#Тесты
-
0
Сможете отличить Трампа от Локи? А Тони Роббинса от Тайвина Ланнистера? В этом тесте — цитаты об управлении, которые заставляют задуматься.
Кадр: фильм «Тёмный рыцарь»
Собрали в одном тесте авторов книг по управлению, теоретиков, предпринимателей и коучей, а потом перемешали их с вымышленными злодеями. Сможете угадать, кто что сказал?
Эта цитата поможет специалистам на аутсорсе дороже продавать услуги. «Если ты хорош в чём-то, никогда не делай это бесплатно». Чьи это слова?
Кадр: мультипликационный сериал «Симпсоны»
«If you are good at something, never do it for free». Фраза принадлежит Джокеру Хита Леджера. Так он ответил на вопрос мафии, почему до сих пор не убил Бэтмена, раз может это сделать.
За смерть Тёмного рыцаря Джокер попросил половину всех денег мафии, после чего оставил свою визитку и ушёл. От импульсивных действий мафию остановили гранаты, которыми Джокер обвязался. Интересная техника переговоров, достойная авторского курса.
Если вас интересуют эффективные переговоры без гранат и убийств, то вы можете узнать о них больше вот в этой памятке.
«If you are good at something, never do it for free». Фраза принадлежит Джокеру Хита Леджера. Так он ответил на вопрос мафии, почему до сих пор не убил Бэтмена, раз может это сделать.
За смерть Тёмного рыцаря Джокер попросил половину всех денег мафии, после чего оставил свою визитку и ушёл. От импульсивных действий мафию остановили гранаты, которыми Джокер обвязался. Интересная техника переговоров, достойная авторского курса.
Если вас интересуют эффективные переговоры без гранат и убийств, то вы можете узнать о них больше вот в этой памятке.
«If you are good at something, never do it for free». Фраза принадлежит Джокеру Хита Леджера. Так он ответил на вопрос мафии, почему до сих пор не убил Бэтмена, раз может это сделать.
За смерть Тёмного рыцаря Джокер попросил половину всех денег мафии, после чего оставил свою визитку и ушёл. От импульсивных действий мафию остановили гранаты, которыми Джокер обвязался. Интересная техника переговоров, достойная авторского курса.
Если вас интересуют эффективные переговоры без гранат и убийств, то вы можете узнать о них больше вот в этой памятке.
«Сами происходят три вещи: путаница, разногласия, низкая производительность. Всё остальное требует лидерства».
Кто это сказал: менеджер или злодей-миллиардер?
Кадр: фильм «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости»
Это фраза Питера Друкера, одного из самых известных теоретиков менеджмента XX века, автора книги «Эффективный руководитель». Мы рассказываем о его вкладе в управленческую науку в этом материале.
Что касается Далио и Лютора, то они оба сильные корпоративные менеджеры, которые могли бы что-то такое сказать. Но не сказали.
Это фраза Питера Друкера, одного из самых известных теоретиков менеджмента XX века, автора книги «Эффективный руководитель». Мы рассказываем о его вкладе в управленческую науку в этом материале.
Что касается Далио и Лютора, то они оба сильные корпоративные менеджеры, которые могли бы что-то такое сказать. Но не сказали.
Это фраза Питера Друкера, одного из самых известных теоретиков менеджмента XX века, автора книги «Эффективный руководитель». Мы рассказываем о его вкладе в управленческую науку в этом материале.
Что касается Далио и Лютора, то они оба — сильные корпоративные менеджеры, которые могли бы что-то такое сказать. Но не сказали.
Эта цитата про войну? Или про конкуренцию?
«Победа — это лучше, чем поражение, но в бессмысленной войне поражение терпят все без исключения».
Кому она принадлежит?
Кадр: фильм «Мстители: Война бесконечности»
Цитата про конкуренцию, и мы взяли её из книги сооснователя PayPal и венчурного инвестора Питера Тиля. По его мнению, стартапу не стоит стремиться на рынок со свободной конкуренцией. Вместо этого нужно становиться монополией за счёт уникальной технологии, бренда или масштаба. Мы рассказываем об идеях Тиля в этой статье.
В. Чан Ким и Рене Моборн, написавшие «Стратегию голубого океана», были бы с ним солидарны. Они также предостерегают компании от борьбы на рынках с высокой конкуренцией. Вместо этого теоретики призывают создавать продукты с отличной от конкурентов ценностью. Мы подробно разбираем стратегию голубого океана здесь.
Что касается Таноса, то его мнение на этот счёт неизвестно.
Цитата про конкуренцию, и мы взяли её из книги сооснователя PayPal и венчурного инвестора Питера Тиля. По его мнению, стартапу не стоит стремиться на рынок со свободной конкуренцией. Вместо этого нужно становиться монополией за счёт уникальной технологии, бренда или масштаба. Мы рассказываем об идеях Тиля в этой статье.
В. Чан Ким и Рене Моборн, написавшие «Стратегию голубого океана», были бы с ним солидарны. Они также предостерегают компании от борьбы на рынках с высокой конкуренцией. Вместо этого теоретики призывают создавать продукты с отличной от конкурентов ценностью. Мы подробно разбираем стратегию голубого океана здесь.
Что касается Таноса, то его мнение на этот счёт неизвестно.
Цитата про конкуренцию, и мы взяли её из книги сооснователя PayPal и венчурного инвестора Питера Тиля. По его мнению, стартапу не стоит стремиться на рынок со свободной конкуренцией. Вместо этого нужно становиться монополией за счёт уникальной технологии, бренда или масштаба. Мы рассказываем об идеях Тиля в этой статье.
В. Чан Ким и Рене Моборн, написавшие «Стратегию голубого океана», были бы с ним солидарны. Они также предостерегают компании от борьбы на рынках с высокой конкуренцией. Вместо этого теоретики призывают создавать продукты с отличной от конкурентов ценностью. Мы подробно разбираем стратегию голубого океана здесь.
Что касается Таноса, то его мнение на этот счёт неизвестно.
«Дайте мне 12 здоровых детей и необходимые условия. Я гарантирую, что случайно выберу одного из них и воспитаю из него кого угодно: врача, юриста, артиста, преуспевающего лавочника и даже нищего и вора, независимо от его талантов, склонностей и желаний».
Кто это сказал?
Кадр: сериал «Рэтчед»
У автора цитаты интересная карьера. Это Джон Уотсон, один из самых известных психологов первой половины XX века. Уотсон принадлежал к бихевиористам. Они верили, что люди от рождения — чистые листы, на которых можно нарисовать что угодно.
Впоследствии концепция провалилась. Современная психология считает, что гены во многом определяют уровень интеллекта, характер и другие индивидуальные черты.
Что касается Уотсона, то он начал карьеру в рекламном агентстве Уолтера Томпсона и за два года вырос с самой низкой позиции до вице-президента. Так он доказал, что хоть психология и не может сделать из человека кого угодно, но она может попробовать ему что угодно продать.
Если вы хотите узнать больше о том, как наблюдения психологии можно использовать в digital-маркетинге, то почитайте наш разбор книги Роберта Чалдини «Психология влияния».
У автора цитаты интересная карьера. Это Джон Уотсон, один из самых известных психологов первой половины XX века. Уотсон принадлежал к бихевиористам. Они верили, что люди от рождения — чистые листы, на которых можно нарисовать что угодно.
Впоследствии концепция провалилась. Современная психология считает, что гены во многом определяют уровень интеллекта, характер и другие индивидуальные черты.
Что касается Уотсона, то он начал карьеру в рекламном агентстве Уолтера Томпсона и за два года вырос с самой низкой позиции до вице-президента. Так он доказал, что хоть психология и не может сделать из человека кого угодно, но она может попробовать ему что угодно продать.
Если вы хотите узнать больше о том, как наблюдения психологии можно использовать в digital-маркетинге, то почитайте наш разбор книги Роберта Чалдини «Психология влияния».
У автора цитаты интересная карьера. Это Джон Уотсон, один из самых известных психологов первой половины XX века. Уотсон принадлежал к бихевиористам. Они верили, что люди от рождения — чистые листы, на которых можно нарисовать что угодно.
Впоследствии концепция провалилась. Современная психология считает, что гены во многом определяют уровень интеллекта, характер и другие индивидуальные черты.
Что касается Уотсона, то он начал карьеру в рекламном агентстве Уолтера Томпсона и за два года вырос с самой низкой позиции до вице-президента. Так он доказал, что хоть психология и не может сделать из человека кого угодно, но она может попробовать ему что угодно продать.
Если вы хотите узнать больше о том, как наблюдения психологии можно использовать в digital-маркетинге, то почитайте наш разбор книги Роберта Чалдини «Психология влияния».
Некоторые убеждены, что богатство делает свободным. С этим не согласен автор этих слов:
«Не бывает свободных людей. Только дети и дураки думают по-другому».
Чья это цитата?
Кадр: сериал «Игра престолов»
Это Тайвин Ланнистер, но Гейтс и Форд действительно высказывались на эту тему.
Генри Форд: «Цель денег — служение людям. Я считаю, что нет ничего отвратительнее праздной жизни. Никто из нас не имеет на неё права. В цивилизации нет места тунеядцам».
Билл Гейтс же говорил о том, что после определённого момента деньги не приносят радости: «Я понимаю, зачем зарабатывать миллионы долларов, потому что с этим приходит значимая свобода. Но если вы и дальше становитесь богаче и богаче, это всё тот же гамбургер».
Это Тайвин Ланнистер, но Гейтс и Форд действительно высказывались на эту тему.
Генри Форд: «Цель денег — служение людям. Я считаю, что нет ничего отвратительнее праздной жизни. Никто из нас не имеет на неё права. В цивилизации нет места тунеядцам».
Билл Гейтс же говорил о том, что после определённого момента деньги не приносят радости: «Я понимаю, зачем зарабатывать миллионы долларов, потому что с этим приходит значимая свобода. Но если вы и дальше становитесь богаче и богаче, это всё тот же гамбургер».
