Французский художник из рассказа марка твена

Post Views:
29

Суммури

Марк Шагал (6 июля 1887 – 28 марта 1985) – русско-французский художник. Ранний модернист, он был связан с несколькими основными художественными стилями и создавал работы в широком диапазоне художественных форматов, включая живопись, рисунки, книжные иллюстрации, витражи, декорации, керамику, гобелены и художественную гравюру.

Он родился на территории современной Беларуси, входившей тогда в состав Российской империи, и был белорусским евреем по происхождению. До Первой мировой войны он путешествовал между Санкт-Петербургом, Парижем и Берлином. В этот период он создал свою собственную смесь и стиль современного искусства, основанный на его представлении о Восточной Европе и еврейской народной культуре. Военные годы он провел в советской Беларуси, став одним из самых выдающихся художников страны и членом модернистского авангарда, основав Витебское художественное училище, а затем снова уехав в Париж в 1923 году.

Искусствовед Роберт Хьюз назвал Шагала “квинтэссенцией еврейского художника двадцатого века” (хотя Шагал считал свои работы “мечтой не одного народа, а всего человечества”). По словам историка искусства Майкла Дж. Льюиса, Шагал считался “последним выжившим представителем первого поколения европейских модернистов”. В течение десятилетий его “также уважали как выдающегося еврейского художника в мире”. Используя витражи, он создал окна для соборов Реймса и Меца, окна для ООН и Института искусств Чикаго, а также Иерусалимские окна в Израиле. Он также создавал масштабные картины, в том числе часть потолка Парижской оперы.

У него было две основные репутации, пишет Льюис: как пионера модернизма и как крупного еврейского художника. Он пережил “золотой век” модернизма в Париже, где “синтезировал художественные формы кубизма, символизма и фовизма, а влияние фовизма породило сюрреализм”. Однако на протяжении всех этих фаз своего стиля “он оставался самым решительным образом еврейским художником, чьи работы были одной длинной мечтательной грезой о жизни в его родной деревне в Витебске”. “Когда Матисс умрет, – заметил Пабло Пикассо в 1950-х годах, – Шагал останется единственным художником, который понимает, что такое цвет”.

Читайте также, биографии – Дали, Сальвадор

Ранняя жизнь

Марк Шагал родился в 1887 году в семье литовского еврея-хасида Мойше Шагала в Лиозне, недалеко от города Витебска (Беларусь, тогда часть Российской империи). На момент его рождения население Витебска составляло около 66 000 человек. Половину населения составляли евреи. Живописный город церквей и синагог, его называли “русским Толедо”, в честь космополитического города бывшей Испанской империи. Поскольку город был построен в основном из дерева, лишь малая его часть пережила годы оккупации и разрушения во время Второй мировой войны.

Шагал был старшим из девяти детей. Фамилия Шагал – это вариант фамилии Сегал, которую в еврейской общине обычно носила семья левитов. Его отец, Хацкл (Захар) Шагал, работал торговцем сельдью, а мать, Фейге-Ите, продавала продукты из их дома. Его отец много работал, таская тяжелые бочки, но зарабатывал всего 20 рублей в месяц (средняя зарплата по Российской империи составляла 13 рублей в месяц). Позже Шагал включит в свои работы мотивы рыбы “из уважения к своему отцу”, – пишет биограф Шагала, Яков Бааль-Тешува. Шагал писал об этих ранних годах:

День за днем, зимой и летом, в шесть часов утра отец вставал и шел в синагогу. Там он читал свою обычную молитву за какого-нибудь умершего человека. По возвращении готовил самовар, пил чай и шел на работу. Адская работа, работа раба на галерах. Зачем скрывать это? Как об этом рассказать? Ни одно слово не облегчит участь моего отца… На нашем столе всегда было много масла и сыра. Хлеб с маслом, как вечный символ, никогда не выходил из моих детских рук.

Одним из основных источников дохода еврейского населения города было производство одежды, которая продавалась по всей Российской империи. Они также изготавливали мебель и различные сельскохозяйственные инструменты. С конца XVIII века и до Первой мировой войны российское правительство ограничивало проживание евреев пределами Палеи расселения, включавшей современные Украину, Беларусь, Польшу, Литву и Латвию, что почти полностью соответствовало территории Речи Посполитой, недавно захваченной императорской Россией. Это привело к созданию еврейских рыночных деревень (штетлов) по всей современной Восточной Европе, с собственными рынками, школами, больницами и другими общинными учреждениями: 14

В детстве Шагал писал: “Я на каждом шагу чувствовал, что я еврей – люди заставляли меня чувствовать это”. Во время погрома Шагал писал, что: “Уличные фонари погасли. Я чувствую панику, особенно перед витринами мясных лавок. Там можно увидеть телят, которые еще живые лежат рядом с тесаками и ножами мясников”. Когда некоторые погромщики спросили его: “Еврей или нет?”, Шагал вспоминал, что подумал: “Мои карманы пусты, пальцы чувствительны, ноги слабы, и они жаждут крови. Моя смерть была бы бесполезной. Я так хотел жить”. Шагал отрицал, что он еврей, что заставило погромщиков кричать: “Ладно! Уходите!”

Большая часть того, что известно о ранней жизни Шагала, взята из его автобиографии “Моя жизнь”. В ней он описал то большое влияние, которое культура хасидского иудаизма оказала на его жизнь как художника. Шагал рассказал, как он осознал, что еврейские традиции, в которых он вырос, быстро исчезают, и что ему необходимо их задокументировать. Сам Витебск был центром этой культуры с 1730-х годов, а его учение было основано на Каббале. Исследователь творчества Шагала Сьюзен Тумаркин Гудман описывает связи и источники его искусства с его ранним домом:

Искусство Шагала можно понять как ответ на ситуацию, которая долгое время была характерна для истории российских евреев. Хотя они были культурными новаторами, внесшими важный вклад в развитие общества в целом, евреи считались аутсайдерами в зачастую враждебном обществе… Сам Шагал родился в семье, погруженной в религиозную жизнь; его родители были соблюдающими хасидскими евреями, которые находили духовное удовлетворение в жизни, определяемой их верой и организованной молитвой.:14

Шагал дружил с Шолом Довбером Шнеерсоном, а позже с Менахемом М. Шнеерсоном.

Читайте также, история – Вторая англо-бурская война

Художественное образование

В Российской империи того времени еврейским детям не разрешалось посещать обычные школы или университеты. Их передвижение по городу также было ограничено. Поэтому Шагал получил начальное образование в местной еврейской религиозной школе, где он изучал иврит и Библию. В возрасте 13 лет мать попыталась записать его в обычную среднюю школу, и он вспоминал: “Но в ту школу не берут евреев”. Не раздумывая ни минуты, моя смелая мать подошла к профессору”. Она предложила директору школы 50 рублей за то, чтобы он мог учиться, и он согласился.

Поворотный момент в его творческой жизни наступил, когда он впервые заметил, как рисует его сокурсник. Бааль-Тешува пишет, что для молодого Шагала наблюдение за тем, как кто-то рисует, “было подобно видению, откровению в черно-белом цвете”. Позже Шагал скажет, что в доме его семьи не было никакого искусства, и это понятие было ему совершенно чуждо. Когда Шагал спросил одноклассника, как он научился рисовать, его друг ответил: “Иди и найди в библиотеке книгу, идиот, выбери любую картинку, которая тебе нравится, и просто скопируй ее”. Вскоре он начал копировать картинки из книг и нашел этот опыт настолько полезным, что решил стать художником.

В конце концов он признался матери: “Я хочу быть художником”, хотя она еще не могла понять его внезапный интерес к искусству или почему он выбрал призвание, которое “казалось таким непрактичным”, пишет Гудман. Молодой Шагал объяснил: “В городе есть одно место; если меня примут и если я закончу курс, то выйду обычным художником. Я буду так счастлив!” Это был 1906 год, и он заметил студию Иегуды (Юрия) Пена, художника-реалиста, который также руководил небольшой школой рисования в Витебске, в которой учились будущие художники Эль Лисицкий и Осип Задкин. Ввиду молодости Шагала и отсутствия дохода, Пен предложил обучать его бесплатно. Однако после нескольких месяцев обучения в школе Шагал понял, что академическая портретная живопись не соответствует его желаниям.

Читайте также, биографии – Лейф

Художественное вдохновение

Гудман отмечает, что в этот период в императорской России у евреев было два основных варианта вхождения в мир искусства: Одна из них заключалась в том, чтобы “скрывать или отрицать свои еврейские корни”. Другая альтернатива – та, которую выбрал Шагал – заключалась в том, чтобы “лелеять и публично выражать свои еврейские корни”, интегрируя их в свое искусство. Для Шагала это также было средством “самоутверждения и выражения принципа”: 14

Биограф Шагала Франц Мейер объясняет, что благодаря связи между его искусством и ранней жизнью “хасидский дух по-прежнему является основой и источником питания его искусства”. Льюис добавляет: “Каким бы космополитичным художником он ни стал впоследствии, его кладовая визуальных образов никогда не выйдет за пределы пейзажа его детства, с его заснеженными улицами, деревянными домами и вездесущими скрипачами… сцены детства настолько прочно запечатлелись в памяти и вложили в них такой сильный эмоциональный заряд, что он мог быть разряжен только косвенно, через навязчивое повторение одних и тех же загадочных символов и идеограмм…”. “

Спустя годы, в возрасте 57 лет, живя в США, Шагал подтвердил это, опубликовав открытое письмо под названием “Моему городу Витебску”:

Почему? Почему я оставил тебя много лет назад? … Ты подумал: мальчик что-то ищет, ищет такую особую тонкость, тот цвет, который спускается, как звезды с неба, и приземляется, яркий и прозрачный, как снег на наших крышах. Где он это взял? Как это могло прийти к такому мальчику, как он? Я не знаю, почему он не смог найти это у нас, в городе, на своей родине. Может быть, мальчик “сумасшедший”, но “сумасшедший” ради искусства. …Вы подумали: “Я вижу, я вытравлен в сердце мальчика, но он все еще “летает”, он все еще стремится взлететь, у него “ветер” в голове”. … Я не жил с тобой, но у меня нет ни одной картины, которая не дышала бы твоим духом и размышлениями.

Читайте также, история – Линия Гинденбурга

Российская империя (1906-1910)

В 1906 году он переехал в Санкт-Петербург, который в то время был столицей Российской империи и центром художественной жизни страны с ее знаменитыми художественными школами. Поскольку евреев не пускали в город без внутреннего паспорта, ему удалось получить временный паспорт у друга. Он поступил в престижную художественную школу и проучился там два года. К 1907 году он начал писать натуралистические автопортреты и пейзажи. Шагал был активным членом нелегальной масонской ложи “Великий Восток народов России”. Он принадлежал к “витебской” ложе.

В 1908-1910 годах Шагал был учеником Леона Бакста в Школе рисунка и живописи Званцевой. Находясь в Санкт-Петербурге, он открыл для себя экспериментальный театр и творчество таких художников, как Поль Гоген. Бакст, тоже еврей, был дизайнером декоративного искусства и прославился как художник, проектировавший декорации и костюмы для Ballets Russes, и помог Шагалу, став для него примером успешного еврейского творчества. Через год Бакст переехал в Париж. Искусствовед Раймон Когниат пишет, что, прожив и изучая искусство самостоятельно в течение четырех лет, “Шагал вошел в мейнстрим современного искусства. …Его ученичество закончилось, Россия сыграла незабываемую начальную роль в его жизни”: 30

Шагал оставался в Санкт-Петербурге до 1910 года, часто посещая Витебск, где он встретил Беллу Розенфельд. В книге “Моя жизнь” Шагал описал свою первую встречу с ней: “Ее молчание – мое, ее глаза – мои. Как будто она знает все о моем детстве, о моем настоящем, о моем будущем, как будто она видит меня насквозь”: 22 Позднее Белла писала о встрече с ним: “Когда вы все-таки поймали взгляд его глаз, они были такими же голубыми, как если бы упали прямо с неба. Это были странные глаза… длинные, миндалевидные… и каждый, казалось, плыл сам по себе, как маленькая лодка”.

Читайте также, биографии – Нзинга Мбемба

Франция (1910-1914)

В 1910 году Шагал переехал в Париж, чтобы развивать свой художественный стиль. Искусствовед и куратор Джеймс Суини отмечает, что когда Шагал впервые приехал в Париж, кубизм был доминирующей формой искусства, а во французском искусстве все еще господствовало “материалистическое мировоззрение 19 века”. Но Шагал прибыл из России с “созревшим цветовым даром, свежим, не стесняющимся чувств откликом, чувством простой поэзии и чувством юмора”, – добавляет он. Эти понятия были чужды Парижу того времени, и в результате его первое признание пришло не от других художников, а от поэтов, таких как Блез Сендрар и Гийом Аполлинер. 7 Искусствовед Жан Леймари отмечает, что Шагал начал думать об искусстве как о “возникающем из внутреннего существа наружу, от видимого объекта к психическому излиянию”, что было противоположно кубистическому способу творчества.

Поэтому у него завязались дружеские отношения с Гийомом Аполлинером и другими художниками-авангардистами, включая Робера Делоне и Фернана Леже. Баал-Тешува пишет, что “мечта Шагала о Париже, городе света и, прежде всего, свободы, сбылась”: 33 Первые дни жизни были трудными для 23-летнего Шагала, который был одинок в большом городе и не мог говорить по-французски. В некоторые дни ему “хотелось бежать обратно в Россию, так как он мечтал, пока рисовал, о богатстве славянского фольклора, о своем хасидском опыте, о своей семье и особенно о Белле”.

В Париже он поступил в Académie de La Palette, авангардную художественную школу, где преподавали художники Жан Метцингер, Андре Дюнойе де Сегонзак и Анри Ле Фоконье, а также нашел работу в другой академии. Свободные часы он проводил, посещая галереи и салоны, особенно Лувр; среди художников, которыми он восхищался, были Рембрандт, братья Ле Нен, Шарден, Ван Гог, Ренуар, Писсарро, Матисс, Гоген, Курбе, Милле, Мане, Моне, Делакруа и другие. Именно в Париже он освоил технику гуаши, которую использовал для написания белорусских сцен. Он также посетил Монмартр и Латинский квартал “и был счастлив, просто дыша парижским воздухом”. Баал-Тешува описывает этот новый этап в художественном развитии Шагала:

Прогуливаясь по улицам и вдоль берегов Сены, Шагал был взволнован, опьянен. Все во французской столице приводило его в восторг: магазины, запах свежего хлеба по утрам, рынки со свежими фруктами и овощами, широкие бульвары, кафе и рестораны, и, прежде всего, Эйфелева башня. Еще одним совершенно новым миром, открывшимся ему, был калейдоскоп цветов и форм в работах французских художников. Шагал с восторгом рассматривал их разнообразные тенденции, вынужденный переосмыслить свою позицию как художника и решить, в каком творческом направлении ему двигаться дальше.: 33

Во время пребывания в Париже Шагал постоянно вспоминал о своем доме в Витебске, поскольку Париж также был домом для многих художников, писателей, поэтов, композиторов, танцоров и других эмигрантов из Российской империи. Однако “ночь за ночью он рисовал до рассвета”, лишь затем ложась спать на несколько часов, и сопротивлялся многочисленным соблазнам ночного большого города: 44 “Моя родина существует только в моей душе”, – сказал он однажды. viii Он продолжал рисовать еврейские мотивы и сюжеты из своих воспоминаний о Витебске, хотя наряду с портретами он включал в свои работы парижские сцены – в частности, Эйфелеву башню. Многие из его работ были обновленными версиями картин, сделанных им в России, переложенными в фовистском или кубистическом ключе.

