Сочинение на тему тема творчества в романе мастер и маргарита

Èñòîðèÿ Ìàñòåðà è Ìàðãàðèòû èçâåñòíà äàæå íèêîãäà íå ÷èòàâøèì ïðîèçâåäåíèå Ìèõàèëà Áóëãàêîâà. Îäíà èç âå÷íûõ, âíåâðåìåííûõ òåì, òåìà ëþáâè â ðîìàíå «Ìàñòåð è Ìàðãàðèòà» Áóëãàêîâà ïðèòÿãèâàåò ãëóáèíîé è èñêðåííîñòüþ.
Ãåðîè äî âñòðå÷è äðóã ñ äðóãîì
Óñòàìè ñàìîãî Ìàñòåðà Áóëãàêîâ ðàññêàçûâàåò íàì î åãî æèçíè äî âñòðå÷è ñ ãåðîèíåé. Ïî îáðàçîâàíèþ èñòîðèê, ãåðîé ðàáîòàë â îäíîì èç ìóçååâ ñòîëèöû, èíîãäà «çàíèìàëñÿ ïåðåâîäàìè» (çíàë íåñêîëüêî ÿçûêîâ). Îí áûë îäèíîê, çíàêîìûõ â Ìîñêâå èìåë ìàëî. Âûèãðàâ ïî îáëèãàöèè, ïîëó÷åííîé íà ðàáîòå, áîëüøèå äåíüãè, ñíÿë ïîäâàëüíûå êîìíàòû â ìàëåíüêîì äîìå, êóïèë íóæíûå êíèãè è íà÷àë ïèñàòü ðîìàí î Ïîíòèè Ïèëàòå. Ìàñòåð, èìåâøèé òîãäà èìÿ, ïåðåæèâàë ñâîé «çîëîòîé âåê». Íàñòóïèâøàÿ âåñíà áûëà ïðåêðàñíà, ðîìàí î Ïèëàòå «ëåòåë ê êîíöó».
Îäíàæäû «ñëó÷èëîñü íå÷òî ãîðàçäî áîëåå âîñõèòèòåëüíîå», íåæåëè êðóïíûé âûèãðûø Ìàñòåð âñòðåòèë æåíùèíó, î÷åíü êðàñèâóþ, ñ «íåîáûêíîâåííûì, íèêåì íå âèäàííûì îäèíî÷åñòâîì â ãëàçàõ», è ñ ýòîãî ìîìåíòà æèçíü åãî îáðåëà ïîëíîòó.
Æåíùèíà ýòà áûëà êðàñèâà, îáåñïå÷åíà, çàìóæåì çà ìîëîäûì óñïåøíûì ñïåöèàëèñòîì, è, ïî ìåðêàì îêðóæàþùèõ ëþäåé, ñîâåðøåííî áëàãîïîëó÷íà. Ðàññêàçûâàÿ î íåé, àâòîð âîñêëèöàåò: «Áîãè, áîãè ìîè! ×òî æå íóæíî áûëî ýòîé æåíùèíå!» Ãåðîèíÿ îäèíîêà è íåñ÷àñòíà â å¸ æèçíè íåò ëþáâè. Âìåñòå ñ Ìàñòåðîì â æèçíü Ìàðãàðèòû ïðèøåë ñìûñë.
Òàê ñ ðàññêàçà î, êàçàëîñü áû, ñëó÷àéíîé âñòðå÷å ãåðîåâ íà÷èíàåò çâó÷àòü â ðîìàíå «Ìàñòåð è Ìàðãàðèòà» òåìà ëþáâè.

Ïðîáëåìà ëþáâè â ðîìàíå

Ëþáîâü íå ñäåëàëà ãåðîåâ ëó÷øå èëè õóæå îíà, êàê èñòèííîå ÷óâñòâî, ñäåëàëà èõ äðóãèìè.
Ìàñòåð è Ìàðãàðèòà ïîíÿëè, ÷òî ñâåëà èõ «ñàìà ñóäüáà è ÷òî ñîçäàíû îíè äðóã äëÿ äðóãà íàâåê». Ëþáîâü «ïîðàçèëà íàñ ìãíîâåííî», «ïîðàçèëà íàñ ñðàçó îáîèõ! âîñêëèöàåò Ìàñòåð, ðàçãîâàðèâàÿ ñ ïîýòîì Áåçäîìíûì, òàê ïîðàæàåò ìîëíèÿ, òàê ïîðàæàåò ôèíñêèé íîæ!» íàâñåãäà è áåñïîâîðîòíî.
Ìàñòåð òåïåðü ñîçäàâàë âåëèêèé ðîìàí, åãî âäîõíîâëÿëà ëþáèìàÿ. Ìàðãàðèòà æå îáðåëà ñ÷àñòüå, ñòàâ «òàéíîé æåíîé», ïîäðóãîé è åäèíîìûøëåííèöåé ïèñàòåëÿ. È, êàê íå áûëî â ïåðåóëêå, ïî êîòîðîìó, âïåðâûå âñòðåòèâøèñü, øëè ãåðîè, «íè äóøè», òàê â íîâîé èõ æèçíè íå áûëî ìåñòà íèêîìó: òîëüêî äâîå è îáùåå èõ äåëî ðîìàí, òâîðèìûé Ìàñòåðîì.
Ðîìàí áûë äîïèñàí, è «íàñòàë ÷àñ, êîãäà ïðèøëîñü ïîêèíóòü òàéíûé ïðèþò è âûéòè â æèçíü».
Ìèð ëèòåðàòóðû, ðåàëüíîñòü, â êîòîðóþ ïîãðóæàåòñÿ Ìàñòåð ìèð ïðèñïîñîáëåí÷åñòâà, áåçäàðíîñòè è îòðèöàíèÿ òàëàíòà, ëîìàåò åãî.
Ãåðîÿì ïðèõîäèòñÿ ïðîòèâîñòîÿòü îêðóæàþùåìó ìèðó. Ñëåäÿ çà ñóäüáîé ïèñàòåëÿ è åãî âîçëþáëåííîé, ìû âèäèì, êàê ìíîãîïëàíîâî ðåøàåòñÿ ïðîáëåìà ëþáâè â ðîìàíå «Ìàñòåð è Ìàðãàðèòà».

Ëþáîâü Ìàñòåðà è Ìàðãàðèòû: ñàìîîòâåðæåííîñòü è áåñêîðûñòèå

Áóëãàêîâ ïèøåò èñòîðèþ ëþáâè ñàìîîòâåðæåííîé è áåñêîðûñòíîé.
Ìàðãàðèòà ïðèíèìàåò èíòåðåñû ãåðîÿ êàê ñâîè, îíà äåëàåò âñå, ÷òîáû ëþáèìûé åå áûë ñ÷àñòëèâ è ñïîêîåí, â ýòîì òåïåðü ñìûñë åå ñóùåñòâîâàíèÿ, îíà âäîõíîâëÿåò ïèñàòåëÿ, ïîìîãàåò òâîðèòü è äåëàåò åãî Ìàñòåðîì. Æèçíü èõ ñòàíîâèòñÿ åäèíîé.
Íè ìèíóòû íå ÷óâñòâóÿ ñåáÿ ñ÷àñòëèâîé â ãîòè÷åñêîì îñîáíÿêå, Ìàðãàðèòà òåì íå ìåíåå íå ìîæåò ïðè÷èíèòü áîëü ìóæó, óéòè, íè÷åãî íå îáúÿñíÿÿ, âåäü îí «íå ñäåëàë íèêàêîãî çëà» åé.
Ìàñòåð, ñîçäàâøèé ãåíèàëüíûé, íî «íåñâîåâðåìåííûé» ðîìàí, ñëîìëåí. «ß òåïåðü íèêòî». Îí íå õî÷åò áîëüøå íè÷åãî, êðîìå òîãî, ÷òîáû âèäåòü ëþáèìóþ, íî ñ÷èòàåò ñåáÿ íå âïðàâå ëîìàòü åé æèçíü.
Ìèëîñåðäèå è ñîñòðàäàíèå â ëþáâè ãåðîåâ
Ëþáîâü â ðîìàíå «Ìàñòåð è Ìàðãàðèòà» ìèëîñåðäíà è ñîñòðàäàòåëüíà.
×óâñòâî, êîòîðîå èñïûòûâàåò ãåðîèíÿ ê èçáðàííèêó, íåðàçðûâíî ñâÿçàíî ñ åå ëþáîâüþ ê ëþäÿì. Ñ äîñòîèíñòâîì âûïîëíÿÿ ðîëü êîðîëåâû íà áàëó Ñàòàíû, îíà îäàðèâàåò âñåõ âåëèêèõ ãðåøíèêîâ ëþáîâüþ è âíèìàíèåì. Ñîáñòâåííûå ñòðàäàíèÿ ïîáóæäàþò åå èçáàâèòü îò ñòðàäàíèé äðóãèõ: äàæå íå çàäóìûâàÿñü, «÷åëîâåê èñêëþ÷èòåëüíîé äîáðîòû», «âûñîêîìîðàëüíûé ÷åëîâåê» ëè îíà, ïðîñèò ó Âîëàíäà íå î ñåáå, à î ïðîùåíèè Ôðèäû, ðàñêàÿâøåéñÿ óáèéöû ñîáñòâåííîãî ðåáåíêà.
Äàæå â ïîðûâå ìùåíèÿ ëþáîâü ïîçâîëÿåò Ìàðãàðèòå îñòàâàòüñÿ æåíùèíîé, ÷óòêîé è ìèëîñåðäíîé. «Äèêèé ðàçãðîì», ó÷èíåííûé ãåðîèíåé, ïðåêðàòèëñÿ, êàê òîëüêî, îíà óâèäåëà â îäíîì èç îêîí èñïóãàííîãî ìàëûøà. Æàæäóùàÿ ðàñïðàâû ñ êðèòèêîì Ëàòóíñêèì, ïîãóáèâøèì Ìàñòåðà, Ìàðãàðèòà íå ñïîñîáíà îáðå÷ü åãî íà ñìåðòü. Ïðåâðàùåíèå åå â âåäüìó íå ëèøàåò ãëàâíîãî èñòèííîé æåíñòâåííîñòè.
Ïîñëåäíèé øàã ïåðåä ðàñòâîðåíèåì â âå÷íîñòè ëþáÿùèå äåëàþò âìåñòå. Ìàðãàðèòà òðåáóåò îòïóñòèòü äóøó Ïèëàòà, òàê äîëãî ìó÷èìîãî ñîâåñòüþ, Ìàñòåð æå ïîëó÷àåò âîçìîæíîñòü ñäåëàòü ýòî, çàêîí÷èâ ðîìàí îäíîé ôðàçîé: «Ñâîáîäåí! Ñâîáîäåí! Îí æäåò òåáÿ!»

Âåðíàÿ è âå÷íàÿ ëþáîâü Ìàñòåðà è Ìàðãàðèòû

Îñòàâøèñü îäíà, íå èìåÿ íèêàêèõ èçâåñòèé î ëþáèìîì, Ìàðãàðèòà õðàíèò ñâîå ÷óâñòâî è íàäåæäó íà âñòðå÷ó. Åé âñå ðàâíî, êàê è ãäå ñîñòîèòñÿ îíà, êòî åå óñòðîèò.
Èìåííî â ïðîèçâåäåíèè «Ìàñòåð è Ìàðãàðèòà» òåìà âå÷íîé ëþáâè è âåðíîñòè êàê ñïàñèòåëüíîé ñèëû ÷åëîâå÷åñêîé äóøè ðàñêðûâàåòñÿ ïåðåä íàìè àâòîðîì. Íà ÷òî ñïîñîáåí ÷åëîâåê, ÷òîáû ñîõðàíèòü ñâîþ ëþáîâü îá ýòîì çàñòàâëÿåò íàñ çàäóìàòüñÿ ïîâåñòâîâàíèå.
Óçíàòü î Ìàñòåðå åäèíñòâåííîå æåëàíèå îò÷àÿâøåéñÿ Ìàðãàðèòû, ðàäè êîòîðîãî ìîæíî ïîâåðèòü âî ÷òî óãîäíî, ïðåâðàòèòüñÿ â âåäüìó, ñòàòü õîçÿéêîé áàëà ñàìîãî Ñàòàíû. Äëÿ íåå ñòèðàþòñÿ ãðàíèöû Ñâåòà è Òüìû: «ïîòóñòîðîííåå èëè íå ïîòóñòîðîííåå íå âñå ëè ýòî ðàâíî», óâåðåíà îíà. Èåøóà ïðî÷èòàë ðîìàí, ïðîñèò ïîäàðèòü ïîêîé ïèñàòåëþ è åãî âîçëþáëåííîé, è «êíÿçü òüìû» ïîêîé «óñòðàèâàåò». Ìàðãàðèòà îñòàíåòñÿ ñ ëþáèìûì íàâñåãäà, ðÿäîì ñ íèì ñìåðòü íå ñòðàøèò. «Áåðå÷ü òâîé ñîí áóäó ÿ», ãîâîðèò îíà, èäÿ ñ Ìàñòåðîì ê èõ âå÷íîìó äîìó.
Ñèëà ëþáâè èçáàâëÿåò Ìàñòåðà îò ñòðàäàíèé, äåëàåò åãî ñèëüíûì («ÿ íèêîãäà áîëüøå íå äîïóùó ìàëîäóøèÿ», îáåùàåò îí ãåðîèíå) è âîçâðàùàåò ìèðó åãî ãåíèàëüíûé ðîìàí.
Òåìà ëþáâè â ïðîèçâåäåíèè Áóëãàêîâà, âîçìîæíî, ïîòîìó òàê ïðîíçèòåëüíà è äîñòîâåðíà, ÷òî àâòîðó âûïàëî ñ÷àñòüå ëþáèòü ñàìîìó è áûòü ëþáèìûì æåíùèíîé, êîòîðàÿ è âîïëîòèëàñü â îáðàçå Ìàðãàðèòû.
Èäåò âðåìÿ, èñòîðèÿ âå÷íîé ëþáâè, ðàññêàçàííàÿ íà ñòðàíèöàõ «Ìàñòåðà è Ìàðãàðèòû», íå ñòàðååò, óáåæäàÿ, ÷òî íàñòîÿùàÿ ëþáîâü ñóùåñòâóåò.

