Сказки гофмана балет челябинск отзывы

Редакция Общественного телевидения России поздравляет с Новым годом и Рождеством и представляет подборку интересных мероприятий на продолжительные праздничные выходные.

МАМТ

Зимний балет «Снегурочка» (4, 5 января)

Дивная сказка на сюжет мистериальной пьесы Александра Островского, сакральная история, разворачивающаяся в стильных, выразительных декорациях. В основе спектакля – не широко известные мелодии Римского-Корсакова, а несколько музыкальных произведений Петра Чайковского.

Оперетта «Зимний вечер в Шамони» (8, 9 января)

Режиссёр Александр Титель приготовил для ценителей оперетты настоящий сюрприз: попурри из классических хитов под названием «Зимний вечер в Шамони». В одном представлении прозвучит музыка сразу нескольких популярных композиторов — И. Штрауса, Ж. Оффенбаха, И. Кальмана, К. Целлера, Ф. Легара и других. Такие опереточные изыски призваны удовлетворить вкусы самых требовательных зрителей.

Балет «Щелкунчик» (3 января)

Добрая, светлая сказка о волшебстве обыденных чувств и поступков. Романтическая история об уходящем беззаботном детстве и первой встрече с нежной, трепетной и неизведанной юностью. Мистицизм сказки Гофмана, прелесть музыки Чайковского и невероятно красивые, полетные танцы превращают балет в признанный во всем мире шедевр хореографического искусства.

Спектакль «Волшебная флейта» (5 января)

Спектакль о взрослении для взрослых. Действие «Волшебной флейты» разворачивается в обыкновенной школе. Тамино, Папагено, Памина – ученики этой школы, которым не по возрасту пришлось пройти через испытания и самим утвердить базовые человеческие истины – добро, свет, любовь.

Театриум Терезы Дуровой

Спектакль «Как Дед Мороз чуть Новый год не проспал» (2-9 января)

Случилось страшное – Дедушка Мороз чуть Новый год не проспал! Но, на счастье, его успели разбудить двое братцев Морозилкиных. Вместе с маленькими зрителями они помогают Дедушке собраться в дорогу, превращая всё вокруг себя в весёлую игру и приключения. В этом интерактивном спектакле от героев и маленьких зрителей зависит, успеет ли Дед Мороз прибыть туда, где его ждут, и подарить праздник жителям маленького заснеженного города.

Спектакль «Двенадцать месяцев» (5, 6, 7 января)

Кто не помнит знаменитой драматической сказки советского писателя Самуила Маршака (написана в 1942–1943 гг. специально для МХАТа) о своенравной и капризной принцессе, потребовавшей морозным декабрьским днём… подснежников. О жадной мачехе, отправившей свою падчерицу в лютый мороз за ними в лес, чтобы получить корзину золота. И о двенадцати братьях-месяцах, которые помогли бедной девушке!

Театр им. Е. Вахтангова

Спектакль «Щелкунчик» (5, 6 января)

«Щелкунчик» – продолжение цикла «Сказка и музыка», задуманного несколько лет назад для нашего театра. Этот жанр придумала Наталья Сац в начале прошлого века. Театр Вахтангова всегда славился и прекрасной музыкой, и спектаклями, где отчётливо и красиво звучало слово.

Спектакль «Рождество на чердаке» (15, 27 января)

По рассказам «Алое платье», «Дары волхвов», «Последний лист», «Тщеславие и соболя»

Где-то в огромном многомиллионном городе среди офисных небоскрёбов и модных таунхаусов всё ещё можно встретить самые обыкновенные жилые дома. Как живут их обитатели? Что происходит в маленькой комнате под крышей такого дома в канун Рождества?

Детский музыкальный театр им Н. Сац

Опера «Морозко» (3 января)

Этим спектаклем 21 ноября 1965 года открылся Детский музыкальный театр. День в день через 50 лет Театр Наталии Сац вновь представил зрителям эту оперу. Это – другая постановка, другие артисты и другие зрители. Но это тот же Детский музыкальный театр, куда каждый день бегут сотни маленьких зрителей, чтобы увидеть чудо.

