Сказки старого арбата сюжет

Так, друзья — сегодня будет интересный пост о том, как в СССР воровали идеи фильмов. Я уже писал большие и инетресные посты о том, как в СССР воровали дизайн и технологии, о том как в СССР крали сказки также пост о плагиате в советской музыке — а сегодня будет продолжение темы — о том, как в СССР заимствовали, а иногда и крали сюжеты фильмов — тема очень интересная и требующая глубокого исследования)

Откуда вообще взялся плагиат в советском искусстве и почему он процветал? Все годы своего существования СССР был закрытой страной, 95% населения которой были отрезаны от достижений мировой современной культуры и искусства — про западные страны людям рассказывали лишь то, что там живут страдающие рабочие и крестьяне, мечтающие о коммунизме. При этом советские режиссеры и композиторы вполне себе ездили в заграничные турне, где имели доступ к западной музыке и фильмам, откуда черпали новые идеи для творчества.

Видео дня

Итак, в сегодняшнем посте — большой и интересный рассказ про заимствования и плагиат в советских фильмах, пишет Максим Мирович в Facebook.

01. «Кавказская пленница«, 1966 год и «Песня мошенника«, 1930 год.

В 1966 году на экраны советских кинотеатров выходит комедия Леонида Гайдая «Кавказская пленница» — фильм получился смешной и веселый, тут я говорю без иронии, действительно нравится. И всё бы ничего, да вот колоритная троица, сыгранная Вицыным, Никулиным и Моргуновым, уж очень сильно напоминает героев из американского фильма «Песня мошенника», снятого в 1930 году.

Похожим оказался и сам сюжет фильма — в «Песне мошенника» действие происходит в российском Кавказе в 1910 году, где русский бандит Егор влюбился в принцессу Веру и решает её похитить, а его сообщниками становятся напарники Али-Бек и Мурза-Бек — вместе троица участвует во всяких смешных сценах, а также в фильме есть музыкальные номера.

Впрочем, именно этот случай я отнес бы не к плагиату, а к «мягкому заимствованию», что часто случается в искусстве — Гайдай явно смотрел «Песню мошенника» и заимствовал оттуда некоторые удачные ходы и образы, создав в итоге что-то своё. Гайдая я, кстати, очень люблю и считаю, что его фильмы через много лет будут изучать как «мягкий троллинг» совка, который пропускала цензура тех лет:)

02. «Бриллиантовая рука«, 1968 год и «Бей первым, Фредди«, 1965 год.

Ещё один пример заимствования от Леонида Гайдая — датский фильм был снят на три года раньше, чем «Бриллиантовая рука» и рассказывает о весёлых приключениях мужчины, сошедшего с корабля и схваченного шпионской группировкой, что приняли его за тайного агента. На самом деле главный герой — просто продавец развлекательных игрушек, с помощью которых он дурачит шпионов.

Некоторые сюжетные линии фильма «Бей первым, Фредди» сильно перекликаются с гайдаевскими — корабль, бандиты, простак, певичка, бандит по имени Колик (у Гайдая — Лёлик), фразы вроде «Шеф будет недоволен», забавные игрушки вроде чертика из табакерки (у Никулина), драка в гараже в конце и т.д. Тут, скорее, тоже не совсем плагиат — но заимствований у Гайдая весьма много, даже некоторые сцены похожи.

Кстати, композитор Зацепин тоже явно смотрел это кино, потому что фоновые музыкальные темы из «Бриллиантовой руки» по атмосфере и настроению сильно напоминают темы из «Бей первым, Фредди», послушайте:

03. «Собачье сердце«, 1975 и «Собачье сердце«, 1987.

Второй фильм в заголовке — конечно же всем известный фильм Бортко, ставший киноклассикой и растащенный на гифки и мемы с профессором Преображенским и Шариковым. Мало кто знает, что местами экранизация сильно напоминает более раннее кино — совместную итальяно-немецкую экранизацию «Собачьего сердца», снятую в 1975 году (премьера прошла в 1976-м).

Некоторые мизансцены в своём фильме Бортко позаимствовал у «Собачьего сердца» 1975 года, похоже и цветовое решение кино — ботковская черно-белая «сепия» сильно напоминает коричневатую гамму итальяно-немецкого фильма.