Шагал разработал целый репертуар причудливых мотивов: призрачные фигуры, парящие в небе, … гигантский скрипач, танцующий на миниатюрных кукольных домиках, домашний скот и прозрачные утробы и, внутри них, крошечные отпрыски, спящие вверх ногами. Большинство его сцен жизни в Витебске были написаны во время жизни в Париже, и “в каком-то смысле это были сны”, отмечает Льюис. Их “подтекст тоски и утраты”, отстраненный и абстрактный вид привели к тому, что Аполлинер был “поражен этим качеством”, назвав их “фамильярными!”. Его “гибриды животных и людей и воздушные фантомы” позднее окажут формирующее влияние на сюрреализм. Шагал, однако, не хотел, чтобы его работы ассоциировались с какой-либо школой или движением, и считал свой собственный язык символов значимым для себя. Но Суини отмечает, что другие часто по-прежнему ассоциируют его работы с “нелогичной и фантастической живописью”, особенно когда он использует “любопытные изобразительные сопоставления”: 10

Суини пишет: “Это вклад Шагала в современное искусство: возрождение поэзии репрезентации, избегающей фактической иллюстрации, с одной стороны, и нефигуративных абстракций – с другой”. Андре Бретон сказал, что “только благодаря ему метафора триумфально вернулась в современную живопись”: 7

Читайте также, биографии – Максимилиан I (император Священной Римской империи)

Россия и Советская Беларусь (1914-1922)

Поскольку он скучал по своей невесте Белле, которая все еще находилась в Витебске – “Он думал о ней день и ночь”, – пишет Баал-Тешува, – и боялся потерять ее, Шагал решил принять приглашение известного берлинского арт-дилера выставить свои работы, намереваясь продолжить путь в Беларусь, жениться на Белле, а затем вернуться с ней в Париж. Для выставки Шагал взял 40 холстов и 160 гуашей, акварелей и рисунков. Выставка, проходившая в галерее “Штурм” Герварта Вальдена, имела огромный успех: “Немецкие критики положительно отозвались о его работах”.

После выставки он продолжил путь в Витебск, где планировал пробыть достаточно долго, чтобы жениться на Белле. Однако через несколько недель началась Первая мировая война, закрывшая российскую границу на неопределенный срок. Через год он женился на Белле Розенфельд, и у них родился первый ребенок, Ида. Перед свадьбой Шагалу было трудно убедить родителей Беллы в том, что он будет подходящим мужем для их дочери. Они беспокоились, что она выйдет замуж за художника из бедной семьи, и задавались вопросом, как он будет ее содержать. Стать успешным художником теперь стало целью и вдохновением. По словам Льюиса, “его эйфорические картины этого времени, на которых молодая пара парит на воздушном шаре над Витебском – его деревянными зданиями, ограненными в манере Делоне, – являются самыми легкомысленными в его карьере”. Его свадебные картины также стали темой, к которой он будет возвращаться в последующие годы, размышляя об этом периоде своей жизни.

В 1915 году Шагал начал выставлять свои работы в Москве, сначала выставив свои работы в известном салоне, а в 1916 году выставив картины в Санкт-Петербурге. Он снова показал свои работы на московской выставке художников-авангардистов. Эта выставка принесла ему признание, и многие богатые коллекционеры стали покупать его работы. Он также начал иллюстрировать ряд книг на идиш рисунками тушью. В 1917 году он проиллюстрировал книгу И. Л. Перетца “Фокусник”. Шагалу было 30 лет, и он начал приобретать широкую известность. 77

Октябрьская революция 1917 года была опасным временем для Шагала, хотя и открывала новые возможности. Шагал писал, что стал бояться большевистских приказов, прикрепленных к заборам: “Фабрики останавливались. Открывались горизонты. Пространство и пустота. Хлеба больше не было. От черных надписей на утренних плакатах мне становилось плохо на душе”. Шагал часто голодал по несколько дней, позже он вспоминал, как наблюдал “невесту, нищих и бедных убогих, обвешанных свертками”, и пришел к выводу, что новый режим перевернул Российскую империю “вверх дном, как я переворачиваю свои картины”. К тому времени он был одним из самых выдающихся художников императорской России и членом модернистского авангарда, который пользовался особыми привилегиями и престижем как “эстетическая рука революции”. Ему предложили видную должность комиссара изобразительных искусств страны, но он предпочел менее политическую работу и согласился на должность комиссара искусств Витебска. В результате он основал Витебское художественное училище, которое, по словам Льюиса, стало “самой выдающейся художественной школой в Советском Союзе”.

В его состав вошли некоторые из самых значительных художников страны, такие как Эль Лисицкий и Казимир Малевич. Он также добавил своего первого учителя, Иегуду Пена. Шагал пытался создать атмосферу коллектива независимо мыслящих художников, каждый из которых имел свой собственный уникальный стиль. Однако вскоре это оказалось непростой задачей, поскольку некоторые из ключевых преподавателей предпочитали супрематическое искусство квадратов и кругов и не одобряли попытку Шагала создать “буржуазный индивидуализм”. После этого Шагал ушел с поста комиссара и переехал в Москву.

В Москве ему предложили работу сценографа в только что созданном Государственном еврейском камерном театре. Он должен был начать свою работу в начале 1921 года с постановкой ряда пьес Шолем-Алейхема. Для открытия театра он создал несколько больших фоновых фресок, используя технику, которой он научился у Бакста, своего раннего учителя. Одна из главных фресок была высотой 9 футов (2,7 м) и длиной 24 фута (7,3 м) и включала изображения различных оживленных предметов, таких как танцоры, скрипачи, акробаты и сельскохозяйственные животные. Один критик того времени назвал ее “еврейским джазом в красках”. Шагал создал его как “хранилище символов и приспособлений”, отмечает Льюис. Эти фрески “стали вехой” в истории театра и были предтечей его более поздних масштабных работ, включая фрески для нью-йоркской Метрополитен-опера и Парижской оперы. 87

Первая мировая война закончилась в 1918 году, но Гражданская война в России продолжалась, и распространился голод. Шагалы сочли необходимым переехать в небольшой, менее дорогой подмосковный городок, хотя Шагалу теперь приходилось ежедневно добираться до Москвы на переполненных поездах. В 1921 году он вместе со своим другом скульптором Исааком Иткиндом работал учителем рисования в приюте для еврейских мальчиков в пригородной Малаховке, где содержались молодые беженцы, осиротевшие в результате погромов. 270 Находясь там, он создал серию иллюстраций к циклу стихов на идиш “Горе”, написанному Давидом Хофштейном, который был еще одним учителем в приюте в Малаховке. 273.

Проведя 1921-1922 годы в примитивных условиях, он решил вернуться во Францию, чтобы развивать свое искусство в более комфортной стране. Многие другие художники, писатели и музыканты также планировали переехать на Запад. Он подал заявление на выездную визу и в ожидании ее неопределенного одобрения написал свою автобиографию “Моя жизнь”: 121.

Читайте также, биографии – Ренье III (князь Монако)

Франция (1923-1941)

В 1923 году Шагал покинул Москву, чтобы вернуться во Францию. По пути он заехал в Берлин, чтобы вернуть многие картины, которые он оставил там на выставке десять лет назад, до начала войны, но не смог найти или восстановить ни одну из них. Тем не менее, вернувшись в Париж, он снова “открыл для себя свободную экспансию и самореализацию, которые были так важны для него”, – пишет Льюис. Поскольку все его ранние работы были утрачены, он начал пытаться рисовать по воспоминаниям о первых годах жизни в Витебске, делая наброски и рисуя картины маслом.

Он установил деловые отношения с французским арт-дилером Амбруазом Волларом. Это вдохновило его начать создавать офорты для серии иллюстрированных книг, включая “Мертвые души” Гоголя, Библию и басни Лафонтена. Эти иллюстрации со временем стали его лучшими работами в области гравюры. В 1924 году он отправился в Бретань и написал картину “Фенектр на острове де Бреат”. К 1926 году он провел свою первую выставку в США в нью-йоркской галерее Рейнхардта, на которой было представлено около 100 работ, хотя он не приехал на открытие. Вместо этого он остался во Франции, “непрерывно рисуя”, отмечает Баал-Тешува. Только в 1927 году Шагал заявил о себе в мире французского искусства, когда художественный критик и историк Морис Рейналь выделил ему место в своей книге “Современные французские художники”. Однако Рейналь все еще не мог точно описать Шагала своим читателям:

Шагал рассматривает жизнь в свете утонченной, тревожной, детской чувствительности, слегка романтического темперамента… сочетание грусти и веселья, характерное для серьезного взгляда на жизнь. Его воображение, его темперамент, несомненно, запрещают латинскую суровость композиции..: 314

В этот период он путешествовал по Франции и Лазурному берегу, где наслаждался пейзажами, красочной растительностью, синим Средиземным морем и мягкой погодой. Он неоднократно выезжал на природу, прихватив с собой этюдник. 9 Он также посетил соседние страны и позже написал о впечатлениях, которые оставили у него некоторые из этих путешествий:

Я хотел бы напомнить, насколько полезными в художественном смысле были для меня путешествия за пределы Франции – в Голландию, Испанию, Италию, Египет, Палестину или просто на юг Франции. Там, на юге, я впервые в жизни увидел ту сочную зелень, подобной которой я никогда не видел в своей стране. В Голландии, как мне казалось, я обнаружил знакомый и пульсирующий свет, похожий на свет между поздним вечером и сумерками. В Италии я нашел тот покой музеев, который оживляет солнечный свет. В Испании я был счастлив найти вдохновение мистического, хотя иногда и жестокого, прошлого, найти песню ее неба и ее людей. А на Востоке я неожиданно нашел Библию и часть своего существа: 77

Вернувшись в Париж из одной из своих поездок, Воллар заказал Шагалу иллюстрации к Ветхому Завету. Хотя он мог бы завершить проект во Франции, он использовал это задание как предлог для поездки в Израиль, чтобы самому увидеть Святую землю. В 1931 году Марк Шагал и его семья отправились в Тель-Авив по приглашению Меира Дизенгофа. Дизенгоф ранее рекомендовал Шагалу посетить Тель-Авив в связи с планом Дизенгофа построить в новом городе Музей еврейского искусства. Шагал и его семья были приглашены остановиться в доме Дизенгофа в Тель-Авиве, который позже стал Залом Независимости Государства Израиль.

В итоге Шагал остался в Святой Земле на два месяца. Шагал чувствовал себя как дома в Израиле, где многие люди говорили на идиш и русском. По словам Якова Баал-Тешува, “он был впечатлен новаторским духом людей в кибуцах и глубоко тронут Стеной Плача и другими святыми местами”: 133

Позже Шагал сказал другу, что Израиль произвел на него “самое яркое впечатление, которое он когда-либо получал”. Вульшлагер отмечает, однако, что в то время как Делакруа и Матисс находили вдохновение в экзотике Северной Африки, он, еврей в Израиле, имел другую перспективу. “То, что он действительно искал там, было не внешним стимулом, а внутренним разрешением от земли его предков, чтобы погрузиться в работу над библейскими иллюстрациями”…”: 343 Шагал утверждал: “На Востоке я нашел Библию и часть своего собственного существа”.

В результате он погрузился в “историю евреев, их испытания, пророчества и катастрофы”, – отмечает Вульшлагер. Она добавляет, что начало работы было для Шагала “необычайным риском”, поскольку он наконец-то стал хорошо известен как ведущий современный художник, но теперь ему предстояло покончить с модернистскими темами и погрузиться в “древнее прошлое”: 350 В 1931-1934 годах он “одержимо” работал над “Библией”, даже поехал в Амстердам, чтобы тщательно изучить библейские картины Рембрандта и Эль Греко, чтобы увидеть крайности религиозной живописи. Он ходил по улицам еврейского квартала города, чтобы вновь ощутить атмосферу прежних времен. Он сказал Францу Мейеру:

Я не видел Библию, она мне приснилась. С самого раннего детства я был очарован Библией. Она всегда казалась мне и кажется по сей день величайшим источником поэзии всех времен.:350

Шагал рассматривал Ветхий Завет как “человеческую историю, … не с созданием космоса, а с созданием человека, и его фигуры ангелов рифмовались или сочетались с человеческими”, – пишет Вульшлагер. Она отмечает, что на одном из его ранних изображений Библии, “Авраам и три ангела”, ангелы сидят и беседуют за бокалом вина, “как будто они только что зашли на обед”: 350

Он вернулся во Францию и к следующему году завершил 32 из 105 тарелок. К 1939 году, к началу Второй мировой войны, он закончил 66. Однако в том же году Воллар умер. Когда в 1956 году серия была завершена, она была опубликована издательством Edition Tériade. Бааль-Тешува пишет, что “иллюстрации были потрясающими и получили большое признание. Шагал в очередной раз показал себя одним из самых значительных художников-графиков 20-го века”: 135 Леймари назвал эти рисунки Шагала “монументальными”,

…полные божественного вдохновения, которые прослеживают легендарную судьбу и эпическую историю Израиля от Бытия до Пророков, через Патриархов и Героев. Каждая картина становится единым целым с событием, сообщая тексту торжественную близость, неизвестную со времен Рембрандта”: ix

Вскоре после того, как Шагал начал работу над Библией, к власти в Германии пришел Адольф Гитлер. Вводились антисемитские законы и был создан первый концентрационный лагерь Дахау. Вульшлагер описывает раннее влияние на искусство:

Нацисты начали кампанию против модернистского искусства, как только захватили власть. Экспрессионистское, кубистическое, абстрактное и сюрреалистическое искусство – любое интеллектуальное, еврейское, иностранное, вдохновленное социализмом или трудное для понимания – стало мишенью, начиная с Пикассо и Матисса и заканчивая Сезанном и Ван Гогом; вместо этого восхвалялся традиционный немецкий реализм, доступный и открытый для патриотической интерпретации: 374

Начиная с 1937 года около двадцати тысяч работ из немецких музеев были конфискованы как “дегенеративные” комитетом под руководством Йозефа Геббельса: 375 Хотя немецкая пресса раньше “падала от него в обморок”, новые немецкие власти теперь высмеивали искусство Шагала, описывая их как “зеленых, пурпурных и красных евреев, выходящих из земли, играющих на скрипках, летающих по воздуху… представляющих” : 376.

После вторжения Германии и оккупации Франции Шагалы наивно остались в вишистской Франции, не зная, что французских евреев с помощью правительства Виши собирали и отправляли в немецкие концентрационные лагеря, из которых мало кто возвращался. Коллаборационистское правительство Виши, возглавляемое маршалом Филиппом Петеном, сразу после прихода к власти создало комиссию по “пересмотру французского гражданства” с целью лишить “нежелательных лиц”, включая натурализованных граждан, французского гражданства. Шагал был настолько поглощен своим искусством, что только в октябре 1940 года, после того как правительство Виши по приказу нацистских оккупационных войск начало утверждать антисемитские законы, он начал понимать, что происходит. Узнав, что евреев убирают с государственных и научных должностей, Шагалы, наконец, “проснулись от опасности, которой они подвергались”. Но Вуллшлагер отмечает, что “к тому времени они оказались в ловушке”: 382 Их единственным убежищем могла стать Америка, но “они не могли позволить себе проезд до Нью-Йорка” или большой залог, который каждый иммигрант должен был внести при въезде, чтобы не стать финансовым бременем для страны.

По словам Вульшлагера, “скорость, с которой Франция рухнула, поразила всех: она капитулировала даже быстрее, чем Польша” годом ранее. Волны шока пересекли Атлантику… поскольку Париж до этого момента приравнивался к цивилизации во всем ненацистском мире”: 388 Тем не менее, привязанность Шагалов к Франции “ослепила их в отношении срочности ситуации”: 389 Многие другие известные русские и еврейские художники в конечном итоге пытались бежать: среди них были Шаим Сутин, Макс Эрнст, Макс Бекман, Людвиг Фульда, писатель Виктор Серж и лауреат премии Владимир Набоков, который хотя и не был евреем, но был женат на еврейке.:1181 Русский писатель Виктор Серж описал многих людей, временно живших в Марселе и ожидавших эмиграции в Америку:

Здесь, в нищем переулке, собраны остатки революций, демократий и раздавленных интеллектов… В наших рядах достаточно врачей, психологов, инженеров, педагогов, поэтов, художников, писателей, музыкантов, экономистов и общественных деятелей, чтобы оживить целую великую страну”: 392

После уговоров их дочери Иды, которая “поняла необходимость действовать быстро”, 388 и при помощи Альфреда Барра из Нью-Йоркского музея современного искусства, Шагал был спасен: его имя было добавлено в список выдающихся художников, жизнь которых была под угрозой и которых Соединенные Штаты должны были попытаться вывезти. Американский журналист Вариан Фрай и американский вице-консул в Марселе Хайрам Бингем IV провели спасательную операцию по вывозу художников и интеллектуалов из Европы в США, предоставив им поддельные визы в США. В апреле 1941 года Шагал и его жена были лишены французского гражданства. Шагалы остановились в гостинице в Марселе, где их арестовали вместе с другими евреями. Вариану Фраю удалось оказать давление на французскую полицию, пригрозив им скандалом. Шагал был одним из более чем 2 000 человек, спасенных в результате этой операции. Он покинул Францию в мае 1941 года, “когда было уже почти слишком поздно”, – добавляет Льюис. Пикассо и Матисса также приглашали приехать в Америку, но они решили остаться во Франции. Шагал и Белла прибыли в Нью-Йорк 23 июня 1941 года, на следующий день после вторжения Германии в Советский Союз: 150 Ида и ее муж Мишель последовали за ними на печально известном судне для беженцев SS Navemar с большим чемоданом работ Шагала. Случайная послевоенная встреча во французском кафе между Идой и аналитиком разведки Конрадом Келленом привела к тому, что по возвращении в США Келлен взял с собой еще больше картин.

