(11).jpg "Сказки гофмана опера театр станиславского")
Московский академический музыкальный театр имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко
Зрители смогут посмотреть балет и послушать оперу, а также вспомнить любимые праздничные сказки.
В новогодние праздники взрослых и детей ждут в московских театрах. Гости смогут послушать шедевры итальянской и русской музыки, отправиться в сказочное путешествие и увидеть магические превращения.
Космическая музыка, балет и опера
Поход на балет «Щелкунчик» стал для многих новогодней традицией. В спектакле на музыку Петра Чайковского и либретто Мариуса Петипа исполняется хореография балетмейстера Василия Вайнонена. За рождественской сказкой можно отправиться 2 и 3 января в Московский академический музыкальный театр имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко.
Там же 6 и 7 января в 14:00 можно посмотреть оперу по произведению Александра Пушкина «Сказка о царе Салтане». Всех персонажей в царстве Тмутаракани и на острове Буяне — от ангелов, рыб и коров до деревьев и самого города — играют артисты хора и миманса. Билеты можно купить по Пушкинской карте.
Отправиться в космическое путешествие можно с помощью постановки «Волшебный оркестр» 3 и 4 января в 12:00, 15:00 и 18:00 в концертном зале «Зарядье». Юных исследователей галактики приглашает театр «Странствующие куклы господина Пэжо» и Московский государственный симфонический оркестр под руководством пианиста и дирижера Ивана Рудина. Прозвучат фрагменты произведений Сергея Прокофьева, Йозефа Гайдна, Клода Дебюсси, Петра Чайковского и других композиторов. Постановку можно посетить по Пушкинской карте.
Кукольные театры: сказки Гофмана и Андерсена
Спектакль «Волшебный орех. История Щелкунчика» по сказке Эрнеста Теодора Амадея Гофмана покажут 4 и 8 января в 11:00, 13:30 и 16:00 в Московском театре кукол. Там же можно увидеть новогоднее представление по сказочным историям Андрея Усачева «Школа снеговиков» 6 и 9 января в 11:00, 13:30 и 16:00. Дети побывают в уютном домике Деда Мороза и узнают, где живет северное сияние.
А на сказку Ганса Христиана Андерсена «Стойкий оловянный солдатик» можно пойти в Московский детский камерный театр кукол5 и 6 января. Одну из самых пронзительных историй писателя покажут в 12:00 и 15:00.
Мексика, фокусы и танцы
Любители фокусов могут посетить мистическое шоу лучших иллюзионистов России «Лига волшебников: Новый год — время чудес». Показы пройдут 3 и 5 января в 15:00 и 19:00 в московском театре «Школа современной пьесы».
Музыкально-танцевальную фантазию «Вредные советы» по стихам Григория Остера можно увидеть в этом же театре 8 января в 15:00. Хореографию создал Егор Дружинин, а костюмы и декорации — художница Мария Трегубова, обладательница театральной премии «Золотая маска».
Прекрасный подарок на Новый год — постановка «Двенадцать месяцев» в «Театриуме на Серпуховке» под руководством Терезы Дуровой. В основе сюжета — известная сказка Самуила Маршака о капризной принцессе, потребовавшей декабрьским днем подснежников. Постановку можно увидеть 5, 6 и 7 января в 12:00 и 15:00.
Отправиться из зимы в лето предлагают создатели постановки «Однажды в Мексике: Кукурузный человечек». Действие происходит в деревушке Маисета среди кукурузных полей. Главная героиня отмечает 15-летие, но праздник омрачен — ее младший брат попал в беду. Как ему помочь, можно узнать 3, 4, 8 и 9 января в 12:00 и 15:00.
Билеты на постановки можно приобрести по Пушкинской карте.
«Морозко», парижские страсти и русские сказки
Перенестись в Париж и окунуться в атмосферу творческой богемы можно в Московском театре оперетты. Постановку «Фиалка Монмартра» покажут 4 января в 13:00 и 19:00. Действующие лица самой романтичной оперетты венгерского композитора Имре Кальмана — актеры, художники и поэты. В мелодиях автора знаменитых оперетт «Сильва» и «Принцесса цирка» можно услышать и традиции французского мюзик-холла, и классические венские каноны.