Спектакль «Снежная королева» (6, 9 января)

В основе сюжета — пьеса замечательного драматурга Евгения Шварца, давшего новую жизнь знаменитой сказке Ганса Христиана Андерсена. В характеры традиционных персонажей — Снежной королевы, брата и сестры Кая и Герды, Тролля вплетены новые мотивы. Снежная королева не только холодна и жестока, ей искренне нравится Кай, она мечтает оставить его у себя навсегда. Тролль, ее верный слуга, работает не за страх, а за совесть, интрига — его стихия. Особенно обаятелен образ Маленькой Разбойницы, где безрассудство и своенравие соединяются с сердечной теплотой. Тема родного дома и любви, способных противостоять холоду, жестокости и властолюбию, стала главной в спектакле, где так много захватывающих событий, проникновенных мелодий и ярких красок.

Опера «Ночь перед Рождеством» (6, 7 января)

Либретто композитора по одноименной повести Николая Гоголя из цикла «Вечера на хуторе близ Диканьки». «Былью-колядкой» назвал композитор эту свою оперу. В Детском музыкальном театре имени Наталии Сац она продолжает линию по созданию спектаклей, которые должны познакомить юных зрителей со знаменитыми произведениями русской литературы и с великим наследием мировой и отечественной оперной музыки. Не только познакомить, но — влюбить в нее. В данном случае — в чудесную рождественскую сказку Гоголя-Римского-Корсакова.

Балет «Щелкунчик» (10, 11 января)

Звезда мирового балета Николай Цискаридзе дебютировал в качестве постановщика на сцене Детского музыкального театра, представив свою версию великого балета Чайковского. Он выбрал хореографию в редакции Василия Вайнонена, самую трогательную и нежную, для детской аудитории. В доме Штальбаумов гости собираются на Рождество. Дети танцуют и получают подарки от крестного Дроссельмейера. Маше, дочери хозяина, досталась смешная зубастая кукла – Щелкунчик. В Машином сне ожившему Щелкунчику предстоит сразиться с Мышиным Королем, отправиться вместе с нею в путешествие по дивной стране, похожей на огромную, празднично украшенную елку, и превратиться в прекрасного принца, с которым Маша будет кружиться в танце.

Большой театр

Опера «История Кая и Герды» (2 — 16 января)

«История Кая и Герды» — одна из самых известных опер Сергея Баневича. Мировая премьера оперы (под названием «История Герды и Кая») состоялась 24 декабря 1980 года в Ленинградском театре оперы и балета им. С.М. Кирова (ныне Мариинский). Оперу ждала счастливая сценическая судьба. Её ставили в Челябинске, Екатеринбурге, Перми, Минске, Киеве, Владикавказе, Пскове, Новосибирске.

Балет «Щелкунчик» (до– 6 января)

Либретто по мотивам сказки Эрнста Теодора Амадея Гофмана в вольном переводе Александра Дюма сочинил Мариус Петипа. Участие в разработке сценария принимал директор Императорских театров Иван Александрович Всеволожский, в литературную форму их идеи и замыслы облёк брат композитора, Модест Ильич Чайковский. Хореография принадлежала Льву Иванову.

Театр им. Пушкина

Спектакль «Влюбленный Шекспир» (7 января)

Это остроумная фантазия на тему биографии Уильяма Шекспира, в которой молодой драматург обретает потерянное вдохновение благодаря внезапной любви и создает один из самых главных своих шедевров – трагедию «Ромео и Джульетта». Озорная и грустная история о людях эпохи Возрождения, которые превыше всего ценят честь и достоинство, верят в дружбу и братство и готовы сражаться насмерть ради своей любви.

Детский спектакль «Остров сокровищ» (4, 8 января)

Вперед, навстречу приключениям! Кто же не мечтает оказаться владельцем таинственной карты острова сокровищ, увидеть, наконец, на потертом пергаменте жирный крест с надписью: «копать здесь»? Джиму Хокинсу повезло, карта у него в руках, но против него хитроумный пират Джон Сильвер со своей бандой головорезов! Ему тоже не терпится заполучить клад. Зато вместе с Джимом его друзья: смелый капитан Смоллет и другие персонажи любимой книги детворы всех времен и народов «Остров сокровищ».

