Сочинение про городецкую роспись 6 класс

Многие считают, что в современном мире нет места художественным стилям прошлых веков. Однако это не так, в настоящее время есть мастерские, которые сохранили древние традиции и продолжают удивлять своими изделиями. Сюда можно отнести фабрику, где до сих пор практикуют городецкую роспись уже более 60 лет.

Что такое городецкая роспись?

Народный декоративный художественный промысел, который развивался в районе Горьковской области в середине 19 века. Стиль выделяется яркими оттенками и лаконичностью. Изначально ей украшали жилища и разнообразные предметы быта. Особой популярностью пользовались местные прялки, которые продавались в большом количестве практически по всей территории России. Городецкая роспись – это стиль, который трудно перепутать с другими. Все изделия отличаются забавными расписными картинками.

История городецкой росписи

Одним из достижений 19 века считается появление данной техники в изобразительном искусстве. Изначально городецкая роспись встречалась на доске прялок. Их украшали особой техникой инкрустации: в углубления изделия вставлялись фигурки, вырезанные из дерева другой породы. Таким образом, всего из двух оттенков чистого дерева мастера того времени создавали настоящие шедевры народного искусства. Во второй половине столетия увеличилась потребность в изготовлении прядильных донец и инкрустация стала очень трудоемким способом их украшения.

Было решено заменить ее резьбой с покраской, а уже ближе к концу века основным декором стали живописные элементы. В то время данный вид искусства называли русским народным художественным промыслом. Старинные традиции до сих пор сохраняют современные мастера, которые трудятся на фабрике «Городецкая роспись». Их умения оценены по заслугам настолько высоко, что некоторые получили награду лауреата Репинской премии.

Особенности городецкой росписи

Данная техника выделяется определенными характеристиками:

1. Во время росписи мастера используют свободный мазок.
2. Сюжеты берут из тихой провинциальной жизни. Городецкие рисунки отличаются содержательностью.
3. Отличительная особенность использование ярких красок и применение контурной обводки отдельных элементов.
4. Роспись осуществляют без предварительных набросков.
5. В городецких росписях можно увидеть экзотических барсов и львов, коней или петухов в воинственной позе.
6. Используют разные приемы – широкие мазки или тонкие линии и штрихи.

Элементы городецкой росписи

Данный стиль отличается содержательностью. В городецкой росписи часто изображают следующие элементы:

1. Геометрические. Среди основных элементов выделяют точки, круги, скобки, капли, спирали и штрихи.
2. Растительные. Сюда относят городецкие цветы, выделяющиеся разнообразием форм и красок. К популярным видам можно отнести изображение бутонов, ромашек, купав и роз. Листья рисуются группами от двух до пяти лепестков.
3. Животные. Данные мотивы глубоко символичны. Птица воплощает семейное счастье, а конь – богатство.

Основные цвета городецкой росписи

Изначально стиль представлял собой создание изображений, выполненных в технике мазков в свободной форме, которые потом обводили черной или белой линией. Интересуясь, какие цвета используются в Городецкой росписи нужно знать, что они разделялись на оттенки, применяемые для создания фона и для нанесения самого рисунка. Для первого берут следующие цвета:

• синий;
• красный;
• зеленый;
• черный.

Городецкая роспись выделяется следующими основными цветами для нанесения любого изображения:

• охра;
• розовый;
• красный;
• голубой;
• синий;
• белый;
• зеленый;
• черный;
• желтый.

Виды городецкой росписи

Данный стиль отличается содержательностью. Городецкая роспись по дереву предполагает изображение цветов, коней и разных сюжетных мотивов. Рассмотрим особенности каждого:

1. Цветочная роспись. Самая простая в исполнении. Основными элементами тут представлены следующие элементы росписи: букет, гирлянда, ромб, цветочная полоса и венок. Данная городецкая роспись для детей самая простая, поэтому часто используется при обучении.



2. Цветочная композиция с добавлением мотива «конь» и «птица». Подобные элементы встречаются на кухонных досках, мебели и разных мелких предметах.



3. Сюжетная роспись. Самый сложный вид в городецкой росписи. Картины изображают сценки из повседневной жизни и иллюстрации к различным сказкам. Популярным является изображение свадебного застолья.

Технология городецкой росписи

Современные мастера для создания картин в данной технике используют краску – темпера. Ее можно заменить гуашью с добавлением клея ПВА. Из каждого выбранного цвета создают два оттенка: один разбеленный, а другой насыщенный. Этапы городецкой росписи:

1. Роспись можно выполнять сразу на деревянной основе или предварительно покрыть ее желтой, красной или черной краской.
2. Тонкими линиями с помощью карандаша намечается будущий узор. Делают подобные действия для основных элементов.
3. Широкой кистью наносят основу цветков в виде пятен правильной круглой формы.
4. Сверху делают повторные мазки более темным оттенком. После завершения крупных элементов с помощью нескольких мазков формируют листочки.
5. На заключительном этапе с помощью тонкой кисти наносят штрихи и точки черного и белого цвета.
6. После высыхания все изделие покрывают бесцветным лаком.

Городецкая роспись – примеры

Для знакомства предлагаем посмотреть несколько ярких примеров данного стиля:

1. Шкатулка, украшенная сюжетной картиной – прогулка влюбленной пары на повозке запряженной тройкой лошадей.



2. Набор спецовниц украшенный разными цветами.



3. Расписная тарелка, на которой изображены птицы и цветы.



4. Городецкая роспись, где цветы и птицы переплетаются с сюжетами из жизни богатых людей.



5. Оригинальная хлебница, которая благодаря яркому дизайну станет украшением кухни.



6. Сундук, расписной цветными узорами необычных форм и расцветок.

Изучение Городецкой росписи

Введение

промысел роспись дерево городецкий

Народное декоративно-прикладное искусство нашей
страны — неотъемлемая часть культуры. Эмоциональность, поэтическая образность
этого искусства близки, понятны и дороги людям. Как всякое большое искусство,
оно воспитывает чуткое отношение к прекрасному, способствует формированию
гармонично развитой личности. Основанное на глубоких художественных традициях,
народное искусство входит в жизнь и культуру нашего народа, благотворно влияет
на формирование человека будущего. Художественные произведения, созданные
народными мастерами, всегда отражают любовь к родному краю, умение видеть и
понимать окружающий мир, а так же помогают формировать художественный вкус и
учат нас видеть и понимать прекрасное в окружающей жизни и в искусстве [8,
с.13].

Народных промыслов на территории России
существует достаточно много. Каждый из них своеобразен и сохраняет корни
технологического процесса. Овладеть искусством промысла дело сложное,
долговременное. Народные расписные промыслы существуют столетиями и сохраняют
первоначальные мотивы, колорит и приемы росписи. Все расписные промыслы
объединяют общепринятые приемы кистевой росписи, которыми могут овладеть дети
младшего школьного возраста. Городецкая роспись является доступным для изучения
видом народного декоративно-прикладного искусства. И именно на занятиях по
Городецкой росписи можно формировать навыки кистевой росписи, которые являются
неотъемлемой частью процесса обучения школьников. Формирование таких навыков
развивает мелкую моторику рук, что позволяет более успешно усвоить навыки
письма и изобразительной деятельности; способствует развитию мышления, а также
развитию эстетического вкуса [14, с.23].

При выполнении своего курсового проекта, я более
подробно открыла для себя мир городецкой росписи со всеми своими секретами,
манерой росписи и историей развития. Я более подробно изучала литературу по
этой росписи, научилась более точно рисовать элементы, собирая их в единую
композицию.

Цель: выполнение разделочных досок в технике
Городецкой росписи.

Задачи:

. Изучение теоретического материала.

. Разработка эскизов курсового проекта.

1. Народные промыслы в жизни человека

Современные художественные промыслы развиваются
на основе традиций декоративно-прикладного искусства. Поэтому, чтобы понять
природу и сущность такого явления, как народные художественные промыслы,
необходимо уяснить, что такое народное искусство.

Народным называют искусство широких масс.
Главной, определяющей чертой народного искусства является коллективный
характер. Это прежде всего проявляется в преемственности многовековых традиций.
Народные мастера на протяжении веков использовали секреты мастерства,
орнаментику, художественные образы, сюжеты, передаваемые им родителями,
односельчанами. Старые мастера обучали молодежь искусству, как вырезывать
ложку, расписывать прялку, ткать узорные полотна, шить одежду, плести кружево.
Из поколения в поколение сохранялись традиции художественного творчества. За каждым
народным мастером стоит, таким образом, коллективный опыт многих поколений
людей, которые являются как бы соавторами в изготовлении того или иного
предмета [5, с.133].

Коллективный характер народного искусства
выражается также в тесной связи народного исполнителя с окружающими его людьми.
Народный мастер создает вещи, нужные, близкие и понятные тем, кто живет в таких
же условиях, как и он.

Отражая коллективное мировоззрение, произведения
народного искусства в то же время обязательно несут на себе отпечаток личности
мастера. Не выходя из рамок традиций, мастер творчески относится к своей
работе: он не создает точной копии с уже готового изделия, а хоть в чем-то
видоизменяет его. Эта вариантность в работе мастера — одна из характерных черт
народных художественных промыслов.

Народных промыслов на территории России
существует достаточно много. Каждый из них своеобразен и сохраняет корни
технологического процесса. Овладеть искусством промысла дело сложное,
долговременное. Народные расписные промыслы существуют столетиями и сохраняют
первоначальные мотивы, колорит и приемы росписи. Все расписные промыслы
объединяют общепринятые приемы кистевой росписи, которыми могут овладеть дети
младшего школьного возраста. Городецкая роспись является доступным для изучения
видом народного декоративно-прикладного искусства. И именно на занятиях по
Городецкой росписи можно формировать навыки кистевой росписи, которые являются
неотъемлемой частью процесса обучения школьников. Формирование таких навыков
развивает мелкую моторику рук, что позволяет более успешно усвоить навыки
письма и изобразительной деятельности; способствует развитию мышления, а также
развитию эстетического вкуса [6].

