Сочинение на тему летом автор пластов

Сообщение
темы и цели урока.

Начать
сегодняшний урок мне хочется строками стихотворения Ф. И Тютчева.

Смотри, как роща
зеленеет, 
Палящим солнцем облита, 
А в ней — какою негой веет 
От каждой ветки и листа! 

Войдем и сядем над корнями 
Дерев, поимых родником,- 
Там, где, обвеянный их мглами, 
Он шепчет в сумраке немом. 

Над нами бредят их вершины, 
В полдневный зной погружены, 
И лишь порою крик орлиный 
До нас доходит с вышины… 

-Как
вы думаете, какое время года описывает Ф. И. Тютчев?

(Лето).

-А
каким чувством проникнуто стихотворение?

(Восторг).

Поэт
восхищается красотой лета. Лето — время года, в которое влюблены все: и
поэты, и художники, и музыканты, и простые люди. Картина, к которой мы
сегодня обратимся, так и называется «Летом», автор её — Аркадий Александрович
Пластов.

Рассказ
о художнике А. А. Пластове и его картинах

Прочтите
рассказ о художнике А.А. Пластове и его картинах

Аркадий
Александрович Пластов (1893-1972) – выдающийся живописец, народный художник
СССР.

Пластов
родился в деревне Прислонихе Ульяновской области. Здесь прошло его детство. В
раннем детстве Аркадий решил стать живописцем. Отец Аркадия хотел, чтобы сын
стал священнослужителем и поэтому отдал его учиться в Симбирское духовное
училище. Затем Пластов закончил духовную семинарию. Учился живописи у
молодого художника Д.И. Архангельского. Учился в скульптурной мастерской
Строгановского училища в Москве. Закончил Училище живописи. Стал тем, кем мечтал
быть с детства – художником.

В
родной Прислонихе Аркадий Александрович проводил большую часть своей жизни.
Здесь живут герои его картин. Здесь поля, на которых работали его отец, деды
и прадеды, сам художник. Вот почему он так хорошо знает жизнь русской
деревни.

Его
полотна раскрывают красоту и силу родной земли, выражают восхищение
человеком-тружеником. Художник всегда стремился передать внутренний мир
изображаемых людей, их мысли, чувства, переживания. Любимые герои Пластова –
деревенские ребятишки. Они присутствуют практически в каждом его полотне. Например,
в картинах «Витя-подпасок», «Первый снег», «Летом», «Ужин трактористов»,  и
др.

Картины
А. А. Пластова радуют своими звонкими, сочными красками, красотой
изображённой в них природы. Художника особенно привлекает лето – время года,
когда вся природа расцветает. В картине «Летом» (1954г.) А. А. Пластов
показал богатство и щедрость родной земли.

Беседа.

-А
теперь давайте посмотрим, как изобразил лето Аркадий Александрович
 Пластов на своей картине. Наша с вами задача – описать картину.
Вспомним, что такое описание.  

Описание – это изображение
какого-либо предмета, явления действительности путём перечисления и раскрытия
его основных признаков. Описать можно пейзаж, портрет человека, его действия,
внешний вид животного, какого-либо предмета. Цель описания — увидеть предмет
описания, представить его в своем сознании.

Композиция описания:

1. Общее представление о
предмете.

2. Отдельные признаки предмета.

3. Авторская оценка, вывод,
заключение

-Что
прежде всего привлекло ваше внимание на картине? 

(Яркая, солнечная опушка леса,
здесь расположились на отдых девочка и женщина. Рядом стоят корзина и ведро с
грибами, глиняный кувшин с ягодами. На голове у девочки красная косынка.
Ярко-зелёная трава).

-Вглядитесь
внимательнее. Кого изобразил художник? Опишите каждого из героев картины
более подробно.

(На картине мы видим женщину и
девочку. Наверное, это мать с дочерью, а, может быть, бабушка с внучкой. На
женщине синее платье, видно, она очень устала, утомилась от жары и долгой
ходьбы по лесу: собирала грибы и ягоды. Она прилегла на густую траву и крепко
уснула, прикрыв лицо рукой от солнца).

-На
чём акцентирует наше внимание художник в образе женщины?

(На руках).

-Какие
они?

(Руки у женщины загорелые,
натруженные, сильные, сразу видно, что ей приходится много работать. Художник
хотел показать, что эта женщина – великая труженица).

-Опишите
девочку. Как она сидит, что делает, как одета?

(Девочка сидит на траве,
вытянув босые ноги, неторопливо срывает с ветки спелые сочные ягоды и бросает
их в кружку. На ней белое платье и красный платок).

-Что в
наряде девочки особенно бросается в глаза? Что можно сказать о лице девочки?

(Ярко-красный платочек сразу выделяет
девочку на фоне картины, притягивает наш взгляд, и мы начинаем внимательно
вглядываться в её лицо. Её смуглое румяное лицо спокойно. Глаза опущены,
тонкие чёрные брови приподняты вверх. Из-под платка выбиваются тёмные
длинные волосы, одна прядь спадает на грудь).

-Что
вы можете сказать ещё об одном герое картины – о собаке?

(Собака выбрала место рядом с
 девочкой, она лежит, вытянув вперёд лапы и положив на них морду. Глаза
у собаки прикрыты, уши опущены, видимо, она тоже устала бегать по лесу).

-Где
расположились грибники? Почему они выбрали это место?

(Грибники расположились на
тихой лесной полянке в тени под густыми ветвями берёзок, чтобы укрыться от
жары. Полянка очень красивая: среди сочной изумрудной зелени травы пестреют
цветы: голубые колокольчики, ромашки с чуть поникшими от зноя лепестками,
какие-то жёлтые цветы).

-Как
художник показывает, что стоит солнечный и тихий день?

(Ослепительное солнце озаряет
поляну и окрашивает её в жёлтоватый цвет. Яркий солнечный свет так и играет
на листьях берёз, освещая их. От этого они золотистого цвета, а те, что в
тени, — тёмно-зелёного. Цветы, травы, листья на деревьях спокойны, не
шелохнутся, потому что в лесу тихо, безветренно).