Это Тайвин Ланнистер, но Гейтс и Форд действительно высказывались на эту тему.
Генри Форд: «Цель денег — служение людям. Я считаю, что нет ничего отвратительнее праздной жизни. Никто из нас не имеет на неё права. В цивилизации нет места тунеядцам».
Билл Гейтс же говорил о том, что после определённого момента деньги не приносят радости: «Я понимаю, зачем зарабатывать миллионы долларов, потому что с этим приходит значимая свобода. Но если вы и дальше становитесь богаче и богаче, это всё тот же гамбургер».
Пожалуй, самая известная цитата о менеджменте и планировании.
«Готовясь к битвам, я неизменно убеждался: планы бесполезны, но планирование необходимо».
Чья она?
Кадр: мультипликационный сериал «Цельнометаллический алхимик»
Бисмарк и Бредли такого не говорили. Это Дуайт Эйзенхауэр. К слову, он изобрёл матрицу Эйзенхауэра — простой, но эффективный управленческий фреймворк. Подробно о ней мы пишем здесь.
Бисмарк и Бредли такого не говорили. Это Дуайт Эйзенхауэр. К слову, он изобрёл матрицу Эйзенхауэра — простой, но эффективный управленческий фреймворк. Подробно о ней мы пишем здесь.
Бисмарк и Бредли такого не говорили. Это Дуайт Эйзенхауэр. К слову, он изобрёл матрицу Эйзенхауэра — простой, но эффективный управленческий фреймворк. Подробно о ней мы пишем здесь.
Вопрос не совсем про цитату, но про людей и про идеи. Где и когда с утра нужно было есть лягушек?
Кадр: фильм «Гарри Поттер и Орден Феникса»
«Съесть лягушку» — это метод тайм-менеджмента, придуманный бизнес-тренером Брайаном Трейси. Смысл методики в том, чтобы с утра расправляться с одной или несколькими самыми неприятными задачами.
Когда «лягушки съедены», можно приступать к более приятным и простым делам. Вот здесь мы разбираем советы Трейси подробно и с гифками.
«Съесть лягушку» — это метод тайм-менеджмента, придуманный бизнес-тренером Брайаном Трейси. Смысл методики в том, чтобы с утра расправляться с одной или несколькими самыми неприятными задачами.
Когда «лягушки съедены», можно приступать к более приятным и простым делам. Вот здесь мы разбираем советы Трейси подробно и с гифками.
«Съесть лягушку» — это метод тайм-менеджмента, придуманный бизнес-тренером Брайаном Трейси. Смысл методики в том, чтобы с утра расправляться с одной или несколькими самыми неприятными задачами.
Когда «лягушки съедены», можно приступать к более приятным и простым делам. Вот здесь мы разбираем советы Трейси подробно и с гифками.
Представим, что вам предлагают вложить деньги или силы во что-то, от чего вы не ждёте результата. Вы можете отказать словами «потенциальный эффект не соответствует затратам».
А можете процитировать:
«Бывают армии, на которые не нападают; бывают крепости, из-за которых не борются; бывают местности, из-за которых не сражаются».
Кто это сказал?
Скриншот: игра «Ведьмак 3: Дикая Охота» / CD Projekt RED
Это слова Сунь-цзы из «Трактата о военном искусстве». Интересно, что цитата заканчивается фразой «Бывают повеления государя, которых не выполняют». Две с половиной тысячи лет прошло, но всё ещё актуально.
Однажды мы подробно расскажем про идеи Сунь-цзы. А вот про Суворова есть в подборке 12 лучших книг об управлении по мнению экспертов Skillbox.
Это слова Сунь-цзы из «Трактата о военном искусстве». Интересно, что цитата заканчивается фразой «Бывают повеления государя, которых не выполняют». Две с половиной тысячи лет прошло, но всё ещё актуально.
Однажды мы подробно расскажем про идеи Сунь-цзы. А вот про Суворова есть в подборке 12 лучших книг об управлении по мнению экспертов Skillbox.
Это слова Сунь-цзы из «Трактата о военном искусстве». Интересно, что цитата заканчивается фразой «Бывают повеления государя, которых не выполняют». Две с половиной тысячи лет прошло, но всё ещё актуально.
Однажды мы подробно расскажем про идеи Сунь-цзы. А вот про Суворова есть в подборке 12 лучших книг об управлении по мнению экспертов Skillbox.
«Единственная настоящая ошибка — та, которая нас ничему не научила».
Это чья цитата? Бизнес-тренер, предприниматель или злодей?
Кадр: фильм «Мстители: Война бесконечности»
Это цитата Форда. У него не одна сотня высказываний о предпринимательстве, обучении и деньгах. Что касается Локи, то он действительно говорил что-то похожее, но совсем не дословно. Хотя в наши дни это повторит любой бизнес-тренер.
Кстати, как тестировать продукты так, чтобы даже ошибки были полезными, мы разбираем в нашем гайде по Customer Development.
Это цитата Форда. У него не одна сотня высказываний о предпринимательстве, обучении и деньгах. Что касается Локи, то он действительно говорил что-то похожее, но совсем не дословно. Хотя в наши дни это повторит любой бизнес-тренер.
Кстати, как тестировать продукты так, чтобы даже ошибки были полезными, мы разбираем в нашем гайде по Customer Development.
Это цитата Форда. У него не одна сотня высказываний о предпринимательстве, обучении и деньгах. Что касается Локи, то он действительно говорил что-то похожее, но совсем не дословно. Хотя в наши дни это повторит любой бизнес-тренер.
Кстати, как тестировать продукты так, чтобы даже ошибки были полезными, мы разбираем в нашем гайде по Customer Development.
«Позитив — это хорошо. Но позитив не меняет реальность».
Это кто такой непозитивный?
Кадр: сериал «Во все тяжкие»
Цитата принадлежит Уолтеру Уайту. Тим Кук тут совсем лишний.
А «Deadline» Тома Демарко — это одна из 12 книг по управлению проектами, которые рекомендует Skillbox Media. Посмотреть подборку и выбрать что-то для себя можно здесь.
Цитата принадлежит Уолтеру Уайту. Тим Кук тут совсем лишний.
А «Deadline» Тома Демарко — одна из 12 книг по управлению проектами, которые рекомендует Skillbox Media. Посмотреть подборку и выбрать что-то для себя можно здесь.
Цитата принадлежит Уолтеру Уайту. Тим Кук тут совсем лишний.
А «Deadline» Тома Демарко — одна из 12 книг по управлению проектами, которые рекомендует Skillbox Media. Посмотреть подборку и выбрать что-то для себя можно здесь.
В этой фразе мы замаскировали управленческий принцип. А может быть, это цитата вымышленного злодея.
«Целая армия будет двигаться со скоростью самой медленной повозки».
Кадр: фильм «Властелин колец: Братство Кольца»
Мы замаскировали теорию ограничений, которая гласит, что мощность всей системы определяется мощностью самого слабого звена. Подробно концепцию авторства Элияху Голдратта мы разбираем в этом материале.
Саруман и правда говорил, что армия Рохана будет идти медленно. Но это было только в фильме, и про повозку там ни слова.
А принцип PAEI и вовсе методика классификации менеджеров по типам. Адизес делит их на производителей (P), администраторов (A), предпринимателей (E) и интеграторов (I).
Мы замаскировали теорию ограничений, которая гласит, что мощность всей системы определяется мощностью самого слабого звена. Подробно концепцию авторства Элияху Голдратта мы разбираем в этом материале.
Саруман и правда говорил, что армия Рохана будет идти медленно. Но это было только в фильме, и про повозку там ни слова.
А принцип PAEI и вовсе методика классификации менеджеров по типам. Адизес делит их на производителей (P), администраторов (A), предпринимателей (E) и интеграторов (I).
Мы замаскировали теорию ограничений, которая гласит, что мощность всей системы определяется мощностью самого слабого звена. Подробно концепцию авторства Элияху Голдратта мы разбираем в этом материале.
Саруман и правда говорил, что армия Рохана будет идти медленно. Но это было только в фильме, и про повозку там ни слова.
А принцип PAEI и вовсе методика классификации менеджеров по типам. Адизес делит их на производителей (P), администраторов (A), предпринимателей (E) и интеграторов (I).
Последняя цитата не о бизнесе, но о жизни и об изменениях.
«Смерть — это, скорее всего, лучшее изобретение жизни. Это агент изменений».
Кадр: фильм «Звёздные войны. Эпизод III: Месть ситхов»
Стив Джобс известен как автор ярких и воодушевляющих утверждений. Вроде «Оставайтесь голодными, оставайтесь безрассудными» или «Работать нужно не 12 часов, а головой». Но и эта цитата его.
Альберт Камю и Палпатин здесь затем, чтобы вас запутать.
Стив Джобс известен как автор ярких и воодушевляющих утверждений. Вроде «Оставайтесь голодными, оставайтесь безрассудными» или «Работать нужно не 12 часов, а головой». Но и эта цитата его.
Альберт Камю и Палпатин здесь затем, чтобы вас запутать.
Стив Джобс известен как автор ярких и воодушевляющих утверждений. Вроде «Оставайтесь голодными, оставайтесь безрассудными» или «Работать нужно не 12 часов, а головой». Но и эта цитата его.
Альберт Камю и Палпатин здесь затем, чтобы вас запутать.
Злодеи и менеджеры вас точно интересуют!
Поздравляем, вы человек с железным терпением! У вас не всё получалось, но вы продолжали идти вперёд. Целеустремлённость и выдержка — полезные качества для специалиста или менеджера.
Разрабатывать стратегии и выстраивать бизнес-процессы мы учим на курсе «Профессия: Эффективный руководитель». А для желающих развить личные качества лидера есть курс «Soft Skills for Hard Times».
Видимо, вы много читаете, у вас хорошая память, а ещё вы очень внимательны. Наши поздравления! Вам есть чем гордиться. Продолжайте в том же духе!