В образовательных программах
декоративно-прикладному искусству отводится значительная роль и главная задача
таких уроков — выполнение традиционных мотивов.

. Исторические корни художественных промыслов
нашей страны

Своими корнями народное искусство и
художественные промыслы уходят в глубокую древность, когда человек жил в
условиях первобытнообщинного и родового строя. Зачатки искусства тогда носили
коллективный характер. Изготовляя орудия труда, охоты и войны, посуду, одежду и
другие необходимые в быту предметы, человек стремился придать им красивую
форму, украсить их орнаментом, то есть делал тем самым обычные вещи
произведениями искусства. Нередко форма изделия и его орнамент имели еще и
магическое, культовое назначение. Так, один и тот же предмет мог одновременно
удовлетворять реальные потребности человека, отвечать его религиозным взглядам
и соответствовать его пониманию красоты [1, с.37].

К моменту создания восточнославянского
государства — Киевской Руси — ремесла в нем достигли высокого уровня развития.

Самым первым производством, выделившимся в
самостоятельное ремесло в городе и деревне, было обработка металла.

Вторым по времени зарождения ремеслом, после
обработки металла, явилось гончарство. В IX-X вв. Киевская Русь уже знает
гончарный круг, появление которого означало переход керамического производства
из рук женщин, занятых домашним трудом, в руки мужчины-ремесленника. Гончарные
мастерские изготовляли посуду, домашнюю утварь, игрушки, предметы церковного
обихода, изразцы — декоративные керамические плитки, которые использовались в
архитектуре как отделочный материал.

Крупными центрами художественного женского
рукоделия были монастыри.

Значительного развития художественная обработка
дерева достигла в великом Новгороде, жителей которого даже называли плотниками.

В XV-XVII века выросло и окрепло Русское
централизованное государство. Его столица Москва становится не только
политическим, но и культурным центром. Самодержавная власть видела в роскоши и
богатстве средство укрепления своего могущества, средство воздействия на умы и
души своих подданных. К великокняжескому, а потом и к царскому дворцу
съезжаются многочисленные мастера золотых и серебряных дел, иконописцы,
костерезы и камнерезы, специалисты обработки дерева, мастерицы шитья. В
изделиях царских мастеров художественная сторона предмета начинает оттеснять на
второй план его утилитарное назначение [15, с.59].

Развитие товарного обмена приводит к тому, что
во многих городах и селах изготовление на продажу бытовых предметов
превращается в основное занятие населения. В различных уголках России на основе
народных ремесел возникают кустарные художественные промыслы. Создавая изделия
на продажу, кустари художественных промыслов были тесно связаны с древними
традициями народного искусства, продолжали и развивали эти традиции.

В XVI-XVII веках славились своим мастерством
новгородские, псковские и вологодские «златокузнецы», псковские
литейщики колоколов. В XVII веке в Сольвычегодске развивается промысел
«усольской эмали». Искусство эмали получило развитие и в Великом
Устюге. Кроме того, в этом городе жили мастера просечного железа, которые
изготовляли узорчатые железные полосы и украшали ими деревянные ларцы и
подголовники. На севере, в городе Холмогоры, расцветает косторезное
искусство.век — начало теперь всемирно известного хохломского промысла. Во
многих русских городах, в первую очередь городах Поволжья, развиваются
прялочные промыслы, гончарное и изразцовое производство, промыслы резьбы
пряничных досок. В это же время получает развитие набойка. Набойкой украшали
одежду, занавесы, полавочники, знамена и т. д. Некоторые набивные узоры были
созданы знаменщиками Оружейной палаты.

В XVIII веке начинают развиваться русские
промыслы нитяного кружевоплетения и безворсового ковроделия.

К началу XIX века и в его первой половине в
деревнях и маленьких провинциальных городах продолжало существовать и
развиваться домашнее производство. Наряду с ним продолжают развиваться
художественные промыслы, которые по своей социально-экономической структуре
значительно отличались друг от друга. Многие помещики в своих имениях стали
создавать художественные мастерские, в которых работали их крепостные,
изготовляя на продажу ковры, кружево, узорные ткани.

Судьбы народных мастеров были неразрывно связаны
с судьбой всего народа России. Передовая русская мысль на протяжении всего XIX
века искала пути к улучшению народной жизни. Прогрессивные люди России, чтобы
приблизиться к народу, пытались понять его стремления и интересы.

В 80-е годы XIX века в подмосковном имении
миллионера С.И. Мамонтова в Абрамцеве была открыта столярная мастерская с целью
внедрить старинное крестьянское искусство резьбы по дереву в быт городской
интеллигенции. Аналогичные попытки оказать помощь народным художественным
промыслам предпринимались и другими благотворителями и меценатами. Мастерские,
подобные абрамцевской, появились в Талашкине, Соломинках и других местах. Но в
изделиях этих мастерских эклектизм и влияние модернизма были выражены еще
сильнее [3, с.152].

Великая Октябрьская социалистическая революция
принесла много нового в народные промыслы. Сразу же после ее победы кооперация
кустарей становится массовым явлением. Многие ремесленники, желая освободиться
от власти скупщиков, объединяются в промысловые артели.

Большую работу по возрождению, подъему и
развитию художественных промыслов проводил в 20-е годы уже известный Кустарный
музей.

В 1925 году на Парижской выставке возрожденное
искусство народных художественных промыслов получило всемирное признание.
Многие мастера и мастерицы хохломской росписи, вологодского кружевоплетения,
богородской резьбы по дереву, палехской лаковой миниатюры получили высокие
награды. К началу 30-х годов большинство кустарей были кооперированы в артели.
В это время изменилось назначение народных промыслов. Они стали частью
советского декоративного искусства. Художественная сторона их изделий стала
основной, оттеснив на второй план функции практические и утилитарные.

В 1932 году на базе Кустарного музея был создан
Научно-исследовательский институт художественной промышленности, призванный
изучать народное искусство и оказывать практическую помощь народным
художественным промыслам.

Великая Отечественная война, нарушившая мирный
труд, не могла не отразиться и на развитии художественных промыслов. В своих
произведениях в годы Великой Отечественной войны народные мастера стремились
откликнуться на волновавшие всех события. В первые годы послевоенного периода
артели художественных промыслов восстанавливают свои творческие силы,
воспитывают новые, молодые кадры мастеров и художников.

В 1960 году решением правительства, в связи с
ликвидацией промысловой кооперации, художественные артели были преобразованы в
фабрики и комбинаты, которые существуют и развиваются и по сей день.

В целях сохранения народных художественных
промыслов в условиях рыночной экономики, для защиты их интересов в федеральных
и региональных органах власти в 1990 году по инициативе ряда предприятий была
создана Ассоциация «Народные художественные промыслы России» [15,
с.114].

. Городец — один из известнейших промыслов
России

Одним из порождений XIX века явилось искусство,
сложившееся в производстве изделий из дерева с росписью в районе г. Городца
Нижегородской губернии. Возникшее на основе многочисленных художественных
ремесел края и существовавшее с начала XIX века в Городце и ряде деревень
Приузолья (по реке Узола), оно переживает в последней трети века своеобразный расцвет.
Для продажи на ярмарки и базары изготовляется самая различная утварь из дерева,
но особенно интересной была роспись прялочных донец. Сюжеты из городской жизни
можно было распознать по интерьерам с богатой мебелью, картинами и часами на
стенах, с самоварами или графинами на круглых столах, а также по костюмам
персонажей. Вскоре такой росписью стали украшать не только прялки, но и многие
предметы народного быта: стульчики, лукошки, короба, солонки и игрушки [7].

Городецкая роспись своеобразна по своей манере,
поэтому спутать её достаточно трудно. Ни одно городецкое изделие не обходится
без пышных гирлянд, букетов цветов, напоминающих розы и ромашки. Городецкие
мастера не знали законов перспективы, поэтому их рисунки были плоскими. Но их
работы всегда отличались удивительной лёгкостью и прозрачностью. Раньше
городецкая роспись делалась яичными красками, которые ложились на изделие
большими цветовыми пятнами, без предварительного контура. Рисунок наносился
свободными мазками с графической обводкой чёрного или белого цвета. Преобладали
синие, красные, белые и чёрные цвета. В наши дни мастера используют масляную
краску, что расширило цветовую гамму. Но технология осталась та же. Основными
элементами городецкой росписи считают «розаны», «купавки»,
«ромашки», «бубенчики». Главные герои городецкой росписи —
птица и конь. Птицы и кони, пришли к нам из доброй сказки. Вспомните сказки
«Сивка-бурка», «Жар-птица», «Аленький цветочек»…
Сюжеты городецких изделий имели своеобразный неповторимый сюжет. Мастера
изображали прогулки кавалеров с дамами, всадников на конях, сцены чаепития в
богатых интерьерах, украшенных колоннами, высокими окнами, пышными занавесками,
настенными часами. Но встречались и сцены из простой жизни: охотники в лесу,
пряхи за работой, строительство дома. [8, с. 56]. Росписью, скобчатой резьбой и
инкрустацией из мореного дуба мастера украшали крестьянские прялки, лубяные
лукошки, коробки для хранения пряжи, берестяные бураки (круглые коробки) и
детские стульчики. Обязательной
частью композиции городецкой росписи являются пышные гирлянды или живописные
букеты фантастических цветов, напоминающих розы, купавки, ромашки,
колокольчики, и разнообразные птицы, олицетворяющие счастье.