-Какие
цвета использовал художник для изображения летнего солнечного дня? Какие
краски преобладают в картине?

(Зелёный, светло-зелёный,
белый, жёлтый, светло-коричневый, розовый, красный).

-Цвет
в картине имеет большое значение. С помощью цвета художник создаёт образ,
передаёт своё отношение, вызывает определённое настроение. В живописи очень
важное значение имеет разграничение цветов на теплые и холодные. Жёлтый,
розовый, красный, оранжевый цвета художники называют тёплыми. Теплые цвета
ассоциируются в нашем сознании с солнечным светом, огнем, теплом, которое они
излучают. Они помогают художнику передать радостное и светлое настроение.
Синий, тёмно-голубой, фиолетовый – это холодные цвета. Холодные цвета – это
цвета снега, льда, воды. Есть цвета, которые могут быть и холодными, и
тёплыми. Таким цветом является, например, зелёный. Если холодный цвет
смешивать с теплым, то он изменит свой цветовой тон и станет теплее.

-Какое
впечатление производит на вас картина А. А. Пластова «Летом»?

(Хочется долго смотреть на
картину, не отрывая глаз. Природа, которая изображена на ней, настолько нам
близка и понятна, что создаётся впечатление, будто ты уже видел этот чудесный
уголок природы и не раз бывал здесь).

-В
картине А. А. Пластова «Летом» преобладают тёплые цвета. Разноцветие
 природы художник передаёт праздничным сочетанием красок. Он использует
контрастные, яркие, насыщенные цвета (красная косынка и белое платье девочки,
синяя одежда спящей женщины, жёлтые пятна цветов на ярко-зелёном фоне травы),
которые придают картине особое очарование, вызывают чувство радостной
приподнятости.

Физкультминутка

Взгляд
влево — прямо, вправо — прямо, вверх — прямо, вниз — прямо, без задержки в
отведенном положении.

Круговые
движения глаз-от влево и вправо. Сначала быстрее, потом — как можно
медленнее.

Посмотрите
на кончик носа, затем вдаль. Посмотрите на кончик пальца или карандаша,
удерживаемого на расстоянии 30 см от глаз, затем вдаль. Повторите упражнение
несколько раз. Сожмите веки, затем моргните несколько раз.

Работа
над синонимами, изобразительными средствами.

-Какие
изобразительные средства вы будете использовать при описании картины? (Сравнения, эпитеты, олицетворение).

При
описании каких предметов мы используем прилагательные зелёный, яркий,
солнечный, а когда можем воспользоваться словами изумрудный,
ослепительный? Составим с этими словами словосочетания или предложения и запишем
их.

Пятнадцатое
ноября

Дистанционное
обучение

Ослепительный луч солнца, яркие
краски лета, свежая, яркая, чистая зелень, сверкают, подобно дорогим
изумрудам.

Солнечные зайчики играют в
 траве. Лёгкие листья берёз, словно волна ослепительных брызг

Составление
плана сочинения 

Вступление. Тема и основная мысль картины
 А. А. Пластова.

Основная часть. Описание
картины А. А. Пластова «Летом»

1. Внешний
вид, выражение лиц, позы героев картины.

2. Пейзаж.

3. Настроение,
вызванное картиной.

Заключение. Мастерство художника

Работа
над темой и основной мыслью картины.

Вспомним,
что такое тема и основная мысль картины?

 
   (Тема-это предмет
изображения. Основная мысль – это авторский замысел, который художник
раскрывает изобразительными средствами, в зависимости от своего личного
подхода к теме.)

-Из
всего прочитанного на уроке сделайте вывод, какова тема и основная мысль
картины А. А. Пластова «Летом».

(Тема картины — красота летней природы. Основная
мысль — желание автора показать богатство и щедрость родной земли)

Устное описание картины

Примерный ответ.

Лето – прекрасная пора, которая
дарит нам не только хорошую солнечную погоду, а и целые корзины ягод,
фруктов, грибов!  О лете написано много стихотворений, созданы
картины. Одна из них – картина А. А. Пластова «Летом». На ней изображён
знойный летний полдень. Под густыми ветвями белоствольной берёзки
расположились грибники, рядом с ними – собака. На переднем плане картины мы
видим девочку в белом платьице и красном платочке. Она сидит на траве,
неторопливо обирает  с веточки спелые ягоды и складывает их в кружку.
Красный платок девочки притягивает взгляд, и мы внимательно вглядываемся в её
лицо. Глаза девочки опущены, на смуглых щеках играет румянец. Из-под платочка
виднеются тёмные волосы, одна прядь выбилась и упала на грудь.

Рядом с девочкой улеглась
собака. Глаза у неё прикрыты, уши опущены, видимо, она тоже устала бегать по
лесу.

Позади девочки лежит женщина в
синем платье и синем платке. Она, очевидно, очень устала и уснула на свежем
воздухе. Одну руку она положила под голову, а другой прикрыла голову от
палящего солнца. Притягивает взгляд рука женщины, поднятая вверх. Художник
очень ярко нарисовал её. Рука загорелая, сильная, натруженная. Сразу видно,
что женщине приходится много работать.

В густой траве стоят корзина и
ведро с грибами. В корзине лежат большие грузди, а в ведре – боровики с
красно-коричневыми шляпками на крепких ножках. Здесь же стоит глиняный
кувшин, полный спелой малины. Яркие сочные ягоды так и просятся в рот, очень
хочется ощутить на губах сладкий малиновый сок, вдохнуть запах целебной
лесной ягоды. Женщина с девочкой расположились под большой берёзой на тихой
красивой поляне, окружённой белоствольными берёзами. Среди сочной изумрудной
травы пестреют голубые колокольчики, ромашки, какие-то жёлтые цветы.
Ослепительные лучи солнца сверкают на листьях берёз и окрашивают их в
золотистый цвет.