Ìíîãèå ñîâðåìåííèêè ïûòàëèñü äàòü ñâîé àíàëèç ëþáâè â ðîìàíå è ïðè÷èí å¸ ïîÿâëåíèÿ, ïðèâåä¸ííûå ðàññóæäåíèÿ ïðèçâàíû ïîìî÷ü 11 êëàññàì ïðè íàïèñàíèè ñî÷èíåíèÿ íà òåìó «Ëþáîâü â ðîìàíå «Ìàñòåð è Ìàðãàðèòà» Áóëãàêîâà».

(Ìàòåðèàë èç Èíòåðíåò-ñàéòà).

Источник

11 вариантов

Категория: Сочинения по русской литературе
В романе «Мастер и Маргарита», Воланд – один из ключевых персонажей, олицетворение дьявола.
Булгаков наделяет Воланда асимметрией лица. У дьявола глаза разного цвета, брови на разном уровне, и зубы из разного металла. Воланд – мужчина за сорок лет, у него прекрасная царственная осанка и надменное отношение к окружающим. Он величественен и жесток.
Дьявол многолик. Так, он по-разному представляет москвичам цель своего визита. Автор описывает Воланда как карающую силу, которая решает судьбу некоторых персонажей романа. Одного только присутствия Воланда и его свиты в Москве достаточно, чтобы заставить москвичей продемонстрировать все свои низменные черты.
Дьяволу положена собственная свита. Возглавляет свиту Воланда Коровьев-Фагот – старший демон, рыцарь и черт, одевающий маски пьяницы, мошенника и проныры.
Еще один черт в свите Воланда, Азазелло – демон-обольститель. Именно он дает Маргарите волшебный крем. Азазелло выполняет функции убийцы, его орудие – это насилие.
Самый харизматичный член дьявольской свиты – это кот Бегемот, любимый шут Воланда. Этот невероятных размеров черный кот на самом деле является оборотнем, и в конце романа он предстает перед нами в образе мальчика-пажа. В романе кот олицетворяет один из смертных грехов – чревоугодие.
Также, в свите Воланда есть служанка – Гелла, девушка-вампир. Она хороша собой, и внешне похожа на ведьму. Поцелуй Геллы обращает Варенуху в вампира. Гелла не занимает высокой должности в свите Воланда, поэтому в конце романа Воланд о ней забывает.
Наверное, в насмешку, Булгаков наделяет всех представителей нечистой силы различными уродствами. У Воланда – кривое лицо, Бегемот непомерно толст, у Азазелло – бельмо на глазу, а у Коровьева-Фагота – невероятно узкие плечи. Никто из представителей дьявольской свиты не отличается красотой, у каждого в наличии очевидный дефект внешности.
На балу Воланда особенно заметна природа его силы. Он жив пока живут грешники, но сила его иллюзорна. Воланд не смог пригласить на бал живого человека, кроме Маргариты. Поклоняющаяся дьяволу нечисть, присутствующая на балу сатаны, превращается в прах, лишь только живой праведный человек делает глоток крови грешника.
Сейчас смотрят:{module Сейчас смотрят:}
Открывая роман Михаила Афанасьева «Мастер и Маргарита» читателя поражают действующие герои. Первый и самый примечательный персонаж – это Воланд. Он – сатана. В его праве вершить правосудие над провинившимися человеческими душами. Он та сила, что «вечно хочет зла и вечно совершает благо».
В выполнении собственных задач главе помогает его преосвященная свита. Состоит она из трёх основных персонажей, однако встречается на страницах произведения и независимый герой по имени Гелла. По своей сути она женщина-вампир, образ которой Михаил Булгаков позаимствовал из одного энциклопедического учебника. Согласно статье из этого словаря, эти женщины погибали безвременно, затем перерождались в вампиров. Гелла – самый младший член свиты, оттого её не наблюдается в последнем полете над Москвой. Булгаков сознательно убрал девушку из завершающей сцены, дабы показать читателям роль вампира.
Следующий покровитель свиты – это кот Бегемот. Он является демоном обжорства. Для властелина Воланда он уникальный шут. Создавал Михаил Афанасьевич Бегемота на основе одной примечательной ветхозаветной книги, рассматривал писатель и исследования Порфирьева, в которых утверждалось что необычный кот – это некое странное морское существо, по своему роду чудовище, у него огромных размеров живот, еще в простонародье его именовали котом – оборотнем. Сам автор за прототип взял собственного домашнего кота по имени Флюшка. В произведении Булгаков изображает животного задорного, стремящегося развеселить публику. В главах, когда читатели знакомятся с Бегемотом, кот олицетворяет настоящую, злобную нечистую силу, которая всеми силами вместе с Воландом совершает правосудие над судьбами людей.
Ещё одним спутником сатаны считается Коровьев. Он первый, к кому обращается Воланд в спорных вопросах. Он рыцарь, страшный по внутреннему состоянию черт, самый старший демон среди всей свиты. В Москве перед зрителями Фагот представляется обычным переводчиком при властелине. Версий, откуда произошел образ Коровьева, довольно много. Считается, что Булгаков мог взять образ со своего знакомого, из книги Толстого «Упырь», просто из древних словарей. Вероятностей много. У каждого своя правда на этот счет. Фагот – любитель серьезно напакостить окружающим. В представленном романе Коровьев не раз старался подпортить жизнь людям. Так или иначе, составляя свиту Воланда, задача всей нечистой силы искоренить человеческие пороки, сделать таким образом, чтобы человек заплатил по своим заслугам.
Известный роман М. Булгакова «Мастер и Маргарита» насквозь пронизан массой проблемных линий, над которыми постоянно задумывался автор. Конечно, одной из основных проблематик романа была тема зла и добра, хорошего и плохого. Параллельно с ней рассматривалась и тема справедливости, ведь, по мнению М. Булгакова, она неотъемлема от этих понятий.
В роли кого мы видим связь между небом и землей? Конечно же, в образе Воланда, а также его свиты. Воланд представлял самого Сатану, а свитой его были Азазелло, Бегемот и Коровьев.
Для чего они появляются в романе? По задумке Булгакова, он отправляет этих героев в Москву, потому что этот город превратился в сущий ад, только на земле. Его населяли люди с такими человеческими пороками, как взяточничество, распутство, подталкивание на бунты и революцию. Москва погрузилась в полный страх. Мистика кружит над домами, из которых пропадают люди. Все жители города поделились на два табора – на доносчиков и пострадавших. По мнению Булгакова, именно 30-е годы превратили Москву в безнравственный город, наполненный тайнами и сплетнями.
Почему бы в таком ужасе не появиться самому дьяволу? Это вполне обоснованно! Но, как не странно, Сатана, а также его приверженцы не соблазняют людей, они наказывают их за содеянные грехи. М. Булгаков придерживался мнения о том, что и добро и зло, и Бог и Дьявол сидят на одной «медали», только по ее разные стороны. И одна и вторая силы созданы для того, чтобы соблюдать равновесие и справедливость. И за светом и за тьмой закреплена одинаковая функция. Они должны контролировать баланс в мире. И автор романа говорит о том, что в битву за справедливость вступает сильнейшая сила. Именно для Москвы ней являлось Зло. Именно поэтому, Воланд торжествует, ему есть, где разгуляться. При помощи слуг, он наказывает и развратников, и лжецов, и взяточников.
Кроме того, Воланд приносит и благо. Он освобождает Мастера, он объединяет его и Маргариту. Именно Воланд возвращает жизнь роману Мастера, который ранее был сожжен. Сатана наградил Мастера покоем, ведь за свои поступки он не заслужил Света. Поэтому, я считаю, что в романе «Мастер и Маргарита» Дьявол восстанавливает справедливость, которая была нарушена людьми. Он наказывает виновных и распустившихся. Он помогает добру.
В романе Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» на сцене появляется дьявол и его свита. Они являются, по сути, главной силой, на действиях которой основан сюжет московской истории в произведении.
Как на страницах романа появляется Воланд? На Патриарших прудах он предстает перед Берлиозом и Иваном Бездомным, представителями советской литературы. Они, сидя на скамейке, судят Христа и отвергают не столько его божественность, сколь само его существование. Воланд же пытается убедить этих героев в существовании Бога и Дьявола.
Воланд — «по виду — лет сорока с лишним», «правый глаз черный, левый почему-то зеленый», «рот какой-то кривой». Булгаков пишет, что сатана «был в дорогом сером костюме… Серый берет он лихо заломил на ухо…».
Прототипом Воланда можно назвать Мефистофеля из «Фауста» Гете. Некоторые исследователи утверждают, что в этом герое есть черты Сталина и даже Ленина. Совершенно ясно, что романный Воланд — это дьявол. Но зачем же он пришел в Москву 30-х годов? Цель его миссии, на мой взгляд, заключалась в выявлении злого начала в человеке. Надо сказать, что Воланд, в отличие от Иешуа Га-Ноцри, считает всех людей не добрыми, а злыми. И в Москве, куда он прибыл творить зло, этот герой видит, что творить уже нечего — зло и так заполонило город. Воланду оставалось только смеяться над людьми, над их наивностью и глупостью.
Дьявол и его свита провоцируют москвичей на неблаговидные поступки, убеждая в их полной безнаказанности, а затем сами наказывают людей. Это, можно сказать, специальность Воланда и его «подручных»: карать тех, кто недостоин света и покоя. И они занимаются своим делом из века в век.
Какова же свита Сатаны? Её составляют три «главных» шута — Кот Бегемот, Коровьев-Фагот, Азазелло и еще девушка-вампир Гелла. Откуда же появились столь странные существа в окружении Воланда? И откуда почерпнул Булгаков их образы и имена?
Бегемот — кот-оборотень. Имя Бегемот взято из апокрифической ветхозаветной книги Еноха. Там Бегемот — это морское чудовище, а также бес, который «изображался в виде чудовища со слоновой головой, с хоботом и клыками». Во время последнего полета Бегемот превращается в худенького юношу-пажа. В демонологической традиции Бегемот — это демон желаний желудка. Отсюда его необычайное обжорство в Торгсине.
Коровьев-Фагот — старший из подчиненных Воланду демонов. Это первый его помощник, черт и рыцарь, представляющийся москвичам переводчиком при профессоре-иностранце и бывшим регентом церковного хора. Кличка «Фагот», безусловно, перекликается с названием музыкального инструмента. Этим, скорее всего, объясняется шутка этого героя с сотрудниками филиала Зрелищной комиссии, которые против своей воли запели хором «Славное море, священный Байкал».
Этот булгаковский персонаж худ, высок. Он, в мнимом подобострастии, кажется, готов сложиться перед собеседником втрое, чтобы потом спокойно ему напакостить. В последнем полете Коровьев-Фагот предстает перед нами темно-фиолетовым рыцарем с мрачным, никогда не улыбающимся лицом. Воланд говорит, что Фагот был наказан за неудачную шутку о свете и тьме.
Азазелло — «демон безводной пустыни, демон-убийца». Так зовут отрицательного культурного героя ветхозаветного апокрифа — книги Еноха, падшего ангела, который научил людей изготовлять оружие и украшения. Благодаря Азазелло женщины освоили искусство раскрашивать лицо. Именно поэтому Азазелло передает Маргарите крем, волшебным образом меняющий ее внешность. Вероятно, Булгакова привлекло сочетание в одном персонаже способности к обольщению и убийству. Но главная функция Азазелло связана с насилием: «Надавать администратору по морде, или выставить дядю из дому, или подстрелить кого-нибудь, или какой-нибудь еще пустяк в этом роде, это моя прямая специальность…”
Гелла — младший член свиты Воланда, женщина-вампир. На Лесбосе этим именем называли безвременно погибших девушек, после смерти ставших вампирами. Она, единственная из свиты Воланда, отсутствует в сцене последнего полета. Однако не исключено, что Булгаков сознательно убрал Геллу из этого эпизода. Ведь она самый младший член свиты, исполняющий только вспомогательные функции и в Театре Варьете, и в нехорошей квартире, и на великом балу у сатаны. Вампиры — это традиционно низший разряд нечистой силы.
Так вот какое оно — зло, представшее перед нами в романе. Но самым главным является то, что Булгаков не воспринимает его как абсолютное зло. Писатель даже находит слова оправдания существованию порока и Сатаны. Воланд так говорит, обращаясь к Левию Матвею, отказавшемуся пожелать здравия «духу зла и повелителю теней»: «Ты произнес свои слова так, как будто ты не признаешь теней, а также и зла. Не будешь ли ты так добр подумать над вопросом: что бы делало твое добро, если бы не существовало зла, и как бы выглядела земля, если бы с нее исчезли тени? … Не хочешь ли ты ободрать весь земной шар, снеся с него прочь все деревья и все живое из-за твоей фантазии наслаждаться голым светом? Ты глуп».
Михаил Булгаков является гениальным писателем, создавшим много уникальных произведений, одним из которых является роман «Мастер и Маргарита». В этой книге по принципу антитезы рассматривается проблема Добра и Зла, так или иначе связанная со всеми образами романа, особенно с образом Воланда и его свиты.
Воланду, персонажу-символу, Булгаков придавал особое значение. Ведь именно с «Князем тьмы» связан эпиграф ко всему произведению, взятому из «Фауста» Гете: «…так кто же ты, наконец? — Я — часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо». Воланд — это демоническая фигура, но необычная. Если Демон Зла в отечественной и мировой литературе, как правило, соблазняет, искушает, а затем наказывает свою жертву, то булгаковский Воланд, прежде всего, — разоблачающая и наказывающая сила по отношению к тем, кто пропагандирует несвободу к людям подлым и корыстным, и совершающий благо по отношению к честным и справедливым.
Читатель сталкивается с Воландом уже в первой главе: «…росту был… просто высокого. Что касается зубов, то с левой стороны у него были платиновые коронки, а справой — золотые. Он был в дорогом сером костюме, в заграничных, в цвет костюма, туфлях. Серый берет он лихо заломил на ухо, под мышкой нес трость с черным набалдашником в виде головы пуделя. По виду — лет сорока с лишним. Рот какой-то кривой. Выбрит гладко. Брюнет. Правый глаз черный, левый почему-то зеленый. Брови черные, но одна выше другой. Словом — иностранец». Портрет Воланда строится на сочетании земного и возвышенного. В нем контрастно совмещаются черты всеведения и неведения. С одной стороны, он видит Берлиоза с Иваном насквозь. С другой — «по мелочам» вытягивает из партнеров улики. Он читает чужие мысли «прямо с листа», как великий музыкант ноты. Воланд критикует бездумный оптимизм Берлиоза. Он пытается объяснить своему собеседнику, что в каждый момент своей жизни ни человек, ни общество в целом не могут предвидеть всех последствий происходящих событий, предугадать свой путь в будущем.