Но главным «героем» городецкого
промысла был и остается «конь-огонь» с необыкновенной, смело
изогнутой и подчеркнуто вытянутой шеей. Современные мастера фабрики
«Городецкая роспись» успешно продолжают развивать традиции
сюжетно-орнаментальной живописи, передают свой опыт молодому поколению. В
настоящее время предприятие выпускает более 500 наименований изделий: хлебницы,
солонки, наборы посуды, доски, сундучки, шкатулки, детские игрушки и мебель. На
фабрике работает иконописная мастерская, в которой искусно возрождается
технология иконописи XIV века. Знаменитый народный художественный промысел
городецкой росписи известен не только в России, но и во многих странах мира
[15, с.43].

4. Этапы выполнения курсового проекта

Курсовой проект я выполняла непосредственно на
деревянной основе, которую вначале покрыла грунтовой краской. Перед тем, как
начать работу, я хорошенько продумала композицию. (См. Рисунок 1).

Рисунок 1 — Композиция разделочных досок.

Так же как и в цветочной росписи, в изделиях с
изображением коня и птицы мотивы могут быть симметричны. Они располагаются по
сторонам цветущего дерева или внутри цветочной гирлянды. Иногда, среди
симметрично написанного цветочного орнамента располагаются две птицы,
асимметричные по рисунку, иногда различные по цвету. Иногда, при выполнении
мастером композиции из нескольких предметов (например, разделочных досок),
симметрия проявляется в композиции двух крайних.

После того, как мною было найдено место
расположения орнамента я выделила главный композиционный центр, решила
пропорциональное соотношение частей, нашла цветовое решение композиции.

Составив композицию и подобрав цвет, я
приступила к детальной прорисовке орнамента. Несколькими уверенными круговыми
движениями определила силуэты элементов. (См. Рисунок 2).

Рисунок 2 — Локальный цветовой расклад.
Замалевка.

Этот первоначальный этап работы над композицией
называют подмалёвком или замалёвком. Уже на этой стадии видны характерные для
городецкой росписи цвета, составленные при помощью смешивания двух красок. Одна
из них — красная, оранжевая, или синяя, другая — белила.

Следующий этап — тенёжка. Проработка элементов
тёмной краской. И завершающий этап — оживка.

В городецкой росписи она выполняется чаще всего
белилами. Белые штрихи и точки, как будто освещают листы цветы, придают особую
выразительность ритму лепестков, заставляют празднично сиять весь рисунок. (См.
Рисунок 3).

Рисунок 3 — Завершающий этап композиции. Оживка.

После того как роспись была закончена, я её
покрыла лаком. Перед этим необходимо познакомиться с видами лаков, общими
правилами лакирования. Наносить каждый следующий слой лака можно только после
высыхания предыдущего. После каждого покрытия поверхность изделия
обрабатывается мелкозернистой шлифовальной шкуркой. Такое чередование операций
необходимо для лучшего скрепления слоев лака и получения зеркальной
поверхности.

Заключение

Народные художественные промыслы России —
неотъемлемая часть отечественной культуры. В них воплощен многовековой опыт
эстетического восприятия мира, обращенный в будущее, сохранены глубокие
художественные традиции, отражающие самобытность культур многонациональной
Российской Федерации.

Художественные промыслы являются одновременно и
отраслью промышленности, и областью народного творчества.

Сочетание традиций и новаторства, стилевых
особенностей и творческой импровизации, коллективных начал и взглядов отдельной
личности, рукотворности изделий и высокого профессионализма — характерные черты
творческого труда мастеров и художников промыслов.

Неповторимые художественные изделия народных
промыслов России любимы и широко известны не только в нашей стране, их знают и
высоко ценят за рубежом, они стали символами отечественной культуры, вкладом
России во всемирное культурное наследие.

В век технического прогресса, машин и
автоматики, стандарта и унификации изделия художественных промыслов,
выполненные в основном вручную, в большинстве своем из природных материалов,
приобрели особое значение [6].

Городецкий промысел — явление яркое, солнечное в
народном искусстве и привлекает интерес детей, поэтому есть возможность
использовать его в работе с учащимися.

Список используемой литературы

1.
Арбат Ю.А. Русская народная роспись по дереву / Ю.А. Арбат. — М.: Дрофа, 2009.
— 189 с.

.
Барышников А.А. Основы композиции / А.А. Барышников. — М.: Белый город, 2009. —
346 с.

.
Богуславская И.Я. Добрых рук мастерство / И.Я. Богуславская. — СПб.: Питер,
2012. — 245 с.

.
Бородулин В.А. Художественная обработка дерева / В.А. Бородулин. — М.: Мозаика-
Синтез, 2013. — 156 с.

.
Городецкая роспись // [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://shtrih-33.ucoz.ru.
— Загл. с экрана.

.
Городецкая роспись // [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://mnenie.zhulebertsyi.ru.
— Загл. с экрана.

8.
Городецкая роспись // [Электронный ресурс]. Режим доступа: <http://rusmybb.5bb.ru>. — Загл. с
экрана.

.
Горячев В.А. Городец / В.А. Горячев. — М.: Дрофа, 2009. — 178 с.

.
Жегалова С.К. Пряник, прялка и птица Сирин / С.К. Жегалова, С.Г. Жижина, Ю.С.
Черняховская. — М.: Дрофа, 2012. — 87 с.

.
Жегалова С.К. Русская народная живопись / С.К. Жегалова. — М.: Прогресс, 2010.
— 205 с.

.
Жегалова С.К. Сокровища русского народного искусства: резьба и роспись по
дереву / С.К. Жегалова, С.Г. Жижина, Ю.С. Черняховская, — М.: Дрофа, 2012. —
135 с.

.
Журавлёва Л.С. Резное и расписное дерево / Л.С. Журавлёва. — М.: Прогресс,
2010. — 205 с.

.
Ильченко М.И. Методическое пособие по городецкой росписи / М.И. Ильченко, С.К.
Мишин. — М.: Владос, 2009. — 87 с.

.
Коновалов А.Е. Городецкая роспись / А.Е. Коновалов. — СПб.: Питер, 2009. — 176
с.

.
Коновалов А.Е. Городецкая роспись и резьба по дереву / А.Е. Коновалов, — М.:
Прогресс, 2012. — 76 с.

.
Максимов Ю.В. У истоков мастерства / Ю.В. Максимов. — М.: Росмэн, 2010. — 356
с.

.
Махмутова Х.И. Роспись по дереву / Х.И. Махмутова. — М.: Дрофа, 2012. — 287 с.

.
Плюхин В.У. Творчество у истоков гражданственности / В.У. Плюхин. — М.:
Прогресс, 2009. — 107 с.

Приложение

Конспект урока по изобразительному искусству 2
класс

Тема: Городецкая роспись. Ветка.

Цели: Познакомить детей с характерными
особенностями Городецкой росписи;

учить их выполнять основные элементы цветочного
узора (розан и купавка), выполнять оживку;

развивать детскую фантазию и графические умения,
связанные с приемами декоративной росписи цветочного мотива;

развивать у учащихся потребность в творческой
деятельности, самовыражении, самоанализе;

воспитывать у учеников интерес и любовь к
народному искусству;

воспитывать аккуратность в работе.

Оборудование:

Предметы для выставки (посуда, игрушки);

Цветы: розы, ромашки, купальницы, ягоды
смородины.

Напечатанное слово «оживка»;

Материалы:

. Простой карандаш.

. Листочки бумаги, вырезанные по форме дощечек .

. Гуашь, кисти.

. Лист-пробник.

. Тряпочки.

. Стаканчики с водой.

Произведения искусства:

. Цветные репродукции старинных и современных
предметов быта, декорированных городецкой росписью.

. Оригиналы городецких досок (могут быть
выполнены преподавателем).

Ход урока:

I.       Организационный
момент.

— Здравствуйте, ребята!

Друзья мои, я очень рада

Войти в приветливый ваш класс,

И для меня уже награда

Вниманье ваших умных глаз.

Я знаю, каждый в классе гений,

Но без труда талант не впрок.

Возьмем же в руки кисти, краски

И вместе сочиним урок.. Сообщение темы и целей
урока (слайд 1)

Сегодня на уроке мы познакомимся с одним
народным промыслом, мастера которого создают дивные по красоте произведения
декоративно-прикладного искусства. Это Городецкая роспись.

Вы научитесь выполнять главные элементы
цветочного узора этой росписи. И создадите свою неповторимую цветочную ветку..
Краткая беседа об истории развития городецкого промысла.

Посмотрите, у вас на уроке выставка предметов и
рисунков по мотивам народных промыслов. (Предметы для выставки).

Народные промыслы — это гордость России. В
народе говорили: «Что ни ремесло, то промысел», «Не без ума, так
и не без промысла».

С некоторыми народными промыслами вы уже
знакомились на уроках изобразительного искусства.

Есть ли на выставке предметы этих промыслов?
Назовите их и покажите.

Из чего они сделаны?

Спасибо. Хорошо, что вы знаете эти промыслы.

А вот эти прекрасные вещи делают мастера
Городца. Полюбуйтесь ими (слайд 1).

Название промысла идет от названия города.
Старинный русский город Городец Нижегородской области словно пришел из сказки.
В нем живут замечательные мастера, которые создают красоту своими руками,
поэтому этот город называется «городом мастеров» (слайд 2).

Порой кажется, что каждый его житель — художник
и мастер. В Городце всегда любили сказки: выполняли сказочно красивую резьбу по
дереву, дома и разную домашнюю утварь украшали затейливой росписью (учитель
показывает изделия по мотивам Городецкой росписи)

Все досочки — не простые.

А волшебно-расписные.

Простой, казалось бы, узор,

Но отвести не в силах взор.