Малый театр

Спектакль «Снежная королева» (2, 4 января)

«Снежная королева» Ганса Христиана Андерсена всегда была одним из самых впечатляющих воспоминаний детства. Кто из нас не переживал за маленькую девочку Герду, которая отправилась спасать своего младшего брата Кая в лютую зимнюю стужу, встречая на пути препятствия и смело преодолевая их?! Спектакль «Снежная королева» Малого театра, наполненный музыкой и песнями, расскажет эту историю не менее захватывающе.

Спектакль «Буратино». (6, 8 января)

«Буратино» – это спектакль-мечта! Мечта каждого ребенка попасть в добрую сказку. Постановка Юрия Соломина пронизана любовью к театру, самыми первыми детскими впечатлениями и представлениями о добре и зле. Это воплощенное желание познакомить маленьких зрителей с волшебным миром театрального искусства, вызвать живое сочувствие, восторг и восхищение тем, что происходит на сцене. Это чудесное ощущение соприкосновения с актерской игрой, светом рампы, красивыми декорациями и музыкой навсегда останется в сердцах зрителей!

Театр Олега Табакова

Спектакль «МОЛЬЕР, avec amour» (2,3 января)

Пьеса «Полоумный Журден» Михаила Афанасьевича Булгакова – адаптация пьесы Жан-Батиста Мольера «Мещанин во дворянстве». «Полоумный Журден» далек от социальной сатиры, хотя желание нуворишей «вращаться в обществе маркизов» актуально во все времена. В пьесе Булгакова мы видим театр в театре. Здесь появляются не только персонажи «Мещанина во дворянстве», но и артисты мольеровского театра, причем в экстремальной ситуации. Мольер внезапно заболел, и вместо него роль Журдена сегодня вечером придется играть актеру Бежару … Наскоро распределив роли среди труппы, Бежар излагает содержание предстоящего спектакля так: «Журден, парижский мещанин, богатый человек, помешался на том, что он — знатный дворянин, вот и все».

Спектакль «Страсти по бумбарашу» (5,6 января)

Готовя новую редакцию спектакля «Чайка», Константин Богомолов, по сути, представил зрителям новый, почти ни в чем не похожий на предыдущий спектакль.

Новая «Чайка» — это подлинная драма, возможно, такая, какой и замышлял ее Чехов. Здесь режиссер, а вместе с ним и актеры являют нам подлинную «жизнь человеческого духа». Перед зрителем — семейная драма. Интимная. Такая, за развитием которой следишь словно сквозь замочную скважину; такая, к которой прислушиваешься, словно находишься в соседней комнате.

Театр Наций

Волшебный мюзикл для семейного просмотра «Синяя синяя птица» (4-7 января)

Волшебный мюзикл для семейного просмотра «Синяя синяя птица» – это история приключений девочки Матильды и ее брата Тиля. В своем путешествии по сказочным странам они встретят около 50 самых неожиданных персонажей: Царицу ночи, Торт Наполеон, оркестр заводных обезьянок, Синего павлина – хранителя времени, чудовищ и монстров из шкафа.

Спектакль Осторожно, эльфы! (4-6 января)

«Осторожно, эльфы!» – интерактивный спектакль для детей с элементами театра теней от лауреатов «Золотой маски» Марии Литвиновой и Вячеслава Игнатова.

Театр Моссовета

Спектакль «Карлсон» (4-8 января)

Добрый, веселый, полный музыки и эксцентрики спектакль по произведениям Астрид Линдгрен «Малыш и Карлсон, который живет на крыше» и «Карлсон, который живет на крыше опять прилетел» погружает взрослых в ностальгически прекрасный мир детства и увлекает маленьких зрителей приключениями смешных, трогательных и непредсказуемых в своих поступках героев книг шведской писательницы.

Третьяковская галерея

Многообразие. Единство. Современное искусство Европы. Берлин. Москва. Париж — выставка, которую очень ждали. Проект объединяет все тренды в современном искусстве за последние 30 лет. В пространствах Западного крыла разместились работы 90 важнейших современных художников, представляющих разные поколения и регионы Европы.