С юмором подается в романе помощник Воланда Бегемот: отсутствие портретных совпадений компенсируется свободой штриха: «Этот бес изображается в виде чудовища со слоновой головой, с хоботом и клыками. Руки у него были человеческого фасона, а громаднейший живот, коротенький хвостик и толстые задние лапы, как у бегемота, напоминали о носимом им имени…». Бегемот — демон сквернословия, побуждающий людей ругаться и божиться почем зря.
Азазелло, один из свиты сатаны, отличается крайней воинственностью. Коровьев-Фагот, он же безымянный рыцарь, способен видеть скрытое и прорицать будущее. Кроме того, он не менее сведущ и в делах загробных, ибо о каждом из гостей на балу знает всю подноготную их земного.
Булгаков не случайно вводит образ Воланда и его свиты в канву повествования. Тем самым он хочет узнать, осталась ли в жителях Москвы нравственная опора, что-то человеческое, способны ли они противостоять соблазну, не поддаваться интригам, сплетням. Именно в этом и заключается мастерство Булгакова как писателя-психолога.
Воланд знает цену всему: невежеству и бездуховности, демагогической рассудочности, страсти к деньгам. Он признает и то, что по-настоящему истинно и ценно — творчество мастера, любовь и достоинство Маргариты, раскаяние Понтия Пилата. У него нет презрительного отношения к людям: «Они — люди как люди. Любят деньги, но ведь это всегда было. Человечество любит деньги, из чего бы те не были сделаны, из кожи ли, из бумаги ли, из бронзы или из золота. Ну легкомысленны… ну, что ж… и милосердие иногда стучится в их сердца… обыкновенные люди… в общем, напоминают прежних…».
Булгаковский Воланд не сеет зло, а только обнажает его при свете дня, тайное делая явным. Он даже может простить трусливого человека, например, Понтия Пилата. Исключением в романе является эпизод в цирке, когда Воланд отрывает от тела голову конферансье Жоржа Бенгальского, мешавшего проведению трюков, да и то по просьбе зрителей, пришедших в цирк, вновь ставит голову на место.
Силы зла вообще играют в «Мастере и Маргарите» несколько необычную для них роль. Они не столько сбивают с пути праведного людей добрых и порядочных, сколько выводят на чистую воду и, мало того, наказывают уже состоявшихся грешников, но очень своеобразно избирают меры наказания. Так, Степа Лиходеев, директор варьете, отделывается тем, что ассистенты Воланда зашвыривают его из Москвы в Ялту, откуда он, натерпевшись страху, через несколько дней благополучно возвращается в Москву. А грехов у него целый воз: «…вообще они, — докладывает Коровьев, говоря о Степе во множественном числе, — в последнее время жутко свинячат. Пьянствуют, вступают в связи с женщинами, используя свое положение, ни черта не делают, а и делать ничего не могут, потому что ничего не смыслят в том, что им поручено. Начальству втирают очки».
На протяжении всего романа ни Воланд, ни его помощники никоим образом не влияют на текущие события.
Воланда и его свиту можно было бы считать олицетворением зла, но он мало похож на гонителя добра, так как оказывается милосерднее к героям романа, чем многие окружающие их люди. Он — то вечно существующее зло, которое необходимо для существования добра. С помощью этого персонажа автор обнажает перед нами изнанку внешне пристойной жизни обывателей, заставляет своих героев до конца раскрыть себя в столкновении с необычностью, неожиданностью.
Роман «Мастер и Маргарита» — загадочное произведение начала XX века. В нём добро и зло переплетаются воедино, порой невозможно отличить элементы фантастического от реальности. Вершителем человеческих судеб здесь предстаёт Воланд. Он и его свита, состоящая из Азазелло, Бегемота, Фагота -Коровьева и Геллы, являются одними из главных героев романа.
Образ самого Воланда предстаёт перед читателями в самом начале: «…росту был не маленького и не громадного, а просто высокого. Что касается зубов, то с левой стороны у него были платиновые коронки, а с правой золотые. Он был в дорогом сером костюме, в заграничных, в цвет костюма, туфлях. Серый берет он лихо заломил на ухо, под мышкой нес трость с чёрным набалдашником в виде головы пуделя. По виду — лет сорока с лишним. Рот какой-то кривой. Выбрит гладко. Брюнет. Правый глаз чёрный, левый почему-то зелёный. Брови чёрные, но одна выше другой». Из описания можно сделать вывод о том, что он был не похож на остальных людей (одни глаза чего стоят). В тексте прямо говорится: «Словом — иностранец». На первых страницах романа его заинтересовывает разговор Берлиоза с Бездомным о Боге. Воланда забавляет тот факт, что эти люди не только считают себя атеистами, но и пытаются вести пропаганду этой мысли. Конечно, Берлиоз на это расплатится смертью, а Иван попадёт в лечебницу. После них в произведении от рук Сатаны и его свиты пострадает немало людей, а накажут их за все низменные людские пороки, а именно жадность, эгоизм, вещизм, глупость и т. д.
Также интересен образ Азазелло. Он — демон безводной пустыни, демон-убийца. Выглядит странно: маленький широкоплечий человек с огненно-рыжими волосами, торчащим изо рта клыком, когтями на руках и гнусавым голосом. Наиболее, на мой взгляд, живо его образ отражён в главе 19, а конкретно в диалоге между ним и Маргаритой, например, его фраза: «Надавать администратору по морде, или выставить дядю из дому, или подстрелить кого-нибудь, или какой-нибудь ещё пустяк в этом роде, это моя прямая специальность, но разговаривать с влюблёнными женщинами — слуга покорный», как мне кажется, не требует лишних комментариев. В ней отражается вся суть его деятельности. Выполняет в романе функцию головореза.
Забавными можно назвать такого персонажа, как Бегемот. Бегемот—громадных размеров черный кот, способный превращаться в человека. Вот каким мы видим его впервые: “…на ювелиршином пуфе в развязной позе развалился некто третий, именно – жутких размеров черный кот со стопкой водки в одной лапе и вилкой, на которую он успел поддеть маринованный гриб, в другой”. Бегемот в демонологической традиции – это демон желаний желудка. В романе является чисто юмористическим персонажем, увеселяющим Воланда.
В романе также представлен портрет ещё одного персонажа свиты, а именно Фагота-Коровьева: “…прозрачный гражданин престранного вида. На маленькой головке жокейский картузик, клетчатый кургузый воздушный же пиджачок… Гражданин ростом в сажень, но в плечах узок, худ неимоверно, и физиономия, прошу заметить, глумливая». Он старший из подчинённых Воланду демонов, черт, представляющийся москвичам переводчиком при профессоре-иностранце. На его лице всегда хитрая улыбка, а шутки полны сарказма. Но Коровьев — обличитель. Он спутник Воланда. Один из “судий”.
Гелла — девушка-вампир, последняя из свиты Сатаны. Про неё мало, что можно сказать. Она является служанкой. Рыжие волосы, зелёные глаза, чаще всего представлена обнажённой. Гелла красива, портит её лишь шрам на шее. Превратила Варенуху в вампира, и они вместе пугали Римского. В последней главе её нет с остальными героями, возможно, потому что она только вспомогательный персонаж. Действительно, о ней мало упоминалось в романе.
В таком составе представлено «зло» в романе «Мастер и Маргарита». А зло ли это? Конечно, это нельзя назвать и добром. Скорее, поступки этих героев нужно рассматривать с точки зрения справедливости и несправедливости. Я думаю, что Воланд и его свита возвращают в этот мир столь нужную ему справедливость – воздают всем по их заслугам. По сути, все выполняют в романе роль судей.
Добавил: Ykiona
Михаил Булгаков является гениальным писателем, создавшим много уникальных произведений, одним из которых является роман «Мастер и Маргарита». В этой книге по принципу антитезы рассматривается проблема Добра и Зла, так или иначе связанная со всеми образами романа, особенно с образом Воланда и его свиты.
Воланду, персонажу-символу, Булгаков придавал особое значение. Ведь именно с «Князем тьмы» связан эпиграф ко всему произведению, взятому из «Фауста» Гете: «… так кто же ты, наконец? – Я – часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо». Воланд – это демоническая фигура, но необычная. Если Демон Зла в отечественной и мировой литературе, как правило, соблазняет, искушает, а затем наказывает свою жертву, то булгаковский Воланд, прежде всего, – разоблачающая и наказывающая сила по отношению к тем, кто пропагандирует несвободу к людям подлым и корыстным, и совершающий благо по отношению к честным и справедливым.
Читатель сталкивается с Воландом уже в первой главе: «… росту был… просто высокого. Что касается зубов, то с левой стороны у него были платиновые коронки, а справой – золотые. Он был в дорогом сером костюме, в заграничных, в цвет костюма, туфлях. Серый берет он лихо заломил на ухо, под мышкой нес трость с черным набалдашником в виде головы пуделя. По виду – лет сорока с лишним. Рот какой-то кривой. Выбрит гладко. Брюнет. Правый глаз черный, левый почему-то зеленый. Брови черные, но одна выше другой. Словом – иностранец». Портрет Воланда строится на сочетании земного и возвышенного. В нем контрастно совмещаются черты всеведения и неведения. С одной стороны, он видит Берлиоза с Иваном насквозь. С другой – «по мелочам» вытягивает из партнеров улики. Он читает чужие мысли «прямо с листа», как великий музыкант ноты. Воланд критикует бездумный оптимизм Берлиоза. Он пытается объяснить своему собеседнику, что в каждый момент своей жизни ни человек, ни общество в целом не могут предвидеть всех последствий происходящих событий, предугадать свой путь в будущем.
С юмором подается в романе помощник Воланда Бегемот: отсутствие портретных совпадений компенсируется свободой штриха: «Этот бес изображается в виде чудовища со слоновой головой, с хоботом и клыками. Руки у него были человеческого фасона, а громаднейший живот, коротенький хвостик и толстые задние лапы, как у бегемота, напоминали о носимом им имени…». Бегемот – демон сквернословия, побуждающий людей ругаться и божиться почем зря.
Азазелло, один из свиты сатаны, отличается крайней воинственностью. Коровьев-Фагот, он же безымянный рыцарь, способен видеть скрытое и прорицать будущее. Кроме того, он не менее сведущ и в делах загробных, ибо о каждом из гостей на балу знает всю подноготную их земного.
Булгаков не случайно вводит образ Воланда и его свиты в канву повествования. Тем самым он хочет узнать, осталась ли в жителях Москвы нравственная опора, что-то человеческое, способны ли они противостоять соблазну, не поддаваться интригам, сплетням. Именно в этом и заключается мастерство Булгакова как писателя-психолога.
Воланд знает цену всему: невежеству и бездуховности, демагогической рассудочности, страсти к деньгам. Он признает и то, что по-настоящему истинно и ценно – творчество мастера, любовь и достоинство Маргариты, раскаяние Понтия Пилата. У него нет презрительного отношения к людям: «Они – люди как люди. Любят деньги, но ведь это всегда было. Человечество любит деньги, из чего бы те не были сделаны, из кожи ли, из бумаги ли, из бронзы или из золота. Ну легкомысленны… ну, что ж… и милосердие иногда стучится в их сердца… обыкновенные люди… в общем, напоминают прежних…».
Булгаковский Воланд не сеет зло, а только обнажает его при свете дня, тайное делая явным. Он даже может простить трусливого человека, например, Понтия Пилата. Исключением в романе является эпизод в цирке, когда Воланд отрывает от тела голову конферансье Жоржа Бенгальского, мешавшего проведению трюков, да и то по просьбе зрителей, пришедших в цирк, вновь ставит голову на место.
Силы зла вообще играют в «Мастере и Маргарите» несколько необычную для них роль. Они не столько сбивают с пути праведного людей добрых и порядочных, сколько выводят на чистую воду и, мало того, наказывают уже состоявшихся грешников, но очень своеобразно избирают меры наказания. Так, Степа Лиходеев, директор варьете, отделывается тем, что ассистенты Воланда зашвыривают его из Москвы в Ялту, откуда он, натерпевшись страху, через несколько дней благополучно возвращается в Москву. А грехов у него целый воз: «…вообще они, – докладывает Коровьев, говоря о Степе во множественном числе, – в последнее время жутко свинячат. Пьянствуют, вступают в связи с женщинами, используя свое положение, ни черта не делают, а и делать ничего не могут, потому что ничего не смыслят в том, что им поручено. Начальству втирают очки».
На протяжении всего романа ни Воланд, ни его помощники никоим образом не влияют на текущие события.
Воланда и его свиту можно было бы считать олицетворением зла, но он мало похож на гонителя добра, так как оказывается милосерднее к героям романа, чем многие окружающие их люди.
«
1
2
»
В романе Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» на сцене появляется дьявол и его свита. Они являются, по сути, главной силой, на действиях которой основан сюжет московской истории в произведении.
Как на страницах романа появляется Воланд? На Патриарших прудах он предстает перед Берлиозом и Иваном Бездомным, представителями советской литературы. Они, сидя на скамейке, судят Христа и отвергают не столько его божественность, сколь само его существование. Воланд же пытается убедить этих героев в существовании Бога и Дьявола.
Воланд – «по виду – лет сорока с лишним», «правый глаз черный, левый почему-то зеленый», «рот какой-то кривой». Булгаков пишет, что сатана «был в дорогом сером костюме… Серый берет он лихо заломил на ухо…».
Прототипом Воланда можно назвать Мефистофеля из «Фауста» Гете. Некоторые исследователи утверждают, что в этом герое есть черты Сталина и даже Ленина. Совершенно ясно, что романный Воланд – это дьявол. Но зачем же он пришел в Москву 30-х годов? Цель его миссии, на мой взгляд, заключалась в выявлении злого начала в человеке. Надо сказать, что Воланд, в отличие от Иешуа Га-Ноцри, считает всех людей не добрыми, а злыми. И в Москве, куда он прибыл творить зло, этот герой видит, что творить уже нечего – зло и так заполонило город. Воланду оставалось только смеяться над людьми, над их наивностью и глупостью.
