормально получилось. Отлично получилось. Подлинное уважение к оригиналу и понимание возможностей его развития в рамках намеченного создателями курса. |
| Martynyera | Бабло побеждает не только зло, но и уважение к прошлому, к творчеству предков. Увы, «такие времена»… |
| alexsim | Да что вы так возмущаетесь?! Это же тизер, где собрано все самое лучшее, в самом мультфильме все будет настолько хорошо, вот тогда и будем охуевать (возмущаться) |
| Uncle Le | Кому: Airliner, #51 > Отлично получилось. Подлинное уважение к оригиналу и понимание возможностей его развития в рамках намеченного создателями курса. Там, где в оригинале было про дружбу, у японцев получилось про сбор лайков. Для японцев может это и нормально, но «Чебурашка здорового человека» — о другом. |
| Кваздопил | Это будет совсем другой мультфильм про совершенно иную вселенную. |
| Drolls ensemble | Официальная реакция Союзмультфильм: «В студии заявили, что анимационный фильм «Ну, погоди! Каникулы» рассчитан на детскую аудиторию, а критикуют в основном взрослые. |
| Steel Rat | Кому: Drolls ensemble, #58 Почему-то у нас (а может и не только у нас?) считается, что если «детское», то значит для дебилов и на отъебись. Нормальные дети (коих большинство) мигом раскусят, что им подсунули говна на лопате, не пробуя. |
| Steel Rat | Кому: Drolls ensemble, #58 > «Наш волк не плохой, он просто не нашёл себя в этом мире, из плохих привычек — он геймер. В 2021 году в мультфильмах, конечно же, нельзя распивать спиртные напитки, прикуривать от котёнка и гоняться за маленькими мальчиками, к сожалению» Кстати, те же Смешарики великолепно обыгрывают «взрослые» ситуации не нарушая законодательство. |
| Rus[H] | Кому: Drolls ensemble, #58 > «Наш волк не плохой, он просто не нашёл себя в этом мире…» По-моему, он просто [censored] |
| Pirate Storm | Это говно не имеет ничего общего с оригинальным мультфильмом «Ну-погоди!». А как эти клоуны и .. кривляются, их дело. Просто оно не должно касаться нас и наших детей. Пусть сами себе платят, клоуны и … |
| Korsar | Кому: Drolls ensemble, #58 > «В студии заявили, что анимационный фильм «Ну, погоди! Каникулы» рассчитан на детскую аудиторию, а критикуют в основном взрослые. Чё авторы распереживались? Успех гарантирован: > «Общее количество просмотров всех серий первого сезона мультсериала «Простоквашино» на YouTube-канале киностудии «Союзмультфильм» составило 164 миллиона 400 тысяч. Еще 61 миллион 676 тысяч собрали сборники серий», — сказали в «Союзмультфильме». Премьера новых серий «Простоквашино» состоялась весной 2018 года. |
| Ulba | Эти мультики сделаны для того, чтобы в парикмахерской дети смотрели телек и не крутили головой, я так думаю☝️ |
| Doom | Кому: Pirate Storm, #62 > Это говно не имеет ничего общего с оригинальным мультфильмом «Ну-погоди!». Именно к такому выводу я и пришёл сразу после просмотра. Так что авторам, в принципе, не нужно даже утруждать себя вилянием жопой. Классика — отдельно, мухи — отдельно. |
| AlexDu | Кому: Drolls ensemble, #58 > Наш волк не плохой, он просто не нашёл себя в этом мире… Наш волк — уникальная снежинка. |
| alexey.n.volkov | Кому: Drolls ensemble, #58 > В 2021 году в мультфильмах, конечно же, нельзя распивать спиртные напитки, прикуривать от котёнка и гоняться за маленькими мальчиками, к сожалению» А за каким тогда, извините, хером делать мультфильм по героям, одну из основных фишек которых вы не в состоянии использовать? |
| Al_Tanko | Наши «творцы» — это как Мидас наоборот — всё что ни тронут, в говно превращается. Один из создателей оригинального мульта Феликс Кандель говорил, что даже был готов заплатить «Союзмультфильму», чтобы не трогали персонажей. Но кто он, а кто твАрцы? Это не продолжение, не оригинал, это нелепый говно-Франкенштейн из кусочков. А ещё тянут волосатые лапы к полнометражке по «Чебурашке», но там авторские права в Японии. Хотя кто их знает — Япония чай не Голливуд, могут не побояться претензии за авторские и рискнуть. |
| Al_Tanko | Кому: Галилео Галилей, #69 Эти два шЫдевра — как огромная клизма и бутерброд с говном из известной поговорки. |