Если вы хотите узнать ещё больше, то разрабатывать стратегии и выстраивать бизнес-процессы мы учим на курсе «Профессия: Эффективный руководитель». А для желающих развить личные качества лидера есть курс «Soft Skills for Hard Times».
Вы гуру управления… Или великий злодей?
Если честно, мы даже немного вас побаиваемся. Всё-таки это очень подозрительно. Откуда вы всё это знаете?
Если вы хотите узнать ещё больше, то разрабатывать стратегии и выстраивать бизнес-процессы мы учим на курсе «Профессия: Эффективный руководитель». А для желающих развить личные качества лидера есть курс «Soft Skills for Hard Times».
Excel + Google Таблицы с нуля до PRO
Научитесь составлять сложные отчёты и строить прогнозы, сможете автоматизировать свою работу с помощью скриптов и макросов. Освободите время для других задач.
Узнать про курс
Кадр из фильма «Морозко». Режиссер А. Роу. 1964 год
Заглядываем на новую выставку музея «Садовое кольцо» в поисках новогоднего настроения.
В музее «Садовое кольцо» открылась выставка «Новогодняя сказка в кино: “Морозко”» посвященная одному из самых известных фильмов советского режиссера-сказочника Александра Роу, снискавшему огромную любовь зрителей и отмеченному профессиональными наградами на родине и за рубежом. Среди наград «Морозко» — главный приз XVII Венецианского международного кинофестиваля в программе детских и юношеских фильмов и «Золотая ветвь» Всесоюзного кинофестиваля 1966 года в Москве. Премьера «Морозко» состоялась 24 марта 1965 года, но в истории отечественного кинематографа фильм навсегда останется одной из главных новогодних сказок.
В экспозицию вошли эскизы художника-постановщика картины Арсения Клопотовского, который не только создавал образы героев и декорации, но и стал автором многих технических находок. Для своего времени фильм стал новаторским — в нем использованы комбинированные съемки, обратная перемотка, двойная экспозиция. Предлагаем прогуляться по волшебному заснеженному миру кинофильма в компании куратора выставки Лидии Еновой.
Северные пейзажи и мастерство художника-постановщика
Действие фильма занимает два времени года — лето, когда мы знакомимся с персонажами и основным конфликтом, и зиму, когда происходят главные чудеса. Летние сцены снимали недалеко от Москвы, под Звенигородом, а зимнюю натуру нашли на Кольском полуострове, неподалеку от города Оленегорска. Александру Роу нравились тамошние северные заснеженные пейзажи с огромными елями. Он уже снимал в тех местах зимние сцены фильма «Вечера на хуторе близ Диканьки».
Первым съемочным днем стало 13 марта 1964 года. В Москве и Подмосковье весна вступает в свои права, а на Кольском полуострове — мороз, сугробы и главное, что так ценили режиссер и оператор Дмитрий Суренский, — прозрачный, хрустальный воздух. Но особенности северного климата приносили и неудобства. Постройка реалистичных декораций — терема Морозко, крестьянской избы и избушки Бабы-яги — в условиях мерзлоты стала вызовом для художника-постановщика.
«Арсений Клопотовский решил эту задачу — декорации возводили на устойчивых платформах, — рассказывает куратор выставки. — Помогали в строительстве местные умельцы. Поначалу деликатный и скромный художник не внушил северным жителям доверия, но они быстро изменили мнение о нем. Арсений Павлович был не только талантливым художником, но и профессионалом-практиком. Руками работать он умел — в годы Великой Отечественной войны, когда отец ушел на фронт, а мать поднимала младших детей, 16-летнему Арсению пришлось стать главой семьи. В 1944–1946 годах он работал на Алма-Атинской киностудии, что предопределило его будущую профессию — в 1946-м Клопотовский поступил на художественный факультет ВГИКа».
Перед художником стояла еще одна сложная задача — оживить избушку Бабы-яги, и с ней он тоже справился блестяще. Изготовили две избушки: первую, деревянную, приводили в движение системой рычагов. Внешне она должна была выглядеть маленькой, но при этом вмещать персонажей и оператора, поэтому одна из стенок была подвижной. Вторую избушку вырезали из поролона и надевали на статиста, как ростовую куклу. По такому же принципу были изготовлены и костюмы пней.
Кстати, поролон (научное название — эластичный пенополиуретан) в то время был далеко не так доступен, как сегодня. Этот материал изобрели в 1940-х, в массовое производство в СССР запустили лишь в 1970-х. Тогда, в середине 1960-х, о его свойствах в стране знали немногие. Клопотовский, владевший иностранными языками и интересовавшийся мировыми техническими новинками, предложил использовать именно его. Доверяя художнику, Центральная киностудия детских и юношеских кинофильмов имени М.А. Горького закупила дорогой материал.
Во время работы над фильмом «Морозко» Арсений Клопотовский обнаружил не только техническую изобретательность, но и художественный вкус. Созданный им терем волшебника Морозко — симбиоз традиционного деревянного зодчества и архитектуры северного модерна. В нем можно увидеть продолжение традиций творчества русских художников-сказочников Виктора Васнецова и Ивана Билибина.
Сотрудники Киностудии имени Горького Александр Роу и Арсений Клопотовский встретились в 1957 году на съемках фильма «Новые похождения Кота в сапогах». Эта работа положила начало их творческому союзу — впоследствии они создали вместе сказочные миры фильмов «Королевство кривых зеркал», «Морозко», «Огонь, вода и… медные трубы», «Варвара-краса, длинная коса».
Работа над каждым фильмом начиналась задолго до съемок. Художник рисовал раскадровки будущей картины, позже их обсуждали с оператором, совместно корректировали. Роу ценил профессионализм, новаторский подход и твердый характер Арсения Клопотовского, который предлагал блестящие воплощения его видения той или иной сцены.
К сожалению, полная раскадровка «Морозко» не сохранилась. Представление о ней можно получить, рассматривая представленные на выставке открытки с рисунками Арсения Клопотовского. Серию из 15 двусторонних открыток «Морозко» выпустили в 1984 году тиражом 600 тысяч экземпляров.
Две сказки, четыре актрисы и одна Баба-яга
Сюжет сказки «Морозко» есть у каждого восточнославянского народа. В России разновидностей «Морозко» больше всего — исследователи насчитывают их около 40. Во всех действуют злая мачеха, трудолюбивая падчерица и некий могущественный владыка холода — волшебник Мороз. Но ни в одной из них нет молодца, который превращается в медведя, — это событие пришло в фильм из другой народной сказки, «Ивана — медвежьей головы».
Литературный сценарий фильма написали Михаил Вольпин с Николаем Эрдманом, которые к тому моменту были знакомы советским зрителям по фильмам «Веселые ребята», «Волга-Волга», «Актриса», «Смелые люди», «Застава в горах» и другим. Сценаристы переложили две сказки, добавили новых персонажей и прописали любовную линию, а главное — привнесли в сюжет много юмора и комичных моментов.
На роль Марфушеньки-душеньки Александр Роу планировал взять Тамару Носову, снимавшуюся у него во всех фильмах. Но однажды ассистентка режиссера увидела юную Инну Чурикову, студентку Театрального училища имени Щепкина, и посоветовала попробовать на эту роль ее. Роу сразу покорил талант Чуриковой. Роль Марфуши стала первой большой работой актрисы в кино — до этого она снималась в эпизодических ролях в фильмах «Тучи над Борском» (1960) и «Я шагаю по Москве» (1963). В 1965 году, вскоре после премьеры «Морозко», Инна Михайловна закончила училище с красным дипломом.
Кроткую Настеньку изначально должна была играть Надежда Румянцева, любимица зрителей Тося Кислицына из «Девчат» (1961). Но в итоге выбор пал на 15-летнюю Наталью Седых, которая училась в Московском хореографическом училище Минкультуры СССР. Юная балерина с огромными глазами в образе умирающего лебедя покорила режиссера.
По поводу Бабы-яги никаких сомнений не было с самого начала: конечно, ее будет играть Георгий Францевич де Милье, более известный как Милляр. Один из любимых актеров Роу, сыгравший во многих его фильмах, уже имел такой опыт: он играл Бабу-ягу в «Василисе Прекрасной». Сам актер говорил, что отдать эту роль мужчине было верным решением: мало кто из женщин согласился бы на такой ужасный образ. Часто Милляр играл сразу нескольких персонажей. В «Морозко» его можно увидеть также в роли дьяка-разбойника и услышать его голос в озвучке петушка Пети.
Роль доброго молодца Ивана получил Эдуард Изотов, а волшебника Морозко сыграл Александр Хвыля. Один из самых известных актеров Советского Союза, на протяжении многих лет он выполнял обязанности главного Деда Мороза страны, выступая в этой роли на главной елке в Кремле.
Сказка Александра Роу стала классикой, ее сюжет и герои знакомы с детства, смешные фразы персонажей («Нет, не принцесса! Королевна!») выучены наизусть. Мы точно знаем, в какой момент на экране должно произойти очередное чудо вроде бегающей избушки или оживающих деревьев. Но «Морозко» неизменно заставляет зрителя замереть от удивления даже сегодня, в век высоких технологий и компьютерных спецэффектов. Особенно перед Новым годом!
16 мая, воскресенье
05:00 Враг у ворот (16+)
В 1942 году, в разгар Сталинградской битвы, немецкое командование отправляет к стенам осажденного города своего снайпера. Майор Кениг — терпеливый профессионал, он один может справиться с русским «ангелом смерти» — снайпером Василием Зайцевым. Василий Зайцев — настоящая легенда для защитников города. Каждый день он убивает около десяти немецких захватчиков. Между профессионалами начинается настоящая схватка. Режиссёр: Жан-Жак Анно 2001 г.
07:15 Легенды осени (16+)
«Некоторые люди очень ясно слышат свой внутренний голос и живут так, как он им подсказывает. Такие люди сходят с ума. Или становятся легендами». Так начинается история семьи Ладлоу — стремительный и романтический рассказ о трех братьях, их отце и молодой и неотразимой женщине, которая роковым образом изменяет жизнь каждого из них. Режиссёр: Эдвард Цвик 1994 г.