Дьявол и его свита провоцируют москвичей на неблаговидные поступки, убеждая в их полной безнаказанности, а затем сами наказывают людей. Это, можно сказать, специальность Воланда и его «подручных»: карать тех, кто недостоин света и покоя. И они занимаются своим делом из века в век.
Какова же свита Сатаны? Её составляют три «главных» шута – Кот Бегемот, Коровьев-Фагот, Азазелло и еще девушка-вампир Гелла. Откуда же появились столь странные существа в окружении Воланда? И откуда почерпнул Булгаков их образы и имена?
Бегемот – кот-оборотень. Имя Бегемот взято из апокрифической ветхозаветной книги Еноха. Там Бегемот – это морское чудовище, а также бес, который «изображался в виде чудовища со слоновой головой, с хоботом и клыками». Во время последнего полета Бегемот превращается в худенького юношу-пажа. В демонологической традиции Бегемот – это демон желаний желудка. Отсюда его необычайное обжорство в Торгсине.
Коровьев-Фагот – старший из подчиненных Воланду демонов. Это первый его помощник, черт и рыцарь, представляющийся москвичам переводчиком при профессоре-иностранце и бывшим регентом церковного хора. Кличка «Фагот», безусловно, перекликается с названием музыкального инструмента. Этим, скорее всего, объясняется шутка этого героя с сотрудниками филиала Зрелищной комиссии, которые против своей воли запели хором «Славное море, священный Байкал».
Этот булгаковский персонаж худ, высок. Он, в мнимом подобострастии, кажется, готов сложиться перед собеседником втрое, чтобы потом спокойно ему напакостить. В последнем полете Коровьев-Фагот предстает перед нами темно-фиолетовым рыцарем с мрачным, никогда не улыбающимся лицом. Воланд говорит, что Фагот был наказан за неудачную шутку о свете и тьме.
Азазелло – «демон безводной пустыни, демон-убийца». Так зовут отрицательного культурного героя ветхозаветного апокрифа – книги Еноха, падшего ангела, который научил людей изготовлять оружие и украшения. Благодаря Азазелло женщины освоили искусство раскрашивать лицо. Именно поэтому Азазелло передает Маргарите крем, волшебным образом меняющий ее внешность. Вероятно, Булгакова привлекло сочетание в одном персонаже способности к обольщению и убийству. Но главная функция Азазелло связана с насилием: «Надавать администратору по морде, или выставить дядю из дому, или подстрелить кого-нибудь, или какой-нибудь еще пустяк в этом роде, это моя прямая специальность…»
Гелла – младший член свиты Воланда, женщина-вампир. На Лесбосе этим именем называли безвременно погибших девушек, после смерти ставших вампирами. Она, единственная из свиты Воланда, отсутствует в сцене последнего полета. Однако не исключено, что Булгаков сознательно убрал Геллу из этого эпизода. Ведь она самый младший член свиты, исполняющий только вспомогательные функции и в Театре Варьете, и в нехорошей квартире, и на великом балу у сатаны. Вампиры – это традиционно низший разряд нечистой силы.
Так вот какое оно – зло, представшее перед нами в романе. Но самым главным является то, что Булгаков не воспринимает его как абсолютное зло. Писатель даже находит слова оправдания существованию порока и Сатаны. Воланд так говорит, обращаясь к Левию Матвею, отказавшемуся пожелать здравия «духу зла и повелителю теней»: «Ты произнес свои слова так, как будто ты не признаешь теней, а также и зла. Не будешь ли ты так добр подумать над вопросом: что бы делало твое добро, если бы не существовало зла, и как бы выглядела земля, если бы с нее исчезли тени? … Не хочешь ли ты ободрать весь земной шар, снеся с него прочь все деревья и все живое из-за твоей фантазии наслаждаться голым светом? Ты глуп».
В романе Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» на сцене появляется дьявол и его свита. Они являются, по сути, главной силой, на действиях которой основан сюжет московской истории в произведении.
Как на страницах романа появляется Воланд? На Патриарших прудах он предстает перед Берлиозом и Иваном Бездомным, представителями советской литературы. Они, сидя на скамейке, судят Христа и отвергают не столько его божественность, сколь само его существование. Воланд же пытается убедить этих героев в существовании Бога и Дьявола.
Воланд – «по виду – лет сорока с лишним», «правый глаз черный, левый почему-то зеленый», «рот какой-то кривой». Булгаков пишет, что сатана «был в дорогом сером костюме… Серый берет он лихо заломил на ухо…».
Прототипом Воланда можно назвать Мефистофеля из «Фауста» Гете. Некоторые исследователи утверждают, что в этом герое есть черты Сталина и даже Ленина. Совершенно ясно, что романный Воланд – это дьявол. Но зачем же он пришел в Москву 30-х годов? Цель его миссии, на мой взгляд, заключалась в выявлении злого начала в человеке. Надо сказать, что Воланд, в отличие от Иешуа Га-Ноцри, считает всех людей не добрыми, а злыми. И в Москве, куда он прибыл творить зло, этот герой видит, что творить уже нечего – зло и так заполонило город. Воланду оставалось только смеяться над людьми, над их наивностью и глупостью.
Дьявол и его свита провоцируют москвичей на неблаговидные поступки, убеждая в их полной безнаказанности, а затем сами наказывают людей. Это, можно сказать, специальность Воланда и его «подручных»: карать тех, кто недостоин света и покоя. И они занимаются своим делом из века в век.
Какова же свита Сатаны? Её составляют три «главных» шута – Кот Бегемот, Коровьев-Фагот, Азазелло и еще девушка-вампир Гелла. Откуда же появились столь странные существа в окружении Воланда? И откуда почерпнул Булгаков их образы и имена?
Бегемот – кот-оборотень. Имя Бегемот взято из апокрифической ветхозаветной книги Еноха. Там Бегемот – это морское чудовище, а также бес, который «изображался в виде чудовища со слоновой головой, с хоботом и клыками». Во время последнего полета Бегемот превращается в худенького юношу-пажа. В демонологической традиции Бегемот – это демон желаний желудка. Отсюда его необычайное обжорство в Торгсине.
Коровьев-Фагот – старший из подчиненных Воланду демонов. Это первый его помощник, черт и рыцарь, представляющийся москвичам переводчиком при профессоре-иностранце и бывшим регентом церковного хора. Кличка «Фагот», безусловно, перекликается с названием музыкального инструмента. Этим, скорее всего, объясняется шутка этого героя с сотрудниками филиала Зрелищной комиссии, которые против своей воли запели хором «Славное море, священный Байкал».
Этот булгаковский персонаж худ, высок. Он, в мнимом подобострастии, кажется, готов сложиться перед собеседником втрое, чтобы потом спокойно ему напакостить. В последнем полете Коровьев-Фагот предстает перед нами темно-фиолетовым рыцарем с мрачным, никогда не улыбающимся лицом. Воланд говорит, что Фагот был наказан за неудачную шутку о свете и тьме.
Азазелло – «демон безводной пустыни, демон-убийца». Так зовут отрицательного культурного героя ветхозаветного апокрифа – книги Еноха, падшего ангела, который научил людей изготовлять оружие и украшения. Благодаря Азазелло женщины освоили искусство раскрашивать лицо. Именно поэтому Азазелло передает Маргарите крем, волшебным образом меняющий ее внешность. Вероятно, Булгакова привлекло сочетание в одном персонаже способности к обольщению и убийству. Но главная функция Азазелло связана с насилием: «Надавать администратору по морде, или выставить дядю из дому, или подстрелить кого-нибудь, или какой-нибудь еще пустяк в этом роде, это моя прямая специальность…»
Гелла – младший член свиты Воланда, женщина-вампир. На Лесбосе этим именем называли безвременно погибших девушек, после смерти ставших вампирами. Она, единственная из свиты Воланда, отсутствует в сцене последнего полета. Однако не исключено, что Булгаков сознательно убрал Геллу из этого эпизода. Ведь она самый младший член свиты, исполняющий только вспомогательные функции и в Театре Варьете, и в нехорошей квартире, и на великом балу у сатаны. Вампиры – это традиционно низший разряд нечистой силы.
Так вот какое оно – зло, представшее перед нами в романе. Но самым главным является то, что Булгаков не воспринимает его как абсолютное зло. Писатель даже находит слова оправдания существованию порока и Сатаны. Воланд так говорит, обращаясь к Левию Матвею, отказавшемуся пожелать здравия «духу зла и повелителю теней»: «Ты произнес свои слова так, как будто ты не признаешь теней, а также и зла. Не будешь ли ты так добр подумать над вопросом: что бы делало твое добро, если бы не существовало зла, и как бы выглядела земля, если бы с нее исчезли тени? … Не хочешь ли ты ободрать весь земной шар, снеся с него прочь все деревья и все живое из-за твоей фантазии наслаждаться голым светом? Ты глуп».
Михаил Булгаков является гениальным писателем, создавшим много уникальных произведений, одним из которых является роман «Мастер и Маргарита». В этой книге по принципу антитезы рассматривается проблема Добра и Зла, так или иначе связанная со всеми образами романа, особенно с образом Воланда и его свиты.
Воланду, персонажу-символу, Булгаков придавал особое значение. Ведь именно с «Князем тьмы» связан эпиграф ко всему произведению, взятому из «Фауста» Гете: «… так кто же ты, наконец? – Я – часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо». Воланд – это демоническая фигура, но необычная. Если Демон Зла в отечественной и мировой литературе, как правило, соблазняет, искушает, а затем наказывает свою жертву, то булгаковский Воланд, прежде всего, – разоблачающая и наказывающая сила по отношению к тем, кто пропагандирует несвободу к людям подлым и корыстным, и совершающий благо по отношению к честным и справедливым.
Читатель сталкивается с Воландом уже в первой главе: «… росту был… просто высокого. Что касается зубов, то с левой стороны у него были платиновые коронки, а справой – золотые. Он был в дорогом сером костюме, в заграничных, в цвет костюма, туфлях. Серый берет он лихо заломил на ухо, под мышкой нес трость с черным набалдашником в виде головы пуделя. По виду – лет сорока с лишним. Рот какой-то кривой. Выбрит гладко. Брюнет. Правый глаз черный, левый почему-то зеленый. Брови черные, но одна выше другой. Словом – иностранец». Портрет Воланда строится на сочетании земного и возвышенного. В нем контрастно совмещаются черты всеведения и неведения. С одной стороны, он видит Берлиоза с Иваном насквозь. С другой – «по мелочам» вытягивает из партнеров улики. Он читает чужие мысли «прямо с листа», как великий музыкант ноты. Воланд критикует бездумный оптимизм Берлиоза. Он пытается объяснить своему собеседнику, что в каждый момент своей жизни ни человек, ни общество в целом не могут предвидеть всех последствий происходящих событий, предугадать свой путь в будущем.
С юмором подается в романе помощник Воланда Бегемот: отсутствие портретных совпадений компенсируется свободой штриха: «Этот бес изображается в виде чудовища со слоновой головой, с хоботом и клыками. Руки у него были человеческого фасона, а громаднейший живот, коротенький хвостик и толстые задние лапы, как у бегемота, напоминали о носимом им имени…». Бегемот – демон сквернословия, побуждающий людей ругаться и божиться почем зря.
Азазелло, один из свиты сатаны, отличается крайней воинственностью. Коровьев-Фагот, он же безымянный рыцарь, способен видеть скрытое и прорицать будущее. Кроме того, он не менее сведущ и в делах загробных, ибо о каждом из гостей на балу знает всю подноготную их земного.
Булгаков не случайно вводит образ Воланда и его свиты в канву повествования. Тем самым он хочет узнать, осталась ли в жителях Москвы нравственная опора, что-то человеческое, способны ли они противостоять соблазну, не поддаваться интригам, сплетням. Именно в этом и заключается мастерство Булгакова как писателя-психолога.
Воланд знает цену всему: невежеству и бездуховности, демагогической рассудочности, страсти к деньгам. Он признает и то, что по-настоящему истинно и ценно – творчество мастера, любовь и достоинство Маргариты, раскаяние Понтия Пилата. У него нет презрительного отношения к людям: «Они – люди как люди. Любят деньги, но ведь это всегда было. Человечество любит деньги, из чего бы те не были сделаны, из кожи ли, из бумаги ли, из бронзы или из золота. Ну легкомысленны… ну, что ж… и милосердие иногда стучится в их сердца… обыкновенные люди… в общем, напоминают прежних…».
Булгаковский Воланд не сеет зло, а только обнажает его при свете дня, тайное делая явным. Он даже может простить трусливого человека, например, Понтия Пилата. Исключением в романе является эпизод в цирке, когда Воланд отрывает от тела голову конферансье Жоржа Бенгальского, мешавшего проведению трюков, да и то по просьбе зрителей, пришедших в цирк, вновь ставит голову на место.
Силы зла вообще играют в «Мастере и Маргарите» несколько необычную для них роль. Они не столько сбивают с пути праведного людей добрых и порядочных, сколько выводят на чистую воду и, мало того, наказывают уже состоявшихся грешников, но очень своеобразно избирают меры наказания. Так, Степа Лиходеев, директор варьете, отделывается тем, что ассистенты Воланда зашвыривают его из Москвы в Ялту, откуда он, натерпевшись страху, через несколько дней благополучно возвращается в Москву. А грехов у него целый воз: «…вообще они, – докладывает Коровьев, говоря о Степе во множественном числе, – в последнее время жутко свинячат. Пьянствуют, вступают в связи с женщинами, используя свое положение, ни черта не делают, а и делать ничего не могут, потому что ничего не смыслят в том, что им поручено. Начальству втирают очки».
На протяжении всего романа ни Воланд, ни его помощники никоим образом не влияют на текущие события.
Воланда и его свиту можно было бы считать олицетворением зла, но он мало похож на гонителя добра, так как оказывается милосерднее к героям романа, чем многие окружающие их люди. Он – то вечно существующее зло, которое необходимо для существования добра. С помощью этого персонажа автор обнажает перед нами изнанку внешне пристойной жизни обывателей, заставляет своих героев до конца раскрыть себя в столкновении с необычностью, неожиданностью.

