15 декабря 2021 года прошло ровно 55 лет со дня смерти американского мультипликатора и режиссера Уолта Диснея. Несмотря на то, что им было создано немало мультфильмов, полюбившихся детям, с именем предпринимателя также связано несколько скандалов, критика и многочисленные обвинения.
В материале редакции 24СМИ – громкие скандалы, связанные с именем Уолта Диснея.
Эксплуатация работников
Сотрудники студии Диснея считали его тираном и не безосновательно. Говорили, что зарплату он выплачивал только за те часы, которые люди проводили за работой, он вычитал время, затраченное на обеденный перерыв, чашку кофе, перекур, поход в туалет или даже те секунды, когда человек точил карандаш. Отмечали, что Дисней мог стоять над художником с секундомером, засекая, сколько времени тот тратит на один рисунок.
Также мужчинам и женщинам нельзя было общаться между собой и уж тем более заводить романтические отношения на рабочем месте. Уолт Дисней считал, что так сотрудники будут постоянно отвлекаться от труда. Кроме того, все мужчины должны были появляться на службе в костюмах и галстуках, а женщины – в юбках и неброских блузках с длинными рукавами.
Когда в середине 1930-х годов предприниматель задумал создать полнометражный мультфильм «Белоснежка и семь гномов», в успех которого никто не верил, условия труда и вовсе стали адскими. Мало того, что зарплата сотрудников составляла не более $12 в неделю, так художникам раз за разом приходилось перерисовывать один и тот же кадр, так как Диснею все не нравилось.
Он обещал, что, если мультфильм произведет фурор, все рабочие получат премии, но обещанных денег никто так и не увидел. Белоснежка понравилась зрителям и картина имела успех, но вместо поощрения сотрудников Уолт Дисней построил большую студию.
В 1941 году рабочие устроили забастовку, которая продолжалась пять недель, чтобы студия признала Гильдию мультипликаторов и стала соблюдать ее положения. Сам Дисней за это время только один раз вышел к сотрудникам, предложив им навести порядок у себя дома и перестать ворчать, а затем отправился в отпуск, на который его уговорила дирекция. После его отъезда и был подписан договор с профсоюзом.
Сексизм
Немало слухов и скандалов, связанных с именем Уолта Диснея, касалось и его отношения к женщинам. В адрес мультипликатора не раз звучали обвинения в сексизме, который проявлялся не только на работе, но и дома. Поговаривали, что из-за двух проигрышей на «Оскаре» Дисней перестал приглашать на церемонии свою жену Лилиан Боундс, полагая, что она приносит ему неудачу. Кроме того, двум дочерям предприниматель запрещал смотреть свои мультфильмы, так как считал, что они не будут достаточно громко над ними смеяться.
Мультипликатор также какой-то период времени отказывался брать на работу женщин, ведь они могли в любой момент забеременеть и уйти в декрет, оставив важный проект незавершенным. Дисней считал, что представительницы прекрасного пола не умеют рисовать и не имеют чувства юмора, которое так важно при работе с анимационными персонажами.
Во время Второй мировой войны, когда из-за мобилизации существенно сократился штат сотрудников-мужчин, Уолту Диснею пришлось поступиться своими принципами. Но все работницы женского пола при приеме в компанию проходили жесткий отбор, а затем он и вовсе стал брать на службу только замужних женщин с детьми.
Даже в своих мультфильмах Дисней отчетливо проявлял позицию, что единственный удел женщины – это быть хорошей хозяйкой и матерью. Также исследователи заметили, что большинство персонажей студии вовсе не имели матерей, а если родительницы и появлялись в картинах, то роль их была малозаметной и незначительной.
Расистский скандал
Уолта Диснея и его студию не раз обвиняли в расизме. Критики, исследователи и даже родители во многих его творениях усмотрели стереотипы о бедности, необразованности, жадности и жестокости афроамериканцев, азиатов и арабов. Расистские сцены углядели в картинах «Фантазия» (1940), «Дамбо» (1941), «Леди и Бродяга» (1955), «Книга джунглей» (1967), «Русалочка» (1989), «Аладдин» (1992) и «Король Лев» (1994).
А после фильма Диснея «Песня Юга» 1946 года, где главными героями были бывший раб дядюшка Римус, белокожие дети и братец Кролик, развернулась целая демонстрация. Еще до того, как состоялась премьера картины, газеты стали писать, что мультипликатор идеализирует рабовладельческий строй и поддерживает расовые стереотипы, поэтому призвали бойкотировать фильм.
Жестокость к животным
В числе скандалов, связанных с именем Уолта Диснея, значилась и жестокость к животным. Биографы привязывали многочисленные трагические смерти животных в мультфильмах предпринимателя к травматической истории, которая произошла с ним в детстве. Рассказывали, что в возрасте 8-9 лет Уолт Дисней мечтал о домашнем питомце, и когда однажды в лесу нашел полусонную сову, решил взять ее себе. В комнате птица очнулась и с испуга накинулась на мальчика. Он и сам не ожидал подобного поведения совы, поэтому со страха затоптал ее ногами. Позднее мультипликатор говорил, что этот эпизод повлиял на его нежное отношение к животным.
Да, в мультфильмах Диснея было достаточно сцен с милыми зверушками, но было и немало их трагических смертей. Стоит только вспомнить мать Бэмби, бездомного пса Нэтси, любопытных устриц из «Алисы в Стране чудес», молчаливого динозавра из «Фантазии», а также отца Симбы. Когда Уолт Дисней вставлял подобные сцены в свои картины, он рассчитывал на детскую чувствительность. Это сработало, и компания стала зарабатывать миллиарды.
Присвоение чужих заслуг
На этом скандалы, связанные с именем Уолта Диснея, не заканчиваются. Предприниматель не стеснялся эксплуатировать людей и присваивать чужие заслуги, выдавая их за свои, как произошло, например, с популярным мышонком Микки Маусом. На самом деле его создал аниматор Аб Айверкс, но его имени в титрах не упоминалось. Сначала художник терпел, понимая, что сам Дисней не особо умел рисовать, но последней каплей стал один случай.
В 1930 году на одной из вечеринок к мультипликатору подошел мальчик и попросил нарисовать ему Микки Мауса и поставить подпись. Дисней согласился, а сам разыскал Айверкса и передал ему просьбу ребенка, отметив, что сам потом просто распишется на рисунке. Аниматор не выдержал, предложил Уолту самому нарисовать мышонка и ушел со студии.
После его ухода Дисней ввел новое правило, согласно которому перед началом фильма упоминалось только название компании, а затем имена нескольких художников. Об этом предупреждали новых аниматоров, которые терпели такое положение дел некоторое время.