История Российского дизайна. Избранное. 1917-2022 — выставка, исследующая отечественный дизайн за прошедшие 100 лет: авангард, ар-деко, сталинский ампир. послевоенный и современный дизайн. В экспозиции представлены предметы интерьера, мебель, товары массового спроса и даже проекты автомобилей, которые так и остались на бумаге. Предметы отбирались таким образом, чтобы показать примеры «хорошего» дизайна, которого в России и бывшем СССР было немало.

В новогодние праздники обе выставки можно посетить по одному билету.

New Elements — новая выставка некоммерческого исследовательского центра Laboratoria Art&Science Foundation. Проект состоит из трех разделов «Аутографические измерения», «Вычисляя с природой» и «Цифровая материальность» и объединяет художественные подходы которые обращаются к материальным аспектам информации и вычислений в разных проявлениях: в природной среде, технологических системах или структурах нейронных сетей. Все, что происходит в атмосфере, почве и воде, записывает свои следы бесчисленным количеством способов.

КИНО В НОВЫЙ ГОД:

В Третьяковке кроме интересных выставочных проектов можно насладиться подборкой новогодних и рождественских фильмов: «Реальная любовь». «Десять дней с Сантой». мультфильм «Петсон и Финдус. Лучшее на свете Рождество». «Самый лучший босс», «Однажды в кино».

Государственный музей Пушкина

Экскурсионные праздничные программы стартуют продлятся до 9 января 2022 года.

В Государственном музее А.С. Пушкина на Пречистенке пройдет новогодний праздник в дворянском доме — «И вот сама идет волшебница-зима».

Программа рассчитана на детей в возрасте 6-12 лет, и, конечно, их родителей. Во время путешествия по залам старинного дворянского особняка вы узнаете, как праздновали Новый год и Рождество в пушкинское время, какие подарки дарили друг другу, какие игры и забавы любили 200 лет назад. Дети сыграют в популярную старинную игру «Живые картины» и сделают своими руками небольшой праздничный подарок. И конечно, куда без хоровода вокруг ёлочки!

В Доме-музее И.С. Тургенева программа «Новогоднее путешествие по Старому Дому».

Дети вместе с родителями проследуют по таинственным залам и комнатам, услышат домашние истории, полные загадок и чудес, и даже смогут пообщаться с главным героем музея – Старым Домом. Путешествие сопровождается загадочными явлениями и насыщено разного рода секретами, содержание которых связано с миром музея. Разгадывая их, ребенок приобщается к этому миру и совершает в нём маленькие, но важные открытия.

В Мемориальной квартире Андрея Белого пройдет творческое занятие — «Зимняя мастерская» для детей 6-9 лет.

Дети вместе со взрослыми не только узнают, как раньше украшали ёлку, какие были новогодние традиции, но и своими руками сделают ёлочную игрушку по старинному образцу, чтобы украсить ею домашнюю ёлочку.

В Мемориальной квартире А.С. Пушкина на Арбате праздничная новогодняя экскурсия «Москва тряхнула стариной, веселье за весельем…, или Забавы ожили».

Гости узнают, как праздновали Рождество и Новый год Александр Сергеевич и Наталья Николаевна, какие балы здесь устраивали и какие блюда подавали, а еще погадаем по старинным святочным традициям.

В Дом-музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной театрализованная новогодняя экскурсия «Новогодние хлопоты у Василия Львовича Пушкина» детей 7-10 лет и их родителей.

Дети помогут горничной Лизе подготовить дом к встрече Нового года и приему гостей. Ребята смогут смолоть муку, подобрать костюм для бала, поучаствовать в маскараде, станцевать польку, «накрыть» новогодний стол, познакомиться с некоторыми новогодними традициями и святочными гаданиями, поиграть в игры пушкинского времени. Маскарадные костюмы приветствуются!

Московский академический музыкальный театр имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко

28 декабря 2021

Сцена из балета «Щелкунчик», Мариинский театр © РИА Новости

В Центре Михаила Шемякина до конца марта открыта выставка, посвященная двадцатилетию премьеры авторской версии балета «Щелкунчик» по сказке Эрнста Гофмана. Вспоминаем историю «Щелкунчика» в России и в мире, разбираемся в особенностях постановки Михаила Шемякина и рассказываем, что ждет зрителей на выставке.