| Basilevs | Кому: Drolls ensemble, #58 > Кроме этого авторы сообщили: Не мы плохие — жизнь такая! Кому: Steel Rat, #60 > Кстати, те же Смешарики великолепно обыгрывают «взрослые» ситуации не нарушая законодательство. Ну, у Смешариков — во вполне вроде бы детских мультах иногда что-то такое вворачивают, что не каждый полнометражный артхаусный фильм такую тему поднимает. И всё это — легко и без напряга, оставляя при этом детям их детские шутки. Именно что баланс семейного фильма/мульта — есть и для малышей, есть и для их родителей, удачно совмещая. А не пытаясь накормить всех одной усреднённой субстанцией. Но у Смешариков с самых первых серий сильные сценаристы. И они продолжают держать уровень до сих пор. |
| Zx7R | Кому: Drolls ensemble, #58 > 2021 году в мультфильмах, конечно же, нельзя распивать спиртные напитки, прикуривать от котёнка и гоняться за маленькими мальчиками, к сожалению К сожалению? Надо бы к дегенератам кто отвечал — присмотреться, в соответствующих органах! |
| Lewa | Кому: Nikolai, #32 > «ой, нынешние дети все выросли на Диснее и Пиксаре, им оригинальный «Ну, погоди!» не зайдёт, будет неинтересен, надо осовременить, сделать похоже на Зверополис; иначе не продадим…» Дык, оригинальный мультик прекрасен муз. подборкой и через это — вечен |
| Thunderbringer | Кому: Steel Rat, #59 > Почему-то у нас (а может и не только у нас?) считается, что если «детское», то значит для дебилов и на отъебись. Нормальные дети (коих большинство) мигом раскусят, что им подсунули говна на лопате, не пробуя. СССР был единственной страной, где для детей все делали качественнее, чем для взрослых. Фильмы, мультфильмы, одежду, игрушки. И психологи были настоящими психологами, а не психонавтами. Поэтому даже в мультиках для детей 5 лет могли довольно серьёзные вопросы подниматься. В остальных странах к детской теме тоже относились с должным уважением и были таланты. А в современном мире за редким исключением просто пытаются срубить денег на детях. А поскольку в киноиндустрии (да и везде) творческий кризис, прежде всего связанный с желанием компаний срубить и откатить побольше денег и тем, что настоящие мастера умирают и за дело берутся среднестатистические жвачные обыватели, мнящие себя творцами — на выходе одно паразитирование на известных вещах из прошлого. Они даже в Ctrl-C, Ctrl-V не умеют, а только в оперу, напетую Рабиновичем по телефону. |
| Bruzga | Ну, раз на Окко, то все понятно. Там какой-то странный очень набор фильмов. |
| Утконосиха | Кому: Drolls ensemble, #58 > Наш волк не плохой, он просто не нашёл себя в этом мире Работать Волк, я так понимаю, не пробовал? > Кстати, те же Смешарики великолепно обыгрывают «взрослые» ситуации не нарушая законодательство. «Смешарики» прекрасны. Помимо прочих достоинств, сколько в них цитат и отсылок к разным произведениям! Особенно мне понравилась серия, в которой Лосяш создал свою копию из глины, доставшую его потом своей заботой. Тут вам и «Франкенштейн», и легенда о Големе, и даже «Солярис» Тарковского. Такие начальные культурные знания. |
| Thunderbringer | Кому: Утконосиха, #77 > Работать Волк, я так понимаю, не пробовал? Уникальная снежинка же, которая правильная, а весь мир и все люди вокруг неправильные. Можно мемы про адаптации Нетфликса вспомнить. Там туда же всё. |
| Doom | Кому: Lewa, #74 > Детям — им всё равно, что смотреть, [проворно двигает во рту вставную челюсть] Помнится, например, капитана Врунгеля мы смотрели, чуть ли не прижавшись лбом к экрану, а кукольные мультфильмы не смотрели категорически — даже при той скудной программе передач. А теперь да — мультики относительно одинаковы, дети хавают всё. |
| zibel | Кому: Nikolai, #32 Эти маркетологи кое в чем правы. Концепция оригинального мультика сейчас сильно устарела. Общество изменилось крайне радикально. И волк-хулиган в паре с умницей-зайцем сейчас будут восприниматься иначе. Другое дело, что лучше бы они оставили культурные феномены прошлого в покое. Придумали что-то свое, современное, а не наживали на ностальгии уже не детей. Ведь вот эта волна хейта, она не только потому, что мультик — говно, хотя это и так. Они ещё жадными ручками потрогали чье-то все же светлое детство. И вместо того, чтобы напомнить вот это светлое на современном уровне, что сделать само по себе крайне сложно, высрали что-то совсем уж непотребное. И такое — не в первый раз. Народ принялся сравнивать уровень старого и нового. И просто охренел. Когда что-то современное снимают — не очень заметна деградация. Т. к. она постепенная и понемногу все привыкают. А тут — с отбивкой на 40-50 лет. И контраст очень заметен. |