Также Дисней никому не рассказывал, что над созданием «Белоснежки», «Пиноккио» и «Бэмби» работала целая группа художников-аниматоров. В начале 40-х годов несколько из них покинули студию, при этом во всеуслышание заявив, что сам предприниматель не создает своих персонажей, на него работают сотни сотрудников. Пытаясь спасти свое положение, тот объявил, что его ушедших сотрудников завербовали коммунисты, которые хотят свергнуть правительство.
Заработок на мировых войнах
Ходили также слухи, что компания Уолта Диснея неплохо зарабатывала на войне. Во время Второй мировой правительству США были необходимы пропагандистские и учебные фильмы, и Уолт Дисней активно принялся за работу.
После того как в 1943 году вышел познавательный мультфильм «Победа через мощь в воздухе», ВВС США приняли решение назвать «бомбой Диснея» новую авиационную бомбу с ракетным ускорителем. В то же время персонаж компании Дональд Дак стал главным пропагандистом, который лично уничтожил врага, а также постоянно напоминал гражданам о том, что необходимо вовремя платить налоги, чтобы у государства нашлись деньги на борьбу с фашизмом. Этот момент также можно отнести к громким скандалам, связанным с именем Уолта Диснея.
Год: 2021
Страна: Россия
Жанр: приключения
Режиссер: Дмитрий Дьяченко
Продюсер: Кахабер Абашидзе, Эдуард Илоян, Виталий Шляппо
Ограничение по возрасту: 6+
Время: 108 минут
В ролях: Виктор Хориняк, Мила Сивацкая, Екатерина Вилкова, Елена Яковлева, Константин Лавроненко, Евгений Дятлов, Тимофей Трибунцев, Алеся Лукьянова, Сергей Бурунов, Филипп Киркоров
Сюжет фильма
Иван наконец обрёл силушку богатырскую, злой чародей Роголеб повержен, и теперь всё Белогорье готовится к пиру на весь мир: Иван и Василиса собираются праздновать свадьбу, решая типичные для почти любой пары молодожёнов проблемы. В каком платье пойти под венец невесте? Кольца — простые или волшебные? Свадебное путешествие — на куриных ногах или в ступе?
В самый разгар приготовлений к празднику зло снова напоминает о себе: Василиса похищена, и в пылу погони Иван и его друзья оказываются в современной Москве. Для жителей Белогорья это — волшебный мир, в котором люди перемещаются на странных колесницах, разговаривают с плоскими дощечками и не в состоянии отличить настоящую магию от дешёвой детской игрушки. Но, как выясняется, и в этом мире, бок о бок с обычными людьми, неплохо устроились герои старых сказок, и с их помощью у Ивана есть шанс окончательно победить древнюю Тьму.
Где проходили съемки фильма
Съёмки картины проходили одновременно со съёмками предыдущей части под названием «Последний богатырь: Корень зла».
Работа велась в Сочи, Республика Карелия, Пермском крае, а также в Москве и Подмосковье, где специально для съёмок был отстроен целый небольшой городок — с дворцом, торговыми рядами и избами-срубами.
Отзывы зрителей
На сегодняшний день уже достаточно большое количество людей успели ознакомиться с фильмом, поэтому вашему вниманию предлагается несколько отзывов с сайта Отзовик. Ру.
Annyska89
Если о том, что собирается выйти продолжение истории о «Последнем богатые» Иване — сыне Ильи Муромца, «Последний богатырь: Корень зла» трубили, наверное, за год со всех концов, то третья часть родилась практически безмолвно. Лично я это событие, как и все фанаты данной франшизы, ждала с глубоким нетерпением. В конце ноября этого года, играя в свою любимую игру «Сокровища пиратов», случайно, в качестве рекламы увидал долгожданный трейлер, да и глазам своим не поверила. «Продолжение. В кино уже с 23 декабря» — говорили там, что вызвало положительные эмоции и ещё более горячее ожидание. Не могла не поделиться с супругом и ждать стали мы уже вдвоем.
Однако наступил декабрь, а трейлер так нигде больше и не показывался, что вызвало подозрения — неужели я что-то не так поняла, а может и привиделось вовсе? И вот, наконец-то, буквально за пару недель до кинопремьеры начали появляться ролики на телевидении, в социальных сетях и даже в программы типа «Про кино» попали упоминания о богатыре. Но, честно говоря, как неожиданно все очень скромно и без былого «взрыва». То ли народ уже подустал от богатырской тематике, то ли еще какие-то причины, но немного обидно за родную сказку — очередную премьеру от Marvel, например, наш люд с большим восторгом и энтузиазмом встречает. Немного отходя от темы отзыва, мне этого вообще не понять — зарубежные супергерои «не мое» это категорически, аж мозг взрывается от обилия новых «сложных» слов.
Удачно так совпало, что у мужа выдался выходной день 27 декабря (в этот понедельник). Старший сын отправился в школу на новогодний утренник, а младшенький в детский сад и мы, полностью освободившись, поехали на утренний киносеанс в кинотеатр «Октябрь».
У Ивана наконец-то прорезалась силушка богатырская, злой чародей Роголеб побежден и теперь все Белогорье со спокойной душой может готовится к пиру на весь мир: Иван и Василиса готовятся к свадьбе. Вот вроде бы персонажи сказочные, да проблемы у них вполне себе обычные бытовые — хочется, чтобы свадьба была идеальной.
Однако, если вовсе не было бы зла, добро бы тоже сгинуло ибо баланс сил никто не отменял. В разгар праздничных приготовлений невесту похищает ведьма Галина. По воле судьбы наша хорошо известная «омерзительная шестерка» в погоне за похитителем оказывается в нашем мире и дальнейшие сказочные события разворачиваются уже в обычной современной Москве — славной столице нашего государства.
Сразу скажу, что мне еще с момента первого просмотра трейлера очень понравилась самая идея — сказка в нашем мире. Избушка, несущаяся по центру города, перепрыгивающая через поток автомобилей, а за ней телепающийся водяной в ступе, не смогли оставить меня равнодушной. В принципе, всегда хочется верить в сказку, причем в любом возрасте, а тут появляется отличная возможность вместе с авторами пофантазировать на эту тему.
Следующим приятным сюрпризом оказалось «разоблачение» сотрудников нашей с вами почты. В фильме конкретное название «Почта России» естественно не фигурирует, но в принципе все узнаваемо и угадываемо — читать, так сказать, между строк. Это, как по-мне, самый удачный эпизод фильма, поскольку четко и с острым юмором подмечены наши вполне бытовые проблемы и сказочно объяснены. Ну прямо попадание в самое сердце, к тому же в фильме показано отделение до боли похожее на наше Инкерманское. Охотно верю, что все отделения почты похожи, словно близнецы, и не важно в каком уголке необъятной нашей страны оно находится. Причем внешне может все быть кардинально отлично, а вот атмосфера всюду одинаковая, скорее всего. Словно корпоративное правило у организации — вопреки всему, отнимать время у клиентов и создавать им всевозможные препятствия при этом хамить с порога и грубить открыто.