Мне очень нравится эта картина.
Художнику удалось передать неповторимую прелесть летнего дня. Яркие краски
радуют глаз, поднимают настроение, будят воспоминания о летних днях. Хочется
долго смотреть на картину и вдруг очутиться на этой солнечной полянке,
полюбоваться красотой природы, насобирать много ягод и грибов, вдохнуть их
аромат  и полежать в мягкой душистой траве.

Рефлексия

-Наш
урок подходит к концу

-Мы
сегодня с вами повторили: что такое описание, какие изобразительные средства
могут использоваться при описании картины, тема и основная мысль картины.

Почему мы любим тех, кто нас не любит

Или как у классика: «Мы любим тех, кто нас не любит, Мы губим тех, кто в нас влюблен».

Вообще можно и продолжить, хорошее стихотворение:

«Мы ненавидим, но целуем,
Мы не стремимся, но живем,
Мы позволяем, не желая,
Мы проклинаем, но берём,
Мы говорим и… забываем,
О том, что любим вечно — лжем,
Мы безразлично созерцаем,
На искры глаз не отвечаем,
Мы грубо чувствами играем,
И не жалеем ни о чем,
Мечтаем быть с любимым рядом
Но забываем лишь о том,
Что любим тех, кто нас не любит,
Что губим тех, кто в нас влюблен…»
А.С. Пушкин

Если утрировать, то за неспособностью любить достойных людей, т.е. тех, кто любит нас, стоит психологическая незрелость. Зрелые в этом плане личности оценивают окружающих по их поступкам и знают стоимость хлыщам с «чертиками в глазах». На подобные удочки они не попадаются. Но, очевидно, незрелых людей у нас больше — раз существуют такие поговорки и стихи.

Итак, почему мы с завидной регулярностью любим «не тех»:

1. Неправильные представления о любви. Для некоторых из нас спокойствие и комфорт противоречат сильным чувствам. Если мы не страдаем — значит, мы не любим. Литературный пример — Марианна из романа Джейн Остин «Разум и чувства», которая восклицала «Умереть ради любви, что может быть прекраснее!» Когда ее более уравновешенная сестра Элинор сдержанно сказала по поводу одного джентльмена «Он мне нравится», Марианна впала в полное негодование, обвинив ее в холодности. Как мы знаем, жизнь преподала Марианне хороший урок, когда она и в самом деле чуть не погибла, когда ее бросил любимый человек. Зато потом поняла, что любви достоин совсем другой мужчина — полковник Брэндон, который преданно о ней заботился. Есть хороший фильм с Кейт Уинслет, Хью Грантом и Аланом Рикманом в главных ролях — посмотрите.

2. Желание запретного плода. Когда мы заранее знаем, что шансы добиться взаимности ничтожно малы, нам еще больше хочется заполучить этого человека. При чем даже не обязательно в прямом смысле — если мы по нему страдаем, то это уже каким-то образом делает его «нашим».

3. Закон равновесия — вместе с любимым человеком мы хотим получить набор его качеств, которых не хватает нам. В этом также сказывается психологическая незрелость и скрытые комплексы. Вместо того, чтобы выявить в себе недостатки и исправить их, мы пытаемся их компенсировать за счет другого человека. Я не очень красива — хочу самого главного красавца. Не очень богата — хочу состоятельного. Я нюня и мямля — подавайте мне вон того альфа-самца с замашками тирана! По мере того, как мы решаем свои проблемы — отпадает необходимость в подобных крайностях. Становясь увереннее — мы становимся и спокойнее в выборе партнера.

4. Кураж. В нашем понимании любовь — это не гармония, любовь — это охота. Нам не интересен объект, который и так уже наш и лежит у наших ног, нужно заполучить именно тот, который не дается. Иначе это не любовь, а скука. Надо ли говорить, что подобные рассуждения к настоящим чувствам имеют мало отношения. Если нам везет и мы получаем человека, то быстро остываем. Смысл только в погоне.

5. Желание самого лучшего. В основе этого лежит попытка самоутверждения. Как в поговорке «Полюбить так королеву, проиграть так миллион!». Факт в том, что на «брачном рынке» существует негласная, но четкая градация. Кто-то относится к самым завидным женихам и невестам. Кто-то как компромисс — чем-то похожий на высший класс, но попроще и подоступнее. Есть те, кто на безрыбье. А так же те, которым красная цена ломаный грош и то в базарный день. Понятно, что большинство «покупателей» выбирает две первые категории. Никто не хочет признаваться, что им подходит только что-то «неликвидное».

6. Недоступность объекта любви может быть удобным предлогом для оправдания своего одиночества. Я одинок не потому, что никому не интересен, а потому что уже люблю, просто безответно.

«Мы любим тех,кто нас не любит, и губим тех,кто в нас влюблен»(Валерий Охлупин)