Премьера «Щелкунчика» в России: два года на подготовку

Премьера балета «Щелкунчик» состоялась 6 декабря 1892 года в Мариинском театре. Подготовка к постановке заняла два года: создать балет по сказке Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король» Петру Ильичу Чайковскому в 1890 году предложили директор Императорских театров Иван Александрович Всеволожский и балетмейстер Мариус Петипа.

Премьера балета 6 (18) декабря 1892 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге © Public Domain

Работа над «Щелкунчиком» продвигалась непросто, поэтому премьеру по просьбе Чайковского перенесли на год. Композитор писал: «Я работаю изо всей мочи, начинаю примиряться с сюжетом балета». Трудность заключалась в соединении сложной симфонической музыки и балета, который во втором акте состоял из сюиты разнохарактерных танцев.

Вскоре после начала работы над «Щелкунчиком» Мариус Петипа отказался от постановки. Тогда балет передали второму балетмейстеру Мариинского театра Льву Иванову. Одно из главных достижений Иванова, искренне считавшего эстетику Петипа непреложной, — вальс снежных хлопьев в конце первого акта, выдающийся образец симфонической разработки классического танца.

Челеста — звуки падающих капель

В партитуре «Щелкунчика» Чайковский использовал музыкальный инструмент челесту — клавишный металлофон. Он услышал ее на премьере драмы «Буря» Эрнеста Шоссона и был очарован сказочным звучанием. В 1891 году в письме к музыкальному издателю Петру Юргенсону Чайковский писал: «Я открыл в Париже новый оркестровый инструмент, нечто среднее между маленьким фортепиано и глокеншпилем, с божественно чудным звуком. Называется он Celesta Mustel и стоит тысячу двести франков. Инструмент этот я хочу употребить в симфонической поэме „Воевода“ и в балете». Под балетом композитор подразумевал «Щелкунчика».

Челеста звучит в самой сказочной музыке рождественского балета — в танце Феи Драже. В либретто Мариуса Петипа указано, что челеста подражает «звуку падающих капель».

Отзывы критиков: разноголосица

Первая постановка «Щелкунчика» получила противоречивые отзывы критиков. Александр Бенуа писал, что постановка «в балете даже слишком великолепна — глаза устают от этой роскоши». «Петербургская газета» отмечала, что трудно представить что-нибудь скучнее и бессмысленнее «Щелкунчика». «Биржевая газета» заявила, что балет поставлен преимущественно для детей, а музыка оказалась довольно слабой.

Иван Всеволожский. Эскиз костюмов для балета Петра Чайковского «Щелкунчик», 1892 год © Public Domain

Тем не менее постановка в первоначальной версии продержалась на сцене Мариинского театра более 30 лет, а сам балет «Щелкунчик» обосновался в репертуаре большинства оперных театров мира.

От классики до авангарда: как ставили «Щелкунчика»

За почти 130 лет на театральной сцене «Щелкунчик» пережил многое — от классических до абсолютно модернистских прочтений. Александр Горский отказался от Феи Драже, Федор Лопухов поставил авангардного «Щелкунчика» как «плод детского воображения» — с декорациями в виде восьми выкрашенных в разные цвета щитов.

В 1934 году «Щелкунчика» в Мариинском театре ставит Василий Вайнонен, опираясь на традиции Петипа и Иванова и умело чередуя классические ансамбли с характерными танцами и пантомимой. Постановка стала классической для русского балета и исполняется уже более 85 лет.

В Большом театре эталонным становится «Щелкунчик» Юрия Григоровича, поставленный в 1966 году. Придерживаясь сценария Петипа, хореограф создает постановку со сквозным действием, а второй акт превращает в сказочное путешествие по елке. Именно эту версию балета увидят зрители в предновогодние дни на сцене Большого театра.

Балет «Щелкунчик» на сцене Большого театра. В роли Щелкунчика — заслуженный артист РСФСР Владимир Васильев © РИА Новости

За границей тоже появляются свои версии балета: в 1954 году Джордж Баланчин поставил «Щелкунчика» в Нью-Йорке, добавив к сценарию Петипа новые танцы и мизансцены. Рудольф Нуреев в 1967 году ставит свою, более готичную и менее пряничную версию «Щелкунчика» сперва в Стокгольме, затем в Ковент-Гардене, Ла Скале и Парижской опере. А в 1976 году Михаил Барышников представляет «Щелкунчика» на сцене Американского театра балета.