Источник

Проблема творчества в романе М.А.Булгакова
Роман «Мастер и Маргарита» был опубликован уже после смерти автора, причем без купюр в нашей стране вышел лишь в 1973 году. Известно, что последние вставки в роман М.А.Булгаков диктовал жене в феврале 1940 года, за три недели до смерти. Самим автором жанр был определен как «фантастический роман».
И уже несколько десятилетий не утихают споры вокруг этого необычного произведения. Роман поразил всех формой. Она заворожила и отвлекла. Евангельский сюжет с Иешуа спутал все карты. Какая-то завеса повисла между ничтожной реальностью, дающей пищу для анекдота
, и величественным инобытием, куда ведет косо упирающийся в небо лунный луч.
Это последнее произведение Булгакова наследует у других романов, в частности, у «Белой гвардии», вопросы о свете и покое, тему дома, связь частного лица и истории, связь неба и земли и тему творчества
. Проблема творчества – одна из сквозных в «Мастере и Маргарите». Несмотря на важность других проблем, попробуем выделить как одну из важных именно эту.
Роман открывается эпиграфом из «Фауста» Гете. Этот эпиграф как бы намекает на вечный
сюжет, он же дает намек на происхождение этого сюжета от литературы.
Словно оттесняя тему покоя и дома, истории и судьбы, главных для «Белой гвардии», в роман «Мастер и Маргарита» вступает тема искусства.
На исходе мая в Москву со своей «ревизией» прибывает Воланд. В это же время на закате дня в среду, за несколько дней до православной Пасхи, на бульварах у Патриарших прудов прогуливались двое – Михаил Александрович Берлиоз, председатель писательской организации Массолит, и поэт Иван Николаевич Понырев, пишущий под псевдонимом Иван Бездомный.
Бездомный написал поэму о Христе – конечно, антирелигиозную. Сделал он это по заказу Берлиоза, занимающего одновременно и пост редактора. Поэма получилась не совсем такой, какой бы хотел видеть ее редактор. Иисус в изображении народного поэта получился «ну, совершенно как живой». Интересная подробность: один герой – мастер, который появится позднее, пишет роман о Понтии Пилате и об Иешуа (одно из имен Христа), другой – о Христе. Пока они отдалены друг от друга миллионами верст, разделяющими культуру и агитку. Но Иисус все равно получается у Ивана Бездомного «как живой». На том, что герой поэмы существовал, сходятся, видимо, и мастер, и Воланд (который говорит об этом без обиняков), и Иван Бездомный, не подчинивший свое перо Берлиозу.
Москва, ее обитатели – авторы и потребители масскультуры. Один из них Михаил Берлиоз, председатель правления МАССОЛИТа, что расшифровывается как «массовая литература и литература для масс». Несчастный Берлиоз погибает под колесами трамвая по злой воле не только черта, но и Аннушки, пролившей масло на трамвайные рельсы; она часть той «массы», для которой и кует свое искусство неутомимый Берлиоз.
Герой, чьим именем назван роман, появляется лишь где-то в середине первой части. В описании внешности вдруг промелькнет что-то напоминающее самого автора романа: «бритый, темноволосый, с острым носом… человек примерно лет тридцати восьми». То же можно сказать и обо всей истории жизни мастера, его судьбе, в которой угадывается немало личного, выстраданного автором.
Мастер пишет роман «совсем не о том» выходит с ним в окололитературный мир. Роман печатать не стали, зато появились разносные статьи. Терзаемый страхом, мастер сжигает свой роман. По доносу Алоизия Могарыча мастер арестован за хранение нелегальной литературы, а когда был отпущен, сам пришел в психиатрическую больницу. «О, как я угадал!» – произносит мастер, когда Иван Бездомный рассказывает ему в палате о происшествии на Патриарших прудах. Здесь же он называет имя Воланда, который не успел отрекомендоваться как Воланд лишь Степану Лиходееву. События романа в романе, связанные с жизнью мастера в Москве и необыкновенными похождениями «нечистой силы» в этом городе, – это тоже творения мастера, уже знающего о своей судьбе все. Слишком близко стоят три фигуры: Булгаков, Иешуа, мастер. Отделить героя от самого автора нелегко.
Мастер для Булгакова – больше, чем писатель. Мастер Булгакова служит некой высшей духовной задаче, в отличие от той праздной жизни во зле

искусства, которую ведут литераторы за столиками «Грибоедова» или в коридорах МАССОЛИТа. Мастер не тщеславен, внутренне независим. Подобно Иешуа, мастер откликается на чужое страдание. Но герой Булгакова не разделяет идеи всепрощения. Он мало похож на страстотерпца, христианина, праведника.
Мастер пережил непризнание, преследования в литературной среде, он не может смириться и простить своих недругов. Нет, он не струсил. Именно здесь очень хорошо понимаешь разницу между трусостью и страхом. Трусость – это страх, помноженный на подлость. Герой Булгакова не поступился совестью и честью. Но страх разрушающе действует на душу художника.
Евангельский сюжет художественно прикрывает мастера. В главах об Иешуа он получает свободу, художественную свободу. Искусство в своем совершенстве как бы забивает боль. Это бегство мастера в страну чудес. Сцены казни, дворец Пилата, белый плащ с кровавым подбоем – краски ослепительны. Так смотришь на картину Карла Брюллова «Последний день Помпеи»: восхищаешься красотой тел, светом и мраком, отступая сознанием от того, что погибает город. В сценах страдания на кресте и казни есть роскошь и нет простоты, приличествующей моменту.
Можем ли мы сказать, что это игра в чистое искусство? Нет. Это бегство мастера, предшествующее его истинному удалению из романа. Сказка? В сказке льется кровь, но нам не страшно. Но сказка сказке рознь. То, что рисует Булгаков, – Москва тридцатых годов, «гастроль» господина Воланда и компании, которых выдумал мастер, – горькая действительность. Тут смесь сказки с несказкой, смешение. Мастер пытается спастись в игре. То, что в «Белой гвардии» героям виделось в снах или в минуту откровения наедине с собой, тут выносится на площадь. В театре в конце спектакля Иешуа наравне с другими актерами выходит кланяться зрителям. Режиссер принимает и Иешуа за актера.
Писание романа, легенда о романе, пропажа романа и восстановление его занимает умы героев романа и его создателя.
Узнав о гибели Берлиоза, мастер не жалеет о нем, жалеет лишь о том, что такая участь не постигла латунских и других. Главенствует стихия мщения, хотя милосердие, как говорит Воланд, лезет из всех щелей. Черт здесь даже не черт, а словно падший ангел, вновь почувствовавший в себе ангела, прикрываясь черным плащом, сводит счеты с истинным чертом, с тем, кто запрятал в клинику Стравинского мастера, кто поставил во главе МАССОЛИТа Берлиоза. В сумасшедший дом попадают два поэта, злобно завидует Пушкину поэт Рюхин. Уверенные в себе, всесильные руководители масскультуры (лиходеевы, латунские, римские, берлиозы) получают свое. Это уже не Страшный суд, а смешной суд, суд искусства над жизнью, возмездие искусства. Идея МАССОЛИТа терпит крушение. Это происходит на сеансе черной магии, где толпа лицезреет искусство для масс, а в конце сеанса, как и руководители театра, оказывается раздетой.
Разрыв между массой и мастером очевиден. Аннушка безразлична как к творениям мастера, так и к творениям, создаваемым под крылом Берлиоза.
Но есть некий мост, по которому и роман мастера, и само искусство способны воссоединиться со зрителем и читателем. Этот мост – Иван Бездомный и его судьба.
В минуты лунного наводнения Иван Понырев спит в своей комнате со счастливым лицом, Но его счастье сторожит острый шприц
«Искусство бессмертно»,– утверждал Булгаков в «Белой гвардии». Да, искусство бессмертно, соглашается мастер, да, «рукописи не горят». И мастер уходит. Он не попадает «в свет», Иешуа придумывает для него особую судьбу, награждая его «покоем», которого так мало знал в своей жизни мастер.
Как страшен этот уход, и как он беспощадно оплачен! Рука Булгакова карает обидчиков мастера, но она не щадит и самого мастера. Что ждет его по ту сторону жизни? В романе есть жестокая фраза: «Не бывает так, чтобы все стало, как было». Это относится к мастеру. Ему не о чем больше писать. Булгаков дописывает свой роман умирающей рукой и, кажется, сомневается в возрождающей силе искусства. Он верит в Иванушку и опасается за него. Он видит в его судьбе повторение судьбы мастера. Как и в сцене на Воробьевых горах, в конце романа читателя охватывают горе и боль. Роман вновь делается чувствительным к боли, глушимой стихией смеха и игрой искусства. Страдание не сгорает в огне, как не горят и рукописи.
Роман Булгакова – роман мастера, который слишком хорошо понимал и чувствовал другого мастера, своего героя – его судьбу, его писательское одиночество.
Примерный план (если понадобится, но текст не совсем следует плану; план из пособия для учителей, для устной работы группы по роману).