За еще одной парижской историей можно отправиться на оперетту-мюзикл «Фанфан-тюльпан» 5 января в 13:00 и 19:00. В основе авантюрного сюжета — история о молодом парижском повесе Фанфане, который, спасаясь от преследования родственников соблазненной им девушки, записывается в армию.
Билеты на представления можно приобрести по Пушкинской карте.
Зимнюю сказку «Морозко» можно посмотреть в Московском новом драматическом театре. Музыкальную историю по мотивам сказки Владимира Одоевского «Мороз Иванович» покажут 7 января в 11:00 и 8 января в 12:00.
Героев русских сказок можно увидеть в музыкальном представлении «Бабкины сказки. Возвращение чудес». Артисты московского государственного академического театра «Русская песня» подготовили новогоднее интерактивное шоу.
Московский международный дом музыки: котики и козлики
Самых маленьких зрителей в праздники порадуют котики — в новогоднем спектакле Театра кошек Юрия Куклачева «Кошки против Барабаса» помимо Буратино и Мальвины они увидят и четвероногих актеров. Детей ждет разгадка тайны золотого ключика и интерактив с артистами. Постановка рассчитана на зрителей любого возраста и пройдет 3, 4, 5, 6, 7 января в 11:00, 14:00, 17:00, а также 8 января в 11:00 и 14:00.
Музыкальная сказка «Волк и семеро смелых» тоже понравится малышам. В постановке на музыку Алексея Рыбникова, автора киномюзиклов про Буратино и Красную Шапочку, детей ждут танцы и акробатические номера. Роли исполнят ведущие артисты театра, в том числе участники телевизионного проекта «Голос». Спектакль пройдет 3, 4, 5, 6, 7 и 8 января в 11:00, 14:00, 17:00.
21 ноября в Театре оперы и балета Республики Коми с огромным успехом прошла долгожданная премьера оперы П. И. Чайковского «Пиковая дама».
Это таинственное и глубокое, как воды Зимней канавки, властно втягивающее слушателя в свое поле произведение можно изучать бесконечно, и каждый раз открывать заново. «Пиковая дама» – одна из самых загадочных и захватывающих опер мира. Шедевр, в котором композитор, наконец, нашел своего трагического героя, и где позволил себе заглянуть за грань дозволенного, за грань жизни – к смерти. До сих пор никому не удалось создать нечто подобное. Царящую здесь сложнейшую музыкальную драматургию, выраженную замысловатыми симфоническими сочетаниями, можно считать абсолютным творческим триумфом композитора.
«Пиковая дама» – вольное музыкальное прочтение мистической повести Пушкина о власти азарта и неотвратимости расплаты. Оперное либретто отошло от текста, уступая требованиям сцены. При этом партитура сохранила свой оригинальный драматизм. Одно из величайших произведений мирового оперного искусства буквально потрясает психологической правдивостью воспроизведения мыслей и чувств героев: их надежд, любовных мук, душевных терзаний, безумия, кипящих гибельных страстей. Характерные черты стиля Чайковского получили здесь свое наиболее полное и совершенное выражение.
Сюжет «Пиковой дамы», предложенный композитору его братом Модестом Ильичом, не сразу заинтересовал Чайковского. Но когда он все же овладел его воображением, композитор принялся работать над оперой «с самозабвением и наслаждением». Особенно взволновала Чайковского сцена роковой встречи Германа с графиней. Её глубокий драматизм захватил композитора, вызвав горячее желание создать свой шедевр. Однако Пётр Ильич решил внести значительные изменения в либретто и сам частично написал поэтический текст, введя в него также стихи поэтов – современников Пушкина. Интенсивность труда композитора поражает: опера была написана в рекордно короткий срок – за 44 дня. Различий в трактовке событий и персонажей Пушкиным и Чайковским довольно много, например, в опере присутствует искренняя и страстная любовь Германа к Лизе. Но самое главное отличие – финал. В драме Пушкина Герман, хотя и сходит с ума («Он сидит в Обуховской больнице в 17-м нумере»), все же не умирает, а Лиза сравнительно благополучно выходит замуж. У Чайковского же – оба героя трагически погибают.