09:30 Век Адалин (16+)
По сюжету главная героиня родилась вместе с XX веком и живет на свете уже сто лет, но при этом не стареет. Несмотря на свою долгую жизнь, Адалин так и не смогла найти любимого человека. Однако наконец-то она встречает мужчину, ради которого сможет снова стать смертной и состариться вместе с ним. Режиссёр: Ли Толанд Кригер 2015 г.
11:30 Эдвард руки-ножницы (12+)
Знаменитая фантастическая мелодрама от режиссера Тима Бертона. Старый ученый создал человеческое существо. Но не успел доделать его до конца и умер. У сотворенного им молодого человека вместо рук оказались ножницы — и он вынужден жить в заброшенном доме в полном одиночестве, пока однажды он не знакомится с прекрасной девушкой. Режиссёр: Тим Бёртон 1990 г.
13:15 Волшебная страна (12+)
Биографическая повесть о драматурге Джеймсе Барри (Джонни Депп), авторе одной из самых известных волшебных сказок всех времен и народов «Питер Пен». Прообразом Питера Пена стал мальчик Питер, с которым Джеймс познакомился в парке. Питер мечтает поскорее вырасти, ведь взрослые легче переносят утраты, а у него недавно умер отец. Молодой драматург принимает живейшее участие в судьбе всей семьи Питера, где, помимо него, есть еще трое детей, однако их мать Сильвия (Кейт Уинслет) вскоре тяжело заболевает и уже не встает с постели… Режиссёр: Марк Форстер 2004 г.
15:05 Тайное окно (12+)
У писателя Морта Рейни дела идут не лучшим образом — он застает свою жену в постели с другим, и это ставит крест на его творческих планах. Мысли об измене не дают ему сосредоточиться на книге. Рейни принимает решение переехать в старый дом у озера. Его эмоциональное состояние начинает стабилизироваться, как вдруг на его пути появляется странноватый литератор, который заявляет, что Морт бесцеремонно украл сюжет его книги. Режиссёр: Дэвид Кепп 2004 г.
16:40 Морской бой (12+)
Мы посылаем сигналы в космос и ждем ответа. Но уверены ли мы, что хотим его получить? Что, если пришельцы потенциально опасны? В 2009 году на конференции в Вашингтоне астронавт Эдгар Митчел, побывавший на Луне, сделал сенсационное заявление о существовании внеземной жизни. Теперь мы знаем, контакт не просто возможен, он неизбежен! Военно-морские силы США обнаруживают в океане крупный подозрительный предмет, который при ближайшем рассмотрении оказывается боевым и далеко не единственным кораблем инопланетян. В роли одного из морских пехотинцев — певица Рианна. Режиссёр: Питер Берг 2012 г.
19:00 Водный мир (12+)
В будущем полярные льды растаяли, и почти вся планета оказалась под водой. По миру стали ходить легенды о нетронутом клочке суши, пригодной для жизни, но никто так и не смог найти это место. Главный герой фильма — честный моряк — странствует по водной глади вместе с тремя корпусами, встречая на своем пути разных людей. Все обитатели водного мира остерегаются коварных бандитов, прозванными «курильщиками» за то, что передвигаются на моторных лодках. Они грабят простых мореходов и не перед чем не останавливаются в поисках долгожданной суши. Главное, что ценится в новом мире, это почва, земные растения и пресная вода, пригодная для питья. Режиссёр: Кевин Рейнольдс 1995 г.
21:15 Невозможное (16+)
В 2004 году Мария (Наоми Уоттс), Генри (Юэн Макгрегор) и их трое детей едут праздновать Рождество в Таиланд, где их ожидает роскошная вилла на берегу моря. После поздравлений и обмена подарками все семейство отправляется поплавать в бассейн. Отдых кажется просто идеальным — до тех пор, пока в отдалении не начинает нарастать какой-то странный гул. Цунами!.. Фильм «Невозможное» основан на реальных событиях. Мировая премьера картины состоялась в сентябре 2012 года. Режиссёр: Хуан Антонио Байона 2012 г.
23:10 Семь жизней (16+)
За два года до описываемых событий Тим Томас попадает в автокатастрофу, и по его вине погибают семь человек, включая его невесту, Сару Дженсон. Через год после аварии, бросив карьеру инженера космических станций, Тим жертвует лёгочную долю своему брату, служащему IRS. Шесть месяцев спустя он жертвует часть печени работнику службы по безопасности детей по имени Холли. После этого он начинает поиск следующих кандидатов на получение донорских органов. Режиссёр: Габриэле Муччино 2008 г.
Ученическая исследовательская работа по музыке на тему «В детство за руку с Чайковским. Из истории создания музыкального произведения Чайковского «Детский альбом» является творческой работой по созданию пособия в виде «умной тетради», для учащихся увлечённых изучением жизни и творчества П. И. Чайковского. Данная работа выполнялась к 180-летнему юбилею композитора, представлена в виде брошюры с рядом заданий и вопросов, на которые учащимся предлагается ответить. Задания предполагают игровой характер.
Подробнее о работе:
Темой учебного проекта по музыке стало описание жизни П. И. Чайковского периода его детских лет. Материал, предлагаемый для знакомства с творчеством композитора, охватывают широкий круг вопросов, относящихся к середине — концу истории 19 века: светский этикет, подарки, игры, обучение, отдых.
Практическая часть исследовательской работы по музыке о творчестве П.И. Чайковского представляет собой сопоставление правил светского этикета и способа жизни детей разных эпох (век 19 – век 21). На примере знакомства с произведением «Детский альбом» рассказывается о жизни детей дворянских семей середины 19 века. Сказка, начинающая повествование, стала основой «Умной тетради» как связующая нить между рассказом о детстве и предлагаемых для выполнения заданий учащимся.
Оглавление
Введение
1. «Детский альбом»: описание вопросов, ответов.
Заключение
Литература
Введение
При выборе темы и содержания проекта ведущим ее элементом является
актуальность.
При создании данной работы актуальность заключается в том, что изучение вопросов, связанных с изучением музыки, творчества П. И. Чайковского, носит социальный характер, так как отвечает многим положениям Указа Президента РФ «Об утверждении Основ государственной культурной политики». Государственная политика носит приоритетный характер в ряду гуманитарных наук, как наук о человеке, его духовной, нравственной, культурной, общественной деятельности.
Государственная культурная политика поддерживает инициативу граждан в работе по выявлению, изучению, сохранению культурного наследия. Поддерживает проекты в области искусств, гуманитарной науки, отдельных видов культурной деятельности. Музыка как вид искусства является частью жизни людей, отражающей их нравственные позиции, гражданскую позицию. Является национальным достоянием.
Изучение музыки как вида искусства начинается с изучения музыкальных произведений в рамках школьного предмета «Музыка». Постичь основы этого вида искусств задача любого ученика. Особое значение изучение предмета имеет для юных жителей города – петербуржцев, как жителей культурной столицы, где были написаны многие музыкальные произведения, где жили и творили великие русские композиторы и музыканты.
Цель проекта: создать игровое пособие для учащихся по музыке в виде брошюры- «Умная тетрадь»
Задачи:
- Создать концепцию брошюры (рассказ, иллюстрации)
- Подобрать ряд вопросов, адресованных игрокам
- Изучить литературные источники, ставшие основой брошюры.
- Подобрать иллюстративный ряд, соответствующий характеру и содержанию отобранных музыкальных примеров
- Оформить брошюру
- Подготовить презентацию проекта
Этапы работы
Подготовительный
- Сообщение куратору от цели, задумках, вариантах выполнения работы
- Подготовка необходимых ресурсов для выполнения работы в виде брошюры
Основной
- Разработка концепции брошюры
- Создание ряда вопросов и ответов к ним
- Подбор инвентаря для создания и оформления брошюры
- Поиск иллюстраций для оформления брошюры
- Подборка подобранного литературного материала совместно с куратором
- Изготовление брошюры
- Проверка подобранного материала совместно с куратором проекта
Практический
- Пробные варианты брошюры
- Корректировка, исправление текста, вопросов
- Оценка читающих и отвечающих на вопросы
Заключительный
- Художественное оформление игр.
Рассказ, ставший основой проекта, должен побуждать учащихся к проявлению интереса к музыке, а вопросы и задания – к проявлению творческого потенциала при их выполнении.
В детство за руку с Чайковским Рассказ у картины «Старый кукольник, деревянный ящик и прекрасная музыка»
Жил-был кукольник. Всю свою жизнь он ходил по дорогам, большим и малым. Был он добр и отзывчив. У него были красивые карие глаза, мягкие усы, под которыми пряталась улыбка. Руки были сильными, потому что ходил он по дорогам с чемоданом, в котором лежали его куклы и сложенная ширма. А еще руки его были сильны, потому что верным спутником его путешествий была шарманка.
Остановится кукольник, где людей побольше — на рыночной площади большого города, на дороге, что ведет в другую страну, — заиграет на своей шарманке и начинает кукольные представления.
А шарманка была такой же старой, как и ее хозяин, да к тому же еще имела скрипучий голос. А вот куклы его были, что живые люди: умели и плакать, и смеяться.
Но прошли годы — кукольник состарился и однажды заболел. Глаза его, добрые и красивые, потускнели, улыбка давно покинула его уста, а руки лежали спокойно вдоль тела, не шевелясь, тихо и смирно. И вокруг тоже было очень тихо, печально и грустно. Куклы висели в каморке на гвоздиках, там же — старая скрипучая шарманка. Теперь она была похожа на старый, никому ненужный деревянный ящик. И так же, как в комнате, где лежал кукольник, в каморке было тихо, зябко и вовсе не радостно.