· Приемы сатирического изображения писателей и их деятельности (главы 5 – 6).
· Что определяет поведение Степы Лиходеева, Римского, Варенухи, Жоржа Бенгальского?
· При чем здесь искусство, талант, вдохновение?

Название: Проблема творчества в романе М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита»
Раздел: Рефераты по зарубежной литературе
Тип: сочинение
Добавлен 06:23:37 25 февраля 2008 Похожие работы
Просмотров: 529
Комментариев: 9
Оценило: 2 человек
Средний балл: 5
Оценка: неизвестно Скачать

Срочная помощь учащимся в написании различных работ. Бесплатные корректировки! Круглосуточная поддержка! Узнай стоимость твоей работы на сайте 64362.ru
Ребятки, кто на FAST-REFERAT.RU будет заказывать работу до 26го мая — вводите промокод iphone, и тогда будете учавствовать в розыгрыше iphone xs)) сам только что узнал, что у них такие акции бывают (п.с. кстати не удивляйтесь что вас перекидывает на сайт с другим названием, так и должно быть)
Мне с моими работами постоянно помогают на FAST-REFERAT.RU — можете просто зайти узнать стоимость, никто вас ни к чему не обязывает, там впринципе всё могут сделать, вне зависимости от уровня сложности) у меня просто парень электронщик там какой то, тоже там бывает заказывает))
Спасибо, Оксаночка, за совет))) Заказал курсач, отчет по практике, 2 реферата и дипломную на REFERAT.GQ , все сдал на отлично, и нервы не пришлось тратить)
Я обычно любые готовые работы покупаю на сайте shop-referat.tk , и свои все там же на продажу выставляю, неплохой доп.заработок. А если там не нахожу то уже на referat.gq заказываю и мне быстро делают.
Да, но только в случае крайней необходимости.

Сочинение: Проблема творчества в романе М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита»
Курсовая работа по теме ‘Исповедь одной души…’ (о личности и о творчестве Владислава Ходасевича)
Сочинение На Тему Радость Которую Дарит Природа
Собрание Сочинений Любэ
Сочинение Зачем Я Учу Английский
Реферат: Уильям Шекспир
3кл Сочинение Золотая Осень
Контрольная Работа Тема Язык И Речь
Дашо Гуьйре Сочинение 5 Класс
Даже Простой Летописец И Тот Пристрастен Эссе
Учебник Алгебры Макарычев Контрольная Работа 7
Контрольная Работа Уравнения 5 Класс Мерзляк
Курсовая работа: Семейное насилие как проблема социальной работы
Реферат по теме Власть мафии
Реферат: Алкогольный делирий
Производство Прокатных Профилей Реферат
Реферат по теме Функции информации в обществе
Конец Эссе
Реферат Физическая Культура В Обеспечении Здоровья Человека
Курсовая работа по теме Окисление щавелевой кислоты перманганатом калия
Макеева И Ю Диссертация
Реферат: Танзания
Реферат: Фазовый и частотный методы измерения дальности
Сочинение: История княгини Р. в романе Тургенева «Отцы и дети»

Источник

На чтение 16 мин. Обновлено 05.07.2021

Очерк Маргариты в романе «Мастер и Маргарита» (изображение и характеристика)

Сочинение Маргарита в романе Мастер и Маргарита (Образ и характеристика)

Роман «Мастер и Маргарита» принадлежит одному из самых известных мистификаторов русской литературы, Михаилу Афанасьевичу Булгакову. В произведении много сюжетных нитей: настоящее переплетается с фантастическим, а философское – с прозаичным.

Один из главных героев, сыгравших ключевую роль в художественном романе, – Маргарита. Мы представляем ее образ в этом тексте.

Маргарита появляется в романе Булгакова не сразу, а через некоторое время. Вначале читатель знакомится с мастером, который живет, пишет свои произведения, тихо гибнет в несчастье без любви… И однажды его жизнь озаряет встреча с женщиной по имени Маргарита. Оба несчастных решают, что это любовь, и полностью в нее погружаются.

Маргарита довольно молодая женщина. Вероятно, его прототипом является последняя жена Михаила Афанасьевича – Елена, которую писатель очень любил, и она помогала и поддерживала его все годы совместной жизни.

Маргарита – жена богатого человека. Ее муж находится в хорошем авторитетном положении, заботится о своей жене, но это не делает ее счастливой. Ему остро не хватает тепла, заботы и любви. Детей у Маргариты нет.

Для мастера эта женщина стала музой и тем, кто его вдохновлял. Благодаря Маргарите мастер почувствовал себя по-настоящему творчески и смог написать действительно красивое произведение. После знакомства с этим мужчиной Маргарита придала своей жизни какой-то смысл.

Маргарита на самом деле является примером действительно сильной, стойкой, жесткой женщины, способной на многое во имя любви к мастеру. Она даже смогла заключить сделку с дьяволом! Маргарита хотела узнать судьбу хозяина, поэтому она стала королевой на балу сатаны.

В каком-то смысле Маргариту можно было назвать ведьмой. Она намазалась всеми видами кремов, чтобы парить в воздухе, прилетела в Боров и служила сатане.

Маргарита была красивой женщиной, умной, образованной, ей казалось, что она рождена для вдохновения. Именно это она и сделала.

На этом рисунке Михаил Афанасьевич обнаружил тему, мучившую его душу, – тему музыки.

Образ Маргариты – образец истинной верности, верности любимому человеку. Она поддерживала возлюбленного до его ухода в мир иной.

Сочинение 2

Маргарита, как сразу приходит в голову название, – героиня этого романа. У мастера даже нет имени, но у этой ведьмы есть. И это почти становится ником.

Марго красивая женщина. Она молода, но уже не девушка, а замужняя женщина. Она москвичка, которая хорошо живет, хорошо одевается, хорошо говорит, умеет себя вести. Она замужем за серьезным мужчиной, живет в хорошей квартире, но жизнь, как она сама признается, пуста. До того, как она полюбила Мастера, она не знала, как жить. Он стал для нее всем, и она считала его роман гениальным произведением. (Но это было!) Она даже не завидовала работе своего любовника; Ей было достаточно того, что она жила в его подвале, пила чай, просто была рядом с ним. Также она хотела уберечь любимого от самого неприятного для него удара – от несправедливой и глупой критики. Не получилось… Она без Учителя держалась только за страницу его романа. И Маргарита не побоялась пойти на сделку с самим Воландом, чтобы помочь Мастеру. Его волшебный крем дал ей возможность стать моложе, подняться над всеми ограничениями и, по сути, подняться над землей. Она полетела! И это было кайфом от полета. Как настоящая ведьма, она смеялась над ближним, наблюдала за весельем нечестивых, мстила за критику…

Она прекрасно держалась на балу, хотя встречать в этих украшениях неприятных (грешных, и в то же время мертвых) гостей ей было очень сложно. Воланд сказал, что все из-за ее благородной крови. Возможно, она правнучка все той же королевы Марго. Когда Воланд отравил ее и Мастера, она пришла в ярость на него, она не побоялась показать это. Хорошо, что ей позволили найти мир с Мастером. Несмотря на силу характера, несмотря на отчаяние, она готова, как собака Пилата, даже на вечность быть у ног самого важного для нее человека. Разделить его судьбу…

Маргарита – человек активный, смелый и интеллигентный. Она тоже очень милая, помните историю с платком, с напуганным ребенком. Благодаря своей силе она умеет жертвовать, любить и прощать себя. Она бескорыстная и верная женщина, красивая и даже хитрая. Ее мстительность понятна, простительна. Замечательно, что она смогла понять Мастера и практически стала его музой. Ее образ стал очень значимым в русской и мировой литературе, воплотился в различных образах и фильмах. Мне очень нравится этот образ, хотя он немного пугает силой своего характера.

Характеристика Маргариты в романе Мастер и Маргарита

Образ Маргариты в романе «Mistrz i Małgorzata» связан с темой истинной любви и верности, которая наполняет произведение нежностью и состраданием.

До встречи с Мастером героиня вела довольно зажиточную жизнь. У нее очень влиятельный муж, занимающий высокое положение. Он очень любит свою жену и окружает ее богатством и комфортом. Окружающие завидуют Маргарите.

Но девушка глубоко несчастна, задыхается в атмосфере достатка. Жить с нелюбимым мужем – все равно что попасть в «золотую клетку». Ее жизнь кажется ей пустой и бесцветной.

Случайная встреча с Мастером наполняет ее жизнь смыслом, красками и любовью. Она впервые действительно счастлива. Он любит и полностью наслаждается этими новыми ощущениями, забывает о себе, отдаваясь такому неизвестному, всепоглощающему чувству. У нее есть мужчина, для которого она готова на многое. Она стала музой Мастера. Возможно, он не смог бы написать свой роман, если бы не прекрасное творческое чувство, которое есть любовь.

Маргарита сильна в любви, только это чувство делает ее всемогущей, готовой отдать душу дьяволу, храброй и решительной, способной стать хозяйкой на балу сатаны. Маргарита, потеряв возлюбленного, не хочет смириться с его потерей и смело идет на сделку со Злым, чтобы узнать, где ее возлюбленный и что с ним не так. Долгое время и с трепетом она хранит вещи, которые напоминают ей о любимом: альбом с его фотографией, сберегательную книжку и засушенные лепестки роз.

Сатана возвращает Маргарите чувство свободы и любви. Во имя любви он восстает против всего, даже против законов природы, обретая способность летать. Влюбленная женщина способна укротить не только окружающий мир, но и внеземные силы. Он ничего не боится и умеет драться с латиноамериканцами и им подобными. Он мстит всем, кто причастен к несчастьям Мастера.

Не имея возможности больше скрывать свою двойную жизнь от мужа, ее муки совести заканчиваются, когда, став ведьмой, она пишет мужу признание. Смелость и решительность – неотъемлемые черты Маргариты, в то же время она не лишена доброты и милосердия, всегда готова помочь людям. И она легко расстается с вещами, что подчеркивает ее щедрость.

Маргарита проявляет большую преданность своему возлюбленному, стоически продолжая борьбу за признание его романа. Это не оставляет равнодушным даже Воланда. Он восхищается ее умом и силой характера. Благодаря Маргарите сатана возрождает дело Мастера и дарит влюбленным вечный покой.

Образ Маргариты

Характеристика и образ Маргариты в романе Мастер и Маргарита Булгакова сочинение

Маргарита – один из ключевых персонажей романа М. Булгакова. Муза и возлюбленная Мастера, о которой он так долго мечтал и ждал. Встреча героев в корне меняет их жизнь.

Маргарита, несмотря на свою благополучную и благополучную жизнь, глубоко несчастна. Она замужем за мужчиной, который любит ее, но не любит. Жизнь Маргариты до встречи с Мастером можно охарактеризовать как период ожидания, у героини создается впечатление, что ей уготована другая, более интересная жизнь и особенно важная роль в судьбе другого человека.

Первая встреча героев – это предрешенный исход с самого начала их жизни, вот их встреча в заброшенном переулке и любовь с первого взгляда. Героиня уверена, что чувство любви друг к другу началось очень давно, когда герои еще не знали друг друга.

Маргарита становится музой для своего возлюбленного, вдохновляет его на написание романа, а позже, прочитав первые страницы созданного им романа, дает ему прозвище «Мастер», тем самым признавая его гениальность.

Образ Маргариты в романе М. Булгакова – олицетворяет силу и веру, героиня готова идти до конца за своего хозяина, всячески его поддерживая и вселяя веру в лучшее будущее. У нее потрясающая сила воли.

Роман Мастера подвергся критике после публикации нескольких глав, а затем уничтожен его создателем. Для Маргариты сейчас непростые времена – Мастер оставляет ее, добровольно отправляясь в психбольницу. Маргарита несчастна, и ее жизнь теряет свой цвет; этот период смело можно назвать существованием.

Встреча со злой силой вселяет в нее надежду. Чтобы узнать судьбу возлюбленного, Маргарита отправляется к Сатане, а затем на бал, где ей предстоит пережить как физические, так и душевные муки. Воланд в восторге от верности и отваги героини, он освобождает Мастера и дает ему покой, Маргарита, всегда верная своей любви, следует за ним, готовая разделить судьбу Мастера.

Образ Маргариты в романе М. Булгакова – воплощение любви, преданности и женственности. Духовная сила героини увлечет и порадует не одно поколение читателей.

Сочинение про Маргариту

Булгаков написал свой роман «Мастер и Маргарита» под влиянием Гете «Фауста», который произвел на него сильное впечатление. Даже имя главной героини, Маргарита, является полным именем, образованным от европейского акронима Гретхен, героини и возлюбленной Фауста. Но во всем остальном эти образы расходятся.