Сказочные птицы, летящие кони, волшебные цветы —
все выглядит радостно и празднично.

Ученик. Городецкая роспись — как ее нам не
знать:

Здесь и жаркие кони, молодецкая стать,

Здесь такие букеты, что нельзя описать,

Здесь такие сюжеты, что ни в сказке сказать.

Посмотрите на роспись — сочность красок манит.

Чтобы изделия получались красивыми, городецкие
мастера вкладывают в свой труд любовь, старание и фантазию.. Постановка
художественной задачи.

Посмотрите на доску и скажите: чему мы будем
учиться? (На доске висит порядок выполнения Городецкой росписи)

Как вы думаете, сможем ли мы сразу приступить к
рисованию узора? (Нет. Мы должны научиться рисовать элементы городецкой
росписи.). Знакомство с замыслом декоративной композиции.

) Рассматривание (учитель обращает внимание
детей на рисунок доски)

Посмотрите, как много на этих изделиях цветов.
Цветы кажутся фантастическими, таких в природе не встретишь, но это только на
первый взгляд так кажется.

Если присмотреться повнимательнее, то можно
узнать ромашки, ягоды, розы, купавки. (учитель показывает рисунки цветов, а
потом стилизованные цветы на рисунках на доске). Но главными элементами
цветочной росписи являются розан и купавка ( слайд 3).

Центр розана совпадает с центром самого цветка.
У купавки центр цветка смещен влево или вправо.

У вас на парте есть шаблоны — круги, попробуем с
их помощью смоделировать эти цветы

Розан (дети выкладывают)

Купавка (дети выкладывают)

Молодцы! У вас все получилось. Отложите шаблоны
в сторону, потом вы ими воспользуетесь.

Цветы выполняются насыщенными красками — красным
и синим, и их оттенками — розовым и голубым. Раньше мастера использовали
темперные краски (краски с добавлением клея) (которыми писали иконы), а сейчас
современные мастера используют масляные краски (слайд 3).

Особую выразительность городецкой росписи
придает графическая обводка черного цвета и нарядная «оживка» (новое
слово проговорить, табличка со словом), выполненная белилами. Штрихи, линии,
дужки украшают цветы и фигуры. Иногда так много оживки и так густо она
наложена, что цветы кажутся выпуклыми и хочется потрогать их руками.

А теперь, ребята, открываем свою художественную
мастерскую. Проверим готовность к работе (перечислить материалы и инструменты).

Чтобы было удобнее работать, необходимо на парте
поддерживать порядок.. Физкультминутка

Хозяйкой в этой мастерской будет ваша рука.
Приготовим её к работе.

Дети разминают пальцы.. Выполнение тренировочных
упражнений по написанию элементов городецкой росписи.

Приготовьте листы-пробники, шаблоны и простые
карандаши.

Вы составите свою неповторимую цветочную
композицию.

Посмотрите, как располагаются все элементы в
узоре (снова обратиться к рисункам на доске)

Розаны и купавки — главные цветы в композиции,
самые яркие пятна. Это узлы композиции. А все остальные элементы (например:
ягодки, нераспустившиеся бутоны — бубенчики), связывают крупные детали между
собой; мелкие — веточки, листочки — лишь только дополняют тему узора и мало
влияют на общую композицию. При выполнении узора учитывается чередование
элементов.

Предлагаю вам самостоятельно выполнить
карандашом рисунок-схему узора на листке-пробнике.

И еще, запомните: легкими линиями карандаша
нужно намечать лишь самые главные элементы; не нужно прорисовывать мелкие
детали — листики, т.к. декоративная роспись выполняется сразу кистью.

(Ставлю музыку). Составление цветочной
композиции на модели доски.

А теперь перенесем задуманную композицию на
доску.

В Городце фоном для росписи может служить чистое
дерево и окрашенное. У вас белый лист бумаги в в форме разделочной доски.
Приготовьте его.

Работайте простым карандашом тонкими линиями.Х.
Практическая работа.

(Учитель контролирует работу детей, оказывает
помощь советами)

Х. Знакомство с порядком прорисовывания цветов.

Городецкие мастера украшали свои рисунки
по-особому. Секрет успешного выполнения росписи — в строгом соблюдении порядка
операций и наложении цвета.

Давайте внимательно рассмотрим этапы
прорисовывания каждого элемента

и их разновидность (слайд 4)

. Основа розана — круг выполняется розовым
цветом. Это подмалевок.

Как получить розовую краску? (смешать белую с
красной)

. В середине розового круга красным цветом
рисуется небольшой кружочек — это центр цветка.

. Далее красным цветом прорисовываются
лепестки-дужки. Их должно быть четное число. Будьте внимательны: сверху-снизу,
справа-слева и между ними еще по лепестку.

. Последней выполняется «оживка».

Зачем используют этот прием? (Он оживляет узор,
придает ему красоту).

Ставим в центре розана белые штрихи и точки.
Цветок готов.

. Виды розанов (просмотр) (слайд 5).

В таком же порядке выполняется и рисунок
купавки. Давайте просто посмотрим (слайд 6).

Виды купавок (просмотр) (слайд 7).

Х. Тренировочное упражнение «Волшебная
кисть».

Прежде чем наносить цвет мы с вами выполним
упражнение на листе-пробнике «Волшебная кисть» и повторим некоторые
приемы работы кистью: «тычок», «растягивание»,
«прикладывание», «мазок» (учитель на доске показывает).

ХI. Самостоятельная работа — выполнение узора
цветом.

Работайте самостоятельно, соблюдайте порядок
выполнения росписи. И мой совет: не наносите оживку на не подсохшую краску.

(Оказание индивидуальной помощи)

ХII. Итог урока. (Анализ детских работ.)

. Уровень овладения приемами декоративной
росписи;

. Выразительность придуманной композиции;

. Аккуратность в выполнении работы.

( дети выходят к доске рядами и демонстрируют
свои работы)

Кроссворд (слайд 8).

А теперь давайте проверим, насколько вы
запомнили новую роспись. Разгадаем все вместе кроссворд.

Учитель:

Зацветает Городец чудным садом —

Яркий, сладкий, взрывчатый расцвет.

Он никем так чутко не отгадан

И такой любовью не воспет.

Жизнь была бы глуше и суровей,

Красотой и радостью бедней,

Если б в красках, линиях и слове

Вы себя не отдали бы ей.

Тип работы:	Реферат
Дата добавления:	21.01.2020

• Данный тип работы не является научным трудом, не является готовой выпускной квалификационной работой!
• Данный тип работы представляет собой готовый результат обработки, структурирования и форматирования собранной информации, предназначенной для использования в качестве источника материала для самостоятельной подготовки учебной работы.

Если вам тяжело разобраться в данной теме напишите мне в whatsapp разберём вашу тему, согласуем сроки и я вам помогу!

Если вы хотите научиться сами правильно выполнять и писать рефераты по любым предметам, то на странице «что такое реферат и как его сделать» я подробно написала.

Введение

Гжель — название живописного подмосковного региона, в 60 километрах от Москвы. Слово «гжель» сегодня очень популярно. Она ассоциируется с красотой гармонии, сказок и вымысла. Фарфор с нарядной голубой росписью и разноцветной майоликой сегодня известен не только в России, но и за ее пределами. Предметы из Гжеля привлекают всех, кто любит красивые вещи, богатое воображение и гармонию и высокий профессионализм своих создателей. Гжель — колыбель и главный центр русской керамики. Здесь его лучшие качества формировались и проявлялись самые высокие достижения народного искусства.

Гжель — это вазы, статуэтки, игрушки, предметы интерьера: Камины, люстры и другие фарфоровые изделия. Продукция «Гжеля» пользуется постоянным спросом на российском и международном рынках.

Гжель — это композиция народного искусства и артистизма. В производстве фарфора Гжель следует древнерусским традициям народного творчества. Гжельские мастера раскрашивают каждый кусочек только вручную. Гжель имеет свой собственный стиль — синие и голубые узоры и цветы, орнаменты на белом фоне. Покраска выполняется кобальтом, который в ходе технологического процесса приобретает характерный для Гжеля синий цвет.

В этом очерке я хотел бы рассказать об истории Гжеля, о том, какая продукция производится в Гжеле, и, конечно же, о самом трудоемком производстве Гжеля, которое пользуется большим спросом не только в России, но и за рубежом.

Городецкая роспись

12 стр., 5570 слов

Этюд (описание предмета с хохломской росписью,урок развития речи, 8 класс)

… 17 Предметы с хохломской росписью 18 19 Изделия с хохломской росписью 20 Жизнь … расписывали деревянную посуду и везли её для продажи в крупное торговое село Хохлома (Нижегородской губернии), где был торг. Отсюда и пошло название «хохломская роспись», … сочинения школьницы ) Маме на день рождения подарили шкатулку. Шкатулка эта оригинальная. Она в форме бочонка. Бочонок украшен хохломской росписью. …

История Гжеля

Я встаю, не глядя на часы,

Я передаю привет березам.

Такая задумчивая красавица

Нет другой красоты на земле…

На расстоянии 50-60 км к юго-востоку от Москвы, в Раменском районе, по Егорьевской проселочной дороге вы увидите два десятка красивых деревень и селений, слившихся воедино.

Гжель — это название одного из сел — бывшего центра Волости, ставшего коллективным символом всего района, символом уникального искусства и ремесленничества.

Гжель — это название высокохудожественных фарфоровых изделий, расписанных кобальтом на белом фоне.

«Гжель» — так называется одно из ведущих предприятий, где возродилось истинное народное керамическое искусство древнерусских мастеров.

Самое первое упоминание о Гжели встречается в завещании Ивана Калиты в 1328 году, а затем это имя повторяется в верительных грамотах других князей и в завещании Ивана Грозного (1572-1578 гг.).