Гущин Александр
Наверное, каждый человек хотя бы раз, но влюблялся. Человек чувствует себя лёгким и радостным, и далеко не многие задумываются о том, а любит ли тот человек, к которому испытывается симпатия. Чаще всего люди, влюбившись, ничего не замечает, например, и знаки внимания другого человека. Эмоции вытесняют холодный ум. К сожалению, бывают ситуации, когда: «Мы любим тех, кто нас не любит…», что уже трагедия, но к тому же бывает, что: «…губим тех, кто в нас влюблён».
Давайте вспомним произведения из художественной литературы, в котором раскрывается часть цитаты, а именно: «… губим тех, кто в нас влюблён». Обратимся к произведению Антона Павловича Чехова «Попрыгунья». Ольга Ивановна – легкая и беззаботная женщина. Она влюбляется сначала в Дымова, простого врача, а потом в «высококультурного», художника Рябовского. Дымов заслуживает симпатию у читателя, потому что он действительно любит Ольгу Ивановну, например, он, уставший едет к Ольге просто, чтобы встретиться, не ест ничего, что везет к столу, хоть и был голодный. А у Рябовского лишь театральная напыщенность. Ольга Ивановна начинает ценить Осипа только после того, как он умирает. Конечно, по произведению, Дымов умирает от заболевания, но Чехов показывает, что люди не ценят заботу, чувства тех, кто действительно их любит, тем самым, обрекая их на смерть.
Также стоит вспомнить и произведение Николая Михайловича Карамзина «Бедная Лиза». В этом произведении ярко проиллюстрирована ситуация, когда: «… любим тех, кто нас не любит». Лиза – бедная крестьянка встречает молодого и богатого дворянина Эраста. Между молодыми людьми вспыхивают чувства. Но вдруг появляется обстоятельство: Эраст идет в армию. Но на самом деле же он попросту соврал. Он проиграл все свои средства в карты, поэтому и собрался жениться на старой, но богатой вдове. Разве может человек, действительно любящий, соврать? Конечно же, нет. Для Эраста Лиза стала простым предметом временной симпатии. А она потеряла всё в своей жизни, ее сердце было разбито, она полюбила того, кто её не любит. Она не смогла справиться с этой трагедией.
В двух произведениях герои погибают из-за того, что их не любили по-настоящему, что от них отвернулись те, кто, как и для Дымова, так и для Лизы, являлись самыми светлыми лучами в жизни. Люди, к сожалению, по большей части, они замыкаются на самих себя, не замечая никого. Люди жаждут удовлетворения лишь своих желаний. Хотелось бы верить, что люди научатся ценить любовь других, но, к сожалению, «. вериться с трудом».

Наверное, каждый человек хотя бы раз, но влюблялся. Человек чувствует себя лёгким и радостным, и далеко не многие задумываются о том, а любит ли тот человек, к которому испытывает с я симпатия. Чаще всего люди, влюбившись, ничего не замеча е т (замечают) , например, и (?) знаки внимания другого человека. Эмоции вытесняют холодный ум. К сожалению, бывают ситуации, когда: «Мы любим тех, кто нас не любит…», что уже трагедия, но к тому же бывает, что: «…губим тех, кто в нас влюблён».

Собственно, какую мысль хочет выразить автор в этом введении? Какой тезис он собирается защищать? Это совершенно непонятно. В лучшем случае, если поменять первые и последние предложения местами, выйдет что-то вроде расшифровки цитаты, являющейся темой сочинения. Но тогда и следовало бы заявить прямо: я хочу обратить внимание на такие-то и такие-то грани смысла этого высказывания.

Поскольку же этого нет, то рецензент может вовсе не найти исходного тезиса. Или принять за таковой любое предложение введения, а потом заключить, к примеру: автор доказывает, что «Чаще всего люди, влюбившись, ничего не замечают, например, знаки внимания другого человека». А где в сочинении показано, что, к примеру, Дымов или Лиза, влюбившись, не замечает знаков внимания другого человека? Нигде. Анализом это не подтверждается. Незачет. Или вот: «далеко не многие задумываются о том, а любит ли тот человек, к которому испытывается симпатия». Опять же, про Дымова или Лизу нельзя сказать, что они об этом не задумываются. Незачет. Правда, во всех случаях есть основания утверждать, что «эмоции вытесняют холодный ум». Да вот беда, именно этой мысли автор не иллюстрирует при анализе примеров. Опять незачет. Единственный возможный тезис, который худо-бедно подтверждается анализом литературных примеров, это что бывает так, что мы «…губим тех, кто в нас влюблён» (И то, это уже я додумал за автора!).
Это сочинение можно зарубить элементарно за то, что автор не удосужился внятно сформулировать исходные тезисы. Поэтому и литературные примеры непонятно к чему относятся. Будем считать, что их нет. Не красят сочинение и такие фразы:

Разве может человек, действительно любящий, соврать? Конечно же, нет. (Что за ерунда безапелляционная? Конечно же да — ради блага любимого человека.) Для Эраста Лиза стала простым предметом временной симпатии. А она потеряла всё в своей жизни, ее сердце было разбито, она полюбила того, кто её не любит. (С чего это? Эраст любил Лизу — это ясно всякому, кто действительно читал Карамзина).

Тут могут и фактическую ошибку приписать, если захотят придраться.
В общем, в этом тексте есть основа для хорошего сочинения, но пока только основа.

Сочинения на тему «Мы любим тех, кто нас не любит»

Очень нередко мы обращаем внимание на человека, который не испытывает ласковых эмоций. И тем больше он нас интересует, больше к такому тянет. Предлагаем примеры сочинений на тему «Мы любим тех, кто нас не любит, и губим тех, кто в нас влюблен» по направлению ОН и ОНА (Валерий Охлупин).

Короткое сочинение «Мы любим тех, кто нас не любит»

Ложно думать, что мы силой собственного желания сможем изменить ситуацию и влюбить в себя того, кто нас не любит. Превосходный пример Татьяна из “Евгения Онегина”.

И очень нередко мы “губим” влюбленного в себя человек. Не буквально, а образно. Влюбленные не лицезреют недостатки в объекте желания. Они могу прощать нехорошие поступки, могут слепо следовать за возлюбленным в неизвестность. тем самым “губя” себя”

К примеру, супруги декабристов. Они последовали за супругами в Сибирь. Но тут не только любовь, но и долг жены следовать за супругом.

Рассуждение «Мы любим тех, кто нас не любит»

Наверное, каждый человек хоть раз задумывался над тем, что значит выражение: «Мы любим тех, кто нас не любит и губим тех, кто в нас влюблён». Размышляя на этим вопросом, нельзя не прийти к тому, что человек слишком ослеплён своими делами или другим человеком и не замечает как человек относится к нему и понимает это только тогда, когда теряет этого человека.

Размышляя о безответной любви, я не могу не обратиться к произведению А. П. Чехова “Попрыгунья”, в котором наиболее выражена эта проблема. В этом произведении мы видим, что Осип Семёнович Дымов очень любит свою супругу Ольгу Ивановну Дымову, но она этого не замечает из-за своей легкомысленности и эгоизма.