Композитор приложил много сил для создания подлинной атмосферы эпохи Екатерины II. Во Флоренции, где были написаны эскизы оперы и сделана часть оркестровки, Чайковский не расставался с музыкой XVIII века (Гретри, Монсиньи, Пиччинни, Сальери). Пётр Ильич так писал в своем дневнике: «По временам казалось, что я живу в XVIII веке и что дальше Моцарта ничего не было».
Классическая постановка «Пиковой дамы» в Театре оперы и балета Республики Коми была представлена еще в 1993 году главным режиссером Ией Бобраковой. Опера с успехом много лет шла на сцене сыктывкарского театра.
Новая постановка получилась совершенно иной. Её концепцию обсуждали около пяти лет, долго подступаясь к самой значительной опере XIX века. Благо, в театре за эти годы сформировалась команда профессионалов высочайшего уровня, уже получивших опыт в создании довольно смелых и оригинальных постановок. Вспомнить хотя бы шедевральные и необычные полотна опер «Тоска» и «Сказки Гофмана», балет «Яг-Морт» в новой пятой интерпретации, оперетту «Фиалка Монмартра» – все эти спектакли в первые дни после премьеры породили бурные дискуссии и споры среди критиков и зрителей. Однако позже получили признание не только в республике, но и в Москве.
К подобным экспериментам театр теперь подготовлен и технически. В этом году была закуплена современная мультимедийная аппаратура, которая уже показала себя в «Яг- Морте».
Новая постановка вызвала огромный зрительский интерес – свободных мест на премьере «Пиковой дамы» не было. Оперу поставили главный режиссер театра Илья Можайский, главный дирижер Роман Денисов, художник-постановщик Мария Смолко (Москва), художник видеоконтента Михаил Смолко (Москва), главный хореограф Андрей Меркурьев, хормейстеры Ольга Рочева и Алла Швецова. В спектакле задействована вся балетная труппа. 21 ноября главные партии исполнили приглашенные артисты: тенор – премьер Московского академического музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко Николай Ерохин (Герман) и солистка Санкт-Петербургского государственного музыкального театра «Зазеркалье» Ольга Георгиева (Лиза).
Знаменитая опера в интерпретации сыктывкарской труппы – абсолютно классическая. Но и ее не обошла стороной современность, воплощенная в необычной и стильной сценографии и многочисленных символах. Опера рассказывает о человеке, который оказался в пограничном состоянии, между светом и тьмой, черным и белым, между жизнью и смертью, который до конца не может сделать выбор в пользу белой героини, возлюбленной Лизы, или в пользу черной дамы – сумасшедшей графини, знающей секрет трех карт.
Илья Можайский, режиссёр-постановщик:
«В центре спектакля – трагедия главного героя, перед которым стоит выбор между светом и тьмой, жизнью и смертью, чёрным и белым. Этот спектакль не бытовой. Мы пошли своим путем, сделав его мистическим, звучащим совершенно по-другому – через воображение Германа, через его видение. Мы постарались, чтобы личность Германа раскрылась как можно глубже. Пограничное состояние, в котором находится главный герой – это, как ни странно, самое интересное в опере, написанной П. Чайковским. В нашей постановке выбор между черным и белым становится сверхидеей. Что выберет Герман и насколько далеко в этом зайдет? Да, черное – это определенная мантра, которую в него закладывают, но белое еще может его спасти…»
Оформление спектакля получилось культурным и динамичным. Художник Мария Смолко остановилась на контрастной черно-белой гамме с броскими вкраплениями красного. Зрителей погружают в мистику черно-белые декорации и великолепные костюмы, которые так и хотелось рассмотреть поближе. Двигающиеся черно-белые карты, трансформирующиеся по ходу сюжета на сцене то в склеп графини, то в зеркальный зал на балу – немного устрашающее, но завораживающее зрелище. Художник и режиссёр выстроили чёткую систему, прослеживающуюся и в сценографии, и в костюмах, отражающую концепцию борьбы светлого и темного начал. Во всем видна скрупулёзная и до мелочей продуманная работа профессионалов, у которых каждый штрих, движение, деталь, символ, цвет – все несёт в себе подтекст, глубокий смысл, тайный знак, а, возможно, и разгадку…
Мария Смолко, художник-постановщик (Москва):
«Как будто белым пером, но черной тушью — по белой бумаге, но черные слова. Легко и изящно, красиво, но опасно. Черный и белый, как две крайности здесь, между ними и существует главный герой, то бледен как мел, то мрачен, как демон ада».