Гжель давно славится своими глинами. С середины XVII века здесь ведется интенсивная добыча различных глин. В 1663 году царь Алексей Михайлович издал указ «в Гжельской волости для аптекарских и алхимических сосудов отправить глину, подходящую для аптекарских сосудов». В то же время для аптечного заказа было доставлено в Москву 15 глиняных тележек из Гжельской волости и «было приказано хранить эту глину для фармацевтических целей: и теперь та же глина из Гжельской волости приказала государю брать и перевозить тех же волостных крестьян, так как глина понадобится в аптечном заказе». В 1770 г. Гжельская волость была полностью передана Аптекарскому приказу (конторе) «за алхимические товары».

Великий русский ученый М.В. Ломоносов, оценивший гжельскую глину в ее истинном значении, писал о ней такие возвышенные слова: «Вряд ли где-нибудь в мире есть почва самая чистая и без смешивания, которую химики называют девственностью, если только среди глин, используемых для фарфора, нет такой гжельской, которую я нигде не видел в ее белоснежности, она превосходна».

До середины XVIII века в Гжеле производилась и отгружалась в Москву керамика, кирпич, глиняные трубы, глазурованная плитка, а также примитивные детские игрушки, которые в то время были обычным делом. Предполагается, что количество производимых в то время игрушек должно составлять сотни тысяч в год.

К 1812 году в Гжеле насчитывалось 25 фабрик по производству посуды. Среди них наибольшей популярностью пользовались фабрики Ермиля Иванова и Лаптева в селе Кузяево. Подписи на остальных изделиях известны мастеру Никифору Семеновичу Гусятникову, Ивану Никифоровичу Срослею, Ивану Ивановичу Кокуну. Помимо посуды выпускались игрушки в виде птиц и животных, а также декоративные статуэтки на темы русской жизни. Яркие белые лошади, всадники, птицы, куклы, миниатюрная посуда окрашены в фиолетовый, желтый, синий и коричневый цвета в своеобразном народном стиле. Краски наносились кистью. Сюжетами этой картины были декоративные цветы, листья и трава.

После 1802 года, когда возле деревни Минино была найдена светло-серая глина, в Гжеле началось производство полуфаянсов, из которых в изобилии изготавливались квасники, кувшины и кумганы. Со второй половины 1920-х годов многие изделия окрашивались только в синий цвет. Полуглянец характеризуется грубой текстурой и низкой прочностью.

Около 1800 г. в деревне Володино Бронницкого уезда крестьяне, братья Куликовы обнаружили композицию из белой фаянсовой массы. Они также основали первый фарфоровый завод около 1800-1804 г. Основатель Павел Куликов освоил технику изготовления фарфора, работая на заводе Отто в селе Перово.

Чтобы сохранить секрет изготовления фарфора, Куликов делал все сам и имел только одного работника, но, по легенде, двух гончаров. Г.Н. Храпунов и Е. Г. Гусятников тайно проник в мастерскую Куликова, изготовил рог (печь для обжига изделий) и изъял образцы глины, а затем открыл собственные заводы. Завод Куликова примечателен тем, что с его помощью было запущено гжельское фарфоровое производство.

Вторая четверть 19 века стала периодом высочайших художественных достижений гжельской керамики во всех ее отраслях. Стремясь получить тонкий фаянс и фарфор, владельцы производств постоянно совершенствовали состав белой массы.

С середины XIX века многие гжельские предприятия пришли в упадок, а гончарное производство сосредоточено в руках Кузнецовых, некогда переселенцев из Гжеля. После революции Кузнецовские заводы были национализированы.

Лишь в середине ХХ века Гжель начал восстанавливать торговлю, которая недавно отметила свое 670-летие. В 1930-1940-х годах здесь было сосредоточено почти половина всех фарфоровых заводов России.

В 1912 году Казанская железная дорога открыла станцию на линии Москва — Херусти, которая была названа в честь района — Гжель. Деревня, выращенная на станции, также называется Гжель. Поселок состоит из двух частей, неофициально называемых «известковое поселение» или «Известь» (после известкового поселения, которое находилось здесь и было снесено), и «кирпичное поселение» или «Труденик».

Майолика из Гжеля

В 70-80-х годах XVIII века. Гжель стал центром производства художественной майолики в России. Дело в том, что со времени открытия мануфактуры Афанасия Гребенщикова в 1724 году многие гжельцы работали там гончарами. Умелые и ловкие, они быстро ухватились за секреты нового производства майоликовых изделий, а вернувшись домой, начали использовать свои примитивные, но многочисленные новые печи, создавали свои изделия не только из обычной красной глины, как раньше, а также использовали новую технологию белой массы с примесями других видов глины и минеральных добавок.

Оригинальная гжельская продукция пользовалась постоянным спросом. Крестьяне-ремесленники трудились от рассвета до заката, занимаясь глиной и делая из нее то, что было необходимо в повседневной жизни. Каждый из них имел свой собственный стиль, и создание продуктов, привнесенных в его собственное видение мира. Достоинство блюд, игрушек определялось вкусом покупателей и контролировалось спросом. Популярность гжельской продукции означала, что она отвечала как утилитарным целям, так и художественным вкусам людей того времени.

В середине XVIII века в России довольно быстро стало развиваться гончарное дело, но гжельские изделия пользовались постоянным спросом. Оттуда керамическое производство распространилось на Коломенский, Серпуховский и другие районы Московской губернии.

Конец XVIII века был расцветом гжельской майолики, а местные мастера достигли вершин своего искусства в изготовлении кувшинов, кумганов и квасников. Работа требовала большого терпения и искусства. Живопись не допускала исправлений и изменений, как это было сделано с мягкими, неогретыми горшками, покрытыми белой эмалью. Существовала необычная форма больших сосудов для напитков, кваса, пива, бульона и супа, образованных на основе старинных походных колб: круглое плоское тело, часто с целью охлаждения напитков с отверстием в середине тела для мешка со льдом.

Тело сосуда удерживалось на стенде в виде четырех львиных ног. Верхняя часть сосудов была укомплектована красиво изогнутыми ручками и носиками, высокими крышками, украшенными небольшими скульптурами животных, птиц, людей в разнообразных комичных позах. В разноцветной живописи преобладали желтый, зеленый, коричневый и синий цвета. Гжельским мастерам удалось получить бесцветную глазурь на своих изделиях, в то время как даже Гребенщики покрыли свои изделия цеком — сетью тонких трещин на поверхности эмали.

Гжельские ремесленники также выпускали небольшие майоликовые изделия, которые часто отражали типичные сцены их жизни, юмористические композиции, солдат, крестьянок, модных женщин и денди, занимавшихся различными видами деятельности. Истории были выразительными и доступными, плененными ясностью идей, наивностью своих создателей — простых мастеров.

Здесь также производилась продукция для промышленности и быта, например, канализационные трубы для улиц Москвы.

На протяжении многих десятилетий в Гжельцах создаются удивительно разнообразные плитки для украшения печей и каминов. В настоящее время в коллекции Эрмитажа хранится более 500 образцов.

Многие гжельские мастера занимались производством керамики в других местах России.

Хохлома 6 класс

Еще одним видом промысла является хохлома. Хохлома – это отражение жизни целых поколений. Хохлома представляет собой замысловатые позолоченные узоры, без применения драгоценных металлов. Роспись хохломой зародилась от умения расписывать золотом иконы. Город основатель данной посуды является Семенов. Там есть памятник всему честному народу, который в старые времена занимался росписью. Посуда очень красивая и со временем она стала популярной не только на территории России, но и Америки, Австралии и даже Африки. Искусство хохломы – это не просто красивая роспись, а умение создать уникальную форму изделия.

Полуфаянс Гжели

В последние годы XVIII века. В последние годы XVIII века гжельские ремесленники пытались производить полуфаянс. Импортируемые из-за рубежа изделия из этого материала были настолько дороги, что мало кто мог их купить, но и они невольно подталкивали гжельцких мастеров к технологии их производства.

Полуфаянс уже имели белые, пусть и толстые, кастрюли и не были покрашены на сырую эмаль, как это было с изделиями из майолики, а на твердую посуду после первого обжига, что делало работу легче и быстрее и уменьшало количество ошибок.

Полуфаянс стал таким же замечательным художественным явлением в истории русской керамики, как майолика. Гжельцы получили «белую посуду, как фаянс» в начале XIX века. Добавляя известь в свою глину, Гжельцы получили материал, называемый «простым фаянсом» или полуфаянсом, и создали из него десятки тысяч необходимых предметов быта в течение XIX века.

Не сразу Гжельцы развили свой оригинальный стиль росписи кобальтом, но постепенно он достиг совершенства в полуфаянсе. Синий цвет становится классическим, неотделимым от гжельского полуфайенса. Это был новый живописный язык, который заменил контурный рисунок полихромной живописью, ранее использовавшейся в майолике. Гжельцы с помощью кистей разных размеров, длинных и коротких мазков создали гамму до 30 оттенков на белом фоне. Синий цвет лучше других в сочетании с глазурью, при обжиге дает меньше лома, излучает свет, не подвержен влиянию времени. Овощи и другие орнаменты изображены в стилизованной манере, с вьющимися усиками, простирающимися от стебля. Элементы гуманизации и одухотворенности вещей также присутствуют в картинах. Например, форма носика, которая была треугольной и прослеживалась глазами, подчеркивала форму носа.

Подбираем лексический материал

Мастер: волшебник, художник, творец, создатель, кружевница.

Лепит, творит, создает, обжигает, расписывает, чернит, декорирует, украшает.

Стиль, традиции, оттенок, обжиг, промысел.