Впрочем, в старой итальяно-немецкой экранизации полно ляпов, которые делают фильм несколько нелепым — макияж в стиле 1970-х у коммунистки двадцатых годов, модельные стрижки у комиссаров, русская кухарка в немецком народном костюме — смотреть на это без смеха невозможно)

04. «Ирония судьбы«, 1975 и «Квартира«, 1960.

Вы будете смеяться — но даже фильм «Ирония судьбы, или с лёгким паром» имеет своего клона-прототипа на Западе — о чём я узнал совершенно недавно. «Ирония судьбы» был снят Рязановым в 1975 году по пьесе, написанной в 1969-м, а вот почти десятью годами ранее (в 1960-м) в США вышел фильм под названием «Квартира», сюжет в котором один-в-один похож на «Иронию».

Судите сами — скромный и незаметный труженник Бад (прототип хирурга Лукашина) живёт в небольшой холостяцкой квартире, которую иногда сдаёт на суточную аренду. Бад пытается ухаживать за лифтёршей по имени Фрэн, которая не спешит заводить с ним отношения, имея тайный роман с Джеффом Шелдрейком, директором фирмы.

Однажды,в канун рождества, Бад возвращается домой и обнаруживает Фрэн у себя в квартире на кровати в бесчувственном состоянии — оказалось, что Фрэн проводила время с Джеффом именно в квартире Бада. Вокруг квартиры вращается и весь дальнейший сюжет фильма — Бад развлекает Фрэн разговорами и игрой в карты, в конце фильма Фрэн, вспомнившая было о «хорошем и положительном» Ипполите Джеффе, в конце-концов уходит к скромному труженнику Жене Баду.

В общем, сюжет фильма очень похож на рязановскую «Иронию судьбы» — только адаптирован под советские реалии.

Такие дела.

Напишите в комментариях, что вы обо всём этом думаете, ну и может какие-то еще примерчики подкинете)

Ридли Скотт и Дени Вильнев сняли одни из лучших своих работ, фильмы ужасов вышли на новый уровень, не меньше впечатлили и дебютанты. Корреспондент.net рассказывает о лучших фильмах года. Они расположены в произвольном порядке.

Дюна

Дени Вильнев, фантастика

Дени Вильнев, тот самый режиссер, которому — пусть и со спорными результатами — хватило духу три года назад снять сиквел культового фильма Ридли Скотта Бегущий по лезвию, взялся за еще одну неподъемную классику фантастического жанра, эпическую сагу Фрэнка Герберта Дюна, которую прежде экранизировал великий Девид Линч.

Вильнев выступил одновременно сценаристом, режиссером и продюсером картины. Он работал с киностудиями Legendary Pictures и Warner Bros. Получился удивительный блокбастер, довольно близкий к тексту первого романа из легендарного цикла.

Официальный синопсис фильма звучит следующим образом: Человечество расселилось по далеким планетам, а за власть над обитаемым пространством постоянно борются разные могущественные семьи.

Правда насладиться антично-величественным, визуально безупречным, презирающим нарративные аттракционы и угодливый юмор фильмом едва ли можно на домашнем экране. 

Последняя дуель 

Ридли Скотт, историческая драма

Ридли Скотт своей новой работой доказал, что он не «исснимавшийя режиссер в кризисе», поставив чарующую старомодностью, мертвой визионерской хваткой и, конечно, присущим только ему академическим слогом, причудливую смесь из Гладиатора и Расемона.

Ветеран блокбастеров создал зрелищную историческую фактуру: средневековые замки, покрытые мраком, содомские вечеринки графа и сквайера, сумрачные ландшафты и лязги тяжелых лат.

Но главное — какая энергетика сочится из актеров, балансирующих между артистическим реализмом и пародией.

Скотт остается правдорубом и феминистом, не опускаясь до самодовольной репрезентативной повестки, а действуя в аккурат заданному нарративу — вот где виден настоящий профессионализм.

Это история о том, как женский голос пытается прорваться через свирепую богословскую казуистику, виктимблейминг и примат божественной правды. История о мужчинах, использующих женщину как предлог для удовлетворения своих военных амбиций.

И главное в Скотте, конечно, его мастерское кросс-историческое чутье, где средневековые баталии ничем не отличаются от сегодняшней медийной шумихи, а истина по-прежнему требует безжалостной борьбы.

Историческое кино Скотта не служит задачи стать реликтом времени, а пробуждает моральное взаимодействие эпох, в этом, конечно, Последняя дуэль безупречное высказывание: выверенное, брутальное, находящее правильное соотношение между романными страстями и зрелищным кровопролитием. 

Титан

Джулия Дюкорно, ужасы

Главный победитель Каннского кинофестиваля этого года — радикальный боди-хоррор, который рассказывает о романе девушки с автомобилем. 

Это сплав из провокации, юмора, саспенса, пронизанного религиозными аллюзиями в диапазоне от древнегреческой мифологии до раннего христианства, и сентиментальности. Подробно о нем в материале Шокирующий победитель в Каннах.

Неудачный трах, или Безумное порно

Раду Жуде, комедия / драма

Скандальный лауреат Золотого медведя Берлинского фестиваля 2021 года о природе ханжества в авторитарных культурах и государствах.

Один из самых оригинальных и радикальных режиссеров нового румынского кино начинает свой фильм с порноролика, снятого в домашних условиях главной героиней — школьной учительницей истории.

А остальной фильм посвящает вопросу о том, имеет ли право на интимную жизнь человек подобной профессии и как лицемерие общества в частных случаях влияет на состояние мира и его будущее.

Агнец

Вальдимар Йоханнссон, ужасы

Самый яркий дебют года, получивший в Каннах приз с формулировкой «за оригинальность». Исландский режиссер показал себя вдумчивым и самобытным драматургом, обладающим сугубо северной чувствительностью к природе и разговору о ней.

Жутковатая и поэтичная сказка о бездетной паре фермеров, усыновившей девочку-мутанта, может быть прочитана и как всеобъемлющая притча о человеке и окружающей среде, и как остросоциальное высказывание о приемных детях, и как исследование любой инаковости и границ в ее принятии, и как приглашение к разговору о скрытой сути христианства и язычества. 

Французский вестник

Уэс Андерсон, комедия

Самое изобретательное и сложносконструированное творение Уэса Андерсона. Игровое кино и анимация, комедия и трагедия, чистая политика и голая абстракция, черно-белая и цветная пленка — режиссер здесь оторвался на полную катушку.

Разумеется, вкупе с его форменной страстью к архитектурным формам и осевой симметрии от всего этого порой начинает кружиться голова — тем более что на этот раз избран жанр альманаха (поминки по несуществующему журналу Французский вестник включают в себя пролог, три спецрепортажа и эпилог).

Если оценивать новеллы, можно заметить, что, увы, планка качества падает от блестящей первой (сатиры на современное искусство) чрез неплохую вторую (зарисовку о студенческих бунтах в духе раннего Годара) к уже посредственной третьей (комиксовой полицейской истории под Мельвиля).

Иногда Андерсон уж слишком откровенно полагается на отсылки, где-то теряет нить повествования, а где-то его визуальный перфекционизм полностью подминает под себя составляющие многослойного сюжета.

В целом, это не лучшая работа Андерсона, но в ней достаточно изящества, постановочного чутья и оригинальных дизайнерских решений, чтобы назвать его главным интеллектуальным аттракционом текущего сезона.

Рука Бога

Паоло Соррентино, драма

Самый личный и лучший фильм современного итальянского классика — его свободная автобиография о взрослении в Италии 1980-х, любви к семье и футболу, первой страсти и грандиозной потере.

Экранное альтер эго Паоло — молодой парень Фабьетто, фанатеющий по Диего Марадоне и растущий в шумном и токсичном итальянском семействе с парой десятков одиозных родственников.

Именно любовь к Марадоне сыграет роковую роль в жизни Фабьетто, который только мечтает снимать кино, а пока мучается от влечения к тете и радуется встречному ветру, когда несется на скутере по набережной моря.

Аннетт

Леос Каракс, романтический мюзикл

Душераздирающий готический кинороман о любви стендап-комика и оперной дивы, плод которой, чудо-девочка Аннетт, умеет левитировать и петь. Мюзикл создан братьями Маэл из группы Sparks, но мастерски апроприирован отцом-одиночкой Караксом, обнаружившим в вымышленном сюжете немало параллелей с собственной судьбой.

Впрочем, всего этого можно и не знать. И просто наслаждаться яростными противоречиями этого «неправильного» фильма, дискомфортно исследующего самые чувствительные зоны и не отступающего ни перед чем, словно его восхитительно-отвратительный антигерой, «обезьяна бога» Генри Макгенри.  