Музыка самой симфоничной из опер Чайковского получила в этой интерпретации силу некоего заклятия, при помощи которого зритель сумел проникнуть в издавна манящий мир теней. Вдохновенно и великолепно в этот вечер звучал оркестр под управлением живущего музыкой и в музыке маэстро Романа Денисова.
Роман Денисов, дирижёр-постановщик:
«Пиковая дама» для дирижёра – вызов, испытание и мечта. Эта вершина требует огромного объёма работы и многолетней подготовки. Задачи, поставленные композитором, требуют от дирижёра-постановщика полного погружения в партитуру и изучения вариантов текста либретто. Но глубокое постижение обнаруживает новые загадки. И эти оставленные композитором вопросы часто имеют два решения, в этом сложность, но, вместе с этим, простор для трактовки».
Профессионализм, незаурядный актерский талант, чуткое отношение партнеров и дирижёра помогли создать убедительный и трагично-красивый образ солистке питерского театра «Зазеркалье» Ольге Георгиевой, впервые исполнявшей партию Лизы.
Героиня отвергает не просто богатого, но благороднейшего, прекрасного, близкого к идеалу и нежно любящего её Елецкого ради странного, без имени и состояния, обуреваемого темными страстями Германа.
Непоследовательным, восторженным, неуёмным, страстным, мятущимся – таким предстал Герман в исполнении Николая Ерохина. Невероятной красоты и силы голос можно было слушать бесконечно. Все его ариозо первого действия – страстные признания в любви. Изначально желание разбогатеть – не цель, а средство преодолеть разделяющую их с Лизой социальную пропасть.
Очень символична и хрупка сцена, где Герман, в окружении светлых мыслей (они же девушки – подруги Лизы в воздушных белых платьях) слушает идиллический дуэт Лизы и Полины «Уж вечер». Тонко, деликатно, немного церемонно (как и полагается) романс исполнили сопрано Ольга Георгиева (Лиза) и меццо-сопрано Яна Пикулева (Полина).
В течении оперы темные страсти все более овладевают Германом, вытесняя светлые чувства к Лизе. Черные мысли, похожие на кружащееся и каркающее воронье: граф Томский (Никита Одалин), Чекалинский (Борис Калашников), Сурин (Максим Палий), Чаплицкий (Михаил Ярмольский), Нарумов (Юрий Баянбаев), распорядитель (Николай Калашников) сумели завладеть вниманием публики и, кажется, вели всю интригу. Отличная актерская игра, в которой не было ничего лишнего: только злоба, зависть, язвительность и издевка.
Воплощение спокойного и сдержанного аристократизма – князь Елецкий (Андрей Ковалёв). Благородство и теплота в тембре голоса, изысканность и великосветскость во всем облике. Однако этот персонаж не так прост и светел. Елецкий тоже является косвенным виновником смерти Германа. А его знаменитая ария «Я вас люблю» должна быть глубоко прожита и отчасти драматична. Ведь в ней не только признание в любви, но и боль, сомнения, мольба, покорность. Это человек, который не просто «безмерно любит», но и безмерно страдает от отчужденности и внезапной холодности Лизы.