На протяжении романа она абсолютно холодно относится к своему супругу, даже когда Осип рассказал ей, что защитил диссертацию и его ждёт повышение, но Ольга даже не порадовалась за него.

Дымова начинает крутить роман с художником, которому в скором времени надоедает и он отправляет её обратно к Дымову. Но спустя время художник приезжает к Ольге и они снова становятся любовниками, но однажды она застаёт его с другой любовницей и решает окончательно порвать с ним.

Дымов догадывался об этом, но не подавал виду и просто углубляется в работу. Осип заболевает дифтеритом. Его пытаются лечить самые хорошие врачи, но ничего не помогает. Только тогда Ольга понимает, как подло и эгоистично она относилась к супругу и что по-настоящему любит его, но Дымов умирает и ничего не вернуть.

Или вспомним героя романа Тургенева “Отцы и дети” Евгения Базарова, который был нигилистом, человеком который отрицает все чувства на свете и принимает только физический труд.

В одном эпизоде он приезжает в имение Одинцовой Анны Сергеевны погостить. Базаров начал вести себя не так, как вёл на протяжении романа, он много разговаривал, вёл беседы о медицине и ботанике, Анна охотно поддерживала разговор, так как разбиралась в науках.

После чего между Евгением и Одинцовой зараждались чувства и в один момент Базаров признается ей, но Анна думала, что без него её жизнь будет спокойнее, и Базаров получил отрицательный ответ.

В итоге Базаров уезжает к своим родителям и помогает своему отцу лечить больных, в следствие чего заражается тифом. К больному Евгению приезжает Одинцова и видит совсем другого человека. Перед смертью Базаров признаётся ей в своих настоящих чувствах и умирает, а Одинцова понимает, что всё это время любила его.

Таким образом автор хочет донести до нас мысль о том, что люди не умеют видеть тех, кто влюблён в них, из-за своей ослеплённости своими проблемами или делами, а когда понимают истину становится поздно.

В заключении хочется призвать людей к тому, чтобы мы вовремя разбирались в своих чувствах и видели отношение других к себе, пока не стало поздно. Ведь в жизни сложно исправить свои ошибки по отношению к любимому человеку, так как бывает, что человека уже не вернуть или этот человек совсем остыл в своих чувствах по отношению к вам.

«Мы любим тех, кто нас не любит» сочинение

«Мы любим тех, кто нас не любит, и губим тех, кто в нас влюблен». Каждый из нас хоть раз в жизни размышлял о любви, о ее различных видах. Каждый из нас надеется встретить настоящую любовь на всю жизнь.

К сожалению, нечасто находятся люди, способные сразу, раз и навсегда, понять, что эта любовь та самая, единственная, что любимый – это именно тот, с которым проживешь жизнь. Гораздо чаще встречается другая ситуация: «Мы любим тех, кто нас не любит, и губим тех, кто в нас влюблен».

Как не ошибиться в выборе спутника жизни? Попробую разобраться в непростой ситуации, почему люди не находят взаимности и иногда погибают от нежелания или неумения любимого человека любить.

Художественная литература тоже не обошла эту проблему. Хотя в нашей литературе любовь чаще всего представлена как облагораживающая, которая преобразует человека, все-таки в произведениях классиков часто можно встретить тему отвергнутой любви. Для доказательства обращусь к известным произведениям, о которых мы слышали с детства.

Например, повесть Н.М. Карамзина «Бедная Лиза». Сюжетом которой будет гласит: бедная красавица крестьянка Лиза влюбилась в богатого бездельника Эраста, который не достоин любви такой замечательной девушки. Естественно, молодой парень был красноречив, умел обольстить наивную доверчивую девушку.

Писатель рассказал нам, как развивались отношения между прекрасной, любезной Лизой и молодым человеком с таким приятным взором, что девушка не могла подумать о нем ничего, кроме хорошего.

Карамзин описал Эраста для нас, читателей, чтобы хотя бы мы поняли, что это был за человек: был он с добрым сердцем, но слабым и ветреным, думал только о своем удовольствии. Он скучал и жаловался на свою судьбу.

Это же романтическое произведение, поэтому герой был мечтательным и часто представлял те прекрасные времена, когда люди в счастливой праздности проводили свои дни. Вот и разгадка того, что привело Эраста к такому жестокому расставанию с влюбленной в него девушку. Он ничем не занимался.

Ушедши в полк, он не столько сражался на поле боя, сколько играл в карты и проиграл почти все свое имение. Естественно, он забыл все клятвы и обещания, данные им Лизе. Он обручился с богатой вдовой, чтобы поправить свое материальное положение. Когда же Лиза увидела его в Москве, он просто сунул ей сто рублей, велев оставить его в покое и забыть навсегда.

Слугу же он попросил вывести девушку со двора. После такого бессердечного поступка Лиза решила, что больше не может жить, и утопилась в пруду. «Мы любим тех, кто нас не любит, и губим тех, кто в нас влюблен», — эти слова как нельзя лучше характеризуют ту ситуацию, в которой оказались герои повести Карамзина.

Таким образом, автор хочет донести до нас мысль, что люди не всегда находят взаимности, потому что не могут увидеть в объекте своей любви недостатки. Они могут погибнуть от неумения любимого человека любить или научиться приносить какие-то жертвы ради любимого.

Можно обратиться и к другому примеру, доказывающему мою точку зрения. Это еще одна очень известная книга «Герой нашего времени» Михаила Лермонтова. Столько лет прошло, а взаимоотношения Печорина с людьми, особенно с женщинами, волнуют читателей. Так хочется разобраться, почему он жил по принципу: «Мы любим тех, кто нас не любит, и губим тех, кто в нас влюблен».

Хочу остановиться на отношениях с княжной Мери. Может, потому что повесть «Княжна Мери» занимает такое важное место в романе. Может, потому что это страницы дневника героя, где он правдиво пытается рассказать о своей жизни на водах, проанализировать то, что случилось тем летом.