Читайте также, история – Национальный фронт освобождения Южного Вьетнама

Соединенные Штаты (1941-1948)

Еще до приезда в Соединенные Штаты в 1941 году Шагал был удостоен третьей премии Карнеги в 1939 году за “Женихов”. Оказавшись в Америке, он обнаружил, что уже достиг “международного статуса”, пишет Коньяк, хотя чувствовал себя плохо приспособленным к этой новой роли в чужой стране, языка которой он еще не знал. Он стал знаменитостью в основном против своей воли, чувствуя себя потерянным в незнакомом окружении”.57

Через некоторое время он начал селиться в Нью-Йорке, который был полон писателей, художников и композиторов, которые, как и он сам, бежали из Европы во время нацистского вторжения. Он жил по адресу 4 East 74th Street. Он проводил время, посещая галереи и музеи, и подружился с другими художниками, включая Пита Мондриана и Андре Бретона: 155

Баал-Тешува пишет, что Шагал “любил” бывать в тех районах Нью-Йорка, где жили евреи, особенно в Нижнем Ист-Сайде. Там он чувствовал себя как дома, наслаждался еврейской кухней и мог читать прессу на идиш, которая стала для него основным источником информации, поскольку он еще не знал английского языка.

Современные художники еще не понимали и даже не любили искусство Шагала. По словам Баал-Тешувы, “у них было мало общего с фольклорным сказочником русско-еврейского происхождения со склонностью к мистицизму”. Парижская школа, которую называли “парижским сюрреализмом”, мало что значила для них “155 : 155 Однако это отношение начало меняться, когда Пьер Матисс, сын признанного французского художника Анри Матисса, стал его представителем и руководил выставками Шагала в Нью-Йорке и Чикаго в 1941 году. Одна из самых ранних выставок включала 21 шедевр Шагала, созданный им с 1910 по 1941 год. Об этой выставке написал художественный критик Генри Макбрайд для газеты New York Sun:

Шагал – такой же цыган, как и они сами… эти картины делают для его репутации больше, чем все, что мы видели ранее… Его краски искрятся поэзией… его работы подлинно русские, как песня волжского лодочника…

Хореограф Леонид Массине из Театра балета Нью-Йорка предложил ему разработать декорации и костюмы для его нового балета “Алеко”. В этом балете будут поставлены слова стихотворного рассказа Александра Пушкина “Цыганы” на музыку Чайковского. Первоначально балет планировался к дебюту в Нью-Йорке, но в целях экономии средств его перенесли в Мексику, где стоимость рабочей силы была дешевле, чем в Нью-Йорке. Хотя Шагал и раньше делал сценические постановки в России, это был его первый балет, и это дало ему возможность посетить Мексику. Там он быстро начал ценить “примитивные способы и красочное искусство мексиканцев”, – отмечает Когниат. Он нашел “что-то очень близкое к своей собственной природе”, и там же сделал все цветовые детали для декораций. В конце концов, он создал четыре больших задника и поручил мексиканским швеям шить балетные костюмы.

Когда 8 сентября 1942 года состоялась премьера балета в Паласио де Беллас Артес в Мехико, она была признана “выдающимся успехом”. Среди зрителей были и другие известные художники-монументалисты, пришедшие посмотреть на работу Шагала, в том числе Диего Ривера и Хосе Клементе Ороско. По словам Баал-Тешува, когда закончилась последняя музыкальная полоса, “раздались бурные аплодисменты и 19 вызовов занавеса, причем самого Шагала снова и снова вызывали на сцену”. Затем постановка переехала в Нью-Йорк, где была представлена четыре недели спустя в Метрополитен-опера, и реакция повторилась: “Шагал снова был героем вечера”: 158 Художественный критик Эдвин Денби написал о премьере в газете “Нью-Йорк Геральд Трибюн”, что работы Шагала:

превратилась в театрализованную выставку гигантских картин… Это превосходит все, что Шагал сделал на станке, и это захватывающий опыт, такой, который вряд ли можно ожидать в театре.

Однако после возвращения Шагала в Нью-Йорк в 1943 году текущие события стали интересовать его больше, и это отразилось в его творчестве, где он рисовал такие сюжеты, как Распятие и сцены войны. Он узнал, что немцы разрушили город, в котором он вырос, Витебск, и сильно расстроился. 159 Он также узнал о нацистских концентрационных лагерях. Во время выступления в феврале 1944 года он описал некоторые из своих чувств:

Тем временем враг шутит, говоря, что мы – “глупая нация”. Он думал, что когда он начнет резать евреев, мы все в своем горе вдруг поднимем величайший пророческий крик, и к нам присоединятся христианские гуманисты. Но, после двух тысяч лет “христианства” в мире – говорите, что хотите, – но, за редким исключением, их сердца молчат… Я вижу, как художники в христианских странах сидят неподвижно – кто слышал, чтобы они говорили? Они не беспокоятся о себе, и наша еврейская жизнь их не волнует”.89

В той же речи он поставил в заслугу Советской России то, что она сделала больше всех для спасения евреев:

Евреи всегда будут благодарны ей. Какая еще великая страна спасла полтора миллиона евреев из рук Гитлера и поделилась последним куском хлеба? Какая страна отменила антисемитизм? Какая другая страна выделила хотя бы кусочек земли в качестве автономной области для евреев, желающих там жить? Все это, и многое другое, весит на весах истории.: 89

2 сентября 1944 года Белла внезапно умерла от вирусной инфекции, которую не лечили из-за нехватки лекарств в военное время. В результате он прекратил все работы на долгие месяцы, а когда возобновил живопись, его первые картины были посвящены сохранению памяти о Белле. Вульшлагер пишет о том, как это повлияло на Шагала: “По мере того, как в 1945 году приходили новости о продолжающемся Холокосте в нацистских концентрационных лагерях, Белла заняла в сознании Шагала место среди миллионов еврейских жертв”. Он даже рассматривал возможность того, что их “изгнание из Европы ослабило ее волю к жизни”: 419

После года жизни со своей дочерью Идой и ее мужем Мишелем Гордеем он вступил в роман с Вирджинией Хаггард, дочерью дипломата сэра Годфри Дигби Напьера Хаггарда и внучатой племянницей писателя сэра Генри Райдера Хаггарда; их отношения продлились семь лет. У них был общий ребенок, Дэвид Макнейл, родившийся 22 июня 1946 года. Хаггард вспоминала о своих “семи годах изобилия” с Шагалом в своей книге “Моя жизнь с Шагалом” (Роберт Хейл, 1986).

Через несколько месяцев после того, как союзникам удалось освободить Париж от нацистской оккупации с помощью союзных армий, Шагал опубликовал в одном из парижских еженедельников письмо “Парижским художникам”:

В последние годы я чувствовал себя несчастным из-за того, что не мог быть с вами, моими друзьями. Мой враг заставил меня вступить на путь изгнания. На этом трагическом пути я потерял свою жену, спутницу моей жизни, женщину, которая была моим вдохновением. Я хочу сказать моим друзьям во Франции, что она присоединяется ко мне в этом приветствии, она, которая так преданно любила Францию и французское искусство. Ее последней радостью было освобождение Парижа… Теперь, когда Париж освобожден, когда искусство Франции воскрешено, весь мир тоже будет раз и навсегда освобожден от сатанинских врагов, которые хотели уничтожить не только тело, но и душу – душу, без которой нет жизни, нет художественного творчества”: 101

К 1946 году его творчество получило более широкое признание. В Музее современного искусства в Нью-Йорке была организована большая выставка, представляющая 40 лет его творчества, которая дала посетителям одно из первых полных впечатлений об изменении характера его искусства за эти годы. Война закончилась, и он начал строить планы по возвращению в Париж. По словам Коньята, “он обнаружил, что привязан еще сильнее, чем раньше, не только к атмосфере Парижа, но и к самому городу, к его домам и видам”. Шагал подвел итог своим годам жизни в Америке:

Я жил здесь, в Америке, во время бесчеловечной войны, в которой человечество покинуло себя… Я видел ритм жизни. Я видел, как Америка сражалась с союзниками… богатства, которые она распределяла, чтобы принести облегчение людям, которым пришлось страдать от последствий войны… Мне нравится Америка и американцы… Люди там откровенные. Это молодая страна с достоинствами и недостатками молодости. Это восхитительно – любить таких людей… Прежде всего, меня впечатляет величие этой страны и свобода, которую она дает”: 170

Он вернулся навсегда осенью 1947 года, где присутствовал на открытии выставки своих работ в Национальном музее современного искусства.

Читайте также, история – Австрийская империя

Франция (1948-1985)

После возвращения во Францию он путешествовал по Европе и выбрал для проживания Лазурный берег, который к тому времени стал своего рода “художественным центром”. Матисс жил недалеко от Сен-Поль-де-Ванса, примерно в семи милях к западу от Ниццы, а Пикассо – в Валлорисе. Хотя они жили рядом и иногда работали вместе, между ними существовало художественное соперничество, поскольку их работы были настолько разными, и они так и не стали долговременными друзьями. По словам любовницы Пикассо, Франсуазы Жило, Пикассо по-прежнему очень уважал Шагала и однажды сказал ей,

Когда Матисс умрет, Шагал останется единственным художником, который понимает, что такое цвет… Его холсты действительно написаны, а не просто набросаны. Некоторые из последних работ, сделанных им в Вансе, убеждают меня в том, что со времен Ренуара не было никого, кто обладал бы таким чувством света, как Шагал”.

В апреле 1952 года Вирджиния Хаггард ушла от Шагала к фотографу Чарльзу Лейренсу; в дальнейшем она сама стала профессиональным фотографом.

Дочь Шагала Ида вышла замуж за искусствоведа Франца Мейера в январе 1952 года и, чувствуя, что отцу не хватает женского общения в его доме, познакомила его с Валентиной (Вавой) Бродской, женщиной из аналогичного российского еврейского происхождения, которая вела успешный бизнес по производству мельниц в Лондоне. Она стала его секретарем, а через несколько месяцев согласилась остаться только при условии, что Шагал женится на ней. Брак состоялся в июле 1952 года: 183 – хотя шесть лет спустя, когда между Идой и Вавой возник конфликт, “Марк и Вава развелись и тут же снова поженились по соглашению, более благоприятному для Вавы” (Жан-Поль Креспель, автор книги “Шагал, любовь и жизнь”, цитируется в книге “Хаггард: Моя жизнь с Шагалом”).

В 1954 году он был привлечен в качестве декоратора для постановки оперы Римского-Корсакова “Орлиный кок” Роберта Хелпманна в Королевском оперном театре Ковент-Гарден, но отказался от участия. Вместо него в кратчайшие сроки был приглашен австралийский дизайнер Лаудон Сэйнтхилл.

В последующие годы он смог создавать не только живопись и графику, но и многочисленные скульптуры и керамику, включая настенную плитку, расписные вазы, тарелки и кувшины. Он также начал работать в более крупных форматах, создавая большие фрески, витражи, мозаики и гобелены.

В 1963 году Шагал получил заказ на роспись нового потолка для Парижской оперы (Дворца Гарнье), величественного здания XIX века и национального памятника. Андре Мальро, министр культуры Франции, хотел создать нечто уникальное и решил, что Шагал будет идеальным художником. Однако выбор художника вызвал споры: одни возражали против того, чтобы русский еврей украшал французский национальный памятник; другим не нравилось, что потолок исторического здания расписан современным художником. Некоторые журналы написали снисходительные статьи о Шагале и Мальро, на что Шагал ответил одному из авторов:

Они действительно были против меня… Удивительно, как французы обижаются на иностранцев. Ты живешь здесь большую часть своей жизни. Ты становишься натурализованным гражданином Франции… работаешь за гроши, украшая их соборы, и все равно они тебя презирают. Вы не один из них..: 196

Тем не менее, Шагал продолжил работу над проектом, на завершение которого 77-летнему художнику потребовался год. Окончательный вариант полотна площадью почти 2 400 квадратных футов (220 кв. м) потребовал 440 фунтов (200 кг) краски. Оно состояло из пяти секций, которые были приклеены к панелям из полиэстера и подняты к потолку высотой 70 футов (21 м). Изображения, написанные Шагалом на полотне, отдавали дань уважения композиторам Моцарту, Вагнеру, Мусоргскому, Берлиозу и Равелю, а также известным актерам и танцорам.: 199

Она была представлена публике 23 сентября 1964 года в присутствии Мальро и 2 100 приглашенных гостей. Парижский корреспондент газеты “Нью-Йорк Таймс” писал: “На этот раз лучшие места были в самом верхнем круге:: 199 Баал-Тешува пишет:

Для начала большая хрустальная люстра, свисающая с центра потолка, была раскурочена… на сцену вышел весь кордебалет, после чего в честь Шагала оркестр оперы сыграл финал “Симфонии Юпитера” Моцарта, любимого композитора Шагала. Во время последних тактов музыки зажглась люстра, оживив потолочную роспись художника во всем ее великолепии, вызвав восторженные аплодисменты публики.:199

После того, как новый потолок был представлен, “даже самые ярые противники комиссии, казалось, замолчали”, – пишет Бааль-Тешува. “Пресса единодушно объявила новую работу Шагала большим вкладом во французскую культуру”. Мальро позже сказал: “Какой еще из ныне живущих художников мог бы расписать потолок Парижской оперы так, как это сделал Шагал?… Он прежде всего один из величайших колористов нашего времени… многие его полотна и потолок Оперы представляют собой возвышенные образы, которые относятся к лучшей поэзии нашего времени, так же как Тициан создал лучшую поэзию своего времени”: 199 В речи Шагала перед аудиторией он объяснил смысл работы:

Там, наверху, в своей картине я хотел отразить, как зеркало в букете, мечты и творения певцов и музыкантов, вызвать в памяти движения красочно одетых зрителей внизу и воздать должное великим композиторам оперы и балета… Теперь я предлагаю эту работу как дар благодарности Франции и ее Парижской школе, без которой не было бы ни цвета, ни свободы”.151

Читайте также, битвы – Кули Кутб-шах

Цвет

По словам Коньята, во всех работах Шагала на всех этапах его жизни именно цвета привлекали и захватывали внимание зрителя. В ранние годы его диапазон был ограничен акцентом на форму, и его картины никогда не производили впечатления раскрашенных рисунков. Он добавляет: “Цвета являются живой, неотъемлемой частью картины и никогда не бывают пассивно-плоскими или банальными, как послесловие. Они лепят и оживляют объем форм… они предаются полету фантазии и выдумке, которые добавляют новые перспективы и градуированные, смешанные тона… Его цвета даже не пытаются имитировать природу, а скорее предполагают движения, плоскости и ритмы”.