| Nadd | Кому: zibel, #81 Вот полностью согласен. Чтобы понравиться всем возрастным категориям сценарий должен быть близким к гениальному. А если такой цели нет — зачем тревожить старых персонажей? |
| alexant | Кому: Goblin, #4 > интересно — они в детстве оригинал смотрели? |
| Alexey_asu | Мда, [censored]. Буду надеяться, что создатели «данного» никогда не видели аппарат «Электроника ИМ-02». Боюсь представить «порт» на компьютеры. На современном движке. |
| Лео20 | Как по мне, сделано вполне профессионально (смотрел без звука). Это если помнить, что целью профессиональных участников, от заказчика до последнего ассистента исполнителя является реализация высокомаржинального проекта. Под маржинальностью понимаю количество денежных средств, полученных на единицу затраченных ресурсов. Поскольку ресурсов, материальных и умственных, там затрачено явно не много, а охват аудитории будет отчасти обеспечен еще не дискредитированным брендом, то проект наверняка выйдет успешным. Причем, для подавляющего количества задействованных в нем уже вышел еще на стадии производства (поскольку процента с реализации они иметь не будут). Так что таки да, мое мнение — сделано весьма профессионально. Обывателю же остается пожелать не наступить в сей маржинальный проект и не проводить параллелей с одноименной продукцией из другой эпохи, дабы не расстраиваться. |
| Gogel | Кому: DimMax, #8 > Считаю, нужно вернуть цензуру Проблема в том, что в цензуру пролезут такие же. |
| andrey80 | Прочитал тред. Пару лет назад случилось посмотреть современные мультфильмы про Багза Банни и прочих персонажей из американских 50-х. |
| Wicked Horse | Кому: Drolls ensemble, #58 «…наш Волк неплохой…» — только ссытся и глухой, ага |
| Wicked Horse | Младшей 5 лет. Посмотрела «Ну, погоди!» три выпуска подряд («стройку», «музей» и «стадион») — каталась по полу, потом еще 20 минут скакала в стиле «Казачок». Вопрос — и нахера «осовременивать?» З.Ы. Поздние выпуски «Тома и Джерри» тоже абсолютно блевотные, как по сюжету, так и визуально. |
| deaddeer | Выглядит очень дёшево, лучше бы не делали совсем. |
| Ahsarbek | Кому: Wicked Horse, #90 > Младшей 5 лет. Посмотрела «Ну, погоди!» три выпуска подряд («стройку», «музей» и «стадион») — каталась по полу, потом еще 20 минут скакала в стиле «Казачок». Вопрос — и нахера «осовременивать?» Покажи ей на контрасте этот трейлер, интересно, что она скажет?) |
Вы знали, что Виктор Драгунский, автор знаменитых «Денискиных рассказов», переведенных на множество языков мира, работал клоуном? Что Джером Сэлинджер, написавший в возрасте 32 лет свой главный роман, вскоре после его выхода построил особняк с высокими стенами, увлекся буддизмом и йогой и провел затворником всю оставшуюся жизнь, прожив 92 года? Или что нужно взять с собой в космический полет, чтобы он не был скучным и утомительным?
А финалисты конкурса сочинений для московских школьников теперь знают!
В седьмой раз Институт Пушкина провел традиционный конкурс сочинений для московских школьников «Имя буквы». Участвовали ребята всех возрастов, кроме начальной школы; финал проводился отдельно для учеников 5–6 классов, 7–9 классов и 10–11 классов в онлайн-формате. Каждой возрастной группе было предложено свое произведение из списка произведений-юбиляров 2021 года.
«Мы выбирали истории, которые были бы не просто интересны ребятам в их возрасте, но затрагивали их чувства, эмоции. Задания готовили так, чтобы школьники учились сопоставлять, смотреть на ситуацию с разных точек зрения», – рассказала куратор конкурса, заведующая кафедрой русской словесности и межкультурной коммуникации Института Пушкина Арина Жукова.