Роковая Графиня, обладательница тайны трех карт – роскошное меццо – сопрано Галина Петрова. Здесь можно отметить фантастическое перевоплощение молодой, красивой певицы в сумасшедшую страшную старуху, доживающую свой век среди сумрачных теней в своем жутком Театре Смерти.
Вот такой получился спектакль: продуманный до мелочей сюжет, в котором, кажется, нет ничего лишнего, ни одного символа, ни одной паузы, чтобы перевести дыхание. Оно и верно – перед смертью не надышишься.
Упоение победой и жестокая радость слышатся в исполняемой Николаем Ерохиным арии Германа «Что наша жизнь? Игра!». В предсмертную минуту его мысли вновь обращены к Лизе, – и где-то перед нами тоже возникает трепетно-нежный образ любви. Герман включил Лизу в систему своей игры, сделал ее разменной картой в своей жизни, не поняв, что она ему несла. Героиня его любила по-настоящему, его же любовь была эгоистичной. Если бы это было не так, его выбор был бы другим.
Звучит последний хор, в котором отпевают Германа, и в музыке появляются мажорные ноты. Быть может, тем самым композитор спасает душу главного героя? Один Герман умирает, другой, открытый свету и любви – возрождается.
Второй премьерный показ спектакля станет бенефисным для ведущего драматического тенора Театра оперы и балета, «заслуженного Германа Республики Коми» Анатолия Журавлёва. Зрители смогут услышать его в этой партии 10 декабря.
Анна АШИХМИНА
Московский академический Музыкальный театр им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко известен выдающимися балетными и оперными постановками. Его солисты внесли большой вклад в развитие искусства театра в России и известны за рубежом.
Он возник из объединившихся 2 театров прославленных деятелей — Константина Станиславского и Владимира Немировича-Данченко, известных своим инновационным и реформаторским подходом. Оба режиссера стремились превратить оперу в более живую постановку, более похожую на драматический спектакль. Часто театр называют по фамилии одного из народных артистов, основавших театр.
Создание театра из двух студий состоялось в 1939–1941 годах, после смерти Константина Сергеевича. С тех пор Музыкальный театр Станиславского и Немировича остается привержен идее открытости к новому. Кроме постановки спектаклей, он активно занимается просветительством и проводит международные фестивали. С 2006 года в постановках участвует Детский хор театра.
Афиша Музыкального театра Станиславского
На сайте доступно расписание постановок театра на 4–5 месяцев. В афише Музыкального театра Немировича спектакли поставлены почти на каждый день, в некоторые недели бывает по 1–3 дня без мероприятий. В день ставится от 1 до 3 событий. Обычно постановки начинаются вечером, в 19:00.
Афиша Музыкального театра Станиславского на официальном сайте включает в себя не только оперу и балет, но и мероприятия «Студии». Это просветительский проект, призванный рассказать историю театра и показать его сегодняшнее состояние. В рамках проекта проходят лекции, мастер-классы, экскурсии, открытые репетиции и многое другое. Особенное внимание уделяется привлечению детей, подростков и семей. Образовательный проект приглашает зрителей к диалогу и раскрывает закулисную жизнь театра. Мероприятия проходят довольно часто, от 1 до 7 каждую неделю.
Для удобства посетителей на официальном сайте в афише Музыкального театра Станиславского и Немировича можно выбрать фильтрацию событий: посмотреть постановки по темам «опера и музыка», «балет и танец», «проект Студия». Можно также выбрать только те мероприятия, билеты на которые еще есть в продаже.
В афише Музыкального театра Немировича-Данченко указывается возрастной ценз постановок, жанр, при выборе конкретного спектакля доступна более подробная информация о каждом мероприятии, стоимость билетов, язык исполнения.
Билеты
Купить билеты в Музыкальный театр Станиславского можно следующими способами:
- На официальном сайте. Для этого нужно зайти в раздел «Афиша» и выбрать интересующую постановку. После выбора мест можно также приобрести билет на парковку (800 руб.). Для оплаты нужно зарегистрироваться на сайте. Затем электронный билет в Музыкальный театр Станиславского и Немировича, а также билет на парковку нужно распечатать, чтобы предъявить на контроле. Стоит обратить внимание на то, что в театре не предоставляются услуги по распечатке.