Он умел передавать поразительные образы, используя всего два или три цвета. Когниат пишет: “Шагалу нет равных в этой способности создавать яркое впечатление взрывного движения с помощью самых простых цветов…”. На протяжении всей жизни его цвета создавали “живую атмосферу”, которая была основана на “его личном видении”: 60

Читайте также, биографии – Бальтюс

Тематика

Ранняя жизнь Шагала оставила в нем “мощную зрительную память и живописный интеллект”, пишет Гудман. После жизни во Франции и атмосферы художественной свободы, его “видение взлетело, и он создал новую реальность, которая опиралась как на его внутренний, так и на внешний мир”. Но именно образы и воспоминания о ранних годах жизни в Беларуси будут поддерживать его искусство на протяжении более 70 лет: 13

По словам Когниата, в его искусстве есть определенные элементы, которые остаются постоянными и заметными на протяжении всей его карьеры. Одним из них был его выбор предметов и способ их изображения. “Наиболее очевидным постоянным элементом является его дар счастья и инстинктивное сострадание, которое даже в самых серьезных сюжетах не позволяет ему драматизировать…”: 89 Музыканты были константой на всех этапах его творчества. После его первой женитьбы “влюбленные искали друг друга, обнимались, ласкались, парили в воздухе, встречались в венках из цветов, тянулись и проносились, как мелодичный пассаж их ярких дневных грез. Акробаты изгибаются с грацией экзотических цветов на концах стеблей; цветы и листва в изобилии повсюду”. Вульшлагер объясняет источники этих изображений:

Для него клоуны и акробаты всегда напоминали фигуры на религиозных картинах… Эволюция цирковых работ… отражает постепенное помутнение его мировоззрения, и цирковые артисты теперь уступили место пророку или мудрецу в его творчестве – фигуре, в которую Шагал изливал свою тревогу по мере того, как Европа темнела, и он больше не мог полагаться на люминесцентное освещение Франции для вдохновения”: 337

Шагал описал свою любовь к цирковым людям:

Почему меня так трогают их гримасы и ужимки? С ними я могу двигаться к новым горизонтам… Чаплин стремится сделать в кино то, что я пытаюсь сделать в своих картинах. Он, пожалуй, единственный художник сегодня, с которым я мог бы найти общий язык, не сказав ему ни слова”.337

Его ранние фотографии часто изображали город, в котором он родился и вырос, Витебск. Когниат отмечает, что они реалистичны и создают впечатление непосредственного опыта, запечатлевая момент времени с действием, часто с драматическим изображением. В более поздние годы, как, например, в “Библейской серии”, сюжеты были более драматичными. Ему удавалось смешивать реальное с фантастическим, и в сочетании с использованием цвета картины всегда были если не мощными, то, по крайней мере, приемлемыми. Он никогда не пытался представить чистую реальность, но всегда создавал свою атмосферу с помощью фантазии”.91 Во всех случаях “самым постоянным предметом Шагала является сама жизнь, в ее простоте или скрытой сложности… Он представляет нам для изучения места, людей и предметы из своей собственной жизни”.

Впитав технику фовизма и кубизма (под влиянием Жана Мецингера и Альбера Глейзеса), Шагал смог соединить эти стилистические тенденции со своим собственным народным стилем. Он придал мрачной жизни евреев-хасидов “романтические нотки очарованного мира”, отмечает Гудман. Именно сочетая аспекты модернизма со своим “уникальным художественным языком”, он смог привлечь внимание критиков и коллекционеров по всей Европе. В целом, его детство, проведенное в белорусском провинциальном городке, дало ему постоянный источник стимулов для воображения. Шагал стал одним из многих еврейских эмигрантов, которые впоследствии стали известными художниками, и все они, как отмечает Гудман, когда-то были частью “самых многочисленных и творческих меньшинств России”.

Первая мировая война, закончившаяся в 1918 году, переселила около миллиона евреев и уничтожила то, что осталось от провинциальной культуры штетлов, которая определяла жизнь большинства евреев Восточной Европы на протяжении веков. Гудман отмечает: “Угасание традиционного еврейского общества оставило у таких художников, как Шагал, мощные воспоминания, которые больше не могли подпитываться осязаемой реальностью. Вместо этого культура стала эмоциональным и интеллектуальным источником, который существовал исключительно в памяти и воображении… Этот опыт был настолько богат, что поддерживал его до конца жизни”: 15 Суини добавляет, что “если вы попросите Шагала объяснить его картины, он ответит: “Я вообще их не понимаю. Это не литература. Это всего лишь живописная аранжировка образов, которые меня одерживают…”: 7

В 1948 году, вернувшись во Францию из США после войны, он воочию увидел разрушения, которые война принесла Европе и еврейскому населению. В 1951 году, в рамках мемориальной книги, посвященной восьмидесяти четырем еврейским художникам, убитым нацистами во Франции, он написал стихотворение под названием “За убитых художников: 1950”, которое вдохновило его на создание таких картин, как “Песнь Давида” (см. фото):

Я вижу огонь, дым и газ, поднимающиеся к синему облаку и делающие его черным. Я вижу вырванные волосы, вырванные зубы. Они захлестывают меня своей бешеной палитрой. Я стою в пустыне перед кучами сапог, одежды, пепла и навоза и бормочу свой кадиш. И когда я стою, оторвавшись от своих картин, нарисованный Давид спускается ко мне с арфой в руках. Он хочет помочь мне плакать и читать главы Псалмов: 114-115

Льюис пишет, что Шагал “остается самым важным визуальным художником, свидетельствовавшим о мире восточноевропейского еврейства… и непреднамеренно стал публичным свидетелем ныне исчезнувшей цивилизации”. Хотя в иудаизме существуют религиозные запреты на изобразительное искусство на многие религиозные темы, Шагал сумел использовать свои фантастические образы как форму визуальной метафоры в сочетании с народными образами. Например, в его картине “Скрипач на крыше” народная деревенская обстановка сочетается со скрипачом, чтобы показать любовь евреев к музыке, важной для еврейского духа.

Музыка сыграла важную роль в формировании тематики его работ. Хотя позже он полюбил музыку Баха и Моцарта, в юности на него в основном влияла музыка хасидской общины, в которой он вырос. Искусствовед Франц Мейер указывает, что одна из главных причин нетрадиционного характера его творчества связана с хасидизмом, который вдохновлял мир его детства и юности и фактически наложил свой отпечаток на большинство евреев Восточной Европы начиная с 18 века. Он пишет: “Для Шагала это один из самых глубоких источников, но не вдохновения, а определенного духовного настроя… хасидский дух по-прежнему является основой и источником питания его искусства”: 24 В беседе, которую Шагал дал в 1963 году во время визита в Америку, он рассказал о некоторых из этих впечатлений.

Однако у Шагала были сложные отношения с иудаизмом. С одной стороны, он считал, что его русское еврейское культурное происхождение сыграло решающую роль в его художественном воображении. Но как бы неоднозначно он ни относился к своей религии, он не мог не использовать свое еврейское прошлое в качестве художественного материала. Став взрослым, он не стал практикующим евреем, но через свои картины и витражи он постоянно пытался донести до зрителя более “универсальное послание”, используя как еврейские, так и христианские темы.

Около двух тысяч лет запас энергии питал и поддерживал нас, наполнял нашу жизнь, но в течение последнего столетия в этом запасе открылся раскол, и его составляющие начали распадаться: Бог, перспектива, цвет, Библия, форма, линия, традиции, так называемые гуманитарные науки, любовь, преданность, семья, школа, образование, пророки и сам Христос. Возможно, я тоже сомневался в свое время? Я рисовал картины вверх ногами, обезглавливал людей и расчленял их, разбрасывая куски в воздухе, и все это во имя другой перспективы, другой композиции картины и другого формализма”.29

Он также старался дистанцировать свои работы от единственной еврейской направленности. На открытии музея Шагала в Ницце он сказал: “Моя живопись представляет собой мечту не одного народа, а всего человечества”.

Читайте также, биографии – Максимилиан I (император Мексики)

Витражные окна

Одним из главных вкладов Шагала в искусство стала его работа с витражами. Это средство позволило ему еще больше выразить свое желание создавать интенсивные и свежие цвета и имело дополнительное преимущество – естественный свет и преломление взаимодействовали и постоянно менялись: все, от положения, в котором стоял зритель, до погоды на улице, меняло визуальный эффект (хотя это не относится к его окнам Хадассы). Только в 1956 году, когда ему было почти 70 лет, он спроектировал окна для церкви в Асси, свой первый крупный проект. Затем, с 1958 по 1960 год, он создал окна для собора Меца.

В 1960 году он начал создавать витражи для синагоги медицинского центра “Хадасса” Еврейского университета в Иерусалиме. Леймари пишет, что “для того, чтобы осветить синагогу как духовно, так и физически”, было решено заполнить витражами двенадцать окон, представляющих двенадцать колен Израиля. Шагал представлял себе синагогу как “корону, предложенную еврейской королеве”, а окна – как “драгоценные камни полупрозрачного огня”, – пишет она. Следующие два года Шагал посвятил работе над проектом, и по завершении работы в 1961 году витражи были выставлены в Париже, а затем в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В феврале 1962 года они были установлены в Иерусалиме на постоянной основе. Каждое из двенадцати окон имеет высоту 11 футов и ширину 8 футов (2,4 м), что намного больше, чем все, что он делал до этого. Когниат считает их “своей величайшей работой в области витража”, хотя Вирджиния Хаггард Макнейл пишет о разочаровании Шагала тем, что они должны были освещаться искусственным светом и поэтому не менялись в зависимости от условий естественного освещения.

Французский философ Гастон Башелар заметил, что “Шагал читает Библию, и вдруг отрывки становятся светлыми”:xii В 1973 году Израиль выпустил набор из 12 марок с изображениями витражей.

Окна символизируют двенадцать колен Израиля, которые были благословлены Иаковом и Моисеем в стихах, завершающих Бытие и Второзаконие. В этих книгах, отмечает Леймари, “умирающий Моисей повторил торжественный акт Иакова и, в несколько ином порядке, также благословил двенадцать колен Израиля, которым предстояло войти в землю Ханаанскую… В синагоге, где окна распределяются таким же образом, колена образуют символический почетный караул вокруг скинии”: xii Леймари описывает физическое и духовное значение окон:

Суть “Иерусалимских окон” заключается в цвете, в магической способности Шагала одушевлять материал и превращать его в свет. Слова не в состоянии описать цвет Шагала, его духовность, его пение, его ослепительное сияние, его все более тонкий поток, его чувствительность к изгибам души и переносам воображения. Он одновременно ювелирно твердый и пенистый, звонкий и пронзительный, излучающий свет из неведомых недр”.xii

На церемонии посвящения в 1962 году Шагал описал свои чувства по поводу окон:

Для меня витраж – это прозрачная перегородка между моим сердцем и сердцем всего мира. Витраж должен быть серьезным и страстным. Это нечто возвышающее и бодрящее. Он должен жить через восприятие света. Читать Библию – значит воспринимать определенный свет, и витраж должен сделать это очевидным через свою простоту и изящество… Эти мысли гнездились во мне на протяжении многих лет, с тех самых пор, когда мои ноги ступали по Святой земле, когда я готовился к созданию гравюр по Библии. Они укрепляли меня и побуждали принести мой скромный дар еврейскому народу – народу, который жил здесь тысячи лет назад среди других семитских народов”: 145-146

В 1964 году Шагал создал витраж “Мир” для ООН в честь Дага Хаммаршельда, второго генерального секретаря ООН, погибшего в авиакатастрофе в Африке в 1961 году. Витраж шириной около 15 футов (4,6 м) и высотой 12 футов (3,7 м) содержит символы мира и любви, а также музыкальные символы. В 1967 году он посвятил витраж Джону Д. Рокфеллеру в церкви Юнион в Покантико Хиллз, штат Нью-Йорк.

Церковь Фраумюнстер в Цюрихе, Швейцария, основанная в 853 году, известна своими пятью большими витражами, созданными Шагалом в 1967 году. Высота каждого окна составляет 32 фута (9,8 м) на 3 фута (0,91 м) в ширину. Историк религии Джеймс Х. Чарльзворт отмечает, что “удивительно, как христианские символы присутствуют в работах художника, который происходил из строгой и ортодоксальной еврейской среды”. Он предполагает, что Шагал, в силу своего русского происхождения, часто использовал в своих картинах русские иконы с их интерпретацией христианских символов. Он объясняет, что выбранные им темы обычно заимствовались из библейских историй и часто изображали “послушание и страдания избранного Богом народа”. На одной из панелей изображен Моисей, получающий Тору, с лучами света из его головы. В верхней части другого панно изображено распятие Иисуса.

В 1978 году он начал создавать витражи для церкви Святого Стефана в Майнце, Германия. Сегодня церковь посещают 200 000 человек в год, а “туристы со всего мира паломничают на гору Святого Стефана, чтобы увидеть сияющие голубые витражи художника Марка Шагала”, – говорится на сайте города. “Церковь Святого Стефана – единственная немецкая церковь, для которой Шагал создал витражи”.

На сайте также отмечается: “Цвета напрямую обращаются к нашему жизненному сознанию, потому что они говорят об оптимизме, надежде и восторге от жизни”, – говорит монсеньор Клаус Майер, который передает работы Шагала в медитациях и книгах. Он переписывался с Шагалом в течение 1973 года и сумел убедить “мастера цвета и библейского послания” создать знак еврейско-христианской привязанности и международного взаимопонимания. Столетиями ранее Майнц был “столицей европейского еврейства” и содержал самую большую еврейскую общину в Европе, отмечает историк Джон Ман. В 1978 году, в возрасте 91 года, Шагал создал первое окно, за которым последовали еще восемь. Сотрудник Шагала Шарль Марк дополнил работу Шагала, добавив несколько витражей, используя типичные цвета Шагала.

Церковь Всех Святых в Тудли – единственная церковь в мире, все двенадцать окон которой украшены Шагалом. Другие три религиозных здания с полным набором окон Шагала – это синагога медицинского центра “Хадасса”, часовня Ле Сайлан, Лимузен, и церковь Союза в Покантико Хиллз, Нью-Йорк.

Окна в Тудли были заказаны сэром Генри и леди Розмари д”Авигдор-Голдсмид в память об их дочери Саре, которая погибла в 1963 году в возрасте 21 года в результате несчастного случая на паруснике у берегов Рая. Когда Шагал приехал на посвящение восточного окна в 1967 году и впервые увидел церковь, он воскликнул: “C”est magnifique! Je les ferai tous!” (“Это прекрасно! Я сделаю их все!”) В течение следующих десяти лет Шагал разработал дизайн оставшихся одиннадцати окон, выполненных опять же в сотрудничестве со стекольщиком Шарлем Марком в его мастерской в Реймсе на севере Франции. Последние окна были установлены в 1985 году, незадолго до смерти Шагала.

На северной стороне Чичестерского собора находится витраж, разработанный и созданный Шагалом в возрасте 90 лет. Витраж, его последняя заказная работа, был вдохновлен Псалмом 150; “Пусть все, что имеет дыхание, хвалит Господа” по предложению декана Уолтера Хасси. Окно было открыто герцогиней Кентской в 1978 году.

Шагал посетил Чикаго в начале 1970-х годов, чтобы установить свою фреску “Времена года”, и тогда же вдохновился идеей создать набор витражей для Чикагского института искусств. После обсуждения с Художественным институтом и дальнейших размышлений Шагал решил, что витражи будут посвящены двухсотлетию США, в частности, приверженности Соединенных Штатов культурной и религиозной свободе. Окна были использованы в фильме 1986 года “Выходной день Ферриса Бьюллера”. С 2005 по 2010 год витражи были перемещены в связи со строительством нового крыла Института искусств, а также для архивной очистки.

Читайте также, история – Северная война

Фрески, театральные декорации и костюмы

Впервые Шагал работал над сценографией в 1914 году, живя в России, под вдохновением театрального художника и дизайнера Леона Бакста. Именно в этот период в русском театре, по словам Коньята, “прежние статичные идеи сценографии были сметены в пользу совершенно произвольного ощущения пространства с различными измерениями, перспективами, цветами и ритмами”: 66 Эти изменения понравились Шагалу, который экспериментировал с кубизмом и хотел найти способ оживить свои образы. Создавая фрески и сцены, “мечты Шагала ожили и превратились в реальное движение”.

В результате Шагал сыграл важную роль в русской художественной жизни того времени и “был одной из самых важных сил в нынешнем стремлении к антиреализму”, который помог новой России изобрести “поразительные” творения. Многие из его проектов были выполнены для Еврейского театра в Москве, который ставил многочисленные еврейские пьесы таких драматургов, как Гоголь и Зинге. Декорации Шагала помогали создавать иллюзорные атмосферы, которые становились сутью театральных представлений.

После отъезда из России прошло двадцать лет, прежде чем ему снова предложили заняться дизайном театральных декораций. В промежуточные годы на его картинах по-прежнему были арлекины, клоуны и акробаты, которые, как отмечает Когниат, “передают его сентиментальную привязанность к театру и ностальгию по нему”. Его первое задание по созданию декораций после России было выполнено для балета “Алеко” в 1942 году, когда он жил в Америке. В 1945 году ему также было поручено разработать декорации и костюмы для “Жар-птицы” Стравинского. Эти проекты в значительной степени способствовали укреплению его репутации в Америке как крупного художника и по состоянию на 2013 год по-прежнему используются Нью-Йоркским городским балетом.

Когниат описывает, как декорации Шагала “погружают зрителя в светящуюся, цветную сказочную страну, где формы туманно очерчены, а сами пространства кажутся оживленными вихрями или взрывами”. Его техника использования театрального цвета таким образом достигла своего пика, когда Шагал вернулся в Париж и создал декорации для “Дафниса и Хлои” Равеля в 1958 году.