Маргарита Булгакова – картина, вызывающая симпатию, сострадание и даже восхищение. Это молодая девушка, которая уже была замужем в 19 лет, но когда она встретила Учителя, она поняла, что ее предыдущая жизнь была бессмысленной. Булгаков делает желтые цветы, которые находятся в руках Маргариты в момент встречи с Мастером, символом прощания с ее нынешней жизнью и ее мужем. Желтые цветы – знак с чем-то расставаться. Кстати, Булгаков не дает описания внешности Маргариты, он ограничивается тем, что говорит, что в ее глазах «одиночество». Одиночество в том, что она вышла замуж во время встречи. Ее брак был для нее настолько пуст, что глаза выдавали ее. И это при условии, что ее муж действительно любил ее, позволял ей покупать все, что она хотела, и делать все, что она могла придумать. Но это было не взаимно, как обнаруживает сама Маргарита после знакомства с Мастером.

Маргарита практически сразу влюбляется в Мастера, причем любовь ее самая бескорыстная, жертвенная, искренняя и ангельски чистая. Для любимого, чтобы быть с ним, она идет к невообразимому: становится ведьмой, связывается с Воландом, участвует в сатанинском бале, отказывается от комфортной жизни. И ее жертва была вознаграждена вечным миром с Мастером.

Сам Мастер никогда не смог бы написать свой роман без Маргариты, она его главный помощник против мнения недальновидных писателей МАССОЛИТА, критикующих Мастера и его творчество, для которых он сжигает роман, потому что Мастер слаб, а Маргарита сильна. И именно эта стойкость характера, готовность помочь любимому сохраняет их любовь живой, потому что Мастер – человек без характера, а Маргарита для него во всем опора, ориентир, звезда, которая ведет его в мироздание. темная ночь.

Можно ли сказать, что Маргарита обладает только положительными качествами? Нет, не думаю. Она лжет мужу, не сказав ему, что он ведет другую жизнь, что встречается с другим мужчиной. Эта ложь ее мучает, она не может спокойно жить с ним, поэтому, став ведьмой, она оставляет мужу письмо, в котором во всем признается. Только после этого она чувствует облегчение, ее совесть во многом очищается, а сама Маргарита обретает покой.

Вариант 3

Образ Маргариты в «Мастере и Маргарите» Булгакова достаточно прост, но в то же время чрезвычайно загадочен. Давайте вместе рассмотрим, как это возможно и почему я считаю, что эта картина полна противоречий.

У Маргариты всего в жизни изобилие, у нее нет материальных трудностей и даже для некоторых служит объектом увлечения. Маргарита замужем за ответственным сотрудником, полностью поддерживающим жену. Чтобы было много свободного времени и не беспокоить, Маргарита даже имеет в своем распоряжении домработницу Наташу. Дама очень хорошо относится к своей горничной, и их отношения выглядят даже дружескими.

У Маргариты слишком много времени на раздумья. Женщине явно нечего было делать, когда, бесцельно бродя по улице с букетом желтых цветов, она впервые встретила своего Учителя.

Между тем женщина очень одинока, ей не хватает любви и тепла. Встреча с Мастером, как она позже назвала своего возлюбленного из-за его писательского таланта, открыла для нее новые чувства. Маргарита начала привязываться к Мастеру, который уделял ей много внимания и отдавал ей все свое неиспользованное тепло и любовь. Ей было хорошо и непринужденно с ним, рядом с любимым в его маленькой однокомнатной квартире. Она с удовольствием слушала его опусы собственного сочинения, которые читал ее возлюбленный. Так продолжалось довольно долго, пока Мастер не написал произведение на запрещенную тему, которое показалось Маргарите настоящим шедевром. Ни один издатель не пожелал опубликовать рукопись. Маргарите пришлось настойчиво добиваться того, чтобы одно из издательств опубликовало фрагмент произведения Мастера. Она хотела, чтобы весь мир заметил талант ее возлюбленного, но публикация фрагмента стала началом конца – критики стали упрекать автора и его творчество, обливая Мастера нелестными эпитетами.

Нападения на возлюбленного привели Маргариту в ярость, а Мастер впал в уныние и заболел психикой. Понимая, что он впадает в безумие, несчастный писатель сжигает свою рукопись и оставляет Маргариту, чтобы не причинять ей боль и больше не расстраивать ее душевное состояние, потому что с каждым днем становилось все хуже. Он добровольно попадает в психиатрическую больницу, надеясь, что Маргарита со временем забудет о нем и перестанет страдать. Мастер сдался, признав поражение и бросив возлюбленную.

Но Маргарита не забыла своего Учителя. Теперь она стала отдавать всю свою энергию и время поискам пропавшего любовника. Чтобы найти его, она даже соглашается стать королевой на балу самого Сатаны.

Маргарита пронизана моралью и жаждет свободы. Ей хочется отряхнуться, не думать о плохом, не скучать по любимому больше, она хочет придать своей жизни новый смысл, даже если сам дьявол предложит ей самые необычные и запрещенные методы, чтобы изменить надоедливый распорядок дня жизнь. Став ведьмой по собственному желанию, Маргарита первым делом начинает наслаждаться ощущением беспрецедентной свободы.

Маргарита осмеливается просить самого Сатану о встрече с Мастером. Даже дьявол, наряду с восхищением, должен внушать уважение такой жертве, которую Маргарита воплощает в своем образе. Он выполняет ее просьбу, навсегда забирая Мастера и Маргариту под свою адскую власть.

Характеристика Маргариты

Маргарита в романе М. А. Булгаковский «Мастер и Маргарита» – главная героиня, образ идеальной женщины, какой ее видел Булгаков: способной на исполнение, жертвенность и мужество. Прототипом для Маргариты является любимая жена писателя Елена Сергеевна, поэтому в описание своей героини он вкладывает столько собственной души, всю любовь и преклонение перед женщиной, готовой к великим свершениям и добродетели во имя любовь.

Хотя Маргарита – молодая и очень красивая девушка, в начале романа она предстает перед нами самой несчастной женщиной. Несмотря на то, что героиня замужем, а ее муж богат, что она имеет право ни в чем себе не отказывать, девушка обременена своей судьбой и мучается величайшей утратой: из ее жизни ушел любимый Мастер. Он исчез и больше не вернулся, как бы его ни называла Маргарита, как бы она ни пыталась его найти.

Героиня бросает все силы совести на поиски любимого, в чем ей помогает Азазелло, посланный ей Воландом. Общаясь с посланником Сатаны, Маргарита понимает, что, соглашаясь на его условия, она идет на огромный риск, но героиня точно знает, что Азазелло что-то знает о Мастере, а потому соглашается на все его условия. Эта девушка – образец настоящего героизма в любви.

Мастер беден, болен и терпит нападки критики на свое литературное творчество. Она убеждена, что Маргарита заслуживает большего, но только близость к нему делает ее счастливой, поэтому он соглашается жить в подвале, если это является условием ее счастья с Мастером. Фраза Воланда о любви относится именно к Маргарите: «Любящий должен разделить судьбу того, кого любит».

На балу сатаны героиня предстает в образе царицы. Автор сознательно указывает на благородное происхождение Маргариты, связанной с французскими королями. Поэтому выбор Воланда из всех московских дочерей останавливается на нашей героине. На балу мы узнаем, что всемогущая любовь Маргариты распространяется не только на Мастера. Эта заботливая и чувственная девушка сопереживает всем окружающим, сначала помогая Воланду, а затем и несчастной Фриде. Доброе сердце Маргариты, ее самоотверженность и чистота души высоко ценится Воландом, девушку искренне любит вся его свита.

Так, в образе Маргариты М. А. Булгаков пытается воплотить идеал женщины, нравственно возвышенной и чистой, и в то же время чрезвычайно смелой и сильной.

Также читают:

Картинка к сочинению Характеристика и образ Маргариты в романе Мастер и Маргарита

Сатирические образы в романе Булгакова «Мастер и Маргарита»

Судьба человека и сам исторический процесс определяют постоянный поиск истины, следование высоким идеалам добра и красоты. Их понимание невозможно без терпения, мужества, любви и духовного созидания.
Путь духовного совершенствования человечества – это бесконечный подъем к истине, продвижение вперед через сомнения, отказ от устаревшего, догматического. Роман Булгакова «Мастер и Маргарита» повествует об ответственности человека за все добро и зло, происходящее на земле, за собственный выбор образа жизни, ведущий либо к правде и свободе, либо к рабству, предательству и бесчеловечному обращению.
Он рассказывает о всепоглощающей силе любви и творчества, которая поднимается до высот истинного человечества.
В Стране Победоносного Социализма люди власти делают все, чтобы художники, ученые, мыслители и инженеры, каждый по-своему, не чувствовали себя мастерами своего дела. Они лишают их возможности осознать смысл и значимость своего творчества, осознавая, что они являются исполнителями своей собственной миссии в обществе, а не социального порядка, запланированного сверху.
В этом мире нет места мастеру ни как писателю, ни как мыслителю, ни как человеку, а МАССОЛИТ и ресторан «Дом Грибоедова» переполнены людьми, называющими себя писателями, своими женами и прочими людьми. еще меньше занимался литературой.
Особый сатирический пласт романа связан с образом кружащейся в демоническом кольце «серой толпы» в МАССОЛИТЕ. Перед нами изображения масок. Как и герои «Мертвых душ» – это люди, чье человеческое существо в основном сводится к одной «страсти». Они настолько похожи друг на друга, что достаточно одного-двух штрихов, чтобы обозначить их «индивидуальность». Машинисты мало чем отличаются: один пишет стихи, другой – прозу, один «молодой с боксерской стрижкой», другой «старше с бородой». Их объединяет не литературное призвание, а заветный членский билет МАССОЛИТ, «коричневый, пахнущий дорогой кожей, с широкой золотой каймой».
«Творческий союз» МАССОЛИТ – специфическая модель общества. Творческий процесс там идет по «плану»: если вы хотите написать рассказ или рассказ, вы получаете «полноценный творческий отпуск» на две недели; если вы хотите написать роман или трилогию, вы берете такой же отпуск, но «до года». Вы также можете взять «однодневный отпуск»; якобы в это время можно было написать катрен или газетную колонку.
Также были определены лучшие «творческие места»: Ялта, Суук-Су, Боровое. Но у дверей очередь: «не слишком большая, сто пятьдесят человек».
В составе этого объединения можно решать не только «творческие задачи, но и жилищные, кровельные и продовольственные». Чем выше, нет, не талант, а административная должность, тем быстрее и эффективнее решаются все задачи.
Короче говоря, «МАССОЛИТ» не имеет ничего, кроме литературы.
Из трех тысяч ста одиннадцати участников максимум дюжина или два попадают в карты романа. Среди них поэты Рюхин и Бездомный, критики Латунский и Лаврович, гонители Мастера. Но никто из них не занимается литературой, и вообще неизвестно, задействованы ли они в какой-либо работе.
Флибустурник »Арчибальд Арчибальдович, писатель Петраков Суховой, некий Амвроси и Фока – известные завсегдатаи ресторана« Грибоедов », который славится на всю Москву« качеством еды », но и продает ее массолитанам« по очень разумной, а не дешевой цене. всем неудобная цена ».
Остальные находятся на доске. Вот, например, «тайный вечер» двенадцати апостолов МАССОЛИТ, ожидающих своего лидера и учителя Берлиоза.
Все двенадцать похожи на кастом: прозаик Бескудников, поэт Двубрацкий, московская сирота Настазья Лукинишка Ниеременова, писающая морские сказки под псевдонимом «Штурман Георгий», автор популярных этюдов Загривов, автор рассказов Жером Поприхин, критик Абабков, сценарист просто Глухарейн. Глухарейн. Они страдают одышкой: «в открытые окна не проникал ни один свежий ручей». Кроме того, всех раздражали соблазнительные запахи кухни ресторана, а «все хотели пить, нервничать и злиться». Они представили, как раздают церковные крыши в литературном поселке Перелыгино и обсуждают, кому их достать. Всем понятно, что крыши будут отданы «самым одаренным» или «генералам». По этому поводу «назревает своего рода бунт». Обмен материальными благами и льготами, а также «здоровая и вкусная еда» по дешевке – вот все, чем занимают умы и сердца «инженеров человеческих душ», вторгшихся в «Грибоедов» на двух этажах – первом, ресторане, а второй – кабинет. Невежественный пролетарский массолитский поэт Иван Бездомный написал антирелигиозное стихотворение, заказанное ему его тупостью. Бездомному поэту Учитель говорит: «Ну, ты определенно человек девственности, потому что я не ошибаюсь, ты человек невежества». «Неузнаваемый Иван» легко соглашается: «Несомненно». Встреча с вечностью полностью возрождает несчастного поэта. После того, как Мастер умоляет его «больше не писать» стихов, Иван торжественно обещает и клянется, что он это сделает. Он расстался с литературной профессией с чувством нескрываемого облегчения и даже освобождения. “Ваши стихи хороши?” – спрашивает его Мастер. “Чудовищно!” – вдруг говорит Иван смело и честно.
В глубине души массолиты знают, что они не поэты и не писатели.
Вот и поэт Рюхин, «Сашка – талантливый». Бездомный характеризует своего «зятя»: он «первый из идиотов», он «девушка», он «типичный боксер по своей психологии», «в то же время боксер тщательно охарактеризован. как пролетарий », и ты удивишься!».
«Побывав в доме печали», Рюхин огорчается. «И печаль не в том, что слова, брошенные ему в лицо Бездомным, оскорбительны, а в том, что в них правда».
«Отравленный вспышкой неврастении» поэт переносит на окружающий мир часть своего озлобленного и подавленного настроения. Статуя Пушкина попадает в его поле зрения, а Пушкин становится объектом зависти и пилинга.
Михаил Александрович Берлиоз, президент «МАССОЛИТ», редактор крупного художественного журнала, человек «начитанный» и «очень хитрый». Берлиозу с его «знаменитым» именем, положением, умом и знаниями многое дано, но он сознательно соответствует уровню рабочих поэтов, которых он презирает. Критики Латунский и Лаврович находятся в таких же отношениях с Берлиозом. Это высокопоставленные литературные деятели, «генералы», как их называют в Грибоедове подчиненные и тайная зависть.
Лаврович – «каждый шестой» (по отношению к комнатам на крышах), а столовая облицована дубами. Чтобы получить такую дачу, надо ее заработать, то есть писать не то, что хочешь, а то, что имеешь, что тебе говорят. Пять окон на восьмом этаже дома Драмлит принадлежат Латунскому. Этим критикам уже «заплатили». Поэтому «в каждой строчке этих статей, несмотря на их угрожающий и самоуверенный тон, было что-то крайне фальшивое и неуверенное». Авторы этих статей, отмечает Мастер, не говорят того, что хотят сказать, и их ярость спровоцирован этим.
И ученый Берлиоз, и Лаврович, и латынь, и им подобные не только не предотвращают агрессивного незнания, но, напротив, целиком потакают ему, умело, сполна балуют, умело используют и направляют. Это влиятельные люди в литературном и журналистском мире, но лишенные морали, циничные и прагматичные, равнодушные ко всему, кроме своей карьеры и вытекающих из нее дивидендов. Они сознательно служат коварной, преступной идее, истинное значение которой им известно. Воланд, посол вечности, объясняет дерзкому Берлиозу и его юному соратнику Бездомному: «Чтобы править, нужно иметь хотя бы подробный план на какое-то время, скажем, на тысячу лет». Автор не скрывает своего триумфа: новообразованные «волшебники» и «волшебники», управляющие социальной и культурной жизнью по своему усмотрению, в соответствии со своими далеко идущими планами, являясь извне всемогущими и бессмертными, непобедимыми и неудержимыми, ожидая «пасть ада», с которой нет выхода. Все они, злодеи, большие и маленькие, сволочи большого калибра и мелкие мошенники, не ведающие о себе, уже предстали перед судом истории, судом человеческой природы и совести – и обречены. Каждый Берлиоз, гордящийся своей дьявольской силой и мощью, будет поглощен «элементом темной магии», который он высвободит.
Воланд, воплощение непрерывной вечности, неразрывного союза веков, тысячелетий, торжественно провозглашает, обращаясь не только к умершему Берлиозу, но и к сотням, тысячам живых, сильных Берлиозов: «Вы забываете, но я рад, что Я из чаши, в которую ты превращаешься, ты пьешь за жизнь.
Мир формализма, бездушной бюрократии, корысти, аморальных бизнесменов и карьеристов противопоставляется булгаковскому миру вечных человеческих ценностей: исторической правды, творческих поисков, совести. И больше всего – любовь.