- В кассе Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко, которая работает каждый день с 11:30 до 19:00, без перерыва.
- У официальных дистрибьюторов: это билетные операторы kassir.ru и redkassa.ru.
Стоимость билетов на постановки довольно высокая, так как это именитый театр. Балет можно посмотреть за 800–15 000 руб., оперу — за 600–15 000 руб. Цена зависит от зала, расположения мест, известности постановки и участвующих артистов. Мероприятия проекта «Студия» тоже довольно интересны: обзорная экскурсия стоит 700 руб. (длительность — 70 мин.), семейные активности — от 2 500 руб. (1 билет на взрослого и ребенка), билеты в детскую мастерскую можно купить только в кассе, приглашения на интерактивные лекции высылаются на электронную почту после регистрации на сайте. Узнать больше о проекте можно в специальном разделе сайта Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко.
Билеты в Музыкальный театр Немировича-Данченко со скидкой 30% могут приобрести некоторые категории граждан: Герои СССР и РФ, Герои Труда, полные кавалеры ордена Славы, инвалиды и ветераны ВОВ, труженики тыла, жители блокадного Ленинграда, многодетные семьи, военнослужащие, инвалиды I и II групп. Подробнее можно прочитать на сайте Музыкального театра Станиславского. Скидка действует только при покупке в кассе и при предъявлении подтверждающих документов.
Залы Музыкального театра Станиславского и Немировича
После реконструкции, завершившейся в 2006 г., театр стал обладателем самого современного оборудования. Мероприятия проходят на 3 площадках:
- Большой зал — основное место проведения оперных и балетных постановок. Этот зал Музыкального театра Станиславского рассчитан на 1 100 зрителей. Для людей в инвалидных колясках предусмотрены специальные места. Схема зала доступна на сайте.
- Малая сцена — экспериментальная площадка, оборудованная как зал-трансформер. Здесь проходит меньше постановок, иногда можно увидеть другие театры, например, «Балет Москвы». На Малой сцене также организуются лекции и показывают выступления с других именитых площадок в рамках проекта «Опера на экране». Зал состоит из 7 рядов и вмещает около 200 человек. Схему зала Музыкального театра Станиславского можно посмотреть на сайте.
- Музыкальная гостиная предназначена для организации камерных концертов, мастер-классов и лекций. Здесь проходят интерактивные занятия с детьми по проекту «Студия». В гостиной предусмотрено около 150 мест. Схема зала Музыкального театра Станиславского и Немировича (гостиной) представлена на сайте.
Репертуар
Репертуар Музыкального театра Станиславского состоит из двух основных жанров:
Опера. За свою историю театр поставил около 35 опер. Это как классические произведения «Кармен», «Сказки Гофмана», «Мадам Баттерфляй», «Травиата», так и не ставившиеся ранее постановки, например, «Влюбленный дьявол» или «Война и мир» (первая постановка в Москве). Маленьким зрителям будут интересны сказки в репертуаре Музыкального театра Станиславского и Немировича: это оперы «Сказка о царе Салтане», «Волшебная лампа Аладдина» и др.
Балет. В разное время в театре было поставлено примерно 25 балетов. Здесь впервые в России был создан балет по «Чайке» Чехова. В Музыкальном театре Станиславского и Данченко также можно посмотреть «Анну Каренину». Создаются постановки в сотрудничестве с другими театрами — например, «Татьяна» является совместной работой с Гамбургским балетом. Можно увидеть и известные, традиционно входящие в репертуары театров балетные постановки, — «Эсмеральда», «Лебединое озеро», «Баядерка». Детям будет интересно посмотреть «Каменный цветок», «Щелкунчик», «Снегурочку».
Подробнее о труппе можно прочитать на сайте Музыкального театра Немировича-Данченко.