В 1964 году он заново расписал потолок Парижской оперы, используя 2 400 квадратных футов (220 м2) холста. Он написал две монументальные фрески, которые висели на противоположных сторонах нового здания Метрополитен-опера в Линкольн-центре в Нью-Йорке, открытого в 1966 году. Эти произведения, “Истоки музыки” и “Триумф музыки”, которые свисают с самого верхнего уровня балкона и простираются вниз до уровня вестибюля Большого яруса, были завершены во Франции и доставлены в Нью-Йорк, а в часы, когда в оперный театр попадает прямой солнечный свет, они закрываются системой панелей, чтобы предотвратить выцветание. Он также разработал декорации и костюмы для новой постановки “Зауберфлоте”, которая была открыта в феврале 1967 года и шла в течение сезона 19811982 годов.

Читайте также, биографии – Реза Пехлеви

Гобелены

Шагал также создал гобелены, которые были вытканы под руководством Иветты Кокиль-Пренс, которая также сотрудничала с Пикассо. Эти гобелены встречаются гораздо реже, чем его картины, и только 40 из них когда-либо попадали на коммерческий рынок. Шагал создал три гобелена для государственного зала Кнессета в Израиле, а также 12 напольных мозаик и настенную мозаику.

Читайте также, биографии – Мария Терезия

Керамика и скульптура

Шагал начал изучать керамику и скульптуру, живя на юге Франции. Керамика вошла в моду на Лазурном берегу: в Антибе, Вансе и Валлорисе открылись различные мастерские. Он брал уроки вместе с другими известными художниками, включая Пикассо и Фернана Леже. Сначала Шагал расписывал существующие керамические изделия, но вскоре стал создавать свои собственные, что положило начало его работе как скульптора в дополнение к живописи.

После экспериментов с керамикой и посудой он перешел к большим керамическим фрескам. Однако его никогда не удовлетворяли ограничения, налагаемые квадратными сегментами плитки, которые, как отмечает Коньяк, “навязывали ему дисциплину, препятствующую созданию пластического образа”: 76

Автор Серена Дэвис пишет: “К тому времени, когда он умер во Франции в 1985 году – последний оставшийся в живых мастер европейского модернизма, переживший Жоана Миро на два года, – он на собственном опыте испытал большие надежды и сокрушительные разочарования русской революции, стал свидетелем конца Палестинской автономии, почти полного уничтожения европейского еврейства и уничтожения Витебска, его родного города, где из 240 000 жителей только 118 человек пережили Вторую мировую войну”.

Последней работой Шагала стало произведение искусства, заказанное для Реабилитационного института Чикаго. Иветта Кокиль-Пренс ткала гобелен под руководством Шагала и была последним человеком, работавшим с Шагалом. Она покинула дом Вавы и Марка Шагала в 4 часа дня 28 марта после обсуждения и подбора окончательных цветов с макета картины для гобелена. Он умер тем же вечером.

Его отношения с еврейством были “неразрешенными и трагическими”, – утверждает Дэвис. Он умер бы без еврейских обрядов, если бы незнакомый еврей не вышел вперед и не произнес над его гробом кадиш, еврейскую молитву за умерших. Шагал похоронен вместе со своей последней женой Валентиной “Вавой” Бродской-Шагал на многоконфессиональном кладбище в традиционном городе художников Сен-Поль-де-Ванс, во французском регионе Прованс.

Биограф Шагала Джеки Вуллшлагер восхваляет его как “пионера современного искусства и одного из его величайших фигуративных живописцев… изобрел визуальный язык, который зафиксировал трепет и ужас двадцатого века”. Она добавляет:

На его полотнах мы читаем триумф модернизма, прорыв искусства к выражению внутренней жизни, который … является одним из главных наследий прошлого века”. В то же время Шагал был лично вовлечен в ужасы европейской истории между 1914 и 1945 годами: мировые войны, революции, этнические преследования, убийства и изгнания миллионов людей. В эпоху, когда многие крупные художники бежали от реальности к абстракции, он перевел свой опыт страданий и трагедий в образы одновременно непосредственные, простые и символические, на которые мог откликнуться каждый”.4

Искусствоведы Инго Вальтер и Райнер Метцгер называют Шагала “поэтом, мечтателем и экзотическим наваждением”. Они добавляют, что на протяжении всей его долгой жизни “роль аутсайдера и художественного эксцентрика” была для него естественной, поскольку он казался своего рода посредником между мирами: “как еврей, с презрением относившийся к древнему запрету на создание изображений; как русский, вышедший за рамки привычной самодостаточности; или сын бедных родителей, выросший в большой и нуждающейся семье”. И все же он утвердился в утонченном мире “элегантных художественных салонов”: 7

Благодаря своему воображению и сильной памяти Шагал смог использовать типичные мотивы и сюжеты в большинстве своих работ: деревенские сцены, крестьянская жизнь и интимные виды маленького мира еврейской деревни (штетла). Его спокойные фигуры и простые жесты помогали создать “монументальное чувство достоинства”, переводя повседневные еврейские ритуалы во “вневременное царство иконического спокойствия”: 8 Леймари пишет, что Шагал “вышел за рамки своего века. Он раскрыл возможности, о которых не подозревало искусство, потерявшее связь с Библией, и тем самым достиг совершенно нового синтеза еврейской культуры, долгое время игнорируемой живописью”. Он добавляет, что хотя искусство Шагала не может быть ограничено религией, его “самые трогательные и оригинальные работы, которые он называл “своим посланием”, взяты из религиозных или, точнее, библейских источников”: x

Вальтер и Метцгер пытаются подытожить вклад Шагала в искусство:

Его жизнь и творчество вместе создали образ одинокого мечтателя, гражданина мира, в котором еще много от ребенка, странника, потерянного в удивлении – образ, который художник делал все, чтобы культивировать. Глубоко религиозный, с глубокой любовью к родине, его творчество является, пожалуй, самым настоятельным призывом к терпимости и уважению ко всему иному, который только могло создать современное время”.7

Андре Мальро высоко оценил его. Он сказал: “Это величайший создатель образов этого века. Он смотрел на наш мир светом свободы и видел его в красках любви”.

Читайте также, история – Ионийское восстание

Художественный рынок

Картина маслом Шагала 1928 года “Les Amoureux” размером 117,3 x 90,5 см, на которой изображена Белла Розенфельд, первая жена художника и приемный дом Париж, была продана за $28,5 млн (с комиссионными) на аукционе Sotheby”s в Нью-Йорке 14 ноября 2017 года, что почти вдвое превысило рекорд аукциона Шагала 27-летней давности – $14,85 млн.

В октябре 2010 года его картина Bestiaire et Musique, изображающая невесту и скрипача, парящих в ночном небе среди цирковых артистов и животных, “стала звездным лотом” на аукционе в Гонконге. Когда она была продана за 4,1 миллиона долларов, она стала самой дорогой современной западной картиной, когда-либо проданной в Азии.

В 2013 году ранее неизвестные работы Шагала были обнаружены в тайнике произведений искусства, спрятанном сыном одного из гитлеровских арт-дилеров Хильдебранда Гурлитта.

В 1990-х годах Дэниел Джеймисон написал пьесу “Летающие влюбленные Витебска”, рассказывающую о жизни Шагала и его партнерши Беллы. Пьеса неоднократно возобновлялась, последний раз в 2020 году под руководством Эммы Райс, которая вела прямую трансляцию из Бристольского театра Old Vic, а затем была доступна для просмотра по требованию в партнерстве с театрами по всему миру. В этой постановке Марк Антолин исполнил роль Шагала, а Одри Бриссон – Беллы Шагал; постановка была осуществлена во время эпидемии COVID, и для того, чтобы сделать возможным прямую трансляцию спектакля и его показ, всей съемочной группе пришлось вместе пройти карантин.

При жизни Шагал был удостоен нескольких наград:

Шагал” – короткометражный документальный фильм 1963 года с участием Шагала. Он получил премию “Оскар” 1964 года за лучший короткометражный документальный фильм.

Благодаря международному признанию и популярности его искусства, ряд стран выпустили в его честь памятные марки с изображениями его работ. В 1963 году Франция выпустила марку с изображением его картины “Супружеская пара на Эйфелевой башне”. В 1969 году Израиль выпустил марку с изображением его картины “Царь Давид”. В 1973 году Израиль выпустил набор из 12 марок с изображениями витражей, которые он создал для синагоги медицинского центра Еврейского университета “Хадасса”; каждое окно было сделано в знак одного из “двенадцати колен Израиля”.

В 1987 году в знак признания столетия со дня его рождения в Беларуси семь государств приняли участие в специальной омнибусной программе и выпустили почтовые марки в его честь. Среди стран, выпустивших марки, были Антигуа и Барбуда, Доминика, Гамбия, Гана, Сьерра-Леоне и Гренада, которые вместе выпустили 48 марок и 10 сувенирных листов. Хотя на всех марках изображены его различные шедевры, названия произведений искусства на марках не указаны.

Также было проведено несколько крупных выставок работ Шагала при его жизни и после его смерти.

Во время церемонии закрытия зимних Олимпийских игр 2014 года в Сочи мимо перевернутого вверх дном судна с облаками и танцорами, похожего на Шагала, проплыли 130 костюмированных танцоров, 40 ходулистов и скрипач, играющий народную музыку.

Источники

1. Marc Chagall
2. Шагал, Марк Захарович

Post Views:
118

Суммури

Сэмюэл Лэнгхорн Клеменс (30 ноября 1835 – 21 апреля 1910), известный под псевдонимом Марк Твен, был американским писателем, юмористом, предпринимателем, издателем и лектором. Его называли “величайшим юмористом, которого создали Соединенные Штаты”, а Уильям Фолкнер назвал его “отцом американской литературы”. Среди его романов – “Приключения Тома Сойера” (1876) и его продолжение “Приключения Гекльберри Финна” (1884), последний часто называют “великим американским романом”.

Твен вырос в Ганнибале, штат Миссури, где впоследствии были написаны романы “Том Сойер” и “Гекльберри Финн”. Он учился в типографии, а затем работал наборщиком, печатая статьи в газете своего старшего брата Ориона Клеменса. Позже он стал лоцманом речного судна на реке Миссисипи, а затем отправился на запад, чтобы присоединиться к Ориону в Неваде. Он с юмором отзывался о своей неудаче в горном деле и обратился к журналистике в газете “Вирджиния Сити Территориальное предприятие”. Его юмористический рассказ “Знаменитая прыгающая лягушка округа Калаверас” был опубликован в 1865 году на основе истории, которую он услышал в гостинице “Ангелы” в Энджелс Кэмп, Калифорния, где он провел некоторое время в качестве шахтера. Этот рассказ привлек внимание всего мира и даже был переведен на французский язык. Его остроумие и сатира, в прозе и в речи, заслужили похвалу критиков и коллег, и он был другом президентов, художников, промышленников и европейских королевских особ.

Твен заработал много денег на своих сочинениях и лекциях, но вложил их в предприятия, которые потеряли большую часть денег – например, механический наборщик Пейджа, который потерпел неудачу из-за своей сложности и неточности. После этих финансовых неудач он подал заявление о банкротстве, но со временем преодолел свои финансовые трудности с помощью Генри Хаттлстона Роджерса. В конце концов он полностью расплатился со всеми своими кредиторами, хотя банкротство избавило его от необходимости делать это. Твен родился вскоре после появления кометы Галлея и предсказал, что и он “уйдет вместе с ней”; он умер на следующий день после того, как комета совершила свое ближайшее сближение с Землей.

Читайте также, биографии – Беринг, Эмиль Адольф фон

Ранняя жизнь

Сэмюэл Лэнгхорн Клеменс родился 30 ноября 1835 года во Флориде, штат Миссури. Он был шестым из семи детей Джейн (1803-1890), уроженки Кентукки, и Джона Маршалла Клеменса (1798-1847), уроженца Вирджинии. Его родители познакомились, когда его отец переехал в Миссури. Они поженились в 1823 году. Твен имел корнуэльское, английское и шотландско-ирландское происхождение. Только трое из его братьев и сестер пережили детство: Орион (1825-1897), Генри (1838-1858) и Памела (1827-1904). Его брат Плезант Ганнибал (1828) умер в возрасте трех недель, сестра Маргарет (1830-1839) – когда Твену было три года, а брат Бенджамин (1832-1842) – три года спустя.

Когда ему было четыре года, семья Твена переехала в Ганнибал, штат Миссури, портовый город на реке Миссисипи, который послужил основой для вымышленного города Санкт-Петербург в “Приключениях Тома Сойера” и “Приключениях Гекльберри Финна”. В то время рабство в Миссури было легальным, и это стало темой этих произведений. Его отец был адвокатом и судьей, который умер от пневмонии в 1847 году, когда Твену было 11 лет. В следующем году Твен оставил школу после пятого класса, чтобы стать учеником печатника. В 1851 году он начал работать наборщиком, публикуя статьи и юмористические зарисовки в газете Hannibal Journal, которой владел Орион. В 18 лет он покинул Ганнибал и работал печатником в Нью-Йорке, Филадельфии, Сент-Луисе и Цинциннати, вступив в недавно созданный Международный типографский союз, профсоюз печатников. Он занимался самообразованием в публичных библиотеках по вечерам, находя более обширную информацию, чем в обычной школе.

Твен описывает свое детство в книге “Жизнь на Миссисипи”, утверждая, что среди его товарищей “было только одно постоянное стремление”: стать пароходчиком. “Лоцман был самой высокой должностью из всех. Лоцман, даже в те дни, когда зарплаты были ничтожными, получал солидное жалованье – от ста пятидесяти до двухсот пятидесяти долларов в месяц, и не нужно было платить за питание”. По описанию Твена, престиж пилота превышал престиж капитана. Лоцман должен был “завязать теплое личное знакомство с каждой старой корягой, каждым одноствольным топольником и каждой непонятной кучей дерева, украшающей берега этой реки на протяжении двенадцати сотен миль; и более того, он должен… действительно знать, где эти вещи находятся в темноте”. Пароходный лоцман Гораций И. Биксби взял Твена в качестве пилота, чтобы обучить его реке между Новым Орлеаном и Сент-Луисом за 500 долларов (эквивалент 15 000 долларов в 2020 году), выплачиваемых из первой зарплаты Твена после окончания университета. Твен изучал Миссисипи, узнавая ее ориентиры, как эффективно ориентироваться в течениях, как читать реку и ее постоянно меняющиеся русла, рифы, подводные коряги и камни, которые “вырвут жизнь из самого крепкого судна, которое когда-либо плавало”. Прошло более двух лет, прежде чем он получил лицензию пилота. Лоцманское дело также дало ему псевдоним “Марк Твен”, который он получил от клички проводника, обозначавшей глубину реки в две сажени (12 футов), что было безопасной водой для парохода.

Будучи молодым лоцманом, Клеменс служил на пароходе “А. Б. Чамберс” вместе с Грантом Маршем, который прославился своими подвигами в качестве капитана парохода на реке Миссури. Они понравились друг другу, восхищались друг другом и поддерживали переписку в течение многих лет после того, как Клеменс покинул реку.

Во время обучения Сэмюэль убедил своего младшего брата Генри работать вместе с ним и даже устроил его на должность клерка-грязевика на пароходе “Пенсильвания”. 13 июня 1858 года котел парохода взорвался; Генри скончался от ран 21 июня. Твен утверждал, что за месяц до этого предвидел эту смерть во сне, что вдохновило его на интерес к парапсихологии; он был одним из первых членов Общества психических исследований. Твен испытывал чувство вины и считал себя ответственным за случившееся до конца жизни. Он продолжал работать на реке и был речным лоцманом до начала Гражданской войны в 1861 году, когда движение по реке Миссисипи было ограничено. В начале военных действий он ненадолго завербовался в местное подразделение Конфедерации. Позже он написал очерк “Частная история неудачной кампании”, в котором описал, как он и его друзья были добровольцами Конфедерации в течение двух недель, после чего были распущены.

Затем он уехал в Неваду, чтобы работать на своего брата Ориона, который был секретарем территории Невада. Твен описал этот эпизод в своей книге Roughing It.: 147

Читайте также, биографии – Плутарх

На американском Западе

В 1861 году Орион стал секретарем губернатора территории Невада Джеймса У. Ная, и Твен присоединился к нему, когда тот переехал на запад. Братья проехали более двух недель на дилижансе по Великим равнинам и Скалистым горам, посетив общину мормонов в Солт-Лейк-Сити.