Григорий Александрович понимал, что Мери ему не нужна, потому что неинтересна. Тогда почему он так настойчиво добивался любви молоденькой девушки? Он же прекрасно знал, что она мгновенно забудет Грушницкого и полюбит его. Печорин сам пишет в дневнике, что, знакомясь с женщиной, он всегда безошибочно отгадывал, будет ли она его любить или нет.

Такая же история была и с Мери. Что можно сказать о человеке, который записывает в дневнике: «Еще два дня не буду с ней разговаривать»? То есть скучающий офицер попросту играет с неопытной девушкой ? Ведь буквально на следующей странице повести проявляются противоречивые черты его характера.

С одной стороны, он никак не может понять, зачем так упорно добивается любви молоденькой девочки, которую обольстить не хочет и никогда на ней не женится. С другой стороны, Печорин отвергает мысль о том, что делает это из зависти к Грушницкому. Он думает, что его стремление подчинить Мери – это не следствие непобедимого чувства.

Понятно, что он будет тогда уже равнодушен к девушке и дальнейшая ее судьба его нисколько волновать не будет! Печорин искренне верит, что счастье — насыщенная гордость. Не взаимная любовь, не забота о любимой, не желание ее защитить и сделать счастливой, а именно насыщенная гордость.

Он думает только об одном человеке – о себе. И дуэль, которая унесла жизнь Грушницкого, произошла только потому, что гордость не позволила Печорину вовремя остановить события. Трудно себе представить, но на признание Мери он ответил холодным «Я вас не люблю».

Вроде он и любил Веру, и помчался за ней в погоню, когда она уехала, но, отлежавшись и отплакавшись от бессилия, вдруг понял: приятно, что он может плакать!

И у героя хватило смелости после всего явиться в дом Лиговских и доказать влюбленной Мери, как он перед ней низок! Когда же бледная, как мрамор, Мери сказала, что ненавидит его, он только поблагодарил девушку, поклонился почтительно и вышел.

Обобщая сказанное, хочу сказать, что в реальной жизни любовь бывает гораздо разнообразнее, чем в литературе. Но где гарантия того, что с нами не случится то, что произошло с теми героями, о которых я рассказал?

Каждый хочет счастья в любви. Наверное, можно пожелать, чтобы это сбылось. Но ведь не сбудется… Потому так и останется вечная проблема, заявленная в теме сочинения: «Мы любим тех, кто нас не любит, и губим тех, кто в нас влюблен».

У каждого художника есть работы, которые привлекают особое внимание и вызывают немалый интерес. Именно их, как правило, изучают в рамках школьной программы. Например, школьникам могут задать сочинение по картине Пластова Саня Маликов. Выполняют такую творческую работу в 6 классе. Справиться с ней поможет репродукция данного полотна. Также на помощь придут образцы сочинений по картине Саня Маликов для 6 класса.

Сочинение по картине Пластова Саня Маликов

Когда нам задали сочинение по картине Саня Маликов художника Пластова, я решил внимательно изучить данную работу. Она невероятно милая и трогательная. На ней изображен 12-летний мальчишка с бледным, узеньким лицом. Из этого несложно понять, что конституция у него весьма хрупкая.

Данную картину можно сравнить с портретной фотографией. Не исключено, что с нее автор и создавал свой шедевр. Правда, также можно предположить, что он нарочно делал картину схожей именно с фото. Я же в сочинении по картине Саня Маликов описание попробую сделать максимально детальным.

Описание картины

Чтобы сочинение по картине Николая Аркадьевича Пластова Саня Маликов получилось исчерпывающим, попробую описать главного героя. Исходя из названия становится понятно, что зовут его Саня. Черты лица у него максимально тонкие, довольно мелкие, но при этом аккуратные, пропорциональные, как у взрослых людей.

Написана данная работа была после войны. Соответственно, детство изображенного мальчишки, выдалось нелегким. Ему довелось повзрослеть еще в раннем возрасте. Ведь обстоятельства сложились весьма печально. В то время многие дети становились взрослыми не по годам.

Мальчик в своих худых, белоснежных руках держит черного щенка и нежно его к себе прижимает. Эта собачонка визуально схожа с таксой. Наверное, это домашний питомец мальчика. Породы какой-то определенной у него нет. Вероятнее всего, это метис. На то, что среди его предков была такса указывают печальные глаза, а также свисающие, большие уши. Видно, что собака безумно любит этого мальчика. Она не норовит убежать от него, а напротив, схватилась за его руку, чтобы ненароком не потеряться.

Автор создал безумно реалистичный душевный образ. В нем чувствуется жизнь. Работа получилась довольно красивая, но несколько грустная. Ведь в глазах мальчика просматривается печаль, недетская серьезность. Хотя в его возрасте у детей еще жизнь беззаботная, наполненная весельем. Ему не повезло, он родился в тяжелое время. Автор удивительным образом передал, каким было душевное состояние у детей того поколения, какова была их жизнь. И все это он сделал, изобразив лишь одного мальчишку.

Сочинение на тему Саня Маликов

Свое сочинение по картине Н. А. Пластова Саня Маликов начну с того, что эта работа признана одной из самых лучших полотен художника. Смотря на нее, сразу в глаза бросается пронзительный, не детский взгляд мальчишки. Создается впечатление, что он смотрит зрителю в глаза.

Идея данного полотна весьма грустна и трагична. Мастер через образ мальчишки попытался донести, насколько тяжелой оказалась судьба детей, которым довелось жить во время войны. Они оказались лишены самого главного — детства. Взрослели уже в десятилетнем возрасте, а то и раньше. Если бы они жили в мирное время, то в полной мере бы ощутили беззаботность ранних лет.

На полотне художник изобразил Саню. Это мальчишка сидит на массивном, довольно большом стуле. Он немного повернул голову, но смотрит на художника. Взгляд у него весьма тяжелый, явно печальный. Несложно понять, что детство для него уже давным-давно закончилось.