Снежный вальс в Белом лесу (действие I, сцена III) в исполнении The New York City Ballet, 1954 год © Wikimedia Commons

В Мариинском театре в этом году отмечают двадцатилетие «Щелкунчика» Михаила Шемякина. Своеобразная работа художника в 2002 году была отмечена престижной театральной премией «Золотая маска».

Михаил Шемякин: «Задача новой постановки — вернуть сказке гофмановский дух…»

По признанию художника, «задача новой постановки „Щелкунчика“ — вернуть сказке гофмановский дух с элементами гротескного юмора, странностями и перевоплощениями, соединить изобразительную часть с музыкальным драматизмом Чайковского».

Михаил Шемякин, как и его предшественники, опирается на сказку Гофмана и оригинальный сценарий Мариуса Петипа. Художник не только нарисовал эскизы костюмов и декораций, но и выступил в роли сценариста и режиссера — создателя образов персонажей и пластики их движений.

Балет преображается в фантасмагорию по мотивам Гофмана, поэтически переработанную и дополненную Шемякиным. Отличительная особенность постановки в трактовке художника — недетские темы и гротескные персонажи. Дроссельмейер становится зловещим лысым горбуном, на кухне Штальбаумов среди гигантских окороков и винных бутылок суетятся крысы, а сутулые персонажи в масках с длинными носами на полусогнутых ногах напоминают полулюдей-полумышей.

Даже вальс снежинок трансформируется в мистическую бурю на кладбище — и снежинки, разумеется, одеты в черные пачки с белыми помпончиками. Сквозь недобрую бурю, сцена которой поставлена в темных тонах, со зловещими силуэтами деревьев с загадочными коконами, герои в огромном дедушкином башмаке устремляются в прекрасный мир. Избежать гибели в снежной буре героям помогает Дроссельмейер, а на заднем плане хор «душ усопших детей» поет печальную песнь, напоминающую завывания ветра.

Сцена из балета «Щелкунчик» © Мариинский театр

Финал постановки Михаила Шемякина принципиально отличается от классической версии: Маша и ее возлюбленный остаются в сказочном Конфитюренбурге, сахарными фигурками триумфально возвышаясь на вершине многоярусного торта, который уже грызут вездесущие крысята. Так завершается история одинокой девочки в чуждом ей мире.

Пространство выставки: в лабиринте закулисья

Выставка в Центре Михаила Шемякина знакомит зрителей с оригинальной трактовкой сказки Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король» через призму двух авторских постановок художника — «Щелкунчик» и «Волшебный орех». Премьера последней состоялась 14 мая 2005 года — это предыстория Щелкунчика, объясняющая превращение племянника Дроссельмейера в деревянную игрушку, своеобразная «инициация» героя.

Само арт-пространство напоминает лабиринт закулисья, преображая музей в театр, а посетителя — в зрителя в причудливом гофмановском двоемирии, где среди бархатных занавесов, декораций и персонажей переплетаются реальные и вымышленные миры. Красочные декорации превращают пространство выставки в калейдоскоп сцен с расплывчатыми границами реальности.

На выставке представлены иллюстрации Михаила Шемякина к произведениям Эрнста Гофмана, среди них «Житейские воззрения кота Мурра» и «Крейслериана». Эпоха немецкого романтизма и осмысление ее художником — сквозной лейтмотив выставки.

Эскиз Михаила Шемякина к балету «Щелкунчик» © РИА Новости

Перед зрителями предстают редкие кадры подготовки балетных постановок, оригинальные эскизы к костюмам и декорациям, работы в технике тиражной графики и скульптуры, изображающие персонажей балета. Созданная к юбилею Гофмана и двадцатилетию со дня премьеры «Щелкунчика» в постановке Михаила Шемякина выставка переносит зрителей в причудливый мир гофманиады в интерпретации художника.

Эскиз Михаила Шемякина к балету «Щелкунчик» © РИА Новости