Путешествие Твена закончилось в серебродобывающем городке Вирджиния-Сити, штат Невада, где он стал шахтером на руднике Комсток-Лоуд. Он потерпел неудачу в качестве шахтера и пошел работать в газету “Территориальное предприятие” в Вирджиния-Сити, под началом своего друга, писателя Дэна ДеКвилла. Впервые он использовал свой псевдоним здесь 3 февраля 1863 года, когда написал юмористический рассказ о путешествии под названием “Письмо из Карсона – о Джо Гудмане, вечеринке у губернатора Джонсона, музыке” и подписал его “Марк Твен”.

Его опыт жизни на американском Западе послужил основой для романа “Roughing It”, написанного в 1870-71 годах и опубликованного в 1872 году. Его опыт жизни в Энджелс Кэмп (в округе Калаверас, Калифорния) послужил материалом для “Знаменитой прыгающей лягушки округа Калаверас” (1865).

Твен переехал в Сан-Франциско в 1864 году, все еще будучи журналистом, и познакомился с такими писателями, как Брет Харт и Артемус Уорд. Возможно, у него были романтические отношения с поэтом Иной Кулбрит.

Его первый успех как писателя пришел, когда его юмористический рассказ “Знаменитая прыгающая лягушка округа Калаверас” был опубликован 18 ноября 1865 года в нью-йоркском еженедельнике The Saturday Press и привлек к нему внимание всей страны. Год спустя он отправился на Сандвичевы острова (современные Гавайи) в качестве репортера газеты “Сакраменто Юнион”. Его письма в “Юнион” пользовались популярностью и стали основой для его первых лекций.

В 1867 году местная газета профинансировала его путешествие по Средиземному морю на борту судна “Квакер Сити”, включая тур по Европе и Ближнему Востоку. Он написал сборник путевых писем, которые позже были собраны под названием “Невинные за границей” (1869). Именно во время этого путешествия он познакомился с пассажиром Чарльзом Лэнгдоном, который показал ему фотографию своей сестры Оливии. Позднее Твен утверждал, что влюбился с первого взгляда.

По возвращении в США Твену предложили почетное членство в тайном обществе Йельского университета “Свиток и ключ” в 1868 году.

Читайте также, биографии – Юлиан Отступник

Брак и дети

Твен и Оливия Лэнгдон переписывались в течение 1868 года. После того как она отвергла его первое предложение руки и сердца, они поженились в Элмире, штат Нью-Йорк, в феврале 1870 года, где он ухаживал за ней и сумел преодолеть первоначальное нежелание ее отца. Она происходила из “богатой, но либеральной семьи”; через нее он познакомился с аболиционистами, “социалистами, принципиальными атеистами и борцами за права женщин и социальное равенство”, включая Гарриет Бичер-Стоу, Фредерика Дугласса и утопического писателя-социалиста Уильяма Дина Хоуэллса, который стал его давним другом. Клеменсы жили в Буффало, Нью-Йорк, с 1869 по 1871 год. Он владел долей в газете Buffalo Express и работал редактором и писателем. Пока они жили в Буффало, их сын Лэнгдон умер от дифтерии в возрасте 19 месяцев. У них было три дочери: Сьюзи (1872-1896), Клара (1874-1962) и Джин (1880-1909). Клеменсы подружились с Дэвидом Греем, который работал редактором конкурирующей газеты “Буффало Курьер”, и его женой Мартой. Позднее Твен писал, что Греи были “всем утешением” для него и Ливи во время их “печального и жалкого короткого пребывания в Буффало”, и что “тонкий поэтический дар” Грея был напрасно потрачен на работу в газете.

В ноябре 1872 года Твен был пассажиром парохода компании Cunard Line “Батавия”, который спас девять оставшихся в живых членов экипажа британского барка “Чарльз Уорд”. Твен был свидетелем спасения и написал в Королевское гуманное общество письмо с рекомендацией почтить память капитана “Батавии” и экипажа спасательной шлюпки. В 1873 году Твен перевез свою семью в Хартфорд, штат Коннектикут, где организовал строительство дома по соседству со Стоу. В 1870-х и 1880-х годах семья проводила лето на ферме Куарри в Эльмире, в доме сестры Оливии, Сьюзен Крейн. Сьюзен построила кабинет отдельно от основного дома, чтобы у Твена было тихое место, где он мог писать. Кроме того, он постоянно курил сигары, и Сьюзен не хотела, чтобы он делал это в ее доме.

Твен написал многие из своих классических романов в течение 17 лет жизни в Хартфорде (1874-1891 гг.) и более 20 летних лет на ферме Кварри. Среди них “Приключения Тома Сойера” (1876), “Принц и нищий” (1881), “Жизнь на Миссисипи” (1883), “Приключения Гекльберри Финна” (1884) и “Янки из Коннектикута при дворе короля Артура” (1889).

Брак пары продлился 34 года до смерти Оливии в 1904 году. Все члены семьи Клеменс похоронены на кладбище Вудлон в Эльмире.

Читайте также, мифология – Прометей

Любовь к науке и технике

Твен был увлечен наукой и научными исследованиями. У него завязалась тесная и продолжительная дружба с Николой Теслой, и они проводили много времени вместе в лаборатории Теслы.

Твен запатентовал три изобретения, включая “Усовершенствование регулируемых и съемных ремней для одежды” (для замены подтяжек) и игру по истории. Наиболее коммерчески успешным был альбом для самостоятельного наклеивания; высохший клей на страницах нужно было только смочить перед использованием.

Твен был одним из первых сторонников использования отпечатков пальцев в качестве метода судебной экспертизы, он использовал их в небылице “Жизнь на Миссисипи” (1883) и в качестве центрального элемента сюжета в романе “Падд”нхед Уилсон” (1894).

В романе Твена “Янки из Коннектикута при дворе короля Артура” (1889) путешественник во времени из современных США, используя свои научные знания, привносит современные технологии в артурианскую Англию. Этот тип исторических манипуляций стал тропом спекулятивной фантастики в виде альтернативных историй.

В 1909 году Томас Эдисон посетил Твена в Стормфилде, его доме в Реддинге, штат Коннектикут, и снял его на видео. Часть отснятого материала была использована в двухсерийном короткометражном фильме “Принц и нищий” (1909). Это единственная известная из существующих кинокартин о Твене.

Читайте также, биографии – Мао Цзэдун

Финансовые проблемы

Твен заработал значительную сумму денег благодаря своей писательской деятельности, но много потерял благодаря инвестициям. В основном он вкладывал деньги в новые изобретения и технологии, в частности в наборную машину Пейджа. Это было прекрасно сконструированное механическое чудо, которое поражало зрителей, когда работало, но оно было склонно к поломкам. Твен потратил 300 000 долларов (что равнялось 9 000 000 долларов в 2021 году), но прежде чем машина была доведена до совершенства, она устарела благодаря Linotype. Он потерял большую часть прибыли от продажи книг, а также значительную часть наследства своей жены.

Твен также потерял деньги благодаря своему издательству “Чарльз Л. Вебстер и компания”, которое сначала имело успех при продаже мемуаров Улисса С. Гранта, но вскоре потерпело неудачу, потеряв деньги на биографии Папы Римского Льва XIII. Было продано менее 200 экземпляров.

В связи с сокращением доходов Твен и его семья закрыли свой дорогой дом в Хартфорде и в июне 1891 года переехали в Европу. Уильям М. Лаффан из газеты The New York Sun и газетного синдиката МакКлюра предложил ему опубликовать серию из шести европейских писем. У Твена, Оливии и их дочери Сьюзи были проблемы со здоровьем, и они считали, что посещение европейских бань пойдет на пользу..: 175 До мая 1895 года семья жила в основном во Франции, Германии и Италии, с более длительным пребыванием в Берлине (зима 1891-92), Флоренции (осень и зима 1892-93) и Париже (зима и весна 1893-94 и 1894-95). В течение этого периода Твен четыре раза возвращался в Нью-Йорк из-за непрекращающихся деловых проблем. В сентябре 1893 года он снял “дешевую комнату” за $1,50 в день (тем временем он стал “Красавицей Нью-Йорка”, по словам биографа Альберта Бигелоу Пейна.: 176-190).

Писательская деятельность и лекции Твена позволили ему поправить финансовое положение в сочетании с помощью его друга, Генри Хаттлстона Роджерса. В 1893 году он начал дружбу с финансистом, директором компании Standard Oil, которая продлилась до конца его жизни. Роджерс сначала заставил его подать заявление о банкротстве в апреле 1894 года, затем заставил его передать авторские права на написанные им произведения своей жене, чтобы кредиторы не смогли завладеть ими. Наконец, Роджерс взял на себя абсолютное распоряжение деньгами Твена до тех пор, пока все его кредиторы не расплатятся.:188

Твен принял предложение Роберта Спэрроу Смайта и в июле 1895 года отправился в годичное кругосветное лекционное турне, чтобы полностью расплатиться с кредиторами, хотя по закону он уже не был обязан этого делать. Это было долгое, трудное путешествие, и большую часть времени он болел, в основном от простуды и карбункула. Первая часть маршрута проходила через северную Америку в Британскую Колумбию, Канада, до второй половины августа. Во второй части путешествия он переплыл Тихий океан. Его запланированную лекцию в Гонолулу, Гавайи, пришлось отменить из-за эпидемии холеры. Далее Твен посетил Фиджи, Австралию, Новую Зеландию, Шри-Ланку, Индию, Маврикий и Южную Африку. Три месяца, проведенные Твеном в Индии, стали центральной частью его 712-страничной книги “После экватора”. Во второй половине июля 1896 года он отплыл обратно в Англию, завершив кругосветное путешествие, начатое за 14 месяцев до этого.: 188

Твен и его семья провели еще четыре года в Европе, в основном в Англии и Австрии (с октября 1897 года по май 1899 года), с более длительными пребываниями в Лондоне и Вене. Клара хотела учиться игре на фортепиано у Теодора Лешетицкого в Вене.: 192-211 Однако здоровье Жана не улучшилось от консультаций со специалистами в Вене, “городе врачей”. Весной 1899 года семья переехала в Лондон по совету Поултни Бигелоу, который имел хороший опыт лечения у доктора Йонаса Хенрика Келлгрена, шведского врача-остеопата в Белгравии. Их уговорили провести лето в санатории Келлгрена на берегу озера в шведской деревне Санна. Вернувшись осенью, они продолжили лечение в Лондоне, пока Твен в результате долгих расспросов в Америке не убедился, что там можно получить аналогичную остеопатическую помощь.

В середине 1900 года он был гостем владельца газеты Хью Гилзен-Рида в доме Доллис-Хилл, расположенном в северной части Лондона. Твен писал, что он “никогда не видел места, которое было бы так хорошо расположено, с его благородными деревьями и простором, и всем, что делает жизнь восхитительной, и все это в двух шагах от мировой метрополии”. В октябре 1900 года он вернулся в Америку, заработав достаточно денег, чтобы расплатиться с долгами. Зимой 1900 года он стал самым видным противником империализма в своей стране, поднимая этот вопрос в своих выступлениях, интервью и письмах. В январе 1901 года он стал вице-президентом Антиимпериалистической лиги Нью-Йорка.

Читайте также, битвы – Осада Парижа (1870)

Выступления с докладами

Твен пользовался большим спросом в качестве оратора, выступая с сольными юмористическими речами, похожими на современную стендап-комедию. Он выступал с платными докладами во многих мужских клубах, включая Клуб авторов, Клуб бифштексов, Бродяг, Белых монахов и Клуб вечернего понедельника в Хартфорде.

В конце 1890-х годов он выступал в лондонском клубе Savage Club и был избран его почетным членом. Ему сказали, что такой чести удостоились только три человека, включая принца Уэльского, на что он ответил: “Ну, должно быть, принц чувствует себя очень хорошо”: 197 В 1895 году он посетил Мельбурн и Сидней в рамках мирового лекционного турне. В 1897 году он выступил перед пресс-клубом “Конкордия” в Вене в качестве специального гостя, после дипломата Карла Тауэра-младшего. Он произнес речь “Die Schrecken der Deutschen Sprache” (“Ужасы немецкого языка”) – на немецком языке – к большому удовольствию аудитории: 50 В 1901 году его пригласили выступить в Клиософском литературном обществе Принстонского университета, где он стал почетным членом.

В 1881 году Твена чествовали на банкете в Монреале, Канада, где он упомянул об обеспечении авторских прав. В 1883 году он нанес краткий визит в Оттаву, а в 1884 и 1885 годах дважды посетил Торонто в рамках читательского тура с Джорджем Вашингтоном Кейблом, известного как тур “Близнецы гения”.

Причиной визита в Торонто было обеспечение канадских и британских авторских прав на его предстоящую книгу “Приключения Гекльберри Финна”, о которой он упоминал в своем визите в Монреаль. Причина визита в Оттаву заключалась в обеспечении канадских и британских авторских прав на книгу “Жизнь на Миссисипи”. Издатели в Торонто печатали неавторизованные издания его книг до того, как в 1891 году было заключено международное соглашение об авторских правах. Они продавались как в Соединенных Штатах, так и в Канаде, лишая его авторских отчислений. По его оценкам, одно только издание “Приключений Тома Сойера”, выпущенное компанией “Белфорд Бразерс”, обошлось ему в десять тысяч долларов (что эквивалентно 290 000 долларов в 2020 году). Он безуспешно пытался получить права на “Принца и нищего” в 1881 году в связи с его поездкой в Монреаль. В конце концов, он получил юридический совет зарегистрировать авторское право в Канаде (как для Канады, так и для Великобритании) до публикации в Соединенных Штатах, что не позволило бы канадским издателям напечатать версию после выхода американского издания. Существовало требование, чтобы авторское право было зарегистрировано на жителя Канады; он решил эту проблему своими краткими визитами в страну.

Сообщение о моей смерти было преувеличением. – Реакция Твена на сообщение о его смерти.

В последние годы жизни Твен жил на Манхэттене в доме 14 по 10-й Западной улице. Он пережил период глубокой депрессии, который начался в 1896 году, когда его дочь Сьюзи умерла от менингита. Смерть Оливии в 1904 году и Джин 24 декабря 1909 года углубили его уныние. 20 мая 1909 года внезапно умер его близкий друг Генри Роджерс. В апреле 1906 года он узнал, что его подруга Ина Кулбрит потеряла почти все свое имущество во время землетрясения 1906 года в Сан-Франциско, и вызвался продать в ее пользу несколько портретных фотографий с автографами. Чтобы еще больше помочь Кулбрит, Джордж Уортон Джеймс посетил Твена в Нью-Йорке и договорился о новой портретной сессии. Поначалу он сопротивлялся, но в конце концов признал, что четыре получившихся снимка – лучшие из когда-либо сделанных им. В сентябре Твен начал публиковать главы из своей автобиографии в “Североамериканском обозрении”. В том же году Шарлотта Теллер, писательница, жившая со своей бабушкой на Пятой авеню, 3, начала с ним знакомство, которое “длилось несколько лет и, возможно, включало романтические намерения” с его стороны.

В 1906 году Твен создал клуб для девочек, которых он считал суррогатными внучками, под названием “Клуб рыбок-ангелов и аквариумов”. Возраст дюжины или около того членов клуба варьировался от 10 до 16 лет. Он обменивался письмами со своими “рыбками-ангелами” и приглашал их на концерты, в театр и на игры. Твен писал в 1908 году, что клуб был “главным наслаждением его жизни”: 28 В 1907 году во время трансатлантического переезда он познакомился с Дороти Квик (11 лет), положив начало “дружбе, которой суждено было продлиться до самой его смерти”.

Твен был удостоен почетной степени доктора литературы (D.Litt.) Оксфордского университета в 1907 году.

Твен родился через две недели после ближайшего приближения кометы Галлея в 1835 году; в 1909 году он сказал:

Я пришел вместе с кометой Галлея в 1835 году. В следующем году она снова прилетит, и я ожидаю, что улечу вместе с ней. Это будет величайшим разочарованием в моей жизни, если я не выйду вместе с кометой Галлея”. Всемогущий, несомненно, сказал: “Вот эти два безотчетных чудака; они пришли вместе, они должны уйти вместе”.

Предсказание Твена оказалось точным; он умер от сердечного приступа 21 апреля 1910 года в Стормфилде, через день после ближайшего сближения кометы с Землей.