Орнамент, затейливый, витой, ажурный.

Впечатления: радость творчества, талант, удивительно утонченная работа, родник народного творчества, благородная работа.

План.

1.Вступление.

Богата Россия народными промыслами!

2.Основная часть.

Рассказ о каком-либо народном

14 стр., 6963 слов

Роль учреждений дополнительного образования в приобщении детей …

… творческой деятельности, спорте. Объектом исследования данной курсовой работы является народное художественное творчество как средство воспитания личности. Предметом исследования является использование народного художественного творчества в … активное участие в исполнении, отвечала на реплики персонажей, исполняла по ходу песни, некоторая часть зрителей непосредственно вела игру. Примерно …

промысле.

3. Заключение.

Чем привлекает меня этот промысел.

Примеры похожих учебных работ

Этюд (описание предмета с хохломской росписью,урок развития речи, 8 класс)

… 28 Оригинальная шкатулка (Пример сочинения школьницы ) Маме на день рождения подарили шкатулку. Шкатулка эта оригинальная. Она в форме бочонка. Бочонок украшен хохломской росписью. Внутри он золотисто- огненный, …

«Народные промыслы». Русские народные промыслы

… понятной красоте становится все популярнее. Сочинение на тему хохлома 6 класс Цель: Формировать у учащихся художественное … Сказочная лазурная роспись Ученик может написать сочинение о народном промысле гжель. Гжельская роспись является одной из …

Особенности русских народных промыслов (росписи, игрушки)

… их многообразие, самобытность и эстетическую значимость в современной художественной культуре русского народа. Цель реферата — рассмотреть особенности хохломской и гжельской росписи и некоторых русских народных игрушек. 1. Хохломская роспись Хохлома …

Жостовская роспись

… Основной целью моей работы естественно было выполнение курсовой работы на оценку … традиционных художественных промыслов являются: роспись по дереву (Хохлома, Городец, Мезень, … быстрой неповторимой импровизации». Среди жостовских вещей не найти и …

Фаянс Гжели

Гжельский фаянс был единым целым со всеми русскими и западноевропейскими фаянсами своего времени. Она сочетала в себе западноевропейскую природу с местными крестьянскими техниками формирования и росписи.

Наибольший успех в производстве фаянса относится к 30-м годам XIX века, когда более 30 фабрик выпускали фаянсовую посуду, что способствовало тому, что государственная политика ограничивала импорт в страну. Поэтому благодаря гжельским мастерам о фаянсе узнало подавляющее большинство населения России.

Гжель в XIX веке назывался «Русским Стаффордширом», по сравнению с главным английским керамическим центром.

В получении тонкого фаянса в Гжеле и усовершенствовании технологии его производства на протяжении двух-трех десятилетий выдающаяся роль принадлежала крестьянину села Речица Афанасию Леонтьевичу Киселеву. Он работал на фабрике Терехов, стал их компаньоном, позже отделился от них и основал собственное предприятие. Ему потребовалось десятилетие, чтобы овладеть техникой и живописью тонкого фаянса наравне с лучшими русскими фабриками, и он был единственным из гжельцев, кто мог представлять его искусство на всероссийских промышленных выставках.

Наибольший успех пришелся на 30-40 лет. Киселев и его работники освоили все виды художественной росписи: кисть, технику трансферной печати, цветные утюги, рельефы, сочетание цветных масс и цветных рельефов, люстры — покрытие солями металлов, что придает изделиям металлический блеск под «золото», «медь», «серебро», «жемчужная мать».

Дымковская игрушка

дымковская игрушка отражала быт и жизненный уклад многих поколений мастеров. Зародился промысел в вятской заречной слободе Дымково, отсюда и название игрушки. Первыми дымковскими игрушками стали свистульки вылепленные к ежегодному весеннему празднику «Свистуньи», проводимому «в честь убиенных» в битве 1418 года между вятчанами и устюжанми у стен Хлыновского кремля. Изготовляли игрушку в Дымкове целыми семьями. Летом копали и месили глину, толкли вручную и растирали в краскотерках комовой мел, с осени до весны лепили, сушили, обжигали изделия, ближе к «Свистунье» белили мелом, разведенным на снятом коровьем молоке, красили яичными красками, украшали ромбиками золотистой потали. » width=»640″>
Дымковская глиняная игрушка – один из самых ярких и самобытных народных промыслов Вятского края. На протяжении четырех веков дымковская игрушка отражала быт и жизненный уклад многих поколений мастеров.

Зародился промысел в вятской заречной слободе Дымково, отсюда и название игрушки. Первыми дымковскими игрушками стали свистульки вылепленные к ежегодному весеннему празднику «Свистуньи», проводимому «в честь убиенных» в битве 1418 года между вятчанами и устюжанми у стен Хлыновского кремля.

Изготовляли игрушку в Дымкове целыми семьями. Летом копали и месили глину, толкли вручную и растирали в краскотерках комовой мел, с осени до весны лепили, сушили, обжигали изделия, ближе к «Свистунье» белили мелом, разведенным на снятом коровьем молоке, красили яичными красками, украшали ромбиками золотистой потали.

Фарфор Гжели

Первые попытки создания фарфора в Гжеле были начаты еще в XVIII веке. Она уже производилась за рубежом и в России на Императорских и некоторых других заводах, которые были известны Гжелю. А поскольку его цена была почти равна цене золота, гжельцы, имевшие многовековой опыт работы в гончарном деле и достигшие высот в художественном воплощении майоликовых изделий, стремились к мастерству и высочайшему достижению керамического искусства — производству фарфора.

В поисках первого из них в начале XIX века добился успеха молодой, умный и любознательный Павел Куличков. В 1802 году он начал производить фарфоровые изделия и привез их в Москву на продажу. Секретное производство сохранилось, но в первое десятилетие в Гжеле появилось еще несколько фарфоровых заводов в селе. Ново-Чаритоново.

В 1810 году на берегу Дорки неожиданно появилась фабрика деревенского кузнеца и лесоруба Якова Васильевича.

Яков Васильевич, принявший имя Кузнецова, вел крутой бизнес, что вскоре позволило получить значительный капитал и постоянно расширять и обновлять производство. Вместо деревянных, каменных стен мастерской он построил, а у его сына Терентия в 1832 году уже был новый завод в нескольких десятках километров от Гжеля — в городе Дулево, где было изобилие дешевого топлива, местной глины, воды, и ремесленников, которых он привлекал из сел Гжеля высокими доходами.

В 30-40 годах большая часть фарфора в России производилась в Гжеле. Гжельский фарфор, набирающий популярность, экспортируется не только в Россию, но и в другие страны.

Хотя стиль художественных изделий, изготовленных в России в разные годы, в значительной степени определялся западными традициями барокко, классицизма и ампира, гжельские народные мастера создавали свой собственный стиль, используя традиции народного творчества.

Гжельский фарфор был ориентирован на самые широкие слои населения. Яркие, пышные картины Гжеля радовали глаз, его образы были понятны людям. Примечательно, что после Отечественной войны 1812 года появилась новая тема: было написано много портретов героев войны.

Именно в Гжеле было сосредоточено большинство фарфоровых заводов России, которые более широко знакомили русское население с фарфором и приучали его к этому прекрасному материалу. С массовым выпуском фарфора цена на него стала доступной для широких слоев населения.

Во второй четверти XIX века началось производство характерного типа пластин, особенностью которого был рельеф «жемчуг» на ободке, со стилизованной цветной росписью и золотым орнаментом в центре пластины.

До середины XIX века Гжель был крупнейшим поставщиком керамических изделий в стране.

Во второй половине XIX века в российском керамическом производстве происходят, как и в других отраслях, большие перемены. Крупные механизированные заводы сейчас лидируют. Экономика производства, высокое качество продукции и умеренные цены позволили им выиграть конкуренцию на рынках.

В 1887 году в Москве при совете директоров было создано предприятие «Товарищество по производству фарфора и фаянсовых изделий М.С.Кузнецова». Кузнецовы завоевали российский рынок, и многие гжельцы не только мелкие ремесленники, но и средние и крупные предприниматели закрыли свои мастерские, фабрики и обанкротились.

Несмотря на снижение значимости гжеля, в конце XIX века он по-прежнему занимал третье место в России после заводов М.С. Кузнецова, выпускавших продукцию на пяти крупных заводах за 2,1 млн. рублей, и после завода И.Е. Кузнецова в Волхове, выпускавшего продукцию на 360 тыс. рублей.

Три войны в начале 20 века, опустошение страны после революции, нехватка топлива, сырья и хлеба привели к сокращению производства или закрытию ряда заводов. Потребность в хлебе и голодных предметах первой необходимости заставляла людей искать средства к существованию. Поэтому, в дополнение к ремесленным мастерским, существовавшим до революции, в годы НЭП появились новые, в которых мастера гончарного дела производили посуду и игрушки в первобытных условиях, а затем вывозили их на продажу в другие провинции в обмен на хлеб.

В 1921 году в Турыгино была основана школа керамики, и вскоре к ней присоединился энтузиаст-керамист, изобретатель более 100 разновидностей глазурей, в том числе с металлическим блеском, Георгий Васильевич Монахов, бывший заведующий мастерской Строгановской школы. В 1932 году он поступил на вновь открытую фабрику «Всеходожественный», где вместе со скульпторами и художниками из Москвы стал пионером и начал выпускать майоликовые работы небольшими сериями. Он работал до 1938 года, когда вышел на пенсию. Он умер в 1939 году.

В селе Турыгино в 1925 году была создана крупнейшая в районе артель. Она называлась «Художественная керамика».