Репертуар Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко: опера и балет
Как добраться до Московского академического Музыкального театра
Учреждение располагается в здании на Большой Дмитровке, имеющем историческую ценность. Точный адрес Музыкального театра Станиславского: Тверской район, ул. Большая Дмитровка, 17. Сюда удобно добираться на метро, в 500–700 м находятся станции:
- «Пушкинская» Таганско-Краснопресненской линии,
- «Чеховская» Серпуховско-Тимирязевской линии,
- «Тверская» Замоскворецкой линии.
Можно также доехать до театра на автобусах:
- остановка «Метро Чеховская»: № А, 15,
- остановка «Тверская пл.»: № м1, м10, н1, 101, 904.
Для автомобилистов есть платная парковка. Можно вызвать такси с помощью служб Яндекс. Такси, Uber, Gett, Maxim, Такси Везёт.
Панорамный вид на здание Музыкального театра имени Станиславского и Немировича:
Видео о Московском Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко:
Людмила
май 2018
Бесспорно, это второй театр после Большого! Балет «Баядерка». Я влюбилась в балет окончательно и бесповоротно! Браво!
Мария
апрель 2018
Мой любимый театр!
Смотреть отзывы на
Полезные ссылки:
✔️ Кэшбэк 4% при бронировании на booking.com. Более 2500 отзывов.
✔️ Русские гиды и экскурсии по всему миру. Трансферы, услуги фотографов и многое другое.
✔️ Дешевые авиабилеты? Конечно Aviasales.
Гала-концерт на Исторической сцене Большого театра России
Центр оперного пения Галины Вишневской – возлюбленное детище примадонны, выпестованное ею в последние годы жизни. Когда в 2002 году торжественное открытие Центра состоялось в особняке на Остоженке, эта жизнь целиком и полностью оказалась связанной с Москвой, ведь главным, ради чего всё затевалось, была передача мастерства и профессионально-жизненного опыта от основательницы новой alma mater молодым отечественным исполнителям. Для выпускников музыкальных вузов Центр оперного пения Галины Вишневской стал практической площадкой приобретения и накопления вокально-актерского опыта, открывающей путь на профессиональную оперную сцену.
Время летит стремительно – и уже в следующем году Центр отметит 20-летие своего основания! С уходом Галины Вишневской из жизни в декабре 2012 года день ее рождения 25 октября стал днем ее памяти, к которому каждый год приурочивается та или иная музыкальная акция. Нынешний 2021 год – год 95-летия со дня рождения выдающейся русской певицы, и в преддверии этой важной даты в Москве с 5 по 10 октября прошел VIII Международный конкурс оперных артистов Галины Вишневской, а в день ее рождения на Исторической сцене Большого театра России, служение которому в жизни артистки предстает огромной и яркой творческой вехой, состоялся большой гала-концерт.
Этот вечер стал творческим приношением памяти певицы, осуществленным совместно силами Большого театра и Центра оперного пения, эстафету художественного руководства которым от Галины Вишневской приняла ее дочь Ольга Ростропович. В назначенный час 25 октября Большой театр, как всегда, сиял золотом и красным бархатом лож, а на месте упраздненной на этот вечер оркестровой ямы появились четыре дополнительных литерных ряда партера. Ольга Ростропович в царской ложе и публика согласно купленным билетам заняли места в зрительном зале, а на сцене расположился оркестр и хор Большого театра. Маэстро Туган Сохиев (главный дирижер – музыкальный руководитель Большого театра) занял место за дирижерским пультом, и вся эта мощная музыкальная команда грянула со сцены величественный хор «Слава королю!» из оперы Чайковского «Орлеанская дева».
Кроме этого мы услышали два хора из опер Верди («народный» хор плененных иудеев из «Набукко» и хор цыган из «Трубадура»), а также фрагмент знаменитых «Половецких плясок» с хором из «Князя Игоря» Бородина. При этом нельзя не отметить на позитиве, что хоровая поддержка (там, где по музыкальному тексту это необходимо) была обеспечена и при исполнении арий, что в подавляющем большинстве оперных гала-концертов, где хор, как правило, не задействован, недостижимо, и что всегда принимается, как данность. Да: с фундаментальной основательностью подхода к данному событию и зачетной добротностью оркестрово-хорового пласта не поспоришь – споры вызывают лишь солисты…
Не все, конечно, но таковых заведомо меньше. Абсолютно естественно, что солистами этого памятного вечера стали выпускники Центра оперного пения Галины Вишневской и лауреаты Международного конкурса оперных артистов Галины Вишневской разных лет. И начнем с номинального большинства. Рельефно слабый, музыкально неровный посыл без драматической фактуры звучания все «усилия» сопрано Ирины Моревой («Новая Опера») в молитве Тоски из одноименной оперы Пуччини фактически свел на нет. Меццо-сопрано Олеся Петрова (Михайловский театр) арию Иоанны из «Орлеанской девы» лишь дежурно, без эмоциональной яркости, «доложила» залу. Чуть «забористее» певица отработала песню Азучены из «Трубадура», а ее дуэт с Ириной Моревой – дуэт Полины и Лизы из «Пиковой дамы» Чайковского – также был всего лишь принят «к свéдению».
В арии Шемаханской царицы из «Золотого петушка» Римского-Корсакова чувственно стерильные, «холодные» колоратурные экзерсисы Светланы Москаленко (Михайловский театр), равно как и звучные децибелы громогласного баритона-силовика Эльчина Азизова (Большой театр) в озвученных им куплетах Эскамильо из «Кармен» Бизе, с элегантностью французского стиля ничего общего не имевших, также лишь были приняты «к свéдению». А чего ради в программу оперного гала-концерта вошел вдруг романс Чайковского «День ли царит» в типичном исполнении «для галочки» сопрано Марии Пахарь (Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко), вообще загадка… Миниатюрными островками музыкальных впечатлений, за которые хоть как-то уже можно было уцепиться, всё же стали ария Дона Базилио из «Севильского цирюльника» Россини и песня певца за сценой из «Рафаэля» Аренского. Первую исполнил бас Бьеонг Мин Гил (Южная Корея), а вторую – пронзительно лирический тенор Станислав Мостовой («Новая Опера»).
Лирико-драматический тенор Отар Джорджикия (Тбилисский государственный театр оперы и балета имени Палиашвили) оставил хотя и далеко не самое безукоризненное, но, тем не менее, довольно позитивное впечатление в ариях Энцо из «Джоконды» Понкьелли и Калафа из «Турандот» Пуччини. Привычный концертно-оперный репертуар первая слегка разнообразила, а вторая – знаменитая «Nessun dorma», спетая под занавес программы перед финальным «Танцуют все!», роль которого на сей раз сыграла «Funiculì Funiculà» Денци, – стала тем самым «народным» хитом, верхняя фермата в конце которого для сáмой широкой публики способна искупить решительно всё! Везде и всегда при любом раскладе!..
В числе фаворитов вечера оказались баритон Бадрал Чулуунбаатар (Монголия) с арией Жерара из «Андре Шенье» Джордано, довольно «крепкий» лирический тенор Хачатур Бадалян («Новая Опера») с куплетами Гофмана из «Сказок Гофмана» Оффенбаха, меццо-сопрано Агунда Кулаева (Большой театр) с песней Эболи о фате из «Дон Карлоса» Верди и своим фирменным репертуарным хитом (хабанерой из «Кармен») и, наконец, роскошный лирический тенор Алексей Татаринцев («Новая Опера»). Стилистически выверенное, изумительно теплое и чувственное звучание последнего из названной четверки фаворитов всецело захватило как в дуэте Владимира Игоревича и Кончаковны из «Князя Игоря» (с Агундой Кулаевой), так и в пронзительно эмоциональной арии Эдгара из «Лючии ди Ламмермур» Доницетти, которая погрузила в волшебство истинного бельканто, в стихию подлинно яркой и бездонно глубокой романтической страсти…
Фото Александра Курова
Тип
Раздел
Театры и фестивали
Персоналии
Автор