Узнав о смерти Твена, президент Уильям Говард Тафт сказал:

Марк Твен доставил удовольствие – настоящее интеллектуальное наслаждение – миллионам, и его произведения будут продолжать доставлять такое удовольствие миллионам и в будущем… Его юмор был американским, но его почти так же ценили англичане и люди других стран, как и его соотечественники. Он стал неотъемлемой частью американской литературы”.

Похороны Твена состоялись в пресвитерианской церкви Брик на Пятой авеню в Нью-Йорке. Он похоронен на семейном участке своей жены на кладбище Вудлон в Эльмире, штат Нью-Йорк. На семейном участке Лэнгдонов стоит 12-футовый памятник (две сажени, или “Марк Твен”), установленный его выжившей дочерью Кларой. Есть также надгробие меньшего размера. Он отдавал предпочтение кремации (например, в книге “Жизнь на Миссисипи”), но признавал, что последнее слово останется за его оставшейся в живых семьей.

Власти Коннектикута и Нью-Йорка оценили стоимость имущества Твена в $471 000 ($13 000 000 сегодня).

Читайте также, биографии – Рузвельт, Теодор

Обзор

Твен начал свою карьеру с написания легких, юмористических стихов, но стал летописцем тщеславия, лицемерия и убийственных поступков человечества. В середине карьеры он соединил в романе “Гекльберри Финн” богатый юмор, крепкое повествование и социальную критику. Он был мастером передачи разговорной речи и помог создать и популяризировать самобытную американскую литературу, построенную на американских темах и языке.

Многие из его произведений по разным причинам иногда пресекались. Приключения Гекльберри Финна” неоднократно запрещались в американских средних школах, не в последнюю очередь из-за частого использования слова “ниггер”, которое было в обиходе в период до Гражданской войны, когда действие романа происходило.

Составить полную библиографию произведений Твена практически невозможно из-за огромного количества написанных им произведений (часто в малоизвестных газетах) и использования им нескольких различных псевдонимов. Кроме того, большая часть его речей и лекций была утеряна или не была записана; таким образом, составление библиографии произведений Твена – это непрерывный процесс. Исследователи заново открыли опубликованные материалы в 1995 и 2015 годах.

Читайте также, биографии – Ибн Сина

Ранняя журналистика и путевые заметки

В 1863 году Твен писал для газеты города Вирджиния “Территориальное предприятие”, когда он познакомился с адвокатом Томом Фитчем, редактором конкурирующей газеты “Вирджиния Дейли Юнион”, известным как “оратор Тихого океана с серебряным языком” 51 : 51 Он приписывал Фитчу то, что тот дал ему “первый действительно полезный урок” в писательском деле. “Когда я только начал читать лекции, и в моих ранних работах”, – позже заметил Твен, – “моей единственной идеей было сделать комический капитал из всего, что я видел и слышал”. В 1866 году он прочитал свою лекцию о Сандвичевых островах перед аудиторией в городе Уошо, штат Невада. После этого Фитч сказал ему:

Клеменс, ваша лекция была великолепна. Она была красноречивой, трогательной, искренней. Никогда в жизни я не слушал такого великолепного описательного рассказа. Но вы совершили один непростительный грех – непростительный грех. Это грех, который вы никогда больше не должны совершать. Вы завершили самое красноречивое описание, которым вы довели свою аудиторию до состояния сильнейшего интереса, зверским антиклимаксом, который свел на нет весь тот прекрасный эффект, который вы произвели.

Именно в эти дни Твен стал писателем “школы мудреца”; позже он стал известен как самый знаменитый ее представитель. Его первой важной работой была “Знаменитая прыгающая лягушка округа Калаверас”, опубликованная в газете New York Saturday Press 18 ноября 1865 года. После всплеска популярности газета Sacramento Union поручила ему написать письма о своих путешествиях. Первое путешествие, в которое он отправился для этой работы, было путешествие на пароходе “Аякс”, совершавшем свой первый рейс на Сандвичевы острова (Гавайи). Все это время он писал письма в газету, предназначенные для публикации, в которых с юмором описывал свои впечатления. Эти письма стали началом его работы в газете “Сан-Франциско Альта Калифорния”, которая назначила его разъездным корреспондентом для поездки из Сан-Франциско в Нью-Йорк через Панамский перешеек.

8 июня 1867 года он отправился в пятимесячное плавание на прогулочном крейсере “Квакер Сити”, и результатом этого путешествия стала книга “Невинные за границей” или “Новый прогресс пилигримов”. В 1872 году он опубликовал свое второе произведение, посвященное путешествиям, “Roughing It”, в котором рассказал о своем путешествии из Миссури в Неваду, последующей жизни на американском Западе и посещении Гавайских островов. Книга высмеивает американское и западное общество так же, как “Невинные” критикуют различные страны Европы и Ближнего Востока. Следующей его работой была “Позолоченный век: A Tale of Today”, его первая попытка написать роман. Эта книга, написанная совместно с его соседом Чарльзом Дадли Уорнером, также является его единственной совместной работой.

Следующее произведение Твена было посвящено его опыту жизни на реке Миссисипи. Old Times on the Mississippi – это серия очерков, опубликованных в журнале Atlantic Monthly в 1875 году и отражающих его разочарование в романтизме. В конечном итоге “Старые времена” стали отправной точкой для романа “Жизнь на Миссисипи”.

Читайте также, биографии – Фрейд, Зигмунд

Том Сойер и Гекльберри Финн

Следующей крупной публикацией Твена стали “Приключения Тома Сойера”, основанные на его юности в Ганнибале. Том Сойер был создан по образцу Твена в детстве, в нем прослеживаются черты школьных товарищей Джона Бриггса и Уилла Боуэна. В книге также представлен Гекльберри Финн в роли второго плана, основанный на друге детства Твена Томе Бланкеншипе.

Книга “Принц и нищий” была принята не так хорошо, несмотря на сюжет, который сегодня часто встречается в кино и литературе. В книге рассказывается история двух мальчиков, родившихся в один день и физически идентичных, что служит социальным комментарием, поскольку принц и нищий меняются местами. Твен начал работу над “Приключениями Гекльберри Финна” (с завершением которой у него постоянно возникали проблемы) и закончил книгу “Бродяга за границей”, в которой описаны его путешествия по центральной и южной Европе.

Следующим крупным опубликованным произведением Твена стали “Приключения Гекльберри Финна”, которые утвердили его в качестве выдающегося американского писателя. Некоторые называют его первым великим американским романом, и эта книга стала обязательным чтением во многих школах США. Гекльберри Финн” был ответвлением от “Тома Сойера” и имел более серьезный тон, чем его предшественник. Четыреста рукописных страниц были написаны в середине 1876 года, сразу после публикации “Тома Сойера”. Последняя пятая часть “Гекльберри Финна” вызывает много споров. Некоторые говорят, что Твен пережил “нервный срыв”, как выразился критик Лео Маркс. Эрнест Хемингуэй однажды сказал о “Гекльберри Финне”:

Если вы читаете эту книгу, вы должны остановиться на том месте, где у мальчиков крадут Ниггер Джима. Это и есть настоящий конец. Остальное – просто обман.

Хемингуэй также написал в том же эссе:

Вся современная американская литература берет свое начало от одной книги Марка Твена под названием “Гекльберри Финн”.

Почти закончив работу над “Гекльберри Финном”, Твен написал “Жизнь на Миссисипи”, которая, как говорят, сильно повлияла на роман. В этом путевом произведении рассказывается о воспоминаниях и новом опыте Твена после 22-летнего отсутствия на реке Миссисипи. В нем он также объясняет, что “Марк Твен” – это сигнал, который подается, когда лодка находится на безопасной воде, что означает глубину в две (или две) сажени (12 футов или 3,7 метра).

В пещере Макдауэлла – ныне известной как пещера Марка Твена в Ганнибале, штат Миссури, и часто упоминаемой в книге Твена “Приключения Тома Сойера” – на стене выгравировано “Сэм Клеменс”, настоящее имя Твена, сделанное самим Твеном.

Читайте также, биографии – Нурми, Пааво

Позднее письмо

Твен выпустил “Мемуары президента Улисса С. Гранта” через свое начинающее издательство Charles L. Webster & Company, которым он владел совместно с Чарльзом Л. Вебстером, своим племянником по браку.

В это время он также написал статью “Частная история неудачной кампании” для журнала The Century Magazine. В этом произведении он подробно описал свою двухнедельную службу в ополчении Конфедерации во время Гражданской войны. Далее он сосредоточился на романе “Янки из Коннектикута при дворе короля Артура”, написанном в том же стиле исторической фантастики, что и “Принц и нищий”. Янки из Коннектикута” показал абсурдность политических и социальных норм, поместив их во двор короля Артура. Работа над книгой была начата в декабре 1885 года, затем отложена на несколько месяцев до лета 1887 года и, в конце концов, закончена весной 1889 года.

Следующим масштабным произведением Твена стал роман “Падд”нхед Уилсон”, который он писал быстро, так как отчаянно пытался спастись от банкротства. С 12 ноября по 14 декабря 1893 года Твен написал 60 000 слов для этого романа. Авторы указывают на эту поспешность завершения работы как на причину грубой организации романа и постоянных сбоев сюжета. Этот роман также содержит историю о двух мальчиках, родившихся в один и тот же день, которые меняются положением в жизни, подобно “Принцу и нищему”. Впервые роман был опубликован серийно в журнале “Century Magazine”, а когда он наконец был издан в виде книги, то в качестве основного заголовка фигурирует “Pudd”nhead Wilson”, однако в “подзаголовках” весь заголовок читается как: Трагедия Падд”нхеда Уилсона и комедия “Необыкновенные близнецы”.

Следующим начинанием Твена было произведение в жанре прямой беллетристики, которое он назвал “Личные воспоминания о Жанне д”Арк” и посвятил своей жене. Он долгое время говорил, что именно этой работой он гордится больше всего, несмотря на критику, которую он за нее получил. Эта книга была его мечтой с детства, и он утверждал, что нашел рукопись с подробным описанием жизни Жанны д”Арк, когда был подростком. Это была еще одна часть, которая, как он был убежден, спасет его издательскую компанию. Его финансовый советник Генри Хаттлстон Роджерс разрушил эту идею и вообще вывел Твена из этого бизнеса, но книга, тем не менее, была опубликована.

Чтобы оплачивать счета и поддерживать на плаву свои бизнес-проекты, Твен начал яростно писать статьи и комментарии, с уменьшающейся отдачей, но этого было недостаточно. В 1894 году он подал заявление о банкротстве. В этот период тяжелого финансового положения он опубликовал несколько литературных обзоров в газетах, чтобы свести концы с концами. Он знаменито высмеивал Джеймса Фенимора Купера в своей статье, где подробно описывал “литературные преступления” Купера. Он стал чрезвычайно откровенным критиком других авторов и других критиков; он предположил, что, прежде чем хвалить произведения Купера, Томас Лаунсбери, Брандер Мэтьюз и Уилки Коллинз “должны были бы прочитать кое-что из них”.

Джордж Элиот, Джейн Остин и Роберт Луис Стивенсон также подверглись нападкам Твена в этот период, начиная с 1890 года и до самой смерти. В нескольких письмах и эссе он описывает то, что он считает “качественным письмом”, в дополнение к источнику для стиля литературной критики “зубы и когти”. Он делает упор на краткость, точность выбора слов и реализм; например, он жалуется, что “Оленебой” Купера претендует на реализм, но имеет ряд недостатков. По иронии судьбы, несколько его собственных произведений были позже раскритикованы за отсутствие преемственности (“Приключения Гекльберри Финна”) и организации (“Падд”нхед Уилсон”).

Жена Твена умерла в 1904 году, когда супруги гостили на вилле ди Куарто во Флоренции. По прошествии некоторого времени он опубликовал некоторые произведения, на которые его жена, его фактический редактор и цензор на протяжении всей супружеской жизни, смотрела свысока. Таинственный незнакомец”, пожалуй, самая известная из них, изображающая различные визиты Сатаны на землю. Это произведение не было опубликовано при жизни Твена. Его рукописи включали три версии, написанные между 1897 и 1905 годами: так называемые версии Ганнибала, Эзельдорфа и типографии. Возникшая путаница привела к широкой публикации перемешанных версий, и только недавно стали доступны оригинальные версии в том виде, в каком их написал Твен.

Последней работой Твена была его автобиография, которую он надиктовал и решил, что будет наиболее увлекательно, если он будет излагать свои прихоти и касательные в нехронологическом порядке. Некоторые архивариусы и составители перестроили биографию в более традиционную форму, тем самым лишив ее части юмора Твена и потока книги. Первый том автобиографии, объемом более 736 страниц, был опубликован Калифорнийским университетом в ноябре 2010 года, через 100 лет после его смерти, как того пожелал Твен. Вскоре он стал неожиданным бестселлером, сделав Твена одним из немногих авторов, издававших новые бестселлеры в XIX, XX и XXI веках.

Читайте также, битвы – Битва при Вердене

Цензура

Произведения Твена подвергались цензуре. По словам Стюарта (2013), “во главе этих запретительных кампаний, как правило, стояли религиозные организации или лица, занимающие влиятельные должности – не столько работающие библиотекари, которым был привит американский “библиотечный дух”, почитающий интеллектуальную свободу (в рамках, конечно)”. В 1905 году Бруклинская публичная библиотека запретила “Приключения Гекльберри Финна” и “Приключения Тома Сойера” в детском отделе из-за их языка.

С возрастом взгляды Твена становились все более радикальными. В письме к другу и коллеге писателю Уильяму Дину Хоуэллсу в 1887 году он признал, что его взгляды менялись и развивались на протяжении всей жизни, ссылаясь на одно из своих любимых произведений:

Когда я закончил “Французскую революцию” Карлайла в 1871 году, я был жирондистом; каждый раз, когда я перечитывал ее с тех пор, я читал ее по-другому – под влиянием жизни и окружения, мало-помалу меняясь… и вот теперь я снова откладываю книгу и понимаю, что я – санкюлот! И не бледный, бесхарактерный Санскулотт, а Марат.

Некоторые описывают взгляды Твена как либертарианские, поскольку он поддерживал капитализм по принципу laissez-faire, права собственности и выступал за небольшое правительство во внутренних делах.

Читайте также, биографии – Александр VI

Антиимпериалистическая

До 1899 года Твен был ярым империалистом. В конце 1860-х и начале 1870-х годов он решительно выступал в поддержку американских интересов на Гавайских островах. Он говорил, что война с Испанией в 1898 году была “самой достойной” из всех войн, которые когда-либо велись. Однако в 1899 году он изменил свой курс. В газете “Нью-Йорк Геральд” от 16 октября 1900 года Твен описывает свою трансформацию и политическое пробуждение в контексте филиппино-американской войны к антиимпериализму:

Я хотел, чтобы американский орел с криком улетел в Тихий океан… Почему бы ему не расправить крылья над Филиппинами, спрашивал я себя? … Я сказал себе: “Вот народ, который страдал в течение трех столетий. Мы можем сделать их такими же свободными, как мы сами, дать им собственное правительство и страну, поставить миниатюру американской Конституции на плаву в Тихом океане, основать совершенно новую республику, которая займет свое место среди свободных наций мира. Это казалось мне великой задачей, к которой мы обратились.

Во время Боксерского восстания Твен сказал, что “боксер – патриот. Он любит свою страну больше, чем страны других людей. Я желаю ему успеха”.

С 1901 года, вскоре после возвращения из Европы, и до своей смерти в 1910 году Твен был вице-президентом Американской антиимпериалистической лиги, которая выступала против аннексии Филиппин Соединенными Штатами и насчитывала “десятки тысяч членов”. Он написал множество политических памфлетов для этой организации. Инцидент на Филиппинах”, посмертно опубликованный в 1924 году, стал ответом на резню в кратере Моро, в ходе которой были убиты шестьсот моро. Многие из его забытых и ранее не собранных трудов по антиимпериализму впервые появились в виде книги в 1992 году.

Твен критически относился к империализму и в других странах. В книге “Следуя за экватором” Твен выражает “ненависть и осуждение империализма всех мастей”. Он резко критиковал европейских империалистов, таких как Сесил Родс и король Бельгии Леопольд II, которые пытались основать колонии на африканском континенте во время “Схватки за Африку”. Солилоквиты короля Леопольда – это политическая сатира о его частной колонии, Свободном государстве Конго. Сообщения о возмутительной эксплуатации и гротескных злоупотреблениях привели к широкому международному возмущению в начале 1900-х годов, что, возможно, стало первым широкомасштабным движением за права человека. В солилоквике король утверждает, что привнесение христианства в колонию перевешивает “небольшой голод”. Злоупотребления в отношении конголезских подневольных рабочих продолжались до тех пор, пока движение не вынудило бельгийское правительство взять колонию под прямой контроль.