В 1926 году численность работников фарфоровой и фаянсовой промышленности в Гжельской волости составляла 506 человек, то есть 3% всех работников Бронницкого района. Четыре завода были государственными — 449 человек рабочих, 1 — местная промышленность — 14 человек рабочих (два из них в селе Речицы объединились в один). Кроме того, в годы НЭПа во всех селах были отдельные надомные работники, которые производили в основном простую керамику и кирпич.

Недалеко от села Гжель находились карьеры Бронницкого промышленного предприятия.

Во время Великой Отечественной войны гжельские предприятия были на некоторое время закрыты. В 1944-1945 годах Артель «Художественная керамика» возобновила свою работу, начала выпускать кружки, потребовались героические усилия женщин и молодежи, так как всю работу по подготовке сырья, топлива, транспортировке готовой продукции приходилось выполнять вручную, а все мужчины находились на фронте.

Но уже в 1945 году была поставлена задача возродить художественные произведения. Это связано с именем Александра Борисовича Салтыкова (1900 — 1959), который еще будучи студентом и в годы работы в Государственном Историческом музее изучал традиции древней Гжели. Его основные работы «Майолика Гжеля в 18 веке»,

«Русская керамика 18-20 веков» и другие собрали и систематизировали информацию о происхождении и развитии отечественной керамики и установили оригинальный характер гжельской керамики. Он не только изучал традиции и наследие старых мастеров, но и вместе с Бессарабовой Натальей Ивановной (1895-1981) разрабатывал методы овладения гжельской кистью. Их активно поддерживали другие члены НИИ художественной промышленности, а также местные способные студенты.

В работах Н.И.Бессарабовой сочетаются традиция и новизна, красота и полезность. Она помогла своим ученикам понять законы национального искусства, освоила кисть, влюбилась в народное искусство.

Среди учеников с особым талантом была уроженка села Турыгино, наследница керамики Татьяна Сергеевна Дунашова. Она пришла на фабрику в 16 лет и работает по сей день. Прошел путь от художника до мастера высшей категории. Непревзойденный художник, в последние годы много работает над созданием уникального и выставочного форм. В 1991 году была удостоена Государственной премии СССР.

Людмила Павловна Азарова, скульптор и мастер живописи, также полностью посвятила свою жизнь возрождению гжельских народных промыслов. Она приехала в Гжель после окончания института. Она обладает богатым воображением, трудолюбием и неиссякаемой творческой энергией.

На протяжении многих лет она изучала традиции древней Гжели, постоянно обращаясь к вкусам нынешних поколений: ее творчество характеризуется новаторством, сильным чувством современности. За эти годы она создала сотни новых дизайнов, а ее художественные скульптурные композиции широко известны. Среди своей продукции посуда и изысканные пластмассы, уникальные подарочные изделия. В 1991 году Азаровой Л.П. было присвоено звание «Народная артистка СССР».

Ее особенным стилем является стиль художницы Зинаиды Васильевны Окуловой. Она писала объекты на исторические, морские и олимпийские темы.

В 1976 году этим четырем художникам, первым гжельским мастерам, было присвоено звание государственного лауреата И.Е. Репина. И.Е. Репин. Их продукция находится во многих музеях страны, является участником международных и российских выставок, постоянно востребована заказчиками на протяжении десятилетий.

Значительный вклад в развитие гжельского стиля внесли высококлассные художники В. И. Авдонин, И. А. Хазова, В. И. Розанов, Г. В. Денисов, а также молодежь — Т. и В. Хазов, М. Подгорная, А. Царегородцев, Н. Туркин, Ю. Петлина и многие другие.

Автор многих наград международных конкурсов и кинофестивалей, участник отечественных и зарубежных выставок, заслуженный художник РСФСР А.Н. Федотов является главным художником предприятия, которое воспроизводит большое количество его работ.

Многолетнее возрождение традиций искусства майолики подарил руководитель творческого коллектива заслуженный художник РСФСР В.А. Петров. Он создал наборы для супов, ягод, на завтрак, подсвечники, чайники и многое другое. И все это в традициях лучших образцов старой гжельской майолики конца XVIII века.

Акционерное общество «Гжель» было создано в результате слияния в 1972 году 6 небольших магазинов разных сел.

В селе Жирово производят керамические камины, в селах Трошково и Фенино — керамическую и майоликовую посуду. В деревне Фенино в сотрудничестве с итальянской компанией строится производство плитки и кафеля. Фарфоровые игрушки производятся в В. Коломино-Фрязино, а современные производства в селах Турыгино и Бахтеево являются основными центрами художественного фарфора.

Более 60 скульпторов, технологов, художников и других специалистов вовлечены в творческие коллективы по разработке и внедрению новых разработок, благодаря усилиям которых создаются десятки и сотни новых изделий, покоривших отечественный рынок и поставляемых во многие страны мира, участвуют в российских и мировых выставках.

Создаются совершенно новые фарфоровые изделия — мотивационные сосуды и подарочные вазы. В живописи живописного начала, прослеживаются черты фольклора, укрепляется более тесная связь с художественными задачами нашего времени.

Пятнадцать сотен человек работают в . Создана единая система образования, начиная с детского сада, Ново-Харитоновской гимназии, художественного училища, индустриально-художественного колледжа и заканчивая учебой в институтах и аспирантуре Москвы.

Компания уделяет большое внимание популяризации гжельского народного искусства: в последние годы она издает книги и альбомы, фильмы и телефильмы, наборы открыток и проспекты выставок, в которых компания регулярно принимает участие. Особого признания заслуживает генеральный директор компании Виктор Михайлович Логинов.

15 августа 1989 года на пресс-конференции и обширной выставке в Центральном доме художника СССР в Крымской долине в Москве открылось празднование 650-летия со дня первого письменного упоминания о Гжеле. В экспозицию вошли более тысячи экспонатов из ведущих музеев страны и ряда гжельских предприятий, гжельского технического училища, а также работы студентов училища.

Состоялись две научно-производственные конференции, на которых ученые и специалисты из Москвы, Санкт-Петербурга, Риги, Новосибирска и Минска обсудили преемственность традиций и перспективы развития Гшельской области. В торжественном зале гостиницы «Россия» состоялся торжественный вечер, во время которого выступил ансамбль «Шоу-Гжель». В самом Гжеле проходили народные гуляния и выставка-аукцион.

Мировую славу современного русского фарфора и майолики создают высококлассные мастера . За успехи в развитии декоративно-прикладного искусства коллектив предприятия в 1986 году был награжден орденом Дружбы народов, а его директор В.М. Логинов в 1991 году был удостоен звания Героя Социалистического Труда.

Художники объединения «Гжель» украсили керамическими украшениями здания аптеки и кафе в своем регионе, а в Раменском — интерьером кинотеатра «Юбилейный», в Бронницах — кинотеатра «Родина».

Сегодня Гжель восстанавливает былое величие и пишет новые страницы и историю керамической промышленности страны. Она также производит электротехнический и лабораторный фарфор, высококачественный кирпич, красочную мозаичную напольную плитку, мелкий пластик, детские игрушки и многое другое.

Колхоз «Гжельский» занимается откормом скота, выращиванием картофеля и злаков, производством кормов, молока. На территории четырех районов Гжельской области расположены многочисленные садоводческие коллективы Москвы и местных фермерских хозяйств.

Жители Гжеля умело использовали не только глину, но и дерево. Их дома похожи на башни из сказки. Один взгляд — как будто завернутый в кружево, настолько воздушный и деликатный, что рисунок его полосок плит и причудливо вырезанной задней стенки на крыше. Хозяин другой украсил окна, балкон, углы дома витражами и яркими узорами. Он выбрал цвета настолько умно, что это даже не дом, а пожарная птица, которая вышла на улицу. И посмотрите на третий — и перед вами предстают такие вдумчивые очертания, такой мягкий и нежный цвет на нем — не тогда, когда на улице появились русские чудодейственные хлебные крошки.

Сейчас в строительстве кирпичных домов термины, и вот как они выглядят: умные, высокие и большие — гжельцы создают оригинальные конструкции из белого и красного кирпича, строя каждый дом по индивидуальному плану.

Уже в деревнях начинаются поля, леса, густые темные леса. В обрамлении плачущих ив или сосен протекают ленточками небольшие реки с красивыми названиями: Дорка, Гжелка, Сеченка, Речица. Во время весеннего половодья они образуют небольшие поймы, которые летом превращаются в яркие цветочные луга.

Изготовление гжельской керамики и фарфора

Процесс изготовления изделий из Гжеля довольно трудоемкий и состоит из нескольких этапов.

Сырье для гжельских изделий

Глина является основным сырьем для производства керамических изделий, благодаря своей огнеупорности и пластичности. В этом случае пластичность — это способность глины принимать любую желаемую мастером форму и сохранять ее после обжига.

Есть три вида глины:

• Пластичные
• Среднепластичные
• Непластичные

Огнеупорность — это способность глины сохранять любую форму после обжига и не деформироваться под воздействием высоких температур.

По огнеупорным свойствам глины делятся на два типа:

• Огнеупорные — температура деформации выше 1580 градусов;
• Легкоплавкие — температура деформации не превышает 1300 градусов.

В дополнение к глине идут другие компоненты, например:

• Кварцевый песок
• Нефелинсиенит
• Перлит
• полевой шпат.

Благодаря этим добавкам можно регулировать пластичность керамической массы, плотность и тугоплавкость.

Основные виды производства гжельской керамики:

• Формовка — изготавливается из керамической массы вручную мастером на токарном станке, или автоматизированным способом — с помощью сборных шаблонов на станках различных конструкций.
• Заливка в гипсовые формы — заливается жидкая керамическая смесь (шликер).

Затем продукт высушивается в естественных условиях, и когда необходимая прочность достигается, он переходит к следующему этапу — оправке.

Во время оправки мягкая влажная губка затирает швы и неровности, недостающие детали приклеиваются к изделию: ручки, носики. Затем продукт завершается сушкой в специальной сушильной печи.

Обжиг гжели

Следующим процессом изготовления керамических изделий является обжиг, который придает прочность изделию. Есть два процесса обжига:

— Утильный обжиг — при температуре 850-950 градусов для фарфора и майолики, 1200 градусов — для фаянса. После обжига изделие покрывается глазурью (тонкая стеклообразная пленка, придающая изделию водонепроницаемость и декоративные свойства).

— Политой обжиг — 980-1050 градусов для майолики, 1400 градусов для фарфора, 1200 для фаянса. На этом этапе на изделие наносится сплошная глазурь.

Также используйте специальные подглазурные цвета под глазурью. Во время обжига подглазурные цвета и глазурь сливались, образуя тонкую пленку, которая предотвращала стирание фигуры. Единственным недостатком подглазурных цветов является то, что их цветовая гамма достаточно мала, так как большинство цветов выгорает из-за высокой температуры. Наиболее распространенным подглазурным цветом является кобальт, который после обжига придает изделию синий цвет в различных оттенках.

Создание гжельского фарфора

Создание гжельского фарфора происходит в несколько этапов.

Гжельские мастера шлифуют вручную, на специальных гончарных станках (круг с двумя стойками и деревянной рейкой для поддержки рук) гипсовые заготовки будущей гжельской посуды. С помощью специальных резцов обрабатывается рабочая поверхность заготовки из гипса. Затем в эту гипсовую форму наливается гипсовый клей, и пористая штукатурка впитывает влагу из гипсового клея, создавая заготовку будущего изделия. При утильном обжиге заготовка, приобретя форму, отправляется в печь, затем окрашивается, покрывается глазурью и при втором обжиге снова отправляется в печь. И в результате мы видим то, что называется гжельский фарфор!

Сочинение-рассказ о народном промысле

Цель урока:

• развитие умения создавать текст в соответствии с заданным стилем и типом речи;
• пополнение словарного запаса.

Министерство образования Саратовской области                                        Муниципальное дошкольное образовательное учреждение                                   «Детский сад № 216»

Почему не исчезает Городецкая роспись

 с деревянной доски.

                                                                          Работу выполнила:                                                                                                                                                                             Утешева София, воспитанница подготовительной группы                                            

                                                                          Руководитель:                                                                          Танюкова Галина Петровна

Саратов 2012

Содержание.

                                                                                                                                стр.

1.    Введение … …………………………………………………………………….. 3

2. Теоретическая часть. История Городецкой росписи по дереву……….……….4

3.Практическая часть. Как расписывать и сохранять Городецкий узор на доске…………………………….……………………………………………….… …6

4.Заключение………………………………………………………………….………8

5.Список использованной литературы………………………………..…………….9

Введение.

Я очень люблю рисовать и придумывать разные необыкновенные узоры.

В детском саду я познакомилась с разными народными росписями. Я знаю Дымковскую, Хохломскую, Гжельскую, Филимоновскую, Каргопольскую, но больше всего мне нравятся Городецкие узоры. Ведь Городецкую  роспись спутать очень трудно.

Пышные гирлянды, букеты цветов из роз и ромашек. А какие яркие жар-птицы и чудо-кони украшают городецкие изделия!

У меня дома, на кухне есть набор деревянных досок с Городецкой росписью. Как-то раз, помогая маме готовить обед, я наблюдала, как она разделывает продукты на деревянной доске, а потом смывает доску водой и вешает на гвоздик. Я спросила у мамы, почему Городецкая роспись не исчезает с поверхности кухонной доски? Как же нарисованные узоры держатся на ней? Мама ответила, что доска покрыта специальными красками и лаком.

Цель: научиться расписывать деревянную доску и сохранять на ней Городецкий узор.

Задачи:

Изучить  Городецкую роспись и технику расписывания по доске.

Собрать материал, оформить альбом «Городецкая роспись».

Создать и показать выставку работ, которые подготовила и расписала сама.

Гипотеза: Обязательно ли для изготовления и росписи доски нужны: специальная древесина, краски, лак? Выяснить, можно ли и на обыкновенной фанере рисовать гуашью и сохранить Городецкий узор, покрыв поверхность лаком из магазина.

Методы работы: наблюдение, исследование, сравнение, рассматривание, метод «Подмастерья».

Теоретическая часть.

Я решила больше узнать о Городецкой росписи на деревянных предметах и как она сохраняется.

История Городецкой росписи.

Городецкая роспись по дереву – знаменитый народный промысел Нижегородского края .

Много, много лет назад в городе Городце, что стоит на Волге жили искусные мастера: кузнецы, ткачи, резчики, плотники, столяры. Леса в те времена в Заволжье были густые и огромные. Поэтому народные умельцы стали делать из дерева всё: детские игрушки, сундуки, дуги, сани, посуду, предметы мебели , прялки.

Особой известностью пользовались городецкие прялки. Их очень много продавали на Нижегородской ярмарке, и они расходились по всей России. Поэтому Городецкая роспись держит свое начало от резных Городецких прялок, которые имеют свою особенность: гребень и донце. И народные художники превращали поверхность доски донца в настоящую картину.

Мастера изображали прогулки кавалеров с дамами, всадников на конях, сцены чаепития в богатых интерьерах, украшенных колоннами, высокими окнами, пышными занавесками, настенными часами.

Но встречались и сцены из простой жизни: охотники в лесу, пряхи за работой, строительство дома.

Так же значительное место занимают цветочные мотивы — пышные «розаны», бутоны, купавки, резные листья, завитки, розы, ромашки.

Особенно часто изображали декоративные образы птиц и животных. Чаще всего это парные изображения, обращенные друг к другу.

Декоративность мотивов подчеркивается яркостью цвета. Любимые цвета народных умельцев это яркие, сочные тона — синий, зеленый, красный, желтый, оранжевый.

Городецкая роспись выполняется в определенной последовательности: подмалевка, теневка, оживка.

Для изготовления и росписи предметов из дерева необходимы определенные инструменты и материалы.

Практическая часть.

Для изготовления кухонных досок нужна древесина.

1. Известно, что для Городецкой росписи использовали как мягкие, так и твердые сорта деревьев, не подвергающиеся рассыханию и  растрескиванию: береза осина, липа. Ольха и другие породы деревьев. Сейчас делают заготовки из прессованной древесины.

2. Мой дедушка приобрел в строительном магазине лист фанеры. Вырезал мне специальным  инструментом – резец по дереву (лобзик) разные формы досок, которые я придумала сама (в виде рыбок, птичек, круга).

3. Деревянную основу для росписи затем шлифуют шкурками с различным зерном. Дед дал мне обычную шкурку с мелким зерном. Я затирала каждую доску для того, чтобы загладить все неровности на поверхности, по которой будет вестись роспись.

4. Я узнала, что после шлифовки раньше использовали грунтовку, полученную из смеси воды и картофельного крахмала. Воспитатель мне подсказала, что удобнее в качестве грунтовки использовать жидко разведенный клей ПВА.

Я свои доски покрыла грунтовкой из клея ПВА и просушила.

5. Народные мастера Городецкую роспись выполняют без предварительной прорисовки карандашом. Но, чтобы легче было рисовать гуашью, после просушки я нанесла на поверхности досок, простым карандашом придуманные узоры.

6. Затем подготовленную основу я расписала гуашевыми красками, в которые так же добавила вместе с воспитателем клей ПВА, что бы после высыхания один слой не поднимал предыдущий.

Хорошо просушенное и расписанное изделие я покрывала масляным лаком.

Лак наносят в два — три слоя с полной просушкой между слоями. В этом случае образуется качественная пленка, которая защищает роспись от всех повреждений.

Заключение.

В результате своих исследований я узнала, что Городецкая роспись по дереву возникла в городе Городце, на реке Волге. Ее возникновение связывают с изготовлением и распространение городецких прялок.

Основные элементы росписи — это замысловатые цветочные мотивы, жанровые сцены ,декоративные образы животных и птиц.

Теперь я могу не только сама расписывать деревянную доску и сохранять на ней Городецкий узор, а так же научить других.

 Я убедилась, что мое предположение о том ,что и на обыкновенной фанере можно нарисовать красками и покрыв лаком сохранить Городецкий узор ,полностью подтвердилось.

Занимаясь своей темой, я собрала материал и оформила папку «Городецкая роспись по дереву» а так же  подготовила выставку досок с Городецкой росписью, которые сделала сама. В результате всех исследований я пришла к выводу: что красота Городецкой росписи по дереву не исчезла, будет радовать и приносить пользу всем нам. Её можно встретить на разных лакированных предметах: солонки, ковши, шкатулки, кони – качалки и конечно же кухонные доски. Она помогла мне сделать первые шаги на пути к овладению этим художественным ремеслом. Я испытала настоящую творческую радость.

Список использованной литературы.

1. Бородулин В. А. Художественная обработка дерева. М., 1989г.
2. Жегалова С. К. Русская народная живопись. М., 1984г.
3. Журавлева Л. С. Резное Расписное дерево. М., 1985г.

Презентация на тему: Городецкая роспись 6 класс

Скачать эту презентацию

Скачать эту презентацию

№ слайда 1

№ слайда 2

№ слайда 3

№ слайда 4

№ слайда 5

№ слайда 6

№ слайда 7

№ слайда 8

№ слайда 9

№ слайда 10

№ слайда 11

№ слайда 12

№ слайда 13

№ слайда 14

№ слайда 15

№ слайда 16

№ слайда 17

№ слайда 18

№ слайда 19

№ слайда 20

№ слайда 21

№ слайда 22

№ слайда 23

№ слайда 24