Не смотря на то, что ярких моментов в фильме «Последний богатырь: Посланник тьмы» лично для меня было достаточно много, про почту понравилось больше всего и запал прямо в душу.
Как-то так уж исторически сложилось, что в каждой последующей части мы видим нового персонажа. Я ожидала, что и тут в «омерзительной шестерке» будет пополнение. Вопреки ожиданиям он появился практически в эпизоде — персонаж сказочный в виде Филиппа Киркорова дополнил и приукрасил сказку, наполнив ее светом, теплом и яркими красками. Киркоров Жар-Птица удивил не только зрителей, но и даже персонажей фильма. Уж что-что, а Филипп отлично вживается в «павлиньи» роли и здесь он просто по сути сыграл самого себя, не скажу, что раскрыв свои актерские данные перед зрителем, но и не разочаровав — уж такова концепция истории.
Виктор Хориняк, который во всех трех фильмах сыграл главную роль богатыря Ивана, ровно «держит планку» на протяжении всех частей и до самых финальных титров. Богатырь из него, между нами говоря, в привычном понимании может и не самый классный получился — несколько нескладный, высокий, худощавый, рыжеволосый парень в былинный шаблон слабо вписывается. Но вот его актерская непосредственность, харизма, природная смекалка и конечно же невероятно обаятельная улыбка придают Виктору супергеройских сил. Этот самый редкий случай, когда главный герой, не смотря на все тяготы и лишения, не меняет своих привычек, поведения и характера на протяжении всех трех фильмов. Начинал он Ванькой-балагуром, им же и закончил.
Мила Сивацкая, не меняя традиций, исполнила роль возлюбленной Ивана — Василисы. Мне ее персонаж весьма симпатичен, поскольку она является «модифицированной» версией Царевны-Лягушки. Согласитесь, что Красна Девица с навыками опытного ниндзя — это действительно очень круто. Обидно только то, что в каждой части ее таскают за косу, я просто физически ей искренне сочувствую, в такие моменты аж невольно начинаешь жмурится. Для тех, кто не знает — это очень больно.
Мила отлично исполнила свою роль смелой, отважной, дерзкой и при этом нежной и ранимой девушки. Также, как Иван, она остается таковой от первой части и вплоть до финальных титр — даже подготовка к свадьбе ее ничуть не заставила превратиться в мякиш.
Если в обоих предыдущих «Богатырях» великая «коменда» всея Руси Елена Валюшкина появлялась мельком, в нескольких эпизодах, то теперь авторы дали ей больше полномочий и раскрыли ее персонаж во всей красе перед зрителем. Пусть она тут и злая ведьма Галина, но повадки «коменды» в ней угадываются — немолодеющая, одинокая женщина, обремененная трудностями жизни и уставшая видимо от своего положения в обществе. Не скажу, что это плохо — на этот счет можно рассуждать бесконечно — едва ли женщина, посвятившая себя служению злу и гадостному колдовству, должна выглядеть и вести себя иначе. Было бы крайне странно видеть ее счастливой и лучезарной, какой лично для меня, как актриса, является Елена Валюшкина.
Остальные актеры также прекрасно справились со своими сказочными ролями. Смелый и веселый Колобок (Гарик Харламов) все также шутит и сражается со злом, не жалея своих «булочек». Печальный и задумчивый Кощей (Константин Лавроненко) по-прежнему мудр и бессмертен. Добрая, но строгая Бага Яга (Елена Яковлева) продолжает радовать своими чарами и колдовством. Любвеобильный и веселый Водяной (Сергей Бурунов) по-прежнему влюбчив, но чертовски обаятелен. Волшебник Святозар (Тимофей Трибунцев) все также странен и непредсказуем.
Снова несколько не понравилась американская песня в русской сказке. Но, честно сказать, с момента выхода первого фильма я данному факту возмущаться практически перестала — все-таки производство совместное с Disney и на это можно сделать скидку.
В целом по визуалу фильм «Последний богатырь: Посланник тьмы» ничуть не уступает двум предыдущим — это тоже вполне себе яркая, красочная и наполненная спецэффектами картина. От изображения волшебства душ порой захватывает. Кроме того, если чернота, то и она очень яркая и крайне выразительная — все в духе Disney.
Если подводить итог всего мною вышесказанного, то могу сказать, что фильм «Последний богатырь: Посланник тьмы» возможно и получился несколько слабее по общему наполнению двух предыдущих фильмов, но мне также понравился. Не спорю, все-таки премьеру мы смотрели в кинотеатре, а там все воспринимается несколько по-другому. Но, если вы спросите буду ли я его еще пересматривать, без сомнения отвечу — да. Мне история о Богатыре очень нравиться за патриотизм и нашу, близкую нам по-духу, сказку, поэтому смотреть его хочется снова и снова. К тому же, честно сказать, ничего подобного нашему отечественному кинематографу на сегодняшний день выпустить к сожалению пока не удалось.
Единственное, что мне не очень понравилось, а вернее несколько глубоко в душе огорчило, так это финал всей истории. Возможно когда-нибудь мне хотелось бы еще посмотреть фильм об Иване и его друзьях, однако надежд на это авторы не оставили. Кроме того, если вдруг (по непонятным соображениям) решат когда-нибудь снять еще фильм, скорее всего я его даже смотреть не стану, дабы не портить всего впечатления. Но интуиция подсказывает, что этого скорее всего не произойдет.
В целом же фильм «Последний богатырь: Посланник тьмы» — это продолжение веселой, доброй сказки в самых лучших русских традициях, под которую не только отдыхаешь разумом, но и заряжаешься праздничным настроением. Поэтому в преддверии нового 2022 года рекомендую всем поклонникам чудес к просмотру.
Благодарю за внимание! Приятного просмотра!
До новых отзывов!
fols1706
Мы смотрели фильм всей семьей: двое взрослых, двое подростков и семилетка.
Похоже, больше всех понравилось взрослым. Потому что мы пришли просто расслабиться и не были настроены на какое-то феерически захватывающее зрелище.
Подростки фыркали и морщили нос: мол, сказочка для детей.
Нежный семилетка так испугался черного человека, что вторую ночь не может спать спокойно по ночам.
А я, скорее довольна: задумка интересная, шутки забавные, актеры — молодцы. Хэппи-энд случился и, более того, случился такой, что, очевидно, продолжения не будет)))
Киркоров в роли жар-птицы отлично получился. А Бурунову очень идет роль водяного. Вообще, Москва снята красиво, приятно было посмотреть.
Короче, ставлю 4.
ZinaDark
Сегодня с вами рассмотрим наш фильм оригинальный, что сочетает в себе сказку и современность. К сожалению последняя часть меньше оправдала мои надежды, чем начало и середине.
По сюжету герои главные, а именно сын Ильи Муромца и Василиса готовятся к свадьбе. Но, как всегда зло не дремлет, правда не только внешнее, как Галина, но и внутреннее (черный рыцарь). В наличие все знакомые персонажи по прошлым частям, которым предстоит мотаться между мирами. Но главное, что менять свою жизнь кардинально придется им всем. А наш мир серьёзно населён всяким и сбежавшими сказочными созданиями. Впрочем место нашлось в Москве им всем и вполне удачное. Как всё закончится неясно.
А так вполне забавная с долей глупости комедия, где логичность частично отсутствует. В общем-то мне часть образов стало даже жалко. В зале первого января народу было мало, что понятно. Хотя сам билет не дешевый, то есть взрослый 410 рублей. Да формат просмотра только 2D.
Картинка точно шикарная и яркая, крови мало, но смерть имеет место. Да образ жар-птицы певцу Киркорову точно идёт.
ХАБАРОЧКА
Третий год в новогодние праздн ки мы ходим на фильм «Последний богатырь» всей семьёй. Это добрая сказка про лоьроти зло, которая не оставляет после себя каких-либо неприятных ощущений и недоскащанности.
Вот и в этот последний день уходящего года мы пошли в кино. Билеты я взяла в большой зал кинотеатра «Гинант», чтобы на большом экране во всех красках и со звуком посмотреть хорошую сказку.
Во время просмотра было очень много смешных моментов, особенно в начале фильма. Дети смеялись. Им очень нравились шутки.
А вот вторая половина фильма была грустная. Сцена с убийством Василисы немного жёстковата. У моей дочери появились слезы на глазах и задрожала губа. Но счастливый конец, когда все вместе, живы и здоровы, вернули ей улыбку. Ведь для чего нужны сказки? Чтобы добро в них побеждало зло.
Не могу пройти мимо нового героя в лице человека — водяного. Ох и похотливый мужик. Такой смешной и забавный. Нашли сценаристы как обыграть это классно.
Ну и конечно почта. Там точно свое время потеряешь, если не жизнь укоротишь. И про автомат с талончиками все точно сказано. Значит не только в Москве такие заморочки, а по всей России. Раз и мы понимаем юмор этого момента.
Ну а Филипп Киркоров ничем не отличается от самого себя. Какой в жизни такой и в фильме.
Третью часть фильма я буду рекомендовать к просмотру. Да и все предыдущими серии тоже. Это очень добрый семейный фильм.
Смотреть онлайн в хорошем HD1080 и 4K фильм «Последний богатырь 3: Посланник тьмы» на ivi
Чтобы смотреть онлайн нажмите на плеер
Источник
Вместе с эльфийками Добряночками, стеклодувом и магическим котом он воплощает заветные желания посетителей и помогает им хоть на мгновение попасть в новогоднюю сказку. Журналисты сайта 24 канала посетили штаб-квартиру волшебника и пообщались с ним об особенностях работы, различиях между желаниями детей и взрослых, а также узнали, чем же Доброчар не угодил пропагандистам из России.
Интересно знать Где встретить эльфа в Киеве и покататься со снеговиком: путеводитель по новогодней локации
Кто такой Доброчар
Вымышленный персонаж. Имя нового украинского волшебника появилось благодаря сочетанию двух украинских слов «добрый» и «волшебник». Согласно легенде, зимой Доброчар в резиденции приветствует посетителей с новогодними праздниками и осуществляет их желания, а летом – охраняет флору и фауну парка.
Новогодний городок и помощники волшебника
Среди 3D-фигур фестиваля иллюминации – снеговики, олени, пингвины, игрушки и новогодние сказочные герои / Фото Валентины Полищук, 24 канал
Еще на улице посетители «Добропарка» погружаются в новогодне-рождественскую атмосферу, ведь вокруг резиденции волшебника расположено 50 световых 3D-фигур разного размера. Снеговики, олени, пингвины, игрушки и новогодние сказочные герои – часть фестиваля иллюминации. Рядом с 3D-фигурами любят фотографироваться дети и взрослые.
На территории парка установлено около трех тысяч разноцветных фонариков, которые символизируют тюльпаны. И это неудивительно. «Добропарк» славится фестивалями весенних цветов. Среди уличных аттракционов – тюбинговая горка.
Читайте Уголок чуда и детства: на ВДНХ показали, чем будут удивлять киевлян на Новый год
На Софийской площади сияет главная елка страны, а у нас (в «Добропарке» – 24 канал) – главная елка Киевщины,
– гордится Виктория Рыжкова, директор парка.
Фасад резиденции волшебника украшают тысячи гирлянд. Их длина – 400 километров / Фото Валентины Полищук, 24 канал
На улице играют новогодние и рождественские хиты разных лет. На фудкортах люди покупают горячие напитки и еду. Направляемся к главному зданию. Фасад резиденции Доброчара волшебника украшают тысячи гирлянд. Их общая длина – 400 километров.
Сказочные эльфы Добряночки – помощницы украинского волшебника / Фото с фейсбук-страницы «Добропарка»
Первыми посетителей резиденции встречают помощники волшебника – сказочные эльфы Добряночки. Они здороваются с нами и приглашают на экскурсию по дому, а также на мастер-класс по изготовлению новогодних игрушек.
В мастерской знакомимся с еще одной помощницей Доброчара – стеклодувом Алиной Лесовой. В форме спектакля она показывает, как можно сделать елочные украшения из стекла.
Мне нужно зажечь наш волшебный огонь. Для этого необходима ваша помощь. Так протягивайте ваши ладошки и трите их, чтобы тепло ваших мечтаний и надежд дошло сюда, огонь горел ярче, а шарик обязательно вышел хорошим,
– призывает стеклодув.
Помощница волшебника выдувает заготовку для будущих игрушек из расплавленного стекла и отмечает, что теперь наши мечты непременно сбудутся. В новогодней мастерской посетители могут приобрести елочные украшения на память.
Стеклодув Алина Лесная показывает, как из расплавленного стекла выдуть заготовку для будущих елочных игрушек / Фото Валентины Полищук, 24 канал
Викторина и место исполнения желаний
Вместе с нами в Доброчар пришли школьники и лицеисты Бородянки / Фото Валентины Полищук, 24 канал
Вместе с лицеистами и школьниками Бородянки (поселок городского типа в Киевской области – 24 канал) поднимаемся на второй этаж здания. Именно там функционирует выставка елок, приемная Доброчара и его библиотека. Дети охотно фотографируются возле праздничных локаций.
Доброчар готов вас принять,
– говорит Добряночка и приглашает нашу группу в его кабинет.
Внешне Доброчар похож на алхимика. Как он потом объясняет: «Исполнять желания – это ведь не очень легко. Поэтому надо и похимичить немного».
Доброчар радушно приветствует всех гостей / Фото Валентины Полищук, 24 канал
Волшебник здоровается с детьми и просит их перечислить новогодних волшебников, которые дарят подарки и исполняют желания. «Дед Мороз! Святой Николай! Санта-Клаус», – отвечают школьники и лицеисты Бородянки.
А как называется новогодний волшебник в такой стране, как Беларусь? Это – не «бацька», не Чык-Чырык,
– усложняет вопрос Доброчар.
«Зюзя!» – громко выкрикивает правильный ответ один из парней.
После своеобразной викторины волшебник предлагает детям загадать желания своих родных и друзей и попробовать их осуществить в следующем году, поскольку каждый из нас – волшебник. Затем он охотно фотографируется с детьми – в группах и в одиночку.
Доброчар охотно фотографируется с детьми – в группах и в одиночку / Фото Валентины Полищук, 24 канал
Доброкот, библиотека и волшебный шар
В комментарии сайту 24 канала Доброчар рассказал, что когда на территории резиденции находится меньше посетителей, то ребенок выбирает лист и карандаш в его приемной и записывает свое желание. Взрослым же волшебник советует загадывать желания не для себя, а для любимого человека или друга.
Каждый маленький ребенок желает какую-то игрушку, а взрослые – здоровья и счастья своим родным. Это – такие простые вещи, но они очень важные и особенные… Мы все эти желания собираем в нашу волшебную шкатулку и впоследствии понемногу будем их высаживать в нашем «Добропарке»,
– рассказывает помощник Святого Николая.
По словам волшебника, Доброкот спит возле его трона и с интересом следит за посетителями резиденции / Фото Валентины Полищук, 24 канал
Исполнять желание помогает Доброкот. Волшебный шар и хвостатый соединены. По словам волшебника, кот спит возле его трона и с интересом следит за посетителями резиденции.
Надо приложить ладонь к шару и представить свое желание. Шар заряжается желанием, а обычно наш Доброкот спит возле моего трона и смотрите, как эти желания исполняются,
– говорит он.
Надо приложить ладонь к волшебному шару и представить свое желание, чтобы он зарядился, говорит Доброчар / Фото Валентины Полищук, 24 канал
В соседней комнате расположена библиотека Доброчара. Здесь даже елка «читает» книжки. Волшебник говорит, что любит читать разные истории, в частности, сказки о природе и героях.
Мы привыкли проводить время в телефоне, но очень много интересных историй есть в книжках. Поэтому, друзья, не будем забывать читать!
– подчеркивает Доброчар.
Даже елка в библиотеке украинского волшебника «читает» книги / Фото Валентины Полищук, 24 канал
Доброчар – «России 24»: «Не в Америке, а возле Киева»
Резиденция Доброчара – нового украинского волшебника – заработала под Киевом с 4 декабря. Впоследствии на пропагандистском канале «Россия 24» вышел выпуск о якобы запрете в Украине Деда Мороза и попытке заменить его на новых новогодних персонажей с Запада, в частности на Доброчара.
Действительно, что образ, что имя непонятно что. В Киеве этого нового уже волшебника назначили, и девочку-добряночку в помощь нашли. Кто он такой? Волшебник, астроном или алхимик? Сам откуда-то с Запада,
– заявила Екатерина Григорова, журналистка канала «Россия 24».
Экс-нардеп от Партии регионов Алексей Журавко прокомментировал появление нового украинского волшебника так: «Традиция есть – в Западной Украине. О ней мало кто знает и вообще (традиция – 24 канал) происходит из Европы – Германии там, Франции, Венгрии».
Доброчар: «Мы здесь не американские какие-нибудь, а мы свои, отечественные» / Фото Валентины Полищук, 24 канал
Сам же Доброчар заявил, что приглашает всех желающих посетить резиденцию и убедиться, что он – украинский персонаж.
Живу я здесь – в Киевской области, не где-то там на Западе, в Америке. Я здесь живу, возле Киева. То есть, во-первых, приглашаю всех приехать, убедиться, что мы здесь не американские какие-нибудь, а мы свои, отечественные. Мы дарим радость, ощущение сказки, потому что каждый человек желает на Новый год попасть в сказку,
– сказал он.
Как работает резиденция Доброчара
Организаторы просят посетителей резиденции Доброчара не создавать толпы и учитывать карантинные ограничения / Фото Валентины Полищук, 24 канал
В Киеве зажгли главную елку страны – смотрите видео:
.jpg "Сказки где мало персонажей")
Кадр из фильма «Морозко». Режиссер А. Роу. 1964 год
Заглядываем на новую выставку музея «Садовое кольцо» в поисках новогоднего настроения.
В музее «Садовое кольцо» открылась выставка «Новогодняя сказка в кино: “Морозко”» посвященная одному из самых известных фильмов советского режиссера-сказочника Александра Роу, снискавшему огромную любовь зрителей и отмеченному профессиональными наградами на родине и за рубежом. Среди наград «Морозко» — главный приз XVII Венецианского международного кинофестиваля в программе детских и юношеских фильмов и «Золотая ветвь» Всесоюзного кинофестиваля 1966 года в Москве. Премьера «Морозко» состоялась 24 марта 1965 года, но в истории отечественного кинематографа фильм навсегда останется одной из главных новогодних сказок.
В экспозицию вошли эскизы художника-постановщика картины Арсения Клопотовского, который не только создавал образы героев и декорации, но и стал автором многих технических находок. Для своего времени фильм стал новаторским — в нем использованы комбинированные съемки, обратная перемотка, двойная экспозиция. Предлагаем прогуляться по волшебному заснеженному миру кинофильма в компании куратора выставки Лидии Еновой.
Северные пейзажи и мастерство художника-постановщика
Действие фильма занимает два времени года — лето, когда мы знакомимся с персонажами и основным конфликтом, и зиму, когда происходят главные чудеса. Летние сцены снимали недалеко от Москвы, под Звенигородом, а зимнюю натуру нашли на Кольском полуострове, неподалеку от города Оленегорска. Александру Роу нравились тамошние северные заснеженные пейзажи с огромными елями. Он уже снимал в тех местах зимние сцены фильма «Вечера на хуторе близ Диканьки».
Первым съемочным днем стало 13 марта 1964 года. В Москве и Подмосковье весна вступает в свои права, а на Кольском полуострове — мороз, сугробы и главное, что так ценили режиссер и оператор Дмитрий Суренский, — прозрачный, хрустальный воздух. Но особенности северного климата приносили и неудобства. Постройка реалистичных декораций — терема Морозко, крестьянской избы и избушки Бабы-яги — в условиях мерзлоты стала вызовом для художника-постановщика.
.jpg "Сказки где мало персонажей")
«Арсений Клопотовский решил эту задачу — декорации возводили на устойчивых платформах, — рассказывает куратор выставки. — Помогали в строительстве местные умельцы. Поначалу деликатный и скромный художник не внушил северным жителям доверия, но они быстро изменили мнение о нем. Арсений Павлович был не только талантливым художником, но и профессионалом-практиком. Руками работать он умел — в годы Великой Отечественной войны, когда отец ушел на фронт, а мать поднимала младших детей, 16-летнему Арсению пришлось стать главой семьи. В 1944–1946 годах он работал на Алма-Атинской киностудии, что предопределило его будущую профессию — в 1946-м Клопотовский поступил на художественный факультет ВГИКа».
Перед художником стояла еще одна сложная задача — оживить избушку Бабы-яги, и с ней он тоже справился блестяще. Изготовили две избушки: первую, деревянную, приводили в движение системой рычагов. Внешне она должна была выглядеть маленькой, но при этом вмещать персонажей и оператора, поэтому одна из стенок была подвижной. Вторую избушку вырезали из поролона и надевали на статиста, как ростовую куклу. По такому же принципу были изготовлены и костюмы пней.
.jpg "Сказки где мало персонажей")
Кстати, поролон (научное название — эластичный пенополиуретан) в то время был далеко не так доступен, как сегодня. Этот материал изобрели в 1940-х, в массовое производство в СССР запустили лишь в 1970-х. Тогда, в середине 1960-х, о его свойствах в стране знали немногие. Клопотовский, владевший иностранными языками и интересовавшийся мировыми техническими новинками, предложил использовать именно его. Доверяя художнику, Центральная киностудия детских и юношеских кинофильмов имени М.А. Горького закупила дорогой материал.
Во время работы над фильмом «Морозко» Арсений Клопотовский обнаружил не только техническую изобретательность, но и художественный вкус. Созданный им терем волшебника Морозко — симбиоз традиционного деревянного зодчества и архитектуры северного модерна. В нем можно увидеть продолжение традиций творчества русских художников-сказочников Виктора Васнецова и Ивана Билибина.
.jpg "Сказки где мало персонажей")
Сотрудники Киностудии имени Горького Александр Роу и Арсений Клопотовский встретились в 1957 году на съемках фильма «Новые похождения Кота в сапогах». Эта работа положила начало их творческому союзу — впоследствии они создали вместе сказочные миры фильмов «Королевство кривых зеркал», «Морозко», «Огонь, вода и… медные трубы», «Варвара-краса, длинная коса».
Работа над каждым фильмом начиналась задолго до съемок. Художник рисовал раскадровки будущей картины, позже их обсуждали с оператором, совместно корректировали. Роу ценил профессионализм, новаторский подход и твердый характер Арсения Клопотовского, который предлагал блестящие воплощения его видения той или иной сцены.
.jpg "Сказки где мало персонажей")
К сожалению, полная раскадровка «Морозко» не сохранилась. Представление о ней можно получить, рассматривая представленные на выставке открытки с рисунками Арсения Клопотовского. Серию из 15 двусторонних открыток «Морозко» выпустили в 1984 году тиражом 600 тысяч экземпляров.
.jpg "Сказки где мало персонажей")
Две сказки, четыре актрисы и одна Баба-яга
Сюжет сказки «Морозко» есть у каждого восточнославянского народа. В России разновидностей «Морозко» больше всего — исследователи насчитывают их около 40. Во всех действуют злая мачеха, трудолюбивая падчерица и некий могущественный владыка холода — волшебник Мороз. Но ни в одной из них нет молодца, который превращается в медведя, — это событие пришло в фильм из другой народной сказки, «Ивана — медвежьей головы».
Литературный сценарий фильма написали Михаил Вольпин с Николаем Эрдманом, которые к тому моменту были знакомы советским зрителям по фильмам «Веселые ребята», «Волга-Волга», «Актриса», «Смелые люди», «Застава в горах» и другим. Сценаристы переложили две сказки, добавили новых персонажей и прописали любовную линию, а главное — привнесли в сюжет много юмора и комичных моментов.
На роль Марфушеньки-душеньки Александр Роу планировал взять Тамару Носову, снимавшуюся у него во всех фильмах. Но однажды ассистентка режиссера увидела юную Инну Чурикову, студентку Театрального училища имени Щепкина, и посоветовала попробовать на эту роль ее. Роу сразу покорил талант Чуриковой. Роль Марфуши стала первой большой работой актрисы в кино — до этого она снималась в эпизодических ролях в фильмах «Тучи над Борском» (1960) и «Я шагаю по Москве» (1963). В 1965 году, вскоре после премьеры «Морозко», Инна Михайловна закончила училище с красным дипломом.
.jpg "Сказки где мало персонажей")
Кроткую Настеньку изначально должна была играть Надежда Румянцева, любимица зрителей Тося Кислицына из «Девчат» (1961). Но в итоге выбор пал на 15-летнюю Наталью Седых, которая училась в Московском хореографическом училище Минкультуры СССР. Юная балерина с огромными глазами в образе умирающего лебедя покорила режиссера.
По поводу Бабы-яги никаких сомнений не было с самого начала: конечно, ее будет играть Георгий Францевич де Милье, более известный как Милляр. Один из любимых актеров Роу, сыгравший во многих его фильмах, уже имел такой опыт: он играл Бабу-ягу в «Василисе Прекрасной». Сам актер говорил, что отдать эту роль мужчине было верным решением: мало кто из женщин согласился бы на такой ужасный образ. Часто Милляр играл сразу нескольких персонажей. В «Морозко» его можно увидеть также в роли дьяка-разбойника и услышать его голос в озвучке петушка Пети.
Роль доброго молодца Ивана получил Эдуард Изотов, а волшебника Морозко сыграл Александр Хвыля. Один из самых известных актеров Советского Союза, на протяжении многих лет он выполнял обязанности главного Деда Мороза страны, выступая в этой роли на главной елке в Кремле.
Сказка Александра Роу стала классикой, ее сюжет и герои знакомы с детства, смешные фразы персонажей («Нет, не принцесса! Королевна!») выучены наизусть. Мы точно знаем, в какой момент на экране должно произойти очередное чудо вроде бегающей избушки или оживающих деревьев. Но «Морозко» неизменно заставляет зрителя замереть от удивления даже сегодня, в век высоких технологий и компьютерных спецэффектов. Особенно перед Новым годом!
https://ria.ru/20220103/mchs-1766480097.html
В МЧС объяснили, почему важно выключать гирлянды на ночь
В МЧС объяснили, почему важно выключать гирлянды на ночь — РИА Новости, 03.01.2022
В МЧС объяснили, почему важно выключать гирлянды на ночь
МЧС рекомендует россиянам покупать новогодние гирлянды только в специализированных магазинах, при этом не стоит забывать выключать их на ночь и при выходе из… РИА Новости, 03.01.2022
2022-01-03T14:05
2022-01-03T14:05
2022-01-03T15:22
общество
мчс россии (министерство рф по делам гражданской обороны, чрезвычайным ситуациям и ликвидации последствий стихийных бедствий)
городское хозяйство москвы
/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content
/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content
https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/0c/10/1764126861_0:15:2924:1660_1920x0_80_0_0_85700f934cd1f17616965b5b096d50e6.jpg
МОСКВА, 3 янв — РИА Новости. МЧС рекомендует россиянам покупать новогодние гирлянды только в специализированных магазинах, при этом не стоит забывать выключать их на ночь и при выходе из дома.»Что касается елки, (необходимо) устойчивое основание, по возможности — поменьше сгораемых материалов для украшения», — добавил он.Тушить елку, если она все-таки загорелось, нужно огнетушителем, а если ситуация выходит из-под контроля, то немедленно вызвать пожарную охрану по номеру 01, 101 или 112.
РИА Новости
internet-group@rian.ru
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
2022
РИА Новости
internet-group@rian.ru
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
Новости
ru-RU
https://ria.ru/docs/about/copyright.html
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/
РИА Новости
internet-group@rian.ru
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/0c/10/1764126861_193:0:2924:2048_1920x0_80_0_0_df0d9eea3cf28734c33a90f8bb561b8b.jpg
РИА Новости
internet-group@rian.ru
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
РИА Новости
internet-group@rian.ru
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
общество, мчс россии (министерство рф по делам гражданской обороны, чрезвычайным ситуациям и ликвидации последствий стихийных бедствий), городское хозяйство москвы
14:05 03.01.2022 (обновлено: 15:22 03.01.2022)
В МЧС объяснили, почему важно выключать гирлянды на ночь
МОСКВА, 3 янв — РИА Новости. МЧС рекомендует россиянам покупать новогодние гирлянды только в специализированных магазинах, при этом не стоит забывать выключать их на ночь и при выходе из дома.
«Лучше использовать специализированный магазин для покупки соответствующих товаров. Но у многих эти гирлянды уже есть, я просто не рекомендовал бы оставлять их на ночь включенными, все-таки я порекомендовал бы их выключать», — рассказал директор департамента надзорной деятельности и профилактической работы МЧС России Ринат Еникеев.
«Что касается елки, (необходимо) устойчивое основание, по возможности — поменьше сгораемых материалов для украшения», — добавил он.
Тушить елку, если она все-таки загорелось, нужно огнетушителем, а если ситуация выходит из-под контроля, то немедленно вызвать пожарную охрану по номеру 01, 101 или 112.
От ростовых кукол к ростокинским «умкам»: как менялась новогодняя Москва
1 из 12
До 1700 года в Москве, как и по всей России, Новый год отмечали в День знаний – 1 сентября. Многовековую традицию изменил Петр I, подписав в 1699 году два указа: о введении новой системы летоисчисления и о праздновании Нового года. В тот же год на центральных улицах Москвы впервые появились первые неброские украшения – елочные, сосновые и можжевеловые ветки. В дома простых москвичей этот обычай пришел из домов европейцев, живших в Немецкой слободе. Празднование Нового года длилось семь дней. Все это время горожане поздравляли друг друга, жгли костры в порожних бочках на улицах и посещали торговые ярмарки.
2 из 12
Первая публичная елка на территории Москвы появилась в 50-х годах XIX века в здании Благородного собрания в Охотном ряду (современный Дом Союзов). В его стенах дворяне, купцы и промышленники каждый год устраивали благотворительные новогодние концерты для детей. В пятидесятые в Москве появляются праздничные традиции, известные горожанам и сегодня. На Соборной площади устанавливают главную елку страны, здание Манежа становится местом для проведения новогодних концертов и ярмарок, а уличные украшения начинают приобретать новую форму.
3 из 12
Задолго до того, как новогодний образ Москвы изменили гирлянды и световые инсталляции, городские украшения были более чем скромными. До середины XIX века новогодние игрушки были недешевым удовольствием, поэтому для украшения города использовались картонные и деревянные фигурки, фрукты и сладости. О праздничной иллюминации в годы, когда электричество было редким и дорогим, не приходилось и мечтать. Гирлянды, которым сегодня москвичи даже не удивляются, стали частью праздничного оформления только в конце XIX века.
4 из 12
После революции 1917 года елка почти на 20 лет исчезла с улиц новогодней Москвы по идеологическим соображениям. Возвращение главного символа Нового года состоялось только в 1935 году. К тому моменту советские мастера поднаторели в создании игрушек из стекла, и в артелях возобновили выпуск елочных шаров и фигурок.
5 из 12
В 50-е под елками в домах москвичей и на центральных улицах стали появляться фигурки Деда Мороза и Снегурочки. На праздничных ярмарках появились ряженые герои зимних сказок, растяжки с флажками и плакаты, поздравляющие горожан и туристов с праздниками.
6 из 12
До конца XX века единой концепции новогоднего оформления Москвы как таковой не существовало. Елки устанавливали на главных площадях и проспектах города, там же развешивали гирлянды. Праздничной подсветкой освещались только центральные улицы. Первые разработки в области светодизайна столицы, в том числе ее праздничного оформления, датируются началом 80-х годов. Их дальнейшее развитие прервало начало перестройки.
7 из 12
К своему современному зимнему облику Москва постепенно стала приходить в начале нулевых. До масштабной праздничной иллюминации было еще далеко, но улицы уже украшали переливающимися баннерами, на фасадах зданий развешивали елочные шары и световые ленты, а у входов в магазины и рестораны ставили ростовые фигуры сказочных персонажей. А некоторые магазины устраивали в своих витринах эффектные инсталляции.
8 из 12
Спустя еще несколько лет городские украшения стали приобретать экспериментальные формы. На улицах Москвы «выросли» сказочные леса, искрящиеся неоном и огнями, бульвары обрели особенный праздничный облик благодаря тематическому оформлению. Тогда же завоевали популярность искусственные елки. Благодаря развивающимся инженерным и световым технологиям они стали выше, объемнее и ярче и ничем не уступали настоящим.
9 из 12
С начала десятых годов в центре новогодней Москвы не осталось ни одного бульвара, не украшенного в праздничной стилистике. Каждый год город радует туристов и горожан обилием ярмарочных площадок, светом гирлянд и необычными инсталляциями.
10 из 12
В этом году к рождественским и новогодним праздникам специалисты комплекса городского хозяйства установили в Москве более 4 тысяч объемных декоративных конструкций, в том числе световые тоннели и арки, навесы из гирлянд, елочные шары. Сегодня для украшения города используется современное энергосберегающее оборудование, основанное на светодиодах. Такие светильники потребляют в десятки раз меньше электроэнергии, безопасны и рассчитаны на работу в любых погодных условиях.
11 из 12
Площади, улицы, парки и скверы по всему городу в этом году украсили более тысячи елей. Новогодние деревья высотой от 6 до 25 метров декорировали разноцветными шарами, гирляндами, звездами и другими украшениями. Самые большие ели установили на Лубянской и Славянской площадях, а также на Поклонной горе.
12 из 12
На то, как будет выглядеть современный город зимой, влияют и сами жители. Так, в прошлом году москвичи настояли на возврате инсталляции «Полярные медведи» в Ростокино. Впервые конструкция, изображающая медвежонка Умку и его маму-медведицу, появилась на севере столицы четыре года назад. Инсталляция сразу полюбилась горожанам и в первые же выходные арт-объект побил рекорды посещаемости. В 2019 году медведи переехали – их установили на набережной в Парке Горького, однако затем жители Ростокина обратились к столичным властям с просьбой вернуть конструкцию к акведуку.
1 из 12
До 1700 года в Москве, как и по всей России, Новый год отмечали в День знаний – 1 сентября. Многовековую традицию изменил Петр I, подписав в 1699 году два указа: о введении новой системы летоисчисления и о праздновании Нового года. В тот же год на центральных улицах Москвы впервые появились первые неброские украшения – елочные, сосновые и можжевеловые ветки. В дома простых москвичей этот обычай пришел из домов европейцев, живших в Немецкой слободе. Празднование Нового года длилось семь дней. Все это время горожане поздравляли друг друга, жгли костры в порожних бочках на улицах и посещали торговые ярмарки.
2 из 12
Первая публичная елка на территории Москвы появилась в 50-х годах XIX века в здании Благородного собрания в Охотном ряду (современный Дом Союзов). В его стенах дворяне, купцы и промышленники каждый год устраивали благотворительные новогодние концерты для детей. В пятидесятые в Москве появляются праздничные традиции, известные горожанам и сегодня. На Соборной площади устанавливают главную елку страны, здание Манежа становится местом для проведения новогодних концертов и ярмарок, а уличные украшения начинают приобретать новую форму.
3 из 12
Задолго до того, как новогодний образ Москвы изменили гирлянды и световые инсталляции, городские украшения были более чем скромными. До середины XIX века новогодние игрушки были недешевым удовольствием, поэтому для украшения города использовались картонные и деревянные фигурки, фрукты и сладости. О праздничной иллюминации в годы, когда электричество было редким и дорогим, не приходилось и мечтать. Гирлянды, которым сегодня москвичи даже не удивляются, стали частью праздничного оформления только в конце XIX века.
4 из 12
После революции 1917 года елка почти на 20 лет исчезла с улиц новогодней Москвы по идеологическим соображениям. Возвращение главного символа Нового года состоялось только в 1935 году. К тому моменту советские мастера поднаторели в создании игрушек из стекла, и в артелях возобновили выпуск елочных шаров и фигурок.
5 из 12
В 50-е под елками в домах москвичей и на центральных улицах стали появляться фигурки Деда Мороза и Снегурочки. На праздничных ярмарках появились ряженые герои зимних сказок, растяжки с флажками и плакаты, поздравляющие горожан и туристов с праздниками.
6 из 12
До конца XX века единой концепции новогоднего оформления Москвы как таковой не существовало. Елки устанавливали на главных площадях и проспектах города, там же развешивали гирлянды. Праздничной подсветкой освещались только центральные улицы. Первые разработки в области светодизайна столицы, в том числе ее праздничного оформления, датируются началом 80-х годов. Их дальнейшее развитие прервало начало перестройки.
7 из 12
К своему современному зимнему облику Москва постепенно стала приходить в начале нулевых. До масштабной праздничной иллюминации было еще далеко, но улицы уже украшали переливающимися баннерами, на фасадах зданий развешивали елочные шары и световые ленты, а у входов в магазины и рестораны ставили ростовые фигуры сказочных персонажей. А некоторые магазины устраивали в своих витринах эффектные инсталляции.
8 из 12
Спустя еще несколько лет городские украшения стали приобретать экспериментальные формы. На улицах Москвы «выросли» сказочные леса, искрящиеся неоном и огнями, бульвары обрели особенный праздничный облик благодаря тематическому оформлению. Тогда же завоевали популярность искусственные елки. Благодаря развивающимся инженерным и световым технологиям они стали выше, объемнее и ярче и ничем не уступали настоящим.
9 из 12
С начала десятых годов в центре новогодней Москвы не осталось ни одного бульвара, не украшенного в праздничной стилистике. Каждый год город радует туристов и горожан обилием ярмарочных площадок, светом гирлянд и необычными инсталляциями.
10 из 12
В этом году к рождественским и новогодним праздникам специалисты комплекса городского хозяйства установили в Москве более 4 тысяч объемных декоративных конструкций, в том числе световые тоннели и арки, навесы из гирлянд, елочные шары. Сегодня для украшения города используется современное энергосберегающее оборудование, основанное на светодиодах. Такие светильники потребляют в десятки раз меньше электроэнергии, безопасны и рассчитаны на работу в любых погодных условиях.
11 из 12
Площади, улицы, парки и скверы по всему городу в этом году украсили более тысячи елей. Новогодние деревья высотой от 6 до 25 метров декорировали разноцветными шарами, гирляндами, звездами и другими украшениями. Самые большие ели установили на Лубянской и Славянской площадях, а также на Поклонной горе.
12 из 12
На то, как будет выглядеть современный город зимой, влияют и сами жители. Так, в прошлом году москвичи настояли на возврате инсталляции «Полярные медведи» в Ростокино. Впервые конструкция, изображающая медвежонка Умку и его маму-медведицу, появилась на севере столицы четыре года назад. Инсталляция сразу полюбилась горожанам и в первые же выходные арт-объект побил рекорды посещаемости. В 2019 году медведи переехали – их установили на набережной в Парке Горького, однако затем жители Ростокина обратились к столичным властям с просьбой вернуть конструкцию к акведуку.