Уолт дисней сказки кино

«Секрет воплощения мечты состоит из четырех слов:
любознательность, смелость, уверенность и постоянство. 

И величайшее из этих
качеств — уверенность.

Если ты
веришь во что-то, верь безоговорочно, до конца».

Уолт Дисней

5 декабря исполняется 120 лет легенде
американской мультипликации Уолтеру Элайасу Диснею. Художник, сценарист, режиссер,
снявший 111 фильмов, продюсер 576 кинофильмов, основатель компании «Walt Disney
Productions», Уолт Дисней создал первый в истории кино звуковой и музыкальный
мультфильм, стал абсолютным рекордсменом – 26 «Оскаров».

С ранних лет Уолта влекло к рисованию. Овладеть
умением рисовать и стать профессиональным художником впоследствии стала его
вожделенной мечтой. Но путь к ее осуществлению у Уолта Диснея был тернист.

Детство Уолта прошло на ферме родителей Элиаса
и Флоры Диснеев в городе Марселин в штате Миссури. У Уолта было трое братьев —
Херберт, Реймонд, Рой — и сестра Рут. 

Семья жила небогато. На ферме приходилось
работать с утра до позднего вечера, да еще суровый отец сыновей постоянно
наказывал за любую провинность.

Жизнь юного Уолта Диснея скрашивало рисование и
любовь к животным. На ферме он постоянно рисовал их. Это ему больше всего
нравилось и хорошо удавалось. Лет восьми он заработал первую в жизни никелевую
монетку, нарисовав любимого жеребца деревенского врача. Уолт возился с
бродячими собаками, птицами, разными зверюшками. А став взрослым и достигнув
благополучия, он ни за что не соглашался уничтожать вредителей, когда белки,
кроты и зайцы объедали в саду ягоды и фрукты.

— Они имеют на это право! — убежденно говорил
он. — Мы можем купить все, что нам надо, а у них ведь нету денег!

До начала Первой мировой войны Уолту Диснею
пришлось поработать разносчиком газет, подручным на производстве желе, где ему
приходилось заколачивать ящики, мыть банки, размешивать яблочное пюре, ночным
сторожем. А в свободные от работы минуты Уолт предавался рисованию. 

Вскоре ему представилась возможность в
Художественном институте в Канзас-сити получить самые элементарные знания и
навыки рисования с гипсов. А в Чикаго он усердно занимается в Академии изящных
искусств, где обучается рисованию с натуры.

Уолту Диснею удается пройти курсы газетных
карикатуристов под руководством известных рисовальщиков чикагских газет
«Трибюн» и «Рекорд». Здесь обнаруживаются его художественные наклонности –
четкий, броский, лаконичный и очень выразительный, смешной рисунок.

Всего лишь около года проучился Уолт Дисней.
Затем он ушел на фронт. Уолт служил за рулём санитарной машины Международного
Красного Креста во Франции. Вернувшись с фронта, Дисней не оставляет своей
мечты стать профессиональным художником. Он хочет себя попробовать в рисованной
анимации. Это приведет к тому, что уже через несколько лет, в 1923 году, в
Лос-Анджелесе со своим братом Роем Уолт Дисней создаст в Голливуде небольшую
анимационную студию Disney Cartoon Studio.

Через год студия выпустит свой первый
мультфильм – черно-белую немую ленту «Алиса на море». Имя для главной героини
было взято из сказки Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес». Уолт Дисней в
картине соединил живых актеров и рисованных персонажей. Всего Дисней снял 56
фильмов о приключениях Алисы.

В это же время происходят изменения и в личной
жизни Уолта Диснея. В 1925 году он женится на Лиллиан Боундс – художнице по
туши в компании Disney Cartoon Studio. Дисней окажется примеренным семьянином,
будет посвящать семье всё свободное от работы время. Уолт и Лиллиан воспитают
двух дочерей Диану Мари и Шэрон Мэй, Дочки были первыми консультантами Диснея
при рождении новых персонажей. Они заставляли его придумывать различные развлечения
для них. А затем его отцовские придумки шли в производство фильмов. 

После мультфильма «Алиса на море» Уолт Дисней
вместе со своим аниматором Абом Айверксом запустят новый проект – черно-белый
мультфильм «Механическая корова», ставший одним из первых в серии о приключениях
Кролика Освальда и имевший оглушительный успех у зрителей. Но самым популярным
среди диснеевских мультгероев стал мышонок, которого первоначально Уолт Дисней
и Аб Айверкс решили назвать Мортимером, но жена Уолта, Лилиан, придумала имя –
Микки. Чтобы хвостатому персонажу не было скучно, ему нарисовали подружку –
Минни Маус. Вскоре забавная парочка появилась в короткометражном анимационном
фильме «Пароходик Вилли». Это был первый звуковой мультик в истории кино.
Критики приняли его «на ура», и два мышонка сразу же превратились в звезд
мультипликационного кинематографа. Успех был настолько ошеломительным, что в
1932 году Американская Киноакадемия наградила Уолта Диснея «Оскаром» за
создание Микки Мауса. А самому персонажу суждено было стать символом компании
Disney. 

С конца 20-х годов на протяжении почти десяти
лет Дисней работает над циклом «Забавные симфонии». Будет снято 75 серий. Среди
них можно назвать такие шедевры, как «Черепаха и Заяц», «Гадкий утенок», «Маленькая
мудрая курочка», «Три поросенка». Эти фильмы дадут новых героев – собак Плуто и
Гуффи и утенка Дональда Дака.

В разгар Великой депрессии в США Уолт Дисней
задумал снять полнометражный мультфильм о Белоснежке по сказке братьев Гримм.
Такого в Штатах еще никто не делал, и идея казалась аниматорам компании Disney
чуть менее фантастической, чем полет на Луну. Рой Дисней, отвечавший за финансы
компании, считал проект сумасбродством. Жена Лилиан умоляла Уолта отказаться от
опасной затеи: он с таким трудом добился стабильного дохода, а теперь ставит
свой бизнес и благополучие семьи на карту. Но Уолт Дисней был непоколебим.

Приступая к работе над фильмом, Уолт Дисней
полагал, что на его создание уйдет год-полтора. На самом деле с учетом работы
над сценарием, начатой в 1934 году, потребовалось более трех лет.

Официальная премьера фильма прошла 21 декабря
1937 года в Лос-Анджелесе. Зал аплодировал стоя. Критики наперебой превозносили
удивительное произведение. Песни из фильма стали хитами. За первый показ
«Белоснежка и 7 гномов» принесла студии восемь миллионов долларов – это был
рекорд кассовых сборов (его побили в 1939 году «Унесенные ветром»). На 11-й
церемонии вручения премий Американской киноакадемии Уолт Дисней получил за
«Белоснежку и 7 гномов» специальную награду: она состояла из «Оскара»
стандартного размера и семи маленьких копий статуэтки.

После столь оглушительного успеха «Белоснежки»,
как из рога изобилия посыплись новые диснеевские полнометражные фильмы: в 1940
году – «Пиноккио» и «Фантазия», в 1941 году – «Дамбо», а в 1942 году – «Бэмби».

Самым значительным рисованным фильмом Диснея в
послевоенные годы стала «Спящая красавица», грандиозная постановка в жанре
оперно-балетной сказки с частичным использованием музыки Петра Ильича
Чайковского. Рецензенты с восторгом отмечали, что это снова «настоящий Дисней»
и что только ему под силу создание подобного произведения. Этапная веха в
истории кино! – возглашала пресса.

В 1950-е годы Уолт Дисней создаст еще один
шедевр – полнометражную музыкальную анимационную ленту «Золушка». Это история о
доброй и скромной девушке, терпящей постоянные придирки от своей злой мачехи.
Но у Золушки есть заступница – крёстная-фея, которая ей поможет стать невестой
принца. За техническое мастерство фильм «Золушка» на Берлинском кинофестивале в
1951 году был награждён «Золотым медведем».

В эти годы компания Уолта Диснея выпустила полнометражные
мультфильмы, ставшие классикой мультипликационного кино: «Питер Пэн (1953),
«Леди и Бродяга» (1955), «101 далматинец» (1961).

Долгие годы Уолт Дисней вынашивал идею
постройки сказочной страны и в 1955 году примерно в полусотне километров южнее
Голливуда, в Анахайме, открылся парк аттракционов – Диснейленд. Чудеса
появлялись в нем одно за другим, поражая размахом изобретательности. Это привлекало
как детей, так и взрослых. Ежегодно посещали парк пять миллионов человек. Самое
примечательное, что число взрослых посетителей в четыре раза превышало
количество юных гостей Диснейленда.

До сих пор Диснейленд – самое посещаемое место
для отдыха во всем мире. А самый популярный сувенир из парка — уши Микки Мауса.

Зарекомендовал себя Уолт Дисней себя и как
продюсер. Им были создана серия цветных образовательных фильмов о природе и
сняты приключенческие фильмы, такие как «Остров сокровищ» по повести Роберта
Льюиса Стивенсона, «Робин Гуд» и мюзикл «Мэри Поппинс», удостоенный 5 премий
«Оскар».

Уолта Диснея не стало 15 декабря 1966 года.
После него остался волшебный мир сказок, привлекающий детей и взрослых во всех
уголках земли не один десяток лет.

Источники:

Бэрьер,
Майкл. Уолт Дисней: человек-студия [Текст:
электронный ресурс] / М. Бэрьер. – Электрон. текст. дан. (0.9 MB)col. – [Б. м.
: б. и.], печ.20201113014431.0 (ООО «ЛитРес», 20201113014431.0). – 520013
зн. : ил ; 970401 байт.

Жизнь
и сказки Уолта Диснея : [ перевод с английского / Э. Арнольди]. – Киев
: Престо-Н, 1994. – 358, [2] с.

Королевство
животных [Текст] // Тошка и компания.
– 2016. – № 10. – С. 20-21.

Принцессе
уже за 80 / Наталия Овчинникова ; худож. Андрей Дорохин // Вокруг света. – 2017.
– № 12. – С. 98-104.

Всемирное
поМЫШательство / Екатерина Морева // Маруся. – 2011. – N 6. – С. 8.

Михаил Скрябин, библиотека № 32 им. М. Горького

https://ria.ru/20211031/kino-1756745704.html

Самая провокационная сказка XXI века: почему «Шрек» так важен

Самая провокационная сказка XXI века: почему «Шрек» так важен — РИА Новости, 31.10.2021

Самая провокационная сказка XXI века: почему «Шрек» так важен

Принцессы не только сидят в башне и ждут принца, злодеи — не всегда страшные чудища. «Шрек», 20 лет назад вышедший в российский прокат, пародирует гендерные… РИА Новости, 31.10.2021

2021-10-31T08:00

2021-10-31T08:00

2021-10-31T10:09

сша

леонард коэн

культура

пабло пикассо

уолт дисней

знаменитости

кино и сериалы

лучшие фильмы

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/0a/1f/1757065881_0:0:1024:576_1920x0_80_0_0_231e50bb0eb0815247c2f4b0247624e4.jpg

МОСКВА, 31 окт — РИА Новости, Анна Нехаева. Принцессы не только сидят в башне и ждут принца, злодеи — не всегда страшные чудища. «Шрек», 20 лет назад вышедший в российский прокат, пародирует гендерные стереотипы, высмеивает индустрию развлечений и разрушает сказочные каноны. О том, как детские мультфильмы стали интересны и взрослым, почему заговорили о феминизме в кино и как постмодернизм проявился в анимации, — в материале РИА Новости.Принцессы, злодеи, традицииМы привыкли к сказкам о милых принцессах, которые росли под опекой мудрых наставников, неожиданно находили свою любовь и имели дело с отталкивающими на вид злодеями. Героини были покорными, ждали принца на белом коне, а в финале становились верными женами. Об этом, впрочем, мы лишь догадываемся, потому что после поцелуя с принцем или звона свадебных колоколов все обычно заканчивалось.Сказки учили традиционным ценностям, показывали храбрых, отважных принцев, преданных и обычно безынициативных принцесс. Именно такими были классические мультфильмы.А потом случился «Шрек» и перевернул все каноны жанра.Отрицание условностейС первых кадров «Шрека» зритель понимает, что происходит что-то из ряда вон: главный герой — не Прекрасный Принц в замке, а зеленый огр, который живет на болоте. Он использует страницу из сказки в качестве туалетной бумаги, пускает пузыри и наслаждается одиночеством.И все же ему придется спасать принцессу из заточения — но не для себя, а чтобы освободить родные топи от сказочных существ в изгнании. А Фиона оказывается той еще штучкой: владеет карате и знает, что «одинокая девушка должна уметь постоять за себя». Это совершенно новая ролевая модель для юной аудитории. Куда уж там Рапунцель с ее сковородой или Мериде из «Храброй сердцем» с луком и стрелами.Каждый диснеевский сценарий раньше основывался на сказке, и в этом «Шрек» не отступил от традиций. Знаменитый зеленый огр (изначально персонаж кельтской мифологии, великан-людоед) — в определенном смысле потомок польско-еврейских эмигрантов в США.Его создатель Уильям Стейг был свободным художником, восхищался Пикассо, с 1930-х рисовал для журнала New Yorker, а в 1990-м написал рассказ «Шрек!», по мотивам которого сняли мультфильм. Стейг успел его посмотреть.Пожалуй, именно так и реагировали первые зрители. Сказка с бунтарским духом, которая разрывала в клочья все каноны жанра, заставляла смеяться над нетолерантными шутками и по-новому воспринимать архетипичных героев.Такого мы раньше не видели, отчего эта история казалась еще более захватывающей.Взрослый юмор и провокация»Шрек» намеренно провоцирует и высмеивает все классические культурные устои, используя инверсии, сравнения, буффонаду и много чего еще.Главный герой не стесняется шутить не по-детски («Это замок Фаркуада? Любопытно, какие у него комплексы», — говорит Шрек у входа в мегаломанское укрепление лорда). Огр не блещет манерами и крайне далек от традиционного представления о Прекрасном Принце.Авторы смеются над стереотипами в сказках: кто сказал, что все должно быть по правилам? Получайте вместо белого рысака болтливого осла, а вместо короля — мрачного коротышку с манией величия. Даже антигерои не такие, как обычно. Главное «чудовище» — весьма приятная, но одинокая дракониха.В «Шреке» придумали собственные каноны и сделали сказку нового времени.Там много сатиры на мир Диснея и массовую культуру. Чего стоит пародия на «Белоснежку», когда Фиона поет в унисон с птицей в лесу, отзеркаливая аналогичную диснеевскую сцену. Только в «Шреке» все заканчивается тем, что птица взрывается из-за стараний перепеть принцессу, а та из яиц в гнезде готовит завтрак. Чего только не придумают в современную эпоху сарказма!Неудивительно, что в мире «Шрека» есть свой шоу-бизнес, индустрия развлечений (прямо скопированная из реальности). Надо отметить показушную табличку парковки перед входом в замок, турникеты и ленту с заграждениями там же (привет, тематические парки «Дисней»!).А еще «подставные» аплодисменты во время рыцарского турнира. Или намеки на шоу в стиле «Найди свою любовь» с комментариями а-ля проект «Холостяк», когда лорд Фаркуад выбирает жену из предложенных ему принцесс (мнение невест, естественно, никого не интересует).Ну а Фиона, которая борется с лесной бандой и копирует культовую сцену из «Матрицы», и вовсе стала «новой классикой».Роковая баллада для СредневековьяСо стереотипами помогает бороться саундтрек. В «Шреке» намеренно ушли от «сказочной» звуковой дорожки из специально написанных инструментальных вставок.В картине — по аналогии с инди-фильмами — звучат уже известные зрителям треки. Песни играют важную роль: подчеркивают эмоциональное состояние персонажей.Энергичная «All Star» от альтернативщиков Smash Mouth — гимн знакомства со Шреком. Хулиганская «Bad Reputation» Джоан Джетт идеально подошла для сцены драки огра со стражниками Фаркуада. Ну а на мелодичной балладе «Hallelujah» Леонарда Коэна (в мультфильме версия Джона Кейла) грустят не только главные герои, но и зрители.Финал под звуки «I’m a Believer» пусть не вводит в заблуждение. Трек, кстати, выбрали из-за строк «I thought love was only true in fairy tales» («Я думал, что любовь бывает только в сказках»). Хотя Шрек и Фиона женятся и отправляются в карете в закат, принцесса остается огром.Тем самым нам прямо говорят, что каноны красоты мы должны придумывать сами, а не следовать за миром шоу-бизнеса и массмедиа. Внешность может быть обманчива — важнее, что у героя внутри. Последующие части «Шрека» развивают эту идею.Так что именно зеленому великану мы должны сказать спасибо хотя бы за то, что он дал старт новому типу мультфильмов для любой аудитории. А о запущенных им трендах на принятие себя, girl power, расовое разнообразие и говорить нечего.Неудивительно, что огр по-прежнему актуален, порождает множество мемов в Сети, вдохновляет косплееров и фанатов (в США есть даже ежегодный «Шрекфест»). Это настоящая революционная сказка, по которой можно изучать массовую культуру.

https://ria.ru/20211028/serialy-1755767963.html

сша

2021

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/0a/1f/1757065927_0:0:902:676_1920x0_80_0_0_ddfd3677721253c434b4eac2e33e12ff.jpg

сша, леонард коэн, пабло пикассо, уолт дисней, знаменитости, кино и сериалы, лучшие фильмы, шрек (мультфильм)

Принцессы, злодеи, традиции

Отрицание условностей

1 из 2

Кадр из мультфильма «Рапунцель: запутанная история»

© Фото : WDSSPR

Кадр из мультфильма «Храбрая сердцем»

2 из 2

Кадр из мультфильма «Храбрая сердцем»

1 из 2

Кадр из мультфильма «Рапунцель: запутанная история»

2 из 2

Кадр из мультфильма «Храбрая сердцем»

Взрослый юмор и провокация

Роковая баллада для Средневековья