Сочинение: Сатирические образы в романе Булгакова Мастер и Маргарита

Сатирические образы в романе Булгакова «Мастер и Маргарита»

Автор: М. Булгаков.

Человеческая судьба и сам исторический процесс определяют постоянный поиск истины, стремление к высоким идеалам добра и красоты. Их понимание невозможно без терпения, мужества, любви и духовного созидания.

Путь духовного совершенствования человечества – это бесконечный подъем к истине, продвижение вперед через сомнения, отказ от устаревшего, догматического. Роман Булгакова «Мастер и Маргарита» повествует об ответственности человека за все добро и зло, происходящее на земле, за собственный выбор образа жизни, ведущий либо к правде и свободе, либо к рабству, предательству и бесчеловечному обращению.

Он рассказывает о всепоглощающей силе любви и творчества, которая поднимается до высот истинного человечества.

В Стране Победоносного Социализма люди власти делают все, чтобы художники, ученые, мыслители и инженеры, каждый по-своему, не чувствовали себя мастерами своего дела. Они лишают их возможности осознать смысл и значимость своего творчества, осознавая, что они являются исполнителями своей собственной миссии в обществе, а не социального порядка, запланированного сверху.

В этом мире нет места мастеру ни как писателю, ни как мыслителю, ни как человеку, а МАССОЛИТ и ресторан «Дом Грибоедова» переполнены людьми, называющими себя писателями, своими женами и прочими людьми. еще меньше занимался литературой.

Особый сатирический пласт романа связан с образом кружащейся в демоническом кольце «серой толпы» в МАССОЛИТЕ. Перед нами изображения масок. Как и герои «Мертвых душ» – это люди, чье человеческое существо в основном сводится к одной «страсти». Они настолько похожи друг на друга, что достаточно одного-двух штрихов, чтобы обозначить их «индивидуальность». Машинисты мало чем отличаются: один пишет стихи, другой – прозу, один «молодой с боксерской стрижкой», другой «старше с бородой». Их объединяет не литературное призвание, а заветный членский билет МАССОЛИТ, «коричневый, пахнущий дорогой кожей, с широкой золотой каймой».

«Творческий союз» МАССОЛИТ – специфическая модель общества. Творческий процесс там идет по «плану»: если вы хотите написать рассказ или рассказ, вы получаете «полноценный творческий отпуск» на две недели; если вы хотите написать роман или трилогию, вы берете такой же отпуск, но «до года». Вы также можете взять «однодневный отпуск»; якобы в это время можно было написать катрен или газетную колонку.

Также были определены лучшие «творческие места»: Ялта, Суук-Су, Боровое. Но у дверей очередь: «не слишком большая, сто пятьдесят человек».

В составе этого объединения можно решать не только «творческие задачи, но и жилищные, кровельные и продовольственные». Чем выше, нет, не талант, а административная должность, тем быстрее и эффективнее решаются все задачи.

Короче говоря, «МАССОЛИТ» не имеет ничего, кроме литературы.

Из трех тысяч ста одиннадцати членов на страницах романа у нас получается не больше дюжины или двух. Среди них поэты Рюхин и Бездомный, критики Латунский и Лаврович, гонители Мастера. Но никто из них не занимается литературой, и вообще неизвестно, задействованы ли они в какой-либо работе.

Флибустурник »Арчибальд Арчибальдович, писатель Петраков Суховой, некий Амвроси и Фока – известные завсегдатаи ресторана« Грибоедов », который славится на всю Москву« качеством еды », но и продает ее массолитанам« по очень разумной, а не дешевой цене. всем неудобная цена ».

Остальные находятся на доске. Вот, например, «тайный вечер» двенадцати апостолов МАССОЛИТ, ожидающих своего лидера и учителя Берлиоза.

Все двенадцать похожи на кастом: прозаик Бескудников, поэт Двубрацкий, московская сирота Настазья Лукинишка Ниеременова, писающая морские сказки под псевдонимом «Штурман Георгий», автор популярных этюдов Загривов, автор рассказов Жером Поприхин, критик Абабков, сценарист просто Глухарейн. Глухарейн. Они страдают одышкой: «в открытые окна не проникал ни один свежий ручей». Кроме того, всех раздражали соблазнительные запахи кухни ресторана, и «все хотели пить, все злились и злились». Они разобрались с главой в воображении писательской виллы в литературном поселке Перелыгино и обсудили, кому они достанутся. Всем понятно, что крыши будут отданы «самым одаренным» или «генералам». По этому поводу «назревает своего рода бунт». Обмен материальными благами и льготами, а также «здоровая и вкусная еда» по дешевке – вот все, чем занимают умы и сердца «инженеров человеческих душ», вторгшихся в «Грибоедов» на двух этажах – первом, ресторане, а второй – кабинет. Невежественный пролетарский массолитский поэт Иван Бездомный написал антирелигиозное стихотворение, заказанное ему его тупостью. Бездомному поэту Учитель говорит: «Ну, ты определенно человек девственности, потому что я не ошибаюсь, ты человек невежества». «Неузнаваемый Иван» легко соглашается: «Несомненно». Встреча с вечностью полностью возрождает несчастного поэта. После того, как Мастер умоляет его «больше не писать» стихов, Иван торжественно обещает и клянется, что он это сделает. Он расстался с литературной профессией с чувством нескрываемого облегчения и даже освобождения. “Ваши стихи хороши?” – спрашивает его Мастер. “Чудовищно!” – вдруг говорит Иван смело и честно.

В глубине души массолиты знают, что они не поэты и не писатели.

Вот и поэт Рюхин, «Сашка – талантливый». Бездомный характеризует своего «зятя»: он «первый из идиотов», он «девушка», он «типичный боксер по своей психологии», «в то же время боксер тщательно охарактеризован. как пролетарий », и ты удивишься!».

«Побывав в доме печали», Рюхин огорчается. «И печаль не в том, что слова, брошенные ему в лицо Бездомным, оскорбительны, а в том, что в них правда».

«Отравленный вспышкой неврастении» поэт переносит на окружающий мир часть своего озлобленного и подавленного настроения. Статуя Пушкина попадает в его поле зрения, а Пушкин становится объектом зависти и пилинга.

Михаил Александрович Берлиоз, президент «МАССОЛИТ», редактор крупного художественного журнала, человек «начитанный» и «очень хитрый». Берлиозу с его «знаменитым» именем, положением, умом и знаниями многое дано, но он сознательно соответствует уровню рабочих поэтов, которых он презирает. Критики Латунский и Лаврович находятся в таких же отношениях с Берлиозом. Это высокопоставленные литературные деятели, «генералы», как их называют в Грибоедове подчиненные и тайная зависть.

Лаврович – «каждый шестой» (по отношению к комнатам на крышах), а столовая облицована дубами. Чтобы получить такую дачу, надо ее заработать, то есть писать не то, что хочешь, а то, что имеешь, что тебе говорят. Пять окон на восьмом этаже дома Драмлит принадлежат Латунскому. Этим критикам уже «заплатили». Следовательно, «в каждой строчке этих статей было что-то крайне фальшивое и неуверенное, несмотря на их угрожающий и уверенный тон». «Авторы этих статей, – отмечает Мастер, – не говорят того, что хотят сказать, и это вызывает их гнев».

И ученый Берлиоз, и Лаврович, и латынь, и им подобные не только не предотвращают агрессивного незнания, но, напротив, целиком потакают ему, умело, сполна балуют, умело используют и направляют. Это влиятельные люди в литературном и журналистском мире, но лишенные морали, циничные и прагматичные, равнодушные ко всему, кроме своей карьеры и вытекающих из нее дивидендов. Они сознательно служат коварной, преступной идее, истинное значение которой им известно. Но это только кажется, что Берлиоз контролирует «жизнь человека и все в общем порядке на земле». Посол Вечности Воланд объясняет тщеславному Берлиозу и его юному соратнику Бездомному: хоть какое-то время, скажем, тысячу лет ». Автор не скрывает своего триумфа: новообразованные «волшебники» и «волшебники», управляющие социальной и культурной жизнью по своему усмотрению, в соответствии со своими далеко идущими планами, кажущиеся всемогущими и бессмертными, непобедимыми и неудержимыми, ждут «Форпост Ада». от которого нет спасения. Все они, злодеи, большие и маленькие, сволочи большого калибра и мелкие мошенники, не ведающие о себе, уже предстали перед судом истории, судом человеческой природы и совести – и обречены. Каждый Берлиоз, гордящийся своей дьявольской силой и мощью, будет поглощен «элементом темной магии», который он высвободит.

Воланд, воплощение непрерывной вечности, неразрывного союза веков, тысячелетий, торжественно провозглашает, обращаясь не только к умершему Берлиозу, но и к сотням, тысячам живых, сильных Берлиозов: «Вы забываете, но я рад, что Я из чаши, в которую ты превращаешься, ты пьешь за жизнь.

Мир формализма, бездушной бюрократии, корысти, аморальных бизнесменов и карьеристов противопоставляется булгаковскому миру вечных человеческих ценностей: исторической правды, творческих поисков, совести. И, прежде всего, любовь.

Источник

Сочинение на тему тема творчества в романе мастер и маргарита

11 вариантов

Сочинение Маргарита в романе Мастер и Маргарита (Образ и характеристика)

Сочинение 2

Характеристика Маргариты в романе Мастер и Маргарита

Образ Маргариты

Популярные сочинения

Характеристика и образ Маргариты в романе Мастер и Маргарита Булгакова сочинение

Сочинение про Маргариту

Вариант 3

Характеристика Маргариты

Также читают:

Картинка к сочинению Характеристика и образ Маргариты в романе Мастер и Маргарита

Популярные сегодня темы

Сатирические образы в романе Булгакова «Мастер и Маргарита»

Сочинение: Сатирические образы в романе Булгакова Мастер и Маргарита

Сатирические образы в романе Булгакова «Мастер и Маргарита»

А вот еще несколько наших интересных статей:

Поделиться этой статьей с друзьями: