Согревший огнем другого и себя не спалит сочинение рассуждение

11 вариантов

1. Когда приходит война не имеет значение кто ты. Ты можешь быть женщиной, мужчиной ребенком. Война не щадит никого, поэтому в ней принимают участие все свои населения, а также люди всех возрастов. Женщина на войне играет не менее важную роль, чем мужчина. Женщина может быть не только медицинской сестрой или врачом. На ее плечи ложатся более широкие обязанности.
   История рассказывает нам о женщинах снайперах, о женщинах разведчиках, о женщинах участвующий в кавалерии. Женщине, конечно, на войне тяжелее. Ей приходится наравне мерзнуть в окопах, изучать расположение противника и обстреливать движущиеся танки. Кроме этого женщине приходится работать медсестрой, поваром, швеей, смотреть за детьми.
   Современные военные действия, которые проходят в мире, также не обходят женщин. Не всегда по собственному желанию приходится воевать. Иногда такой выбор обусловлен желанием защищать своих детей, свой дом, свой город и свое государство. В последнее время в войну втягиваются ни в чем неповинные люди. А очень часто судьба просто не оставляет женщине выбора и ей приходится отправляться в бой, защищать грудью своих детей и стариков, а иногда жертвовать собой, ради победы над врагом.
   Многие женщины способны на подвиги наравне с мужчинами. История знает немало рассказов со времен Второй мировой войны, когда женщины ценой собственной жизни расстреливали целые роты немцев, подбивали танки противников и вызволяли из плена советских солдат. Женщины хитростью, силой воли и с помощью жесткого характера побеждали противника, старались помочь своим и терпели не меньше мужчин боль, голод, холод и тяжелые условия.
   Пулеметчицы, автоматчицы, стрелки – это все женщины, которые готовы ценой собственной жизни защищать все то, что принадлежит им по праву. Многих женщин на войну заставила пойти тяжелая история. У многих погибли дети, мужья, родители, друзья, и ничего больше не оставалось, как вступать в ряды войск и отстаивать свои права и мстить за своих родных и близких. Это все больно и достаточно тяжело, но женщины справляются, они идут на риск и часто становятся героями, которых знают, помнят и гордятся.

3. Женщина на войне – это чаще всего медицинский работник или связист. Конечно, во времена войны создавали и женские батальоны. Как бы то ни было, все равно представить в своем воображении женщину на войне не так уж и просто. Попробуем разобраться, почему некоторые женщины в то время выбирали такой тяжелый путь.
   Если мысленно вернуться во времена, когда была война, можно представить себе деревни и города, которые пропитаны грустью, пустотой, несчастьем и тоской по мужскому полу. По данным истории можно себе представить сожженные, отсутствие скота, попытки изнасилования женщин немцами и много страшных картин, о которых даже думать не хочется. Некоторые молодые девочки, которые потеряли во время войны всю свою семью,  мечтали только об одном – уйти на фронт и мстить за своих родных. Это встречалось довольно часто. И брали таких девочек и девушек практически всегда. Ведь люди на войне нужны, да и самим женщинам там было становилось не так тоскливо.
   Женщины на войне превращались практически в мужчин. Им приходилось пахать, как никогда. Приходилось рисковать собой ради спасения солдат, приходилось играть разные роли во время общения с немцами. Женщины на войне видели все. Трупы, бомбы, пленников, обожженные тела. Но в целом таким женщинам находиться там было комфортнее, чем дома. Ведь дома их уже никто не ждал.
   Много случаев бывало, когда воевали совсем молодые девочки, которых и женщинами назвать нельзя было. Это были почти дети, которые не успели ни влюбиться, ни насладиться жизнью, ни прочувствовать прелести своего возраста. Им приходилось убивать и быть на ровне с мужчинами.
   В свою очередь женщины на войне играли и другие роли. У мужчин появлялась возможность, глядя на этих женщин, вспомнить о своих матерях и сестрах. Женщины могли отдать частичку своего тепла и женского начала больным и раненым солдатам. Иногда между полами возникали чувства и даже любовь. Для кого-то эти женщины становились стимулами возврата с поля боя.
   В любом случае те дамы, которые тем или иным образом принимали участие в войне, заслуживают уважения. Это сильные и отчаянные люди, способные на поступки!

5. Когда началась Великая Отечественная война, в которой решалась судьба многих людей, женщины, взяли в руки винтовки, одели шинели и встали рядом со своими мужьями, братьями и сыновьями.
   Женщина — это хрупкое и нежное создание, которое создано природой, чтобы оберегать мужчин, создавать уют в доме, ростить и воспитывать детей. Но когда приходит война, она не делит людей на женщин и мужчин, на стариков и детей. Война затрагивает всех без исключения. Но мне кажется, что особо место в такое время отводится именно женщине. Женщина, которая держит в руках винтовку или спасает жизни в госпиталях, или ждет сына, брата, мужа, отца., или та, которая пытается спасти своих детей от искр войны любой ценой. Женщина уже совсем не хрупкая. Она становится отчаянной, отважной, сильной.
   Русский писатель Павел Филиппович Нилин в своем тексте затрагивает проблему роли женщины на войне. Он считает, что в не близка позиция автора. На мой взгляд, автор наиболее точно отразил мнение каждого человека на эту проблему.
   Подвиг женщин запечатлен в произведениях художественной литературы. Разве можно без волнения читать повесть Бориса Васильева « А зори здесь тихие…» Со слезами на глазах мы узнает о судьбе девчонок, которые сражались против фашистов. 5 девушек и их боевой командир Васков получают задание обезвредить несколько фрицев, но идя на задание они еще не подозревали, что их ожидает. Девушки погибают. После смерти одной из героинь – Сони, командир Васков говорит: « Стихи писала, а главное, детишек могла нарожать, а они бы внуков и правнуков, и не оборвалась бы ниточка. А немцы по этой ниточке словно ножом. » Страшно ли было умирать девчонкам? Конечно страшно! Но они понимали: нельзя отступать, нельзя пропустить врага, за их спиной Родина!
   Теме « женщина на войне» так же посвящен сборник рассказов Светланы Алексиевич « У войны не женское лицо» Сборник состоит из реальных женских исповедей, тех женщин, кто прошел войну наравне с мужчинами. Не было никаких поблажек – на войне как на войне. Женщины в этой книге настолько мужественны, сильны и честны! Но при этом, они остаются женщинами, которым, прежде всего нужен мир. « Мне кажется, что я прожила две жизни: одну – женскую, вторую – мужскую…» Я искренне горжусь теми о ком эта книга…
   Война – дело не женское. Женщина – это продолжение человеческого рода, хранительница семьи и семейного счастья. Мы должны помнить о том, что войны для женщин всегда великое испытание, потому что женщина отвергает смерть, она призвана любить и продолжать жизнь.

7. На войне присутствуют не только героические подвиги защитников Отчества. Немало бывает и доблестных защитниц Родины. Женщины часто на равные с мужчинами защищали свою родную землю, свой дом и своих детей.Они готовы отдать жизнь ради тех,кого любят,кто верит в них. Война заставляет женщин резко изменить свои взгляды на жизнь и окружающий мир. Как только возникает опасность для родных детей, женщины готовы защищаться до конца и ничего не пожалеть, даже жизнь.
   Известны многие примеры, когда женщины выступали в военные действия наравне с мужчинами. Особенно много примеров можно найти на страницах истроии, изучая Великую Отчественную Войну. В это тяжелейшее для нашей страны время, на защиту родной земли от фашистов поднялось не только все мужское население, но и женское. Многие молодые девушки и женщины с первых дней отправлялись на фронт в качестве медицинских сестер, чтобы ухаживать и возвращать в ряды армии раненых бойцов. Женщины по своей природе более заботливые, чем мужчины. Поэтому в госпиталях никак нельзя было обойтись без женской заботливой руки. При этом они так же рисовали своими жизнями, как и мужчины. Ведь нередко пункты медицинской помощи подвергались массированным бомбардировкам и обстрелам со стороны фашистов.
   Неоценим труд женщин и за пределами линии фронта. Труженицы в тылу работали не покладая рук, для того, чтобы обеспечить всем необходимым линию фронта и бойцов Красной Армии. Забыв о сне . собственном комфорте, женщины днями . ночами трудились на предприятиях, на которых должны были работать мужчины. Ведь труд часто был связан с тяжестями и различной техникой. Если бы не военное положение нашей страны,то женщин бы никогда не допустили бы на такие работы. При этом не стоит забывать и о тех нечеловеческих условия, которые царили на заводах. Цеха часто не отапливались, рабочей силы не хватало, поэтому приходилось работать по несколько смен подряд. При этом в зимние месяцы царили голод, болезни и холода. Но при этом женщины проявляли стойкость и выдержку. Благодаря их мужеству на фронт поставлялось все необходимое.
   Так же во время Великой Отечественной Войны были организованны различные партизанские отряды, в которых участвовали молодые девушки. Самый героичный поступок совершила партизанка Зоя Космодемьянская. Благодаря ее отряду были уничтожены сотни, а может и тысячи немецких фашистов. Попав в плен к ним, Зоя проявила удивительную стойкость и мужество. Она приняла свою смерть, как настоящий герой и даже надругательства фашистов не смогли сломить ее боевой дух.
   Женщинам на войне так же тяжело, как и мужчинам, а иногда и гораздо тяжелее. Но все же, без них победа в войнах невозможна. Женщины приносят равную долю в достижении победных действий.

9. Автор данного текста, Валентин Петрович Ерашов, русский писатель, автор многочисленных произведений о войне.
   Все привыкли к тому, что память о войне и представление о ней – мужские. Ведь воевали в основном мужчины. Женщина и война —  понятия несовместимые. Именно над этим и размышляет автор. Чем объяснить, что прошло уже много лет, как мы победили, а писатели вновь и вновь обращаются к военной теме? Видимо, существует какая-то общественная, нравственная потребность, заставляющая нас возвращаться в эту тяжкую пору. Когда пришла Великая Отечественная война, в которой решалась судьба народов, многие женщин взяли в руки винтовки и надели солдатские шинели. Обаяние женственности, незащищенности, чистоты и бесстрашия с необыкновенной заостренностью до комка в горле — обнажает всю несправедливую, нестерпимую, слепую жестокость войны.
   В своём рассказе В. Ерашов  описывает  боевой день молодой женщины – Кати, у которой война отняла юность, семью, мечты о счастливой жизни…. «Терять в бою ей, по сути, было нечего – кроме собственной жизни». Катя выполнила свою боевую задачу, за что была награждена орденом и стала не матерью, не женой, не хранительницей домашнего очага, а командиром танка.
   Мне близка позиция автора. На мой взгляд, автор наиболее точно отразил мнение каждого из нас на эту проблему: не женская это доля – убивать. Подвиг женщин запечатлён в произведениях художественной литературы. Разве можно без волнения читать повесть Б.Васильева «А зори здесь тихие»? Со слезами на глазах мы узнаём о девчонках, ещё не поживших, не познавших жизнь, сразившихся с вымуштрованными фашистскими головорезами. Когда погибает первая  из девушек — Соня, главный герой  говорит: «Стихи читала, а главное, детишек могла бы нарожать, а они бы внуков и правнуков, и не оборвалась бы ниточка. А они по этой ниточке ножом…» Страшно ли было им умирать? Конечно, страшно. Но они понимали: нельзя пропустить врага, за ними – народ, страна…
   Теме «женщина и война» посвящено стихотворение Ю.В. Друниной: «На ничьей земле пылают танки. Удалось дожить до темноты… Умоляю: «Летние портянки И белье сдавайте на бинты». Я стираю их в какой-то луже, Я о камни их со злостью тру, Потому как понимаю – нужно Это все мне будет поутру».
   Война – дело не женское. Изначальное  предназначение женщины —  продолжение человеческого рода, сохранение домашнего очага, воспитание детей.  Мы должны помнить о том, что войны, будь они даже маленькие, — для женщины всегда великие, потому что женщина отвергает смерть, она призвана любить и продолжать Жизнь.
   Валерия Гумовская ©

11. «У войны не женское лицо» — этот тезис был верен на протяжении долгих столетий. Пережить огонь, ужас войны способны очень сильные люди, поэтому принято считать войну мужским делом. Но трагизм, жестокость, чудовищность войны заключается в том, что вместе с мужчинами плечом к плечу встают и женщины, которые идут убивать и погибать. Сущность войны противоречит человеческой природе, а тем более женской природе. Не было на свете еще ни одной войны, которую бы развязали женщины, никогда участие их в войне не считалось нормальным и естественным.
    Женщина на войне – это неисчерпаемая тема. Именно этот мотив проходит через повесть Бориса Васильева «А зори здесь тихие…»
    Героини этой повести очень разные. Каждая из них уникальна, обладает неподражаемым характером и неповторимой судьбой, сломанной войной. Этих молодых девушек объединяет то, что они живут ради одной цели. Эта цель – защитить Родину, защитить свои семьи, защитить близких им людей. А для этого необходимо уничтожить врага. Для некоторых из них уничтожить врага означает выполнить свой долг, отомстить за смерть близких и родных им людей.
    Рита Осянина, потерявшая в первые дни войны мужа, производила впечатление очень твердой, сильной и уверенной в себе женщины, «у нее была работа, обязанность и вполне реальные цели для ненависти. А ненавидить она научилась тихо и беспощадно» Война разрушила семью и Жени Комельковой, которая, « несмотря на все трагедии, была чрезвычайно общительной и озорной» Но в её душе жила ненависть к фашистам, погубившим её семью и её саму. Молох войны пожирает все, не зная границ. Он разрушает жизнь людей. Но он может уничтожить и душу человека, разрушив, нереальный. Фантастический мир, живущий в ней. Галя Четвертак жила в придуманном ею мире, сказочном и прекрасном. Она «всю жизнь мечтала о сольных партиях, длинных платьях и всеобщем поклонении». Этот созданный ею мир она пыталась перенести в реальную жизнь, постоянно что-то выдумывая.
    «Собственно, это была не ложь, а желание, выдаваемые за действительность». Но война, у которой» не женское лицо», не пощадила хрупкий мир девушки, бесцеремонно вторгнувшись в него и разрушив его. А разрушение его всегда чревато страхом, с которым не смогла справиться молодая девушка. Страх же всегда преследует человека на войне: «Кто говорит, что на войне не страшно, тот ничего не знает о войне». Война пробуждает в душе человека не только страх -она обостряет все человеческие чувства. Женские сердца особенно чувственны и нежны. Рита Осянина внешне кажется очень твердой и строгой, но внутри это трепетный, любящий, переживающий человек. Её предсмертным желанием было позаботиться о сыне. «Сыночек у меня там, три годика. Аликом зовут,
    Альбертом. Мама очень больна, долго не проживет, а отец мой без вести пропал». Но добрые человеческие чувства теряют смысл. Война повсюду устанавливает свою извращённую логику. Здесь любовь, жалость, сочувствие, желание помочь могут принести смерть тому человеку, в чьей душе зарождаются эти чувства. Лиза Бричкина, ведомая любовью и желанием помочь людям, гибнет в болоте. Война всё расставляет по местам. Она изменяет законы жизни. То, что никогда не могло бы произойти в мирной жизни, случается на войне. Лиза Б., выросшая в лесу, знавшая и любившая природу, чувствовавшая себя в ней уверенно и комфортно, свой последний приют находит именно здесь. Её чистая душа, излучающая уют и тепло, тянущаяся к свету, скрывается от него навсегда. «Лиза долго видела это синее прекрасное небо. Хрипя, выплёвывала грязь и тянулась, тянулась к нему, тянулась и верила». Соня Гурвич, стремившаяся доставить человеку радость, ведомая лишь чистым порывом души, наталкивается на немецкий нож. Галя Четвертак рыдает над убитой подругой, когда нельзя плакать. Ее сердце переполнено лишь жалостью к ней. Именно так Васильев пытается подчеркнуть противоестественность и чудовищность войны. Девушке со своими пламенными и нежными сердцами сталкиваются с бесчеловечностью и нелогичностью войны «У войны не женское лицо». Эта мысль пронзительно звучит в повести, отдаваясь с невыносимой болью в каждом сердце.
    Бесчеловечность войны и противоестественность подчеркивается образом тихих зорь, символизирующих вечность и красоту в том краю, где рвутся тоненькие ниточки женских жизней «Положил ведь я вас, всех пятерых положил…». Васильев « убивает» девушек, чтобы показать невозможность существования женщин в
    условиях войны.
    Женщины на войне совершают подвиги, ведут в атаку, спасают от смерти раненых, жертвуя собственной жизнью. Они не думают о себе, спасая других. Чтобы защитить Родину и отомстить за родных им людей, они готовы отдать последние силы. «А немцы ранили ее вслепую, сквозь листву, и она могла бы затаиться, переждать и, может быть, уйти. Но она стреляла, пока были патроны. Стреляла лежа, уже не пытаясь убегать, потому что вместе с кровью уходили и силы». Они погибают, и теплота, любовь, таящаяся в их сердцах, навсегда ложатся в сырую землю:
    Мы не ждали посмертной славы,
    Не хотели со славой жить.
    Почему же в бинтах кровавых
    Светлокосый солдат лежит?
    (Ю. Друнина. «Зинка»)
    Предназначение женщины, дарованное ей природой, извращается в условиях войны. А женщина — это хранительница очага, продолжательница рода, которая является символом жизни, тепла и уюта. Рыжая Комелькова с волшебными зелеными глазами и удивительной женственностью, кажется, просто создана для продолжения рода. Лиза Б., символизирующая дом, очаг, создано для семейно жизни, но этому не суждено сбыться… Каждая из этих девушек « могла нарожать детишек, а те бы внуков и правнуков, а теперь не будет этой ниточки. Маленькой ниточки бесконечной пряже человечества, перерезанной ножом». В этом заключается трагизм судьбы женщины на войне
    Но мужчины, выжившие в войне на всегда останутся с вечным комплексом вины перед ними. Мужчины не смогли подарить им любовь, не смогли защитить их. Поэтому Васильев спрашивает, оправданы ли такие жертвы на войне, не слишком ли это дорогая цена победы, ведь утерянные ниточки женских жизней никогда больше не сольются с общей пряжей человечества? «Что же это вы, мужик мам наших от пуль защитить не могли? Что же это вы со смертью их оженили, а сами целенькие?» Вы повести Б. Васильева «А зори здесь тихие» мы можем посмотреть на войну глазами женщины. Истинное восхищение вызывают подвиги женщин, которые становятся еще более значимыми, так как совершены хрупкими созданиями.
    Я читала воспоминания одной женщины, она рассказывала о том, что во время войны как-то вышла из дома, а когда вернулась, на его месте увидела лишь огромную яму-последствие сброшенной немецким самолетом бомбы. Погибли муж и дети. Не было смысла продолжать жить, и эта женщина пошла на фронт в штраф батальон, надеясь погибнуть. Но выжила. После войны у нее снова появилась семья, но наверняка ничто никогда не заглушит ту боль, которую причинила война. И, наверное, каждая женщина, пережившая войну, всю оставшуюся жизнь не сможет от нее освободиться. Часть ее души на всегда останется там…
    Женщины, сложив свои головы ради великого дела, сделали победу возможной, приблизили ее. Но гибель каждой женщины на войне это трагедия. Вечная слава и память им!

13. Русская литература ХХ века особенно трепетно раскрывает перед читателем тему женщины на войне – ее роли и судьбы, испытаний, выпавших на женскую долю. Нельзя однозначно сказать, что больше стремятся подчеркнуть в данной теме авторы – героизм женщины, сумевшей найти в себе силы выживать и бороться за свою Родину наравне с мужчиной, или величие женской души, позволяющее оставаться ей матерью, женой, сохранить в своем сердце место для сострадания и человеколюбия.
    «Война идет, и покуда она не кончится, все в среднем роде ходить будем…», говорил Васильевский старшина Васков («А зори здесь тихие…»), и все же повесть писателя особенно пронзительно отражает ужасы войны – где нет по отдельности храбрых мужчин и домовитых женщин, но есть бойцы, долг которых един. Образ героини романа А. В. Закруткина «Матерь человеческая» более символичен, в нем ясно видится читателю патетически мужественный характер Марии. Душа простой русской женщины оказывается способной вынести самые страшные потери, пережить, выстрадать и возродиться, отдавая себя новой жизни.
    Б. Л. Васильев, принимавший участие в военных действиях, категоричен — «А зори здесь тихие…» повествуют о несовместимости двух понятий – «женщина» и «война». Но ведь женщина – тоже человек, выполняющий свой гражданский долг, вынужденная вступать в неравный бой. Жизнь ее не более и не менее ценна, чем жизнь мужчины-солдата. Но тем страшнее осознание того, что «…женщина – мать, в которой самой природой ненависть к убийству заложена» оказывается с оружием в руках, способная лишать жизни вместо того, чтобы производить ее на свет.
    Непринято говорить всей правды о женщинах на войне… И выжившие вчерашние девчонки возвращаются с войны женщинами с покалеченными душами. Ведь что для них смысл жизни – семья, любовь и дети. И даже в землянках и окопах, с оружием в руках, женщина не перестает быть женщиной, а после на нее возлагается самая важная миссия – продолжение рода, возрождение жизни своей Родины.
    В произведениях российских авторов, затрагивающих тему женщин на фронте, переплетается общественные, гражданские и личные, частные аспекты жизни. Нет ничего страшнее потери близких и родных – но когда мать и жена сама становится хладнокровным воином, меняется многое. Весь ужас, беспощадность и неоправданность войны, рассмотренной через призму жизни простых русских женщин, предстает в произведениях Б. Л. Васильева и А. В. Закруткина. И особенно страшно и фатально звучат слова старшины Васкова о том, что обрывая жизнь женщины, война обрывает еще одну «маленькую ниточку в бесконечной пряже человечества» («А зори здесь тихие…»).
    С уважением,
    руководитель проекта «Учись просто!»
    Вилкова Елена

    Чтобы оформить заказ или уточнить стоимость, заполните, пожалуйста, форму обратной связи, и я свяжусь с Вами в самое ближайшее время:

15. В войне нет ничего женского, кроме женского рода в слове «война». Кровь, смерть, грязь, насилие – все это никак не может стоять рядом с нежной и утонченной женщиной, заботливой мамой и хранительницей домашнего очага. Но, к сожалению, жестокая и всеразрушающая сила приравнивает всех: мужчин, женщин и даже детей.
    В книге собраны голоса разных женщин, которые рассказывают о своей судьбе, в которую нагло и без спроса постучалась война. Через всю книгу проходит мысль, что война – это в первую очередь убийство, а потом тяжелая работа и даже обычная жизнь. Да, женщинам приходилось существовать в условиях войны, любить, ждать с фронта и самим брать в руки оружие. Вместе с трагичными смертями, кровью и жестокостью, женщины вносят в войну легкость, песни и свою непосредственность.
    Но, в тоже время война – это самое страшное, что может случиться с женщиной. Ведь она мать, она дарит жизнь, а тут приходиться ее отнимать. Женщине намного труднее убить, нажать на курок и забрать жизнь. Это не женское дело. До боли в душе мне жалко ту женщину, которой приходилось убивать, а потом каждую ночь вспоминать и мучатся. То, что пережили наши бабушки и прабабушки на войне, они уже никогда не забудут. Это страшный сон, который, к сожалению, стал явью.
    Воспоминания о войне в рассказах Светланы Алексиевич искренние, честные, без смягчения. Эта книга не может никого оставить равнодушным, ведь она оголяет женскую душу, рассказывая самые большие тайны, которыми не очень то и хочется делиться. Книга получилась очень откровенной. Многие издательства отказывали Светлане в публикации, называя войну, описанную в книге, слишком страшной. А она не страшная, она такая, как есть.

17. Министерство образования и науки РФ
    Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение
    «Орловская средняя общеобразовательная школа»
    Хохольского района Воронежской области
    ЭССЕ
    «Война и женщина»
    Выполнил: обучающаяся11 класса
    МКОУ «Орловская СОШ»
    Грачева Светлана Михайловна
    Руководитель: учитель русского языка и литературы I квалификационной категории
    Фомина Елена Николаевна
    Орловка-2014
    Землю жгли смертельные метели
    Небеса и те не знали сна…
    В серые солдатские шинели
    Наряжала девушек война.
    А.Жаров
    «Женщине не нужно воевать…» Самой природой ей назначено продолжать жизнь, хранить семейный очаг, любить и созидать… А если Родина в огне? А если автоматная очередь разрывает детский крик? А если воздушная тревога? Что тогда? Девушки 40-х годов знали ответ на этот вопрос…
    Несколько лет назад на каникулах мы всем классом побывали в гостях у ветерана Великой Отечественной войны Чернышовой Евдокии Митрофановны, нашей односельчанке. Нас встретила старая седая женщина, черты лица которой сохранили следы былой красоты.
    Евдокия Митрофановна принадлежит к поколению, юность которого проходила испытание на зрелость на фронтовых дорогах. 20-летней девушкой она, как и многие другие, добровольно ушла на фронт. Е.М. Чернышова вспоминает: «29 июня 1941г. мы, добровольцы, собрались в Петинском сельском совете. Всего 10 человек. Провожать нас пришли все жители с.Петино, п.Орловка, Опытной станции, с.Устье. Сплошное море людей и плача, который повис в воздухе, казалось, на бесконечное время…»
    Из наполненной светлыми мечтами юности девушка попала в огонь войны, из которой она возвратилась через годы с совершенно потерянным здоровьем, с тяжелыми воспоминаниями. Вот одно из них: «Под Грибановкой, где расположился наш госпиталь, шли бои, наши войска несли потери. Я была операционной сестрой. А это значит сутки напролет операции, без отдыха, без права на сон, без права на ошибку. Как сейчас помню страшные раны, море крови, стоны, мольбы о помощи… встречались такие раны, что не знали, как подступиться, с чего начать. Приходилось делать, что положено и не положено. Уставала так, что ног под собой не чувствовала, но попросить об отдыхе даже в ум не приходило. Это война – надо терпеть, выполнять свой долг, а жаловаться – стыдно.  Помню молодого лейтенанта с тяжелейшем ранением: весь левый бок был вырван, сердце наружу. Юноша ужасно кричал: даже слабое дуновение ветерка причиняло нечеловеческую боль. Я закладывала ему внутрь двухметровую марлю с мазью, туго перевязывала. И так каждые 5 минут. Он кричит, и я дрожу от страха…»
    Раненых с поля боя выносили на своих хрупких плечах девчонки ночью, порой под пулями, ежесекундно рискуя жизнью. Евдокия Митрофановна вспоминала, как однажды она 15 километров (именно такое расстояние приходилось преодолевать до госпиталя) тащила на себе очень тяжелого бойца. Была зима, мороз 40 градусов, на ней – шинелька легкая, но холода не чувствовалось, наоборот – пот катился градом. И как же было медсестричке обидно, когда он умер в пути, а она даже не поняла, что, выходит, тащила его труп…
    Евдокия Митрофановна всегда с любовью вспоминала своих подруг по госпиталю, с некоторыми она до самой смерти поддерживала отношения: переписывалась, созванивалась. На стареньких, пожелтевших от времени фотографиях, что и по сей день хранятся в доме Евдокии Митрофановны, красуются девчушки в военных формах, пилотках.
    Это их руки перевязывали страшные раны, поднимали раненых бойцов. Это их ласковый голос утешал, вселял надежду. Это их красивые юные лица навсегда запечалились в памяти бойцов. Это их вера в победу вселяла надежду и давала силы перенести нечеловеческие страдания тяжелораненых.
    Милосердие! Слово вещее,
    Ты и нам сияло во мгле,-
    Наклонялись над нами женщины
    Под огнем на ничьей земле
    (В. Шефнер «Милосердие»)
    Евдокия Митрофановна очень дорожила фронтовым письмом-стихотворением, адресованным ей и другим медицинским работникам госпиталя с.Грибановка старшиной Себовым и ст.сержантом орденоносцем Прочаткиным. Процитирую несколько строк:
    Не забыть нам кратковременную дружбу,
    Село Грибановку, товарищей своих.
    Не позабывать врачей Борщова, Баринштейна, Волковченко,
    Сестёр Безрукову, Бакланову, Калинину, Плохих…
    А вот дарственную надпись позволю себе процитировать полностью:
    «Дорогой Незабвенной сестричке Дусе Баклановой.
    Дорогая Дуся, запомни в своем горячем сердце своего отца по госпиталю Володю и брата Ваню. А мы запомним твое дорогое нам имя, твою заботу, твой ласковый уход за нами, твои нежные ручки, которые перевязывали, словно бархатом, наши мучительные раны. Память оставлена в день отъезда в бой, т.е. 11.03.1942г.
    Старшина Себов.
    Старший сержант орденоносец Прочаткин…»
    В тот же день, в бою, авторы этого трогательного послания погибли…
    Были и счастливые минуты во время войны (если узнавали об успешных боях для русских войск или поправлялся тяжелораненый боец). Тогда девчата из госпиталя с.Грибановка под гармошку или просто под аплодисменты с удовольствием отплясывали барыню или кружились в вальсе. Для таких случаев у Евдокии Митрофановны при себе в вещмешке имелись модные туфли на каблуках. А радоваться во время войны люди тоже умели! Туфли, прошедшие с хозяйкой всю войну – это тоже реликвия!
    Евдокия Митрофановна рассказывала, как однажды чуть не потеряла свои знаменитые туфли. Госпиталь эвакуировали. На платформе – шум, суета. Раненых размещали по вагонам, грузили боеприпасы. Словом, только успевай крутиться, тут не до себя. А когда поезд потихоньку начал трогаться, Евдокия Митрофановна обнаружила, что потеряла свой вещмешок. Бросилась искать – нигде нет! От досады расплакалась. Раненые бойцы, любившие весёлую и добрую медсестричку, забеспокоились: «Что случилось?» Она рассказала про свою «беду». Все подумали, что в вещмешке был её продовольственный паек, и стали  передавать ей хлеб, тушенку. «Вы ничего не понимаете! Там туфли!» – крикнула она в отчаянии. Тогда один парень спрыгнул на ходу и бросился искать на платформе вещмешок.  Евдокия Митрофановна испугалась за него (рана ещё не зажила) и спрыгнула тоже. Чудом удалось спасти туфли и не отстать от поезда. В знаменитых туфлях Евдокия Митрофановна долго потом отплясывала в вагоне под бурные аплодисменты.
    Документы войны, незатейливые безделушки, вещи, хранящиеся с тех далеких страшных лет…за ними – сложная и прекрасная судьба  «сестрички из госпиталя с.Грибановка»
    Раньше, когда я думала о войне,  мне представлялись бегущие и падающие солдаты, стонущая от ран земля. Теперь же слово «война» связано для меня ещё и с гражданским подвигом сестёр милосердия.

19. Когда приходит война не имеет значение кто ты. Ты можешь быть женщиной, мужчиной ребенком. Война не щадит никого, поэтому в ней принимают участие все свои населения, а также люди всех возрастов. Женщина на войне играет не менее важную роль, чем мужчина. Женщина может быть не только медицинской сестрой или врачом. На ее плечи ложатся более широкие обязанности.
    История рассказывает нам о женщинах снайперах, о женщинах разведчиках, о женщинах участвующий в кавалерии. Женщине, конечно, на войне тяжелее. Ей приходится наравне мерзнуть в окопах, изучать расположение противника и обстреливать движущиеся танки. Кроме этого женщине приходится работать медсестрой, поваром, швеей, смотреть за детьми.
    Современные военные действия, которые проходят в мире, также не обходят женщин. Не всегда по собственному желанию приходится воевать. Иногда такой выбор обусловлен желанием защищать своих детей, свой дом, свой город и свое государство. В последнее время в войну втягиваются ни в чем неповинные люди. А очень часто судьба просто не оставляет женщине выбора и ей приходится отправляться в бой, защищать грудью своих детей и стариков, а иногда жертвовать собой, ради победы над врагом.
    Многие женщины способны на подвиги наравне с мужчинами. История знает немало рассказов со времен Второй мировой войны, когда женщины ценой собственной жизни расстреливали целые роты немцев, подбивали танки противников и вызволяли из плена советских солдат. Женщины хитростью, силой воли и с помощью жесткого характера побеждали противника, старались помочь своим и терпели не меньше мужчин боль, голод, холод и тяжелые условия.
    Пулеметчицы, автоматчицы, стрелки – это все женщины, которые готовы ценой собственной жизни защищать все то, что принадлежит им по праву. Многих женщин на войну заставила пойти тяжелая история. У многих погибли дети, мужья, родители, друзья, и ничего больше не оставалось, как вступать в ряды войск и отстаивать свои права и мстить за своих родных и близких. Это все больно и достаточно тяжело, но женщины справляются, они идут на риск и часто становятся героями, которых знают, помнят и гордятся.
    Многие женщины не жаловались во время войны, а переносили все трудности, понимая, что помощи ждать больше не от кого, что их жизнь только в их руках. Поэтому слава женщинам, которые столкнулись с войной несколько лет назад, а также тем, которым приходится сейчас принимать участие в военных действиях.

21. Проза о событиях военного времени — это особая глава нашей отечественной литературы. Огромное количество выдающихся произведений было написано в рамках этой темы. В них описывается жизнь и борьба русского народа в годы Великой Отечественной войны с немецкими захватчиками. Но так случилось, что образ мужчины-солдата мы чаще ассоциируем с войной, потому что воевали в основном мужчины. В связи с этим очень часто меркнет образ женщины на войне, хотя женщины сделали для победы не меньше мужчин. В годы Великой Отечественной войны женщины не только спасали и перевязывали раненых, но и воевали: стреляли из «снай- перки», летали на самолетах, подрывали мосты, ходили в разведку. Об этих женщинах-солдатах и рассказывает в своей повести Светлана Алексиевич «У войны не женское лицо». В этой книге собраны воспоминания многих женщин-фронтовиков, в которых они рассказывают о своей судьбе, о том, как сложилась их жизнь в те страшные военные годы. Это произведение об обыкновенных девушках, судьбы которых сложились так, что им пришлось доказать свою любовь к родине, защищая ее наравне с мужчинами. Рассказы, собранные вместе, рисуют облик войны, у которой совсем не женское лицо. «Все, что мы знаем о женщине, лучше всего вмещается в слово «милосердие». Есть и другие слова — сестра, жена, друг и самое высокое — мать… Женщина дает жизнь, женщина оберегает жизнь. Женщина и жизнь — синонимы» — так пишет Светлана Алексиевич в своей книге. В нашем представлении женщина — это нежное, хрупкое, безобидное существо, которое само нуждается в защите. Но в те ужасные военные годы женщине пришлось стать солдатом, идти защищать Родину, чтобы сберечь жизнь будущим поколениям.
    Когда читаешь книгу, то поражает мужество, отвага и самоотверженность женщин воевавших в годы Великой Отечественной войны. Здесь нет ничего необычного. Всякий раз, когда угроза нависала над Родиной, женщина вставала на ее защиту. Вспоминая историю нашей страны, мы найдем тысячи примеров подтверждению того, что в самые нелегкие моменты женщина вставала на защиту своей отчизны. Во все времена русская женщина не только провожала на битву мужа, сына, брата, горевала, ждала их, но в трудное время сама становилась рядом с ними. С незапамятных времен и до наших дней женщины доказывали свое мужество в борьбе за родную землю. Ярославна поднималась на крепостную стену и лила расплавленную смолу на головы врагов, помогая мужчинам защищать город. И в годы Великой Отечественной войны женщина стреляла, убивая врага, обрушившегося с невиданной жестокостью на ее дом, ее детей, родственников и близких. Вот отрывок из рассказа Клавдии Григорьевны Крохиной, старшего сержанта, снайпера. «Мы залегли, и я наблюдаю. И вот я вижу: один немец приподнялся. Я щелкнула, и он упал. И вот, знаете, меня всю затрясло, меня колотило всю». И она была не одна, как можно убить человека? Многие из них не могли понять этого. Но постепенно образ врага, который захватывает их землю, все четче и четче вставал перед глазами. Не женское это дело — убивать. Но ведь фашисты беспощадно убивали и детей и взрослых, сжигали людей живьем, травили их газом. И раньше много говорили о зверствах фашистов, но то, что написано в этой книге, не оставляет равнодушным никого. Вот так описывает автор деяния фашистских солдат: «Подъехали машины-душегубки. Туда загнали всех больных и повезли. Ослабленных больных, которые не могли передвигаться, снесли и сложили в бане. Закрыли двери, всунули в окно трубу от машины и всех их отравили. Потом, прямо как дрова, эти трупы бросили в машину». И как можно было в то время думать о себе, о своей жизни, когда враг ходил по родной земле и так жестоко истреблял людей. Эти девушки, которым было по шестнадцать-семнадцать лет, смогли воспитать в себе беспощадность к врагу. Они были школьницами и студентками, которые не могли представить себе, что самые лучшие годы их жизни поглотит война, а у некоторых и отберет жизнь. Все они мечтали о светлом будущем, но на войне им пришлось защищать будущее нового поколения. В один день мир для них разделился на прошлое — то, что было еще вчера: последний школьный звонок, выпускной бал, первая любовь; и будущее — войну, которая разрушила все их мечты. Вот как началась война для медсестры Лилии Михайловны Будко: «Первый день войны… Мы на танцах вечером. Нам по шестнадцать лет. Мы ходили компанией, проводим вместе одного, потом другого… И вот уже через два дня этих ребят, курсантов танкового училища, которые нас провожали с танцев, привозили калеками, в бинтах. Это был ужас… И я сказала маме, что пойду на фронт». Другая девушка, Вера Даниловцева, мечтала стать актрисой, готовилась в театральный институт, но началась война, и она ушла на фронт, где стала снайпером, кавалером двух орденов Славы. Таких историй об искалеченных жизнях тысячи. У каждой из этих женщин была своя дорога на фронт, но их объединяло одно — желание спасти Родину, защитить ее от немецких оккупантов и отомстить за смерть близких. «У нас у всех было одно желание: только в военкомат и только проситься на фронт», — вспоминает минчанка Татьяна Ефимовна Семенова. Война — это не женское дело, но эта война определила судьбу этих девушек, они были нужны на фронте. Каждая из них была готова к подвигу. Они проходили шестимесячные, а иногда и трехмесячные курсы, и имели удостоверения медсестер, зачислялись саперами, летчицами. У них уже были военные билеты, но солдатами они еще не были. О войне и о фронте у них были идеализированные, романтические представления. Поэтому в первые дни на фронте им было очень трудно. Тяжело было привыкнуть к постоянным бомбежкам, выстрелам, убитым и раненым. «Я до сих пор помню своего первого раненого. Лицо помню… У него был открытый перелом средней трети бедра. Представляете, торчит кость, осколочное ранение, все вывернуто. Я знала теоретически, что делать, но, когда я… это увидела, мне стало плохо», — так говорит Софья Константиновна Дубнякова, санинструктор, старший сержант. Еще вчера этих девочек оберегали и баловали, еще вчера к ним относились как к детям. Светлана Катыхина рассказала, как перед самой войной мать не отпускала ее без провожатого к бабушке, говорила, что еще маленькая, а через два месяца Светлана ушла на фронт, стала
    санинструктором. Потребовалось обуть кирзачи, надеть шинель, привыкнуть к форме, научиться ползать по- пластунски, копать окопы.
    Только благодаря участию в войне этих девочек, их храбрости и смелости мы смогли победить. Девчонки прошли через все трудности и испытания, чтобы спасти свою Родину и защитить жизнь будущего поколения. Для того чтобы мы жили не зная войны, шестьдесят лет назад шли в бой эти девушки.

Политические настроения

В политическом аспекте Петербург отличается традиционным демократизмом. Известно, что Петербург всегда голосует не так, как Москва или другие части России. Здесь пользуется большой поддержкой демократическая оппозиция, а также частенько голосуют «против всех». Наверное, повлияло и то, что в советское время Ленинград не был столичным городом черных шляп, кожаных пальто и белых кашне, городом Политбюро и ЦК, поэтому он не успел в большой степени пропитаться «партийным душком». В Петербурге высокий образовательный уровень, это город науки и ВПК, инженеров и изобретателей, писателей и художников — одним словом, самостоятельно мыслящих людей, у которых на все есть свое мнение.

Что значит быть интеллигентным?

Многие думают: интеллигентный человек – это тот, который много читал, получил хорошее образование (по преимуществу гуманитарное), много путешествовал, знает несколько языков.

«Вот Вы говорите, что человек должен быть интеллигентен. А если у него профессия не требует интеллигентности? А если он не смог получить образования (так сложились обстоятельства)? А если окружающая среда не позволяет? А если интеллигентность сделает его «белой вороной» среди его сослуживцев, друзей, родных? Если она будет просто мешать его общению с другими людьми?»

На все эти вопросы я отвечу так: интеллигентность нужна при всех обстоятельствах!

Она нужна и для окружающих, и для самого человека…

Многие думают: интеллигентный человек – это тот, который много читал, получил хорошее образование (по преимуществу гуманитарное), много путешествовал, знает несколько языков.

А между тем можно иметь всё это и быть неинтеллигентным, и можно ничем этим не обладать в большой степени, а быть всё-таки внутренне интеллигентным человеком.

Образованность нельзя смешивать с интеллигентностью.

Лишите подлинно интеллигентного человека всех его знаний, образованности, лишите его самой памяти – пусть он забудет всё на свете: не будет знать классиков литературы, не будет помнить величайшие произведения искусства, забудет важнейшие исторические события и т.д…

Но если при всём этом он сохранит восприимчивость к интеллектуальным ценностям, любовь к приобретению знаний, интерес к истории, эстетическое чутьё, сможет отличить настоящее произведение искусства от грубой подделки, если он сможет восхититься красотой природы, понять характер и индивидуальность другого человека, войти в его положение, помочь ему, не проявит грубости, равнодушия, злорадства, зависти…

Если он проявит уважение к культуре прошлого, проявит навыки воспитанного человека, ответственность в решении нравственных вопросов, богатство и точность своего языка – разговорного и письменного, – вот это и будет интеллигентный человек.

Интеллигентность проявляется не столько в знаниях, сколько в способности к пониманию другого человека.

Она проявляется в тысяче и тысяче мелочей: в умении уважительно спорить, вести себя скромно за столом, в умении незаметно (именно незаметно) помочь другому, беречь природу, не мусорить вокруг себя – не мусорить окурками или руганью, дурными идеями (это тоже мусор, и еще какой!).

Я знал на русском Севере крестьян, которые были по-настоящему интеллигентны.

Они соблюдали удивительную чистоту в своих домах, умели ценить хорошие песни, умели рассказывать «бывальщину» (то есть то, что произошло с ними или другими), жили упорядоченным бытом, были гостеприимны и приветливы, с пониманием относились и к чужому горю, и к чужой радости.

Интеллигентность – это терпимое отношение к миру и к людям.

Интеллигентность надо в себе развивать и тренировать. Тренировать свои душевные силы так же, как тренируют силы физические.

Кстати, никто не будет спорить с тем, что тренировка физических сил способствует долголетию.  Гораздо меньше понимают, что для долголетия необходима и тренировка духовных и душевных сил.

Дело в том, что злобная реакция на окружающее, грубость, нежелание и неспособность понимать других – это признак душевной и духовной слабости, признак человеческой неспособности жить…

Вот, толкается в переполненном автобусе слабый и нервный человек – измотанный, неадекватно на всё реагирующий…

Постоянно ссорится с соседями – тоже человек, не умеющий жить, глухой душевно. Эстетически невосприимчивый – тоже человек несчастный.

Не умеющий понять другого человека, приписывающий ему только злые намерения, вечно обижающийся на других – это тоже человек, обедняющий свою жизнь и мешающий жить другим…

Душевная слабость ведёт к физической слабости. Я не врач, но я в этом убежден. Долголетний опыт меня в этом убедил.

Приветливость и доброта делают человека не только физически здоровым, но и красивым. Да, именно красивым!

Лицо человека, искажающееся злобой, становится безобразным, а движения злого человека лишены изящества – не нарочитого изящества, а природного, которое гораздо дороже.

Социальный долг человека – быть интеллигентным.

Это долг и перед самим собой.

Это – залог его личного счастья и «ауры доброжелательности» вокруг него и к нему.

Будем интеллигентными – будем духовно крепки и долголетны, как народ!

А библейскую заповедь почитания отца и матери, мне кажется, следует понимать широко – как почитание всего лучшего в нашем прошлом – в прошлом, которое является отцом и матерью нашей современности, принадлежать к которой – великое счастье.

Дмитрий Лихачев, академик, доктор филологических наук

Что значит быть интеллигентным человеком? сочинение-рассуждение

У многих людей сложилось мнение, что интеллигент – это непременно образованный человек умственного труда, причем преимущественно гуманитарного направления. Но я не согласна с этим мнением. Интеллигентность – это состояние души, которое лишь подпитывается образованием. В современном прагматичном мире образованных людей достаточно много, а вот действительно интеллигенты встречаются довольно редко. Быть интеллигентным – значит быть отзывчивым, доброжелательным, относиться к другим так, как хочешь, чтобы относились к тебе, уважать мнение других, сопереживать чужой боли, а в случае надобности помочь незнакомому человеку на улице. Интеллигентный человек не может пройти мимо несчастья другого, хотя равнодушия в сегодняшнем обществе предостаточно. Такие люди больше думают о других, чем о себе. Интеллигентность также проявляется в умении вести себя в обществе, умении слушать и уважительно отстаивать свою точку зрения, умении признать свою вину и правоту оппонента. Приветливость и дружелюбие делают человека внутренне красивым, а открытость и улыбка доставляют радость окружающим. Интеллигентность нужна и окружающим, и самому человеку. Интеллигент – воспитанный, тактичный, скромный и спокойный, «это тот, которого мало». Сам о себе он никогда не скажет, что он – интеллигент, но это скажут другие. Он не позволит себе относиться к людям с пренебрежением и демонстрировать свое превосходство. Интеллигентный человек, как правило, не эгоист. Интеллигентность – это то, к чему должен стремиться каждый, но считаться таким может только искренний, духовно богатый, порядочный человек. Но пока, к сожалению, интеллигентные люди чаще воспринимаются как чудаки.

Отношение к деньгам

Отсутствие или недостаток денег здесь не является пороком, который надо скрывать и делать хорошую мину при плохой игре, а вот хвастовство высокими доходами — однозначно моветон. Настоящий петербуржец не стремится посвятить всю жизнь исключительно зарабатыванию и накоплению денег, однако здесь не принято и бездумно их тратить. Здесь считается, что откровенное швыряние деньгами на ненужную роскошь — это от лукавого. Даже те, у кого с финансами все великолепно, предпочитают не разбрасывать их без толку, а тщательно и придирчиво изучают ассортимент магазина или меню ресторана, прежде чем на что-то решиться. Одним словом, во всем приветствуется практичный, рациональный и взвешенный подход в рамках европейской традиции.

Еще по теме “Кто такой интеллигент”:

Посоветуйте хорошего ветеринара-уролога в СВАО или Мытищи

Как стать интеллигентным человеком ? Рецепт Дмитрия Лихачева. Рецепт Дмитрия Лихачева. О настоящих интеллигентах и путешественниках – в “Письмах о добром и прекрасном”. Анна Никитина.

Интеллигент не может быть либералом

Теперь либо «либеральная», либо « интеллигенция ». Одно из двух. Либеральный истеблишмент перешёл красную черту. И если вы считаете себя интеллигентом, то не можете быть…

считаете ли вы себя интеллигентом?

Приведу высказывания безусловно интеллигентного по мнению подавляющего большинства людей человека. Об интеллигенции. Как стать интеллигентным человеком ? Рецепт Дмитрия Лихачева. Советуем прочитать: как быстро вылечить простуду и насморк у ребенка.

Об интеллигенции

Согласна с тем, что понятие интеллигента целиком выдуманное, коллективная мечта, идеал. Не согласна про Солженицына категорически. Я его ценю именно как писателя, и язык его нравится.

Не про Украину и США

Про интеллигенцию. Сто вопросов. Кто может называться интеллигентом ? (не по википедии, а по личному мнению). Есть примеры? Может настоящий интеллигент быть подлым?

одиночки-путешественники

Отдых в одиночестве – для меня лучший отдых. Работаю с людьми, весь день – бла-бла-бла без умолку. Дверь закроешь в перерыв чайку попить в одиночестве – все равно кто-нибудь притащится из коллег Как стать интеллигентным человеком ? Рецепт Дмитрия Лихачева.

Ну, и чего с ним делать?…Помогите советом, пожалуйста…

Как стать интеллигентным человеком ? Рецепт Дмитрия Лихачева. Рецепт Дмитрия Лихачева. О настоящих интеллигентах и путешественниках – в “Письмах о добром и прекрасном”.

Пара фоток и записки путешественника

Как же классно сьездить к друзьям со студенческих времен еще, столько новостей! Одна подруга даже была в коме месяц, а мы не знали и не навещали… И успела выйти замуж за американского солдата. И стала настоящим знатоком вин.

Что такое “гнилая интеллигенция” и как она связана с “бандерлогами”?

Как стать интеллигентным человеком ? Рецепт Дмитрия Лихачева. Интеллигентность — это способность к пониманию, к восприятию, это терпимое отношение к миру и к людям. Интеллигентность надо в себе развивать, тренировать… Расстрел парламента в 1993.

что важнее – форма или содержание?

Как стать интеллигентным человеком ? Рецепт Дмитрия Лихачева. К содержанию. Письмо двенадцатое. Человек должен быть интеллигентен

Это очень, очень важно, и прежде всего для того, чтобы жить счастливо и долго — да, долго!

Про интеллигента, 2 Кабриолетта и всем, кому интересно

Друзья- интеллигенты не берут, видимо. Вряд ли он в горнорабочике просился. В 1951 году, в 62 года, умирает. Так это я к чему. Тут все писали ниже про интеллигентов, характеристики…

Интеллигентские заморочки

Жена очень мягкий, интеллигентный, воспитанный и деликатный человек и при общении с ней дискомфорта я не ощущаю. Обсудить тему интеллигентности. Как стать интеллигентным человеком ? Рецепт Дмитрия Лихачева. Про интеллигентность и воспитанность.

Путешествие в одиночку

Люди ! Назрела необходимость поехать развеяться, куда-нибудь в Европу. Муж не поедет, занят на работе. Как стать интеллигентным человеком ? Рецепт Дмитрия Лихачева. Прочитано за 1 ночь .

Про интеллигентность и воспитанность

И вообще,что для постановки диагноза ” интеллигент ” важнее – не материться или не пытаться родить от мужей подруг? Или правильно пользоваться столовыми приборами?Высшее…

Признаки интеллигентности

Т.е. интеллигент должен был бы впустить ребенка, а не интеллигент вроде бы нет? По-моему это элементарная доброта, вне зависимости от интеллигентности.

Интеллигентность

Интеллигентность – что это в вашем понимании? Что в нее входит обязательно, а что однозначно говорит о том, что человек не интеллигент ?

интеллигентность и мат…

Как стать интеллигентным человеком ? Рецепт Дмитрия Лихачева. Про интеллигентность и воспитанность. И вообще,что для постановки диагноза ” интеллигент ” важнее – не материться или не пытаться родить от мужей подруг? Выросшим в интеллигентной среде.

Ob intelligente.

” Интеллигент ” произнисит слово “туалет” шепотом. Больше требований в русском языке нет, можете не выдумывать. Во внешности желательна такая бездна вкуса, чтобы цвет одежды…

Культурные традиции

Санкт-Петербург заслуженно называют культурной столицей России: по числу музеев, театров и художественных галерей Северная Пальмира может сравниться с любой столицей мира.

Среди культурных традиций Санкт-Петербурга особой популярностью у местных жителей и гостей города пользуются фестивали, посвященные искусству:

• 27 марта в петербуржском Музее искусств ежегодно проводится приуроченный к Международному дню театра фестиваль «Весь день — театр!». В фестивальном меню ― спектакли, музыкальные концерты, лекционные программы.
• В апреле Петербург принимает участников Международного фестиваля русских театров. В программу фестиваля входит ряд театральных постановок, представленных странами СНГ и Балтии.
• Поэтическому искусству посвящен фестиваль, который отмечается в Санкт-Петербурге в последние дни марта, в преддверии Всемирного дня поэзии.
• В марте во Французском институте Санкт-Петербурга проходит фест «Дни Франкофонии», на котором демонстрируются французские фильмы, и звучит французская музыка.
• Фестиваль кельтской культуры по традиции в Санкт-Петербурге проходит в середине осени, по дате он совпадает с древним кельтским праздником окончания сельскохозяйственного года, кануном Дня всех святых (впоследствии католики назвали его Хэллоуин).

Организуются в Петербурге интересные кулинарные фестивали. Самые популярные из них:

«Праздник корюшки» (он приурочен к открытию сезона рыбной ловли и проводится на территории торгово-выставочного комплекса «Ленэкспо»).

• «Мир пряника» ― фест организует ТЦ «Большой гостиный двор».
• С прошлого года в Петербурге летом проводится дизайнерский фестиваль WORLD KITCHEN, на котором представлены блюда 50 национальных кухонь, место проведения ― парк 300-летия Санкт-Петербурга.

Характер горожан

Конечно, все те испытания, что перенес город за свою недолгую, но бурную историю, не могли не сказаться на его людях. За три столетия у них сформировался особый характер — открытый и способный к переменам, свободный, и в то же время способный выдержать любые испытания. Чего только не перенес этот город — в первую очередь, конечно, страшные 900 дней блокады, но было и многое другое — Жданов с его идеологическими вывертами, травлей и уничтожением интеллигенции города, знаменитый «Большой дом» на Литейном, тюрьма «Кресты», красный террор после убийства Кирова, Кронштадтский мятеж и многое другое. Но не страх и подлость, а стойкость и мужество оказались неотъемлемыми чертами характера ленинградцев.

Хочется процитировать строки Виктора Чижикова о петербургском характере: «В Петербурге все не просто. Это не просто дирижер, а дирижер оркестра Ленинградской государственной филармонии, не просто рабочий, а рабочий с Путиловского завода, не просто кандидат наук, а кандидат, защитивший диссертацию в Ленинградском политехническом институте, и цена ему на порядок выше, чем кандидату наук, защитившему диссертацию в другом городе. Видимо, одной из главных черт этого характера является врожденное чувство такта, если хотите, чувство меры, подсказывающее определенное отношение, умение держать себя подобающим образом в определенной обстановке и с определенным собеседником». Одним из самых известных людей — носителей классического петербургского характера был академик Дмитрий Сергеевич Лихачев: внешне мягкий, исключительно внимательный к собеседнику, широко эрудированный ученый, но со стальным стержнем жизненных принципов, за пределы которых не могла его заставить переступить никакая сила.

Большинству петербуржцев присуще благоговейно-трепетное чувство личной сопричастности к судьбе города. С малых лет они привыкли ощущать себя полноценными наследниками всех событий петербургской истории — и величественных, и трагических. Как бы ни относились к городу в то или иное время официальные власти, народная любовь к нему не ослабевала никогда. Петербуржцы поголовно влюблены в свой город. Он для них не просто среда обитания, это живой организм, друг и даже родственник. Все, что в нем происходит, затрагивает каждого. Помните известную песню Александра Розенбаума:

И, растворившись в вас, о жители мои, Спешу в любви единственной признаться! Я кожей ощущаю, как горит Огнем сердечным питерское братство!

Что значит «интеллигенция»?

Словом «интеллигенция» называют общность людей, которые занимаются интеллектуальным трудом, стремятся к накоплению знаний и их передаче другим людям. Интересно, что хоть об этом явно и не говорится, к интеллигенции относят преимущественно представителей гуманитарных профессий: писателей, поэтов, художников, литературных критиков, историков.

Представителям интеллигенции свойственен высокий уровень нравственности и морально-этических качеств. При этом они, независимо от масштаба личности и степени известности, стремятся сделать мир лучше, передавая знания и убеждения, поэтому часто занимаются просветительской и преподавательской деятельностью.

В качестве наиболее известных представителей русской интеллигенции можно назвать таких выдающихся деятелей науки и искусства как Михаил Ломоносов, Дмитрий Менделеев, Михаил Лермонтов, Лев Толстой, Михаил Глинка и Пётр Чайковский. Каждый из них оказал колоссальное влияние на науку, литературу или культуру своего времени. При этом к интеллигенции их принято относить не благодаря образованности или эрудиции, а благодаря их особому взгляду на мир и упорному стремлению сделать его лучше.

Сочинение на 5

Фраза Антона Павловича Чехова «Для интеллигентного человека дурно говорить должно бы считаться таким же неприличным, как не уметь читать или писать» пережила своего автора и остаётся актуальной по сей день. Особенно в наше время, время глобализации и информационных технологий, люди стали всё меньше внимания уделять чистоте своей речи.

И ведь действительно, для высокообразованного и интеллигентного человека с богатыми знаниями и высоким нравственным развитием неумение грамотно и лаконично выразить свои мысли равнозначно незнанию своего родного языка. Практически ежедневно нам приходится встречать людей, которые, то ли нарочно, то ли из-за необразованности коверкают слова, активно в своей речи используют жаргонизмы, вставляют везде, где только можно и нельзя слова-паразиты, и просто нарушают правила русского языка. Обычно такие люди отталкивают от себя образованных и развитых духовно людей, вызывая к себе лишь негативное отношение. А вот те, кто старается говорить красиво и правильно, наоборот вызывают большой интерес у окружающих, с ними хочется общаться, они располагают к себе и достигают в жизни очень многого.

В русском языке, ровно как и в любом другом языке мира, есть две формы: устная и письменная, в связи с чем правильное произношение и использование слов должно быть равнозначно грамотному и красивому письму. Абсолютно любой высокоинтеллектуальный, организованный разум предполагает использование в своей речи или письме глубоких и сложных мыслей. Если человек не умеет грамотно высказывать свои мысли и не стремится научиться этому, то он будет понемногу деградировать и путь к самореализации для него закроется.

Умение говорить отличает нас от других живых существ. Так зачем же использовать такой ценный дар, данный самой природой, в весьма бестолковых целях?

Вместе со статьёй «Сочинение-рассуждение «Для интеллигентного человека дурно говорить должно бы считаться таким же неприличным, как не уметь читать и писать» читают:

Сочинение на тему «Книги, как люди, имеют свою судьбу, свой характер»

Сочинение на тему «Образование в жизни человека»

Быт и мода

Чисто в бытовом аспекте типичный петербуржец достаточно неприхотлив и не гонится за помпезностью или роскошью, будь то жилище, питание или свой собственный внешний вид. Вас вполне могут привести в гости в обшарпанный подъезд, в старую коммуналку или квартиру с отстающими от стены обоями, и собравшаяся там компания будет себя чувствовать очень уютно и комфортно. Дорогому пафосному ресторану петербуржец, скорее всего, предпочтет более скромное «бюджетное» заведение. И не в силу того, что у него нет денег, а просто потому, что не видит в этом целесообразности. В одежде то же самое — изощренные гламурные изыски вызывают здесь не зависть, а смех, а лощеная безупречность — просто дурной тон. Здесь принято одеваться так, как комфортно самому человеку, большинство людей на улицах предпочитают обычные джинсы, при этом умудряясь выглядеть стильно и современно.

Интересные и необычные традиции

Традиционными для Петербурга стали народные праздники с маскарадными шествиями. Карнавал литературных героев проходит в мае, в районе Михайловского манежа. Его участники переодеваются в костюмы персонажей детских сказок и известных литературных героев. В августе проводится карнавал «Зомби-моб»: по центральным улицам города шествуют персонажи «ужастиков» с лицами, раскрашенными под мифических «оживших мертвецов».

У каждого народа и каждого города есть необычные, только ему присущие обычаи и ритуалы. Часто они связаны со свадьбой, поскольку бракосочетание ― один из самых важных шагов в жизни. К примеру, в Китае, чем больше невеста выплачет слез перед свадьбой, тем счастливее будет ее замужняя жизнь. В Германии молодожены на собственной свадьбе должны вместе распилить бревно ― это своего рода символическая подготовка к совместной жизни. Украинским жениху и невесте после заключения брака в ЗАГСе под ноги стелят вышитый рушник. Кто станет на него первым, тот и будет главой семьи.

У петербуржцев тоже есть несколько таких традиций, которые, по поверьям, гарантируют молодоженам счастье и семейное благополучие. Чтобы совместная жизнь была счастливой, молодожены должны на Стрелке Васильевского острова выпить по бокалу шампанского и выпустить в небо пару голубей. Для привлечения в молодую семью богатства в день свадьбы нужно вложить пальцы в рот одному из львов, расположенных на Университетской набережной около Сфинксов. Чтобы сбывались все мечты и в семье рождались красивые дети, по санкт-петербургскому обычаю молодожены должны подержаться за большой палец ноги одного из Атлантов у Зимнего дворца. Найти этого Атланта легко: палец на его ноге затерт до блеска.

Как развить интеллигентность?

Интеллигентными людьми не рождаются. Эта черта личности формируется благодаря воспитанию и усердной работе над собой. И каждый человек, независимо от того, какие предпосылки заложены в нём темпераментом и воспитанием, может стать гораздо более интеллигентным. Для этого нужно принять в качестве своих принципов и неукоснительно соблюдать несколько простых правил:

Уважайте окружающих. Речь здесь не только о тех людях, с которыми у вас деловые или рабочие отношения. Следите за тем, насколько уважительно и почтительно вы относитесь к знакомым, друзьям и родным. Подразумевается уважение не только к личности, но и к чувствам, желаниям, проблемам и заботам. Не забывайте уважительно относиться ко всем незнакомцам, независимо от их социального статуса, профессии, уровня образования, внешности и прочих факторов. Избегайте панибратского отношения и исключите любые пренебрежительные высказывания о других людях.

Ведите себя скромно. Скромность – главный признак интеллигентного человека. Он не создаёт суеты, ведёт себя спокойно и ненавязчиво, не перебивает собеседников и говорит только тогда, когда есть что сказать

Также он не пытается привлечь внимание окружающих слишком яркими поступками, не хвастается и не откровенничает в неуместных для этого ситуациях.

Никогда не лгите. Кому-то враньё кажется чем-то обычным и повседневным, кому-то – вынужденной мерой, а кто-то считает, что никогда не врёт, хотя сам часто прибегает к лицемерию и лести, пускает пыль в глаза и рассказывает небылицы о своих успехах

Но сильный человек, полностью контролирующий свою жизнь, способен вообще не создавать ситуаций, о которых ему приходилось бы кому-либо лгать. Поэтому, если вам кажется, что обойтись совсем без вранья не получится, возможно, вам стоит поработать над другими сферами жизни.

Помогайте другим людям бескорыстно. Интеллигентный человек всегда благожелательно настроен по отношению к окружающим. А лучшим «упражнением» для развития благожелательности являются как раз бескорыстные поступки на благо окружающих. Не обязательно становиться крупным меценатом, просто попробуйте поучаствовать в благотворительной акции, займитесь волонтёрской деятельностью.

Учитесь ценить красоту. Интеллигент это не просто образованный человек, а тот, который умеет ценить стройность мысли в прозе и красивую рифму в поэзии, изящество в скульптуре и утонченность образов в живописи. Для того, чтобы чувствовать эстетику произведений искусства, вовсе не обязательно быть профессиональным искусствоведом или художником. Настоящая красота всегда на поверхности и доступна каждому.

Стремитесь к внутренней свободе. Интеллигент – это человек, свободный от множества вещей, оказывающих влияние на других людей. Он не позволяет устоявшимся стереотипам влиять на своё мнение, а собственную нравственность ставит выше морали, навязываемой обществом. У него отлично развито критическое мышление, благодаря которому он ведёт себя свободно и независимо в обстоятельствах, в которых другие демонстрируют конформизм.

О порядочности

«У Белинского где-то в письмах, помнится, есть такая мысль: мерзавцы всегда одерживают верх над порядочными людьми потому, что они обращаются с порядочными людьми как с мерзавцами.

А, порядочные люди, терпя и страдая, продолжают обращаться с мерзавцами, как с порядочными людьми».

Глупый не любит умного, необразованный образованного, невоспитанный воспитанного и т. д.

И все это прикрываясь какой-нибудь фразой: «Я человек простой…», «я не люблю мудрствований», «я прожил свою жизнь и без этого», «все это от лукавого» и т. д.

А в душе ненависть, зависть, чувство собственной неполноценности».

Кто такой интеллигент?

Интеллигент — это порядочный, высокообразованный человек с развитым интеллектом, высокой внутренней культурой, самоуважением и уважением к окружающим, имеющий чувство меры в словах и действиях. Похожие определения дают и словари. Но термин относится к словам с расплывчатым смыслом, которые каждый употребляет по-своему. Одни считают интеллигентами всех «очкариков» с университетским дипломом. Другие путают их с интеллектуалами. Третьи причисляют к интеллигентам по второстепенным признакам – шляпе, например. Ясно одно: интеллигент – это характеристика не конкретного человека, а свойства человеческого ума.

Пройти тест: Шкала самоуважения

Слово «интеллигенция» происходит от латинского «Intelligents» – думающий, размышляющий, понимающий. В научный оборот введено в России в 60-х годах XIX века как альтернатива понятию «дворянство». Позже слово перешло в западноевропейские языки. С немецкого языка «Intelligenz» переводится как «сообщество образованных или творчески одаренных личностей». В иностранных словарях слово «интеллигенция» часто встречается вместе с дополнением «русская». Поэтому считается, что это в основном русское явление.

В иностранных языках чаще встречается понятие интеллектуал, а интеллектуальная честность занимает первые места в списке нравственных качеств. Но в русском языке разница в понятиях «интеллигент» и «интеллектуал» существует. Интеллектуал – человек с отличной памятью и аналитическими способностями. Русский интеллигент – это носитель духовности и нравственности, элита, интеллект, образование и духовно-нравственная основа в одном лице.

В своем открытом письме академик Д. С. Лихачев писал: «Интеллигент – это человек с высокой умственной порядочностью. Основной принцип интеллигенции – свобода как нравственная категория».

Немного об истории интеллигенции.

Несмотря на русское и относительно недавнее происхождение слова «интеллигенция», присущие ей черты были еще у философов Древней Греции. Это были любознательные и интеллектуально развитые люди, добившиеся своего положения умственным трудом. По Аристотелю интеллигентность – это способ мышления философов-неоплатоников, который управляется Высшим Разумом. Для обитателей колыбели английского образования Оксфорда еще в XIII веке использовали слово «brainy» – «мозговитые». Хотя слово произносилось с презрением, так как интеллектуалов традиционно обвиняли в отрыве от народа, непрактичности, снобизме.

В России образованное общество начало создаваться во времена Петра I. Тогда оно состояло исключительно из дворян-вольнодумцев, выражавших не совпадающие с царской позицией взгляды. Когда слово интеллигенция только вошло в оборот оно обозначало человека, закончившего гимназию и зарабатывающего себе на жизнь не-физическим трудом. Но за несколько десятилетий это понятие и его производные приобрели большую значимость, вошли во все толковые словари и учебники по истории.

Первоначально интеллигенцией называли социальную прослойку образованных людей, занимавшихся сложным умственным трудом или творчеством. Интеллигенция была в вечной оппозиции с аристократии, принимавшей существующий порядок как данность, независимо от его разумности. Возможно, поэтому главной чертой интеллигента считают оппозиционность по отношению к официальной власти.

Вопрос о русской интеллигенции до сих пор относят к неоднозначным и запутанным. До революции это был существовавший класс, феномен русского образованного общества. Но за годы советской власти понятие интеллигентности сильно нивелировалось. Слово «интеллигент» стало чуть ли не ругательным, к нему добавлялось презрительное «гнилой». Но сегодня слово «интеллигенция» все чаще употребляется со словом «свобода». А темы о роли интеллигенции в революциях, переворотах, формировании современного общества вызывают жаркие споры политологов, социологов, журналистов, политиков, религиозных деятелей.

Этических и человеческих стандартов интеллигенции не существует. Как и одного мнения о ее роли в истории. Уяснить для себя образ русской интеллигенции от ее зарождения до сегодняшних дней помогут произведения Ф. Н. Достоевского, Б. Пастернака, Анны Ахматовой, Павла Лунгина, работы академика А. Сахарова, политического философа Н. Бердяева.

Материал предназначен для учителей и учеников. В нём рассматривается композиция сочинения в формате ЕГЭ 2020-2021, дается расшифровка каждого пункта плана, предлагаются варианты клише.

Момотова Наталья Александровна

Конструктор сочинения ( задание 27 ЕГЭ по русскому языку)

КОМПОЗИЦИЯ СОЧИНЕНИЯ ЕГЭ 2021	ЭТО	КОНСТРУКТОР
1.Проблема .	Вопрос, который волнует автора. Смотреть: информацию о тексте (задание 22, 26) и об авторе текста; ключевые слова – слова, называющие главные понятия, предметы, процессы, описание которых (или повествование/рассуждение о которых) составляет основу содержания текста (они способны дать представление не только о теме и проблематике текста, но и об идеях, реализованных в нём). Сравнить начало и финал текста: что изменилось в авторских рассуждениях о событии или явлении; в герое, его поведении и/или мироощущении; в ситуации, расстановке персонажей; чем завершился конфликт (при его наличии); место и время действия; художественные детали , важные для «расшифровки» текста.	Ф.И.О. (автора) ставит проблему + сущ. в р.п.. В предложенном для анализа тексте Ф.И.О. (автор) задается вопросом: …? Для писателя очень важна проблема + сущ. в р.п.. Какими должны быть …? Этой проблеме посвящён текст Ф.И.О. (автора). В чём заключается …? Такова проблема, которую ставит Ф.И.О. (автора) . С интересом прочитал предложенный для анализа текст. О чем же автор заставляет задуматься читателя? Конечно же, о том ,… Что такое …? Как проявляется … в современном мире? Именно эти вопросы возникают при чтении текста известного публициста… Ф.И.О. (автора) .
2. Комментарий сформулированной проблемы (два примера-иллюстрации из прочитанного текста, важные для понимания проблемы исходного текста ).	Анализ текста под углом зрения сформулированной проблемы. Запомните! В основе комментария — поставленная автором проблема. Пересказа быть не должно!!!  В комментарии, опираясь на текст, следует ответить на вопрос: как автор от вопроса (проблемы) приходит к определенному ответу (позиции автора). Алгоритм работы над комментарием: выбрать части текста, связанные со сформулированной проблемой; отобрать в тексте конкретный текстовый материал (цитаты, микротемы) для двух примеров-иллюстраций; выявить связь между примерами-иллюстрациями; объяснить, как взаимодействуют эти примеры-иллюстрации, помогая понять авторское отношение, его позицию, характер и поведение героя и т.п.
1-й пример-иллюстрация (ТЕКСТ).	Пример-иллюстрация – это значимая для раскрытия поставленной проблемы информация текста, сопровождаемая пояснениями, интерпретациями. Запомните! Пример: Что говорит автор? Что делает герой?	Размышляя над данной проблемой, автор в качестве примера приводит …, рассказывая о … Чтобы привлечь внимание к поставленной проблеме, автор показывает…. Чтобы найти ответ на поставленный вопрос, проследим за ходом авторской мысли. Ф.И.О. (автора) рассказывает о том, как … В центре внимания автора — размышления … Рассматривая данную проблему, писатель знакомит читателя с …, который … Используя …, Ф.И.О. повествует …
Пояснение к 1-му примеру.	Запомните! Пояснение к примеру: Как? Зачем? Почему? С какой целью? Что это означает?	Благодаря этому мы понимаем… На мой взгляд, обращая взгляд читателя на …, писатель убеждает нас в том, что …, потому что …
2-й пример-иллюстрация (ТЕКСТ).	Запомните! Пример: Что говорит автор? Что делает герой?	По мере развития авторской мысли мы видим , что… В следующем эпизоде на первый план выходит… Но автора поражают не только … Он пишет о том, что … Публицист стремится донести до читателя мысль, что …. Авторская взволнованность передается при помощи коротких и ёмких предложений (№ …). Использует он и такие яркие средства художественной выразительности, как … (предложения № …). Продолжая размышлять о …, Ф.И.О. называет точную причину этого: «….». И у него есть конкретное предложение, что нужно делать, чтобы… Раскрывая проблему дальше, публицист делится с читателем мыслями героя, подчеркивая особенность в поведении: «…..». И на еще одну психологическую деталь фокусирует взгляд читателя И.О. (автора):…
Пояснение ко 2-му примеру.	Запомните! Пояснение к примеру: Как? Зачем? Почему? С какой целью? Что это означает?	Иными словами, произошедшие с …. события научили его ценить .. Мне кажется, автор показывает, насколько сильной может быть …
Смысловая связь между примерами-иллюстрациями и её анализ.	Объяснение, с какой целью автор связал эпизоды. Проанализировать связь между примерами-иллюстрациями означает раскрыть сущность этих смысловых отношений: в чем смысл этого противопоставления, какие качества героев выявляются в сравнении и т.д. Виды смысловой связи между предложениями — причинно-следственные отношения — противительная связь — сопоставительные отношения — дополнение и уточнение информации — иллюстрация, выделение частного случая —обобщение предыдущей информации — прием перечисления — прием, называемый конкретизацией —другая связь.	Использованные два примера-иллюстрации, основанные на приёме …., помогают понять всю глубину поднятой проблемы. Причинно-следственная связь, лежащая в основе двух примеров-иллюстраций, показывает наиболее подробно и глубоко то, Противопоставление: С помощью противопоставления автор подчеркивает, что… Однако из следующего эпизода становится понятно, что … Совсем иначе ведет себя такой-то герой… Поведению героя противопоставлены поступки.. Дополнение/ уточнение: Аналогичную ситуацию автор описывает в следующем эпизоде… Автор дополняет и развивает эту мысль так-то и так-то ( для публицистики)… Похожим образом герой поступает и в следующем эпизоде… Выделение: Автор текста фиксирует внимание… Объяснение: Автор объясняет это тем, что.. Подтверждение: В подтверждении этих мыслей автор…
3. Позиция автора.	Ответ на вопрос , который волнует автора . Запомните! Проблема и позиция автора теснейшим образом связаны: проблема и позиция автора должны соотноситься как вопросно-ответное единство. Если этого не происходит, логика изложения мысли в сочинении нарушена. Советы 1. Обычно позиция автора содержится в заключительной части текста, там, где автор подводит итог сказанному, размышляет над приведёнными выше событиями, поступками героев и т.д. 2. Обращайте внимание на оценочную лексику текста, лексические повторы, вводные слова, восклицательные и побудительные предложения – всё это средства выражения авторской позиции. 3. Формулировку позиции автора обязательно выделяйте в отдельном абзаце своего сочинения. 4. Старайтесь формулировать авторскую позицию своими словами, избегая сложных метафор. 5. При цитировании подбирайте предложения, в которых мысль автора выражена чётко и ясно, если это возможно. (Помните, что не в каждом тексте можно найти цитаты, точно выражающие мнение автора).	Автор прямо не высказывает свою позицию, но обращает внимание читателя на…, и тем самым убеждает нас, что … Автор прямо выражает свою позицию в таком-то предложении + цитата(для публицистических текстов). Авторская позиция теперь становится предельно ясна. Автор убежден:…
4. Моё отношение к позиции автора и обоснование моего отношения.	Аргументация собственного мнения. Запомните! Недостаточно лишь формально заявить о своём мнении: Я согласен (не согласен) с автором . Ваша позиция, даже если она совпадает с авторской, должна быть сформулирована в отдельном предложении. Соглашаясь с мнением автора, приводим доводы, подтверждающие авторский тезис. Не соглашаясь с автором и формулируя собственную позицию по проблеме, выдвигаем контртезис (тезис, противоположный авторскому).	Я разделяю мнение Ф.И.О. В подтверждение своих мыслей и позиции автора хочу обратиться к произведениям классиков русской литературы. Вспомним героя…(аргументация к сочинению может быть любой: прочитанная книга по литературе, истории и др., просмотренный фильм, произведение искусства и т.) С автором сложно не согласиться. Действительно, всё чаще в средствах массовой информации, Интернете, а иногда и в книгах можно заметить …. Ещё Ф.И.О. в известной книге «…» описал проблему …… Я совершенно согласен с мыслью автора: именно …. Подтверждением этой мудрости для меня служит, например, такая русская пословица: «…».
5. Заключение.	Вывод, который должен быть органично связан с основным текстом. Приемы, используемые в заключении: Итог (обобщение основных мыслей – своих или авторских). Призыв , обращение к читателю. Открытый вопрос (носит риторический характер либо требует дальнейшего обдумывания читателем). Перспектива – попытка вписать обсуждаемую проблему в контекст более широкой проблемы, наметить перспективы дальнейшего разговора. Цитата , содержащая ключевое слово текста или цитата другого источника, точно отражающая позицию автора исходного текста. Умолчание – являет собой фразу, заканчивающуюся многоточием и содержащую элемент недосказанности, философичности. Можно использовать в совокупности с другими приемами заключения, например, с цитированием.	Завершая размышления над текстом Ф.И.О., отмечу, что я благодарен автору: он помог мне по-новому взглянуть на проблему…. В заключение отмечу, что работа над сочинением дала мне возможность еще раз задуматься о… Таким образом, мы убедились, что … заставляют человека многое переосмыслить, посмотреть на жизнь иначе, чем прежде, и , как следствие, быстро повзрослеть. Подводя итоги, хочется сказать, что…( быть грамотным сегодня – задача номер один каждого выпускника школы), потому что …(знание литературных норм языка позволяют нам выглядеть достойно в глазах других людей). В заключение хотелось бы выразить надежду, что люди будут бороться с этой проблемой, …(читать книги, усердно учиться и повышать уровень грамотности). Таким образом, мы приходим к выводу:.. В заключение мне хочется сказать, что поднятая автором проблема будет актуальна всегда:…

-75%

Сохранить у себя:

Конструктор сочинения ( задание 27 ЕГЭ по русскому языку) (29.52 KB)

Он решает отправиться в круиз, посетить знатные места и побывать там, где собираются все «сливки» общества, то есть самые отборные люди. Именно на таких сходках и решаются вопросы моды, объявление войны, надежность тронов.
Некоторые особы флиртуют, некоторые увлечены парусными гонками, некоторые заняты увлекательной стрельбой в прекрасных голубей. Именно в этот момент мы видим, как пересекается понятие вещное и вечное. Вечная красота природы, великолепные живые создания, становятся обычной вещью для таких людей.
Благодаря особому стилю написания рассказа, мы еще раз можем почувствовать сочетание этих понятий. Использование длинных предложений, которые содержат в себе массу деталей из жизни людей, показывает нам, читателям, сколько обыденного и вещного заложено в вечной жизни.
Если обратить внимание на лайнер, который совершал путешествие по странам, то мы четко можем проследить положение каждого человека, который на нем находился, социальный статус каждой персоны. Это наиболее ярко показывает нам проявление понятий «вечное» и «вещное».
Бунин, в своем рассказе пытался донести до каждого из нас ту мысль, что в жизни человек должен, прежде всего, оставаться человеком и задумываться над целью и смыслом своего существования.

Рассказ И.А. Бунина «Господин из Сан-Франциско» был написан в 1915 году. Это произведение продолжает традицию Л.Н. Толстого, изображавшего болезнь и смерть как важнейшие события в жизни человека, выявляющие истинную цену личности.
Наряду с философской линией, в повести Бунина разрабатывалась социальная проблематика. Она связана с критическим отношением к бездуховности буржуазного общества, к возникновению технического прогресса в ущерб внутреннему совершенствованию.
Слова «вечное» и «вещное» можно назвать антонимами. «Вечное» – это бытие, нечто вневременное. «Вещное» – быт, приземленность, существование в узких, земных рамках. Однако не всегда эти понятия выступают как противоположности, порой они приобретают трагическую или иную взаимосвязь.
В рассказе «Господин из Сан-Франциско» мысль о неминуемой катастрофе мира обрастает конкретными событиями, бытовыми деталями. Все это помогает понять авторскую философскую позицию относительно как отдельного человека, так и цивилизации в целом.
До путешествия господин из Сан-Франциско «не жил, а лишь существовал, правда, очень недурно, но все же возлагая все надежды на будущее. Он работал не покладая рук – китайцы, которых он выписывал к себе на работы… тысячами, хорошо знали, что это значит…». Господин из Сан-Франциско избирает маршрут путешествия. Но об этом сказано так, что прежде всего видится состояние всего мира: «карнавал он думал провести в Ницце, в Монте-Карло, куда в эту пору стекается самое отборное общество». Это то общество, от которого зависят блага цивилизации: и фасон смокингов, и прочность тронов, и объявление войн, и благосостояние отелей. Здесь «одни с азартом предаются автомобильным парусным гонкам, другие рулетке, третьи тому, что принято называть флиртом, а четвертые – стрельбе в голубей, которые очень красиво взвиваются из садков над изумрудным газоном, на фоне моря цвета незабудок, и тотчас же стукаются белыми комочками о землю…». В этом отрывке сосредоточено все: философия господина из Сан-Франциско, ироническая характеристика современной цивилизации, образ прекрасной, но жестоко подавляемой природы. Таким образом, в рассказе переплетается «вечное» и «вещное». Вечное природы оказывается порабощенным вещным человека. В рассказе писатель предает особый темп и содержательную насыщенность повествованию. Длинные предложения в произведении вызваны обилием сведений, которые как нельзя лучше передают нагромождение деталей вещного мира в потоке вечного течения жизни. Сочетание чуждых друг другу явлений раскрывает их внутреннее единение, не видимое с первого взгляда. Взгляд читателя переходит от конкретного к общему.
В этом рассказе Бунин с невероятным мастерством использует символы и бытовые детали. Обреченный мир ясно символизирует название корабля – «Атлантида». Механический бег судна по океану с неизведанными страшными глубинами говорит о подстерегающем возмездии. В рассказе огромное внимание уделяется мотиву стихийного движения. Результат этого движения – бесславное возвращение господина в трюме корабля.
Особую остроту пересечения «вечного» и «вещного» в рассказе придает подробное описание корабля, где четко обозначено место каждого согласно его социальному статусу. Смысл рассказа заключается еще и в том, что Господину из Сан-Франциско и подобным ему не удается выдать свое положение за мир вечных вещей. Таким образом, смысл рассказа оказывается гораздо глубже, чем просто обличение существующего миропорядка.
Повествование в рассказе будто соткано из зримых реалий: внешнего облика людей («черные, словно приклеенные волосы»), предметного мира («адские топки»), атмосферы времени (балканская война, упоминание об Ибсене). Авторская позиция подобно айсбергу не оказывается на поверхности, а лежит гораздо глубже, потому что заключается в передаче вечного, а не в описании вещного. «Вечное» и «вещное» в рассказе конкретизируются в символике и условных фигурах. Философские рамки рассказа расширяются за счет эпиграфа из Апокалипсиса: «Горе тебе, Вавилон, город крепкий!»

Иван Алексеевич Бунин — признанный классик, один из ярчайших мастеров слова. Тонко чувствующий образ, автор создает замечательную прозу, самобытную и своеобразную, существующую как бы вне времени и пространства, хотя и имеющую четкие временные границы. Писатель никогда не откликался на сиюминутные события, его, казалось, интересовали только вечные проблемы. Решение социальных вопросов было вне рамок его произведений.
В одном из лучших своих рассказов «Господин из Сан-Франциско» писатель размышляет о ценности и смысле человеческой жизни, праве человека на счастье. Идя от противного, писатель выбирает центральным действующим лицом «антигероя». С едва ощутимым сарказмом Бунин крупным штрихом дает предысторию героя. «Он был твердо уверен, что имеет полное право на отдых, на удовольствие, на путешествие долгое и комфортабельное и мало ли еще на что. Для такой уверенности у него был тот резон, что, во-первых, он был богат, а во-вторых, он только что приступал к жизни, несмотря на свои пятьдесят восемь лет».
Четко распланированная и построенная по чужому образцу жизнь господина из Сан-Франциско оказывается не столь долговечной и счастливой, как ему хотелось бы. Все предшествующее время он готовился к легкой безмятежной жизни с ее радостями и удовольствиями. Но смерть пришла без предупреждения, и господин умер, не вкусив тех благ, на которые рассчитывал. Писатель, кажется, предупреждает своих читателей задуматься над жизнью, ее реальными ценностями и неумолимостью быстро текущего времени. Человеку не дано знать собственную судьбу, поэтому надо ценить каждый миг. Не стоит смотреть на жизнь как на бесконечное удовольствие или, напротив, делать из нее ад, в надежде на будущее вознаграждение.
Писатель показывает вечные ценности: жизнь, любовь, стихии природы, но в обществе его героев все это заменено на подделку: вместо любви — нанятая пара играет во влюбленных, «живая» жизнь заменена на четко размеренный распорядок дня. И лишь природа неподвластна воле денег. Люди пытаются отгородиться от стихии каютами корабля, стараются не думать о той бездне, которая царит под ними. Они верят в капитана, надежность «Атлантиды», заботу команды, а главное, в силу денег, обеспечивающих этот комфорт. Писатель показывает зыбкость этих надежд.
В самом начале путешествия умирает господин из Сан-Франциско — ничто не спасает его от предначертанной судьбы. И размеренная, казалось бы, жизнь, сулящая столько удовольствий, оборачивается совершенно иной стороной. Теперь уже никакие деньги не могут оплатить уважительного отношения к безжизненному телу. Бездыханный господин возвращается в Новый Свет в ящике из-под содовой, глубоко в трюме этого роскошного лайнера, на котором так недавно еще он мечтал о наслаждениях, сулящих радость и отдых.
Бунин беспощадно развенчивает силу денег, их призрачную власть над миром. Все в руках Божьих, и не человеку мнить себя господином. Есть вечные ценности, которым поклоняется автор, показывая безыскусную жизнь простых людей: коридорного Луиджи, танцоров: Кармеллу и Джузеппе, мальчишек и «дюжих каприй-ских баб».
Жизнь идет своим чередом, ею можно наслаждаться или бездумно прожить, но нельзя игнорировать, не стоит надеяться продлить свои часы, это не получится. И благословенны те «дети природы», которые счастливы, оттого что живы, подобные двум абруццским горцам, которые «обнажили головы, приложили к губам свои цевницы — и полились наивные и смиренно-радостные хвалы их солнцу, утру, ей, непорочной заступнице всех страждущих в этом злом и прекрасном мире, и рожденному от чрева ее в пещере Вифлеемской, в бедном пастушеском приюте, в далекой стране Иудиной…»

Мир «вещный» и вечный. Актуальна ли проблема?  (По рассказу И.А. Бунина «Господин из Сан-Франциско».)
Мир вещей… То материальное пространство, которое создаёт вокруг себя человек для своего комфортного бытия – дома, машины, одежду, украшения… Человек всегда стремился облегчить свою жизнь, сделать её максимально удобной, лёгкой для себя и своих близких. Сегодня это желание приобрело особые масштабы, мы живём в обществе потребителей.
Таким роскошным предстаёт в рассказе И.А. Бунина «вещный мир» господина из Сан-Франциско:
– не зря писатель перечисляет города и страны, которые планирует посетить  господин  – Ницца, Монте-Карло, Флоренция, Рим, Венеция, Париж, Севилья, Константинополь, Севилья, Афины…Италия, Греция, Англия, Франция;
– « …пароход – знаменитая «Атлантида» – был похож на громадный отель со всеми удобствами, – с ночным баром, с восточными банями, с собственной газетой…». «А средина Атлантиды, столовые и бальные залы её изливали свет и радость, гудели говором нарядной толпы, благоухали свежими цветами, пели струнным оркестром»;
– вкусная еда, дорогие напитки, удовольствия: «…пили кофе, шоколад, какао…», бутерброды с бульоном, «…поили душистым чаем с печеньями…», «…мужчины…задрав ноги, до малиновой красноты лиц накуривались гаванскими сигарами и напивались ликёрами в баре…», «…а тут, в баре, беззаботно закидывали ноги на ручки кресел, цедили коньяк и ликёры, плавали в волнах пряного дыма…» ( повтор-подчёркивание в этом же абзаце, после описания работающих в «подводной утробе парохода» людей); «…снова широко и гостеприимно открытый чертог столовой,…и чёрная толпа лакеев возле метрдотеля, с необыкновенным мастерством разливающего по тарелкам густой розовый суп…». «Обеды опять были так обильны и кушаньями, и винами, и минеральными водами, и сластями, и фруктами, что к одиннадцати часам вечера по всем номерам разносили горничные каучуковые пузыри с горячей водой для согревания желудков».
– «Смокинг и крахмальное бельё очень молодили господина из Сан-Франциско…», богато одетая супруга, дочь с великолепными волосами; «…леди и джентльмены уже надели лёгкие, мехом вверх шубки…», апартаменты на Капри – зеркала в отражении света и блеска, мебель, раскрытые сундуки; «кремовое шёлковое трико», «чёрные шёлковые носки и бальные туфли», «шёлковые помочи», держащие чёрные брюки, белоснежная рубашка, запонки на манжетах, шейная запонка на воротничке…
Всё это сопровождало господина из Сан-Франциско, твёрдо уверенного, что он заслужил все радости жизни, «имеет полное право на отдых, на удовольствия, на путешествие во всех отношениях отличное». Изменились ли сегодня эти атрибуты сладкой  жизни? Нет, всё то же спустя век. Современному человеку не только хочется комфорта, он стремится отличиться от других своим «вещным»:  дом лучше, чем у соседа, машина круче, чем у друга…корабли, самолёты, виллы… Потребности человека бесконечны. И здесь не до вечности, хочется всего и сразу, здесь и сейчас.
Вечное может подождать, на то оно и вечное. Люди редко задумываются – зачем? Зачем мне всё это? Стану ли я чище, добрее, справедливее при всех атрибутах богатства? В чём смысл жизни человека? Человек уверен, что всё впереди, есть время  задуматься над этими важными вопросами. Бунин говорит, что времени нет, что нужно задаваться подобными вопросами всегда, что смысл жизни в другом…и обращает внимание читателя на картины природы, и противопоставляет миру «вещному» мир вечный, другое отношение к жизни.
« Океан, ходивший за стенами, был страшен…», «с гулом ходил за стеной чёрными горами, вьюга крепко свистала в отяжелевших снастях…»; «крупная и цветистая, как хвост павлина, волна…»; «кусками сахара насыпанный у подножия чего-то сизого Неаполь…»;  серебристо-жемчужная рябь залива и «тонкий очерк Капри на горизонте»; вечный Везувий, «до подножия окутанный сияющими утренними парами…», он «серел над свинцовой зыбью моря.»
И будто случайно, вскользь: «…а внутри – огромная пустота, молчание, тихие огни семисвечника, краснеющие в глубине на престоле, убранном кружевами, одинокая старуха, среди тёмных деревянных парт, скользкие гробовые плиты под ногами и чьё-нибудь «Снятие со креста», непременно знаменитое…»
И совсем не случайно предложение о человеке, жившем две тысячи лет назад на этом острове и оставившем о себе  славу человека мерзкого и жестокого.
И старый лодочник Лоренцо, беззаботный гуляка, красавец, известный всей Италии, живущий одним днём и радующийся жизни, рисующийся «своими лохмотьями, глиняной трубкой и красным шерстяным беретом, спущенным на одно ухо».
И два абруццких горца, у одного – волынка под кожаным плащом, у другого – деревянная цевница. И перед ними простиралась «целая страна, радостная, прекрасная, солнечная: «каменистые горбы острова», «сказочная синева», «сияющие утренние пары…под ослепительным солнцем», «туманно-лазурные, ещё по-утреннему зыбкие массивы Италии». И образ Божьей Матери, перед которым обнажили они головы – «в белоснежных гипсовых одеждах и царском венце ( Сравним: « А затем он снова стал точно к венцу готовиться»… Игра слов?) …, кроткая и милостивая, с очами, поднятыми к небу, к вечным и блаженным обителям трижды благословенного сына её».
И.А. Бунин строит рассказ « Господин из Сан-Франциско» на антитезе: жизнь-смерть, богатство-бедность, господин из Сан-Франциско – лодочник Лоренцо, палуба корабля – трюм, мир «вещный» – мир вечный…Этот вопрос актуален и сегодня, рассказ лишь даёт нам возможность задуматься: для чего мы живём и как?

Сочинение
на тему
Вечное и “вещное”
в произведении  И.А.Бунина
“Господин из Сан-Франциско”
Ученицы 11А класса
Школы №147
Гуленковой Анны
2001г.
Санкт-Петербург
“Вечное” и
“вещное”  … Как похожи между собой эти слова ! Наверно , только  в
русском  языке  возможно  такое  ,  что  между двумя  словами  ,  по
фонетическому  составу  различающимися лишь  одним  шипящим  согласным ,
существует  такая  огромная , непреодолимая  смысловая  пропасть !  Вечное  –
это  что-то  неземное  ,  отвлеченное  ,  философское .  “Вещное”
же  – приземленное  ,  приближенное к быту, лишенное всякой возвышенности.
В русской
литературе “вещному” традиционно придавали отрицательный смысл,
вечное же возводили на пьедестал. Так, у Л.Н.Толстого противопоставлялась
“темная” Элен Безухова и “духовная” Наташа Ростова, а у
Н.В.Гоголя – “мертвые души” помещиков и лирические размышления о
судьба Родины. Взаимоотношения двух противоположностей были сложны. Например,
шинель гоголевского Акакия Акакиевича (вещь!) “перебрасывала” героя в
вечность: после смерти душа его осталась жить, став призраком.  Посмотрим
теперь, какова связь между “вещным” и вечном в рассказе И.А.Бунина
“Господин из Сан-Франциско” – произведении ХХ века.
Самое первое, что
бросается в глаза при чтении рассказа – детальное описание быта
путешественников, огромное количество предметных подробностей: “…пароход
– знаменитая “Атлантида” –  был похож на громадный отель со всеми
удобствами, – с ночным баром, с восточными банями…”; “… накинув
фланелевые пижамы, пили кофе, шоколад, какао…”
Если в
произведениях XIX века каждая деталь имела свой смысл , то у И.В.Бунина . как
мне кажется , вещи и предметы не служат , например, для характеристики их
обладателей , а вполне самодостаточны , cуществуют “просто так “.
Возникает вопрос : а не заслоняется ли вечное “вещным” , не теряется
ли философский смысл на предметном фоне ?
Нет, этого не
происходит. Крупный план и общий постоянно сменяют друг друга. Описание
внешности жены и дочери главного героя переходит в противопоставление жизни в
“подводной утробе” корабля, подобной “девятому кругу
преисподней” с жизнью на палубе: “А тут, в баре, беззаботно
закидывали ноги за ручки кресел, цедили коньяк и ликеры…” Таким образом
создается образ – символ корабля “Атлантида” – модель всего мира.
“Вещное” уравновешивается вечным.
Для чего же
писатель вводит в рассказ так много подробнейших описаний, деталей? Я думаю,
для того, чтобы передать и сохранить всю неповторимую красоту и прелесть мира,
сделать “вещное” как бы хранителем вечного. В рассказе вообще нельзя
провести четкую грань между “вещным” и вечным, здесь существуют как
бы два измерения, два времени. Одно – время человеческой жизни – узко и
ограниченно, другое – время природы и вечности – бесконечно. Любой предмет
находится одновременно в двух измерениях. В одном – это обычный предметный
образ, в другом – символ. К примеру, бушующий океан из обычного природного
явления под пером художника превращается в символ приближающейся катастрофы.
“Вещное” превращается в вечное. И нам, читателям, становится ясно,
что в жизни неприемлемы жесткие однозначный оценки, что невозможно разделить
мир на добро и зло, понятное и непонятное, высокое и низкое. В этом мире все
непредсказуемо, одно постоянно превращается в другое. Я думаю, что эта мысль
главной в рассказе.

Сочинение на тему Вечное и “вещное” в произведении И.А.Бунина “Господин из Сан-Франциско” Ученицы 11А класса Школы №147 Гуленковой Анны 2001г. Санкт-Петербург “Вечное” и “вещное” … Как похожи между собой эти слова ! Наверно ,
только в русском языке возможно такое , что между двумя словами , по фонетическому составу различающимися лишь одним шипящим согласным
, существует такая огромная , непреодолимая смысловая пропасть !
Вечное – это что-то неземное , отвлеченное , философское .
“Вещное” же – приземленное , приближенное к быту, лишенное всякой
возвышенности. В русской литературе “вещному” традиционно придавали отрицательный
смысл, вечное же возводили на пьедестал. Так, у Л.Н.Толстого
противопоставлялась “темная” Элен Безухова и “духовная” Наташа Ростова, а у
Н.В.Гоголя – “мертвые души” помещиков и лирические размышления о судьба
Родины. Взаимоотношения двух противоположностей были сложны. Например,
шинель гоголевского Акакия Акакиевича (вещь!) “перебрасывала” героя в
вечность: после смерти душа его осталась жить, став призраком. Посмотрим
теперь, какова связь между “вещным” и вечном в рассказе И.А.Бунина
“Господин из Сан-Франциско” – произведении ХХ века. Самое первое, что бросается в глаза при чтении рассказа – детальное
описание быта путешественников, огромное количество предметных
подробностей: “…пароход – знаменитая “Атлантида” – был похож на
громадный отель со всеми удобствами, – с ночным баром, с восточными
банями…”; “… накинув фланелевые пижамы, пили кофе, шоколад, какао…” Если в произведениях XIX века каждая деталь имела свой смысл , то у
И.В.Бунина . как мне кажется , вещи и предметы не служат , например, для
характеристики их обладателей , а вполне самодостаточны , cуществуют
“просто так “. Возникает вопрос : а не заслоняется ли вечное “вещным” , не
теряется ли философский смысл на предметном фоне ? Нет, этого не происходит. Крупный план и общий постоянно сменяют друг
друга. Описание внешности жены и дочери главного героя переходит в
противопоставление жизни в “подводной утробе” корабля, подобной “девятому
кругу преисподней” с жизнью на палубе: “А тут, в баре, беззаботно
закидывали ноги за ручки кресел, цедили коньяк и ликеры…” Таким образом
создается образ – символ корабля “Атлантида” – модель всего мира. “Вещное”
уравновешивается вечным. Для чего же писатель вводит в рассказ так много подробнейших описаний,
деталей? Я думаю, для того, чтобы передать и сохранить всю неповторимую
красоту и прелесть мира, сделать “вещное” как бы хранителем вечного. В
рассказе вообще нельзя провести четкую грань между “вещным” и вечным, здесь
существуют как бы два измерения, два времени. Одно – время человеческой
жизни – узко и ограниченно, другое – время природы и вечности – бесконечно.
Любой предмет находится одновременно в двух измерениях. В одном – это
обычный предметный образ, в другом – символ. К примеру, бушующий океан из
обычного природного явления под пером художника превращается в символ
приближающейся катастрофы. “Вещное” превращается в вечное. И нам,
читателям, становится ясно, что в жизни неприемлемы жесткие однозначный
оценки, что невозможно разделить мир на добро и зло, понятное и непонятное,
высокое и низкое. В этом мире все непредсказуемо, одно постоянно
превращается в другое. Я думаю, что эта мысль главной в рассказе.

Рассказ И. А. Бунина «Господин из Сан-Франциско» был написан в 1915 году. Это произведение продолжает традицию Л. Н. Толстого, изображавшего болезнь и смерть как важнейшие события в жизни человека, выявляющие истинную цену личности.
Наряду с философской линией, в повести Бунина разрабатывалась социальная проблематика. Она связана с критическим отношением к бездуховности буржуазного общества, к возникновению технического прогресса в ущерб внутреннему совершенствованию.
Слова «вечное» и «вещное» можно назвать антонимами. «Вечное» — это бытие, нечто вневременное. «Вещное» — быт, приземленность, существование в узких, земных рамках. Однако не всегда эти понятия выступают как противоположности, порой они приобретают трагическую или иную взаимосвязь.
В рассказе «Господин из Сан-Франциско» мысль о неминуемой катастрофе мира обрастает конкретными событиями, бытовыми деталями. Все это помогает понять авторскую философскую позицию относительно как отдельного человека, так и цивилизации в целом.
До путешествия господин из Сан-Франциско «не жил, а лишь существовал, правда, очень недурно, но все же возлагая все надежды на будущее. Он работал не покладая рук — китайцы, которых он выписывал к себе на работы… тысячами, хорошо знали, что это значит…». Господин из Сан-Франциско избирает маршрут путешествия. Но об этом сказано так, что прежде всего видится состояние всего мира: «карнавал он думал провести в Ницце, в Монте-Карло, куда в эту пору стекается самое отборное общество». Это то общество, от которого зависят блага цивилизации: и фасон смокингов, и прочность тронов, и объявление войн, и благосостояние отелей. Здесь «одни с азартом предаются автомобильным парусным гонкам, другие рулетке, третьи тому, что принято называть флиртом, а четвертые — стрельбе в голубей, которые очень красиво взвиваются из садков над изумрудным газоном, на фоне моря цвета незабудок, и тотчас же стукаются белыми комочками о землю…». В этом отрывке сосредоточено все: философия господина из Сан-Франциско, ироническая характеристика современной цивилизации, образ прекрасной, но жестоко подавляемой природы. Таким образом, в рассказе переплетается «вечное» и «вещное». Вечное природы оказывается порабощенным вещным человека. В рассказе писатель предает особый темп и содержательную насыщенность повествованию. Длинные предложения в произведении вызваны обилием сведений, которые как нельзя лучше передают нагромождение деталей вещного мира в потоке вечного течения жизни. Сочетание чуждых друг другу явлений раскрывает их внутреннее единение, не видимое с первого взгляда. Взгляд читателя переходит от конкретного к общему.
В этом рассказе Бунин с невероятным мастерством использует символы и бытовые детали. Обреченный мир ясно символизирует название корабля — «Атлантида». Механический бег судна по океану с неизведанными страшными глубинами говорит о подстерегающем возмездии. В рассказе огромное внимание уделяется мотиву стихийного движения. Результат этого движения — бесславное возвращение господина в трюме корабля.
Особую остроту пересечения «вечного» и «вещного» в рассказе придает подробное описание корабля, где четко обозначено место каждого согласно его социальному статусу. Смысл рассказа заключается еще и в том, что Господину из Сан-Франциско и подобным ему не удается выдать свое положение за мир вечных вещей. Таким образом, смысл рассказа оказывается гораздо глубже, чем просто обличение существующего миропорядка.
Повествование в рассказе будто соткано из зримых реалий: внешнего облика людей («черные, словно приклеенные волосы»), предметного мира («адские топки»), атмосферы времени (балканская война, упоминание об Ибсене). Авторская позиция подобно айсбергу не оказывается на поверхности, а лежит гораздо глубже, потому что заключается в передаче вечного, а не в описании вещного. «Вечное» и «вещное» в рассказе конкретизируются в символике и условных фигурах. Философские рамки рассказа расширяются за счет эпиграфа из Апокалипсиса: «Горе тебе, Вавилон, город крепкий!»

Иван Алексеевич Бунин — признанный классик, один из ярчайших мастеров слова. Тонко чувствующий образ, автор создает замечательную прозу, самобытную и своеобразную, существующую как бы вне времени и пространства, хотя и имеющую четкие временные границы. Писатель никогда не откликался на сиюминутные события, его, казалось, интересовали только вечные проблемы. Решение социальных вопросов было вне рамок его произведений.
В одном из лучших своих рассказов “Господин из Сан-Франциско” автор размышляет о ценности и смысле человеческой жизни, праве человека на счастье. Идя от противного, писатель выбирает центральным действующим лицом “антигероя”. С едва ощутимым сарказмом Бунин крупным штрихом дает предысторию героя. “Он был твердо уверен, что имеет полное право на отдых, на удовольствие, на путешествие долгое и комфортабельное и мало ли еще на что. Для такой уверенности у него был тот резон, что, во-первых, он был богат, а во-вторых, он только что приступал к жизни, несмотря на свои пятьдесят восемь лет”.
Четко распланированная, но построенная по чужому образцу жизнь господина из Сан-Франциско оказывается не столь долговечной и счастливой, как ему хотелось бы. Все предшествующее время он готовился к легкой безмятежной жизни с ее радостями и удовольствиями. Но смерть пришла без предупреждения, и господин умер, не вкусив тех благ, на которые рассчитывал.
Автор, кажется, предупреждает своих читателей задуматься над жизнью, ее реальными ценностями и неумолимостью быстро текущего времени. Человеку не дано знать собственную судьбу, поэтому надо ценить каждый миг. Не стоит смотреть на жизнь как на бесконечное удовольствие или, напротив, делать из нее ад, в надежде на будущее вознаграждение.
Писатель показывает вечные ценности: жизнь, любовь, стихии природы, но в обществе его героев все это заменила подделка: вместо любви — нанятая пара играет во влюбленных, живую жизнь заменили на четко размеренный распорядок дня. И лишь природа неподвластна воле денег. Люди пытаются отгородиться от стихии каютами корабля, стараются не думать о той бездне, которая царит под ними. Они верят в капитана, надежность “Атлантиды”, заботу команды, а главное, в силу денег, обеспечивающих этот комфорт. Писатель показывает зыбкость этих надежд. В самом начале путешествия умирает господин из Сан-Франциско — ничто не спасает его от предначертанной судьбы. И размеренная, казалось бы, жизнь, сулящая столько удовольствий, оборачивается совершенно иной стороной. Теперь уже никакие деньги не могут оплатить уважительного отношения к безжизненному телу. Бездыханный господин возвращается в Новый Свет в ящике из-под содовой, глубоко в трюме этого роскошного лайнера, на котором так недавно еще он мечтал о наслаждениях, сулящих радость и отдых.
Бунин беспощадно развенчивает силу денег, их призрачную власть над миром. Все в руках Божьих, и не человеку мнить себя господином. Есть вечные ценности, которым поклоняется автор, показывая безыскусную жизнь простых людей: коридорного Луиджи, танцоров Кармеллу и Джузеппе, мальчишек и “дюжих каприйских баб”. Жизнь идет своим чередом, ею можно наслаждаться или бездумно прожить, но ее нельзя игнорировать, не стоит надеяться продлить свои часы, это не получится. И благословенны те “дети природы”, которые счастливы оттого, что живы, подобные двум горцам, которые “обнажили головы, приложили к губам свои цевницы — и полились наивные и смиренно-радостные хвалы их солнцу, утру, ей, непорочной заступнице всех страждущих в этом злом и прекрасном мире, и рожденному от чрева ее в пещере Вифлеемской, в бедном пастушеском приюте, в далекой стране Иудиной…”.

Соотношение понятий “вечного” и “вещного” в произведении И.А. Бунина
“Господин из Сан-Франциско”

В русском языке есть два очень
похожих между собой слова: “вечное” и “вещное”. Казалось бы, невелика разница –
всего лишь один звук, один шипящий согласный звук, и сразу же значение слов
меняется, и между ними возникает огромная смысловая пропасть. В каком еще
языке, кроме русского, возможно такое? “Вечное” и “вещное”, небо и земля. Что
такое “вечное”? В значении этого слова кроется что-то возвышенное, неземное,
великое. Это скорее философское понятие, это нечто отвлеченное, духовное. А
понятие “вещное” лишено возвышенности. “Вещное” максимально приближено к
простому человеческому быту, к земле, к миру материальному.
Традиции русской литературы
сложились так, что испокон веков в них воспевалось вечное, его возносили до
небес, в то время как вещное, его смысл, воспринималось с отрицательной
стороны, в этом видели что-то плохое, недостойное.
Это противостояние вечного и вещного
нашло свое отражение в творчестве многих писателей, например, таких как Л.Н.
Толстой или Н.В. Гоголь. Вспомните “Войну и мир”. В этом произведении мы видим
противопоставление “земной” Элен Безуховой, живущей в мире материальном, мире
вещей и “духовной” Наташи Ростовой, ее неземного, духовного и душевного мира. В
“Мертвых душах” Гоголя мы видим яркий контраст между действительно “мертвыми”
душами помещиков, отражающими реальные помыслы “людей из мира вещного”, и
лирически настроенными мыслями о будущем, о судьбе Родины, о вечном.
Но не все так просто было в
отношениях этих двух противоположностей. “Вечное” и “вещное” постоянно
сталкиваются, переплетаются между собой. Вспомните гоголевскую “Шинель”. Ведь в
этом произведении шинель Акакия Акакиевича, которая сама по себе является
вещью, тем не менее, открывала герою “мостик” в вечность. Герой даже после
смерти, когда его душа стала призраком, продолжал свое существование в этом
мире.
Таким образом, между “вечным” и
“вещным” в произведениях русской литературы мы видим не только противостояние,
но и определенную связь. Рассмотрим рассказ И.А. Бунина “Господин из
Сан-Франциско”. Каким видит автор “вечное” и “вещное” здесь, в ХХ веке? Какова
связь между этими двумя понятиями в данном произведении?
Уже при первом прочтении рассказа,
мы сразу же обращаем свое внимание на то, как подробно и тщательно автор
описывает быт, и все то, что окружает героев: “…пароход – знаменитая
“Атлантида” – был похож на громадный отель со всеми удобствами, – с
ночным баром, с восточными банями…” При описании корабля, жизни
пассажиров, Бунин особо акцентирует внимание читателя на каких-то мелочах,
предметах, рассказывает обо всем очень подробно: “… накинув фланелевые
пижамы, пили кофе, шоколад, какао…”
Но здесь не могу не упомянуть одну
деталь. Если сравнивать произведения XIX и произведения И.В. Бунина, то можно
заметить одну интересную особенность. Если раньше каждая деталь, описываемая
авторами, несла свою особую смысловую нагрузку, то теперь вещи перестали быть
одним из способов охарактеризовать своего владельца. В рассказе Бунина вещи уже
становятся самостоятельными, они просто существуют в мире, от них не требуется
передачи какого-то скрытого смысла читателям.
Естественно, в мыслях невольно
возникает желание выяснить, как столь подробное и самодостаточное описание
предметов повлияет на восприятие “вечного” в произведениях? Не случится ли так,
что “вещное” заслонит собой “вечное”, заставив его потерять свой глубокий смысл
на столь безупречном предметном фоне?
Мне кажется, что в данном случае такая
подмена одного явления другим не произошла. В рассказе мы видим непрерывную
смену картин, планов: на смену общему плану вдруг приходит план крупный, но тут
же автор снова выводит вперед общую картину. Так, к примеру, Бунин поступает,
когда описывает внешность жены и дочери главного героя. Едва нарисовав читателю
портрет этих двух женщин, автор тут же переводит внимание на совершенно другую
картину. Мы видим “подводную утробу” корабля, представляющуюся “девятым кругом
преисподней”. Жизнь в этих жутких условия противопоставляется легкому,
праздному времяпрепровождению пассажиров на верхней палубе корабля: “А
тут, в баре, беззаботно закидывали ноги за ручки кресел, цедили коньяк и
ликеры…”
Бунинский образ корабля “Атлантида”
весьма символичен. Автор ухитряется в своем рассказе показать читателю в облике
корабля маленькую модель всего нашего мира, в котором “вечное” и “вещное”
существуют бок о бок, находясь в состоянии своеобразного равновесия.
Спрашивается, зачем писателю
понадобилось вводить в свой рассказ столь большое количество детальных описаний
всего, что окружает его героев? Как мне кажется, Бунин сделал это для того,
чтобы суметь лучше сберечь и донести до нас, читателей, особое, неповторимое
очарование этого мира, его красоту. Автор поставил “вещное” в услужение
“вечному”, дав ему роль своеобразного хранителя мира вечного.
Рассказ “Человек из Сан-Франциско”
отличается особой неоднозначностью. В нем очень трудно, практически невозможно
отделить “вечное” от “вещного”, эти два понятия очень тесно переплелись между
собой, и читатель уже не в силах понять, где заканчивается одно, и начинается
другое. В этом рассказе все существует как бы в двух измерениях. Здесь текут
два времени, одно из которых очень ограниченно, кратко и узко. Это время жизни
человека. Но есть и второе время, у которого нет конца. Это вечность, это время
самой природы.
Но самое главное, что Бунин дает нам
понять, это то, что каждый предмет окружающей человека обстановки может
существовать сразу в обоих этих измерениях. Вся разница только в том, что в
одном мире он будет представлять собой всего лишь какую-то вещь, определенный
предметный образ. Но стоит только перейти в другое измерение, и вот он уже не
предмет, а его скрытый смысл, предмет становится символом.
Вот возьмем, к примеру, океан,
разбушевавшийся в шторм. Одним росчерком пера автор-художник оказывается
способным превратить ничем особо не выдающееся природное явление в грозный
символ беды и близкой катастрофы. И мы видим, как “вещное” становится “вечным”.
Мы понимаем, что в нашей жизни не должно быть места однозначным суждениям,
касающимся того или иного явления.
Наш мир двойственный по натуре, и
разделить его на черное и белое, добро и зло невозможно, как невозможно и
деление на высокое и низкое. Благодаря непредсказуемости мира, случайностям, с
которыми мы сталкиваемся на каждом шагу, может случиться так, что в один
прекрасный момент одно превратится в другое, зло в добро, а низкое в высокое.
“Вещное” в “вечное”. Как мне кажется, в своем рассказе Н.В. Бунин хотел донести
до нас, читателей, прежде всего, именно эту, важную для него мысль.

Трудно выделить из творчества Ивана Алексеевича Бунина какой-либо один рассказ, который бы превосходил другие по красоте и изобразительности. «Господин из Сан-Франциско» можно считать претендентом на подобное преимущество. Стройность и отточенность композиционного решения, чёткая продуманность системы образов, метафоричность и изысканность языка, идейная продуманность – всё в этом рассказе доведено до совершенства. Но особенно ярко представлены в этом произведении два мира, противостоящие друг другу: мир вечных ценностей и красоты и мир фальшивых, временно существующих вещей, подменяющих вечность.
В эпиграфе можно прочесть ощущение приближающейся трагедии:
Горе тебе, Вавилон, город крепкий!
Исходя из библейской истории, город Вавилон стал символом гордыни человека, за что был наказан Господом Богом:
Возгордившись и желая прославить себя, люди ревностно занялись постройкой (башни).
Господин из рассказа так же хотел прославиться, демонстрируя своё превосходство пред себе подобными. Тревога звучит и в названии корабля – «Атлантида», являющимся символом катастрофы, погибшей цивилизации. Кроме того, пароход становится, своего рода, моделью человечества. Его трюмы и палубы – это слои общества. Верхние этажи живут размеренной жизнью по звонку: всему своё время – время спать, время есть, время развлекаться. Парадоксально, но здесь нет время работе! А нижние этажи – адская «утроба» преисподней, где люди, совершая немыслимые усилия, работают над тем, чтобы верхние могли спокойно плыть в счастье, не задумываясь над сущностью своего существования, ведь они за всё заплатили. Они самонадеянно уверенно считают себя господами! Также как и наш главный герой.
Однако при ближайшем рассмотрении, становится очевидным, что господство это эфемерное. Замечательный главный герой всю свою жизнь эксплуатировал труд обездоленных людей, а такое безнаказанным не остаётся. Его поездка с самого начала идёт не по плану: дождь, пасмурная погода, шторм – всё символизирует несогласие этого мира с его претензией на превосходство. Но вещи – словно восстают против господина! Так отчётливо выступает его череп смугло-жёлтого цвета, напоминающий слоновую кость, а эти «остатки жемчужных волос»? Всё восстаёт против этого господства. Но запонка под твёрдым воротничком оказывается смертельной:
Весь сизый от сдавившего ему горло, не в меру тугого воротничка, таки доделал дело — и в изнеможении присел перед трюмо, весь отражаясь в нем и повторяясь в других зеркалах.
Но наш господин ещё сопротивляется, хотя и недолго. Очень скоро запонка завершит своё дело:
…строчки вспыхнули перед ним стеклянным блеском, шея его напружилась, глаза выпучились, пенсне слетело с носа… Он рванулся вперед, хотел глотнуть воздуха — и дико захрипел; нижняя челюсть его отпала, осветив весь рот золотом пломб, голова завалилась на плечо и замоталась, грудь рубашки выпятилась коробом — и все тело, извиваясь, задирая ковер каблуками, поползло на пол, отчаянно борясь с кем-то.
Этот кем-то был смертью. Возвращался господин «домой» в ящике из-под содовой.
Есть ли в рассказе настоящая жизнь? Оказывается есть. Сразу после смерти господина появляется солнце на небе, погода вдруг становится доброй, отзывчивой. На фоне этих великих картин природы появляются люди, живущие простой, естественной жизнью, а главное не считающие себя господами. На фоне статуи Пресвятой Богородицы на вершине Монте-Соляро шли на работу каменщики, к подъездам гостиниц старушки «вели маленьких мышастых осликов под красными седлами, на которые опять должны были нынче, проснувшись и наевшись, взгромоздиться молодые и старые американцы». А умершего «господина» вёз на разряженной повозке извозчик, «кволый человек с красными глазами, в старом пиджачке с короткими рукавами и в сбитых башмаках». Он «был с похмелья, — целую ночь играл в кости в траттории». Такой живой со всеми своими маленькими грехами. Небольшой, но столь необходимый заработок дал ему этот господин из Сан-Франциско. Но самым сверкающим символом этого острова остаётся высокий старик-лодочник Лоренцо. Его жизнь состоит из случайных заработков, он небогат, но так красив и щедр, что давно стал моделью для многих живописцев, рисующих настоящую жизнь, запечатлевших вечность на своих полотнах. И ещё абруццкие горцы становятся символом той настоящей жизни, о которой грезил господин, но так её и не постиг. Волынка из козьего меха и деревянная цевница горцев являются полной противоположностью прекрасного струнного оркестра, который ублажал «хозяев жизни» на «Атлантиде». Главное, что все они воздают хвалы «непорочной заступнице всех страждущих в этом злом и прекрасном мире». Вот это и является тем, основополагающим моментом, который символизирует жизнь вечную, в нём, а не в дорогущих запонках, шёлковых носках и рубашках, драгоценностях является жизнь истинная.
Эта жизнь не так доходна и комфортна, но она естественна и чиста. С грехами и проблемами. Эти люди живут, зарабатывая своим трудом, а значит – благословенны. Так автор рисует фиктивность могущества некоторых и бессмертие истинных ценностей. Вечных ценностей. Об этом рассказ «Господин из Сан-Франциско».

Рассказ И.А. Бунина «Господин из Сан-Франциско» был написан в 1915 году. Это произведение продолжает традицию Л.Н. Толстого, изображавшего болезнь и смерть как важнейшие события в жизни человека, выявляющие истинную цену личности.
Наряду с философской линией, в повести Бунина разрабатывалась социальная проблематика. Она связана с критическим отношением к бездуховности буржуазного общества, к возникновению технического прогресса в ущерб внутреннему совершенствованию.
Слова «вечное» и «вещное» можно назвать антонимами. «Вечное» – это бытие, нечто вневременное. «Вещное» – быт, приземленность, существование в узких, земных рамках. Однако не всегда эти понятия выступают как противоположности, порой они приобретают трагическую или иную взаимосвязь.
В рассказе «Господин из Сан-Франциско» мысль о неминуемой катастрофе мира обрастает конкретными событиями, бытовыми деталями. Все это помогает понять авторскую философскую позицию относительно как отдельного человека, так и цивилизации в целом.
До путешествия господин из Сан-Франциско «не жил, а лишь существовал, правда, очень недурно, но все же возлагая все надежды на будущее. Он работал не покладая рук – китайцы, которых он выписывал к себе на работы… тысячами, хорошо знали, что это значит…». Господин из Сан-Франциско избирает маршрут путешествия. Но об этом сказано так, что прежде всего видится состояние всего мира: «карнавал он думал провести в Ницце, в Монте-Карло, куда в эту пору стекается самое отборное общество». Это то общество, от которого зависят блага цивилизации: и фасон смокингов, и прочность тронов, и объявление войн, и благосостояние отелей. Здесь «одни с азартом предаются автомобильным парусным гонкам, другие рулетке, третьи тому, что принято называть флиртом, а четвертые – стрельбе в голубей, которые очень красиво взвиваются из садков над изумрудным газоном, на фоне моря цвета незабудок, и тотчас же стукаются белыми комочками о землю…». В этом отрывке сосредоточено все: философия господина из Сан-Франциско, ироническая характеристика современной цивилизации, образ прекрасной, но жестоко подавляемой природы. Таким образом, в рассказе переплетается «вечное» и «вещное». Вечное природы оказывается порабощенным вещным человека. В рассказе писатель предает особый темп и содержательную насыщенность повествованию. Длинные предложения в произведении вызваны обилием сведений, которые как нельзя лучше передают нагромождение деталей вещного мира в потоке вечного течения жизни. Сочетание чуждых друг другу явлений раскрывает их внутреннее единение, не видимое с первого взгляда. Взгляд читателя переходит от конкретного к общему.
В этом рассказе Бунин с невероятным мастерством использует символы и бытовые детали. Обреченный мир ясно символизирует название корабля – «Атлантида». Механический бег судна по океану с неизведанными страшными глубинами говорит о подстерегающем возмездии. В рассказе огромное внимание уделяется мотиву стихийного движения. Результат этого движения – бесславное возвращение господина в трюме корабля.
Особую остроту пересечения «вечного» и «вещного» в рассказе придает подробное описание корабля, где четко обозначено место каждого согласно его социальному статусу. Смысл рассказа заключается еще и в том, что Господину из Сан-Франциско и подобным ему не удается выдать свое положение за мир вечных вещей. Таким образом, смысл рассказа оказывается гораздо глубже, чем просто обличение существующего миропорядка.
Повествование в рассказе будто соткано из зримых реалий: внешнего облика людей («черные, словно приклеенные волосы»), предметного мира («адские топки»), атмосферы времени (балканская война, упоминание об Ибсене). Авторская позиция подобно айсбергу не оказывается на поверхности, а лежит гораздо глубже, потому что заключается в передаче вечного, а не в описании вещного. «Вечное» и «вещное» в рассказе конкретизируются в символике и условных фигурах. Философские рамки рассказа расширяются за счет эпиграфа из Апокалипсиса: «Горе тебе, Вавилон, город крепкий!»

Он был твердо уверен, что имеет
полное право на отдых, на
удовольствия, на путешествие
во всех отношениях отличное.
И. Бунин
Иван Алексеевич Бунин — писатель сложный и противоречивый. Его произведения, при всей их занимательности, довольно не простые и своеобразные, заставляющие читателя размышлять над прочитанными страницами. При кажущейся простоте повествования его сюжеты имеют богатый подтекст, который открывается только вдумчивому и внимательному читателю.
Рассказ “Господин из Сан-Франциско” типичный для творчества писателя. При кажущейся внешней простоте рассказ включает основные авторские особенности: глубокий смысл, скрытую иронию, даже некоторую притчевость.
Уже с первых страниц повествования Бунин не скрывает своего отношения к герою, потратившему свою жизнь на иллюзию создания благополучия и в 58 лет только собравшемуся жить: “Он был уверен, что имеет полное право на отдых, на удовольствия, на путешествие во всех отношениях отличное… во-первых, он был богат, а во-вторых, только что приступил к жизни”.
С самого начала рассказа писатель нагнетает обстановку, удерживая читателей в напряжении. Инстинктивно чувствуешь, что рассказ не может просто мирно повествовать о время провождении богатого американца. Ожидаешь подвоха в каждом повороте сюжета, а между тем писатель довольно подробно рассказывает о распланированном отдыхе богатой семьи. Очень интересно, что у главных героев повествования нет имен. Они не индивидуальные личности, способные привлечь чье-либо внимание, а денежные мешки, которые едут в Европу, Китай и Японию, как многие до них, после них тоже поедут. Казалось бы, жизнь должна быть прекрасна и щедра для этих “искателей удовольствий”, но оборачивается совершенно иной, незапланированной стороной. Деньгам неподвластна погода и “до самого Гибралтара пришлось плыть то в ледяной мгле, то среди бури с мокрым снегом”.
Пароход “Атлантида”, на котором путешествует семья американцев, похож на комфортабельный отель, жизнь которого строго распланирована так, чтобы доставлять удовольствие путешественникам. Но между тем во всем чувствуется фальшь, искусственность атмосферы, подчеркиваемая автором, описывающим нанятую пару влюбленных, “за которой все с любопытством следили и которая не скрывала своего счастья… только один командир знал, что эта пара нанята играть в любовь…”.
Господин из Сан-Франциско был довольно щедр в пути, поэтому верил, что это обеспечит ему должный комфорт. Но погода в Италии выдалась дождливая, и путешественникам пришлось перебираться на Капри. По дороге туда путешественники страдают от жестокой качки, назойливых служителей, стремящихся комфортабельно разместить богатых гостей.
Наконец-то все трудности позади. Живи и радуйся, наслаждаясь солнцем, но тут умирает от удара господин из Сан-Франциско, и все повторяется уже как фарс, так как никакие деньги не спасают американца. Его засовывают в ящик из-под чая, непочтительно переправляя с места на место, пока не доставляют обратно на “Атлантиду”, где помещают в самом низу трюма.
Постепенно нагнетаемое напряжение вылилось в сарказм автора, описывающего влюбленных, давно надоевших друг другу, комфортабельный пароход, перевозящий глубоко в трюме безжизненное тело некогда всесильного богача. Наконец понимаешь, как все иллюзорно и условно в этом мире. И надо жить и пользоваться его благами ежеминутно, не откладывая на “лучшее будущее”, которого может не быть. И становится понятной метафора, которой автор почти завершает повествование. “Бесчисленные огненные глаза корабля были за снегом едва видны Дьяволу, следившему со скал Гибралтара, с каменистых ворот двух миров, за уходящим в ночь и вьюгу кораблем. Дьявол был громаден, как утес, но громаден был и корабль, многоярусный, многотрубный, созданный гордыней Нового Человека со старым сердцем”.
Вряд ли господин из Сан-Франциско поминал Бога, когда зарабатывал себе состояние. И совершенно логично, что в последний путь его провожает Дьявол…

Полный анализ стихотворения «Узник» (М.Ю. Лермонтов)

Полный анализ стихотворения «Узник» М.Ю. Лермонтова очень хорошо раскрывает переживания и состояние автора, в нелегкий период его жизни. Написан «Узник» был в тюремных стенах, где поэт отбывал наказание. Само настроение полностью пронизано настроением автора, изменение которого можно увидеть на протяжении всего текста.

1. История создания
2. Жанр, размер
3. Композиция
4. Темы и проблемы
5. Смысл произведения

История создания

После выхода в свет стихотворения «На смерть поэта», которое Михаил Юрьевич посвятил гибели Пушкина, государь отдает приказ о его тюремном заточении. Именно там и появилось на свет в феврале 1837 года стихотворение «Узник». Даже там автор не переставал творить, используя обрывки бумаги, которую использовали, чтобы завернуть продукты, и спички. Но вышло в свет оно только лишь в 1840 году.

Больше всего автора томило одиночество, потому что посещения были ограничены. Камердинер – единственный человек, который навещал поэта и приносил ему продукты.

Именно острая необходимость в обществе, общении чувствуется в каждой строчке стихотворения, которое очень хорошо передает душевное состояние Михаила Юрьевича.

Жанр, размер

Написано данное стихотворение четырехстопным хореем с пиррихием, что помогает лучше подчеркнуть трагизм данной ситуации. В самом начале Лермонтов прибегает к перекрестной рифмовке, но уже ближе к концу переходит к парной. Так же автор использует различные приемы, которые делают текст выразительнее. Наличие эпитетов, метафор, инверсий делают стихотворение ярче и чувственнее.

Композиция

Композиция данного произведения строится на антитезе. Произведение написано тремя строфами. В первых строках произведения чувствуется радость, желание свободы. Автор жаждет свободы и не сдерживает полет мысли, полностью открывая свои чувства и эмоции. Он еще до конца не осознает, где находится, и свобода не кажется ему такой недоступной. Он очень любит жизнь и привык наслаждаться ею сполна.

Дайте мне сиянье дня,

Я красавицу младую

Прежде сладко поцелую,

На коня потом вскочу,

В степь, как ветер, улечу.

Но уже во второй строфе начинает прослеживаться понимание происходящего. Поэт начинает отчаиваться и чувствовать безысходность. Автор использует союз «но», делая акцент на том, как далека и недостижима вольная и свободная жизнь, и как несбыточны его мечты. В каждом слове чувствуется настроение автора, понимание того, что он находится в заточении. Воля недосягаема, но по-прежнему безумно желанна.

Дверь тяжелая с замком;

В пышном тереме своем;

Добрый конь в зеленом поле

Без узды, один, по воле

Скачет, весел и игрив,

Хвост по ветру распустив…

В заключительной части стихотворения уже хорошо видно печаль и чувство одиночества, а оно оказалось страшнее заточения. Лишившись всякого общения и общества, автор вынужден коротать свое время за решеткой. Это просто разъедает его изнутри. В каждой строчке чувствуется обреченность и какое-то смирение. Лермонтов понимает, что часовой – это единственный человек, шаги которого до него доносятся.

Последняя строфа выступает и кульминацией данного произведения, показывая полное разочарование автора. Каждое слово наполнено тоскливыми нотами по желанной свободе.

Стены голые кругом,

Тускло светит луч лампады

Только слышно: за дверями

Ходит в тишине ночной

Антитеза хорошо просматривается на уровне внутренних стремлений и принятия окружающей реальности. Используя эпитеты, характерных для фольклора, автор тем самым подчёркивает нереальность своих желаний, и насколько они далеки от действительности. Особенно хорошо антитеза просматривается в двух последних строфах, где автор свободному коню, резвящемуся на воле по зеленым лугам, ставит в противовес голые тюремные стены, где из звуков доносятся только лишь шаги часового.

Поэтому чтобы правильно понять замысел автора, необходимо попытаться раскрыть основной художественный прием в этом стихотворении.

Темы и проблемы

Многие авторы прибегали к мотивам узничества, чаще всего используя тюрьму как условный символ. Но некоторые из них, в том числе и Лермонтов, знали не понаслышке о всех «прелестях» заключения.

Основной темой этого стихотворения является отсутствие свободы, тюремное заточение. И всё, чего желает узник, это быть свободным. Но на данном этапе жизни это является всего лишь мечтой, далекой и недостижимой. Герой понимает, что мечты его невыполнимы, от чего впадает в уныние. Так же очень негативно сказывается на нем отсутствие собеседника и одиночество.

Смысл произведения

В стихотворении «Узник» легко можно узнать самого Лермонтова, который в момент написания находится под стражей. Главной темой является жажда свободы. Чтобы почувствовать себя узником, не обязательно находиться в тюрьме и сидеть взаперти. Запреты в творчестве и выражении мысли – вот настоящее заключение для творца. Как раз, так и ощущает себя автор. Ведь тюремное заключение – это так же отсутствие возможности свободно писать и выражать свои мысли, за что он и оказался в заключении. Лермонтов принимает свое наказание, хотя совершенно не согласен с данной позицией.

Если сравнить «Узника» Лермонтова с «Узником» Пушкина, то видно огромный контраст. Пушкин описывает камеру, как вольное небо, то в стихотворении Лермонтова бескрайние просторы сужаются до размера камеры. У Лермонтова нет романтического описания тюрьмы, как у Пушкина. У него все более реалистично, что очень хорошо показывает всю трагичность ситуации и передает настроение всех узников.

Данное стихотворение выступает своего рода обвинением тем, кто не дает возможности творить свободному художнику, сковывая его и вгоняя в определенные рамки. Но в душе поэт не собирается мириться с этим, и продолжает рваться к свободе. Ведь для поэта свобода является самым важным в жизни, и любое её ограничение вызывает в нем бурный протест.

В своих мечтах он видит идеальный мир – бесконечно свободный, красивый. Но это всего лишь мечты. Он готов принять поражение, поскольку за свою достаточно короткую жизнь он постоянно находился в состоянии борьбы за независимость, свободу слова и мысли.

300,Анализ стихотворения М, ю, лермонтова «узник»

Стихотворение Лермонтова «Узник», какое проходят на уроке литературы в 8 классе, был воспринят неоднозначно. По неизвестной причине, «Узника» критиковал даже В. Белинский. В первой части стихотворения слышна юношеская бравада. Ниже вы можете ознакомиться с подробным анализом стихотворения.

Полный текст стихотворения «Узник» М. Ю. Лермонтов

Отворите мне темницу,

Дайте мне сиянье дня,

Я красавицу младую

Прежде сладко поцелую,

На коня потом вскочу,

В степь, как ветер, улечу.

Но окно тюрьмы высоко,

Дверь тяжелая с замком;

В пышном тереме своем;

Добрый конь в зеленом поле

Без узды, один, по воле

Скачет весел и игрив,

Хвост по ветру распустив…

Одинок я — нет отрады:

Стены голые кругом,

Тускло светит луч лампады

Только слышно: — за дверями

Ходит в тишине ночной

Стихотворение М.Ю. Лермонтова Узник

Свое стихотворение Узник М.Ю. Лермонтов написал в 1837 году, но напечатали его впервые в 1840 году. Если сравнивать Узника с исходным текстом в стихотворении Желание, то теперь на смену абстрактному пленнику, приходит конкретный образ заключенного. Да и сама тюрьма предстает перед читателем уже не в образе романтической темницы, а в своем реальном образе.

Само стихотворение небольшое, но благодаря метафорам, эпитетам, инверсии писателю удается раскрыть тему одиночества и озвучить тюремную тематику, затронув тему свободы. Когда читаешь стихотворение Лермонтова Узник и делаешь анализ работы, сразу виден оптимизм, когда заключенный верит в свое скорое освобождение. Узник полон энергии, веры и просит подготовить коня и девицу ему, чтобы мчаться подальше от тюрьмы. Но переходя в следующую часть стиха, мы видим как оптимизм улетучился, ведь от реальности не убежать. Герой видит вокруг себя высокие стены, окна высоко под потолком, в которые невозможно выглянуть и насладиться небом. Если и есть где-то девица, то она не знает о его существовании и живет где-то в своем доме. Да и лошадь где-то пасется на воле, в то время как он заключен в темнице и свободы еще долго не видать. Надежда уходит, вера развеивается, что подтверждает окончание стихотворения, где в помещении отсвечивает лишь затухающая лампада и кроме шагов часового, что слышны за дверью, никаких звуков больше не проникает.

Прочитав стих, мы видим, насколько плохо и одиноко узнику, как сильно давит на него заточение и насколько сильно его стремление к свободе. При этом мы понимаем, что для писателя такой темницей может быть не только тюрьма, но и дом где его не понимают. Место, где не принимают его творения и взгляды. Где не представляется возможность высказаться, не будучи наказанным за свои вольные мысли.

Сохрани себе на стену чтобы не потерять!

История создания

Стихотворение «Узник» было написано Лермонтовым во время его заточения в тюрьме, где он оказался по приказу государя за стих «На смерть поэта», посвященного гибели А. С. Пушкина. Единственным человеком, который имел право навещать поэта, был его камердинер. Даже в тюрьме Лермонтов продолжал писать стихи, используя для этого засаленные кусочки бумаги, в которую была завернута еда.

анализ стиха Лермонтова «УЗНИК»

«Узник» написан Лермонтовым во время сидения под арестом за стихотворение на смерть Пушкина (значит — в феврале 1837 г.). А. П. Шан-Гирей вспоминает: «Под арестом к Мишелю пускали только его камердинера, приносившего обед; Мишель велел завертывать хлеб в серую бумагу и на этих клочках с помощью вина, печной сажи и спички написал несколько пьес, а именно: «Когда волнуется желтеющая нива». «Я, матерь божия, ныне с молитвою». «Кто б ни был ты, печальный мой сосед». и переделал старую пьесу «Отворите мне темницу». прибавив к ней последнюю строфу: «Но окно тюрьмы высоко». («Записки Е. А. Сушковой». «Academia», Л. 1928, стр. 380.)

На самом деле отношение между «Желанием» («Отворите мне темницу». 1832 г. ) и «Узником» несколько сложнее. Кроме первых четырех строк Лермонтов от своего старого стихотворения почти ничего не оставил. В «Желании» тюремная тема взята очень обще и условно-символически; «Узник» несравненно конкретнее: условно-поэтическая романтика тюремных мотивов, характерная для этой эпохи, сливается и скрещивается здесь с конкретной автобиографической ситуацией.

Тема тюрьмы представлена в русской поэзии начала XIX века преимущественно как условный символ, заимствованный, главным образом, из западной литературы. Такова она, например, в стихотворениях Жуковского: «Узник мотыльку, влетевшему в его темницу» (из де-Местра, 1813), баллада «Узник» (1819), сюжетно совпадающая с стихотворением А. Шенье «La jeune captive» (см. перевод Козлова — «Молодая узница»). и «Шильонский узник». Использование темы тюрьмы в качестве лирического сравнения встречаем у Рылеева и у Пушкина. Конкретно-автобиографический характер эта тема приобретает у Полежаева («Арестант». «Осужденный». «Цепи» — см. в книге Б. Эйхенбаума «М. Ю. Лермонтов». Л. 1924, стр. 55—57, где приведен сравнительный материал) .

Эволюция тюремной тематики в русской поэзии XIX века заключалась в постепенном превращении романтического героя — «узника» или «пленника» — в конкретного «арестанта» и романтической «темницы» в реальную.

«Узник». как отмечал еще Шевырев (в «Москвитянине». 1841), близок к Пушкинскому стиху. Шевырев выделил курсивом наиболее «Пушкинские» строки: «Черноглазую девицу, черногривого коня». строфу «Добрый конь в зеленом поле» и конец (от строки «Только слышно за дверями»). Белинский отзывался об «Узнике» (вместе с «Ангелом» ) неодобрительно: «Стихи Лермонтова недостойны его имени» (в письме к В. П. Боткину от 24 февраля 1840 г. — «Письма». т. II, стр. 70; ср. аналогичный отзыв в его рецензии на «Одесский альманах». — «Отеч. записки». 1840, №

6, 7, 8, 9, 10 класс

Анализ стихотворения М.Ю. Лермонтова «Узник» 9 класс

Михаил Лермонтов, наряду со многими поэтами своего времени, с рвением отстаивал свои права, вел борьбу с властью за справедливость и честность. Он не боялся острых высказываний в сторону правящей «верхушки». Так, стихотворение «Смерть поэта» стало для Лермонтова «билетом» в Петербургскую тюрьму. Но, как известно, талантливый поэт может творить в любом месте, даже в заточенье. Именно в это время, холодным февральским днем 1837 года, Михаил Юрьевич написал одно из своих знаменитых стихотворений «Узник». По словам современников, Лермонтов создавал это произведение на бумаге, в которую заворачивали хлеб, а вместо пера он использовал спички и сажу. Стоит заметить, что первая публикация этого стихотворения состоялась уже через три года – в 1840 году.

В некотором смысле стихотворение имеет автобиографические отголоски. Антитеза – это основной «строительный материал» произведения. Противопоставления встречаются в каждой строфе. Темница – как символ одиночества, а сияние дня – это свобода. Для него, узника – актуальна тюрьма, а для черноокой девы – светлый терем.

Автор предоставил читателю произведение из трех строф, композиция которых не типичная – каждая состоит из восьми строк. Первое так называемое «восьмистишие» наполнено оптимизмом и мечтами о воле. Автор мечтает о свободе, символами которой являются черноглазая деву, черногривый конь, степь и ветер.

Вторая строфа приближает читателя к реальным мыслям автора. Лермонтов понимает, что свобода – это мечта. Свои несбыточные желания он сменяет «трезвым» взглядом на вещи. Михаил Юрьевич понимает, что окна в темнице слишком высоко, да и замок на двери никуда не денется. Реальность в том, что девушка и конь – очень далеко. Хотя, в его душе еще теплится надежда. Автор до сих пор вспоминает о зеленых полях, о ветре. Наверное, в тот момент Лермонтов противопоставлял себя тому черногривому коню, который «без узды, один, по воле». А вот в третьей строфе в чувствах автора читается безнадежность. Об это становится понятно уже из первой строки. Лирический герой четко осознает свое одиночество, единственным его «сокамерником» остается тусклый свет лампады, который символизирует некий «свет в конце тоннеля», но он тоже угасал. Даже конвоир не посещает камеру автора, а звучно-мерными шагами ходит за дверями.

Четырехстопный хорей, дополненный пиррихием, четко подчеркивают драматизм ситуации и трагедию главного героя. Важно и то, что Лермонтов использует сложные предложения и большое количество многоточий. Все эпитеты и сравнения очень грамотно вписаны в текст. В любом случае, стихотворение очень динамичное. В нем очень много движений и действий. Даже то, как автор описывает переход от радости к унынию, не является статичным событием.

Полный анализ стихотворения «Узник» (М.Ю. Лермонтов)

История создания

После выхода в свет стихотворения «На смерть поэта», которое Михаил Юрьевич посвятил гибели Пушкина, государь отдает приказ о его тюремном заточении. Именно там и появилось на свет в феврале 1837 года стихотворение «Узник». Даже там автор не переставал творить, используя обрывки бумаги, которую использовали, чтобы завернуть продукты, и спички. Но вышло в свет оно только лишь в 1840 году.

Больше всего автора томило одиночество, потому что посещения были ограничены. Камердинер – единственный человек, который навещал поэта и приносил ему продукты.

Именно острая необходимость в обществе, общении чувствуется в каждой строчке стихотворения, которое очень хорошо передает душевное состояние Михаила Юрьевича.

«Узник». Сочинение по М. Ю. Лермонтову.

Восприятие, истолкование, оценка стихотворения М. Ю. Лермонтова «Узник».

«Узник» в творчестве.
Практически каждый человек задумывался о свободе. Эта тема была и до сих пор является одной из главных тем для размышления. Особо часто она проскакивала в трудные моменты жизни. Для каждой личности переломным происшествием могло стать любое событие, волнующее их душу.

Одним из таких событий было неудавшееся восстание декабристов. Кроме того, последствием этого была строгая цензура на свободу мысли и действий. Многие писатели выражали свои мысли по поводу данного события. Причем несмотря на запрет публичного обсуждения политических и государственных дел.

Восприятие.

Михаил Юрьевич Лермонтов также не обошел эту тему стороной. Он сочинил стихотворение, из-за которого был арестован и которое послужило написанию другого произведения о свободе. Им был «Узник». Крайне удивляет то, в каких именно условиях поэт писал что-либо в данный период. За решёткой у Лермонтова не имелось ни чернил, ни пера, ни нормальной бумаги. Из-за этого приходилось пользоваться подручными средствами. Это были бумажные обрывки, в которые заворачивался хлеб; обгоревшие спичками и сажа.

Само произведение имеет градацию в настроении. Это также заставляет меня проникнуться ситуацией и прочувствовать эмоции лирического героя. От счастья и мечтаний нас всегда отгораживает суровая реальность. Она не дает претворять задуманное в жизнь — именно так я вижу мораль стихотворения.

Истолкование.

«Узник» был написан в 1837 году вместе с такими произведениями, как «Молитва» («Я, Матерь Божия, ныне с молитвою…»), «Когда волнуется желтеющая нива…», «Сосед» («Кто б ни был ты, печальный мой сосед…»). Стихотворный размер — четырехстопный хорей. Всё здесь построено на антитезе, где можно увидеть противопоставление желания и действительности.

Первая часть — образ свободы и воли:

Отворите мне темницу, Дайте мне сиянье дня, Черноглазую девицу, Черногривого коня. Я красавицу младую Прежде сладко поцелую, На коня потом вскочу, В степь, как ветер, улечу.

Здесь можно увидеть некие черты фантастики: лирический герой, словно в сказке, мечтает о любви и свободе. Здесь используется будущее время глаголов, чтобы показать недоступность этих желаний в настоящем.

Вторая часть — сопоставление темницы с жизнью снаружи:

Но окно тюрьмы высоко, Дверь тяжелая с замком; Черноокая далеко, В пышном тереме своем; Добрый конь в зеленом поле Без узды, один, по воле Скачет, весел и игрив, Хвост по ветру распустив…

Уже не видно всех мечтаний лирического персонажа. Настроение с радостного меняется на уныние. Герой начинает понимать, что реальность для каждого одинакова.

Третья часть — покорность и смирение с происходящим, с потерей свободы:

Одинок я — нет отрады: Стены голые кругом, Тускло светит луч лампады Умирающим огнем; Только слышно: за дверями Звучно-мерными шагами Ходит в тишине ночной Безответный часовой.

Главный герой понимает, что у него нет связи с окружающим миром. Нет ни возможности понаблюдать за обстановкой в мире, поговорить, выразить своё мнение. На возможные попытки что-либо сказать персонаж все равно получит лишь молчание от «безответного часового».

В стихотворении сильно видно изменение эмоционального плана. С помощью этого автор четко направляет поток своих мыслей от фантазии до реальности. Для усиления образа М. Ю. использует такие художественные выразительные средства, как:

— сравнение («в степь, как ветер, улечу»), — метафору («тускло светит луч лампад умирающим Огнём»), — эпитеты («черногривого коня», «в зелёном поле»), — инверсию («в пышном тереме своём»).

Автор пользуется большими предложениями и троеточиями, чтобы показать трагичность ситуации.

Оценка. «Узник».

М. Ю. Лермонтов написал это стихотворение после издания произведения А. С. Пушкина с тем же названием. Этих авторов часто сравнивают, чтобы показать индивидуальность стиля написания и выразить отдельные черты их характера. «Узник» А. С. Пушкина стремится к свободе и восклицает о том, чтобы заполучить ее. Герой Лермонтова наоборот давно смирился со своей участью и просто просит «отворить темницу». Это и показывает несчастливую судьбу не только главного персонажа, но и самого автора.

Другие сочинения:

Анализ стихотворения «Брожу ли я вдоль улиц шумных..»

Татьяна — любимая героиня Пушкина. Сочинение по роману.

Сочинение на тему «Философская лирика А. С. Пушкина».

Темы и проблемы

Многие авторы прибегали к мотивам узничества, чаще всего используя тюрьму как условный символ. Но некоторые из них, в том числе и Лермонтов, знали не понаслышке о всех «прелестях» заключения.

Основной темой этого стихотворения является отсутствие свободы, тюремное заточение. И всё, чего желает узник, это быть свободным. Но на данном этапе жизни это является всего лишь мечтой, далекой и недостижимой. Герой понимает, что мечты его невыполнимы, от чего впадает в уныние. Так же очень негативно сказывается на нем отсутствие собеседника и одиночество.

Смысл произведения

В стихотворении «Узник» легко можно узнать самого Лермонтова, который в момент написания находится под стражей. Главной темой является жажда свободы. Чтобы почувствовать себя узником, не обязательно находиться в тюрьме и сидеть взаперти. Запреты в творчестве и выражении мысли – вот настоящее заключение для творца. Как раз, так и ощущает себя автор. Ведь тюремное заключение – это так же отсутствие возможности свободно писать и выражать свои мысли, за что он и оказался в заключении. Лермонтов принимает свое наказание, хотя совершенно не согласен с данной позицией.

Если сравнить «Узника» Лермонтова с «Узником» Пушкина, то видно огромный контраст. Пушкин описывает камеру, как вольное небо, то в стихотворении Лермонтова бескрайние просторы сужаются до размера камеры. У Лермонтова нет романтического описания тюрьмы, как у Пушкина. У него все более реалистично, что очень хорошо показывает всю трагичность ситуации и передает настроение всех узников.

Данное стихотворение выступает своего рода обвинением тем, кто не дает возможности творить свободному художнику, сковывая его и вгоняя в определенные рамки. Но в душе поэт не собирается мириться с этим, и продолжает рваться к свободе. Ведь для поэта свобода является самым важным в жизни, и любое её ограничение вызывает в нем бурный протест.

В своих мечтах он видит идеальный мир – бесконечно свободный, красивый. Но это всего лишь мечты. Он готов принять поражение, поскольку за свою достаточно короткую жизнь он постоянно находился в состоянии борьбы за независимость, свободу слова и мысли.

«Узник» (Лермонтов): анализ стихотворения

Жажда освобождения приобретает особую ощутимость для лирического героя Лермонтова именно в 1837 г., когда был создан «Узник». Анализ этого стихотворения представлен в данной статье.

После того как стала известна вторая часть произведения «Смерть поэта», превратившая эпитафию в гневную отповедь палачам свободы, гонителям «дивного гения», Лермонтов оказался под арестом. Одна из копий была приложена к следственному делу «О непозволительных стихах, написанных корнетом лейб-гвардии гусарского полка Лермонтовым…» Разбирательство проходило в феврале 1837 г., 25 февраля состоялся суд, где по высочайшему поведению императора Николая I был вынесен приговор о переводе автора стихотворения в полк, находившийся в действующей армии на Кавказе.

«Узник», анализ которого нас интересует, был написан арестованным поэтом, вынужденным придумывать, как из печной сажи и вина составить чернила, в качестве пера использовать спичку, беречь бумагу, в которую завертывался хлеб, чтобы создать стихотворения: «Когда волнуется желтеющая нива…», «Молитва» («Я, Матерь Божия, ныне с молитвою…»), «Сосед» («Кто б ни был ты, печальный мой сосед…»), «Узник».

Лирический герой лермонтовского «Узника» выражает свое прежнее желание, строчки стихотворения с таким названием начинают новое произведение («Отворите мне темницу…»). Но с пятой строки начинаются изменения. Если в «Желанье» первую просьбу продолжают другие, больше похожие на требования («Дайте раз по синю полю/Проскакать на том коне;/Дайте раз на жизнь и волю,/Как на чуждую мне долю,/Посмотреть… Дайте мне челнок… Дайте мне дворец высокой…»), выдвижение миру условий, то в «Узнике» мечта предстает неосуществимой из-за того, что рвущаяся на волю душа принадлежит заключенному. Антитеза внутренних стремлений и внешнего положения обусловила построение стихотворения как высказывания с противительным союзом «но». Он разделяет первую и следующие (вторую и третью, как и в раннем произведении) строфы. В начальной — желание лирического героя развернуто, однако от этого не становится ближе реальности, напротив, приобретает сказочный характер («В степь, как ветер, улечу»):

Я красавицу младую

Прежде сладко поцелую,

На коня потом вскочу,

В степь, как ветер, улечу.

Не только фантастическим стремлениям, но и желанию выйти за «дверь тяжелую», открыть замок не суждено осуществиться. Лирический герой оказался в темнице не воображаемой, а самой что ни на есть реальной, перечисляются детали, свидетельствующие, что быт арестанта знаком ему не понаслышке:

Но окно тюрьмы высоко,

Дверь тяжелая с замком…

Одинок я — нет отрады:

Стены голые кругом,

Тускло светит луч лампады

Контраст заостряется, внутренний и внешний миры становятся полюсами, в связи с чем и появляется антитеза (явно выраженное противопоставление): тюрьма — пышный терем, зеленое поле, ветер, забавы, отрада, жизнь. За окном темницы богатое и многообразное бытие, полное красок, звуков, ощущения красоты и простора. Вторая строфа посвящена обрисовке свободной жизни, продолжающей картину мечтаний лирического героя (опорными являются образы «черноглазой девицы» и «черногривого коня»):

В пышном тереме своем;

Добрый конь в зеленом поле

Без узды, один, по воле

Скачет, весел и игрив,

Хвост по ветру распустив.

Таким образом, для того чтобы понять авторский замысел, нужно не только вдуматься в содержание, что недостаточно для лирического произведения, но и попробовать раскрыть суть основного художественного приема в стихотворении. Тогда станет понятным, почему, наряду с подробностями тюремного быта, с такой же достоверностью изображены герои сказки — царевна и добрый конь (использование постоянного эпитета, характерного для фольклора, не случайно, позволяя заострить впечатление, вызвав н памяти читателя другие сказочные образы). Они представляют противоположный полюс антитезы, показывая, насколько далеки друг от друга желаемое и действительность.

В третьей строфе стихотворения лирический герой возвращается к передаче ощущений узника: он, как и фантастический конь, один, но на нем узда, вокруг не зеленый простор, а голые стены, закрывающие от него свет. Антитезой цветной, яркой, пышной, веселой жизни становится тусклый, умирающий лучик лампады, а из всех звуков ему в тишине слышны только шаги часового за «дверью тяжелою с замком»:

Только слышно: за дверями

Ходит в тишине ночной

Часовой безответен, далек, похож не на человека, а на бездушный механизм, да и звук его шагов доносится из-за дверей, он нереален, напоминая скорее ход часов. Тишина, темень, пустота образуют заключительный аккорд стихотворения, погружая читателя в реальность, сравнимую с адом, преисподней. На эмоциональном уровне он убеждается в том, что отсутствие свободы — это смерть для человека. Накинув на него узду, общество лишает его не только воли, возможности реализовать себя, исполнить заветные, простые и по-человечески понятные желания, но самой жизни. Как лампада в камере, ее огонь умирает, гаснет.

Стихотворение «Узник» Лермонтова, благодаря его художественным особенностям, воспринимается как обвинение силам, сковывающим человека. Его возможности не безграничны: он не может вырваться из темницы, преодолеть стены, замки, решетки, двери (все эти детали тюрьмы очевидны в картине, созданной в стихотворении). Но его душа не смиряется с неволей, и даже из неживой тишины и темноты доносятся его крики, в которых не жалоба или призыв помочь, а стремление предъявить личностные требования к миру. Мотивы одиночества, неприятия действительности, оскорбляющей индивидуальность своей косностью, протест против насилия — это приметы романтического мироощущения, характерного для лирического героя Лермонтова ранних стихов. В его мечтах рождается идеальный мир, чертами которого являются безграничная свобода, красота, «сиянье дня». Это не иллюзии, а отражение законов самой жизни. Чувствуя единство с природой, лирический герой не включает в нее реальных людей, противопоставляя общественные законы субъективному ощущению. Даже если в нем содержится сказочная фантастика, он предстает лучиком правды среди окружающей тьмы. Романтическое двоемирие выражено в антитезе: внутреннее — внешнее. В анализируемом стихотворении «Узник» Лермонтова заострены характеристики действительности, предстающей тюрьмой для личности. Ее конфликт с миром безысходен, непреодолим, так как внимание концентрируется на одном переживании. Жажда свободы органична для того, кто чувствует себя узником, и в стихотворении она оказывается на первом плане. Однако романтический максимализм мотивирован не только минутным настроением или автобиографическими особенностями, но пониманием глубинных основ души человека. Благодаря этому в стихотворении звучит философская нота, проблема затрагивается многосторонне, выводы из ее рассмотрения важны для характеристики мироощущения автора в целом.

Источник: Буслакова Т.П. Как анализировать лирическое произведение. — М.: Высш. шк., 2005

Языковые средства в стихотворении Лермонтова «Узник»

Краткий анализ

Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением Узник.

История создания – Стихотворение написано в 1837 году.

Тема стихотворения – Потеря свободы.

Композиция – Композиция основана на принципе антитезы.

Жанр – Лирика.

Стихотворный размер – Четырехстопный хорей.

Метафоры – «пышный терем», «добрый конь», «стены голые».

Эпитеты – «черноглазая», «младая», «пышный», «добрый».

Олицетворения – «тускло светит луч лампады умирающим огнем».

Анализ стихотворения М.Ю.Лермонтова «Узник»

Приём использования различных цветов, на мой взгляд, убедительный. И «синяя» 3-я строфа приведёт детей к мысли о торжестве свободы в стихотворении А.С.Пушкина. Восклицательный знак выражает торжественность свободы, полёта. А многоточие продолжает мысли героя о свободе. Пушкин-романтик в пору подъёма общественного сознания, надежд, рождённых победой в войне 1812 года, создал стихотворение «Узник», воплотив в нём веру в то, что мечта о свободе реальна, что человек может вырваться из темницы и что стремление к свободе для человека естественно.

Тема тюрьмы, темницы характерна для поэзии 1-й пол. XIX века (В. Жуковский «Узник к мотыльку, влетевшему в его темницу 1813», баллада «Узник» 1819; К.Рылеев «Тюрьма мне в честь…» 1826). Стихотворения А.С.Пушкина и М.Ю. Лермонтова приобретают черты конкретно-биографического характера. «Узник» написан Лермонтовым во время сидения под арестом за стихотворение на смерть Пушкина (в феврале 1837 г.).

В стихотворении М.Ю.Лермонтова один узник и мир воли и темницы, поэтому понадобится два цвета: синий и чёрный. Прийти к этому выводу можно через проблемный вопрос: сколько цветов понадобится для выделения слов-образов в этом стихотворении, почему?

Стихотворение начинается с образа воли. Выделим ключевые слова 1-й части (обведём синим цветом): сиянье, день, девица, конь, ветер. Если в «Узнике» А.С. Пушкина в начале стиха мы увидели удвоение образа неволи (узник и орёл), то здесь некое удвоение свободы «сиянье дня». Сиянье – яркий свет, свечение, блеск; день – светлое время суток.

С первых строк стихотворение наполнено жизнью, движением, желанием. На это указывают глаголы повелительного наклонения: отворите, дайте. Эти глаголы обвели чёрным («узник в темнице») и синим («желания, переносящие на волю»)

Выделим чёрным слова-узника (мне, темница, я ). Рассказ ведётся от первого лица, все мысли образы мечты принадлежат герою стихотворения, узнику, в отличие от героев А.С.Пушкина. Обратим внимание на то, что слова «темница» и «сиянье дня» оказались рядом. Эти слова мы можем назвать текстовыми антонимами. Темница – сиянье дня, соотношение воля – неволя. Сразу видим приём антитезы. Контраст лежит в основе всего стихотворения. Впрочем, как и в нашем сознании (см. начало первого урока В.К.).

Постоянные эпитеты «черноглазую, черногривого, младую » делают образы стиха народными, фольклорными. Иван-царевич, чтобы стать счастливым, добыл коня, Елену Прекрасную и жар-птицу. Герой стихотворения хочет улететь. Сравнивает себя с ветром. В фольклоре сон, в котором скачешь на прекрасном коне, предвещает исполнение желаний, возвышение.

Обстоятельства времени действия (прежде, потом ) указывают на последовательность событий, их реальность. Рифма последних строчек держится на глаголах, что усиливает полноту чувств (поцелую, вскачу, улечу ) динамику, веру в мечту.

Вторая часть стихотворения «Свобода недосягаема». Проследим как меняется настроение, мироощущение героя в этой части.

Выделив слова темницы и свободы, увидим, что слов, концептуально связанных с темницей, стало больше: три в первой строфе (отворите, темницу, дайте ), шесть во второй (тюрьма, дверь тяжёлая, замок, далёко, узда ). Слова свободы остались прежними, народными, песенными. Они повторяются: черноокая, конь, ветер. Ощущение народной песни усиливают гласные и преобладание сонорных мягких согласных [н, н к, м, ч, л, л ]

Строфа начинается противительным союзом «но». Он и задаёт идею всего стиха. Обстоятельства места «высоко», «далёко» делают мечты героя недосягаемыми. И даже окно – связь с миром – не становится таковым, оно «высоко». Значит, герой находится внизу, в подвале. Ему ничего не видно. Именное сказуемое (тяжёлая ) и несогласованное определение (с замком ) усиливают ощущение неволи, ограниченность пространства, в котором находится узник.

Опять же темнице противопоставлена воля: «конь в поле », «по воле » «без узды », т.е. его движения ничего не сдерживает, нет ограничений (исходя из лексического значения слова). «Хвост распустив » – однокоренные слова пустить, отпустить также сочетаются с «на волю». Но конь один, как и герой стихотворения. Появляется мотив одиночества, характерный для всей лирики Лермонтова.

На образе коня в этой строфе хочется остановиться особенно. Конь весел, игрив, «хвост по ветру распустив» Конь молод, беззаботен. Может быть, поэтому на воле. Если Пушкинский узник соединяется с орлом, то узник Лермонтова как бы противопоставляет себя коню. У героя Лермонтова нет «отрады».

Ещё один фольклорный образ – терем. Представим его себе. Терем пышный, высокий, прочный, девичий. Туда нет входа мужчине. Притяжательное местоимение «свой» убеждает читателя в этом («Черноокая далёко, в пышном теремё своём» ). Эта часть стихотворения безлична, здесь словно нет героя. Мир неволи в первом предложении: окно тюрьмы высоко. Всё остальное – прекрасный мир воли.

Что же объединяет узника с миром свободы? Мечты и желания. Но они недосягаемы.

3-я строфа. Темница. Здесь мы опять видим «я» героя, его мир, его чувства. В этой части нет мира воли. Герой одинок, у него нет «отрады». Предложим ребятам создать словарь настроения строфы. Лексика создаёт ощущение одиночества, грусти, тяжести, безысходности: одинок я, нет отрады, стены голые, тускло, умирающий огонь. В первой строфе темница противопоставлена сиянью дня. И символы свободы сильные, яркие. В последней части стихотворения почти нет образов свободы. Третья строфа противопоставлена первой. И насколько сильны образы свободы вначале, настолько «давят» слова темницы. Составим таблицу текстовых антонимов: сиянье дня – умирающий огонь, черногривый конь – безответный часовой, степь – стены кругом. «Стены (множественное число) голые кругом». Круг замкнулся, замкнута дверь темницы, герой ходит по кругу и не может вырваться. И даже свет, луч не создают ощущения тепла и освёщенности: свет тусклый, а огонь умирает.

Средства выразительности

Для передачи настроения в стихотворении поэт использует разнообразные художественные средства: метафоры («пышный терем», «добрый конь», «стены голые»), эпитеты («черноглазая», «младая», «пышный», «добрый»), олицетворения («тускло светит луч лампады умирающим огнем»).

Анализ стихотворенийАнализ стихотворения “Вечер” Жуковского – тема и идея, краткое содержание

Анализ стихотворений«Сожженное письмо» анализ стихотворения Пушкина по плану кратко – история создания, идея, композиция, жанр

Анализ стихотворения Лермонтова «Узник». Тяжелые переживания поэта

Михаил Юрьевич Лермонтов – это один из тех поэтов, произведения которого очень эмоциональны, проникновенны и заслуживают самой высокой оценки литературных критиков. Но более 150-ти лет тому назад за смелость и упорство высказанных мыслей Михаил был на время помещен под стражу. Этот период был одним из сложных в жизни великого поэта, поэтому в тюремных стенах им было написано несколько особенно проникновенных произведений. Анализ стихотворения Лермонтова «Узник» поможет нам раскрыть душевные переживания автора. Для начала давайте ознакомимся с его кратким содержанием.

Текст стихотворения «Узник»

Данное рифмованное произведение написано с помощью техники четырехстопного хорея. Логически его можно разбить на три части, каждая которой из которых является завершением предыдущей и носит определенный характер.

Начинается стихотворение «Узник» Лермонтова с просьбы автора отворить ему темницу и показать сияние нового дня, что вполне предсказуемо, ведь тюрьмы того времени действительно напоминали темницы из сказок о Кощее Бессмертном. Кроме желания выйти на свободу, Михаил рассказывает и о своей тоске по черноокой девице и смелому коню, но во второй части произведения прослеживаются панические строки о том, что темница высоко, а возлюбленная очень далеко. Анализ стихотворения Лермонтова «Узник» приводит к пониманию психологизма таких резких переходов от одного настроения к другому. Третья часть произведения повествует о полной безысходности.

Анализ стихотворения №3

Политическая цензура 18-го века не позволяла найти развитие многим авторам. Сложный период был и тогда, когда писал стихотворение «Узник» Лермонтов. Анализ данного произведения позволит нам рассмотреть состояние автора в тот момент, когда он находился в тюремных стенах из-за своего творчества.

Первая часть показывает нам Лермонтова волевым и смелым человеком. Его желание вскочить на ретивого коня и умчаться к возлюбленной говорит о том, что пыл поэта не усмирят даже несправедливые оковы. Михаил Лермонтов был известен обществу, в котором вращался, в качестве бунтаря со свободной идеей, именно поэтому многие люди уважали его.

Душа поэта

Проводя анализ стихотворения Лермонтова «Узник», необходимо остановиться и на второй части. Она представлена читателю словами, в которых прослеживается сомнение в собственных силах и медленное осознание безысходности сложившейся ситуации. Таким подавленным и обезоруженным окружение Михаила совсем не привыкло видеть своего товарища, именно поэтому все свои истинные чувства поэт мог передать только в стихах, в жизни по-прежнему оставаясь непреступным.

Подбираясь к третьей части стихотворения, мы медленно подходим и к его основному смыслу. Упаднический дух повествования говорит нам о том, что поэт устал бороться за независимость с обществом и уже готов признать поражение. Период заключения был для Лермонтова неким осознанием суровой действительности, с которой творец боролся на протяжении всей своей короткой жизни.

Анализ стихотворения Михаила Лермонтова «Узник»

Вольное стихотворение о воле, о мечте — оказаться на свободе, о том, что такое свобода. Удивительно тонкое стихотворение, но при этом на удивление ёмкое. Поэт сумел в этом произведении описать свободу и мечты любого молодого человека, который оказался за решёткой. И не важно по каким мотивам ему приходится сидеть взаперти.

Важно, что даже там, в камере, человек не разучился думать о свободе и ждать. А пока он просто мечтает, как будет вести себя там, на свободе и прежде всего он чётко знает, что ему нужно, чтобы быть там счастливым. Но для Лермонтова тюрьма – это не просто здание с узниками в камерах.

Тюрьма для поэта могла быть и его собственная комната в имении, или же родина, которая не давала покоя поэту. Для Лермонтова именно его свобода казалась для него тюрьмой. Как это не парадоксально звучит. Да и служба его армейская тоже была не хуже тюрьмы.

Лермонтов в стихотворении двояко объясняет понятие «тюрьма», на это стоит обратить внимание. Так что и белые стены комнаты или съёмной квартиры поэта вполне могли стать для его широкой русской души – камерой в тюрьме. А тот, кто шагает за дверью – «безответный часовой» — это вполне могла оказаться и судьба или даже сама смерть. Ведь сколько не спрашивай у Смерти – зачем и почему? – она не ответит, это бесполезно.

Но всё же как ярко описывает поэт мгновения свободы и мечты узника. Ему всего то и надо – коня, девушку и «сиянье дня». И только лишь ветер будет его спутником на свободе. Наверно поэт мечтал и сам об этом. Чтобы никто и никак не мог помешать ему свободно дышать. Чтобы никто и никак не смог ему условия и чтобы ни от кого не зависеть… Это мечта каждого и Лермонтова в отдельности…

Многим хочется быть свободным и независимым, но не все так могут. Да даже если и получают свободу, то потом просто не знают что с ней делать. Так бывает: жизнь кажется тюрьмой, работа каторгой, но стоит лишь уволиться и получить свободу, как тут же начинаешь понимать, что она и не нужна была.

И начинаешь искать снова работу, а это снова рабство, унижение, усталость, раздражение. Это видимо, так заложено в природе человека, жаждать то, чего потом не надо будет. А когда захочется избавиться от приобретённого, то просто не понятно будет, как это сделать.

Лермонтов был очень вдумчивым человеком и явно с философским укладом ума. Недаром, после великого Пушкина, он второе «наше всё». Хотя прожил меньше времени, чем Александр Сергеевич.

Анализ стихотворения М.Ю. Лермонтова «Узник» №5

Лермонтов также как и Пушкин в свое время боролся за честность и справедливость Он мог выступить с гневной речью против действующей власти. Когда умер Пушкин, то Михаил Юрьевич приурочил к его смерти стихи, восхваляющие поэта и принижающие власть. За эти стихи он и был арестован. Находясь в тюрьме, Лермонтов пишет стихотворение «Узник».

Стихотворение состоит из трех строф. В первой из которых лирический герой радостен, он просит выпустить его из заточения, дать ему черноглазую красавицу и коня. Во второй – он понимает, что это не произойдет, прослеживается безысходность и отчаяние. В третьей строфе чувствуется угрюмое и печальное настроение лирического героя. Он чувствует одиночество, ведь к нему заходит лишь конвоир, который молча, ходит за дверью камеры.

«Узник» – это лирическое стихотворение, в центре сюжета которого находится герой, мечтающий о свободе и страдающий из-за заключения. Основная тема – это тема свободы. Для отчаявшегося героя она кажется недостижимой мечтой. Стихотворение написано сложными предложениями с использованием многоточия. Используются эпитеты и сравнения. Также присутствует ассонанс на буквы «а» и «о».

Четырехстопный хорей подчеркивает уныние героя и трагизм ситуации. Автор в первых строках использует перекрестную рифмовку, а в последней – парную. Лирический герой чувствует тягостное одиночество, ему тяжело находиться в заточении. Лермонтов как будто смирился с тем, что свобода слова и мысли может привести к печальным последствиям. Он готов понести наказание, хотя считал его не заслуженным.

Анализ стихотворения Узник Лермонтова 6, 9, 10 класс

Одним из наиболее известных произведений М. Ю. Лермонтова является стихотворение «Узник», написанное им во время заключения в Петербургской тюрьме. Предлагаем ознакомиться с анализом стихотворения «Узник» Лермонтова , который пригодится при подготовке к уроку литературы и написании сочинений на заданную тематику.

Краткий анализ

Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением Узник.

История создания – Стихотворение написано в 1837 году.

Тема стихотворения – Потеря свободы.

Композиция – Композиция основана на принципе антитезы.

Жанр – Лирика.

Стихотворный размер – Четырехстопный хорей.

Метафоры – «пышный терем», «добрый конь», «стены голые».

Эпитеты – «черноглазая», «младая», «пышный», «добрый».

Олицетворения – «тускло светит луч лампады умирающим огнем».

Вариант 2

Стихотворение Лермонтова написано в 1837 году, когда он оказался в заключении за свое творчество. Подобная ситуация позволяла поэту сконцентрироваться на творчестве и в заточении он создал ряд интересных пьес, но мотив потребности к освобождению, выходу из заточения также преобладал в творчестве и Узник является характерным тому примером.

Лирический герой тоскует по воле и стремится увидеть девицу-красавицу, сесть на коня и скакать по полю. Тем не менее, ситуация не позволяет ему вырваться на волю, он остается в одиночестве, в заточении, где только тускло светит луч лампады. За дверьми Лермонтов слышит часового, который своими шагами отмеряет срок заключения.

Нужно сказать стихотворение вполне соответствует общему настроению и вектору романтической лирике, которая была свойственна для Лермонтова. Мотив потребности вырваться из заключения является более чем распространенным.

Поэт-романтик вообще стремится освободится и оказаться в каком-то ином идеальном пространстве. Если он оказывается в городе, то гнетущим становится мир цивилизации, разврата и примитивных нравов, которые в свою очередь побуждают потребность наслаждаться естественностью, тяготеть к земле и нравственному совершенству. Более того, если такой герой оказывается там куда стремится описываемый Лермонтовым узник, то есть на коне в поле и объятьях черноглазой девицы, то и там может начать тяготиться сложившейся ситуацией и стремится к каким-то более высоким идеалам.

Таким образом, для поэта романтического склада, в целом, одним из превалирующих намерений является потребность выбраться к какому-то более высокому идеалу, который может рассматриваться в образах идеального общества в грядущем или возвращения к корням, например былинной юности человечества, когда земля была чиста и полна сильными людьми. В любом варианте образ тюрьмы и заточения в этом стихотворении может трактоваться в том числе и метафорически как некое программное рассуждение в рамках поэзии романтизма. При этом не следует отрицать и вполне банальную трактовку о грустном поэте, офицере, который оказался в застенках.

Средства выразительности

Для передачи настроения в стихотворении поэт использует разнообразные художественные средства: метафоры («пышный терем», «добрый конь», «стены голые»), эпитеты («черноглазая», «младая», «пышный», «добрый»), олицетворения («тускло светит луч лампады умирающим огнем»).

Анализ стихотворенийАнализ стихотворения “Вечер” Жуковского – тема и идея, краткое содержание

Анализ стихотворений«Сожженное письмо» анализ стихотворения Пушкина по плану кратко – история создания, идея, композиция, жанр

Анализ стихотворения М.Ю. Лермонтова «Узник» 9 класс

Михаил Лермонтов, наряду со многими поэтами своего времени, с рвением отстаивал свои права, вел борьбу с властью за справедливость и честность. Он не боялся острых высказываний в сторону правящей «верхушки». Так, стихотворение «Смерть поэта» стало для Лермонтова «билетом» в Петербургскую тюрьму. Но, как известно, талантливый поэт может творить в любом месте, даже в заточенье. Именно в это время, холодным февральским днем 1837 года, Михаил Юрьевич написал одно из своих знаменитых стихотворений «Узник». По словам современников, Лермонтов создавал это произведение на бумаге, в которую заворачивали хлеб, а вместо пера он использовал спички и сажу. Стоит заметить, что первая публикация этого стихотворения состоялась уже через три года – в 1840 году.

В некотором смысле стихотворение имеет автобиографические отголоски. Антитеза – это основной «строительный материал» произведения. Противопоставления встречаются в каждой строфе. Темница – как символ одиночества, а сияние дня – это свобода. Для него, узника – актуальна тюрьма, а для черноокой девы – светлый терем.

Автор предоставил читателю произведение из трех строф, композиция которых не типичная – каждая состоит из восьми строк. Первое так называемое «восьмистишие» наполнено оптимизмом и мечтами о воле. Автор мечтает о свободе, символами которой являются черноглазая деву, черногривый конь, степь и ветер.

Вторая строфа приближает читателя к реальным мыслям автора. Лермонтов понимает, что свобода – это мечта. Свои несбыточные желания он сменяет «трезвым» взглядом на вещи. Михаил Юрьевич понимает, что окна в темнице слишком высоко, да и замок на двери никуда не денется. Реальность в том, что девушка и конь – очень далеко. Хотя, в его душе еще теплится надежда. Автор до сих пор вспоминает о зеленых полях, о ветре. Наверное, в тот момент Лермонтов противопоставлял себя тому черногривому коню, который «без узды, один, по воле». А вот в третьей строфе в чувствах автора читается безнадежность. Об это становится понятно уже из первой строки. Лирический герой четко осознает свое одиночество, единственным его «сокамерником» остается тусклый свет лампады, который символизирует некий «свет в конце тоннеля», но он тоже угасал. Даже конвоир не посещает камеру автора, а звучно-мерными шагами ходит за дверями.

Четырехстопный хорей, дополненный пиррихием, четко подчеркивают драматизм ситуации и трагедию главного героя. Важно и то, что Лермонтов использует сложные предложения и большое количество многоточий. Все эпитеты и сравнения очень грамотно вписаны в текст. В любом случае, стихотворение очень динамичное. В нем очень много движений и действий. Даже то, как автор описывает переход от радости к унынию, не является статичным событием.

Анализ стихотворения Узник по плану

История создания

Поэт долгое время находился в заключении, прежде чем создал «Узника». Стихотворение было написано в 1837 году. Если говорить кратко, то его главной темой является потеря свободы. Писателя посадили в тюрьму по приказу государя. Он, казалось бы, не совершал опасных преступлений, не грабил, не воровал. Михаил Юрьевич попал под стражу за публикацию стихотворения «На смерть поэта», посвященному А. С. Пушкину.

Лермонтов чувствовал себя одиноким, так как навещать его мог только камердинер. Хоть автор находился в тюрьме, он продолжал писать на грязных листах бумаги, в которой ему приносили еду.

Основная идея для написания произведения пришла ему, когда заточение казалось невыносимым. Поэт говорил, что свобода для узника — это мечта, которую достичь практически невозможно. Он прекрасно понимал, что сидеть ему придется еще долго, от этого строки стихотворения пронизаны унынием и безысходностью. Заточение становится невыносимым от мысли, что нет возможности поговорить с кем-либо, поделиться переживаниями.

Стих состоит из трех строф. В первой части стихотворения читатели могут наблюдать оптимизм главного героя, но уже во второй строфе можно увидеть, что настроение писателя меняется. Заключительная часть завершает мысли автора, он понимает, что обречен. В строках прослеживается глубокая грусть.

Произведение пропитано трагизмом и разочарованием. Именно по этим характеристикам можно определить жанр лирического рассказа. Чтобы передать читателям свое настроение, писатель использует несколько литературных приемов:

1. Метафоры — «стены голые», «добрый конь».
2. Эпитеты — «младая», «пышный».
3. Олицетворение — «тускло светит луч лампады».

В литературном сочинении можно встретить и такие средства выразительности, как сравнения. Стихотворение «Узник» после выхода было принято неоднозначно. Его критиковал даже В. Белинский.

Несмотря на отрицательные отзывы, произведение опубликовали в газете «Одесский альманах» в 1840 году.

анализ стиха Лермонтова «УЗНИК»

«Узник» написан Лермонтовым во время сидения под арестом за стихотворение на смерть Пушкина (значит — в феврале 1837 г.). А. П. Шан-Гирей вспоминает: «Под арестом к Мишелю пускали только его камердинера, приносившего обед; Мишель велел завертывать хлеб в серую бумагу и на этих клочках с помощью вина, печной сажи и спички написал несколько пьес, а именно: «Когда волнуется желтеющая нива». «Я, матерь божия, ныне с молитвою». «Кто б ни был ты, печальный мой сосед». и переделал старую пьесу «Отворите мне темницу». прибавив к ней последнюю строфу: «Но окно тюрьмы высоко». («Записки Е. А. Сушковой». «Academia», Л. 1928, стр. 380.)

На самом деле отношение между «Желанием» («Отворите мне темницу». 1832 г. ) и «Узником» несколько сложнее. Кроме первых четырех строк Лермонтов от своего старого стихотворения почти ничего не оставил. В «Желании» тюремная тема взята очень обще и условно-символически; «Узник» несравненно конкретнее: условно-поэтическая романтика тюремных мотивов, характерная для этой эпохи, сливается и скрещивается здесь с конкретной автобиографической ситуацией.

Тема тюрьмы представлена в русской поэзии начала XIX века преимущественно как условный символ, заимствованный, главным образом, из западной литературы. Такова она, например, в стихотворениях Жуковского: «Узник мотыльку, влетевшему в его темницу» (из де-Местра, 1813), баллада «Узник» (1819), сюжетно совпадающая с стихотворением А. Шенье «La jeune captive» (см. перевод Козлова — «Молодая узница»). и «Шильонский узник». Использование темы тюрьмы в качестве лирического сравнения встречаем у Рылеева и у Пушкина. Конкретно-автобиографический характер эта тема приобретает у Полежаева («Арестант». «Осужденный». «Цепи» — см. в книге Б. Эйхенбаума «М. Ю. Лермонтов». Л. 1924, стр. 55—57, где приведен сравнительный материал) .

Эволюция тюремной тематики в русской поэзии XIX века заключалась в постепенном превращении романтического героя — «узника» или «пленника» — в конкретного «арестанта» и романтической «темницы» в реальную.

«Узник». как отмечал еще Шевырев (в «Москвитянине». 1841), близок к Пушкинскому стиху. Шевырев выделил курсивом наиболее «Пушкинские» строки: «Черноглазую девицу, черногривого коня». строфу «Добрый конь в зеленом поле» и конец (от строки «Только слышно за дверями»). Белинский отзывался об «Узнике» (вместе с «Ангелом» ) неодобрительно: «Стихи Лермонтова недостойны его имени» (в письме к В. П. Боткину от 24 февраля 1840 г. — «Письма». т. II, стр. 70; ср. аналогичный отзыв в его рецензии на «Одесский альманах». — «Отеч. записки». 1840, №

6, 7, 8, 9, 10 класс

Другие сочинения:

Примеры похожих учебных работ

«Конь с розовой гривой» — анализ произведения В. Астафьева

… будет помнить «коня с розовой гривой». Концовка произведения дает понять, почему такое название у рассказа. Розовый конь для автора … «Коня с розовой гривой» — реализм, так как повесть основана на воспоминаниях главного персонажа. Главным смыслом …

Мое любимое стихотворение пушкина к чаадаеву

… Пушкина Продолжим анализ стихотворения Пушкина «К Чаадаеву». В 9 классе общеобразовательной школы изучают более подробно лирику Пушкина. Послание «К Чаадаеву» … горим, Пока сердца для чести живы, Мой друг, отчизне посвятим Души прекрасные порывы. …

Сравнение романтического героя Байрона и романтического героя Лермонтова

… личностей писателей. Рассмотрим творческое наследие Д. Г. Н. Байрона и М. Ю. Лермонтова. 1.2 Джордж Ноэл Гордон Байрон и его лирика До Байрона не было поэта, который с таким же …

Мотив свободы романтической лирики А.С. Пушкина и М.Ю. Лермонтова

… образом, можно утверждать, что Лермонтов был последователем Пушкина и в своем творчестве также развивал тему свободы. 2. Тема свободы в творчестве А.С. Пушкина В романтической лирике Пушкина 1820-1824 годов тема свободы занимала центральное место. О …

ЖАЖДА СВОБОДЫ И БОРЬБЫ В СТИХОТВОРЕНИИ М. Ю. ЛЕРМОНТОВА “ПАРУС”

… невозможно…, («И скучно и грустно», 1840) — размышляет лирический […] Человек и природа в лирике Лермонтова (сочинение) Лирика Лермонтова поражает и восхищает нас своей музыкальностью. Он умел передать тончайшие душевные состояния, …

Построение произведения

Произведение состоит из монолога главного героя. Оно относится к лирическим творениям автора с нотками романтизма. Композиционная структура текста построена на принципах антитезы. Писатель создает сравнительные нотки свободы и одиночества. Слова из первых строк он наполняет позитивным настроением и активной жизнью, которая, как он понимает впоследствии, быстротечна.

Поэт сливается с образом узника и сравнивает себя с сильным ветром, гуляющим по степи. Но следующие строки возвращают лирического героя к реальности. Несмотря на небольшой размер стихотворения, можно полностью понять, чего не хватало автору в тяжелый для него период. Ему хотелось свободы и общения.

Оценка. «Узник».

М. Ю. Лермонтов написал это стихотворение после издания произведения А. С. Пушкина с тем же названием. Этих авторов часто сравнивают, чтобы показать индивидуальность стиля написания и выразить отдельные черты их характера. «Узник» А. С. Пушкина стремится к свободе и восклицает о том, чтобы заполучить ее. Герой Лермонтова наоборот давно смирился со своей участью и просто просит «отворить темницу». Это и показывает несчастливую судьбу не только главного персонажа, но и самого автора.

Лирика М.Ю. Лермонтова в моем восприятии

… Лермонтова “резко ощутительное присутствие мысли”, а не одни пластические изображения. Его мысли, обретшие художественную форму, сделали известными многие стихотворения … характер, любящее сердце, способность увлекаться — вот, на мой взгляд, важные качества Лермонтова-лирика. Приведу стихи, посвященные умершему … Маленьким мальчиком он плакал на коленях у матери от песни, которую она напевала ему. И в …

Тема и композиция

мечты о недостижимой свободе

На героя произведения «Узник» давит не только мрачная обстановка, но и одиночество. Когда не с кем поговорить, любая неприятность переносится тяжелее. Автор подчёркивает это в третьем восьмистишии: «Одинок я — нет отрады».

8 стр., 3906 слов

История создания и анализ стихотворения «нищий» лермонтова. Нищий …

… переложением одного из сочинений древнегреческого поэта Анакреона с добавлением в финале стихотворения двух строк собственного текста. Другие материалы по творчеству Лермонтов М.Ю. Краткое содержание поэмы … же почти без помарок написал стихотворение, названное «Нищий». Жанр и композиция. В отличие от многих стихотворений Лермонтова, относящихся к любовной лирике, «Нищий» не является посланием, и …

Композиция поэтического произведения основывается на антитезе — противопоставлении. Сравнительный анализ позволяет увидеть, что от начала до конца стихотворения настроение лирического героя меняется дважды: первый раз — с бодро-оптимистичного на меланхоличное, второй — на обречённо-упадническое. В последних строках герой показывает, что он близок к депрессии. Человек окончательно смирился с горькой участью и готов смиренно принять всё, что пошлёт судьба. Присутствует неявное сравнение лампады с умирающим человеком.

Восприятие.

Михаил Юрьевич Лермонтов также не обошел эту тему стороной. Он сочинил стихотворение, из-за которого был арестован и которое послужило написанию другого произведения о свободе. Им был «Узник». Крайне удивляет то, в каких именно условиях поэт писал что-либо в данный период. За решёткой у Лермонтова не имелось ни чернил, ни пера, ни нормальной бумаги. Из-за этого приходилось пользоваться подручными средствами. Это были бумажные обрывки, в которые заворачивался хлеб; обгоревшие спичками и сажа.

Само произведение имеет градацию в настроении. Это также заставляет меня проникнуться ситуацией и прочувствовать эмоции лирического героя. От счастья и мечтаний нас всегда отгораживает суровая реальность. Она не дает претворять задуманное в жизнь — именно так я вижу мораль стихотворения.

Стихотворение и анализ «Узник»

Отворите мне темницу,

Дайте мне сиянье дня,

Я красавицу младую

Прежде сладко поцелую,

На коня потом вскочу,

В степь, как ветер, улечу.

Но окно тюрьмы высоко,

Дверь тяжелая с замком;

В пышном тереме своем;

Добрый конь в зеленом поле

Без узды, один, по воле

Скачет, весел и игрив,

Хвост по ветру распустив…

Одинок я – нет отрады:

Стены голые кругом,

Тускло светит луч лампады

Только слышно: за дверями

Ходит в тишине ночной

Краткое содержание

Н. Ярошенко. Заключенный. 1878

Мы видим узника, преисполненного оптимизмом и уверенного в том, что его освобождение совсем близко. На сердце у арестанта жива надежда на скорое освобождение. Он ощущает себя свободным ветром на просторах широкой степи. Вместе с тем, узник очень скучает по прекрасной черноокой девушке и своему смелому скакуну.

Вскоре его радужным надеждам суждено рухнуть: арестант начинает понимать, что воля ещё слишком далека, а на свободе остался лишь его конь, разгуливающий по просторам бескрайних полей. Осознавая это, узник чувствует в душе полную безысходность. Оглянувшись вокруг, он видит лишь только голые стены темницы и лампу, которая вот-вот потухнет. Ещё он видит часового, вышагивающего за дверями: часовой, подобно смерти, поджидает несчастного узника.

История создания

Произведение появилось на свет в то суровое и мрачное время, когда Лермонтов по личному приказу царя отбывал наказание в тюрьме: поэт был арестован из-за написанного им стихотворения «На смерть поэта», посвящённого трагической гибели великого Пушкина. Во время тюремного заключения единственным человеком, получившим право навещать Лермонтова, был его камердинер. Находясь в стеснённых условиях тюремной камеры, поэт продолжал заниматься написанием стихов, используя в качестве бумаги засаленные листы, в которые была завёрнута передаваемая ему камердинером еда.

Жанр, направление, размер

Произведение относится к жанру лирики. Поэтический размер – четырёхстопный хорей с пиррихием, усиливающий драматизм состояния лирического героя и степень его уныния. В первых строчках Лермонтов использует перекрёстную рифмовку, а в заключительных строках – рифмовку парную.

Композиция

Стихотворение состоит из трёх строф. Его композиция основана на приёме антитезы:

1. Первая строфа демонстрирует оптимистический настрой узника.
2. Вторая строфа демонстрирует резкую смену настроения лирического героя: он ощущает тоску и безысходность.
3. Третья строфа демонстрирует вынужденное принятие осуждённым страдальцем своей горькой участи.

Образы и символы

С целью полноценного раскрытия основной идеи, автор создаёт следующие яркие образы:

• образ лирического героя (узника) – он тоскует по свободе, мечтает встретиться с девицей-красавицей, оседлать коня и мчаться по полю навстречу ветру. Но сложившаяся ситуация не позволяет герою осуществить свои замыслы: он пребывает в полной изоляции от мира в стенах тюрьмы, где лишь тускло светит луч лампады;
• образ часового символизирует самодержавную власть в России, карающую за любое смелое высказывание в защиту свободы и справедливости. Также узник символизирует смерть, открыто поджидающую лирического героя за тюремной дверью;
• образ черноглазой девицы – это символ свободной искренней любви, а также надежды на будущее, красоты и преданности;
• образ коня символизирует волю, свободу, о которой так мечтает лирический герой, находясь внутри тесных тюремных стен;
• образ темницы – символ жестоких реалий жизни. Лирический герой понимает, что окна его темницы находятся слишком высоко, да и замок на двери слишком уж крепкий, поэтому он не сможет сбежать. Весь трагизм реальности заключается в том, что черноокая девица и вороной конь находятся слишком далеко от узника.

Темы и настроение

Главная тема стихотворения – неволя и заточение свободолюбивого человека в тюремной камере.

Для отчаявшегося арестанта свобода является самой желанной, но не достижимой мечтой. Узник отлично понимает, что все его мечты о воле тщетны, поэтому им овладевают чувства острого уныния и безысходности. Тюремная камера ещё больше усугубляет одиночество арестанта: рядом нет никого, с кем можно было бы пообщаться по душам.

Бруно Августо. Парящий орел

Основная идея

Основная идея произведения заключена в следующем: чтобы человек почувствовал себя узником, вовсе не обязательно находится за тюремной решёткой и сидеть взаперти под присмотром часового. Запреты в выражении мыслей и в творчестве – вот что является настоящим заключением для любого творца.

Поэт считает, что тюремное заключение – это отсутствие возможностей свободно мыслить и говорить. Именно за это он и оказался в тюрьме, выразив своё честное мнение по поводу смерти Пушкина на дуэли. Лермонтов вынужден был принять наказание, хотя был абсолютно не согласен с приговором.

Также поэт доносит до нас мысль о том, что в пору юности, человеку свойственно строить смелые планы на будущее. Но с течением лет человек начинает понимать, что его жизнь промелькнула и финал совсем близок. А в финале жизненного пути каждый человек остаётся один на один со смертью.

Средства выразительности

С целью передачи настроения Лермонтов использует разнообразную палитру художественных средств:

• эпитеты – «черноглазая», «пышный», «добрый», «младая»;
• метафоры – «пышный терем», «стены голые», «добрый конь»;
• олицетворения – «тускло светит луч лампады умирающим огнём».

«Узник» — анализ стихотворения М.Ю. Лермонтова

Находясь под стражей в Петербургской тюрьме, Михаил Юрьевич написал одно из своих известных произведений. Поводом к созданию послужило лишение свободы — реакция властей на «На смерть поэта». Впоследствии тюремное заключение заменили ссылкой. Ознакомление с анализом стихотворения «Узник» Лермонтова поможет написать сочинение по плану и подготовиться к уроку литературы.

Сжатый обзор

Прежде чем приступать к изучению краткого и полного анализа «Узника» Лермонтова, стих рекомендуется прочитать в оригинале. Год написания произведения —1837-й. Основная тема — утрата свободы. Кратко о других характеристиках:

• размер — четырёхстопный хорей;
• жанр — лирика;
• композиционный приём — антитеза;
• изобразительно-выразительные средства — олицетворения, эпитеты, метафоры.

Первые 4 строки — такие же, как в произведении «Желанье». Сопоставительный анализ показывает, что они задорные, почти весёлые, как весь тот стих, откуда взято начало. Рассказчик просит отворить темницу и дать ему девушку и коня. Следующие 4 повествуют о том, что сделает лирический герой, когда получит требуемое.

Но начиная с 9 строки, текст проникнут горечью. Рассказчик вспоминает, где находится, и понимает, что в такой обстановке бессмысленно мечтать о коне и красавице. Заканчивается стихотворение описанием безрадостной картины.

Анализ стихотворения «Узник» Лермонтова М.Ю.

Удивительное по глубине и содержанию лермонтовское стихотворение «Узник», которое поэт написал под влиянием на него декабристского движения и того, что сделали дворяне, стремясь сделать свободным весь народ. Известно, что молодой и очень талантливый поэт Михаил Лермонтов в своих произведениях затрагивал много тем. Одна из них — это тема свободы, которой как раз и посвящен его стихотворный текст, который имеет такое глубокое название — «Узник».

Вольное лермонтовское стихотворение показывает читателю, что всегда стоит идти к своей мечте, быть вольными, ведь оказаться на свободе и узнать, что это такое. Несмотря на то, что произведение это небольшое по — своему объему, но зато оно очень глубокое и емкое. Молодой поэт в своем произведении попытался воплотить все мечты человека, который в некоторых жизненных ситуациях могут быть зависимы, и терять свою личную свободу. По сюжету он описывает человека, который оказывается за решеткой и мечтает о свободе.

Учитель проверяет на плагиат? Закажи уникальную работу у за 290 рублей

Связаться с нами:

Но лирический герой автора не просто сидит за решеткой. Он видит, что там, на свободе, прямо под его окном ходит орел, который так же, как и герой внутреннее свободен. Он ходит вокруг темницы, словно чувствуя, что за решеткой находит его брат по мыслям, по взглядам. Поэтому он также готов клевать кровавую пищу. Лишь бы быть независимым и свободным, но зато его мечты стремятся к далеким морям и горам, где дышится легко и где светло, так как люди там свободны.

Поэт делает удачные попытки описать те чувства, мысли и желания человека, который вдруг оказался за решеткой. И совсем неважно, как он очутился в тюремных застенках, другое дело то, что, что он чувствует и к чему стремится. Главное, что, находясь в тюрьме, человек остался верен себе и продолжает мечтать и стремиться к чему-то, к свободе. А ведь известно, что пока он мечтает, ждет и надеется, то он будет счастливым человеком, так как знает и понимает, что он хочет в этой жизни.

Для молодого поэта Лермонтова тюрьма — это не просто сумрачное здание, где люди страдают и гибнут. Это не то место, где в каждой камере сидят узники. Так для человека, по мнению автора, может стать даже комната в собственном доме, или ссылка в родное имение, где кажется таким близким и знакомым, но радости оно может и не приносить. Но было у молодого поэта и другое сравнение, например он сравнивал тюрьму и неволю с жизнью в армии, где тоже страдали люди, и порой им приходилось еще хуже, чем в тюрьме.

Молодой и талантливый поэт Михаил Лермонтов пытается в своем стихотворении «Узник» дать объяснение того, что такое тюрьма. Но рассматривает его с разных сторон, поэтому и объяснений у него получается два. Например, стены его комнаты или даже квартиры легко могли стать камерой для человека, чья душа проситься на свободу и волю. А те, кто находится за дверью этой комнаты, могут быть часовыми, которые не смогут дать ответы на все вопросы. А может быть, это даже сама смерть вдруг стала часовым. Но вот смерти точно уже невозможно задать вопросы, так как она на них отвечать не сможет. И все тогда будет бесполезно!

А каковы же мечты узника, который томится в заточении? Поэт старается описать мгновение, когда будет стремление к свободе, стремление к мечте. А нужно такому узнику всего-то ничего — свободу, любовь, мечту. На воле его постоянным спутником будет лишь только ветер, который будет знать все его мысли. И это не только мечты узника, но, наверное, и самого молодого поэта. Ведь каждый человек мечтает дышать свободно и без всяких условностей. А ведь в мире человек постоянно от чего-то или кого-то зависит, и Лермонтов показывает, что эта зависимость тоже есть заточение.

Практически каждый человек мечтает быть свободным и независимым, но добиваются этого меньшинство. А когда человек вдруг неожиданно получает долгожданную свободу, то он даже не знает, что с ней потом делать. И тогда может возникнуть сомнение или вопрос о том, а зачем стремился к этой свободе, зачем она вообще-то нужна. И, узник, мечтает, но это не значит, что его мечты сбудутся.

Философская тема проходит через лермонтовское стихотворение, которое читается на одном дыхании. Видно, что поэт и сам не раз задумывался над темой свободы и вольности, о том, нужна ли она человеку, как стать свободным человеком и что может принести свобода человеку, если он не подготовлен к ней. Но самое интересное, что поэт искал и пути, которые помогут привести всю страну, и народ, который живет на его родной земле к свободе. Вольность может быть дана человеку, но он должен понимать, зачем она дана, иначе это уже будет не во благо человеческой жизни, а ей во вред.

Трогательное лермонтовское стихотворение, повествующее об узнике, интересно по своей композиции и по своей идеи. Узником своих желаний может стать любой человек, но нужно всегда стремиться к высоким нравственным идеалам.

История создания

Когда Михаил Юрьевич Лермонтов создал стихотворение «На смерть поэта», посвящённое дуэли Пушкина с Дантесом и трагической гибели русского гения, власти приняли решение отправить его под арест. При этом демократически настроенная часть населения воспринимала его как безвинно пострадавшего. Действительно, Лермонтов лишился свободы из-за убеждений, противоречащих позиции правящей верхушки.

Узнав о наказании, родные, в том числе бабушка, принялись хлопотать о том, чтобы для поэта избрали более мягкую меру пресечения. У семьи Михаила Юрьевича имелись связи в нужных кругах, поэтому просьбы родственников удовлетворили.

Через некоторое время поэта сослали на Кавказ, где он и продолжил отбывать наказание. Однако период тюремного заключения, хоть он и был недолгим, Лермонтов использовал для того, чтобы изложить на бумаге мысли, которые диктовало ему вдохновение. Даже в такой мрачной обстановке поэт не переставал творить. За время пребывания в застенках он написал и другие стихотворения:

• «Сосед»;
• «Молитва»;
• «Когда волнуется желтеющая нива».

Кроме одиночества, автора угнетало и то, что писать нечем и не на чем. Он нашёл выход: стал выводить буквы обгоревшими спичками на клочках засаленной бумаги, в которой ему приносили еду. А. П. Шан-Гирей в своих воспоминаниях пишет, что заходить к узнику имел право только камердинер. Тюремная тематика, представленная в русской поэзии довольно широко, в исполнении Лермонтова получила неожиданное развитие.

Стих узник лермонтов текст

Сижу за решеткой в темнице сырой. Вскормленный в неволе орел молодой, Мой грустный товарищ, махая крылом, Кровавую пищу клюет под окном,

Клюет, и бросает, и смотрит в окно, Как будто со мною задумал одно; Зовет меня взглядом и криком своим И вымолвить хочет: «Давай улетим!

Мы вольные птицы; пора, брат, пора! Туда, где за тучей белеет гора, Туда, где синеют морские края, Туда, где гуляем лишь ветер. да я. «

Александр Пушкин: уздник (сижу за решеткой в темнице сырой). «Стихи о любви и стихи про любовь» — Любовная лирика русских поэтов & Антология русский поэзии. © Copyright Пётр Соловьёв.

Тема и композиция

Основная идея стиха — мечты о недостижимой свободе. Даже короткое пребывание в неволе не может не заставить страдать свободолюбивую натуру, какой был Лермонтов. Лирический герой чувствует безысходность, он отчаялся и понимает, что мечтать о лучшей доле бессмысленно. При этом он не делает попыток к бегству и даже не помышляет о них, потому что отчётливо осознаёт: вырваться из-под ареста не получится.

На героя произведения «Узник» давит не только мрачная обстановка, но и одиночество. Когда не с кем поговорить, любая неприятность переносится тяжелее. Автор подчёркивает это в третьем восьмистишии: «Одинок я — нет отрады».

Композиция поэтического произведения основывается на антитезе — противопоставлении. Сравнительный анализ позволяет увидеть, что от начала до конца стихотворения настроение лирического героя меняется дважды: первый раз — с бодро-оптимистичного на меланхоличное, второй — на обречённо-упадническое. В последних строках герой показывает, что он близок к депрессии. Человек окончательно смирился с горькой участью и готов смиренно принять всё, что пошлёт судьба. Присутствует неявное сравнение лампады с умирающим человеком.

Анализ стихотворения Лермонтова «Узник»

«Смерть поэта» — пожалуй, самое известное произведение Лермонтова. Написано оно в 1837 году и посвящено трагической гибели Пушкина в результате дуэли с Дантесом. В свое время стихотворение вызвало недовольство властей. Михаил Юрьевич попал под арест. За расследованием следил лично Николай I. За молодого поэта вступились друзья Александра Сергеевича и бабушка Елизавета Алексеевна Арсеньева, пустившая в ход все свои связи. В итоге Лермонтов оказался в Нижегородском драгунском полку, действовавшем на Кавказе. В высшем обществе к ссылке отнеслись по-разному. Кто-то искренне сочувствовал Михаилу Юрьевичу, кто-то испытывал по отношению к нему враждебные чувства.

Согласно воспоминаниям троюродного брата Лермонтова Акима Павловича Шан-Гирея, стихотворение «Узник» сочинено в феврале 1837 года. В это время Михаил Юрьевич как раз находился под арестом за «Смерть поэта». В тюрьме писать приходилось при помощи спичек, печной сажи и вина на клочках, сделанных из завернутых в серую бумагу кусочков хлеба. «Узник» представляет собой переработку стихотворения «Желанье», датируемого 1832 годом. От оригинала неизменными остались только начальные четыре строки. В «Желанье» тюремная тема раскрывается довольно абстрактно. Здесь преобладает условно-символическое изображение тягот жизни арестанта. «Узник» отличается большей конкретностью. В нем ощущается влияние автобиографического опыта. Изменения, которым подверглось стихотворение «Желанье» при превращении в «Узника», характерны для развития тюремной тематики в русской литературе девятнадцатого столетия. Романтического героя – абстрактного «пленника» или «узника» – постепенно вытеснил более конкретный образ «арестанта». На смену романтической «темнице» пришла вполне реальная тюрьма.

Первая строфа «Узника» демонстрирует читателям оптимизм, желание жить. Лирический герой бодр, дерзок, ему кажется, что близка благословенная воля. В мечтах он целует молодую красавицу, мчится прочь от места заключения на черногривом скакуне. Далее настроение начинает меняться. Герой вспоминает о высоких окнах тюрьмы, о тяжелой двери с замком. Он осознает – черноокая девица находится далеко, а полная воля доступна сейчас лишь доброму коню, без узды резвящемуся в зеленом поле. Если во второй строфе надежда утрачивается, то в третьей констатируется пришедшее ей на смену ощущение безысходности. От начала к финалу сужается пространство, существующее в сознании лирического героя. В конце первого восьмистишия упоминается степь. Завершается стихотворение строками о голых стенах, со всех сторон окружающих арестанта. Кроме того, показано погружение мира во мрак. Начинается произведение с радостного пейзажа, где главное – сияние дня. В финале перед читателями предстает диаметрально противоположная картина: ночь, «тускло светит луч лампады умирающим огнем».

Критика девятнадцатого века к «Узнику» отнеслась неоднозначно. Например, Белинский отзывался о нем неодобрительно. Стихотворение это он считал недостойным имени Лермонтова.

Жанр и средства выразительности

Говоря о жанре, произведение можно охарактеризовать как лирическое. Проводя анализ, следует упомянуть, что в качестве стихотворного размера поэт избрал четырёхстопный хорей. Ритм подчёркивает не только трагичность условий, в которых оказался поэт, но и передаёт монотонность дней, похожих один на другой.

Хорей лучше всего отражает стук шагов часового, о котором пишет поэт в последней строфе, и показывает смирение лирического персонажа, граничащее с отрешённостью. Средства выразительности, использованные Лермонтовым для раскрытия темы и передачи угрюмой атмосферы:

• олицетворение («луч лампады» светит «умирающим огнём»);
• эпитеты («добрый», «младая», «пышный», «черноглазая»);
• метафоры («стены голые», «добрый конь», «пышный терем»).

В произведении «Узник» свобода противопоставляется неволе, конкретика — символичности, которая прослеживается в произведении «Желанье», а мечты — жестокой реальности. Темница Михаила Юрьевича лишена ореола романтичности, как в одноимённом произведении Пушкина, где прослеживается пафос. Напротив, лермонтовская тюрьма очень реалистична, со стенами, тусклой лампадой и звуком шагов безответного часового.

«Узник», анализ стихотворения Лермонтова

Мотив узничества — один из ведущих мотивов романтизма — неоднократно обыгрывался в русской литературе. Чаще всего заключение воспринималось как условный символ, хотя иногда носило элементы автобиографического характера. Так, стихотворение М. Ю. Лермонтова «Узник» было написано поэтом во время его ареста, последовавшего после поэтического отзыва на смерть Пушкина. Заключенный под стражу, оторванный от родных и друзей, поэт не прекращал писать стихи. Доступ к нему имел только камердинер, приносивший еду. Лермонтов попросил заворачивать хлеб в бумагу, и на этих серых, засаленных клочках бумаги были записаны ставшие бессмертными строки.

Испытание жизнелюбия и надежд — таков смысл лермонтовского «Узника. Безудержная молодость, юношеский задор слышится в строчках:

Я красавицу младую Прежде сладко поцелую, На коня потом вскочу, В степь, как ветер, улечу.

Жаждой свободы, не сдерживающей безумных порывов, открывающей простор чувствам и эмоциям, пронизана первая строфа произведения.

Во второй лирическая тональность меняется, сказочность мотивов придает чувству одиночества краски безысходности. Они же зазвучат в третьей части произведения, будучи переполненными отчаяния, безверия и пессимизма. За основу строфического рисунка Лермонтов берет октавы с перекрестной рифмовкой в первых четырех строках и парной в последних. Нехарактерная для русской поэзии строфика помогает поэту, с одной стороны, показать стремительность свободной мысли, для которой нет рамок, не существует границ, а с другой, передает в заключительных строчках откровенное безверие и пессимизм.

Четырехстопный хорей как нельзя лучше подчеркивает трагизм поэтического мира Лермонтова.

Лермонтовский «Узник» — своеобразная литературная полемика с «Узником» Пушкина. Ведь композиционно Лермонтов строит строит свое произведение обратно одноименному. Если у Пушкина пространство темницы расширяется до масштабов вольного неба, то у Лермонтова от бескрайних просторов фокус смешается до одной комнаты, охраняемой безответным часовым.

В противоположность романтической темнице, изображенной Александром Сергеевичем, Лермонтов создает реалистичный образ.

Стены голые кругом, Тускло светит луч лампады…

Свобода мыслится в «Узнике» как недостижимая мечта, разрушившаяся от столкновения с жестокой реальностью.