Скриншот конкурса. Предоставлен пресс-службой Государственного института русского языка им. А.С. Пушкина
Пяти- и шестиклассники писали сочинение по рассказу Виктора Драгунского «Он живой и светится». Вначале ребятам рассказали об авторе «Денискиных рассказов», прочитали фрагменты из рассказа, а потом предложили порассуждать, почему для героя рассказа светлячок оказался более ценным, чем самосвал, и что оказалось ценным для мамы мальчика.
«Вдоволь наигравшись машинкой, ты поймешь, как она действует и куда примерно поедет в этот раз «запуска», а с жуком так не выйдет. У него есть свой, хоть и крохотный, но мозг, и он сам решает, куда поползти или полететь. Более того, обычно он светится ночью, и ты не в силах «включить» его свет, или «выключить»… А маме, по моему мнению, понравилось то, что сын выбрал живое существо между ним и машинкой», – так думает ученик шестого класса Максим Симанович, который стал победителем в своей возрастной группе.
В 1901 году был опубликован почти забытый сейчас роман Герберта Уэллса «Первые люди на Луне». Через 120 лет преподаватели Института Пушкина рассказали о нем финалистам-учащимся 7–9 классов.
Арина Жукова отметила: «Произведения, с которыми мы хотели познакомить ребят, должны расширять их кругозор, общекультурные знания, давать представление об исторических параллелях. Сейчас очень много говорят об освоении Луны, но мало кто из современной молодежи представляет себе, какими видели эти экспедиции люди в прошлом».
Один из слайдов, подготовленных для конкурса. Предоставлен пресс-службой Государственного института русского языка им. А.С. Пушкина
Подросткам показали фрагмент романа, который был посвящен сборам участников лунной экспедиции и заканчивался так: «Я забыл сказать вам. Наше путешествие может продлиться не одну неделю. Взяли ли вы с собой …?» Школьники должны были пофантазировать на эту тему, а заодно рассказать, что и почему они сами захватили бы с собой в космическое путешествие.
На самом деле речь шла о чтении. Инженер и ученый Кейвор взял с собой полное собрание сочинений Шекспира, чтобы восполнить пробелы в образовании, а второму участнику полета, Бедфорду, пришлось захватить первые попавшиеся под руку журналы.
«Все ребята в своих сочинениях говорили в первую очередь о книгах, сомнений ни у кого не было, – рассказала Арина Жукова. – Сами они тоже выражали желание взять в космическое путешествие какое-нибудь чтение. Среди других предложенных ими вещей были фотографии близких, блокнот и ручка, чтобы фиксировать впечатления. Подростки любят музыку, поэтому некоторые написали о гаджетах или о музыкальных инструментах, ведь во времена Уэллса никаких гаджетов не было. Но на первом месте все же оказалась книга».
Победителем конкурса стал девятиклассник Артем Сейдар: «Книга может заставить человека отвлечься от ежедневных забот, хлопот и проблем, помочь забыть о трудностях, ошибках и неудачах, уйти в другой мир, где есть то, что в реальном мире недоступно. Космический путешественник, скучающий по шелесту деревьев и запаху земли, может почувствовать себя спящим на траве ребенком; эмигрант, болезненно переживающий разлуку с родиной, может снова увидеть родной дом и угадать в характере персонажей своих близких, оставшихся по ту сторону границы; человек, погрязший в ругани, может вспомнить свою молодость, озаренную светом любви и дружбы».
Старшеклассникам, в свою очередь, было предложено поразмышлять над романом «Над пропастью во ржи» американского писателя Джерома Сэлинджера.
Скриншот конкурса. Предоставлен пресс-службой Государственного института русского языка им. А.С. Пушкина
«Мы решили, что это произведение очень хорошо подходит для их возраста», – объяснила выбор организаторов Арина Жукова. Книга стала культовой и до сих пор остается, пожалуй, самым известным текстом о взрослении.
Школьникам кратко рассказали о писателе, его жизни и самом известном произведении, которое увидело свет 70 лет назад. Вывели на слайд фрагмент романа, в котором герой рассказывает младшей сестренке о своей мечте – ловить детей, играющих во ржи рядом с пропастью, не давая им упасть. Задание было таким: «Рассуждая о своем будущем, шестнадцатилетний Холден Колфилд говорит, что мечтает предостерегать детей от падения в пропасть. Как вы думаете, почему юношу так беспокоит судьба малышей и в чем заключается символическое значение его мечтаний?»