Сядь за руль моей машины

Рюсукэ Хамагути, драма

Японский роуд-муви, экранизация рассказа Харуки Мураками, в центре которого — театральный режиссер, два года назад потерявший жену. Его приглашают поставить пьесу Дядя Ваня на театральном фестивале в Хиросиме. В поездку он отправляется в компании своей старой красной машины и молчаливой водительницы. В дороге они сближаются.

Сядь за руль моей машины завоевал приз за лучший сценарий на Каннском кинофестивале и стал лучшим фильмом года по версии Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса. На Rotten Tomatoes у фильма 100 процентов положительных рецензий от критиков и 84 процента «свежести» по мнению зрителей, а пользователи IMDb оценили фильм в 7,9 балла.

Прошлой ночью в Сохо

Эдгар Райт, ужасы

Самобытный реверанс с фирменной иронией Эдгара Райта, вкусным цитированием джалло и виртуозной режиссурой.

История разворачивается вокруг девушки Элли, повернутой на 1960-х. После сложного периода детства (ее мать покончила с собой, чем сломала дочери психику), Элли готова выпорхнуть из гнезда и отправиться в чарующий Лондон, чтобы выучиться на дизайнера. Город оказывается не таким уж приветливым: подозрительные таксисты, мелочные и озлобленные соседки по общага и полное отсутствие «волшебства с открыток».

Хорошо хотя бы удалось найти сносную комнату. Дороговато, зато аутентично. Там можно слушать любимую музыку и засыпать под звенящую неоновую подсветку за окном. Сладких снов… Просыпайся, ты в Лондоне 60-х, наблюдаешь из зазеркалья за становлением начинающей певицы Сэнди. И кажется она в опасности…

Фильм не портит, ни театральщина с танцами и манерностью, ни нарочитая бутафория некоторых сцен, ни читаемый поворот, ни даже Томасин МакКензи, которая многим показалась мало заметной для главной героини. 

Новости от Корреспондент.net в Telegram. Подписывайтесь на наш канал https://t.me/korrespondentnet

Герои романа

В центре сюжета – несколько молодых людей, которые живут в одном престижном доме на московском Арбата. Главным героем является Саша Панкратов – он уверенный в себе интеллигент и некогда активный комсомолец, учится в инженерном институте.

Центральные персонажи романа:

1. Максим – студент военного училища;

2. Юра – сын портного, негативно относится к политике в целом, противоположность Саше;

3. Лена – дочь дипломата, который работал еще до революции;

4. Вика и Вадим – дети известного врача;

5. Нина и Варя – сестры, которые растут без родителей, Варя заканчивает школу и находится на попечение старшей сестры Нины.

Все эти герои имеют разные взгляды и положение в обществе, но их объединяет то, что они выросли на Арбате. В дальнейшем их судьбы где-то переплетутся и сложатся по-разному, но все они окажутся под давлением советского тоталитарного режима 1930-ых годов.

Краткий пересказ «Детей Арбата»

Все центральные герои романа – молодые люди. Кто-то из них только окончил школу и поступил в институт, кто-то нашел первую в жизни работу, а самая младшая, Варя, еще пока школьница. Все они готовятся встретить 1934 год и полны надежд на то, что впереди их ждет счастливое будущее в прекрасной советской действительности. Однако жизнь вносит свои коррективы, и новый режим оказывается совсем не таким, каким представлялся.

Завязка

Роман начинается с описания дома, в котором живут главные герои. Все они принадлежат к уважаемым семьям, а их родители трудятся на благо Советского союза. Саша, Нина, Лена и Максим учились в одном классе школы, в их компанию также присоединяется Юра, чья семья совсем не восторге от советского режима (разумеется, об этом никто не заявляет открыто, но в обращении Юры «товарищи» к новой элите явно звучит презрение). Однако несмотря на то, что у ребят различаются взгляды, они все равно дружат. Вся компания вместе встречает 1934 год. Каждый из них представляет, какое большое будущее ждет его впереди: молодые люди уверены, что рождены для счастья и больших достижений.

Но жизнь оказывается жестокой. Вместо полного успехов и радости пути каждый из них встречается с испытаниями, несправедливостью и ошибками советской власти.

В центре романа прослеживается судьба главного героя – Саши Панкратова, который уже в молодом возрасте становится жертвой произвола, повлиявшего на всю его жизнь. Прочитать по главам краткое содержание «Дети Арбата» можно ниже.