Палитра оттенков автором использовалась максимально скудная. Он прибегнул к применению минимума цветов, подчеркнув при этом всю тяжесть послевоенного периода. Стены, которые можно увидеть за героем, обладают темным оттенком. При этом его лицо грустное и очень бледное. Под глазами удается даже рассмотреть темные круги, указывающие на нелегкую жизнь ребенка. На нем одет свитер из шерсти. В руках при этом мальчик держит щенка, своего верного друга. Видно, насколько бережно он старается его держать.

Невероятно, насколько четко Пластов смог передать всю тяжесть, ужас послевоенного периода, который пришелся на долю детей. Невольно начинаешь задумываться о многом. Закончить сочинение по картине Саня Маликов хочу на том, что считаю данную работу настоящим шедевром.

Сочинение по картине Саня Маликов, 6 класс

Пластов является уроженцем небольшого села. За свою жизнь он смог написать немало картин. Только вот в своем сочинении на тему Саня Маликов я хочу рассказать о самой лучшей из его работ. На этом полотне автор изобразил подростка Сашу. Он пристально смотрит на зрителя с портрета.

Правда, несмотря на то, что на холсте изображен ребенок, от него исходит явная грусть. Автору удалось изобразить его так, что кажется, что мальчишка буквально заглядывает в душу зрителя. Глядя на него становится ясно, что жизнь у подростка далеко не легкая. Тяжкий груз на его плечи свалился далеко не случайно. Судьба буквально испытывает его. Ведь мальчишке довелось родиться в военный период. Он вынужден был взрослеть в юном возрасте. В противном случае ему попросту не удалось бы выжить в столь тяжелых, ужасных условиях. Виной всему этому именно война. Не было бы ее, судьба ребенка сложилась бы совершенно иначе. Ему не довелось бы рано взрослеть, можно было наслаждаться детством и радоваться беззаботной жизни.

Автор изобразил Саню не в полный рост, а лишь по пояс. Он сидит на простом стуле с массивной, довольно большой спинкой. В те времена как раз такая мебель и изготавливалась. Ребенок смотрит немного в сторону и за счет этого незначительно отклонил голову. Тем не менее можно отчетливо увидеть его печальный, невероятно тяжелый взгляд. Жить ему довольно тяжело, но он даже не может пожаловаться кому-то на судьбу, вынужден терпеть все это и продолжать во что бы то ни стало жить.

Полотно довольно мрачное, лишено ярких красок. Наверное, это не случайно. Мне кажется, что это особый прием, благодаря которому Пластов смог передать весь ужас сложившейся ситуации. Мальчик очень худенький, бледный. Скорее всего, ест он лишь от случая к случаю, да и то, далеко не самые лучшие продукты. Неудивительно, что у него столь тусклое, бледное лицо. Ему явно не хватает витаминов. У него при этом также отмечаются темные круги в области глаз. Они также говорят о тяжелой жизни ребенка. Он явно был подвергнут многочисленным испытаниям.

Единственной радостью для Сани является маленькая собачонка, которая также изображена на полотне. Подросток держит ее в своих худощавых, даже костлявых руках, нежно прижимает к себе. Это единственный его друг, которому он может рассказать о наболевшем, поделиться секретами. Видно, что питомец ему невероятно предан. Он спокойно чувствует себя у мальчика на руках и даже не пытается куда-то убежать. Невероятно, насколько точно мастер смог передать все тяготы жизни своего героя. Всего один кадр, как на фото, рассказывает так много о нем. Это невероятно талантливая работа, которая произвела на меня неизгладимое впечатление.

_________________________________________________________________________________________________
Сочинение.
Искусство создания характера по повести А.И.Солженицына «Один день Ивана Денисовича»

Лауреат Нобелевской премии Александр Исаевич Солженицын – писатель-гуманист, человек необыкновенной судьбы: неоднократно был репрессирован, прошёл через предательства друзей, перенёс смертельную болезнь. Огромная сила воли, мужество этого человека-праведника помогли ему в самых трудных обстоятельствах. Смысл своей жизни он находил в моральной чистоте, в любви к людям, в борьбе художественного слова и лжи, лицемерия, насилия. В современной литературе его произведения занимают особое место. В них автор приоткрывает «железный занавес», рассказывая правду о периоде сталинских репрессий в стране. Одним из таких произведений является повесть «Один день Ивана Денисовича», написанная в тысяча девятьсот пятьдесят девятом году. Первоначально повесть должна была называться «Щ-854 (Один день одного зэка)». Впервые напечатана она была в тысяча девятьсот втором в журнале А. Твардовского «Новый мир» и сразу же вызвала вокруг себя острую полемику со стороны писателей со сходной лагерной судьбой. В «Одном дне Ивана Денисовича» показаны заключённые одного из многочисленных лагерей. Задумаемся на миг: Солженицын, не ища потрясающего сюжета, рассказывает о лагере, как о чём-то давно и прочно существующем, совсем не чрезвычайном, имеющем свой регламент, будничный свод правил выживания, свой фольклор, свою языковую особенность, свою устоявшуюся дисциплину: «В пять часов утра, как всегда, пробило подъём – молотком об рельс у штабного барака»; «в лагере вот кто подыхает: кто миски лижет, кто на санчасть надеется да кто и к куму ходит стучать»; «если каждый из бригады хоть по чутку палочек принесёт, в бараке теплей будет»; «Денисыч! Там.… Десять суток дай! Это, значит, ножичек дай им складной, маленький». Машина лагеря заведена, работает в заданном режиме, к секретам её функционирования привыкли все: и лагерные работники, и пристроившиеся «потеплее» ловкачи, и подлецы, и сама охрана. Выжить здесь – значит «забыть» о том, что сам лагерь – это катастрофа, это провал. В повести Солженицын исследует проблему человек и государство, художественными средствами раскрывает пагубное влияние тоталитарного режима на человека. И что самое важное, чётко выделенное Солженицыным, что репрессии обрушились в нашей стране не только на руководящий состав и интеллигенцию. Пострадал весь народ, а рядовые труженики – больше других. Это видно уже на примере взаимоотношений героя повести – Шухова с Цезарем Марковичем, исповеди бригадира Гюрина. Не случайно и композиционное построение повести. Солженицын рассказывает только об одном дне из лагерной жизни Шухова: от подъёма до отбоя. «Как это родилось? Просто был такой лагерный день, тяжёлая работа, я таскал носилки с напарником и подумал, как нужно бы описать весь лагерный мир – одним днём. Конечно, можно описывать все десять лет, а можно описать только один день среднего неприметного ничем человека с утра до вечера. И будет всё». Так оно и оказалось. В небольшой повести собраны воедино и глубокие, яркие, неповторимые характеры, и страшная правда о трагедии двадцатого века, и вера в лучшую жизнь и, созидание. Пешкой во всей этой «игре» становится бывший колхозник и фронтовик Шухов, в котором мы узнаём самого автора. Уже первые мгновения жизни Ивана Денисовича на лазах, а вернее в сознании читателя-соучастника говорят об умной независимости героя, умном покорстве судьбе и о непрерывном созидании особого пространства. «Раствор! Шлакоблок! Раствор! Шлакоблок!… Шухов, хоть там его сейчас конвой псами травили, отбежал по площадке назад, глянул. Ничего.… Эх, глаз-ватерпас! Ровно! Ещё ручка не старится»; «… и бригадир велел – раствору не жалеть, … но так устроен Шухов по-дурацкому, и никак его отучить не могут: всякую вещь и труд всякий жалеет он, чтоб зря не гинули», поэтому и ложет раствор тонко. «Заранее глазом мерит Шухов, какой ему кирпич на стык. … Сейчас, как все за быстротой погнались, Шухов уж не гонит, а стену доглядывает». Особенно привлекают читателя его движения в процессе труда. «Шухов и другие каменщики перестали чувствовать мороз. От быстрой захватчивой работы прошёл по ним сперва первый жарок, … но они ни на миг не останавливались и гнали кладку дальше и дальше», «кто работу крепко тянет, тот над соседями тоже вроде бригадира становится. Шухову надо не отстать от той пары, он сейчас и брата родного по трапу с носилками загонял бы». «Молоток у Шухова забрали, шнур отвязали», все убежали в обогревалку, а Ш ухов всё работу не может закончит, не привык на середине дела бросать. «Смеётся бригадир: -Ну как тебя на свободу отпускать? Без тебя ж тюрьма плакать будет! Смеётся и Шухов». Да, он не умеет останавливаться, не доведя до конца начатого дела. Солженицын вместе с Шуховым ищет смысл жизни, смысл настоящего человеческого счастья. Главное для героя не потерять человеческое достоинство, найти своё счастье в умении преодолевать трудности в борьбе за жизнь и в лагерных условиях стремится сохранить своё лицо. В этом и состоит суть авторской позиции. Это видно из описания хода работы в машинном зале ТЭЦ. Несмотря на болезнь, мороз, плохую одежду, голод, он работает так, как привык трудиться всегда: честно, аккуратно, бережливо относиться к строительному материалу, заражая своим задором, сноровкой напарников. Особенно это проявляется во время кладки шлакоблоков на втором этаже стены. Суть его отношений с однобригадниками определяет сострадание: сочувствие Алёшке-баптисту, «придурку» Цезарю, эстонцам, лишённым своей родины. В лагере у Шухова нет времени для праздных воспоминаний. Его взгляд устремлён в будущее. Шухов живёт надеждой вернуться в деревню. Руки его, грубевшие на общих работах, соскучились по свободному труду, по дедовским промыслам. Но в то же время Шухов понимает, что безжалостная тоталитарная система вряд ли отпустит его на волю и оставит в покое, но он всё-таки надеется. Герой постепенно поднимается с земли, вырастает нравственно, непрерывно создавая свой невидимый всем праведнический строй души. И вместе с героем преображается вся сто четвёртая бригада, сцена кладки является прямым подтверждением этому. Главной особенностью повести и новизной её повествования стал своеобразный язык. Он вобрал в себя несколько речевых пластов: от чёрно-блатной лексики («опер», «качать права», «шмон») до просторечных словоупотреблений «загнуть», «матернуть», «вкалывать» и изречений из словаря В. Даля («ежедён», «поменело», «закалелый»), которые не знала русская проза шестидесятых годов. Повесть Солженицына и в языковом плане, прежде всего в плане возрождения сказа, отказа от всякого рода казённых «речезаменителей», предваряла будущие успехи «деревенской» прозы. Искусство автора проявилось, прежде всего, в создании характера героя Шухова и одного дня, проведённого им в лагере, Солженицын помогает нам понять силу и мужество не сломленного духом русского человека, его натуру, умение выстоять в тяжёлых условиях и «не озвереть». Ярко описав жизнь этого человека, автор показал нам великую христианскую правду, рассказал о неисчерпаемых духовных ценностях, таящихся в народе (душевность, простота, мудрость, жизнестойкость, трудолюбие). Оценки повести – дебюта Солженицына в целом определялись её актуальностью в утверждении идей «оттепели», полезностью в критике культа личности. Только немногие заметили в ней праведническую точку зрения в Иване Денисовиче, баптисте Алёше, праведных не на словах, а на деле.
Значение книги огромно. Искусство автора в изображении характера героя и его мастерство в изображении характера и его мастерство в изображении жизни сделали повесть не просто символом целой эпохи. «Один день Ивана Денисовича» — это книга поколений, книга жизненной и художественной правды. Автор сумел в жанре короткого рассказа представить большую и трудную лагерную жизнь заключённых, показать разнообразие человеческих характеров в необычной обстановке, привлечь внимание читателя к страданиям людей, убедить его в том, как необходимо сегодня знать историю прошлого своего народа, чтобы не повторить тех ужасов, которые ему пришлось испытать.

…