По мнению Арины Жуковой, центральная метафора текста созвучна мироощущению подростков, поиску себя в мире. Возможно, поэтому в старшей возрастной группе было особенно много хороших работ: ребята писали эмоционально и убедительно.
«После всех испытаний он уверен, он бы никому не желал подобного, и он бы хотел спасти от этой участи таких же ребят, как он. И вовсе это не глупость. Эта мечта вполне могла бы привести Холдена на поприще подросткового психолога. И он бы спас многих, совершенно точно зная, что они чувствуют. И он бы сделал для себя то, что так хотел – он был бы счастлив», – написала десятиклассница Алена Иванюк, которая и стала победителем среди старшеклассников.
Какое произведение послужит темой сочинения, ребята узнавали только перед началом финала. В подготовке материалов к финалу и разработке методики его проведения участвовали заведующая кафедрой русской словесности и межкультурной коммуникации Арина Жукова, заведующая кафедрой методов преподавания русского языка и литературы в школе Татьяна Кудоярова, заведующий кафедрой мировой литературы Александр Пашков. Перед организаторами стояла сложная задача: за 15 минут познакомить школьников с автором книги, ее сюжетом, прочесть фрагмент текста и объяснить задание.
Но ведь кто-то из ребят читал произведение раньше, кто-то нет. Не ставило ли это участников в разные условия?
Скриншот конкурса. Предоставлен пресс-службой Государственного института русского языка им. А.С. Пушкина
Арина Жукова уверена, что нет: «Для некоторых (конечно же, не для всех!) финалистов знакомство с произведением даже сослужило не очень хорошую службу: они старались продемонстрировать знание сюжета, вместо того чтобы отвечать на поставленный вопрос. В то же время среди победителей есть те, кто произведение ранее не читал, но демонстрировал умение рассуждать, думать, интерпретировать, вписывать полученную информацию в контекст своего жизненного опыта. Надеюсь, что участие в финале побудит и этих ребят обратиться к «конкурсным» текстам и прочитать их полностью. Мы старались рассказывать о книгах так, чтобы заинтересовать и мотивировать к прочтению. Например, «Первые люди на Луне» не читал никто из финалистов, но, судя по вопросам и реакции подростков, мы уверены, что кто-то теперь обязательно прочитает».
«Многие ребята, особенно старшеклассники, готовящиеся к ЕГЭ и итоговым сочинениям, благодарили за возможность размышлять самостоятельно. Участников подкупает то, что не нужно было писать сочинение по шаблону», – добавила Арина Геннадьевна.
Вот что написали ребята в отзывах о конкурсе:
«Конкурс оценивает умение рассуждать самому, а не высказывать те мысли, которые были заложены автором или приняты литературными критиками».
«Темы были интересные, и, что самое главное, правда актуальные для современного человека. На эти темы хочется рассуждать».
«Хорошо, что конкурс не загоняет в определенные рамки и дает свободу самовыражению»
«Задания были интересные, творческие, и, что самое важное, заставляли задуматься, а не писать по знакомому шаблону. Спасибо за предоставленную возможность!»
Городской конкурс сочинений «Имя буквы» – 2021 организован Государственным институтом русского языка им. А.С. Пушкина и Городским методическим центром Департамента образования и науки города Москвы. В финале участвовали 40 ребят, шестнадцать из них стали победителями, призерами и лауреатами в специальных номинациях.
Итоги конкурса сочинений «Имя буквы» – 2021
5–6 классы
- 1 место – Симанович Максим
- 2 место – Курочкина Вера
- 3 место – Котельникова Ангелина
Дополнительные номинации
- Левадная Регина «За глубину и оригинальность раскрытия темы»
- Разумовский Федор «За эмоциональное восприятие произведения»
- Рязанцев Артем «За склонность к сопереживанию персонажам произведения»
7–9 классы
- 1 место – Сейдер Артем
- 2 место – Делло Денис
- 3 место – Патранин Дмитрий
Дополнительные номинации
- Иванова Елизавета – «За композиционную стройность и многообразие представленных идей»
- Нимгирова Виктория – «За яркость индивидуального стиля»
10–11 классы
- 1 место – Иванюк Алена
- 2 место – Переладова Елена
- 3 место – Евстигнеева Анна, Данилина Юлия
Дополнительные номинации
- Маркина Татьяна – «За глубину мысли»
- Нечипоренко Дарья – «За красоту слога»
Поздравляем ребят!
Текст предоставлен пресс-службой Государственного института русского языка им. А.С. Пушкина.