Арест Сашки

У Саши Панкратова случаются неприятности. Он участвовал в выпуске стенгазеты, приуроченной к годовщине революции 1917 года. Однако стенгазета вышла совсем неудачной – размещенные в ней эпиграммы не понравились руководству университета, так как в них они разглядели вражескую пропаганду. Сашу отчисляют из института и выгоняют из комсомола.

Причиной такой несправедливости стал тот факт, что молодой человек ранее отказался «помочь следствию» и обвинить члена партийного бюро в преступлении, которого тот не совершал. Поскольку Саша отказался выступит свидетелем, представители власти стали пристально следить за ним – и, наконец, нашли причину, по которой Панкратова можно было обвинить в антисоветских настроениях.

Несмотря на то, что Сашу попытались восстановить в институте и рядах комсомола, как-то ночью к нему явились красноармейцы. Молодого человека арестовывают и «шьют» ему дело. Несмотря на то, что Саша является племянником влиятельного человека, дядя ничем не может ему помочь. Панкратова ожидает ссылка.

Ссылка

Заместитель главы ОПТУ Березин прекрасно понимает, что дело Саши – сфабрикованное. Однако он ничего не делает для того, чтобы помочь несправедливо арестованному. В конце концов Сашу осуждают по 58 статье как врага народа и приговаривают к ссылке. Сам Панкратов смиряется со своей судьбой и уже не пытается противостоять произволу властей, понимая, что тогда его могут просто расстрелять, придумав более страшное обвинение.

Во время следствия маме Саше активно помогала Варя – девушка из их дома, которая только заканчивает школу. Раньше они с Панкратовым близко не общались, но несправедливый арест вызвал у нее сочувствие. В день, когда Сашу отправляют в ссылку, Варя случайно видит его на вокзале – бледного, с заросшей бородой и поникшими плечами.

Новые знакомства

От былой компании друзей практически ничего не осталось – у каждого из ребят своя жизнь, и они практически не общаются. О Саше мало вспоминают, хотя и понимают, что его сослали по сфабрикованному делу. Варя поддерживала с ним переписку, и Панкратов влюбился в девушку, зацепившись за ее образ как за оплот надежды.

Судьбы всех остальных из компании сложились по-разному. Юра стал работать в НКВД и «продался» режиму, Вадим стал вынужденным осведомителем. У Лены расстреливают родителей, а ее саму репрессируют. Старшая сестра Вари Нина в спешке уезжает на Дальний восток, чтобы избежать ареста.

Прочитав «Дети Арбата» Рыбакова кратко, мы можем увидеть, как быстро расходятся пути старых друзей, когда каждый стремится устроиться в новых реалиях.

Вика знакомит Варю с Костей – бильярдистом из элиты общества. Теперь у них совсем другая жизнь: вместе очередей и коммуналок развлечения, дорогие наряды и заграничная мода. Костя совсем не похож на Сашу, и Варя решает выйти за него замуж.

Жизнь в ссылке

В ссылке Саше приходится несладко. Он старается добросовестно работать, но его несправедливо обвиняют в порче имущества. Ему грозит арест и 10 лет тюремного срока. Панкратов понимает, что вся его вера в советский режим и убеждения ничего не стоят. Тем не менее, ему удается избежать ареста – все заканчивается благополучно, если не считать того, что Саша сломлен.

Ссылка заканчивается, и Панкратов возвращается в Москву. Там он выясняет, что Варя замужем, и он считает, что это предательство. Вокруг царит террор: людей репрессируют, арестовывают по таким же, как у Саши, сфабрикованным делам, и расстреливают в огромном количестве. Панкратов вынужден покинуть Москву, он отправляется скитаться по стране.

Развязка

Варя выясняет, что Костя, оказывается, женат. К тому же, он игрок, а это значит, что все их деньги и положение всегда находятся под угрозой риска. Варя расстается с шулером и устраивается на работу сама.

В 1939 году Сталин не верил, что будет война с Германией. Это убеждение дорого обошлось всему советскому народу. Во время Великой Отечественной Войны и Варя, и Саша отправляются на фронт. После 10 лет разлуки, в 1943 году Саша наконец находит возлюбленную и говорит, что был несправедлив к ней. Но Варя смертельно ранена и вскоре умирает. Через некоторое время Панкратов, утративший смысл жить, тоже погибает в бою с немцами.Влюбленные воссоединяются, когда их хоронят в одной могиле.