Во время Филиппино-американской войны Твен написал короткий пацифистский рассказ под названием “Военная молитва”, в котором утверждал, что гуманизм и христианская проповедь любви несовместимы с ведением войны. Рассказ был представлен для публикации в Harper”s Bazaar, но 22 марта 1905 года журнал отклонил его как “не совсем подходящий для женского журнала”. Восемь дней спустя Твен написал своему другу Дэниелу Картеру Бирду, которому он прочитал рассказ: “Не думаю, что молитва будет опубликована в мое время. Никому, кроме мертвых, не позволено говорить правду”. Поскольку у него был эксклюзивный контракт с издательством Harper & Brothers, Твен не мог опубликовать “Военную молитву” в другом месте; она оставалась неопубликованной до 1923 года. Она была переиздана в качестве агитационного материала протестующими против войны во Вьетнаме.

Твен признавал, что первоначально симпатизировал более умеренным жирондистам Французской революции, а затем переключил свои симпатии на более радикальных санкюлотов, называя себя “Маратом”, и писал, что правление террора бледнеет по сравнению с предшествующими ему ужасами. Твен поддерживал революционеров в России против реформаторов, утверждая, что от царя нужно избавиться насильственными методами, потому что мирные не сработают. Он подытожил свои взгляды на революции в следующем высказывании:

Говорят, что я революционер по своим симпатиям, по рождению, по воспитанию и по принципу. Я всегда на стороне революционеров, потому что никогда не было революции, если не было каких-то угнетающих и невыносимых условий, против которых можно было бы восстать.

Читайте также, биографии – Фридрих II (король Пруссии)

Гражданские права

Твен был убежденным сторонником отмены рабства и освобождения рабов, даже зайдя так далеко, что сказал: “Прокламация Линкольна… не только освободила черных рабов, но и освободила белого человека”. Он утверждал, что небелые не получают справедливости в Соединенных Штатах, однажды сказав: “Я видел, как китайцев оскорбляли и плохо обращались с ними всеми подлыми, трусливыми способами, возможными для изобретения деградировавшей натуры… но я никогда не видел, чтобы китаец был оправдан в суде за причиненное ему зло”. Он оплатил обучение по крайней мере одного чернокожего в Йельской юридической школе и другого чернокожего в одном из южных университетов, чтобы стать священником.

Дальновидные взгляды Твена на расовую принадлежность не нашли отражения в его ранних работах об американских индейцах. О них Твен писал в 1870 году:

Его сердце – выгребная яма лжи, предательства, низких и дьявольских инстинктов. Благодарность для него – неведомое чувство; и когда человек делает ему добро, безопаснее всего держать лицо к нему, чтобы награда не оказалась стрелой в спину. Принять от него услугу – значит взять на себя долг, который вы никогда не сможете вернуть ему, хотя и разоритесь сами. Отбросы земли!

В качестве контрапункта, эссе Твена “Литературные преступления Фенимора Купера” предлагает гораздо более добрый взгляд на индейцев. “Нет, другие индейцы заметили бы эти вещи, но индейцы Купера никогда ничего не замечают. Купер считает их удивительными существами, раз они замечают, но он почти всегда заблуждался относительно своих индейцев. Среди них редко попадались здравомыслящие”. В своем более позднем романе “После экватора” (1897) Твен отмечает, что в колонизированных странах по всему миру “дикари” всегда подвергались самым безжалостным оскорблениям со стороны “белых”, таким как “грабежи, унижения и медленные, медленные убийства, через бедность и виски белого человека”; его вывод: “В этом мире есть много смешного; среди них – представление белого человека о том, что он менее дикий, чем другие дикари”. В выражении, передающем его впечатления от Восточной Индии, он писал: “Насколько я могу судить, ни человек, ни природа не сделали ничего, что могло бы сделать Индию самой необычной страной, которую посещает солнце во время своих кругосветных путешествий. Там радует любая перспектива, и только человек гнусен”.

Твен также был убежденным сторонником прав женщин и активно выступал за женское избирательное право. Его речь “Голоса за женщин”, в которой он настаивал на предоставлении женщинам избирательных прав, считается одной из самых известных в истории.

Хелен Келлер пользовалась поддержкой Твена, когда она, несмотря на инвалидность и финансовые ограничения, продолжала учиться в колледже и публиковаться. Они дружили около 16 лет.

Благодаря усилиям Твена законодательное собрание штата Коннектикут проголосовало за назначение пенсии Пруденс Крэндалл, с 1995 года являющейся официальной героиней штата Коннектикут, за ее усилия по образованию молодых афроамериканок в штате Коннектикут. Твен также предложил приобрести для нее в пользование ее бывший дом в Кентербери, где располагалась Кентерберийская женская школа-интернат, но она отказалась.: 528

Читайте также, биографии – Маравич, Пит

Труд

Твен с восторгом писал о профсоюзах в речном судоходстве в книге “Жизнь на Миссисипи”, которую спустя десятилетия читали в профсоюзных залах. Он поддерживал рабочее движение, особенно один из самых важных профсоюзов – “Рыцари труда”. Выступая перед ними, он сказал:

Кто является угнетателями? Немногие: король, капиталист и горстка других надсмотрщиков и надсмотрщиц. Кто угнетенные? Многие: народы земли; ценные персоны; рабочие; те, кто делает хлеб, который едят мягкотелые и праздные.

Читайте также, биографии – Венизелос, Элефтериос

Религия

Твен был пресвитерианином. На протяжении всей своей жизни он критически относился к организованной религии и некоторым элементам христианства. Например, он писал: “Вера – это вера в то, что ты знаешь, что это не так”, и “Если бы Христос был сейчас здесь, он не был бы христианином”. Поскольку в Америке XIX века были сильны антикатолические настроения, Твен отмечал, что его “воспитали во враждебности ко всему католическому”. Будучи взрослым, он участвовал в религиозных дискуссиях и посещал богослужения, его теология развивалась по мере того, как он переживал смерть близких и собственную смертность.

При жизни Твен обычно избегал публиковать свои самые противоречивые мнения о религии, они известны из эссе и рассказов, которые были опубликованы позже. В эссе “Три высказывания восьмидесятых годов” в 1880-х годах Твен заявил, что верит во всемогущего Бога, но не в какие-либо послания, откровения, священные писания, такие как Библия, Провидение или воздаяние в загробной жизни. Он утверждал, что “доброта, справедливость и милосердие Бога проявляются в Его делах”, а также что “вселенная управляется строгими и неизменными законами”, которые определяют “малые дела”, например, кто умрет во время моровой язвы. В другое время он писал или говорил так, что это противоречило строгим деистским взглядам, например, открыто исповедовал веру в Провидение. В некоторых поздних работах 1890-х годов он был менее оптимистичен в отношении доброты Бога, заметив, что “если наш Создатель всемогущ во благо или во зло, то Он не в своем уме”. В другое время он с сардонизмом предполагал, что, возможно, Бог создал мир со всеми его мучениями для какой-то своей цели, но в остальном был безразличен к человечеству, которое было слишком мелким и незначительным, чтобы заслуживать Его внимания.

В 1901 году Твен раскритиковал действия миссионера доктора Уильяма Скотта Амента (1851-1909) за то, что Амент и другие миссионеры собирали компенсации с китайских подданных после Боксерского восстания 1900 года. Реакция Твена на известие о методах Амента была опубликована в журнале “North American Review” в феврале 1901 года: To the Person Sitting in Darkness” (“Человеку, сидящему в темноте”), в которой рассматриваются примеры империализма в Китае, Южной Африке и оккупации США Филиппин. В последующей статье “Моим миссионерским критикам”, опубликованной в “Североамериканском обозрении” в апреле 1901 года, Амент продолжает свою атаку, но фокус внимания смещен с Амента на его миссионерское начальство – Американский совет уполномоченных по иностранным миссиям.

После его смерти семья Твена подавила некоторые его работы, особенно непочтительные к традиционной религии, включая “Письма с Земли”, которые не были опубликованы, пока его дочь Клара не изменила свою позицию в 1962 году в ответ на советскую пропаганду об утаивании. Антирелигиозный “Таинственный незнакомец” был опубликован в 1916 году. Рассказ “Маленькая Бесси”, высмеивающий христианство, был впервые опубликован в сборнике “Человеческие басни Марка Твена” в 1972 году.

Он собрал деньги на строительство пресвитерианской церкви в Неваде в 1864 году.

Твен создал благоговейный образ Жанны д”Арк, о которой он думал сорок лет, изучал дюжину лет и потратил два года на написание книги. В 1900 году и снова в 1908 году он заявил: “Из всех моих книг мне больше всего нравится “Жанна д”Арк”, она самая лучшая”.

Те, кто хорошо знал Твена в конце жизни, рассказывают, что он много рассуждал о загробной жизни, а его дочь Клара сказала: “Иногда он верил, что смерть положит конец всему, но чаще всего он был уверен в жизни после смерти”.

Самые откровенные взгляды Твена на религию появились в его последней работе “Автобиография Марка Твена”, публикация которой началась в ноябре 2010 года, через 100 лет после его смерти. В ней он сказал:

В нашем христианстве есть одна примечательная вещь: плохое, кровавое, беспощадное, жадное до денег и хищническое, каким оно является – в нашей стране особенно и во всех других христианских странах в несколько измененной степени – оно все же в сто раз лучше, чем христианство Библии с его непомерным преступлением – изобретением ада. Если оценивать наше сегодняшнее христианство, такое плохое, лицемерное, пустое и бессодержательное, то ни Божество, ни Его Сын не являются христианами и не претендуют на это умеренно высокое место. Наша религия ужасна. Флоты всего мира могли бы плавать в просторном комфорте в пролитой ею невинной крови.

Твен был масоном. Он состоял в ложе “Полярная звезда” № 79 A.F.&A.M., расположенной в Сент-Луисе. Он был посвящен в подмастерья 22 мая 1861 года, 12 июня перешел в степень Fellow Craft, а 10 июля возведен в степень Master Mason.

Твен посетил Солт-Лейк-Сити на два дня и встретился там с членами Церкви Иисуса Христа Святых последних дней. Они также подарили ему Книгу Мормона. Позже он написал об этой книге в книге Roughing It:

Книга кажется просто прозаической деталью воображаемой истории с Ветхим Заветом в качестве образца; затем следует утомительный плагиат Нового Завета.

Читайте также, мифология – Римская религия

Вивисекция

Твен выступал против практики вивисекции своего времени. Его возражения были основаны не на научной, а скорее на этической основе. В качестве причины своего несогласия он указывал на боль, причиняемую животному:

Меня не интересует, приносит ли вивисекция результаты, выгодные для человечества, или нет. … Мучения, которые она причиняет безвольным животным, являются основой моей вражды к ней, и для меня это достаточное оправдание вражды без дальнейших поисков.

Твен использовал разные псевдонимы, прежде чем остановился на “Марк Твен”. До 1863 года он подписывал юмористические и образные зарисовки как “Джош”. Кроме того, он использовал псевдоним “Томас Джефферсон Снодграсс” для серии юмористических писем.

Он утверждал, что его основной псевдоним появился в годы работы на судах на реке Миссисипи, где две сажени – глубина, обозначающая воду, безопасную для прохода судна, – были мерой на линии зондирования. Twain – архаичный термин, означающий “два”, как в фразе “The veil of the temple was rent in twain”. Крик речного лодочника был “mark twain” или, более полно, “by the mark twain”, что означает “согласно отметке два”, то есть: “Глубина воды 12 футов (3,7 м), проход безопасен”.

Твен говорил, что его знаменитый псевдоним не был полностью его изобретением. В книге “Жизнь на Миссисипи” он написал:

Капитан Исайя Селлерс не обладал литературными способностями, но он записывал краткие абзацы простой практической информации о реке, подписывал их “МАРК ТВЕЙН” и отдавал в газету “New Orleans Picayune”. Они касались стадии и состояния реки, были точными и ценными; … В то время, когда телеграф принес известие о его смерти, я находился на тихоокеанском побережье. Я был начинающим журналистом, и мне нужен был псевдоним; поэтому я конфисковал выброшенный древним мореплавателем псевдоним и сделал все возможное, чтобы он остался тем, чем был в его руках – знаком, символом и гарантией того, что все, что будет найдено в его компании, может быть оценено как окаменевшая правда; насколько мне это удалось, было бы нескромно с моей стороны говорить.

История Твена о его псевдониме была поставлена под сомнение некоторыми, предположившими, что “Марк Твен” относится к текущему счету в баре, который Твен регулярно оплачивал, выпивая в салуне Джона Пайпера в Вирджиния-Сити, штат Невада. Сам Сэмюэл Клеменс ответил на это предположение следующими словами: “Марк Твен был псевдонимом одного капитана Исайи Селлерса, который писал о нем речные новости для газеты “New Orleans Picayune”. Он умер в 1863 году, и поскольку подпись ему больше не требовалась, я наложил на нее насильственные руки, не спросив разрешения у останков владельца”. Такова история моего псевдонима”.

В своей автобиографии Твен пишет далее об использовании капитаном Селлерсом слова “Марк Твен”:

Тогда я был лоцманом на реке Миссисипи, и однажды я написал грубую сатиру на капитана Исайю Селлерса, старейшего лоцмана пароходов на реке Миссисипи, самого уважаемого, почитаемого и почитаемого. В течение многих лет он время от времени писал краткие заметки о реке и изменениях, которые она претерпела под его наблюдением за пятьдесят лет, подписывал эти заметки “Марк Твен” и публиковал их в журналах Сент-Луиса и Нового Орлеана. В своей сатире я грубо обыграл его воспоминания. Это было дрянное плохое представление, но я этого не знал, и пилоты этого не знали. Пилоты думали, что это было блестяще. Они завидовали Селлерсу, потому что, когда седые головы среди них удовлетворяли свое тщеславие, подробно рассказывая в слух молодых мастеров о чудесах, которые они видели в давние времена на реке, Селлерс всегда мог вмешаться в психологический момент и завалить их своими чудесами, от которых их маленькие чудеса выглядели бледными и больными. Впрочем, об этом я уже рассказывал в “Старых временах на Миссисипи”. Лоцманы передали мою экстравагантную сатиру речному репортеру, и она была опубликована в новоорлеанской “Тру Дельта”. Бедный старый капитан Селлерс был глубоко уязвлен. Его никогда раньше не выставляли на посмешище; он был очень чувствителен и так и не смог пережить обиду, которую я бесцеремонно и глупо нанес его достоинству. Какое-то время я гордился своим выступлением и считал его совершенно замечательным, но уже давно изменил свое мнение о нем. Селлерс никогда больше не публиковал ни одного абзаца и никогда больше не использовал свой nom de guerre.

Читайте также, битвы – Фермопильское сражение

Белый иск по товарным знакам

Хотя Твена часто изображают в белом костюме, современные представления о том, что он носил их на протяжении всей своей жизни, необоснованны. Факты свидетельствуют о том, что Твен начал носить белые костюмы на лекциях после смерти жены в 1904 году. Однако есть свидетельства, показывающие, что он носил белый костюм и до 1904 года. В 1882 году он послал свою фотографию в белом костюме 18-летнему Эдварду У. Боку, позднее издателю журнала Ladies Home Journal, с рукописной датированной запиской. Белый костюм со временем стал его визитной карточкой, о чем свидетельствуют анекдоты об этой эксцентричности (например, случай, когда он надел белый летний костюм на слушания в Конгрессе зимой). В “Энциклопедии Марка Твена” Макмастерса говорится, что Твен не надевал белый костюм в последние три года своей жизни, за исключением одного выступления на банкете.

В своей автобиографии Твен пишет о своих ранних экспериментах с ношением белого цвета не по сезону:

После изысканных цветов мне нравится простой белый. Одно из моих огорчений, когда заканчивается лето, состоит в том, что я должен снять свою веселую и удобную белую одежду и попасть на зиму в унылый плен бесформенной и унизительной черной. Сейчас середина октября, и погода здесь, на холмах Нью-Гэмпшира, становится все холоднее, но ей не удастся заморозить меня в этих белых одеждах, потому что здесь соседей мало, и я боюсь только толпы.

Читайте также, мифология – Осирис

Библиотеки

Источники

1. Mark Twain
2. Марк Твен