Давно уже куклы перестали глядеть друг на друга, вспоминать былые радости, они перестали даже обращаться с вопросами к шарманке, которая помнила все обо всем. Все и, казалось навсегда, замерло.
Было это зимой. Хлопья пушистого снега мягко ложились на землю, устилая ее белым ковром. Иногда в каморку наведывался ветерок, правда, он не кололся, а лишь слегка, казалось, наводил порядок, пробегая по полкам.
Но вот однажды, когда наступила ночь, старая шарманка вдруг тихонько заскрипела. На ее скрипучий, чуть слышимый звук повернули головки давно дремлющие куклы. Шарманка, набрав в уставшие старые легкие побольше воздуха, еще раз скрипнула и заскрипела свою песню — видно, соскучилась по прежней жизни.
Ах, что это была за песня! Мелодия ее текла, не нарушая покой и тишину каморки. Песня была чистой и ясной, как воспоминания ее хозяйки. Просто и скромно, слегка сдержанно вела шарманка свой рассказ. Но вот песня стала чуть живее, звонче, она звучала все выше и выше. И теперь песня не казалась такой грустной и жалобной. Нет, в ней звучала надежда. Легкая, звонкая, чуть взволнованная, песня призывала проснуться, начать жить вновь. В ее напеве слышалась знакомая, ах, какая знакомая, мелодия. Та самая, которую так хорошо знали уставшие куклы.
Знакомая мелодия разбудила деревянных солдатиков. Они проснулись все разом, выскочили из коробки, выстроились в ряд и замаршировали бодро и весело. А впереди был веселый и бравый барабанщик. Какая выправка, какой задор чувствовался в решительном марше солдат. «Ать-два! Ать-два!», — командовал командир. Четким, ритмичным шагом обошли они всю каморку. И тут же, в одно мгновение, проснулись все игрушки. Что тут началось!
Страшная баба-яга вылетела из ступы, где так долго пролежала, скрючив свою костяную ногу, и заметалась по каморке. Она так напугала большую красивую куклу, что та заболела. Тут же вокруг нее собрались подруги и горько заплакали. Их песня звучала искренне, печально и сдержанно, они страдали, оплакивая ее. А потом куклы стали вспоминать, как было хорошо, когда их хозяин, кукольник, был здоров.
Теплый весенний ветер веял им в лица, в пути они наслаждались первыми трелями птиц, жаворонка, вылетающего прямо из-под ног; его песня, такая радостная, звонкая, веселая, заставляла и их веселиться.
Каждый день они давали представления, и люди то смеялись, то плакали вместе с ними. И каждый день приносил им новые радости, новые встречи.
Сладкие мечты разбудили их маленькие сердечки. И вдруг старая, забытая всеми кукла в старинном парике, запела. Она пела что-то на незнакомом языке. Эта песня была хорошо ей знакома, это были ее воспоминания. И вдруг— дверь распахнулась и в каморку ворвался солнечный радостный луч, а вместе с ним появился кукольник.
Он был хорош — так же молод, красив и счастлив. Да, именно таким его увидели куклы. «Ну, друзья мои, смотрите, кто к вам пришел!» — и он достал новую, очень красивую куклу с золотыми волосами.
Она была так хороша, скромна и прекрасна, что все от удивления и радости захлопали в ладоши, тут же разом обступили ее, прося что-либо станцевать. Красавица с золотыми волосами не заставила себя ждать. Она танцевала. Ах, как она была хороша, как весел, легок был ее танец. Сколько кокетства было в ее движениях, ведь она тоже очень хотела понравиться. И не понятно, то ли от встречи со старым другом, то ли от новой прекрасной золотоволоски у всех на душе стало и тепло, и радостно, и весело. Лица друзей светились улыбками.
Вскоре кукольник достал свой старый чемодан, подхватил старушку-шарманку и произнес: «Что-то вы загрустили! Не пора ли нам в дорогу? Нас ждут новые города, дороги, люди! Нас ждет удача и успех!» От радости куклы подхватили кастаньеты, зазвенели бубенцы. Вокруг звучала музыка, и радостные звуки разбудили всю округу Красавица с золотыми волосами не заставила себя ждать. Она танцевала. Ах, как она была хороша, как весел, легок был ее танец. Сколько кокетства было в ее движениях, ведь она тоже очень хотела понравиться. И непонятно, то ли от встречи со старым другом, то ли от новой прекрасной золотоволоски у всех на душе стало и тепло, и радостно, и весело. Лица друзей светились улыбками.
Маленький трубач не удержался, выскочил, и далеко понеслись радостные звуки его трубы. Все ликовали, повторяя наперебой: «В дорогу, в дорогу! Нас ждет удача и успех!»
Это еще одна сказка. Одна из многих, с которыми мы встречаемся в детстве. Но как близка она по настроению и содержанию сказкам, где торжествует добро, где светлое начало берет верх, где теплые чувства героев меняют все вокруг.
А как ты думаешь, мог ли Петр Ильич Чайковский, автор множества прекрасных музыкальных шедевров, быть автором этой сказки? Наверное, а почему бы нет? Ведь многие взрослые сочиняют и рассказывают своим детям сказки. Да, но только вот у Петра Ильича не было собственных детей. Зато был горячо им любимый племянник.
Звали его Володя и фамилия была у него Давыдов. Но Петр Ильич вовсе не был писателем, а потому, фантазия подсказала ему то, в чем он был мастером. И означало это лишь одно: рождение музыкального произведения. Вот именно для племянника и всех детей его возраста и написал Петр Ильич «Детский альбом». Интересно, это что же получается: произведения «Альбома» предназначались только для детей? А что взрослые музыканты не должны были бы их исполнять? Конечно, же нет. Произведения эти Чайковский писал для детей потому, что именно дети их и могли уже исполнять.
Вспомни, во времена жизни Петра Ильича в каждой дворянской семье обязательным из уроков для детей был урок игры на музыкальном инструменте. А самым простым в овладении техникой игры было фортепиано. Вот и получается, что в дворянских семьях дети вполне могли бы справиться с небольшими, простыми по технике исполнения музыкальными произведениями. Значит, и Володя Давыдов мог исполнить пьесы, преподнесенные в подарок ему его дядей.
В подарок… Интересно…
А что бы ты сказал на то, чтобы преподнести подарок, но только не Володе, а самому Петру Ильичу? И не маститому композитору, музыканту, чье имя было уже известно всей России, всему миру. Нет. Мальчику Пете, твоему ровеснику и ровеснику его племянника. Вот тут-то и начинается самое интересное!
Хорошо, но ведь как-то неудобно обращаться к великому композитору на «Ты». Удобно. Забыл? Петя — ровесник Володи, а значит, и вы — ровесники.
Итак, начинаем. Допустим, ты живешь вдали от Пети, а значит, не можешь лично поздравить его и преподнести подарок. Остается одно – написать для начала письмо. И пусть это письмо будет поздравительным, ну, скажем, с днем его рождения. Стоит призадуматься, а как обращались в письмах к друзьям при жизни Петра Ильича? Ясно, что современный разговорный и письменный язык не подходит для приветствий и пожеланий. И что, отказаться? – Ни за что! Будем творить!
Приведем примеры обращений и поздравлений времени жизни мальчика Пети. Помним, это – конец 19 века.
А примеры поздравлений, написанные ребятами наших дней, ищите дальше в конверте.
Дорогой мой товарищ и друг, Петя. Разреши поздравить тебя с Днем твоего рождения. Позволь пожелать тебе, Петя, от всего сердца крепкого здоровья. Пусть жизнь твоя льется, как песня. Будь всегда весел, счастлив и не болей. Петя, пускай музыка твоей души будет только веселой, радостной и счастливой. Желаю, чтобы у тебя всегда было вдохновение и желание творить. Радуй людей своей музыкой. Я написал стихи:
Одарен ты без сомненья!
У тебя большой талант.
Будь здоровым и счастливым,
Ведь ты – лучший музыкант
Я очень благодарен судьбе за то, что она свела меня с таким замечательным другом, как ты.
Твой друг, Николай.
Дорогой Петя!
Имею честь поздравить тебя с Днем рождения. Пусть твой ангел-хранитель всегда будет рядом. Желаю, чтобы в жизни тебя всегда окружали только любящие люди и надежные друзья. Пускай родные гордятся тобой. Пусть твои желания волшебным образом исполняются.
Желаю тебе творческих побед и неиссякаемого вдохновения!
С уважением, твоя подруга, Елизавета.
Дорогой Петя!
Поздравляю тебя с Днем твоего ангела! Желаю тебе здоровья, счастья и вдохновения. Почаще ходи в театр, если будет возможность. А на наших пансионских вечерах пусть звучит музыка, написанная тобой. Еще желаю тебе хороших отметок. Помнишь, ты забыл учебник и перо? А я с тобой поделился. Не забывай этого и знай, ты всегда можешь на меня положиться. Папенька сказал, что на этой неделе мы пойдем в театр. Может быть мы с тобой там встретимся? Буду ждать нашей встречи. С лучшими пожеланиями, твой друг, Емельян.
Дорогой Петя! Поздравляю тебя с Днем рождения! Желаю тебе больше времени проводить с родными и близкими тебе людьми. Хорошо было бы не оставаться в субботу в пансионе. Еще желаю тебе побывать в Мариинском театре. Маменька говорила, что спектакли этого театра необыкновенно красивы, а музыка к ним радует своей неповторимостью. А еще, Петя, дожив до летних каникул, хочу пригласить тебя прокатиться по железной дороге от Петербурга до Царского села. Помнишь, нам рассказывали о Пушкине и лицее. Непременно надо там побывать. Уверен, прогулка вдохновит тебя на создание новых музыкальных произведений. С наилучшими пожеланиями, твой друг, Серж.
Дорогой Петенька! Имею честь поздравить тебя с Днем рождения. Желаю любезному моему другу здоровья, благополучия, добрых друзей и счастья. В качестве подарка прими коробку конфет из Елисеевского магазина. Надеюсь, они порадуют тебя и твоих близких.
Твой друг, Евгений Пивкин.
Правда, здорово, и в стиле того времени. Оценить подобное можно на «Отлично».
По правилам вежливости и этикета в те времена письма писались коротко, в них не должно было быть ничего постороннего. Делая подарок в день ангела, прежде всего и всегда нужно руководствоваться общим правилом при дарении подарков: дорог не сам подарок, а внимание, которое мы этим оказываем человеку, которому что-либо дарим. Маленьким именинникам принято было дарить игрушки, конфеты и хорошие детские книги.
Делать кому-нибудь подарки, не состоя в родстве или не будучи его задушевным другом, было не принято. Значит, мы поступаем правильно, по правилам светского этикета. Мы ограничились поздравительной открыткой и небольшими подарками.
Во времена жизни маленького Петра Ильича существовал ряд правил, предписывающих порядок оформления писем. Например, каждое письмо должно было состоять из четырех частей. Все они представляли собой связный рассказ, удобный для чтения и запоминания.
Думается, мы справились с задачей.
Если ты был внимателен, то понял, что пожелания счастья были адресованы не только имениннику, но и его родным. Воспитание детей имело целью приготовить будущего человека (так говорили в те времена) и гражданина, и составляло главную и священную обязанность родителей.
Настало время вернуться к детям и взрослому Петру Ильичу, музыку которого они могут исполнить.
Интересно, а музыка, может ли она, выразить характер героев, их настроения, действия, движения? Да и вообще, передать смысл того, о чем хотел рассказать композитор? Ведь говорит он с нами, слушателями, своим неповторимым языком. И язык этот ему понятен. А нам? Для начала вспомним названия пьес «Детского альбома». Это «Утренняя молитва», «Зимнее утро», «Игра в лошадки», «Мама», «Марш Деревянных солдатиков», «Болезнь куклы», «Похороны куклы», «Вальс», «Новая кукла», «Мазурка», «Русская песня», «Мужик на гармонике играет», «Камаринская», «Полька», «Итальянская песенка», «Старинная французская песенка», «Немецкая песенка», «Неаполитанская песенка», «Нянина сказка», «Баба-яга», «Сладкая грёза», «Песня жаворонка», «Шарманщик поёт», «В церкви».
А ведь если подумать, то перед нами возникнет картина целого дня детей одной большой дворянской семьи. Почему дворянской? Да потому, что Володя Давыдов и был тем дворянским ребенком, которому посвящены пьесы альбома. Почему большой? Да потому, что в прошлом в дворянских семьях было по 3-4-5-6 детей. И было это обычным явлением.
Итак, действительно, вырисовывается день от его начала до момента, когда наступившая ночь окунает всех малышей в сказку и погружает в сон. Возможно, одна из них, та самая, что была рассказана в самом начале нашего повествования.
Вспомни, что помогает композитору сочинять музыку:
- Вдохновение
- Знание теории музыки
- Литературные произведения близкие по содержанию будущего музыкального произведения
- Живописные произведения близкие по характеру, содержанию задуманного музыкального произведения
- Средства музыкальной выразительности
Твой ответ: №__________
Пьесы «Альбома» просты и понятны по содержанию. В них незатейливо представлены дети со всеми их радостями, печалями, мыслями, чувствами, играми, развлечениями.
А в какие игры играли дети конца 19 века, того времени, о котором мы говорим? Мы ведь помним, что Петя и ты, такие же дети, как и те, о которых идет речь в музыке «Альбома» Петра Ильича.
В какие игры играют дети в музыке Чайковского?
Есть ли похожие игры в наши дни
________________________________________________
Как ты думаешь, почему?
________________________________________________
Хорошо, в игры сыграли – настало время подумать о прекрасном. Помнишь, в своих письмах дети, друзья Пети, предлагали встретиться в театре. Да, и родители часто водили сына в Мариинский театр. Именно там он черпал вдохновение, радовался не по-детски, восхищался красотой музыки, там знакомился с лучшими образцами оперной классически. Представь себе – блестящий свет люстры отражается множеством переливающихся огней под потолком самого лучшего, Императорского театра России. Партер, Императорская ложа, галерка, амфитеатр, ложи бельэтажа, фойе.
Какое неизгладимое впечатление должна была производить на маленького мальчика, столь впечатлительного, ранимого, как и все музыканты, вся эта неповторимая красота. Но посещение театра – дело непростое, ответственное: себя показать, проявить степень своей воспитанности, не подвести родителей. И при этом оставаться внимательным слушателем, вбирающим в себя прелесть звучащей музыки. Все это не просто. И к этому надо себя готовить. Как по-твоему полагалось вести себя в театре во времена Петра Ильича? Вспомним.
Вот наставления, предписанные правилами вежливости и светского этикета. Театр сильнее и непосредственно действует на молодежь, потому что напрягается не только ум, но и чувства.
- Нужно оказывать учтивое внимание к публике, окружающей вас. Невежливо постоянно толкаться и тереться возле лиц, возле которых приходится вам сидеть.
- Если вы идете в театр с дамой, кавалер должен взять билет в кассе и избавить дам от предъявления их при входе в театр.
- Когда ложа открыта кавалер должен усадить дам на первые места, согласно их возрасту и положению в свете. Мужчина не должен допускать, чтобы дама сидела в ложе позади его.
- Нужно стараться не нагибаться, чтобы не беспокоить лиц, сидящих впереди них.
- Если дамы входят в ложу, где мужчина занимает переднее место, необходимо, чтобы он предложил одной из них, даже если она не знакома ему.
- Вовремя представления следует хранить глубокое молчание, чтобы не мешать публике следить за ходом пьесы.
- Считается позволительным сообщать потихоньку своему соседу какое-нибудь замечание относительно пьесы или даже относительно играющих в ней актеров. Аплодисменты требуют некоторой сдержанности. Дамы должны аплодировать лишь слегка, для виду. Являясь в спектакль с биноклем, нужно употреблять его только для сцены. Наставлять бинокль на сидящих в зале, неприлично.
- Если вы чистите апельсин или берете конфеты, то предложите их особам, сидящим в вашей ложе, даже если они вам не знакомы.
- Светскому человеку ставится в обязанность предложить дамам афишу, а также осведомиться, не желают ли они прохладительного напитка, фруктов, конфет. В случае согласия, незамедлительно исполнить их желание.
Нужно помнить, что там, где собрались многие с одной общей целью найти удовольствие, развлечение, пользу, вступив в их среду, вы уже не принадлежите себе. Вы лишили себя права выказывать особенности вашего характера, ваши частные желания, ваши личные интересы. Вы обязаны подчиниться требованиям того общества, в среду которого вы вступили.
Наставления интересны, понятны. Вполне выполнимы. Вот только со временем они потеряли свою актуальность и смысл.
Давайте поговорим о том, какие правила в наши дни руководят нами при посещении театра
Итак, современные правила поведения в театре. Театральный этикет для детей. Что нужно знать молодому человеку перед посещением театра?
Театр — незабываемый праздник, который создают не только режиссёр, актёры, осветители, но и зрители. От зрителей тоже во многом зависит, принесёт ли посещение театра радость, или вызовет досаду и огорчение.
- Если во время представления кто-то рядом разговаривает, шепчется или шуршит фантиком от конфеты, у кого-то зазвонил мобильный телефон или еще хуже, — кто-то опоздал и пытается протиснуться между сиденьями в поисках своего места, то настроение наше будет уже совсем не праздничным!
- В театр приходи вовремя. К встрече с тобой готовились актёры и музыканты, рабочие сцены и осветители. Все эти люди позаботились о том, чтобы тебе не пришлось ждать начала спектакля. Необходимо уважать также и зрителей, которые пришли вовремя.
- У зеркала в гардеробе можно только поправить причёску. Причёсываться, подкрашиваться и завязывать галстук можно лишь в туалете.
- В гардеробе театра подавай своё пальто гардеробщику, перекинув его через барьер. Не забудь заранее проверить, не оторвалась ли вешалка на твоём пальто, чтобы не было стыдно перед окружающими за свою неряшливость.
- Если ты пришёл в театр с большой сумкой или пакетом, сдай их в гардероб.
- Проходя к своему месту в театре, иди вдоль рядов кресел лицом к сидящим зрителям.
- Если ты пришёл в театр с девочкой, пропусти её вперёд.
- Если ты уже занял своё место в зрительном зале, а мимо тебя проходят зрители на свои места, обязательно встань и дай им дорогу.
- Садись на то место, которое указано в твоём билете. Если же твоё место оказалось вдруг занятым и его не хотят освобождать, не вступай в спор — попроси капельдинера уладить это недоразумение.
- Если по каким-либо причинам ты опоздал в театр, то не нужно беспокоить других зрителей и, наступая тем на ноги, направляться к своему месту. Необходимо подождать окончания акта или части спектакля, или музыкального произведения и уже в антракте пройти к своему месту.
- Сидя в кресле в театре, не клади руки на оба подлокотника.
- Во время спектакля в театре не разговаривай — впечатлениями можно поделиться во время антракта.
- Не позволяй себе также шуршать конфетными обёртками, вертеть в руках номерок из гардероба, отключи звук своего мобильного телефона.
- В антракте не мчись в буфет, расталкивая окружающих.
- Если тебе дали денег на пирожные, а ты пришёл в театр с друзьями, пригласи их в буфет и угости.
- Не вставай со своего места, пока не закончится спектакль, — не мешай другим зрителям.
- Не торопись в гардероб за верхней одеждой, как будто спектакль тебе не понравился
Теперь ответь, что же из правил изменилось за это время?
| Во времена Петра Ильича Чайковского | В наши дни | Я согласен. Именно так и должно быть | |
| 1.Приход в театр | |||
| 2. Гардероб | |||
| 3.Занимаемое мною место | |||
| 4.Разговоры во время спектакля | |||
| 5. Посещение буфета | |||
| 6.Аплодисменты | |||
| 7.»Я» и моя дама |
Напиши, что ты думаешь об изменении правил посещения театра. В чем ты видишь разницу? Что изменилось? Тебе нравятся эти изменения, ты с ними согласен? Они современны? Правила идут в ногу со временем? Есть ли что-то общее в прошлом – настоящем? ______________________________________________________________________________________
А теперь самое сложное – дай оценку своему поведению при посещении театра
я прихожу в театр_______________________________
в гардеробе я____________________________________
в антракте я____________________________________
свои впечатления об игре актеров я ________________________________________________
свое восхищение спектаклем я выражаю
________________________________________________
я занимаю свое место_____________________________
в буфете я______________________________________
Заметил, везде «Я». И это неспроста. Чувство ответственности должно брать верх, как и в последнем правиле светского этикета
Настало время вспомнить о сказке, рассказанной в самом начале нашего повествования. Помнишь, перед нами разворачивается картина встречи героев-кукол со своим другом, шарманщиком. Его верными спутниками в долгих путешествиях по городам и странам были те же герои, что и герои, представленные в пьесах «Детского альбома». Совпадение? Возможно. Тогда, поговорим о них. Ведь и герои Альбома, и друзья шарманщика пережили одни и те же чувства, эмоции, события. Сказки пишутся по-особенному. Но, ведь и музыка пишется по-особенному, а если, это еще и программное произведение, то, очевидно, между ними есть нечто общее. И этим общим является программа, то есть сюжет.
Как тебе кажется, «Детский альбом» — произведение программное?
Да? Нет?
Конечно, да, так как имеет сюжетную линию, да еще и не одну.
Как ты думаешь, а сколько и какие это линии? _____________________________________________
С чем они связаны, от чего зависит их смена?
________________________________________________
Они связаны с событиями в жизни детей, взрослых? __________________________________________
Кто является главным действующим лицом Альбома? ___________________________________________
Разберемся.
Очевидно, что сюжетные линии, конечно же, связаны с образами героев, их действиями и событиями.
Вспоминаем.
Одна из сюжетных линий рисует нам образ пробуждения, начала дня. Ведь пьеса так и называется «Утренняя молитва». Сейчас, конечно же, никто из вас не начинает день с молитвы. Но ведь мы погрузились во времена жизни Петра Ильича, человека верующего, как и многих других, живущих в его время. Вот и ребенок, воспитанный в правилах верования, с самого утра душой, в мечтах близок к Богу. Пробуждение связано с началом нового дня. «Зимнее утро» — следующая пьеса Альбома. Но ведь и события в сказке о шарманщике тоже происходят зимой. Известно, что сам Петр Ильич любил весну, но всему начало – начало года. Значит, зима. Следующая сюжетная линия – игровая.
Сколько здесь происходит событий: игры, приход самого дорогого человека – мамы. Не случайно. Сам Петр Ильич был очень привязан к матери, бесконечно любил ее, питал нежные чувства. А что дальше? Опять игра! И вот уже деревянные солдатики готовы отрапортовать о своих подвигах! «Ать-два! Ать-два!», кто же это забавляется? Ответ понятен – мальчишки. А девочки? Помните, в дворянских семьях было помногу детей. Среди них, конечно, могли быть и девочки. Вот они-то сейчас и начнут свои «женские» заботы. О ком? О своих подопечных –куклах.
А дальше? События приведут нас в комнату, но не игровую, а в комнату для танцев. В каждой дворянской семье заботились о правилах хорошего тона в отношении подрастающих: совсем скоро они примут участие в домашних концертах, вечерах и даже в детских балах! Что это значит? Надо учиться танцевать! Танцуем вальс! Вслед за ним строгий учитель танцев пригласит всех на мазурку, а потом закружит в веселой польке! Круговорот, да и только! Зато как весело! А потом что? Начнется путешествие по странам, в которых, возможно, побывали дети со своими родителями, а шарманщик со своими куклами. Куда лежит путь? Во Францию, Италию, Германию.
Ах, сколько и каких разных впечатлений от встреч с музыкой этих стран, народных песен, танцев! И повсюду веселье, счастье, жизнь! Ну, как не устать? Да и день на исходе. И что? Спать. Но впереди, как и полагается – сказка. Нянина. Страшная. Но, как и любая, заканчивающая хорошо. А вот теперь – время снов, мечтаний, грез. Время пришло. Спать.
Ну, что тут скажешь? От начала дня до его завершения – сплошные события, действия, эмоции, чувства. И всё это присуще детской натуре, детской душе. И всё это хорошо знакомо Петру Ильичу. И всё подвластно его перу, его таланту, его гению! Да здравствует Петр Ильич!
Кажется всё. Остается ответить на вопросы, которые могут возникнуть после прослушивания пьес Альбома.
Представь себе, что ты работник кукольного театра — художник-декоратор.
- Кукольник
- Шарманка
- Куклы
Придумай костюмы артистам-куклам
В роли костюмера ты уже выступил. Теперь выступи в роли рассказчика, поразмышляй. Тебе предложили рассказать сказку (любую). Будет ли она интересна для слушателей, если будет изложена лишь существительными и глаголами? Конечно, нет. Ее надо раскрасить прилагательными и другими частями речи.
Попробуй определи, о какой из пьес Альбома идет речь:
- Музыка пьесы проста, в ней слышится теплый, ясный, светлый голос. Мелодия задушевна, звучит мягко, нежно.
- В музыке слышны грусть, беспокойство, жалобные стоны, вздохи, угасающие интонации.
- В музыке звучат яркие, колоритные зарисовки, напоминающие ритмы народных танцев
- Печаль и грусть неожиданно сменяется весельем, так присущим домашним балам и праздникам
- Мелодия близка национальному колориту, а вариативная форма изложения музыки близка народному исполнительству
- Музыка, только что звучащая нежно, мягко, мечтательно вдруг становится настороженной. Ее стремительный бег напоминает полет. Интонации мелодии близки выкрику, свисту
Проверим, какое решение вынес ТЫ
| № | Я прослушал эту пьесу (Да. Нет) | По описанию я определил ее название. Это…. |
| 1. | ||
| 2. | ||
| 3. | ||
| 4. | ||
| 5. | ||
| 6. |
Ты – внимательный слушатель, а, значит, твои ответы выглядят так:
«Мама», «Болезнь куклы». «Неаполитанская песенка, Немецкая песенка, Старинная французская песенка», «Вальс», «Русская «Камаринская», «Баба-Яга».
А что теперь? Теперь поговорим о средствах музыкальной выразительности. Ты же помнишь, что они помогают композитору в создании произведения.
Определи, о каком из средств выразительности пойдет речь. Вот его описание: окраска звука, свойственная данному музыкальному инструменту или голосу.
Ответ ___________________________________________
Проверь себя: тембр
Вспомни, для какого инструмента написан Альбом?
Ответ ___________________________________________
Проверь себя: фортепиано.
Кто мог и почему исполнить пьесы Альбома?
Ответ____________________________________________
Проверь себя: дети, обучающиеся игре на фортепиано, исходя их своих технических возможностей и несложности исполнения пьес.
Пьесы Петр Ильич написал для фортепиано, но это, как оказалось, не единственное изложение музыкального материала Альбома. Позже, уже в наши дни, музыку пьес переложили для разных инструментов и даже оркестров. Например, есть переложение для камерного оркестра, для камерного оркестра и духового ансамбля, для ансамбля ударных инструментов, для струнного оркестра и ударных инструментов. Представляешь, какая многообразная звуковая палитра представлена миром музыкальных инструментов. Здорово!
Столько слов об оркестрах! А давай вспомним, что мы называем оркестром
Итак, оркестр – это________________________________
___________________________________________________
Проверь себя: коллектив музыкантов,
играющих на различных музыкальных инструментах
Ансамбль – это______________________________________
____________________________________________________
Проверь себя: небольшой коллектив музыкантов, играющих на различных музыкальных инструментах
А назови семейства музыкальных инструментов, входящих в состав камерного оркестра:__________________________________________
___________________________________________________
Проверь себя: струнные смычковые, духовые деревянные и медные, клавишные (клавесин)
- К семейству смычковых относятся инструменты (зачеркни лишнее): скрипка, виолончель, лютня, балалайка, гитара, контрабас, бандура, гусли.
- К семейству деревянных духовых относятся (зачеркни лишнее): флейта, саксофон, труба, гобой, фагот, кларнет, корнет
- К семейству медных духовых относятся (зачеркни лишнее): тромбон, фагот, труба, валторна, корнет, саксофон
- К семейству клавишных относятся (зачеркни лишнее): фортепиано, баян, аккордеон, клавесин, орган, клавикорд.
Пожалуй, все, что надо, мы с тобой выяснили, вспомнили, повторили. Теперь самое время вспомнить о письме Петру Ильичу Чайковскому. Мы писали его, обращаясь в нем к своему ровеснику. А давай попробуем написать письмо великому композитору, автору балетов, опер, романсов, симфоний, увертюр и многих музыкальных произведений других жанров. Давай напишем письмо из будущего в прошлое. Это сейчас мы знаем о великом гениальном российском композиторе – Петре Ильиче Чайковском. Да, спору нет. Еще при жизни Петр Ильич уже был популярен, известен, знаменит.
Имя российского музыканта, дирижера, композитора было хорошо известно не только на родине, но и за границей. Достаточно вспомнить, в скольких городах, странах звучала его музыка, скольких людей радовала музыка в его исполнении, скольких наград он был удостоен. Вот только никто при жизни не писал ему писем из будущего. А мы это сделаем! Правда, сам Петр Ильич обратил нам послание из пошлого в будущее. Вот оно:» Я желаю всеми силами своей души, чтобы музыка моя распространялась, чтобы увеличивалось число слушателей, любящих и понимающих ее. Моя вера в справедливый суд будущего непоколебима». Какие искренние слова. Душа композитора жаждала вовсе не славы, а продолжения жизни всего того, что было создано огромным трудом и талантом.
Вот именно такому известному, знаменитому, уважаемому русскому композитору и предстоит написать тебе письмо. Теперь уже нельзя быть непочтительным в обращении к мастеру. Уважение, преклонение перед талантом гения должно стать началом твоего обращения в начале письма. Например, начало письма могло бы быть таким:
«Уважаемый Петр Ильич, в будущем, в котором я живу, Вы известны как автор множества музыкальных произведений. Ваш талант оценен множеством любителей музыки. Ваши произведения широко известны публике: они любимы, узнаваемы. Ваша музыка звучит на всех континентах, во всех странах мира. Миллионы людей, испытывают эмоции, глубокие чувства при встрече с Вашей музыкой. Слушая и узнавая ее, я восхищаюсь Вашим талантом, испытываю признание гениальности и огромного труда.
Несомненно, Вы были одарены судьбой искренне и просто выражать музыкой те чувства, настроения, которые и я испытываю, слушая Ваши произведения. Я еще недостаточно повзрослел (а), чтобы оценить глубину и смысл многих Ваших произведений, но те, что мною услышаны, произвели на меня огромное впечатление. Ваша музыка заставляет задумываться, отдыхать, и просто наслаждаться красотой звучания. Я рад (а), что судьба подарила мне встречу с Вами. Исполняя пьесы «Детского альбома» мне нравится представлять и себя большим музыкантом в будущем. Спасибо Вам за моменты счастья при встрече с Вашей музыкой.
Почитатель Вашего таланта, Михаил»
Наверное, так могло бы выглядеть письмо из будущего в прошлое великому музыканту, композитору Петру Ильичу Чайковскому.
Обращаясь в письме к нему, на забудь написать о своем отношении к его произведениям. Наверняка, многие из них тебе хорошо знакомы.
И все же, проверим твои знания.
Среди произведений Петра Ильича:
- Балет «Спящая красавица», опера
- «Борис Годунов».
- Опера «Пиковая дама».
- Балет «Золушка».
- Увертюра «Эгмонт».
- Увертюра «Ромео и Джульетта».
- Балет «Щелкунчик».
- Балет «Жизель».
- Опера «Садко».
- Балет «Лебединое озеро».
- Опера «Евгений Онегин».
- 9 симфоний.
- 6 симфоний.
- «Маленькая ночная серенада».
- Симфоническая сказка Петя и волк».
- «Времена года» для камерного оркестра. Опера «Дон Жуан».
- Фортепианный цикл «Времена года».
- Теперь отвечай
| Произведения | Петр Ильич Чайковский |
| . | |
| . | |
| . | |
| . | |
| . | |
| . | |
| . |
Проверим твои знания. Правильные ответы за №1, 3, 6,7,10, 13, 17.
Понятно, что не все из перечисленных произведений тебе хорошо знакомы – ведь ты начинающий музыкант или любитель музыки. Многие из его произведений ты, возможно, ещё не слышал – у тебя всё впереди. Но упомянуть о них в письме к композитору ты можешь, так как многие из них хорошо знакомы большинству знатоков и любителей музыки Чайковского.
Ещё одно дополнение
Постарайся запомнить несколько фраз, характеризующих творчество Петра Ильича. Они часто встречаются в статьях, журналах, радиопередачах, книгах о его творчестве. В этом не будет ничего плохого – они пополнят твой словарь
Петр Ильич Чайковский раскрыл в своей музыке весь противоречивый внутренний мир человека, создал высокие образцы опер, балетов, симфоний, камерных произведений.
Музыка Чайковского несет в себе большие и благородные идеи, она согрета теплом человеческих чувств и переживаний, которые композитор сумел передать с искренностью и задушевностью.
Раз в четыре года, начиная с 1958 –го, проводится ждународный музыкальный конкурс имени
Чайковского, конкурс пианистов, скрипачей и виолончелистов.
Перед зданием Московской консерватории установлен памятник Петру Ильичу Чайковскому. На ограде памятника помещены нотные строки — мелодии из произведений композитора.
Теперь очередь за тобой. Дерзай, твори, сочиняй! Желаем успехов!
Если страница Вам понравилась, поделитесь в социальных сетях:
Советы библиотекаря. С малышами читаем истории о дружбе с животными, а с подростками обсуждаем классику.
По выходным сотрудники московских библиотек знакомят читателей mos.ru с интересными авторами и их произведениями. Кристина Коледина, которая работает в библиотеке № 160, выбрала веселые истории о зверях, военную повесть и роман-антиутопию.
Малышам
«Ничья собака: две истории о неразлучных друзьях» Эми Хест
Под нежной акварельной обложкой скрываются две истории о дружбе человека и собаки. Американская писательница Эми Хест создала по-настоящему трогательную книгу, которая идеально подходит тем, кто только начинает читать.
Герой первой истории — маленький мальчик, недавно потерявший своего любимого пса. Бродя по берегу моря, с тоской вспоминая своего друга, он встретил забавного щенка, который смог его рассмешить. Вторая история рассказывает о девочке Лии и маленьком кривоухом песике, которые стали лучшими друзьями.
Мне нравится, что в этой книжке природа создает эмоциональный фон действию: одиночество и грусть передаются в тучах и дожде, а встреча и радость — в солнце. Маленький читатель сможет почувствовать, что испытывают герои. Кроме того, книга научит его доброму отношению к животным, покажет, насколько они нуждаются в нашей любви и защите.
«Лизелотта. Охота на почтальона» Александра Штеффенсмайера
Пожалуй, это одна из самых смешных книг для малышей. Немецкий писатель и художник Александр Штеффенсмайер придумал корову по имени Лизелотта, которая находит для себя только одно развлечение — охотиться на ни в чем не повинного почтальона. Ждать его в засаде, а потом весело за ним мчаться — что может быть лучше? Но однажды почтальон решает прекратить это хулиганство раз и навсегда. Обязательно прочитайте эту добрую историю и узнайте, чем все закончилось. Думаю, книга поднимет настроение всей семье.
Александр Штеффенсмайер провел детство на ферме в маленькой деревушке, где постоянно наблюдал за коровами — их у его семьи было не меньше сотни. Вероятно, воспоминания о тех годах вдохновили его на написание этой книжки.
Как увлечь ребенка чтением: лайфхаки библиотекарей
Ребятам постарше
«Жила-была» Ильи Миксона
Я считаю, что подрастающему поколению необходимо читать такие книги. Повесть «Жила-была» рассказывает о жизни Тани Савичевой, той самой девочки из блокадного Ленинграда, чей дневник стал одним из самых страшных и сильных документов Великой Отечественной войны.
Писатель-фронтовик подполковник Илья Миксон, как и Таня, жил до войны в Ленинграде. Работая над книгой, он общался с выжившими блокадниками, работал в архивах, чтобы узнать все о тех, чью смерть констатировала в своем дневнике Таня Савичева. В его книге Таня предстает перед нами обычным ребенком. Как и все дети, в мирное время она училась в школе, читала книжки, общалась с другими ребятами.
В книге вы найдете фотографии из архивов Государственного мемориального музея обороны и блокады Ленинграда, Государственного музея истории Санкт-Петербурга. Также туда вошли рисунки известного художника Александра Траугота, сделанные им во время блокады в возрасте 11–12 лет.
«Повесть о настоящем человеке» Бориса Полевого
Вспоминать о Великой Отечественной войне нужно не только в День Победы. Поэтому рекомендую познакомить детей с документальной «Повестью о настоящем человеке», написанной в 1946 году. Спустя год Борис Полевой получил за нее Сталинскую премию II степени.
Она основана на реальных событиях. В марте 1942 года летчик-истребитель Алексей Маресьев (в книге Полевого героя зовут Алексеем Мересьевым) потерпел крушение в лесу. Во время бедствия он сильно повредил ноги, но сдаваться не собирался. 18 дней он пробирался к своим — без воды, еды. Ему повезло — его обнаружили жители сожженной деревни, которые скрылись в лесу; они же помогли ему добраться до точки назначения.
В госпитале Алексею ампутировали ступни, однако воли к жизни он все равно не потерял. Каждый день он делал болезненные упражнения, учился ходить на протезах. А потом смог даже бегать и танцевать. «Повесть о настоящем человеке» — прекрасная книга о силе духа, мужестве, стойкости и храбрости.
Подросткам
«Великий Гэтсби» Фрэнсиса Фицджеральда
Это одно из самых известных произведений американской литературы. Действие развивается на побережье Лонг-Айленда среди вилл богачей в век джаза — так в США называют период между Первой мировой войной и Великой депрессией, примерно с 1918 по 1929 год. Молодой человек, безответно влюбленный в девушку из высшего общества, делает все, чтобы достичь немыслимых высот. Фрэнсис Фицджеральд верил, что именно этот роман с незамысловатым сюжетом, но глубокой подоплекой принесет ему признание. Он не ошибся.
Писатель рассмотрел концепцию знаменитой американской мечты под увеличительным стеклом. Но для меня «Великий Гэтсби» — это прежде всего книга о любви, которая случается только раз в жизни, о важности быть верным себе и идти по намеченному пути. А еще о том, что богатый не всегда значит счастливый. Я думаю, эту книгу обязан прочесть каждый подросток.
«Мы» Евгения Замятина
Вначале чтение может показаться сложным, но стоит только вникнуть в сюжет — и уже невозможно будет оторваться. Действие романа-антиутопии разворачивается примерно в 32 веке, на планете — тоталитарный режим. Ни имен, ни фамилий у героев нет, только цифры и буквы. Книга представляет собой дневник одного из персонажей. Как ни странно, поначалу он всем доволен и его ничего не возмущает, но потом его жизнь меняется.
Роман был написан в 1920 году. В СССР он был запрещен — его сочли пародией на советскую действительность. Впервые книга вышла за границей на английском языке. На родине автора ее опубликовали только в 1988-м.














.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)

























.jpg)
.jpeg)
.jpeg)